# Sur l'interprétation politique de la musique classique dans la propagande russe actuelle. Le cas de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Elena Rovenko

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## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/transposition/9747

DOI : 10.4000/15b08

ISSN : 2110-6134

## Traduction(s) :

On the Political Interpretation of Classical Music in Current Russian Propaganda. The Case of Pyotr Ilyich Tchaikovsky - URL : https://journals.openedition.org/transposition/9819 [en]

## Éditeur

CRAL - Centre de recherche sur les arts et le langage

## Référence électronique

Elena Rovenko, « Sur l'interprétation politique de la musique classique dans la propagande russe actuelle. Le cas de Piotr Ilitch Tchaikovski », *Transposition* [En ligne], 13 | 2025, mis en ligne le 12 janvier 2026, consulté le 13 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/transposition/9747 ;

DOI : https://doi.org/10.4000/15b08

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# Sur l'interprétation politique de la musique classique dans la propagande russe actuelle. Le cas de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Elena Rovenko

## Introduction

<footnote n="1">1. Depuis 2014, année du début du conflit armé entre la Russie et l'Ukraine, le pouvoir du Kremlin développe activement un champ idéologique lié au concept de « monde russe », pensé en opposition à l'« Occident collectif¹ ». L'élément le plus important de ce champ est la défense des « valeurs traditionnelles », dont l'importance a été établie par voie législative². Sous cette notion, les autorités regroupent un ensemble de normes axiologiques concernant la vie quotidienne et l'attitude à adopter face au monde afin de préserver ce qui est désigné comme « l'identité russe », à la fois politique et socioculturelle³. S'il y a cinq ans, on pouvait encore voir en Poutine le « gardien des valeurs traditionnelles⁴ », il apparaît désormais comme le créateur de celles dont il a besoin et dont le contenu sémantique répond à sa propre vision de l'histoire. Alors que le texte législatif de 2014 n'articulait que les valeurs familiales traditionnelles, le décret 17 promulgué par le Président en 2022 étend clairement ces valeurs à l'ensemble des domaines de la vie⁵.</footnote>

<footnote n="2">2. L'idée de continuité historique et de soutien à la culture nationale, telle qu'elle est posée par l'adjectif « traditionnel », invite à se plonger dans le passé, à le recréer et à réveiller une mémoire collective supposée enfouie. Les jeux politiques avec la mémoire s'étendent alors à toutes les manifestations du passé qui, selon les autorités russes, peuvent créer une « tradition » spécifiquement russe⁶ : la religion orthodoxe et la culture populaire en premier lieu, mais aussi des principes régissant l'État</footnote>
(centralisation et concentration du pouvoir) et des divers types d'art (savants et populaires).

3 Les autorités ont donc mis au point un large éventail d'instruments de contrôle, impliquant notamment des interdictions portant sur la création artistique contemporaine (comme l'art conceptuel) et des décrets réglementant le contenu et la forme des œuvres⁷. Parmi les contenus exigés figurent le thème patriotique, la propagande militaire, la glorification de l'autoritarisme et du pouvoir dans une perspective historique longue, la construction de l'image d'« un avenir meilleur » (qui n'est pas sans lien avec le concept soviétique de « futur meilleur »)⁸, la « Sainte Rus' », la ligne orthodoxe, l'actualisation des sujets et des représentations folkloriques (dans la littérature et la peinture). Les exigences portant sur les moyens expressifs comprennent l'introduction d'éléments de folklore, de romance urbaine du xIXe siècle ou de mélodies typiques des chansons soviétiques (musique) ; le néoréalisme et le néo-impressionnisme (peinture) ; le rejet des mots étrangers et l'utilisation d'archaïsmes linguistiques (littérature), ou encore la réintroduction du style soviétique au cinéma (construction de cadres, principes d'éclairage et de coloris)⁹. Toutes ces recommandations s'inscrivent dans la maxime « orthodoxie, autocratie et principe national (narodnost') » formulée en 1833 par le comte Sergueï Ouvarov en opposition au slogan de la Révolution Française¹⁰.

4 L'ensemble de ces actions mises en œuvre par les pouvoirs publics visent ainsi à mettre l'art au service des valeurs traditionnelles, en écartant de l'espace public les manifestations jugées contraires au principe « orthodoxie, autocratie et principe national », qu'il s'agisse de productions artistiques ou de prises de position exprimées publiquement. Cependant, les stratégies du gouvernement et leurs conséquences dans l'art n'ont pas encore fait l'objet d'une étude spécifique. Si les causes de ce phénomène sont complexes et multiples, la raison principale réside dans la formation et le développement actuels de la doctrine des valeurs traditionnelles. Ce processus s'accompagne en effet d'une production incessante de décrets et de projets de loi, qui viennent progressivement charger ces valeurs de nouvelles nuances sémantiques. Toutefois, ces transformations n'ont pas de répercussions immédiates dans le domaine culturel (y compris la création artistique), ce qui rend leur impact difficile à évaluer. Par ailleurs, le manque de perspective historique entrave l'analyse scientifique, la proximité temporelle des faits rendant difficile la distanciation critique.

5 Les autorités cherchent à utiliser aussi bien l'art contemporain que l'art russe du passé, bien que les stratégies adoptées dans ces deux domaines soient très différentes : dans le premier cas, il s'agit de créer un produit que l'artiste est obligé d'inscrire dans un système idéologique ; dans le second, il est davantage question de réinterpréter une œuvre culturelle déjà existante, qui possède un sens artistique immanent et dont l'histoire de la réception est connue. Si les stratégies de ce type de réinterprétation ont déjà été développées à l'époque soviétique, leur rapport avec le contenu renouvelé du champ idéologique ainsi qu'avec le nouveau public cible (couvrant tous les secteurs de la société, du peuple aux élites) nécessite cependant une attention particulière. Il faut, en effet, considérer que les autorités adaptent leurs prescriptions aux différents types d'arts, dont les caractéristiques distinctives peuvent être mises au service de l'idéologie de manières spécifiques, notamment en fonction de leur contenu (intrigue, thème, image artistique) et de leurs moyens d'expression. Enfin, s'il est certain que les arts visuels (peinture, cinéma, théâtre) participent d'une propagande par l'image, bâtie
concomitamment sur le caractère patriotique des récits et sur la forme rhétorique adoptée dans ceux-ci, la musique implique une autre forme de propagande, qui se déploie dans des champs radicalement distincts : la musique savante contemporaine, les musiques populaires et les musiques classiques du répertoire.

6 La musique savante contemporaine semble s'être tenue relativement à l'écart des prescriptions politiques en raison de son orientation, depuis les années 1960, vers les techniques et l'esthétique de compositeurs d'Europe occidentale, ainsi que d'une mise à distance du public non spécialisé. De nombreux compositeurs ont choisi la voie de l'émigration (Vladimir Tarnopolsky, Nikolaï Khroust, Andreï Smirnov), tandis que certains de ceux restés en Russie (Evgueni Chcherbakov, Grigori Rymko) tentent de poursuivre la composition dans les styles de Dmitri Chostakovitch, Sergueï Prokofiev, Gueorgui Sviridov, Nikolaï Miaskovski ou Boris Tichtchenko¹¹. Reposant sur des modèles reconnaissables (fondés sur le langage tonal), les moyens d'expression employés par ces compositeurs peuvent être perçus comme une répétition de matériaux déjà bien connus – autrement dit, comme une tentative de ressusciter les styles des grands classiques russes du xxᵉ siècle.

7 En parallèle, les artistes, architectes et sculpteurs professionnels, dont le travail s'inscrit dans la continuité de certaines traditions de l'art soviétique, bénéficient d'une reconnaissance significative dans la Russie contemporaine. Le réalisme vif dans l'esprit d'Alexandre Deïneka ou Youri Pimenov (Nikolaï Blokhine), l'expressionnisme russe dans le style de Philippe Maliavine (Konstantine Loupanov), les genres du paysage impressionniste (Ivan Glazounov) ou de la nature morte à la manière de l'hyperréalisme (Dmitri Annenkov) et du portrait brillant et lumineux (Alexandre Schilov, Aleksei Tchernigine) sont toujours à la mode dans la société russe contemporaine, ce qui pourrait laisser imaginer une tendance à la nostalgie d'un passé que l'intention restauratrice des autorités suggère de recréer à l'avenir. Dans le même temps, un certain nombre d'œuvres d'art semblent marquées par une autre intention patriotique, dirigée non vers le passé des individus, mais vers le passé historique du pays. Le patriotisme implique son héroïsation et sa monumentalisation constantes, ce qui ouvre le champ aux sculpteurs et aux architectes ainsi qu'aux réalisateurs spécialisés dans le genre historique¹².

8 On ne trouve pas, dans la culture pop russe, de phénomènes analogues aux genres soviétiques que le gouvernement cherche à célébrer¹³, ni dans la chanson de masse (puisque ce genre lui-même a disparu avec le programme socialiste), ni dans la chanson populaire, dans les styles dits « lyrique », « héroïque » ou « vivifiant ». Le chanteur Yaroslav Dronov (plus connu sous le pseudonyme de Shaman) est l'un des rares artistes à rencontrer un fort succès populaire, malgré son adhésion totale aux valeurs défendues par le Kremlin – que les critiques musicaux résument avec ironie par la formule : « orthodoxie, plagiat, principe national »¹⁴. Dans chaque chanson de Shaman, on peut trouver, outre l'utilisation d'intonations typiques, des citations ainsi que des allusions favorables au régime et des critiques de l'opposition¹⁵. L'activité du chanteur, connu principalement pour ses clips pro-militaires et pro-gouvernementaux, présente toutefois un intérêt pour les politologues comme témoignage d'une construction idéologique radicale et comme exemple de l'implémentation d'une propagande (la base de fans du chanteur couvre tous les groupes sociaux et tous les âges¹⁶) et pourrait, de ce fait, faire l'objet d'une étude à part entière.
9. Si, sur scène, les stratégies soviétiques de création d'agitprop¹⁷ rencontrent un succès variable, c'est également le cas de leur application aux classiques musicaux, et ce dans une large gamme de genres, des partitions symphoniques au théâtre musical. Cette réécriture de la pensée artistique des années 1920 jusqu'à l'effondrement de l'URSS peut être décrite comme un processus de mythologisation politique et idéologique, dont les mécanismes ont été mis en évidence par lekaterina Vlasova et Marina Rakou¹⁸. Si le régime de Poutine semble ainsi avoir prolongé ce processus de mythologisation, cependant, comme le rappellent l'historien Sergueï Medvedev et le critique musical Artemi Troitski, à la différence de l'époque soviétique où « de nombreuses personnes talentueuses [...] croyaient encore à l'idée communiste, [...] Poutine n'a pas d'idée¹⁹ », c'est-à-dire de contenu positif qui puisse se substituer au sens initial des œuvres classiques.

10. Dans ce contexte, il semble pertinent de chercher à déterminer les principes et les résultats de la politisation de la culture musicale classique du passé par le pouvoir actuel, sujet auquel nous consacrerons la première partie de cet article. Ce processus est particulièrement visible dans l'exemple de la musique de Piotr Tchaïkovski, dont l'image, à l'époque soviétique, est passée de celle d'un intellectuel dépressif à celle d'un combattant pour le bonheur des hommes ordinaires²⁰. Ainsi, dans la Russie contemporaine, la musique de Tchaïkovski est interprétée comme l'emblème du monde russe, accueillant et chaleureux, qui représente le Bien et ennoblit l'âme, indépendamment de son matériel musical, de la sémantique de ses moyens expressifs et des intentions documentées de l'auteur. Nous consacrerons donc la deuxième partie de l'article à une analyse de plusieurs exemples éloquents de l'imposition d'un message idéologique à la musique de Tchaïkovski, qui pourrait à l'avenir, dans une perspective historique, servir de sujet à une étude plus détaillée et complète portant sur d'autres exemples issus de la musique classique relus par la propagande russe. Puisqu'il s'agit d'étudier un exemple de « reprogrammation » du sens artistique d'une œuvre préexistante, notre travail reposera notamment sur l'analyse sémantique d'un extrait particulièrement représentatif de l'idéologisation de Tchaïkovski, le thème principal du Lac des cygnes (1877), afin de souligner la spécificité des moyens expressifs pouvant devenir les corrélats musicaux d'une nouvelle idéologie. Il est bien sûr impossible de ne pas faire d'analyse comparative de cette interprétation avec les interprétations de référence réalisées à différentes périodes de l'ère soviétique, car c'est à cette époque que Tchaïkovski, tout comme d'autres artistes russes, est devenu l'objet d'une mythologie idéologique.

