Joke<fnref n="185" />. Ce qui est intéressant de constater est que, bien que cette liste soit loin d'être exhaustive, elle a pour caractéristique de lister les comedy clubs correspondant au modèle anglo-saxon et de plus, de répertorier ceux créés par des humoristes. En effet, il semble y avoir une certaine tendance chez ces derniers à ouvrir leur propre comedy club, tout comme a pû le faire Jamel Debbouze une décennie auparavant. Les salles de spectacles et comedy club cités ici sont uniquement des salles parisiennes car la région parisienne est le terrain d'étude de ce mémoire. Cependant, le stand-up ne se déploie pas uniquement qu'à Paris, cette thématique géographique fera l'objet d'une prochaine sous-partie.

La présence du stand-up dans les médias, tant que dans les salles, jusqu'au sein même de la Tour Eiffel démontre bien l'importance du genre en France. Néanmoins, malgré la multiplication de lieux où se donnent à voir du stand-up, l'humoriste Kevin Ozgoz rappelle l'importance des comedy club dans la pratique du stand-up et des improvisations : "Pour moi, les Comedy Club, c'est les meilleurs lieux pour faire de l'impro parce que c'est intime, c'est cool, tu as la personne qui est en face. Je ne doute pas. Les Comedy Club, meilleur endroit pour faire de l'impro, parce que c'est intime, on est proche, on est proche des gens, il n'y a pas beaucoup de monde et l'endroit est propice à la discussion, on est proche, c'est intime, le son est parfait, il n'y a pas de gens qui discutent, qui passent à côté, qui marchent."<fnref n="186" />

## b) Définition d'un comedy club

Tout d'abord, un comedy club peut être définit comme "un lieu hybride avec une fonction marchande (souvent un bar et/ou un restaurant) organisé pour pratiquer exclusivement du one wo-man show et du stand-up, et notamment tester* son matériel".<fnref n="187" /> A contrario, une salle de spectacle ou un café-théâtre<fnref n="188" /> propose souvent une programmation plus diverse, avec notamment du théâtre ou bien de la danse. La programmation de stand-up ou de one wo-man show étant ainsi occasionnelle voir événementielle. Dans le sens où ces scènes n'ont pas été créées et pensées pour la pratique du stand-up, mais cela ne les empêche pas d'organiser des événements de stand-up comme des soirées thématiques, des plateaux ou bien d'accueillir des festivals d'humour comme le FUP (Festival d'Humour de Paris).

<footnote n="185">¹⁸⁵ comedy club créé par l'humoriste Baptiste Lecaplain en 2019</footnote>

<footnote n="186">¹⁸⁶ Annexe 11 : Retranscription entretien avec Kevin Ozgoz;</footnote>

<footnote n="187">¹⁸⁷ BRUNSTEIN-COMPARD Paul. *Le Madame Sarfati Comedy Club et l'art du "pur stand-up" : professionnalisation et artification du stand-up en France.*</footnote>

<footnote n="188">¹⁸⁸ Traditionnellement, le café-théâtre est français tandis que le comedy club tient ses origines des Etats-Unis. Les deux termes regroupent cette idée de lieu hybride entre salle de spectacle et bar/restaurant.</footnote>
De plus, le comedy club se définit en partie par son agencement. Un comedy club est un petit espace fermé, avec une salle plongée dans la pénombre et une capacité d'une centaine de places en moyenne. L'agencement du public est également important, comme le soulignait Baptiste Tinel : "Mais le but, l'avantage qu'a le redline c'est que les gens sont très proches. Tous les gens sont hyper proches, c'est un petit endroit, tu rentres 70 personnes dans un petit endroit et en fait ça crée vraiment le... ça crée un ping-pong de rire si tu veux. [...] Si les gens sont un peu éparpillés partout en fait ça va créer plein de petits groupes de rire qui vont rire entre eux et pas forcément rire ensemble."En outre, contrairement aux salles de spectacles classiques qui ont un placement dans le public (avec Orchestre, balcon etc...), aucune distinction n'est faite au sein du public dans les comedy clubs. En effet, il n'existe pas de catégories de placement dans les comedy clubs. De part cette absence de distinction dans le placement des publics, est induit une certaine intimité dans le public lui-même mais également, est induit d'autre part une absence de distinction financière. Ainsi, dans les comedy clubs, le public part sur un pied d'égalité, sur une unité du public, il n'y a plus de distinction entre les individualités. Cette différence est hautement liée au modèle économique particulier du comedy clubs qui proposent pour la plupart une participation au chapeau. Ce modèle économique spécifique ne se retrouve en effet pas dans de nombreuses salles de spectacles, qui même lors d'une programmation de stand-up, établissent différents tarifs selon le placement du public.

De plus, les comedy clubs peuvent également se définir par leur programmation, ils proposent notamment des scènes-ouvertes et des plateaux d'humoristes, en plus de pouvoir accueillir parfois certains spectacles d'humoristes. Par conséquent, il semblerait que les comedy clubs soient le lieu où se produisent les débutants. Néanmoins, de nombreux grands noms de l'humour se reproduisent de nouveau dans des comedy clubs, notamment pour tester leur nouveau matériel pour un prochain spectacle lors de leur période de rodage. Par ailleurs, lors des entretiens menés dans le cadre de ce mémoire, les humoristes interrogés m'ont fait part de trois principales raisons pour lesquelles ils allaient en comedy club : pour travailler leur texte, pour se faire connaître et enfin pour la rémunération. Ainsi les comedy clubs et les plateaux apparaissent comme une source de rémunération, le cadre du rodage, ainsi que le cadre de la promotion et du développement de son public pour un stand-upper. Il est à noter que bien que la plupart des comedy clubs fonctionnent économiquement sur une sortie au
chapeau, de nombreux clubs tentent de plus en plus à se professionnaliser et ainsi à rémunérer leurs artistes.<fnref n="189" />

En outre, bien que le café-théâtre puisse être différencié du comedy club, de part le fait qu'il ne soit pas exclusivement réservé à la pratique du stand-up, il est souvent considéré comme la traduction française du comedy club. En effet, les limites entre ces deux types de lieux restent assez fines, ainsi de nombreuses personnes les confondent. De plus, certaines caractéristiques au comedy club évoquées ci-dessous peuvent également être valables pour les café-théâtres.

### c) Le comedy club : un espace configuré pour la proximité artiste-public

Les comedy clubs apparaissent ainsi comme des salles de représentation plus petites, et ainsi plus intimistes. Le lien intime dans le stand-up semble également passer par des lieux de représentations adaptés. Comme le rappelle Baptiste Tinel en entretien : “*Le mieux en fait pour du stand-up c'est de créer un genre de petit cocon. Tu peux être dans n'importe quelle salle, tu peux même être dehors si tu crées un cocon de gens les gens vont plus kiffer si tu veux. [...] Donc le mieux c'est que les gens soient un peu proches. Aussi il y a un truc qu'on dit, quand les gens sont trop bien assis ils vont avoir tendance à moins rire franchement.*”<fnref n="190" />

L'idée étant ainsi d'avoir une petite salle éclairée, avec un public pas trop bien assis mais proche les uns des autres et proche de l'artiste sur scène. En effet, dans les comedy clubs, les assises ne sont pas les mêmes que dans les salles de théâtre classique ou comme celles de cinéma. A la place de fauteuils confortables, on retrouve des chaises simples, des bancs ou encore des tabourets.

De plus, toujours en lien avec cette idée de cocon et de proximité, la configuration de la salle semble elle aussi importante. Certe Mathurin nous disait également : “*En fait, la petite salle, c'est un peu ce côté interdit. On le ressent, les gens le ressentent. Y a le côté, je descends avec ma boisson. Y a tout le mental qui se met en place, qui se dit que là, ça va être de l'humour, peut-être noir, l'humour un peu dirty, il y a ce côté un peu psychologique. En général, c'est un carré. Le truc idéal, c'est un carré en 180. C'est-à-dire que t'as l'humoriste qui est collé à un des points du carré et il y a des gens tout autour de lui. À droite,à gauche et surtout, l'essentiel aussi c'est au milieu, c'est un peu l'idéal. Les salles en profondeur, en longueur, comme le Fridge, on aime beaucoup moins. Pourquoi ? Parce qu'entre le premier

<footnote n="189">¹⁸⁹ Paul Brunstein-Compard a notamment travaillé sur ce sujet dans le cadre de son mémoire : *Le Madame Sarfati Comedy Club et l'art du "pur stand-up" : professionnalisation et artification du stand-up en France*.</footnote>

<footnote n="190">¹⁹⁰ Annexe 8 : Retranscription entretien avec Baptiste Tinel.</footnote>
devant nous et le dernier qui est au fond, y a une différence de 20-30 mètres d'écart. Le ressenti n'est pas le même. On a même l'impression qu'ils sont presque moins dans le spectacle. Donc, si je te donne un peu la configuration idéale d'un lieu. Je pense que beaucoup d'humoristes te le diront, c'est pas l'Olympia, c'est pas le Cercle d'hiver, c'est le Paname Art Café parce que c'est un carré dans une cave avec 100 personnes qui sont mal assis. Et quand t'es mal assis, tu rigoles beaucoup mieux que quand t'es dans un siège de cinéma hyper confortable."<fnref n="191" /> En effet, au-delà de la nécessité d'une petite salle, cette dernière se doit d'être configurée d'une telle manière à ce que la scène soit entourée du public, placé à 180°C. Cette disposition particulière renforce la proximité entre les artistes et le public ce qui favorise les moments d'interactions et d'improvisations.

De plus, on note l'importance d'une salle ni trop haute, ni trop profonde, car la hauteur ou la profondeur dans une salle limite l'impact des interactions improvisées, comme le mentionnent Certe et d'autres humoristes en entretien. Jonathan O'Donnell nous faisait notamment part de son avis sur la question : "Pour moi c'est vraiment une question de configuration de salle et d'acoustique, voilà qui change des choses. Des fois par exemple tu joues dans une petite salle mais avec un plafond qui est très haut bah c'est pas très agréable parce que les rires ils restent en haut quoi. Le son il reste un peu en haut, il redescend pas bien donc tu prends moins de plaisir."<fnref n="192" /> Cette notion d'acoustique est un critère important pour une salle de représentation dans le cadre du stand-up.

En effet, le stand-up est un genre qui se repose en partie sur les interactions improvisées entre l'artiste et le public. Cependant, ces dernières peuvent être appréciées à condition que tout le public entende l'interaction. Le fait d'entendre l'interaction, tant l'artiste que la personne avec laquelle il interagit permet d'être un minimum inclus dans cette dernière, dans le cas contraire, le public peut se sentir exclu, et le lien intime est ainsi rompu.

"C'est pour ça que les petits comedy clubs, les trucs en sous-sol, c'est pour ça que c'est cool tu vois. Typiquement, le Red Line, c'est petit, mais c'est bien parce que quand c'est blindé, quand ça rigole, ça résonne et du coup, ça fait une émulation."¹⁹³Il semble ainsi plus facile d'interagir avec le public dans les petites salles peu profondes que dans des salles profondes ou encore dans les grandes salles de spectacle. Cela est dû à l'acoustique, on note par ailleurs, que dans de nombreuses interactions improvisées, les artistes sur scène n'hésitent pas à répéter au micro les réponses du public lors des interactions, pour être sûr que tout le monde

<footnote n="191">¹⁹¹ Annexe 10 : Retranscription entretien avec Certe Mathurin.</footnote>

<footnote n="192">¹⁹² Annexe 7 : Retranscription entretien Jonathan O'Donnell.</footnote>

<footnote n="193">¹⁹³ Annexe 9 : Retranscription entretien Idris.</footnote>
dans la salle a bel et bien entendu. Le fait de répéter les réponses permet ainsi de ne laisser
personne sur le côté et d'impliquer tout le public, de créer du lien avec le public en tant que
groupe social uni et non pas avec une seule personne.

Idris, soulignait par ailleurs l'importance du lien entre le public lui-même : . Des fois
on le voit, j'arrive, je suis MC au Redline, des fois c'est pas complet et au milieu t'as un trou
de 5 personnes, 5 chaises vides. Et tu vois que l'énergie elle se transmet pas entre les gens à
gauche et à droite parce qu'au milieu c'est vide tu vois. Donc c'est hyper important, même
quand la salle est pas complète, on essaie au max de regrouper les gens, de les tasser devant
et qu'ils soient collés entre eux. Parce qu'une personne qui est toute seule, elle va des fois
avoir la flemme ou honte de rire toute seule tu vois. C'est vraiment l'effet de groupe qui fait
que t'as une grosse soirée. Donc c'est hyper important."<fnref n="194" /> Ce lien et cet effet de groupe dans
une salle de stand-up apparaît ainsi comme plus facilement atteignable dans de petites salles
bien agencées pour l'exercice comme le sont les comedy clubs. A l'inverse, les salles
profondes, hautes, ou les grandes salles de spectacles semblent moins adaptées pour la
pratique du stand-up, en lien avec ses codes spécifiques de l'interaction improvisée.

Néanmoins, il n’est pas impossible que certains comedy clubs soient moins bien
agencés que d’autres ni que de grandes salles de spectacles accueillent des spectacles et
plateaux d’humoristes de stand-up. Cependant, on note dans ces cas-là que le lien intime
propre au stand-up est moins présent dans la salle. A titre d’exemple, le spectacle de
Redouane Bougheraba à l’Accor Hotel Arena a tout de même été le théâtre de nombreuses
interactions improvisées avec le public, mais le lien créé ce soir-là apparaît comme moins
intime que s’il l’avait joué en comedy club. Mais cet exemple démontre qu’il n’est pas
impossible de faire des interactions improvisées dans de grandes salles de spectacles.
Néanmoins, comme le rappelle Jonathan O’Donnell, faire du stand-up dans de grandes salles
nécessite des outils techniques particuliers : “Tu vois moi j’ai vu un peu comment faisait
Redouane, il a fait des très grandes salles bon, tu as besoin d’écrans géants, avec des micros
dans la salle pour faire quelque chose quoi, donc bon, en spontanéité ça devient un poil
différent. Il y a toute une technique à mettre en place si non pour essayer d’avoir un rendu
quoi.”<fnref n="195" /> Ainsi, jouer une représentation de stand-up dans de grandes salles de spectacles peut
être vu comme une consécration, voire une artification<fnref n="196" /> du genre stand-up. Néanmoins, le

<footnote n="194">¹⁹⁴Ibid.</footnote>

<footnote n="195">¹⁹⁵ Annexe 7 : Retranscription entretien Jonathan O’Donnell.</footnote>

<footnote n="196">196 Cette notion d'artification du stand-up a notamment été étudiée par Paul Brunstein-Compard dans : *Le Madame Sarfati Comedy Club et l'art du "pur stand-up" : professionnalisation et artification du stand-up en France*. Sciences de l'information et de la communication.2020. ffdumas-03272345ff</footnote>
fait de jouer dans ces grandes salles implique des outils techniques particuliers pour recréer le lien intime spécifique présent initialement dans les représentations de stand-up. Ce lien intime est à l'origine, en partie créé grâce aux petites salles conçues pour accueillir du stand-up comme les comedy clubs et leurs agencements particuliers. En effet, comme le souligne Jonathan O'Donnell : "c'est vraiment que stand-up, stand-up pur, que du texte et de l'impro, vaut mieux, si tu peux, aller le voir dans une petite salle."<fnref n="197" />

### d) Le microcosme parisien et différenciation des publics de stand-up

Le terrain d'étude de ce mémoire était la scène parisienne de stand-up. Ce choix s'explique d'une part par ma localisation géographique mais également par l'importance de la scène parisienne dans le stand-up en France. Comme précisé en début de ce mémoire, l'arrivée du stand-up en France s'est faite via l'émission le *Jamel Comedy Club* dans le début des années 2000. Par la suite, l'extension du concept en comedy club physique en 2008 avec le Jamel Comedy club à Paris a permis l'implantation concrète du genre en France. Réel incubateur de talents, ce comedy club est devenu le rite de passage pour tous les nouveaux humoristes français. Ainsi, le stand-up en France s'est historiquement construit à Paris. Jamel Debbouze a su faire de son établissement, un lieu de renom de la culture stand-up. De nombreux artistes témoignent par ailleurs de la difficulté de se produire dans ce lieu iconique, le public du Jamel Comedy Club étant réputé pour sa dureté. Néanmoins, la même remarque peut être élargie au public parisien. Comme le témoigne l'humoriste Roman Frayssinet : "c'est toujours intéressant de se confronter à d'autres publics, les gens ne rient pas aux mêmes choses, ou pas de la même manière ou alors les attitudes de public ne sont pas les mêmes. On sait qu'à Paris, on a affaire à un public assez fermé, un public qui faut aller séduire".<fnref n="198" /> Cette idée de différenciation du public selon leur position géographique a été évoquée lors des entretiens menés avec des stand-uppers. L'idée qui en est ressortie est que le public parisien peut être perçu comme plus difficile à séduire car il est plus éduqué au genre stand-up et à ses codes spécifiques. Comme nous le rappelions dans la sous-partie sur l'improvisation<fnref n="199" />, lorsque le public reconnaît et comprend les mécanismes de comédie, il en devient moins sensible. Ainsi le public parisien peut sembler de prime abord comme plus renfermé, mais cette idée peut être remise en perspective : "Paris, ce qui est différent, c'est que je pense que les gens, ils consomment du stand-up, donc ils peuvent être plus exigeants

<footnote n="197">¹⁹⁷ Annexe 7 : Retranscription entretien Jonathan O'Donnell.</footnote>

<footnote n="198">¹⁹⁸ *Get up ! Stand up!* | myCANAL, Op.cit.</footnote>

<footnote n="199">¹⁹⁹ Cf.III.2. *Exploration de la notion d'improvisation : définition, conditions d'application et implication dans la relation artiste-public*</footnote>
ou quoi, mais ce n'est pas non plus la caricature du public parisien hyper froid, ça ne va jamais marcher, contrairement aux provinces."<sup>200</sup>

On note ainsi qu'une distinction entre le public parisien et le reste semble incorrecte, mais il semble tout de même exister une certaine différenciation des publics de stand-up en France, entre les grandes villes et les plus petites. Comme le mentionnait Jonathan O'Donnell "je dirais que t'as plus une différence entre grande ville et vraiment petite ville. Tu vois, je pense que ça va être un peu le même style, moi je sais pas, Paris, Lille, Nantes, Lyon, Marseille, Bordeaux, Toulouse, tu vois. Par contre, dès que tu rentres dans les petites villes, là c'est un peu différent. [...] je dirai que parfois à Paris, ça capte très vite, ils ont peut-être plus l'habitude aussi avec tous les comedy clubs et tout donc tac la vanne elle part et elle est captée très vite, et peut être parfois tu vas arriver dans d'autres endroits où ils ont moins l'habitude, donc plus chill."<sup>201</sup> Lors des entretiens, les grandes villes supposées comme ayant un public davantage connaisseur de stand-up ont été : Paris mais également Montpellier, Nantes ou encore Marseille, qui semble avoir un public d'autant plus réceptif. On note également que le cas de Nantes est revenu plusieurs fois dans les entretiens "ils ont vraiment créé une émulation folle autour du stand-up à Nantes, toute l'équipe du micro, et le smile"<sup>202</sup>à côté, et tout ce qui part de Nantes, le carton Comedy Club, etc., c'est vraiment, en termes de ville de stand-up, il y a vraiment, genre, Paris, Nantes, et le reste, presque, quoi."<sup>203</sup> De plus, d'autres "grandes villes" ont pu être citées comme Angers, Lille, Lyon, Toulouse ou encore Bordeaux. Ces "grandes villes" apparaissent comme des villes dans lesquelles les publics sont un minimum amateur de stand-up, et cela, cette émulation autour de stand-up peut s'expliquer par la multiplication des comedy clubs ou autres lieux produisant du stand-up. Comme le rappelait Kevin Ozgoz, la différenciation dans le cadre des publics de stand-up résulte d'une certaine éducation à la culture stand-up et ses codes : "c'est une espèce d'éducation stand-up, ça va arriver petit à petit. La France, en termes de stand-up, même si à Paris, c'est toujours du prisme parisien, on est encore au tout début."Enfin, bien qu'il existe de nombreuses grandes villes dans lesquelles on assiste à une réelle émulation autour du stand-up, il est important de souligner que la pratique reste tout de même toujours assez centrée à Paris, tendance que l'on retrouve dans diverses sphères culturelles.

