# Épilogue

À travers les œuvres nationales-socialistes, la propagation d'un Homme nouveau aryen est censée façonner les individus en un corps collectif beau, sain et efficace. Toute représentation qui ne correspond pas à ce modèle est qualifiée de « dégénérée » et les artistes de l'avant-garde, notamment cubistes et dadaïstes, qui sont associés à « la peste juive » et au bolchévisme, sont persécutés.

En 1933, après avoir été licencié de son poste de professeur à l'académie des Beaux-arts pour cause de « violation du sentiment moral et dégradation de la volonté de défense du peuple allemand », Dix est contraint de quitter Dresde. Trois ans plus tard, il déménage près du lac de Constance et entre dans une « émigration intérieure », soit une phase de création essentiellement composée d'allégories, de peinture religieuse [fig. 72] et de paysages inspirés des maîtres

<figure><img src="image_1.png" /><figcaption>Figure 72 | Otto Dix, *Der Heilige Christophorus*, 1938, Collezione d'Arte religiosa moderna – Musei Vaticani, Rome</figcaption></figure>

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

<figure><img src="image_3.png" /></figure>
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Figure 73 | Hannah Höch, *Der Sturm*, 1935, collection privée</figcaption></figure>

anciens. En 1937, huit de ses œuvres sont exposées à l'exposition itinérante *Entartete Kunst [Art dégénéré]* et 260 de ses œuvres sont retirées des musées allemands puis vendues ou détruites. Son œuvre *Der Schützengraben [La tranchée] (1923)* est diffamée pour « *gemalte Wehrsabotage* » (peinture d'un sabotage de l'armée). Enrôlé en 1945 dans le *Volkssturm*, Dix passe un an dans un camp de prisonniers de guerre en Alsace. Après avoir été libéré, il retourne à Singen dans le Bade-Wurtemberg où il reste jusqu'à sa mort en 1969¹⁷⁸.

La carrière professionnelle et la vie privée de Höch sont également impactées par l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Avant cela, les nationaux-socialistes empêchent en 1932 une exposition monographique de l'artiste au Bauhaus à Dessau. Pendant un an, elle entreprend un voyage en caravane aux Pays-Bas, en Italie, et réalise des paysages symboliques aux traits surréalistes. De retour en Allemagne, l'accusation d'être une bolchévique et l'interdiction d'exercer toute activité artistique professionnelle l'excluent totalement de la scène artistique. Pendant la guerre, elle

<footnote n="178">178 Source originale : « Verletzung des sittlichen Gefühls und Zersetzung des Wehrwillens des deutschen Volkes ». In Meyer-Büser, Susanne, (Hrsg.), *Otto Dix – der böse Blick/Otto Dix – the evil eye*, (Auss.-Kat., Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 11/2/-14/5/2017 ; Liverpool, Tate, 23/6/-15/10/2017), München, Pres-tel, 2017, p.233–235.</footnote>
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Figure 74 | Rudolf Schlichter, *Ernst Jünger*, 1937, collection privée</figcaption></figure>

cache ses œuvres et celles de ses amis, notamment celles de Hausmann, Jean Arp (1886-1966) et Kurt Schwitters (1887-1948), dans le jardin de sa maison à Berlin-Heiligensee, et tente de reprendre une activité professionnelle en réalisant de nombreuses aquarelles aux motifs floraux [fig. 73]. Au lendemain du conflit, elle est l'une des premières femmes artistes à s'engager dans la reconstruction de la vie culturelle berlinoise. En 1978, elle décède dans sa maison de Berlin-Heiligensee et laisse derrière elle le plus grand fond du mouvement Dada<fnref n="179" />.