## La culture musicale russe dans le discours pro-gouvernemental : résistances à la politisation

11. L'intérêt affirmé du gouvernement de Vladimir Poutine pour des valeurs conservatrices et pour une essentialisation de l'histoire russe devrait logiquement conduire à une valorisation des musiques du passé et des compositeurs classiques russes. Cette dynamique se heurte toutefois à des résistances de plusieurs ordres. En premier lieu : le lien profond entre la tradition musicale professionnelle russe et la culture européenne. En effet, si l'art professionnel russe depuis l'époque de Pierre le Grand est profondément lié à l'Europe²¹, la musique classique russe, d'Evstigney Fomine (1761-1800) et Dmitri Bortnianski (1751-1825) à Serge Prokofiev (1891-1953), Dmitri
Chostakovitch (1906-1975) et Alfred Schnittke (1934-1998), repose pour sa part sur le système européen des genres, des formes, des styles et des principes du développement du matériau musical²². Même les compositeurs du Groupe des Cinq et leurs disciples (Alexandre Glazounov et le jeune Igor Stravinsky) – qui sont reconnus comme les principaux représentants de l'art russe national, et qui ont été perçus de cette manière par le public français à l'époque des « Concerts historiques russes » de Serge Diaghilev et plus tard au temps de ses « Ballets russes » – n'ont pas pu, ni voulu, se dissocier complètement de l'art européen. Ainsi, le *Traité d'instrumentation et d'orchestration* d'Hector Berlioz était, selon le témoignage de Rimsky-Korsakov²³, le « livre de chevet » de Balakirev et de ses étudiants. Ce dernier s'est essayé dans le genre de la symphonie et du poème symphonique, dont le créateur était Franz Liszt, à qui il a dédié une œuvre (Tamara, sur un poème de Lermontov). Les symphonies de Borodine et Glazounov s'appuient sur les principes d'élaboration de thèmes proposés par Beethoven et Schumann. Boris Godounov de Moussorgski, opéra admiré par Debussy²⁴, et son *Mariage* inachevé, qui a servi de modèle à Ravel²⁵, s'articulent autour des principes de la relation entre la parole et la voix, développés par les représentants de La Camerata fiorentina et Christoph Willibald Gluck. Ainsi, malgré toute la spécificité des thèmes, parfois même empruntés au folklore (« Dans le champ du bouleau se tenait... » [Vo pole beriozka stojala] du mouvement final de la Quatrième symphonie de Tchaïkovski), les méthodes de travail proviennent de la tradition européenne. En raison de ce fait, la musique classique russe ne peut pas servir de « marqueur » d'un « nous » opposé à l'« étranger ».

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La deuxième raison pour laquelle les classiques nationaux russes résistent à la politisation est la disparition rapide de la tradition folklorique rurale. Pour évaluer l'expressivité musicale et les connotations extra-musicales d'une mélodie folklorique incorporée à une œuvre savante, il est nécessaire de connaître son contexte propre, sa fonction sociale, sa relation avec d'autres mélodies similaires, le sens de sa composante verbale et, principalement, sa technique d'exécution (le timbre de l'instrument, la façon de chanter, par exemple le chant de gorge, etc.). Tout cela s'avère impossible dans le contexte contemporain, car le village en tant que forme d'organisation territoriale et sociale a disparu avec les porteurs des traditions du chant russe, et les enregistrements sur magnétophone des années soviétiques, sans parler des phonographes ou simplement des transcriptions musicales sur papier, ne peuvent pas restituer une représentation fidèle ou holistique de toutes ces composantes. Ainsi, pour comprendre non seulement pourquoi Tchaïkovski a choisi d'inclure la chanson « Bouleau... » dans le final de sa Quatrième symphonie²⁶, mais aussi pour essayer de trouver de nouvelles connotations extra-musicales à cette chanson, il faut réunir une grande quantité d'informations à son sujet. En outre, les compositeurs eux-mêmes, en recourant à des éléments folkloriques, ont donné aux mélodies populaires un sens extra-musical dont elles étaient initialement dépourvues et qui vient former un contrepoint avec la signification initiale. À titre d'exemple, la chanson « Gloire » [Slava] dans La Pskovitaine de Rimski-Korsakov devient le symbole de la force du tsar Ivan ; dans La Khovanchtchina de Moussorgski, la chanson mégalynaire « Elle nage, elle nage, la cygnesse » [Plyv'ot, plyv'ot lebedouchka] est utilisée dans la scène du meurtre de Khovanski comme pour se moquer de lui. Il est peu probable que les représentants du gouvernement puissent démêler ces superpositions sémantiques sans un travail d'enquête chronophage et un investissement peu rentable, du point de vue de la stratégie propagandiste²⁷. Il est beaucoup plus simple pour les autorités de tenter
d'imiter l'art professionnel à partir du folklore authentique, c'est-à-dire d'en créer une
apparence en recourant à des moyens d'expression qui évoquent chez l'auditeur la
culture populaire : modes modaux (éolien et dorien en particulier), timbres de la gousli
ou du cor pastoral, mélodies fondées sur la pentatonique. Un exemple récent est
l'ethno-opéra Prince Vladimir (2025) du compositeur Igor Matvienko, dans lequel les
moyens d'expression mentionnés ci-dessus sont associés au rap et au rock²⁸.

13 La troisième raison de la résistance des œuvres classiques à leur politisation réside dans les préférences esthétiques du public russe, généralement peu enclin à s'intéresser à la musique contemporaine savante. Les raisons ne tiennent pas seulement au fait que les salles de concert proposent majoritairement des programmes classiques hérités de l'époque soviétique, mais aussi au rôle déterminant qu'a joué l'esthétique soviétique dans la formation des goûts d'une large part du public – en particulier de celle qui ne relève pas, à proprement parler, de l'intelligentsia²⁹. Élevé sur des œuvres classiques et romantiques basées sur des mélodies construites selon des modèles d'intonation compréhensibles et selon le paradigme selon lequel la musique serait le langage des sentiments³⁰, le public continue à écouter le même répertoire (Mozart, Glinka, Chopin, Wagner)³¹. Or, celui-ci lui est si familier qu'il est impossible de lui conférer une nouvelle signification et encore moins de lui donner une fonction politique ou extra-artistique. Le goût musical d'une grande partie de la population russe semble largement façonné par le système scolaire, la formation musicale institutionnelle³², ainsi que par la diffusion du répertoire canonique dans les salles de concert les plus prestigieuses.

## Le cas de Tchaïkovski : une essentialisation politique

14 Dans ces conditions, le pouvoir développe des stratégies pour dissocier les classiques russes du monde musical européen. L'une d'entre elles consiste à masquer les traits européens dans l'œuvre d'un auteur particulier, de sorte que seule la tradition russe soit perceptible. Si la phrase « Pouchkine est notre tout » prévaut en littérature³³, c'est à Piotr Tchaïkovski qu'un honneur similaire est fréquemment accordé³⁴. Ce fait est historiquement et contextuellement motivé : les nombreuses tournées de Tchaïkovski comme chef d'orchestre et compositeur à partir de la fin des années 1880 en Europe puis en Amérique (1891), ainsi que ses échanges avec des compositeurs européens (Hans von Bülow, Edvard Grieg, Antonín Dvořák, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Camille Saint-Saëns, Ignacy Paderewski, Charles Gounod, Léo Delibes et Jules Massenet, pour ne citer qu'eux) ont contribué à la diffusion de sa musique dans le contexte international. Le compositeur lui-même observe : « Le public russe doit savoir que le musicien russe, quel qu'il soit, a soutenu avec honneur et dignité la bannière de l'art domestique dans les grands centres d'Europe »³⁵. Tchaïkovski, même dans les conditions actuelles, reste le compositeur national le plus populaire en Russie³⁶.

15 Pour ces raisons, une mythologie complexe a été développée autour de ce compositeur dès les années 1920³⁷, et renforcée tout au long du XXe siècle. Les autorités ne peuvent nier le statut de compositeur cosmopolite que Tchaïkovski avait acquis de son vivant déjà, grâce à sa reconnaissance en Europe et en Amérique. Cependant, elles retournent ce statut à leur avantage : la popularité du compositeur permet de le présenter comme un vecteur de diffusion de l'art du « monde russe »³⁸ à l'étranger³⁹. La question de la « russicité » [russkost]⁴⁰ de la musique de Tchaïkovski, posée dans les années 1940 par Assafyev, demeure pertinente jusqu'à la création du concours international qui porte le
nom compositeur, en 1958⁴¹. Assafyev s'est principalement interrogé sur les sujets européens des ballets de Tchaïkovski ainsi que sur sa proximité avec le travail de Léo Delibes⁴². Selon le critique soviétique, le problème de l'identité ne réside pas dans les domaines du langage musical et de la technique proprement dits, lesquels servent seulement d'indicateur de l'appartenance nationale du compositeur, quand d'autres paramètres tels que la forme, l'harmonie et l'instrumentation répondent à des principes classiques et romantiques européens⁴³. D'après les théoriciens soviétiques, les marqueurs de « russicité » dans l'œuvre de Tchaïkovski se trouvent avant tout dans le style mélodique et dans la nature des intonations organisées en thèmes. Cette identité est particulièrement perceptible dans de nombreuses citations folkloriques : comme les membres du Groupe des Cinq, Tchaïkovski a intégré des mélodies traditionnelles russes dans ses œuvres. Outre la chanson « Bouleau » déjà mentionnée, on trouve, par exemple, l'air de « Comme sur un pont, sur un petit pont [Ouzh kak po mostou, mostotchkou] » dans Eugène Onéguine, « Vanya était assis sur le canapé [Sidel' Vanya na divan'e] » dans la deuxième partie du Quatuor à cordes n° 1, « Je sèmerai, Mladamladen'ka [Ya poseju li mlada-mladen'ka] » dans le final de la Première Symphonie, « Kamarinskaya » arrangé pour piano dans l'Album pour Enfants, ou encore la « Chanson russe » de la même collection sur le thème « Oh ma tête, ma tête [Golova l'moya, golovouchka] »⁴⁴. Le compositeur lui-même, durant son enfance, dit s'être « imprégné de la beauté inexplicable des traits caractéristiques de la musique folklorique russe⁴⁵ », et a publié un recueil de ses propres interprétations harmoniques de chansons populaires. Parmi ses mélodies, beaucoup sont liées au chant folklorique russe de type lyrique prolongé [rousskaya protyazhnaya pes'nya]⁴⁶, à l'instar du thème principal de la première partie de la Symphonie n° 1, « Rêves d'Hiver ». « Je suis russe dans le sens le plus large du terme »⁴⁷, a-t-il pu ainsi déclarer.

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Or, l'utilisation de mélodies folkloriques ne garantit pas en soi la russité du style, mais renvoie souvent à une idée plus vague d'un thème russe : on peut se souvenir de l'exemple de Beethoven, qui cite des chansons russes dans ses quatuors russes (op. 59), notamment la danse « Ah, Talan, mon Talan [Akh talan moy, talan] » dans le final du premier d'entre eux et de « Gloire [Slava] » dans le trio d'Allegretto du second. Dans les œuvres de Tchaïkovski, l'intégration des thèmes russes de la culture populaire dans le contexte musical européen apparaît par exemple dans le développement du thème folklorique russe mentionné « Vanya était assis sur le canapé », qui comprend un gruppetto dans le style baroque (mesures 19-20, 25-29). Dans de tels cas, on a plutôt affaire à une européanisation d'un matériau musical russe, ce qui ne convient pas à la ligne idéologique actuelle de la « russification » du style de Tchaïkovski. Même à l'époque soviétique, les idéologues se sont concentrés, non sur la manière dont Tchaïkovski inclut des thèmes folkloriques dans ses œuvres, mais simplement sur leur présence⁴⁸ et la corrélation arbitraire avec les figures des chefs (Staline, on le sait, aimait la musique de Tchaïkovski⁴⁹). Ainsi, en 1942, l'artiste de variétés Nikolaï Smirnov-Sokolsky a présenté au public le feuilleton lyrique Dans le champ de berezonka se tenait. Accompagné par la musique de la Quatrième symphonie de Tchaïkovski, Lénine y apparaît en train d'écrire à plusieurs reprises le mot « bouleau » dans son carnet durant le congrès du Parti ouvrier social-démocrate russe, l'intercalant entre ses notes politico-sociales⁵⁰. Un tel modèle de synthèse des arts à la manière soviétique devait, selon l'intention des organisateurs de cette représentation, transmettre au public l'idée de patriotisme, d'amour de la terre natale, des chansons et de l'homme simple qui les a
créées, incarné par Lénine dans la vie et par Tchaïkovski dans l'art. Comme le souligne Albert Baïbourine,

> Le folklore en Russie a donc eu un destin complexe. Depuis le début du xIXe siècle et jusqu'à l'époque de la perestroïka, on lui a accordé une signification déterminée non pas tant pour ses qualités extraordinaires que pour le rôle qu'on voulait lui faire jouer dans les constructions idéologiques⁵¹.

