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# Le tango queer à Buenos Aires. Défendre ses droits par l'art de visibiliser les corps invisibilisés

Émilie Tollet

► To cite this version:

Émilie Tollet. Le tango queer à Buenos Aires. Défendre ses droits par l'art de visibiliser les corps invisibilisés. Sciences de l'Homme et Société. 2024. dumas-05003001

HAL Id: dumas-05003001

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Submitted on 24 Mar 2025

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Le tango queer à Buenos Aires,
Défendre ses droits par l'art de visibiliser les corps invisibilisés

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@Emilie Tollet

Emilie Tollet

Promotion 2022-2024

Spécialité Culture, Politique et Patrimoine,

Sous la direction de Gaëlle Lacaze
« El tango queer no abre una isla de bienestar en el
océano del malestar tanguero, ni subvierte todos sus
elementos sino que trabaja con ellos, los trae
implícitos, y solo flexibiliza algunas cosas.»

« Le tango queer n'ouvre pas une île de bien-être dans l'océan du malaise du tango, ni ne subvertit tous ses éléments, mais travaille plutôt avec eux, les apporte implicitement, et ne fait qu'assouplir certaines choses.» <fnref n="1" />

Mariana Docampo

<footnote n="1">¹ Ma traduction personnelle de cet extrait : « *El tango queer no abre una isla de bienestar en la océano del malestar tanguero, ni subvierte todos sus elementos sino que trabaja con ellos, los trae implícitos, y solo flexibiliza algunas cosas* » (Docampo, 2018 : 32).</footnote>
Remerciements

Je voudrais par ces mots remercier l'ensemble des personnes ayant permis que ce projet soit devenu concret. Pour débuter, je remercie ma directrice de recherche, madame Gaëlle Lacaze pour ses conseils, son accompagnement, sa bienveillance, sa confiance, et son suivi ainsi que l'ensemble de l'équipe pédagogique du master Culture, Politique et Patrimoine.

Je remercie les danseur.euses de tango queer qui ont accepté de m'accueillir, de me rencontrer et de discuter de leur pratique, de leur passion, et de leurs chemins de vie, qui m'ont accordé leur confiance pour retranscrire leurs mots, et qui m'ont nourrie par leurs forces inspirantes de nouveaux questionnements sur les relations humaines, sociales, corporelles et artistiques. Je pense ici à Vincent, que je remercie particulièrement pour m'avoir ouvert des portes et rendu possible certaines rencontres mais aussi évidemment à Céline, Lucrecio, Liliana, Valérie, @yukotangoqueer, Brayan, Amélia et Edgardo. Je remercie aussi Mercedes Liska, Mariana Docampo, et Romina Pernigotte pour leur art et leurs actions dans le cadre du tango queer et leur accueil respectivement au sein de leurs cours de tango, de milongas, et de cours universitaires.

Agradezco a lxs bailarinxs de tango queer que aceptaron reunirse
conmigo para hablar de su práctica, su pasión y sus trayectorias vitales,
que confiaron en mí para transcribir sus palabras y que, a través de su
fuerza inspiradora, me han alimentado con nuevas preguntas sobre las
relaciones humanas, sociales, físicas y artísticas. Estoy pensando en
Vincent, a quien me gustaría dar las gracias en particular por abrirme
las puertas y hacer posibles ciertos encuentros, pero también, por
supuesto, a Céline, Lucrecio, Liliana, Valérie, @yukotangoqueer,
Brayan, Amélia y Edgardo.

También me gustaría agradecer a Mercedes Liska, Mariana Docampo y Romina Pernigotte por su arte y sus acciones en el campo del tango queer y por acogerme en sus clases de tango, milongas y cursos universitarios respectivamente.

Ojala, espero que nos vemos pronto en eventos de tango queer entre
Francia y Argentina !
Je remercie profondément ma famille pour son soutien bienveillant et constant qui a permis de rendre ce projet réalisable et ce terrain d'étude à Buenos Aires possible.

Je ne pourrais oublier le soutien émotionnel de mes ami.es de France et de Buenos Aires, qui restent des forces indispensables et des sources d'inspiration dans mon quotidien qui me font grandir par les multiples discussions et moments partagés.

Et enfin je tiens à porter un mot d'admiration envers toutes les personnes courageuses qui luttent pour leurs droits, leurs terres et un avenir de paix et d'égalité entre les corps et les identités.

¡Hasta la victoria siempre !
## SOMMAIRE

<table><tr><td>Notes de lecture</td><td>5</td></tr><tr><td>Introduire pour mieux déconstruire</td><td>6</td></tr><tr><td>Chapitre 1 : Cadrer, contextualiser et se laisser emporter</td><td>11</td></tr><tr><td>Chapitre 2 : Le tango de la rue à la milonga, des origines mélancoliques à l'ébullition artistique d'un patrimoine immatériel</td><td>40</td></tr><tr><td>Chapitre 3 : Un espace politique qui visibilise et rend lisible les relations de pouvoir</td><td>62</td></tr><tr><td>Chapitre 4 : Le tango queer</td><td>92</td></tr><tr><td>Chapitre 5 : Analyse des défis et des résistances dans le tango queer</td><td>125</td></tr><tr><td>Conclusion</td><td>167</td></tr><tr><td>Références</td><td>170</td></tr><tr><td>Bibliographie</td><td>171</td></tr><tr><td>Sitographie</td><td>177</td></tr><tr><td>Culture populaire</td><td>180</td></tr><tr><td>Tables des Illustrations</td><td>182</td></tr><tr><td>Annexes</td><td>184</td></tr><tr><td>Résumé</td><td>199</td></tr></table>
NOTES DE LECTURE

Je tiens à présenter quelques règles orthographiques et typographiques retenues pour la
rédaction du mémoire et la mise en page du document.

Tout d'abord j'aimerais annoncer que ce travail de recherche a été écrit en écriture inclusive.
Ce choix m'a paru évident et approprié afin de visibiliser l'ensemble des identités de genre et
de ne pas préférer le masculin par défaut.

Le mot corps en italique a été utilisé dans cette étude pour désigner l'ensemble des individus sans distinction de genre, d'identité sexuelle, de nationalité, d'âge, de classe sociale. Réalisant une étude de sciences humaines et sociales axée sur l'espace du corps, il m'a semblé juste d'employer le mot corps pour évoquer un ensemble d'êtres égalitaires. Quant à lui, le mot corps en non-italique représente le corps biologique en tant que partie moteur des êtres animés.

Les mots hispanophones seront préférés en format italique.

Le mot milonga désigne en langue espagnole le bal, l'espace et la soirée tango et qui signifie
autant l'évènement que le lieu où l'on danse le tango. Ce mot n'a pas de traduction française
propre et est utilisé dans la langue française courante. Étant un terme phare de cette étude, il
ne sera pas utilisé sous le format italique, comme les autres mots français. Également, j'ai fait
le choix de l'accorder au pluriel dans le corps du texte lorsqu'il en est nécessaire.

Sur le même principe, le mot queer n'a pas de traduction française propre et est utilisé dans la langue française courante. Également terme phare de cette étude, il n'a pas été choisi de le mettre sous le format italique. Il sera accordé au pluriel dans le corps du texte lorsqu'il en est nécessaire.

Tous les entretiens réalisés en langue espagnole ont été retranscrits en version originale en
notes de bas de pages et traduits dans le corps du texte.
## INTRODUIRE POUR MIEUX DÉCONSTRUIRE

Une image me reviens fréquemment lorsque je pense au tango queer depuis que je le fréquente de plus près. Je le perçois comme le bout d'un doux fil de laine d'une grande pelote sur lequel on tire pour démêler les milliards de nœuds créés par le temps. Ses pratiquant.es le tirent avec délicatesse et affirmation depuis quelques années pour se débarrasser d'un emmêlement dû au système social provoqué par la domination patriarcale. Le tango queer, tente par sa proposition, son engagement, sa force et ses convictions de montrer qu'il est possible de danser quelque soit l'identité, l'orientation sexuelle, l'âge, la nationalité, le niveau de danse, l'apparence et les capacités physiques, les valeurs et les convictions personnelles. Ce fil qui se démêle tente avec le temps de créer une pelote avec un fil résistant, aux multiples matières, formes, aspects et couleurs. D'avoir pu trouver ce bout de fil dans la pelote est une première victoire. La création du tango queer et son expansion géographique dans le paysage urbain local et international montre à quel point il a su transporter et se faire soutenir par des individus volontaires de faire évoluer le tango et sa représentation. Ces corps sont toujours plus nombreux chaque jour. Après une année de lecture, de recherches de terrain, de rencontres, de discussions, de pratique de tango, d'observation, la sensation d'être une personne nouvelle qui débarque dans ce monde est toujours là. Il s'agit là d'un travail qui évoque une infime partie de ce qu'est réellement le tango queer. Pour le comprendre, je vous dirais d'y goûter évidemment. Mais quand on n'y a jamais pensé, ce n'est pas si simple de se lancer dans la pratique du tango, je vous comprends. Alors, avec toute modestie, cette étude va vous apporter une première connaissance sur le tango et la proposition de tango queer, c'est peut être déjà le cas, mais cela va peut-être vous convaincre de véhiculer davantage l'idée qu'il est aujourd'hui indispensable de repenser certaines pratiques ancrées provoquant des exclusions et des discriminations. Et au mieux, cela va vous rendre curieux.se d'essayer le tango queer !

Le tango. Oui, ce mot c'est quelque chose. Il porte sur ses épaules une histoire bien remplie, une responsabilité reflétant le passé du peuple argentin et une pratique musicale et dansée affectionnée par de nombreuses personnes du monde entier, mais particulièrement des Argentin.es. Rien que de prononcer ce mot il se passe quelque chose. Il a ce pouvoir émotionnel qui rend beaucoup de corps addicts à sa pratique. Évidemment, tout le monde n'est pas un amoureux.se du tango. Chacun.e a sa vision de ce qui se cache derrière ce mot. Les un.es pensent à une musique, les autres à une danse, à un mythe argentin, mais aussi à
une vieille pratique enterrée, ou encore à une chorégraphie élégante embellissant les corps. Il est impossible de recenser les pensées sur cet art, certain.es le trouvent dépassé et pour d'autres, le tango sème des poussières magiques d'un imaginaire précis et façonné. N'épiloguons pas sur les représentations personnelles du tango, cela reste subjectif et intime. Centrons-nous davantage sur ce qu'il est vraiment, ce qu'il fait retentir derrière son apparence intimidante. Sans revenir sur l'histoire du tango qui sera développé par la suite, il est primordial de poser le point central de ces pages dans lesquelles vous êtes en train de vous plonger. Il s'agit là de mettre en lumière la danse tango en tant qu'espace politique. Si pour m'amuser et à travers quelques mots poétiques il a été dit qu'il semait des poussières surnaturelles, c'est aussi une manière d'expliquer que le tango n'est pas seulement le tango auquel on pense. Il a la force de survivre à de multiples époques traversées par des crises sociales, politiques, économiques. Et chacune de ces périodes ont leur spécificité, ayant fait muter et grandir la pratique du tango en ajoutant leurs touches d'avancées sociales. Il est aujourd'hui, en Argentine, mais aussi dans de nombreux pays du monde, bien plus qu'une danse. Le tango incarne la nostalgie, la fédération, l'engagement, la connexion, le lâcher-prise, le désir, l'amusement... La liste est infinie. Il est un socle social et politique pour de nombreux.ses pratiquant.es. Mais dans cette pratique tout n'est pas égalitaire, simple, accessible, évident, rappelons que nous vivons dans une société bercée par des inégalités qui se creusent chaque jour un peu plus.

Le problème est là, cela serait trop beau pour être vrai que cette danse, objet de fascination et bastion d'une patrie, serait profondément inclusive. Une hypothèse est posée pour tenter de savoir si le tango dans sa forme traditionnelle avait été aussi fédérateur, bienveillant, égalitaire et inclusif, peut être que plus d'Argentin.es et de personnes dans le monde entier le pratiqueraient aujourd'hui. Il serait peut être moins perçu comme une danse de personnes âgées qui est restée dans son jus conservateur et qui n'aurait pas dépoussiéré ses vieux codes sexistes catégoriques. Son histoire l'a rendue discriminante et machiste. En réalité, le tango traditionnel est une danse construite et reconstruite autour de règles rigides qui exclut des corps. De ces multiples discriminations provoquées par le tango traditionnel, pratiqué depuis un siècle et demi par une grande communauté, est née une nécessité : le tango queer.

Le tango, et le queer, voilà deux notions que les ignorant.es du tango, mais aussi les danseur.euses attachées au tango pratiqué dans la directive de la tradition, de la norme, et des
valeurs conservatrices n'auraient pas imaginé assembler. Et pourtant, des questionnements
fondamentaux se cachent sous cette association. Ces questionnements ont été enfouis pendant
de nombreuses années et sont aujourd'hui en processus de révélation. Cela fait depuis
toujours qu'ils sont tus alors qu'ils sont indispensables. Au même titre que le fonctionnement
de la société dans laquelle nous vivons, la danse tango traditionnelle rejette et invisible de
nombreux corps. La reproduction des dynamiques de domination suit notre société depuis des
siècles et il y a une nécessité de rompre avec ces exclusions identitaires et sociales. La danse
de tango est une danse d'improvisation et a traditionnellement deux rôles attribués aux deux
genres dominants : le féminin et le masculin. L'un des rôles endosse la responsabilité de
guider l'autre partenaire en décidant des pas et de la force de l'étreinte. Sans que ce soit
surprenant, ce rôle est traditionnellement pratiqué par les hommes cisgenres<fnref n="2" />. L'autre
personne suit son partenaire en se laissant porter par la décision de ses pas. Et encore sans
surprise, il est traditionnellement dansé par les femmes cisgenres. L'homme guide et la
femme suit. C'est drôle, cela nous donne une petite impression de déjà vu non ? En effet, le
tango traditionnel est un reflet des schémas patriarcaux mettant le genre féminin au second
plan et existant à travers le genre masculin, en prenant en compte majoritaire les identités
cisgenres. Il existe d'ailleurs « la notion de cistème : ce mot-valise formé de « cisgenre » et «
système » apparaît notamment dans le titre d'une bande dessinée de Sophie Labelle intitulée
À bas le cis-tème<fnref n="3" /> ! » (Adam, 2018 : 27). Ajouté à cette inégalité de genre insoutenable, le
tango traditionnel invisibilise les corps et les identités ne rentrant pas dans cette catégorie
binaire des genres : les personnes non-binaires<fnref n="4" />, les personnes transgenres<fnref n="5" />, les personnes
genderfluid<fnref n="6" />, les personnes queers<fnref n="7" />. Entendu comme une insulte homophobe durant de
nombreuses années, notamment utilisée contre Oscar Wilde à la fin du 19e siècle (ibid : 28),
le mot queer a connu une réapropriation identitaire symbolique et politique très forte par les
subcultures queers. Il est devenu le terme englobant la lutte contre l'idée que l'identité de
genre est un outil de classement des individus en fonction de ses désirs et de ses pratiques. Le

<footnote n="2">² Une personne cisgenre est une personne dont l'identité de genre correspond au sexe qui lui a été assigné à la naissance.</footnote>

<footnote n="3">³ Sophie Labelle, *À bas le cis-tème !*, Montréal, Éditions SGL, 2015.</footnote>

<footnote n="4">⁴ Une personne non binaire est une personne ne se reconnaissant ni dans le genre féminin, ni dans le genre masculin.</footnote>

<footnote n="5">⁵ Une personne transgenre est une personne qui a une identité qui ne correspond pas à son genre biologique de naissance. Cette personne peut ressentir la nécessité d'entamer une transition pour modifier son identité et/ou son aspect physique.</footnote>

<footnote n="6">⁶ Une personne genderfluid est une personne qui a une identité qui varie lors de sa vie en fonction des circonstances personnelles et de ses ressentis personnels et physiques.</footnote>

<footnote n="7">⁷ Une personne queer est une personne dont l'identité ne correspond pas aux modèles de genre dominants basé sur un binarisme de genres hiérarchisé. La définition sera développée par la suite.</footnote>
terme queer a été ensuite théorisé. La théorie queer s'est penchée sur l'invisibilisation de ces genres en apportant un nouveau sens au mot queer, qui dans les années 1950 était encore compris comme étrange, bizarre, anormal mais aussi « pédé » et « gouine ». Les personnes queers désignent les individus dont leur identité de genre discorde avec leur sexe biologique (Bulter, 2010). En 1991, Teresa de Lauretis développe la « théorie queer » dans son article *Queer Theory. Lesbian and Gay Sexualities: An Introduction*. D'autres auteurs es façonnent la réappropriation de ce terme, comme Judith Butler à travers son ouvrage *Troubles dans le genre*, réédité en 2006 avec Eric Fassin et Cynthia Kraus. Cette théorie philosophique et sociologique revendique l'idée que le sexe biologique n'est pas un déterminant du genre et de la sexualité d'un individu. Sociologiquement, être queer est le retournement d'un stigmate et la revendication de la critique du système culturel sexe/genre. La communauté queer soutient la richesse des expressions de genre et occupe aujourd'hui une place politique forte dans le monde, rassemblant l'ensemble des corps en discordance avec le binarisme de genre, la domination du sexe et du genre masculin et l'association genre et sexe. La pensée queer revient à lutter contre le classement et la hiérarchie des genres, elle est une revendication intersectionnelle visant à déconstruire la domination cisgenre, hétéronormée, masculine et blanche. « En effet la théorie queer problématise et politise non seulement le corps mais aussi – et c'est là sa forte dimension épistémologique – le savoir et la production de vérité, bref les rapports savoir-pouvoir » (Bourcier, 2011 : 135).

Mais alors, quel lien a le terme queer avec le tango argentin ? Et bien, justement, on touche du doigt le premier fil de la pelote de laine emmêlée. Comme dit précédemment, la danse tango est une danse pratiquée par deux corps, qui sont traditionnellement un homme et une femme. Même si lors de sa naissance le tango ne représentait pas cette configuration, on y reviendra, le tango a été façonné par la suite sur ce binarisme de genre dominé par la position masculine. Et c'est l'image que nous avons du tango encore aujourd'hui, un homme et une femme bien habillé, chacun.e occupant leur rôle assigné selon leur sexe et leur genre. Cette image du tango nous vient de multiples représentations qui participent à construire et incorporer des dynamiques de genres dans nos modes de vie. Dans la société dans laquelle nous vivons, les identités sont soumises à une construction façonnée par des représentations qui nous suivent depuis notre naissance : « dans les années 1970, les analyses féministes de l'image (fixe, animée et des médias en général) se sont intéressées au fait que les images étaient "déterminées" par "la différence sexuelle" ou "les genres", tant au niveau de la production des images que de leur réception.» (ibid : 38). Alors voilà, le tango queer est né
d'abord en Allemagne puis en Argentine (Docampo, 2018), il y a une vingtaine d'années.
Initié par des danseur.euses souffrant d'exclusion et revendiquant l'insoutenabilité de la
perception du tango comme une danse aux rôles strictement genrés et hiérarchisés, le tango
queer a l'ambition de casser ces codes. Ici, c'est le tango qui est queer et pas le queer qui est
tango. Le tango queer n'est pas une pratique de tango dédiée à la communauté queer
uniquement mais utilise le terme queer pour défendre l'idée que tous les corps sont admis
sans distinction de genre en brisant l'attribution des rôles à certains corps.

Avec une approche géographique et anthropologique, cette étude s'intéresse au lien
entre la danse du tango et les différents cycles politiques en Argentine afin de se pencher sur
la pratique du tango queer à Buenos Aires.

Il sera pertinent en premier lieu d'établir le cadre et le contexte de cette recherche en
présentant les perspectives de recherche et les approches méthodologiques, en décrivant
l'acheminement de ma posture personnelle à ma posture scientifique. Les problématisations
phares du sujet seront exposées dans ce premier chapitre. Puis, il s'agira d'exposer l'histoire
de la danse tango afin de comprendre ses évolutions politiques et sociales ainsi que ses
pratiques qui expliquent la naissance du tango queer. Ensuite, sera évoqué le tango comme un
espace politique hétéronormé, hiérarchisé bercé par la domination masculine. Puis, sera
abordé le mouvement du tango queer comme espace de déconstruction des normes du tango
ainsi que son histoire et ses pratiques. Et enfin, l'étude s'achèvera par une mise en lumière
des conclusions tirées de cette étude avec des questionnements sur les limites et les
perspectives d'avenir de la proposition de tango queer.

L'ensemble de ces chapitres ont été construits par un travail de recherche de terrain
approfondi suite à la rencontre de différentes personnes appartenant à la communauté de
tango queer et un travail d'observation durant plusieurs mois à Buenos Aires en Argentine.
# CHAPITRE 1

## CADRER, CONTEXTUALISER ET SE LAISSER EMPORTER

« *Le corps performatif devient donc un outil de résistance et de contre-production* » (Borghi, 2017).

### 1.1 Savoir se situer, de la posture personnelle à la posture scientifique

L'espace est un territoire physique traversé, occupé, instrumentalisé, animé et malléable. C'est un lieu de lutte habité par des corps, eux-mêmes qualifiés d'espaces sociaux. La relation continue entre corps et espace est un enjeu dont il faut s'emparer davantage dans une société normée construite autour d'une binarité hétérocentrée, d'une reproduction de privilèges de catégories sociales, et d'une appropriation spatiale et symbolique de certaines corporéités dominantes. L'espace public est voilé par une neutralité et une normativité ancrée dans nos comportements, influencées par les dispositifs mis en place par les pouvoirs publics (ibid). Dans une société orchestrée par les discours dominants plaçant une limite nette entre la légitimité et l'llégitimité de certains corps à s'exprimer et à exister, la nécessité de les détourner est vitale (Liska, 2009). La société dans son ensemble par son caractère matériel et immatériel, autant les discours et les interactions que l'organisation territoriale et l'aménagement urbain, instrumentalise les rapports de pouvoir en faisant germer des critères identitaires excluant des individus considérés comme « hors norme ». Alors, l'art et le corps sont deux moyens pouvant co-construire ensemble des espaces de résistance mettant en lumière une subversion de l'ordre établi (Salzbrunn, [en ligne], 2019).

En faisant un pas de côté pour observer le monde tel qu'il est et son fonctionnement et que l'on revient aux questionnements les plus simples sur l'humanité et l'usage quotidien par les corps des territoires, une question revient sans cesse : pourquoi y-a-t-il des corps cachés, invisibilisés alors qu'on devrait tous.tes avoir le droit de s'approprier l'espace comme on l'entend tant que l'on respecte les libertés de chacun.e ? Les corps en tant qu'espaces sont dominés dans un processus de construction sociale puissant faisant taire les « a-normés » (Dambuyant-Wargny, 2017). Le besoin de déconstruire, dépasser, détourner la catégorisation et la hiérarchisation des corps et des comportements est devenu primordial. Le corps est l'outil premier d'une affirmation identitaire propre et légitime. Nos corps sont objets de pouvoir, de désir, d'expression (Borghi, 2017). Ce sont alors des supports jouissant d'une capacité unique à chacun.e de librement s'affirmer.
L'art est un moyen de divertissement, mais il a le pouvoir d'être un moteur d'expression de la dénonciation des inégalités. L'art est un espace d'expression de questionnement d'inconfort. Par l'expression artistique, on regarde le monde à travers un autre type de lentille. L'expression artistique remplit une fonction de revendication et endosse un rôle de tranche de résistance. Elle a le pouvoir de mettre mal à l'aise, de déranger et elle est un lieu de production de nouveaux regards, de nouvelles postures contrant les discours hégémoniques. C'est par l'intersectionnalité de ces divers sujets comprenant des enjeux territoriaux, corporels, politiques, anthropologiques et artistiques que j'ai envie de partager l'existence d'un exemple de lutte par l'art et le corps, le tango queer, une pratique artiviste. « L'Artivisme est un néologisme composé des mots art et activisme. Il concerne l'engagement social et politique d'artistes militants, mais aussi l'art utilisé par des citoyen.ne.s comme moyen d'expression politique » (Salzbrunn, [en ligne], 2019). Présenter les questionnements soulevés par le tango queer participe à progressivement faire grandir dans les consciences des questionnements sur notre société normée et discriminante.

