# Témoignages d'étudiantes comédiennes

## Student Actors' Testimonials

Juliette Macé-Roussel et Clémentine Janin

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OpenEdition
Journals

### Édition électronique

URL : http://journals.openedition.org/ilcea/3269

DOI : 10.4000/ilcea.3269

ISSN : 2101-0609

### Éditeur

UGA Éditions/Université Grenoble Alpes

### Edition imprimée

ISBN : 978-2-84310-295-0

ISSN : 1639-6073

### Référence électronique

Juliette Macé-Roussel et Clémentine Janin, « Témoignages d'étudiantes comédiennes », ILCEA [En ligne], 22 | 2015, mis en ligne le 01 mars 2015, consulté le 20 avril 2019. URL : http://journals.openedition.org/ilcea/3269 ; DOI : 10.4000/ilcea.3269

Ce document a été généré automatiquement le 20 avril 2019.

© ILCEA
# Témoignages d'étudiantes comédiennes

## Student Actors' Testimonials

Juliette Macé-Roussel et Clémentine Janin

1. NDLR. — Deux étudiantes apportent leur témoignage sur une année de pratique théâtrale et la préparation du spectacle *Orillas* (Rivages), organisé dans le cadre de l'Atelier théâtre espagnol Lansad de l'université Stendhal-Grenoble 3, sous la co-direction de Cristina Breuil et Karen Cervera, avec la participation du dramaturge argentin Santiago Serrano, et présenté à l'Amphidice à l'occasion du colloque de l'ILCEA 4-CERHIUS « La révolution théâtrale dans le Río de la Plata » des 9 et 10 avril 2013. Enseignement optionnel choisi par des étudiants de toutes filières de Licence et Master chaque année depuis 17 ans (aboutissant à 19 spectacles de fin d'année depuis lors), la pratique théâtrale en espagnol se révèle très formatrice, au-delà du seul plan linguistique, et tout en permettant un engagement créatif des étudiants dans la vie culturelle de l'université.

## Juliette Macé-Roussel¹. — Le théâtre, *Mi teatro*

2. Les portes s'ouvrent, le public entre. Les lumières s'éteignent, le silence se fait. La musique commence, le rideau s'ouvre. Lumières et... ¡STOP! No basta describir eso para hablar del teatro². Le théâtre, ça ne se résume pas à ça ! Je vais vous raconter le théâtre, mon théâtre, notre théâtre. Se lo voy a contar³.

3. Il était une fois, une rencontre — car le théâtre n’est-il pas une suite de rencontres plus riches les unes que les autres ? *Pues, un encuentro*⁴... Dehors, il fait nuit, un soir d’hiver en février. On rentre dans une salle éclairée au fin fond du campus. Onze rires se répondent entre chistes y bromas⁵, échos d’une première rencontre silencieuse entre des inconnus quelques mois auparavant. Quelques minutes plus tard deux autres voix les rejoignent. Complicité, bonne humeur mais aussi une certaine solennité qui s’installe. C’est l’heure d’une deuxième rencontre. Nous ne sommes plus onze étudiants avec leurs professeures,
somos once actores con sus directrices escénicas⁶ et nous découvrons pour la première fois un texte, un auteur, un personnage.

4 Je ne suis plus Juliette mais *la Jueza*, tu n'es plus Clémentine mais *la Mujer del teatro*, il n'est plus Manolo mais *El Mudo*, nous ne sommes plus Charline, Noémie Faïra, Léa et Juliette mais *Lourdes*, *Elena*, *Jessica*, *Cecilia y Rox*, vous n'êtes plus Pauline et Philippa mais *Laura y Leonor*, elles ne sont plus Marion et Marina mais *Pascualina y Tonito*, et bien d'autres encore... Joie, déception, surprise. A-t-on le rôle que l'on voulait ? Sí, no... es imposible tener un papel que nos corresponda perfectamente⁷ mis à part celui que nous jouons tous les jours. Et si certains entrent dans leur rôle comme on rentre dans un moulin car il leur va comme un gant, d'autres devront apprendre à l'apprécier, à l'apprivoiser au fil des heures pour qu'il devienne comme une seconde peau.

