m'a dit ah bah tu devrais parler du fait que j'écoute des documentaires sur les tueurs en série pour m'endormir et puis oui j'ai trouvé que c'était une bonne idée donc direct j'y suis allé et voilà quand il y a une idée comme ça, quand il y a un truc qui nous lie et dont j'ai envie de parler, je me penche dessus, je commence à écrire des premières blagues et après il y a un petit fil conducteur qui se créé. Et puis souvent, il y a deux trois blagues qui me viennent en tête et puis j'essaie d'étoffer tout ça pour avoir quelque chose de cohérent et puis une histoire qui se tiens. Donc là quand j'ai dû te parler des tatouages, j'ai du faire que le début et puis partir en impro, mais c'est une histoire qui est un peu plus longue où je dérive après sur les tatouages de manière générale parce que je me suis renseigné sur les tatouages tribals parce que c'est un tatouage de moi de ma génération, donc j'en parle. Et puis après très vite j'ai eu envie de savoir ce qu'il y avait un peu dans la salle et donc toujours dans le spectacle il y a un moment d'impro plus ou moins long ça dépends des tatoués de la salle. Mais sur tout ceux qui ont des tatouages dans la salle, je trouve ça intéressant de voir un peu ce qu'ils ont et pourquoi ils ont ça.

**Emma** - Ok trop bien, bon ma question d'après n'était pas si pertinente par rapport avec ce que tu viens de dire donc je préfère rebondir sur ce que tu disais.

**Jonathan** - Vas-y

**Emma** - Mais du coup sur les interactions que tu fais dans le spectacle, tu me disais que là dans le spectacle t'as une partie plus où moins longue que t'accordes à l'impro, est-ce que toi quand t'écris tu te dis bon à ce moment-là ça serait cool d'avoir les retours de la salle du coup tu créé entre guillemets de l'espace dans ton texte pour l'impro ou est-ce que c'est selon le feeling du soir que tu te dis bon là j'ai un peu plus envie d'interagir, ou là un peu moins, en résumé, ça serait quoi tes limites, comment tu cadres tes impros ?

**Jonathan** - ouais, alors sur la partie tatouage je sais que oui, à tel moment on y viens et puis après on voit, parce que ce thème il me fait rire sur les impros, que les tatouages ça me fait rire ce que les gens ont pu se faire. Donc ce moment là il existe, quoiqu'il arrive on y viens, je dis plus ou moins long parce que ça dépends ce que t'as en retour quoi.

**Emma** - oui

**Jonathan** - moi quand je commence l'impro, je demande pas tout de suite le tatouage, je demande d'abord des informations sur la personne parce que là-aussi on peut rigoler dessus. Voilà, fin, comment s'appelle la personne, ce qu'elle fait dans la vie, avec qui elle est venue, parce que c'est des éléments qui vont me servir moi après, soit pour mon impro sur le tatouage, soit pour une intro pour commencer sur d'autres impros. Je te donne un exemple, la dernière fois j'avais dans la salle un mec qui s'appelait Brandan et c'est vrai que c'est un
prénom qui voilà n'est pas commun, qui me fait rigoler, les prénoms comme ça un peu à
l'américaine, moi les gosses qui s'appellent brandon et kelly bah c'est des trucs qui me font
marrer donc je me suis moqué de lui, je l'ai charrier là-dessus. Avant d'entamer ce qu'il avait
comme tatouage, je savais qu'il était architecte, pareil, ça m'a servit dans mon intro.

**Emma** - ouais je vois.

**Jonathan** - Donc voilà je demande pleins d'infos, ça peut être propice à des impros et ensuite on vient à ses tatouages et on y reste le temps qu'on peut. Et après je disais que c'est plus ou moins long parce que ça m'est arrivé d'avoir des salles où ils ont pas trop envie quoi. Donc si les gens n'ont pas envie, tu ne vas pas les forcer, si une fois, deux fois, aller voir trois fois, t'as tenté un peu des trucs et tu vois que les gens c'est oui/non mais pas plus - ça m'est pas arrivé souvent mais ça m'est déjà arrivé - donc oui à partir de ce moment-là je sais que la partie impro elle est plus courte. Et peut-être que j'en ferais pas plus dans le spectacle.

**Emma** - ouais.

**Jonathan** - Parce que il y a d'autres moment où je peux venir sur de l'impro, ça m'arrive voilà parfois, typiquement quand je parle de ma femme qui écoute des documentaires sur les tueurs en série, il y a des gens qui écoutent d'autres choses pour s'endormir, donc ça m'arrive aussi d'aller là-dessus. Tu vois j'ai des gens qui écoutent leur série préférée qui connaissent par coeur, d'autres qui écoutent des youtubeurs, une fois j'ai eu une dame qui écoutait une esthéticienne qui se limait les ongles, en vidéo et puis elle ça l'apaise et ça l'endort.

**Emma** - ah oui je vois ouais.

**Jonathan** - Donc ouais des fois je vais là-dessus. Je peux parler aussi du mariage des gens, parce que je parle de mon mariage dans le spectacle donc on va là dessus, sur leur mariage, leur thème de mariage, leur nombre d'invités ces choses là. Voilà j'ai différents sujets qui peuvent amener sur de l'impro. En fonction de la salle que j'ai - de toute façon je le sais au bout d'un moment, je sais très vite la salle que j'ai avec moi, les premières minutes je sais si on va avoir des clients ou pas quoi...

**Emma** - ok ouais.

**Jonathan** - Et donc en fonction de cela, j'y vais plus ou moins quoi voilà. Mais la partie tatouage j'y vais systématiquement on va dire.

**Emma** - ok et du coup en termes de durée, est-ce - enfin je suppose que les salles ne sont pas ouvertes jusqu'au bout de la nuit donc - est-ce que tu te dis bon si j'ai fait une longue partie sur les tatouages, bon le mariage je vais essayer de faire une ou deux impros mais je vais pas essayer d'aller plus loin parce que si non j'ai pas assez de temps pour terminer mon spectacle ?
**Jonathan** - Alors, non parce que j'ai un temps qui est compris dans le spectacle, je sais pas je dois avoir dix minutes on va dire.

**Emma** - Ok

**Jonathan** - Voilà, je me dis que j'ai un peu près dix minutes d'improvisations mais si je vais jusqu'à vingt c'est pas grave. Parce qu'on va dire qu'à dix minutes j'ai une heure de spectacle, à vingt j'ai une heure dix, et moi là en ce moment quand je joue le spectacle je suis le dernier donc

**Emma** - Ok

**Jonathan** - Alors oui les salariés ils attendent que j'ai fini pour partir mais disons qu'à une heure, une heure dix de spectacle ça va, c'est sûr que si je fais quarante minutes d'impros là ça commence à être long. Et moi je sais pas si je le ferais - en tout cas de cette manière - parce que moi là ça arrive au milieu du spectacle à peu près, mais je pense pas faire quarante minutes d'impros au milieu du spectacle parce que je pense que si non ma deuxième moitiée de spectacle elle va être compliquée après. Parce qu'une fois que tu as mis les gens dans une ambiance d'improvisations, si c'est pas trop long ça va, mais si t'as fait quarante minutes d'impros, là par exemple je dis une longueur, mais si tu les as installés beaucoup plus là dedans, une fois que tu reviens sur ton texte, ton impact il sera moins fort.

**Emma** - Ok

**Jonathan** - Parce que pendant quarante minutes, t'as rigolé avec eux, tu les as impliqués, tu les as surpris, tu t'es surpris toi-même, si ça marche bien c'est très puissant.

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Et tu vas revenir sur ton texte, qui est très drôle, qui marche bien tout ça, mais d'un coup tu changes d'ambiance, ils sont plus trop - ils sont moins - impliqués parce que tu leur parles plus, donc ça peut compliquer la suite un peu on va dire. Donc parfois, si tu veux faire très très long on va dire, tu vas plutôt le faire au début ou à la fin, mais au milieu c'est peut être un peu risqué c'est pour ça qu'à la rigueur je préfère un peu plus éparpillé et à ce moment-là faire un peu d'impro à la fin de chaque thème tu vois.

**Emma** - Ok

**Jonathan** - Parce qu'au moins ils savent, ils voient le fonctionnement tu vois, on fait un thème, on fait des blagues et après on débrief limite tu vois.

**Emma** - Ok je vois, et ça t'arrives d'en faire direct au début du spectacle, ou alors tu te dis non faut d'abord les mettre dans le texte et après on insère un peu d'impros

**Jonathan** - Ça pourrait arriver, moi j'essaie de pas le faire tout au début. Alors au fait, t'as plusieurs possibilités. Je dirais que quand tu as un public dans la salle qui t'est acquis, tu peux
un peu faire comme tu veux, parce que de toute façon le public est acquis donc tu commences comme ci ou comme ça ils s'en foutent. Moi je sais qu'il m'arrive d'avoir dans la salle des curieux tu vois, j'ai pas encore atteint un niveau de notoriété où ma salle c'est que des acquis donc parfois j'ai des curieux et avant de me lancer en impro, je préfère d'abord leur montrer que je suis marrant. Je commence avec mon texte, ils voient que je suis marrant, ils voient mon style on va dire et là ensuite ils pourront se lâcher tranquille et on va pouvoir y aller quoi. Mais en général tu trouves toujours des ouvertures parce que ça s'est beaucoup démocratisé l'impro, moi j'en fais depuis très longtemps, depuis 2016-2017 déjà dans mon spectacle je faisais de l'impro, c'était déja moins répandu donc des fois tu avais des gens un peu sur la défensive là où aujourd'hui bon ça va quand même.

**Emma** - Oui, j'ai même limite l'impression que c'est devenu la norme en soi. Mais du coup tu parlais du fait que tu préférais d'abord montrer ton style et prouver que t'es drôle c'est ok et après on peut partir sur de l'impro

**Jonathan** - Ouais

**Emma** - Donc est-ce que tu considères que l'impro peut être vue comme une prise de risque de part le fait de sortir du texte ?

**Jonathan** - En fait, il y a plusieurs choses, aussi pourquoi je commence pas par de l'impro, si je commence par de l'impro, j'ai un peu l'impression d'être à la pêche un peu à la trouvaille, parce que ça va être : alors tiens toi comment tu t'appelles, euh okay, et vas falloir creuser, va falloir aller chercher tout ça. Si je commence mon texte, je donne de la légitimité à mon impro. Pourquoi je te pose une question ? Parce qu'on vient de parler de ce sujet. Alors que si je commence direct par l'impro, il va falloir trouver de quoi on va parler. Et si tu tombes pas directement dans les premières secondes sur un bon client, ça va être long tu vois. Si il te faut trois, quatres minutes pour trouver quelqu'un avec qui on va rigoler, pour un début de spectacle c'est pas fou quoi. Voilà, c'est pour ça que moi je préfère commencer comme ça.

**Emma** - Ok

**Jonathan** - Après est-ce que c'est une prise de risque moi je vais te dire que ça dépends pour qui. Parce que tu vois tu disais c'est la norme, je pense que c'est la norme que tu vois sur les réseaux sociaux.

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Pourquoi tu vois plus de vidéos d'impros que de vidéos de sketch ? Si on mets nos sketchs sur les réseaux, quand les gens ils arrivent au spectacle ils connaissent déjà le sketch. Alors que si on mets les impros, ils arrivent au spectacle ils connaissent rien puisque l'impro on l'a refera pas, on en fera une autre tu vois. Donc c'est pour ça qu'on mets tous
beaucoup, enfin, on mets pas tous, on est pas beaucoup à le faire en vrai de vrai, t'as l'impression que tout le monde en fait mais en vrai on est pas beaucoup, parce qu'il y en a pleins où c'est pas leur truc. Voilà, il y a pleins d'humoristes qui sont très drôles mais l'impro c'est pas leur truc, ils ont pas envie de faire ça, euh ils préfèrent faire du texte, écrire etcetera. Mais l'impro c'est pas tout le monde, la prise de risque quand on l'a fait je pense qu'elle est calculée, parce que ceux qui le font elle est maîtrisée.

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Ceux que tu peux voir sur les réseaux qui font des vidéos comme ça, comme moi je peux le faire ou d'autres, le plus connu ça doit être redouane, mais il y en a pleins, c'est maîtrisé en général. Tous, on sait sortir, on sait où sortir de notre texte et où on re-rentre donc pour nous c'est maîtrisé je pense. Peut-être qu'il ya une prise de risque pour certain, pour ceux qui ont moins l'habitude, mais quand t'es rodé à ça, c'est une routine. Et toi t'es content de le faire parce que tu sors de ton texte que t'as l'habitude de faire et qui est toujours le même de toute façon. Et tu rentres dans quelque chose d'un peu excitant.

**Emma** - Ok trop bien, et donc tu disais que c'est calculé, c'est maîtrisé, c'est déjà un avis que je partageais avant cet entretien, mais du coup c'est calculé et maîtrisé quand vous en faites souvent, mais quand on commence qu'est-ce qui te pousse à le faire ? Là pour toi, en 2016-2017, pourquoi tu te dis bon bah vas-y je vais interagir avec le public ?

**Jonathan** - En fait, souvent on commence parce que, tu sais nous quand on commence on fait beaucoup de plateaux, et alors dans les plateaux t'as plusieurs choses. Si tu es désigné comme maître de cérémonie, si c'est toi qui est désigné pour faire la chauffe, donc le premier à monter sur scène et à chauffer le public avant d'envoyer le premier et de revenir toi plus tard pour ton passage, ces moments là en général c'est des moments d'improvisation et d'interaction avec le public parce que tu veux pas vendre ton texte, ton texte tu veux le faire plus tard lors de ton passage à toi, donc là il faut faire autre chose.

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Et donc c'est des impros à ce moment-là, c'est comme ça en général qu'on a beaucoup tous travaillé cela. Tous ceux qui ont été MC sur les plateaux à faire une présentation, parfois revenir entre les sketchs, donc t'es amené à voilà, rebondir sur des choses, à trouver des trucs marrants à dire sans utiliser donc texte donc tu utilises ton public. Et ensuite dans ces plateaux là, il nous est tous arrivé de jouer tard le soir et d'avoir des éléments perturbateurs, des gens chelous, donc pareil on rebondit.

**Emma** - Ouais
**Jonathan** - Et même dans une séance anodine, tu peux avoir un rire très bizarre, des réactions qui étaient pas prévues, donc là aussi t'en a qui seront plus ou moins rebondir. Et pour ceux qui savent le mieux le faire - je pense qu'on a tous garder ce truc là - et après moi quand j'étais dans mon premier spectacle, c'est vrai que c'était un moment qui me plaisait aussi, j'avais un moment comme ça d'improvisation, que je répétais à chaque fois. Et puis en fait plus t'en fais et plus tu seras bon. Parce qu'on a pour certains des compétences d'improvisation, c'est-à-dire que voilà, une situation tombe et on sait comment rebondir et puis parfois on trouve des blagues sur le moment, parfois l'esprit va très très vite.

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Et à côté de ça on a aussi des tiroirs, parce qu'il nous arrive d'avoir des situations qui se représentent.

**Emma** - Oui.

**Jonathan** - Voilà, il y a une situation qu'on a eue et puis je sais pas moi, trois semaines après t'as un truc d'assez similaire donc t'as des vannes, parce que la première fois t'avais des vannes, peut être qu'entre temps t'avais réfléchis à d'autres vannes que t'aurais pu dire, et puis le jour où ça se représente et bien voilà t'as quelque chose en stock, t'as ces fameux tiroirs. Et donc c'est pour ça que je dis que plus t'en fais, plus t'as d'expérience, et mieux tu seras quand ça se présente parce que tu auras une capacité d'analyse beaucoup plus rapide, les vannes elles vont arrivés plus vite et puis t'as les vannes tiroirs parce que t'as tellement fait d'impros que ces situations là tu les maîtrises.

**Emma** - Oui carrément. Et est-ce que toi tu ressens entre guillemets un devoir d'improvisation sur ce qui se passe dans la salle, tu te sens obligé d'en faire quelque chose ou est-ce que des fois t'es juste sur donc texte et puis même si il se passe quelque chose tu restes là-dessus.

**Jonathan** - Moi je ne me sens pas obligé, quand je le fais c'est parce que j'ai envie de le faire. Parce que tu sais des fois ça arrive on fait des plateaux alors il ya plusieurs raisons pour lesquelles on va faire des plateaux : soit pour travailler un texte, soit pour faire de la promo, soit aussi pour gagner de l'argent parce qu'on est payés.

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Donc si t'es venu avec ton texte avec rien de spécial, voilà tu fais ton truc, tu peux avoir envie de te dire ah bah il y a une opportunité d'aller sur quelque chose on y va, le texte je l'ai joué mille fois je m'en fous tu vois.

**Emma** - Oui
**Jonathan** - Après ça dépend ce qu'il se passe tu vois, par exemple, tu vas entendre des gens un peu fort discutés, oh la flemme. La flemme, t'auras rien à en tirer à part des relous qui discutent, ça va te faire perdre du temps bêtement donc vaut mieux tracer on va dire. Alors que par contre oui peut-être qu'un rire bizarre je sais pas, quelqu'un qui réponds trop fort à une question j'en sais rien tu vois, ou un couple qui se dispute, tu vois il peut y avoir pleins de trucs qui vont te donner envie d'y aller mais tout n'est pas bon à prendre, parce que tu peux tomber sur des bourbiers.

**Emma** - Oui je vois, et donc par rapport à ces bourbiers justement, est-ce que toi t'as des limites où tu te dis bon sur tel ou tel sujet j'y vais pas parce que ce serait trop compliqué et c'est un peu une perte de temps et d'énergie ?

**Jonathan** - Non j'ai pas forcément de limites sur ça, mais c'est juste que je vais voir ça moi dans les yeux de la personne.

**Emma** - Oui ok.

**Jonathan** - Tu vois, tu vas creuser et tu vas voir sa réaction, et tu vas voir qu'elle a pas envie d'y aller, donc laisse tomber parce que t'auras rien de marrant si la personne en face elle a pas envie de se livrer. Il y a des gens qui se livrent tellement facilement que laisse tomber les gens pour qui c'est un peu plus compliqué et qui sont pas trop chaud parce que bon tu vas pas en tirer grand chose et le reste de la salle sera peut être un peu mal à l'aise par rapport à la personne qui n'a pas envie de parler quoi. Donc je sais plus comment ça c'était passé quand tu étais là, toi si tu me dis qu'il y avait le tatouage de ta grand-mère, j'ai dû demander si elle était vivante peut-être, un truc comme ça.

**Emma** - Oui c'était exactement ça.

**Jonathan** - Parce que ça m'est déjà arrivé le tatouage hommage à la grand-mère ou au grand-père décédé donc ça tu fais attention parce que tu connais pas les sensibilités des gens et puis peut être c'est récent, donc voilà tu fais attention, t'as des petites phrases pour voir si c'est ok, si il y a un sourire en face, si ça va ça à l'air de glisser on peut y aller ou alors parfois ça peut être touchy, donc tu te dis non tranquille je n'y vais pas, c'est pas grave, t'as un texte pour repartir.

**Emma** - Oui non mais carrément. Justement, l'interaction qu'on avait eu elle était hyper pertinente par rapport à moi mon sujet parce que dans ce que j'ai étudié de mon côté sur les interactions, j'avais un peu ce constat qui ressortait de : en fait l'interaction elle est drôle si les deux parties sont d'accord et en ont envie. Et donc si dans la salle t'as quelqu'un que t' interpelles qui est pas du tout partant, de ton côté t'as pas forcément envie d'y aller non plus parce que tu veux pas mettre la personne mal à l'aise.
**Jonathan** - Oui oui bien sûr.

**Emma** - Et du coup moi tu m'avais demandé par rapport à mon tatouage, et j'avais dis que c'était en lien avec ma grand-mère, et tu disais ah nan les gars je vais pas là-dessus et je crois que de moi-même j'avais dit qu'on pouvait en rire et par la suite moi j'avoue beaucoup apprécié le moment et c'était drôle.

**Jonathan** - Ouais, ouais, non mais voilà je fais attention à ça parce qu'en général quand on te dit c'est pour ma mère, mon père, ma grand-mère, moi je commence par dire que j'y vais pas d'instinct, mais j'attends de voir ce qu'il y a en face comme réaction. Parfois les gens vont préférer oui laisse tomber et puis t'en a qui vont dire ça va tranquille et puis go tu vois. Mais si non il a pas trop de sujets où j'y vais pas, l'important c'est - tu vois, tu l'as dit - c'est d'y aller à deux, même si en face tu peux avoir quelqu'un qui est un peu en mode oh non, mais le oh non selon comment il est fait, tu sais que ça le saoule mais on peut rigoler puis t'as des gens qui te disent non non c'est bon.

**Emma** - Oui tu le sens quoi si la personne en face elle te donne son accord ou pas.

**Jonathan** - Oui, et c'est ce qui fait un peu la différence que tu peux voir entre des bonnes et des mauvaises impros, c'est le ressenti de l'artiste. Moi j'ai déjà vu des collègues qui y vont et où moi j'y serais pas allé tu vois, parce que tu vois que la personne en face elle a pas envie quoi, donc laisse tomber de toute façon tu feras pas une bonne impro, tu feras pas une bonne vidéo donc force pas le truc même si l'idée de base elle était cool.

**Emma** - Oui carrément, et toi de ton côté, à quoi ça te sert d'en faire, c'est un moment que tu apprécies ? Par exemple, tout à l'heure on parlait des réseaux sociaux, est-ce que tu trouves ça aussi intéressant d'en faire parce qu'il y a une captation et que tu pourras utiliser l'extrait pour faire la promo de ton spectacle ? Enfin en général, à quoi ça te sert de faire des impros ? Après ça peut aussi te servir à rien.

**Jonathan** - Alors, moi c'est une respiration pour moi dans le spectacle, je suis une heure dans le texte et d'un coup je sors et il se passe quelque chose d'inédit pour moi qui change à chaque spectacle, donc ça pour moi c'est un moment cool. Donc moi c'est quelque chose que je kiffe faire, je sais que le public aiment bien aussi, aiment bien ce moment d'interaction, d'être impliqué dans le spectacle. Et oui troisièmement, je sais que ça pourra me servir de promo donc c'est si c'est bien fait je vais pouvoir m'en servir. Donc voilà moi j'ai un peu trois raisons de le faire.

**Emma** - Ok trop bien, et sur la réutilisation de ces impros, est-ce que t'as déjà eu une interaction où tu t'es dit bon là c'est tellement intéressant ou drôle que tu l'as réutilisé dans un de tes spectacles ?
**Jonathan** - Alors attends, est-ce que j'ai des impros que j'ai réutilisées ?

**Emma** - Est-ce qu'à un moment donné en rodage t'as pu faire une interaction où tu t'es dit ah là c'est intéressant et donc ça t'as donné par exemple une idée pour un spectacle, pas forcément réutiliser l'impro en tant que telle mais qui t'as inspiré pour le spectacle.

**Jonathan** - Alors pas dans ce sens là, mais par exemple, il m'est arrivé d'avoir des vannes que je n'ai pas gardées dans le spectacle, mais que j'ai en impro. Parce que je m'étais rendu compte que quand je l'amenais dans le spectacle, j'avais pas un résultat que je trouvais assez satisfaisant, mais par contre quand l'occasion se présentait et qu'elle sortait en impro elle était beaucoup mieux, parce qu'elle tapait plus fort. En plus, pour les gens ça restait une impro, donc une illumination que j'avais eu voilà, ils savaient pas que cette vanne je l'ai au cas où. Et en fait voilà elle tape plus fort quand elle vient comme ça inopinément que quand j'essayais de l'amener en texte. Ca m'est déjà arrivé comme ça, d'enlever quelques blagues et de me dire - souvent l'occasion se présente - à ce moment-là je l'a ferai en impro elle tapera plus fort.

**Emma** - Ok très intéressant.

**Jonathan** - Ah si, attends, j'ai gardé une impro, si. Bah tu vois sur les tatouages, un jour dans une salle - je sais pas si je vous l'ai dit à vous, mais un jour dans une salle - j'ai eu un mec qui s'est fait tatoué un phénix sur tout le dos.

**Emma** - Ok

**Jonathan** - Et en fait son histoire, je l'a raconte dans le spectacle, je l'a raconte en fin de spectacle parce qu'en fait ça arrive que des gens aient une mauvaise, tu vois je leur demande la signification de leur tatouage et puis des fois elle est nulle leur explication, et je leur raconte cette histoire de ce mec qui s'est fait tatouer tout un phénix dans le dos parce qu'en fait il a eu un accident de voiture et il est mort et il est revenu à la vie, et il en a fait tout un phénix dans son dos.

**Emma** - Ah ouais ok.

**Jonathan** - Et donc là j'embête la personne avec qui j'avais parlé de tatouage en lui disant ut vois ça s'est une bonne explication, pas comme t'as merde là tout à l'heure, là cr'est un bon truc, et puis après j'ai rajouté une ou deux vannes là-dessus mais cette histoire c'était une vraie histoire qu'on m'a raconté dans un comedy club et je m'en sers maintenant sur scène. C'est que dans ce sens là que je l'ai fait quoi.

**Emma** - Ok oui c'est un peu une anecdote de scène que tu racontes.

**Jonathan** - Ouais ouais c'est une anecdote de scène et puis je l'a re raconte en général parce que c'est celle qui m'a le plus marqué dans tous les tatouages que j'ai pu avoir. J'en ai eu des
trucs marrants, j'ai eu des pleins des différents mais celle là je crois que c'est celle qui m'a le plus marqué parce que c'était ouf. Ce tatouage, le phénix dans le dos parce que le mec est mort quoi.

**Emma** - Ouais bah ouais effectivement.

**Jonathan** - Son coeur s'est arrêté pendant plusieurs secondes voir plusieurs minutes je me souviens plus exactement, c'est fou.

**Emma** - Oui c'est fou, et du coup on parlait des moments qui sont plus propices à l'impro, est-ce que - sur un autre sujet - t'as des lieux où tu penses que c'est plus propice pour faire des impros ou pas tant, ou sur des moments tel que en plateau plutôt que dans ton spectacle ?