Je ne saurais pas replacer le contexte dans lequel j'ai découvert le tango queer. J'ai seulement le souvenir d'être tombée par hasard sur un article de journal sur ce sujet, après m'être renseignée rapidement sur les formes de luttes corporelles artistiques existant en Amérique latine (cf. Annexe n°1 : Carnet personnel de présentation de la posture personnelle de recherche : 185).

Ma curiosité a été instantanée et je n'ai pas réfléchi plus longtemps, je me suis plongée dans les recherches de cette danse dont j'ignorais l'existence. Écrire sur le corps en tant qu'habitat mouvant visible possédant des pouvoirs émotifs et affectifs, concrets et impactant, est une porte d'entrée sur une visibilisation du caractère humiliant et excluant de notre société. C'est de ça dont j'avais envie de parler. Le corps est une force, d'autant plus quand il souhaite exprimer une pensée. La parole est un moyen utilisé depuis toujours pour affirmer ce que l'on veut, des choses les plus banales et quotidiennes aux revendications les plus fortes. Mais si l'on sort de l'aspect vocal, le corps a de nombreuses autres capacités : c'est le cas du *Body Art*, qui signifie « art corporel ». « Le corps apparaît fréquemment comme le vecteur de la contrainte et de la rébellion » (Encyclopedia Universalis, [en ligne], 2007). C'est par le *Body Art*, plus précisément la danse, que j'ai souhaité travailler. La danse est un art pratiqué depuis des siècles par les communautés du monde entier. Danses sociales, religieuses, sacrées, folkloriques, naturelles, académiques, performatives, elles révèlent l'être,
son espace intime, son environnement, ses valeurs, son imaginaire, ses rêveries, ses mythes. La danse peut être utilisée à des fins politiques pour appuyer un processus de rayonnement et de gouvernance (Franko, 2017). Elle est aussi un outil transgressif et contestataire provoquant des soupçons, des dérangements, des gênes porteuses de messages dénonciateurs (Marquié, 2011). L'intérêt ici est porté à la danse tango.

Fermez les yeux et pensez au tango et à l'image que vous en avez. Ouvrez-les. Alors ? Qu'avez-vous vu dans votre imagination, socialement construite par des représentations visuelles et des emblèmes précis ? L'expérience me fait dire que majoritairement les individus ont l'image figée d'une femme en robe élégante, avec des talons rouges et noirs, cambrée se déplaçant dans l'ombre aux côtés d'un homme de plus grande taille, en costume, avec des chaussures vernies, qui la conduit et la fait tourner. Il est difficile de démanteler et de déconstruire cette perception. Peu d'informations circulent quotidiennement sur une image différente de celle-ci. L'image que l'on porte en tant qu'Européen.e loin de cette pratique, est celle-ci : le tango est une danse de salon pratiquée par des couples âgés, profondément genrée dominée par le rôle masculin. N'ayant jamais pratiqué de tango et étant loin de ce domaine artistique, j'ai approfondi les recherches sur ce mouvement qui comporte de nombreuses problématiques sociales, politiques, anthropologiques, sociologiques et géographiques.

Le tango est une pratique artistique internationale qui touche d'innombrables communautés dans le monde, c'est un phénomène globalisé (Jacquot, 2023). En discutant de ce sujet avec des ami.es, j'ai appris que la communauté du tango, au-delà d'être grande, est dispersée et fédératrice : tout le monde connaît quelqu'un.e de loin ou de près qui pratique le tango, et c'est ce qui rend cette danse d'autant plus intéressante. La lecture de nombreuses sources historiques de seconde main a soulevé un point que j'ignorais : le tango est une véritable pratique reflétant les multiples vagues politiques et sociales (Liska, 2009). La danse que l'on connaît aujourd'hui n'a pas toujours été chorégraphiée et incarnée de cette façon, loin de là. Se pencher sur le domaine artistique comme influence de la politique et levier d'expression sociale nous permet d'observer d'innombrables problématiques régissant notre société (Prioul, 2021). Et il y a dans l'étude de cas du tango, une histoire à raconter qui passionnera même les non-fanatiques de tango.

Le tango est magique. C'est une fée. Un coup de baguette et une simple formule, et vous êtes emporté.es. Je ne vous force pas à y croire mais le tango envoûte, ensorcelle et embarque les esprits dans son voyage poétique. Il captive, bien-sûr par sa chorégraphie
majestueuse, mais aussi par les significations puissantes qu'incarnent chacun de ses pas silencieux. Évoluant au fil de contextes et à travers différents territoires, le tango illustre la manière dont l'art est un miroir mystérieux des pratiques socio-politiques, mais également une force subversive à l'hégémonie du schéma patriarcal (Docampo, 2018). Pas besoin de longs discours et de longs débats pour éveiller les corps et dénoncer les différentes failles du monde dans lequel on vit, le tango peut toucher les sensibilités et appuyer sur les boutons d'alarme. Son caractère magique peut se rapprocher aussi de sorcelleries énigmatiques. Il est né avec une personnalité décadente, indigne, discriminante, offensante, pour, en grandissant se métamorphoser en emblème du romantisme, de la sensualité, de la gloire, de l'universalisme. Le tango a tout de même conservé son âme d'enfant nostalgique et populaire (Prioul, 2021). J'ai été attirée et intriguée par l'engagement politique qui s'en dégage. Cette curiosité m'a poussé à tenter de mieux le comprendre et de mieux le connaître dans ses complexités. Le tango est un personnage teinté d'un caractère révolutionnaire, et beaucoup l'ignorent. Pour être honnête, c'est ce trait qui a orienté mon choix de m'y intéresser en profondeur. Il y avait en moi une nécessité d'écrire sur l'invisibilisation normée de certains corps considérés comme illégitimes (Liska, 2009).

Une nécessité face à une urgence. Une nécessité qui s'est formée progressivement. Simplement et malheureusement car je suis femme. Il y a un jour où on passe d'une enfant protégée par ses pairs à une adolescente et adulte confrontée soudainement à de nombreux dangers construits par le patriarcat. C'est soudain et violent. Vous comprenez instantanément pourquoi votre mère (je dis mère, car c'est majoritairement les femmes qui ont cette charge mentale de prévention des risques sociaux auxquels nous sommes exposé.es), vous a dit un jour « ton corps n'appartient qu'à toi, personne n'a le droit de le toucher, il est à toi et seulement à toi ». Tout prend sens. Cette transition est différente chez chacune d'entre nous et cela peut débuter très jeune. Et, c'est effrayant. Vous commencez à vous faire siffler, à recevoir des remarques sexistes venant d'inconnus à 7 h du matin alors que vous allez au collège (oui je dis bien collège), au lycée, à la fac ou au travail. Puis vous passez d'adolescente à femme et votre rage grandit jusqu'à devenir une lutte. Une lutte pour revendiquer l'égalité face aux hommes, qui, j'en suis consciente, va continuer toute notre vie. De nombreuses auteures féministes ont posé des mots justes et des concepts sur l'injustice et l'hypocrisie de notre société patriarcale et hétérocentrée. Dans *Sorcières : la puissance invaincue des femmes* (2018), Mona Chollet met des mots sur la souffrance des femmes dans une société dictée par la domination patriarcale. Son essai teinté d'une approche militante et
thérapeutique déconstruit les préjugés et imaginaires socialement construits dénigrant et catégorisant les femmes. Parallèlement, dans *La cause des femmes*<fnref n="8" />, Gisèle Halimi analyse les principes législatifs discriminants. Elle dénonce que la loi et la société illustrent le dramatique manque de liberté que les femmes ont à disposer de leurs corps. En pointant aussi la gravité de la domination masculine, elle accuse la non-reconnaissance des violences physiques et psychologiques subies par les femmes quotidiennement. Disposer de son corps, cela s'entend comme un droit universel, n'est-ce pas ? En réalité, il est désolant d'observer que nous n'en sommes pas les uniques maîtres.ses, la société jouit elle aussi d'un pouvoir effrayant sur nos corps. Et, les femmes ne sont pas les seules victimes de cette domination. C'est pour cette raison que j'ai eu envie d'évoquer les différents corps illégitimes et réduits au silence en évoquant la situation des corps queers (Liska, 2009). Le monde dans lequel nous vivons qui les placent à la frontière, voire extérieurs à la « normalité ». Alors, il s'agira dans cette étude d'honorer ces corps dominés pour appuyer là où ça fait mal, et démontrer comment la construction sociale produit des schémas discriminants vertueux.

Né dans le Rio del Plata entre l'Uruguay et l'Argentine, le tango est une danse latine. L'image de la rigidité que l'on a du tango est bien différente de sa propre réalité et de l'idée qu'on les Occidentaux européens des danses latines (Apprill, Dorier, 1998). Généraliser les multiples danses existantes en Amérique du Sud, voire d'Amérique Centrale avec le Mexique, est une grosse erreur. Lorsque j'évoque l'Amérique latine ici, cela correspond géographiquement aux pays suivants : la Colombie, le Vénézuéla, l'Équateur, la Guyane, le Suriname, le Pérou, la Bolivie, le Paraguay, l'Uruguay, le Brésil, l'Argentine et le Chili. Les pratiques dansées dans cette zone géographique ont chacune leur identité, leur caractère et leur histoire (ibid). De loin, le tango me paraissant réellement extérieur et étranger aux danses typiques d'Amérique du Sud. En vrac, je pense ici à la salsa cubaine, la salsa colombienne, la bachata, le reggaeton, la samba, la rumba, le merengue, la kizomba etc. Sa musicalité et son tempo plus lent que d'autres musiques latines ancrent cette danse dans un imaginaire d'ancien temps, et de tradition poussiéreuse perdue et difficilement connectable avec le présent. Mais l'idée intéressante est justement là. Les Occidentaux.ales exotisent les danses latines et ont une image figée du tango par rapport aux autres pratiques dansées de l'Amérique latine (Mandressi, 2023). À nombreuses reprises, avant et depuis mon départ en Argentine, on a pu me dire « tu vas revenir en sachant enfin danser », « tu vas apprendre à bouger ton bassin et tes hanches », « nous on sait pas bouger notre corps alors qu'eux ils ont

<footnote n="8">⁸ Halimi, Gisèle, *La cause des femmes*, Paris, Folio, 1992, 352 pages.</footnote>
le rythme dans la peau, ils ont ça dans le sang ». Eux, mais qui sont-iels ? Encore en 2024, il y a une généralisation des danses latines, alors que ce sont des pratiques extrêmement différentes, nées de cultures, ethnies et peuples non reliés. L'Amérique latine n'est pas un pays, c'est un continent avec de multiples pays aux langues et histoires diverses et bien distinctes (Saumade, 2014). Alors, les danses sont évidemment leur reflet. Dès la période de l'esclavage, la danse, notamment la Cumbia, était utilisée par les peuples afro-latinos exploités comme forme de résistance et de protestation. Les danses latino-américaines ont toujours été des célébrations communautaires mettant avant les émotions, les corps, les fiertés culturelles, les histoires des peuples. On peut le voir avec les danses folkloriques et les multiples carnavals présents dans tous les pays d'Amérique latine (Borras, 1994). La danse est aussi utilisée comme un outil d'expression politique. Dans de nombreux pays, comme la Colombie, le Brésil, le Pérou, l'Argentine, la musique et la danse sont partout, dans les rues, dans les parcs, sur les places, dans les cafés, restaurants, et dans les espaces intimes. Dans ces pays, traversés par des périodes politiques de répressions et de transitions politiques, la révolution populaire passe par le corps et l'art comme support de lutte. Cependant, chaque pays et chaque culture habitant ces espaces ont un rapport particulier à ces expressions artistiques. Le tango argentin en est l'une. À travers les corporéités, le tango reflète l'histoire et la résistance du pays qui le fait grandir, l'Argentine.

Dans le cadre de cette étude, de nombreux biais limitent une scientificité exacte. En tant que Française, blanche, cisgenre et hétérosexuelle issue d'une classe moyenne supérieure et ne pratiquant pas le tango, le paradigme de ma posture ne reflète aucune exactitude dans mes mots et mon analyse. Mes socialisations, mes engagements, mes références et mes influences personnelles occidentales fondées en Europe s'ancrent dans une posture définie, éloignée des réalités existantes en Argentine. Par une recherche approfondie accompagnée d'une vigilance critique, j'ai tenu, par ce travail, à déconstruire les prénotions acquises lors de mes socialisations, pour tenter d'apporter l'analyse la plus juste possible en répondant à des hypothèses infondées liées à ma posture et ma position sociale. C'est ce qui est appelé « posture objectivante » (Genard, Roca Escoda, 2010). Cela passe, dans un premier temps, par l'étude des fondements théoriques et historiques du tango pour expliquer les comportements perpétrés par celui-ci, mais aussi les interprétations actuelles existantes de cette danse et les questionnements qu'elle soulève. À travers des lectures, des observations et l'analyse de concepts, l'objectif est d'exposer les questionnements figés pour arriver à une réponse pertinente aidée par des fondements théoriques, qui ne sera jamais la vérité ou la
science infuse. Ce n'est pas un problème mathématique, il n'y a pas de réponse exacte. En amont du travail de terrain, suite à des premières recherches bibliographiques, une première question s'est posée : en quoi le tango queer est-il un reflet des évolutions politiques et sociales de l'espace dans lequel il est pratiqué ? En parallèle de ce cheminement nommé « explicatif », qui tend à expliquer des concepts par l'étude et l'observation, j'ai décidé de mener un cheminement dit « compréhensif » ou « interprétatif », qui représente la plus importante partie de mon travail (Geertz, 1998). En partant de cette première hypothèse, revenant à prouver comment la pratique du tango queer était une réponse de résistance à un ordre établi excluant, il m'est paru indispensable d'aller mener un travail approfondi de terrain pour confirmer la pertinence de ce questionnement. Il s'agit de « faire advenir avec les autres ce qu'on ne pense pas, plutôt que de vérifier sur les autres ce qu'on pense » (Laplantine, 1995 : 86). Je me suis séparée à plusieurs reprises de cette hypothèse lors de ma présence sur le terrain pour aborder cette démarche compréhensive et ouvrir la possibilité à me poser de nouvelles questions soulevées par le sujet du tango queer. Cela me pousse à adopter une posture phénoménologique dans le cadre cette étude, c'est-à-dire la recherche de « l'expérience brute d'un phénomène [i.e. être une personne queer dans le milieu du tango dansé en Argentine] qui n'est accessible que par les personnes l'ayant vécue elles-mêmes » (Gaudet, Robert, 2018 : 44).

La problématisation de cette recherche a donc été co-construite avec les enquêtés au fil des discussions, des entretiens et des observations. Les personnes enquêtées sont considérées comme les acteurs majeurs et les experts de ce sujet, elles nous informent de leurs vécus. Ainsi, « ce que nous présentons n'est pas une vision déformée de la "réalité", mais la réalité dans laquelle sont engagées les personnes que nous avons étudiées, la réalité qu'elles créent en donnant un sens à leur expérience, et par référence à laquelle elles agissent. » (Becker, 1985 : 196). À travers les récits des personnes rencontrées, alimentés de recherches théoriques, ma posture consiste à me positionner en individu entièrement ignorant ayant tout à apprendre (Verdrager, 2007). Par une expérience de terrain depuis plusieurs mois en Argentine (cf. infra, chapitre 1 : 24), ce travail tente de démanteler cette image figée et construite du tango argentin, et de soulever et renverser des questionnements établis sur ses fondements et sa construction. Une chose est certaine, depuis maintenant un an de travail de lecture et d'intérêt théorique sur la pratique et les enjeux du tango et du tango queer en France et en Argentine, et depuis cinq mois en Argentine, mon image personnelle du tango argentin a été entièrement bousculée. Ce que je perçois du tango à l'heure actuelle est
extrêmement éloigné d'il y a plusieurs mois. Et, c'est cette évolution de vision que je vais
vous partager à travers cette étude.

## 1.2 Ce qui existe déjà, ce que j'en fais

> « Le tango est macho, mais il est aussi féministe, nationaliste et marginal, il est militaire et subversif, il est xénophobe et étranger, il est conservateur et queer<fnref n="9" /> » (Docampo, 2018 : 103).

C'est par ces ambivalences qu'il est passionnant de s'intéresser au tango, et plus particulièrement dans le cadre de cette étude, au tango queer. Le tango queer, a été créé à Hambourg en 2000 sous l'initiative d'un mouvement revendiquant l'inclusion, l'ouverture des possibilités, et la déhiérarchisation des genres et des normes du tango traditionnel. Dans les années 1990, pour danser avec une femme il fallait être un homme ou paraître comme un homme, c'était la condition (Docampo, 2018). Il était possible de voir des couples de danseurs hommes sur la piste, même si cela était mal perçu et confronté à des regards désapprobateurs. Plusieurs problématiques se posent dans le tango traditionnel, c'est un espace hiérarchisé, hétéronormé assignant le rôle artistique au genre : les femmes suivent et les hommes guident, qui n'est pas ouvert aux personnes queers (Cecconi, 2009). Auparavant et encore aujourd'hui dans certaines milongas<fnref n="10" /> il est impossible pour les femmes de s'imposer face aux hommes, ne pouvant pas exercer le rôle de leader<fnref n="11" />, mais seulement de follower<fnref n="12" /> (Liska, 2009). Également, les gays avaient la possibilité de danser, bien que rarement, entre eux. Les lesbiennes quant à elles étaient rejetées, n'ayant ni symbole ni représentation dans le tango traditionnel, ni possibilité d'apprentissage du rôle de guide, les empêchant d'accéder à une indépendance dans la danse (Docampo, 2018). Le tango est donc une pratique excluant de nombreuses identités : les femmes, les homosexuel.les et les queers. Ce ne sera pas développé dans le cadre de cette étude, mais le handicap est également très peu pris en compte dans la danse, ce qui engendre un processus d'exclusion également fort pour les personnes à mobilité réduite par exemple, même s'il existe aujourd'hui des associations ouvrant de nouvelles possibilités<fnref n="13" />. Le tango queer est donc né de cette volonté de bouleverser ces schémas excluants et dominants découlant des normes sociales

<footnote n="9">⁹ Ma traduction française de cet extrait : *Tango es machista pero es tambien feminista, nacionalista, y marginal, es militar y subversivo, es xenofobo y extranjero, es conservador y es queer*.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ Milonga désigne le bal, l'espace et la soirée tango. Ceci signifie autant l'évènement que le lieu où l'on danse le tango.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ *Leader* signifie en langage tango, le rôle de guide dans la danse.</footnote>

<footnote n="12">¹² Le rôle de *follower* désigne la personne qui suit la personne qui guide dans le couple de danse du tango.</footnote>

<footnote n="13">¹³ D'après l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
hétérocentrées et patriarcales (Liska, 2009). Concrètement, la pratique chorégraphique est la même que le tango argentin traditionnel, mais dans le tango queer les rôles sont interchangeables. Il n'y a plus de codes vestimentaires, il est possible de venir danser dans la tenue de ton choix. L'invitation traditionnelle à venir danser par le regard appelé cabeceo<fnref n="14" /> n'existe plus ; il est possible de danser sur d'autres musiques que sur du tango traditionnel. Les milonga queers sont des espaces déconstruits, tu t'assois où tu veux comme au bar<fnref n="15" />. Le tango queer représente un mouvement de résistance à l'archaïsation des comportements, au conservatisme de la norme et à la discrimination des corps. Il prône l'idée que le tango est une danse qui se doit d'être ouverte, accessible à tous et toutes, sans condition de genre et de sexe (Docampo, 2018). Il est « une métaphore qui permet d'interroger les positions de sujet qui régissent la vie quotidienne » (Cecconi, 2009 : 17)<fnref n="16" />. Il n'est pas toujours un espace où l'on parle politique, mais c'est un territoire politique. Il inclut tout le monde, malgré son appellation queer, il n'est pas un espace non-mixte réservé aux personnes queers. Bien au contraire, il est ouvert aux allié.es<fnref n="17" />. L'allié.e correspond à une personne hétérosexuelle et cisgenre qui soutient les personnes de différentes orientations sexuelles, identités et expressions de genre, l'allié.e est aussi une personne LGBTQIA+ qui soutient les revendications d'autres communautés que la sienne. Par exemple, une femme lesbienne alliée des personnes transgenres. La démarche du tango queer est d'ouvrir le tango pour l'amener vers une forme artistique libre et bienveillante pour tout le monde. L'idée de cette proposition n'est pas de changer la chorégraphie du tango. La danse en tant que telle ne change pas mais son accès oui. Cela signifie que les rôles de la danse sont interchangeables et indépendants des genres et des sexes, cela amène à de nouvelles possibilités et ouvre une liberté à tous les genres et identités de pratiquer les deux rôles. Né à Hambourg en Allemagne, le terme tango queer a rapidement traversé l'océan pour arriver en Argentine, où il existait déjà au début des années 2000 des initiatives de tango ouvert à de nouvelles corporalités, et à de nouvelles configurations (Docampo, 2018). L'appellation « tango queer » a été reprise pour nommer des espaces existants. Puis, il s'est affirmé sur la scène argentine, a gagné en légitimité dans la société, et s'est rapidement exporté dans de nombreux autres pays : France, Allemagne,

<footnote n="14">14 *El cabeceo* est le regard d'invitation à danser en tango traditionnel. Ce code traditionnel correspond à un hochement de tête que l'homme adresse à la femme avec qui il souhaite danser. Il est possible de le refuse.</footnote>

<footnote n="15">15 Observations réalisées lors de l'enquête qualitative de terrain sur le tango queer. Enquête qualitative réalisée par E.Tollet à Buenos Aires entre le 25 janvier et le 5 septembre 2024</footnote>

<footnote n="16">16 Ma traduction française de cet extrait : *una metáfora a través de la que se cuestionan las posiciones de sujeto que rigen en la vida diaria.*</footnote>

<footnote n="17">17 Groupe LGBTQ + alliés de Prescott-Russell LGBTQ + Allies Group » [en ligne] 2024.</footnote>
Espagne, Russie, Angleterre, Colombie, Canada, États-Unis, Japon, Chine, Italie, Chili, Mexique etc.<fnref n="18" />

Cette introduction au tango queer, qui sera développé largement plus en détail par la suite, permet déjà de soulever les problématiques principales de cette étude. Au vu de ce que l'on sait du tango, il incarne une danse hiérarchisation des corps, des genres et des identités. Il est aussi un patrimoine immatériel symbole d'une tradition et d'une histoire nationale argentine forte (Apprill, 2016). Dans cet écrit, il s'agira en particulier de s'interroger sur le tango en tant qu'espace construit sur des normes traditionnelles émanant d'une histoire et d'un héritage populaire qui est devenu un territoire d'exploration du politique. Cette étude va particulièrement se concentrer sur le tango queer. Dans un premier temps, cela nous amène à nous demander en quoi les pratiques corporelles et musicales produisent des discours sur le genre et s'insèrent dans des conflits de pouvoir, et dans quelles mesures le tango queer en Argentine, et plus particulièrement celui pratiqué dans la ville de Buenos Aires, en est un exemple parfait. Et de par ces interrogations se pencher sur le questionnement suivant, en quoi le tango queer en Argentine est plus qu'une danse et un espace, mais aussi un mode de pensée, une théorie visant à déconstruire, déhiérarchiser un bastion solide précieux et ancré ?

