- « Jung Wien », Deutsche Zeitung, septembre-octobre 1893, dans Hermann Bahr, Ce monsieur de Linz qui inventa Vienne, textes de Hermann Bahr, Karl Kraus et Hugo von Hofmannsthal, traduits et présentés par Jean Launay, Monaco, Éditions du Rocher, « Anatolia », 2006, p. 183.

- Pour cette question, je renvoie à l’ouvrage de référence d’Irène Köwer, Peter Altenberg als Autor der literarischen Kleinform, Frankfurt am Main, Peter Lang, 1987.

- Ernst Mach qualifie le Moi d’unrettbar (« insauvable, irrécupérable »). L’influence d’Ernst Mach sur la production littéraire de son temps est considérable. Herman Bahr, Peter Altenberg ou Hugo von Hofmannstahl ont assisté aux conférences d’Ernst Mach à Vienne. Selon Hermann Bahr, Ernst Mach aurait été le penseur le plus perspicace de son époque (« ihr schärfster Denker », Expressionismus, Delphin, 1920, p. 64).

- Je traduis (pour les notes suivantes, sauf indication contraire, je suis l’autrice des traductions). « […] knapp zugemessenen Zeitraümen […] im Restaurant, im Café, in der Droschke, im Omnibus, im Strassenwagen […] einen Roman zu lesen und ihn Stückweis zu geniessen », cité par Irène Köwer, op. cit., p. 64.

- Egon Friedell (1878-1938) est un journaliste, critique de théâtre, acteur et auteur de music-hall viennois. Il prend la direction du cabaret Fledermaus de 1908 à 1910. En 1910, l’éditeur Samuel Fischer lui commande une biographie de Peter Altenberg qu’il fera publier sous le titre Ecce Poeta.

- « Das Buch für den modernen Menschen […] nicht etwas Zeitraubendes sein, sondern es muss Zeit ersparen. Bücher sind Surrogate für Erlebnisse, Notbehilfe für Menschen, die keine Zeit haben ». Egon Friedell, « Peter Altenberg. Zu seinem fünfzigsten Geburtstag », dans Peter Altenberg, Bilderbögen des kleinen Lebens, Berlin-Westend, Erich Reiss Verlag, p. 210.

- « Présentation : le minuscule, trait de civilisation médiatique », dans Marie-Ève Thérenty & Guillaume Pinson (dir.), « Microrécits médiatiques. Les formes brèves du journal, entre médiations et fiction », Érudit, vol. 44, 3, 2008, p. 6.

- Georg Simmel, « Esthétique sociologique », traduit de l’allemand par Lambert Barthélémy, Michel Collomb, Philippe Marty & Florence Thérond (dir.), Paris, Éditions de la Maison des Sciences de l’Homme, 2007, p. 30.

- Ibid., p. 28.

- À ce sujet, je renvoie à l’article de Gérard Raulet, « Le proche et le lointain comme expérience historique », dans Michel Collomb & Philippe Marty (dir.), Le Proche. Notion d’esthétique et de sociologie. À partir de Georg Simmel, Paris, Honoré Champion, 2010, p. 21-38.

- Stefan Zweig, Le Monde d’hier. Souvenirs d’un Européen, traduction de Serge Niémetz, Paris, Belfond, « Le livre de poche », 1996, p. 58-59.

- « Présentation : le minuscule, trait de civilisation médiatique », dans Marie-Ève Thérenty & Guillaume Pinson (dir.), « Microrécits médiatiques. Les formes brèves du journal, entre médiations et fiction », op. cit., p. 9.

- Comme le souligne Béatrice Gonzales Vangell : « les cafés servaient souvent d’annexes aux rédactions des grands quotidiens et des revues influentes. Les nouvellistes et les écrivains participent à leur élaboration et à leur rédaction. Très rapidement, un lien se noue entre presse et littérature » dans « Le Kaffeehaus, lieu de modernité », Germanica, 43, 2008, p. 2. [http://journals.openedition.org/germanica/586].

- Id.

- Alfred Polgar, « Théorie du Café Central », dans Histoires sans morale, traduction de Jean Launay, Monaco, Éditions du Rocher, « Anatolia », 2004, p. 229.

- Id., p. 229.

- Ibid., p. 230.

- Id.

- C’est ainsi qu’Alfred Polgar désigne l’habitué du Café Central.

- Id.

- Id.

- Claudio Magris, « Le Flambeau d’Ewald », dans Jean-Clair (dir.), Vienne 1880-1938. L’Apocalypse joyeuse, Éditions du Centre Pompidou, 1906, p. 21.

- Ibid., p. 26.

- Ibid., p. 23.

- Bruno Bettelheim, « La Vienne de Freud », dans Jean Clair (dir.), op. cit, p. 31.

- Claudio Magris, « Le Flambeau d’Ewald », dans Jean Clair (dir.), op. cit., p. 22.

- Écrits en marge/ An den Rand geschrieben, titre d’un livre d’Alfred Polgar, Reinbek, Rowohlt, 1926.

- Hermann Bahr, « La jeune Autriche », dans Ce Monsieur de Linz qui inventa Vienne, op. cit., p. 170-171.

- Alfred Polgar, Histoires sans morale, op. cit., p. 52 (citation figurant en quatrième de couverture).

- Peter Altenberg est un pseudonyme que l’auteur s’est choisi. Son véritable nom était Richard Engländer. « Peter » était le surnom d’une jeune fille dont il avait été amoureux dans sa jeunesse et « Altenberg » le nom d’une localité proche de Vienne où elle résidait.

- « Ich bin so ein kleiner Handspiegel », lettre de Peter Altenberg à Arthur Schnitzler datée de juillet 1894, publiée pour la première fois par Egon Friedell dans Das Altenbergbuch, Leipzig, Vienna, Zürich, Wiener graphische Werkstätte, 1921.