**Jonathan** - En fait pas des lieux, en fait c'est des salles qui sont plus propices. Par exemple, je sais pas si tu connais tous les comedy-clubs mais par exemple le *Joke* et le *Paname* sont des salles propices à ça parce que tu as des gens à 180 degrés, donc t'as des gens un peu devant toi, et pas très profondément, puis t'as des gens à droite, des gens à gauche, quand tu parles à quelqu'un tout le monde peut se voir. Au Joke c'est pareil, t'as un peu des gens en arc de cercle autour de toi c'est cool. Le *Fridge* c'est un peu différent parce qu'au fridge c'est tout en longueur donc quand tu as une impro avec les gens de devant, franchement le mec derrière je sais même pas si il rigole parce que je sais même pas si il entends tout ce qu'il se passe et si pour lui c'est percutant.

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Les gens de devant et les gens du fond ils n'ont pas le même spectacle, parce que c'est vraiment en longueur quoi. Alors que *Joke*, *Paname* et d'autres en fonction de cette forme de salle, tout le monde capte la même chose quoi. Donc je dirai que c'est ça qui fait la différence, c'est l'aménagement de ta salle qui va être plus propice à l'impro. Et, la taille de salle aussi, on va dire que, bon, des impros dans un zénith c'est pas un rendu de ouf quoi voilà. Tu vois moi j'ai vu un peu comment faisait redouane, il a fait des très grandes salles bon, tu as besoin d'écrans géants, avec des micros dans la salle pour faire quelque chose quoi, donc bon, en spontanéité ça devient un poil différent. Il y a toute une technique à mettre en place si non pour essayer d'avoir un rendu quoi.

**Emma** - Oui carrément parce si non en fait, comme tu le disais sur la sonorisation, si la personne elle est hyper loin et qu'on entend pas ceux de devant il y a un peu ce truc là de tu dois répéter ce que la personne a dit et

**Jonathan** - Oui voilà exactement, ça aussi faut, dans certaines salles t'es obligé un peu de faire ça pour essayer d'impliquer tout le monde.
**Emma** - Oui totalement. Et du coup est-ce que toi personnellement, il y a une salle que tu préfères, bon là c'est vraiment par curiosité.

**Jonathan** - Pour l'impro ou pour le spectacle ?

**Emma** - Pour les deux aller, soyons fous.

**Jonathan** - J'ai eu la chance de faire un passage à l'olympia, bon bah c'est extraordinaire hein, franchement c'est magnifique. Bon, on va dire que les grandes salles quand tu fais ton spectacle c'est très sympa, je pense jusqu'à un certain niveau. Moi les retours que j'ai sur des zéniths, bercy tout ça c'est moins kiffant quand même, les gens sont tellement loins, les rires ils mettent du temps à arriver donc c'est peut être un peu moins kiffant tu vois, peut être que t'es à la limite vraiment de kiff en stand-up ce serait un olympia à 2000 places, mais il y a pleins de salles qui sont sympa. Ouais j'ai eu la chance de jouer à l'olympia, de jouer à la cigale, c'est génial aussi mais tu vois par exemple des grandes salles comme ça moi j'ai pas fait d'impros, parce que tu prends un petit risque. T'as moins de maîtrise à moins de l'avoir fait souvent, mais tu prends un petit risque à ce moment là, moi je l'ai pas fait pour mon spectacle, je l'ai fait pour des plateaux ou des premières parties donc c'est un peu plus complexe mais moi pour moi c'est vraiment une question de configuration de salle et d'acoustique voilà qui change des choses. Des fois par exemple tu joues dans une petite salle mais avec un plafond qui est très haut bah c'est pas très agréable parce que les rires ils restent en haut quoi.

**Emma** - Ah oui d'accord.

**Jonathan** - Le son il reste un peu en haut, il redescend pas bien donc tu prends moins de plaisir donc voilà c'est vraiment une question de configuration et d'acoustique. Mais bon c'est toujours un plaisir de jouer dans des grandes salles avec du monde.

**Emma** - Oui carrément, mais c'est vrai que dans les petites salles, de mon ressenti par exemple quand je vais en comedy-club c'est ce truc-là de je trouve que c'est un peu plus intimiste

**Jonathan** - Ah bah oui mais carrément hein de toute manière pour le spectateur c'est beaucoup mieux de venir voir un spectacle, alors sauf si l'artiste il veut mettre son et lumière et des flammes qui sortent et, à moins qu'il est prévu un gros truc mais si non si c'est vraiment que stand-up, stand-up pur, que du texte et de l'impro, vaut mieux, si tu peux aller le voir dans une petite salle tu seras mieux que si tu vas le voir dans une très grande salle. Pour profiter de tout ouais, parce que t'es plus proche tu captes tout mieux on va dire. Mais par exemple la salle du Joke elle est bien faite, elle est plutôt bien faite.

**Emma** - Ouais grave, et donc toi t'as l'habitude d'aller dans des comedy-club comme le joke
**Jonathan** - Oh oui oui, je fais ça depuis dix ans moi maintenant, je les ai tous fait quasiment donc toutes les semaines, ceux que je fais le plus souvent c'est paname, le fridge et le joke, voilà ça c'est ceux que je fais toutes les semaines à peu près. Et puis après les autres voilà j'ai un peu testé un peu partout, paris, province mais ouais ouais j'ai l'habitude qu'on se relaie sur les plateaux, j'en ai présentés un paquet voilà, c'est vraiment un truc dont j'ai l'habitude et qui fait partie de la routine après dans le métier.

**Emma** - Et toi tu t'en sers pour les rodages ou pas tant ?

**Jonathan** - Alors, au début oui t'es obligé parce qu'il faut bien testé quelque part donc tu testes un peu dans les plateaux

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Et après moi par exemple je suis en rodage du spectacle, donc je le joue mais ça pas vraiment la version totalement aboutie, elle est en train de le devenir mais je l'ai commencé en octobre, j'en ai fait une par mois à peu près pour faire évoluer le spectacle, le faire grandir, l'étoffer tout ça. Moi j'ai une préférence pour faire ça pour le jouer et l'améliorer au fur et à mesure mais après t'as pas toujours la possibilité de faire ça quoi. Tu l'as au bout d'un moment, quand ta carrière elle a pris un tournant on va dire, il y a un business du rodage.

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Tu verras tous les artistes font ça, ils viennent plus sur les plateaux, ils font des rodages directement en théâtre mais parce que voilà je trouve que ça a l'avantage de pouvoir, enfin, parfois il y a des trucs que tu peux pas faire en plateau sur sept minutes quoi tu vois, t'as besoin d'installer des trucs et tout donc c'est mieux de le faire sur un spectacle en rodage.

**Emma** - Oui okay, et pour revenir sur les passages que tu fais en plateau, enfin j'ai l'impression que maintenant dans beaucoup de comedy club il y a de la captation pendant les passages.

**Jonathan** - Ouais ouais ouais, c'est une demande qu'il y avait des artistes et c'est aussi malin de la part des comedy-clubs parce que nous quand on poste notre vidéo on voit les logos quoi.

**Emma** - Oui bah oui.

**Jonathan** - Donc les gens se disent "ah il est marrant, c'est où ? c'est au Joke donc on va au Joke, ah il est marrant c'est au paname" oui franchement c'est bon pour tout le monde quoi.

**Emma** - Oui ça sert à l'expansion de tous.

**Jonathan** - Oui ça fait la promo de tout le monde.
**Emma** - Et donc toi, tu me disais que c'était une demande des artistes, mais est-ce qu'il y a une captation sur chaque plateau ? Comment ça se passe par la suite ?

**Jonathan** - Ah oui sur tout, là quand t'es venue c'était filmé, et après en fonction de si t'as envie ou pas, t'envoies un message au régisseur pour lui demander ah je veux bien mon passage de telle heure et il t'envoie un fichier.

**Emma** - Ok et toi après de ton côté comment tu choisis après les passages que tu réutilises ?

**Jonathan** - Ah bah franchement c'est en sortant de scène, où je me dit ah celui là je vais m'en servir. Voilà cette impro elle était cool je vais m'en servir, ça m'arrive parfois de demander un passage et de jamais m'en servir, ça m'arrive aussi parce que je le re regardes en vidéo et je me dis non ou parfois je le revois et je me dis ah c'est pas mal et ma femme me dit non c'est pas terrible.

**Emma** - Ah, okay bon.

**Jonathan** - Elle me juge parfois elle dit non, parce que bon ça peut arriver que nous artistes, en combat perpétuel avec l'algorithme instagram on se dise bon c'est pas ouf mais faut que je poste une vidéo donc voilà c'est bien que derrière il y est un garde fou qui te dise non non on va pas poster pour poster, celle là ça vaut pas le coup.

**Emma** - Oui je vois, et donc t'as l'impression parfois d'être un peu dépendant de l'algorithme ou pas tant ?

**Jonathan** - Oui si, totalement dépendant, on est devenu totalement dépendant d'instagram.

**Emma** - Oui.

**Jonathan** - C'est un peu triste mais les carrières, elles se font sur les réseaux sociaux, elles sont en train de se créer comme ça. Si t'as pas cassé l'algorithme, je connais très peu, quasi pas d'artistes qui remplissent de grandes salles pour qui il se passe rien sur les réseaux sociaux, il s'est forcément passé un truc à un moment donné.

**Emma** - Oui, mais du coup est-ce que toi de ton côté tu t'es mis à poster des passages sur les réseaux parce que tu t'es dit c'est ce qu'il faut faire ou bien t'as été plus influencé par l'envie de partager.

**Jonathan** - En fait moi quand j'ai commencé, mais moi j'en ai mis, j'ai commencé il y a longtemps, j'étais parmis les premiers a poster des passages à l'époque où ça existait pas les réels par exemple, c'était juste tu mettais une vidéo sur instagram tu vois. A l'époque c'était parce que voila tu montres un peu ton travail en fait et puis petit à petit c'est il faut poster des passages pour essayer de percer algorithme, parce que plus tu feras de vues, plus t'auras du monde dans ta salle, c'est clairement mathématique quoi.

**Emma** - Oui donc c'est vraiment pour la promo quoi.
**Jonathan** - Comment ?

**Emma** - Non mais je disais, c'est devenu un outil de promo.

**Jonathan** - Ouais ouais totalement c'est devenu pour la promo.

**Emma** - Et du coup moi j'avoue que je suis le stand-up et l'humour en général depuis très longtemps, parce que j'ai vraiment grandi avec ONDAR, le Montreux comedy festival, comedy + tout ça.

**Jonathan** - Ok ouais

**Emma** - Et donc j'avais l'impression de mon côté de ce que pareil j'ai étudié et analysé que, c'est Kyan Khojandi qui disait ça sur sa chaine youtube il me semble, que lui a donc posté son spectacle Pulsion en entier sur Youtube et on a eut l'impression que ça a un peu relancé sa carrière et que pleins de personnes n'étaient pas au courant qu'il était encore en tournée avec son spectacle et que là ça faisait vraiment deux, trois ans qui le tournait et donc il disait qu'il avait été en télé, qu'il avait fait beaucoup de promo et pourtant il y a avait quand même une grosse partie de son public qui ne le savait pas.

**Jonathan** - Ah bah ouais

**Emma** - Et donc est-ce que tu penses que internet a entre guillemets remplacé la télévision en termes de promotion ?

**Jonathan** - Ouais, totalement. Les mecs qui remplissent le plus c'est grâce à internet, c'est pas grâce à la télé. Parce qu'aujourd'hui en plus il y a plus beaucoup d'émissions télés prescriptrices franchement, t'as des gens un peu sur quotidien, un peu sur C à vous, sur quelle époque voilà et puis après il reste plus grand chose quoi. Donc bon ta promo t'as plus trop d'endroit où l'a faire.

**Emma** - Oui

**Jonathan** - Et puis quand tu vas faire ta promo, bon bah on va dire que ta promo elle va faire cinq minutes dans une émission et si les gens ont coupé avant ils ont pas vu ce passage, il y a quelques personnes qui étaient là à ce moment là et puis voilà ça s'arrête là. Après ta vidéo sur les réseaux elle tourne quoi, donc voilà ta promo maintenant, à moins de marteler avec tout un tas de trucs, mais même quand t'es en télé si les gens ils te voient juste mais sans voir un passage. La télé elle est utile quand les gens ils te connaissent, et hop ça leur fait un rappel de ah oui lui il est marrant je le connais ah bah ok il a un spectacle. Mais les gens ne réservent pas forcément sur les gens qui découvrent en télé, ou alors faut vraiment casser la baraque sur le moment quoi.

**Emma** - Oui carrément, et donc par rapport à la diffusion du spectacle ou des passages, tu me disais tout à l'heure, bon en fait t'as un peu répondu en amont à ma question, c'était : est-ce
que tu penses que de diffuser un passage en ligne ça le sacrifie, parce que tu me parlais du sketch sur la mixité dans ton couple et j'ai l'impression que tu l'as quand même garder sur ton spectacle alors que tu l'as quand même posté sur les réseaux.

**Jonathan** - Ouais je l'ai posté, alors après c'est pas une version entière que j'ai posté, là par exemple moi je l'ai quelque part sur mon instagram, mais tu vois je l'ai pas mis en avant comme ça c'est pas très grave, faut vraiment aller au bout pour le voir, mais la version elle fait voilà presque trois minutes alors qu'en vrai elle fait trois fois plus, donc bon aller c'est pas très grave. Et puis après il y a deux choses, parce que t'as deux écoles t'as les gens qui, du coup oui on va dire que t'as pas gaspillé, mais t'as gaspillé un passage parce que c'est un passage que les gens vont connaître en arrivant mais t'as aussi des gens qui viennent pour revoir le passage et qui sont content.

**Emma** - Ouais.

**Jonathan** - Ils sont, qui seront déçus de pas voir ce passage qu'ils ont vu sur internet tu vois. Il y a des gens qui ont vu le passage et ah bah j'espèrai le revoir au spectacle donc voilà t'as deux écoles. Donc je pense que tu peux en mettre un, aller éventuellement deux ça dépends tu vois de ton spectacle mais faut pas trop en mettre non plus parce que moi ça m'est déjà arrivé qu'on me dise bah j'ai vu le spectacle de telle personne mais bon tout était sur internet donc la personne était un peu déçue quoi.

**Emma** - Oui c'est un peu cette idée là de il n'y a rien d'inédit et enfin c'est bon on connait déjà.

**Jonathan** - Oui voilà

**Emma** - Et puis il y a ce rapport à l'humour en général aussi où quand on connaît une blague et qu'on nous l'a refait elle est beaucoup moins percutante.

**Jonathan** - Ah bah ouais ouais bien sûr, totalement

**Emma** - Et bon du coup pour terminer, moi j'avoue que je te connais mais je sais plus exactement d'où.

**Jonathan** - Ah ok

**Emma** - J'ai l'impression que j'ai vu plusieurs passages, je connaissais ton visage mais pas forcément ton nom mais du coup je sais que le sketch sur ton couple je l'avais déjà vu

**Jonathan** - Peut-être oui, celui-là je l'ai fait à la cigale donc il est passé à la télé et puis un peu sur les réseaux

**Emma** - Oui je sais plus, mais du coup je me demandais quel était ton parcours exactement, j'ai fait quelques recherches mais je n'ai pas trouvé tant d'informations.
**Jonathan** - Moi je monte sur scène depuis dix ans, j'ai commencé ouais il y a dix ans, en simultané, peut être juste un petit peu avant à faire de la webradio et puis depuis neuf ans, alors moi à la base j'ai un parcours classique, j'ai eu un bac ES, un DUT de gestion et j'ai un diplôme d'école de commerce.

**Emma** - Ok

**Jonathan** - A la base je suis RH en entreprise et puis après j'ai dérivé sur d'autres métiers parce que ça m'a très vite saoulé et puis au bout d'un an, ouais un an, un an et demi de scène j'ai eu une proposition en radio.

**Emma** - Ouais.

**Jonathan** - Alors toi t'es parisienne toi ?

**Emma** - oui, enfin banlieue parisienne mais oui

**Jonathan** - Ouais, t'es d'où ?

**Emma** - Du 94, villejuif plus précisément.

**Jonathan** - 94 ok, et moi j'ai commencé sur Ado, je sais pas si tu vois la radio ?

**Emma** - Oui je vois

**Jonathan** - Voilà j'ai commencé, en fait au bout d'un an et demi de scène à peu près, et puis comme j'avais déjà fait de la webradio j'ai trouvé une place sur ado voilà, sur la matinale et c'est là que j'ai quitté mon poste, j'ai fait une rupture conventionnelle.

**Emma** - Ok

**Jonathan** - Et depuis j'ai toujours fait en parallèle de la scène et de la radio, donc j'ai été sur ado, j'ai été sur mouv, j'ai fait un peu de chroniques rires et chansons sur Europe 1 et depuis sept ans, je suis sur RTL2 le matin, je fais la matinale depuis quelques années de w9 aussi parce que c'est la même, on est diffusés à la télé le matin aussi et à côté de ça j'ai fait des chroniques sur Clique aussi à une époque.

**Emma** - Ah oui, je crois que je t'avais vu sur clique aussi.

**Jonathan** - Voilà j'ai fait clique, et depuis trois ans je suis sur la chaîne l'Equipe aussi, j'ai une chronique le mardi sur le foot, voilà, et là c'est mon deuxième spectacle, j'ai fait le premier de 2017 à 2020 je crois, j'ai arrêté juste avant le covid.

**Emma** - Ouais, au bon moment.

**Jonathan** - Ouais ouais, sans le vouloir mais il me convenait plus voilà, c'était vieillot pour moi, yavait pleins de trucs que j'avais envie de changer donc celui-là est tout neuf.

**Emma** - Et est-ce que c'était compliqué du coup de revenir avec un second spectacle ?

**Jonathan** - Compliqué nan, parce que ma vie elle avait tellement changée, entre le premier et le deuxième donc j'avais beaucoup de choses dont je voulais parler, raconter tout ça donc au
final. J'ai pris un peu de temps pour l'écrire parce que entre tout ce que je fais, bon c'est vrai que bon moi je suis un peu un flemmard.

**Emma** - Ok

**Jonathan** - Donc je mets du temps, je mets du temps des fois à écrire, mais je me suis entouré de gens pour m'aider, pour me bouger le cul, donc j'ai un co-auteur, j'ai un producteur avec qui je travaille, et voilà quoi, ça m'a permis d'avancer plus vite quand même, et là voilà c'est le second spectacle, là il y a le rodage et puis à partir de la rentrée je suis toutes les semaines à paris, et puis je vais partir en tournée aussi.

**Emma** - Ok trop bien.

**Jonathan** - Pour jouer un peu partout en France.

**Emma** - Ok trop cool, et est-ce que sur les tournées, tu me disais que t'avais été dans plusieurs comedy club à Paris et dans le reste de la France, est-ce que de ton côté toi t'as l'impression de voir une différence entre le public parisien et le public provincial on va dire.

**Jonathan** - Oui alors un petit peu, oui parfois pour les refs.

**Emma** - Ouais.

**Jonathan** - Elles sont un poil différentes peut-être, mais je dirais que t'as plus une différence entre grande ville et vraiment petite ville.

**Emma** - Ouais.

**Jonathan** - Tu vois, je pense que ça va être un peu le même style, moi je sais pas, Paris, Lille, Nantes, Lyon, Marseille, Bordeaux, Toulouse, tu vois. Par contre, dès que tu rentres dans les petites villes, là c'est un peu différent.

**Emma** - Ouais.

**Jonathan** - Là les refs sont un peu différentes, là tu sens que voilà c'est très différent, les gens de la ville toujours pressés, puis les gens de petits villages qui ont des vies très différentes. Moi j'ai joué soit dans Paris, soit dans des villes de 5000 habitants où vraiment il ne se passe pas grand chose et les gens sont nés là-bas et font leur vie là-bas et ne bougent jamais, donc c'est très différent. Et parfois toi il faut essayer de capter ça vite pour ton texte. Voilà, je dirai que parfois à Paris, ça capte très vite, ils ont peut-être plus l'habitude aussi avec tous les comedy clubs et tout donc tac la vanne elle part et elle est captée très vite, et peut être parfois tu vas arriver dans d'autres endroits où ils ont moins l'habitude, donc plus chill.

**Emma** - Et est-ce que tu adaptes ton texte par rapport aux villes ?

**Jonathan** - Ah t'essaies mais c'est pas évident quoi.

**Emma** - Ok je vois.

**Jonathan** - Tu peux pas avoir un spectacle pour chaque personne quoi.
**Emma** - Tout à fait. Et donc pour terminer, j'avais trois questions, qui sont comment toi personnellement tu définirais le stand-up, et après c'était quels ont étés ta meilleure et ta pire expérience en termes d'impro ou juste d'interaction avec le public.

**Jonathan** - Alors, c'est quoi la première question tu m'as dit ?

**Emma** - C'était ta définition du stand-up.

**Jonathan** - Euh

**Emma** - C'est compliqué comme question je sais.

**Jonathan** - Ouais, nan, mais moi je le vois comme un art hein, je le vois comme, moi je suis pas peintre, mais je le vois comme un peintre, bon bah il fait des dessins, et moi je fais des blagues.

**Emma** - Ouais.

**Jonathan** - Il s'entraîne à dessiner et moi je m'entraîne à écrire des bonnes blagues, à les jouer, je m'entraîne à les vendre on va dire.

**Emma** - Ouais.

**Jonathan** - Pour moi c'est un art à part entière, avec comme pour la peinture, comme pour le dessin je sais rien, des gens plus ou moins bons, t'as des super peintres puis t'as des peintres moins bons. Ou alors t'as des supers peintres mais dont on entendra jamais parler, bah je pense que tu peux avoir un peu pareil dans le stand up. Tu peux avoir des supers standuppeur, des moins bons, des supers dont t'entends moins parler, parce que tout rentre en compte dans ta carrière donc voilà. Je sais pas si c'est super original mais voilà c'est un art.

**Emma** - Non mais c'est ta réponse elle est très bien.

**Jonathan** - Ma pire et ma meilleure expérience après ?

**Emma** - Ouais, en termes d'impro ou sur scène, ce qui s'est passé de plus marquant, négativement et positivement.

**Jonathan** - Non mais, alors, en vrai, bon c'est pas tant en impro, mais moi quand j'ai joué à l'olympia, je pense que c'est mon meilleur moment de scène de carrière.

**Emma** - Ouais.

**Jonathan** - Parce que c'était un moment, un moment incroyable, mais après en impro j'en ai eu pleins des moments que j'ai adoré, si je dois choisir un moment qui m'a marqué c'est un jeune qui m'a parlé de sa circoncision, il s'était circoncir je sais pas à 21 ans un truc comme ça.

**Emma** - Oula ok.

**Jonathan** - Et une circoncision à 21 ans c'est extrêmement douloureux c'est un enfer.

**Emma** - Ouais
**Jonathan** - Non mais ce qui était drôle c'est qui m'a raconté ça et yavait ses parents qui étaient à côté.

**Emma** - Ah ok.

**Jonathan** - Voilà, donc ça c'est une impro qui m'a beaucoup marqué et que j'ai beaucoup aimé. Pire moment alors euh, ah si, si, j'ai un pire moment d'impro. Je suis en comedy-club

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Je parle avec une fille et il y a son mec à côté, et elle elle est contente et dans le truc et tout, et puis je vois que son mec il me regarde pas trop tu vois, il est là, il a les yeux baissés, il s'en fout quoi donc bon c'est toujours un peu chiant

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - T'as envie de dire bah vas y mec, donc je lui dis, je lui dis à la fille, c'est ton copain tout ça, elle me dit oui, et je lui dis à lui, tu sais tu peux me regarder, ça va bien se passer tu vois.

**Emma** - Ouais

**Jonathan** - Et lui il me dit bah ouais ouais, j'aimerai bien, et il était aveugle en fait

**Emma** - Oh nan

**Jonathan** - Voilà, et moi j'avais pas vu qu'il avait sa canne qui était cachée derrière ses pieds ou sa chaise.

**Emma** - Ah oui effectivement

**Jonathan** - Et oui il pouvait pas me regarder du coup, donc c'est un moment de gêne mais dont on a rigolé un peu dans la foulé.

**Emma** - Ok ça va alors.

**Jonathan** - En tout cas c'était marrant, c'était très gênant les premières secondes et puis après c'est devenu marrant parce que lui, il était chaud pour en rigoler, il y avait pas de problèmes tu vois.

**Emma** - Ouais, bah c'est ça qui est cool.

**Jonathan** - Et voilà, donc sur le moment c'est un moment qui est un peu compliqué en tout cas, les premières secondes sont très compliquées.

**Emma** - Oui effectivement à gérer ça doit être quelque chose ouais.

**Jonathan** - Oui en fait ça dépend de pleins de choses, parce que tu vois, juste avant bon les gens ils étaient avec moi, on rigolait bien tout ça donc quand t'as les gens un peu de ton côté dans ta poche, ça va bien se passer.

**Emma** - Ouais.
**Jonathan** - Si j'avais fait ça dès le début, ou si pendant je sais pas, si pendant mon sketch ça les faisaient pas marrer ou si ils me trouvaient pas marrant.

**Emma** - Ouais.

**Jonathan** - Si j'avais rajouté en plus le manque de respect à l'aveugle, ça aurait été compliqué, mais là je les avais fait rires pendant dix minutes, ils étaient avec moi, même lui tu vois, il a fait exprès de me mettre là-dedans mais après il était chaud quoi, voilà.

**Emma** - Ok trop bien, bah écoute, je crois que t'as répondu à toutes mes questions, elles étaient nombreuses, désolé je t'ai pris un peu beaucoup de temps.

**Jonathan** - Non t'inquiètes, non non, une heure ça va.

**Emma** - c'était trop intéressant en tout cas ton point de vue.

**Jonathan** - Bah tant mieux alors si, si le job est fait.

**Emma** - Oui en vrai je pense que ça me servira bien donc merci en tout cas pour cet entretien.

**Jonathan** - Bah écoute avec plaisir, et si tu as d'autres questions, tu m'envoies un message, si il y a un truc que j'ai mal expliqué, tu peux m'envoyer un message et je te ferai une note vocale un truc comme ça.