Lors d'un premier travail de recherche théorique effectué en France sur le sujet, un premier constat est né : il existe très peu de sources de seconde main spécifiquement sur le tango queer. Un large éventail de ressources bibliographiques existe sur le terme queer et son mouvement (Laurentis, Moniliner, Bourcier, 2007 ; Borghi, 2017 ; Adam, 2018 ; Wittig, 2018). À travers des lectures de romans, d'essais, d'articles, de manifestes, et le visionnage et l'écoute de films, d'émissions de radio, et de discussion avec mon entourage, j'ai pu me consolider une connaissance du concept théorique de queer et des questionnements de genre qu'il englobe (Butler, Fassin, Kraus, 2006 ; Foucault, 1975 ; Bourdieu, 1998 ; Halimi, 1992). Ces références visent à déconstruire à travers la théorisation de concepts de nombreuses notions provoquant l'exclusion de minorités telles que le sexisme, l'hétéronormativité des normes sociales, la domination patriarcale, la catégorisation hiérarchique des genres, la colonisation des corps, et le racisme. Mais une limite importante est notable : toutes ces ressources proviennent de l'Occident, que ce soit les sources académiques, les ressources officielles relevant de discussions et de débats avec mon entourage. Il me manquait alors la connaissance des enjeux du concept queer dans la zone étudiée, l'Amérique latine et plus

<footnote n="18">¹⁸ D'après l'entretien qualitatif réalisé avec Valérie le 14 février 2024 à Buenos Aires.</footnote>
précisément l'Argentine. J'ai poursuivi mes recherches sur les questions d'expressions de genre dans la danse (Marquié, 2017). Cependant, les études trouvées s'intéressent aux nouvelles propositions de configurations dans la danse contemporaine, la danse classique et les danses urbaines et non à des bouleversements au sein des danses latines et encore moins dans le tango. Il m'a donc été difficile d'approfondir le sujet depuis l'Occident, étant confrontée à un manque important de ressources.

Concernant le tango, en général, lors de mes recherches en France, j'ai découvert qu'il existait de nombreux écrits sur le tango traditionnel, son histoire, sa pratique, sa communauté et ses évolutions politiques et sociales. Ces sources ont principalement des approches anthropologique, historique, géographique et sociologique (Prioul, 2017 ; Aprril, Dorier, 2007 ; Boukhris, Jacquot et Salin, 2018 ; Jacquot, 2023 ; Madressi, 2017 ; Hess, 2018 ; Savigliano, 2005). Ce sont des ouvrages, des travaux académiques, des films documentaires et fictionnels, des romans, récits, musiques, podcasts, articles de presse, sites internet, photos et dessins retraçant l'histoire du tango et incarnant l'imaginaire qu'il représente. Je me suis créé une première connaissance du tango qui a eu un effet de déconstruction des prénotions du tango argentin que j'avais acquis depuis mon plus jeune âge, en tant que femme blanche européenne socialisée en France non pratiquante de tango. Puis, mes recherches sur la danse dans sa globalité ont permis de confirmer la dimension dénonciatrice des pratiques politiques et sociales de cette pratique artistique. La danse en couple est une expression artistique silencieuse, permettant par le corps, par l'espace et par le lien entre eux deux de lutter, dénoncer, déranger, bouleverser, renverser l'ordre établi. Avec ce bagage déjà riche mais incomplet, je suis partie en Argentine visant à approfondir mes connaissances du tango en tant que danse sociale et politique, mais surtout chercher ce qu'est réellement le tango queer et ses pratiques. Tout était un peu abstrait dans ma tête

Lorsque je suis arrivée à Buenos Aires, en Argentine en janvier 2024, j'ai découvert que le tango est partout, et il est possible de danser, ou de se renseigner sur cette pratique à toutes les heures de la journée et de la nuit, tous les jours de la semaine. J'ai été surprise par le nombre d'écrits sur le tango présents dans les librairies, dans les bibliothèques et même dans les cafés. La facilité d'accéder à des ressources sur le tango en général, que ce soit des espaces dédiés au tango dans toutes les rues de la ville, mais également des écrits, des films, des photos, des dessins m'a surprise. Je savais que Buenos Aires était la ville du tango, mais je ne m'attendais pas à une occupation si prépondérante du tango dans l'espace public et dans
les esprits, les discussions, les propositions, et les évènements. Une liberté de recherche s'est complètement ouverte. J'ai eu accès à une diversité de ressources inimaginable, c'était un bonheur et un jeu s'ouvrait à moi. La difficulté a justement été de ne pas s'éparpiller dans ma recherche. Concernant les ressources écrites en Argentine, de nombreus.ses écrivain.es chercheur.euses ont écrit des ouvrages et des articles spécifiquement sur le sujet du tango queer (Docampo, 2018 ; Liska, 2009 ; Cecconi, 2009 ; Diez, 2011 ; Succi, 2013). Une quantité d'articles de presse, de films documentaires (Edgardo Fernandez Sesma, Liliana Furio, Valérie Lowensberg), de pages Instagram, de sites internet sont en libre accès. Ce qui a enrichi ma recherche a été notamment de pouvoir assister à des cours théoriques sur le tango à l'Université de Buenos Aires, d'aller à des conférences informelles sur les questions de genre et le tango. La totalité des ouvrages, articles scientifiques et universitaires consultés en Argentine sont écrits par des pratiquant.es de tango, et parfois de tango queer. Leurs propos ne sont certes pas toujours objectifs, mais sont donc vérifiés et utilisés comme des supports à ma réflexion. Il en va de même concernant les films documentaires sur le tango queer effectués par des artistes argentin.es. En parallèle, la fluidité avec laquelle j'ai pu me rendre à des évènements de tango et de tango queer dans toute la capitale, et la facilité avec laquelle j'ai pu discuter avec des acteur.ices du monde du tango a ouvert différentes pistes de réflexion. Toutes ces approches m'ont permis d'entrer en lien très rapidement avec des tenants du tango queer.

Étant un patrimoine immatériel extrêmement présent en Argentine, l'explication de l'histoire du tango est unanime. J'ai globalement été peu confronté à des confusions historiques lors de mes recherches bibliographiques. L'histoire du tango a été racontée des milliers de fois, et est majoritairement racontée de la même manière, à quelques détails près. De plus, c'est une pratique si importante pour le pays que sa naissance, son essence, son histoire et ses évolutions ont été à maintes reprises vérifiées.

Avec toutes ces recherches bibliographiques, j'ai pu me fonder une première approche solide du sujet. Les mots clés ressortant de mes recherches étaient clairs : le tango, la théorie queer, le tango queer, le féminisme, le corps, l'art, le politique. Travaillant sur la danse, le mouvement, les interactions comportementales et les processus d'exclusion, de discrimination et hiérarchisation des corps, je me devais d'être confrontée physiquement, par une enquête de terrain, à ces enjeux soulevés et décrits dans des écrits, des musiques, des poèmes, des films, des photos et des dessins. Je me posais des milliards de questions
concernant le tango queer. Cela bouillonnait en moi. Des bouts n'étaient pas reliés, des trous n'étaient pas comblés. J'avais besoin de réponses.

Les principales questions concernent : l'existence ou non de contradictions au sein de la communauté du tango queer, le degré d'engagement politique dans le mouvement du tango queer, l'importance et la légitimité du tango queer en Argentine, l'importance de la musique dans le tango queer, les limites et les perspectives d'avenir du tango queer, l'existence ou non de résistances et d'oppositions extérieures. L'aspect géographique du tango queer est un point central de cette étude, de par sa répartition dans le paysage urbain, sa pratique dans l'espace public, les configurations de géographie corporelle qu'il implique.

La directive de recherche s'est découpée en plusieurs étapes. Parallèlement réalisées à Buenos Aires majoritairement mais aussi à Córdoba et à Paris, j'avais différents objectifs : apprendre à danser le tango pour ressentir les effets corporels afin d'être actrice de ma propre recherche, assister et participer à des milongas queers et non-queers, assister à des représentations de tango, assister à des conférences d'associations féministes et queers, aller voir des films sur le tango et le tango queer, assister à des cours universitaires sur le thème du tango, lancer des discussions dès que possible avec des tenants du sujet sous forme de discussions informelles et d'observations flottantes (Pétonnet, 1982). Mais aussi me rendre dans des espaces dédiés au tango, réaliser des entretiens semi-directifs ou directifs et des photo-entretiens avec des acteurs.ices du tango et du tango queer.

## 1.3 La concrétisation des mots : les approches du terrain

### Le choix d'une enquête qualitative compréhensive

Cette étude sur le tango queer en Argentine fait l'objet d'une enquête qualitative. Écrire sur une danse, c'est pouvoir danser, observer ses pas, ses chorégraphies, ses mouvements, ainsi qu'interagir avec des danseurs.euses et fréquenter des espaces de pratique. Ce travail se fonde sur des observations, souvent participantes, et des discussions. Ressentir, observer, assister et participer à des pratiques de tango et tango queer construisent ma démarche compréhensive (cf. Annexe n°2 : Photographies d'une observation participante lors du cours de tango queer : 188).

L'objet d'étude s'intéresse à des danseurs.euses dominé.es par des normes socioculturelles. Ce travail nécessite de se pencher sur les constructions identitaires, sexuelles
et sociales des enquêté.es ainsi que sur leur rapport au corps et à l'espace. Ces sujets sont
difficilement accessibles par questionnaire, car comprendre les mécanismes de cet objet
nécessite une création de lien, une mise en confiance. Effectuer une enquête qualitative
implique de sortir de la théorie, lue et relue (Paillé, Mucchielli, 2012). Se détacher de la
vision naturalisante permet d'acquérir un matériel riche et une certaine légitimité d'analyse
du sujet. « Au-delà des informations factuelles, les entretiens donnent accès à des pratiques
individuelles et collectives, à des habitudes, à des trajectoires, à des processus et à des
dynamiques, à des raisonnements, à des valeurs, à des opinions et à des représentations »
(Gaudet, Robert, 2018 : 95). Les acteur.ices principaux du tango queer sont placés au centre
de la recherche, c'est ce que l'on appelle une perspective émique (Monnier, 2019). En
parallèle, les recherches bibliographiques ont été un outil et un support important durant
l'enquête qualitative. Le tango est un sujet large qui englobe de nombreux concepts et l'étude
d'une longue période. En amont de l'enquête, il était nécessaire d'avoir des connaissances
solides sur l'objet de la danse tango et de ce qu'elle implique. Il en va de même pour la
théorie queer et les études de genre. L'approfondissement de ces sujets est un bagage à avoir
sous le coude pour appréhender en enquête de terrain impliquant des observations et des
entretiens. Spécifiquement, le tango queer, quant à lui, est un objet peu théorisé, son analyse
s'effectue qualitativement. Le travail de recherches bibliographiques qui m'a permis de
préciser mon objet d'étude, de trier les informations d'un large éventail de concepts et de
délimiter les approches de mon enquête qualitative.

Début de terrain parisien, introduction d'une enquête argentine

Mon enquête de terrain a débuté en juillet 2023. Le projet de partir en Argentine pour être au plus près de mon objet de recherche était déjà acté, je partirai en janvier 2024. Le besoin de rencontrer des acteur.ices du tango queer proche de là où je vivais en France me paraissait nécessaire pour amorcer mon sujet. Ayant lu qu'il existait des pratiques de tango queer en France, j'ai décidé d'entrer en contact avec des danseur.euses français.es. Appréhendant la barrière de la langue espagnole, il était nécessaire pour moi d'avoir des connaissances concrètes. En juillet dernier, par le biais de Facebook, j'ai trouvé une page dédiée au tango queer à Paris. J'ai alors écrit à l'un des profils administrateurs pour lui demander de le rencontrer afin de lui poser des questions. Ce profil est l'un de mes enquêtés,Vincent. Vincent est un danseur de tango queer français d'une trentaine d'années qui a créé une milonga queer à Paris il y a quelques années. Il a directement accepté ma
demande, et nous nous sommes vus dans un café dans le cœur de Paris pour discuter. Notre échange m'a permis d'avoir une vision concrète sur l'histoire et le paysage actuel du tango queer en France et en Argentine et d'avoir mes premiers contacts de danseur.euses argentin.es (cf. Annexe n°3 : Première grille d'entretien semi-directif introductive pour l'étude, Juillet 2023 : 189). Dès septembre, j'ai poursuivi mon enquête qualitative en me consacrant à l'observation participante. J'ai décidé de commencer les cours de tango queer avec Vincent qui vit à seulement cinq cent mètres de chez moi à Paris.

## Le récit d'un premier envoûtement corporel percutant : une observation participante ouvrant la piste de réflexion

Il est pertinent de vous raconter mon premier cours de tango et de tango queer, car c'est ma première entrée dans le monde du tango. Cette expérience donne du sens à ce qui sera développé par la suite. Il est 20 h 30 un soir d'octobre 2023. Vincent, le professeur de tango queer, nous accueille chaleureusement chez lui. Je suis avec une amie qui s'apprête aussi à découvrir le tango. Il nous propose un thé. Il a dédié une pièce de son appartement à ses cours de tango queer. Ses cours s'adressent à tous les niveaux, tous les soirs de la semaine du lundi au vendredi, c'est à la carte. L'ambiance est familiale, les pratiquant.es se connaissent, s'embrassent, discutent de la vie naturellement. Ils sont seulement six ce soir. Personne ne nous dévisage ou ne nous regarde d'un air surpris parce que nous sommes nouvelles, l'atmosphère est bienveillante. Vincent nous fait nous asseoir sur des coussins. Le cours commence. Il nous annonce qu'il va passer une musique d'orchestre de tango et nous demande de fermer les yeux et de battre le rythme que l'on entend si l'on y arrive. Une première immersion musicale et rythmique s'opère en moi. Je n'avais jamais été confrontée à cette situation. Fermer les yeux et me plonger pleinement dans une musique de tango argentin des années 1940. Il n'y avait pas de paroles, seulement un orchestre. Je commence à comprendre la beauté de cette musique. Assis.es dans cet appartement, les yeux fermés, nous nous unissons émotionnellement et psychologiquement sur un rythme à l'histoire nationale profonde. Puis, Vincent nous demande de nous lever, de nous mettre en cercle, de nous tenir les mains, et de suivre ses pas. La consigne est simple : avancer et reculer ensemble sur le rythme de la musique. Débuter les mouvements dans une disposition d'ensemble groupal me fascine, une première image que j'avais du tango se déconstruit. Le tango a aussi une dimension collective, émotive et cérébrale, ce n'est pas qu'un homme et une femme qui marchent. Tout ce que je lisais depuis des mois sur le tango en tant que bastion historique conservateur se chamboule. Vincent nous explique que l'on va alterner les rôles. Les mots
que j'avais lus et entendus prenaient sens. Nous débutons notre premier *abrazo*<fnref n="19" /> avec mon amie. C'est troublant, se regarder droit dans les yeux, en se tenant les bras et avancer sur une musique que l'on n'écoute jamais. Le tango est une danse d'improvisation, les leaders sont complètement libres. Lors de la première danse, mon amie me guide. Je la suis, j'intègre soudainement que je suis dépendante de ses décisions corporelles. On avance dans sa direction circulairement, je ne vois pas la piste. Notre *abrazo* est très large, malgré ça, nous sommes dans une étreinte. Les sensations viennent du torse, de la poitrine, c'est fort. Je connais très bien mon amie, mais une nouvelle connexion se crée. J'ai l'impression qu'on me porte pour me laisser m'envoler, comme lorsque l'on est petit.e et que l'on joue à l'avion en allongeant son ventre sur les pieds de l'autre. Puis on alterne les rôles, je suis leader. Soudainement, tout change. C'est plus dur, je ressens la responsabilité à chacun de mes pas. Je deviens attentive à tout ce qu'il se passe autour de moi. J'ai des petites montées d'adrénaline. Vu de l'extérieur, nous marchons à l'unisson en rythme : moi poussant mon amie vers l'avant, elle me suivant. À l'intérieur de moi, c'est différent : mon amie repose le poids de son corps sur le mien, je dois le porter, et l'honorer. Le cours se poursuit. Nous ne perfectionnons pas la technique, car nous sommes débutantes. L'objectif de cette initiation étant de se familiariser avec les sensations corporelles, la compréhension des enjeux de chaque rôle et la connexion avec la musique. Le cours se termine et nous nous regardons avec mon amie : nous sentons que nous avons besoin de discuter de ce qu'il vient de se passer.

Ce que je venais de ressentir lors de ce premier cours de tango queer a déconstruit les préjugés que j'avais du tango et m'a motivé à développer la dimension corporelle de l'objet d'étude. La connexion, l'émotion, la sensation, les frissons, la passion sont des notions appartenant au tango, et je venais de les ressentir. Toucher au tango permet de se rendre compte de ses capacités d'envoûtement et de fascination, qui explique sa large communauté et son internationalisation.

Cette expérience a eu un impact sur la poursuite de mon travail et l'orientation méthodologique que je lui ai donnée. Suite à ce premier cours, je comprenais les ressentis corporels provoqués par cette danse, et que le tango genré, n'étant pas celui que j'ai pratiqué, posait problème. Je me devais de discuter avec des danseur.euses de tango queer, et de danser et tester d'autres formes de tango. Après ce cours, je me souviens m'imaginer danser avec un homme inconnu. L'image m'a effrayée. Si j'ai ressenti cette connexion lors de ce cours, c'est

<footnote n="19">¹⁹ *Abrazo* signifie l'enlacement, la rencontre en tango dansé. Ce n'est pas que le câlin à proprement parler, il correspond à l'étreinte globale ressentie entre les deux danseur.euses.</footnote>
que je me suis sentie en confiance. Le fait de pouvoir être vêtue selon mon choix, en jean baskets a fortement joué. Et honnêtement, imaginer danser en talon et en robe avec un homme plus âgé me terrorise. Ce premier cours a donc posé des sensations concrètes sur les points que je voulais aborder dans mon projet : le tango queer est une proposition nécessaire, légitime, qui se doit d'être normalisée pouvant devenir le futur du tango.

Dès mon arrivée à Buenos Aires, je contacte sur WhatsApp les contacts que Vincent m'a donnés. Tous.tes répondent positivement pour me rencontrer. Je suis agréablement surprise de la rapidité de leur réponse, de leur curiosité et de leur intérêt pour mon projet. Au bout de deux jours, je suis invitée à une milonga queer, *La Marshall*, un lieu historique du tango queer. Et à partir de ce jour, le 26 janvier 2024, tout s'est enchaîné. Lors de mon premier entretien avec l'une des personnes contactées quelques jours auparavant, j'obtiens de nouveaux contacts, et la connaissance de nouveaux espaces de tango queer et de tango traditionnel. Me voilà sur le terrain, dans le début d'une boucle qui va durer plusieurs mois.

En Argentine, le travail de terrain s'est articulé en quatre pôles principaux : se rendre à des milongas queers et des milongas traditionnelles pour observer leurs fonctionnements, participer à des cours de tango queer et de tango traditionnel, pratiquer librement le tango en milongas queers et en milongas traditionnelles (cf. Annexe n°2 : Photographies d'une observation participante lors du cours de tango queer : 188) et rencontrer autour d'entretiens qualitatifs des danseur.euses (cf. Annexe n°4 : Grille d'entretien version française utilisée lors de l'enquête de terrain en Argentine entre janvier 2024 et juillet 2024 : 190). À chaque nouvelle rencontre et entretien, je découvrais de nouveaux espaces, et à chaque nouvel espace découvert, je rencontrais de nouvelles personnes. À l'aide d'une démarche compréhensive, au fil de mes observations participantes ou non, et à l'analyse des entretiens réalisés, j'ai donc pu dégager les problématiques qui m'intéressaient.

## L'entretien semi-directif, méthode de récolte de données

« Les mots des acteurs ne sont pas des prétextes pour illustrer des catégories sociologiques préétablies, mais le point de départ de notre construction ou, plus précisément, de notre mise en ordre » (Verdrager, 2007 : 10).

Cette étude de nature ethnographique nécessite donc de créer un lien personnel avec les enquêté.es rencontré.es. Iels sont sujets de la recherche. Pour cette raison, le choix de procéder à des entretiens semi-directifs était évident.
Méthodologiquement, la démarche compréhensive est pertinente dans le cadre d'une recherche qualitative. Il s'agit de décrire des processus observés pour les comprendre plutôt qu'en expliquer les causes. Adopter une posture compréhensive permet de s'éloigner de tout jugement de valeur dans les relations avec les enquêté.es. Épistémologiquement, la démarche est phénoménologique, en tant que « science des phénomènes » cité par Husserl (Meyor, 2005). « La méthode phénoménologique est une méthode descriptive, motivée par la célèbre injonction du “retour aux choses mêmes” » (ibid. : 3 ) ou autrement dit, l'approche phénoménologique « vise à explorer la connaissance du phénomène à l'étude » (Imbert, 2010 : 8). Cela signifie, dans le cadre de cette étude, que la description du vécu des enquêté.es est la base de toute réflexion et de développement d'hypothèses. Le point de vue des enquêté.es est un pilier constructif de recherche dans le cadre de cette étude, les enquêté.es ont un rôle officieux de cochercheur.euses.

L'entretien semi-directif, ou l'entrevue semi-dirigée (Savoie-Zajc, 1997), est la
technique d'enquête de collecte de données privilégiée dans cette recherche. Elle est utilisée
dans les approches qualitatives et interprétatives s'inscrivant dans le paradigme
constructiviste (Avenier, 2011). Ses caractéristiques sont les suivantes : lors de l'entretien, la
discussion tourne autour de thèmes précis avec des points de repère guidant le ou la
chercheur.euse (questions, photos, citations). L'ordre des thèmes abordés n'est pas important,
il peut être plus ou moins respecté selon le rythme et l'orientation de la discussion. Le but du
propos reste clair et poursuivi. Les réponses sont plus ou moins longues selon les thèmes et le
profil de l'enquêté.e (Ketele, Roegiers, 1996).

Il est important de préciser que ce choix méthodologique laisse une liberté des enquêté.es d'évoquer les sujets de leur choix et de prendre une orientation imprévisible dans la discussion. J'ignorais à quelles réponses j'allais être confrontée. La grille d'entretien a été volontairement été établie de manière large, laissant place à la liberté aux enquêté.es. (cf. Annexe n°4 : Grille d'entretien version française : 190). Cet outil a permis de diriger l'enquête, étant un guide tout au long de mon travail.
C'est :

« une consigne de départ générale à laquelle on ajoute une courte liste de thèmes établis au préalable, qu’on se garde en réserve et qu’on veut couvrir dans chaque entretien. Quand toutes les pistes offertes par l’intervention du participant suivant la consigne de départ ont été explorées, l’interviewer peut utiliser sa liste de thèmes déterminés à l’avance pour formuler ses relances. »
(Gaudet & Robert, 2018 : 69).

Cette méthode a régulièrement amené les enquêtés à évoquer les sujets de leur choix, partageant avec moi des récits personnels et des éléments de leurs biographies. Une autre méthode n’aurait pas permis de considérer leurs mots comme de véritables récits de vie : « La prise au sérieux, par le sociologue, des paroles sur soi d’un sujet, sollicité à “se raconter dans un récit de vie” » (Bertaux, 1997 : 73). Cette recherche évoque en partie la place des corps et des identités dans un paysage social discriminant, tandis que les paroles des enquêtés reflètent leurs parcours personnels et identitaires. Et ce n’est pas à sens unique, je l’ai ressenti, un effet de retour réflexif s’est à plusieurs reprises produit.

## Représentativité et définition des enquêtées

« Souvent, la définition de la population est incluse dans la définition même de l’objet. [...] Mais, outre qu’il est souvent nécessaire de fixer les limites de la population à interroger en fonction de l’objet, sa composition peut elle aussi varier en fonction de ce même objet.» (Blanchet, Gotman, 1992 : 50-51).