<footnote n="200"><sup>200</sup> Citation extraite de l'entretien avec Idris. Voir annexe 9.</footnote>

<footnote n="201"><sup>201</sup> Annexe 7 : Retranscription entretien avec Jonathan O'Donnell.</footnote>

<footnote n="202"><sup>202</sup> Il fait référence au Micro Comedy Club de Nantes et le Smile Comedy Club.</footnote>

<footnote n="203"><sup>203</sup> Citation extraite de l'entretien avec Baptiste Tinel. Voir annexe 8.</footnote>
En somme, malgré l'expansion du genre stand-up au travers notamment des réseaux sociaux, le stand-up reste tout de même un art du spectacle vivant, un art de la scène. Ainsi, le lien intime présent dans le stand-up se doit d'être étudié par rapport à ce qui se passe dans les scènes de stand-up. Tout d'abord, nous avons relevé en quoi le lien d'intimité est créé entre l'artiste et le public par le biais des textes joués sur scènes. En effet, le genre stand-up semble se caractériser par un récit de soi, les artistes sur scène partagent ainsi des expériences individuelles, qui permettent au public de s'identifier, transformant ainsi leur propre histoire en une expérience collective et universelle. De plus, l'utilisation d'un langage familier, voire vulgaire, ainsi que le fait de s'adresser directement au public renforce la proximité et l'intimité entre l'artiste et les spectateurs. Le fait de s'adresser directement au public au travers de questions et de conversations, comme s'ils parlaient à des amis ou à leur famille, place d'emblée les spectateurs dans une position intime. Les interactions directes en représentations de stand-up peuvent par ailleurs être initiées par les humoristes ou le public, bien que celles initiées par le public peuvent parfois être perturbatrices. L'utilisation des interactions avec le public par les humoristes peut se justifier de plusieurs manières. L'interaction directe est par conséquent utilisée pour créer un lien avec le public, tester leur réceptivité, ou improviser des transitions entre les différents sujets. Il a été relevé le cas particulier des MC, qui dans les plateaux de stand-up, réalisent la "chauffe" du public, en utilisant des interactions improvisées pour créer une atmosphère réceptive aux blagues et définir les règles de la soirée. Il a également été démontré que les interactions directes des humoristes avec le public suivent souvent une routine de questions pour recueillir des informations personnelles, telles que le nom, la profession ou les relations, ce qui permet ensuite de personnaliser les improvisations. Cette approche systématique aide les humoristes à intégrer des éléments du public dans leur spectacle de manière fluide et pertinente. Bien que les interactions en stand-up sont souvent appréciées, il existe cependant certaines limites et contraintes pour la bonne tenue de ces dernières. Les interactions entre l'artiste et le public dans le stand-up sont ainsi efficaces lorsqu'elles sont bien rythmées, encadrées par l'humoriste, et que toutes les personnes impliquées sont consentantes. Ces échanges doivent également offrir des éléments suffisamment intéressants pour que l'artiste puisse improviser de nouvelles blagues, ce qui conduit souvent à des moments d'improvisation prolongés.

De plus, la capacité d'un humoriste à improviser avec succès est souvent valorisée et perçue comme un signe de talent, car elle révèle une compétence comique personnelle et spontanée, même si cette improvisation est généralement le résultat de l'expérience et de l'écoute attentive. En effet, même si l'improvisation dans le stand-up peut sembler spontanée,
elle repose souvent sur ce qu'on appelle les “blagues tiroirs”. Ces "tiroirs" de blagues préétablies accumulées avec l’expérience rendent les moments d'improvisation plus structurés qu'ils n'en ont l'air. Par ailleurs, malgré l'intérêt du public pour les interactions improvisées, il n'y a pas d'obligation pour un humoriste de faire de l'improvisation dans le stand-up. En effet, certains artistes préfèrent se concentrer sur leur texte plutôt que sur l'interaction avec le public. Mais les interactions improvisées sont souvent utilisées pour dynamiser les performances ou rebondir sur un événement dans la salle qui trouble l'attention du public. En conclusion, les humoristes doivent gérer ces moments d'interactions improvisées avec soin, en équilibrant improvisations et texte préparé pour maintenir l'engagement du public et éviter de perturber le rythme de leur passage ou spectacle. De plus, bien que les humoristes puissent interagir avec presque n'importe qui dans le public grâce à l'accord tacite dans les représentations de stand-up, ils doivent tout de même évaluer la réceptivité du public pour éviter des situations inconfortables. L'improvisation dans le stand-up est ainsi limitée par le consentement mutuel entre l'artiste et le public, ainsi que par la nécessité de maintenir l'élément de surprise et de gérer les sujets abordés.

Enfin, l'importance des lieux de stand-up a été soulignée. En effet, le stand-up en France a connu une forte expansion, se déployant non seulement dans les comedy clubs mais aussi dans des salles de spectacles plus traditionnelles et des lieux emblématiques. Les comedy clubs offrent un cadre intime et idéal pour l'improvisation et la pratique du stand-up dans sa forme la plus pure. Les comedy clubs, de par leur petite taille et leur configuration, favorisent un lien étroit entre l'artiste et le public, rendant les interactions et improvisations plus efficaces et engageantes. En revanche, les grandes salles de spectacle, malgré leur capacité à accueillir des performances de stand-up, nécessitent des équipements techniques spécifiques pour maintenir une connexion aussi intime, souvent moins présente qu'en comedy club. Enfin, il a été remarqué que bien que le public parisien soit perçu comme un public exigeant et plus difficile à séduire en raison de sa familiarité avec les codes du stand-up, d'autres grandes villes comme Nantes, Lyon, et Marseille montrent également une forte émulation autour du genre.
# CONCLUSION

## a) Réponse à la problématique

Nous avons ainsi retracé dans le cadre de ce mémoire l'évolution du stand-up en France, inspiré par le modèle américain, en soulignant l'influence des humoristes issus de minorités sociales. Le Jamel Comedy Club a joué un rôle clé dans la popularisation du stand-up en France, en révélant de nouveaux talents et en introduisant un humour basé sur le quotidien, sans artifices, créant ainsi un espace commun d'identification. Cet espace commun d'identification peut être étendu au stand-up dans sa globalité, étant donné le rapport intime qu'il crée grâce à ces codes spécifiques. De plus, l'essor du stand-up est également lié à la diversification de ses moyens de diffusion. Nous avons constaté qu'il semble y avoir deux sphères principales de diffusion du stand-up : la sphère réelle via la scène et la virtuelle au travers des différentes plateformes en ligne. Les deux sphères semblent s'aider mutuellement plutôt que d'être en concurrence. En outre, les deux principales sphères de diffusion de stand-up se nourrissent mutuellement l'une de l'autre. Le spectacle vivant gagne à s'appuyer sur les réseaux sociaux et inversement.

En effet, la scène sert les réseaux sociaux et les réseaux sociaux servent à vendre ce qui est produit sur scène. Par ailleurs, en lien avec le concept de *creator culture*, il a été démontré lors de ce mémoire l'impact majeur des réseaux sociaux sur l'industrie de l'humour, influençant la création, la diffusion et la réception des contenus. Ces plateformes, de par leur modèle économique, permettent aux humoristes de se libérer des canaux de diffusion traditionnels comme la télévision et la radio et de se transformer en médias à part entière. En effet, les algorithmes, l'économie de l'attention et le potentiel viral propre aux réseaux sociaux, favorisent la formation d'une audience en ligne, renforçant le lien entre l'artiste et son public. Ce fonctionnement des plateformes influence également la création de contenus en ligne, souvent uniformisée en raison ainsi du modèle économique des réseaux sociaux mais également en raison du modèle économique de l'industrie humoristique qui exige rapport constant à l'inédit. En effet, l'offre culturelle humoristique obéit à la loi de l'utilité marginale décroissante, c'est à dire qu'elle perd de sa valeur à force d'être consommée. Ainsi, plus on consomme une offre humoristique telle qu'une blague, plus cette dernière va nous apparaître comme de moins en moins drôle au fur et à mesure qu'elle nous est donnée à entendre. Ainsi, dans les contenus mis en ligne par les stand-uppers, l'accent est mis sur les interactions improvisées, pour ne pas sacrifier leurs blagues écrites mais également pour attirer du public. Le caractère improvisé de ces interactions est souvent perçu comme une compétence de l'humoriste, qui est perçu comme drôle au-delà de son texte. Cette capacité
d'improvisation avec le public peut également être vue par certains comme un "pur talent comique". Néanmoins, l'improvisation, bien que valorisée, repose souvent sur une idée fausse de l'improvisation car elle fait référence davantage aux ressources d'un humoriste et de ses "blagues tiroirs" préétablies. Toutefois, malgré cette visibilité accrue offerte par les réseaux sociaux, il semblerait que la véritable essence du stand-up reste la scène. En effet, au-delà d'être une sphère de diffusion du stand-up, les réseaux sociaux apparaissent davantage comme des vitrines promotionnelles. Les réseaux sociaux des stand-uppers leur servent ainsi d'outil de promotion, mettant en avant des contenus réalisés initialement sur scène pour attirer les spectateurs. Ainsi, malgré l'essor du stand-up grâce aux réseaux sociaux, cet art reste fondamentalement lié à la scène.

Sur scène, le lien intime entre l'artiste et le public est créé grâce à de nombreux codes spécifiques au genre stand-up. Le lien intime entre l'humoriste et le public est central, créé par le récit personnel, le langage familier, et les interactions directes pendant les représentations. Ces interactions, initiées par l'artiste ou le public, enrichissent le spectacle mais doivent être soigneusement encadrées afin d'éviter de perturber le spectacle. En lien avec l'accord tacite entre l'artiste et son public dans ce type de représentation, le consentement de toutes les personnes impliquées est nécessaire pour que ces dernières soient perçues comme drôles et réussies. Par ailleurs, les humoristes semblent utiliser ces interactions pour tester la réceptivité, improviser, et maintenir l'engagement du public. Les lieux de représentations jouent également un rôle crucial dans le développement du lien intime dans le stand-up. Il a ainsi été décrit comment les petites salles comme les comedy clubs, de par leur configuration, favorisent une connexion intime avec le public. Tandis que les grandes salles impliquent naturellement une plus grande distance entre les différentes personnes. Ainsi, les grandes salles de représentation exigent des moyens techniques plus importants pour reproduire ce lien intime.

En somme, le lien intime est cultivé dans le stand-up au travers des représentations sur scène et des codes particuliers du stand-up qui y sont pratiqués. Le stand-up se reposant ainsi sur le récit de soi, l'emploi d'un langage familier, les interactions improvisées et une scénographie simplifiée et sans artifices. Ainsi, d'une part, dans la sphère de diffusion réelle, le stand-up semble se donner dans sa forme la plus pure et intime, particulièrement lors des plateaux dans des comedy clubs, qui proposent une configuration de salle adaptée qui renforce cette notion d'intimité, ce cocon. D'autre part, dans la sphère virtuelle, les humoristes en ligne semblent étendre ce qu'ils ont construit sur scène. En effet, en relation avec l'économie de l'engagement sur les réseaux sociaux et les relations parasociales qu'ils
impliquent, les réseaux sociaux apparaissent comme un outil de renforcement du lien intime entre un artiste de stand-up et son public. Enfin, comme il a été démontré, les réseaux sociaux apparaissent davantage comme un outil de promotion plutôt qu’un outil de diffusion. En effet, au travers de leurs réseaux sociaux, les artistes de stand-up diffusent du contenu en ligne non pas dans le seul but de le diffuser, mais avec un intérêt promotionnel. Néanmoins, il est important de souligner que la sphère virtuelle ne se résume pas qu’aux réseaux sociaux. Ainsi, on notera que les plateformes SVOD permettent de diffuser du contenu stand-up dans le seul but de le diffuser. Il est par ailleurs intéressant de constater que sur les réseaux sociaux, ce qui est mis en avant pour promouvoir le stand-up est le caractère intime et interactif de ce dernier. Pourtant, comme nous avons pu le constater lors des observations participantes et dans la réalisation d’entretiens semi-directifs avec des humoristes, le stand-up ne se résume pas qu’aux interactions improvisées, et divers stand-uppers n’en n’usent pas forcément dans leurs spectacles. Néanmoins, malgré le fait qu’il n’y est pas de devoir d’interagir ni d’improviser dans le stand-up, les extraits en ligne mettent tout de même ce critère en avant, l’idée étant de faire valoir cette intimité du stand-up, montrer que le public dans ce type de représentation peut se sentir identifié, représenté et inclus dans le spectacle.

Malgré le caractère obsolète que peut avoir l’humour, le stand-up apparaît comme un genre particulier qui a su renouveler l’industrie humoristique. Par définition, l’humour se caractérise par son obsolescence, l’humour est assez facilement périssable de par son ancrage historique, culturel et politique. Le stand-up, se basant davantage sur un récit de soi et de la quotidienneté, permet dans un sens de lutter contre l’obsolescence de l’humour. En effet, le fait que les artistes sur scène se racontent eux-mêmes permet dans un sens de rendre ce type d’humour moins facilement périssable car moins ancré dans un contexte historique, culturel et politique. Il est néanmoins important de souligner que cet argument reste nuançable car nos quotidiens sont eux aussi ancrés dans des contextes historiques, culturels et politiques. De plus, le caractère intime du stand-up permet de renouveler l’offre culturelle humoristique dans le sens où le genre stand-up, au-delà de miser sur le caractère drôle d’une représentation, va faire valoir une expérience de lien intime aux spectateurs. Ainsi, dans le stand-up, bien que l’on puisse comprendre certains mécanismes humoristiques, le caractère unique et intime des interactions permet de continuer à nous surprendre et nous faire rire.

b) Limites de ce travail de recherche et nouveaux axes de recherches

Enfin, il est important de souligner que ce travail de mémoire présente certaines limites qu’il serait intéressant d’explorer. Tout d’abord, ce travail de recherche s’est concentré
sur la scène de stand-up parisienne, bien que certains des entretiens aient été réalisés avec des stand-uppers montpelliérains. Comme ces derniers l'ont souligné, la scène stand-up en France ne se limite pas qu'à Paris, bien que le centre de la production de stand-up s'y trouve. D'autres villes tendent à développer de nouveaux lieux de stand-up et faire ainsi étendre la pratique comme Montpellier, Nantes ou encore Marseille. Il serait ainsi intéressant d'étendre la réflexion sur le stand-up en France et la différenciation des publics selon les villes.

D'autre part, une autre limite de ce travail concerne l'étude de la sphère virtuelle de diffusion du stand-up, il serait intéressant de l'étudier dans son entièreté. En effet, lors de ce travail de recherche, l'accent à été mis sur les réseaux sociaux et aucune étude ni analyse en profondeur n'a été faite sur les autres plateformes en ligne comme celles des vidéos de streaming à la demande. Ainsi, il serait pertinent de réaliser une étude approfondie de tous les éléments constituant la sphère virtuelle de diffusion du stand-up, en analysant notamment les contenus stand-up présents sur Netflix, MyCanal ou encore Amazon Prime Video. On note que sur ces plateformes de SVOD, de nombreux contenus autour du stand-up sont proposés. Il existe sur ces plateformes des *Specials* (captations de spectacle entier), à l'instar de celui de Panayotis Pascot sur Netflix<fnref n="204" />, celui de Fary sur Amazon Prime Video<fnref n="205" /> ou encore celui de Paul Mirabel sur MyCanal<fnref n="206" />. Mais la présence du stand-up sur ces plateformes ne se limitent pas qu'à des captations de spectacles, en effet ces plateformes semblent miser sur d'autres contenus en lien avec le stand-up. On note par exemple la série fictionnelle *Drôle* sur Netflix<fnref n="207" /> qui évoque le métier de stand-upper.euse et les difficultés que cela entraîne. De plus, de nombreuses émissions autour du stand-up semblent émerger ces dernières années, à l'instar de *Humoristes du Monde*<fnref n="208" /> sur Netflix qui met en lumière plusieurs humoristes de stand-up à travers le monde. Un autre exemple se donne à voir sur Amazon Prime Video, avec la création d'émissions dédiées comme *Comedy class*<fnref n="209" />, cette téléréalité qui a pour but de dénicher les nouveaux talents de l'humour en France, ou encore comme *Champions*

<footnote n="204">²⁰⁴ Panayotis Pascot : *Presque* | Netflix Official site. [en ligne]. Disponible à l'adresse :
https://www.netflix.com/fr/title/81470399</footnote>

<footnote n="205">²⁰⁵ Prime Video : Aime-moi si tu peux. [en ligne]. Disponible à l'adresse :
https://www.primevideo.com/-/fr/detail/0FDM0ZOS2Y55GRUN96GN2JGH74/ref=atv sr fle_c_Tn74RA_1_1
_1?sr=1-1&pageIdSource=ASIN&pageId=B0D5M6WWFQ&qid=1724667324405</footnote>

<footnote n="206">²⁰⁶ Paul Mirabel : Zèbre en streaming direct et replay sur CANAL+ | myCANAL. myCANAL [en ligne]. Disponible à l'adresse : https://www.canalplus.com/divertissement/paul-mirabel-zebre/h/23293775_50001</footnote>

<footnote n="207">²⁰⁷ *Drôle* | Netflix Official Site. [en ligne]. Disponible à l'adresse :
https://www.netflix.com/fr/title/81233911</footnote>

<footnote n="208">²⁰⁸ *Humoristes du Monde* | Netflix Official Site. [en ligne]. Disponible à l'adresse :
https://www.netflix.com/fr/title/81008236</footnote>

<footnote n="209">²⁰⁹ Prime Video : Comedy Class par Eric et Ramzy - Saison 1. [en ligne]. Disponible à l'adresse :
https://www.primevideo.com/-/fr/detail/Comedy-Class-par-Eric-et-Ramzy/0L5SSU4OX2OGQZ5C6A2
V5DTGWT</footnote>
Rire<sup>210</sup>, cette émission autour du stand-up et du football, où des humoristes s'enchaînent sur
scène sur des passages liés au football. En somme, l'expansion du stand-up en France semble
également se faire sur d'autres plateformes en ligne, et pas uniquement sur les réseaux
sociaux. Dès lors, il serait intéressant d'étudier dans le détail cette présence du stand-up dans
les plateformes SVOD et ainsi d'étudier l'intérêt de ces formats longs en ligne ou encore leur
impact en terme de visibilité.

De plus, toujours concernant l'étude de la sphère virtuelle de diffusion du stand-up, ce
travail de recherche s'était appuyé sur une analyse des contenus postés en ligne par trente
humoristes de stand-up en 2023-2024. Cette analyse a permis de déceler certaines tendances
quant au contenu posté par les stand-upper.euses, mais étant donné les trente cas étudiés, il est
impossible de réaliser de réelles statistiques sur cette analyse. Il serait ainsi intéressant de
réaliser une étude approfondie en prenant davantage de cas à étudier, afin d'obtenir de réels
chiffres sur la présence en ligne des stand-upper.euses. De plus, lors de l'analyse faite pour ce
mémoire, les comptes de réseaux sociaux étudiés étaient les comptes Instagram, TikTok et
Youtube, ce choix a été motivé par une contrainte de temps et une supposée présence plus
active sur ces réseaux. Il serait par ailleurs intéressant d'inclure d'autres réseaux sociaux à
l'instar de Facebook ou encore Twitter, afin de valider ou non cette hypothèse d'une présence
plus accrue des humoristes sur Instagram, TikTok et Youtube.

Enfin, lors de cette analyse des contenus postés par les stand-upper.euses en ligne, une
tendance s'est démontrée : celle de la présence de certains contenus sur plusieurs réseaux
sociaux. En effet, lors de l'observation des comptes Instagram, TikTok et Youtube, on note
que de nombreux artistes font le choix de poster un même contenu sur toutes ces plateformes.
Dès lors, il serait intéressant d'approfondir cette analyse en étudiant la synchronisation des
contenus postés en ligne par les humoristes. Cet axe d'analyse permettrait d'étudier comment
certains formats, à l'instar des formats verticaux, semblent dominer leur présence sur les
réseaux sociaux et d'essayer de comprendre l'intérêt de cette synchronisation des contenus.

<footnote n="210">210 Prime Video : Champions Rire 2. [en ligne]. Disponible à l'adresse :
https://www.primevideo.com/-/fr/detail/0PZM8MYPTXAGLOZFCLZKY0LX83/ref=atv sr fle c Tn
74RA_1_1_1?sr=1-1&pageIdSource=ASIN&pageId=B0D6XXL7CG&qid=1724667079724</footnote>
# BIBLIOGRAPHIE

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- Paul Mirabel : Zèbre en streaming direct et replay sur CANAL+ | myCANAL. myCANAL [en ligne]. Disponible à l'adresse : https://www.canalplus.com/divertissement/paul-mirabel-zebre/h/23293775_50001

- Prime Video : Aime-moi si tu peux. [en ligne]. Disponible à l'adresse : https://www.primevideo.com/-/fr/detail/0FDM0ZOS2Y55GRUN96GN2JGH74/ref=atv sr fle c Tn74RA 1 1 1 ?sr=1-1&pageIdSource=ASIN&pageId=B0D5M6WWFQ&qid=1724667324405

- Prime Video : Champions Rire 2. [en ligne]. Disponible à l'adresse : https://www.primevideo.com/-/fr/detail/0PZM8MYPTXAGLOZFCLZKY0LX83/ref=atv sr fle c Tn74RA 1 1 1 ?sr=1-1&pageIdSource=ASIN&pageId=B0D6XXL7CG&qid=1724667079724

- Prime Video : Comedy Class par Eric et Ramzy - Saison 1. [en ligne]. Disponible à l'adresse : https://www.primevideo.com/-/fr/detail/Comedy-Class-par-Eric-et-Ramzy/0L5SSU4OX2OGQZ5C6A2V5DTGWT
- Redouane Bougheraba Instagram [en ligne]. Extrait disponible à l'adresse :
  https://www.instagram.com/reel/CrGQWLaAJP1/?igsh=MTYzdzNzZTBhYnR2ag%3D%3D

- Soixante 9 Disponible sur myCANAL [en ligne] à l'adresse :
  https://www.canalplus.com/divertissement/soixante-9/h/25664361_50001

- StreetPress. « Des barres | Documentaire » . YouTube, 26 juin 2017,
  www.youtube.com/watch?v=FIOQqoNffeU.