5 Les délais se rapprochent. Les textes changent. Doit-on garder cette réplique ? La pièce n'est-elle pas trop longue ? Chronomètre en main, le temps passe, le stress monte... Il ne suffit plus de connaître par cœur un simple texte dans une langue étrangère, *ahora hay que sentirlo, hay que vivirlo de manera completa, sin condiciones*⁸. Il faut le vivre. Jour et nuit il tourne dans nos têtes, il nous enivre, les gestes tant de fois travaillés dans le moindre détail, il faut maintenant réapprendre à les laisser venir spontanément, car tout doit paraître simple et naturel, évident. Le temps se raccourcit, ce ne sont plus des rencontres, des retrouvailles une fois par semaine, mais chaque jour dans une salle à la scène noire et aux sièges encore vides. Un matin, on apprend que l'on doit jouer un nouveau personnage et porter une perruque blonde. Il est midi, on a faim, le spectacle est presque prêt mais il faut attendre. Une attente de plus, une parmi tant d'autres.

6 Enfin la porte s'ouvre, c'est l'heure d'une troisième rencontre. Il n'est plus un nom d'auteur écrit en noir sur un papier blanc, il est là, en chair et en os avec son « Jo » argentin et son chapeau réversible. Il est là, avec ses conseils : « Si tienes un novio, está prohibido besarle, sólo tienes que dedicarte al teatro⁹. » Besar est-il un mot transparent ? Il est là avec ses gestes et ses idées nouvelles qui nous font sentirnos un poco más vaca o mosca¹⁰. Il est là à nous montrer l'exemple : puisqu'il nous faut rentrer sur scène et nous approprier l'espace, il joint l'acte à la parole et nous montre comment tomber littéralement dans le décor. Il est là, Santiago Serrano.

7 Mais tout n'est pas que rigolade : montage des lumières, filage technique, gestion des décors, costumes et puis il y a aussi la vie qui continue à côté : contrôles, dissertations, exposés, match. C'est difficile de concilier notre vie et le théâtre, cuando el teatro no es el sinónimo de tu vida¹¹. Et lorsque nous sommes enfin parvenus, enfermés dans cet espace hors du temps, à être notre personnage et à ne plus nous contenter de le jouer, que faire lorsqu'on nous apprend que lui aussi doit changer de personnalité ? Accepter ou refuser. Esa decisión es la nuestra¹², elle nous appartient.

8 Le temps reprend ses droits, plus que quelques heures. Cette salle qui sera bientôt pleine est pour l'instant le refuge de onze étudiants qui jouent aux cartes, lisent, dorment, répètent une dernière fois leur pièce pour échapper au stress. Plus qu'une demi-heure, le rideau se ferme, tout le monde en costume, dernières recommandations, tout le monde en coulisse. ¡Ya está!¹³

9 Les portes s'ouvrent, le public entre. Les lumières s'éteignent, le silence se fait. La musique commence, le rideau s'ouvre. C'est l'heure d'une dernière rencontre entre public et personnages, public et acteurs, français et espagnol, compréhension et incompréhension... Lumières... Aquí está el teatro¹⁴. Voici le théâtre que vous voyez. Un
théâtre qui semble simple et comme apparu de nulle part rien que pour une soirée, rien que pour vous ce soir. Mais alors que vous êtes transportés dans une banque, un parc, un tribunal, dans la honte, la peur, l'amour, la joie des personnages, n'oubliez pas que derrière tout cela, comme vous le révèlent Fritzgerald et Rebeca, ou Maria Puentes et la Jueza, derrière le théâtre, il y a le théâtre ; ses coulisses, son agitation... un monde dans un autre. Et lorsque vient l'heure du salut, quand les lumières se rallument et que la musique s'arrête, ce monde semble déjà appartenir au passé. Nous ne sommes plus que Santiago Serrano, Mariana Eva Pérez, Cristina, Karen, Pauline, Léa, Marion, Marina, Manolo, Clémentine, Faïra, Noémie, Philippa, Charline, Juliette et tant d'autres... Pourtant le théâtre continue dans les répliques qui nous hantent, dans les souvenirs que nous avons créés, dans les photos, et surtout dans ces rencontres inoubliables. Así es el teatro, même si le théâtre vit au-delà des mots.

10 *Así es el teatro*¹⁵.

Programme du colloque de l'ILCEA 4-CERHIUS « La révolution théâtrale dans le Río de la Plata » des 9 et 10 avril 2013 (recto).