Pour ce qui est de Schlichter, sa situation personnelle et politique prend un nouveau virage lorsqu'il rencontre sa muse et future femme Speedy. Elle figure non seulement comme l'un des plus importants repères de son existence, mais l'influence aussi dans son rapprochement avec les Nouveaux Nationalistes comme von Salomon et Jünger, avec qui il entretient une profonde amitié. Même s'il continue son travail d'artiste politiquement engagé, le peu d'impact de ses œuvres le démoralise et le pousse à quitter Berlin pour s'installer à Rottenburg am Neckar, une petite cité épiscopale souabe. Son style des années 1930 évolue vers des portraits idéalisés [fig. 74], proches de l'art national-socialiste et inspirés par les maîtres anciens. Par ailleurs, son mode de vie peu

<footnote n="179">179 Förderverein Künstlerhaus Hannah Höch, *Hannah Höch*, [en ligne], http://hannah-hoech-haus-ev.de/hannah-hoech/, (consulté le 15/6/2021).</footnote>
conventionnel et le contenu érotique de son œuvre font l'objet d'une censure et provoquent une exclusion temporaire de la *Reichskulturkammer* (chambre de la culture du Reich). En 1936, l'artiste déménage à Stuttgart et un an plus tard, quatre de ses œuvres sont présentées à l'exposition *Entartete Kunst* et dix-sept œuvres sont confisquées<fnref n="180" />. En 1938, Schlichter est emprisonné en raison de son style de vie « suspect ». En 1942, son atelier est bombardé à Munich. Les années qui suivent sont prolifiques, marquées par des visions apocalyptiques et des représentations de catastrophes naturelles d'inspirations surréalistes. À la suite d'un cancer du côlon, Schlichter meurt à Munich en 1955¹⁸¹.

Pour son ami et confrère Grosz, la situation se gâte dès la mise en place du régime national-so-
cialiste qui lance une prise d'assaut de son atelier, de son appartement, et lui retire la nationalité
allemande. Heureusement, deux semaines avant l'intervention, l'artiste émigre à New-York et de-
vient professeur de peinture et de dessin<fnref n="182" />. Entre 1934 et 1936, il travaille pour des magazines sa-
tiriques américains mais le style mordant de ses caricatures de la société weimarienne ne s'accorde
plus aux scènes du quotidien américain. Sur le sol allemand, deux-cent-quatre-vingt-cinq de ses
œuvres sont retirées des musées et un bon nombre d'entre elles sont détruites par les autorités.
Lors de l'exposition *Entartete Kunst*, cinq peintures, deux aquarelles et treize estampes de l'artiste
sont présentées. Un an plus tard, il obtient la citoyenneté américaine<fnref n="183" />. Pourtant, Grosz est pris
dans une crise identitaire artistique qui le fait sombrer dans l'alcoolisme et la dépression. Il réalise
des œuvres engagées mais également des paysages, des autoportraits et voue une fascination à
Adolf von Menzel (1815-1905) [fig. 75]<fnref n="184" />. À la fin des années 1950, la famille Grosz songe à rentrer
définitivement à Berlin mais la mort inattendue de l'artiste en 1959 bouleverse ce projet<fnref n="185" />.

Enfin, en 1933, Baumeister est également destitué de son poste de professeur à l'École d'arts appliqués de Francfort<fnref n="186" />. Il n'échappe pas à l'exposition *Entartete Kunst* qui présente quatre de ses œuvres. La même année, il se rend en France pour retrouver ses amis Léger et Le Corbusier. La rencontre avec le Dr. Kurt Herberts (1901-1989), propriétaire d'une usine de vernis à Wuppertal, lui permet de travailler aux côtés de Schlemmer, Hildebrandt ou encore Georg Muche (1895-1987). Malgré l'oppression, Baumeister parvient à exposer à l'étranger, notamment à Milan et à Rome. En 1938, il protège ses œuvres des razzias en les déposant à la Kunsthalle de Bâle. Alors qu'il déménage à Stuttgart en 1940, le matériel de peinture se fait de plus en plus rare, l'obligeant à utiliser de nouveaux supports comme le carton et à se tourner vers le dessin [fig. 76]. En 1941, il lui est officiellement interdit de peindre et d'exposer. À ce propos, il rapporte : « ... pas facile de