Dans le cadre de cette étude, la sélection de la population de l'enquête a été naturelle. Afin de ne pas éparpiller mes données, j'ai concentré mon attention auprès des profils de danseur.euses de tango queer. Iels sont majoritairement argentin.es, car mon enquête porte sur une étude de cas à Buenos Aires. Mais préalablement à ma présence sur le terrain argentin, j'ai rencontré deux danseur.euses français.es qui m'ont permis d'amorcer des pistes de réflexion. J'ai longuement hésité à interroger des danseur.euses queers pratiquant d'autres danses que le tango afin de comparer, mais cela sortait de mes limites d'enquêtes, et cela aurait été une ouverture sur une réflexion trop large comparée au travail demandé. Par ailleurs, je n'ai pas interrogé de danseur.euses de tango traditionnel ignorant.es du tango queer, par manque d'opportunités et de temps sur le terrain. Le fait est qu'une partie des danseur.euses de tango queer interrogé.es dans le cadre de cette enquête sont d'anciens danseur.euses de tango traditionnel. Cela m'a paru suffisant pour mener une réflexion
comparative et évoquer les problématiques du monde du tango traditionnel, sujets
indispensables dans mon étude. L'échantillon proposé est contrasté et représentatif de l'objet
de recherche. La recherche est basée sur des entretiens menés auprès de huit danseur.euses de
tango arborant tous.tes des profils et des trajectoires de vies variées que ce soit dans leur âge,
leur socialisation, leur construction identitaire et sexuelle, leur engagement et leur rapport au
tango. De plus, j'ai effectué un entretien semi-directif avec neuf pratiquant.es du tango queer,
qui a pris la forme d'un entretien libre. À la fin d'une milonga queer dans la ville de Córdoba,
en juin, l'un des enquêtés a proposé à ses ami.es appartenant à l'organisation de la milonga de
se joindre à l'entretien. Cela s'est déroulé différemment des autres entretiens menés avec une
seule personne. Je les ai interrogés sur des thèmes précis qui étaient intéressants dans le cadre
de mon enquête, et tous.tes étaient libres de me répondre à leur tour, de se répondre entre eux,
de s'interrompre, de s'interroger. Cela a pris la forme d'un débat. Cette configuration
originale d'entretien a pris la forme d'une discussion participative extrêmement enrichissante
pour mon enquête qualitative. L'ensemble des profils des enquêté.es seront détaillés par la
suite.

Difficultés rencontrées

Il est important, avant de rentrer dans le vif du sujet, de préciser les quelques
difficultés auxquelles j'ai pu être confrontée lors de l'élaboration de ce sujet de recherche.

L'un des enjeux les plus importants de ce travail a été la barrière de la langue au début
de mon travail. Effectuant mon enquête de terrain en Argentine, pays dont la langue nationale
est l'espagnol, j'ai été confrontée à de nouveaux défis. La majorité de mes recherches
bibliographiques locales sont en espagnol, mais le point est que six de mes enquêté.es sur
neuf sont d'origine argentine. Les entretiens, avec les enquêté.es hispanophones, se sont tous
déroulés en espagnol. J'avais un peu d'appréhension que la langue bloque complètement mon
avancée sur le terrain, mais étonnamment j'avais confiance. En arrivant en janvier, je
connaissais quelques formulations et quelques phrases mais mon niveau était débutant,
malgré des cours pris au collège et lycée. Mon premier entretien en espagnol a été réalisé
seulement une semaine après mon arrivée. Cela s'est plutôt bien passé, j'avais des questions
précises, je les suivais attentivement. N'étant pas fluide en espagnol lors de ce premier
entretien, il a été dur de comprendre l'intégralité des réponses de l'enquêté.e et donc de
répondre et rebondir. L'entretien a davantage pris la forme d'un entretien directif que
semi-directif. Lors de la retranscription de ce premier entretien, j'ai compris que j'étais passé
à côté de quelques informations. Au fil des semaines, en pratiquant quotidiennement, mon niveau d'espagnol s'est confirmé et m'a permis d'être plus à l'aise lors des entretiens, je comprenais la quasi-totalité de ce qu'il se disait. Je vois une énorme différence entre mon arrivée et aujourd'hui ; j'ai actuellement la liberté d'évoquer des sujets et de rentrer dans des discussions en profondeur avec les enquêté.es, au même titre que si j'effectuais des entretiens en français.

La seconde difficulté que j'ai pu ressentir, et qui n'a pas été un blocage, mais qui a freiné quelques aspects de mon enquête de terrain est le fait que je ne danse pas le tango à un bon niveau et que je n'appartiens pas à une communauté de tango. Comme toute communauté, le tango rassemble un groupe de personnes ayant des points communs, ici la passion de la danse. Certes, je travaille depuis un an sur cette danse, mais je n'ai pas souhaité me perfectionner. J'ai effectué de nombreux cours pour débutant.es et intermédiaires avec pour unique but anthropologique et phénoménologique de comprendre les enjeux corporels de cette danse. Cette danse a été une véritable découverte d'étreinte corporelle et de connexion à l'autre. Réaliser un travail sur cet objet d'étude a été une opportunité de m'ouvrir à cette pratique, mais l'objectif n'a pas été de danser au maximum et de devenir meilleure dans la danse. Je me rendais en milongas pour observer et rencontrer des personnes, et je me faisais peu inviter. Si j'avais approfondi ma pratique du tango, cela m'aurait certainement ouvert plus de portes concernant des évènements ou d'autres rencontres. Je me sentais parfois très extérieure à la communauté de tango lorsque je me rendais en milonga, queer ou non-queer. Cela a été quelquefois difficile, mais cela n'a pas été un obstacle non plus. J'ai été globalement extrêmement bien accueillie et intégrée, au vu de mon profil d'amatrice de tango ne parlant pas couramment espagnol.

## Profils des enquêté.es :

Il convient enfin de présenter les différent.es enquêté.es rencontré.es dans le cadre de ce travail. Leurs récits ont été les piliers de ma réflexion et ils ont été de véritables co-constructeur.ices l'étude. Afin de contextualiser leurs propos lors de la suite de la lecture, j'ai dressé leurs profils :
1. Vincent<fnref n="20" />

Le premier enquêté que j'ai rencontré se prénomme Vincent, il a 33 ans. Il vit actuellement à Paris, en France où il exerce son activité principale de danseur professionnel et de professeur de tango queer. Vincent se définit comme homme cisgenre homosexuel. Il habite, seul, à Paris, dans un appartement d'une trentaine de mètres carrés où il a dédié une pièce à ses cours de tango queer. Vincent grandit en province, puis déménage à Buenos Aires en 2012 dans le cadre de ses études. Lors de son voyage en Argentine, en 2013, il découvre le tango argentin. À l'origine, Vincent est danseur de danse contemporaine, mais lorsqu'il goûte au tango par hasard, grâce à une amie, en Argentine, il devient fan et décide de développer cette passion. Cependant, avant son départ en Argentine, il ne connaissait pas la communauté LGBTQIA+ ni la communauté queer, il en avait même quelques *a priori*. Il a débuté son engagement auprès de ces communautés par son expérience de tango queer en Argentine. Après avoir vécu deux ans et demi à Buenos Aires et six mois à Córdoba, Vincent est rentré en 2016 d'Argentine et a développé le tango queer à Paris. Accompagné à son retour d'un de ses amis argentins de Córdoba, cela lui a permis de continuer à danser, de développer son activité et de commencer à avoir des contacts pour pratiquer. De fil en aiguille, en 2017, il a monté un collectif de tango queer appelé Tango Libero à Paris avec six autres danseur.euses de tango queer aux aspirations communes, dont Céline, la seconde personne rencontrée dans le cadre de cette étude. Ce collectif est aujourd'hui en pause depuis la crise covid, mais tend à reprendre ses activités. En parallèle, Vincent est organisateur du festival de tango queer de Paris *La Vie en Rose* qui se déroule chaque année et qui regroupe des danseur.euses du monde entier. Et, Vincent donne des cours privés et en groupe de tango queer dans son appartement au cœur de Paris. Vincent affirme avoir la chance de pouvoir voyager avec le tango et de pratiquer dans différents pays, en participant aux festivals de tango queer existants à travers le monde. Parallèlement, Vincent accueille à Paris l'un de ses amis argentins chaque année durant un mois. Ce danseur se prénomme Lucrecio, il est fondateur du collectif de tango queer à Córdoba en Argentine, et j'ai eu la chance de le rencontrer à Paris et à Córdoba. Depuis quelques années, Vincent développe ses activités dans le tango queer en France dans différentes villes, en donnant des cours et des ateliers de tango queer. Son projet est également de donner des ateliers d'apprentissage de *following*<fnref n="21" /> pour les hommes à travers la France. J'ai eu le contact de Vincent sur la page internet de son collectif Tango Libero. Nous

<footnote n="20">²⁰ Suite à une demande, Vincent a préféré conserver son identité et ne pas être anonymisé.</footnote>

<footnote n="21">²¹ *Following* signifie suivre en anglais, et dans le cas du tango cela signifie être dans le rôle de la personne qui suit, traditionnellement occupé par la femme.</footnote>
nous sommes rencontré.es le 2 juillet 2023 dans un café du 10e arrondissement de Paris. Ma rencontre avec Vincent m'a ouvert de nombreuses portes en Argentine grâce à ses nombreux contacts argentins dans le milieu du tango queer.

## 2. Céline<fnref n="22" />

La seconde enquêtée se prénomme Céline. Elle est française et a 52 ans. Elle vit actuellement à Paris dans un appartement dans le 20e arrondissement qu'elle partage avec sa compagne. Céline se définit comme femme cisgenre homosexuelle. Son orientation sexuelle a toujours été acceptée par son entourage. Elle s'est construite autour de cette identité, et c'est ce qui l'a amenée à découvrir le tango queer. Elle ne se projetait pas dans le tango avant cela, compte tenu de l'image hétéronormée qu'il véhicule. Adolescente, elle regarde un film où il y a une scène de paso doble et cela la bouleverse. Une part d'elle a toujours été attirée par la danse de couple, mais elle n'a pas cherché à s'y pencher sérieusement. En 2007, Céline se met en couple avec une danseuse de tango. Pour la surprendre, elle décide d'apprendre le tango en tant que rôle de leader. Céline voit ceci comme une excuse pour enfin pratiquer le tango. Elle trouve alors un collectif à Paris qui propose d'apprendre aux femmes à guider le tango. Céline se sépare de sa partenaire de l'époque, mais intensifie sa pratique de tango. Elle déclare qu'elle est arrivée jusqu'au tango par amour. Militante LGBTQIA+, elle ne supporte plus la pratique de tango traditionnel et découvre l'existence du tango queer. En 2012, elle s'y investit complètement et développe un espace dédié au tango queer avec une autre danseuse, où elle devient professeure. Depuis, son activité professionnelle principale est aujourd'hui professeure de tango queer. J'ai trouvé son contact sur Facebook lorsque j'ai cherché des informations sur la page facebook du Tango Queer à Paris. Je lui ai écrit et elle a accepté de me rencontrer. Nous nous sommes rencontré.es le 24 juillet 2023 dans un café du 20e arrondissement de Paris.

## 3. Liliana<fnref n="23" />

La troisième enquêtée est argentine, elle se prénomme Liliana et a une soixantaine d'années. Rencontrée à Buenos Aires, Liliana est ma première enquêtée en Argentine. Ma rencontre avec Liliana m'a permise d'assister à ma première milonga queer, et de rencontrer d'autres danseur.euses de tango queer argentin.es. Liliana se définit comme femme homosexuelle cisgenre. Habitant dans la capitale argentine, elle vit avec sa compagne dans un appartement

<footnote n="22">²² Suite à une demande, Céline a préféré conserver son identité et ne pas être anonymisée.</footnote>

<footnote n="23">²³ Suite à une demande Liliana a préféré conserver son identité et ne pas être anonymisée.</footnote>
d'une quarantaine de mètres carrés. Réalisatrice de films documentaires, elle pratique le tango queer depuis une dizaine d'années en tant que loisir et non comme activité principale. Elle a créé une milonga queer qui a lieu tous les mercredis soirs à Buenos Aires. Liliana est lesbienne et cela n'a pas toujours été facile pour elle de l'affirmer, elle est « sortie du placard»<fnref n="24" /> il y a une vingtaine d'années. Elle appartient à la communauté de tango queer à Buenos Aires et est l'une des premières pionnières du mouvement en Argentine. Liliana a notamment créé une milonga queer avec sa *marida*<fnref n="25" /> nommée La Furiosa se déroulant dans un centre culturel du quartier d'Almagro à Buenos Aires (cf. Annexe n°5 : Carte des milongas évoquées dans l'étude écrite et fréquentées dans le cadre du travail de terrain d'observation dans la Ville Autonome de Buenos Aires entre janvier 2024 et août 2024 : 193). Elle a pratiqué le tango queer en Europe et dans différents pays d'Amérique latine. Elle voyage fréquemment en Argentine pour danser. J'ai eu la chance de la rencontrer grâce à Vincent qui m'a donné son contact dès mon arrivée. Nous nous sommes rencontrées à la première milonga queer que j'ai faite à Buenos Aires le 26 janvier 2024, et nous avons planifié une seconde rencontre pour discuter le 4 février 2024, dans son appartement à Buenos Aires.

### 4. Valérie<fnref n="26" />

La quatrième enquêtée, et seconde enquêtée rencontrée à Buenos Aires, a une trentaine d'années et se prénomme Valérie. Elle est suisse francophone et a grandi dans un cadre familial traditionnel à Genève. Valérie se définit comme femme cisgenre hétérosexuelle. Aspirant à des études d'ethnologie et d'anthropologie, Valérie a finalement effectué des études scientifiques, sous la pression de ses parents. Elle a étudié à l'Université de Genève et dans celle du Maryland aux États Unis. Suite à ces études scientifiques, après l'obtention de son master, Valérie a travaillé durant plusieurs années dans une entreprise pharmaceutique en Suisse. Ayant envie de s'impliquer dans des organisations non gouvernementales et dans le secteur de réalisation de films documentaires, Valérie est partie plusieurs mois en Tunisie lors des « Printemps Arabes » pour réaliser son premier film documentaire en 2010. À son retour, elle a continué à travailler dans des laboratoires pharmaceutiques pour mettre de l'argent de côté et a décidé de tout quitter pour partir en Argentine avec sa caméra sans objectif précis au

<footnote n="24">²⁴ *Salir del placard* : expression qu'elle a utilisée lors de mon entretien avec elle le 4 février 2024 à Buenos Aires. Cela signifie exprimer, affirmer publiquement et librement son orientation homosexuelle.</footnote>

<footnote n="25">²⁵ *Mi marida* : expression qu'elle a utilisée lors de mon entretien avec elle le 4 février 2024 à Buenos Aires. Cela signifie épouse, compagne, partenaire. *Mi marida* est le féminin de *marido* signifiant mari.</footnote>

<footnote n="26">²⁶ Valérie a préféré conserver son identité et ne pas être anonymisée.</footnote>
en 2012. Valérie était déjà allée en Amérique latine, au Pérou et en Argentine. Elle était
tombée amoureuse de ces pays et aspirait à y revenir. Depuis une dizaine d'années, Valérie vit
à Buenos Aires. Elle rentre rarement en Suisse. Passionnée par le cinéma, elle a voulu s'y
consacrer. Elle s'est inscrite à l'Université en études de cinéma, puis est devenue fixeuse et
réalisatrice au sein de projets de films documentaires. En parallèle de son parcours
professionnel, Valérie découvre le tango sous sa forme traditionnelle aux États Unis durant
ses études en 2009. Elle a continué de pratiquer à son retour en Suisse et s'est impliquée
davantage en arrivant à Buenos Aires au fil de ses rencontres. Valérie a pris de nombreux
cours de tango à son arrivée en Argentine, au sein de l'Université, et dans des écoles de
tango. Au fil des années, et en prenant de la maturité, elle a voulu se détacher du tango
traditionnel. Engagée de plus en plus dans la lutte féministe, Valérie en a eu marre des règles
du tango traditionnel et de ce qu'il faisait subir aux femmes. Elle a découvert l'existence du
tango queer par hasard en 2010 lors de son premier voyage touristique en Argentine. Dès son
installation en 2012, elle s'y est penchée de plus près. Selon elle, le niveau dans les milongas
queers est moins bon que dans des milongas traditionnelles, donc elle a continué à fréquenter
des milongas traditionnelles pour se perfectionner. Valérie a appris le rôle de leader en 2013,
époque où les femmes n'apprenaient toujours pas à guider. Depuis, Valérie continue ses
projets de cinéma, et réalise d'autres films documentaires, notamment un film documentaire
sur le tango et le féminisme intitulé *Un abrazo feminista*. À côté, Valérie pratique toujours
quotidiennement le tango, principalement au sein de milongas queers et féministes, agacée du
conservatisme des milongas traditionnelles. J'ai rencontré Valérie par l'entremise de Liliana.
Suite à mon entretien avec Liliana, elle m'a convié quelques jours plus tard à la première
projection privée du film documentaire de Valérie sur le tango féministe et queer sur le toit de
l'appartement d'une de ses amies. Je l'ai rencontrée à cette projection et nous avons planifié
une seconde rencontre. L'entretien a eu lieu le 14 février 2024 sur la terrasse de son
appartement à Buenos Aires.

5. Brayan<fnref n="27" />

La cinquième personne enquêtée se prénomme Brayan, et est un Argentin d'une trentaine d'années. Brayan se définit comme homme cisgenre homosexuel. Il vit dans un grand appartement partagé, à Buenos Aires, en colocation avec dix autres personnes travaillant tous.tes dans le spectacle vivant. Son appartement est composé de trois étages, avec un grand

<footnote n="27">27 Suite à une demande, Brayan a préféré conserver son identité et ne pas être anonymisé.</footnote>
espace commun. L'ensemble des habitant.es de l'appartement ont accès à une salle privée dédiée à la pratique artistique : danse, théâtre, musique, où iels peuvent performer et travailler. Brayan a travaillé dans la mode durant de nombreuses années. Il a toujours fait beaucoup de danse depuis jeune, mais pas de tango. Il a découvert le tango par le tango queer un jour dans un bar de Buenos Aires où un cours était donné en 2021. À force d'apprentissage et de pratique, Brayan est aujourd'hui professeur de tango queer à temps plein, au sein de la capitale. Il affirme que c'est difficile d'en vivre et qu'il ne gagne pas de salaire élevé et stable. Il donne des cours six à sept fois par semaine dans des lieux différents à Buenos Aires. En parallèle de ses autres cours, il a débuté au mois de juin 2024 l'enseignement du tango queer dans le centre culturel La Grieta dans le quartier de Balvanera à Buenos Aires (cf. Annexe n°2 : Photographies d'une observation participante lors du cours de tango queer avec Brayan dans le centre culturel La Grieta à Buenos Aires, le 27 juillet 2024 : 188, et Annexe n°5 : Carte des milongas évoquées dans l'étude écrite et fréquentées dans le cadre du travail de terrain d'observation à Buenos Aires entre janvier 2024 et août 2024 : 193). J'ai rencontré Brayan lors du festival culturel de Balvanera qui s'est déroulé en mai 2024 sur la place principale de Balvanera, le quartier dans lequel j'habitais à Buenos Aires. Brayan donnait un atelier de tango queer, je suis allée lui parler de mon projet et il a accepté de me rencontrer pour discuter. L'entretien a eu lieu le 20 mai 2023 dans son appartement à Buenos Aires.

## 6. @yukotangoqueer<fnref n="28" />

La cinquième enquêtée rencontrée est @yukotangoqueer, une Argentine d'une quarantaine d'années. Elle se définit comme femme cisgenre pansexuelle. @yukotangoqueer a grandi dans la province argentine Misiones, proche de l'Uruguay, dans la ville de Wanda. Cette région a connu une immigration européenne très forte au 20e siècle, qui témoigne aujourd'hui d'une forte diversité culturelle. Depuis 2005, @yukotangoqueer habite à Buenos Aires. Elle vit seule dans un appartement d'une quarantaine de mètres carrés, au cœur de la capitale. Actrice, DJ, chroniqueuse, chargée de communication et danseuse, @yukotangoqueer a développé de nombreuses activités professionnelles pour avoir une situation économique stable. Baignée dans une éducation où le tango chanté et dansé avait une grande place, @yukotangoqueer a commencé à danser très jeune. Elle a également toujours pratiqué la Zamba, danse folklorique argentine. À ses quinze ans, @yukotangoqueer découvre que le

<footnote n="28">²⁸ Suite à une demande, @yukotangoqueer a demandé d'être cité sous ce pseudonyme et sous cette forme qui correspond à son pseudonyme sur Instagram.</footnote>
tango peut être dansé différemment que sous sa forme traditionnelle lors d'un spectacle. Une première prise de conscience émerge en elle. @yukotangoqueer se perfectionne dans sa pratique de tango à force de voyages en Europe avec des danseur.euses argentin.es et de cours intensifs. Elle donne ses premiers cours en 2000 sous une forme traditionnelle, le tango queer n'existant toujours pas à cette époque. Peu après la naissance d'espaces de tango queer à Buenos Aires au début des années 2000, elle se rend dans une des seules milongas queer existantes à l'époque. Cette première expérience s'est avérée être une révélation artistique et émotionnelle pour elle. Étant mal à l'aise depuis plusieurs années dans le milieu traditionnel, cette découverte a été une nouvelle porte d'entrée pour sa pratique. Ayant un niveau très élevé en tango, @yukotangoqueer a poursuivi sa pratique dans des milongas traditionnelles mais s'est intégrée petit à petit fortement à la communauté de tango queer. Aujourd'hui @yukotangoqueer continue ses différentes activités professionnelles, dont l'enseignement du tango queer quotidiennement dans des espaces artistiques et sociaux dédiés, et en donnant des cours privés à domicile. J'ai eu le contact de @yukotangoqueer sur Instagram lors de mes recherches de milongas queers, j'ai vu qu'elle donnait des cours, donc je lui ai écrit et elle m'a conviée à sa milonga queer un dimanche de mai dans le bar Feliza à Buenos Aires (cf. infra, chapitre 3 : 91 et Annexe n°5 : Carte des milongas évoquées dans l'étude écrite et fréquentées dans le cadre du travail de terrain d'observation dans la Ville Autonome de Buenos Aires entre janvier 2024 et août 2024 : 193) puis nous nous sommes revues une seconde fois pour discuter. L'entretien a eu lieu le 7 mai 2024 dans son appartement à Buenos Aires.

## 7. Edgardo<fnref n="29" />

Le septième enquêté se prénomme Edgardo, un Argentin d'une soixantaine d'années. Edgardo se définit comme homme cisgenre homosexuel. Il vit avec son compagnon dans un appartement à Buenos Aires. Son activité principale actuelle, qu'il exerce depuis 2010, est l'enseignement du tango queer à Buenos Aires au sein de nombreux espaces. Activiste LGBTQIA+ depuis 1984, Edgardo a découvert le tango par le tango queer en 2000 à Buenos Aires. Il a débuté sa pratique au sein d'une milonga gay, l'un des premiers espaces de tango queer de la ville. Au fil des années, Edgardo s'est professionnalisé et a notamment perçu dans le tango une porte d'entrée politique pour militer pour les droits humains, et plus précisément les droits LGBTQIA+. Il a alors commencé à donner ses premiers propres cours il y a plus

<footnote n="29">²⁹ Suite à une demande, Edgardo a préféré conserver son identité et ne pas être anonymisé.</footnote>
de dix ans et en parallèle a fondé un collectif de pratique de tango luttant contre l'homophobie appelé *Tango contra la homofobia* au sein de SIGLA aux abords du Parque Chacabuco à Buenos Aires (cf. Annexe n°5 : Carte des milongas évoquées dans l'étude écrite et fréquentées dans le cadre du travail de terrain d'observation dans la Ville Autonome de Buenos Aires entre janvier 2024 et août 2024 : 193), un espace engagé contre les discriminations, fondé par lui-même. Edgardo est une personne très engagée, qui voit dans le tango un aspect politique très fort dont il faut se servir. Il a cocréé un espace social, à Buenos Aires, dédié aux personnes queers et homosexuelles avec des activités sociales et culturelles : discussions, ateliers, pratiques artistiques, évènements. En parallèle, il mène de nombreuses actions politiques contre l'homophobie, le racisme, le sexisme et l'invisibilisation du handicap. Edgardo est très impliqué dans la communauté de tango queer mais est aussi très indépendant avec son propre collectif de tango contre l'homophobie et ses multiples pratiques de tango contre les discriminations sociales et de genre. Il a eu l'opportunité de voyager à plusieurs reprises à travers le monde grâce à la pratique du tango. J'ai eu la chance d'avoir le contact d'Edgardo par Vincent qui me l'a transmis dès mon arrivée. L'entretien avec Edgardo a eu lieu dans une pièce du local de son association LGBTQIA+ à Buenos Aires le 4 juin 2024.