Orillas :

Fronteras (1), de Santiago Serrano (Argentina)

Tonito ............ Marina Salvador

Pascualina ............ Marion Tournier

"Entre nos", de Santiago Serrano (Argentina)

Laura ............ Pauline Forcella

Leonor ............ Philippa Andonian

Fronteras (2), de Santiago Serrano

"La muuj del teatro", de Beatriz Corbella (Uruguay)

Mujer ............ Clémentine Janin

Fronteras (3), de Santiago Serrano

"Banco Tornquist" (El Pánico, de Rafael Spregelbord (Argentina)

Ceelia Roviro ............ Léa Bellanger

Roxana ............ Juliette Macé-Roussel

Lourdes ............ Charline Carré

Jessica ............ Faïra Adamou

Elena ............ Noémie Pajot

Fronteras (4), de Santiago Serrano

"Se necesita hilo conductor: Mutis por el foro", de Renzo Vodera (Uruguay)

Rebeca ............ Charline Carré

Fritzgerald ............ Léa Bellanger

"Matrimonio", de Daniel Quebel (Argentina)

Mujer ............ Faïra Adamou

Hombre ............ Manolo Iborra

Fronteras (5), de Santiago Serrano

"Irreverentes", de Carlos Liseano (Uruguay)

Jueza / Aetriz 1 ............ Juliette Macé-Roussel

María Puentes / Aetriz 2 ............ Noémie Pajot

"Sin voz", de Mariana Eva Pérez (Argentina)

El Mudo ............ Manolo Iborra

Fronteras (6), de Santiago Serrano

L'Association CHISPA (Círculo Hispánico) et les étudiants
de l'Atelier Théâtre espagnol Lansad de l'Université Stendhal - Grenoble 3
présentent, dans le cadre du colloque international organisé par l'ILCEA

« La révolution théâtrale dans le Río de la Plata » :

ORILLAS
Un montage inédit de textes de dramaturges
argentins et uruguayens contemporains

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Mardi 9 avril 2013 à 19h30
à l'Amphidice - Université Stendhal Grenoble 3

entrée libre et gratuite.

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Ave: Faïra Adamou, Philippa Andonian, Léa Bellanger, Charline Carré, Pauline Forcella, Manolo Iborra, Clémentine Janin, Juliette Macé-Roussel, Noémie Pajot, Marina Salvador, Marion Tournier

Mise en scène collective
sous la direction de Cristina Breuil et Karen Cervera

Avec le soutien du Service Culturel de l'Université Stendhal et de la Région Rhône-Alpes.
## Programme du colloque de l'ILCEA 4-CERHIUS « La révolution théâtrale dans le Río de la Plata » des 9 et 10 avril 2013 (verso).

Intégré à l'Association CHISPA (Círculo Hispánico), l'Atelier Théâtre espagnol Lansad a pris le relais de l'Atelier Théâtre LLCE espagnol : en 16 ans, 18 spectacles de théâtre en espagnol ont été présents à l'Université Stendhal. Cette année, 11 étudiants de différentes filières de l'Université Stendhal et de l'Université Pierre Mendès-France jouent *Orillas* (Rivages), un montage théâtral indit préparé à l'occasion du colloque international « La révolution théâtrale dans le Río de la Plata » (9 et 10 avril 2013), et ce travail est présenté ce soir comme un *work in progress*.

Orillas réunit des extraits de textes de sept dramaturges argentins et uruguayens contemporains, dont deux nous font l'honneur d'être présents à l'occasion de cette représentation : Mariana Eva Pérez et Santiago Serrano, tous deux argentins. Representatif des thématiques du théâtre contemporain du Río de la Plata, ce work in progress est une variation sur le thème de la frontière : des êtres atypiques jouent aux marges de l'être et du monde, entre identité et aliérité, passé et présent, gravité et joie, tout en revisitant les multiples formes de l'exil.

Ouverture, fil conducteur et épilogue de cette aventure théâtrale, « Fronteras » de Santiago Serrano (Argentine, 2001) explore le thème de l'exil avec Tonito et Pascualina, un homme et une femme qui s'apprêtent, chacun à leur façon, à passer « à la » frontière. En équilibre sur le fil de cette frontière, les deux personnages oscillent entre espoir et désilusion. Mais l'attente se peuple d'aspirations qui ébauchent une harmonie au cœur du contraste, tout en ouvrant, au-delà des obstacles, l'espace de leur propre liberté.

« Entre nos » de Santiago Serrano (Argentine, 1990) est la rencontre de Laura et Leonor, deux femmes que tout semble opposer, et qui prenent conscience au fil de leurs confidences que les rôles auxquels elles se croient cantonnées sont de simples costumes devenus trop étroits... et qu'il est temps de donner une nouvelle impulsion à leur existence.