<footnote n="180">180 Von der Bank, Matthias, *op. cit.*, p. 15, 16.</footnote>

<footnote n="181">181 Kunkel Fine Art, *Rudolf Schlichter*, [en ligne], https://kunkelfineart.de/artists/schlichter-rudolf/, (consulté le 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="182">182 Lutz, Walther, *George Grosz*, 14 septembre 2014, [en ligne], https://www.dhm.de/lemo/biografie/biografie-george-grosz.html, (consulté le 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="183">183 Schneede, Uwe M., *op. cit.*, p. 120, p. 122, p. 130.</footnote>

<footnote n="184">184 Cf. Wermester, Catherine, *Grosz, l'homme le plus triste d'Europe*, Paris, Allia, 2008.</footnote>

<footnote n="185">185 Dans sa biographie *George Grosz, ein König ohne Land*, Alexander Kluy relate les faits qui restent encore confus à ce jour : À Berlin, après avoir rencontré ses amis au Diener Restaurant, Grosz rejoint son appartement, place Savigny. Il salue ses amis, ouvre la porte de son appartement et fait une chute dans les escaliers de l'entrée. Dans l'incapacité de bouger, il agonise et meurt par étouffement à la suite d'un vomissement.</footnote>

<footnote n="186">186 Willi Baumeister Stiftung, *Francfort 1928–1933*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/fr/content/francfort-1928-1933, (consulté le 15/6/2021).</footnote>
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Figure 75 | George Grosz, *Remembering (Erinnerung; Als ich mitten in der Nacht aufwachte, sah ich das Haus in Trümmern)*, 1937, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis</figcaption></figure>

supporter les dépressions du moment. Et ce depuis 7 ans. Je ne pourrai sans doute plus montrer
mes tableaux dans des expositions. Je travaille donc exclusivement pour moi et pour moi
seul<fnref n="187" />. » Le bombardement de l’usine à Wuppertal et de son atelier à Stuttgart en 1943 l’oblige,
lui et sa famille, à déménager dans le Jura souabe. En 1945, il se réfugie chez son ami peintre Max
Ackermann (1887-1975) afin d’échapper au *Volkssturm*<fnref n="188" />. Après la guerre, sa réputation ne cesse
de se développer, surtout en France où on le nomme « Le Picasso Allemand » et où Léger, en
1949, écrit à son propos : « À mes yeux, Baumeister a une place extrêmement importante parmi
les artistes allemands modernes.<fnref n="189" /> » En 1955, l’artiste meurt soudainement lors de la réalisation
d’une petite œuvre dans son atelier<fnref n="190" />.

<footnote n="187">187 Source originale : « ... ist es nicht leicht, die Depressionen dieser Zeit auszuhalten. Dies nun seit 7 Jahren. Vermutlich kann ich nie mehr meine Bilder in Ausstellungen zeigen. Ich arbeite also ausschließlich für mich allein. »
In Willi Baumeister Stiftung, 1933 bis 1945: *Unter schwierigsten Bedingungen*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/de/content/1933-bis-1945-unter-schwierigsten-bedingungen, (consulté 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="188">188 Willi Baumeister Stiftung, *Dans les pires conditions 1933-1945*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/de/content/1933-bis-1945-unter-schwierigsten-bedingungen, (consulté 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="189">189 Willi Baumeister Stiftung, *Un nouveau départ – 1945-1949*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/fr/content/un-nouveau-d%C3%A9part-1945-1949, (consulté le 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="190">190 Willi Baumeister Stiftung, *1950-1955 : Les dernières années*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/fr/content/1950-1955-les-derni%C3%A8res-ann%C3%A9es, (consulté le 15/6/2021).</footnote>
<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Figure 76 | Willi Baumeister, Läufer Valltorta, 1934, CC-BY-NC-SA Willi Baumeister Stiftung, Stuttgart</figcaption></figure>