17 Dans le contexte de la Russie contemporaine, une telle propagande n'est plus efficace. Le public ne reconnaît plus la plupart des chansons traditionnelles, en raison, comme nous l'avons déjà mentionné, de la disparition de la tradition folklorique. Les qualités que le public et les artistes continuent d'apprécier dans la musique de Tchaïkovski sont son émotivité et cette « sensibilité immodérée⁵² », la même qui, dans les années 1920, était perçue négativement, avant de devenir dans les années 1940 les traits de son mythe, cristallisé dans les termes « accessibilité, masse, sincérité »⁵³. En 2020, à l'occasion du 180e anniversaire de la naissance de Tchaïkovski, un certain nombre d'articles ont été publiés dans la presse, dans lesquels on retrouve des idées similaires : « le secret principal de son travail est la confession, qui ne peut que toucher et ne pas laisser indifférent, car la musique est peut-être la seule chose dans laquelle Tchaïkovski est absolument sincère⁵⁴ ». C'est également dans cette perspective qu'il faut comprendre les nombreux concerts et événements patriotiques lui sont dédiés depuis⁵⁵. À titre d'exemple, les leçons du cycle « Conversations sur ce qui est important » dispensées à partir de mars 2025 dans les écoles russes et centrées sur le patriotisme comme « valeurs traditionnelles »⁵⁶, doivent être consacrées à Tchaïkovski en considération de son service rendu à la Patrie par le biais de l'art⁵⁷. Le service ainsi valorisé - fondé sur des notions telles que « l'éducation civique », « le devoir envers la patrie et la responsabilité de son destin » ou encore le « travail constructif et utile » en tant que valeurs traditionnelles - se manifeste par l'élaboration d'un discours musical émotionnel, accessible et intelligible pour tous. Dans ce contexte, la caractéristique de « musique d'un cœur humain fervent » évoquée par Assafiev retrouve toute sa pertinence⁵⁸.

18 Le paradoxe est toutefois majeur : les effets de la musique de Tchaïkovski valorisés par les autorités russes découlent de l'utilisation d'intonations mélodiques paneuropéennes dans ses mélodies, à l'image des sixtes mineures ascendantes sur le cinquième degré en mineur et des nombreux retards parfois agrémentés de chromatismes, formant les intonations du lamento dans l'Andante cantabile de la Cinquième Symphonie. On peut également y voir une influence de la romance urbaine russe, assimilant de fait le même matériau européen, mais sous une forme plus ordinaire⁵⁹. Malgré cela, les mélodies de Tchaïkovski ont pu être caractérisées comme « russes » et sont considérées comme à la base de son œuvre⁶⁰. Ces intonations typiques ont été expliquées par « la crise de l'intonation dans la culture musicale russe⁶¹ », qui a eu lieu à l'époque de Tchaïkovski, et sa reconnaissance repose sur sa capacité à inclure dans ces mélodies « tout le contenu émotionnel et idéologique qui lui était inné⁶² », ce qui a conduit à la « fixation d'un état d'âme qualitativement différent, enrichi émotionnellement⁶³ ».

19 C'est cet aspect de la « russité », compris comme une « émotivité » accrue et programmant les chocs émotionnels, les expériences tragiques, les chagrins d'amours, l'humeur nostalgique rêveuse et d'autres sentiments d'inspiration romantique, qui devient une composante essentielle du mythe contemporain de Tchaïkovski. Ici, la russité apparaît non comme une caractéristique du matériau musical lui-même, mais comme une catégorie philosophique. Les sautes d'humeur et les réactions
émotionnelles excessives que l'on prête au compositeur<sup>64</sup>, sont mises en avant, ses autres traits de personnalité restant dans l'ombre (comme son homosexualité, que l'on tend aujourd'hui en Russie soit à nier ouvertement, soit à remettre fortement en question, car elle entre en contradiction avec la doctrine des « valeurs traditionnelles »<sup>65</sup>).

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« Le type d'organisation spirituelle subtile de la personnalité, émotionnellement instable, intérieurement contradictoire<sup>66</sup> » : ces caractéristiques de Tchaïkovski sont passées de négatives à positives en un siècle et ont défini son image, jusqu'à conduire les auditeurs à « sentir à quel point sa partition sonne ingénieusement<sup>67</sup> ». Dans le mythe contemporain de Tchaïkovski, ce type de mythologie psycho-émotionnelle que l'on lie fréquemment au compositeur est profondément associé à l'idée d'une « âme russe ». Cette expression apparaît pour la première fois dans la presse en 1842, dans la critique de Vissarion Belinski des Âmes Mortes de Nikolaï Gogol<sup>68</sup>, mais la signification de ce mythologème a depuis très largement évolué<sup>69</sup>. Il a pu ainsi évoquer l'émotivité allant jusqu'à la passion (Belinski qualifie « l'âme russe » de « large et hardie »), provoquant chez l'homme russe une tendance marquée à « une subjectivité qui l'empêche d'être étranger au monde avec une indifférence apathique<sup>70</sup> ». C'est de cette manière que la musique de Tchaïkovski a été interprétée dans les années 1930, les critiques y voyant des caractéristiques similaires à l'idée de résistance héroïque au fatum, de protestation contre l'injustice et même de lutte de classe<sup>71</sup>. De nos jours, au lieu d'héroïser Tchaïkovski, le public et la presse le transforment en compositeur chantant tout ce que les gens ordinaires ont de plus cher, y compris l'amour de la nature, le confort de la maison, la nostalgie du passé, dont la musique exprimerait toutes les aspirations et les espoirs<sup>72</sup>. L'œuvre de Tchaïkovski, interprétée comme le corrélat du monde intérieur de l'homme russe, est métaphoriquement qualifiée de « musique de l'âme russe<sup>73</sup> ».

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Pour étayer leur relecture du mythe tchaïkovskien, les exégètes russes s'appuient notamment sur une lettre dans laquelle le compositeur décrit son processus créatif comme la « confession musicale d'une âme sur laquelle beaucoup de choses se sont accumulées et qui, par sa propriété essentielle, se déverse à travers les sons, de la même manière qu'un poète lyrique s'exprime en vers<sup>74</sup> ». Plusieurs éléments éloignent pourtant cette citation de l'interprétation qu'en fait le pouvoir. Dans la lettre citée, Tchaïkovski désigne uniquement la musique instrumentale sans programme. En outre, il n'extrapole pas l'idée de « confession » aux auditeurs potentiels de sa musique, à la société en général ou à l'image collective de l'homme russe. Il ne parle que de sa propre personnalité et de ses expériences personnelles : « dans mes écrits, toute mon âme russe est exprimée<sup>75</sup> ». Par conséquent, la tentative d'appropriation de ces expériences et leur diffusion la plus large possible doivent être comprises comme un programme esthétique dont les fondements objectifs restent discutables. Ainsi, afin de présenter l'œuvre de Tchaïkovski comme la quintessence de la mentalité russe, certains acteurs du monde artistique engagés politiquement vont jusqu'à jouer avec les mots. Par exemple, Hans-Joachim Frey - décoré de l'Ordre de l'Amitié par Vladimir Poutine -, directeur artistique de la Fondation éducative « Talent et succès » (Sotchi) et conseiller du directeur général du Théâtre Bolchoï de Russie, opère une forme de glissement sémantique fondé sur une métonymie : il ne qualifie plus l'œuvre de Tchaïkovski de musique de l'âme russe, mais désigne le compositeur lui-même comme « l'âme russe »<sup>76</sup>. Ainsi, la stratégie de mythologisation de Tchaïkovski et de sa musique consiste à mélanger les qualités individuelles du compositeur, les propriétés de sa
musique, les caractéristiques de sa perception supposée, les spécificités d'une « mentalité russe », et à combiner tous ces phénomènes dans le mythologème de « l'âme russe », dont le contenu, comme tout mythologème, peut être ajusté au gré des valeurs et des événements que le pouvoir souhaite valoriser.

## Le Lac des cygnes : spectacle de masses

22 Un autre type de manipulation politique de la musique de Tchaïkovski, adopté par les organisateurs de divers événements proches du pouvoir, consiste à la transformer en musique de spectacles de masse. Ici, les idées de Tchaïkovski, identifiables dans ses lettres et les livrets de ses opéras et ballets, ne sont plus ajustées à la manière communiste, comme à l'époque soviétique, c'est-à-dire de manière héroïque et réaliste, mais de manière divertissante⁷⁷.

23 Cette opération de conversion de la musique de Tchaïkovski s'opère en trois temps. Tout d'abord, l'introduction de l'auditeur aux grands classiques vise à produire chez lui le sentiment patriotique d'appartenir au pays qui a donné Tchaïkovski au monde (la « mémoire historique » comme valeur traditionnelle)⁷⁸. Deuxièmement, les portails culturels officiels présentent les mises en scène des ballets de Tchaïkovski comme un « rituel festif⁷⁹ » auquel il est essentiel de prendre part. Cette approche contribue à transformer l'héritage du compositeur en une musique destinée aux masses. L'auditeur est transformé en consommateur, et les œuvres de Tchaïkovski en un produit de culture de masse. Troisièmement, l'aspect « optimiste » de Tchaïkovski, qui a été développé dans les années 1930 par Andreï Budiakovsky, se voit renforcé : « la nostalgie de Tchaïkovski est le résultat de sa gaieté », luttant contre le fatum, « cette force fatale qui empêche l'aboutissement de l'élan vers le bonheur⁸⁰ ». Une telle image du compositeur entre en conflit avec la mélancolie et la tragédie de « l'âme russe » et, par conséquent, avec la version de la mythologisation du compositeur décrite plus haut. C'est l'une des contradictions de la situation culturelle de la musique classique en Russie : les deux images de Tchaïkovski coexistent et se développent parallèlement.

24 Les acteurs du secteur culturel tendent à valoriser principalement la dimension divertissante de son œuvre, dans le but de capter l'attention du public. Tchaïkovski devient alors l'otage du caractère mélodique de ses œuvres : la saturation de mélodies aux intonations romantiques typiques favorise leur reconnaissance et leur mémorisation (« Si vous n'entendez qu'une des symphonies, vous pouvez immédiatement chanter une mélodie⁸¹ »). À cet égard, on pourra trouver intéressant le point de vue de Poutine lui-même qui, lors d'une réunion avec des étudiants de l'École supérieure de musique de Yakoutsk, a ainsi répondu à une question sur ses préférences musicales : « Les classiques russes – Tchaïkovski bien sûr ; étrangers – Mozart. Des compositeurs aussi complexes que Wagner, c'est évident, sont difficiles à percevoir pour l'oreille d'un auditeur non préparé⁸² ». La question de la facilité de perception de la musique de Tchaïkovski et de ses causes a été amplement étudiée⁸³. Et c'est peut-être justement sur cette simplicité que misent les autorités et leurs relais dans le milieu culturel : une musique aisément accessible, depuis longtemps aimée du public, peut être mobilisée dans des contextes sémantiques très divers – tout en continuant à attirer l'attention des auditeurs en raison de sa popularité, servant ainsi de facteur d'attractivité pour assister à tel ou tel événement.
Cependant, du fait de la longue histoire de la réception des œuvres de Tchaïkovski en Russie, leur résonance peut éveiller des connotations extramusicales diamétralement opposées, façonnées par la mémoire culturelle du public⁸⁴. Arrêtons-nous sur un exemple particulièrement révélateur. La situation herméneutique la plus spécifique se produit dans le cas de la mélodie la plus populaire de Tchaïkovski, qui est une sorte de métonymie de sa musique en URSS et en Russie contemporaine : le thème d'Odette dans le ballet du *Lac des cygnes*. L'image de la jeune fille ensorcelée et de son destin tragique devient un facteur extra-musical qui détermine la perception du thème par le public⁸⁵. En conjonction avec l'« accord du *fatum* »⁸⁶ (troisième mesure du thème du cygne) – harmonie leitmotivique chez Tchaïkovski – ces connotations peuvent donner naissance à l'« aura » sombre du thème⁸⁷. La formation d'une telle sémantique du thème est observée par André Lischke :

> C'est, au hautbois, le chant, poignant et célèbre entre toutes les mélodies de Tchaïkovski, ce leitmotiv des cygnes, ou plus précisément d'Odette, dont l'introduction nous avait suggéré une première ébauche, et qui est soutenu ici par des égrainements de harpe et des trémolos de cordes. On connaît l'aptitude de Tchaïkovski à transformer totalement la sémantique d'une mélodie par la seule orchestration ; lorsque le leitmotiv est repris *fortissimo* par un ensemble de vents où dominent les cors, il retentit de tout le poids de la fatalité et du maléfice occulté⁸⁸.

Cependant, la simplicité de la mélodie, ainsi que les accents clairement ressentis sur le *fa dièse*, soulignant la rigueur de la pièce, appellent à un traitement plus populaire (accentuation avec des instruments de percussion).