**Emma** - Ok trop bien, merci beaucoup c'est super sympa.

**Jonathan** - Et bien écoute bon courage pour ce mémoire.

**Emma** - Merci.

**Jonathan** - Allez bonne journée.

**Emma** - Bonne journée.
# Annexe 8 : Retranscription entretien avec Baptiste tinel

Entretien réalisé en visioconférence le jeudi 13 juin à 17h00.

Retranscription mot pour mot.

**Baptiste** - Hop, ok, salut !

**Emma** - Salut, ça va ?

**Baptiste** - Ça va et toi ?

**Emma** - Ça va très bien, merci.

**Baptiste** - De rien, avec plaisir.

**Emma** - Du coup, merci beaucoup pour ce petit temps accordé.

**Baptiste** - Avec plaisir.

**Emma** - Du coup, pour te parler vite fait un petit peu plus de moi, ce que je fais, ma démarche, tout ça. Je suis étudiante en culture et communication en master. Et dans le cadre du master, on doit réaliser un mémoire. Et je me suis dit, pourquoi pas le faire sur le stand-up ? Quitte à faire un truc un peu long, autant prendre un sujet un peu fun. Et voilà.

Et du coup, moi, ce qui m'intéresse surtout dans le stand-up, c'est un peu d'essayer de comprendre les dynamiques d'interaction et d'impro avec le public. Et voilà, j'ai donc quelques questions à te poser là-dessus et sur aussi ton rapport au stand-up en général. Cet entretien je l'ai préparé un peu autour de trois axes qui est d'abord ton rapport au stand-up, puis ton rapport à la création de l'improvisation, et enfin plutôt un rapport professionnel aussi par rapport au stand-up et le lien aux réseaux sociaux aussi. Voilà.

**Baptiste** - Ok trop bien.

**Emma** - Donc moi, c'est Louis qui m'a parlé de toi.

**Baptiste** - Ouais.

**Emma** - J'avoue que je ne te connaissais pas avant. Donc je veux bien que tu me resitues un petit peu d'où tu viens, comment t'en es arrivé là sur le stand-up tout ça.

**Baptiste** - Moi, ça fait cinq, quatre ans que je fais du stand-up cette année. Là, au mois de juin, ça fait quatre ans que j'ai commencé à faire du stand-up. C'était ma première scène en juin 2020.

**Emma** - Ok.

**Baptiste** - Donc quatre ans que je fais du stand-up. Trois ans que je le fais vraiment à fond, que j'ai décidé que ce serait ça ma vie. Je travaille au Montpellier Red Line, qui est le gros comedy club de Montpellier. Là, cette année, je deviens normalement programmateur au Montpellier Red Line. Je suis un des trois MC stand-up du Red Line. Et là, on passe tous les
trois programmateurs du Red Line. Que te dire de plus? J'ai joué mon spectacle au Festival d'Avignon l'année dernière. Là, je l'ai mis en pause. Je le reprends l'année prochaine, voilà un début de carrière tranquille. On crée des bases. Et puis après, on verra.

**Emma** - Ok très stylé. Du coup, je ne l'ai pas précisé, mais mon master, je l'ai fait à Avignon.

**Baptiste** - Oh ok

**Emma** - Tu t'étais produit dans quel théâtre?

**Baptiste** - À l'Albatros, j'étais.

**Emma** - Ok

**Baptiste** - À l'Albatros, dans la petite salle, c'était un jour sur deux. J'ai pas fait un grand Festival d'Avignon. En gros, c'était mon école de théâtre qui me payait le Festival. Donc, j'étais un peu tranquille. J'étais peinard, je n'avais pas de pression financière. Donc, je suis allé tranquille ou quoi.

**Emma** - Ouais, bah tant mieux. J'espère que tu t'es amusé en tout cas.

**Baptiste** - Ouais, c'était chouette. C'était chouette. C'était vraiment chouette.

**Emma** - Il y a une bonne ambiance au Festival. Moi, j'aime bien.

**Baptiste** - Ouais ouais, c'était trop bien.

**Emma** - Trop cool. Et du coup, tu me disais, c'est ton école de théâtre qui t'a payé le Festival d'Avignon. Donc, toi, le stand-up, est-ce que toi, personnellement, dès petit, tu t'es dit ah faire rire les gens, ça peut être sympa ? Comment tu en es arrivé là ? Qu'est-ce qui t'a poussé à monter sur scène ?

**Baptiste** - En fait je pense que depuis petit, je voulais être comédien et tout. Je pense qu'un truc qui m'a donné le déclic, c'est un peu le film *Le Seigneur des Anneaux*. J'ai tellement été matrixé par *Le Seigneur des Anneaux* que je voulais être comédien, acteur un peu.

**Emma** - Ok

**Baptiste** - Vraiment, j'ai kiffé. Au collège, j'ai découvert ça au collège. Et en même temps, au collège, j'ai découvert un peu... C'était un peu la période du YouTube et tout. Et l'émission *On Ne Demande Qu'à En Rire* aussi. Et donc, là, ça a vraiment, pour moi, explosé à ma gueule en mode, wow, on peut faire des blagues. C'est la période, le climax un peu de Kev Adams. C'est quand il fait ses blagues sur les ados. Ça, je kiffais bien. Un peu le début de Jeff Panacloc et tout. Je suis en train de me rendre compte que les gens qui m'ont donné envie de faire ce métier, c'est des gens que je... C'est un peu honteux. Bref, mais... Non, tu vois, voilà. Vraiment, *On Ne Demande Qu'à En Rire*, les sketches d'Olivier De Benoist, Arnaud Tsamère, Baptiste Lecaplain et tout. Je me suis régalé à regarder ça. Et puis aussi, beaucoup de best-ofs. Par exemple, les best-ofs de Laurent Bafi, les best-ofs de blagues à la télé de Foresty
dans les chroniques télé, etc. Tout ça, tout ça, tout ça. J'ai bercé là-dedans. Il y avait un DVD d'humour chez moi, c'est un spectacle de Florence Foresty, *Motherfucker* et tout ça. Tout ça, je kiffais.

**Emma** - Ok

**Baptiste** - Et puis, quand j'étais au collège/ lycée, j'étais hyper timide dans la vie avec les gens de mon âge au collège et tout, hyper timide. Et dès que j'étais avec ma famille, j'ai une grande famille, j'étais hyper à l'aise et je faisais beaucoup de blagues. Et un jour, je me suis dit, il faudrait peut-être faire les deux, quoi, être à l'aise dans les deux. Et donc, en 2020, je me suis chauffé. J'ai fait ma première scène de stand-up et j'ai tellement kiffé que je me suis dit, vas-y, il faut faire ta vie là-dedans. Donc, j'ai commencé une école de théâtre. En parallèle, j'étais à la fac, je me faisais chier, j'étais en fac de droit, je me faisais chier. Et donc, j'ai commencé comme ça.

**Emma** - OK, trop bien.

**Baptiste** - Ouais à coup de je m'ennuie, il faut faire autre chose.

**Emma** - Oui, tant mieux si t'as réussi à trouver ta voix, c'est cool parce que je crois qu'on doit avoir à peu près le même âge. Et du coup moi, j'ai grandi avec les mêmes refs, les mêmes émissions. Enfin, ONDAR, je sais que je regardais tout le temps en rentrant de l'école et tout.

**Baptiste** - Ah ouais moi je suis buté à ça. Oui, en rentrant de l'école, c'était parfait. C'était c'est pas sorcier quand on était en école primaire et après au collège, c'est devenu *On Ne Demande Qu'à En Rire*.

**Emma** - Voilà, carrément. Et donc, tu me disais, tu travailles au Montpellier Red Line. Est-ce que t'as commencé à travailler là-bas parce que t'es monté sur scène pour la première fois là-bas ou comment ça s'est passé ?

**Baptiste** - En fait, ça s'est fait un peu un cheminement. Je fais ma première scène en 2020 là-bas. Puis, je fais trois scènes là-bas. Puis, au final, je fais une scène à Paris, une scène à Lyon et puis confinement. Donc, c'est le deuxième confinement. Là, c'était le deuxième confinement, le confinement d'octobre. Puis, pendant les confinements, tu sais, en masterclass et machin, les trucs, on regarde. Et puis, je reprends le stand-up, je crois que c'est en... Je sais plus quand, mais au Red Line vite après. Je joue beaucoup, beaucoup au Red Line. C'est la seule scène qu'il y a à Montpellier en fait. Et donc, on joue énormément au Red Line. En 2022, le Red Line crée la troupe... Il crée la troupe du Red Line.

**Emma** - Ok

**Baptiste** - Attends, attends, attends. Je te dis n'importe quoi. Non si, c'est ça. En gros, septembre 2021, on reprend vraiment le stand-up à fond. Et là, on reprend tous au Red Line
un peu. En mars 2022, il crée la troupe du Red Line. Et moi, c'est une période où je n'étais pas trop au stand-up parce que l'école de théâtre, ça me prenait du temps. La fac, ça me prenait du temps parce que j'étais quand même encore en fac de droit. Et donc, il ne me met pas dans la troupe du Red Line. Et le patron du Red Line, ça le fait un peu chier. Je te fais l'histoire, hein. Je te fais l'histoire un peu deep, en vrai. Et donc, il m'a oublié. En gros, il était deg. Et l'été d'après, la troupe c'est partie complètement en couille parce que les gens ne s'entendaient plus trop. Et il veut créer une équipe d'animateurs. Et il m'a proposé un mois direct pendant l'été. Et donc, en septembre 2022, j'ai attaqué à être MC au Red Line quoi. Donc, un an et demi après, voilà. Un an et demi après avoir commencé vraiment à fond, je deviens MC au Red Line du jeudi. A la base, j'avais le créneau du jeudi.

**Emma** - Ok

**Baptiste** - Et là, cette année, c'est moi qui ai fait le mercredi. Et l'année prochaine, en fait, on va tourner. On sera soit le mercredi, soit le vendredi, soit le samedi. On peut tous tourner, quoi. Voilà.

**Emma** - Et du coup, la création de la troupe, enfin j'avoue que je m'y connais pas... Enfin, moi, je suis très consommatrice de stand-up et de comedy-club, etc. Mais je ne sais pas tant comment ça fonctionne de l'intérieur. Est-ce que, enfin, pour quelles raisons on décide de faire une troupe ? Et du coup, c'est quoi l'objectif ? Enfin, quand tu es MC, je sais que du coup, tu gères la soirée, etc. Mais du coup, la troupe, c'est en gros le groupe de MC du comedy-club ?

**Baptiste** - Oui, c'est ça. A la base, son objectif en créant la troupe, c'était de faire voyager, entre guillemets, la Red Line. De faire voyager les... Il n'appelait pas ça les Red Liners, mais la troupe du Red Line, si tu veux. Que, genre, on ait un peu des contenus réseaux sociaux avec ça. Mais en fait, ça ne s'est pas du tout fait. C'est un projet qui ne s'est pas du tout fait. On est vraiment resté à Montpellier.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - Et là, si tu veux, on est trois MC, maintenant. La troupe, à la base, ils était dix. Et les dix continuent un peu à jouer. Bon, il y en a qui ont arrêté complètement le stand-up, mais les dix continuent un peu à tourner à Montpellier. Et aujourd'hui, non. Enfin, la com... Tu vois, par exemple, la com du Red Line, elle est vraiment axée sur le Red Line, plus que sur les acteurs du Red Line, entre guillemets.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - Mais à la base, la volonté de la troupe, c'est de créer une com autour de la troupe, des acteurs du Red Line en tant que telle. Mais là, aujourd'hui, le Red Line est plus grand,
entre guillemets, que les gens qui jouent au Red Line, quoi. Que nous, les MC, etc. Tu vois, on est passés à la télé au mois de janvier. La télé venait filmer le Red Line plus que nous, quoi. Au final, si tu veux.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - On a fait la capta de Mathieu Madénian, et Mathieu Madénian venait au Red Line. Donc, ouais je te disais, le Red Line, les gens viennent au Red Line. Ils ne viennent pas forcément...

**Emma** - Pour les humoristes, oui.

**Baptiste** - En fait, la com, si tu veux, elle n'est pas... Il y a plein de Comedy Club qui vont mettre le nom des artistes qui jouent le soir, etc. Au Red Line, pas du tout. Au Red Line, tu viens au Red Line, il y a un côté très random. Tu ne sais pas qui tu viens voir. Et on a eu la demande longtemps. Tu sais que les gens nous demandaient longtemps est-ce qu'on peut avoir la carte, si tu veux, le line-up.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Et on s'y est toujours refusé à le faire parce qu'au Red Line, en gros, tu peux arriver et un soir, tu peux avoir Hugo tout seul. Mais un soir, tu peux avoir que des Montpelliérains quoi.

**Emma** - OK, ouais.

**Baptiste** - Donc, c'est un peu le...

**Emma** - C'est une pochette surprise.

**Baptiste** - Ouais, c'est un peu ça. Tu fais un peu un pari quand tu viens au Red Line. Mais bon, toutes les soirées sont globalement très très chouettes. Et après, de l'intérieur, tu vois, en tant qu'MC, là, je te dis, on va passer programmateur parce que le patron du Red Line nous délègue à 100% la programmation, qu'elle soit sur les Comedy Club ou qu'elle soit, par exemple, des spectacles, des événements spéciaux, etc. Mais cette année, nous, en tant qu'MC, on devait programmer nos scènes, donc faire attention à ce que tout le monde soit là le soir à la bonne heure, faire gaffe à qui est en retard, pas en retard, créer le line-up, donc l'ordre de passage, qui est un des trucs hyper importants dans une soirée stand-up parce que le but du jeu, c'est d'écarter les gens qui ont la même énergie, de mettre ceux qui ont eu une bonne énergie au début, pas trop trop non plus pour que ça se fasse un crescendo.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Et faire en fonction du niveau, etc. Donc c'était ça notre objectif en tant qu'MC, en plus de faire ce qu'on appelle la chauffe, donc arriver en début de soirée et lancer la soirée, prendre un peu les vannes pour mettre le public dans l'ambiance, pour que le public soit dans
les meilleures conditions et que les artistes arrivent et en public dans les meilleures conditions, c'est-à-dire hyper réceptifs aux blagues, dans l'ambiance, dans le mood, mais tout en étant silencieux et à l'écoute, ce qui est assez bizarre.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Il faut des gens qui soient là, qui aient envie de faire du bruit, qui aient envie d'applaudir, de rire fort, mais les contenir pour qu'ils soient à l'écoute en fait des blagues. C'est ça qui est très bizarre.

**Emma** - Oui.

**Baptiste** - C'est pas comme un public par exemple de concert où tu veux juste des gens chauds quoi. Les gens peuvent sauter partout, on s'en fout, c'est de la musique, ils peuvent parler, chanter, etc. Là au stand-up, il faut un public à l'écoute, mais en même temps qui te renvoie de l'énergie quand ta blague est drôle.

**Emma** - Oui.

**Baptiste** - C'est un peu bizarre au début, mais après au Redline, là je te parle de l'expérience au Redline. L'expérience au Redline, le MC, elle est hyper simple parce que le Redline, c'est un endroit qui est créé pour ça. Après, dans d'autres bars, d'autres lieux, j'ai fait MC dans plein d'endroits. Il n'y a pas longtemps, j'ai fait MC dans une salle des mariages en Ardèche, pour un événement stand-up. Là, l'expérience, elle est complètement différente parce qu'il faut accompagner les gens, ils ne connaissent pas, etc.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Il faut être assez didactique, leur expliquer. Enfin voilà c'est tranquille quoi.

**Emma** - Et donc, là, par exemple, tu disais qu'il faut un peu plus les accompagner parce que c'est un public qui n'a pas forcément l'habitude de voir du stand-up et de savoir comment ça se passe un plateau. Du coup, au Redline, est-ce que tu as l'impression que le public, lui, il est habitué ou tu sens qu'il y a quand même des nouveaux chaque soir ?

**Baptiste** - Il y a des nouveaux tout le temps. Franchement, on est à au moins 40% de nouveaux par soir.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - Il nous choque à chaque fois parce qu'on pense... Ça fait 4 ans qu'on est là et on a de la chance. On est à Montpellier, si tu veux. C'est une ville qui est très étudiante. Donc, le contingent de gens tourne tous les ans et tous les 3 ans largement, si tu veux. Donc là, ça fait 4 ans qu'on est installés. Et on pensait... On a des habitués. On a vraiment une communauté d'habitués, de gens qui sont là souvent, de gens qu'on reconnaît.

**Emma** - Ouais.
**Baptiste** - Qui sont presque certains même des potes tu vois.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Mais on a quand même énormément de nouveaux qui découvrent et qui se mettent vite dans l'ambiance. Il y a 40... Des fois, même, c'est 60% de nouveaux, mais les habitués sont là, ils lancent le truc. Et puis il y a quand même... Grâce aussi aux réseaux sociaux, les gens savent. Les gens savent ce qu'ils viennent voir et s'attendent à ce qu'ils vont voir. Des fois, même, ils savent un peu trop et s'attendent à un peu trop de trucs. Ouais tu vois, tu parlais de l'improvisation.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Il y a une tendance chez les humoristes à mettre beaucoup de vidéos d'impro, ce qui est normal. Parce que l'impro, tu ne perds pas ton matériel, tu ne perds pas ce que tu as écrit. Quand tu donnes de l'impro sur les réseaux sociaux, ce n'est pas un truc que tu as écrit, donc tu ne perds pas de matériel, tu ne perds pas de vanne. Tu ne donnes pas tes vannes, tu donnes juste un instant présent. Mais les gens s'attendent souvent en Comedy Club à n'avoir que ça, à avoir un peu de... A avoir du...

**Emma** - De l'interaction.

**Baptiste** - Ouais a avoir du redouane, quoi. A avoir un peu de redouane, à se faire vanner au premier rang, etc. A avoir beaucoup d'interactions. Et dans les Comedy Club, la réalité est toute autre, parce qu'il y a beaucoup de gens qui font énormément de textes en fait. Les gens viennent en Comedy Club pour roder leurs textes et ils n'ont pas forcément le temps de faire de l'interaction. Donc c'est plus le MC qui va faire de l'interaction et après les humoristes qui vont faire du texte quoi.

**Emma** - Oui, carrément. OK, trop bien. Il faudrait que je reparte sur cette idée aussi, mais j'avais une question par rapport à ce que tu disais tout à l'heure sur la line-up.

**Baptiste** - Ouais

**Emma** - Est-ce que c'est toi... Enfin, chaque MC pour chaque soir définit la line-up ou est-ce qu'entre vous, vous vous concertez sur... OK, ben...

**Baptiste** - Ça dépend du lieu. T'as des lieux, par exemple, tu vois, au Fridge, à Paname, au Joke, là, c'est le programme... Ils ont des programmeurs, il y a un programmateur qui est payé pour ça, qui fait que ça. Et là, le programmateur en amont de la soirée, il va faire le line-up. Comme ça, le MC arrive... En fait, le Red Line, on a un truc un peu particulier, c'est que les MC, on fait vraiment partie de l'équipe du lieu, si tu veux. Mais dans des endroits comme le Joke et le Fridge, le MC, il est un peu désigné par la programmatrice. C'est pas un MC résident. Enfin, il y a des MC habituels, récurrents, mais c'est pas un MC résident, etc.,
etc., etc. C'est pas le MC qui gère la soirée. Donc, t'as des MC, dans certains endroits, le MC, il va arriver. Il va juste faire la chauffe, faire un passage au milieu et conclure le spectacle à la fin, si tu veux. Mais là, tu vois, comme nous, on fait au Red Line, c'est vraiment le MC qui est gestionnaire de la soirée, qui est gestionnaire, bien sûr, avec les gars du bar, mais qui est gestionnaire de la durée de l'entracte, de trucs comme ça, si tu veux.

**Emma** - Ok

**Baptiste** - Donc là, au Red Line, nous, en gros, on arrive, évidemment, en concertation avec les artistes. Moi, tu vois, par exemple, là, ce soir, j'y vais, j'ai huit artistes à caler, à faire un ordre. J'ai mon idée en tête, mais je vais arriver sur place. La réalité va être différente de mon idée parce qu'il y en a forcément un ou deux qui vont être en retard, un ou deux qui doivent partir plus tôt. Il y en a, enfin, bref, il y a plein de problématiques, des problématiques humaines normales, mais aussi, il y a une problématique de rythme global de la soirée. Tu ne vas pas mettre deux personnes avec un rythme lent au même moment. Tu ne vas pas mettre deux personnes avec une énergie forte au même moment. Il faut un peu équilibrer, équilibrer les niveaux aussi et être en gestion globale de ça en permanence.

**Emma** - Oui, carrément. Et du coup, toi, en tant que... Quand tu fais la line-up, est-ce que... Enfin, sur quoi tu te bases pour te dire bon, celui-là, je le mets en premier. Est-ce que c'est vraiment juste une question de rythme ou est-ce qu'il y a aussi une question de niveau ou si tu sens que quelqu'un a déjà un texte un peu plus bouclé, tu vas le mettre au début ou à la fin. Enfin, je ne sais pas, mais...

**Baptiste** - C'est une question de niveau, d'énergie et aussi de, par exemple, de capacité à relancer. Par exemple, si sur une soirée, j'ai huit artistes, je sais qu'il y a un artiste, c'est un débutant que je ne connais pas, par exemple, où je sais qu'il est encore très frais, très fragile, que si c'est une soirée avec une salle difficile, il va paniquer ou il risque de faire quelque chose de moins bien, tu vois. C'est des suppositions.

**Emma** - Oui, carrément.

**Baptiste** - Ça se base sur des préjugés. En vrai, ce n'est pas cool. Mais il faut anticiper ça. Bah je vais mettre quelqu'un après lui qui... Soit je sais a un texte sûr, assuré, qui va jouer ça, soit un mec qui est capable, avec des interactions, de me relancer la soirée.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - En plus de moi qui suis là pour ça aussi, entre guillemets. Ça, c'est mon rôle de relancer la soirée entre chaque artiste. Mais quelqu'un qui sait faire ça aussi, quoi.

**Emma** - OK, trop bien. Mais du coup, tu le mets... Par exemple, dans ce cas-là, où il y a une personne qui est là pour la première fois et où tu n'es pas sûr s'il sera en compétence de gérer
le truc, est-ce que dans ces cas-là, tu le mettrais plus au début parce que tu sais qu'après, tu connais plus les personnes ou est-ce que tu le mettrais plutôt au milieu pour équilibrer le truc ?

**Baptiste** - Ça dépend. Tu peux choisir de le mettre, par exemple, au tout début et de le vendre un peu comme une première partie.

**Emma** - Oui, OK.

**Baptiste** - C'est la mise en bouche. Voilà, on a démarré avec lui. C'est parce que souvent, en plus, sur les plateaux, là, surtout au Red Line, si tu veux, sur les plateaux, les débutants, les nouveaux, ont un peu moins de temps. Nous, au Red Line, on a cinq artistes par soir, à part ce soir-là où c'est une soirée chantier où tout le monde a cinq minutes.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - Mais sinon, nous, les soirées, c'est trois personnes qui ont dix minutes et deux personnes qui ont cinq minutes. Donc, on va mettre les cinq minutes au début. Et voilà. Donc, si on a un 5 minutes mec confirmé qui vient juste essayer des blagues, il va passer en premier. Et on va le vendre un peu comme la première partie, le mec qui lance. Et si on a un 5 minutes débutant, on va le mettre un peu au milieu. On va l'encadrer en disant bien que c'est sa première scène, que c'est ses débuts.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Donc, il faut l'accompagner. Et là, le public, comme il a eu des trucs bien avant, des trucs bien après, au milieu, il va se dire, OK, lui, on est en soutien. C'est un débutant, si tu veux. Donc, soit vraiment... Il y a deux choix possibles. C'est vraiment soit on le vend comme une première partie. Enfin voilà, les gens savent, ont le truc de première partie. C'est un débutant, c'est un mec qui dit, le kiff arrive après, si tu veux, un peu comme dans un concert, un peu comme une première partie. Toi, tu l'encadres. Et tu mets quand même l'accent sur... C'est ses débuts, quoi.

**Emma** - OK, trop bien. Je trouve ça très intéressant. C'est pas trop mon sujet, mais... Je trouve ça intéressant.

**Baptiste** - Ouais

**Emma** - OK, trop bien. Et du coup, tu me disais que tu travailles au Redline depuis 4 ans. Est-ce que tu t'y produit, du coup, toutes les semaines ? Enfin, c'est quoi ta récurrence, là-bas ?

**Baptiste** - Ça dépend. J'ai une semaine par mois, sûr, où je suis full Redline, si tu veux.

**Emma** - OK.
**Baptiste** - Parce qu'en gros, à côté, le stand-up, c'est hyper chouette, mais ça fait de l'argent en plus. Enfin, c'est de l'argent en bonus, si tu veux, parce que c'est beaucoup de blagues, de chapeaux, etc.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Mais dans la problématique de vivre, de ce travail, il faut quand même cotiser pour l'intermittence du spectacle. Et donc, je fais pas mal de théâtre à côté. Mais j'ai quand même une semaine par mois qui est dédiée au Redline. Et après, sinon, c'est au moins une fois par semaine, quand même, au Redline.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - Au moins une fois par semaine. Je dirais que par mois, je suis au moins 6 ou 7 fois au Redline, pour jouer. Et après, des fois, j'y vais en public, parce que je suis un con.

**Emma** - OK. Trop bien.

**Baptiste** - Matrixé. Voilà.

**Emma** - Oui, bon, autant se faire plaisir. C'est bien aussi d'être un peu public, des fois.

**Baptiste** - Ah oui des fois, ça fait du bien.

**Emma** - Ouais, et est-ce que t'as l'impression que tu t'es plus formé en jouant ou est-ce que l'école de théâtre, tu penses que ça t'a aidé dans ta formation, entre guillemets, de stand-upper ?