Mais comment renaitre à soi-même ? Loin des projecteurs, dans la solitude de sa loge, la comédienne de « La mujer del teatro » de Beatriz Corbella (Uruguay, 2010), se fraie un chemin parmi les ombres de la mort et de sa propre gloire passée, dans les abimes d'un miroir où les joies, les souffrances, les tâtonements semblent s'amplifier.

Dans la scène « Banco Tornquist » de Rafael Spregelburd (Argentine, El Pánico, version 2004) une veuve et ses filles vont à la banque pour récupérer le contenu d'un coffre qui appartenait au défunt. Mais à la banque Tornquist, toute démarche peut devenir un parcours du combattant... surtout lorsqu'il s'agit de retrouver la clé du coffre. Les obstacles se multiplient au fil d'un dialogue où chaque mot est susceptible de créer un nouveau labirinto.

Obstacles ou sources de malentendus, les mots sont aussi un terrain de jeu où le théâtre peut se démyologiser sans cesser de resacraliser ses rituels : « Se necesita hilo conductor » de Renzo Dodera (Uruguay, 2005) réunit un comédien professionnel et une comédienne amatrice en pleine répétition. Deux façons de

concevoir le théâtre s'opposent, tandis que le texte, mais aussi le trou de mémoire, semblent s'ériger en murs infrachassables.

Dans la scène « Matrimonio » de Daniel Guebel (Argentine, Tres obras para desesperar, 2009) le couple devient un espace de questionnements et de doutes, dans un duel base sur une approche cyclique du temps et sur un langage à la fois constructeur et déconstructeur. Les limites de l'autre, mais aussi celles de la langage, nous plongent dans un univers fragile où tout peut être remis en cause. Aux frontières de l'absurdé, ni l'amour ni le sens n'arrivent à se frayer un chemin.

La quête du sens se transforme en coup de théâtre dans la scène « Irreverentes » de Carlos Liscano (Uruguay, 2000), qui aborde la corruption et les perversions du pouvoir. Coupable d'avoir trahi l'« Administration » qui l'emploie, une fonctionnaire zélée vient se dénoncer à une juge elle-même corrompue. La violence et l'irrévérence simultanées déjouent les limites de la réalité et de la fiction.

Et tandis que le théâtre se transforme en caisse de résonance de l'Histoire, la scène accueille la voix et les échos des disparus en quête d'existence. Le monologue « Sin voz » de Mariana Eva Pérez (Argentine, version 2013) nous plonge dans l'intimité et la réalité d'une parole qui se cherche et se libère : un jeune homme livre son témoignage : comment naître dans le silence, comment être dans les mots ?

Rivage ou obstacle, bordure ou limite, la frontière n'en est pas moins mobile et mouvante, et pour qui investit sa propre condition d'équilibriste et cotoie l'altitude comme les abimes, elle est, au-delà des transgressions et fragmentations intimes et collectives, une maison à habiter, une expérience à partager, un élan à retrouver. Comme le dit Tonito (« Fronteras »), naître, c'est être étranger, s'exiler ; se mettre en mouvement, c'est trouver l'audace et la force d'investir chaque rivage afin d'inventer sa propre traversée.

Cette manifestation s'inscrit dans le cadre des recherches menées au sein de l'ILCEA (CERHIUS) sur le théâtre contemporain hispanophone. Publications, colloques, résidences de dramaturges, mise en scène de textes indés, notre réflexion sur le théâtre « enracini dans ce dialogue entre auteurs et étudiants-comédiens, théorie et pratique, texte et scène, recherche et enseignement. En 2011, une réflexion collective sur l'apprentissage des langues par le théâtre a été amorcée à l'initiative de l'Inspecteur d'Académie IPR. Monsieur Maxime Lachize et des JIBS des différentes langues de l'Académie de Grenoble, offrant de nouvelles perspectives de valorisation et de promotion de la pratique théâtrale en langues étrangères au college, au lycée et à l'université.

***

Merci...

## Clémentine Janin¹⁶. – Carnet de bord

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<footnote>* A Santiago Serrano pour sa générosité et son travail avec l'atelier théâtre depuis 2005.</footnote>

<footnote>* Au Service Culturel de Stendhal pour sa présence et son soutien : à Cécile Chemin et Karen Ouik (régie son et humière), Marlène Lesueur, Marie-Christine Bordeaux et Filippo Fonio.</footnote>

<footnote>* A Cédric Augot du SCAV de l'Université Stendhal.</footnote>

<footnote>* A Éric Chamberod, ami, photographe et concepteur du site de l'Atelier théâtre espagnol : http://theatrespagnol.free.fr</footnote>
me favorise pas facilement la pratique oral. Cette option est donc très utile car elle permet parmi apprenantages linguistiques d'atteindre une certaine aisance à l'oral et d'améliorer ses compétences linguistiques.