- Tom Baldetti sur Instagram, [14/06/24]. [en ligne]. Disponible à l'adresse :
https://www.instagram.com/p/C8M0oMcNC4_/

Podcasts

- France Culture. « Lenny Bruce (1925 - 1966), pionnier et martyr du stand-up », Podcast Toute une vie, 11 mars 2023, URL : www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/toute-une-vie/lenny-bruce-1925-1966-pionnier-et-martyr-du-stand-up-6046767.

- France Inter. « Le salaire de la vanne : dans les secrets de la fabrique de l'humour », 12 mai 2018.
https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/secrets-d-info/le-salaire-de-la-vanne-dans-les-secrets-de-la-fabrique-de-l-humour-3967540.

- KYAN KHOJANDI, 2023. *Un Bon Moment avec THOMAS NGIJOL & BARBARA BIANCARDINI* [en ligne]. Vidéo. 10 décembre 2023. Disponible à l'adresse :
https://www.youtube.com/watch?v=mF9LCGDI7IA

- The History of Stand-Up. « Ep. 01 : In One, Television, and the Birth of Stand-up — The History of Stand-Up » , s. d.
https://www.thehistoryofstandup.com/s01/01-in-one-television-and-the-birth-of-stand-up.
# ANNEXES

Annexe 1 : Guide d'entretien 1

Annexe 2 : Analyse entretien Jonathan O'Donnell 3

Annexe 3 : Analyse entretien Baptiste Tinel 14

Annexe 4 : Analyse entretien Idris 24

Annexe 5 : Analyse entretien Certe Mathurin 32

Annexe 6 : Analyse entretien Kevin Ozgoz 41

Annexe 7 : Retranscription entretien avec Jonathan O'Donnell 50

Annexe 8 : Retranscription entretien avec Baptiste tinel 71

Annexe 9 : Retranscription entretien avec Idris 103

Annexe 10 : Retranscription entretien avec Certe Mathurin 119

Annexe 11 : Retranscription entretien avec Kevin Ozgoz 142

Annexe 12 : Journal de bord des observations participantes 162

Annexe 12.A : "La Deb Jam" au Jamel Comedy Club - 20/02/2024 - 20h 162

Annexe 12.B : "La Nouvelle Vague" à La Scène Barbès - 22/02/2024 - 21h30 168

Annexe 12.C : Spectacle Ilyes Mela, au Métropole - 2/03/2024 - 20h 175

Annexe 12.D : Redouane Bougheraba à l'Accor Hotel Arena - 12/06/2024 - 20h 183

Annexe 12.E : Violet, Spectacle Nordine Ganso, au Palais des Glaces - 21/06/2024 - 21h 188

Annexe 12.F : En mode Capta, Spectacle Louis Chappey, au Sacré Comedy Club - 19/07/2024 - 21h 194

Annexe 13 : Corpus des extraits d'improvisation 196

Annexe 14 : Grille d'analyse des comptes Instagram, TikTok et Youtube de trente humoristes en 2023-2024 197
# Annexe 1 : Guide d'entretien

## Axe 1 : Carrière et pratique du stand-up

### Introduction dans l'entretien :

* On était [*insérer temporalité + Nom salle ou comedy-club*], comment avez-vous créé et écrit ce passage [*ou spectacle*] ?

* Avez-vous l'habitude de jouer dans ce type de salle ?

* Est-ce qu'il y a des lieux qui vous ont marqué plus que d'autres ou que vous préférez ? (et pourquoi ?)

* Quel a été le cheminement pour en arriver là, quel a été votre parcours ?

* Comment êtes vous formé à la pratique du stand-up, est-ce qu'il y a un élément formateur ?

* Comment définiriez-vous le stand-up ?

## Axe 2 : Cadrage de l'interaction improvisée dans une représentation

* Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?

* Est-ce que vous considérez ça comme une prise de risque de sortir du cadre de votre script ?

* Habituellement, comment se déclenche l'interaction avec le public ? Comment elle se crée ?

* Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, de nombre, de durée ou bien de moralee ?

* Est-ce qu'il y a des moments plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?

* Est-ce qu'il y a des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?

* Est-ce que vous laissez un espace dans la création de votre passage/spectacle pour l'improvisation ?

* Etes-vous dans la recherche de l'improvisation ? (Motivations / Freins)

## Axe 3 : Rapport professionnel et personnel à l'improvisation et aux réseaux sociaux
* Est-ce que vous ressentez le besoin d'un devoir d'improvisation (sur par exemple si il se passe quelque chose dans la salle)

* Est-ce que pratiquer de l'improvisation vous a servi dans votre travail créatif et d'écriture ? (Sollicitation du matériel, intégration d'extraits...)

* Vous utilisez les réseaux sociaux dans votre métier, quel est l'intérêt des réseaux sociaux pour vous ?

* Et comment vous sélectionnez les passages que vous mettez sur les réseaux sociaux ?

* En règle générale, est-ce que vous pensez que de diffuser un passage en ligne ça le sacrifie ? (sous-entendu : pourquoi mettre en avant des passages d'interactions avec le public ?)

* Est-ce que vous avez une expérience qui vous a particulièrement marqué négativement et pourquoi ?

* Est-ce que vous pouvez me donner votre meilleure expérience en improvisation, ou une qui vous a marqué et pourquoi ?
Annexe 2 : Analyse entretien Jonathan O'Donnell

<table><thead><tr><td>Hypothèses</td><td>Grille d'entretien</td><td>Thèmes</td><td>Sous thème</td><td>Extraits d'entretiens</td></tr></thead><tbody><tr><td>Les stand-up se construit sur un récit de soi, et de son quotidien.</td><td>On était la semaine dernière au joke, Comment as-tu créé et écrit ce passage (autour de votre couple, de la communication et des tatouages) ?</td><td>Processus créatif d'écriture</td><td>Inspiration</td><td>E - tu avais donc un passage autour de la communication dans le couple et les tatouages, comment t'as écris et créé ce passage là ?<br/>J - Moi tout ce que je raconte dans mon spectacle c'est ma vraie vie, c'est des choses qui nous arrivent avec ma femme [...] Donc le processus créatif, il est - bon c'est pas qu'il est simple - mais c'est vrai que quand il m'arrive quelque chose - quand il nous arrive quelque chose d'insolite ou qui me fait marrer dont j'ai envie de parler, ou qu'elle me recommande d'ailleurs tu vois.</td></tr><tr><td>Les interactions improvisées, même si elles sont différentes à chaque représentation, elles suivent une logique redondante.</td><td>Habituellement, comment se déclenche l'interaction avec le public ? Comment elle se crée ?</td><td>Improvisation</td><td>Déclenchement</td><td>J - moi quand je commence l'impro, je demande pas tout de suite le tatouage, je demande d'abord des informations sur la personne parce que là-aussi on peut rigoler dessus. Voilà, fin, comment s'appelle la personne, ce qu'elle fait dans la vie, avec qui elle est venue, parce que c'est des éléments qui vont me servir moi après, soit pour mon impro sur le tatouage, soit pour une intro pour commencer sur d'autres impros.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, nombre, de durée ou bien de morale ?</td><td>Improvisation</td><td>Limites avec le public</td><td>J - c'est plus ou moins long parce que ça m'est arrivé d'avoir des salles où ils ont pas trop envie quoi. Donc si les gens n'ont pas envie, tu ne vas pas les forcer, si une fois, deux fois, aller voir trois fois, t'as tenté un peu des trucs et tu vois que les gens c'est oui/non mais pas plus - ça m'est pas arrivé souvent mais ça m'est déjà arrivé - donc oui à partir de ce moment-là je sais que la partie impro elle est plus courte. Et peut-être que j'en ferais pas plus dans le spectacle. [...] En fonction de la salle que j'ai - de toute façon je le sais au bout d'un moment, je sais très vite la salle que j'ai avec moi, les premières minutes je sais si on va avoir des clients ou pas quoi...</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets,) nombre, de durée ou bien de moralee ?</td><td>Improvisation</td><td>Limites de Durée</td><td>E - et du coup en termes de durée ?<br/>J - je me dis que j'ai un peu près dix minutes d'improvisations mais si je vais jusqu'à vingt c'est pas grave. Parce qu'on va dire qu'à dix minutes j'ai une heure de spectacle, à vingt j'ai une heure dix, et moi là en ce moment quand je joue le spectacle je suis le dernier donc [...] c'est sûr que si je fais quarante minutes d'impros là ça commence à être long.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>Limites de Durée</td><td>J - une fois que tu as mis les gens dans une ambiance d'improvisations, si c'est pas trop long ça va, mais si t'as fait quarante minutes d'impros, là par exemple je dis une longueur, mais si tu les as installés beaucoup plus là dedans, une fois que tu reviens sur ton texte, ton impact il sera moins fort. Parce que pendant quarante minutes, t'as rigolé avec eux, tu les as impliqués, tu les as surpris, tu t'es surpris toi-même, si ça marche bien c'est très puissant. Et tu vas revenir sur ton texte, qui est très drôle, qui marche bien tout ça, mais d'un coup tu changes d'ambiance, ils sont plus trop - ils sont moins - impliqués parce que tu leur parles plus, donc ça peut compliquer la suite un peu on va dire.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Improvisation</td><td>Temporalité</td><td>J - je préfère un peu plus éparpillé et à ce moment-là faire un peu d'impro à la fin de chaque thème tu vois. Parce qu'au moins ils savent, ils voient le fonctionnement tu vois, on fait un thème, on fait des blagues et après on débrief limite tu vois.</td></tr><tr><td>L'improvisation comme gage de qualité d'un stand-apeur.euse.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Improvisation</td><td>Temporalité</td><td>Emma - ça t'arrives d'en faire direct au début du spectacle, ou alors tu te dis non faut d'abord les mettre dans le texte et après on insère un peu d'impros ?<br/>J - Moi je sais qu'il m'arrive d'avoir dans la salle des curieux tu vois, j'ai pas encore atteint un niveau de notoriété où ma salle c'est que des acquis donc parfois j'ai des curieux et avant de me lancer en impro, je préfère d'abord leur montrer que je suis marrant. Je commence avec mon texte, ils voient que je suis marrant, ils voient mon style on va dire et là ensuite ils pourront se lâcher tranquille et on va pouvoir y aller quoi.</td></tr></table>
<table><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Improvisation</td><td>Temporalité</td><td>J - En fait, il y a plusieurs choses, aussi pourquoi je commence pas par de l'impro, si je commence par de l'impro, j'ai un peu l'impression d'être à la pêche un peu à la trouvaille, parce que ça va être : alors tiens toi comment tu t'appelles, euh okay, et vas falloir creuser, va falloir aller chercher tout ça. Si je commence mon texte, je donne de la légitimité à mon impro. Pourquoi je te pose une question ? Parce qu'on vient de parler de ce sujet.</td></tr><tr><td>L'improvisation est une fausse prise de risque.</td><td>Est-ce que vous considérez ça comme une prise de risque de sortir du cadre de votre script ?</td><td>Improvisation</td><td>Prise de risque</td><td>E - est-ce que tu considères que l'impro peut être vue comme une prise de risque de part le fait de sortir du texte ?<br/>J - moi je vais te dire que ça dépends pour qui.[...] l'impro c'est pas tout le monde, la prise de risque quand on l'a fait je pense qu'elle est calculée, parce que ceux qui le font elle est maîtrisée. Ceux que tu peux voir sur les réseaux qui font des vidéos comme ça, comme moi je peux le faire ou d'autres, le plus connu ça doit être redouane, mais il y en a pleins, c'est maîtrisé en général. Tous, on sait sortir, on sait où sortir de notre texte et où on re-rentre donc pour nous c'est maîtrisé je pense. Peut-être qu'il ya une prise de risque pour certain, pour ceux qui ont moins l'habitude, mais quand t'es rodé à ça, c'est une routine. Et toi t'es content de le faire parce que tu sors de ton texte que t'as l'habitude de faire et qui est toujours le même de toute façon. Et tu rentres dans quelque chose d'un peu excitant.</td></tr><tr><td>Sur les réseaux sociaux, les humoristes mettent en avant leurs improvisations car c'est un gage de qualité d'un humoriste et ça leur permet de ne pas sacrifier du matériel écrit.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication d'extraits d'improvisation</td><td>J - Pourquoi tu vois plus de vidéos d'impros que de vidéos de sketch ?<br/>Si on mets nos sketchs sur les réseaux, quand les gens ils arrivent au spectacle ils connaissent déjà le sketch. Alors que si on mets les impros, ils arrivent au spectacle ils connaissent rien puisque l'impro on l'a refera pas, on en fera une autre tu vois.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>Motivations</td><td>E - mais quand on commence qu'est-ce qui te pousse à le faire ?<br>J - nous quand on commence on fait beaucoup de plateaux, et alors dans les plateaux t'as plusieurs choses. Si tu es désigné comme maître de cérémonie, si c'est toi qui est désigné pour faire la chauffe, donc le premier à monter sur scène et à chauffer le public avant d'envoyer le premier et de revenir toi plus tard pour ton passage, ces moments là en général c'est des moments d'improvisation et d'interaction avec le public parce que tu veux pas vendre ton texte, ton texte tu veux le faire plus tard lors de ton passage à toi, donc là il faut faire autre chose. Tous ceux qui ont été MC sur les plateaux à faire une présentation [...] t'es amené à voilà, rebondir sur des choses, à trouver des trucs marrants à dire sans utiliser donc texte donc tu utilises ton public.</td></tr><tr><td>L'improvisation peut être perçue comme un gage de qualité d'un humoriste.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>Compétences de l'humoriste</td><td>J - Et puis en fait plus t'en fais et plus tu seras bon. Parce qu'on a pour certains des compétences d'improvisation, c'est-à-dire que voilà, une situation tombe et on sait comment rebondir et puis parfois on trouve des blagues sur le moment, parfois l'esprit va très très vite. Et à côté de ça on a aussi des tiroirs, parce qu'il nous arrive d'avoir des situations qui se représentent.<br>Et donc c'est pour ça que je dis que plus t'en fais, plus t'as d'expérience, et mieux tu seras quand ça se présente parce que tu auras une capacité d'analyse beaucoup plus rapide, les vannes elles vont arrivés plus vite et puis t'as les vannes tiroirs parce que t'as tellement fait d'impros que ces situations là tu les maîtrises</td></tr><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>Est-ce que vous ressentez le besoin d'un devoir d'improvisation</td><td>Improvisation</td><td>Déclenchement</td><td>E - est-ce que toi tu ressens entre guillemets un devoir d'improvisation?<br>J - Moi je ne me sens pas obligé, quand je le fais c'est parce que j'ai envie de le faire. [...] peut-être qu'un rire bizarre je sais pas, quelqu'un qui réponds trop fort à une question j'en sais rien tu vois, ou un couple qui se dispute, tu vois il peut y avoir pleins de trucs qui vont te donner envie d'y aller mais tout n'est pas bon à prendre</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont faits pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Les plateaux</td><td>J - on fait des plateaux alors il ya plusieurs raisons pour lesquelles on va faire des plateaux : soit pour travailler un texte, soit pour faire de la promo, soit aussi pour gagner de l'argent parce qu'on est payés.</td></tr></table>