C'est probablement là que réside la racine de la double interprétation de cette musique. D'une part, elle pourrait bien être associée à l'idée de mort, de destruction et de catastrophe, ainsi que d'autres pages en mineur de ce ballet. Une telle interprétation a été renforcée à l'époque soviétique : *Le lac des cygnes* a été diffusé à la télévision les jours des funérailles des secrétaires Généraux du Comité central du PCUS (Brejnev, Andropov, Tchernenko⁸⁹), et cette tradition de « deuil » a été reprise pendant l'épidémie de covid⁹⁰. Plus récemment, ces associations teintées de politique ont contribué à corréler l'idée de la mort du chef avec l'élimination souhaitée du président actuel, d'autant que le ballet est devenu un symbole du putsch d'Août 1991 et, par conséquent, un symbole du changement de climat politique dans le pays (il a été diffusé par toutes les chaînes de télévision trois jours de suite⁹¹). Oleksiy Hontcharenko, député ukrainien, a ainsi écrit en 2014, au début du conflit russo-ukrainien : « Puisque Vladimir Poutine a commis son erreur fatale en lançant une agression contre l'Ukraine ; Odessa, en tant que capitale culturelle, a décidé d'exécuter cette œuvre funeste pour lui⁹² ». En 2018, le graffiti d'une scène de ballet a été dessiné à Saint-Pétersbourg pour l'inauguration de Poutine⁹³. Lors des rumeurs sur la mort de Poutine en octobre 2023, une caricature représentant les « petits cygnes » est apparue sur internet, l'un tenant un téléphone et disant : « Tant que nous n'aurons pas de preuves solides, il n'y aura pas de ballet⁹⁴ ». Tout cela a amené certains critiques et musiciens à interpréter la musique de ce ballet comme un symbole des sentiments de protestation dans la Russie moderne⁹⁵. L'exemple le plus récent (novembre 2023) en est le clip du groupe Pussy Riot « Swan Lake », dans lequel le thème du cygne est présenté comme un symbole de protestation (« nous ne vous pardonnerons pas et brûlerons les restes, la tour Ostankino brûlera magnifiquement ») et en même temps un symbole de la Russie contemporaine en train de mourir (« les valeurs traditionnelles », « la substitution des cerveaux – la Russie aujourd'hui », « l'hiver part – vient l'enfer »)⁹⁶. D'autre part,
toutefois, le thème du cygne, thème principal du ballet, peut être interprété comme l'emblème de l'œuvre – c'est le seul leitmotiv du ballet⁹⁷. Malgré un destin scénique très difficile et une première à la réception mitigée, le ballet a commencé à gagner en popularité après la mort du compositeur et, à l'époque soviétique, il a connu une postérité riche (en particulier la « Danse des petits cygnes »⁹⁸). Ainsi, le ballet aurait été diffusé pendant le putsch d'août 1991 car les autorités auraient misé sur son attrait pour le citoyen – il aurait donc été utilisé comme une distraction⁹⁹. « L'étiquette "ballet le plus politisé" accompagne depuis trois décennies *Le Lac des cygnes*¹⁰⁰ », note Olga Svistounova.

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Cependant, à l'heure actuelle, cette « politisation » du ballet revêt d'autres connotations. Il semble logique que, plutôt que de renforcer les associations funèbres dont le pouvoir pourrait craindre les implications, celui-ci cherche à les remplacer par des idées de divertissement et de féerie festive. Selon le témoignage de Tatiana Navka, épouse du porte-parole de Poutine, le président aime ce ballet¹⁰¹. Championne olympique de patinage artistique, Navka a organisé en 2021 à Moscou son propre spectacle sur glace *Le Lac des cygnes* sur la musique de Tchaïkovski, qui continue depuis à être joué avec succès dans d'autres villes (en 2022 à Sotchi et en 2024-2025 à Saint-Pétersbourg)¹⁰². Dans l'annonce de l'événement, *Le Lac des cygnes* est décrit comme « un conte de fées "médiéval" merveilleux pour toute la famille, à propos d'une jeune fille ensorcelée, d'un prince amoureux et d'un sorcier maléfique »¹⁰³. Le spectacle est équipé d'effets spéciaux, de décors de dessins animés, de lumière laser et de feux d'artifice. Il diffuse des valeurs telles que « le bien triomphe du mal » ou « l'amour règne sur le monde »¹⁰⁴. Les producteurs affirment vouloir « que le finale du spectacle soit spécial. Un conte de fées devrait toujours rappeler qu'un miracle est possible – notre spectacle repose sur le grand pouvoir de l'Amour, capable de surmonter toutes les difficultés et les obstacles¹⁰⁵ ». On peut deviner l'empreinte soviétique dans cette interprétation du ballet dont l'issue a été réécrite en fin heureuse¹⁰⁶. Néanmoins, les maîtres de ballet de l'époque soviétique avaient, pour leur part, justifié le dénouement heureux, ce qui n'est pas le cas dans l'adaptation de Navka¹⁰⁷. Au contraire, l'accent y est mis sur le divertissement et le duel du prince avec le sorcier semble tout droit sorti d'un jeu vidéo (étincelles sous les épées, reflets sanglants, etc.). Pour Navka, il s'agit d'« insuffl [er] un peu de modernité à la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski ! Je suis sûre que cette performance captivera tout le monde, des petits aux grands, et le classique du ballet russe sur glace montrera de nouvelles facettes et deviendra encore plus intrigant, charmant et beau¹⁰⁸ ». Apparemment, « un peu de modernité » fait référence au traitement de la musique de Tchaïkovski par des moyens informatiques. Ce traitement s'inscrit logiquement dans l'idéologie de l'économie créative¹⁰⁹, bien qu'ici, le produit artistique ne soit pas développé à partir de rien, mais sur la base d'une œuvre du répertoire, qui s'intègre comme l'un des éléments d'un ensemble synthétique et doit, à ce titre, s'harmoniser avec les autres composantes. Au lieu d'interpréter l'œuvre de Tchaïkovski avec de nouveaux moyens technologiques et plastiques (langage corporel des athlètes et mouvements des patineurs, qui différeraient des mouvements du ballet originel), Navka choisit de la « moderniser ». Une telle modernisation se distingue de l'interprétation sur trois aspects : 1) l'alternance de la musique originale avec des fragments de compositions pop modernes ; 2) le traitement des thèmes de Tchaïkovski avec l'accentuation des *forte* aux percussions, et l'utilisation de sons électroniques ; 3) l'accent mis sur la composante visuelle, sans relation avec la musique elle-même (acrobaties, cascades)¹¹⁰.
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Cette ligne de la transformation de l'art classique en un spectacle bon marché (ce qui répond à la stratégie de l'économie créative) reflète l'intention gouvernementale de manipulation de la conscience publique. Une telle stratégie ne vise pas un objectif esthétique – tel que l'expérimentation entre l'art classique et les styles de la culture populaire – mais bien un objectif social : pour détourner l'attention de la population des problèmes économiques et politiques actuels, les autorités proposent une large palette de divertissements, adaptés à tous les goûts et à tous les budgets, comme s'il appelait à faire une « projection inverse » du conte de fées sur la réalité (comme le dit la chanson soviétique : « Nous sommes nés pour faire de la réalité un conte de fées » [My rozhdeny, tchtob skazkou sdelat' byl'ju]). Une telle projection, réalisée par les moyens de la musique classique, crée l'illusion d'une accession à un idéal élevé. Et si le genre du show oblige à simplifier¹¹¹ en partie l'intrigue et sa représentation, la transformation de véritables productions de ballet en spectacles similaires démontre le processus de politisation des classiques. Il est à noter qu'apparemment, pour le président, le spectacle et le ballet classique sont esthétiquement équivalents : après avoir réalisé le rêve d'une écolière de voir *Le Lac des cygnes* au théâtre Mariinsky, Poutine lui a immédiatement proposé de venir voir le show sur glace à Moscou¹¹².

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Il n'est pas surprenant que les productions d'autres ballets de Tchaïkovski au théâtre Bolchoï, comme *Casse-Noisette* (chaque année pour les vacances du Nouvel An) et *La Belle au bois dormant* (septembre-novembre 2024) servent avant tout de toile de fond raffinée pour des sorties mondaines¹¹³ : tout le monde veut être impliqué dans le « haut art », se presse dans les files d'attente et achète des billets à des prix exorbitants¹¹⁴. C'est une sorte de mise en œuvre parodique du slogan soviétique « l'Art aux masses »¹¹⁵, transformé en un programme de « Spectacle pour les masses » et répondant à une « valeur traditionnelle » telle que « le collectivisme »¹¹⁶.

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Un tel « collectivisme » doit faire partie du « monde russe » et le définir : l'autre côté d'un tel collectivisme, non festif, mais agressif, doit être le désir de protéger la patrie et de renforcer sa grandeur, conformément à des valeurs traditionnelles telles que « le patriotisme, la citoyenneté, le service à la patrie et la responsabilité de son destin¹¹⁷ ». Leur actualisation doit se faire par l'activation de la « mémoire historique ». Dans le domaine de l'art musical, cette idée est réalisée en se référant à des œuvres musicales classiques avec un thème approprié. Par exemple, Valery Gergiev a préparé pour l'ouverture de la saison de Moscou 2024-2025 *Le Prince Igor* d'Alexandre Borodine dans la production de 1954¹¹⁸. Les scènes régionales ne sont pas en reste : Le théâtre d'Opéra et de ballet d'Astrakhan a mis en scène en septembre 2023 *Ivan Soussanine* de Mikhail Glinka « avec le soutien du fonds Présidentiel pour les initiatives culturelles » (comme indiqué sur l'affiche¹¹⁹).

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Les deux productions suivent l'esprit du « concert en costumes » historique. L'idée de servir la Patrie et le pouvoir, avec noblesse et force d'esprit, est le fil conducteur de ce concept. En soi, de telles productions peuvent ne pas être politiquement engagées : lorsqu'il s'agit de sujets où le pouvoir est glorifié et où le héros sacrifie sa vie pour le roi (contre le désir du compositeur, le titre d'Ivan Soussanine a été remplacé lors des répétitions de l'opéra par *La vie pour le Tsar*¹²⁰), il est toujours nécessaire de garder à l'esprit le contexte et les conditions socioculturelles et politiques de la création de l'œuvre. Cependant, ces productions s'inscrivent dans un contexte où toute expression artistique peine à se détacher d'une certaine charge idéologique. Elles se trouvent dès lors investies d'une coloration politique propre au cadre discursif de la Russie
d'aujourd'hui. Ainsi, les critiques ont qualifié *Soussanine* non pas de production historique, mais de mise en scène « *patriotique*¹²¹ ». Quant au *Prince Igor* mis en scène par Gergiev, l'accent est mis sur la continuité des « traditions du spectacle épique soviétique » et sur sa « puissance *patriotique*¹²² ». C'est le sort de la musique classique dans le domaine socioculturel russe : être soumise à la violence idéologique – et à la diffusion de significations extra-musicales qui lui sont juxtaposées et qui la déconstruisent.

Conclusion

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En ce qui concerne la musique classique, les stratégies de travail du gouvernement et de ses collaborateurs sont clairement visibles à travers l'exemple de Tchaïkovski. En quelques années, le compositeur est devenu le symbole de la culture russe en général et l'incarnation de « l'âme russe ». Pour lui faire endosser ce rôle, plusieurs stratégies ont été utilisées : 1) la citation de ses déclarations hors contexte, dont on généralise la portée, ainsi que la projection des caractéristiques de sa personnalité et de son travail sur sa représentation de la société et son monde intérieur ; 2) le travail dans la presse avec des mythologues évoquant le « monde russe », en lien avec l'image publique du compositeur ; 3) l'évaluation de la réponse psycho-émotionnelle typique à sa musique comme base pour généraliser le contenu de son œuvre (dans ce paradigme, la musique est le langage des sentiments). Ici, l'image de Tchaïkovski correspond à des valeurs traditionnelles et à des idées telles que la citoyenneté, le patriotisme, l'amour de la patrie ou la priorité du spirituel sur le matériel. D'autre part, comme sous le régime soviétique, Tchaïkovski est interprété comme un compositeur de « masse », « populaire » mais pas « réaliste¹²³ ». Au contraire, il est perçu comme un artiste qui crée des contes naïfs sur le triomphe du Bien et de la Lumière sur le Mal, ce qui correspond aux « idéaux moraux élevés » valorisés par le régime.

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Bien que ces deux visages du compositeur ne se marient pas vraiment, ils coexistent continuellement. Alors qu'à l'époque soviétique, il était important que le développement du mythe du compositeur reste cohérent, ce qui explique qu'à cette période, de telles interprétations divergentes n'aient pas été observées, le mythe contemporain de Tchaïkovski se décompose en éléments contradictoires, ce qui conduit inévitablement à la déconstruction du mythe lui-même. Sous l'URSS, la négation de certains aspects de l'œuvre du compositeur (par exemple, son pessimisme et son sens du tragique) et, inversement, la simplification de certains traits de sa personnalité (la question de son attitude envers la religion a ainsi été résolue inconditionnellement en faveur de l'athéisme) a été menée conformément à des objectifs clairement définis¹²⁴. De nos jours, le champ idéologique destiné à servir l'idée du « monde russe » est bien plus flou, de sorte qu'aucune corrélation n'est véritablement défendue entre le programme du pouvoir et le sens artistique de la créativité de Tchaïkovski.

