# Récré Doré : Citations, héritiers et produits dérivés

Recreational Doré: Quotations, Heirs, and Derived Products

Élise Canaple

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## Édition électronique

URL: https://journals.openedition.org/estampe/4649

DOI: 10.4000/estampe.4649

ISSN: 2680-4999

## Éditeur

Comité national de l'estampe

## Référence électronique

Élise Canaple, « Récré Doré : Citations, héritiers et produits dérivés », Nouvelles de l'estampe [En ligne], 270 | 2023, mis en ligne le 15 novembre 2023, consulté le 16 novembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/estampe/4649 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.4649

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# Récré Doré : Citations, héritiers et produits dérivés

*Recreational Doré: Quotations, Heirs, and Derived Products*

Élise Canaple

1. Gustave Doré a-t-il une actualité éditoriale ? Répondons d'emblée : Oh que oui pardi ! Le jeu que nous vous proposons est à contraintes, posées par Franck Knoery lors de son invitation : cette excursion de fin de colloque se fera en terres ultra-contemporaines. Je ne parlerai donc pas de Crumb, ni de Druillet, ni de Schuiten, ni même de Nicole Claveloux, aucun des *usuals suspects* de l'héritage dorésien ne sera présent. Vous voilà prévenus : les œuvres évoquées seront parues pour la majorité entre 2010 et 2023. Et comme je suis bibliothécaire, et que les bibliothèques sont désormais des médiathèques, nous irons aussi nous promener du côté du manga, du cinéma d'animation et de la musique. Possible que nous nous autorisions quelques sorties de route, puisque l'on m'a incitée à explorer les chemins de traverse. Et surtout, comme j'ai promis une récréation, je vous propose de jouer à la marelle : de la Terre jusqu'au Ciel, voyons où le sire Gustave voudra bien nous emmener.

## Les pieds sur terre, ou plutôt sur les rééditions

2. Avant de voir ce que les créateurs contemporains font des images de Gustave Doré aujourd'hui, interrogeons-nous sur leurs sources.

3. À ce titre, le contact direct avec les œuvres rendu possible par les grandes expositions « Doré. L'imaginaire au pouvoir » au musée d'Orsay, et « Doré & Friends » au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg en 2014, a eu un rôle majeur pour (re)mettre en relation toute une génération de créateurs et de créatrices avec sa production. Certes, les moteurs de recherche permettent beaucoup, mais c'est bien souvent par le livre que les gravures de Gustave Doré sont entrées dans l'imaginaire des artistes que nous allons convoquer : catalogues d'exposition, mais aussi rééditions. On peut évoquer les publications de la Bibliothèque nationale de France, des éditions des
musées de Strasbourg ou encore le beau travail patrimonial des éditions 2024, primé à Angoulême. Le commissaire d'exposition de « Doré & Friends », Guillaume Dégé, lui-même dessinateur et alors enseignant à l'atelier d'illustration de la Haute École des arts du Rhin, a œuvré notablement pour faire découvrir à ses étudiants et étudiantes les quatre albums de récits en estampes de Doré, dont *L'Histoire de la Sainte Russie et Dés-Agréments d'un voyage d'agrément*, réédités par 2024 dans la suite de l'exposition. Sa position les incitant à « regarder cela comme un garagiste regarde une bagnole : comment c'est fabriqué, comment ça fonctionne¹ » a eu un impact réel sur la place désormais acquise de Doré dans l'histoire des ressorts graphiques et narratifs de ce qui allait devenir la bande dessinée.

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Néanmoins pour des raisons de génération comme de coût, la constante est davantage la mention des éditions Dover. Cette maison d'édition américaine créée en 1941 par le couple Cirkers s'est spécialisée dans la réimpression d'ouvrages tombés dans le domaine public, notamment en format poche : « remarkable products at amazing prices » peut-on lire sur le site internet². Dans le domaine graphique, Dover a mis en place deux collections de recueils de reproductions hors texte à bas coût d'images libres de droit ; « Dover Fine Arts » et « Dover Pictorial Archive ». Des États-Unis jusqu'au Japon, en passant par la France, ces publications ont été et sont très populaires auprès des illustrateurs et des illustratrices, et elles ont indéniablement fait beaucoup pour populariser le travail de Gustave Doré internationalement³. Dover a en effet consacré pas moins de seize volumes à son œuvre, dans l'une ou l'autre de ses collections graphiques indifféremment. Il s'agit tantôt de rassembler toutes les images d'un seul livre – *La Bible, Don Quichotte, Roland Furieux, La Divine Comédie, Le Corbeau*, etc. – tantôt de panacher sur un thème : les chevaliers, les anges ou encore les monstres. La dimension compilatrice de ces ouvrages, une qualité somme toute correcte des reproductions en termes de respect de l'intégrité des images ou encore de rendu de la gravure, leur format pratique et léger, mais surtout leur vaste diffusion à un prix imbattable, ainsi que la garantie « libre de droits » clairement indiquée, ont sécurisé la présence de ces livres sur nombre d'étagères d'illustrateurs et d'illustratrices par le monde.

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Les compilations imprimées représentent toujours une source privilégiée d'inspiration pour les dessinateurs et les dessinatrices. On notera ainsi le succès fin 2021, et ce malgré son prix, de la somme de quelques 350 images rassemblées sous le titre *Fantastique Doré* aux éditions du Chêne, qui atteste de l'actualité éditoriale toujours vivace de l'illustrateur. Dans le cadre de la promotion du livre, Alix Paré, co-autrice avec Valérie Sueur-Hermel, déclarait au micro de France Inter que « Gustave Doré a créé sans le savoir une banque d'images infinie ». Elle était appuyée dans son propos par Mathieu Laufray, auteur et dessinateur de bandes dessinées mais aussi « concept artist » pour le cinéma, qui évoque en ces termes tout ce qu'il doit à son prédécesseur : « Gustave Doré a installé des icônes définitives.(...) Il nous a fait gagner un temps de dingue⁴ ».

## Lancé de galet n°1 : Les citations directes

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À ce titre, le domaine du merveilleux est particulièrement marqué par son empreinte et comme le disait Laura Noesser en 1986 : « Évidemment [*après Doré*] l'héritage est lourd⁵ ».
Tel l'arbre au milieu de la forêt des contes, il abrite autant qu'il ombrage, tout particulièrement les artistes français⁶.

7 Dans son album mettant en scène l'arrière-arrière-petit-fils de Barbe bleue, Bruno Heitz fait le choix d'intégrer avec humour cet héritage un peu encombrant. Ainsi place-t-il dès les premières pages son héros face au portrait de son illustre et non moins terrifiant aïeul⁷. Au mur, dans un cadre baroque, c'est tout naturellement l'illustration de Gustave Doré que l'on retrouve. Barbe-bleue confie la maudite clé à sa jeune épouse, sa barbe et son plumet sont rehaussés du même bleu que la pilosité de papier de son descendant : l'inter ICONICITÉ marche à plein et « à cause des histoires qu'on racontait sur son arrière-arrière-grand-père », on comprend pourquoi les espoirs matrimoniaux de notre héros sont réduits à néant par la funeste réputation familiale. La citation est explicite, destinée à l'adulte plus qu'à l'enfant dans le couple de doubles lecteurs si spécifique à l'album contemporain. La filiation de cette « image en mention » de Gustave Doré évoque l'analyse qu'avait donnée Isabelle Nières-Chevrel des insertions et emprunts dans *Le Tunnel* en 1989. Là aussi, Gustave Doré se tenait en embuscade : « Il nous faut tourner l'album d'Anthony Browne, aiguiser nos yeux ou prendre une loupe⁸ ». Et pourtant le loup et le Chaperon sont bien là aussi, minuscules et délimités dans une page du livre de *Fairy Tales* de la petite Rose.

8 Les illustrations de Gustave Doré pour les contes de Perrault n'ont pas toutes la même postérité. Dans le cas du Petit Poucet, on peut dire que pour les illustratrices et illustrateurs français, la référence est incontournable. Le Strasbourgeois Frédéric Pillot en livre un remarquable exemple récent chez le Père Castor - Flammarion, d'après le texte adapté par Agnès Ledig⁹. Que ce soient les errances de la fratrie dans la forêt ou la scène de l'enlèvement de la botte de l'ogre, la filiation est manifeste dans les cadrages comme le travail de la lumière.

9 Mais les contes ne sont pas le seul réservoir graphique que Gustave Doré ait offert aux créateurs et créatrices contemporaines. On constate que toutes ses œuvres, ou presque, peuvent se voir utilisées comme matériau source, de manière souvent revendiquée.

10 Ainsi, imaginant la découverte par une petite créature aventureuse du Londres victorien, Phicil, alias Philippe Guillot, parsème-t-il de références sa bande dessinée *Le grand voyage de Rameau*¹⁰. On y croise des personnalités de l'époque, Oscar Wilde, Beatrix Potter ou encore Karl Marx, mais c'est également l'imaginaire visuel de la période qui est convoqué : Turner, Constable, Monet, Morris et bien sûr Doré et son *London : A Pilgrimage*. La gravure représentant la cour de la prison de Newgate, ainsi que celle de l'embouteillage de Ludgate Hill, sont ainsi redessinées pour s'intégrer au récit.