<table><tr><td>matériel.</td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, nombre, de durée ou bien de moralee ?</td><td>Improvisation</td><td>Limites personnelles</td><td>E - est-ce que toi t'as des limites ?<br>J - Non j'ai pas forcément de limites sur ça, mais c'est juste que je vais voir ça moi dans les yeux de la personne. Tu vas creuser et tu vas voir sa réaction, et tu vas voir qu'elle a pas envie d'y aller, donc laisse tomber parce que t'auras rien de marrant si la personne en face elle a pas envie de se livrer. [...] et le reste de la salle sera peut être un peu mal à l'aise par rapport à la personne qui n'a pas envie de parler quoi.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, nombre, de durée ou bien de moralee ?</td><td>Improvisation</td><td>Limites personnelles</td><td>J - Mais si non il a pas trop de sujets où j'y vais pas, l'important c'est - tu vois, tu l'as dit - c'est d'y aller à deux, même si en face tu peux avoir quelqu'un qui est un peu en mode oh non, mais le oh non selon comment il est fait, tu sais que ça le saoule mais on peut rigoler puis t'as des gens qui te disent non non c'est bon.</td></tr><tr><td>L'interaction et l'improvisation sont des modalités du stand-up appréciées car elles font appel à un rapport inédit de l'offre culturelle humoristique.</td><td>Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ?<br>A quoi ça sert ?</td><td>Improvisation</td><td>Motivations</td><td>E - à quoi ça te sert d'en faire ?<br>J - moi c'est une respiration pour moi dans le spectacle, je suis une heure dans le texte et d'un coup je sors et il se passe quelque chose d'inédit pour moi qui change à chaque spectacle, donc ça pour moi c'est un moment cool. Donc moi c'est quelque chose que je kiffe faire, je sais que le public aiment bien aussi, aiment bien ce moment d'interaction, d'être impliqué dans le spectacle. Et oui troisièmement, je sais que ça pourra me servir de promo donc c'est si c'est bien fait je vais pouvoir m'en servir. Donc voilà moi j'ai un peu trois raisons de le faire.</td></tr><tr><td>L'interaction improvisée peut servir dans la création d'un texte de stand-up.</td><td>Est-ce que vous laissez un espace dans la création de votre passage pour l'improvisation ?</td><td>Improvisation</td><td>Réutilisation du matériel</td><td>E - est-ce que t'as déjà eu une interaction où tu t'es dit bon là c'est tellement intéressant ou drôle que tu l'as réutilisé dans un de tes spectacles ?<br>J - Alors pas dans ce sens là, mais par exemple, il m'est arrivé d'avoir des vannes que je n'ai pas gardées dans le spectacle, mais que j'ai en impro. Parce que je m'étais rendu compte que quand je l'amenais dans le spectacle, [...] mais par contre quand l'occasion se présentait et qu'elle sortait en impro elle était beaucoup mieux, parce qu'elle tapait plus fort. En plus, pour les gens ça restait une impro, donc une illumination que j'avais eu voilà, ils savaient pas que cette vanne je l'ai</td></tr></table>
<table><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>au cas où.</td></tr><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Rapport à l'interaction improvisée</td><td>E - t'as des lieux où tu penses que c'est plus propice pour faire des impros<br/>J - En fait pas des lieu, en fait c'est des salles qui sont plus propices. Par exemple, [...] le Joke et le Paname sont des salles propices à ça parce que tu as des gens à 180 degrés, donc t'as des gens un peu devant toi, et pas très profondément, puis t'as des gens à droite, des gens à gauche, quand tu parles à quelqu'un tout le monde peut se voir. Au Joke c'est pareil, t'as un peu des gens en arc de cercle autour de toi c'est cool. Le Fridge c'est un peu différent parce qu'au fridge c'est tout en longueur donc quand tu as une impro avec les gens de devant, franchement le mec derrière je sais même pas si il rigole parce que je sais même pas si il entend tout ce qu'il se passe et si pour lui c'est percutant. Donc je dirai que c'est ça qui fait la différence, c'est l'aménagement de ta salle qui va être plus propice à l'impro. Et, la taille de salle aussi, on va dire que, bon, des impros dans un zénith c'est pas un rendu de ouf quoi voilà. Tu vois moi j'ai vu un peu comment faisait redouane, il a fait des très grandes salles bon, tu as besoin d'écrans géants, avec des micros dans la salle pour faire quelque chose quoi, donc bon, en spontanéité ça devient un poil différent. Il y a toute une technique à mettre en place si non pour essayer d'avoir un rendu quoi.</td></tr><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>As-tu l'habitude de jouer dans ce type de salle ? Est-ce qu'il y a des lieux qui t'ont marqué plus que d'autres ou que tu préfères ? (et pourquoi ?)</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Distinction grandes salles - petites salles</td><td>E - est-ce que toi, il y a une salle que tu préfères ?<br/>J - J'ai eu la chance de faire un passage à l'olympia, bon bah c'est extraordinaire hein, franchement c'est magnifique. Bon, on va dire que les grandes salles quand tu fais ton spectacle c'est très sympa, je pense jusqu'à un certain niveau. Moi les retours que j'ai sur des zéniths, bercy tout ça c'est moins kiffant quand même, les gens sont tellement loins, les rires ils mettent du temps à arriver donc c'est peut être un peu moins kiffant tu vois, peut être que t'es à la limite vraiment de kiff en stand-up ce serait un olympia à 2000 places. [...]mais tu vois par exemple des grandes salles comme ça moi j'ai pas fait d'impros, parce que tu prends un petit risque. T'as moins de maîtrise à moins de l'avoir fait souvent.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Configuration</td><td>J - pour moi c'est vraiment une question de configuration de salle et d'acoustique voilà qui change des choses. Des fois par exemple tu joues dans une petite salle mais avec un plafond qui est très haut bah c'est pas très agréable parce que les rires ils restent en haut quoi.Le son il reste un peu en haut, il redescend pas bien donc tu prends moins de plaisir.</td></tr><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Configuration</td><td>pour le spectateur c'est beaucoup mieux de venir voir un spectacle [...], alors sauf si l'artiste il veut mettre son et lumière et des flammes qui sortent et, à moins qu'il est prévu un gros truc mais si non si c'est vraiment que stand-up, stand-up pur, que du texte et de l'impro, vaut mieux, si tu peux aller le voir dans une petite salle tu seras mieux que si tu vas le voir dans une très grande salle.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Comedy-club</td><td>E - tu te sers des comedy-clubs pour les rodages ou pas tant ?<br>J - Alors, au début oui t'es obligé parce qu'il faut bien testé quelque part donc tu testes un peu dans les plateaux. Et après moi par exemple je suis en rodage du spectacle, donc je le joue mais ça pas vraiment la version totalement aboutie, elle est en train de le devenir mais je l'ai commencé en octobre, j'en ai fait une par mois à peu près pour faire évoluer le spectacle, le faire grandir, l'étoffer tout ça. Moi j'ai une préférence pour faire ça pour le jouer et l'améliorer au fur et à mesure mais après t'as pas toujours la possibilité de faire ça quoi. Tu l'as au bout d'un moment, quand ta carrière elle a pris un tournant on va dire.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Rodage</td><td>J - Il y a un business du rodage. Tu verras tous les artistes font ça, ils viennent plus sur les plateaux, ils font des rodages directement en théâtre mais parce que voilà je trouve que ça a l'avantage de pouvoir, enfin, parfois il y a des trucs que tu peux pas faire en plateau sur sept minutes quoi tu vois, t'as besoin d'installer des trucs et tout donc c'est mieux de le faire sur un spectacle en rodage.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Captation</td><td>E - j'ai l'impression que maintenant dans beaucoup de comedy club il y a de la captation pendant les passages.<br/>J - Ouais ouais ouais, c'est une demande qu'il y avait des artistes et c'est aussi malin de la part des comedy-clubs parce que nous quand on poste notre vidéo on voit les logos quoi.Donc les gens se disent "ah il est marrant, c'est où ? c'est au Joke donc on va au Joke, ah il est marrant c'est au paname" oui franchement c'est bon pour tout le monde quoi.<br/>Oui ça fait la promo de tout le monde.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Captation</td><td>E - Est-ce qu'il y a une captation sur chaque plateau ? Comment ça se passe par la suite ?<br/>J - Ah oui sur tout, là quand t'es venue c'était filmé, après en fonction de si t'as envie ou pas, t'envoies un message au régisseur pour lui demander ah je veux bien mon passage de telle heure et il t'envoie un fichier.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Et comment tu choisis les passages que tu mets sur les réseaux sociaux ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Sélection du matériel</td><td>E - comment tu choisis après les passages que tu réutilises ?<br/>J - c'est en sortant de scène, où je me dit ah celui là je vais m'en servir. Voilà cette impro elle était cool je vais m'en servir, ça m'arrive parfois de demander un passage et de jamais m'en servir,</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>E - t'as l'impression parfois d'être un peu dépendant de l'algorithme ou pas tant ?<br/>J - Oui si, totalement dépendant, on est devenu totalement dépendant d'instagram.<br/>C'est un peu triste mais les carrières, elles se font sur les réseaux sociaux, elles sont en train de se créer comme ça. Si t'as pas cassé l'algorithme, je connais très peu, quasi pas d'artistes qui remplissent de grandes salles pour qui il se passe rien sur les réseaux sociaux, il s'est forcément passé un truc à un moment donné.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>E - est-ce que toi de ton côté tu t'es mis à poster des passages sur les réseaux parce que tu t'es dit c'est ce qu'il faut faire ?<br/>J - A l'époque c'était parce que voila tu montres un peu ton travail en fait et puis petit à petit c'est il faut poster des passages pour essayer de percer algorithme, parce que plus tu feras de vues, plus t'auras du monde dans ta salle, c'est clairement mathématique quoi.[...] ouais totalement c'est devenu pour la promo.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux ont remplacé les médias traditionnels dans la promotion et la diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>E - est-ce que tu penses que internet a entre guillemets remplacé la télévision en termes de promotion ?<br/>J - Les mecs qui remplissent le plus c'est grâce à internet, c'est pas grâce à la télé. Parce qu'aujourd'hui en plus il y a plus beaucoup d'émissions télés prescriptrices franchement. [...] Après ta vidéo sur les réseaux elle tourne quoi, donc voilà ta promo maintenant, à moins de marteler avec tout un tas de trucs, mais même quand t'es en télé si les gens ils te voient juste mais sans voir un passage. La télé elle est utile quand les gens ils te connaissent,</td></tr><tr><td>Poster un passage en ligne le sacrifie.</td><td>En général, est-ce que tu penses que de diffuser un passage en ligne ça le sacrifie ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Sélection du matériel</td><td>J - t'as deux écoles t'as les gens qui, du coup oui on va dire que t'as pas gaspillé, mais t'as gaspillé un passage parce que c'est un passage que les gens vont connaître en arrivant mais t'as aussi des gens qui viennent pour revoir le passage et qui sont content.</td></tr><tr><td>Poster un passage en ligne le sacrifie.</td><td>En général, est-ce que tu penses que de diffuser un passage en ligne ça le sacrifie ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Sélection du matériel</td><td>J - je pense que tu peux en mettre un, aller éventuellement deux ça dépends tu vois de ton spectacle mais faut pas trop en mettre non plus parce que moi ça m'est déjà arrivé qu'on me dise bah j'ai vu le spectacle de telle personne mais bon tout était sur internet donc la personne était un peu déçue quoi.</td></tr></table>
<table><tr><td>Il existe une différence entre les différents publics du stand-up.</td><td>/</td><td>Public</td><td>Différenciation</td><td>E - est-ce que de ton côté toi t'as l'impression de voir une différence entre le public parisien et le public provincial on va dire.<br>J - Oui alors un petit peu, oui parfois pour les refs. Elles sont un poil différentes peut-être, mais je dirais que t'as plus une différence entre grande ville et vraiment petite ville. Tu vois, je pense que ça va être un peu le même style, moi je sais pas, Paris, Lille, Nantes, Lyon, Marseille, Bordeaux, Toulouse, tu vois. Par contre, dès que tu rentres dans les petites villes, là c'est un peu différent. [...] je dirai que parfois à Paris, ça capte très vite, ils ont peut-être plus l'habitude aussi avec tous les comedy clubs et tout donc tac la vanne elle part et elle est captée très vite, et peut être parfois tu vas arriver dans d'autres endroits où ils ont moins l'habitude, donc plus chill.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Comment définirais-tu le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Définition</td><td>J - moi je le vois comme un art hein, je le vois comme, moi je suis pas peintre, mais je le vois comme un peintre, bon bah il fait des dessins, et moi je fais des blagues.<br>Il s'entraîne à dessiner et moi je m'entraîne à écrire des bonnes blagues, à les jouer, je m'entraîne à les vendre on va dire.<br>Pour moi c'est un art à part entière, avec comme pour la peinture, comme pour le dessin je sais rien, des gens plus ou moins bons, t'as des super peintres puis t'as des peintres moins bons. Ou alors t'as des supers peintres mais dont on entendra jamais parler, bah je pense que tu peux avoir un peu pareil dans le stand up. Tu peux avoir des supers standuppeur, des moins bons, des supers dont t'entends moins parler, parce que tout rentre en compte dans ta carrière donc voilà.</td></tr></table>
L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.