Les restrictions et l'oppression nationale-socialiste envers les artistes qui ne correspondaient pas aux normes et à l'idéologie s'étendent à la France lors de l'Occupation. Rapidement après la défaite militaire en juin 1940, les autorités allemandes imposent dans la zone occupée la Propaganda-Abteilung Frankreich (Département de la propagande en France) dont la Kulturgruppe (groupe de la culture) vise à contrôler les domaines de la musique, du théâtre, des variétés et des beaux-arts. Des règles strictes de propagande sont alors mises en place afin de contrôler et épuiser la culture française tout en diffusant une image positive de la culture allemande du Troisième Reich à travers des concerts, des expositions, des librairies, etc<fnref n="191" />. L'année 1940 est marquée par la première exposition d'Arno Breker (1900-1991) à Paris, l'arrestation de Léon Blum (1872-1950) qui sera déporté plus tard en Allemagne, d'Ernst et de Hans Bellmer (1902-1975) qui sont internés au camp des Milles près d'Aix en Provence, et la prise de fonctions de Pierre Drieu La Rochelle (1893-1945) en tant que nouveau directeur de la Nouvelle Revue Française<fnref n="192" />. L'une des premières actions menées par les nationaux-socialistes est le pillage des œuvres appartenant aux collectionneurs juifs parisiens. Pour les artistes acceptés par le régime, l'État français met une importante quantité de matériel, de support et de moyens de distribution à leur disposition. La zone libre est alors saturée de bimbeloteries, boutiques, centres de propagande louant la politique pétainiste et le Maréchal. En ce qui concerne les critères artistiques élaborés par Vichy, ces derniers doivent refléter l'identité française à travers un appel à un « nouvel humanisme » qui aspire à un retour au beau, au portrait et au sacré<fnref n="193" />. En parallèle, les persécutions, les exécutions et les déportations des intellectuels se poursuivent en France. Le 27 mai 1943, 6 000 œuvres dont celles de Picabia,

<footnote n="191">191 Bertrand Dorléac, Laurence, « Art sous l'occupation », *Encyclopædia Universalis*, [en ligne], http://www.universalis-edu.com.lama.univ-amu.fr/encyclopedie/art-sous-l-occupation/, (consulté le 5/8/2021).</footnote>

<footnote n="192">192 Schuster, Peter-Klaus, op. cit., p. 65.</footnote>

<footnote n="193">193 Bertrand Dorléac, Laurence, op. cit.</footnote>
<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Figure 77 | Fernand Léger, *Les quatre cyclistes*, 1943–1948, Musée national Fernand Léger, Biot</figcaption></figure>

Léger, De La Fresnaye, Picasso, André Masson (1896–1987), sont brûlées dans le jardin du Jeu de Paume<fnref n="194" />.

En effet, en raison de sa position politique, Léger subit d'importantes pressions de l'autorité étatique qui le poussent en 1940 à émigrer à New York, qu'il qualifie comme « le plus formidable spectacle du monde ». Entre 1943 et 1948, il réalise *Les quatre cyclistes* [fig. 77] qui se distancient de l'esthétique mécanique, tout en traitant de l'activité physique. D'ailleurs, son abandon du motif machinique date des années 1930, laissant place à des influences surréalistes. À côté de sa production artistique, il enseigne au Mills College en Californie et devient professeur à l'Université de Yale. En 1945, il rentre en France, retrouve son atelier rue Notre-Dame-des-Champs et ouvre une école d'art à Paris<fnref n="195" />. Les dernières années de sa vie sont marquées par des projets monumentaux comme la fresque pour la salle de l'Assemblée générale de l'ONU (1952) à New