**Baptiste** - En fait, le stand-up, ce qui est cool, c'est que pour moi, c'est un truc relativement universel. Tu peux faire ce que tu veux en stand-up, en fait. C'est un truc assez universel. Tu vois, il y a des stand-uppers aux Etats-Unis, surtout, parce que ça vient des Etats-Unis, le stand-up dans la forme moderne. Il y a des stand-uppers qui sont pas drôles, tu vois. Il y a des conférences, mais c'est du stand-up. Tu vois genre Mac Tyson, il a fait un spectacle de stand-up. L'Undertaker, qui est un mec du catch, a fait du stand-up. Enfin, t'as plein de gens qui ont fait du stand-up. Et si tu veux, tu te formes sur scène au stand-up, mais tu te formes, en fait, tous les jours, parce que moi, l'école de théâtre, ça m'a rajouté du jeu. Mais la scène m'a apporté tout ce qui est gestion de salle, gestion du public, gestion de l'interaction, etc., etc. Et en fait, il faut faire un mélange de tout pour être le meilleur, entre guillemets, stand-upper possible. Ça, ce qui est cool dans le stand-up, c'est que tu peux vraiment faire ce que tu veux et donc tous les artistes, même s'ils font des trucs assez proches, sont relativement différents parce que leurs expériences sont différentes. T'es pas obligé d'avoir fait des cours de théâtre pour faire du stand-up, quoi.

**Emma** - Ouais.
**Baptiste** - Mais c'est vrai que les cours de théâtre, moi, ça m'a apporté un lâcher-prise de ouf sur scène. Rien que j'en parlais, il y a pas longtemps, à un pote, avec l'école de théâtre, j'ai fait deux ans de cours de danse et je sais que les cours de danse, ça a changé ma position sur scène, quoi. Mon corps sur scène, ça a changé de ouf, quoi.

**Emma** - Trop bien. C'était de la danse de quoi ?

**Baptiste** - On faisait de... C'était un truc un peu spécial. En gros, c'est un gros chorégraphe de Montpellier qui s'appelle Alain Gruttadauria. Il fait un peu de street, un peu de contemporain.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - Un peu de modern jazz et tout. C'était un mélange et c'était très, très bien.

**Emma** - OK, très stylé

**Baptiste** - Comme il dit lui, il nous a fait découvrir notre bassin.

**Emma** - OK, je vois.

**Baptiste** - C'est vrai qu'on avait un bassin, quoi. C'était rigolo. C'est un mélange d'expérience et de lâcher prise, quoi, le stand-up. Donc, vraiment, c'est un mélange de tout. Vraiment, il n'y a pas de vérité générale dans ce boulot. Tu peux tant arriver à être un gros débutant et te former sur scène et faire que de la scène et voilà, comme faire une école avant, être un gros comédien de théâtre avant et te lancer dans ça. Il n'y a pas de vérité générale, quoi.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - Et moi, en tant que tel, je dirais que le stand-up a apporté à mon jeu de comédien et mon jeu de comédien a apporté à mon stand-up, quoi.

**Emma** - OK, très bien. Très intéressant. Et du coup, là-dessus, tu disais que le stand-up, c'est un peu... Tu fais ce que tu veux et il y a plusieurs formes. Mais du coup, comment toi, tu définirais le stand-up à quelqu'un qui ne connaît pas du tout ce que c'est ?

**Baptiste** - Il y a quelques années, je t'aurais dit que c'était un style de one-man-show, le stand-up. Un style de one-man-show, pieds de micro, micro, des vannes et de temps en temps, un petit personnage de quelques secondes, si tu veux.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Mais en fait, aujourd'hui, je fais l'inverse, la définition inverse. Pour moi, le stand-up, c'est quelqu'un qui est sur scène avec un micro, si tu veux, sans décor, sans rien, tout seul ou même en duo. En vrai, il y a des duos dans le stand-up, mais qui fait des blagues. Et dans le stand-up, il y a plein de styles différents que sont par exemple le one-man, la line, les personnages, l'absurde. Pour moi, le stand-up, c'est devenu un peu comme le hip-hop, si tu veux, et comme le rock. C'est la famille et dans ça, il y a plein de trucs.

**Emma** - OK.
**Baptiste** - Je ne sais pas si tu vois.

**Emma** - Si j'ai complètement compris. Mais du coup, pour toi, c'est quoi la différence ?
Enfin, J'ai compris l'idée que c'est en gros le stand-up et après, dedans, tu as plusieurs...

**Baptiste** - Ouais que t'as plusieurs styles

**Emma** - Mais du coup je sais que par exemple, enfin, exemple typique, mon directeur de mémoire ne savait pas tant ce que c'était le stand-up et il me disais oui bon c'est du one-man show, et j'avoue que la différence entre le one man et le stand-up, la limite elle est très fine, est-ce que toi t'as un avis là-dessus, sur qu'elle est la différence entre les deux ?

**Baptiste** - La différence, pour moi, je te dis, là, vraiment, c'est que le one-man show est une famille dans le stand-up, dans le sens où le one-man show, c'est un mec qui va, comme Gad Elmaleh à l'ancienne, comme Florence Foresti à l'ancienne, comme, par exemple, Raymond Devos.Le one-man, c'est une succession de sketchs, on va dire.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - C'est une succession de sketchs avec des noirs, lumière, etc. Et il y a des sketchs dans le stand-up aussi, mais le stand-up, en fait, pour moi, c'est la forme la plus pure du truc, où tu as un micro, un public, il n'y a pas de costume, il n'y a pas de personnage, tu parles aux gens quoi. Tu parles aux gens, tu leur racontes une histoire, tu leur fais des blagues. Voilà, il n'y a pas forcément de jeu de lumière, etc. C'est vraiment cette forme pure de micro, blague, public. C'est vraiment juste ça.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - Et après, dans ce cadre-là, il y a le one-man qui est une part intéressante, où on va faire des sketchs, donc on va jouer une situation, on va jouer des personnages, on va jouer ça, ce que tu peux faire aussi dans le stand-up, mais sur des façons plus courtes, qu'on appelle les act-out, où tu vas sortir de ton personnage de stand-up pour faire un autre personnage très rapidement, si tu veux.

**Emma** - Ouais ok.

**Baptiste** - Mais où tu ne vas pas faire, par exemple, tu vois, un one-man, le mec, il va t'introduire un sketch noir, c'est le sketch, stand-up, le mec, il va parler, et d'un coup, te faire un personnage, revenir à sa voix normale, d'un coup, te faire un personnage, revenir à sa voix normale, si tu veux. Sans le cadrer comme ça peut être cadré dans du one-man, par exemple.

**Emma** - OK, trop bien. Et du coup, l'act-out, c'est plutôt quand tu fais un perso ?

**Baptiste** - Ouais, tu vois, tu parles comme ça aux gens, et puis d'un coup, tu prends une voix, tu fais le personnage, et puis tu reviens normal dessus. Ça, c'est de l'act-out. C'est tac-tac, c'est un aller-retour, un act-out. Ça peut être plus ou moins long, si tu veux.
**Emma** - Ouais ok. J'aime bien ta définition. Elle est un peu en accord avec ce que je dis de base, donc je suis contente.

**Baptiste** - Ouais, non, mais c'est un peu... C'est qu'en fait, au début, quand le stand-up est arrivé, t'avais plein de gens à l'ancienne qui disaient « moi, j'aime pas le stand-up », et tout, machin, et tout. Et en fait, ce que les gens comprennent pas, c'est que le stand-up, c'est la forme la plus pure du truc. Vraiment, la scène, un mec, un micro, et après, tu fais ce que tu veux. On s'en fout. Le mec, il peut danser et faire des blagues en même temps, on s'en fout. Créer plein de trucs, etc., on s'en fout. C'est qu'aujourd'hui, le stand-up, c'est vraiment devenu le genre et le one-man une catégorie. Les gens voyaient le stand-up comme une catégorie de one-man, et maintenant, je pense que le stand-up est le genre et le one-man une catégorie de stand-up.

**Emma** - Oui, carrément.

**Baptiste** - C'est hyper clair dans mon cerveau, mais c'est pas du tout clair là.

**Emma** - Non, si, c'était clair, franchement.

**Baptiste** - Mais voilà, c'est une forme... Tu vois, par exemple, Laura Felpin a fait un one-man.

**Emma** - Oui.

**Baptiste** - Laura Felpin, c'est un one-man qu'elle a fait. Benjamin Tranié, son avant-dernier spectacle, le dernier, je l'ai pas vu, mais son avant-dernier spectacle, c'est du one-man, parce qu'il joue sept personnages sur scène tu vois. Mais c'est plus du one-man, parce qu'il joue des personnages, etc., et il vient pas, à un moment donné, nous parler directement de lui, si tu veux.

**Emma** - Oui. J'avais l'impression que, tu vois, par exemple, tu parlais de Gad Elmaleh tout à l'heure, j'avais l'impression que le one-man, du coup, c'était très centré sur des sketchs

**Baptiste** - Ouais

**Emma** - et que t'avais une longue partie, alors qu'au stand-up, j'ai l'impression qu'il y a moins de transitions qui sont... Enfin, il y en a aussi, tu vois, parce que, comme on a dit, chaque humoriste fait comme il l'entend, et il y a plusieurs formes, mais j'avais l'impression qu'il y a ce truc un peu plus... Bah, récit de ton quotidien, et tu dis, ah, bah, l'autre jour, j'ai fait ci, j'ai fait ça, et c'est passé ci, c'est passé ça, et du coup, en racontant ta vie, forcément, il y a d'autres personnages qui interviennent, mais que du coup, ça avait moins la forme de le sketch du blond de Gad Elmaleh, tu vois.

**Baptiste** - Mais C'est ça, mais Gad Elmaleh, aujourd'hui, fait du stand-up.

**Emma** - Oui, je sais.
**Baptiste** - Mais oui il y a un truc dans le stand-up de dire... Ouais, et alors que, par exemple, ses spectacles, au début, c'est que des personnes, quoi. Mais il y a un truc, en fait, un spectacle de one... enfin, je me rends compte, en réfléchissant, que le one-man, c'est quand même assez à part, parce que, en fait, si tu veux, le one-man, t'as vraiment une idée de succession de sketch de un spectacle, c'est plusieurs textes différents, et quand tu fais une heure de stand-up, t'as l'idée que l'heure de stand-up, c'est quand même un seul texte, quoi.

**Emma** - Ouais

**Baptiste** - C'est quand même un texte, un début, une fin, tu vois, et tu vas parler de mille choses différentes, mais le public ne va pas forcément se rendre compte, transition, des machins, des trucs, si tu veux.

**Emma** - Ouais

**Baptiste** - Tu peux avoir des effets très cassants, par exemple, le dernier spectacle de Paul Mirabel, t'as un noir, où à un moment donné, il se déplace, il change de place pour faire un effet un peu comique, etc., mais du début à la fin, il te garde dans une seule histoire, quoi. Ce qui n'est pas forcément le cas du one-man, où tu vas avoir plusieurs sketchs différents, plusieurs personnages différents, plusieurs espaces temps différents, quoi.

**Emma** - Oui, carrément.

**Baptiste** - Tu veux différencier les deux, quoi. Mais après, c'est deux formes assez larges, en fait, tu peux faire vraiment ce que tu veux dans les deux, quoi.

**Emma** - Ok, trop bien. Et du coup, pour, rien à voir, mais pour revenir sur le lieu, sur le redline et tout, tu me disais que t'avais aussi été un peu dans d'autres villes, et dans ces autres villes, est-ce que pareil, Comedy Club, en termes de salles de représentation ?

**Baptiste** - Ouais, par exemple, à Marseille, t'as, aujourd'hui, à Marseille, t'as 1, 2, 3, Comedy Club, bientôt 4, à Toulouse, il n'y a pas vraiment de Comedy Club, c'est plus des bars qui accueillent des plateaux de stand-up, ou des plateaux Comedy Club, Bordeaux, t'as 2 Comedy Club, et après, plein de bars, bah Paris, tu connais, il y a énormément de Comedy Club dédiés qu'à ça, mais voilà, Lyon, il y a, Lyon, l'avantage de Lyon, c'est que c'est une ville de théâtre et une ville de café-théâtre, donc il y a énormément de théâtre, et beaucoup de théâtres accueille des Comedy Club, mais après, c'est vrai que, et Nantes, Nantes, qui a 2 Comedy Club.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Nantes qui est une ville de ouf pour le stand-up, avec notamment l'équipe du micro, là, qui a, ils ont vraiment créé une émulation folle autour du stand-up à Nantes, toute l'équipe du micro, et le smile à côté, et tout ce qui part de Nantes, le carton Comedy Club,
etc., c'est vraiment, en termes de ville de stand-up, il y a vraiment, genre, Paris, Nantes, et le reste, presque, quoi.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Et nous, on a, avec Marseille, on vivote un peu, Montpellier-Marseille, enfin Montpellier, le Red Line plutôt, parce que Montpellier, sans le Red Line, c'est pas grand-chose. On va avoir le fridge Montpellier qui va arriver.

**Emma** - Ok je savais pas.

**Baptiste** - Ouais Kev Adams il ouvre le fridge à Montpellier, là, en septembre.

**Emma** - Ok, parce que moi, j'avais plutôt l'impression que c'était, ouais, Paris, Montpellier, Nantes, et après, les autres villes.

**Baptiste** - Non, non, Nantes, ils sont large au-dessus, quoi. Ils sont large au-dessus parce qu'en fait, si tu veux, au micro, ils ont créé le truc, c'est vraiment une équipe d'humoristes, et ils se sont dit, on va vite devenir tous intermittents, etc., etc. Donc là, tu vois, nous, les entrées, elles sont gratuite au Red Line, la sortie au chapeau, à Nantes, au micro, tu rentres vraiment dans une salle de spectacle, donc tu payes ta place à 25-30 balles. Non, j'abuse. Je crois que c'est 18 euros, je crois, l'entrée, le week-end. Et en fait, tous les humoristes sont payés, t'as pas à rajouter au chapeau.

**Emma** - OK. Et donc, du coup, vous, les entrées sont gratuites et c'est que le chapeau ?

**Baptiste** - Ouais.

**Emma** - OK.

**Baptiste** - Ouais, ouais. Les entrées sont payantes le week-end, pour le fonctionnement du bar. Mais, genre, c'est un prix, ce qu'on dit dans la culture, c'est un prix modique, un prix pour l'organisation, et après, toi, tu augmentes le prix en fonction de comment t'as kiffé et de comment tu veux rémunérer à l'artiste.

**Emma** - OK. Mais du coup, vous, en tant que stand-upper, vous n'êtes pas rémunéré ?

**Baptiste** - On n'est pas rémunéré en tant que tel par le bar, l'année prochaine, si, en tant que programmeur, mais là, cette année, moi, le Red Line m'a pas versé de salaire, quoi.

**Emma** - Ouais, OK.

**Baptiste** - En gros, j'ai gagné très, très bien ma vie en faisant des blagues au Red Line, parce qu'on gagne très bien nos vies, quand même, au Red Line, j'ai l'impression d'avoir des gros chapeaux. Je pense qu'on est l'un des endroits où il y a le plus gros chapeau de France, le Red Line.

**Emma** - OK.
**Baptiste** - Mais je suis pas déclaré, enfin, c'est pas déclaré, quoi. Je côtise pas pour ma retraite en allant faire des blagues au Red Line.

**Emma** - Oui, oui, carrément Je sais que, initialement, j'avais l'impression que la plupart des comedy-clubs slash café-théâtre, c'était un peu comme ça, fonctionnement au chapeau, mais que là, ces dernières années, il y a un peu cette envie de professionnaliser, entre guillemets, la pratique, et que du coup, je sais que, par exemple, tu vois, le Joke, j'ai eu un entretien avec un humoriste qui se produisait là-bas, et eux, là-bas, de ce qu'il m'a dit, ils sont rémunérés pour être là, tu vois.

**Baptiste** - Ouais ouais.

**Emma** - Et je sais que dans d'autres comédy-clubs, c'est le cas aussi, et voilà, c'est tout.

**Baptiste** - Parce qu'en fait, il y a un truc aussi, moi je bosse avec Pierre-Emmanuel Barré, je sais pas si tu vois qui c'est.

**Emma** - Euh son nom me dit quelque chose.

**Baptiste** - Un humoriste qui était sur France Inter, il bosse beaucoup avec Aymeric Lomprey. Tu vois Aymeric Lomprey ?

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Ok. Il est dans la grosse émission de Charline Vanhoenacker. Bref, je suis sur un gros projet avec les deux, avec Lomprey et Pierre-Emmanuel Barré. Et en fait, globalement, tous les humoristes un peu à l'ancienne comme eux, parce que eux, c'est la, on va dire une ou deux générations avant moi. Ils ont tous 30, 40 ans maintenant. Voilà. Baptiste Lecaplain tout ça, bah le Joke, c'est Baptiste Lecaplain qui l'a ouvert. Ils ont tous ce truc de, aujourd'hui, il y a des petits jeunes qui gagnent des 1500, 1800, même 2000 balles par mois à Paname que avec des chapeaux. Relou quoi. Relou un peu. Parce que c'est pas légal le chapeau. C'est pas vraiment une rémunération légale.C'est toléré, tu vois, mais c'est pas vraiment légal.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Donc, vas-y, un peu relou quoi. Un peu relou. Parce qu'aujourd'hui, il y a des stand-upers qui prennent des places sur les plateaux de stand-up, qui jouent le même sketch depuis 10 piges. Juste, ils sont là pour prendre leur oseille. Et c'est tout à leur honneur, en vrai.Mais ils piquent un peu la place, quoi. Ils sont là pour faire des compléments de revenus et c'est bizarre. Donc, il y a une volonté la, nouvelle de vraiment arrêter avec les chapeaux, vraiment payer tout le monde comme il devrait être payé, payer tout le monde légalement, que tout le monde puisse être intermittent du spectacle. C'est ce qui s'est passé à Nantes, c'est que tout le monde, le top 10 de stand-up à Nantes sont intermittents du spectacle, tu vois. Et à Paris, il y a plein de gars qui jouent au Joke, qui jouent au Fridge, qui jouent au Paname, qui
sont intermittents du spectacle grâce au Comedy Club parce que t'es payé au passage t'es payé déclaré en cachet intermittent. Et toute une volonté là d'en arrêter avec les chapeaux, tu vois.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Quand j'en parle avec Claire-Emmanuel Barré, il me dit mais toi t'es payé au chapeau aux Red Line, je dis oui mais on fait des gros chapeaux tu vois, en un week-end aux Red Lines tu peux te faire, moi je me suis fait jusqu'à 500 balles de chapeau, quoi.

**Emma** - Ah ouais, quand même.

**Baptiste** - Ouais, ouais. Tu joues 4 fois, tu fais 500 balles de chapeau, enfin voilà. Mais ce que tu ferais pas si t'étais déclaré, tu vois, si t'étais déclaré tu ferais un peu moins, mais largement moins. Mais bon, voilà, là au moins tu ne cotises pas pour ta retraite quand t'es déclaré tu cotises pour l'intermittence ce qui est pas rien, ce qui est quand même une sécurité financière de ouf. Surtout c'est légal.

**Emma** - Ouais carrément.

**Baptiste** - C'est légal, c'est légal. Mais ouais, une volonté un peu globale, même une pression plus des théâtres classiques.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Parce que tu vois, en fait, c'est hyper simple pour un lieu de dire on va organiser un Comedy Club il y a des artistes qui viennent nous faire une heure de spectacle moi ça me remplit un peu mon bar et je ne débourse pas un centime.

**Emma** - Ouais. C'est un peu la solution de facilité quoi.

**Baptiste** - C'est ça, et donc ça casse un peu les couilles à tout le monde, alors que tu devrais payer 300 balles à un DJ que tu devrais payer, je sais pas, à un groupe 300 balles pareil, etc. Donc il y a un peu cette volonté globale d'en finir avec le chapeau ce qui moi je trouve ça très bien, ce qui casse un peu les couilles à ceux qui ont des activités annexes et qui faisaient ça juste pour rentrer de l'oseille quoi.

**Emma** - Ouais carrément. Ok, trop bien. Et du coup, toi en termes de lieu, est-ce que t'as déjà pu enfin, je pense que oui, t'as pu te produire dans d'autres salles que des Comedy Club.

**Baptiste** - Ouais

**Emma** - Est-ce qu'il y a un lieu en particulier qui t'a marqué plus qu'un autre ? Ou est-ce qu'il y en a un que tu préfères ? Je pense que du coup, je crois comprendre ta réponse, mais bon.

**Baptiste** - Non mais tous les endroits sont différents et tous les endroits sont hyper cool à jouer en fait, parce que tu découvres à chaque fois, tu redécouvres un peu ton texte et ton jeu quoi.
**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Parce que par exemple, dans un endroit comme le Red Line, tu vois le public. Tu vois quasiment tout le public. Quand tu vas jouer dans un théâtre, tu ne vois pas le public. Et c'est assez déstabilisant par exemple, il y a énormément de potes, moi, qui font du théâtre qui disent, je pourrais pas voir le public en fait. Jouer et voir la réaction directe du public, j'y arriverais pas. Là, j'ai joué une pièce de Café Théâtre il y a pas longtemps là, moi j'adore aller chercher le public. On joue une pièce où il y a pas de quatrième mur, où genre on parle directement au public, et la comédienne qui est avec moi est en galère totale, moi je me régale. Et à l'inverse, t'as beaucoup de stand-upers qui sont tétanisés quand ils voient pas le public, parce qu'ils voient pas les réactions directes quoi.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Donc tu dois arriver à jongler entre les deux, moi évidemment, je me régale à jouer au Red Line. Même si pendant longtemps, j'ai eu énormément de pression en jouant au Red Line, parce que c'était chez oim tu vois, et j'avais l'impression qu'il fallait que je prouve à chaque fois. Alors que pas du tout, c'est chez moi, donc bref. Mais sinon, une salle où j'ai joué il y a pas longtemps, où j'ai kiffé, c'est la petite salle de l'Opéra Comédie à Montpellier. Il y a un concours d'humour dedans, et moi je l'ai fait juste pour jouer dans cette salle-là quoi.

**Emma** - Ok trop bien.

**Baptiste** - Parce que vraiment, c'est la salle Voltaire elle s'appelle. Il y a des balcons sur les côtés, il y a des fresques sur les murs, et au plafond. Enfin c'est magnifique quoi. C'est vraiment kiffé. C'est ça qui est cool dans le stand-up, dans ce milieu-là aussi, c'est que c'est que des up and down émotionnels, mais aussi en termes de salles, c'est-à-dire que le mardi tu peux jouer dans une cave avec 10 personnes, le mercredi tu fais une salle de 70 où l'ambiance elle est folle, le jeudi tu vas faire dans un bar queer très galé, tu vois, un peu stressé parce que tu veux pas que tes blagues, offusques et tout offensent, que tes vannes soient le plus inclusives possible.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Et le vendredi tu fais la première partie d'un gars dans une salle de 700 places, où tu prends des vagues de rire dans la gueule où tu comprends pas. Et le samedi à l'inverse, tu vas faire une première partie d'un mec où le public va s'en battre les couilles de ta race et juste attendre que le mec arrive quoi.

**Emma** - Ouais.
**Baptiste** - Enfin tu vois, il y a plein de choses hyper différentes, plein d'ambiances de salles, plein de trucs, tu vois. Et même dans ce spectacle-là aussi, j'en parlais avec un pote il y a pas longtemps qui a fait la première partie de Manu Payet, la salle est horriblement froide, t'entendais aucun rire rien et tout. Plein du spectacle, la salle se rallume, standing ovation, tu vois.

**Emma** - Ah ouais.

**Baptiste** - Ouais t'as des trucs hyper bizarres, t'as l'impression que les gens se font chier et en fait, le mec il prend une standing ovation, les gens ils ont passé le meilleur spectacle de leur vie, juste, bah il s'était pas expensif quoi.

**Emma** - Ok.

**Baptiste** - C'est trop bizarre.

**Emma** - Ouais, ça doit être troublant en vrai quand t'es sur scène et que t'as pas trop de réaction. Et du coup au Red Line, tu disais que vous voyez le public en termes d'espace genre scénique. Est-ce que la scène, elle est en 180 avec le public ou est-ce que... enfin, je suis déjà allée à Montpellier mais jamais au Red Line.

**Baptiste** - Ouais.

**Emma** - Donc comment la scène elle est par rapport au public, enfin au niveau de la disposition. Est-ce que vous êtes, enfin je sais que dans certains Comedy Club c'est 360 mais c'est très rare. Mais j'ai l'impression que la disposition un peu de base c'est plutôt avoir du public en face et sur les côtés ou sinon un peu vertical où juste il y a la scène et le public en face.

**Baptiste** - Mais en gros c'est assez bizarre. En gros le Red Line, le bar, c'est un rectangle. Mais en gros la scène, imagine un rectangle. Un rectangle. En bas à droite, t'as un autre, un plus petit rectangle, c'est le bar. Et en bas à gauche, dans le coin vraiment à gauche, t'as un triangle et là la scène elle est là. Et le public il est éparpillé un peu partout sur tout le reste.

**Emma** - Ok.

**Baptiste** - Donc on est axé un peu vers la droite. Avec des gens derrière le bar, au bar, etc. Et après t'as quand même un genre ouais de joli 180 degrés un peu bizarre. C'est un peu bizarre à expliquer parce que la scène elle est vraiment biscornue.

**Emma** - Ok.

**Baptiste** - J'aurais kiffé de faire un schéma mais c'est un peu chelou.Euh... J'arrive pas à te partager l'écran. Bref. C'est un truc un peu bizarre, un peu biscornu. Je peux essayer de te prendre des photos ce soir pour que tu vois.

**Emma** - Ah ouais je veux bien carrément.
**Baptiste** - Ouais je t'enverrai des photos comme ça tu verras un peu ce que ça donne.

**Emma** - Trop cool merci. Et là-dessus, est-ce que pour toi c'est important la disposition de la scène par rapport au public ou est-ce que comme tu disais tout à l'heure de toute manière dans ta pratique du stand-up ça évolue tout le temps et t'as pas forcément le même type de public donc, enfin, t'as peut-être appris à justement faire avec les contraintes qui te sont, pas proposées, mais qui sont là quoi, et que du coup peut-être que tu t'habitues à tout.

**Baptiste** - En fait, il y a un truc assez chelou c'est que c'est que, comment dire, il y a plein de facteurs. Le mieux en fait pour du stand-up c'est de créer un genre de petit cocon. Tu peux être dans n'importe quelle salle, tu peux même être dehors si tu crées un cocon de gens les gens vont plus kiffer si tu veux.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Donc le mieux c'est que les gens soient un peu proches. Aussi il y a un truc qu'on dit, quand les gens sont trop bien assis ils vont avoir tendance à moins rire franchement.