Est-ce que vous avez une expérience qui vous a particulièrement marqué négativement et pourquoi ?

Improvisation

Pire expérience

J - Pire moment alors euh, ah si, si, j'ai un pire moment d'impro. Je suis en comedy-club. Je parle avec une fille et il y a son mec à côté, et elle elle est contente et dans le truc et tout, et puis je vois que son mec il me regarde pas trop tu vois, il est là, il a les yeux baissés, il s'en fout quoi donc bon c'est toujours un peu chiant. T'as envie de dire bah vas y mec, donc je lui dis, je lui dis à la fille, c'est ton copain tout ça, elle me dit oui, et je lui dis à lui, tu sais tu peux me regarder, ça va bien se passer tu vois. Et lui il me dit bah ouais ouais, j'aimerai bien, et il était aveugle en fait. Voilà, et moi j'avais pas vu qu'il avait sa canne qui était cachée derrière ses pieds ou sa chaise.

Et oui il pouvait pas me regarder du coup, donc c'est un moment de gêne mais dont on a rigolé un peu dans la foulé. [...] En tout cas c'était marrant, c'était très gênant les premières secondes et puis après c'est devenu marrant parce que lui, il était chaud pour en rigoler,
Annexe 3 : Analyse entretien Baptiste Tinel

<table><thead><tr><td>Hypothèses</td><td>Grille d'entretien</td><td>Thèmes</td><td>Sous thème</td><td>Extraits d'entretiens</td></tr></thead><tbody><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication d'extraits d'improvisation</td><td>B - la com du Red Line, elle est vraiment axée sur le Red Line, plus que sur les acteurs du Red Line, entre guillemets. Mais à la base, la volonté de la troupe, c'est de créer une com autour de la troupe, des acteurs du Red Line en tant que telle. Mais là, aujourd'hui, le Red Line est plus grand, entre guillemets, que les gens qui jouent au Red Line, quoi. Que nous, les MC, etc. [...] Au Red Line, tu viens au Red Line, il y a un côté très random. Tu ne sais pas qui tu viens voir. Et on a eu la demande longtemps. Tu sais que les gens nous demandaient longtemps est-ce qu'on peut avoir la carte, si tu veux, le line-up. Et on s'y est toujours refusé à le faire</td></tr><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>MC</td><td>B - nous, en tant qu'MC, on devait programmer nos scènes, donc faire attention à ce que tout le monde soit là le soir à la bonne heure, faire gaffe à qui est en retard, pas en retard, créer le line-up, donc l'ordre de passage, qui est un des trucs hyper importants dans une soirée stand-up parce que le but du jeu, c'est d'écarter les gens qui ont la même énergie, de mettre ceux qui ont eu une bonne énergie au début, pas trop trop non plus pour que ça se fasse un crescendo.</td></tr><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Stand-up</td><td>MC</td><td>B - c'était ça notre objectif en tant qu'MC, en plus de faire ce qu'on appelle la chauffe, donc arriver en début de soirée et lancer la soirée, prendre un peu les vannes pour mettre le public dans l'ambiance, pour que le public soit dans les meilleures conditions et que les artistes arrivent et en public dans les meilleures conditions, c'est-à-dire hyper réceptifs aux blagues, dans l'ambiance, dans le mood, mais tout en étant silencieux et à l'écoute, ce qui est assez bizarre. [...] C'est pas comme un public par exemple de concert où tu veux juste des gens chauds quoi. Les gens peuvent sauter partout, on s'en fout, c'est de la musique, ils peuvent parler, chanter, etc. Là au stand-up, il faut un public à l'écoute, mais en même temps qui te renvoie de l'énergie quand ta blague est drôle.</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>Sur les réseaux sociaux, les humoristes mettent en avant leurs improvisations car c'est un gage de qualité d'un humoriste et ça leur permet de ne pas sacrifier du matériel écrit.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Attentes du public</td><td>B - Grâce aussi aux réseaux sociaux, les gens savent. Les gens savent ce qu'ils viennent voir et s'attendent à ce qu'ils vont voir. Des fois, même, ils savent un peu trop et s'attendent à un peu trop de trucs.</td></tr><tr><td>Sur les réseaux sociaux, les humoristes mettent en avant leurs improvisations car c'est un gage de qualité d'un humoriste et ça leur permet de ne pas sacrifier du matériel écrit.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication d'extraits d'improvisation</td><td>B - Il y a une tendance chez les humoristes à mettre beaucoup de vidéos d'impro, ce qui est normal. Parce que [...] quand tu donnes de l'impro sur les réseaux sociaux, ce n'est pas un truc que tu as écrit, donc tu ne perds pas de matériel, tu ne perds pas de vanne. Tu ne donnes pas tes vannes, tu donnes juste un instant présent.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont faits pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Interaction</td><td>Attentes du public</td><td>B - Mais les gens s'attendent souvent en Comedy Club à n'avoir que ça [...]A avoir un peu de redouane, à se faire vanner au premier rang, etc. A avoir beaucoup d'interactions. Et dans les Comedy Club, la réalité est toute autre, parce qu'il y a beaucoup de gens qui font énormément de textes en fait.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont faits pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Interaction</td><td>Comedy-club</td><td>B - Les gens viennent en Comedy Club pour roder leurs textes et ils n'ont pas forcément le temps de faire de l'interaction. Donc c'est plus le MC qui va faire de l'interaction et après les humoristes qui vont faire du texte quoi.</td></tr><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>MC</td><td>B - Donc, t'as des MC, dans certains endroits, le MC, il va arriver. Il va juste faire la chauffe, faire un passage au milieu et conclure le spectacle à la fin, si tu veux. Mais là, tu vois, comme nous, on fait au Red Line, c'est vraiment le MC qui est gestionnaire de la soirée</td></tr></table>
<table><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>Compétences de l'humoriste</td><td>E - Sur quoi tu te bases pour faire une line-up ?<br/>B - C'est une question de niveau, d'énergie et aussi de, par exemple, de capacité à relancer. Par exemple, si sur une soirée, j'ai huit artistes, je sais qu'il y a un artiste, c'est un débutant que je ne connais pas, par exemple, où je sais qu'il est encore très frais, très fragile, que si c'est une soirée avec une salle difficile, il va paniquer ou il risque de faire quelque chose de moins bien, tu vois. C'est des suppositions. Ça se base sur des préjugés. En vrai, ce n'est pas cool. Mais il faut anticiper ça. Bah je vais mettre quelqu'un après lui qui... Soit je sais a un texte sûr, assuré, qui va jouer ça, soit un mec qui est capable, avec des interactions, de me relancer la soirée.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont faits pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>Avez-vous l'habitude de jouer dans ce type de salle ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Fréquence</td><td>E - Quelle est ta récurrence au RedLine ?<br/>B - Ça dépend. J'ai une semaine par mois, sûr, où je suis full Redline. [...] Mais dans la problématique de vivre, de ce travail, il faut quand même cotiser pour l'intermittence du spectacle. Et donc, je fais pas mal de théâtre à côté. Mais j'ai quand même une semaine par mois qui est dédiée au Redline. Et après, sinon, c'est au moins une fois par semaine, quand même, au Redline. [...] Je dirais que par mois, je suis au moins 6 ou 7 fois au Redline, pour jouer. Et après, des fois, j'y vais en public, parce que je suis un con.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Comment vous êtes-vous formé à la pratique du stand-up, est-ce qu'il y a un élément formateur ?</td><td>Stand-up</td><td>Formation</td><td>E - est-ce que t'as l'impression que tu t'es plus formé en jouant ou est-ce que l'école de théâtre, tu penses que ça t'a aidé dans ta formation, entre guillemets, de stand-upper ?<br/>B - C'est un mélange d'expérience et de lâcher prise, quoi, le stand-up. Donc, vraiment, c'est un mélange de tout. Vraiment, il n'y a pas de vérité générale dans ce boulot. Tu peux tant arriver à être un gros débutant et te former sur scène et faire que de la scène et voilà, comme faire une école avant, être un gros comédien de théâtre avant et te lancer dans ça. Il n'y a pas de vérité générale, quoi. Et moi, en tant que tel, je dirais que le stand-up a apporté à mon jeu de comédien et mon jeu de comédien a apporté à mon stand-up, quoi.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur</td><td>Comment définiriez-vous le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Formation</td><td>B - Ça, ce qui est cool dans le stand-up, c'est que tu peux vraiment faire ce que tu veux et donc tous les artistes, même s'ils font des trucs assez</td></tr></table>
<table><tr><td>l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td></td><td></td><td></td><td>proches, sont relativement différents parce que leurs expériences sont différentes.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Comment définiriez-vous le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Definition</td><td>E - Quelle est ta définition du stand-up ?<br/>B - Pour moi, le stand-up, c'est quelqu'un qui est sur scène avec un micro, si tu veux, sans décor, sans rien, tout seul ou même en duo.[...]Et dans le stand-up, il y a plein de styles différents que sont par exemple le one-man, la line, les personnages, l'absurde. Pour moi, le stand-up, c'est devenu un peu comme le hip-hop, si tu veux, et comme le rock. C'est la famille et dans ça, il y a plein de trucs.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Comment définiriez-vous le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Definition</td><td>B - le one-man, t'as vraiment une idée de succession de sketch de un spectacle, c'est plusieurs textes différents, et quand tu fais une heure de stand-up, t'as l'idée que l'heure de stand-up, c'est quand même un seul texte, quoi.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>Rémunération</td><td>E - vous au Redline, les entrées sont gratuites et c'est que le chapeau ?<br/>B - Ouais, ouais. Les entrées sont payantes le week-end, pour le fonctionnement du bar. Mais, genre, c'est un prix, ce qu'on dit dans la culture, c'est un prix modique, un prix pour l'organisation, et après, toi, tu augmentes le prix en fonction de comment t'as kiffé et de comment tu veux rémunérer à l'artiste.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>Rémunération</td><td>E - vous, en tant que stand-upper, vous n'êtes pas rémunéré ?<br/>B - On n'est pas rémunéré en tant que tel par le bar, l'année prochaine, si, en tant que programmeur, mais là, cette année, moi, le Red Line m'a pas versé de salaire, quoi.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>Rémunération</td><td>B - il y a une volonté la, nouvelle de vraiment arrêter avec les chapeaux, vraiment payer tout le monde comme il devrait être payé, payer tout le monde légalement, que tout le monde puisse être intermittent du spectacle. C'est ce qui s'est passé à Nantes, c'est que tout le monde, le top 10 de stand-up à Nantes sont intermittents du spectacle, tu vois. Et à Paris, il y a plein de gars qui jouent au Joke, qui jouent au Fridge, qui jouent au Paname, qui sont intermittents du spectacle grâce au Comedy Club parce que t'es payé au passage t'es payé déclaré en cachet intermittent. Et toute</td></tr></table>
<table><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>Rémunération</td><td>B - Parce que tu vois, en fait, c'est hyper simple pour un lieu de dire on va organiser un Comedy Club il y a des artistes qui viennent nous faire une heure de spectacle moi ça me remplit un peu mon bar et je ne débourse pas un centime.</td></tr><tr><td>La configuration d'une salle est importante pour une représentation de stand-up car elle peut favoriser la création d'un lien intimiste.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Configuration</td><td>B - Le mieux en fait pour du stand-up c'est de créer un genre de petit cocon. Tu peux être dans n'importe quelle salle, tu peux même être dehors si tu crées un cocon de gens les gens vont plus kiffer si tu veux. [...] Donc le mieux c'est que les gens soient un peu proches. Aussi il y a un truc qu'on dit, quand les gens sont trop bien assis ils vont avoir tendance à moins rire franchement.</td></tr><tr><td>La configuration d'une salle est importante pour une représentation de stand-up car elle peut favoriser la création d'un lien intimiste.</td><td>Est-ce qu'il y a des lieux qui vous ont marqué plus que d'autres ou que vous préférez ?</td><td>Public</td><td>Lien</td><td>B - Mais le but l'avantage qu'a le redline c'est que les gens sont très proches. Tous les gens sont hyper proches, c'est un petit endroit, tu rentres 70 personnes dans un petit endroit et en fait ça crée vraiment le... ça crée un ping-pong de rire si tu veux. [...] Si les gens sont un peu éparpillés partout en fait ça va créer plein de petits groupes de rire qui vont rire entre eux et pas forcément rire ensemble</td></tr><tr><td>Les représentations de stand-up peuvent être perçues comme des "espaces commun d'identification" (Cf.ABDALLAH Mogniss H,2003)</td><td>Est-ce qu'il y a des lieux qui vous ont marqué plus que d'autres ou que vous préférez ?</td><td>Public</td><td>Lien</td><td>B - il y a un truc très chelou en termes de gestion de salle, de pas créer de groupe tu sais par exemple quand on fait de l'interaction il faut pas trop s'attarder sur une personne, sur un groupe de personnes parce que au début les autres vont rire et puis plus tu vas rentrer dans le groupe plus que le groupe va rire et tu vas peut-être oublier les autres si tu veux. Faut essayer d'intégrer tout le monde à chaque fois.</td></tr><tr><td>Les moments d'interaction avec le public permettent de créer un lien intimiste entre l'artiste et la salle.</td><td>Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Interaction</td><td>Lien</td><td>B - il y a vraiment un truc le but du jeu c'est que l'artiste et tout le public soient connectés ensemble et rigolent tous ensemble tu vois. Parce que sinon quand le public le spectateur se met en position juste de spectateur il va peut-être rigoler dans sa tête et se dire j'ai passé un très bon moment mais en tant qu'artiste toi tu vas avoir juste des gens à mort et tu vas te dire mes blagues sont nulles.</td></tr></table>
<table><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public.</td><td>Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Interaction</td><td>Motivations</td><td>E - pourquoi tu décides d'interagir avec le public ?<br/>B - L'interaction elle sert à plein de choses, la première chose c'est qu'en fait il n'y a pas de quatrième mur au stand-up, l'interaction de base elle servait plus à calmer les gens qui rentraient trop avec toi par exemple un relou qui va te parler qui va croire qu'il est chez lui et qui peut te parler directement donc l'interaction à la base elle sert à calmer quelqu'un.</td></tr><tr><td>L'interaction et l'improvisation sont des modalités du stand-up appréciées car elles font appel à un rapport inédit de l'offre culturelle humoristique.</td><td>Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Interaction</td><td>Rapport à l'inédit</td><td>B - L'interaction ça rend le spectacle aussi unique, c'est-à-dire que tu auras beau faire le même texte, le public ne se rend pas forcément compte qu'un texte tous les soirs il est différent parce que tu changes une virgule, tu changes une intonation par contre si tu fais une interaction franche tu fais une impro franche sur quelqu'un là le public se dit ah je vis quelque chose d'unique alors que, on va dire à 50% du temps, une blague en impro elle n'est pas tant improvisée que ça quoi.</td></tr><tr><td>Les interactions improvisées, ne le sont pas tant, ce sont de fausses improvisations, car controlées et encadrée par l'humoriste.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>Compétence s de l'humoriste</td><td>B - Parce que tu vas par exemple parler à un mec qui va te dire je suis prof dans ta tête tu as le tiroir de toutes les vannes sur les profs qui s'ouvrent et tu vas sortir des blagues de là dedans. [...] Hop, des tiroirs de vannes, des fois évidemment des trucs qui pop comme ça l'impro c'est aussi beaucoup d'écoute. [...] tu vois il y a un truc de callback de machin de truc tu vois c'est l'impro mais c'est aussi beaucoup d'écoute.</td></tr><tr><td>L'interaction et l'improvisation sont des modalités du stand-up appréciées car elles font appel à un rapport inédit de l'offre culturelle humoristique.</td><td>En général, est-ce que tu penses que de diffuser un passage en ligne ça le sacrifie ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication d'extraits d'improvisation</td><td>B - Et aussi truc qui s'est dessiné là aujourd'hui les réseaux sociaux, où, au lieu de donner des blagues que tu as écrite sur scène que tu as pris du temps à écrire etc où tu t'es creusé la tête etc au lieu de donner ces blagues là et bah tu vas faire une interaction avec le public que tu vasshalmer, que tu vas balancer sur les réseaux sociaux. [...] Donc, d'où le sentiment pour les gens, oh, il est fort, il fait des vannes. Oh, putain, dommage, je n'étais pas là à ce moment-là. Je vais y aller comme ça, je pourrais vivre ce moment-là aussi. Sentiment de... Putain, je n'ai pas vécu en direct. J'aimerais bien vivre en direct, tu vois, aussi. Parce qu'il y a un côté très instantané. Et pour l'artiste, un truc de... C'est complètement gratuit, quoi. C'est un moment présent.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Captation</td><td>E - Est-ce qu'au Red Line, il y a toujours une capta qui est faite ?<br/>B - Non, au Red Line, il n'y a pas de capta. On va le mettre en place, potentiellement, l'année prochaine. Mais en gros, au coin du bar, il y a toujours un trépied qui traîne.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ?<br/>Et comment tu choisis les passages que tu mets sur les réseaux sociaux ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication d'extraits d'improvisation</td><td>B - Moi, j'en poste très peu, je t'avoue, parce que j'en suis pas là, encore. Il y a vraiment des gens, tu sais, au bout de deux mois de stand-up, ils vont poster toutes leurs interactions et tout, pour percer, etc. Moi, j'ai un peu la flemme de ça, parce que, genre, je préfère prendre mon temps, être sûr de mes blagues, être sûr de mon spectacle, être sûr de tout, de là où je vais, avant de me dire, vas-y, je pète, tu vois, j'explose, etc.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>/</td><td>Interaction</td><td>Motivations</td><td>B - l'interaction, moi, je la kiffe, parce que t'as une réponse directe du public, et puis le but, c'est de jongler entre je vanne le mec et je le froisse pas, si tu veux.</td></tr><tr><td>L'improvisation est une fausse prise de risque.</td><td>Est-ce que vous considérez ça comme une prise de risque de sortir du cadre de votre script ?</td><td>Improvisation</td><td>Prise de risque</td><td>E - Est-ce que quand tu sors de ton texte, quand tu le joues, tu considères ça un peu comme une prise de risque ?<br/>B - Si tu t'enfermes dans une interaction, là, tu commences à prendre des risques. Tu commences à prendre des risques parce que ça peut saouler le mec, ça peut saouler les gens autour. Tu peux aller sans le faire exprès dans du deep, tu vois. Et donc là, tu prends plus de risques. Mais l'interaction en soi, c'est pas un risque.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ?<br/>En termes de public, de sujets, nombre, de durée ou bien de moralee ?</td><td>Improvisation</td><td>Limites avec le public</td><td>E - Est-ce que toi, tu trouves qu'il y a une limite qu'il faudrait pas franchir ?<br/>B - Ça dépend vraiment du ressenti. Premier contact avec le mec. Parce qu'en fait, une interaction, tu fais pas rire tout seul. Tu fais rire à deux. [...]<br/>C'est les deux personnes qui font rire sur une interaction, si tu veux. C'est la réception de la vanne par la personne qui fait rire.</td></tr></table>
<table><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, nombre, de durée ou bien de moralee ?</td><td>Improvisation</td><td>Limites avec le public</td><td>B - Tu vannes pas gratuitement quelqu'un quand tu fais une interaction. Et donc, il y a des personnes avec qui t'as un peu plus peur d'aller interagir, vraiment, parce que ces barrière là, tu vois quelqu'un en fauteuil roulant, tu te dis, vas-y, si je fais des blagues avec lui, les gens vont croire que je suis validiste, que vas-y, etc. [...] C'est, comment dire, faut être inclusif sur l'interaction aussi, mais on a quand même des préjugés personnels qui font que, des fois, tu te dis, là, vraiment, c'est une prise de risque que j'ai fait.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, nombre, de durée ou bien de moralee ?</td><td>Improvisation</td><td>Limites avec le public</td><td>B - C'est ça, c'est vraiment, [...] tu connectes avec quelqu'un et la connexion fait créer des blagues, et pas tu vannes quelqu'un gratuitement. [...] Si tu fais ça en bienveillance et avec juste une envie de faire rire et pas de blesser, quoi qu'il arrive, c'est drôle, une interaction.</td></tr><tr><td>Les interactions improvisées, ne le sont pas tant, ce sont de fausses improvisations, car controlées et encadrée par l'humoriste.</td><td>Habituellement, comment se déclenche l'interaction avec le public ? Comment elle se crée ?</td><td>Interaction</td><td>Déclenchem ent</td><td>E - Comment se déclenche une interaction ?<br/>B - il y a des gens qui ont envie de faire de l'interaction, donc ils vont poser des questions au début, et le public répond, et donc, du coup, ils vannent le public qui a répondu, et d'autres qui, moi, tu vois, je préfère laisser l'instantanéité du truc, tu vois, il se passe un truc, j'y vais, si tu veux</td></tr><tr><td>Les interactions improvisées, ne le sont pas tant, ce sont de fausses improvisations, car controlées et encadrée par l'humoriste.</td><td>Habituellement, comment se déclenche l'interaction avec le public ? Comment elle se crée ?</td><td>Interaction</td><td>Rapport à l'inédit</td><td>B - comme c'est quand même dans les mœurs depuis longtemps, l'interaction, les gens sont plus trop dupes, puis ils rigolent un peu moins à l'interaction fabriquée, tu vois, il y a des couples dans la salle, par applaudissement qui est au chômage, tu vois, des trucs comme ça.</td></tr><tr><td>Il existe des moments propices pour l'improvisation.</td><td>Est-ce que vous ressentez le besoin d'un devoir d'improvisation</td><td>Interaction</td><td>Déclenchem ent</td><td>E - est-ce que toi, tu ressens le besoin de, s'il se passe un truc dans la salle, forcément, il faut que tu dises quelque chose ?<br/>B - C'est très au cas par cas, mais en fait, ça dépend de ce que tu fais. Si t'es dans ton texte, dans ton personnage, tu vois que les gens te suivent, ben, tu vas enchaîner, puis si c'est un moment un peu plus ventre mou de ton sketch, ben là, tu vas le vanner, quoi.</td></tr></table>
<table><tr><td>La configuration d'une salle est importante pour une représentation de stand-up car elle peut favoriser la création d'un lien intimiste.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Distinction grandes salles - petites salles</td><td>E - est-ce que tu trouves qu'il y a des lieux qui sont plus propices ?<br/>B - Ça dépend déjà de... Tu vois, par exemple, comment est éclairée la salle, si tu la vois ou pas. Mais en vrai, il y a des mecs qui arrivent à faire des interactions dans les zéniths, donc il n'y a pas forcément de truc. En fait, je pense que le plus dur, quand tu fais de l'interaction dans une grande salle, c'est de pas oublier le reste de la salle. Donc, pas avoir peur de, par exemple, le mec, tu lui parles, il te répond, de répéter sa réponse pour que tout le monde l'entende. Le but, c'est vraiment pas... Une interaction, c'est de pas oublier les autres.</td></tr><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Distinction grandes salles - petites salles</td><td>B - Après, est-ce qu'il y a des lieux propices ? Je sais pas. Comment te dire ? Je pense pas qu'il y ait des lieux propices. Il y a des lieux où c'est plus facile à faire que d'autres quoi. Une petite salle, c'est toujours plus facile d'interagir qu'une grande. Mais non, il n'y a pas de lieu propice. Je pense que c'est un truc que tu peux faire à peu près partout.</td></tr><tr><td>L'interaction improvisée peut servir dans la création d'un texte de stand-up.</td><td>Est-ce que pratiquer de l'impro you a servi dans votre travail créatif et d'écriture ?</td><td>Improvisation</td><td>Réutilisation du matériel</td><td>E - est-ce que tu peux réutiliser ce qui s'est passé en impro ou en interaction en tant que matériel dans ton spectacle ?<br/>B - De ouf, parce que... Après, tu vois, moi je fais du théâtre d'impro aussi, donc je sais qu'avec des potes, on a écrit des... On a écrit des sketches à partir de trucs qu'on avait fait au théâtre d'impro, si tu veux. Mais aussi, en interaction publique, quoi qu'il arrive, tu remplis tes tiroirs. Tu fais des vannes avec une prof, tu vas garder tes vannes pour le prochain prof que t'auras.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ?<br/>Et comment tu choisis les passages que tu mets sur les réseaux sociaux ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>E - toi, c'est quoi ton utilisation des réseaux sociaux dans ton métier ?<br/>B - Je l'utilise à moitié, c'est-à-dire que je parle de mes réseaux sociaux à la fin, tranquillement, je fais monter mon nombre d'abonnés tranquillou, tu vois.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ? Et comment tu choisis les passages que tu mets sur les réseaux sociaux ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>B - Mais en fait, c'est hyper important, c'est très bizarre, c'est que, c'est à la fois une vitrine, sur ce que tu fais, où il faut pas trop dévoiler de choses pour que les gens veuillent toujours venir te voir, parce que si t'en dévoilent trop, les gens s'en foutent après de ce que tu fais. [...] Il faut pas oublier que le métier principal, c'est la scène, quand même. Parce que tu vois, c'est pour ça que je te dis, les vidéos et interactions sur scène, ça marche énormément, parce que ça permet à l'artiste de pas vendre ses blagues, mais aussi, ça lui permet de rappeler que son premier métier, c'est la scène, tu vois.</td></tr><tr><td>LLes réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ? Et comment tu choisis les passages que tu mets sur les réseaux sociaux ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>B - c'est un outil primordial aujourd'hui dans la promo d'un spectacle, dans la promo d'un artiste, parce que les gens, aujourd'hui, quand ils viennent voir du stand-up, ils viennent pas voir le titre du spectacle, ils viennent pas voir un sujet particulier, ils viennent voir la personne. Et quoi de mieux pour promouvoir sa personne que ses propres réseaux sociaux.</td></tr><tr><td>Sur les réseaux sociaux, les humoristent mettent en avant leurs improvisations car c'est un gage de qualité d'un humoriste et ça leur permet de ne pas sacrifier du matériel écrit.</td><td>En général, est-ce que tu penses que de diffuser un passage en ligne ça le sacrifie ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Sélection du matériel</td><td>E - est-ce que tu penses que diffuser un passage, ça le sacrifie ?<br/>B - as vraiment, vraiment, parce que là, tu vois, mon passage télé, j'ai fait des vannes, j'ai continuer à les faire en Comedy Club. [...] On se dit ça aussi ensemble, les standuppers, c'est que les gens ont vu la blague, ils n'auront pas l'effet de surprise, mais il y a des gens qui kiffent revoir, en fait.</td></tr><tr><td>Les expériences négatives en interaction sont assez peu marquantes.</td><td>Est-ce que vous pouvez me donner votre pire expérience en improvisation, ou une qui vous a marqué et pourquoi ?</td><td>Improvisation</td><td>Pire expérience</td><td>E - Est-ce qu'il y a une expérience sur scène, qui t'a marquée en termes d'interaction et d'impro, une qui t'a marquée négativement ?<br/>B - Non, enfin, une fois, je me souviens d'un spectacle, j'étais au Red Line pour voir le spectacle de Louis Chappey, et il y a vraiment un mec qui prend en interaction, et après tout le spectacle, le mec il lui a fait des vannes. Il a essayé d'être gentil avec lui pour ne pas lui dire ferme ta gueule quoi, mais il le pensait très fort, et à la fin du spectacle, il est venu lui expliquer que ça ne se faisait pas, tu vois, ce qu'il avait fait. Parce qu'en fait, il avait pris en otage le public quoi.</td></tr></table>
Annexe 4 : Analyse entretien Idris