<footnote n="194">194 Schuster, Peter-Klaus, op. cit., p. 67.</footnote>

<footnote n="195">195 Musée national Fernand Léger, *Fernand Léger, Biographie*, [en ligne] https://musees-nationaux-alpes-maritimes.fr/fleger/fernand-leger-biographie, (consulté le 16/6/2021).</footnote>
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Figure 78 | Francis Picabia,
*Les baigneuses, femmes nues bord de mer*, 1941, Petit Palais, Genève</figcaption></figure>

York ou encore ses séries optimistes comme *La Grande Parade*, réalisée en 1953. Deux ans plus tard, Léger meurt à Gif-sur-Yvette en région parisienne<fnref n="196" />.

Pour le dadaïste Picabia, la situation politique et privée diffère. À partir de 1940, l'opulence de son style de vie se réduit considérablement – l'artiste vit essentiellement de la vente de ses œuvres. En 1925, il quitte Paris pour le sud de la France où il reste jusqu'à la fin de la guerre. Son rapport à la politique et au national-socialisme reste ambigu dans la mesure où il annonce publiquement être contre la démocratie, le socialisme et le communisme. Répertorié en tant qu'artiste « dégénéré » par les nationaux-socialistes, il garde toutefois une position individualiste et provocatrice. À la fin de la guerre, cette attitude conduit à son arrestation et à celle de sa femme Olga Mohler (1905–2002) pour collaboration. Deux mois plus tard, le couple est libéré pour non-lieu. Se détournant également de l'esthétique mécanique et des influences dadaïstes, ses œuvres sont traitées de *kitsch* lorsqu'il réalise des scènes folkloriques de la campagne espagnole ou en-core des nus féminins emprunts d'un faux-académisme, qui semblent être des parodies de l'art

<footnote n="196">196 Cf. Cendrars, Blaise, « J'ai vu mourir Fernand Léger », vol. 2 : Œuvres autobiographiques complètes, Paris, Gallimard, 2013.</footnote>
<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Figure 79 | Marcel Duchamp, *La boîte-en-valise*, 1941, LWL-Museum für Kunst und Kultur Westfälisches Landesmuseum, Münster</figcaption></figure>

national-socialiste [fig. 78]. En 1951, il est atteint d'une artériosclérose paralysante qui le prive de toute activité créatrice et il meurt deux ans plus tard à Paris<fnref n="197" />.

Son ami Duchamp émigre à New York en 1942 où il collabore avec les surréalistes exilés, notamment André Breton (1896-1966) avec qui il tisse une relation étroite dans les années 1930. À l'issue de cette collaboration, l'exposition *New York: First Papers of Surrealism*, est inaugurée à la Whitelaw Reid Mansion sur Madison Avenue en 1942¹⁹⁸. Dans ce contexte particulier, le titre de *First Papers* fait référence aux formulaires destinés aux migrants pour obtenir une naturalisation. De 1936 à 1941, il réalise *La Boîte-en-valise* [fig. 79], soit une boîte contenant 68 petits formats de reproductions de ses œuvres. Lorsque la France est occupée, il parvient à passer la frontière clandestinement avec son œuvre et à la rapatrier jusqu'à New York. À la différence des autres

<footnote n="197">197 Calté, Beverley, *Biographie de Francis Picabia*, [en ligne], https://www.picabia.com/a-propos-de-picabia, (consulté le 16/6/2021).</footnote>

<footnote>Kunstmuseum, *Francis Picabia, Leben und Werk*, 29 décembre 2019, [en ligne], https://kunstmuseum.com/francis-picabia/, (consulté le 16/6/2021).</footnote>

<footnote>Galerie MC, *Francis Picabia, quelques notes de biographie*, [en ligne], https://www.mchampetier.com/biographie-Francis-Picabia.html, (consulté le 16/6/2021).</footnote>