11 Le Strasbourgeois Mathias Picard quant à lui entraîne en 2019 son scaphandrier Jim Curious à l'assaut de la jungle, après celle des océans en 2012¹¹. Ce faisant, il s'inspire cette fois des illustrations de Gustave Doré pour l'Atala de Chateaubriand, citant au passage le *King Kong* de Cooper et Schoedsack (1933) déjà lui-même inspiré par ces images. Ces citations dérivées sont fréquentes désormais : Doré est ainsi digéré, remâché, filtré, mais toujours d'autant plus présent. Mathias Picard a développé une technique particulière pour ces albums, qui le rapproche encore du travail en gravure de teinte de Doré : il couvre des rhodoïds d'encre de chine pour les travailler ensuite en cartes à gratter maison, puis crée numériquement une profondeur en anaglyphe pour un effet 3D.
12 Plus directe encore est l'inspiration des frères Paul et Gaëtan Brizzi pour leur Divine Comédie, dont les premières images ont été dévoilées lors du festival des Imaginales 2022¹², avant d'être publiées la même année par Daniel Maghen¹³. Ces deux dessinateurs, qui ont notamment travaillé sur des story-boards et animations pour Disney, sont des familiers de l'univers de Gustave Doré : ils partagent son intérêt pour les textes classiques et le goût du spectaculaire assurément. Leur admiration était déjà perceptible dans leur version du Roland furieux¹⁴ ou leur adaptation en bande dessinée des Contes drolatiques de Balzac en 2021¹⁵. Elle apparaît plus vivace encore avec le sujet dantesque.

13 Plus inattendues peut-être sont les citations croisées au détour de la lecture de *comics*. Il ne faut pourtant pas s'en étonner tant le goût du spectaculaire et de la dramaturgie désigne Doré comme une source de choix pour ce type de récits. C'est parmi les dessinateurs de comics des années 1970 que certains commencent à évoquer leur admiration pour le maître à l'instar des artistes du « Studio » comme Bernie Wrightson ou Barry Windsor-Smith. Dans cette lignée se placent certains créateurs comme Gary Gianni, qui a travaillé en 2017 avec Mike Mignola, créateur de Hellboy, sur un volume isolé : *Into the Sea*¹⁶. Pour ce titre, Mignola et Gianni disent avoir beaucoup feuilleté The Rime of the ancient mariner, et certaines cases sont ainsi de clairs hommages. Il est intéressant de noter que le corpus illustrant les batailles des croisades de Doré faisait déjà partie des inspirations de Gianni lors de sa reprise des strips de Prince Vaillant entre 2004 et 2012¹⁷.

## Lancé de galet n°2 : Doré – copié / collé – remixé

14 Au-delà de la citation, il y a le remix. Restons en enfer pour y suivre Dave Sim et son Cerebus in Hell ?¹⁸. Pionnier de l'auto-édition, Dave Sim a donné naissance à Cerebus en 1977. Cet oryctrope du Cap inspiré de Conan le Barbare a connu une évolution, désormais qualifiée de Cerebus Syndrome¹⁹, puisque ce qui était censé être un récit comique et léger, a muté au fil des ans en une somme épique et psychanalytique. Quand Dave Sim décide de relancer Cerebus en 2016, il a deux problèmes : d'une part il a clairement tué son personnage en 2004 dans le volume 300, et d'autre part il n'est plus capable de dessiner depuis un accident en 2015. Qu'à cela ne tienne ! Cerebus décédé se réveille en enfer et, pour pallier à ses problèmes de poignet, Sim a l'idée de se reposer sur Gustave Doré. Les gravures pour La Divine Comédie sont ainsi employées telles qu'elles, simplement recadrées, et Dave Sim colle sur cette toile de fond, à la pointe de son cutter, des petits Cerebus découpés finement à partir de ses précédents strips. Le créateur n'étant pas féru d'informatique, ces collages sont ensuite photocopiés et envoyés à ses collaborateurs pour être traités par Photoshop proprement²⁰. Les strips étaient faits à la journée, car destinés à être publiés sur internet au fur et à mesure. Ils sont progressivement rassemblés dans des volumes brochés sous le titre Swords of Cerebus in Hell, dont le douzième volume est sorti en janvier 2022²¹.

15 Une autre forme de remix des planches de Gustave Doré est celle livrée par le Big Band Doré Bible Brigade, ou BBDBB de La « S » Grand Atelier²². Ce centre belge d'art brut et contemporain, accueillant des artistes en mixité, est un exceptionnel incubateur de création, relié au label « Knock Outsider » des éditions FRMK²³. Le projet « Avé Luïa » avait lancé l'exploration par les artistes de La « S » de l'imagerie catholique. À la suite, Yvan Alagbé, auteur et éditeur graphique, aujourd'hui enseignant à la Haute École des
arts du Rhin, a lancé une résidence autour du travail biblique de Doré à partir de 2015. La réinterprétation s'est concentrée dans un premier temps sur le Nouveau Testament, le tout en linogravure, technique plus spontanée et accessible aux créateurs de La « S » et leurs invités. La production des images s'est faite par couple d'artistes, tantôt l'un dessinant et l'autre reprenant son dessin pour le graver, et tantôt l'inverse, en écho à la relation qui pouvait unir Gustave Doré et ses graveurs. Comme le dit Yvan Alagbé, « Et c'est alors que ce qui devait arriver arriva » : une nouvelle histoire fut créée, celle de L'Évangile Doré de Jésus-Triste, éditée en 2017²⁴. Si l'on est tenté, au début, de guetter la parenté plus ou moins marquée avec les gravures sources, le lecteur se laisse vite emporter par l'indépendance créative et la force évocatrice qui se dégage de ce nouveau livre sacré. Pendant le confinement, les artistes de La « S » ont repris ce travail autour de Gustave Doré sur leur média en ligne, TéléKOM : L'Apocalypse Tonnerre d'Ether-nuée²⁵ prolonge ainsi le projet, et sera elle aussi publiée sur papier chez FRMK. Par ailleurs, la BBDBB a donné lieu à des workshops avec des étudiants ou du public à diverses occasions, comme dans le cadre de ce colloque en mars 2022, contribuant par là à augmenter le corpus de remixages des images bibliques dorésiennes.

## Lancé de galet n°3 : Doré dans la forêt de l'étrange

Parmi les citations insoupçonnées de Gustave Doré, le cas d'Over the Garden Wall est particulièrement intéressant. Ambitieuse, magnifiquement dessinée, dotée d'un univers hypnotique, cette mini-série d'animation, diffusée aux États-Unis en 2014 sur The Cartoon Network²⁶, a subjugué le public comme les professionnels, récoltant dans l'année un Silver Reuben Award de la National Cartoonist Society pour son créateur Patrick McHale, ainsi que deux Emmy Awards récompensant à la fois la série et son directeur artistique Nick Ross. Les 10 épisodes d'à peine 10 minutes chacun avaient été précédés en 2013 par un court métrage Tome of the Unknown, désormais librement disponible en ligne²⁷. Cet univers a également donné naissance à une série de comic books publiés chez BOOM! Studios²⁸.

L'histoire est celle de deux frères, Greg et Wirt, coiffés l'un d'un chapeau pointu et l'autre d'une théière. Ces deux personnages enfantins sont perdus dans la Forêt de l'Étrange, là où tous les cauchemars, les rêves et les histoires inavouées des enfants prennent vie. On ne sait jamais vraiment si l'on est dans un rêve ou la réalité au fil de ce parcours initiatique qui offre de nombreuses similitudes avec la Divine Comédie.

Over the Garden Wall fait référence à une foulitude d'images pour un univers entre americana et imaginaire victorien. Patrick McHale, qui a également travaillé sur d'autres séries d'animation connues, toujours comiques et toujours chez Cartoon Network, explique avoir voulu ici « créer un univers qui fasse ancien, mais sans que cela ne sente la naphtaline ou le carton-pâte ». Son équipe et lui ont donc recherché l'état d'esprit des pionniers de l'animation, à l'image de Walt Disney quand il crée les Silly Symphonies, en plongeant dans leurs sources primaires d'inspiration²⁹. L'artbook The Art of Over the Garden Wall permet de préciser finement l'inspiration trouvée chez Gustave Doré. En effet, y sont re-dessinées au format story-board des gravures issues de Don Quichotte ou encore des Fables de La Fontaine³⁰. Sous ces croquis sur post-its les numéros de pages indiqués sont ceux des éditions Dover compilant ces illustrations. Patrick McHale et Nick Ross commentent et expliquent comment ces images ont ensuite nourri décors, lumières et compositions de scènes. L'œil aguerri reconnaitra aussi dans la série
d'autres citations comme dans la scène de rencontre avec le Bûcheron, où les créateurs
créditent Don Quichotte³¹ pour le cadrage, alors qu'on ne peut s'empêcher de penser
aussi aux images de Doré pour « La Mort et le bûcheron » des Fables. Parfois la référence
est même inférée. Prenons l'exemple des arbres d'« Edelwood », un élément crucial du
récit. Leur représentation a été inspirée des bois de Blanche-Neige (1937), ainsi que de
 ceux du court-métrage où Disney adapte l'histoire du cavalier sans tête en 1949³². Il a
 été bien documenté par Robin Allan³³ que ces deux dessins animés sont eux-mêmes
inspirés des illustrations de Gustave Doré pour le bois des suicidés de la Divine Comédie.
On voit ici de nouveau combien les archétypes visuels proposés par Doré sont transmis
d'incarnations en incarnations.