<table><thead><tr><td>Hypothèses</td><td>Grille d'entretien</td><td>Thèmes</td><td>Sous thème</td><td>Extraits d'entretiens</td></tr></thead><tbody><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>avez-vous l'habitude de jouer dans ce type de salle ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Fréquence</td><td>E - en ce moment, tu joues toutes les semaines ? C'est quoi ton rythme ?<br>I - Oui, je présente tous les vendredis au Red Line. Après, il m'arrive de présenter le samedi ou quoi, selon les dispos. Et oui, en général, je joue toutes les semaines.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Contenu</td><td>E - t'as un spectacle entier ou t'as juste des passages ?<br>I - je fais pas mal de 30 minutes avec une personne qui s'appelle Camille Tissot, qui bosse sur Red Line aussi. Donc, on fait 30 minutes chacun, ce qui fait un spectacle. J'ai pas de spectacle encore.</td></tr><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>Quel a été le cheminement pour en arriver là, quel a été votre parcours ?</td><td>Stand-up</td><td>MC</td><td>E - t'es passé en MC. Comment ça se passe ?<br>I - La première fois, c'est le gérant du Red Line qui me voyait souvent et tout. Il voyait que j'étais bon, entre guillemets, sur des passages de 5-10, etc. Plus, moi, je faisais de l'impro, enfin théâtral pour le coup. Mais du coup, j'avais cette forme un peu en dehors du cadre d'un texte.</td></tr><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>MC</td><td>I - la présentation, c'est surtout de la pratique, quoi. Au début, t'es hyper stressé, tu sais pas ce qu'il faut faire, qu'est-ce qu'il faut dire et tout. Parce qu'il y a quand même des infos à te donner pour que ça se passe bien. Et en pratiquant, après, tu n'y réfléchis plus, quoi.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public.</td><td>Comment vous êtes-vous formé à la pratique du stand-up, est-ce qu'il y a un élément formateur ?</td><td>Stand-up</td><td>Formation</td><td>E - Comment tu dirais que tu t'es formé à la pratique du stand-up ?<br>I - j'ai vraiment dû faire une sorte de mutation pour passer du théâtre à un texte de stand-up qui passe bien. C'est vraiment différent, quoi. Puisque là, tu es censé parler aux gens ou faire genre que tu parles aux gens. Même si tout est écrit, il faut que les gens aient l'impression qu'ils discutent avec un pote.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par</td><td>Comment vous êtes-vous formé à la pratique du stand-up, est-ce qu'il y a un élément formateur ?</td><td>Stand-up</td><td>Formation</td><td>I - progresser en stand-up, c'est jouer plusieurs fois [...] Quand le public ne rigole pas ou il n'est pas avec toi, il est clairement en train de te dire ce que t'as écrit, et des fois, ce que t'es, c'est pas ouf, quoi. Donc, c'est ça qui est violent,</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>élément formateur ?</td><td></td><td></td><td>tu vois.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>/</td><td>Public</td><td>Lien</td><td>I - En fait, pour que la soirée stand-up se passe bien et qu'il y a vraiment une ambiance de ouf, il faut pas mal d'ingrédients, quoi.[...] Si au début, il n'y a pas trop de réaction et qu'il n'y a personne pour relever le truc ou faire un déclic, bah en fait, les gens, ils vont arrêter limite de rire ou d'applaudir, pour ne pas s'afficher, quoi.</td></tr><tr><td>Les moments d'interaction avec le public permettent de créer un lien intimiste entre l'artiste et la salle.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>Cadrage d'une soirée</td><td>E - c'est quoi les ingrédients qui font que c'est une bonne soirée et que ça se passe bien ?<br/>I - Il faut un bon MC, en général, ça aide, qui donne des bonnes consignes, qui met à l'aise les gens, qui chope les premiers rires, les premiers applaudissements. Après, il y a la salle aussi. Si tu es en plein air, même si tu es enfermé, s'il y a trop de volume, par exemple, les salles où il y a énormément de hauteur, souvent, on le sait déjà que la salle, c'est les salles les plus dure. [...] C'est pour ça que les petits comédie-clubs, les trucs en sous-sol, c'est pour ça que c'est cool tu vois. Typiquement, le Red Line, c'est petit, mais c'est bien parce que quand c'est blindé, quand ça rigole, ça résonne et du coup, ça fait une émulation. Il y a ça, et après, il faut avoir des gens un peu drôles sur scène.</td></tr><tr><td>Il existe une différence entre les différents publics du stand-up.</td><td>/</td><td>Public</td><td>Différence</td><td>E - est-ce que tu as senti une différence entre Montpellier et les autres villes ?<br/>I - Le public de Marseille est réputé chez les stand-upers pour être fou-fou. Et très, très réceptif. [...] on dit que c'est un public gratuit, un peu. Bon, après, tu peux te planter dans des soirées ou quoi, mais en général, c'est un public très enjoué. [...] Et après, Paris, ce qui est différent, c'est que je pense que les gens, ils consomment du stand-up, donc ils peuvent être plus exigeants ou quoi, mais ce n'est pas non plus la caricature du public parisien hyper froid, ça ne va jamais marcher, contrairement aux provinces, tu vois. J'ai pas décelé d'énormes différences. Après, ça dépend aussi des lieux et tout, C'est... C'est le type de public. Mais je ne pourrais pas le caractériser.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>Est-ce qu'il y a des lieux qui vous ont marqué plus que d'autres ou que vous préférez ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Distinction grandes salles - petites salles</td><td>E - est-ce que, dans toutes les salles que tu as faites, il y en a une que tu as préférée ? Et si oui, pourquoi ?<br/>I - En dehors du Red Line, moi, la première partie que j'ai faite avec Thomas Marty, c'était en Corum, tu vois. Et c'était la grande salle, il y avait genre 1 600 personnes. Et je me rappelle de l'effet de quand ça rigole, quoi. Ça fait des vagues de rires que tu n'as pas dans des salles plus petites. [...] Et après, il y a des soirées au Red Line aussi où tu prends vraiment beaucoup d'énergie, quoi. Tu sens que les gens, ils sont très, très, très chauds. Donc c'est beaucoup de ça qui m'a marqué.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public.</td><td>Comment définiriez-vous le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Définition</td><td>E - comment, toi, tu définis le stand-up en général ?<br/>I - il y a beaucoup de styles de stand-up, donc c'est dur à décrire. Enfin, c'est vraiment... En fait, on fait souvent la distinction, la limite entre, pour moi, le stand-up et le théâtre ou quoi, c'est qu'il y a le stand-up, à un moment donné, forcément, tu parles aux gens. Tu t'adresses à eux. Contrairement à d'autres formes, tu vois, il y a des trucs qui font des trucs de one-man show. Pendant 6 minutes, il va te faire un perso qui va interagir avec un autre perso et tu n'impliques pas le public dedans. Pour moi, c'est ça, la seule limite du stand-up. Pour moi, le stand-up, tu parles aux gens, mais ça peut prendre mille formes différentes, quoi.</td></tr><tr><td>L'improvisation est une fausse prise de risque.</td><td>Est-ce que vous considérez ça comme une prise de risque de sortir du cadre de votre script ?</td><td>Improvisation</td><td>Prise de risque</td><td>E - Est-ce que toi, quand tu as commencé, avant que tu sois MC, est-ce que tu considérais ça comme une prise de risque de sortir de ton texte ?<br/>I - Oui, ça dépend. Si, je me rappelle que j'interagissais de temps en temps avec le public et j'interagissais surtout quand il y avait un truc qui se passait. Je n'allais pas chercher l'interaction. Si je vois qu'il y a un mec qui réagissait de ouf à ça ou qu'il faisait un truc dans la salle que tu es obligé de commenter, tu le commentes tu vois. Mais oui, après, quand tu débutes, ce n'est pas facile de partir en impro, etc. Après, ce qui est entre guillemets facile avec l'impro, c'est que les gens sont beaucoup moins en attente de qualité donc ça rigole beaucoup plus facilement tu vois.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>Est-ce que vous laissez un espace dans la création de votre passage pour l'improvisation ? Êtes-vous dans la recherche de l'improvisation ?</td><td>Interaction</td><td>Temporalité</td><td>I - quand tu fais MC, tu ne fais quasiment que de l'impro sauf les 3-4 phrases pour donner les infos que tu utilises souvent. Donc, à partir de là, ça aide à te libérer de ça et te dire il n'y a pas de texte et let's go, on fait des interactions. Après, je n'ai jamais eu un passage où d'un coup, je fais 5 minutes d'interaction et je sors complètement de mon texte. Souvent, c'est des petits passages, des petites fractions de passages.</td></tr><tr><td>Les interactions peuvent servir de transition dans un texte de stand-up</td><td>/</td><td>Interaction</td><td>Motivations</td><td>E - est-ce que ça t'arrive d'utiliser l'interaction pour en transition ?<br>I - Ouais tu peux demander tu fais des questions ouvertes à des gens et tout. Après, il y a le truc par applaudissement et tout même si ça devient un peu ringard tu vois. C'est un peu comme le par applaudissement si t'en fais 5 dans ton passage c'est bon. Donc c'est des questions ouais pour faire une transition pour vérifier que le public il est receptif sur ton texte les deux prochaines minutes que tu vas aborder. Et à un moment donné je fais un passage avec genre je fais une imitation des mecs de Pimp My Ride genre je demande aux gens vous avez la ref, j'espère pour vous sinon ça va être très très long. Donc je vois si les gens ils sont dans le coup ou pas, des petits trucs comme ça ça permet de faire la transition comme tu dis ouais.</td></tr><tr><td>Il existe des moments propices pour l'improvisation.</td><td>Est-ce que vous ressentez le besoin d'un devoir d'improvisation</td><td>Improvisation</td><td>Motivations</td><td>E - Est-ce que tu ressens un besoin d'improvisation ?<br>I - c'est à évaluer en fait ça dépend, c'est beaucoup de timing en plus ça dépend où t'en es dans ton texte aussi si t'es en train de défendre un bloc de deux minutes ou une minute avec une suite logique tu sais qu'à la fin il y a une grosse chute et tout t'es en plein milieu tu fais une interaction pour revenir à ton truc l'effet il sera KO quoi. [...] en fait ça dépend trop de la soirée est-ce que tu te sens bien, si t'as la flemme si tu veux dire je veux bosser mon texte voir si juste mon texte marche ou si t'es dans une soirée j'ai envie de kiffer.</td></tr><tr><td>L'interaction improvisée peut servir dans la création d'un texte de stand-up.</td><td>Est-ce que pratiquer de l'impro vous a servi dans votre travail créatif et d'écriture ?</td><td>Improvisation</td><td>Réutilisation du matériel</td><td>E - est-ce que ça t'a déjà servi par rapport à ton texte ?<br>I - l'impro ça aide énormément à écrire ton texte ça fait des retours après quand c'est des interactions avec des gens c'est un peu dur parce qu'il faut recréer l'interaction et ça va faire un peu fake tu vois mais souvent en impro quand t'es tout seul entre guillemets tu peux rajouter des phrases et les garder au fur et à mesure.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les interactions improvisées, ne le sont pas tant, ce sont de fausses improvisations, car controlées et encadrée par l'humoriste.</td><td>/</td><td>Interaction</td><td>Déclenche ment</td><td>E - tu disais qu'au début tu recherchais pas tant l'interaction et t'attendais plus qu'il se passe un truc dans la salle est-ce que maintenant tu te dis est-ce que ça t'arrive aussi d'aller la chercher ?<br/>I - si après moi j'ai des blocs et tout j'aime beaucoup moi je suis un gars du texte à la base mais au début ou à la fin ou quand il y a des respirations ouais je peux rentrer dans une impro avec les gens tu vois mais après moi je suis plus dans l'écriture sauf si je me mets en mode MC ou en mode là je fais que de l'impro ou quoi.</td></tr><tr><td>Les interactions improvisées, ne le sont pas tant, ce sont de fausses improvisations, car controlées et encadrée par l'humoriste.</td><td>Est-ce que vous laissez un espace dans la création de votre passage pour l'improvisation ? Êtes-vous dans la recherche de l'improvisation ?</td><td>Improvisation</td><td>Temporalité</td><td>E - est-ce que tu laisses quand même des espaces dans ton texte, où tu te dis bon bah là c'est une porte ouverte.<br/>I - Non il n'y a jamais avant que je monte sur scène il n'y a jamais là" insérer interaction" mais après dans mon texte je le sais ou dans mes textes que je fais je sais que là où je peux m'arrêter pour parler avec quelqu'un ou faire une ref parce que souvent si tu écoutes le MC il a pris à parti 2-3 personnes avec 2-3 traits qui ressortent, il suffit que tu les cites et les gens rient c'est pour ça que c'est aussi facile l'interaction entre guillemets.</td></tr><tr><td>Les moments d'interaction avec le public permettent de créer un lien intimiste entre l'artiste et la salle.<br/>L'interaction et l'improvisation sont des modalités du stand-up appréciées car elles font appel à un rapport inédit de l'offre culturelle humoristique.</td><td>Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ?<br/>A quoi ça sert ?</td><td>Interaction</td><td>Lien</td><td>I - l'interaction pourquoi c'est hyper efficace c'est que tu crées une complicité avec le public que t'as pas d'habitude quand t'es juste dans un texte. Là c'est complicité maximale parce que c'est un truc qui se passe que ce soir y'a que eux et nous qui avons entre guillemets la ref, c'est pour ça que ça marche de ouf et que des fois t'as des réactions en impro que tu pourrais pas avoir en texte sauf si t'es hyper fort.</td></tr><tr><td>Les moments d'interaction avec le public permettent de créer un lien intimiste entre l'artiste et la salle.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication d'extraits d'improvisation</td><td>I - c'est pour ça que tu vois sur les réseaux sociaux il y a beaucoup la mode de mettre des impos et tout [...] il y en a qui postent ça parce qu'ils ont une grosse réaction mais une fois que c'est capté et que toi t'es dans ton canap et que tu regardes ça, moi j'étais pas dans la salle donc j'ai pas le, comment on dit, ce que disait l'interaction et la ref qu'il y a eu entre le standupper et le public donc moi je rigole moins que la réaction alors je vois que la réaction elle est folle. Ca, ça fait un décalage.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ? Et comment tu choisis les passages que tu mets sur les réseaux sociaux ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>E - par rapport aux réseaux sociaux, est-ce que toi tu les utilises et quand est-ce que tu les utilises?<br/>I - je suis pas hyper actif sur les réseaux, je suis plus sur scène en vrai après ouais c'est un truc auquel je pense et qu'il faut en général faire.</td></tr><tr><td>Sur les réseaux sociaux, les humoristent mettent en avant leurs improvisations car c'est un gage de qualité d'un humoriste et ça leur permet de ne pas sacrifier du matériel écrit.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ? Et comment tu choisis les passages que tu mets sur les réseaux sociaux ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication d'extraits d'improvision</td><td>I - Après la pertinence de soit mettre de l'impro soit mettre des passages, mais en même temps quand tu mets des passages bah ton passage tu peux le refaire parce que personne enfin tout le monde ne l'a pas vu non plus mais tu vois c'est pas pareil. Si tu mets tout ton texte sur insta c'est pas pareil le jour où tu vas vouloir faire un trente minutes ou un spectacle c'est pas ouf et après les interactions faut qu'elles soient vraiment quali quoi.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, quel intérêt ? Et comment tu choisis les passages que tu mets sur les réseaux sociaux ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>E - est-ce que à l'avenir t'aimerais bien poster un peu plus ?<br/>I - Si ça peut être un outil après mon objectif c'est vraiment d'être de progresser sur scène tu vois mon objectif premier c'est d'avoir des meilleurs textes et d'être le plus fort possible sur scène mais ouais c'est important les réseaux insta et tout ouais il faudrait peut-être mais j'ai pas encore réfléchi.</td></tr><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Configuration</td><td>E - est-ce que tu trouves qu'il y a des moments ou des lieux qui sont plus propices que d'autres pour faire de l'interaction ?<br/>I - Au niveau des lieux, l'idéal c'est un endroit petit où les gens sont relativement proches. Soit t'as des scènes, tu joues, t'as une grande scène et les gens ils sont à 15 mètres, c'est hyper dur d'interagir avec eux en fait. Donc dans les comedy club, quand c'est éclairé et que tu vois les gens c'est beaucoup plus simple d'interagir avec eux parce que t'as un retour direct. Tu peux voir leurs réactions, comment ils sont habillés, comment ils se comportent, t'as plein d'axes pour trouver une vanne ou pour sortir un truc un peu plus. Quand t'as une salle type théâtre c'est dur quoi.</td></tr></table>
<table><tr><td>La configuration d'une salle est importante pour une représentation de stand-up car elle peut favoriser la création d'un lien intimiste.</td><td>/</td><td>Public</td><td>Configuration</td><td>E - et pourquoi tu dirais que le fait qu'ils soient proches ça aide sur l'interaction ?<br/>I - Parce que tu vois beaucoup mieux les gens déjà et il y a une proximité, même la personne, elle peut te répondre facilement, elle a pas à gueuler. Du coup c'est beaucoup plus naturel en fait. C'est pour ça que les comedy club où les gens sont proches c'est cool. Dans le Redline tu joues et à 20 centimètres il y a quelqu'un quoi, il a son genou juste à côté de tes jambes quoi.</td></tr><tr><td>La configuration d'une salle est importante pour une représentation de stand-up car elle peut favoriser la création d'un lien intimiste.</td><td>/</td><td>Public</td><td>Lien</td><td>E - Est-ce que le lien entre le public lui-même il est important ?<br/>I - Ouais c'est hyper important. Des fois on le voit, j'arrive, je suis MC au Redline, des fois c'est pas complet et au milieu t'as un trou de 5 personnes, 5 chaises vides. Et tu vois que l'énergie elle se transmet pas entre les gens à gauche et à droite parce qu'au milieu c'est vide tu vois. Donc c'est hyper important, même quand la salle est pas complète, on essaie au max de regrouper les gens, de les tasser devant et qu'ils soient collés entre eux. Parce qu'une personne qui est toute seule, elle va des fois avoir la flemme ou honte de rire toute seule tu vois. C'est vraiment l'effet de groupe qui fait que t'as une grosse soirée. Donc c'est hyper important.</td></tr><tr><td>Les représentations de stand-up peuvent être perçues comme des "espaces commun d'identification" (Cf.ABDALLAH Mogniss H,2003)</td><td>/</td><td>Public</td><td>Lien</td><td>E - Est-ce qu'au contraire quand vous avez des gros groupes c'est chiant ou pas d'avoir justement un gros groupe ensemble comparé à d'autres gens dans la salle ?<br/>I - Ouais, on préfèrera toujours du monde plutôt que moins de monde. Mais ouais c'est vrai que des fois quand t'as un groupe de 15 qui arrive, des fois ils vont rigoler. En fait ils vont passer la soirée entre eux limite tu vois. Ils vont rigoler entre eux et pour eux l'important c'est de passer un bon moment entre eux et pas passer un bon moment avec la personne qui est sur scène.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public.</td><td>Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ?<br/>A quoi ça sert ?</td><td>Interaction</td><td>Motivation</td><td>E - est-ce que pour toi c'est important de faire une partie d'interaction en général dans le stand-up ?<br/>I - Non je trouve que c'est pas primordial de faire. Tu peux faire un passage de 10 minutes qui casse tout avec ton texte. Mais là encore faut pas que ce soit du texte, on a l'impression que tu récites la poésie en 6ème quoi. Tout l'enjeu du truc c'est que ça ait l'air naturel et que limite tu parles en même temps que tu réfléchis quoi.</td></tr></table>
<table><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public.</td><td>Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Interaction</td><td>Rapport à l'inédit</td><td>I - In fine si tu veux faire un spectacle et tout, le truc que tu vas travailler pour moi c'est ton texte. [...] La plupart du temps l'important c'est ton texte, c'est ta structure. Et les interactions, les trucs ça c'est du bonus, c'est ce qui rend le spectacle unique tu vois. Mais ta structure ce sera toujours du texte.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, nombre, de durée ou bien de moralee ?</td><td>Interaction</td><td>Limites personnels</td><td>E - est-ce que tu te poses des limites quand tu fais de l'interaction ?<br/>I - en fait ça dépend de la soirée encore une fois tu vois. [...] . Après pour les limites de ce qu'on s'autorise à dire ou quoi, ça c'est hyper, c'est un peu, c'est difficile à saisir, c'est le mood de la soirée, c'est la personne en face de toi, comment tu vois si elle est réceptive ou pas. Après forcément bon tu vas pas dire des dingueries sur scène, tu te poses des limites, moi je me pose des limites que je me pose dans la vie quoi tu vois.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, nombre, de durée ou bien de moralee ?</td><td>Interaction</td><td>Limites avec le public</td><td>E - est-ce que toi ça t'est déjà arrivé où tu sens que la personne elle est pas si réceptive, mais tu y vas quand même, tu la taquines un petit peu, tu jauges un peu à quel point elle est pas réceptive ?<br/>I - Ouais, mais après ça tu peux en jouer, si la personne est hyper négative, elle te répond que des questions, des réponses fermées et tout, tu peux en jouer tu vois.Tu peux dire bah en tout cas c'est cool, j'ai l'impression que tu passes un bon moment avec nous et tout, tu vois, tu prends un truc dans le sens inverse et les gens ils rigolent. Après oui, si tu vois que la personne elle est en souffrance de ouf, tu dis bon elle doit être tranquille, désolé et tout, on est pas là pour torturer les gens, mais ça peut arriver des gens, et même moi je capte quand je suis dans le public, des fois j'ai pas envie qu'on parle en fait.</td></tr></table>
Annexe 5 : Analyse entretien Certe Mathurin