Il n'y a pas d'égalité entre les students car cela reste un art et un travail sur la feuille scolaire que j'apprécie tout particulièrement.

C'est donc pour plusieurs raisons que j'ai décidé d'entrer en licence de théâtre en espagnol. Car même si en première année d'Arb du spectacle on a eu un peu de mal à y arriver mais en fin de compte c'est très facile et à procéder en moi une véritable envie de m'ouvrir cet art. De plus j'ai l'affirmé beaucoup la culture hispanique et je me suis également beaucoup intéressé à l'art Frédérico García Lora, notamment à sa pièce Bodas de Sangre. C'est ce qui m'a donné en path envie de découvrir le théâtre espagnol et ses culteurs sans vraiment savoir à quoi j'aurais m'attendu.

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dichin avec des faméliers "trabahonguas".
"Compartie j'connais un cœs! Compartie mo compo
co co po po po como po cœs como po cœs compo."
"L'art de l'artiste, mais c'est un triste,"

L'art de l'artiste, mais c'est un triste, "par exemple
je me sauvais de l'exercice car l'on était balayeur
et que l'on tombait sur une faible loge qui s'envolait
puis devait se croître de plus en plus loude - Chacun trouvait
alors une pison de mette en jeu son corps afin d'appliquer
les qualités physiologiques de cette faible imaginaire.

Un autre exercice qui fait très intéressant à faire
est celui de l'accentuation d'état physique ou
mentale. C'est à dire que, après un peu de chaleure,
un première personne lance un état émotionnel comme
la peau, l'airain, etc... Puis ce qui suivent accentue
celle sensation jusqu'à arriver à son paroxysme : très
bon exercice de la mise en corps -

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Quelques exercices...

Durant tout le premier semestre, nous avons
proposé à l'exercisation de plusieur exercices de
préparation théâtrale : échauffement de la voix,
mise en place physique, appétition de l'apaise
qui nous entoure ... Au début cela a commencé
ducoment par des travaux sur la corps, ce qui
m'a permis de me sentir à l'aise car j'avais déjà
ma pratique de la cleanse. Déplacements dans l'espace,
changement de niveau, et quelques étirements permettaient
une véritable mise en condition physique et une
première découverte bénitive du groupe. A Graviers
un grand cercle m'a échangé des formes
paysans petites, immenses, bignes ou encre trubattoirs!
La balle ou la boite passait alors de main en main
mais obligant à porter une intention toute particulière
à notre posture et au réabirme que l'on donnait à
faire vivre cet objet. Première approche de l'air
de faire voir des choses, d'inventer, d'imaginer
afin de m'ouvrir l'œil. L'élève de la maniärre la
plaisa credable possible : "L'art de faire du fais".
Plus majeurs avons alourde tout un travail sur la

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Orillas : La création

Le deu季ème semestre fut consacré à la création de
notre spechACLLe de fin d'année. Au début mais continuens
à faire quelques exercices et de jouer des scènes basées
sur l'impressionner ou à partir de textes d'auteurs espagnols
ou le Latin. Puis Gishma Breuil accompagnée de son écologiste
Karin Carvera, nous ont demandé de durer un tablau deux
ou du personnel que nous voulions incarner dans le spectacle.
C'est à dièe si nous voulions jouer une pionce maire ou
une reine clame aigu ! Eplément si nous pouvions avoir
un monologue, dialogue, un texte court au long. Je me
souvenais que ma requête exposait sur les couteaux suivant :
un peignage plutôt déterminé avec un texte plutôt
engagé, dialogue ou monologue, peu m'importait,
toute long ou court.

Après que chacun ait choisi le portrait de son peignage
idéal, notre peintre et revenu plusieurs jours plus tard
avec un ensemble de texte d'auks majoritairement
d'Amérique du Sud : Argentina et Mexique. Chacun
s'est vu alors attribuer un ou plusieurs noms : en
moyenne d'une par personne. Des textes plus ou moins
long selon les volons faites mais qui à chaque fois ontpris
avec jugeuse aux attentes du groupe.