## 8. Amélia<fnref n="30" />

La huitième enquêtée se prénomme Juliette, c'est une Française de 24 ans. Elle se définit comme femme cisgenre bisexuelle. Étudiante en théâtre et en danse à Bruxelles et ayant déménagé à Marseille pour ses projets artistiques, Juliette est venue quelques semaines à Buenos Aires à travers un voyage en Amérique du Sud, principalement pour découvrir le tango. Issue d'une famille française qui danse le tango, elle était curieuse d'apprendre à danser en Argentine. À Buenos Aires, Juliette a fait quinze heures de cours privés particuliers de tango par semaine avec un professeur francophone. En parallèle, elle est allée dans de nombreuses milongas queers, alternatives et traditionnelles. Nous nous sommes rencontrées car elle cherchait des cours de tango à Buenos Aires en arrivant, donc je l'ai aiguillée. N'ayant pas eu le temps de réaliser l'entretien lorsqu'elle était en Argentine, l'entretien a eu lieu au téléphone le 27 mai 2024.

<footnote n="30">³⁰ Suite à une demande, Amélia a préféré conserver son identité et ne pas être anonymisée.</footnote>
9. Lucrecio<fnref n="31" />, accompagné de sept ami.es, dont quatre personnes participantes *Maria*, *Julieta*, *Lola et Jaime*<fnref n="32" /> et trois personnes n'étant pas intervenues, spectateur.ices de la discussion.

Le dernier enquêté en date est Lucrecio, un Argentin d'une trentaine d'années. Il vit dans la ville de Córdoba en Argentine. L'activité professionnelle de Lucrecio professeur de tango queer à Córdoba Il a fondé le collectif de tango queer dans sa ville, existant avant sa création seulement à Buenos Aires. Très ami avec Vincent, Lucrecio vient en France chaque année durant plusieurs semaines chez lui, et donne des cours de tango queer dans différentes villes : Paris, Lyon, Marseille. J'ai rencontré Lucrecio en novembre à Paris à un des cours de tango queer de Vincent. En Argentine, je suis allée le voir à Córdoba pour aller à l'une de ses milongas et discuter avec lui. L'entretien a eu lieu le 12 juin 2024 à Córdoba suite à la milonga queer La Malevita du collectif de tango queer local. Lucrecio a proposé à des danseur.euses ami.es présent.es, piliers du tango queer de Córrdoba de venir discuter avec nous. Il y avait alors cinq enquêté.es, la discussion a pris la forme d'un entretien libre groupé.

<footnote n="31">³¹ Suite à une demande, Lucrecio a préféré conserver son identité et ne pas être anonymisé.</footnote>

<footnote n="32">³² Les prénoms de ces quatres personnes rencontrées et interrogées ont été modifiés pour préserver leur identité.</footnote>
# CHAPITRE 2

## Le tango de la rue à la milonga, des origines mélancoliques à l'ébullition artistique d'un patrimoine immatériel

### 2.1 Buenos Aires, la terre où l'immigration a fait fleurir une nouvelle danse dans les rues et les faubourgs

*Del barrio me voy, del barrio me fui*
*Triste melodía que oigo al partir*
*Voy dejando atrás*
*Todo el arrabal en mi recuerdo*

*Je quitte le quartier, je quitte le quartier*
*Triste mélodie que j'entends en partant*
*Je laisse derrière moi*
*Tout le bidonville de ma mémoire.<fnref n="33" />*

Daniel Melingo, Ayer, 1998

Tendre Buenos Aires, toi, source d'anecdotes et de sentiments, tu portes en ton sein de nombreuses histoires, mais une en particulier est mythique et mystique. Celle qui nous intéresse et que tu enveloppes, que tu protèges et que tu chéris depuis des années, est le tango, ce sanctuaire artistique mondial.

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>CARTE 2 :
Ville Autonome de Buenos Aires</figcaption></figure>

<figure><img src="image_4.png" /></figure>

@Instituto Geografica Nacional de la Republica Argentina, juin 2023.

<footnote n="33">³³ Ma traduction française des paroles espagnoles de la musique Ayer de Daniel Melingo écrite en 1998.</footnote>
Située à l'embouchure du Rio del Plata sur la côte Atlantique, Buenos Aires est considérée comme la main de l'Argentine, une comparaison morphologique racontée par de nombreux *porteño.as*<fnref n="34" /> qui illustre la ville et ses représentations. Elle est un organe saisissant, attrayant, touchant et recueillant le monde et ses vagues. C'est une entrée stratégique sur le vaste océan aux portes de l'Europe qui a été à l'origine de la grande prospérité de l'Argentine, sujet de nostalgie aujourd'hui (Apprill et Dorier, 1998). Cette ville portuaire a connu de nombreux flux migratoires depuis plus d'un siècle. Ces flux ont façonné son identité passée et actuelle. Les colonisations espagnole et britannique, étendues du 16e au 19e siècle, ont été synonymes d'une extrême violence et de la destruction des peuples natifs. Elle a été suivie d'une migration européenne composée majoritairement d'Italien.nes et d'Espagnol.es, mais aussi de Français.es, d'Allemand.es et de Slaves.

> « Nos peuples sont le résultat du processus de contact direct ou indirect avec des groupes d'individus issus de cultures différentes [...]. C'est ainsi que notre culture s'est nourrie des apports de la population indigène, laquelle s'était hybridée à son tour avec les peuples européens et leurs esclaves africains avec leurs propres cultures<fnref n="35" />» (Jaramillo, 2017 : 61).

Cette immigration a longtemps été souhaitée par les différents gouvernements succédant à l'indépendance du pays pour des raisons de rayonnement économique et culturel. Il y avait une réelle nécessité de produire une « construction nationale » accélérée (Grataloup, 2021). Le théoricien politique argentin Juan Bautista Alberdi a démontré que les gouvernements argentins du 19e siècle menaient leurs politiques en motivant l'immigration car selon eux : « gouverner c'est peupler » (Bénard, Martin-Prével, Prost, 2018 [en ligne]). La ville a donc connu une explosion démographique qui l'a classée parmi l'une des plus grandes agglomérations du monde en 1950 (Rozas, 1995). Mais ces politiques migratoires ont amené à des conséquences inattendues. Dominatrices et à l'origine d'un repeuplement urbain, les migrations européennes ont réduit au silence les groupes ethniques locaux et ont construit un héritage migratoire encore visible aujourd'hui tant dans l'architecture urbaine que dans les pratiques sociales. Les Espagnol.es, Italien.nes, Français.es, Allemand.es, Britanniques et Portugais.es arrivé.es sur la terre argentine se sont formé.es rapidement en groupes ethniques

<footnote n="34">³⁴ Les *porteño.as* désignent les habitant.es de la ville de Buenos Aires.</footnote>

<footnote n="35">³⁵ Ma traduction française de cet extrait « lo que hoy nombramos aisladamente como “folklore”, por un lado y “tango” por otro no son sino expresiones de un mismo proceso identitario [...] Esta contraposición entre lo urbano y lo rural, folklore y tango no tiene un fondo cultural, sino netamente político. Pensarnos desde el “tango” o pensarnos desde el “folklore” es pensarnos desde nuestra cultura popular, desde nosotros mismos » (Jaramillo, 2017 ; 61).</footnote>
fermés, très peu ouverts à la société, créant une fragmentation de la population et creusant les inégalités socio-économiques. Aujourd'hui, Buenos Aires illustre parfaitement l'histoire ethnique argentine, son flot de touches européennes marque chaque esquina<fnref n="36" /> au centre de la ville, semées dans un paysage urbain latin.

Porque yo conozco a las calles
de mi ciudad
la superficie de todas mis sonrisas y mis llantos
el barrio,
la porción de mi antiguo baldío
-ahora tan sólo fijado en un rincón
de la memoria-
o los pedazos pintados por el asfalto
o por ese algo que nos pasa de pronto,
o esas zonas que nos miran desde las vidriera.
lujosas
abiertas a toda tentación como si fueran
los labios de una hembra
que lleva todos los deseos de la tierra,
Yo conozco el centro lamido de perfumes
y de gentes,
gentes con caras distintas
llenas de apuro en los teléfonos públicos,
o en las colas de compras,
o en los puestos de diarios y revistas cualquiera.

nas de apuro en los teléfonos públicos,
o en las colas de compras,
o en los puestos de diarios y revistas cualquiera
Conozco esas otras donde se trafica el hambre
del amor
y la sed de algún abrazo,
y barrios elegantes y horizontales
más modernos;
o aquellos maniatados de pobreza
de los que muerden la impotencia de mirarse
las manos y nada más.
O esos, de pizzerías y cines surtidos
en que todo es igual
como un tango de Discépolo.
Cambalaches para llorar a gritos
y jugos de frutas y copetín al paso,
y ese hasta luego siempre subiéndose al destino
volteando los días huidos de nosotros mismos,
y la pereza cotidiana que arremolina el tiempo

<footnote n="36">³⁶ La esquina désigne en langue espagnole un angle de rue. Ce mot est utilisé quotidiennement en Argentine au vu de l'architecture urbaine quadrillée.</footnote>
Parce que je connais les rues de ma ville
à la surface de tous mes sourires et de
toutes mes larmes,
le quartier;
la portion de mon ancien terrain vague
— qui n’est plus fixée que dans un coin de
la mémoire.
ou les morceaux peints par l’asphalte
ou par ce quelque chose qui nous arrive
soudain,
ou ces zones qui nous regardent depuis les
vitraux luxueux
ouverts à toutes les tentations comme s’ils
étaient
les lèvres d’une femme
qui porte tous les désirs de la terre.
Je connais le centre léché de parfums
et de gens,
des gens aux visages différents
pleins d’empressement devant les
téléphones publics,
ou dans les files d’attente des magasins
ou dans les kiosques à journaux et à revues

Je connais ces autres où l'on trafique la
faim d'amour
pour l'amour
et la soif d'une étreinte,
et des quartiers élégants et horizontaux
plus modernes ;
ou ceux qui sont liés par la pauvreté
de ceux qui mordent l'impuissance de
regarder leurs mains
leurs mains
et rien d'autre.
Ou ceux, des pizzerias et des cinémas
hétéroclites
où tout est pareil
comme un tango Discépolo.
Des cambalaches à s'en lécher les babines
et jus de fruits et copetín sur le chemin,
et ce « à plus tard » qui monte toujours vers
le destin
en retournant les jours qui nous ont
échappé,
et la paresse quotidienne qui fait
tourbillonner le temps<fnref n="37" />

Atilio Jorge Castelpoggi, *Buenos Aires mi amante*, 1983

Aujourd'hui, Buenos Aires est considérée par une grande partie du peuple comme une
terre différente du reste de l'Argentine. Comparée à l'immensité de la Pampa et au reste des
terres montagneuses et désertiques peu habitées et sans sources d'eau, cette cité portuaire
s'est embourgeoisée d'année en année. Théâtre de reconstructions urbaines, de gentrification
brutale et d'expulsion de populations, cette ville n'a pas toujours été représentatrice des
réalités sociales et économiques du pays. Cette vision est cependant confrontée à une idée
soutenue par certain.es Argentin.es qui considèrent que Buenos Aires et la Pampa ont
toujours été en osmose, et qu'il n'existe aucune distinction socio-économique entre la
capitale et le reste du pays (Rozas, 1995). Le peuple connaît cette opposition. Cependant,
concernant le tango, les Argentin.es s'accordent sur le récit de son histoire et pour reconnaître
cette pratique comme un bijou national. Rappelons, néanmoins, que le tango est né dans la
baie du Rio del Plata, zone géographique marine comprenant l'Uruguay et l'Argentine. Le
tango est donc aussi une pratique uruguayenne. Nous allons ici aborder le tango argentin.

<footnote n="37">³⁷ Ma traduction française des paroles du poème Buenos Aires, « Mi amante » écrit par Atilio Jorge Castelpoggi en 1983</footnote>
Le tango serait né dans les bas-fonds selon Jorges Luis Borges dans *Oeuvre Poétique* écrit en 1965. À la fin du 19e siècle, dans un contexte de débordement démographique, d'explosion migratoire et de développement urbain, Buenos Aires était profondément fragmentée (Bénard, Martin-Prével, Prost, 2018 [en ligne]). Elle était le lieu d'expression de profondes inégalités sociales entre les classes supérieures - les populations riches originaires d'Europe, et les classes populaires et moyennes - les paysan.es venu.es en ville pour l'emploi. La population la plus aisée s'est emparée du centre de la ville en aménageant l'espace urbain et en construisant de majestueux immeubles de style colonial. Quant aux plus défavorisé.es, balayé.es en périphérie urbaine ou dans le port, iels s'entassaient dans des *conventillos*<fnref n="38" /> et des sous-sols. Le port de Buenos Aires était l'un des territoires occupés par les plus pauvres. Avec leur rues pavées, pointes d'eau salée et aux odeurs iodées pas toujours agréables, les quartiers portuaires de la ville étaient bordés par des *orillas*<fnref n="39" />, des faubourgs boueux et glauques avec de nombreux bas-fonds souillés où vivaient une partie des *porteño.as*. Perçue comme une terre promise, étincelante, Buenos Aires était en réalité une dystopie, un centre d'inégalités entre des quartiers débordants de délinquance, de violence, et de prostitution, et des quartiers majestueux occupés par l'élite européenne. La prostitution transatlantique a profondément façonné la ville, architecturalement avec la naissance des maisons closes et des *conventillos*, mais également socialement avec la naissance de pratiques sociales émanant du mélange d'origines migratoires. C'est dans ce climat socioculturel et sur ce territoire perçu comme une terre promise aux yeux du monde qu'est née une nouvelle pratique artistique, devenue au fil du temps une référence internationale : le tango.

Les premières traces et archives officielles qui ont été retrouvées sur le tango datent du début du 20e siècle et regroupent des articles de journaux, des chansons, des dessins, des récits, des essais, et des photos (Docampo, 2018). Il est difficile de savoir où est né le tango exactement, car chaque passionné.e estime que le tango est né dans son quartier. Les seules certitudes concernant l'émergence de cette pratique dansée et musicale sont qu'elle est née aux bords du Rio del Plata, baie argentine et uruguayenne, et qu'elle a été pratiquée dans plusieurs quartiers de Buenos Aires comme La Boca, San Telmo, Barracas et une partie du quartier de Retiro. Ces territoires *porteños*, au bord du littoral atlantique, ont été les centres d'arrivées migratoires. La Boca, quartier aujourd'hui très touristique de Buenos Aires, de par

<footnote n="38">³⁸ Les *conventillos* sont des habitats collectifs *porteños* composés de chambres privées et d'espaces communs, nés en 1785 dans le quartier de La Boca à Buenos Aires.</footnote>

<footnote n="39">³⁹ Les *orillas* désignent, en langue espagnole dans le lexique argentin, les rives, les lisières, les frontières entre la périphérie et le centre proches du port dans les faubourgs originels de Buenos Aires.</footnote>
son histoire et son héritage culturel, était un lieu effervescent du tango où circulaient des musicien.es dans les multiples *prostibulos*<fnref n="40" /> en fin de journée pour pratiquer, danser et interpréter.

## PLANCHE 1 : La pratique du tango entre hommes dans le port et la ville de Buenos Aires au début du 20e siècle

<figure><img src="image_5.png" /></figure>

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

@Collection D. Lescarret, 1928, Buenos Aires

Le tango est directement lié à l'idée de pratique sacrée et de patrimoine culturel ancré. En réalité, il est loin d'être né avec cette motivation. Le décalage du mythe entre l'image du tango que nous possédons aujourd'hui et la véritable pratique qui est apparue il y a plus d'un siècle est une illustration des évolutions et transformations urbaines et sociales de l'Argentine. Le tango est le fruit d'un croisement d'influences musicales et dansées, c'est un véritable « cocktail identitaire » (Grataloup, 2021 : 66). En tant que pratique musicale, il est un héritage de musiques européennes, de musicalité latino-américaine et d'une rythmique africaine. En tant que pratique dansée, il est une fusion de la habanera cubaine, du candomblé africain, du folklore tzigane, de la polka, du tango andalou et du yiddish. Ce métissage artistique a pris une ampleur inespérée dans le port de Buenos Aires au début du 20e siècle, se laissant se pratiquer en pleine rue, et dans les conventillos.

En regardant les archives du tango dansé, pratiqué aux bords de cette rive littorale urbanisée, un aspect attire particulièrement l'attention : toutes les photos, les récits, les chansons et les dessins de cette époque témoignent d'une danse de couple exécutée par deux

<footnote n="40">⁴⁰ Les *prostibulos* désignent en espagnol argentin les espaces dédiés à la prostitution, les bordels et les maisons closes, situés dans le port de Buenos Aires au 19e et 20e siècle.</footnote>
hommes. Mais alors, il y aurait-il déjà eu à l'époque un *queering*<fnref n="41" /> du tango ? Évidemment que ce terme n'existait pas à l'époque, mais on peut se demander si cette formation de couple de danseurs ne serait pas l'illustration même d'une liberté d'expression identitaire et sexuelle ? La boucle serait alors bouclée aujourd'hui : le tango a commencé par être dansé par deux personnes du même sexe pour une raison que l'on ignore et aujourd'hui il y aurait une réappropriation des racines motivée par une libération des corps de toute catégorisation. Cela donnerait une légitimité évidente aux pratiques déconstruites actuelles de tango. Il est cependant étrange que deux hommes dansent ensemble dans une configuration contemporaine, alors que le contexte ne s'y prête absolument pas.

En la calle, la buena gente derrocha
sus guarangos decires más lisonjeros

porque al compás de un tango, que es « La Morocha »,
lucen agiles cortes dos orilleros

Dans la rue les badauds ne cessent de lancer
Leurs grossiers quolibets les plus flatteurs

Car au rythme d'un tango, « La Morocha »
Deux Marlon exécutent d'étonnantes figures<fnref n="42" />

Evaristo Carriego, *El Alma del Suburbio*, 1913

« J'ai vu récemment une vidéo sur les réseaux sociaux où il expliquait que le tango était initialement dansé par des hommes et ça a eu beaucoup de j'aime et de commentaires parce qu'il y a une idée confuse. On pense qu'avant, les hommes dansaient entre eux. Et c'est une idée grave qui circule, elle consiste à dire « regardez la sensibilité que les hommes avaient à cette époque, ils dansaient entre eux ». Mais c'était un acte très macho parce que la réalité est que cela renvoyait directement à l'impossibilité éthique et morale des femmes de pouvoir danser. »<fnref n="43" />

Malheureusement, il aurait été utopique de confirmer cette idée. Malgré les confusions de récits d'explication concernant la naissance du tango et de ses pratiques, un élément est certain : c'était, déjà à l'époque, une danse profondément machiste. Fin 19e et début 20e siècle, les hommes étaient les acteurs principaux d'une vie sociale réduisant les femmes au statut de prostituées, de mères et de filles. Dès sa naissance, le tango a été une

<footnote n="41">⁴¹ *Queering* signifie « incarner le queer », cela fait référence à la théorie queer développée par Teresa de Lauretis en 1991 dans « Queer Theory. Lesbian and Gay Sexualities: An Introduction », *Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies*.</footnote>

<footnote n="42">⁴² Ma traduction française du poème El Alma del Suburbio, écrit par Evaristo Carriego en 1913.</footnote>

<footnote n="43">⁴³ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Brayan, à Buenos Aires, le 20 mai 2024. *Verbatim* original : *Hace poco vi un vídeo en las redes sociales en el que explicaba que el tango lo bailaban originalmente los hombres y obtuvo muchos likes y comentarios porque hay una idea confusa. La gente cree que los hombres bailaban entre ellos. Y es una idea seria que circula, consiste en decir «mirá la sensibilidad que tenían los hombres en esa época, bailaban entre ellos». Pero era un acto muy machista porque la realidad es que era un reflejo directo de la imposibilidad ética y moral de que las mujeres pudieran bailar.*</footnote>
pratique exclusivement appropriée par les hommes. Les femmes étaient interdites d'occuper les lieux de vie publique, en dehors des espaces intimes familiaux, des maisons closes ou des bordels. De ce fait, danser dans la rue leur était impossible.

« Le tango est une histoire de machisme depuis toujours, où les hommes ont pratiqué entre eux parce que les femmes n'avaient pas le droit de pratiquer parce qu'ils ne leur permettaient pas de pratiquer. Ils dansaient dans des bordels en utilisant la femme comme un objet, ils dansaient dans des cabarets où les femmes étaient vendues. La fausse idée de ce que l'on voit sur les anciennes photos, c'est la liberté de deux hommes qui dansent, seulement moi ce que je vois c'est le machisme de l'époque, ne donnant aucune place aux femmes ou à la féminité elle-même. Leur objectif n'était pas de pratiquer entre eux pour s'amuser, ils n'avaient pas cet objectif. La seule chose qu'il voulait faire était de choisir une pute<fnref n="44" />».

## PLANCHE 2 : La pratique du tango entre hommes dans la baie du Rio del Plata au début du 20e siècle

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

@Collection D. Lescarret, 1928, Buenos Aires

C'était une époque où Buenos Aires abritait une agressivité masculine dominant les femmes en les réduisant à des objets dociles et sexuels. Mais alors, quelle est la raison motivant les hommes à danser le tango entre eux ?

Ce que l'on sait, c'est que les hommes pratiquaient entre eux dans une logique d'entraînement pour ensuite aller le pratiquer avec des prostituées dans des conventillos. Comme les femmes ne dansaient pas, étant interdites de pratiquer, les seuls partenaires possibles pour s'améliorer étaient des hommes. L'origine du tango n'est pas enchantante, même extrêmement dénigrante.

<footnote n="44">⁴⁴ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Brayan, à Buenos Aires, le 20 mai 2024 : *El tango siempre ha sido una historia de machismo, donde los hombres practicaban entre ellos porque a las mujeres no se les permitía practicar. Bailaban en burdeles utilizando a las mujeres como objetos, bailaban en cabarets donde se vendían mujeres. La falsa idea de lo que se ve en las fotos antiguas es la libertad de dos hombres bailando, pero lo que yo veo es el machismo de la época, que no daba lugar a las mujeres ni a la feminidad en sí. Su objetivo no era practicar entre ellos para divertirse, no tenían ese objetivo. Lo único que querían era elegir una puta.*</footnote>
« Il y a de nombreuses photos qui existent de la fin du 19e siècle ou du début du 20e siècle, où les femmes ne dansaient pas avec les hommes dans les lieux publics. Cette visibilité à l'époque était possible parce que personne ne soupçonnait que ces personnes avaient quelque chose à voir avec l'homosexualité, c'était comme un jeu qui se produisait également dans le candomblé lorsque les danses étaient très audacieuses, ils dansaient dans la rue entre hommes. Et les femmes ne dansaient pas. Lorsque les femmes ont été autorisées à danser avec les hommes dans les milongas, cette image a disparu à jamais pendant cent ans, parce que la danse entre hommes était liée à l'homosexualité<fnref n="45" />».