<table><thead><tr><td>Hypothèses</td><td>Grille d'entretien</td><td>Thèmes</td><td>Sous thème</td><td>Extraits d'entretiens</td></tr></thead><tbody><tr><td>Même si les lieux de stand-up se multiplient, l'essence de la pratique se fait en Comedy-club</td><td>On était il y a quelques semaines, ici à la Fondation, en extérieur, pour ton spectacle, c'est un lieu un peu particulier, as-tu l'habitude de jouer dans des salles atypiques comme ça ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Comedy-club</td><td>C : j'ai joué au Musée du Louvre, j'ai joué à la Tour Eiffel, j'ai joué dans les parkings souterrains, j'ai joué dans les festivals, j'ai joué dans plein d'endroits un peu atypiques. Donc, j'aime bien. Après, globalement, mon stand-up, 90% du temps, c'est en théâtre ou en Comedy Club</td></tr><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>Cadrage d'une soirée</td><td>E : Est-ce que t'as un peu des conditions où tu te dis, si dans cette salle ou dans ce Comedy Club, il y a tel critère, tel critère, tel critère, je sais que ça va mieux se passer que s'ils sont pas là ?<br/>C : le critère principal, c'est le son, la qualité du son. Tous les lieux ne sont pas pareils. Si c'est un lieu en couloir, comme le Fridge, ou un lieu en mode carré, comme le Paname. C'est pas la même manière. Clairement, l'idéal, un lieu idéal pour du stand-up, c'est un lieu de 100 places, pas plus. C'est un Comedy Club. On fait des théâtres et des grandes salles et tout, mais n'importe quel humoriste te dira que le meilleur endroit pour nous, c'est un Comedy Club. Même un Gad Elmaleh qui fait des zéniths. Parce que c'est là où t'as la plus grande connexion avec les gens. C'est là où les blagues, elles peuvent pas mourir. C'est une très grande salle, d'un côté, t'arrives là, t'es sur une grande scène, t'as des grosses lumières, donc y a une espèce de truc un peu faussé. C'est comme si t'étais, je sais pas moi, un mannequin sur sapé, donc tu parais plus élégant, plus inaccessible. Alors que dans une petite salle, c'est que toi et ton talent. Donc on aime tous les petites salles. C'est pour ça que même les stars, tu peux trouver Gad Elmaleh à minuit au Paname en train de tester des blagues. Il n'arrêtera jamais. Parce que c'est la partie indispensable du travail.</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>Est-ce qu'il y a des lieux qui t'ont marqué plus que d'autres ou que tu préfères ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Distinction grandes salles - petites salles</td><td>C : En fait, la petite salle, c'est un peu ce côté interdit. On le ressent, les gens le ressentent. Y a le côté, je descends avec ma boisson. Y a tout le mental qui se met en place, qui se dit que là, ça va être de l'humour, peut-être noir, l'humour un peu dirty, à ce côté un peu psychologique. En général, c'est un carré. Le truc idéal, c'est un carré en 180. C'est-à-dire que t'as l'humoriste qui est collé à un des points du carré et tout autour de lui. À droite, à gauche et surtout, l'essentiel aussi c'est au milieu, c'est un peu l'idéal. Les salles en profondeur, en longueur, comme le Fridge, on aime beaucoup moins. Pourquoi ? Parce qu'entre le premier devant nous et le dernier qui est au fond, y a une différence de 20-30 mètres d'écart. Le ressenti n'est pas le même. On a même l'impression qu'ils sont presque moins dans le spectacle. Donc, si je te donne un peu la configuration idéale d'un lieu. Je pense que beaucoup d'humoristes te le diront, c'est pas l'Olympia, c'est pas le Cercle d'hiver, c'est le Paname Art Café parce que c'est un carré dans une cave avec 100 personnes qui sont mal assis. Et quand t'es mal assis, tu rigoles beaucoup mieux que quand t'es dans un siège de cinéma hyper confortable. C'est prouvé hein.</td></tr><tr><td>Même si les lieux de stand-up se multiplient, l'essence de la pratique se fait en Comedy-club</td><td>Est-ce qu'il y a des lieux qui t'ont marqué plus que d'autres ou que tu préfères ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Distinction grandes salles - petites salles</td><td>C : Après, les grandes salles, c'est plutôt agréable parce que c'est beaux, parce qu'il y a plus de monde, pour la finance également, pour ton CV. Mais l'essence du stand-up, c'est une petite salle.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Comment définirais-tu le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Définition</td><td>E : comment, toi, tu définirais le stand-up, en général ?<br/>C : Le stand-up, en tout cas, c'est une discipline de théâtre, déjà, mais la particularité qu'on peut avoir, c'est qu'il y a un être humain sur scène, un public assis, et pas de quatrième mur. [...]</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Comment définirais-tu le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Définition</td><td>C : C'est aussi, le stand-up, c'est un art de reconnaissance. C'est un art de... On est ensemble. On rigole ensemble, c'est la même chose. Ce truc de "Ah, toi aussi, t'as eu le dégât des eaux ?". On est ensemble. C'est créer, trouver des sujets pour rire ensemble. C'est ça. Pour créer l'ensemble.</td></tr></table>
<table><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Comment définirais-tu le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Definition</td><td>E : comment tu différencies le stand-up du one-man-show ?<br/>C : il n'y a pas l'obligation de faire rire dans le one-man-show ou dans le seul en scène. C'est un peu pour moi la même chose. C'est la traduction. T'as pas forcément l'obligation de faire rire. Tu fais une œuvre artistique, touchante ou drôle. Le stand-up, tu peux pas dire que tu fais du stand-up si les gens ne sont pas rigolés très régulièrement. On a une obligation d'efficacité au supérieur dans le stand-up.</td></tr><tr><td>Le public fait partie intégrante d'une représentation de stand-up</td><td>Comment définirais-tu le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Definition</td><td>C : Après, souvent dans le seul en scène ou dans le one-man-show, la personne peut jouer devant 5, 10, 15, 20 personnes. C'est pareil. Elle va jouer exactement de la même manière. Parce que, l'œuvre, elle est écrite, le spectacle est écrit, il a été joué, il a été répété et tu peux le jouer comme ça. En stand-up, c'est pas pareil. Donc il y a vraiment ce truc de... Le public fait intégralement partie du spectacle. [...]</td></tr><tr><td>Le public fait partie intégrante d'une représentation de stand-up</td><td>Comment définirais-tu le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Lien</td><td>C : Moi, si il y a 10 personnes sur une salle de 3000, c'est sûr que je pourrais pas jouer de la même manière. Donc il y a vraiment cette connexion avec le public. Il y a ce côté de...rires efficaces. Les gens vont voir du stand-up, du comedy club parce qu'ils savent que c'est, tu vas rigoler normalement, de manière efficace. Il y a presque une théorie, mais j'aime pas la dire, ça met de la pression à tout le monde, mais c'est un rire toutes les 15-20 secondes, en soi. Il y a vraiment cette obligation dans le stand-up, si les gens ils rigolent pas, c'est pas du stand-up, c'est une conférence.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Comment as-tu construit/créé ce spectacle ?</td><td>Processus créatif d'écriture</td><td>Inspiration</td><td>E : Quel a été ton processus créatif pour ton dernier spectacle ?<br/>C : J'aime bien prendre une thématique pour chaque spectacle. J'avais l'argent, j'avais l'amour, j'avais l'éducation. Le prochain, c'est sur la famille, que je commence à jouer en janvier 2025. La Fièvre, c'était une étape d'entre les deux.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>Comment as-tu construit/créé ce spectacle ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Rodage</td><td>E : Où est-ce que tu as rodé ce spectacle ?<br/>Est-ce que tu l'as fait en Comedy Club ?<br/>C : Oui, alors beaucoup au Comedy Club, c'était dur, c'était super dur, les Comedy Club, les gens viennent vraiment taper des barres de fou. Donc bon le "je sais pas si tu as remarqué, mais le bilan carbone..." [...] Et ensuite, après, j'ai joué 11 dates de spectacles.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Contenu</td><td>C : Les Comedy Club, tu n'as pas le choix. Même si je suis un peu en place depuis un moment, si jamais je fais 4, 5, 6 bides d'affilés, le Comedy Club va me dire "Certe, c'est un peu galère tes blagues, si tu ne changes pas, franchement je vais pas te programmer". Donc, ça m'a mis la pression pour pouvoir me débrouiller, d'être drôle, même avec ce sujet-là.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Fréquence</td><td>E : tu disais tout à l'heure que au début de carrière, tu joues 15-20 fois par semaine. Est-ce que tu as le même rythme maintenant ou plus autant?<br/>C : Le Comedy Club, franchement, je te l'ai bien dit, au moment de ta carrière, tu sais que tu ne l'appréhendes pas de la même manière. Au début de carrière, tu n'as pas le choix. Il faut que tu progresses dans ton art. Il faut que tu t'entraînes. C'est l'entraînement, il faut que tu joues. [...] En plus si tu commences, c'est ton gagne pain, tu n'as pas encore de spectacle, ou t'as pas encore de communauté. Quand tu avances dans le temps, quand tu as de l'expérience, tu as ton spectacle. Ton spectacle, c'est l'endroit où tu vas en général générer le plus de thunes. Le Comedy Club, même si les gens jouent beaucoup, c'est limité.</td></tr><tr><td>Les comedy-clubs tentent de se professionnaliser</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Rémunération</td><td>C : [En comedy club] tout le monde est payé la même chose, 50-80 euros, même si t'en fais 20 par semaine, 20 par semaine c'est énorme. Personne n'en fait 20, c'est plutôt 10-15. Tu gagneras 3 000 euros par mois, tu feras le maximum.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Comedy-club</td><td>C : Le Comedy Club est un outil pour t'amener au spectacle final. Alors que quand tu commences, le Comedy Club, c'est ton lieu d'entraînement, de travail pour devenir l'artiste que tu dois devenir.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont fait pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Comedy-club</td><td>C : Dans les comedy-clubs, il y a différents niveaux de comedy-clubs. Il y a des comedy clubs qui sont, plus beaucoup malheureusement, qui sont complètement au chapeau, qui sont les comedy-clubs pour les humoristes qui viennent de commencer, qui les créent parce qu'ils n'ont pas le droit pour jouer. [...] où je vais, quand je vais commencer mon travail, je vais aller dans des endroits où je peux faire de full test, où je peux travailler sur mes nouvelles blagues.[...] maintenant, ce que je vais faire, c'est plutôt aller dans un comedy club où il n'y a pas de pression, où j'ai moins de pression de réussite, pour tester les nouveautés.</td></tr></table>
<table><tr><td>Etre présent en ligne permet de travailler sa visibilité pour un humoriste</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>Captation</td><td>E: Pour toi, quel est l'intérêt de le produire et de le diffuser à la télé ?<br/>C: Financièrement, c'est une bonne opération. Surtout pour un spectacle que je n'ai pas énormément joué. Et deux, c'est la visibilité.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>Tu utilises les réseaux sociaux dans ton métier, j'ai vu que par exemple tu avais une chaîne youtube ou il y a plusieurs formats, dont ton précédent spectacle en entier, quel est l'intérêt des RS pour toi ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication spectacle entier</td><td>E: Quel intérêt de poster tout un spectacle en ligne (sur Youtube)<br/>C: J'écris pour les gens. C'est les produits finis. C'est le côté... Allez, j'ai terminé ce spectacle. Il vous appartient. Par exemple... de l'instant que tu l'as mis en ligne sur une chaîne YouTube, tu ne peux plus trop le jouer, le spectacle. L'humour, c'est la surprise. [...] Il y a un truc cathartique pour toi. Allez, c'est fini. Je le leur donne. Il n'est plus à moi. Il est au public. Donc, il y a ce côté-là. Et il y a le côté également, bah oui, c'est une carte de visite, regardez ce que je sais faire. Comme ça, vous allez voir les prochains spectacles.</td></tr><tr><td>Poster un passage en ligne le sacrifie.</td><td>En général, est-ce que tu penses que de diffuser un passage en ligne ça le sacrifie ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Sélection du matériel</td><td>E: Est-ce que tu penses qu'un passage que tu mets sur les réseaux, ça le sacrifie ?<br/>C: Pour être honnête, sur les réseaux, souvent, c'est pour ça que les gens mettent beaucoup d'impros. C'est ça. En fait, les humoristes, sur les réseaux, ils donnent souvent des blagues qui ne leur sont pas utiles entre guillemets. Elles ne sont pas dans le spectacle. Donc, oui, il y a ce côté, elles sont mortes parce qu'elles ont déjà été... Surtout si la vidéo fait 5 millions de vues, beaucoup de gens l'auront vue. Mais en fait, les humoristes, quand on met sur les réseaux, c'est qu'on n'en a pas besoin. [...] Soit c'est dans un ancien spectacle, là, par exemple, je suis en train de découper mon spectacle Tout s'explique. Je suis en train de le découper en plein de réels et je vais les mettre sur Internet parce que je ne les joue plus.</td></tr><tr><td>Sur les réseaux sociaux, les humoristent mettent en avant leurs improvisations car c'est un gage de qualité d'un humoriste et ça leur permet de ne pas sacrifier du matériel écrit.</td><td>En général, est-ce que tu penses que de diffuser un passage en ligne ça le sacrifie ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication d'extraits d'improvisation</td><td>C: Et vu que les réseaux, c'est très gourmand, ça demande les 3-4 réels par semaine. Honnêtement, 3-4 bonnes ou très bonnes blagues par semaine, c'est très compliqué. C'est pour ça que les humoristes, ils donnent soit des impros, soit des anciennes blagues.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>E : est-ce que tu sens un peu une pression de, en fait, il faut poster sur les réseaux ?<br/>C : en fait, si tu as commencé le stand-up il y a cinq ans, tu n'as pas le choix. Tu n'as pas le choix, parce que c'était la seule manière pour toi d'être visible, d'être connu et d'avoir la crédibilité. [...] ta valeur, elle va se faire par rapport à est-ce que tu es marrant et est-ce que tu es suivi ? C'est comme ça qu'un programmateur va te prendre, donc tu n'as pas le choix. Il faut que tu mettes, il faut que tu fasses augmenter ta communauté. [...] Mais un ancien, on joue, moi je me considère comme un ancien, mais il y a des gens beaucoup plus anciens, comme Éboué, Blanche, Thomas Ngijol, ils n'utilisent pas les réseaux de la même manière. En fait, leur fanbase s'est créée avant Instagram, donc ils l'utilisent un petit peu pour montrer qu'ils sont encore vivants, mais ils n'en ont pas vraiment besoin.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>C : Moi, je suis un peu entre les deux. En fait, j'ai beaucoup de... Je suis marrant, j'ai beaucoup d'émissions. Là, par exemple, j'ai fait Soixante qui vient de sortir, tu tapes mon nom, tu regardes mon montreux, tu écoutes rires & chansons, mon nom, il va sortir, parce que j'ai fait plein d'émissions de télé, plein d'émissions de radio. Donc, ma présence, elle est là. Les réseaux, j'ai un peu d'abonnés, j'ai 15 000 abonnés, c'est pas énorme, mais j'en ai un petit peu. Mais elle est là parce qu'on fait beaucoup de trucs. [...] c'est en travaillant beaucoup que je crée ma visibilité.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>L'improvisation comme gage de qualité d'un stand-uppeur.euse.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>Compétences de l'humoriste</td><td>C : Redouane, il a fini le jeu en impro, c'est super. Evidemment, il a cassé le jeu avec les impros. Il a été au bout de tout ce qu'on pouvait faire avec ça, c'est incroyable. C'est trop cool. Ça a démocratisé le stand-up pour plein de gens, donc c'est cool. Mais il faut pas que les gens pensent que c'est que ça, le stand-up. Ce serait dommage, quand même. Parce que c'est pas que ça. Par contre, c'est un art, c'est important qu'un humoriste maitrise une impro. C'est hyper important.</td></tr></table>
<table><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Est-ce que pour toi c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Improvisation</td><td>Motivation</td><td>C : L'impro, t'as pas de point de vue. Souvent, tu rebondis sur des gens, et c'est de l'anecdote. L'impro, c'est du fait divers. C'est de l'anecdote. Du stand-up, c'est une enquête, c'est Elise Lucet.</td></tr><tr><td>Il existe des moments propices pour l'improvisation.</td><td>Est-ce que tu ressens le besoin d'un devoir d'improvisation</td><td>Improvisation</td><td>Motivation</td><td>E : Est-ce que tu ressens des fois le besoin d'improvisation<br>C : le besoin je sais pas, déjà tout dépend de ta capacité à le faire [...] C'est quand même agréable d'avoir des rires d'impro un peu dans un spectacle. Donc, moi, je ne les esquive pas, clairement. Par contre, sur une captation, c'est pas ce que j'ai vendu. [...] donc ça dépend du contexte.</td></tr><tr><td>L'interaction et l'improvisation sont des modalités du stand-up appréciées car elles font appel à un rapport inédit de l'offre culturelle humoristique.</td><td>Est-ce que tu ressens le besoin d'un devoir d'improvisation</td><td>Improvisation</td><td>Rapport à l'inédit</td><td>C : les rires d'impros sont souvent, quasiment toujours, plus forts que les rires de textes. C'est un peu injuste, mais c'est parce qu'en fait, le moment, il est unique et les gens, il y a une espèce de ressenti que le moment, il est unique. Donc, ils se lâchent plus.</td></tr><tr><td>Il existe des moments propices pour l'improvisation.</td><td>Est-ce que tu ressens le besoin d'un devoir d'improvisation</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Rapport à l'interaction improvisée</td><td>C : dans un comedy club, si ton but, c'est de faire taper des barres aux gens uniquement parce que tu as besoin d'un peu de confiance et tout, tu le fais [de l'improvisation]. Si, moi, je viens travailler des blagues sur un sujet précis et que je sors et que j'ai fait 10 minutes d'impro, je vais sortir de scène, les gens vont me dire oh putain, t'as cartonné. Ouais, mais frérot, moi je suis pas venu pour ça en fait. J'ai l'impression d'avoir perdu entre guillemets, une journée de travail en fait. Une journée de travail parce que j'étais venu pour faire ça, ça, ça, ça dans un cadre plus grand qui est de préparer mon spectacle et je me suis fait avoir comme un débutant. Je suis passé dans un impro parce que c'était plus facile pour moi.</td></tr><tr><td>Les interactions improvisées, ne le sont pas tant, ce sont de fausses improvisations, car controlées et encadrée par l'humoriste.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>Compétences de l'humoriste</td><td>E : tu considères que l'impro, pour toi, c'est plus facile que de faire ton texte qui est nouveau ?<br>C : Ça dépend si tu as la compétence. Ça se travaille, l'impro. [...] il y a un côté un peu plus facile, un peu plus attendu, mais tout le monde n'est pas bon dans l'impro. Donc non, non. C'est plus facile, ça dépend pour qui.</td></tr></table>
<table><tr><td>L'improvisation comme gage de qualité d'un stand-uppeur.euse.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>MC</td><td>C : Moi, par exemple, j'ai été MC de One More Joke pendant très longtemps. Le fait d'être maître de cérémonie, d'être MC d'un show, ça t'aide à travailler l'impro. C'est du "bonjour, vous allez bien, vous êtes bien installé etc". Donc, tu t'habitues à cette connexion-là.</td></tr><tr><td>Les représentations de stand-up peuvent être perçues comme des "espaces commun d'identification" (Cf.ABDALLAH Mogniss H,2003)</td><td>/</td><td>Public</td><td>Lien</td><td>C : c'est important surtout quand tu as une différence d'âge tu te rends compte qu'il y a des trucs qui sont acquis pour toi qui ne le sont pas pour d'autres et ça du coup et quand tu arrives au spectacle final il faut que tu ailles gommer tout ça. C'est bien en Comedy Club c'est cool c'est l'endroit parfait pour voir ça.</td></tr><tr><td>Les interactions improvisées, ne le sont pas tant, ce sont de fausses improvisations, car controlées et encadrée par l'humoriste.</td><td>Est-ce que pour toi c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Improvisation</td><td>Lien</td><td>E : Est-ce que pour toi c'est important du coup de faire de l'interaction, d'impliquer le public pour qu'il soit vraiment partie intégrante du spectacle ? C : quand tu joues ton spectacle, c'est cool, c'est important, tu peux en prévoir d'ailleurs au début ou à la fin, mais tu le cadres un minimum. Parce qu'en fait, même si les rires en impros sont plus forts, qu'est-ce qu'il y a au-dessus des rires et de l'impro, c'est de l'histoire. Donc il faut qu'il y ait de l'impro parce que ça permet de travailler, de créer une connexion, mais si tu n'as que ça, les gens ne risquent de rien retenir, et de ne jamais revenir te voir. [...] Donc c'est savoir en donner avec parcimonie.</td></tr><tr><td>L'interaction improvisée est créatrice de lien social qui ne se transmet pas en ligne</td><td>Est-ce que pour toi c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Improvisation</td><td>Captation</td><td>C : pour moi, et c'est que mon avis personnel, une capta, quand tu as capté, que c'est à la télé que tu vas regarder sur ton grand écran en famille sur YouTube ou sur Amazon ou Canal, peu importe, à ce moment-là, pour moi, il ne faut pas d'impro. A part si tu en as une et que c'est exactement un truc bien précis. Tu ne veux pas voir un spectacle d'impro, tu veux avoir un produit audiovisuel pour moi terminé bien abouti, l</td></tr><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>Est-ce que pour toi c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Improvisation</td><td>Distinction grandes salles - petites salles</td><td>C : Ou dans une salle trop grande, dans une salle trop grande, une impro à l'Olympia ou une impro au Zénith, en fait les gens, personne, ne va voir la personne. Dans un comedy club, dans une petite salle, why not, mais pas dans une trop grande salle. Le lien ne marche pas en fait. Tu dis "oui mais toi avec ta tête là" et l'autre qui est au fond là, il ne voit pas la tête de la personne. Le lien ne marche pas en fait. Tu dis "oui mais toi avec ta tête là" et l'autre qui est au fond là, il ne voit pas la tête de la personne.</td></tr></table>
<table><tr><td>L'improvisation est une fausse prise de risque.</td><td>Est-ce que tu considères ça comme une prise de risque de sortir du cadre du script ?</td><td>Interaction</td><td>Temporalité</td><td>E : Est-ce que toi tu considères ça comme une prise de risque de sortir de ton script quand tu joues ?<br/>C : Ouais le truc le plus dur c'est quand t'es sorti de ton texte, c'est de revenir, parce que en fait quand t'habitues les gens à une rythmique et après quand tu reviens dans le texte ils le sentent. La musique n'est plus la même, et ça peut ne pas bien se passer.Je parle dans un spectacle, sur un comedy club ça va parce que bon tu peux terminer sur de l'impro.</td></tr><tr><td>L'interaction et l'improvisation sont des modalités du stand-up appréciées car elles font appel à un rapport inédit de l'offre culturelle humoristique.</td><td>Est-ce que tu laisses un espace dans la création de ton passage/spectacle pour l'improvisation ?</td><td>Improvisation</td><td>Motivations</td><td>E : Est-ce que du coup t'es en recherche des fois de l'impro ?<br/>C : C'est plutôt moi qui vais la chercher et franchement, je vais être honnête, si je fais de l'impro, c'est que j'ai la flemme de jouer. [...]honnêtement quand il y avait La Fièvre en plateau, je commençais et tout, je testais des trucs et ça marchait pas de ouf, allez je partais en impro et c'était plus allez vas-y je vais leur donner ce qu'ils veulent moi j'ai pas eu le courage d'aller au bout de mon texte.</td></tr><tr><td>Les interactions improvisées, ne le sont pas tant, ce sont de fausses improvisations, car controlées et encadrée par l'humoriste.</td><td>/</td><td>Interaction</td><td>Lien</td><td>C : En fait c'est un espèce de libre arbitre euh interne, c'est de l'instantané.[...]ça dépend du moment, des gens, de comment ils ont ressenti le truc. Est-ce que tu les as déjà fait marrer avant ? Est-ce que t'as créé une connexion avec eux ou pas ?</td></tr></table>
Annexe 6 : Analyse entretien Kevin Ozgoz