Aujant bien cerné chacun demandé je trouve que

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tous en apparaissent vraiment bien aux acteurs des
personnes du groupe.

Le duo comique de Valérie et Valérie qui venait
entraîcer les autres scènes a été vraiment bien
chirurgialement.

En effet après que chacun se soit familiarisé avec son
teste il a fallu t'acquérir une ode, une manie de dissonance
les scènes pour cesser une homogénéité et un sens
globale. C'est la que l'idée de faire servir Parcualima
et Tonito à différents momenta du spectacle est venu :

« Les Montsia » créaient ainsi une « biaiser entre les scènes qui n'avaient pas fortement de rapport à un œuvre extra-actuelle. Puis mais avons fait de nombreuses italienne pour se familiariser avec nos bectons et la mette en épreuve. -
Après il a été fallue le apprendre par cœur car malheureusement le temps manguera. On a eu en effet seulement quatre mois, à raison de deux hames par semaine pour mentir un spectacle. Mais des premiersrillets on s'est rendu compte que Outilla duraient trop longtemps et que certaines personnes avaient trop de bectons et trop peu de temps pour tout savoir sur la tout oïs d'élève. Il a dûment fallu naître le tout et couper certaines scènes pour que ce soit plus fluide.

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La Mujer del teatro

Aimablement principale dans Outilla était la Valérie
del teatro pieceante et très peu parlée cependant par
Deahiz Corbella (Uruguay) en 2010. Le petit monologue
n'a pas été faible à cerner car il y a peu d'informations
donnee. En effet on arrive dans l'intimité de cette femme
qui ne pénètre que quelque à propos d'un passé qu'elle
semble avoir du mal à diguer. La Valérie del teatro,
le nom n'est heuement tio éxactement. On peut
comprendre que cette femme a dû se vire au théâtre
et à la écoute et qui elle n'a pas pu donner de temps
à une autre relation car elle avait déjà un ton trop
fat qui la monopolarait.

A ce début je me suis demandé si j'allais être capable
d'endosser ce caractère de femme qui a vécu et d'abat
les tourments, soit terriblement malheur - Personnage au
caractère comédique, il me sait pas de quel côté elle est.
A ce point que c'est une femme comédie par son passé
et de son âme de jeune : "J'Yenai la Valérie del teatro"
"Le teatro era, eus pia mi"

Elle parais très rapidement d'un stat de bonheur, ce
qui n'était à un état physique éthical de pour,
d'anglaise et d'opposition.

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Mais j'avais très contente de relancer ce début - Mais qui ai fait beaucoup de danse, j'avais houmence de voir que la tente demandé beaucoup d'at de corps différent mais également une puissance d'organe grande actrice et à la fois d'une femme d'apex, n'ouï pas la couteauille.

A ce début du stage elle semble pionnier fella car elle
passe du sanglot au rire en très peu de temps. Mais
à certains momenta elle est habile d'arranger et d'un
confort intimo : "Derrenier... (cambia de pas) y
deapuiso ... i Extraits! (Mujica de cabaret - leagopaua.)"

J'ai énormément aimer devenir le tante, savoir de
qui elle pouvait être qu'elle dit qu'il d'out n'ouï ou
encore qui avec elle et ne pouvait pas. Ce "et", qui
revient si souvent et qui semble ence Beaucoups
la tourmenter - Et ce que c'est elle qui la tue ou a fait
un accident ? C'est la tante qui la devoré à peut-être,
elle oït devoué à avoir la main de ça sa vire, ser
sentiment, maintenant elle n'a dûu rien, ni là, ni
le Teatre. Elle est seule. Elle se retrouve...

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## Résidence à l'Amphidice

Pour la création Oullas, nous avons été en résidence à l'Amphidice du 5 au 9 Avril 2013.

- Vendredi 5 avril de 9h à 16h

- Samedi 6 avril de 10h à 18h

- dimanche 7 avril l'apèn-mide

- lundi 8 avril de 9h à 12h

- Mardi 9 avril de 10h à 22h.

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

Planning
Répétitions.

Tooter ces répétitions ont permis de se familiariser avec la bieu que certains d'entre nous ne connaissent pas. D'ailleurs d'adapter notre jeu au plateau et de commencer à fixer les choses...

Que ce soit au point de vue des lumières, de son musique et de la disposition des objets réniguo et du décor.