L'histoire du tango est victime de beaucoup de déformations fantasmées. Étant depuis plusieurs décennies un produit raffiné, la pratique même exclut son héritage de ses racines africaines par le blanchiment de ses paroles et la sophistication et la réappropriation de ses pas par une élite hautaine.

« En réalité, les hommes ne dansaient pas le tango comme une danse sociale. Les hommes dansaient avec des hommes et des prostituées pour s'entraîner et ensuite aller à la danse sociale avec la bonne femme, la femme de l'élite, la femme appartenant à la classe supérieure. En réalité, les prostituées étaient des femmes des banlieues et des travesti.es. La pratique était juste pour la pratique, ce n'était pas un plaisir. Ils dansaient pour acquérir des pas et ensuite les faire avec des femmes qui ne pouvaient pas sortir parce que leurs parents ne les laissaient pas sortir et qui n'allaient qu'à une certaine fête. Ils dansaient donc avec d'autres hommes, les efféminés, les homosexuels, les travestis, les prostituées, parce que sinon ils ne pouvaient pas s'entraîner<fnref n="46" />».

La romantisation du tango creuse des idées fausses et reçues participant à un déni de sa véritable histoire. Source de mélange ethnique, le tango tant dansé que chanté aurait pu être une incarnation symbolique de la beauté de ce métissage. Mais le tango est un reflet spontané des transformations socioculturelles et sociopolitiques. En outre, s'il s'est autant sophistiqué au fil des années, c'est qu'il est également le résultat d'une domination patriarcale blanche et le fruit d'une colonisation européenne violente, qui a rendu les pratiques folkloriques traditionnelles argentines comme moins importantes et représentatives

<footnote n="45">⁴⁵ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Edgardo, à Buenos Aires, le 2 juin 2024 : Hay muchas fotos que existen de finales del siglo XIX o principios del XX, donde las mujeres no bailaban con hombres en lugares públicos. Esta visibilidad en la época era posible porque nadie sospechaba que estas personas tuvieran algo que ver con la homosexualidad, era como un juego que también ocurría en el candombe cuando las danzas eran muy atrevidas, bailaban en la calle entre hombres. Y las mujeres no bailaban. Cuando se permitió que las mujeres bailaran con hombres en las milongas, esa imagen desapareció para siempre durante cien años, porque bailar entre hombres se relacionaba con la homosexualidad.</footnote>

<footnote n="46">⁴⁶ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec @yukotangoqueer, Buenos Aires, le 9 mai 2024 : *En realidad, los hombres no bailaban el tango como baile social. Los hombres bailaban con hombres y prostitutas para practicar y luego ir al baile social con la buena mujer, la mujer de élite, la mujer de la clase alta. En realidad, las prostitutas eran mujeres de los suburbios y travestis. La práctica era sólo por practicar, no era un placer. Bailaban para adquirir pasos y luego hacerlos con mujeres que no podían salir porque sus padres no se lo permitían y que sólo iban a una determinada fiesta. Así que bailaban con otros hombres, los afeminados, los homosexuales, los travestis, las prostitutas, porque de otro modo no podían entrenarse.*</footnote>
de la nation argentine. Il y a eu une réelle hiérarchisation des pratiques artistiques. Si l'on pense à un art traditionnel argentin, une grande majorité de personnes de pays principalement occidentaux va penser au tango et non à la Zamba par exemple, danse folklorique traditionnelle argentine dansée avec des foulards (De Luca, 2020).

Au-delà de la danse, le tango est évidemment une musique. Les premières pratiques dansées et les premières chansons de tango sont nées à la même époque. Les paroles qui construisent ces musiques sont révélatrices des particularités sociales du début du 20e siècle habitant les rues des différents lieux où était pratiqué le tango. C'est par le déchiffrage des paroles de ces musiques que l'histoire du tango a pu être tissée au fur et à mesure des années (Prioul, 2021). Carlos Gardel, fameux musicien argentin, et fils d'une famille immigrée européenne, a été le premier à mettre des mots sur les rythmes musicaux de cette nouvelle pratique. Il interprète en 1917 *Mi noche triste*<fnref n="47" />, le premier tango chanté et signe le début d'une nouvelle ère de l'univers tango. En écrivant des récits avec des paroles plus « convenables » que certains poèmes de l'époque, il a mis d'accord différentes classes sociales se reconnaissant dans des histoires communes romantisées, et a notamment participé au premier embourgeoisement du tango. Le tango cancion<fnref n="48" /> incarnait une musique de fête et de danse aux paroles évoquant la sexualité et l'amour reflétant l'environnement portuaire mélancolique de l'époque. Certaines paroles étaient considérées comme immorales et crues par une partie de l'élite argentine (De Luca, 2020). Des hommes content l'histoire d'hommes à travers des discours nationalistes, et ces récits sont perçus comme des bijoux sacrés de vérité, laissant croire à une réalité sociale. De plus, la transmission de ces histoires chantées n'a pas été au service de l'inclusion sociale des femmes, bien au contraire. Les personnages masculins sont les principaux héros de ces musiques, réduisant la femme à un seul objet de désir. Se laissant valser dans les fêtes par des hommes conducteurs, les femmes n'avaient pas besoin d'apprendre des pas de danse. Rien ne servait qu'elles s'entraînent ; elles étaient dépendantes des hommes. Imaginez-vous, vous vous laissez guider sans responsabilité, sans aucun apprentissage, quel bonheur n'est-ce pas ? Vous enlever le poids de la responsabilité de choisir quand sortir danser et s'amuser, quelle liberté n'est-ce pas ? Manipulées comme des poupées, les femmes ne vont pas, en plus, faire des caprices. Ces phrases paraissent peut-être folles et certes sont caricaturées, mais elles représentent certaines pensées de tenants

<footnote n="47">⁴⁷ *Mi noche triste* est le premier tango écrit et chanté par le musicien argentin Carlos Gardel en 1917, devenu un symbole national fort.</footnote>

<footnote n="48">⁴⁸ Le tango cancion correspond au tango chanté, forme lyrico-musicale né en 1917 à travers les chansons du musicien argentin Carlos Gardel.</footnote>
conservateurs de la pratique du tango traditionnel. Malgré son caractère populaire et improvisé, le tango n'est pas signe de liberté sociale pour des catégories minorisées et invisibilisées de la population. Le tango, dans sa forme traditionnelle, réduit les femmes à un second rôle. Et, ce sera développé par la suite (cf. infra, partie 3 : 81), il invisibilise entièrement les personnes homosexuel.les, les personnes bisexuel.les, les personnes transgenres, les personnes transexuel.les, les personnes queers, mais aussi les personnes en situation de mobilité réduite.

De longues années sont passées, la musicalité et la corporalité du tango se sont profondément transformées. L'approche chorégraphique et musicale autant dans sa dimension poétique que symbolique ne sont plus les mêmes. Il en est de même pour la ville de Buenos Aires, qui a continué durant toute la première moitié du 20ème siècle d'être une terre promise pour les Européens. Cette cité plate aux multiples cuadras<fnref n="49" /> dessinant un quadrillage parfait est composée aujourd'hui de nombreux quartiers, distingués par des particularités. Buenos Aires a tout d'un grand personnage, chaque quartier représente un trait de sa personnalité composant sa morphologie complète. Ce grand personnage a une histoire, et n'oublions pas que ce n'est pas le personnage principal de l'Argentine. Il cohabite avec de nombreux autres personnages sur un territoire gigantesque de 2,78 millions de kilomètres carrés. Seulement nous ne pouvons pas parler de tous ces caractères argentins, nous allons nous focaliser sur le personnage de Buenos Aires, sur cette figure protectrice du tango.

## 2.2 Le tango, théâtre d'une pratique artistique devenue une danse d'élite, hymne des âmes passionnées et symbole de la nation argentine

Lorsque @yukotangoqueer<fnref n="50" /> aperçoit l'archive ci-dessous dessinée par Albert Guillaume représentant des couples de danseurs de tango dans des salons parisiens meublés de fauteuils en velours, sa réaction est vive :

<footnote n="49">⁴⁹ Une cuadra désigne un pâté de maison en langue espagnole. Ce mot est quotidiennement utilisé en Argentine au vu de l'architecture urbaine quadrillée.</footnote>

<footnote n="50">⁵⁰ D'après l'entretien avec @yukotangoqueer, Buenos Aires, le 2 juin 2024.</footnote>
PLANCHE 3 : Dessins de tango de salon à Paris en 1913 et 1920

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Dessin n°1 : Albert Guillaume, *Tango à Paris*, 1913, Paris</figcaption></figure>

@Albert Guillaume, 1913, Paris

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Dessin n° 2 : Pierre Sicard, *Le Pigall's*,
1923, Paris</figcaption></figure>

@Pierre Sicard, 1928, Paris

« Je préfère Paris avec un repas typique plutôt qu’avec ce genre de danse. Paris avec un repas typique, je dirais que c’est très attrayant, mais absolument pas cette danse de salon incarnant la rigidité de la haute société<fnref n="51" /> ».

Paris, ville lumière de l'Europe, cette terre si lointaine et ignorante des rives du Rio del Plata. Lointaine en kilomètres, mais surtout éloignée des réalités culturelles ayant fait naître le tango. Il aurait été impensable que cette danse soit le fruit d'une réappropriation élitiste. L'Europe a exotisé la pratique artistique et corporelle dans son ensemble, autant la chorégraphie que les corps (Mandressi, 2017).

Cette danse née dans les ports, dans les faubourgs, dans les *conventillos* et dans les bas-fonds humides, a connu une transformation historique à travers un déplacement géographique et social. Elle a été considérée comme un bagage parmi tant d'autres. Le tango a traversé l'Atlantique au début du 20e siècle et a sans concertation été modifié à travers les années. Réincarnée par l'élite européenne, la pratique chorégraphique du tango a connu un lissage effaçant l'aspect sexuel et érotique considéré comme immoral, insupportable et inacceptable. Une simple danse sociale issue de métissages est devenue une danse de salon inaccessible, signe de bonne éducation et de bonne conduite conformes aux codes

<footnote n="51">⁵¹ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec @yukotangoqueer, à Buenos Aires, le 2 juin 2024 : *Prefiero París con una comida típica a este tipo de baile. París con una comida típica, diría que es muy atractivo, pero en absoluto este baile de salón que encarna la rigidez de la alta sociedad.*</footnote>
traditionnels hétéronormés. La construction eurocentrique construit un caractère sélectif au
tango. L'exportation de la danse bâtit un nouveau patrimoine raffiné qui progressivement
exclut les danseurs qui ne méritent pas la piste selon des critères précis. Cette sophistication
culturelle occidentale a un effet boomerang en Argentine et au sein du Rio del Plata. L'espace
de danse du tango exige alors à ses participant.es de fournir des prestations spectaculaires,
l'objectif étant de ne pas décevoir le public et son ou sa partenaire de danse. Cet art corporel
devient une fierté, et entre dans les normes traditionnelles argentines comme un patrimoine.

« Tout a changé maintenant, c'est-à-dire qu'à l'époque, tous les gens étaient très bien habillés, tout était beau, tout était joli, tout était mis en scène pour le spectacle, c'était très traditionnel<fnref n="52" /> ».

À travers la rigidité de ses règles chorégraphiques, vestimentaires et comportementales, il est, pour la classe supérieure dominante, l'une des pratiques les plus attractives des années 1920. L'entre-deux-guerres signe la fin d'un tango populaire (Docampo, 2018). L'obsession et le fanatisme se déploient et se décuplent. Certain.es s'approprient la danse autrefois pratiquée dans les ports aux ambiances moroses, sordides et tristes du Rio del Plata pour raconter l'histoire passée et la nostalgie de cette période migratoire. Le tango incarne en lui-même le déni par élite d'une période en processus de cicatrisation. Pour de nombreux.ses porteño.as, le tango est issu d'un contexte triste, douloureux, bercé par les inégalités, la violence, et la maltraitance. Après des journées sinistres, les seuls moments de bonheur et de répits étaient partagés dans l'espace public sur des rythmes tangos aux multiples résonances culturelles. C'est de cette force populaire que le tango a persisté.

« Je pense que c'est beau de pouvoir danser avec ces vieux hommes. Je pense que c'est beau parce que cela fait partie de l'histoire. Ces personnes sont un patrimoine en soi, car imaginez que vous avez 80 ans et que vous dansez le tango, vous aurez vu une diversité de paysages chorégraphiques, dansé avec des milliers de partenaires et assisté à de nombreuses secousses politiques et sociales à travers cette danse<fnref n="53" /> ».

L'attache émotionnelle à la tradition se ressent dans les paroles des chanteur.euses et dans les
pas des danseur.euses argentin.es. Le tango est un patrimoine, un héritage national qui

<footnote n="52">⁵² Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Edgardo, à Buenos Aires, le 2 juin 2024 :
Ahora todo ha cambiado, es decir, que entonces todo el mundo iba muy bien vestido, todo era bonito, todo estaba preparado para el espectáculo, era muy tradicional.</footnote>

<footnote n="53">⁵³ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec @yukotangoqueer, à Buenos Aires, le 9 mai 2024 : Creo que es hermoso poder bailar con estos ancianos. Creo que es hermoso porque forma parte de la historia. Estas personas son un patrimonio en sí mismas, porque imagínate si tuvieras 80 años y bailaras tango, habrías visto una diversidad de paisajes coreográficos, habrías bailado con miles de parejas y habrías sido testigo de muchas convulsiones políticas y sociales a través de esta danza.</footnote>
représente plus qu’un simple symbole. Il se ressent, c’est un territoire précieux. Autrefois, il
offrait une respiration face à des conditions de vie difficiles. Il est devenu un bijou sacré de la
nation. Mais peu de personnes auraient imaginé que cet art né dans un environnement
mélancolique de pauvreté et de fragmentation sociale devienne un symbole d’éclat gracieux
alléchant les yeux de l’Occident et une atmosphère où se respire l’air d’une élégance citadine
élitiste.

« Le tango est une combinaison de personnes éduquées en général. Accéder au tango n’est pas spécialement cher mais ça peut être une activité qui revient cher, si tu commences à voyager, à beaucoup danser. C’est une danse très sophistiquée dans ses mouvements<fnref n="54" /> ».

Le tango devient objet de passion jusqu’à atteindre son âge d’or dans les années 1940 (Docampo, 2018). Le tango musical est à cette période à son paroxysme (Liska, 2009). Les radios diffusent jour et nuit des chansons de tango et des musiques orchestrales en Argentine. Toutes les formes d’art sont tournées vers cette pratique. Les orchestres se multiplient jusqu’à atteindre une concurrence hors pair. Le tango se danse en intérieur dans des lieux qui lui sont dédiés : les milongas. Les milongas sont organisées dans des *boliches*<fnref n="55" />, des *confiterias*<fnref n="56" />, des *cafeterias*<fnref n="57" /> et des clubs sociaux privés que dans des espaces intimes. Naissent les temples traditionnels de tango, encore existants aujourd’hui à Buenos Aires. L’objectif est alors de conserver l’essence d’une nouvelle pratique corporelle spectaculaire, élaborée pour se transmettre de génération en génération. Le transfert géographique de la zone de danse autrement pratiquée dans les ports et dans les rues jusqu’aux milongas et aux salons accompagne l’important processus de sophistication du tango.

« Le tango est une façon de communiquer qui est fantastique et il y a un secteur de la société qui se l’est approprié à l’époque en faisant de cette danse une identité nationale<fnref n="58" /> ».

La période de l’âge d’or du tango a été accompagnée de la présidence du couple Péron qui a duré de 1946 à 1955. Juan Domingo Péron et Evita Péron ont été un véritable duo de la nation, idéalisés encore aujourd’hui. Leur mariage, perçu comme un modèle exemplaire

<footnote n="54">⁵⁴ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Vincent, Paris, le 4 juillet 2023.</footnote>

<footnote n="55">⁵⁵ Les *boliches* désignent en langue espagnole argentine des lieux de rencontres, des bars restaurants où étaient pratiqué des jeux de divertissement et où les Argentin.es boivent et mangent.</footnote>

<footnote n="56">⁵⁶ Les *confiterias* désignent en espagnol argentin des magasins où sont vendus des confiseries, des sucreries et des cafés.</footnote>

<footnote n="57">⁵⁷ Les *cafeterias* désignent en langue espagnole argentine des lieux où l’on mange et boit du café.</footnote>

<footnote n="58">⁵⁸ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec @yukotangoqueer, à Buenos Aires, le 9 mai 2024 : *El tango es una forma fantástica de comunicarse, y hubo un sector de la sociedad que se lo apropió en su momento, convirtiéndolo en una identidad nacional.*</footnote>
aux yeux de l'Argentine, paraissait sans faille, ils se compléraient et n'étaient jamais l'un sans l'autre. Cette image matrimoniale hétéropatriarcale s'est parfaitement calquée au tango dansé, ce qui n'a pas aidé à entrevoir la possibilité d'une indépendance féminine. Dans son livre *Razon de mi vida*, Eva Péron se décrit comme « femme ignorante, simple, et sentimentale » (ignorante, mujer sencilla, y sentimental) et son mari Juan Peron comme « intelligent, cultivé, réfléchi et leader du peuple » (*inteligente, culto, pensamiento y conductor del pueblo*). Se réduisant officiellement au titre de rôle secondaire, alors qu'elle a été reconnue comme l'une des femmes politiques les plus importantes du monde au 20e siècle et encore aujourd'hui, son retrait est un exemple de la cruauté patriarcale de la société. Seulement, Evita est devenue l'icône des femmes argentines, incarnant un exemple de la féminité à reproduire (Docampo, 2018). Les femmes de la génération Péron se sont construites autour d'un discours semblable à la nécessité d'avoir un homme aux caractéristiques de virilité et de dominance à ses côtés pour exister. Le modèle matrimonial hétérosexuel est devenu la situation à atteindre pour réussir sa vie et s'accomplir en tant que femme « complète ». Cette représentation symbolique a eu une influence directe sur la manière dont les couples de tango se sont formés. L'image de la femme a été sculptée comme partenaire de danse de l'homme, une chose soumise à ses choix chorégraphiques. L'impossibilité d'y subvertir a construit des rôles artistiques ancrés dans un schéma hétéronormé. Les deux rôles du tango sont entrés dans la conformité sociale de la binarité des genres. L'impossible interchangeabilité a exclu la femme de toute prise de responsabilité. Même dans une pratique artistique considérée comme une respiration de plaisir accordée dans un quotidien difficile, la femme répond aux ordres sans aucun espoir d'émancipation. La consommation intense de cette danse a appuyé la domination patriarcale, mais aussi l'exploitation de classe et la discrimination raciale

Un élément absolument central a été oublié et certainement renié par l'histoire. Durant la période dite de l'âge d'or du tango en Argentine, en 1940 existait la « danse des sœurs » (*baile de las hermanas*) (Docampo, 2018 : 69). Les femmes, mères, grands-mères, filles dansaient entre elles dans des espaces domestiques et personnels cachés de la société. La réalité de ce qu'il se passait dans ces espaces a été passée sous silence, il y a eu un refus de le prendre vraiment en compte. L'effacement de cette vérité est le même processus de déni de la pratique des marins qui dansent dans les ports du Rio del Plata. C'est une confirmation que les femmes étaient frustrées de ne pas pratiquer comme elles le souhaitaient et qu'elles avaient l'envie de s'échapper de cet ordre établi. Cette preuve historique le confirme
seulement, car il était évidemment certain que la communauté féminine subissait une domination masculine et n'en jouissait pas.

> « Les milongas de l'époque étaient très traditionnelles, très conventionnelles et pleines de grands hommes, de vieux hommes, les vieux milongueros<fnref n="59" />. C'étaient les meilleurs. Mais c'était une erreur<fnref n="60" />».

Le tango était, encore à l'âge d'or, une affaire d'hommes. Cette danse était un territoire occupé par eux sans possibilité de subversion. Le rôle du pouvoir dominant, dans le tango du rôle du guide, était systématiquement attribué aux hommes et il était inimaginable de transgresser cette norme imposée par l'ordre social établi et ses dispositifs hétéronormés et sexistes. Judith Butler, dans son ouvrage *Troubles dans le genre, le féminisme et la subversion de l'identité* (réédition de 2006), partage l'idée que le genre est une construction sociale. Elle défend l'idée que nous sommes ancré.es dans des rôles binaires, le masculin et le féminin, définis par la société construite autour de normes, de règles et de codes socialement acceptés. Le tango est une danse qui reflète parfaitement cette matrice sociale de catégorisation. Lorsqu'on pense au tango, on a cette image bien précise de la technicité, de la subtilité, de l'élégance incarnée par un couple homme/femme aux couleurs rouge et noir déambulant sur un parquet brillant meublé de fauteuils ornés de velours et de tables aux nappes blanches repassées. L'homme est le décisionnaire habité par une virilité hors pair ; il possède tous les critères masculins « légitimés » par la norme sociale. Vêtu d'un costume chic et de chaussures vernies, il avance tenant la femme dans ses bras, avec une allure d'infaillibilité, structurant *l'abrazo* le visage fermé et les épaules gainées. La femme-objet du désir masculin recule, suit, subit les directions techniques imposées. Vêtue d'une robe moulante sombre et de talons raffinés, elle est encerclée par l'homme dans l'étreinte, dépendante de son improvisation et de ses humeurs chorégraphiques. Incarnant le rôle de dominée dans la danse, la femme est catégorisée, comme dans les codes sociaux, comme inférieure et dépendante du rôle masculin. Cet imaginaire figé que l'on a du tango n'est pas sans explication. Au milieu du 20e siècle, lors de la sophistication européenne de cette danse et de la transformation symbolique de la danse en Argentine, le pouvoir de l'influence culturelle a eu un impact très lourd sur la représentation que l'on possède de cette danse. À travers les films, les romans, les récits, les photos, la société nous a forgé une pensée que le tango est une danse de complémentarité et de dépendance hétérosexuelle dominée par

<footnote n="59">⁵⁹ Les milongueros désignent en langue espagnole les danseurs de tango définis comme masculins.</footnote>

<footnote n="60">⁶⁰ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec @yukotangoqueer, à Buenos Aires, le 9 mai 2024 : *Las milongas de la época eran muy tradicionales, muy convencionales y estaban llenas de hombres grandes, viejos hombres, los viejos milongueros. Eran los mejores. Pero eso fue un error.*</footnote>
l'homme<fnref n="61" />. Encore aujourd'hui avec l'élan de touristification et la publicité à travers les figurines, les magnets, les porte-clés, les affiches et les tee-shirts, le tango est le symbole même d'un art rigide, binaire et hétérocentré. Cet emblème a été renforcé par la force de la musique et de ses paroles évoquant l'importance de « la patrie », de la « famille ». À compter de la période d'après-guerre, le tango a été une pratique fédératrice jusqu'à en devenir un patrimoine immatériel national acclamé par la population argentine comme une fierté et un apport de légitimité aux yeux du monde (Docampo, 2018). Les origines métissées de la danse et sa pratique populaire a été mise sous cloche pour servir au monde une danse sociale scolarisée faisant germer des idées de reproduction patriarcale hiérarchique et de rigidité.

> « Il y a des danses populaires et des danses scolaires, le tango est un folklore argentin, il n'y a pas d'école, il n'y a rien. C'est une danse de rue, un amusement qui se devait d'être accessible à tout le monde. Puis le tango est devenu une leçon, un devoir, un apprentissage technique<fnref n="62" /> ».

Durant la dictature militaire argentine menée par le général Galtieri, une période d'atrocité et d'horreurs, ayant duré de 1976 à 1983 (Canelo, 2010), le tango a continué à être dansé<fnref n="63" />. Il était interdit de se regrouper dans l'espace public pour se divertir, mais la pratique du tango a persisté dans les lieux intimes. La population en souffrance et soumise aux politiques d'une extrême violence et d'oppression a continué de faire vivre le tango comme une danse sociale dans des espaces invisibilisés, cachés et protégés.