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D'autres classiques de la musique russe n'ont pas pu échapper au sort de Tchaïkovski. Il est révélateur qu'il s'agisse de compositeurs dont le travail appartenait stylistiquement à son école, comme Sergeï Taneïev, un de ses élèves, et Sergeï Rachmaninov. Dans le premier cas, on note une tentative de transformer Taneyev en un compositeur orthodoxe – en contradiction avec ses croyances pourtant largement connues –, ignorant la tradition européenne et composant uniquement sur des modèles folkloriques et religieux (ce qui est réfuté par l'analyse de la structure thématique, de
l'harmonie et de la forme de sa symphonie et de ses quatuors)¹²⁵. Quant à Rachmaninov, les chercheurs et les critiques patriotiques attirent l'attention sur ses dernières années : sur la base des souvenirs douteux de Gromyko¹²⁶, on affirme qu'il rêvait de retourner dans sa Patrie, de s'installer en URSS et d'oublier l'Amérique¹²⁷ (ce qui est contredit par son obtention de la citoyenneté étasunienne). Mais la question de l'idéologisation de ces deux compositeurs nécessiterait à elle seule une étude distincte.

Le destin de l'héritage de la musique classique dans la Russie moderne est peu enviable, en particulier compte tenu des difficultés rencontrées pour créer de nouvelles œuvres professionnelles qui pourraient devenir des classiques à l'avenir, car les liens professionnels avec la tradition occidentale ont été à nouveau rompus, comme ce fut le cas pendant la révolution. Cette vision de la situation repose sur des raisons objectives. Premièrement, l'orientation européenne de la formation musicale professionnelle en Russie – depuis la fondation des conservatoires de Saint-Pétersbourg (1862) et de Moscou (1866) jusqu'à aujourd'hui – se reflète dans les programmes d'enseignement, ainsi que dans les fondements théoriques et esthétiques de la pédagogie musicale¹²⁸. La mise à jour perpétuelle de ces fondements, en conformité avec les évolutions de la pensée et de la pratique musicales actuelles n'est possible que par la participation directe des musiciens russes aux événements scientifiques et artistiques du monde musical européen. Deuxièmement, le développement progressif des pratiques compositionnelles, consolidé par la création de la nouvelle Association pour la Musique Contemporaine en 1990¹²⁹ et par l'intensification des échanges culturels avec l'Occident à partir de la fin des années 1980¹³⁰, se trouve aujourd'hui interrompu en raison du contexte politique actuel.

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« Rumeurs sur la mort de Poutine : "Le lac des cygnes" ne sera (pas encore) » [« СЛУХИ О СМЕРТИ ПУТИНА: "ЛЕБЕДИНОГО ОЗЕРА" (ПОКА) НЕ БУДЕТ »], DW, 27/10/2023, URL : https://www.dw.com/ru/sluhi-o-smerti-putina-lebedinogo-ozera-poka-ne-budet/a-67232567, consulté le 10 septembre 2024.

SAÏKINA Iekaterina [САЙКИНА ЕКАТЕРИНА], « Qui écoute la musique classique et pourquoi elle ne perd pas de sa popularité » [« КТО СЛУШАЕТ КЛАССИКУ И ПОЧЕМУ ОНА НЕ ТЕРЯЕТ ПОПУЛЯРНОСТИ »], Sirius, 14 décembre 2024, URL : https://siriusmag.ru/articles/2850-kto-slusaet-klassiku-i-pocemu-ona-ne-teraet-popularnost/, consulté le 21 juin 2025.

« Scène de "Le lac des cygnes" à l'inauguration de Poutine, le collectif artistique "Yav" a peint un nouveau graffiti à Saint-Pétersbourg » [« СЦЕНА ИЗ "ЛЕБЕДИНОГО ОЗЕРА" К ИНАУГУРАЦИИ ПУТИНА АРТ-ГРУППА «ЯВЬ » НАРИСОВАЛА НОВОЕ ГРАФФИТИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ »], The Village, 7 mai 2018 URL : https://www.the-village.ru/city/news/311389-black-black-swan, consulté le 10 septembre 2024.

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STOUDNEVA Elena [СТУДНЕВА ЕЛЕНА], « Tchaïkovski, le compositeur russe le plus populaire à l'étranger » [« ЧАЙКОВСКИЙ – САМЫЙ ПОПУЛЯРНЫЙ РОССИЙСКИЙ КОМПОЗИТОР ЗА РУБЕЖОМ »], Vie internationale [МЕЖДУНАРОДНАЯ ЖИЗНЬ], le 6 février 2021, URL : https://interaffairs.ru/news/show/28986, consulté le 8 septembre 2024.

SVISTOUNOVA Olga [СВИСТУНОВА ОЛЬГА], « "Pour une raison quelconque, il a fallu diffuser Le lac des cygnes." Ballet hors politique » [« "ЗАЧЕМ-ТО ПОТРЕБОВАЛОСЬ КРУТить НИ В ЧЕМ НЕ ПОВИННОЕ ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО". БАЛЕТ ВНЕ ПОЛИТИКИ »], TASS, 19 août 2021, URL : https://tass.ru/obschestvo/12158521, consulté le 10 septembre 2024.

TROÏTSKI Artemi [ТРОИЦКИЙ АРТЕМИЙ], « Kringe Rock. Artemi Troïtski sur l'échec de l'agitprop musical de Poutine » [« КРИНЖ-РОК. АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ О ПРОВАЛЕ ПУТИНСКОГО
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VINOGRADOV Sergueï [ВИНОГАДОВ СЕРГЕЙ], « "Savourer la russité". Le retour de Tchekhov et Tchaikovski en Europe » [« "НАСЛАДИТЬСЯ РУССКОСТЬЮ". ЧЕХОВ И ЧАЙКОВСКИЙ ВОЗВРАЩАЮТСЯ В ЕВРОПУ »], *Russkiy Mir-Publications*, 17/04/2025, URL : https://russkiymir.ru/publications/335156/, consulté le 16 juin 2025.

« Vladimir Poutine a décerné l'Ordre de l'Amitié à Hans-Joachim Frey » [«ВЛАДИМИР ПУТИН НАГРАДИЛ ХАНСА-ЙОАХИМА ФРАЯ ОРДЕНОМ ДРУЖБЫ »], *Territoire fédéral « Sirius »* [ФЕДЕРАЛЬНАЯ ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»], le 23 mai 2023, URL : https://sirius-ft.ru/tpost/fg6hyrk2k1-vladimir-putin-nagradil-hansa-ioahima-fr, consulté le 21 juin 2025.

## NOTES

1. HORWART Robert, *Putin's Fascists. Russkii Obraz and the Politics of Managed Nationalism in Russia*, Londres et New York, Routledge, 2021, p. 76-81.

2. « Arrêté gouvernemental de la Fédération de Russie du 25.08.2014 № 1618-r "Sur l'approbation du Concept de la politique nationale concernant la famille dans la Fédération de Russie pour la période allant jusqu'à 2025" », Assemblée législative de la Fédération de Russie, 1er septembre 2014, n° 35, article 4811, p. 13241-13255.

3. Afin de « protéger et renforcer la souveraineté de la Russie », les « valeurs traditionnelles » comprennent « les repères moraux qui façonnent la vision du monde des citoyens russes, transmis de génération en génération, qui sous-tendent l'identité civile russe et l'espace culturel unifié du pays, renforcent l'unité civique, et ont trouvé leur manifestation unique et originale dans le développement spirituel, historique et culturel du peuple multiethnique de la Russie » (« Décret du Président de la Fédération de Russie du 9 novembre 2022, n° 809 "Sur l'approbation des Fondements de la politique de l'État pour la préservation et le renforcement des valeurs spirituelles et morales traditionnelles russes" », *Le Président de la Russie*, le 9 novembre 2022, art. 4 et 7, URL : http://www.kremlin.ru/acts/bank/48502, consulté le 1er octobre 2024).

4. LOFTUS Suzanne, *Insecurity & the Rise of Nationalism in Putin's Russia. Keeper of Traditional Values*, Londres, Palgrave Macmillan, 2019, p. 168.

5. « La politique de l'État pour la préservation et le renforcement des valeurs traditionnelles est mise en œuvre dans les domaines de l'éducation et de la formation, du travail avec les jeunes, de la culture, de la science, des relations interethniques et interreligieuses, des médias et des communications de masse, de la coopération internationale » (« Décret du Président de la Fédération de Russie du 9 novembre 2022 », art. 10, § 5). Parmi les initiatives récentes, on peut également mentionner l'introduction dans les programmes scolaires des « Conversations sur ce qui est important » (discipline patriotique) et du cours de « Science de la famille » (mis en place au mois de septembre 2024), ainsi que le test de fertilité des femmes.

6. LOFTUS Suzanne, *Insecurity & the Rise of Nationalism in Putin's Russia*, op. cit., p. 22, 48-49, 112, 140-142 ; MANDRAUD Isabelle et JULIEN Théron, *Poutine, la stratégie du désordre jusqu'à la guerre*, Paris, Tallandier, 2022, p. 36.

7. « Projet du Décret du Ministère du travail et de la protection sociale de la Fédération de Russie "sur l'approbation de la norme professionnelle 'Écrivain'
Ministère du travail de la Russie 17/09/2024), *Garant.ru*, le 25 septembre 2024, https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/56901937/, consulté le 31 mars 2025.

**ALEKSANDROVA Olga**, « À propos de la stupidité et de l'idiotie » : en Russie, on a inventé des normes pour les écrivains », *Radio Free Europe*, le 20 septembre 2024, URL: https://www.svoboda.org/a/durj-i-idiotizm-v-rossii-pridumali-standarty-dlya-pisateley/33127602.html, consulté le 28 septembre 2024.

8. LESNIAK Marina, « La tactique “créer un avenir meilleur” dans la communication politique », *Polititcheskaïa lingvistika*, 2013, vol. 46, n° 4, p. 111-113.

9. Voir, par exemple : **BAOUNOV Aleksandre**, « L'idéal esthétique du peuple au service de l'État », *Carnegie Endowment for International Peace*, le 22 septembre 2015, URL : https://carnegieendowment.org/posts/2015/09/esteticheskij-ideal-naroda-na-sluzhbe-u-gosudarstva?lang=ru, consulté le 10 mars 2025 ; « Poutine a signé la loi sur l'inadmissibilité des mots étrangers », **RBK**, le 28 février 2023, URL : https://www.rbc.ru/rbcfreenews/63fe4c789a7947188c29e726, consulté le 10 mars 2025 ; **TROÏTSKI Artemi**, « Kringe Rock. Artemi Troitsky sur l'échec de l'agitprop musical de Poutine », *The Insider*, le 11 novembre 2022, URL : https://theins.ru/opinions/troitskiy/256860, consulté le 8 mars 2025.

10. MEAUX Lorraine de, *La Russie et la tentation de l'Orient*, Paris, Fayard, 2010, p. 95.

11. https://vk.com/evgeny_composer?from=search ; https://rutube.ru/video/8aae05753720d1de28a21a3bb1e9078b/?r=wd ; https://vk.com/id87077331?from=search (consultés le 15 mai 2025).

12. Sur la peinture, voir par exemple les sites officiels contenant des critiques de presse, des articles et des annonces d'expositions : https://www.blokhinart.ru ; https://www.lupanov.info/index.php?str=Exhibitions ; https://ivan-glazunov.ru/news.html ; http://artrussia.ru/dmitri_annenkov/works ; https://amshilov.ru/gallery/ ; https://alex-chernigin.ru/gallery/portret/ (consultés le 15 mai 2025). Concernant la sculpture, voir par exemple l'inauguration de la statue de Staline dans la ville de Velikié Louki : « Le premier monument à Staline en pied ouvert en Russie », YouTube, URL : https://www.youtube.com/watch?v=2RBngmQbrdU_consulté le 12 septembre 2024. Quant à l'architecture, on pourra consulter ces deux exemples : « La maison de vacances dans le style de l'“Empire stalinien” apparaîtra dans le District municipal de Dmitrov», 11 avril 2024, **RIAMO**, URL : https://riamo.ru/news/nedvizhimost/dom-otdyha-v-stile-stalinskij-ampir-pojavitsja-v-dmitrovskom-gorodskom-okruge/, consulté le 10 septembre 2024 ; « À Volgograd, on sauve un ensemble restauré de style Empire stalinien dans le parc Gagarine », *V'ysota* 102, le 30 août 2024, URL : https://v102.ru/news/133837.html, consulté le 10 septembre 2024. Le cinéma propose toutes sortes de films historiques et patriotiques (on pourra ainsi citer la série télévisée *Catherine*, lancée en 2014, les films *Catherine la Grande*, 2024, *Ivan le Terrible*, 2023, ou les drames militaires comme *Blindage*, 2024).