Lancé de palet n°4 – ドレ tramé

Après l'animation américaine, faisons un autre pas de côté, vers le Japon cette fois. La postérité de Gustave Doré chez les mangakas reste à étudier et nous ne ferons qu'effleurer ce qui pourrait bien être un nouveau continent d'héritiers insoupçonnés.

En 2015, Katsuhiro Ôtomo reçoit le Grand Prix du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Lors de l'édition suivante, l'auteur d'Akira donne en tant qu'invité d'honneur une conférence lors de laquelle il dévoile l'un de ses secrets de fabrication les mieux gardés³⁴, qui n'est autre que l'intervention de son « super assistant » : Gustave Doré !

Cette révélation est surprenante, et ne l'est pas tout à la fois. En effet, Ôtomo se revendique très influencé par la culture occidentale, la science-fiction littéraire comme cinématographique d'une part, et la bande dessinée franco-belge, en particulier le travail de Jean Giraud – Moebius, d'autre part. En regard, Akira a eu un rôle séminal dans la reconnaissance du manga en Occident en tant qu'objet littéraire et artistique à part entière. Il est possible que son caractère hybride, mâtiné de références américaines et européennes, n'y soit pas étranger. L'immense succès du film d'animation éponyme adapté par son auteur en 1988³⁵ n'a fait qu'ancrer encore plus son caractère « culte ».

Paru au Japon de 1982 à 1990 au sein du Young Magazine de Kodansha, ce seinen³⁶ post-apocalyptique connaît rapidement un succès public et critique, et est édité en six volumes reliés tankōbon³⁷ de 1984 à 1993. En France, il a d'abord été publié de mars 1990 à février 1992 sous forme de trente-et-un fascicules colorisés d'après une édition américaine, avec une pagination différente et une maquette remaniée pour mettre le tout dans un sens de lecture occidental. L'édition cartonnée de Glénat en quatorze tomes sortis de 1991 à 1996, est demeurée par la suite la référence hexagonale, conservant cette version colorisée au sens de lecture inversé dans un format atypique 19,5 x 29,3 cm. Il aura fallu attendre 1999 pour accéder à une version noir et blanc en six volumes au format classique pour les mangas, et seulement 2016 pour avoir droit, de la part de Glénat, au noir et blanc ET à la maquette complète dans son sens de lecture original. Outre le rocambolesque de cette histoire éditoriale³⁸, la colorisation a eu l'inconvénient majeur de dissimuler une partie du travail de traits et de trames du maître. Et c'est bien dommage, car c'est là que Gustave Doré était caché.

En effet, ce que révèle Katsuhiro Ôtomo à Angoulême, c'est qu'on l'a félicité pendant des années sur la virtuosité de ses trames manuelles alors qu'en fait il s'agissait d'un
assemblage « maison » d'après une gravure de Gustave Doré issue de son édition Dover des planches de Don Quichotte. Ôtomo a retourné, multiplié et combiné un détail de paysage de la gravure du chapitre 23 du tome I³⁹ pour en faire une trame originale sur une screentone / copytone, soit une trame à décalquer personnalisable. Soyez prévenus : une fois qu'on l'a identifiée, on la voit partout, dans les décors mais aussi les visages ou les corps des personnages. Ôtomo joue vraiment de toutes les possibilités de cette trame, avec des gradations selon qu'il utilise une gomme ou une raclette pour l'imprimer sur la case. Cela rajoute une texture tout à fait particulière à son dessin et participe pleinement de ce qui a élevé Akira au rang de chef d'œuvre graphique contemporain.

## Lancé de palet n°5 – ドレ révéré – vénéré

24 Tous les mangakas ne tiennent pas aussi secrète leur admiration pour Gustave Doré. Ainsi Gō Nagai a-t-il toujours été clair sur la place de l'illustrateur dans son panthéon personnel. Cet auteur est surtout connu en France pour Goldorak, ce qui a malheureusement éclipsé d'autres de ses contributions majeures à l'histoire du manga. Au Japon, sont considérées comme ses œuvres phares L'École impudique, farce lubrique qui l'a fait connaître, mais surtout Cutie Honey, prototype du genre des « Magical Girls », et surtout Devilman et ses suites dont Violence Jack, univers mêlant noirceur et pochade.

25 L'admiration de Nagai pour Doré est née dans l'enfance, nourrie par les illustrations de la Divine Comédie de Dante : « J'ai immédiatement rêvé de pouvoir dessiner comme lui. » se souvient-il⁴⁰. Afin de payer tribut à cette œuvre qui a changé irrémédiablement sa conception du dessin et, pour la diffuser plus largement au Japon, Gō Nagai en a livré sa propre interprétation. Sa Divine Comédie en trois volumes a été publiée au Japon en 1994-1995 et a été brièvement disponible en France en 2015 dans une version dérivée de l'édition italienne de J POP⁴¹. Nagai y redessine directement les planches de Doré et leur donne vie : la scansion et le dynamisme du manga animent les images d'un mouvement très puissant et toute la violence qui pouvait être suggérée dans les gravures de Doré explose aux yeux des lecteurs.

26 Abondamment infusé de l'admiration de Nagai pour Doré, Devilman est le chef d'œuvre de Gō Nagai, qui lui a permis de quitter l'humour pour s'aventurer vers le gekiga, soit un manga aux intrigues et à l'univers plus adulte. L'influence graphique de Doré se ressent déjà dans Shin Mao Dante⁴², série qui a préfiguré Devilman : « Lucifer. Une créature immense, bloquée dans les glaces au centre de la Terre. C'est de cette image que je suis parti pour créer à la fin des années 1970 "Mao Dante", un récit d'horreur directement inspiré de La Divine Comédie. L'œuvre est restée incomplète, mais c'est de là qu'est né quelques années plus tard Devilman, un des personnages auquel je suis le plus attaché⁴³ ». Les deux histoires partagent le même synopsis : les anges attaquent la Terre peuplée par des démons, habitants originels de notre planète, qui doivent se cacher. Ce retournement qui donne aux anges la position d'agresseurs a eu un impact narratif majeur. Concernant Devilman, il existe une série principale, traduite en France une première fois en 1999-2001 par Dynamic Vision avec un sens de lecture occidentalisé, puis en 2015 par Black Box, toujours en cinq volumes⁴⁴. Paraissent ensuite nombre de variations et suites : Devilman Lady, NeoDevilman, etc., incluant des récits illustrés par d'autres mangaka comme Amon, le roi des démons⁴⁵. Typique du media-mix japonais⁴⁶, Devilman a donné lieu à de multiples produits dérivés et a également été adapté en live action⁴⁷ ainsi qu'en anime plusieurs
fois, dont tout récemment pour Netflix par Masaaki Yuasa et Ichiro Okouchi sous le titre *Devilman Crybaby*. Nagai s'est impliqué dans cette dernière adaptation, dont le générique est d'ailleurs traité entre en grisaille et taches de Rorschach, dans un hommage à l'univers de la gravure et de l'encre versée.

27 L'une des spécificités de *Devilman*, parfois déroutante pour un lectorat occidental, ce sont des sauts constants entre le cartoon façon *École impudique*, et un style dont le trait et les compositions se placent davantage dans la filiation de Doré. Outre l'illustration de Dante, c'est dans le corpus biblique et le *Paradis perdu* de Milton que Nagai puise sa matière. Les ailes reptiliennes de ses démons, les nuées de femmes nues s'élevant dans les airs pour composer des personnages gigantesques – *mecha* de chairs répondant à ses *mecha* de métal⁴⁸, mais surtout le chapitre charnière du sabbat démoniaque actant la transformation d'Akira Fudô en Devilman, sont autant d'échos aux gravures de Gustave Doré.

28 Si l'œuvre et son auteur font désormais figure de monuments au Japon, cela n'a pas toujours été le cas. Tout en étant extrêmement populaire, Gō Nagai a été copieusement censuré dans sa carrière, accusé d'incitation à la débauche à l'époque de l'École impudique, puis de violence complaisante pour *Devilman*. En cela aussi, Nagai suit les traces de son héros car ces accusations sont sensiblement les mêmes que celles subies en son temps par Gustave Doré⁴⁹.

29 L'influence de *Devilman* sur la génération suivante de mangakas est tant visuelle que substantielle : sa revendication assumée de la violence et le renversement des rôles canoniques entre anges et démons ont pavé le chemin à d'autres après lui. Parmi les mangakas majeurs se réclamant de cet héritage se trouve Kentarô Miura, créateur de *Berserk*, fresque épique inachevée suite à son décès prématuré en 2020.