Pour ce, les nouveaux ont été d'une aide très précieuse et efficace car elles ont su nous emmacher, sachant le impératif et obligations à respecter. Par exemple que les lumières une fois qu'elles ont été déterminées il n'y aught plus, il faut donc aimer la décor à chaque fois à la même place et sy tenir s'mon au risque de se retrouver dans la pénurie en dehors du projeteur.

Après avoir mieux compris la texte, j'ai du trouver une idée en scène qui le mettrait en avant. Le plus simple et spontané m'a combié la mieux. Très épuisé afin de laisser le mot, le corps, la regard et les lumières voir habiter le plateau...

Deux espaces : le passé représente par la pouvant- qui fait le bien entre la scène (où elle s'adapte) et sa loge. Et le présent : celle-ci qui est là être sa chambre en réalité - sur ce n'est plus une adhésion.

L'espace de La Mujer del Teatro :

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PRÉSENT

PASSED

On peut ainsi van qu'à la fin elle retourne dans la "Passé". C'est à dire qu'elle ne cesse jamais d'être Active par sa feuille et n'ouvre pas à vivre le moment présent.

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La résidence s'est donc très bien passée malgré la faute que certaines personnes s'ont pas pu voir à chaque répétition. En effet la place horaire était assurée conséquente, il a donc fallu adapter aux obligations de chacun.

Par ma part cette pépinière était vraiment très chargée. J'avais trois résidences en parallèle : le spectacle Djolem que je monte et qui a joué du 4 au 6 Avril pour le festival d'Art de rue Festival Art. Mais également les répétitions du spectacle. Du now au jour des années d'art du spectacle qui se jactait le 18 et 19 avril. Il a donc fallu jeter entre toutes ces répétitions et le cours; ce qui a fait que j'ai du ater la machine de vendredi. Savoir car j'avais en simultané "Stage de théâtre d'objet" toute la journée pour le cours.

Je m'en suis donc voulu de ne pas avoir je n'impliquer dans cette résidence au maximum et je pense que je me suis plus laissé guider par le flot que j'ai été meneuse. En effet il fallait que j' guide de l'anciennie pour avoir des répétitions et l'encadrement du groupe de chaque personne qui étoient sous ma expérimentation pour Djolem, spectacle tournant...

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Les étudiants de l'Atelier Théâtre espagnol Lansad de l'Université Stendhal - Grenoble 3 présentent :

ORILLAS

Un montage éédité de textes de cheminée à argente et uruguaya

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Mardi 9 Avril 2013
à 19h30
à L'Amphidice

entrée libre et gratuite

Hise en Sèvèn collectivé
sous la direction de Gisèle Brevil et Karen CORVERA

Avec le soutien du Service Culturel de l'Université Stendhal.

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du se semestre qui a été faite à l'Amphidice et dont le thème était l'Alberite. Une qu'une majorité de personnes aiment particulièrement la danse : nous avons choisis de face de la SALBA vers la fin du spectacle.

Puis au cours du 2nd semestre il a fallu mettre en place une nouvelle organisation mais à aussi pour une n'a puis eu nêmes et s'est imposer en tant que leader : tout est fait très naturellement et spontanément, d'ailleurs a en quelque sorte plus geé : la groupe mais il le fait toujours de manière agréable sans chercher d'élus, etc...

Je fais intérieurement la compensation avec la cession qui a eu lieu jusqu'à jour pour le spectacle. Du now au jour des 42 Arts du Spectacle. Très vaste daube, très pouvoirs se sont imposés comme manque : ne pouvait pas y avoir de monitrice bien subile pour dire ce qu'elles avancent à dire : instatuant ainsi une mauvaise ambiance générale.

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Le groupe et
mes fonctions

C'est un super groupe que j'ai commencé cette année en théâtre en espagnol.

Au début now now commençait que très peu voil pas du tout. Certaines venaient de la même filière :

LICE espagnol, d'autre d'autres difficultés.

Le premier semestre était place sous la signature de la rencontre, du passage et du plaisir de vivre ensemble cette experience théâtrale. Pour beaucoup l'acte d'abattre la première qu'il est fuyant de la théâtre. Nous avons eu quelques applications, parfois de plus, lots de ce cour du macaroni soi -

Il n'a pas été facile de se mettre en stère devant la clarte et de la clarte pure. Mais une fois que la confiance et venue c'est derrière une partie de jeu où l'on était content de voir et d'y animer ! Tout était fait avec orgèze sans aucune compétition ou comparaison, c'est sa qui a été geniale. Ocupant venait avec son bagage, son savoir faire. On a eu étonner tout la monde et mettre en avant la completion de certaines personnes.