13. TROÏTSKI Artemi, « Kringe Rock. Artemy Troitsky sur l'échec de l'agitprop musical de Poutine », op. cit.

14. La similitude des chansons *Stand up* de Shaman avec *Officiers* d'Oleg Gazmanov et *Je suis Russe* de Shaman avec *It's My Life* de Bon Jovi est notamment frappante. Voir « Le Führer et son Shaman. Comment le Kremlin recrée l'esthétique du nazisme en musique pour la propagande de guerre », *The Insider*, le 21 juillet 2023, URL : https://theins.ru/obshestvo/263308, consulté le 1er mars 2025.
15. Shaman est surnommé « la voix de l'opération spéciale » (CHENKMAN Ian, « Au lieu de "Oui, La Mort !" – "Oui, Le Rire !" », Novaïa gazeta. Evropa, le 12 septembre 2022, URL : https://novayagazeta.eu/articles/2022/09/12/vmesto-da-smert-da-smekh, consulté le 10 mars 2025).

16. Selon les statistiques établies par l'autrice à partir des données du réseau social VKontakte, sur les 909 642 abonnés de la page officielle du chanteur, environ 27 % de l'audience est âgée de 50 ans et plus, environ 10 % appartient à la tranche des 30 à 50 ans, tandis que le reste est constitué de jeunes. Voir : https://vk.com/shaman_me (consulté le 16 juin 2025). Étant donné que la chaîne officielle du chanteur sur YouTube est actuellement bloquée dans l'Union européenne (à la demande de la Commission lituanienne de la radio et de la télévision) et sur Rutube, seules les statistiques de nombre de vues des vidéos sont disponibles, il est difficile, pour l'instant, de compléter ces données par des statistiques issues de cette plateforme.

17. KENEZ Peter, *The Birth of the Propaganda State: Soviet Methods of Mass Mobilization*, 1917-1929, Cambridge, Cambridge University Press, 1985, p. 5-7, 29-32, 51-53, 74-48, 342 ; RUSNOCK Andrea K., « Agitprop », dans James Millar (éd.), *Encyclopedia of Russian History*, New York, Macmillan Reference USA, 2004, p. 15-16.

18. Vlassova lekaterina, 1948 dans la musique soviétique, Moscou, Klassika-XXI, 2010 ; RAKOU Marina, *Les classiques de la musique dans la mythologie soviétique*, Moscou, Novoïe Literatournoïe obozreniie, 2014.

19. MEDVEDEV Sergueï, « Artemi Troitski: “Il n'y aura pas de culture en Russie” », Radio Svoboda, le 18 février 2024, URL : https://www.svoboda.org/a/artemiy-troitskiy-kuljtury-v-rossii-ne-budet-/32823097.html, consulté le 7 mars 2025. Le critique Artemi Troitski, comparant l'environnement de Poutine et celui d'Hitler, affirme que « l'esthétique de Poutine n'a absolument personne à construire », et cite un grand nombre de preuves à l'appui, à la fois socioculturelles et intrinsèquement artistiques.

20. RAKOU Marina, « Le mythe de Tchaïkovski et le pouvoir, 1re partie », *Mouzykalnaïa akademiia*, 2001, vol. 674, n° 1, p. 79-80.

21. Pierre a invité les Français et les Italiens à élaborer le plan de la capitale du Nord, et cette tradition a été poursuivie par sa fille Élisabeth Ire (Impératrice de Russie à 1762) puis par Catherine la Grande (Impératrice de Russie de 1762 à 1796). Les peintres russes, à commencer par Anton Lossenko (1737-1773) et Vassili Bajenov (1737 ou 1738-1799) – les premiers pensionnaires de l'Académie des beaux-arts – sont allés étudier en France et en Italie, tandis que Vassili Trediakovski (1703-1768) élaborait son style poétique en s'appuyant sur Nicolas Boileau.

22. LEMAIRE C. Frans, *La Musique du XXe siècle en Russie et dans les anciennes Républiques soviétiques*, Paris, Fayard, coll. « Les chemins de la musique », 1994.

23. RIMSKI-KORSAKOV Nikolaï, *Chronique de ma vie musicale*, trad. par André Lischké, Paris, Fayard, 2008, p. 39, 50-51, 81.

24. LOCKSPEISER Edward, *Debussy: Volume 1, 1862-1902: His Life and Mind*, Cambridge, Londres, New York, Melbourne, Cambridge University Press, 1979, p. 48-49.

25. KILPATRICK Emily, *The Operas of Maurice Ravel*, Cambridge, Cambridge University Press, 2015, p. 95.

26. FROLOV S. V., « Sur le concept de la finale de la 4e symphonie de Tchaïkovski », Sorokina E. G. (dir.) et al. *Piotr Tchaïkovski. Pour le 100e anniversaire de la mort. Actes de la*
conférence scientifique, Moscou, Moskovskaïa gossoudarstvennaïa konservatoriia, 1995,
p. 68-71.

27. VILJANEN Elina, « Educating the New Listener: Classical Music and Russian Modernisation », Katja LEHTISAARI et Arto MUSTAJOKI (eds), *Philosophical and Cultural Interpretations of Russian Modernisation*, New York, Routledge, 2017, p. 119-120.

28. L'enregistrement vidéo de l'opéra peut être visionné ici : https://www.youtube.com/watch?v=UDUTlfv1zwY (consulté le 15 juin 2025). Le rôle principal est interprété par Shaman. Le chanteur aussi utilise constamment, selon l'ethnomusicologue lekaterina Romanova, « de nombreux signes de narodnost' musicale et de romances qui font partie de l'identité nationale » (« Le Führer et son Shaman. Comment le Kremlin recrée l'esthétique du nazisme en musique pour la propagande de guerre », op. cit.).

29. Ce problème est abordé, par exemple, dans l'étude : SCHWARZ Boris, *Music and Musical Life in Soviet Russia, 1917-1981*, Bloomington, Indiana University Press, 1983, édition augmentée, notamment aux chapitres 15, 19 et 20. Voir aussi : BAOUNOV Aleksandre, « L'idéal esthétique du peuple au service de l'État » ; voir également VILJANEN Elina, « Educating the New Listener : Classical Music and Russian Modernisation », p. 126-130.

30. BONDS Evan, *Absolute Music. The History of an Idea*, New York, Oxford University Press, 2014, p. 7-9, 14, 58-69.

31. Voir les affiches et annonces publiées sur les sites officiels des philharmonies, des salles de concert et des théâtres, tant dans la capitale que dans les régions, par exemple : https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/grand/ ; https://meloman.ru/calendar/. Les sondages d'opinion et les statistiques sont présentés ici : SAÏKINA lekaterina, « Qui écoute la musique classique et pourquoi elle ne perd pas de sa popularité », *Sirius*, 14 décembre 2024, URL : https://siriusmag.ru/articles/2850-kto-slusaet-klassiku-i-pocemu-ona-ne-teraet-popularnost/ (consulté le 21 juin 2025) ; CHARIKOV Alexandre, « Le public de la station de radio de musique classique "Orfey" : résultats des recherches empiriques (2005-2015) », *Science de la télévision*, vol. 13, n° 2, 2017, p. 139-142, URL : https://tv-science.online/wp-content/uploads/2020/11/NT13.2.pdf (consulté le 25 juillet 2025).

32. Exemples : MIKHEEVA V. Programme opérationnel de la matière de formation MF.03 « Patrimoines musicaux » du programme d'enseignement général pré-professionnel supplémentaire dans le domaine de l'art musical : Piano, Instruments à cordes, Instruments à vent et à percussion, Instruments folkloriques, Saratov, 2019, URL : http://www.xn--14-jlc6ayd.xn--p1ai/teoriya?layout=edit&id=125, consulté le 10 mars 2025 ; VLASSENKO Irina, KANAEVA Anastasia, KOROL Aliona et MELNIK Olga, *Programme d'enseignement général supplémentaire d'orientation artistique dans la matière Patrimoines musicaux*, Tomsk, 2022, URL : https://artschool4.tomsk.ru/upload/muzykalnaya_literatura(2).pdf, consulté le 8 mars 2025.

33. Voir sur l'origine de cette phrase : SEDOVA Galina, « Pourquoi Pouchkine est "notre tout" », *Culture.rf*, s.d., URL : https://www.culture.ru/s/vopros/pushkin-nashe-vse/, consulté le 7 septembre 2024.

34. AÏBINDER Ada, « Tchaïkovski est notre tout ? », *Mouzykalnaïa jizn*, 29/05/2020, URL : https://muzlifemagazine.ru/chaykovskiy-nashe-vse/, consulté le 10 mars 2024 ; « "Mouzykalnoe obozrenie" et Tchaïkovski », *Mouzykalnoe obozrenie*, vol. 465, n° 8, 2000, URL : https://muzobozrenie.ru/nash-chajkovskij/, consulté le 10 mars 2025.
35. Lettre à Aleksey Suvorine, le 15/27 Avril 1889 (deux dates sont indiquées selon les calendriers julien et grégorien), TCHAIKOVSKY Pyotr, « Letter 3838 [Addressed to Aleksey Suvorin, 15/27 April 1889] ». Tchaikovsky Research, URL: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Letter_3838, consulté le 10 mars 2025. Voir aussi: ALSCHWANG Arnold, P. I. Tchaikovski, Moscou, Muzguiz, 1959, p. 515.

36. S TOUDNEVA Elena, « Tchaïkovski, le compositeur russe le plus populaire à l'étranger », Vie internationale, le 6 février 2021, URL: https://interaffairs.ru/news/show/28986, consulté le 8 septembre 2024. Voir aussi: KOUDRIACHOV Konstantine, « L'Autre Tchaïkovski. Toutes les 6 minutes dans le monde, une œuvre du compositeur est interprétée », Argoumenty i Fakty, n° 19, 07/05/2020, URL: https://aif.ru/culture/person/drugoy_chaykovskiy_kazhdye_6_minut_v_mire_ispolnyayut_proizvedenie_kompozitora, consulté le 10 mars 2025.

37. RAKOU Marina, « Le mythe de Tchaïkovski et le pouvoir, 1re partie », p. 79, 80, et 2e partie, Mouzykalnaïa akademiia, 2001, vol. 675, n° 3, p. 128.

38. Sur ce concept voir : SOUSLOV MIKHAIL, Putinism - Post-Soviet Russian Regime Ideology, Abington, New York, Routledge, 2024, p. 4-5, 87, 157.

39. Parmi les sources les plus récentes, voir un article publié sur le site du portail d'information de la Fondation Russkiy Mir (Le Monde Russe) : VINOGRADOV Sergueï, « "Savourer la russité". Le retour de Tchekhov et Tchaïkovski en Europe », Russkiy Mir-Publications, 17/04/2025, URL: https://russkiymir.ru/publications/335156/, consulté le 16 juin 2025. Tchaïkovski est présenté comme un « cosmopolite musical » dès le numéro spécial de la revue Le Soleil de la Russie (octobre 1913), consacré au vingtième anniversaire de sa mort (Le Soleil de la Russie, 1913, n° 44, octobre. Numéro spécial – à la mémoire de P. I. Tchaïkovski, 1893-1913, – Saint-Pétersbourg, 2e éd., 1913, 24 p.).

40. MENDRAS Marie, « Le mythe du nationalisme russe », BIRNBAUM Pierre (dir.), Sociologie des nationalismes, Paris, PUF, 1998, p. 85-102.

41. RAKOU Marina, « Le mythe de Tchaïkovski et le pouvoir, 2e partie », p. 134-135.

42. ASSAFIEV Boris, Sur le ballet, Léningrad, Mouzyka, 1974, p. 78.

43. LISCHKE André, Piotr Ilyitch Tchaikovski, Paris, Fayard, 1993, p. 350.

44. Ibid., p. 350-351.

45. Cité par : KOUNINE Iosif, Tchaikovski, Moscou, Juright, 2019, p. 21.

46. Il s'agit d'un type particulier de chant monodique ou accompagné de voix en contrepoint, dans lequel le principal moyen d'expression réside dans une mélodie en développement constant. Celle-ci se compose généralement de petites cellules de quelques notes formant un motif, qui est ensuite répété avec des variantes mélodiques et rythmiques. Une autre forme de chant « prolongé » repose sur la répétition variée de longues phrases comprenant plusieurs motifs dissemblables. Le plus souvent, ces chants sont empreints d'une atmosphère élégiaque, en raison de leur fondement des modes l'éolien ou le dorien.

47. Lettre à Nadezhda von Meck, le 5/17 mars 1878. TCHAIKOVSKY Pyotr, « Letter 778 [Addressed to Nadezhda von Meck, 5/17 March 1878] ». Tchaikovsky Research, URL : https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Letter_778, consulté le 10 mars 2025. Voir aussi : TOUMANINA Nadezhda, Tchaïkovski: le chemin de la maîtrise, 1840-1877, Moscou, Édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1962, p. 40.
48. Par exemple : **TOUMANINA Nadezhda, Tchaïkovski : le chemin de la maîtrise, 1840-1877**, p. 23, 135-136, 200-201, 211, 219, 258, 277, 326, 330, 371, 416, 554.