<table><thead><tr><td>Hypothèses</td><td>Grille d'entretien</td><td>Thèmes</td><td>Sous thème</td><td>Extraits d'entretiens</td></tr></thead><tbody><tr><td>Les plateaux de stand-up sont faits pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>On était il y a quelques semaines, à la Fondation, en extérieur, pour le spectacle de Certe dont tu as fait la première partie, c'est un lieu un peu particulier, as-tu l'habitude de jouer dans des salles atypiques comme ça ?</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Carrière</td><td>quand on commence, on n'a pas forcément d'endroits où on peut jouer. Les gens ne nous connaissent pas, donc c'est à nous de nous imposer. Et les endroits où on nous accepte, c'est un peu les endroits un peu bourbiers. Et donc, tu sais, n'importe quel humoriste a déjà rêvé de jouer dans... Tu sais, tu es très connu des chichas. Moi, j'ai déjà joué dans un jardin public, dans un parc, dans un bar à huîtres.</td></tr><tr><td>Les plateaux de stand-up sont faits pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Comedy-club</td><td>les comedy-clubs connus, genre le Fridge, le Joke, le Paname, les endroits comme ça, c'est con, mais en fait, c'est vraiment, entre guillemets, quand tu joues là-bas, régulièrement, c'est vraiment, tu commences à t'imposer dans le visage un peu stand-up parisien. C'est vraiment pas... À part les open mics qu'il y a un peu dans les comedy-clubs comme ça, mais vous êtes 13 humoristes, il y en a un tous les deux mois, c'est vraiment des trucs où pour pouvoir jouer là-bas, il faut vraiment s'y reconnaître.</td></tr><tr><td>Même si les lieux de stand-up se multiplient, l'essence de la pratique se fait en Comedy-club</td><td>Est-ce qu'il y a des lieux qui vous ont marqué plus que d'autres ou que vous préférez ? (et pourquoi ?)</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Comedy-club</td><td>E : Est-ce qu'il y a des lieux où t'as joué qui t'ont marqué plus que d'autres ? Et est-ce qu'il y en a que tu préfères ?<br/>K : Moi, le lieu où je joue le plus, et c'est ma maison. Parce qu'en fait, je suis produit par l'équipe qui gère ce lieu. C'est le Joke.</td></tr><tr><td>Même si les lieux de stand-up se multiplient, l'essence de la pratique se fait en Comedy-club</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Les plateaux</td><td>E : en dehors de ton spectacle, tu fais quand même des plateaux ?<br/>K : Ouais, bien sûr. Quand je suis au Joke, tu vois, quand je joue là-bas et tout, c'est des plateaux. Quand je suis au Fridge, c'est des plateaux. Mon spectacle, je le fais une fois par mois. Là, on commence une petite tournée aussi. Mais la plupart du temps, quand je monte sur scène, par semaine, en moyenne, je monte sur scène une dizaine de fois, c'est que des plateaux.</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>Les plateaux de stand-up sont faits pour accueillir des amateurs ou des établis qui viennent tester leur matériel.</td><td>/</td><td>Lieux de stand-up</td><td>Les plateaux</td><td>E : Et du coup, je me demandais sur les plateaux, qu'est-ce que tu travailles ?<br/>K : J'avoue que moi, je teste pas pour un futur spectacle, je teste pour mon spectacle directement.[...] je teste de moins en moins sur scène parce qu'il faut quand même que je me dise, fais ton sûr. Parce que, tu vois, quand je monte sur scène, maintenant, dans des Comedy Club, j'y vais en mode pub, en fait.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Comment définiriez-vous le stand-up ?</td><td>Stand-up</td><td>Définition</td><td>E : comment tu définirais le stand-up.<br/>K : Je sais pas, je dirais qu'on est la nouvelle génération, on est l'évolution du one-man-show. C'est vraiment, on arrive à, on a réussi à, on parle avec des gens, c'est une discussion. Une discussion que tout le monde peut avoir autour d'une table, des rires qu'on peut tous avoir, sauf que nous, on le fait avec des inconnus. C'est un moment très intime. C'est rire de choses très personnelles avec des inconnus. Je dirais plus ça. En tout cas, moi, c'est ma vision du stand-up. Réussir à vivre un moment très intime, très personnel où limite pendant une heure, 15 minutes, 10 minutes, t'as l'impression que c'est des gens qui font partie de ta famille, alors que c'est vraiment des inconnus. Et surtout, briser le quatrième mur. Le one-man-show, on le brise rarement. Nous, on a des moments d'impro. Des moments où on questionne les gens. Le rire, c'est la façon la plus intime de rire avec des gens, c'est le stand-up quoi.</td></tr><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>MC</td><td>K : un maître de cérémonie, ça a énormément d'importance dans un plateau. Des fois, les gens disent, les humoristes faut qu'ils soient drôles. Mais vraiment, si le maître de cérémonie, au début, il ne met pas les gens dans un bon mood, en fait, on est vraiment le premier exemple de ce que la soirée peut donner.</td></tr><tr><td>Les improvisations font partie de l'essence même du stand-up.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>MC</td><td>K : C'est un exercice qui me plaît beaucoup [être MC]. Parce que du coup, après, pour mon propre spectacle, où même quand je monte sur scène, j'ai une assurance un peu. Imaginons que les gens ne sont pas vraiment dans mon délire, je sais quoi dire pour essayer de casser la vibe et pour créer une ambiance de écoutez les gars, on est une famille en vrai, venez on rigole ensemble.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les moments d'interaction avec le public permettent de créer un lien intimiste entre l'artiste et la salle.</td><td>/</td><td>Stand-up</td><td>Lien</td><td>E : comment tu fais pour créer ce lien d'intimité avec le public ?<br/>K : j'essaie d'être le plus sincère possible. Moi, mon spectacle, c'est vraiment... Il y a des sujets, c'est très sincère. Il y a des sujets, j'en ai même pas parlé à mes parents.<br/>Je me dis, j'espère que c'est ça, vu que les gens voient que je suis full sincère sur scène, je pense que ça crée un truc de... Ok, le gars est intime avec nous, on rentre dans son délire, c'est cool et tout. Je pense que c'est ça qui fait... être le plus sincère sur scène, je pense qu'il n'y a pas de meilleure solution pour créer une intimité, une vraie intimité avec le public.</td></tr><tr><td>L'interaction et l'improvisation sont des modalités du stand-up appréciées car elles font appel à un rapport inédit de l'offre culturelle humoristique.</td><td>Est-ce que pour vous c'est important de faire une partie d'interactions improvisées avec le public ? et pourquoi ? A quoi ça sert ?</td><td>Interaction</td><td>Rapport à l'inédit</td><td>E : est-ce que ça t'arrive, du coup, j'ai cru comprendre que oui, de faire des parties un peu plus en discussion avec le public, ou de faire des interactions improvisées avec eux ?<br/>K : le truc de l'interaction, c'est un truc où je trouve que ça va, j'arrive un peu à le gérer, donc j'essaie plus de me concentrer sur le texte. Mais je trouve quand même que c'est important de faire de l'interaction. Moi, dans mon spectacle, j'en fais au début, comme tu disais, pour montrer aux gens que voilà, on vit un moment unique, c'est cool.</td></tr><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>/</td><td>Interaction</td><td>Contenu</td><td>moi, je parle beaucoup d'amour sur scène, donc si on fait une interaction, ça reste autour de ce sujet-là, quoi. Ou des fois, juste, il se passe un truc drôle sur scène et on réagit par rapport à ce qui s'est passé.</td></tr><tr><td>Les moments d'interaction avec le public permettent de créer un lien intimiste entre l'artiste et la salle.</td><td>/</td><td>Interaction</td><td>Lien</td><td>j'ai mis une story il y a genre 10 minutes où à un moment, je dis aux gens « Et vous, ça vous stresse, le sexe, un petit peu ? » Et personne ne me répond, je fais « Génial ! » Et ça, c'est des petites interactions que tu peux faire, où tu peux poser des questions si les gens ne répondent pas, c'est trop drôle, et si il y a quelqu'un qui répond, ça peut être trop drôle. Ça, c'est un peu des interactions comme ça, mais ça montre que allez, on essaie d'être tous ensemble dans ce sujet, on est en parallèle, en intimité, on est une famille quoi.</td></tr></table>
<table><tr><td>L'improvisation est une fausse prise de risque.</td><td>Est-ce que vous considérez ça comme une prise de risque de sortir du cadre de votre script ?</td><td>Improvisation</td><td>Prise de risque</td><td>E : Est-ce que toi, tu considères ça un peu comme une prise de risque de sortir du cadre de ton texte ?<br/>K : tu peux te tirer une balle avec l'impro si tu gères mal, mais comme tu peux, vraiment, retourner une salle.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Rapport à l'interaction improvisée</td><td>le pire, c'est que malheureusement, à cause de la... Enfin, pas malheureusement, mais à cause de la popularité, le fait que ça devient très populaire, donc l'impro, t'as des gens, ils viennent dans les comedy-clubs, et ils ont juste envie qu'on leur parle.</td></tr><tr><td>L'improvisation comme gage de qualité d'un stand-uppeur.euse.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>Rapport à l'inédit</td><td>Pour moi, en tout cas, une très bonne impro peut être 30 fois beaucoup plus puissante que des très bonnes blagues écrites. Quand vraiment, il se passe une situation où l'humoriste dit la bonne phrase, c'est du génie. Alors qu'une blague écrite, même si elle c'est du génie aussi d'écrire une super bonne blague. Mais c'est ce truc de ok, c'est écrit, c'est préparé. Alors que là, c'est vraiment, j'ai l'impression que c'est le talent pur comique. Mais les bonnes impos, sans rentrer dans l'insulte. C'est ça qui me fait kiffer.[...] c'est toujours drôle, les insultes, mais bon, ça reste facile, quoi.</td></tr><tr><td>L'improvisation comme gage de qualité d'un stand-uppeur.euse.</td><td>/</td><td>Improvisation</td><td>Compétences de l'humoriste</td><td>, une vraie impro, ça fait vraiment un truc de... OK, le gars, il est avec nous, le gars est drôle. Ça demande un peu le talent de... Ça, c'est bête, mais je te compare ça au foot. Pour moi, une bonne impro, c'est vraiment un petit pont, tu vois ? Ce serait vraiment l'effet d'un petit pont, quoi. C'est beau à voir et c'est, entre guillemets, c'est destructeur. Genre, tout le monde... Tout le monde a une réaction à une bonne impro. Même quelqu'un qui, depuis le début, ne rigole à aucune de tes blagues, une bonne impro, tu fais rire tout le monde.</td></tr><tr><td>Il existe des moments propices pour l'improvisation.</td><td>Est-ce que vous ressentez le besoin d'un devoir d'improvisation ?</td><td>Improvisation</td><td>Compétences de l'humoriste</td><td>E : est-ce que toi, tu ressens des fois le besoin de devoir improviser ?<br/>K : Il y a des moments quand c'est trop abusé, j'essaie de réagir j'avoue, même si ça reste compliqué. [...] Il y a des gens, des fois, ils veulent juste bosser, je comprends. [...] Mais des fois, ça peut être un peu perçu comme un peu de la faiblesse de « Oh, merde, il s'est passé un truc, mais je ne sais pas comment réagir, donc vas-y, je vais faire ce genre que je n'ai pas vu.» Moi, je trouve, même si tu ne sais pas quoi dire, tu fais juste un truc de ah,</td></tr></table>
<table><tr><td>Le stand-up est un genre humoristique qui se base sur l'interaction avec le public et le récit de soi</td><td>Habituellement, comment se déclenche l'interaction avec le public ? Comment elle se crée ?</td><td>Improvisation</td><td>Déclenche ment</td><td>ok, j'ai une réaction de, je sais ce qui s'est passé, vas-y, mais flemme de m'attarder à ça.<br/>je trouve que c'est toujours mieux qu'un humoriste va chercher l'interaction parce que souvent, quand c'est le public qui t'impose l'interaction, c'est que le gars, il veut juste attention et c'est un petit golemon. Alors que c'est drôle d'aller chercher une bonne interaction. Des fois, je tombe sur des pépites, c'est comme ça, c'est la magie. Tu parles à la bonne personne au bon moment et c'est drôle. Des fois, tu parles à des gens, il n'y a rien.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, de nombre, de durée ou bien de morale ?</td><td>Improvisation</td><td>Limites personnelles</td><td>E : Et est-ce que tu as des limites ?<br/>K : Moi, j'avoue, les gens, c'est physique, j'ai énormément de mal à ça. Vanner quelqu'un, même si la personne est open avec ça. [...] C'est bête, mais des fois, il y a des gens qui viennent et tu vois, quelqu'un peut avoir une maladie, un truc, une particularité. Moi, j'essaie d'éviter tout ce qui touche au physique et tout, j'essaie d'éviter. Je ne sais pas, moi, j'aime bien vanner sur la chose que je maîtrise.</td></tr><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce qu'il y a une limite à ne pas franchir ? En termes de public, de sujets, de nombre, de durée ou bien de morale ?</td><td>Improvisation</td><td>Limites personnelles</td><td>Donc, moi, je m'autorise à vanner les gens quand c'est un sujet que je maîtrise. Par exemple, moi, je suis pratiquant, je suis musulman, je pourrais vanner quelqu'un sur la religion parce que là, je connais, tu vois. Mais bon, vanner un juif ou un chrétien, peut-être que je le ferai moins parce que ça, je ne connais pas trop, donc je ne m'autoriserai pas.</td></tr><tr><td>Les moments d'interaction avec le public permettent de créer un lien intimiste entre l'artiste et la salle.</td><td>/</td><td>Interaction</td><td>Temporalité</td><td>En fait, je le fais au début pour... Je suis encore à un stade de ma carrière où il y a des gens qui peuvent juste me voir en spectacle et qui ne me connaissent pas. Donc moi, j'aimerais bien commencer son spectacle en disant par applaudissements qui ne me connaît pas. Il y a toujours des gens qui applaudissent et donc là, faire connaissance en mode trop bien, comment vous vous êtes retrouvés là, c'est venu par rapport à quoi et tout. Donc mon spectacle, je commence comme ça et si un jour, j'atteins un stade de ma carrière où les gens qui viennent me voir, 100% savent pourquoi ils sont là, peut-être que je ne commencerai même pas mon spectacle en faisant des impros, je commencerai directement dans mes blagues et je ne ferai des impros que quand c'est nécessaire et que quand il</td></tr></table>
<table><tr><td>Les interactions improvisées, ne le sont pas tant, ce sont de fausses improvisations, car contrôlées et encadrées par l'humoriste.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Improvisation</td><td>Temporalité</td><td>se passe quelque chose sur scène ou pour interroger quelqu'un.<br/>E : Est-ce que tu trouves qu'il y a des moments ou des lieux plus propices ?<br/>K : Pas à la fin parce que ce serait dommage vers la fin de ton spectacle de faire de l'impro parce que souvent, une fin, ça dépend des gens mais, je ne sais pas, une fin, moi j'aime bien les fins où le gars il fini avec sa bonne vanne, bam, vanne, merci à tous de m'avoir écouté et il part et là, je trouve que c'est cool. Ouais, juste pas à la fin mais en vrai, il n'y a pas de moment particulier pour faire de l'impro.</td></tr><tr><td>Les plus petites salles comme les salles de comedy-club sont plus propices aux moment d'interaction et d'improvisation avec le public.</td><td>Est-ce qu'il y a des moments ou des lieux plus propices que d'autres pour faire de l'improvisation ?</td><td>Improvisation</td><td>Comedy-club</td><td>E : et en termes de lieux ?<br/>K : Pour moi, les Comedy Club, c'est les meilleurs lieux pour faire de l'impro parce que c'est intime, c'est cool, tu as la personne qui est en face, je ne doute pas. Les Comedy Club, meilleur endroit pour faire de l'impro. Parce que c'est intime, on est proche, on est proche des gens, il n'y a pas beaucoup de monde et l'endroit est propice à la discussion, on est proche, c'est intime, le son est parfait, il n'y a pas de gens qui discutent, qui passent à côté, qui marchent.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux ont remplacé les médias traditionnels dans la promotion et la diffusion du stand-up.</td><td>Vous utilisez les réseaux sociaux dans votre métier, quel intérêt ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Publication d'extraits d'improvisation</td><td>E : Est-ce que c'est un choix de se dire, non, je ne veux pas diffuser des extraits ?<br/>K : C'est plus de la peur qu'autre chose. C'est juste que, j'avoue que j'estime ne pas être encore assez bon sur scène pour pouvoir poster des extraits mais c'est con parce qu'à un moment, il faut que je me lance, tu vois.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux sont devenus un nouveau mode de diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Rapport à l'interaction improvisée</td><td>la démocratisation du stand-up sur les réseaux, je trouve que c'est cool. Tu vois, il y a des gens qui ont pété, ça ramène plein de monde dans leur salle, c'est génial pour eux. Après, comme toute chose, il y a vraiment une surconsommation. C'est ça que je te disais, il y a de plus en plus de gens qui viennent dans les comedy club et qui veulent vraiment nous parler. Après, je ne vais pas leur en vouloir, parce que c'est ce qu'ils voient, tu vois.</td></tr></table>
<table><tr><td>Les réseaux sociaux ont remplacé les médias traditionnels dans la promotion et la diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Carrière</td><td>E : Pourquoi tu as l'impression que tu devrais poster en ligne ?<br/>K : Je devrais poster parce qu'en fait, à un moment, j'ai envie de remplir mes salles, j'ai envie d'avancer. Donc, il faut que je passe par cette étape, c'est normal, c'est comme les rappeurs, c'est comme les artistes, tu vois, les réseaux. Maintenant, on est dans un monde où on ne peut pas faire sans les réseaux. Et donc, j'ai envie comme tout le monde aussi d'avancer, de marcher. Donc c'est important, je vais le faire. Moi, à la rentrée, j'aimerais bien poster plus de stand-up sur mon Insta mais j'ai envie de rester un peu avec cette originalité et j'ai envie de ramener une touche différente, que ce soit la manière de filtrer ou les sujets abordés mais j'ai pas envie de rentrer dans le truc de juste c'est de l'impro il n'y a pas de fond, j'aime bien avoir du fond un peu dans ce que je dis.</td></tr><tr><td>Les réseaux sociaux ont remplacé les médias traditionnels dans la promotion et la diffusion du stand-up.</td><td>/</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Rapport à l'inédit</td><td>Et surtout, moi, ma DA ça reste l'amour où je me dis faire kiffer quelqu'un qui voit mes vidéos sur Insta, voit que ça parle de l'amour, que ça le touche et qu'après, il a un spectacle sur l'amour et j'ai que des choses inédites que j'ai pas vues et donc, vas-y, qu'il vienne me voir en spectacle et que la transition soit beaucoup plus facile.</td></tr><tr><td>/</td><td>En général, est-ce que vous pensez que de diffuser un passage en ligne ça le sacrifie ?</td><td>Réseaux sociaux</td><td>Rapport à l'inédit</td><td>E : est-ce que tu penses que diffuser un passage de ton spectacle, ça le sacrifierait ?<br/>K : Le seul truc où ça peut être un sacrifice c'est si tu postes la vidéo, que la vidéo, elle buzz [...]c'est, entre guillemets, tu sacrifies ton spectacle, mais bon, c'est pour la bonne cause, sacrifier ton spectacle et avoir après 200 personnes qui achètent des billets pour ton spectacle. Donc, c'est juste un sacrifice si ça marche, en vrai, c'est positif.</td></tr></table>
<table><tr><td>L'interaction avec le public est appréciable du public, mais elle se doit d'être encadrée et validée par les deux personnes de l'interaction pour qu'elle soit réussie.</td><td>Est-ce que vous avez une expérience qui vous a particulièrement marqué négativement et pourquoi ?</td><td>Stand-up</td><td>Pire expérience</td><td>E : Pire souvenir ?<br/>K : un de mes pires souvenirs sur scène, il y avait une scène à Lyon, où pour la première fois de ma vie, j'ai fait la moralee à un public. Parce que c'était vraiment que des golmon, il y avait 30 personnes, il y avait un groupe de 10, mais des fous, des débiles, qui parlent au passage de tous les humoristes, les trois premiers humoristes qui passent avant moi, finissent leur sketch en disant les gars, s'il vous plaît, on parle un peu moins, on parle un peu moins fort, s'il vous plaît, et moi, au moment où je suis sur scène, j'ai dit genre une phrase ou deux, et il y a un mec qui se lève et qui crie, eh, qui veut une bière ? Et en fait, j'ai tout arrêté, et je leur ai vraiment fait la moralee comme un daron de 50 ans, je leur ai dit, ouais, moi je suis là pour faire des blagues, là vous me manquez de respect. En fait, j'ai dit, arrêtez de nous voir comme si on fait ce métier parce que c'est un hobby et qu'on a un métier à côté et que c'est juste ça qu'on fait en passion, je leur ai dit, en fait, là, on est en train de faire notre vrai métier, là, vous êtes dans le milieu du travail, donc respectez-nous comme nous, on vous respecte dans le milieu du travail, j'ai dit, s'il vous reste un peu de respect pour le dernier humoriste, ne parlez pas, je suis sorti de scène. Et le mec, à la fin, il est venu s'excuser et son excuse c'était, oui, mais moi, je pensais que l'humour, c'était comme ça, on disait des choses et après, c'était à vous d'interagir et donc, là, tu comprends le truc, le gars a tellement vu d'extrait comme ça, en fait, voilà, maintenant, les gens croient vraiment que c'est ça, en fait.</td></tr><tr><td>Il existe une différence entre les différents publics du stand-up.</td><td>/</td><td>Public</td><td>Différence</td><td>à Paris, il y a vraiment un truc qui est cool, à Paris, on sent que les stand-upers, on est respectés parce que tu vois, le nombre de stand-upers qui, à Paris, après, finissent dans des radios, qui ont des chroniques et tout, on est vraiment vus comme des écrivains, comme des artistes, comme ce qu'on mériterait, à la fin, ce qu'on mériterait d'être.</td></tr><tr><td>Il existe une différence entre les différents publics du stand-up.</td><td>/</td><td>Public</td><td>Différence</td><td>Mais dans beaucoup de villes en France, dans beaucoup d'endroits, les gens ne connaissent pas encore le stand-up, mais ce n'est pas encore assez standardisé, donc ils nous voient vraiment comme le mec qui, à la cafette, fait nous faire des blagues et des fois, il se prend un peu trop au sérieux et</td></tr></table>
<table><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>il s'est dit ça donne quoi si tu montes sur scène ?</td></tr><tr><td>Il existe une différence entre les différents publics du stand-up.</td><td></td><td>Public</td><td>Différence</td><td>E : est-ce que tu sens la différence dans le public quand tu joues dans d'autres villes ?<br/>K : Dans certaines villes, oui, mais dans les villes comme Bordeaux, Angers, Nantes et tout non, mais dans certaines villes, tu sens que les gens ne sont pas à l'aise avec tout, si tu parles de sexe, si tu parles de choses très intimes, moi les sujets que j'aborde, tu sens que les gens, ils ne comprennent pas. [...]Il y a des gens, c'est normal, c'est une espèce d'éducation stand-up, ça va arriver petit à petit. La France, en termes de stand-up, même si à Paris, c'est toujours du prisme parisien, on est encore au tout début.</td></tr></table>
# Annexe 7 : Retranscription entretien avec Jonathan O'Donnell

Entretien réalisé en visioconférence le lundi 3 juin à 11h30

Retranscription mot pour mot

**Jonathan** - Bonjour enchanté

**Emma** - Bonjour, enchantée, du coup pour me présenter, moi c'est Emma Carvalho, je suis donc étudiante en master culture et communication à l'université d'Avignon et dans le cadre de ces études là nous devons réaliser un mémoire, et je me suis dit que j'allais le faire sur le stand-up parce que c'est un domaine qui m'intéresse et puis je me suis dit quite à faire un exercice un peu long, autant le faire sur un sujet un peu plus léger sur lequel je vais pouvoir rire en le faisant. Et moi ce qui m'intéresse d'étudier c'est surtout les moments d'interactions et l'impro aussi dans le stand-up. Du coup pour cet entretien, on va se focaliser sur trois axes qui sont : ton rapport à la pratique du stand-up, ton rapport à la création et à l'improvisation et ensuite un rapport un peu plus professionnel, notamment en lien avec les réseaux sociaux

**Jonathan** - Ok ça marche, tu me dis ce que tu veux savoir et on y va

**Emma** - Ok trop bien, du coup, moi je t'avais vu au joke comme je te le disais par message, donc la semaine dernière, et tu avais donc un passage autour de la communication dans le couple et les tatouage, ma première question c'est comment t'as écris et créé ce passage là ? Et ainsi, quel est ton processus créatif quand t'écris ?

**Jonathan** - Moi tout ce que je raconte dans mon spectacle c'est ma vraie vie, c'est des choses qui nous arrivent avec ma femme, je l'ai centré autour d'elle parce que le passage de base que j'ai pas du faire mais le premier sketch que j'ai écris sur nous c'est qu'on est un couple mixte, moi je suis juif, ma femme est musulmane, donc c'est le premier truc sur lequel j'ai eu envie d'écrire pour ce spectacle, au fait la suite c'est vrai que c'était plus logique, et c'est ce qui m'intéressait le plus, de parler de elle et moi parce que c'est vrai qu'à chaque fois il y avait des trucs qui ressortaient, donc cette histoire de tatouage ça vient parce qu'elle s'est fait tatouée, puis après pendant des mois j'ai eu le droit aux tentatives d'influences pour que je vienne en faire un avec elle donc j'ai écris la dessus comme pendant plusieurs mois, je me suis endormi avec les documentaires de tueurs en séries parce que c'est ça qu'elle avait envie d'écouter pour s'endormir, voilà il y a une grande partie du spectacle qui tourne autour de ça. Donc le processus créatif, il est - bon c'est pas qu'il est simple - mais c'est vrai que quand il m'arrive quelque chose - quand il nous arrive quelque chose d'insolite ou qui me fait marrer dont j'ai envie de parler, ou qu'elle me recommande d'ailleurs tu vois. C'est elle un jour qui