<footnote n="198">198 Guggenheim, *Collection Online*, Marcel Duchamp, [en ligne], https://www.guggenheim.org/artwork/artist/marcel-duchamp, (consulté le 16/6/2021).</footnote>
<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>Figure 80 | Robert Delaunay, *Rythme n°3*, décoration pour le salon des Tuileries, 1938, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris</figcaption></figure>

avant-gardistes fuyant l'Europe, Duchamp a déjà de nombreux repères aux États-Unis. Sa notoriété est alors ravivée par la présentation du *Grand Verre* au Museum of Modern Art à New York<fnref n="199" />. Il obtient d'ailleurs la nationalité américaine en 1955. Entre 1946 et 1966, il travaille secrètement à l'une de ses œuvres majeures, *Étant donnés : 1° chute d'eau/2° le gaz d'éclairage*, qui, respectant le souhait de l'artiste, sera révélée au public un an après sa mort en 1969²⁰⁰.

Pour le couple Delaunay, la situation est critique dès 1940. Ils quittent Paris pour se rendre à Gambais, en Île-de-France, puis fuient en Auvergne où Delaunay se fait opérer à Clermont-Ferrand. L'artiste écrit des lettres désespérées à ses amis sur la destruction de Gambais par les troupes ennemies. Quelques mois plus tard, ils rejoignent Arp et Alberto Magnelli (1888-1971) dans le Midi. Poursuivant ses recherches sur la lumière et la couleur [fig. 80], il aura comme dernier projet la réalisation d'un musée de la Non-figuration sous le mécénat de Solomon R. Guggenheim

<footnote n="199">199 Lebel, Robert, *Marcel Duchamp*, 20 juillet 1998, [en ligne], https://www.britannica.com/biography/Marcel-Duchamp, (consulté le 16/6/2021).</footnote>

<footnote n="200">200 Gevart, Louis, « « Étant donnés » de Duchamp, quand le regardeur devient voyeur », *BeauxArts*, 20 décembre, [en ligne], https://www.beauxarts.com/vu/etant-donnes-de-duchamp-quand-le-regardeur-devient-voyeur/, (consulté le 16/6/2021).</footnote>
(1861–1949). Afin d'aider financièrement les artistes, il conçoit une exposition où le public pourrait acheter les œuvres de Kandinsky, Léger, Gleizes, Otto Freundlich (1878–1943), Piet Mondrian (1872–1944). Mais son état de santé s'aggrave considérablement, l'obligeant à se faire hospitaliser à Montpellier. En automne 1941, Delaunay meurt d'un cancer<fnref n="201" />.

Les années 1933 et 1940 bouleversent, pour l'ensemble de ces artistes, leur création et leur vie privée. Les échanges, amitiés franco-allemandes persistent et se déplacent vers de nouveaux foyers d'exilés. Sous l'autorité hitlérienne et pétainiste, les différentes voies prises par ces artistes de l'avant-garde montrent des entrecroisements dans leur situation. Si certains choisissent la fuite aux États-Unis, d'autres se plongent dans une « émigration intérieure » loin des centres métropolitains européens en ébullition. Les réalisations de Picabia, Dix, Schlichter et Grosz sont marquées par des motifs traditionalistes, inspirés des maîtres anciens, d'un faux académisme, au contenu même parfois *kitsch*, à la différence de Léger, Delaunay, Baumeister qui se tournent vers la dissolution du motif et tendent à l'abstraction. Influencés par le surréalisme, Höch et Duchamp essayent de maintenir un lien avec les mouvements européens de l'avant-garde. Les sujets ou encore l'esthétique machinique sont abandonnés au profit de la non-figuration, des formes langoureuses, des visions cauchemardesques surréalistes, ou au contraire, remplacés par un « retour à l'ordre ». Celui-ci est imposé ou issu des discours passéistes, conservateurs et stéréotypés, déjà présents dans la représentation de l'homme-machine de l'avant-garde française et allemande.

<footnote n="201">201 Schuster, Peter-Klaus, *op. cit.*, p. 67.</footnote>