30 Ce manga immensément populaire fait figure au Japon d'anomalie, dans la mesure où la « Dark Fantasy »⁵⁰ qu'il incarne n'est pas un genre très répandu. Néanmoins Berserk fait désormais partie des mangas dits classiques, parmi les plus vendus dans l'archipel et au monde, distingué notamment d'une mention d'excellence au Prix Tezuka en 2002, après y avoir été finaliste à six reprises.

31 Publié à partir de 1989 dans le *Monthly Animal House*⁵¹, devenu à partir de 1992 *Young Animal*, le magazine *seinen* de Hakusensha, son premier volume relié *tankôbon* paraît en 1990 au sein de l'imprint Jet Comics de l'éditeur. Suivront 368 chapitres publiés à ce jour dans le magazine, et 41 volumes reliés dont le dernier paru à titre posthume⁵². Depuis la mort de Miura, la série a été reprise par ses assistants du Studio Gaga, sous la houlette de son collègue et ami Kôji Mori.

32 Berserk est un récit d'aventure situé dans un univers féroce entre Moyen Âge et Renaissance, où l'on suit initialement Guts, un impitoyable mercenaire, et Griffith, chef de la Troupe du Faucon. Sous les soubresauts sanguinolents de combats et traumas multiples, Berserk propose une réflexion poussée sur la mutabilité de chacun, pour le pire comme le meilleur, et s'affirme comme un récit de rédemption plus que de vengeance, où la violence est, comme dans *Devilman*, assumée en tant que part majeure de la psyché humaine.

33 Ce qui sort également Berserk du lot est son style graphique d'une ampleur et d'une virtuosité rare. Les références à la gravure européenne sont nombreuses et Kentarô Miura a ainsi indiqué avoir eu recours au volume consacré par Dover aux chevaliers de Gustave Doré comme référence graphique pour les armures hétéroclites de ses
mercenaires⁵³. Mais c'est dans le chapitre clé de « l'Éclipse⁵⁴ » que la filiation avec Gō Nagai et par ricochet avec Doré est la plus assumée. Cet épisode entérine l'irrémédiable transformation quasi-faustienne du personnage de Griffith, au visage dissimulé sous un masque de faucon inspiré du Phantom of the Paradise de Brian de Palma. Son pacte avec les démons de La Main de Dieu se fait par le sacrifice de ses compagnons, dont le traitement graphique évoque le charnier du sabbat transformateur de Devilman, et ce faisant les illustrations de corps enchevêtrés réalisés par Gustave Doré pour Dante.

## Lancé de palet n°6 – Doré, l'héritage virtuose du trait

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Parfois les commentateurs collent l'étiquette « Héritier de Gustave Doré » à l'un ou l'autre artiste, et cette désignation dit beaucoup de la manière dont le célèbre illustrateur est perçu de nos jours. En effet le qualificatif est en général employé pour désigner la virtuosité du trait, de dessinateurs fantasques et fouillés, plutôt que la technique de graveurs. Dans ces dessins, on retrouve souvent associés la profusion de détails et le goût d'un merveilleux tantôt classique, comique, voire irrévérencieux. Parmi ces « héritiers » dûment identifiés comme tels, se distinguent les noms de l'Américain Jeremy Bastian et du Français Laurent Gapaillard.

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Jeremy Bastian est l'auteur de la série de bandes dessinées – mais le terme semble des plus inadéquats pour décrire ces albums – *La fille maudite du capitaine pirate*, traduite en français par les Éditions de la Cerise depuis 2014⁵⁵. Ne vous attendez pas à un gaufrier chez ce dessinateur alambiqué pour qui la gravure européenne et la peinture médiévale sont les principales sources d'inspiration. La composition de chaque page, double-page, voire quadruple-page dans les cas de dépliants, est une plongée en apnée. On y suit le roulis des vagues ou les tentacules d'un poulpe, on s'y perd, on s'y retrouve, on est emportés par l'esprit d'aventure autant que par la fascination graphique. Ces planches nécessitant chacune une semaine de travail en moyenne et un goût certain de la complexité, Bastian assume une démarche en décalage avec l'époque : « *Ce qui m'intéresse, c'est la précision du dessin. (...) Mes deux références sont Gustave Doré et Albrecht Dürer ; j'aime ce type de travail, extrêmement précis, qui tend vers une certaine lenteur, dans la réalisation du dessin comme ensuite dans la lecture de l'histoire. Cela donne un résultat différent, qui nécessite d'étudier chaque dessin, de récolter toutes les infos qu'ils contiennent* ⁵⁶ ». Enfant, il admirait le *Swamp Thing* de Bernie Wrightson⁵⁷, et il semble qu'une boucle soit ainsi bouclée dans la mesure où Wrightson avait lui-même été comparé à Gustave Doré pour son travail sur le *Frankenstein* de Mary Shelley, chef d'œuvre paru en 1983 après sept ans de travail⁵⁸.

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Autre illustrateur luxuriant et patient, Laurent Gapaillard est surtout connu du grand public pour avoir réalisé les couvertures de la série de romans à succès *La Passe-miroir* de Christelle Dabos. Mais il y a bien plus à découvrir chez celui qui mit son univers mêlant nature et architecture au service du jeu vidéo et du cinéma, avant d'aller vers le livre avec le soutien de la Galerie Daniel Maghen. En collaboration avec le conteur Bertrand Santini, il a ainsi illustré deux titres où l'inspiration de Gustave Doré est manifeste : *Le Yark*⁵⁹, réédité en version « luxe » en 2021 par Grasset pour l'anniversaire de ses dix ans de publication, ainsi qu'un mirifique *Le Flocon*⁶⁰ sorti pour Noël 2020. Librement inspiré du texte de Kepler intitulé *L'Étrenne ou la neige sexangulaire* (1611)⁶¹, cet album au format oblong laisse libre cours à la virtuosité de Gapaillard, et là aussi les images sont faites pour étourdir autant que focaliser le lecteur. Citons également sa
version du Pipo⁶² de Pierre Gripari où l'on retrouve à bien des égards l'univers de la Belle au bois dormant tel qu'imaginé par Gustave Doré.

37 Enfin, dans la même veine, et revendiquant lui aussi la filiation avec Gustave Doré autant qu'avec les illustrateurs de Jules Verne, on pourra aussi signaler l'œuvre du néerlandais Peter Van den Enden. Pour son *Odyssée*⁶³, il a employé la technique de la carte à gratter qui donne une parenté indéniable avec la force des noirs et du clair-obscur dans la gravure de teinte développée par Doré.

## Lancé de palet n°7 : Doré et le club des excentriques

38 Le trait prolifique a ses adeptes dans la fine fleur de la bande dessinée indépendante française également. Mais l'intérêt est d'autant plus marqué quand cet effet de style s'associe à une réflexion sur la vacuité de la guerre comme de la vie, et à un humour faisant grincer le grandiose par accumulation. À ce titre Clément Vuiller et Sophie Guerrive, tous deux passés par la Haute École des arts du Rhin, et faisant partie de l'écurie des éditions strasbourgeoises 2024, adeptes du rotring à pointe fine, sont de bons représentants de cette filiation parallèle.

39 Co-fondateur du collectif éditorial Trois Fois Par Jour, Clément Vuillier y a notamment publié en 2014 à 750 exemplaires sous couverture sérigraphiée *Nous partîmes 500*⁶⁴ dont certaines scènes évoquent irrémédiablement la Sainte Russie ou les vignettes de batailles de Gustave Doré pour Rabelais. On perçoit aussi cette influence dans la trilogie de fascicules édités chez ION par Sophie Guerrive : *Marines* (2011), *Médiévales* (2012) et *Batailles* (2017)⁶⁵, ainsi que dans son *Capitaine Mulet* publié par les éditions 2024 pour la première fois en 2016⁶⁶. On y relèvera des empalements clairement référencés, mais aussi des jeux de mise en page signifiants, évoquant les expérimentations « excentricisantes⁶⁷ » de Gustave Doré dans ses albums de bande dessinée. Cette audacieuse veine peut également se retrouver chez Laëtitia Bianchi dans son unique et mythique *Le livre des serpents et des échelles*⁶⁸, inspiré à la fois d'un texte japonais et d'un jeu de plateau mexicain et qui se révèle un sommet rarement égalé de composition à contraintes.

40 Signalons aussi tout particulièrement l'œuvre de Juliette Mancini dont l'album *De la chevalerie*⁶⁹ assume pleinement l'héritage de *l'Histoire de la Sainte Russie*, jouant des répétitions mais aussi intégrant les fameuses cases monochromes, aveugles si l'on peut dire. La dessinatrice reprendra de manière encore plus émouvante ce procédé dans son récent et très personnel *Éveils*⁷⁰, où lorsque « Le reste est tu », on voit la case se noircir de manière évocatrice.

## Lancé de palet n°9 : Le projet éditorial

41 Le projet éditorial de Gustave Doré a aussi donné lieu à un héritage insoupçonné. La fameuse liste de textes à illustrer qu'il rédige en 1855 et l'ambition qui l'éclaire sont aussi un moment clé dans l'histoire de l'illustration éditée en France. À ce titre, la démarche de certains créateurs peut s'y apparenter.