Je parle ici à la création

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Projet Professionnel

C'est option a été une expérience très bénificie car c'est avec pluriel que j'ai commencé le théâtre et ma interesse de plus en plus. En effet j'ai fait beaucoup une école de danse EPSE danse à montpédier en 2010. Puis je suis revenu pendant des cours à l'université intégrant la filière Arts du Spectacle - Et ce, dans le but d'ayant mon panierama dans ce milieu qui m'intéressait beaucoup : celui de la scène. J'aiimes beaucoup mélanger la曲 autant que ce soit à danse, à chant, à musique, à théâtre, le cirque, le peinture ou encore le cinéma. C'est pour cela que je ne voulais pas intégrer de compagnie de danse et me former à un seul out.

C'est parce que beaucoup apporit du point de vue intérêvel et de la reflexion sur l'acte et la société. Je me suis ainsi ouverte au théâtre et au cinema que je ne connaissais pas du tout, ou très peu.

Je suis également très intéressé par la culture gitanie et espagnol. C'est pour cela que je p Louis

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## NOTES

1. Étudiante en LLCE espagnol et Lettres modernes à l'université Stendhal-Grenoble 3.

2. « Il ne suffit pas de décrire cela pour parler du théâtre. »

3. « Je vais vous le raconter. »

4. « Alors, une rencontre... »

5. « Entre plaisanteries et jeux de mots. »

6. « Nous sommes onze acteurs et leurs metteurs en scène. »

7. « Il est impossible d'avoir un rôle qui nous corresponde parfaitement. »

8. « Maintenant il faut le ressentir, il faut le vivre complètement, sans conditions. »

9. « Si tu as un petit ami, interdiction de l'embrasser, tu dois te consacrer uniquement au théâtre. »

10. « Nous sentir un peu plus vache, ou mouche. »

11. « Quand le théâtre n'est pas le synonyme de ta vie. »

12. « Cette décision, c'est la nôtre. »

13. « Ca y est ! »

14. « Le théâtre est là [Voilà le théâtre]. »

15. « C'est ça le théâtre. »

16. Étudiante en Arts du spectacle à l'université Stendhal-Grenoble 3.
## RÉSUMÉS

Deux étudiantes apportent leur témoignage sur une année de pratique théâtrale et la préparation du spectacle *Orillas* (Rivages), organisé dans le cadre de l'Atelier théâtre espagnol Lansad de l'université Stendhal-Grenoble 3, sous la co-direction de Cristina Breuil et Karen Cervera, avec la participation du dramaturge argentin Santiago Serrano, et présenté à l'Amphidice à l'occasion du colloque de l'ILCEA 4-CERHIUS « La révolution théâtrale dans le Río de la Plata » des 9 et 10 avril 2013. Enseignement optionnel choisi par des étudiants de toutes filières de Licence et Master chaque année depuis 17 ans (aboutissant à 19 spectacles de fin d'année depuis lors), la pratique théâtrale en espagnol se révèle très formatrice, au-delà du seul plan linguistique, et tout en permettant un engagement créatif des étudiants dans la vie culturelle de l'université.

Two students give their own views on a year of theatre practice and preparation of the theatrical show *Orillas* (Shores), organized as part of the Lansad theatre workshop in Spanish, led by Cristina Breuil and Karen Cervera, with the participation of Argentinian playwright Santiago Serrano, and presented during the ILCEA 4-CERHIUS international conference “Theatrical revolution in the Rio de la Plata”, 9 and 10 April 2013. As a teaching module chosen every year for the last 17 years by bachelor and master students of all disciplines (leading to 19 end of the year shows since then), the theatre practice in Spanish appears to be very instructive, far beyond the linguistic aspect, while allowing a creative commitment of students in the cultural life of the university.

## INDEX

**Keywords** : University, pedagogy, foreign language, theatre workshop, acting, character, Rio de la Plata, Santiago Serrano

**Mots-clés** : Université, pédagogie, langue étrangère, atelier théâtral, jeu d'acteur, personnage, Río de la Plata, Santiago Serrano

## AUTEURS

### JULIETTE MACÉ-ROUSSEL

Étudiante en LLCE espagnol et Lettres modernes à l'université Stendhal-Grenoble 3

### CLÉMENTINE JANIN

Étudiante en Arts du spectacle à l'université Stendhal-Grenoble 3