49. **RAKOU Marina, « Le mythe de Tchaïkovski et le pouvoir, 2ᵉ partie », p. 128.**

50. **Ibid., p. 134.** Dans le final de la symphonie, le thème « Dans le champ du bouleau » est développé en contrepoint et en tenant compte des principes de Beethoven de fragmentation des motifs, c'est-à-dire, encore une fois, à la manière européenne.

51. **BAÏBOURINE Albert, « Folklore et mémoire populaire », Georges NIVAT (éd.), Les sites de la mémoire russe, Tome II, Histoire et mythes de la mémoire russe, Paris, Fayard, 2019,** p. 259.

52. Voir, par exemple, l'enquête intitulée « Pourquoi la musique de Tchaïkovski est-elle si populaire ? », menée par l'Union des compositeurs de Russie : URL : https://vk.com/wall-200443728_24021, consulté le 20 juin 2025.

53. **RAKOU Marina, « Le mythe de Tchaïkovski et le pouvoir, 2ᵉ partie », p. 128-129.**

54. **AÏBINDER Ada, « Tchaïkovski est notre tout ? ».**

55. « Avec le soutien de la Russie Unie, les écoles d'Oudmourtie organisent des cours consacrés au 185ᵉ anniversaire de Piotr Ilitch Tchaïkovski », *Iedinaïa Rossiia*, 01/04/2025, URL : https://er.ru/activity/news/pri-podderzhke-edinoj-rossii-v-shkolah-udmurtii-prohodyat-uroki-posvyashyonnye-185-letiyu-petra-ilicha-chajkovskogo, consulté le 1er avril 2025.

56. **LOBOVA Svetlana, « 185 ans depuis la naissance de Piotr Tchaïkovski : de quoi s'agira-t-il lors des "Conversations sur ce qui est important" du 31 mars », Outchitelskaïa gazeta,** le 28 mars 2025, URL : https://ug.ru/185-let-so-dnya-rozhdeniya-petra-chajkovskogo-chem-pojdet-rech-na-razgovorah-o-vazhnom-31-marta/, consulté le 28 mars 2025.

57. **AÏBINDER Ada, « Tchaïkovski est notre tout ? ».**

58. **ASSAFIEV Boris, Sur la musique de Tchaïkovski. Articles choisis,** Léningrad, Mouzyka, 1972, p. 19.

59. **RAKOU Marina, Les classiques de la musique dans la mythologie soviétique,** p. 566-574.

60. **TCHAÏKOVSKI Piotr, Sur l'élément folklorique et national dans la musique : Extraits choisis de lettres et d'articles,** Moscou, Mouzguiz, 1952, p. 3.

61. **ASSAFIEV Boris, Sur la musique de Tchaïkovski. Articles choisis,** p. 20.

62. **Ibid., p. 22.**

63. **Ibid., p. 20.**

64. Lettre à von Meck, le 23 Janvier/4 février 1888 : **TCHAIKOVSKY Pyotr, « Letter 3482 [Addressed to Nadezhda von Meck, 23 January/4 February 1888] », Tchaikovsky Research,** URL : https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Letter_3482, consulté le 10 septembre 2024.

65. Dès 2013, le ministre russe de la Culture, Vladimir Medinski, déclarait publiquement qu'aucun élément probant ne permettait de confirmer l'homosexualité de Tchaïkovski. Voir : **BARABACH lekaterina, « Entretien avec Medinski : "Il n'existe aucune preuve de l'homosexualité de Tchaïkovski" », Interfax,** 17 septembre 2013, URL : https://www.interfax.ru/interview/329409, consulté le 21 juin 2025.

66. **GAVRILOVA Lioudmila, KARLOVA Olga et MOSKALIOUK Marina, « La constante de l'âme russe : Tchaïkovski, Levitan, Bounine », Den i notch,** 2010, n° 6, URL : https://
magazines.gorky.media/din/2010/6/konstanta-russkoj-dushi-chajkovskij-levitan-bunin.html, consulté le 13 mars 2025.

67. GUENOVA Anna, « Tchaïkovski. Un génie russe », *Rousski mir*, 07/05/2015, URL : https://russkiymir.ru/publications/189740/, consulté le 13 mars 2025.

68. BELINSKI Vissarion, « "Les aventures de Chichikov, ou les Âmes mortes" : Poème de N. Gogol », *Otetschestvennyie zapiski*, 1842, vol. 23, n° 7, pt. VI, p. 1-12.

69. « ... la torture ne connaît pas son étanchement » – cette pensée de Nikolaï Berdyaev, attribuée à l'essence « prophétique » et « mystique » de la mentalité russe et formulée dès l'année 1915, est transférée dans les temps modernes dans la sphère des sentiments (cité par : AKSIUCHITS Victor, *Pensée russe*, Moscou, Direct-Media, 2024, p. 191). Cependant, autant la ligne de Berdyaev que la doctrine de la « passionnalité » de Lev Goumilev sont très demandées dans la société contemporaine, car elles expriment le statut spécial du peuple russe, ce qui résonne avec le discours pro-gouvernemental.

70. BELINSKI Vissarion, « "Les aventures de Chichikov, ou les Âmes mortes" : Poème de N. Gogol », p. 7-8.

71. RAKOU Marina, « Le mythe de Tchaïkovski et le pouvoir, 2ᵉ partie », p. 128-130.

72. Voir, par exemple, l'un des sondages d'opinion du public : https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/r8w74q/what_is_your_favorite_tchaikovsky_work_and_why/?tl=ru (consulté le 20 juin 2025) et GAVRILOVA Lioudmila, KARLOVA Olga et MOSKALIOUK Marina, « La constante de l'âme russe : Tchaïkovski, Levitan, Bounine ».

73. « "La musique de l'âme russe": P. I. Tchaïkovski "Les saisons". Rencontre créative avec Svetlana Tolstenok (Moscou) », *Bibliothèque universelle scientifique régionale de Bryansk nommée d'après F. I. Tiouttchev*, 18/09/2024, https://libryansk.ru/library-news/view/31808/, consulté le 10 mars 2025.

74. Lettre à von Meck, le 17 février/ 1er mars 1878. TCHAIKOVSKY Pyotr, « Letter 763 [Addressed to Nadezhda von Meck, 17 February/1 March 1878] », *Tchaikovsky Research*, URL : https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Letter_763, consulté le 10 mars 2025.

75. Cité par : AGUEEVA Zinaida, *Tchaïkovski. Génie et souffrance*, Moscou, Litres, 2022, p. 125.

76. SIROTA Anna, « Hans-Joachim Frye "Tchaïkovski est une âme russe" », *Metro - Saint-Pétersbourg*, 10 octobre 2024, URL : https://www.metronews.ru/novosti/peterbourg/reviews/hans-yoahim-fray-chaykovskiy-eto-russkaya-dusha-2173305/, consulté le 12 octobre 2024.

77. Voir : RAKOU Marina, « Le mythe de Tchaïkovski et le pouvoir, 1ᵉ partie », p. 77-79, et 2ᵉ partie, p. 130-132, 136.

78. Par exemple, cette position est diffusée par des représentants du Parti communiste de la Fédération de Russie (KPRF) : BONDARENKO N. F., « Tchaïkovski en tant que patriote », *Parti communiste de la Fédération de Russie - Stavropol*, site officiel, 8 août 2019, URL : https://kprf26.ru/17787 (consulté le 22 juin 2025).

79. BELOVA Daria, « "Casse-Noisette": comment un conte est devenu un ballet préféré ? », portail *Culture de Saint-Pétersbourg*, 3 décembre 2024, URL : https://web.archive.org/web/20250421201009/https://www.spbcult.ru/articles/iskusstvo/shchelkunchik-kak-skazka-stala-lyubimym-baletom/ (consulté le 23 juin 2025).
80. RAKOU Marina, « Le mythe de Tchaïkovski et le pouvoir, 1ᵉ partie », p. 77-79, et 2ᵉ partie, p. 129.

81. SIROTA Anna, « Hans-Joachim Frye «Tchaïkovski est une âme russe» ».

82. « Poutine a appelé Tchaïkovski et Mozart ses compositeurs classiques préférés », *Krasnaïa Vesna*, le 18 juin 2024, URL : https://rossaprimavera.ru/news/fd03feb7, consulté le 10 mars 2025.

83. Par exemple, BOTSTEIN Leon, « Music as the Language of Psychological Realism : Tchaikovsky and Russian Art », Leslie Kearney (éd.), *Tchaikovsky and His Word*, New Jersey, Princeton University Press, 1998, p. 100-102, 104-109.

84. Voir sur la formation de la mémoire culturelle, BENNETT Andy et JANSSEN Susanne (eds), « Popular Music, Cultural Memory, and Heritage », *Popular Music, Cultural Memory, and Heritage*, Abingdon, New York, Routledge, 2019, p. 5-8.

85. On trouvera ici une brève histoire des productions et des interprétations de l'intrigue : LACHENDRO Zuzanna, « How Swan Lake Became a Cultural Phenomenon », *The New Statesman*, 26 mars 2024, URL: https://www.newstatesman.com/culture/theatre/2024/03/how-swan-lake-became-cultural-phenomenon, consulté le 10 septembre 2024. Voir la partition : TCHAÏKOVSKI Piotr, *Le Lac des cygnes*, Moscow : P. Jurgenson, n.d. [1895], réimprimé, New York, Broude Brothers, 1951, p. 211-222.

86. Voir sur ce sujet, GANSBOURG G. [ГАНЗБУРГ Г.] « L'accord du fatum dans la musique de Tchaïkovski et de ses prédécesseurs » [« ФАТУМ-АККОРД В МУЗЫКЕ ЧАЙКОВСКОГО И ЕГО ПРЕДШЕСТВЕННИКОВ »] dans GANSBOURG G. [ГАНЗБУРГ Г.] et KOSMOVSKAÏA Marina (eds) [*КОСМОВСКАЯ МАРИНА*], *Musique de la Russie changeante* [МУЗЫКА ИЗМЕНЯЮЩЕЙСЯ РОССИИ], Koursk, Université d'État de Koursk, 2007, p. 106-107.

87. Ce qui, apparemment, a conduit à l'application de cette musique dans les films d'horreur. Voir plus : SMOLKIN Kirill, « Swan Lake Horror », 19th Century Music, vol. 48, n° 1-2, p. 69.

88. LISCHKE André, *Piotr Ilyitch Tchaikovski, op. cit.*, p. 645.

89. BOUKKER Igor, « "Le lac des cygnes" – une mélodie commémorative longue durée ? », *Pravda*, 01/03/2007, URL: https://www.pravda.ru/culture/214937-swanlake/, consulté le 10 septembre 2024.

90. « Le théâtre Bolchoï a lancé son "projet coronavirus" avec la diffusion du "Lac des cygnes". Dans les réseaux sociaux ont évalué le symbolisme (vidéo, photo) », *Fontanka.ru*, le 27 mars 2020, URL : https://web.archive.org/web/20200328175137/https://www fontanka.ru/2020/03/27/69056371/, consulté le 31 juillet 2025.

91. Cependant, « l'apparition sur l'écran de télévision de la pièce avec Natalia Bessmertnova et Alexander Bogatyrev dans les principaux partis était prévue le 19 août, deux semaines avant le putsch, et la coïncidence de l'émission avec son premier jour s'est avérée accidentelle » ; le ballet est devenu un « otage paradoxal » de la situation politique (*SVISTOUNOVA Olga*, « "Pour une raison quelconque, il a fallu diffuser Le lac des cygnes." Ballet apolitique », TASS, 19 août 2021, URL : https://tass.ru/obschestvo/12158521, consulté le 10 septembre 2024). Sur le concept de mémoire historique en relation avec la musique de Tchaïkovski et le putsch, voir : RAKOU Marina, « Le mythe de Tchaïkovski et le pouvoir, 1ᵉ partie », p. 76.
92. HONTCHARENKO Oleksiy, « "Le lac des cygnes" pour Poutine », *Oukraïnska pravda*, le 30 avril 2014, URL : https://blogs.pravda.com.ua/authors/goncharenko/5360db40b189c/page_4/, consulté le 10 septembre 2024.

93. « Scène du “Le lac des cygnes” à l’inauguration de Poutine, le collectif artistique Yav a peint un nouveau graffiti à Saint-Pétersbourg », *The Village*, 7 mai 2018, URL : https://www.the-village.ru/city/news/311389-black-black-swan, consulté le 10 septembre 2024.

94. « Rumeurs sur la mort de Poutine : “Le lac des cygnes” ne sera (pas encore) », DW, 27/10/2023, URL : https://www.dw.com/ru/sluhi-o-smerti-putina-lebedinogo-ozerapoka-ne-budet/a-67232567, consulté le 10 septembre 2024.

95. ARONSON Vika, MIELKE Brad, et DELISO Meredith, « How “Swan Lake” became a symbol of protest in Russia », ABC News, 29 avril 2022, URL : https://abcnews.go.com/International/swan-lake-symbol-protest-russia/story?id=84401801, consulté le 10 septembre 2024.