**Emma** - Ok.

**Baptiste** - Genre par exemple on fait du stand-up beaucoup au cinéma, le public qui est assis dans une salle de cinéma il est hyper bien installé donc c'est pas un public qui va être ultra expansif si tu veux. Alors qu'un mec, que des gens assis sur des tabourets de bar presque debout et tout ils s'en battent les reins.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Mais le but l'avantage qu'a la redline c'est que les gens sont très proches. Tous les gens sont hyper proches, c'est un petit endroit, tu rentres 70 personnes dans un petit endroit et en fait ça crée vraiment le... ça crée un ping-pong de rire si tu veux. Comme les gens sont tous un peu proches, tac, machin rigole donc machin rigole, donc machin rigole, donc machin rigole ça crée un truc. Si les gens sont un peu éparpillés partout en fait ça va créer plein de petits groupes de rire qui vont rire entre eux et pas forcément rire ensemble. C'est ça qui est assez chelou.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Et donc ouais une salle où le public est proche, proche de la scène, une salle où le public est tous un peu collés, c'est une salle qui va être plus facile à connecter. Plutôt qu'une salle où le public est loin, etc.

**Emma** - Ouais, et pourquoi tu juges que c'est important que tout le monde rigole ensemble ?

**Baptiste** - Bah parce que ça fait souvent en fait il y a des gens qui se sentent... le sentiment d'exclusion est un peu bizarre déjà si tu comprends pas... par exemple si tu comprends pas une vanne
**Emma** - Ouais

**Baptiste** - et que tu vois un groupe de gens rire et pas le reste de la salle, tu vas plus avoir tendance à juger vite les gens. Que si tout le monde rigole ensemble tu vas dire bon j'ai pas compris la vanne mais je vais rire aussi tu vois.

**Emma** - Ok.

**Baptiste** - Ouais c'est un peu bizarre mais il y a un truc très chelou en termes de gestion de salle, de pas créer de groupe tu sais par exemple quand on fait de l'interaction il faut pas trop s'attarder sur une personne, sur un groupe de personnes parce que au début les autres vont rire et puis plus tu vas rentrer dans le groupe plus que le groupe va rire et tu vas peut-être oublier les autres si tu veux. Faut essayer d'intégrer tout le monde à chaque fois.

C'est assez bizarre. C'est assez difficile mais c'est hyper important de vraiment intégrer tout le monde quoi. Par exemple si t'as un mec qui parle il va parasiter les autres

**Emma** - Ouais

**Baptiste** - Si t'as un mec qui croit qu'il est chez lui et qu'il parle directement avec l'artiste il va parasiter les autres aussi. Enfin c'est très bizarre.

**Emma** - Ok.

**Baptiste** - C'est dur à expliquer aussi. Mais il y a vraiment un truc le but du jeu c'est que l'artiste et tout le public soient connectés ensemble et rigolent tous ensemble tu vois. Parce que sinon quand le public le spectateur se met en position juste de spectateur il va peut-être rigoler dans sa tête et se dire j'ai passé un très bon moment mais en tant qu'artiste toi tu vas avoir juste des gens à mort et tu vas te dire mes blagues sont nulles.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Ce qui n'est pas forcément le cas peut-être que les gens ils kiffent ils sont juste à l'écoute. Donc il faut arriver à créer ce truc de, les gens sont à l'écoute, mais les gens sont avec moi si bien que quand je fais une blague ils rigolent direct donc moi je reçois ces rires et ça me met dans une énergie pour envoyer toutes mes autres blagues de la meilleure façon possible si tu veux.

**Emma** - Ok je vois, je comprends carrément ce truc de créer du lien et avoir une certaine unité dans la salle et voilà comme ça tout le monde passe un bon moment.

**Baptiste** - C'est ça, le but c'est vraiment de... parce que quand tu as des groupes, vraiment ce qui est bizarre c'est que tu vas avoir un groupe qui va rigoler à cette blague là et un groupe qui va rigoler à cette blague là et tu vas être un peu perdu dans la gestion de tes rires parce que si tout le monde rit ensemble c'est plus cool c'est vraiment un cocon de on est ensemble on fait des blagues ensemble, on rit de tout ce soir on s'en fout quoi.
**Emma** - Ouais carrément, et pour revenir sur les interactions, est-ce que pour toi c'est important d'en faire ? Bon, en tant que MC forcément si tu fais la chauffe oui, mais en général est-ce que tu trouves que c'est important et pourquoi ça l'est et du coup toi dans ta pratique du stand-up, mis à part quand tu fais la chauffe, à quoi ça te sert entre guillemets de faire. Enfin, pourquoi tu décides d'interagir avec le public ?

**Baptiste** - L'interaction elle sert à plein de choses, la première chose c'est qu'en fait il n'y a pas de quatrième mur au stand-up, l'interaction de base elle servait plus à calmer les gens qui rentraient trop avec toi par exemple un relou qui va te parler qui va croire qu'il est chez lui et qui peut te parler directement donc l'interaction à la base elle sert à calmer quelqu'un.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Puis en fait au final tu te rends compte que l'interaction ça rend le spectacle aussi unique, c'est-à-dire que tu auras beau faire le même texte, le public ne se rend pas forcément compte qu'un texte tous les soirs il est différent parce que tu changes une virgule, tu changes une intonation par contre si tu fais une interaction franche tu fais une impro franche sur quelqu'un là le public se dit ah je vis quelque chose d'unique alors que, on va dire à 50% du temps, une blague en impro elle n'est pas tant improvisée que ça quoi.

**Emma** - Ouais carrément.

**Baptiste** - Parce que tu vas par exemple parler à un mec qui va te dire je suis prof dans ta tête tu as le tiroir de toutes les vannes sur les profs qui s'ouvrent et tu vas sortir des blagues de là dedans. Tu vas avoir un mec en costard, hop, tu vas sortir de tout le tiroir des vannes des mecs en costard, aller hop première vanne, putain on va se régaler au chapeau ce soir il y a un riche, hop, un macroniste, il y en a encore un montpellier, hop un truc tu vois. Hop, des tiroirs de vannes, des fois évidemment des trucs qui pop comme ça l'impro c'est aussi beaucoup d'écoute. Par exemple, hier un mec il raconte au redline on a un jeu où on fait raconter des anecdotes aux gens il raconte une anecdote, je garde une des phrases de l'anecdote où en gros il racontait qu'il avait fait un concert et que l'organisateur du concert lui avait dit sois content de jouer ici et je lui lâche en vanne, sois content de jouer ici tu vois il y a un truc de callback de machin de truc tu vois c'est l'impro mais c'est aussi beaucoup d'écoute.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - et après tu as ce truc, donc, premier truc de l'impro c'est la gestion de salle de vraiment calmer les gens et créer un truc avec les gens directement de c'est un spectacle unique ce qui se passe parce qu'on fait des vannes ensemble sur nous tous là. Et aussi truc qui s'est dessiné là aujourd'hui les réseaux sociaux, où, au lieu de donner des blagues que tu as écrite sur scène que tu as pris du temps à écrire etc où tu t'es creusé la tête etc au lieu de
donner ces blagues là et bah tu vas faire une interaction avec le public que tu vas filmer, que tu vas balancer sur les réseaux sociaux.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Donc, d'où le sentiment pour les gens, oh, il est fort, il fait des vannes. Oh, putain, dommage, je n'étais pas là à ce moment-là. Je vais y aller comme ça, je pourrais vivre ce moment-là aussi. Sentiment de... Putain, je n'ai pas vécu en direct. J'aimerais bien vivre en direct, tu vois, aussi. Parce qu'il y a un côté très instantané. Et pour l'artiste, un truc de... C'est complètement gratuit, quoi. C'est un moment présent. Les gens ont rigolé sur place. Et je peux faire rigoler des gens. Et les gens kiffent, en fait. Kiffent vraiment l'impro. Donc, troisième truc de vraiment créer du contenu, quoi, en faisant de l'improvisation, aussi. Et en faisant des interactions, quoi.

**Emma** - OK, trop bien. Et du coup, est-ce qu'au Red Line, il y a toujours une capta qui est faite ? Genre, tous les passages ?

**Baptiste** - Non, au Red Line, il n'y a pas de capta. On va le mettre en place, potentiellement, l'année prochaine.

**Emma** - Ok

**Baptiste** - Mais en gros, au coin du bar, il y a toujours un trépied qui traîne. Et tu peux toujours poser ton téléphone sur le trépied, quoi.

**Emma** - Ok. Donc, ouais, c'est vous qui, dès que vous voulez faire du contenu, qui le mettez en place, quoi.

**Baptiste** - Moi, j'en poste très peu, je t'avoue, parce que j'en suis pas là, encore. Il y a vraiment des gens, tu sais, au bout de deux mois de stand-up, ils vont poster toutes leurs interactions et tout, pour percer, etc. Moi, j'ai un peu la flemme de ça, parce que, genre, je préfère prendre mon temps, être sûr de mes blagues, être sûr de mon spectacle, être sûr de tout, de là où je vais, avant de me dire, vas-y, je pète, tu vois, j'explose, etc. Parce qu'il y a un peu un côté syndrome de l'imposteur, c'est un peu un dérivé du syndrome de l'imposteur si tu veux.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Mais j'en ai plein, tu vois, dans mon téléphone, des interactions. Et puis surtout, il y a ce truc, l'interaction, moi, je la kiffe, parce que t'as une réponse directe du public, et puis le but, c'est de jongler entre je vanne le mec et je le froisse pas, si tu veux.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Mais ouais, il y a des gens pour qui c'est hyper important. On se filme aussi beaucoup pour le travail, si tu veux, pour regarder nos textes, nos jeux, etc. Mais il y a un truc
cool à filmer, je te dis, parce que ça fait toujours un peu de contenu, quoi. C'est toujours un bon petit contenu qui traîne, quoi. Même tu l'envoies à tes potes ou tu la mets en story privée, ça fait toujours rire quelques collègues, quoi.

**Emma** - Ouais, grave. Ok. Et du coup, est-ce que toi... Enfin, t'as un spectacle de ce que tu m'as dit. Est-ce que quand tu sors de ton texte, quand tu le joues, tu considères ça un peu comme une prise de risque, ou est-ce qu'à force de faire des interactions, comme tu disais, t'as des vannes tiroir, et que du coup, tu sais que tu vas pouvoir rebondir ?

**Baptiste** - Des fois, c'est une prise de risque, parce que... En gros, plus tu restes dans l'interaction, plus c'est une prise de risque. La prise de risque, elle est plus sur les... Tu vois, sur les premières secondes d'une vanne, tu prends pas vraiment de risque, tu vois. Parce que c'est une vanne, ça te... Si tu t'enfermes dans une interaction, là, tu commences à prendre des risques. Tu commences à prendre des risques parce que ça peut saouler le mec, ça peut saouler les gens autour. Tu peux aller sans le faire exprès dans du deep, tu vois.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Et donc là, tu prends plus de risques. Mais l'interaction en soi, c'est pas un risque.

**Emma** - Ok. Et sur le fait de toucher un peu une corde sensible ou quoi. Est-ce que toi, tu trouves qu'il y a une limite qu'il faudrait pas franchir ? Enfin, pas forcément en termes de sujet. Sur tel sujet, je le traite pas. Mais plus en termes de public ou de... Là, tu me disais, par exemple, sur le nombre ou sur la durée, tu vois. Mais, est-ce qu'en termes de public, tu sens quand quelqu'un n'a pas envie d'interagir et du coup, tu dis, bon, je vais pas aller sur lui ? Ou sinon, justement, tu vas aller le titiller parce que tu sens qu'il a pas envie que tu lui parles ?

**Baptiste** - Ça dépend vraiment du ressenti. Premier contact avec le mec. Et puis aussi, tu vois, il va y avoir un truc aussi de... des problématiques différentes. Par exemple, si t'as quelqu'un au fauteuil roulant, une fille qui porte le voile, par exemple, c'est des personnes à qui t'as un peu plus peur d'aller à l'interaction, si tu veux. Alors que c'est des gens qui sont potentiellement en demande d'interaction, si tu veux, et qui vont autant rire et qui vont faire autant rire, si tu veux.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Parce qu'en fait, une interaction, tu fais pas rire tout seul. Tu fais rire à deux. C'est ça que, par exemple, Bougheraba, quand il fait des vannes, il fait pas des vannes gratuites. Il se connecte bien avec une personne et c'est les deux personnes qui font rire sur une interaction, si tu veux. C'est la réception de la vanne par la personne qui fait rire, si tu veux, aussi, quand même.

**Emma** - Oui carrément.
**Baptiste** - Je sais pas si tu vois ce que je veux dire.

**Emma** - Si si.

**Baptiste** - Tu vannes pas gratuitement quelqu'un quand tu fais une interaction. C'est pour ça qu'on dit interaction. C'est parce que t'es à deux, t'interagis avec la personne et c'est l'interaction entre les deux qui fait rire, si tu veux. Et donc, il y a des personnes avec qui t'as un peu plus peur d'aller interagir, vraiment, parce que ces barrière là, tu vois quelqu'un en fauteuil roulant, tu te dis, vas-y, si je fais des blagues avec lui, les gens vont croire que je suis validiste, que vas-y, etc. Si tu vois quelqu'un avec le voile, c'est des préjugés bizarres, mais tu vois quelqu'un avec le voile, tu te dis, potentiellement, elle va exterminer la discussion, je sais pas où je vais aller, on va vite tourner autour de la religion, potentiellement et tout, alors que pas du tout, forcément, elle prend juste un voile, parce que sa religion, elle a pas amené sa religion avec elle dans le comedy club, en fait. C'est, comment dire, faut être inclusif sur l'interaction aussi, mais on a quand même des préjugés personnels qui font que, des fois, tu te dis, là, vraiment, c'est une prise de risque que j'ai fait.

**Emma** - Oui, carrément. Ben oui, il y a ce truc-là aussi, j'ai l'impression, moi, en tant que public, j'avoue que si tu sens que la personne que l'humoriste vanne n'est pas dedans, t'as un peu ce truc-là de si tu rigoles, tu te moques d'elle, alors que si la personne, elle rigole, c'est un peu, elle valide la blague, et c'est ok de rigoler là-dessus.

**Baptiste** - C'est ça, c'est vraiment, il faut que les deux, l'interaction, c'est vraiment à deux, avec le groupe de gens, de vraiment, tu connectes avec quelqu'un et la connexion fait créer des blagues, et pas tu vannes quelqu'un gratuitement. C'est pour ça que, vraiment, parfois, tu vas te dire, c'est beaucoup plus facile de vanner un mec hétéro, blanc, cisgenre que d'aller taper sur une meuf qui a les cheveux bleus, tu vois, ou sur je te dis, un gars en fauteuil, tu vois, je prends des exemples très, entre guillemets, extrêmes, si tu veux, mais des exemples plus niches, parce que, voilà, mais, ouais, enfin, tu vois, il y a des gens qui sont plus faciles à aller chercher une interaction, parce qu'ils sont plus en demande, et d'autres un peu plus compliqués, si tu veux. Alors que l'interaction, quoi qu'il arrive, elle peut être drôle, quoi. Si tu fais ça en bienveillance et avec juste une envie de faire rire et pas de blesser, quoi qu'il arrive, c'est drôle, une interaction.

**Emma** - Oui effectivement, et toi de ton côté, pour toi, comment se déclenche une interaction ? Est-ce que c'est toujours toi qui va voir le public, ou est-ce qu'il se passe un truc dans la salle, du coup, tu te dis, bon, bah vas-y, je vais réagir là-dessus ?
**Baptiste** - C'est les deux, si tu peux poser, tu vois, il y a ce cliché de la question, il y a des couples dans la salle, tu vois, tu prends un couple, tu vas le choper et tu vas interagir avec eux, et il y a ce truc aussi de, hop, un événement dans la salle, un regard, tu y vas, tu vois.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Par exemple, quelqu'un qui part aux toilettes, tu le suis du regard, tu parles un peu avec lui, quelqu'un qui a les pieds sur la scène, tu parles avec lui, quelqu'un qui fait tomber son verre, hop, une sonnerie de téléphone, tu sais que c'est la pilule, alors tu fais pas de vanne sur la pilule, parce que bon, c'est bon, on les a fait, les vannes sur la pilule, mais tu vas dire machin, etc., etc., etc., puis d'un coup, t'as un chauve, tu vois que le chauve, il rigole beaucoup, et ben, tu fais des bugs sur les chauves, tu vois, c'est plein de facteurs différents.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Ouais, vraiment, il y a des gens qui ont envie de faire de l'interaction, donc ils vont poser des questions au début, et le public répond, et donc, du coup, ils vannent le public qui a répondu, et d'autres qui, moi, tu vois, je préfère laisser l'instantanéité du truc, tu vois, il se passe un truc, j'y vais, si tu veux. Par exemple, une fois, je faisais un sketch, où j'utilisais beaucoup de mots un peu jeunes, tu vois, genre, des mots un peu jeunes, où je, oui, je crois que je décryptais, enfin, c'était un peu, il y avait un truc avec une chanson de Jul et tout, il y a un vieux au premier rang, je vais parler au vieux directement au premier rang, tu vois, parce que je sens qu'il bite rien, si tu veux.

**Emma** - Ouais effectivement.

**Baptiste** - C'est un peu ça, enfin, ça, il y a de l'interaction qui est parfois fabriquée, et là, les gens sont, comme c'est quand même dans les mœurs depuis longtemps, l'interaction, les gens sont plus trop dupes, puis ils rigolent un peu moins à l'interaction fabriquée, tu vois, il y a des couples dans la salle, par applaudissement qui est au chômage, tu vois, des trucs comme ça.

**Emma** - Ouais, ok. Et, est-ce que toi, tu ressens le besoin de, s'il se passe un truc dans la salle, forcément, il faut que tu dises quelque chose, ou est-ce que des fois, ben, je ne sais pas, il y a quelqu'un qui se lève, qui va aux toilettes, et tu dis, bon, là, je n'ai pas forcément envie d'aller l' interpeller, je continue, sur autre chose ?

**Baptiste** - Ça dépend, ça dépend de la personne aussi, en fait, c'est très au cas par cas, quoi.

**Emma** - Ouais, ok.

**Baptiste** - C'est très au cas par cas, mais en fait, ça dépend de ce que tu fais. Si t'es dans ton texte, dans ton personnage, tu vois que les gens te suivent, ben, tu vas enchaîner, puis si c'est un moment un peu plus ventre mou de ton sketch, ben là, tu vas le vanner, quoi.
**Emma** -, et du coup, toi, dans ton texte, dans ton spectacle, est-ce que tu sens que t'as des moments où, potentiellement, tu vas interagir ?

**Baptiste** - Ouais, ouais, il y a des portes ouvertes, ouais, ouais.

**Emma** - Ok.

**Baptiste** - Ouais, ouais, il y a plein d'endroits où, tu sais, là où on y va, là, on n'y va pas, quoi.

**Emma** - Et est-ce que, du coup, dans la création, on va dire, de ton spectacle, tu t'es dit « bon, ben, je vais laisser des espaces où, là, je pourrais interagir » ou, par exemple, tu te dis, je sais pas, tu fais un passage sur tel sujet et puis après, tu passes à un autre, donc tu te dis « bon, ben, vas-y, je vais faire une interaction dans la salle », tu vois, par exemple, par applaudissement, est-ce que dans la salle, il y a des personnes qui, et après, comme ça, ça te fait une transition pour la suite ?

**Baptiste** - En vrai, je pense qu'inconsciemment, oui. Enfin, tu vas pas dire « là, hop, je vais poser une question », je suis pas dans le « là, hop, je lance une interaction obligée ou je pose une question ou je fais une line pour lancer une interaction ». Pas vraiment, mais plus un truc de quoi qu'il arrive, tu vas avoir des réactions sur les sujets donc n'hésite pas à y aller, si tu veux.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Le rythme du truc est pas... En fait, tu rends le truc, ton texte, un peu moins partition, un peu plus naturel, un peu moins théâtre pour qu'au cas où t'es une sortie, tu sortes quoi.

**Emma** - Ouais, ok, très bien. Et oui, tu disais, il y a des moments plus propices et est-ce que tu trouves qu'il y a des lieux qui sont plus propices ? On en parlait un petit peu tout à l'heure sur... Tu me disais un cocon, mais est-ce que, du coup, t'as l'impression qu'on peut pas faire... Enfin, on pourra toujours, mais est-ce que c'est plus compliqué de faire de l'impro dans une grande salle, par exemple, vu que tu parlais de cocon et du fait de créer un lien avec le public ?

**Baptiste** - Ça dépend déjà de... Tu vois, par exemple, comment est éclairée la salle, si tu la vois ou pas.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Mais en vrai, il y a des mecs qui arrivent à faire des interactions dans les zéniths, donc il n'y a pas forcément de truc. En fait, je pense que le plus dur, quand tu fais de l'interaction dans une grande salle, c'est de pas oublier le reste de la salle. Donc, pas avoir peur de, par exemple, le mec, tu lui parles, il te répond, de répéter sa réponse pour que tout le monde l'entende. Le but, c'est vraiment pas... Une interaction, c'est de pas oublier les autres.
Après, est-ce qu'il y a des lieux propices ? Je sais pas. Comment te dire ? Je pense pas qu'il y ait des lieux propices. Il y a des lieux où c'est plus facile à faire que d'autres quoi. Une petite salle, c'est toujours plus facile d'interagir qu'une grande. Mais non, il n'y a pas de lieu propice. Je pense que c'est un truc que tu peux faire à peu près partout.

**Emma** - Ok, trop bien. Attends, je regarde mes questions parce que là, ça commence à faire un petit peu long, peut-être pour toi aussi. Est-ce que ça t'est déjà arrivé, de faire des impros, Tu disais que tu postes pas forcément beaucoup d'extraits ou pas du tout, sur les réseaux, tu postes pas tant tes passages. Donc ça t'a pas servi pour ça, mais est-ce que t'as l'impression que des moments d'impro ou d'interaction t'ont servi, après, par la suite dans le cadre de... Genre, t'écris pour ton spectacle et tu dis « Ah, il y a tel moment qui m'a fait penser à ça ». Enfin, est-ce que tu peux réutiliser ce qui s'est passé en impro ou en interaction en tant que matériel dans ton spectacle ?

**Baptiste** - De ouf ! De ouf, parce que... Après, tu vois, moi je fais du théâtre d'impro aussi, donc je sais qu'avec des potes, on a écrit des... On a écrit des sketches à partir de trucs qu'on avait fait au théâtre d'impro, si tu veux.

**Emma** - Ok, trop bien.

**Baptiste** - Mais aussi, en interaction publique, quoi qu'il arrive, tu remplis tes tiroirs. Tu fais des vannes avec une prof, tu vas garder tes vannes pour le prochain prof que t'auras. Tu vois, tu fais des vannes avec un expert comptable, tu vas les garder dans ton tiroir, expert comptable. Donc en fait, à chaque fois, t'enregistres. T'enregistres, t'enregistres, t'enregistres.

**Emma** - Très bien. Et pour revenir sur les réseaux sociaux, toi, c'est quoi ton utilisation des réseaux sociaux dans ton métier ? Est-ce que tu y trouves un intérêt ? Ou pour l'instant, comme tu disais tout à l'heure, tu préfères pas trop miser là-dessus. Mais est-ce que tu l'utilises quand même ou pas tant?

**Baptiste** - Je l'utilise à moitié, c'est-à-dire que je parle de mes réseaux sociaux à la fin, tranquillement, je fais monter mon nombre d'abonnés tranquillou, tu vois. Mon objectif, c'était 2000 à la fin de la saison, je suis à 2300, enfin je suis tranquille, quoi. Et puis je me dis qu'un jour, dès que je me mettrai à poster des vidéos, il suffit qu'une vidéo marche et puis ça part. Mais en fait, c'est hyper important, c'est très bizarre, c'est que, c'est à la fois une vitrine, sur ce que tu fais, où il faut pas trop dévoiler de choses pour que les gens veuillent toujours venir te voir, parce que si t'en dévoilent trop, les gens s'en foutent après de ce que tu fais. Mais en même temps, il faut pas oublier la scène, quoi. C'est pas trop... C'est pas trop... Enfin bref. Comment expliquer ?

**Emma** - Je trouve que la comparaison, enfin l'allégorie de la vitrine, elle était assez parlante.
**Baptiste** - Ouais, ouais, ouais, mais en gros, il faut pas oublier que le métier principal, c'est la scène, quand même. Parce que tu vois, c'est pour ça que je te dis, les vidéos et interactions sur scène, ça marche énormément, parce que ça permet à l'artiste de pas vendre ses blagues, mais aussi, ça lui permet de rappeler que son premier métier, c'est la scène, tu vois. À l'inverse de faire, par exemple, des trucs de trend TikTok, ou des vidéos sketch, mais des sketch tournés, si tu veux.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Tu vois ce que je veux dire ?

**Emma** - Ouais, ouais, carrément.

**Baptiste** - C'est Maxime Gasteuil qui fait ça, il fait des sketch tournés, où les gens regardent ses sketch tournés, ça lui permet de remplir ses salles aussi, mais il fait pas des vidéos, interactions sur scène, etc. Il va écrire des vidéos, etc. Mais ouais.

**Emma** - Un peu comme Laura Felpin aussi, où elle, sur les réseaux, elle poste des sketchs... Enfin, je sais que là, du coup, elle a posté son spectacle...

**Baptiste** - Ouais mais elle aussi, sur scène, elle fait des persos aussi, donc il y a un truc qui se retrouve.

**Emma** - Oui, c'est vrai.

**Baptiste** - Mais ouais, c'est une bonne vitrine, c'est une très très bonne vitrine, mais il faut pas oublier quand même le travail de scène, il y a plein de gens qui se perdent aussi, quand même, en faisant que du réseau sociaux, et après, les gens viennent à leurs spectacles, et ils sont un peu déçus, parce que c'est plus drôle sur les réseaux sociaux, par exemple, ou... etc etc quoi.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Mais c'est un outil primordial aujourd'hui dans la promo d'un spectacle, dans la promo d'un artiste, parce que les gens, aujourd'hui, quand ils viennent voir du stand-up, ils viennent pas voir le titre du spectacle, ils viennent pas voir un sujet particulier, ils viennent voir la personne. Et quoi de mieux pour promouvoir sa personne que ses propres réseaux sociaux.