> « La dictature qui a débuté en 1976, l'horreur. Je l'ai vécue à l'époque, je ne l'ai pas subie parce que je n'en ai pas subi les conséquences directes, mais c'était la pire époque que nous n'ayons jamais connue. Le tango a survécu, ce n'était pas interdit de danser ; le tango y était dansé à l'époque sans aucun problème, mais c'était une danse incarnée aussi par l'élite et reprise par les milicos<fnref n="64" />,<fnref n="65" /> ».

<footnote n="61">⁶¹ Hypothèse posée d'après le terrain de recherche (observations, discussions, entretiens) effectué dans le cadre de cette étude.</footnote>

<footnote n="62">⁶² Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Brayan, à Buenos Aires, le 20 mai 2024 : *Hay bailes populares y bailes de escuela, el tango es folclore argentino, no hay escuela, no hay nada. Es un baile callejero, una forma de entretenimiento que debería ser accesible a todo el mundo. Entonces el tango se convirtió en una lección, un deber, un aprendizaje técnico.*</footnote>

<footnote n="63">⁶³ Selon les entretiens réalisés avec Edgardo et @yukotangoqueer.</footnote>

<footnote n="64">⁶⁴ Les milicos désignent les pro-militaires soutenant le gouvernement autoritaire durant la période de dictature argentine.</footnote>

<footnote n="65">⁶⁵ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Edgardo, à Buenos Aires, le 2 juin 2024 : *La dictadura que empezó en 1976, el horror. Yo la viví en su momento, no la sufrí porque no sufrí las consecuencias directas, pero fue la peor época que hemos conocido. El tango sobrevivió, no estaba prohibido bailarlo; el tango se bailaba allí en esa época sin ningún problema, pero era un baile también encarnado por la elite y tomado por los milicos.*</footnote>
Cependant, le plus marquant est que cette danse, originellement dansée par le peuple, a été un symbole repris par les gouvernants à la tête du régime autoritaire militaire. Le tango représentait un signe de bonne conduite, de savoir-vivre, et de respect de la norme, faisant penser aux règles de l'armée. Malgré sa teinte politique et sa pratique incarnée par l'élite conservatrice dans des lieux de prestige et de richesse, au sein des milongas reconnues, il n'y avait pas de discussion politique. Ces endroits étaient de véritables lieux de divertissement pour la classe supérieure argentine.

> « Pendant la dictature, on dansait le tango, il y avait des endroits traditionnels et conventionnels qui étaient tous plus ou moins les mêmes. Bien sûr, et c'était, pour ainsi dire, un peu innocent dans le sens où ce n'était pas un espace de discussion politique, c'était plus un espace de divertissement. Et en fait, la plupart des vieux milongueros qui ont 80 ans aujourd'hui, et qui étaient là à l'époque, sont tous promilitaires, ce sont tous des gens qui disent que les milicos devraient revenir<fnref n="66" /> ».

Le tango a survécu à un régime politique dictatorial traumatisant. Pratiqué sous de multiples formes, il a su conserver son authenticité populaire malgré sa sophistication et sa récupération par une élite traditionnelle attachée aux normes et aux règles sociales strictes. En un siècle, il s'est exporté et transformé, et a démontré qu'il était une pratique calquée aux évolutions politiques et sociales.

> « Il y a eu un changement du tango au fil du temps. Pensons à la façon dont on dansait le tango dans le Rio de la Plata. Je ne sais pas s'il y a cent ans, ce n'est pas la même chose que la façon dont nous dansons aujourd'hui<fnref n="67" /> ».

## 2.3 Un espace d'envoûtement discipliné : des esprits et des corps au défi des conventions sociales

> « Il y a une quantité de danseurs en Argentine et au niveau international qui fait que le nombre de milongas explose et qu'elles sont pleines à ras bord, c'est extrêmement visible à Buenos Aires. Dans cette ville, tu peux danser chaque jour, à chaque heure si tu le souhaites. Tu trouveras toujours un panel de propositions impressionnant, et malgré la diversification de ces lieux, les milongas sont pleines<fnref n="68" /> ».

<footnote n="66">⁶⁶ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec @yukotangoqueer, à Buenos Aires, le 9 mai 2024 : *Durante la dictadura bailábamos tango, había lugares tradicionales y convencionales que eran todos más o menos iguales. Claro, y era, por así decirlo, un poco inocente en el sentido de que no era un espacio de discusión política, era más bien un espacio de entretenimiento. Y de hecho, la mayoría de los viejos milongueros que hoy tienen 80 años, y que estaban allí en aquella época, son todos pro-militares, son todos gente que dice que los milicos deberían volver.*</footnote>

<footnote n="67">⁶⁷ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien de groupe réalisé à Córdoba, le 12 juin 2024, intervention de Lucrecio : *Hubo un cambio en el tango con el tiempo. Pensemos en cómo se bailaba el tango en el Río de la Plata. No sé si hace cien años no es lo mismo que la forma en que bailamos hoy.*</footnote>

<footnote n="68">⁶⁸ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
Au lendemain de décennies d'atrocité, la consommation sociale du tango a reconquis le territoire argentin. Suite à une période d'horreur dictatoriale en Argentine, les années 1990 marquent une renaissance du tango dans les espaces publics comme symbole de réappropriation spatiale des corps (Liska, 2009). De nouvelles formes d'expression artistique apparaissent à travers des innovations de performances liées aux revendications sociales. Le tango est perçu comme un outil pour redorer l'image post-dictature de l'Argentine lors de la vague néolibérale. Afin de réinventer la culture et de se réapproprier artistiquement le territoire, un nouveau caractère du tango émerge motivé par une volonté de rupture ou de ralliement nostalgique de l'époque prédictatoriale.

Le tango est une passion qui a généré la création d'une réelle communauté. Ses différentes exportations internationales font germer le terme de « tanguérisation » du monde.

> « Le tango est une danse sociale, et ce ne sont pas des danses apprises pour montrer un spectacle ; c'est une pratique à l'origine qui est faite pour rencontrer du monde à travers la danse comme un lieu de communication en lien avec la société<fnref n="69" /> ».

Le tissage de liens et la mise en réseau des différents pays par cette pratique envoûtant les corps aboutissent à une consommation sociale. Avec les années, le tango est devenu accessible dans de nombreux pays du monde, devenant une motivation touristique. Les premières tendances consistant à « voyager pour le tango » naissent à la fin du 20e siècle, poussant les fanatiques et les curieux.ses à partir à l'étranger pour découvrir de nouvelles pratiques en milongas et pour assister à des évènements inédits liés au tango.

> « Le tango, comme c'est touristique, c'est quelque chose qui persiste.[...] Et c'est capitaliste le tango, ça attire des touristes. Les touristes paient pour aller voir des shows à 100 dollars, il y a tout un produit tango pour les touristes qui n'aide pas forcément tous les Argentins, qui aide une seule catégorie<fnref n="70" /> ».

Cependant le tango est une danse fortement capitaliste. Cette danse originellement populaire est utilisée depuis la fin de la dictature en Argentine comme objet de stratégie économique. Le tango est une nouvelle source de stratégies gouvernementales pour positionner la ville de Buenos Aires comme ouverte et progressiste. Le pourcentage d'étranger.es dans le circuit local inscrit le tango comme un patrimoine immatériel qui s'est métamorphosé en un produit économique rentable. En 2007, 43 % des visiteur.ices de la ville de Buenos Aires étaient des

<footnote n="69">⁶⁹ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Vincent, Paris, le 4 juillet 2023.</footnote>

<footnote n="70">⁷⁰ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
étranger.es et un cinquième de ce pourcentage se sont déplacé exclusivement pour découvrir le réseau tango (Boukhris, Jacquot, Salin, 2018). C'est une image de marque nationale au même titre que le football. L'ex-président argentin Mauricio Macri, succédant à Cristina Kirchner en 2015, a inscrit le tango comme levier socioculturel dans son programme de politique culturelle. Il a utilisé le festival international de Tango de Buenos Aires et le championnat mondial de tango comme cache-misère de ses politiques économiques (Apprill, 2016). La pratique du tango est une image de marque nationale au même titre que le football. Par un processus de réappropriation de la culture et de la tradition argentine, cette célèbre danse est une source de tourisme et de revenus économiques à ne pas sous-estimer.

> « La technique est la chose la plus importante dans cette danse, c'est ce que les gens paient pour voir. Personne ne paie pour vous voir marcher un tango entier, ils veulent vous voir sauter et faire beaucoup de pirouettes. Et certains paient très cher pour voir des shows de tango, ils traversent le monde entier pour assister à deux heures de spectacle, le tango est une économie soutenue<fnref n="71" /> ».

Buenos Aires a été qualifié de « Disneyworld du tango » (Kanai, 2013 : 660) décrivant la ville depuis le début du 21e siècle comme un parc aux multiples attractions offrant à la demande touristique d'innombrables possibilités d'apprendre et de pratiquer mais aussi de revenir sur les pas historiques du tango. Il peut être considéré comme un produit d'entrepreneuriat culturel et a été le moteur d'un réaménagement urbain pour attirer le tourisme. Le quartier de la Boca, à Buenos Aires en est l'exemple. La Boca est le quartier ayant fait naître, en partie, le tango dansé au début du 20e siècle. Réputé pour être le cœur originel de la capitale, il incarne l'histoire de Buenos Aires par son ambiance et ses habitations peintes de multiples couleurs. Il est devenu un puits touristique se concentrant sur deux ruelles aménagées en reproductions artificielles des sentiers originaux du tango. La Boca est un quartier qui a une âme habitée par une population aux conditions sociales et économiques extrêmement difficiles. Plutôt que soutenir les initiatives locales et tenter d'aider les habitant.es du quartier, les pouvoirs publics ont investi une forte somme économique dans le projet touristique, notamment en repeignant une partie des conventillos, habitats typiques des porteño.as, pour reproduire l'atmosphère et l'authenticité de l'époque (Gruet, 2017). L'objectif étant d'attirer le tourisme par une reproduction de l'imaginaire du tango romantisé et que cela paraisse le plus authentique possible sur les clichés.

<footnote n="71">⁷¹ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Edgardo, à Buenos Aires, le 2 juin 2024.: La técnica es lo más importante en este baile, es lo que la gente paga por ver. Nadie paga por verte caminar un tango entero, quieren verte saltar y hacer muchas piruetas. Y hay gente que paga mucho dinero por ver espectáculos de tango, viajan por todo el mundo para ver un espectáculo de dos horas, el tango es una economía sostenida.</footnote>
Cette gentrification soudaine est perçue comme un danger pour certain.es habitant.es mais participe également à un espoir de développement. Une ambivalence pas si surprenante, car il est évident que le tourisme a ses limites. Néanmoins, il permet de soutenir en partie la situation économique locale. Cela est valable pour le reste de Buenos Aires. Les flux de migrations touristiques ont participé à l'instauration d'un climat ouvert, d'une scène culturelle riche et de la naissance d'une diversité de possibilités dans le spectre de la socialisation nocturne. Malgré une élitisation de la danse au milieu du 20e siècle, le tango n'est pas exclusivement l'affaire des riches, bien au contraire. Des artistes ont perçu dans la pratique du tango une nécessité et un besoin social notamment dans des quartiers sources du tango comme la Boca, comme évoqué, mais aussi Barracas et San Telmo (cf. infra, Carte n°6). Danser le tango dans des bars locaux, des clubs sociaux et des centres culturels sur participation volontaire est restée le moyen principal d'accéder au tango à Buenos Aires. Certes certaines techniques chorégraphiques et corporelles se sont modifiées à travers le temps mais il survit tout de même à une sophistication globale gardant son caractère populaire et unificateur. Le tango est un art technique facilement approchable. Cela s'est accentué depuis sa touristification, la demande est si forte que l'offre se doit d'être multiple, indulgente et accueillante.

> « Il n'est pas difficile d'être une nouvelle personne dans les milongas et encore plus aujourd'hui à l'ère de la mondialisation et du tourisme. Les Argentins, les gens ici me semblent très sociables, très bavards, très solidaires, très amicaux, nous n'accueillons pas la personne qui arrive comme partout, c'est une question culturelle<fnref n="72" />».

Mais le tango présente une difficulté, c'est un domaine qui est encore loin d'être valorisé individuellement pour les artistes. Il est l'affaire d'une petite partie de personnes pouvant jouir économiquement de ses fruits, alors qu'il représente une économie grandissante. Ses acteur.ices principaux.ales ne sont pas encore reconnu.es à leur juste valeur, comme dans l'industrie artistique en général, ce n'est évidemment pas spécifique au tango.

> « Il y a tout un produit tango pour les touristes qui n'aide pas forcément tous les Argentins, qui aide une seule catégorie. Et encore, on les sous-paie, on les exploite, c'est un peu des mafiosos qui gèrent les milongas. (...) Il y a des danseurs qui vivent réellement du tango, ou qui se dédient comme artiste à créer tout le temps des nouvelles choses et de faire des tournées, les gens qui

<footnote n="72">⁷² Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec @yukotangoqueer, à Buenos Aires, le 9 mai 2024: *No es difícil ser nuevo en las milongas, y más hoy en la era de la globalización y el turismo. Los argentinos, la gente de acá, me parece muy sociable, muy conversadora, muy solidaria, muy amigable, no recibimos al que llega como en todos lados, es una cuestión cultural.*</footnote>
vivent du tango en général, ils en vivent aussi à l'étranger, et pas seulement en Argentine, c'est très compliqué d'en vivre qu'ici. Ça reste un domaine où t'es pas valorisé ou t'as pas un salaire de base, si tout d'un coup, t'as un accident t'as aucune assurance. Ici, beaucoup de gens vivent de l'organisation des milongas, parce que tu peux gagner ta vie en organisant des milongas, ça peut être aussi un casse-tête total, pour les invités, les touristes, c'est énormément de pression<sup>73</sup>».

Au-delà de la difficulté économique d'avoir l'opportunité d'en vivre, le tango représente bien plus pour ses pratiquant.es. L'attachement à cette danse démontre à quel point le tango est un objet et un espace de pouvoir en Argentine et dans le reste du monde. Et ces expressions de pouvoir marquent l'existence de rapports de domination extrêmement forts dans cet espace politique qu'est le tango argentin.

<footnote n="73">73 Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
# CHAPITRE 3

## Un espace politique qui visibilise et rend lisible les relations de pouvoir

### 3.1 Les espaces urbains d'expression du tango

> « Il semblerait que l'association du tango à une sexualité vénale ne soit que la face visible d'un iceberg marqué par l'hybridation dans sa double dimension de créativité et de menace pour le pouvoir établi et les codes de la société traditionnelle » (Prioul, 2021 : 6).

Les pieds glissent sur un sol, aux carreaux fatigués et chauffés par l'étreinte des corps. Sur une musique orchestrale de tango argentin, les couples de danse circulent dans un sens défini. La piste est bordée de tables disposées de manière réfléchie. Les spectateur.ices ou danseur.euses essoufflé.es sont assis.es observant les danseur.euses dans l'émotion. Ce n'est pas un spectacle, c'est leur quotidien. Les lumières tamisées balayent la salle laissant apercevoir les poussières volantes. Il suffit de payer environ 2000 pesos, près de deux euros au taux officiel, et les portes de cet espace s'ouvrent pour une nuit de danse entière. Cet espace est nommé : milonga. Auparavant le tango était une danse sociale d'extérieur et de rue ; aujourd'hui et depuis l'entre-deux-guerres, il s'est exporté dans des salons, des cafés chics, des espaces sociaux bourgeois. Le tango se transforme en danse d'intérieur. Les milongas, ces lieux clos, sont autant des moments, des évènements que des lieux de bal.

La milonga, dans son acception générale, a ses propres règles, différentes de celles du dehors. Les corps sont répartis d'une manière connue et dictée par les règles du tango. Au sein de cet espace, à partir du moment où la musique se diffuse, un mouvement général est presque constamment observable : les danseur.euses s'élancent toujours dans le même sens. Le sens est l'une des règles les plus connues qui permet d'éviter les coalitions, les attroupements et les chocs sur la piste. Une « mini police » est présente dans chaque danseur.euse pour contrôler les pas et l'organisation de la piste (Docampo, 2018). En Argentine, les milongas peuvent occuper tous les espaces tant que la place le permet. Elles ont lieu dans des salles de spectacle, des théâtres, des cafés, des restaurants, des appartements, et parfois des parcs et des rues. Fréquentés par différentes classes sociales, ces espaces de danse incarnent les réalités sociales de l'Argentine contemporaine. À Buenos Aires, les milongas offrent toujours des moments suspendus, hors de la situation politique, sociale ou économique. Iels dansent malgré le climat extérieur. Le tango résiste aux crises du pays.
Dans l'histoire du tango à Buenos Aires, le lieu d'exercice de la danse est révélateur de la classe sociale des pratiquant.es. Originellement dansé dans des espaces lugubres, sales et sombres des ports du Rio del Plata, le tango s'est sophistiqué et ses espaces de pratique sont devenus sacrés. Pendant l'âge d'or, de nombreux lieux ont été investis pour danser, jusqu'à être des espaces de consommation idéologique et de sociabilité pour les classes supérieures. Les milongas sont devenues des lieux officiels, objets de prestige historique et patrimonial (Prioul, 2021). Encore aujourd'hui dans la capitale argentine, ces lieux reflétant la tradition tango ont été conservés et sont actifs. De nombreuses nouvelles milongas sont nées avec les années. Cette explosion due à l'effervescence du tango donne lieu à un panel de possibilités de danser à travers la ville et construit le paysage urbain de Buenos Aires. Chaque quartier de la capitale habite un grand nombre de milongas incarnant chacune une personnalité propre.

<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>CARTE 3 :
Répartition géographique des milongas fréquentées dans le cadre de l'étude
dans la Ville Autonome de Buenos Aires</figcaption></figure>

@Emilie Tollet, 24 juillet 2024
Danser le tango à Buenos Aires est une question de volonté. Il est possible de danser à toute heure de la journée et de la nuit, tous les jours de la semaine. Pour autant, ce n'a pas toujours été le cas. Durant la dictature, les milongas ont été des symboles d'expression et de liberté démocratique. De nombreuses surveillances policières contrôlaient les rassemblements dans l'espace public afin de freiner l'expansion du tango. Mais, il était tout de même possible de pratiquer. Ancrées dans les corps et dans la culture, les milongas dites « officielles » sont restées des lieux autorisés. Elles représentaient des espaces d'étreinte, où seule la musique débattait sur des notes nostalgiques. Une respiration qui contrastait avec la froideur de l'extérieur (Liska, 2009). Le retour à la démocratie dans les années 1990 a été incarné par une rupture totale avec le passé douloureux. Les Argentin.es présentaient un refus catégorique de revenir à quelconque conservation des pratiques dictatoriales et liberticides. Le tango renaît à cette période comme une pratique identitaire et cohésive en ligne avec les valeurs démocratiques nationales, contre les politiques répressives et autoritaires. La pratique explose, sous de nouvelles formes. À Buenos Aires, le tango se revitalise au début des années 2000 avec des propositions qui souhaitent s'écarter des associations traditionnelles et archaïques (Cecconi, 2009 ; Liska, 2009).

> « Il y a eu un petit saut de génération dans la pratique du tango. Le tango a longtemps été associé à la tradition, notamment pendant la dictature, les milongas représentaient l'élite militaire. Avec la période post-dictature, les gens voulaient rompre avec la tradition. Avant la dictature, c'était l'époque d'or, en tout cas, il y avait énormément d'orchestres. Je pense qu'il y a beaucoup de jeunes qui ont grandi avec leurs grands-parents fanatiques de tango, mais c'était leurs grands-parents. Leurs parents, pendant la dictature, n'ont pas pu danser comme ils voulaient, donc il n'y avait même pas eu cette question. Je ressens ça. J'ai énormément d'amis argentins qui n'ont jamais mis un pied dans une milonga<fnref n="74" /> ».

Une vague stimulante de nostalgie et de souvenirs du bon vieux temps a poussé des jeunes socialisés de territoires différents avec des codes sociaux variés à entrecroiser et superposer leurs sociabilités à travers l'art (Liska, 2009). Cela se perçoit dans le paysage culturel urbain global. Naissent de nouveaux lieux alternatifs où se pratiquent le rock, le hip-hop, de nouvelles danses urbaines et de nouvelles musiques aux sonorisations électroniques. Cette génération de nouvelle jeunesse signe une époque de genèse de l'univers *underground*. Les jeunes des classes moyennes en faveur de l'ouverture, de la tolérance, de l'acceptation s'ancrent dans de nouvelles revendications de liberté sexuelle et identitaire. Remettant en

<footnote n="74">⁷⁴ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
cause les classifications et les jugements de valeur, la critique des schémas conservateurs pousse à un nouveau peuplement des espaces de sociabilités (Cecconi, 2009).

Dans ce contexte de vitalité et de fraîcheur artistique, les milongas sont témoins de ces expressions. Elles aussi voient apparaître de nouvelles propositions. Les dispositions ne conduisent pas d'une manière déterminée à une action déterminée : elles ne se révèlent et ne se manifestent que dans des circonstances appropriées et en relation avec une situation (Bourdieu, 1998). La situation globale de revitalisation de l'art, de la culture et d'affirmations identitaires ouvre les corps à assumer de nouvelles envies. Les milongas sont de véritables espaces politiques symboliques, elles ont des significations fortes pour les danseur.euses :

> « De ma vision personnelle, tout ce que nous faisons est certainement politique. Rien que l'espace où tu danses le tango est un choix politique. Je sais déjà que danser avec ma copine à Caminito signifie une chose et si je danse dans un autre endroit c'est autre chose. Et même la super routine peut être très politique<fnref n="75" /> ».

Miroirs des avancées politiques et sociales, les lieux de tango deviennent des espaces d'expression et de libération. Les générations de l'âge d'or continuent plus que jamais de danser et sont toujours fortement attachées à l'image du tango traditionnel. Il est l'incarnation même de leur histoire, leur patrimoine et leurs traditions. Les plus jeunes danseur.euses, quant à elleux, investissent cette pratique nationale comme une possibilité de renouveau et de renversement.

> « Aujourd'hui, il y a des profs jeunes qui attirent d'autres jeunes<fnref n="76" /> ».

Au-delà d'une réelle continuité de la pratique, tous les argentin.es et porteño.as ne sont tout de même pas des pratiquant.es de tango. Les différentes générations ne perçoivent pas le tango du même œil. Et encore aujourd'hui, il n'est pas l'affaire de tous.tes.

> « Dans les années 1970-80, les Argentins dansaient le rock, il y a eu une révolution culturelle très américainisée. Et après les années 80, le tango est revenu [...] la génération actuelle des 20-40 ans se remet à danser le tango un peu comme la génération des grands-parents, c'est nos parents qui ne le dansent pas<fnref n="77" /> ».

<footnote n="75">⁷⁵ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien de groupe réalisé à Córdoba, le 12 juin 2024, intervention de Mila : *O sea, mi mi visión personal, todo lo que hacemos ciertamente político, o sea yo si salgo jefe para mí el tango era. Quizás con mi novia y yo ya sé que bailar con mi novia en Caminito significa una cosa y si bailo en un otro lugar es otra cosa, digamos, será para que mi acción arde algo para mi super rutinario puede ser muy político, no? Tal vez no declara la luz.*</footnote>

<footnote n="76">⁷⁶ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>

<footnote n="77">⁷⁷ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Vincent, à Paris, le 4 juillet 2023.</footnote>
Depuis le début des années 2000, à Buenos Aires, les milongas sont des théâtres d'expression incarnant des lignes artistiques différentes (Cecconi, 2009). Ce sont des espaces d'interactions informelles où s'expriment les identités, les représentations et différents symboles. Nombreux et porteurs de personnalités propres, ils sont l'une des spécificités de la morphologie urbaine de Buenos Aires. Ils forment par leur multitude une constellation artistique éclairant le paysage culturel de la capitale. Par le tango, ils rendent l'art accessible et ouvert à toutes et tous.