42 La maison d'édition strasbourgeoise 2024, que nous avons déjà évoquée à plusieurs reprises notamment pour sa collection patrimoniale, se place assurément dans cette filiation. Que ce soit en terme de papiers, mais surtout de finition d'impression, leurs
ouvrages évoquent le pari fait par Doré lorsqu'il assure à ses frais la fabrication de son 1er volume de la Divine Comédie en 1861 chez le frileux Hachette. L'ouvrage sera un succès éditorial inattendu, ouvrant une brèche vers des ouvrages illustrés de très haute qualité, y compris pour les enfants. Pour reprendre les termes de Pierre-Jules Hetzel, dans sa préface signée Stahl à l'édition de 1862 des Contes de Perrault : il n'a pas reculé, lui devant « cette énormité apparente : un très grand livre, très cher, pour les petits enfants (...) une sorte de merveille⁷¹ ». Cette édition était désirée, dit-il, par l'illustrateur comme un pendant merveilleux à son Enfer, plus léger dans son sujet mais tout aussi ambitieux dans sa « forme magnifique et magistrale⁷² ». Ces mots pourraient tout aussi bien s'appliquer à Hélios, album hors-format, hors-normes, hors-catégories, imaginé par Étienne Chaize pour 2024. Première étrangeté, ce sont les éditeurs, Olivier Bron et Simon Liberman, qui sont à l'origine du projet avec l'idée d'un grand format, et c'est le concept d'un album très grand, qui les a amenés à solliciter Étienne Chaize. Deuxième étrangeté, un album dont beaucoup pensent qu'il a été réalisé numériquement, alors que l'illustrateur multiplie les techniques traditionnelles : dessin technique sur calque, lavis, pierre noire..., Photoshop n'intervenant qu'à la toute fin pour la composition et la colorisation. Troisième étrangeté, une impression au rendu éthéré, illuminée de l'intérieur par l'emploi d'un pantone magenta au rendu fluorescent. Bref : un objet éditorial atypique, inclassable, un « très grand livre » assurément. Et si l'influence de Doré peut sembler présente dans le travail grandiose des paysages, Étienne Chaize déclare avoir plutôt été inspiré par les décors de l'animation japonaise ou des jeux vidéo, et avoir puisé plutôt chez Piranèse ou William Miller, graveur à qui l'on doit nombre de reproductions de Turner et John Martin. Doré a été écarté dans cette quête d'architecture et d'atmosphère car « ses gravures sont souvent très centrées sur les personnages⁷³ ».

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Plus littéral dans son tropisme dorésien, Benjamin Lacombe⁷⁴ assume une ambition similaire pour l'illustration des grands textes. À son palmarès personnel, on retrouve Perrault⁷⁵, Poe, Carroll, Hugo ou encore Mérimée. Il dirige également une collection imaginée avec l'éditrice Marion Jablonski chez Albin Michel Jeunesse, sobrement intitulée « collection dirigée par Benjamin Lacombe »⁷⁶ et dont la parenté avec le travail de Doré pour Hetzel, et plus largement les « livres de prix », est intéressante. Cette collection a pour projet de revisiter les classiques de la littérature pour enfants dans l'esprit de « beaux livres », de « livres rêvés » : « je vais voir l'artiste en lui demandant quel est le conte qui l'a touché lorsqu'il était enfant, et parmi les deux ou trois auquel il pense, il y en a toujours un qui est le marqueur profond de son travail d'artiste⁷⁷ ». La collection donne une impression d'unité trompeuse car en réalité, outre le format, chaque volume s'adapte au projet de l'illustrateur ou de l'illustratrice : variations de cartonnages, de papier et de composition de la couverture. S'il y a toujours de la dorure à chaud sur la couverture à un endroit, ce n'est en fait pas toujours le même. Olivier Souillé, son galeriste à la galerie Maghen, déclare que Benjamin Lacombe lui a fait dépasser certains tabous de valeurs dans le monde de l'illustration⁷⁸. Ce dernier mettait ses illustrations à des prix très élevés, alors même qu'il n'était pas encore reconnu, mais il est parvenu à susciter progressivement l'engouement autour de son travail jusqu'à ce que ses œuvres atteignent ces prix. Gustave Doré, dans cette même lettre programmatique disait aussi : « dans tous les temps où un art ou industrie tombe, il reste toujours quelques centaines de personnes qui protestent contre ce déluge de choses communes, et prêtes à payer ce qu'elle vaut la première œuvre soignée qui se présente ». Il y a quelque chose de l'ethos comme de l'ego qui se joue ici et que l'on retrouve finalement assez rarement chez les illustrateurs et
illustratrices. Le rapport complexe de Gustave Doré à son travail d'illustration<sup>79</sup> trouve malheureusement écho encore aujourd'hui chez nombre de critiques comme d'artistes eux-mêmes. À ce titre assumer son ambition et la valeur, y compris marchande, de ses œuvres est un positionnement atypique et trace un sillon à travers l'histoire de la profession d'illustrateur.

## CIEL : Les nuées de Doré

Quittons désormais le monde du livre, mais sans quitter pour autant celui de l'ethos et de l'ego, pour explorer la postérité des images de Gustave Doré dans un domaine qui lui était cher : la musique. Là aussi ses héritiers les plus fervents se trouvent parfois en des endroits insoupçonnés.

La scène metal a ainsi embrassé l'iconographie dorésienne avec un enthousiasme ébouriffant, et ce depuis les années 1980. Nicholas-Henry Zmelty dans son article « Gustave Doré : le mal en majesté<sup>80</sup> », explique ce « puissant écho de l'esthétique démoniaque de Doré » par la rencontre idéale entre « l'aura grandiloquente » de ces images et l'univers visuel et idéologique d'un genre musical, dont l'imagerie diabolique est vécue comme « marqueur identitaire » incarnant la rébellion juvénile contre l'ordre établi. L'historien de l'art fait démarrer la floraison d'illustrations de Gustave Doré reprises en tout ou parties comme pochettes de disques par celle de l'album *Anthems to the Welkin at Dusk* d'Emperor en 1997, sachant que ce groupe norvégien de black metal avait déjà repris des gravures de Doré pour ses deux EP précédents de 1993 et 1994<sup>81</sup>. Elles apparaissent pourtant dès 1986 sur une pochette de vinyle, celle de *Show No Mercy*, du très chrétien groupe américain Bride, qui creusera le sillon avec son deuxième album, plus remarqué et toujours illustré par une gravure de Doré, *Live to Die* en 1988<sup>82</sup>. Comme quoi, le fan de Lucifer n'est pas toujours celui qu'on croit et Doré émarge donc des deux côtés de la relation du metal au christianisme ! Dans un autre genre, celui du doom metal, on citera par la suite les suédois de Candlemass, qui abandonnent en 1989 une série de pochettes empruntées à la veine symboliste du peintre américain Thomas Cole pour Gustave Doré avec *Tales of Creation*<sup>83</sup>. La pochette reprend le frontispice « Dieu créa la lumière » dans une émulation de leur compatriote et pionnier de la musique électronique Ralph Lundsten, qui avait déjà employé cette image, avec précisément le même cadrage, en 1972 pour son album *Fadervár (Paternoster)*<sup>84</sup>. Nous rattrapons ensuite la chronologie de Nicholas-Henri Zmelty avec des groupes aussi divers que Merciless, Lucifer's Fall, Burzum, Iced Earth ou encore les français Regarde les hommes tomber. On citera aussi deux chansons dédiées directement à l'illustrateur : en 2007 « Paul Gustave Doré » sur *Psalmbok*, le premier EP de Griftegard, groupe suédois de doom metal aujourd'hui séparé<sup>85</sup> ; et plus récemment « The Engraving of Gustave Doré » par les Russes de Second to Sun sur leur album *Leviathan* en 2020, ce morceau encapsulant un paysage sonore de l'enfer, cris de souffrance des damnés inclus<sup>86</sup>.