**Emma** - Oui, carrément. Ok, trop bien. Du coup, t'as déjà répondu à la question d'après, qui était, est-ce que tu penses que diffuser un passage, ça le sacrifie ?

**Baptiste** - Euh... Pas vraiment, vraiment, parce que là, tu vois, mon passage télé, j'ai fait des vannes, j'ai continuer à les faire en Comedy Club, si tu veux, parce que ça a pas été trop vu, etc. Et puis, par exemple, tu vois un mec comme Djimo, il a fait son montreux, c'était dans les dix premières minutes de son spectacle, c'est les deux extraits qu'il a sur YouTube, et il s'en
sert de blague, après, en disant, là, vous êtes en train de vous demander si vous avez payé pour voir YouTube pendant une heure, bah ouais, et après, en vrai, il fait d'autres blagues, quoi. Mais ça ne l'annule pas, parce que si tu veux, aussi, il y a un truc de... On se dit ça aussi ensemble, les standuppers, c'est que les gens ont vu la blague, ils n'auront pas l'effet de surprise, mais il y a des gens qui kiffent revoir, en fait.

**Emma** - Oui.

**Baptiste** - Genre, quand j'étais petit, je regardais des sketchs en boucle, de certains gens, il y a des gens qui kiffent revoir la blague un peu comme une chanson, il y a des gens qui écoutent des chansons en boucle, et bah il y en a qui aiment revoir des sketchs comme une chanson, quoi. Donc, voilà.

**Emma** - Oui, après, là, je trouve que sur l'exemple de Djimo, en vrai, c'est hyper parlant du fait que, bon, si tu te rends compte que les gens vont se dire quelque chose par rapport à ton texte ou quoi, autant que tu le dises ou que tu fasses une vanne là-dessus, et ça désamorce le truc de, ok, bon, il l'en rigole, du coup, ça ne va pas être ça.

**Baptiste** - Ouais c'est ça, il l'assume de ouf, et voilà, ça marche, quoi.

**Emma** - Carrément. Ok, trop bien. Et pour terminer, j'ai juste deux petites questions, mais qui étaient plus anecdotiques. Est-ce qu'il y a une expérience sur scène, qui t'a marquée en termes d'interaction et d'impro, enfin, une qui t'a marquée positivement et une qui t'a marquée négativement ? Question compliquée.

**Baptiste** - En vrai, là, négativement, positivement, en vrai, non hein, pas plus. Enfin, c'est tellement un truc instantané que presque tu oublies ce qui s'est passé. Tu sais, il y a un truc aussi, des fois, tu es devant le Comedy Club, il y a un gars qui vient et tu dis, hé, tu te souviens de moi ? C'était moi, le mec de la taille. Tu ne te souviens plus du tout. Tu ne te souviens plus du tout. Tu es en mode attends frérot t'es qui. Il y a vraiment un truc d'instantané. Marqué négativement ? Non, enfin, une fois, je me souviens d'un spectacle, j'étais au Red Line pour voir le spectacle de Louis Chappey, et il y a vraiment un mec qui prend en interaction, et après tout le spectacle, le mec il lui a fait des vannes. Il a essayé d'être gentil avec lui pour ne pas lui dire ferme ta gueule quoi, mais il le pensait très fort, et à la fin du spectacle, il est venu lui expliquer que ça ne se faisait pas, tu vois, ce qu'il avait fait. Parce qu'en fait, il avait pris en otage le public quoi.

**Emma** - Oui c'est chiant.

**Baptiste** - Il avait pris en otage la salle en mode, vous êtes presque dans mon salon, il y a un humoriste dans mon salon, moi, je l'écoute comme je veux, si tu veux. Donc ça, c'est un peu relou. Tu as toujours, par exemple, aussi, au début au Red Line, il n'y avait pas de mec à la
porte, etc. Donc des fois, il y avait des gens bourrés qui rentraient d'un coup, et ça, c'est un peu plus compliqué à gérer, des gens bourrés, des gens défoncés.

**Emma** - Ouais.

**Baptiste** - Et après, positif, non, si, une fois, je me souviens, j'annonce, enfin tu sais, tu as toujours des trucs drôles de gens qui te demandent de souhaiter l'anniversaire, alors qu'en fait, ce n'est pas du tout l'anniversaire de leurs potes, ils veulent juste les gêner. Et une fois au Red Line, on a appelé, enfin c'était de l'impro prévu, enfin, mais c'était prévu, genre des potes qui voulaient annoncer à leurs potes que la femme était enceinte.

**Emma** - Ah ok.

**Baptiste** - Et du coup, ils nous ont demandé un peu de gérer ça, et donc du coup, on a un peu improvisé ça. Et ça, c'était marrant. C'était très drôle.

**Emma** - Trop cool. Mais du coup, à part ça, parce que là, tu as parlé d'une expérience négative, mais de quelqu'un d'autre, et pas de toi. Ça ne t'est jamais arrivé de partir en impro et de te dire j'aurais pas dû y aller, c'était plus galère qu'autre chose, et de le vivre mal.

**Baptiste** - Si, des fois, oui, mais j'aurais pas d'exemple pour te donner brut pour poing. J'aurais pas d'exemple comme ça à te donner.

**Emma** - Ok, ça marche, pas de soucis.

**Baptiste** - Désolé.

**Emma** - Non mais tant mieux si ça ne te marque pas quand c'est négatif.

**Baptiste** - Oui oui en fait, tu l'oublies en fait.

**Emma** - Oui, carrément. Ok, trop bien. Ecoute, tu as répondu à toutes mes questions. Il y en avait beaucoup donc merci beaucoup pour le temps accordé.

**Baptiste** - J'espère que ça te servira en tout cas.

**Emma** - Carrément. Ça rejoint beaucoup de choses. En fait, ça donne beaucoup de légitimité à ce que je raconte déjà. Donc c'est cool.

**Baptiste** - Trop bien.

**Emma** - Parce que si moi je le dis, je le sors de ma tête quoi, parce que j'ai pas trop de sources qui le disent, parce que lire des textes c'est bien sympa, mais il n'y en a pas tant sur le stand-up. Il n'y a pas beaucoup de recherches là-dessus vu que c'est un genre hyper nouveau.

**Baptiste** - Oui, en France il n'y en a pas beaucoup. Il y a plein de thèses sur le stand-up aux Etats-Unis, parce que là-bas c'est vraiment un art à part entière quoi.

**Emma** - Et en Angleterre aussi un peu. Et après un peu aussi au Canada, parce que Québec et tout, mais ouais, il n'y en a pas tant. Du coup, trop cool, franchement, merci beaucoup.

**Baptiste** - Mais de rien, avec plaisir, c'était trop cool.
# Annexe 9 : Retranscription entretien avec Idris

Entretien réalisé en visioconférence le lundi 17 juin à 11h00.

Retranscription mot pour mot

**Emma** - Hello, Est-ce que ça va ?

**Idris** - Ça va et toi ?

**Emma** - Bah ça va, ça va tranquillement. Du coup, merci de m'accorder un peu de ton temps pour cet entretien. C'est très sympa de ta part.

**Idris** - Avec plaisir

**Emma** - Du coup, je vais me présenter. Moi, c'est Emma Carvalho. Je suis étudiante en master de culture et communication à l'université d'Avignon. Et du coup, dans le cadre de ce master, on doit réaliser un mémoire. Et je me suis dit, bon bah, quitte à faire un exercice un peu long, autant le faire sur un sujet qui me plaît et qui peut être fun. Du coup, j'ai choisi le stand-up parce que c'est quelque chose que je consomme en tant que public, on va dire. Et du coup, je me suis dit, bon bah, vu que j'aime bien ça, je vais me focaliser là-dessus. Et moi, ce qui m'intéresse, c'est un peu d'étudier la pratique du stand-up en général et par rapport au reste de formes d'humour. Et surtout, le rapport à l'improvisation et l'interaction dans le stand-up. Du coup, voilà. Donc, l'entretien, là, je l'ai recoupé en trois axes, on va dire, qui seraient plutôt le premier axe, partie carrière. Le deuxième, le rapport à la création de l'improvisation. Et le troisième, un rapport un peu plus personnel et professionnel par rapport à l'improvisation et au public. Voilà.

**Idris** - Ok.

**Emma** - Je ne sais pas si tu as des questions ou si on...

**Idris** - Non, ça m'a l'air carré.

**Emma** - Ok, très bien. Ok. Du coup, moi, c'est Louis qui m'a parlé de toi. Je ne te connaissais pas avant. Du coup, je veux bien que tu me racontes un peu ton parcours et comment tu es arrivé. De ce que j'ai compris, tu travailles au Red Line.

**Idris** - Ouais.

**Emma** - Donc voilà, comment ça s'est fait ?

**Idris** - Si on part du début, moi, je faisais du théâtre dans une troupe amateur pendant à peu près dix ans. Et on faisait aussi de l'impro dedans pour la création, mais de l'impro vraiment théâtrale. Et un jour, j'ai un de mes gars qui faisait du théâtre avec moi qui m'a dit qu'il y avait un Comedy Club qui ouvre dans le centre de Montpellier. Et de base, il m'en parle à travers l'impro parce qu'il y avait aussi un créneau d'impro au Red Line. Donc, on monte une équipe
et on commence à faire de l'impro au Red Line. Et de là, je vois qu'il y a du stand-up. Et donc, de là, je commence, sur la scène ouverte du Red Line, à faire un cinq minutes et de fil en aiguille, de plus en plus avec les années, en se perfectionnant. Je commence à faire dix minutes. Un peu après sur la présentation, sur le MC, et jusqu'à intégrer l'équipe du Red Line l'année dernière. Ca c'est vraiment fait progressivement. Et après, il n'y a pas que le...Ça, c'est mon ouverture vers le stand-up. Mais du coup, après, j'en ai fait un peu partout, à Montpellier, un peu à Paris, à Marseille. J'ai fait des premières parties cool avec les gens qui sont venus au Red Line, Roman Frayssinet, Gad Elmaleh, Thomas Marty au Corum, à Montpellier.Plein de trucs cools comme ça, qui arrivent tranquillement.

**Emma** - Ok, c'est trop bien. Et du coup, ça fait combien de temps, tu dirais, que tu fais du stand-up ?

**Idris** - Ma première scène, c'était il y a trois ans et demi. Après, à l'époque, c'était vraiment un rythme. On avait une scène tous les trois mois, on était comme des oufs. C'était vraiment pas un rythme important, mais ça fait vraiment deux ans que j'en fais régulièrement, que je suis impliqué dans le truc. Surtout qu'il y a eu le Covid et tout.

**Emma** - Bah ouais

**Idris** - Ouais, ça fait ça, à peu près.

**Emma** - Et donc là, en ce moment, tu joues toutes les semaines ? C'est quoi ton rythme ?

**Idris** - Oui, je présente tous les vendredis au Red Line. Après, il m'arrive de présenter le samedi ou quoi, selon les dispos. Et oui, en général, je joue toutes les semaines.Après, là, c'est la période creuse du stand-up. Juin, juillet, août. Ça baisse de ouf, parce que les gens, ils sont dehors, surtout à Montpellier. Donc, voilà. Mais oui, d'habitude, on joue plusieurs fois par semaine quoi.

**Emma** - Ok. Et est-ce que toi, t'as un spectacle entier ou t'as juste des passages ?

**Idris** - Là, je fais pas mal de 30 minutes avec une personne qui s'appelle Camille Tissot, qui bosse sur Red Line aussi. Donc, on fait 30 minutes chacun, ce qui fait un spectacle. J'ai pas de spectacle encore.

**Emma** -Ok.

**Idris** - Ouais, pour l'instant, non.

**Emma** - Ok, ça marche. Et donc, tu m'as dit que t'as commencé par les scènes ouvertes. Après, t'avais ton bon 5 minutes. Et puis après, t'es passé en MC. Comment ça se passe ? Comment on décide, bon, telle personne, vas-y, elle est chaude, donc elle va chauffer la salle par la suite ?
**Idris** - La première fois, c'est le gérant du Red Line qui me voyait souvent et tout. Il voyait que j'étais bon, entre guillemets, sur des passages de 5-10, etc. Plus, moi, je faisais de l'impro, enfin théâtral pour le coup. Mais du coup, j'avais cette forme un peu en dehors du cadre d'un texte. Et du coup, il m'a testé une fois, comme ça, un mercredi, je crois. Et du coup, après, de fil en aiguille, ça se passait bien. Enfin, la présentation, c'est surtout de la pratique, quoi. Au début, t'es hyper stressé, tu sais pas ce qu'il faut faire, qu'est-ce qu'il faut dire et tout. Parce qu'il y a quand même des infos à te donner pour que ça se passe bien. Et en pratiquant, après, tu n'y réfléchis plus, quoi. Donc, c'est vraiment de la pratique. Mais ça s'est passé assez naturellement, le passage de stand-up à MC, quoi.

**Emma** - Ok, et comment tu dirais que tu t'es formé à la pratique du stand-up ? Est-ce que ton parcours d'impro théâtral, ça t'a beaucoup aidé ? Ou tu penses que c'est plutôt la scène ?

**Idris** - Ouais, je pense que mes années de théâtre m'ont quand même aidé. Même si, quand je suis passé du théâtre au stand-up, je me rappelle qu'au début, il y a des trucs, tu te rends compte que ça ne marche pas comme il faut et tout. Moi, j'écrivais des sketchs, etc. quand je faisais du théâtre. Mais au début, mes sketchs de stand-up, il y avait trop. En fait, il y avait trop de mots, quoi. J'expliquais trop. C'était trop théâtral. Alors que j'ai vraiment dû faire une sorte de mutation pour passer du théâtre à un texte de stand-up qui passe bien. C'est vraiment différent, quoi. Puisque là, tu es censé parler aux gens ou faire genre que tu parles aux gens. Même si tout est écrit, il faut que les gens aient l'impression qu'ils discutent avec un pote, quoi. En général. Donc, il y a vraiment cet apprentissage qui a mis un peu de temps. Et une fois que ça, je l'ai trouvé. Oui, je pense que l'impro et le théâtre, ça aide, forcément. Donc, de partir de zéro. Mais après, progresser en stand-up, c'est jouer plusieurs fois. Moi, je n'ai jamais pris de cours de stand-up. Mais voir si ça réagit. Et aussi, ce qui aide, c'est être objectif avec sa performance, quoi, entre guillemet.

**Emma** - Ok

**Idris** - Quand tu sors d'une scène, de se dire objectivement, est-ce que ça a marché ? Est-ce que ça a bien marché ? Est-ce que ça a très bien marché ? Il peut y avoir des gens qui diront en toutes circonstances, ouais, c'était bien, mais du coup, ils n'améliorent jamais leur truc. Il faut être critique envers ce que tu as proposé pour t'améliorer, quoi. Et ça, c'est assez dur, parce que c'est ton petit bébé, ton petit 5 minutes ou ton 10 minutes. Quand le public ne rigole pas ou il n'est pas avec toi, il est clairement en train de te dire ce que t'as écrit, et des fois, ce que t'es, c'est pas ouf, quoi. Donc, c'est ça qui est violent, tu vois.

**Emma** - Oui, bah oui, je me doute bien. Et du coup, est-ce que ça t'est déjà arrivé d'avoir une salle où t'avais l'impression qu'ils ne répondaient pas tant et que tu t'es dit ah bah, ça ne s'est
pas très bien passé. Et au final, après, en discutant avec eux, tu t'es rendu compte que si ça allait, c'est juste qu'ils n'étaient pas trop expressifs.

**Idris** - Ouais, ça arrive, ça. Ça arrive à une salle pas réceptive. En fait, pour que la soirée stand-up se passe bien et qu'il y a vraiment une ambiance de ouf, il faut pas mal d'ingrédients, quoi. Et des fois, les ingrédients, ils ne sont pas tous là. Et en fait, c'est un cercle un peu vicieux. Si au début, il n'y a pas trop de réaction et qu'il n'y a personne pour relever le truc ou faire un déclic, bah en fait, les gens, ils vont arrêter limite de rire ou d'applaudir, pour ne pas s'afficher, quoi. Et ça ne veut pas forcément dire qu'ils ont passé une mauvaise soirée.

**Emma** - Oui, carrément. Et pour toi, c'est quoi les ingrédients qui font que c'est une bonne soirée et que ça se passe bien ?

**Idris** - Il y en a pas mal, en vrai. Il faut un bon MC, en général, ça aide, qui donne des bonnes consignes, qui met à l'aise les gens, qui chope les premiers rires, les premiers applaudissements. Après, il y a la salle aussi. Si tu es en plein air, même si tu es enfermé, s'il y a trop de volume, par exemple, les salles où il y a énormément de hauteur, souvent, on le sait déjà que la salle, c'est les salles les plus dure. Si tu joues dans un hangar, tu vas galérer. Enfin, c'est pas pareil. C'est pour ça que les petits comédie-clubs, les trucs en sous-sol, c'est pour ça que c'est cool tu vois. Typiquement, le Red Line, c'est petit, mais c'est bien parce que quand c'est blindé, quand ça rigole, ça résonne et du coup, ça fait une émulation. Il y a ça, et après, il faut avoir des gens un peu drôles sur scène.

**Emma** - oui effectivement.

**Idris** - Ça, ça aide.

**Emma** - Effectivement. Est-ce que, toi, tu t'es déjà produit dans des scènes où tu parlais des lieux tout à l'heure ? Est-ce que, des fois, en arrivant, tu t'es dit « Ah, bon, bah, vu la disposition de la scène ou vu, je sais pas, comment le comedy-club est agencé ou la hauteur, comme tu disais, tu t'es dit « Bon, bah, je sens que ça va être plus compliqué ce soir. »

**Idris** - Ouais, ouais, ça arrive souvent. Là, il y a un mois et demi, j'avais un 30 minutes avec un pote. Il m'a amené dans un bled à gruissan. C'est vers, je ne sais plus, c'est vers béziers ou narbonne, je ne sais pas. On arrive, en fait, c'était la terrasse d'un bar, tu vois, et c'était quasiment en plein air. Il y a des bâches, tu sais, des bâches d'extérieur, mais elles étaient remontées, donc on jouait quasiment en plein air. Il n'y avait pas de scène. On avait un micro, on avait une enceinte. Enfin, on savait que ça allait être ghetto, quoi. Mais bon, après, ça s'adapte un peu partout et ça rend l'exercice un peu plus dur, mais on s'en est sortis au final, tu vois. Mais oui, il y a plein d'endroits. Des fois, on joue sûr d'être dans des endroits assez galères, quoi.
**Emma** - Oui. Je me doute.

**Idris** - Surtout au début, quoi.

**Emma** -Oui.

**Idris** - Au fur et à mesure, après, tu filtres un peu. Ça dépend de ton envie. Si tu es dans un mood de OK, il faut que j'essaie des nouveaux trucs et tout, vas-y, je joue n'importe où pour les rôder, il y a ça. Et si il y a un fixe genre payé, tu vois.

**Emma** - Oui.

**Idris** - Genre là, on avait un fixe, on s'est dit vas-y, même si c'est de la merde, on aura joué, on aura pris un peu des sous. Et oui, ça dépend.

**Emma** - Ok je vois. Et du coup, tu me disais que tu avais joué surtout à Montpellier, mais aussi à Paris, à Marseille. Est-ce que là-bas, tu as joué aussi dans des comedy clubs ? Ou...

**Idris** - Oui, à Paris, je jouais au Paname, au Fridge, au Roku.

**Emma** - OK.

**Idris** - Oui, c'est tout. Et à Marseille, j'ai joué au Garage. C'est le gros comedy club de... Enfin, un des gros. Le plus connu de Marseille, oui.

**Emma** - OK. Et est-ce que tu as senti une différence entre Montpellier et les autres villes ? Ou le public est pareil, la salle est pareille ?

**Idris** - Euh... Alors... Bon, le public. Le public de Marseille est réputé chez les stand-upers pour être fou-fou.

**Emma** - OK.

**Idris** - Et très, très réceptif. Genre... Enfin, on dit que... c'est parce qu'on est des horribles stand-upers, on dit que c'est... C'est un public gratuit, un peu. Bon, après, tu peux te planter dans des soirées ou quoi, mais en général, c'est un public très enjoué, quoi. J'ai joué au Garage plusieurs fois, carton sur carton, alors que même, tu vois, des fois, à Montpellier, ça ne marchait pas tant que ça.

**Emma** - OK.

**Idris** - C'est un peu la réputation. Après, je n'ai pas fait tout à Marseille. Je n'y ai été qu'une fois et c'est ce qu'on m'a dit, tu vois. Et après, Paris, ce qui est différent, c'est que je pense que les gens, ils consomment du stand-up, donc ils peuvent être plus exigeants ou quoi, mais ce n'est pas non plus la caricature du public parisien hyper froid, ça ne va jamais marcher, contrairement aux provinces, tu vois. J'ai pas décelé d'énormes différences. Après, ça dépend aussi des lieux et tout, C'est... C'est le type de public. Mais je ne pourrais pas le caractériser, quoi.
**Emma** - OK. Et est-ce que, dans toutes les salles que tu as faites, il y en a une que tu as préférée ? Et si oui, pourquoi ?

**Idris** - En dehors du Red Line, moi, la première partie que j'ai faite avec Thomas Marty, c'était en Corum, tu vois. Et c'était la grande salle, il y avait genre 1 600 personnes.

**Emma** - OK. Trop bien.

**Idris** - Et je me rappelle de l'effet de quand ça rigole, quoi. Ça fait des vagues de rires que tu n'as pas dans des salles plus petites. Et là, c'était un peu abusé, quoi. Surtout que le public était très gentil, c'était cool, tu vois, ils étaient réceptifs. Donc ça, je me rappelle que ça m'a marqué, ouais. Et après, il y a des soirées au Red Line aussi où tu prends vraiment beaucoup d'énergie, quoi. Tu sens que les gens, ils sont très, très, très chauds. Donc c'est beaucoup de ça qui m'a marqué.

**Emma** - OK, trop bien. Et tu me disais tout à l'heure sur un peu ta pratique du stand-up que faut quand même, enfin par rapport au théâtre d'impro, tout ça, que ça a pu être une adaptation, pas compliquée, mais c'est une adaptation à faire entre le théâtre et le stand-up parce que faut que le public ait l'impression que tu parles avec eux. Là-dessus, comment, toi, tu définis le stand-up en général ?

**Idris** - Ben, c'est, en fait, il y a beaucoup de styles de stand-up, donc c'est dur à décrire. Enfin, c'est vraiment... En fait, on fait souvent la distinction, la limite entre, pour moi, le stand-up et le théâtre ou quoi, c'est qu'il y a le stand-up, à un moment donné, forcément, tu parles aux gens. Tu t'adresses à eux. Contrairement à d'autres formes, tu vois, il y a des trucs qui font des trucs de one-man show. Pendant 6 minutes, il va te faire un perso qui va interagir avec un autre perso et tu n'impliques pas le public dedans. Pour moi, c'est ça, la seule limite du stand-up. Pour moi, le stand-up, tu parles aux gens, mais ça peut prendre mille formes différentes, quoi.

**Emma** - Ok. Et du coup, toi, je suppose que tu parles aux gens vu que tu fais MC aussi. Je sais qu'il y a certains stand-upers qui n'impliquent pas tant le public, enfin, qu'ils n'interagissent pas tant.

**Idris** - Ouais ça arrive ouais.

**Emma** - Oui, ça dépend de beaucoup de choses et de la personnalité aussi des gens. Est-ce que toi, quand tu as commencé, avant que tu sois MC, est-ce que tu considérais ça comme une prise de risque de sortir de ton texte ou, au contraire, tu t'es dit que c'est là où il faut que je me forme ou, enfin, comment tu as commencé à interagir avec le public et un peu ton ressenti par rapport à ça ?
**Idris** - Oui, ça dépend. Si, je me rappelle que j'interagissais de temps en temps avec le public et j'interagissais surtout quand il y avait un truc qui se passait. Je n'allais pas chercher l'interaction. Si je vois qu'il y a un mec qui réagissait de ouf à ça ou qu'il faisait un truc dans la salle que tu es obligé de commenter, tu le commentes tu vois. Mais oui, après, quand tu débutes, ce n'est pas facile de partir en impro, etc. Après, ce qui est entre guillemets facile avec l'impro, c'est que les gens sont beaucoup moins en attente de qualité donc ça rigole beaucoup plus facilement tu vois. Mais c'est comme ça que j'ai commencé et après, avec le truc de MC, quand tu fais MC, tu ne fais quasiment que de l'impro sauf les 3-4 phrases pour donner les infos que tu utilises souvent. Donc, à partir de là, ça aide à te libérer de ça et te dire il n'y a pas de texte et let's go, on fait des interactions. Après, je n'ai jamais eu un passage où d'un coup, je fais 5 minutes d'interaction et je sors complètement de mon texte. Souvent, c'est des petits passages, des petites fractions de passages.

**Emma** - Ok. Et est-ce que quand tu es MC, tu interagis aussi avec le public quand tu fais ton passage à toi ou est-ce que tu te dis c'est bon, j'ai déjà fait la chauffe donc j'ai plutôt envie de travailler mon texte et pas forcément...

**Idris** - Ouais moi je suis plus dans le texte de base sauf s'il y a un truc qui se passe en vrai. Moi, dans des passages, je ne fais que... l'interaction c'est vrai je ne fais pas trop ça.

**Emma** - Et est-ce que ça t'arrive d'utiliser l'interaction pour en transition par exemple dans ton texte où tu sais que ça va passer d'un sujet à l'autre ?