Chaque milonga a son propre caractère forgé par sa population et son organisation. Il est intéressant de dresser un portrait des différents types de milongas observés lors de l'enquête qualitative, par deux cartes sensibles présentant chacune un type de milonga.

## CARTE 4 : Carte sensible d'un type de milonga traditionnelle

### Légende :

<figure><img src="image_12.png" /></figure>

© Emilie Tollet, 22 juin 2024

« J'arrive dans une milonga traditionnelle, je connais personne, je vais m'asseoir à ma table et je regarde tout le monde (...). Les milongas traditionnelles sont moins sociales. On nous attribue une table, et en général, on reste assis à notre table. On t'attribue une table, une chaise, et c'est fini, ta soirée est là, ça passe sur cette chaise, tu peux aller aux toilettes, tu peux aller boire un verre, t'as des possibilités de bouger, mais en général, la personne qui
bouge, c'est l'homme qui vient te chercher pour t'inviter, mais toi tu restes à ta chaise, tu colles ton cul à une chaise, c'est ça le traditionnel. Dans certaines milongas traditionnelles, notamment Cachirulo, on te place, il a des rangées, les gens connus il les met devant, les gens moins connus il les met derrière, il y a tout un système. La milonga traditionnelle fonctionne avec le *cabeceo*<sup>78</sup> ».

Les milongas traditionnelles incarnent la reproduction de la tradition et la conservation du patrimoine tel qu'il a été lors de l'âge d'or du tango. Ces espaces portés par la nostalgie sont motivés par la transmission de l'essence véritable du tango de génération en génération. S'y opèrent une reconstitution et une recréation typiques de l'atmosphère tango dans l'imaginaire commun. Ces évènements traditionnels se tiennent généralement dans des lieux de prestige symboliques : des cafés ou des clubs sociaux reconnus pour être des temples du tango. L'entrée du lieu est occupée par les gérant.es de la milonga, contrôlant les arrivées en analysant les apparences et les tenues. La disposition des tables n'est pas aléatoire et le placement est hiérarchique : plus l'organisateur.ice place les participant.es proches de la piste de danse, plus ils ont de l'importance sociale dans la milonga. Le bar est un lieu d'entre-soi, souvent fréquenté par les habitués connus et reconnus de la milonga (Docampo, 2018). Traditionnellement, les milongas de ce type étaient divisées en deux parties, l'une réservée aux hommes et l'autre aux femmes, pour laisser le pouvoir aux hommes d'analyser leurs futures partenaires à inviter par le regard. Aujourd'hui, cette géographie genrée de milonga reste rare, mais continue à exister (cf. supra, Carte n°3). Les danseur.euses fréquentant ces milongas sont majoritairement âgé.es. La plupart de ces personnes restent attachées aux codes et aux règles du tango sophistiqué<sup>79</sup>.

> « L'organisateur ne veut pas de gens qui viennent en basket, en jeans, il a ses codes vestimentaires : les filles doivent être en talons. Il faut juste être un peu au courant de ces codes-là quand tu vas chez lui<sup>80</sup> ».

La tenue exige des talons pour les femmes et des chaussures du type des mocassins en cuir pour les hommes. Le vêtement des danseur.euses doit être élégant, soigné et chic. La qualité de l'habit est centrale et signifie l'investissement et la motivation personnelle de chaque danseur.euse (cf. Annexe n°7 : Photographies de tenues observées en milongas traditionnelles à Buenos Aires : 197). Concernant les codes appliqués à la pratique de la danse, ils sont nombreux. Les principaux sont que le couple de danseur.euse doit être composé d'un homme

<footnote n="78">78 Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>

<footnote n="79">79 D'après un travail d'observation participante réalisée au sein de milongas traditionnelles à Buenos Aires entre le 25 janvier 2024 et le 30 juin 2024 (El Beso, La Ideal, La Canning, A Puro Tango).</footnote>

<footnote n="80">80 Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
et d'une femme, l'invitation à danser revient aux hommes exclusivement à partir d'un regard appelé *cabeceo*.

CARTE 5 :
Carte sensible d'un type de milonga-queer

Légende :

<figure><img src="image_13.png" /></figure>

© Emilie Tollet, 22 juin 2024

Les milongas queer, quant à elles, sont nées d'une volonté de déconstruction des
espaces traditionnels.

« Il y a aussi des milongas qui prônent le changement de rôle et qui ne sont pas queer<fnref n="81" /> ».

Ces deux cartes sensibles présentent, selon mon vécu, les visions et sensations ressenties lors de la fréquentation de lieux types. On aperçoit bien que par ces deux configurations, la structuration de l'espace conditionne et établit des limites à l'action (Liska, 2009).

Ajouté à ces deux catégories, un troisième type de milonga peut être analysé. Il s'agit des milongas dites « alternatives », représentant une grande partie des milongas de Buenos Aires

<footnote n="81">⁸¹ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
en 2024. Ces milongas « alternatives » sont nées de nouvelles motivations de la part des tenant.es du tango souhaitant poursuivre la transmission de cette pratique sans que ce soit perçu comme une danse conservatrice et transcendement normée. Fréquentés principalement par des jeunes, ces espaces flexibles illustrent la nouvelle vague de pratiques nées après la dictature. Les milongas « alternatives » se tiennent dans des lieux comme des centres culturels coopératifs (Cecconi, 2009). Présentant toujours une touche de milongas traditionnelles marquant l'origine et l'essence du tango, ces évènements proposent une esthétique plus contemporaine. Le tango alternatif est un refuge visant à se détacher d'une pratique normée dite « légitime ». Ces lieux prônent une libération du corps vis-à-vis des codes. Par exemple, aucune règle vestimentaire n'est imposée : il est possible de venir danser en jeans et baskets, en vêtements souples et décontractés (Docampo, 2018).

> « Les gens ont commencé à changer leur façon de s'habiller pour venir aux milongas, on a commencé à voir qu'il y avait beaucoup d'hommes qui venaient en baskets, puis dans le tango queer qui est arrivé plus tard. Cela ne s'est pas produit dans toutes les milongas bien sûr, mais aujourd'hui il y a de nombreuses milongas où l'on peut venir en tee-shirts, et en été en shorts, tout cela a commencé à changer, mais au début c'était très formel<fnref n="82" /> ».

Il n'y a aucun niveau demandé, ce sont des espaces ouverts à tous.tes, et notamment à une grande partie des touristes voulant tester ce patrimoine argentin (Boukhris, Jacquot, Salin, 2018). La décoration de ces lieux alternatifs, pas seulement dédiés à la pratique de tango, est agencée avec des éléments de récupération *vintage et underground*. L'atmosphère y est plus détendue, les profils sont variés et aucun niveau n'est requis (Ceconni, 2009).

> « *La Viruta*<fnref n="83" /> ou *La Catedral Club*<fnref n="84" />, par exemple, sont maintenant très ouvertes, les organisateurs décident qu'elles doivent être ouvertes, qu'elles doivent être libres, et plus ou moins la majorité des personnes qui y assistent

<footnote n="82">⁸² Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Edgardo, à Buenos Aires, le 2 juin 2024 : *La gente empezó a cambiar su forma de vestir para venir a las milongas, empezamos a ver muchos hombres que venían en zapatillas, luego en tango queer que vino después. Esto no ocurrió en todas las milongas, por supuesto, pero hoy en día hay muchas milongas donde se puede venir en camiseta, y en verano en pantalones cortos, todo esto ha empezado a cambiar, pero al principio era muy formal.*</footnote>

<footnote n="83">⁸³ *La Viruta* est une milonga de tango située dans le quartier de Palermo à Buenos Aires, réputée pour attirer des pratiquant.es jeunes et des touristes curieux.ses d'essayer le tango (cf. supra, Carte n°3 et infra, Annexe n° 5 : Carte des milongas évoquées dans l'étude écrite et fréquentées dans le cadre du travail de terrain d'observation dans la Ville Autonome de Buenos Aires entre janvier 2024 et août 2024).</footnote>

<footnote n="84">⁸⁴ *La Catedral Club* est un lieu artistique et culturel alternatif situé dans le quartier d'Almagro à Buenos Aires, offrant des cours de tango et des spectacles de tango à petit prix tous les soirs de la semaine. C'est un point de rencontre des habitant.es du quartier d'Almagro, devenu aussi un lieu touristique. (cf. supra, Carte n°3 et infra, Annexe n° 5 : Carte des milongas évoquées dans l'étude écrite et fréquentées dans le cadre du travail de terrain d'observation dans la Ville Autonome de Buenos Aires entre janvier 2024 et août 2024)</footnote>
sont des personnes qui ne vous violent pas avec des commentaires, des regards ou des reproches<sup>85</sup> ».

La milonga, au-delà d'être un simple lieu de pratique de tango, est un espace
révolutionnaire et de résistance. Avec le temps, le tango a prouvé qu'il est une danse
impliquant des changements culturels profonds, calqués sur les changements de mentalités.
L'ouverture de nouvelles milongas en est l'exemple et est expliquée par plusieurs facteurs. La
période post-dictature a eu un grand impact, certes, elle n'en reste pas la seule période
explicative. Depuis le début des années 2000, l'influence *gay* en Argentine est très forte. Les
droits LGBTQIA+ y ont été reconnus plus tôt que dans d'autres pays du continent.
L'Argentine a également été une terre de refuge pour les communautés LGBTQIA+
opprimées dans leur pays d'origine (Passiour, [en ligne], 2019). Cette immigration a eu une
influence sur le tango, en ouvrant les consciences sur une pratique genrée et en décalage avec
les réalités sociales de cette période (Boukhris, Jacquot, Salin, *op. cit.*).

« Aujourd'hui y'a plus de jeunes, c'est plus fluide et on parle de polyamour, on parle de gens qui peuvent être bisexuels, on est un peu plus ouverts sur le genre en général. Et ça se voit sur la pratique du tango depuis les années 1990-2000. La loi du mariage gay qui a été autorisé, on est aussi dans une autre phase, la société a évolué. Il y a eu la loi sur le droit d'identité trans a été fait avant l'avortement, donc pour te dire que les droits pour les personnes gay, queer, trans sont passés avant l'avortement, c'est assez dingue. C'est très catholique en Argentine, mais c'est très ouvert au niveau des homosexuels parce que c'est une culture bien plus ouverte d'esprit. Et toutes ces évolutions se voient dans le tango, c'est impressionnant !<sup>86</sup> ».

La fin des années 1990 a été un tournant d'affirmation identitaire pour les minorités sexuelles invisibilisées, et le tango a été l'un des outils de revendication de nouveaux droits pour des communautés réduites au silence. Motivées à ne plus rester dans l'ombre et rendre publiques les orientations sexuelles sans peur, les identités discriminées deviennent occupantes de l'espace public en s'organisant collectivement pour revendiquer leurs droits. La renaissance du tango en Argentine post-dictature a incité des touristes fanatiques de tango du monde entier à venir goûter de nouvelles pratiques et de nouvelles formes du tango. Une volonté de pratiquer autrement et davantage à l'image de l'actualité s'est ouverte (Cecconi, 2009).

<footnote n="85">85 Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Edgardo, à Buenos Aires, le 2 juin 2024.
*La Viruta o La Catedral Club, por ejemplo, ahora son muy abiertos, los organizadores deciden que tienen que ser abiertos, tienen que ser libres, y más o menos la mayoría de la gente que asiste es gente que no te violenta con comentarios, miradas o reproches.*</footnote>

<footnote n="86">86 Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
Les milongas sont des espaces d'étreintes, d'affections, de ressentis, d'amitiés, de connexion,
de retrouvailles, de rencontres qui mettent les corps au défi de leurs émotions. Le tango a
traversé des changements substantiels durant tout le 20e siècle, il a connu une renaissance
due à l'augmentation du nombre de salles, de jeunes orchestres et de danseur.euses.

Pour des raisons de retour aux sources et de retour à la culture les Argentin.es ont manifesté
une volonté de relier avec leur histoire. Le mental, l'intellectuel et la prise en compte du
corps sont devenus des éléments phares du tango, qui continuent aujourd'hui à être centraux
et à évoluer dans la pratique du tango (Hess, 2018). Dans ces lieux de pratique artistique, les
corps sont de véritables espaces sociaux et lieu de désir. Se pencher sur cette échelle apporte
un regard pertinent à l'analyse de l'effet de la danse sur les consciences, les perceptions et les
ressentis individuels. La résonance de ces corps sur leur environnement ouvre une nouvelle
lecture qui permet d'analyser les limites de la pratique du tango.

## 3.2 L'espace corporel du tango

« Dans le tango il y a une liberté folle des corps et le toi ressort beaucoup<fnref n="87" /> ».

Le tango a longtemps été lié à l'armée. Les corps sont soumis à des règles précises et strictes. L'honneur, l'obéissance et la hiérarchie sont trois mots forts du tango qui se ressentent encore aujourd'hui dans certains lieux de pratique (Docampo, 2018).

« La première image que j'ai eue du tango c'était une danse chorégraphiée, très hétéronormée donc j'ai dit : non ça, ce n'est pas pour moi. Je venais de la danse contemporaine, j'avais aucune envie d'enfermer mon corps<fnref n="88" /> ».

Dans l'imaginaire collectif, le tango est une danse qui catégorise, emprisonne et bloque les corps. Les stéréotypes de genres sont mis en avant par une tenue exigée et de nombreux autres codes corporels.

« Pour toutes les milongas, on réfléchit avant d'y aller, on parle avec nos amis, on se demande “mais attends, c'est quoi comme milanga ça ? Milonga élégante, milonga de vieux, de jeunes”. Tu sais plus ou moins comment tu vas t'habiller. Si tu vas dans une milonga traditionnelle, tu ne vas pas y aller en basket et en tee-shirt parce que tu ne vas pas être invitée parce que les gens dansent avec leur code vestimentaire. Que tu puisses venir regarde on va pas t'interdire, mais on va peut-être pas t'inviter, on va pas te donner de l'importance, on va regarder tes pieds et on va dire “ah oui, elle, elle danse pas” ils vont faire cette conclusion<fnref n="89" /> ».

<footnote n="87">⁸⁷ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Vincent, en français, à Paris, le 4 juillet 2023.</footnote>

<footnote n="88">⁸⁸ Idem.</footnote>

<footnote n="89">⁸⁹ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
Dès lors que l'on fait un pas dans une milonga de tango, nos corps sont conditionnés. Une
certaine posture est adoptée, différente de celle tenue en dehors. Les regards fusent et se
croisent.

« Dans le tango il y a une mirada, c'est le premier regard qui se passe entre deux personnes. Et pour que la mirada soit acceptée il faut qu'elle soit reçue par le partenaire par un petit mouvement de tête appelé le cabeceo, là c'est oui, et s'il y a une rupture du contact visuel, c'est fini et les deux personnes ne danseront pas ensemble quelle qu'en soit la raison<fnref n="90" /> ».

Par des codes corporels implicites, tout peut être dit. Dans le tango, le corps est un miroir des
intentions personnelles et artistiques. Les participant.es s'observent, s'analysent comme
potentiel.les futur.es partenaires de danse. La prouesse technique et l'apparence conditionnent
les probabilités d'être invité à danser. Les corps ayant un niveau de danse acceptable sont
davantage chanceux de participer à la pratique du tango. Il y a une équation réelle qui
consiste à dire c'est savoir ou s'asseoir (Liska, 2009).

« Il y a une énorme dépendance dans le tango, tu danses seulement si une personne t' invite à danser donc parfois tu veux danser dans un bal et c'est dépendant de qui tu vas rencontrer <fnref n="91" /> ».

Dans certains cas, ce n'est pas le niveau qui explique une non-invitation à danser, mais de
multiples raisons entrent en jeu. Les corps sont dépendants les uns des autres. L'invitation à
danser est motivée par l'attirance et la connexion de certains corps entre eux. Certains corps
restent dans l'attente, assis à une table patientant une invitation à pratiquer. Cette dépendance
peut être vécue comme une situation brutale, touchant l'égo personnel. Si l'on n'est pas
choisi pour danser, on se pose des questions, on reste dans l'incompréhension.

« C'est vraiment déprimant d'attendre qu'on t' invite, c'est se sentir invisible aux yeux des autres. C'est ça peut être fatal. Ça peut vraiment te bloquer en fait. C'est très frustrant. J'ai vécu des moments très frustrants, plusieurs fois dans ma vie ici à Buenos Aires, ou tu te sens tout d'un coup transparente, alors que tu connais des gens de vue, tu te dis, mais est ce qu'ils font exprès de pas me voir, est ce qu'ils ont détesté ma manière de danser, tu peux te faire des films. Et puis ça peut m'arriver au jour d'aujourd'hui aussi. J'ai un ami avec qui on en fait tout le temps, du jour au lendemain, il m' invite plus à danser. Tu le sais aussi qu'il y a des jours où t'es ok de danser avec tel danseur, parce que tu l'aimes bien que tu trouves que c'est quelqu'un de sympa, mais tout d'un coup, toi t' as avancé dans ton tango et tu sens qu'il y a une différence de niveau et tu ressens que t' as moins de plaisir, mais ça reste quelqu'un de sympa donc après c'est à toi de

<footnote n="90">⁹⁰ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Vincent, à Paris, le 4 juillet 2023.</footnote>

<footnote n="91">⁹¹ Idem.</footnote>
décider : soit tu te forces à danser de temps en temps avec lui parce que c'est quelqu'un de sympa ou tu le regardes plus<fnref n="92" /> ».

L'analyse des corps entre corps n'est pas forcément le résultat de regards désapprobateurs ou de jugement négatif, cela peut être doux, bienveillant, teinté de curiosité. « Dans le corps s'impriment des structures socio-spatiales fortes : il constitue la frontière entre l'intime et le public, l'espace personnel et individuel où des normes collectives sont intégrées ou contestées. Le corps et sa sexualité sont donc des dispositifs fondamentaux dans la production de l'espace. Dans le même temps, l'espace est un dispositif de production de corporéité » (Borghi, 2017 : 9). Le tango, en tant que microsociété, est un espace structurant les corps. Les règles dans un espace de pratique de tango ne sont pas les mêmes qu'à l'extérieur. Les corps dansants sont répartis dans l'espace d'une certaine manière, bien connue et dictée par certaines règles de la danse. L'image du couple de danseur.euses portée par les clichés sur le tango est l'articulation de couples ayant un corps droit et rigide avec un regard fermé, froid et concentré. Les corps doivent opérer un esthétisme scénique pour impressionner les admiratif.ves. Mais, ce n'est pas toujours la réalité de la danse. Cette image est fréquemment appuyée lors des spectacles de tango chorégraphié aux tournées mondiales.

<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>PLANCHE 4 : Photographies de tango traditionnel pratiqué pour une visibilité touristique dans les rues du quartier de San Telmo à Buenos Aires (cf. infra, CARTE 6 ; 111)</figcaption></figure>

<footnote n="92">⁹² Extrait de l'entretien réalisé en français avec Valérie, à Buenos Aires, le 14 février 2024.</footnote>
« J'ai senti que je m'étais planté à la fois sur la technique du tango, je pensais que c'était une danse chorégraphiée alors que pas du tout c'est une danse d'improvisation, et que c'était une notion de connexion, une notion de partage<fnref n="93" /> ».

Le tango a des ambivalences que l'on ne soupçonne pas toujours. Ses aspects ne coïncident pas avec l'hégémonie des normes imposées par le tango traditionnel. Le tango est une pratique mettant au centre le partage des corps et leur contrôle. Il évolue chaque jour ; ses changements reflètent la réalité dans lequel il est pratiqué. « C'est aussi en raison de sa flexibilité à intégrer les modes des temps nouveaux que le tango reste une pratique dynamique et vitale, et non une danse ancienne aux formes figées » (Docampo, 2018 : 101). Et, au-delà d'être une possibilité de revendication identitaire, il est dans sa forme, une danse d'improvisation. Sa liberté chorégraphique n'est pas toujours perceptible à travers les publicités, les photos, les poèmes ou les films. C'est un langage corporel puissant et libérateur de mouvements. « La naturalité prêtée à l'improvisation l'oppose au calcul anticipé, au plan, c'est-à-dire à la composition. Naturalité s'entend, ici, non pas d'un phénomène non culturel, mais d'un phénomène tellement familier qu'il est perçu comme allant de soi. [...] L'improvisation s'apparente ainsi à la lecture d'un tableau intérieur » (Laborde, 1999 : 23).

« Ce système de signes est comme un langage, parce que c'est un langage. Oui, vous parlez à cette personne, mais vous le faites d'un autre endroit ? Et c'est une façon de communiquer qui est unique au monde aussi (...). Vous savez, quand vous rencontrez quelqu'un avec qui danser et que vous vous tenez là, sans avoir encore rien fait, sans avoir bougé d'un seul pied, mais que vous ressentez toute une situation dans cette étreinte. Pour moi, c'est chimique<fnref n="94" /> ».

La création d'un espace de communication et de connexion entre les deux pratiquant.es est particulièrement fort dans le tango. Les corps se coordonnent dans une étreinte commune. La personne guidant l'autre improvise selon ses émotions, ses ressentis et ses envies.

<footnote n="93">⁹³ Extrait de l'entretien réalisé en français avec Vincent, à Paris, le 4 juillet 2023.</footnote>

<footnote n="94">⁹⁴ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec @yukotangoqueer, à Buenos Aires, le 9 mai 2024. Este sistema de signos es como un lenguaje, porque es un lenguaje. Sí, estás hablando con esa persona, pero lo haces desde otro lugar... Y es una forma de comunicarse que también es única en el mundo [...] Sabes, cuando quedas con alguien para bailar y te quedas ahí, sin haber hecho nada todavía, sin haber movido un solo pie, pero sientes toda una situación en ese abrazo. Para mí, es químico.</footnote>
## PLANCHE 5 : Photographies d'abrazo serrés de tango signifiant l'étreinte de tango

<figure><img src="image_15.png" /><figcaption>@Emilie Tollet, 4 mai 2024, abrazo de tango queer
sur la Plaza Primer de Mayo à Buenos Aires (cf.
infra, Carte n°6 : 111 et Annexe n°5 : 193)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_16.png" /><figcaption>@Emilie Tollet, 1er mai 2024, abrazo de tango traditionnel, à El Beso, à Buenos Aires (cf. infra, Carte n°6 : 111 et Annexe n°5 : 193)</figcaption></figure>

> « C'est l'étreinte de l'abrazo qui a transformé ma façon d'être en relation, en apprenant à connaître l'étreinte dans la danse que je n'avais jamais connue auparavant et les différentes sensations et l'énergie que vous ressentez en dansant avec différentes personnes. C'est comme un sentiment de tomber amoureux où vous ne pouvez pas vous arrêter de danser et où vous voulez danser encore et encore avec la même personne<fnref n="95" /> ».

Absolument personne ne peut prévoir ce qui va se dérouler. Le leader ou la leadeuse de la danse a une seule responsabilité : se laisser porter selon la chimie des corps et la connexion émotionnelle. Aucune chorégraphie n'est planifiée. Les corps sont transportés et c'est pour la plupart des danseurs, une sensation inexplicable.

<footnote n="95">⁹⁵ Ma traduction française de cet extrait de l'entretien réalisé avec Edgardo, à Buenos Aires, le 2 juin 2024. Fue el abrazo del abrazo lo que transformó mi forma de relacionarme, conocer el abrazo en el baile que nunca había conocido y las diferentes sensaciones y energía que sientes bailando con diferentes personas. Es como una sensación de enamoramiento en la que no puedes parar de bailar y quieres bailar una y otra vez con la misma persona.</footnote>