Mais le rock'n'roll plus traditionnel a lui aussi trouvé matière chez Gustave Doré récemment lorsque David Gilmour en a fait le sujet de son morceau « Rattle That Lock » et de son album éponyme en 2015. Ce titre a été surtout mis en avant en France pour avoir été composé par le guitariste des Pink Floyd d'après le jingle de Michaël Boumendil pour la SNCF, ce qui a quelque peu éclipsé la filiation avec le *Paradis perdu* de Milton. Cette inspiration est non seulement présente dans les paroles de Polly Samson, mais aussi et surtout dans toute l'imagerie visuelle associée, née sous la houlette du
directeur artistique Aubrey Powell, dont le collectif graphique Hipgnosis est bien connu pour avoir créé – entre autres – l’iconique visuel de l’album *The Dark Side of the Moon* en 1973. L’album *Rattle That Lock* est ainsi paru dans une version « deluxe » incluant en outre un poster ou encore un médiator dédicacé, le livre II de *Paradise Lost* sous la forme d’un volume aux pages de garde ornées d’un collage des gravures de Gustave Doré pour le poème. Mais c’est surtout le clip vidéo réalisé par le duo Alasdair + Jock et leur studio Trunk Animation⁸⁷ qui retient l’attention. Le documentaire associé à la sortie de l’album permet de découvrir l’envers de la création de ce film qui a mobilisé durant plus de trois mois une équipe assemblée par le producteur Ronnie Barnett et composée d’une douzaine de dessinateurs, animateurs 2D et 3D, compositeurs et sound designers. Le *brief* de Gilmour et Samson était entièrement composé de gravures de Gustave Doré, qu’Alasdair Brotherston et Jock Mooney ont étudiées pour donner naissance à un récit qui tout en se concentrant sur la chute de Lucifer et les volumes 1, 2 et 4 du *Paradis Perdu*, incorpore également des références à l’ensemble du poème. On retrouve aussi des emprunts aux illustrations de Milton réalisées par John Martin en 1823, ainsi qu’à l’*Enfer* vu par Doré pour Dante, ou encore à d’autres artistes admirés par le duo comme Goya, Piranèse, Bosch ou encore Botticelli. La rencontre entre ces références savantes et la pop culture crée un objet entre *highbrow* et *lowbrow*⁸⁸ permettant d’engager diversement le public : « Sans être didactique, la vidéo présente des images qui seront pour certains divertissantes, vaguement familières pour d’autres, voir passionnantes pour toute une catégorie de spectateurs, notamment s’ils disposent de connaissances en histoire de l’art*⁸⁹».

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Cette remarque peut tout aussi bien s'appliquer à la vidéo dévoilée par Kanye West pour « Heaven and Hell »⁹⁰, extrait de son EP *Donda* en 2022. Réalisé par le français Arnaud Bresson, en association avec Coodie & Chike Ozah, ce clip emprunte essentiellement à la représentation par Gustave Doré du *Paradis* de Dante. Démarrant dans les rues de Paris la nuit, où errent des figures uniformisées par un hoodie noir et le visage masqué, le film s'élève progressivement, de lampadaires en escaliers, jusqu'aux nuées où Kanye West assume sa figure de pasteur contemporain entre prêche et exorcisme, scandant « Devil Lay Down », face à l'ascension tourbillonnante des âmes vers les cieux. La conclusion de la vidéo reste dans la référence messianique puisque citant directement *The Fall of Babylon* de John Martin (1851). Précisons d'emblée que ce clip assure également fonction de publicité de luxe pour la collaboration entre la marque du rappeur, YEEZY, et GAP pour les fameux sweats à capuche du début. Cela dit, ce morceau de bravoure s'inscrit surtout dans un compagnonnage de longue date entre Kanye West et Dante puisque le Yeezus Tour (2013-2014) y avait puisé en partie son inspiration narrative et visuelle. On retrouve dans la vidéo l'univers de la tournée, imaginé par une équipe associant la plasticienne Vanessa Beecroft, la scénographe Es Devlin et le designer John McGuire. Kanye West rappe ainsi en majesté dans le clip comme il le faisait dans son spectacle : depuis un promontoire, devant un halo de lumière, le visage intégralement recouvert par l'un des emblématiques masques.

## Exit through the Gift Shop

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Comme toute bonne visite au musée, nous allons finir par un tour dans la boutique de produits dérivés afin de peaufiner votre « total look » Gustave Doré. L'association entre l'illustrateur et le monde de la musique metal a en effet eu pour conséquence inattendue l'émergence de vêtements et accessoires déclinant ses gravures sous de
multiples formes. Depuis que des groupes ont repris ses images comme visuels de leurs
alcums et tournées, les t-shirts sont légion, certains datant des années 1980 et 1990
étant d'ailleurs désormais collectors, en particulier ceux de la marque historique dans
le monde du rock, Liquid Blue.

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Mais une rapide recherche Etsy ou Redbubble vous permettra surtout de mesurer
combien le caractère libre de droit des images de Doré permet actuellement à une
profusion d'éditeurs plus ou moins spécialisés dans les produits dérivés artistiques ou
« occultes » ciblant le public métalleux, de proposer à la demande un vaste champ de
gadgets. Outre les classiques t-shirts, sweats-shirts, badges et pins (Ectogasm), mugs et
autres tote bags, des propositions plus originales comme des écussons, leggings, sous-
vêtements, maillots de bain, peignoirs et serviettes de plage (Hoegheim), rideaux de
douche (Dark Art and Craft Store), linge de lit (elvakvadrat), body de bébé, chaussettes
(Wonderdesign), voire puzzles ou jetons de divination (Torvenius), sans compter les
indispensables tapis de souris et coques de téléphones portables (Viktor Design Store),
et j'en passe, bien sûr. Il était également possible jusqu'à peu de se chausser en Gustave
Doré, grâce à Old Masters Kicks, cependant il semble que l'illustrateur ait perdu la cote
puisque ses modèles ont été retirés de la boutique en ligne.

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Côté vêtements, notons la marque australienne BlackMilk, spécialiste d'une mode « edgy » oscillant entre pop et gothic, qui avait créé toute une gamme de modèles avec des tissus combinant en montage des gravures du *Paradis Perdu* et de la *Divine Comédie*, mais cette série limitée est désormais malheureusement épuisée. Moins bon marché mais toujours disponible à la vente, la marque Patou, dans sa nouvelle mouture dirigée par Guillaume Henry, a intégré la planche du Chat botté à sa collection 2022 – acte 1&2 sous la forme d'une robe t-shirt, une robe chemise ou encore une parka.

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Et si définitivement vous avez désormais Gustave Doré « dans la peau », il est toujours
possible comme David Beckham de vous faire tatouer l'une de ses illustrations ! Parmi
les artistes les plus remarqués aujourd'hui pour leur talent à reproduire ses gravures
sur la peau, on peut citer la française Maud Dardeau ou encore le milanais Marco
Matarese.

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Clôturons ici cette marelle en terres dorésiennes, qui s'avèrent au final bien remplies !
Entre monuments incontournables et recoins moins touristiques, j'espère vous avoir
fait voyager agréablement dans un champs visuel allégrement (re)visité par la création
contemporaine... Mais faites attention au mal des transports typiques de cette région
du globe : vous risquez désormais de voir comme moi du Gustave Doré partout !

NOTES

1. Table-ronde « Gustave Doré : du dessin aux arts et médias contemporains » animée par Philippe Kaenel le 29/04/2014 lors du colloque « L'univers graphique de Gustave Doré » au musée d'Orsay. Disponible en ligne : https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/evenements/lunivers-graphique-de-gustave-dore.
2. https://www.doverpublications.com/about À noter que la branche britannique de Dover Books, désormais implantée dans le Kent après la fermeture de son historique librairie de Covent Garden en 2013, cible spécifiquement les professions artistiques : « We aim to source all your needs for usable and affordable royalty-free art and image books, as originally stocked at The Dover Bookshop in Covent Garden, London (also known to **designers** as Dover Street Books and Dover Press.) », https://www.doverbooks.co.uk/.

3. Comme le souffle avec raison à mon oreillette Frank Knoery, on peut comparer cette efficacité dans la diffusion populaire et « professionnelle » auprès des illustrateurs et illustratrices de l'œuvre de Gustave Doré avec en France celle des éditions Michel de l'Ormeraie dans les années 1970 ou celles de la SACELP dans les années 1980.

4. Interview d'Alix Paré et Mathieu Lauffray par Antoine de Caunes et Charline Roux dans l'émission « Spéciale Gustave Doré », in Popopop du 03/02/2022, France Inter. Disponible en ligne : https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/popopop/popopop-du-jeudi-03-fevrier-2022-3731230

5. Laura Noesser, « L’illustration dans le conte merveilleux (1700 – 1940) », in La Revue des Livres pour Enfants, n°197-108 – printemps 1986. p. 80.

6. Remarque valable pour les illustrateurs et illustratrices contemporaines comme pour celles et ceux ayant précédé Gustave Doré, ainsi que le fait remarquer à raison Frank Knoery : qui se souvient aujourd'hui des versions de Perrault par Tony Johannot ou Célestin Nanteuil, pourtant très populaires dans le premier xIXe siècle ?

7. Bruno Heitz, *L'arrière-arrière-petit-fils de Barbe-Bleue*, éd. Le Genévrier, coll. « Carte blanche », 2020.

8. Isabelle Nières-Chevrel, « Doubles images, doubles lecteurs : l'inter iconicité dans Le Tunnel d'Anthony Browne », in : L'album contemporain pour la jeunesse : Nouvelles formes, nouveaux acteurs ?, Pessac : Presses Universitaires de Bordeaux, 2008, p. 89-99.

9. Agnès Ledig et Frédéric Pillot, *Le Petit Poucet*, Paris : Père Castor – Flammarion, 2021.

10. Phicil (Philippe Gillot) avec Stéphane Branca et Reiko Takaku, *Le grand voyage de Rameau*, Toulon : Soleil, coll. « Métamorphose », 2020.

11. Matthias Picard, *Jim Curious. Voyage à travers la jungle*, Strasbourg : 2024, coll. « 4048 », 2019. *Voyage au cœur de l'océan*, 2012 pour la première édition, réimprimé en 2021 dans la collection « 4048 ».

12. https://www.imaginales.fr/expositions/paul-et-gaetan-brizzi/.