96. Pussy Riot – SWAN LAKE (by Masha, Diana, Olga, Lucy), URL : https://www.youtube.com/watch?v=OfPyPB5rBiA, consulté le 5 septembre 2024. Dans le final, les interprètes imitent le rituel qui consiste à brûler l'effigie de la fête Maslenitsa, et cette référence à la culture populaire à la lumière des valeurs traditionnelles semble particulièrement sinistre.

97. Voir TOUMANINA Nadezhda, *Tchaïkovski : le chemin de la maîtrise*, 1840-1877, op. cit., p. 413-415.

98. « Pendant la grande guerre patriotique, *Le Lac des cygnes* a été mis plus souvent dans le théâtre Bolchoï que dans les 70 années précédentes depuis la première production » (BOUKKER Igor, « “Le lac des cygnes” – une mélodie commémorative longue durée ? »). En 1958, la production canonique de Marius Petipa au théâtre Mikhaïlovski a été reprise et un timbre dédié au ballet a été émis (un autre timbre a été publié en 1962). Le ballet était si populaire qu'il est devenu l'objet d'une parodie : dans le 15ᵉ épisode (1985) d'un dessin animé pour enfants (« Attend un peu, tu vas voir ! »), dédié à la poursuite du Loup après le Lièvre, le Loup entre dans la maison de la Culture et présente la « Danse des petits cygnes » dans le rôle de la prima ballerina avec les Poules, puis l« Introduction et pas de deux » avec le Lièvre (musique de Tchaïkovski dans un arrangement de Victor Babushkin).

99. Les autorités, à en juger par les témoignages de la troupe de ballet elle-même, ont obtenu l'effet inverse (SVISTOUNOVA Olga, « “Pour une raison quelconque, il a fallu diffuser *Le lac des cygnes*.” Ballet hors politique »).

100. Ibid.

101. MELNIK Ian, « Tatiana Navka : Poutine aime “Le lac des cygnes”, et mon épouse – pas du tout. Mais je vais toujours à l'encontre : "Non, je vais vous prouver que ce sera une performance cool" », *Sports.ru*, le 22 décembre 2021, URL : https://www.sports.ru/figure-skating/1104609204-tatyana-navka-putinu-nravitsya-lebedinoe-ozero-a-moemu-suprugu-kategor.html, consulté le 10 septembre 2024.

102. Voir l'annonce sur le site officiel : https://navka.show/shows/lebedinoe-ozeropeterburg, consulté le 6 octobre 2024.

103. LOTSIK Polina, « Le show de Tatiana Navka "Le lac des cygnes" aura lieu à Saint-Pétersbourg du 26 décembre au 7 janvier », *Sports.ru*, le 1er octobre 2024, URL : https://
www.sports.ru/figure-skating/1116428396-shou-tatyany-navki-lebedinoe-ozero-projdet-v-sankt-peterburge-s-26-dek.html, consulté le 12 septembre 2024.

104. Voir : « Le Lac des cygnes », Navka.Show, https://www.youtube.com/watch?v=rqC2YOL6HqU, consulté le 6 septembre 2024.

105. « "Le Lac des cygnes": Première à Pétersbourg » [« ПРЕМЬЕРА 2024 : "ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО" : ПРЕМЬЕРА В ПЕТЕРБУРГЕ »], navka.show : affiche [АФИША], URL: https://navka.show/shows/lebedinoe-ozero-peterburg, consultés le 30 mars 2025.

106. Voir, KELDYCH Iou., DEGUENE A. et STOUPNIKOV I., « Tchaïkovski. Ballet "Le Lac des cygnes" », Belcanto.ru, URL : https://www.belcanto.ru/ballet_swanlake.html, consulté le 10 septembre 2024. C'est le finale du spectacle de Navka. En 1953, Vladimir Burmeister a terminé le ballet en transformant les cygnes en jeunes filles.

107. Par exemple, Lopoukhov a interprété l'image du bal comme un acte de sorcellerie : les danseurs et les invités sont apparus sur les ordres de Rothbart (KELDYCH Iou., DEGUENE A. et STOUPNIKOV I., « Tchaïkovski. Ballet "Le Lac des cygnes" »).

108. PILIASSOV Anton, « Navka sur le nouveau spectacle ""Le lac des cygnes' – est le rêve de toute ma vie, qui n'a pas pu être réalisé dans le sport" », Sports.ru, 12 avril 2020, URL : https://www.sports.ru/figure-skating/1084864092.html, consulté le 10 septembre 2024.

109. Sur les stratégies de cette économie, voir par exemple : AGGESTAM Maria, « Art-entrepreneurship in the Scandinavian Music Industry », Colette HENRY (éd.), Entrepreneurship in the Creative Industries: An International Perspective, Cheltenham, Edward Elgar Publishing, 2007, p. 30-35.

110. « "Le Lac des cygnes" : Première à Pétersbourg » [« ПРЕМЬЕРА 2024 : "ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО" : ПРЕМЬЕРА В ПЕТЕРБУРГЕ »], navka.show : affiche [АФИША], URL: https://navka.show/shows/lebedinoe-ozero-peterburg, consulté le 30 mars 2025.

111. Voir B AGDASARIAN N., « Du classique au show », dans E. V. DOUKOV (éd.), Divertissement et art : Recueil d'articles, Saint-Pétersbourg, Aletheia, 2008, p. 178-185.

112. К ОСНЕТЧКИНА Varvara, « Poutine a parlé à une fille de 13 ans après l'accomplissement de ses désirs », Lenta.ru, le 15 décembre 2012, URL : https://lenta.ru/news/2021/12/15/pogovoril/, consulté le 8 septembre 2024.

113. Le Lac des cygnes sera interprété pendant les mêmes mois en 2024. En ce qui concerne les shows, Tatiana Navka a déjà réussi à présenter La Belle au Bois Dormant en 2023, et elle est en train de réaliser le spectacle Casse-noisette. Voir le site officiel : https://navka.show/shows, consulté le 23 juillet 2025. Voir aussi, JOURKOVA Daria, La musique classique dans la culture de masse contemporaine en Russie, thèse de doctorat en culturologie, spécialité 24.00.01 – Théorie et histoire de la culture, Moscou, Institut d'État de recherche en art, 2012, notamment les chapitres 3 et 4.

114. « Les Moscovites font la queue pendant des jours pour les billets pour le ballet "Casse-noisette" au théâtre Bolchoï », Meduza, 9 novembre 2023, URL : https://meduza.io/feature/2023/11/09/moskvichi-sutkami-stoyat-v-ocheredyah-za-biletamina-balet-schelkunchik-v-bolshom-teatre, consulté le 10 septembre 2024. Sur les subventions publiques dont bénéficient de tels spectacles, voir « Navka a demandé à l'État 29,5 millions de roubles pour son spectacle de glace », RBK, le 12 septembre 2024, URL : https://www.rbc.ru/sport/12/09/2024/66e2f6ee9a7947b58e5e079f, consulté le 11 mars 2025 ; « L'Académie Plushenko a demandé une subvention de 19,5 millions de
roubles pour le spectacle de glace », *Forbes Sport*, le 6 février 2025 ; URL : https://www.forbes.ru/sport/530378-akademia-plusenko-zaprosila-grant-v-razmere-19-5-mln-rublej-dla-ledovogo-sou, consulté le 11 mars 2025.

115. Selon le titre du journal de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, 1929-1930.

116. « Décret du Président de la Fédération de Russie du 9 novembre 2022 », art. 5.

117. *Ibid*. Ce sont les deux faces d'une même médaille, dont l'unification est mieux exprimée dans le clip déjà mentionné de Pussy Riot : « La guerre est une fête et tout va bien ».

118. Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=av7qJYO1zI4, consulté le 2 octobre 2024.

119. L'Opéra *Ivan Soussanine*, URL : https://www.youtube.com/watch?v=4VIgEnIm7ow, consulté le 2 octobre 2024.

120. OSBORNE Charles, *The Opera Lover's Companion*, Yale, Yale University Press, 2007, p. 143.

121. MATOUSEVITCH Alexandre, « Première patriotique : *Ivan Soussanine* aux abords du kremlin d'Astrakhan », *Théâtre d'État d'opéra et de ballet d'Astrakhan*, site officiel, rubrique « *Actualités* », 08/09/2023. URL : https://www.astoperahouse.ru/news/7155-patrioticheskaya-premera-ivan-susanin-u-sten-astrakhanskogo-kremlya, consulté le 20 juin 2025.

122. DOLGATCHEVA Larissa, « L'entrée du "Prince Igor" sur un cheval blanc », *Da capo al fine*, 20 septembre 2024, URL : https://gazetaigraem.ru/article/44073, consulté le 20 juin 2025.

123. Comme à l'époque soviétique : RAKOU Marina, *Les classiques de la musique dans la mythologie soviétique*, p. 594-595.

124. IAROUSTOVSKI Boris, *Dramaturgie d'opéra de Tchaïkovski*, Moscou, Léningrad, Mouzguiz, 1947, p. 6.

125. AMINOVA Galima, *Les origines nationales de la créativité de S. I. Taneïev*, Krasnoïarsk, Université de Krasnoïarsk [Krasgu], 2006.

126. G ROMYKO Andrei [Г РОМЫКО АНДРЕЙ], *Mémorable* [ПАМЯТНОЕ], vol. 1, Moscou, Politizdat, 1990, URL : http://publ.lib.ru/ARCHIVES/G/GROMYKO Andrey Andreevich/_Gromyko A.A..html, consulté le 12 octobre 2024.

127. KHARPALEVA Natalia, « Serge Rachmaninoff : parti mais pas trahi », *Foma*, 01/04/2023, URL : https://foma.ru/rahmaninov-chto-jetot-znamenityj-jemigrant-dumal-o-rossii-gde-ego-objavili-materym-vragom.html, consulté le 10 septembre 2024.

128. Encore aujourd'hui, les fondements de la forme musicale classique et romantique sont enseignés selon Bernhard Marx et Ludwig Bussler ; la théorie française de la forme musicale fait l'objet d'une étude spécifique, et des approches comme le néo-schenkerianisme ou le néo-riemannisme sont couramment mobilisées dans l'étude de l'harmonie. Par exemple : KHOLOPOV Youri, *Systèmes théoriques de la musique. Manuel pour les départements historico-théoriques et de composition des établissements supérieurs*, Moscou, Kompozitor, 2006.

129. Voir : Vlassova Iekaterina S., « From the history of ASM-I : "contemporaneity" », *La Revue de la Société russe de théorie musicale*, vol. 45, n° 1, 2024, p. 17-25. Cependant, à
l'heure actuelle, après l'émigration en mars 2022 de Vladimir Tarnopolski, l'inspirateur principal de l'Association, ses objectifs sont devenus flous et se résument principalement à l'étude et à l'application pratique de techniques compositionnelles déjà existantes.

**130.** Pour une analyse plus approfondie, voir MATTOS CAITANO Joevan de, « Russian Music in Darmstadt (Based on Archival Materials) », *Mouzykalnaïa akademiia* [МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ], vol. 778, nº 2, 2022, URL : https://mus.academy/en/articles/russian-music-in-darmstadt-based-on-archival-materials (consulté le 20 juin 2025).

## RÉSUMÉS

Cet article propose une analyse de la place qu'occupe l'héritage musical classique dans la Russie contemporaine. Dans le contexte actuel, l'art – et plus spécifiquement la musique classique – est appelé à s'intégrer au paradigme des « valeurs traditionnelles » et à servir les objectifs du pouvoir : d'une part, détourner la société d'une compréhension critique des enjeux sociopolitiques ; d'autre part, susciter un sentiment d'unité nationale et de patriotisme. L'instrumentalisation de la musique classique à des fins de propagande n'est toutefois pas exempte de contradictions, lesquelles constituent l'un des axes principaux de cette étude. Le cas de Piotr Iłlitch Tchaïkovski – compositeur emblématique et largement mobilisé par le discours officiel – constitue un exemple particulièrement révélateur, notamment à travers les relectures sémantiques de son ballet *Le Lac des cygnes*, auquel une attention particulière est consacrée.

## INDEX

**Mots-clés** : poutinisme, propagande russe, nationalisme, valeurs traditionnelles, Piotr Tchaïkovski, Le Lac de cygnes

## AUTEUR

ELENA ROVENKO

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IDREF : https://idref.fr/282514635

Elena Rovenko est docteure en histoire de l'art (2013). Autrice du livre *Une nouvelle pensée au tournant des xIXe-XXe siècles dans la philosophie française (Henri Bergson) et l'art (Claude Debussy, Odilon Redon)*, Moscou, Progress-Tradition, 2016, ses recherches portent sur la musique française, la philosophie, l'esthétique et la peinture. Jusqu'au printemps 2022, elle a été Maîtresse de conférences au sein des départements interfacultaires des sciences humaines et d'histoire de la musique occidentale et Maîtresse de recherche du Centre de recherches de la méthodologie de la musicologie historique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Bénéficiant du Programme PAUSE (2022-2024), elle est actuellement archiviste-chercheuse au Conservatoire Rachmaninoff de Paris et chargée de cours à l'Université de Strasbourg.