**Idris** - Ouais tu peux demander tu fais des questions ouvertes à des gens et tout. Après, il y a le truc par applaudissement et tout même si ça devient un peu ringard tu vois. C'est un peu comme le par applaudissement si t'en fais 5 dans ton passage c'est bon. Donc c'est des questions ouais pour faire une transition pour vérifier que le public il est receptif sur ton texte les deux prochaines minutes que tu vas aborder. Et à un moment donné je fais un passage avec genre je fais une imitation des mecs de Pimp My Ride genre je demande aux gens vous avez la ref, j'espère pour vous sinon ça va être très très long. Donc je vois si les gens ils sont dans le coup ou pas, des petits trucs comme ça ça permet de faire la transition comme tu dis ouais.

**Emma** - Ok, trop bien. Je n'avais pas du tout la notion de jauger un peu si le public va être réceptif après je trouve ça intéressant. Parce que c'est sûr que si le public n'a pas la ref de Pimp My Ride ça risque d'être très long après l'imitation.

**Idris** - Ouais, de ouf. Surtout que là si tu pars dans un truc un peu écrit et du coup un peu sketch pendant 40 secondes tu ne peux pas sortir aussi facilement, il faut que tu fasses ton truc quoi.
**Emma** - Et est-ce que ça t'est déjà arrivé que les gens n'aient pas du tout la ref ?

**Idris** - Ouais. Il n'y a pas longtemps je l'ai fait il n'y avait que des vieux enfin des vieux c'était du 40 c'est du 50 plus plus et ça n'a pas trop réagi alors que d'habitude ça marche de ouf tu vois. Et j'étais en mode ah ouais ok c'est pas si sûr que ça en fait.

**Emma** - Ok ok, et du coup tu disais que tu faisais beaucoup d'interactions quand il se passait un truc dans la salle est-ce que tu ressens un besoin d'improvisation ? Genre dès qu'il se passe un truc tu te dis bon vas-y il faut que je réagis ou est-ce que à force tu sais jauger là où tu vas y aller et là où tu te dis bon bah juste il y a quelqu'un qui se lève pour aller aux toilettes je vais le laisser tranquille.

**Idris** - Bah ouais c'est à évaluer en fait ça dépend, c'est beaucoup de timing en plus ça dépend où t'en es dans ton texte aussi si t'es en train de défendre un bloc de deux minutes ou une minute avec une suite logique tu sais qu'à la fin il y a une grosse chute et tout t'es en plein milieu tu fais une interaction pour revenir à ton truc l'effet il sera KO quoi

**Emma** - Ouais.

**Idris** - Donc ouais c'est plus c'est plus ça mais ça dépend s'il se passe un truc de ouf tu vas le commenter mais ça en fait ça dépend trop de la soirée est-ce que tu te sens bien, si t'as la flemme si tu veux dire je veux bosser mon texte voir si juste mon texte marche ou si t'es dans une soirée j'ai envie de kiffer.

**Emma** - Ouais.

**Idris** - tu vois il y a des fois il peut y avoir de la moindre interaction tu vas t'engrouffrer dedans c'est vraiment au feeling c'est pour ça que c'est cool c'est qu'il n'y a pas de règle en fait.

**Emma** - Ouais.

**Idris** - C'est pas pratique pour un mémoire mais il n'y a pas trop de règles en fait.

**Emma** - non si si c'est intéressant mais du coup est-ce que des fois t'as des soirs où ça se passe pas forcément très bien et tu te dis bon un peu la flemme de continuer sur le texte vas-y il se passe un truc donc je vais continuer sur de l'impro.

**Idris** - Non ça m'est jamais arrivé je suis plus dans vas-y je fais mon texte et je me casse tu vois mais oui après des fois ça marche pas de ouf, toi tu kiffes pas trop, soit c'est de ta faute soit c'est les gens soit c'est les deux, souvent c'est les deux et non rarement, rarement j'ai abandonné mon texte pour faire que l'interaction j'ai pas encore fait ce pas encore.

**Emma** - après c'est un gros pas quand même mais oui

**Idris** - ouais bien sûr
**Emma** - Et est-ce que ça t'a déjà servi par rapport à ton texte est-ce qu'il s'est passé un truc au Redline ou autre part en interaction ou tu t'es dit ah bah là c'est cool de réutiliser ce truc-là dans mon écriture de texte ou est-ce que t'as intégré des extraits.

**Idris** - Ouais, ouais ouais bah la création en impro elle est hyper importante puisque au fur et à mesure que t'écris ton texte surtout au début quand tu le joues il y a des trucs que tu rajoutes en fait sans y penser quand il y a un rire tu vas rajouter une phrase tu vois que ça réagit tu dis ah c'est cool de la mettre là et tout donc ça fait vraiment partie de la construction en fait.

**Emma** - Ok

**Idris** - l'impro ça aide énormément à écrire ton texte ça fait des retours après quand c'est des interactions avec des gens c'est un peu dur parce qu'il faut recréer l'interaction et ça va faire un peu fake tu vois mais souvent en impro quand t'es tout seul entre guillemets tu peux rajouter des phrases et les garder au fur et à mesure.

**Emma** - Ok donc c'était plus l'impro mais pas tant l'interaction

**Idris** - ouais

**Emma** - ça t'est jamais arrivé du coup d'avoir une interaction où tu t'es dit bon bah je vais la re-raconter ou je vais l'utiliser dans mon texte

**Idris** - non je crois pas; je crois pas

**Emma** - ok et du coup tu disais qu'au début tu recherchais pas tant l'interaction et t'attendais plus qu'il se passe un truc dans la salle est-ce que maintenant tu te dis est-ce que ça t'arrive aussi d'aller la chercher ou non t'es plus t'es plus un gars du texte

**Idris** - Euh si après moi j'ai des blocs et tout j'aime beaucoup moi je suis un gars du texte à la base mais au début ou à la fin ou quand il y a des respirations ouais je peux rentrer dans une impro avec les gens tu vois mais après moi je suis plus dans l'écriture sauf si je me mets en mode MC ou en mode là je fais que de l'impro ou quoi

**Emma** - Carrément, et j'ai oublié ce que je voulais dire super, je sais plus bon tant pis ok, ah oui c'est bon j'ai retrouvé mon idée, c'était juste sur tu disais quand il y avait des respirations un peu dans ton texte tu disais bon bah je vais peut-être pouvoir y aller sur les interactions est-ce que en écrivant ton texte tu sais exactement à quel moment il y a possibilité d'ouverture ou est-ce que ça t'arrive de couper ton texte, de ce que j'ai compris pas tant vu que tu as des blocs mais est-ce que tu laisses quand même des espaces où tu te dis bon bah là c'est une porte ouverte.

**Idris** - Non il n'y a jamais avant que je monte sur scène il n'y a jamais là” insérer interaction” mais après dans mon texte je le sais ou dans mes textes que je fais je sais que là où je peux m'arrêter pour parler avec quelqu'un ou faire une ref parce que souvent si tu écoutes le MC il
a pris à parti 2-3 personnes avec 2-3 traits qui ressortent, il suffit que tu les cites et les gens rient c'est pour ça que c'est aussi facile l'interaction entre guillemets. C'est moins exigeant forcément que le texte, c'est que le mec au premier rang il est poissonnier, tu fais un truc de pêche, tu dis "toi ça te fait kiffer", les gens ils vont rire en fait alors que dans l'absolu la phrase elle est nulle à chier mais c'est juste... En fait, l'interaction pourquoi c'est hyper efficace c'est que tu crées une complicité avec le public que t'as pas d'habitude quand t'es juste dans un texte. Là c'est complicité maximale parce que c'est un truc qui se passe que ce soir y'a que eux et nous qui avons entre guillemets la ref, c'est pour ça que ça marche de ouf et que des fois t'as des réactions en impro que tu pourrais pas avoir en texte sauf si t'es hyper fort. Mais on le ressent aussi quand on fait de l'impro théâtral on a des rires des fois qu'on a jamais en stand-up parce que là théâtral en gros c'est on est 4 sur scène avant le début du spectacle ils nous écrivent des thèmes sur des papiers et après nous on a genre on a un MC, on est sur scène, il tire un papier et on doit partir en impro dessus immédiatement

**Emma** - ok et donc toi tu continues quand même à faire de l'impro théâtral en même temps ?

**Idris** - Ouais, on en fait tous les mois ouais

**Emma** - Ok trop bien

**Idris** - Donc là les gens forcément ils sont pas en attente d'un sketch, un sketch légendaire écrit tu vois, parce qu'ils savent que déjà les thèmes des fois ils sont abominables

**Emma** -ok

**Idris** - Donc des fois, juste on dit les thèmes et ils sont déjà en train de rire tu vois, ils nous voient galérer et essayer de trouver des trucs nous on trouve des bons trucs et là t'as un rire énorme, c'est ce que tu retrouves en interaction en stand-up je trouve.

**Emma** - ok donc oui il y a un peu cette idée de bon bah c'est de l'inédit et du coup c'est sur le moment donc c'est d'autant plus drôle parce qu'on se dit bon bah ça sort de sa tête là d'un coup

**Idris** - Ouais, c'est pour ça que tu vois sur les réseaux sociaux il y a beaucoup la mode de mettre des impros et tout

**Emma** - ouais

**Idris** - et il y a plusieurs, enfin selon moi, il y a plusieurs plusieurs catégories de gens qui postent ça

**Emma** - ouais

**Idris** - il y en a qui postent ça parce qu'ils ont une grosse réaction mais une fois que c'est capté et que toi t'es dans ton canap et que tu regardes ça, moi j'étais pas dans la salle donc j'ai pas le, comment on dit, ce que disait l'interaction et la ref qu'il y a eu entre le standupper et le
public donc moi je rigole moins que la réaction alors je vois que la réaction elle est folle. Ca,
ça fait un décalage et après t'as des gens hyper forts qui font des impros de ouf et eux même
si t'es pas dans la salle la capta elle est trop stylée quoi

Emma - ouais

**Idris** - T'as Félix Duran sur insta il fait des interactions elles sont incroyables et enfin c'est hyper bien fait quoi et il y en a où t'as juste t'as juste la réaction et ça passe moins quoi.

**Emma** - Ouais, après c'est toujours plus drôle quand t'es dans la salle que quand t'es dans ton canap' chez toi parce qu'il y a aussi l'effervescence du lieu et de

**Idris** - les gens qui font que tu rigoles quoi

**Emma** - Oui bah ouais carrément. Et donc par rapport aux réseaux sociaux, est-ce que toi tu les utilises et quand est-ce que tu les utilises, en fait, est-ce que tu postes des passages enfin j'ai vu que t'en avais posté quelques-uns

**Idris** - ouais pas de ouf non, je suis pas hyper actif sur les réseaux, je suis plus sur scène en vrai après ouais c'est un truc auquel je pense et qu'il faut en général faire enfin y'a rien d'obligatoire mais y'a plein de gens qui le font. Après la pertinence de soit mettre de l'impro soit mettre des passages, mais en même temps quand tu mets des passages bah ton passage tu peux le refaire parce que personne enfin tout le monde ne l'a pas vu non plus mais tu vois c'est pas pareil. Si tu mets tout ton texte sur insta c'est pas pareil le jour où tu vas vouloir faire un trente minutes ou un spectacle c'est pas ouf et après les interactions faut qu'elles soient vraiment quali quoi. Que ce soit pas juste ah on rigole parce que non mais parce que en MC là-bas le mec il avait dit que du coup là c'est drôle sur le moment tu vois et c'est un peu dur donc c'est pour ça que je poste pas trop. Mais oui y'en a plein qui le font y'en a qui sont très forts. Mais après comme tu dis la capta elle enlève beaucoup de choses quoi mais bon texte la capta elle enlève énormément de choses faut vraiment avoir un très très bon passage pour qu'il soit cool en vidéo ouais

**Emma** - Ouais. Et du coup toi est-ce que à l'avenir t'aimerais bien poster un peu plus ou tu te dis ça peut être un outil du coup les réseaux sociaux ou est-ce que non tu préfères du coup rester plus sur la scène.

**Idris** - Si ça peut être un outil après mon objectif c'est vraiment d'être de progresser sur scène tu vois mon objectif premier c'est d'avoir des meilleurs textes et d'être le plus fort possible sur scène mais ouais c'est important les réseaux insta et tout ouais il faudrait peut-être mais j'ai pas encore réfléchi.
**Emma** - Ok et est-ce que ça t'arrive de te filmer quand t'es au redline même à titre personnel pour te dire juste bon bah attends je vais me filmer comme ça j'aurai plus un retour sur comment j'étais sur scène qu'est-ce que je peux améliorer

**Idris** - ouais bah non on prend souvent le réflexe de s'enregistrer moi je m'enregistre tout le temps dès que je suis sur scène

**Emma** - ok

**Idris** - parce que justement quand on parlait du truc y'a souvent des trucs que t'as rajouté en impro et sur le coup ça marche de ouf et tu te dis putain j'ai oublié qu'est-ce que j'avais dit et tout donc c'est hyper important d'avoir des enregistrements après ce qu'on dit c'est que faut aussi quand ça marche pas s'écouter pour voir là où ça a pas marché mais genre ça personne le fait parce que c'est horrible et en théorie faudrait faire ça tu vois

**Emma** - ouais ok

**Idris** - Mais ouais je m'enregistre beaucoup, je me filme de temps en temps, enfin quand y'a un collègue qui a une caméra qui traîne ou quoi et c'est plus tu vois c'est plus c'est un peu plus de de logistique genre j'ajoute mon dictaphone sur mon tel c'est facile et ça je le fais à chaque fois pour le coup

**Emma** - ok trop bien et est-ce qu' en termes d'interaction et d'improvisation avec le public est-ce que tu trouves qu'il y a des moments ou des lieux qui sont plus propices que d'autres pour faire de l'interaction ? Ou est-ce que tu te dis bon bah en soi je peux y aller quand je veux, juste je sais qu'à tel ou tel moment c'est mieux ?

**Idris** - Au niveau des lieux, l'idéal c'est un endroit petit où les gens sont relativement proches. Soit t'as des scènes, tu joues, t'as une grande scène et les gens ils sont à 15 mètres, c'est hyper dur d'interagir avec eux en fait. Donc dans les comedy club, quand c'est éclairé et que tu vois les gens c'est beaucoup plus simple d'interagir avec eux parce que t'as un retour direct. Tu peux voir leurs réactions, comment ils sont habillés, comment ils se comportent, t'as plein d'axes pour trouver une vanne ou pour sortir un truc un peu plus. Quand t'as une salle type théâtre c'est dur quoi.

**Emma** - Ouais.

**Idris** - Et après ouais, franchement c'est hyper aléatoire, c'est selon ce qui arrive et selon comment t'as envie de faire une interaction avec quelqu'un.

**Emma** - Ok, et pourquoi tu dirais que le fait qu'ils soient proches ça aide sur l'interaction ?

**Idris** - Parce que tu vois beaucoup mieux les gens déjà et il y a une proximité, même la personne, elle peut te répondre facilement, elle a pas à gueuler. Du coup c'est beaucoup plus naturel en fait. C'est pour ça que les comedy club où les gens sont proches c'est cool. Dans le
Redline tu joues et à 20 centimètres il y a quelqu'un quoi, il a son genou juste à côté de tes jambes quoi.

**Emma** - Oui c'est sûr que pour lui parler c'est peut-être plus facile.

**Idris** - Ouais.

**Emma** - Et est-ce que tu penses que dans le public c'est cool qu'ils soient les uns un peu plus serrés par rapport aux autres ? Est-ce que le lien entre le public lui-même il est important ?

**Idris** - Ouais c'est hyper important. Des fois on le voit, j'arrive, je suis MC au Redline, des fois c'est pas complet et au milieu t'as un trou de 5 personnes, 5 chaises vides. Et tu vois que l'énergie elle se transmet pas entre les gens à gauche et à droite parce qu'au milieu c'est vide tu vois.

**Emma** - Ok.

**Idris** - Donc c'est hyper important, même quand la salle est pas complète, on essaie au max de regrouper les gens, de les tasser devant et qu'ils soient collés entre eux. Parce qu'une personne qui est toute seule, elle va des fois avoir la flemme ou honte de rire toute seule tu vois.

**Emma** - Oui.

**Idris** - C'est vraiment l'effet de groupe qui fait que t'as une grosse soirée. Donc c'est hyper important.

**Emma** - Ouais, et tu disais qu'une personne seule c'est compliqué de la faire rire tout ça et que l'effet de groupe c'est important. Est-ce qu'au contraire quand vous avez des gros groupes c'est chiant ou pas d'avoir justement un gros groupe ensemble comparé à d'autres gens dans la salle ?

**Idris** - Ah des gens qui se connaissent ?

**Emma** - Ouais.

**Idris** - Ouais, on préfèrera toujours du monde plutôt que moins de monde. Mais ouais c'est vrai que des fois quand t'as un groupe de 15 qui arrive, des fois ils vont rigoler. En fait ils vont passer la soirée entre eux limite tu vois. Ils vont rigoler entre eux et pour eux l'important c'est de passer un bon moment entre eux et pas passer un bon moment avec la personne qui est sur scène.

**Emma** - Ouais.

**Idris** - Bon après en général ça se passe bien tu vois.

**Emma** - Ouais.

**Idris** - Mais ouais, je capte le truc de, des fois quand ils sont trop en groupe, c'est particulier ouais.
**Emma** - Ok, et est-ce que pour toi c'est important de faire une partie d'interaction en général dans le stand-up ?

**Idris** - Non je trouve que c'est pas primordial de faire. Tu peux faire un passage de 10 minutes qui casse tout avec ton texte. Mais là encore faut pas que ce soit du texte, on a l'impression que tu récites la poésie en 6ème quoi. Tout l'enjeu du truc c'est que ça ait l'air naturel et que limite tu parles en même temps que tu réfléchis quoi. Alors que tu l'as joué 100 fois le truc. C'est ça le plus important en stand-up. Et faire une interaction pour moi c'est pas du tout primordial pour faire un bon passage.

**Emma** - Ok.

**Idris** - Et en plus in fine si tu veux faire un spectacle et tout, le truc que tu vas travailler pour moi c'est ton texte. Les interactions ce sera, enfin après ça dépend comment tu construis, il y a des exceptions et tout. On connaît. Mais la plupart du temps l'important c'est ton texte, c'est ta structure. Et les interactions, les trucs ça c'est du bonus, c'est ce qui rend le spectacle unique tu vois. Mais ta structure ce sera toujours du texte.

**Emma** - Ok. Et est-ce que toi tu t'es déjà dit, enfin est-ce que tu te poses des limites quand tu fais de l'interaction ? Est-ce que tu trouves qu'il y a des limites en termes de public, de sujet, ou en termes de nombre, de durée ? Enfin, est-ce qu'il y a certaines limites que tu te poses, pas forcément qui sont génériques à tout le monde mais où toi tu te dis bon bah je vais pas non plus en faire 25, donc si j'en ai fait une ou deux que c'était ok, bon bah je vais rester sur du texte après. Tu parlais tout à l'heure de ne pas faire 40 minutes d'interactions en termes de durée.

**Idris** - Oui oui, mais après c'est un peu, en fait ça dépend de la soirée encore une fois tu vois. En fait les soirées elles changent trop, il y a des soirées il faut absolument que tu t'exposes à ça pendant 10 minutes, genre faut que t'assures le truc, donc tu vas te mettre ton meilleur texte, tu vas t'autoriser 2-3 interactions si ça se passe bien, il y a d'autres soirées où c'est l'anniversaire du collègue standuppeur, il nous a tous ramenés, dans la salle il y a que des gens qu'on connaît, la dernière fois il y avait l'anniversaire d'un pote, on a un standupper qui arrive en retard, il était pas programmé sur le line Up, il était un peu bourré, et quand je joue il me dit moi je veux jouer, je veux jouer, et le mec je le connais tu vois, et là je commence à le clasher pendant 3 minutes tu vois, mais ça c'est pas un truc que j'aurais fait dans une salle où il faut que ça, ou faut assister le truc, donc non il n'y a pas tellement de règles encore une fois là-dessus. Après pour les limites de ce qu'on s'autorise à dire ou quoi, ça c'est hyper, c'est un peu, c'est difficile à saisir, c'est le mood de la soirée, c'est la personne en face de toi, comment tu vois si elle est réceptive ou pas.
**Emma** - Ouais.

**Idris** - Après forcément bon tu vas pas dire des dingueries sur scène, tu te poses des limites, moi je me pose des limites que je me pose dans la vie quoi tu vois.

**Emma** - Ok, et du coup, est-ce que toi ça t'est déjà arrivé où tu sens que la personne elle est pas si réceptive, mais tu y vas quand même, tu la taquines un petit peu, tu jauges un peu à quel point elle est pas réceptive, si c'est juste bon elle est pas très expressive ou si vraiment elle veut pas.

**Idris** - Ouais, mais après ça tu peux en jouer, si la personne est hyper négative, elle te répond que des questions, des réponses fermées et tout, tu peux en jouer tu vois.

**Emma** - Ouais.

**Idris** - Tu peux dire bah en tout cas c'est cool, j'ai l'impression que tu passes un bon moment avec nous et tout, tu vois, tu prends un truc dans le sens inverse et les gens ils rigolent. Après oui, si tu vois que la personne elle est en souffrance de ouf, tu dis bon elle doit être tranquille, désolé et tout, on est pas là pour torturer les gens, mais ça peut arriver des gens, et même moi je capte quand je suis dans le public, des fois j'ai pas envie qu'on parle en fait.

**Emma** - Ouais.

**Idris** - Je me dis bah vas-y fais tes blagues, laisse moi tranquille.

**Emma** - Et ça t'es déjà arrivé du coup d' interpeller quelqu'un et que la personne juste te réponde pas ?

**Idris** - Ouais, ouais. Même y'a pas longtemps, je faisais MC, je demandais à une meuf son prénom, elle m'a dit non.

**Emma** - Ah.

**Idris** - J'ai même pas eu son prénom quoi, elle voulait pas.

**Emma** - C'était un non franc. Bon après je pense que tu peux quand même rebondir dessus mais...

**Idris** - Oui de ouf, mais du coup c'était hyper drôle tu vois. Mais oui ça arrive que les gens soient vraiment fermés quoi.

**Emma** - Oui bah oui, ok, trop bien. Enfin pas trop bien mais intéressant. Et du coup pour terminer, est-ce que t'as une expérience en interaction qui t'a marqué, une qui t'a marqué négativement, et une qui t'a marqué positivement, et pourquoi ?

**Idris** - Euh, putain bonne question.

**Emma** - Question compliquée.
**Idris** - Question hyper dure, question hyper dure. Euh, je me rappelle en interaction positive, je me rappelle plus les tenants et les aboutissants, mais genre une daronne qui était venue avec sa fille, qui était hyper contente d'être là quoi.

**Emma** - Ok.

**Idris** - Elle était trop trop sympa et trop cool, et elle rigolait sur tout quoi. C'était vraiment un moment de bonheur absolu pour elle d'être là, et qu'on lui parlait et tout, et même je la clashais un peu vite fait. Parce qu'au début, je dis que sur scène, c'est de la scène vivante et tout, donc faut que les gens donnent de l'énergie. Je dis qu'on n'est pas sur TikTok et tout, et après je la prends à partie, je vous expliquerai TikTok, après pour vous je mettrai les sous-titres. Et tu vois, la meuf était là, elle était hyper enjouée quoi, elle était là, en mode ah c'est hyper drôle et tout. Et on kiffait son énergie tu vois.

**Emma** - Ouais ok trop bien.

**Idris** - Et je me rappelle pas d'une phrase en particulier, mais c'est surtout la personne quoi. Et en négatif... Franchement je sais pas, je pourrais pas te dire. Non y'a rien qui me vient... Je me suis jamais fait trop prendre à partie en mode négatif je crois.

**Emma** - Ok, bah tant mieux.

**Idris** - Juste le max, c'est un truc pas réactif quoi.

**Emma** - Ok oui, c'est le non de la fille de tout à l'heure.

**Idris** - C'est le non, je vous donnerai rien.

**Emma** - Tant que la personne en face elle donne un petit peu, c'est ok.

**Idris** - Ouais on bricole avec ça, sans soucis.

**Emma** - Ok trop bien, bah écoute, t'as répondu à toutes mes questions.

**Idris** - Yes.

**Emma** - C'était très intéressant en tout cas. Merci pour ces réponses.

**Idris** - Bah avec plaisir.

**Emma** - Trop bien. Bah écoute, merci et bonne journée.

**Idris** - Bonne journée, ciao.
# Annexe 10 : Retranscription entretien avec Certe Mathurin

Entretien réalisé en visioconférence le jeudi 25 juillet à 11h30

Retranscription mot pour mot

**Certe** - Hello hello, tu m'entends ?

**Emma** - Oui c'est tout bon de mon côté, toi aussi ?

**Certe** - Yes

**Emma** - Trop bien, donc pour te parler un peu plus déjà de la démarche, comme Lucie te l'a précisé, en dehors de mon stage à la fondation en programmation, je suis en master de culture et communication à Avignon Université. Et du coup, dans le cadre de ce master-là, on fait un mémoire et je me suis dit quitte à faire un exercice que je n'aime pas trop, autant le faire sur un sujet que j'aime bien. Donc, j'ai choisi le stand-up parce que j'aime beaucoup le stand-up.

**Certe** - Ok ok.

**Emma** - Donc, j'étais ravie de pouvoir organiser avec Lucie ta captation de ton spectacle à la fondation. Enfin, je trouve ça trop cool d'avoir du stand-up à la fondation. Et c'était très chouette, j'ai beaucoup apprécié.

**Certe** - Bah écoute, moi aussi.

**Emma** - Donc, déjà félicitations. Et du coup, là, j'ai préparé un petit guide d'entretien, pour t'expliquer un petit peu. Il y a trois axes. Le premier, c'est un peu l'axe carrière. Le deuxième, qui est sur le rapport à la création et à l'improvisation. Et le troisième, qui est un peu plus un rapport personnel et professionnel par rapport au stand-up. Voilà.

**Certe** - OK, OK. Donc, on est là pour combien de temps, globalement?

**Emma** - Alors, ça dépend. Après...

**Certe** - c'est juste pour savoir.

**Emma** - Oui, oui, bien-sûr. En fait, ça dépend d'à quel point tu détails ou pas tes réponses. Mais là, mes précédents entretiens, c'était entre 30 minutes et une heure. Voilà.