13. Paul et Gaëtan Brizzi, *L'Enfer de Dante*, Paris : Daniel Maghen, 2022.

14. https://brizzibrothers.com/exhibits/orlando-furioso.

15. Paul et Gaëtan Brizzi, librement adapté d'Honoré de Balzac, *Les contes drolatiques*, Paris : Futuropolis, 2021.

16. Mike Mignbola (scénario), Gary Gianni (dessin), Dave Stewart (couleurs), « Dans le silence des abysses... », in *Hellboy*, volume 16, Paris : Delcourt, coll. « Contrebande », 2018, traduit de l'anglais par Anne Capuron. Première édition aux États-Unis : Dark Horse Books, 2017.

17. Gary Gianni a été désigné comme successeur au dessin de John Cullen Murphy, qui continue à écrire les textes de *Prince Vaillant*, après avoir été son assistant. Murphy avait auparavant lui-même été l'assistant de Harold « Hal » Foster, le créateur du personnage. Depuis 2012, c'est Thomas Yeates qui dessine, permettant ainsi à ces strips dominicaux de paraître sans discontinuer depuis 1937 !

18. Toutes les archives de Cerebus sont disponibles et téléchargeables directement sur le site dédié : http://www.cerebusdownloads.com/

19. Voir Sebastian Domsch, « Growing Complexity; or, the Cerebus Effect », in *Cerebus the Barbarian Messiah: Essays on the Epic Graphic Satire of Dave Sim and Gerhard*, Jefferson : McFarland, 2012, p. 65-77.
20. Dave Sim a réalisé une vidéo détaillant candidement son processus, soit « *how you do photoshop when you don't know how to do photoshop* » : https://www.youtube.com/watch?v=ncrYdtQXmME.

21. Dave Sim, *Swords of Cerebus in Hell?* volumes 1 à 12, Kitchener : Aardvark-Vanaheim, 2019-2022.

22. https://lasgrandatelier.be/.

23. https://knockoutsider.org/.

24. La S Grand Atelier, projet conduit par Yvan Alaghbé, *L'Évangile doré de Jésus-Triste*, Bruxelles : Frémok, coll. « Knock outsider ! », 2017.

25. https://www.telekom.knockoutsider.org/ethernuee.

26. Brièvement diffusée sur la version française de la chaîne en 2015, la série n'est disponible en DVD que dans les pays anglo-saxons. Elle a été disponible en streaming sur les plateformes Netflix puis Hulu.

27. https://www.youtube.com/watch?v=X-0vZeaIrFg.

28. En 2014, un volume spécial hors format supervisé par Patrick McHale et illustré par Jim Campbell est d'abord paru. La label KaBOOM! a ensuite édité d'autres aventures dans le même univers sous la houlette d'autres scénaristes et dessinateurs : une première série en quatre livraisons entre août et novembre 2015, puis une seconde de vingt livraisons et 1 *special* entre avril 2016 et novembre 2017. Ces parutions ont été rassemblées ensuite en volumes de quatre chapitres à partir de mars 2017. S'y ajoutent trois *original graphic novels* : Distillatoria (2018), *Circus Friends* (2019) et *The Benevolent Sisters of Charity* (2020) ; ainsi que deux mini-séries : « Hollow Town » en cinq volumes (2018-19), rassemblés en un tome ensuite ; et « Soulful Symphonies » en cinq volumes (2019).

29. « *With Over the Garden Wall, we were trying to make something that felt old, but not stale or played out. We didn't want it to feel like a watered-down version of classic animation so we tried to get into the mindset of early filmmakers. What did they look to for inspiration? They were looking at classic literature, illustrations, and artwork (in addition to the film work of their contemporaries)* » (traduction de l'autrice) in Patrick McHale et Sean Edgar, *The Art of Over the Garden Wall*, Milwaukie : Dark Horse Books, 2017.

30. Patrick McHale et Sean Edgar, *ibid.*, p. 46, 85 et 96.

31. « Heureux âge, dit-il, et siècles heureux, ceux auxquels les anciens donnèrent le nom d'âge d'or. » T. I, Ch. XI.

32. « The Legend of Sleepy Hollow », court métrage réalisé par Clyde Geronimi, James Algar et Jack Kinney, in *Le Crapaud et le Maître d'école*, Walt Disney productions, 1949.

33. Allan, Robin, *Walt Disney and Europe: European Influences on the Animated Films of Walt Disney*, Londres : John Libbey & Company Ltd, 1999.

34. Rencontre avec Katsuhiro Ōtomo au Grand Théâtre d'Angoulême, le 30 janvier 2016 : https://www.youtube.com/watch?v=ndXdyon5RW8

35. Katsuhiro Ōtomo, *Akira*, 1988. Sortie en France en 1991. Remasterisé en 4K, il est ressorti en salles en 2020.

36. Depuis l'après-guerre, les mangas sont segmentés au Japon selon leur lectorat, cible des magazines dans lesquels ils sont publiés : les *seinen* sont ainsi destinés aux jeunes adultes, plutôt masculins. Par extension, le terme en est venu à s'associer à des thèmes, voire un style graphique : les *seinen* seraient ainsi des récits plutôt réalistes, avec un vocabulaire du niveau d'un lycéen ou d'un étudiant, aux intrigues et au graphisme complexes, moins centrés sur l'aventure que les *shônen* pour jeunes garçons.

37. Littéralement « volume isolé », un *tankôbon* rassemble sous format « livre » plusieurs chapitres d'un manga publié dans la presse. C'est ce qui ressemble le plus à ce que les Occidentaux connaissent et désignent comme « manga ».

38. « Dans le cas d'Akira, on peut estimer que les différentes toisons retenues pour publier l'œuvre en français sont moins affaire d'auteur ou de discours opéral, que d'enjeux économiques et éditoriaux. (...) Et
pourtant l'œuvre se maintient. Parce que là encore ce qui compte, c'est son unité architectonique et non sa présentation factuelle et contingente. Son apparaître global prime ; non sa parution parcellarisée. Ainsi l'œuvre de BD résiste à toutes ces déformations. » Pascal Krajewski, « La quadrature de la bande dessinée », Appareil [En ligne], 17 | 2016, mis en ligne le 04 septembre 2017, consulté le 30 août 2022. URL : http://journals.openedition.org/appareil/2328 ; DOI : https://doi.org/10.4000/appareil.2328.

39. Gustave Doré, « L'intention de Sancho était de traverser toute cette chaîne de montagnes » (DQ, I, XXIII), in Cervantes Saavedra, *L'ingénieux hidalgo Don Quichotte de la Manche*, 1863, vol. 1, p. 158.

40. « All'Italia devo comunque soprattutto l'influenza di Dante Alighieri. Ero ragazzo quando i miei fratelli portarono a casa un'edizione della Divina Commedia illustrata da Gustave Doré. Desiderai immediatamente poter disegnare come faceva lui. » (Traduction de l'autrice). Interview de Gō Nagai par Francesco Prisco, « Go Nagai, il padre di Goldrake: 'Devilman? E'figlio del Lucifero di Dante' », in *Il Sole 24 Oro* du 27 avril 2007. Disponible en ligne : https://st.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/2007/04/intervista-nagai-prisco.shtml?refresh_ce=1.

41. Gō Nagai, *La Divine Comédie*, volumes 1 à 3, Pontchâteau : BlackBox, 2015. Publication initiale au Japon chez Kodansha en 1994 et 1995.

42. Gō Nagai, *Shin Mao Dante*, volumes 1 à 4, Pontchâteau : BlackBox, 2017. Publication initiale au Japon dans le magazine *Bokura* entre janvier et juin 1971.

43. « Lucifero. Una creatura immensa, bloccata tra i ghiacci al centro della terra. Da lì partii alla fine degli anni Sessanta per realizzare "Mao Dante", una storia horror dichiaratamente ispirata alla Divina Commedia. L'opera restò incompiuta, ma da Mao Dante qualche anno più tardi è nato Devilman, uno dei personaggi a cui tengo di più. » (Traduction de l'autrice). Interview de Gō Nagai par Francesco Prisco, « Go Nagai, il padre di Goldrake: 'Devilman? E'figlio del Lucifero di Dante' », in *Il Sole 24 Oro* du 27 avril 2007.

44. Gō Nagai, *Devilman*, volumes 1 à 5, Pontchâteau : BlackBox, 2015. Publication originale au Japon dans le *Weekly Shōnen Magazine* entre juin 1972 et juin 1973, puis en 5 volumes *tankōbon* par Kodansha entre 1972 et 1973.

45. Yu Kinutani et Gō Nagai, *Amon : the dark side of Devilman*, volumes 1 à 6, Pontchâteau : BlackBox, 2015. Publication originale au Japon entre août 1999 et avril 2004 dans le magazine *Monthly Magazine Z* puis en un *tankōbon* par Kodansha en 2005.

46. Voir Marc Steinberg, *Anime's Media Mix: Franchising Toys and Characters in Japan*, University of Minnesota Press, 2012.