**Certe** - OK, d'accord, niquel.

**Emma** - Est-ce que toi, t'as autre chose à faire après ou pas?

**Certe** - Non, non, c'est cool. T'inquiètes.

**Emma** - trop cool. Alors déjà, félicitations pour ton spectacle. Du coup, on l'a organisé il y a quelques semaines ici, à la Fondation. Et donc, c'est un lieu un peu particulier pour du stand-up. Déjà, c'est en extérieur. Et je me demandais, est-ce que t'as l'habitude de jouer dans des lieux un peu particuliers comme ça? Ou dans des salles atypiques?
**Certe** - Moi, oui, oui, j'ai un peu l'habitude. Après, pour mon spectacle, non. C'est la première fois que je le joue en intégralité, en extérieur, sur l'écologie, *La Fièvre*. Après, oui, j'ai déjà joué dans des lieux atypiques. Et puis, c'est un peu ce que j'aime faire, d'ailleurs, dans le stand-up. Parce que je suis humoriste et producteur, et quand je produis des choses, l'idée c'est de produire des trucs un peu originaux. Donc, j'ai joué au Musée du Louvre, j'ai joué à la Tour Eiffel, j'ai joué dans les parkings souterrains, j'ai joué dans les festivals, j'ai joué dans plein d'endroits un peu atypiques. Donc, j'aime bien. Après, globalement, mon stand-up, 90% du temps, c'est en théâtre ou en Comedy Club. Mais de temps en temps, quand je suis producteur, j'aime aller dans des endroits un peu atypiques pour que l'expérience du spectateur soit un peu différente. C'était aussi ça, l'intérêt de le faire chez GoodPlanet. Quand ça ne s'y prête pas, ça ne s'y prête pas. Mais là un spectacle sur l'écologie, ça aurait été dommage de ne pas le faire dans un cadre un peu différent, de faire ça à l'Européen ou à la cigale. Ça aurait été dommage.

**Emma** - Ok, trop bien. Et du coup, tu me disais que tu as joué dans des lieux très divers et variés. Est-ce qu'il y a des lieux qui t'ont marqué plus que d'autres ou des lieux que tu préfères, dans lesquels tu préfères jouer ?

**Certe** - Préféré, pas forcément, parce que chaque lieu peut avoir son... Tant que les gens sont bien installés et qu'il y a du son et une bonne lumière, le lieu un peu, un truc de même, peu importe. Il y a des lieux, oui, un peu plus... C'est toujours un peu stylé de faire du stand-up, surtout quand j'écris sur l'art, au Musée du Louvre, ou de jouer dans la Tour Eiffel, de voir la vue de Paris. Il y a toujours un côté un peu différent. Mais c'est des lieux un peu exceptionnels, dans lesquels... C'est le côté exceptionnel qui rend le truc différent. Mais sinon... En fait, on joue beaucoup les humoristes, donc on s'en souvient pas, surtout que moi, je n'ai pas une très bonne mémoire. Sur un moment de carrière un peu normal, on joue entre 15 et 20 fois presque par semaine, donc dans plein de lieux différents. Ça devient très rapidement des points noirs dans ta tête.

**Emma** - Oui.

**Certe** - Et ça, quand je suis en tournée, je me dis « ça me dit un truc, cette ville-là ! » « Ah oui, je suis venu il y a 15 ans ! » C'est un peu ça.

**Emma** - Ouais. Ok. Et du coup, tu me parlais du Louvre et de la Tour Eiffel. Donc, la Tour Eiffel, je crois que c'était avec *One More Joke*. Le Louvre aussi ?

**Certe** - Oui.

**Emma** - Et toi, pour ton spectacle, comment tu choisis les lieux comme ça, comme tu disais, c'est des lieux d'exception, et ce qui est cool, c'est que c'est exceptionnel, et le moment est
cool. Toi, en tant que producteur, comment tu choisis ces lieux-là ? Est-ce que c'est eux qui viennent vers vous ? Comment ça s'organise ?

**Certe** - Non, pas forcément. Non, le Louvre, c'est eux qui sont venus. Après, Goodplanet, je ne sais plus comment. C'est Lucie qui a dû venir au *One More Joke* initial. Et moi, à GoodPlanet, on avait fait un show avec le *One More Joke*, il y avait quelqu'un du Louvre, et elle a dit « J'aimerais trop ça dans le Louvre », comment ça s'est passé comme ça, pour le Louvre. En fait, le stand-up, c'est quelque chose qui est très visible et qui est assez demandé. Donc, si jamais t'arrives à mettre une offre un peu cool, avec une organisation, les producteurs sont cools, il y a peu de gens qui vont dire non à du stand-up. Même à Bruxelles, quand on est parti, on leur a envoyé un message, ils ont dit « oui, direct ». Parce que là, l'idée d'avoir ça chez nous, ça serait trop cool. Donc, ce n'est pas comme si on était « Bonjour, est-ce qu'on pourrait... » Il y a un peu plus d'assurance, entre guillemets, quand tu sais que tu fais du stand-up, parce que c'est apprécié, et parce que tout le monde connaît des humoristes et « Ah, j'aime trop lui ! » Donc, il y a un côté très... C'est pour ça que ça se développe aussi facilement, c'est que les humoristes deviennent rapidement, entre guillemets, « connus ». Et ça fait que... Et tout le monde aime rire, quand on a été au Louvre, à Tour Eiffel, ou GoodPlanet, il fait « Ah, je pourrais avoir un Paul Mirabel, je pourrais avoir Roman Frayssinet, je pourrais avoir Blanche Gardin... » Tout le monde connaît un humoriste. Donc, il y a une espèce de côté où ils veulent qu'il y ait du spectacle produit chez eux, mais pour leur plaisir aussi personnel. Le décisionnaire, il a aussi son côté personnel, ça se voit. Donc, ce qui facilite clairement le taf.

**Emma** - Ok, trop bien.

**Certe** - Tu sens qu'ils sont contents. Mais c'est, mine de rien, c'est un truc qui paraît anecdotique, mais qui est très important, parce que... C'est comme quand tu sais que t'as dû proposer un truc et que la personne qui est en face de toi, elle s'en fiche. Faut que tu la convainques. Alors que quand la personne, elle est intéressée émotionnellement, parfait, c'est beaucoup plus facile.

**Emma** - Oui, carrément. Tout à fait.

**Certe** - Donc, c'est le cas de l'humour. Tout le monde aime rire. Et toi, tu l'as dit au début, de toute façon, c'est trop cool qu'il y ait ça chez GoodPlanet, c'est que je pense, avoir une activité marrante, tu la mets, en fait. C'est pas compliqué, et ça le fait.

**Emma** - Oui, carrément. Et nous, ça a changé aussi du reste de la programmation, et puis ça rapporte peut-être éventuellement à un autre public, ou alors ça fait découvrir à notre public qui est peut-être pas forcément amateur de stand-up une nouvelle pratique. Donc ça, c'est
cool d'un peu diversifier les publics des deux côtés. Trop bien. Et du coup, tu disais par rapport aux lieux tout à l'heure, que t'as pas spécialement de lieux préférés, tant qu'il y a un bon son, une bonne lumière. Est-ce que t'as un peu des conditions où tu te dis, si dans cette salle ou dans ce Comedy Club, il y a tel critère, tel critère, tel critère, je sais que ça va mieux se passer que s'ils sont pas là ?

**Certe** - Ouais, alors, le critère principal, c'est le son, la qualité du son. Tous les lieux ne sont pas pareils. Si c'est un lieu en couloir, comme le Fridge, ou un lieu en mode carré, comme le Paname. C'est pas la même manière. Clairement, l'idéal, un lieu idéal pour du stand-up, c'est un lieu de 100 places, pas plus. C'est un Comedy Club. On fait des théâtres et des grandes salles et tout, mais n'importe quel humoriste te dira que le meilleur endroit pour nous, c'est un Comedy Club. Même un Gad Elmaleh qui fait des zéniths. Parce que c'est là où t'as la plus grande connexion avec les gens. C'est là où les blagues, elles peuvent pas mourir. C'est une très grande salle, d'un côté, t'arrives là, t'es sur une grande scène, t'as des grosses lumières, donc y a une espèce de truc un peu faussé. C'est comme si t'étais, je sais pas moi, un mannequin sur sapé, donc tu parais plus élégant, plus inaccessible. Alors que dans une petite salle, c'est que toi et ton talent. Donc on aime tous les petites salles. C'est pour ça que même les stars, tu peux trouver Gad Elmaleh à minuit au Paname en train de tester des blagues. Il n'arrêtera jamais. Parce que c'est la partie indispensable du travail.

**Emma** - Oui carrément.

**Certe** - Une petite salle, souvent en cave. En fait, la petite salle, c'est un peu ce côté interdit. On le ressent, les gens le ressentent. Y a le côté, je descends avec ma boisson. Y a tout le mental qui se met en place, qui se dit que là, ça va être de l'humour, peut-être noir, l'humour un peu dirty, à ce côté un peu psychologique. En général, c'est un carré. Le truc idéal, c'est un carré en 180. C'est-à-dire que t'as l'humoriste qui est collé à un des points du carré et tout autour de lui. À droite, à gauche et surtout, l'essentiel aussi c'est au milieu, c'est un peu l'idéal. Les salles en profondeur, en longueur, comme le Fridge, on aime beaucoup moins. Pourquoi ? Parce qu'entre le premier devant nous et le dernier qui est au fond, y a une différence de 20-30 mètres d'écart. Le ressenti n'est pas le même. On a même l'impression qu'ils sont presque moins dans le spectacle. Donc, si je te donne un peu la configuration idéale d'un lieu. Je pense que beaucoup d'humoristes te le diront, c'est pas l'Olympia, c'est pas le Cercle d'hiver, c'est le Paname Art Café parce que c'est un carré dans une cave avec 100 personnes qui sont mal assis. Et quand t'es mal assis, tu rigoles beaucoup mieux que quand t'es dans un siège de cinéma hyper confortable. C'est prouvé hein.

**Emma** - ouais.
**Certe** - Quand t'es un peu mal assis, tu rigoles mieux, t'es moins avachis dans ton truc. C'est humain. Donc, t'as toutes ces petites conditions-là pour... C'est ça. Et c'est là où, en général, tu fais le plus gros carton. Après, les grandes salles, c'est plutôt agréable parce que c'est beaux, parce qu'il y a plus de monde, pour la finance également, pour ton CV. Mais l'essence du stand-up, c'est une petite salle. C'est comme l'essence du rap, c'est un freestyle derrière un micro avec... Tu fais des grandes salles, mais ton essence de base, c'est une petite salle.

**Emma** - OK, trop bien. Ça fait beaucoup écho avec d'autres retours que j'ai eus. Et j'aime beaucoup la comparaison avec le rap parce que j'en fais aussi une dans mon mémoire sur le rapport à l'improvisation, sur le fait que c'est gage de qualité pour un humoriste, comme dans le rap, c'est gage de qualité de savoir freestyler.

**Certe** - De fou, de fou, carrément.

**Emma** - Je trouvais le parallèle assez sympa. Et c'est drôle que tu l'amènes aussi. Et du coup, je me demandais comment, toi, tu définirais le stand-up, en général ?

**Certe** - Ok ouais c'est une question large, compliqué aussi, parce que c'est comme si tu me demandes comment définir la musique. Après, entre la musique, il y a le rap, le rock, c'est un peu différent. Le stand-up, en tout cas, c'est une discipline de théâtre, déjà, mais la particularité qu'on peut avoir, c'est qu'il y a un être humain sur scène, un public assis, et pas de quatrième mur. Je pense qu'il n'y a pas de quatrième mur. C'est-à-dire que je ne viens pas raconter cette histoire. C'est Certe Mathurin qui parle, pas des gens qui parlent. C'est pour ça, d'ailleurs, que les humoristes sont souvent pris à partie parce qu'on dit, putain, il a dit ça, il a dit ça. C'est toi qui parles, donc il faut que tu assumes ce que tu dis. Parce que c'est toi qui parles, même si tu exagères, parce que même avec la mécanique de l'humour. C'est exagérer. Et moi, j'aime bien le dire, mais c'est là où ça ne rentre pas pour tous les humoristes. Mais pour moi, en tout cas, c'est l'influence positive, c'est la deuxième discipline. C'est que pour moi, le monde, il est compliqué. Le monde qu'on a, la société humaine, elle est un peu complexe. L'humour, ça simplifie le contexte. Ça prend un truc un peu technique, et avec trois ou quatre éléments, ça simplifie. Pour toucher plus rapidement à l'émotion, le rire, c'est quelque chose d'assez simple, en général. C'est quelque chose de, ah, je ne m'attendais pas, surprise, rire. Et l'humour, c'est ça. C'est comme, l'écologie, c'est relou, c'est technique, il y a plein de trucs. Je ne dis pas que je simplifie toute l'écologie, évidemment, mais en tout cas, pendant un instant... Oui, ça sert à ça. Ça sert à quoi ? C'est aussi, le stand-up, c'est un art de reconnaissance. C'est un art de... On est ensemble. On rigole ensemble, c'est la même chose. Ce truc de "Ah, toi aussi, t'as eu le dégât des eaux ? ". On est ensemble. C'est créer, trouver
des sujets pour rire ensemble. C'est ça. Pour créer l'ensemble. Là où d'autres disciplines n'ont pas forcément cet objectif-là.

**Emma** - OK, trop bien, super pour la définition du stand-up. Juste du coup, sur cette définition-là, vu qu'elle est assez large, comment tu différencies le stand-up du one-man-show ?

**Certe** - Je pense que la différence principale, le one-man-show n'a pas forcément... Après, si on le traduit en seul en scène, je ne sais pas toutes l'étymologie des mots, mais il n'y a pas l'obligation de faire rire dans le one-man-show ou dans le seul en scène. C'est un peu pour moi la même chose. C'est la traduction. T'as pas forcément l'obligation de faire rire. Tu fais une œuvre artistique, touchante ou drôle. Le stand-up, tu peux pas dire que tu fais du stand-up si les gens ne sont pas rigolés très régulièrement. On a une obligation d'efficacité au supérieur dans le stand-up. Les gens viennent pour ça. Comme si, je sais pas moi, tu vas chez le coiffeur, tu dois sortir avec la promesse, la promesse du stand-up c'est une efficacité. Là ou dans le one-man-show ou dans le seul en scène, il n'y a pas forcément de promesse. Et en plus, le stand-up c'est un aspect comique supérieur à un one-man-show. Après, souvent dans le seul en scène ou dans le one-man-show, la personne peut jouer devant 5, 10, 15, 20 personnes. C'est pareil. Elle va jouer exactement de la même manière. Parce que, l'œuvre, elle est écrite, le spectacle est écrit, il a été joué, il a été répété et tu peux le jouer comme ça. En stand-up, c'est pas pareil. Donc il y a vraiment ce truc de... Le public fait intégralement partie du spectacle. Tu vas voir un opéra, j'en sais rien, qu'il y est 10 personnes, 1000, ça changera rien pour eux. Ils font exactement la même chose. Moi, si il y a 10 personnes sur une salle de 3000, c'est sûr que je pourrais pas jouer de la même manière. Donc il y a vraiment cette connexion avec le public. Il y a ce côté de...rires efficaces. Les gens vont voir du stand-up, du comedy club parce qu'ils savent que c'est, tu vas rigoler normalement, de manière efficace. Il y a presque une théorie, mais j'aime pas la dire, ça met de la pression à tout le monde, mais c'est un rire toutes les 15-20 secondes, en soi. Il y a vraiment cette obligation dans le stand-up, si les gens ils rigolent pas, c'est pas du stand-up, c'est une conférence.

**Emma** - Ouais, ok. C'est intéressant, trop bien. Trop cool, merci. Et sur toi, la pratique du stand-up, comment tu t'es formé de ton côté, quel a été ton parcours là-dessus ? Est-ce que, parce que j'ai l'impression que le stand-up, ça s'est beaucoup démocratisé, cette forme-là, un peu plus récemment. Est-ce que toi t'as commencé par du théâtre ? Est-ce que t'as commencé par un seul en scène ? Comment t'en es arrivé là ?

**Certe** - Moi, j'ai fait du stand-up, ça paraît peu et long en même temps, j'ai commencé en 2014, avec un moment où, il n'y avait pas de lieux. Les comedy clubs qui existent aujourd'hui
n'existaient même pas il y a 5 ans. Donc, clairement, il y a eu un développement de fou. J'ai commencé, j'avais un restaurant sur les grands boulevards. Parfois, on faisait comedy club, donc on avait une salle à l'étage, c'est moi qui faisais la bouffe. Et donc on avait une salle à l'étage où on organisait des concerts et des shows de stand-up. Donc, il y a un humoriste, qui s'appelle Alex Nguyen qui venait donner des cours, avec ses amis à l'époque, il venait donner des cours et en fait, à force de les voir, je me suis dit pourquoi pas tester ? Dès qu'il n'y avait pas de client, j'allais à l'étage pour écouter un peu des tours. Comme ça, je me suis mis un petit peu dans des humoristes comme Adrien Arnoux, Paul Taylor, Fary, qui ont fait leur première scène chez moi. Ils ont fait un peu tous aussi fait dans d'autres endroits, mais je les ai tous vu commencer chez moi pendant 2 ans, ils jouaient en 2013-2014 dans ce petit restaurant, parce qu'il y avait très peu d'endroits, à ce moment-là. Et à force, donc j'ai revendu le restaurant en 2014...

**Emma** - Alors, excuse-moi, je te coupe, mais je n'entends plus trop bien avec ton micro.

**Certe** - Ah, merde. Alors attends, là ça va être mieux. Est-ce que tu m'entends ?

**Emma** - Oui, là, c'est tout bon.

**Certe** - Ok, donc ouais, je ferme le restaurant en 2014, et je me fais, en fait, tous les humoristes qui venaient chez moi, Tania Dutel, Swann Perissé, Sébastien Marx, Fary, Bun Hay Mean, viennent chez moi très régulièrement, et quand j'arrête le restaurant, on me dit ah si tu veux faire du stand-up, viens au Paname. Et donc, je suis venu au Paname à ce moment-là, et c'était les débuts. Le Paname, il avait deux ans, trois ans, en même temps, il n'y avait pas autant de créneaux. Aujourd'hui, il y en a je ne sais pas combien par semaine. C'était fermé le dimanche, le lundi. J'ai commencé comme ça, mais tout seul. Je prenais des bides, évidemment, mais je continuais, je continuais, j'essayais de progresser. C'est un art, mine de rien. Souvent, il y a des cours de stand-up, pourquoi pas, ça fait gagner un peu de temps. Mais tant que tu n'es pas en face des gens, tu ne progresses pas, c'est comme un sport. Tu peux regarder tous les matchs de foot que tu veux, si tu t'imposes sur le terrain pour jouer, on ne saura jamais si tu es un bon joueur ou pas. Au début, c'est un peu dur. Mais ça fait partie du jeu. Désolé si c'était un peu long.

**Emma** - Non, non, ne t'inquiète pas. L'intérêt des entretiens, c'est de laisser parler la personne. Moi, ça me va tant que je ne parle pas beaucoup. Mais ok, trop bien. C'est intéressant comme parcours. J'ai l'impression que pour la plupart, surtout les plus récents, c'est vachement "j'ai grandi avec du stand-up, du coup, ça m'a inspirée. Du coup, je me suis dit, pourquoi pas tester ?" Ou alors, "j'ai fait du théâtre, j'ai fait du théâtre d'impro. Du coup, je me suis dit, pourquoi pas stand-up ?". Donc là, c'était intéressant d'avoir ce parcours là.
**Certe** - Ouais, moi jamais je me disais que j'allais en faire ça, mon métier. Jusqu'à aujourd'hui, je me suis dit, putain, je suis humoriste quoi. Enfin, j'avais un restaurant, j'ai travaillé chez L'Oréal, j'ai travaillé aux Galeries Lafayette, j'ai fait du marketing. Mais je me mentais à moi-même. Je ne savais pas ce que je voulais faire, parce que tu ne le sais pas forcément, mais je savais que je me mentais à moi-même. J'ai toujours aimé écrire, j'ai des cahiers tout petits, j'adore les mots. Et c'est venu vraiment parce que il y avait mon resto, et ça m'a ouvert vers ça. Et, au début, je me suis dit, je vais travailler à côté, je vais faire ça comme ça, pour voir ce que ça donne. C'était l'adrénaline qui m'intéressait. L'adrénaline de la scène, de rater, de retenter, de réécrire. Au bout de 5 ans, je pense, en 2018, j'ai arrêté de travailler. J'avais plus besoin. Je travaillais aux Galeries j'avais un travail la journée parce qu'il fallait manger. Après, j'ai arrêté de travailler, j'ai commencé. Pendant un moment, j'étais en galère. J'étais livreur à vélo et prof d'échecs la journée. Le soir, je montais sur scène. J'ai fait ça pendant 2 ans. En 2020, je n'ai pu faire que du stand-up. Je n'ai pas pris ça pour en vivre. Même pas pour en vivre. En 2020, je n'en vivais pas du tout. J'étais, je survivais.

**Emma** - Ok.

**Certe** - Ça fait deux ans que j'en vis là.

**Emma** - Ok je vois. Et donc pour *La Fièvre*, comment as-tu construit ce spectacle ? Enfin, tu le dis dans le spectacle que tu avais été étiqueté humoriste du climat alors que pas du tout. Est-ce que tu t'es vraiment dit maintenant que j'ai cette étiquette, il faut en faire quelque chose ? Comment ça s'est passé ? Quel a été ton processus créatif sur ce dernier spectacle ?

**Certe** - En fait, c'est mon 5ème spectacle à la fièvre. Je ne sais pas si t'en as parlé à d'autres humoristes. Je pense que je suis peut-être l'un des humoristes les plus prolifiques, personne n'a autant de spectacle en 10 ans. J'adore écrire et je le dis. J'aime bien prendre une thématique pour chaque spectacle. J'avais l'argent, j'avais l'amour, j'avais l'éducation. Le prochain, c'est sur la famille, que je commence à jouer en janvier 2025. *La Fièvre*, c'était une étape d'entre les deux. Ça ne vient pas de nulle part. Je n'ai pas commencé avec *La Fièvre*. Quand je me pose sur un thème, je me demande s'il y a assez de matière pour pouvoir écrire dessus et est-ce que ça va intéresser les gens. C'est les deux questions que je veux poser. Et puis il y a pleins d'humoristes qui ne font pas ça mais moi j'ai toujours une morale. Ce sera quoi comme morale à la fin du spectacle ? Qu'est-ce que je veux qu'il reste ? Quand j'ai un journaliste qui m'a proposé ça, je me suis dit aller je vais faire un spectacle sur l'écologie. Et vu que j'ai plus d'expérience qu'avant, j'ai plus de connexion, j'ai plus de réseau, je me suis dit ok, il faut une chaîne pour le vendre parce que le texte ne sera pas rentable. Je ne vais pas le jouer dans toute la France, les gens vont pas forcément venir le voir. Donc, j'ai un peu
raisonné. J'ai décidé de l'écrire. Je me suis dit que j'allais voir si ça intéresse quelqu'un. J'ai eu
la chance que Canal+ et France Télévisions ont été intéressés par le truc. Je me suis dit, ok, je
sais où il va aller, il va aller à la télé. J'ai 2-3 mois pour l'écrire. Je me suis dit qu'il me faut 12
dates d'entraînement, qu'on appelle un rodage.

**Emma** - Ok.

**Certe** - Je vais roder en juin. Et je veux jouer en juillet. Pourquoi ? Parce que, pour moi, de un parce que ça me met du stress. J'aime trop le stress. J'avais 2-3 mois pour le travailler et pas un mois de plus. Je voulais qu'il soit temporel. Je ne voulais pas que ça dure trop longtemps dans ma carrière, et être associé uniquement à humoriste du climat. Ce n'est pas mon but. J'ai parlé de plein de trucs. Et en plus, d'avoir un enfant en septembre. Je sais que mon prochain spectacle se fait sur la famille, donc je savais qu'il fallait que je l'arrête avant pour qu'on puisse passer à autre chose. Pour moi, c'est une espèce de capsule de plein de choses qui ont fait que j'ai fait ce spectacle. J'avais quand même des bases sur le climat et sur l'économie, j'étais pas totalement novice. Aussi, j'ai décidé de le vendre avant même de l'écrire. C'est assez rare, mine de rien. Mais en fait, la thématique, ça plaît aux chaînes, c'est clair. Je ne suis pas un super star. Le star, c'est le sujet. Donc, je me dis, ça plaît aux chaînes.

**Emma** - Okay trop bien, mais c'est un gros challenge, en vrai, de se donner un laps de temps en mode, là, j'ai tel temps pour le rôder et après, c'est fini. Et après, je sais que je le capte et il faut que ça soit prêt. Où est-ce que tu as rodé ce spectacle ? Est-ce que tu l'as fait en Comedy Club ?

**Certe** - Oui, alors beaucoup au Comedy Club, c'était dur, c'était super dur, les Comedy Club, les gens viennent vraiment taper des barres de fou. Donc bon le "je sais pas si tu as remarqué, mais le bilan carbone..." Par contre, comme c'était dur, c'est ça qui m'a donné cette expérience de très marrant. Comment j'ai eu mon but ? Comment je me trouve aussi marrant que quelqu'un qui a parlé de sexe juste avant moi en faisant des blagues sur l'écologie ? Comment je vais me débrouiller ? C'est là que les Comedy Club m'ont beaucoup aidé à augmenter mon niveau de rire. Parce que c'est un sujet où tu pourrais très rapidement - et c'est ce qui te passe malheureusement beaucoup en écologie - t'appuyer uniquement sur des informations et oublier que tu dois être marrant. Les Comedy Club, tu n'as pas le choix. Même si je suis un peu en place depuis un moment, si jamais je fais 4, 5, 6 bides d'affilés, le Comedy Club va me dire "Certe, c'est un peu galère tes blagues, si tu ne changes pas, franchement je vais pas te programmer". Donc, ça m'a mis la pression pour pouvoir me débrouiller, d'être drôle, même avec ce sujet-là. C'est là où j'ai trouvé les blagues sur Jésus, c'est là où j'ai trouvé des blagues très marrantes parce que je devais trouver avec un sujet un