47. Hiroyuki Nasu, *Devilman*, 2004.

48. Le terme *mecha* désigne en manga et anime la présence de robots ou d'armures robotiques de forme humaine. Gō Nagai est un pionnier du genre, notamment par la fusion entre pilote et robot qu'il introduit, ainsi que par l'immense succès de ses séries de super-robots, dont *Goldorak* est un bon exemple. Voir Jérôme Wicky, « Super-robots et robots-soldats : le robot géant comme genre », in *Gō Nagai. Mangaka de Légende*, Paris : Dargaud / Fantask, 2017, p. 334-347.

49. W. H. Herendeen, « The Doré Controversy: Doré, Ruskin, and Victorian Taste. », in *Victorian Studies*, vol. 25, n° 3, 1982, p. 305-327. En ligne : http://www.jstor.org/stable/3827201. Consulté le 22 août 2022.

50. Voir notamment : Isabelle Casta, « La dark fantasy au tableau noir : le fait scolaire dans les fictions pour la jeunesse », in *La Revue des Livres pour enfants*, n°274, 2013, p.98-103. En ligne : https://cnlj.bnf.fr/sites/default/files/revues_documentJoint/PUBLICATION_8908.pdf

51. Comme il est d'usage au Japon, Miura avait créé un prototype de cette histoire, pour laquelle il avait déjà reçu un prix dans son adolescence, afin de le soumettre aux éditeurs. Ce prototype a été immédiatement accepté par Hakusensha qui l'a publié en 1988, avant d'engager Miura pour la suite.
52. Kantarô Miura, *Berserk*, volumes 1 à 41, Paris : Glénat, 2004-2022. La série a connu quelques aléas de publication en France : les éditions Samouraï ont publié en 1996 uniquement le premier tome, Dynamic Vision a ensuite repris la diffusion mais ne parviendra à sortir que six volumes entre 2002 et 2004, avant que Glénat ne reprenne la franchise.

53. Interview croisée entre Kentarô Miura et les créateurs du jeu vidéo *Persona*, Katsura Hashino et Shigenori Soejima, publiée le 09/07/2019 sur le site : https://news.denfaminicogamer.jp/interview/190709a/2 (en japonais).

54. Cet épisode se situe dans les volumes édités 12 et 13, charnière au sein de l'arc narratif dit de « l'Âge d'Or » ou **黄金時代**.

55. Jeremy Bastian, *La fille maudite du capitaine pirate*, volumes 1 à 3, Bordeaux : Ed. de la Cerise, 2014 – 2016 – 2021. Parution initiale aux États-Unis : Olympian Publishing, 2009.

56. « Colomiers. Le monde miniature de Jeremy Bastian », publié sur l'édition en ligne de *La Dépêche* le 19 novembre 2016, https://www.ladepeche.fr/article/2016/11/19/2461667-le-monde-miniature-de-jeremy-bastian.html.

57. Len Wein et Tom King (scénario), Bernie Wrightson et Jay Fabok, *Swamp Thing : la créature des marais*, Paris : Urban Comics, 2019. Ce volume reprend la série originelle de ce personnage créé en 1971 et qui a connu de nombreuses variations, dont la plus emblématique est celle supervisée par Alan Moore dans les années 1980.

58. Mary Shelley, illustré par Bernie Wrightson avec l'aide de Kelley Jones, *Frankenstein : le monstre est vivant* l, édition intégrale, Toulon : Soleil, 2018.

59. Bertrand Santini et Laurent Gapaillard, *Le Yark*, Paris : Grasset jeunesse, 2011. Réédition collector des dix ans en 2021.

60. Bertrand Santini et Laurent Gapaillard, *Le flocon*, Paris : Gallimard – Jeunesse, 2020.

61. Johannes Kepler, *L'Étrenne ou la neige sexangulaire*, Paris : Vrin, coll. « Histoire des Sciences », 1975.

62. Pierre Gripari, *Histoire du prince Pipo, de Pipo le cheval et de la princesse Popi*, Paris : Grasset jeunesse, coll. « Gripari poche », 2012.

63. Peter Van den Ende, *Odyssée*, Paris : Sarbacane, 2020.

64. Clément Vuillier, *Nous partîmes 500*, Strasbourg : Trois fois par jour, 2014. Réimprimé en 2016.

65. Sophie Guerrive, *Marines*, Angoulême : ION, 2011. Médiévales, 2012. *Batailles*, 2017.

66. Sophie Guerrive, *Capitaine Mulet*, Strasbourg : 2024, 2016. Réédité en 2019.

67. Susan Pickford, « L'image excentrique et les débuts de la bande dessinée : Gustave Doré et *Les Dés-Agréments d'un voyage d'Agrément* (1851) », in *Textimage*, Varia n°1, automne 2007 http://www.revue-textimage.com/02_varia/pickford1.htm.

68. Laetitia Bianchi, *Le livre des serpents et des échelles*, Rennes : L'Œil électrique, 2007.

69. Juliette Mancini, *De la chevalerie*, Genève : Atrabile, 2016. Réédité dans la collection « Bile blanche » en 2018.

70. Juliette Mancini, *Éveils*, Genève : Atrabile, coll. « Flegme », 2021.

71. P.J. Stahl, Préface aux *Contes de Perrault*, illustrés par Gustave Doré, Paris : J. Hetzel, 1862. p. XX.

72. *Ibid.*, p. XIX.

73. Échanges par mails avec Étienne Chaize du 21/02/2022.

74. https://www.albin-michel.fr/benjamin-lacombe

75. Son premier livre publié était d'ailleurs un Petit Chaperon rouge chez Soleil en 2003, sous perfusion directe de la version de Gustave Doré.

76. Notice BNF de la collection [En ligne] < http://ark.bnf.fr/ark:/12148/cb45667578f >

77. https://actualitte.com/article/9899/interviews/les-contes-illustres-la-collection-revee-de-benjamin-lacombe.
78. Interview d'Olivier Souillé par Alexandre Soubrier pour le podcast « Exquises Esquisses » du 24 mars 2021 Disponible en ligne : https://exquises-esquisses.lepodcast.fr/replay-olivier-souille-directeur-artistique-de-la-galerie-daniel-maghen.

79. Remarquablement décrit par Philippe Kaenel, *Le métier d'illustrateur, 1830-1880: Rodolphe Töpffer, J.-J. Grandville, Gustave Doré, Genève : Droz, coll.* « Titre courant », 2004.

80. Nicholas-Henry Zmelty, « Gustave Doré : le Mal en majesté », in *Actes du Colloque international Gustave Doré 1983-2013*, sous la dir. de Cyril Devès, Lyon : Centre de recherche et d'histoire intermédias de l'École Émile Cohl, 2014, p. 102-107.

81. Pour plus d'éléments et les visuels des disques évoqués, on consultera avec profit la notice discographique des groupes sur la base de données collaborative de référence : « Metal Archives ». [En ligne] < https://www.metal-archives.com/bands/Emperor/30 >

82. Idem [En ligne] < https://www.metal-archives.com/bands/Bride/7373 >

83. Idem [En ligne] < https://www.metal-archives.com/bands/Candlemass/34 >

84. Une autre base de données collaborative musicale à découvrir pour en savoir plus sur ce musicien et sa discographie : « Discogs ». [En ligne] < https://www.discogs.com/fr/artist/14632-Ralph-Lundsten >

85. Op. cit. [En ligne] < https://www.metal-archives.com/bands/Grifteg%C3%A5rd/98943 >

86. Op. cit. [En ligne] < https://www.metal-archives.com/bands/Second_to_Sun/3540419545 >

87. [En ligne] < https://youtu.be/L1v7hXEQhsQ >

88. Lawrence W. Levine, *Culture d'en haut, culture d'en bas: L'émergence des hiérarchies culturelles aux États-Unis*, traduit de l'anglais par Olivier Vanhee, éditions de La Découverte, coll. « textes à l'appui / Laboratoire de Sciences Sociales », 2010 (1988).

89. « Without being overtly educational, the images in the video may seem entertaining to some, vaguely familiar to others, and in their own way challenging to yet other viewers, especially those knowledgeable of art history. » Ana Elena González-Treviño, « Paradise Lost in Music Videos », in *Global Milton and Visual Art*, edited by Angelica Duran and Mario Murgia, Lanham : Lexington Books, 2021, p. 117-134.

90. [En ligne] < https://youtu.be/XKWcAsT8Sqc >

## RÉSUMÉS

L'article explore la pertinence actuelle de Gustave Doré dans la création contemporaine, mettant en lumière des œuvres parues entre 2010 et 2023. Il propose une excursion en terres ultra-contemporaines, écartant les références habituelles pour se concentrer sur des créations récentes influencées par Doré. La persistance de l'inspiration dorésienne témoigne de la richesse continue de l'héritage iconographique de Gustave Doré.

The article explores the current relevance of Gustave Doré in contemporary creation, highlighting works published between 2010 and 2023. It takes a journey into ultra-contemporary realms, eschewing conventional references to focus on recent creations influenced by Doré. The enduring influence of Doré's inspiration attests to the ongoing richness of Gustave Doré's iconographic legacy.
AUTEUR

ÉLISE CANAPLE

Bibliothécaire, responsable adjointe de la Médiathèque Frida Kahlo, Eurométropole de Strasbourg