- Peter Altenberg, Bilderbögen des kleinen Lebens (Planches d’images de la petite vie), 1909.

- Gustav Janouch, Conversations avec Kafka, traduit de l’allemand par Bernard Lortholary, Paris, Éditions Maurice Nadeau, 1988, p. 104.

- Le plus célèbre de ces ouvrages est le recueil Wie ich es sehe (Les Choses comme je les vois) paru en 1896. En 1901, Peter Altenberg publie Was der Tag mir zuträgt (Ce que le jour m’apporte), en 1906 Prodromos, en 1908 Märchen des Lebens (Contes de la vie) et en 1909 Bilderbögen des kleinen Lebens (Planches d’images de la petite vie).

- Alfred Polgar, « Peter Altenberg », dans Histoires sans morale, op. cit., p. 241.

- Gustav Janouch, Conversations avec Kafka, op. cit., p. 104.

- Alfred Polgar, « Peter Altenberg », dans Histoires sans morale, op. cit., p. 245.

- « Peter Altenberg anti-modern modernist and misogynistic feminist, anti-Semitic Jew and drug addicted health fanatic was the very embodiment of the Janus-faced culture of fin-de-siècle Vienna ». Andrew Barker, Telegrams from the Soul. Peter Altenberg and the Culture of fin-de-siècle Vienna, Columbia, Camden House, 1996, « Introduction », p. XI.

- Cité par Irène Köwer, op. cit., p. 32.

- Écrivain et journaliste viennois (1825-1906), auteur de feuilletons.

- Miguel Couffon, Peter Altenberg. Une vie de poète bohème à Vienne entre 1859 et 1919, Paris, Orizons, 2011, p. 47.

- Ibid., p. 152.

- Dans Ce que le jour m’apporte, se trouve une vingtaine de textes brefs, pour la plupart déjà publiés vers 1899, et désignés comme « Cartes postales » / Ansichtkarten. Ils inspireront à Alban Berg un cycle de cinq Lieder composé entre 1911 et 1912.

- Dominique Kalifa, « L’invention de la culture de masse », Sciences humaines, 170, avril 2006.Et se reporter aussi à Dominique Kalifa, La Culture de masse en France, 1860-1930, Paris, La Découverte, 2001.

- Il s’agit ici de Ralph Waldo Emerson, essayiste, philosophe et poète américain, chef de file du mouvement transcendantaliste américain.

- « Man macht künstlerische auffallende Plakate, die zum Stillstehen zwingen, die bannen und nöthigen, für Champagner-Marken und Parfums?! Weshalb druckt man nicht diese Sätze Ermersons an allen Strassenecken auf künstlerische auffallende Plakate, die zum Stillstehen zwingen, die bannen und nöthigen?!? », « Emerson », traduction de Miguel Couffon, dans Peter Altenberg, Esquisses et nouvelles esquisses, Arles, Actes Sud, 1989, p. 272.

- « Denn sind meine kleinen Sachen Dichtungen?! Keineswegs. Es sind Extrakte! Extrakte des Lebens. Das Leben der Seele und des zufälligen Tages, in 2-3 Seiten eingedampft, vom Überflüssigen befreit wie das Rind im Liebig-Tiegel!”, « Selbstbiographie », traduction de Miguel Couffon dans Nouvelles esquisses viennoises, Arles, Actes Sud, 1984, p. 12.

- Karl Zieger, « La “modernité viennoise” : de la réception du naturalisme à une “mystique des nerfs” », Itinéraires, « Modernités occidentales et extra-occidentales », mars 2009. p. 148. [http://journals.openedition.org/itineraires/518].

- Id.

- Ewa Werth, « Vienne et Berlin, deux imaginaires opposés ? Le “sismographe” Hermann Bahr », L’Âge d’or, « La ville au temps des avant-gardes », novembre 2018, p. 8. [http://journals.openedition.org/agedor/3114].

- Ibid., p. 7.

- Gotthart Wunberg, Das Junge Wien, Tübingen, Max Niemeyer Verlag, 1976, p. LXVII.

- Karl Zieger, « La « modernité viennoise » : de la réception du naturalisme à une « mystique des nerfs » », art. cité, p. 148.Je renvoie aussi à Jacques Dugast, « Les références esthétiques de la modernité viennoise », MaLiCE, « Littérature comparée et esthétique(s) », mars 2012. [https://cielam.univ-amu.fr/malice/articles/references-esthetiques-modernite-viennoise].

- Cette tragi-comédie a été commencée en 1904 et retravaillée jusqu’en 1927, et finalement est restée inachevée.

- Alfred Polgar, « Peter Altenberg », dans Histoires sans morale, op. cit., p. 241.

- Ibid., p. 243.

- « Was sind denn meine Skizzen?! Extrakte von Novellen, Was sind denn meine Aphorismen?! Extrakte meiner Skizzen. Was ist denn, wenn ich gar nichts mehr schreibe?! Extrakte meines Heiligen Schweigens!». « Splitter », dans Nachfechsung, Berlin, Fischer, 1916, p. 104.

- « Ich hasse die Retouche. Schmeiss es hin und gut –! Oder schlecht! Was machst das?! Wenn nur Du es bist, Du und kein Anderer, Dein heiliges Du ! ». Id.

- « […] eine natürliche organische Entlastung eines vollen, eines üvervollen Menschen ». Lettre de Peter Altenberg à Arthur Schnitzler datée de juillet 1894 (voir note 31).

- « […] die Ware kommt alleweil nicht. Ich bin so ein kleiner Handspiegel, Toilettespiegel, kein Welten-Spiegel ». Id.

- « Deshalb bin und bleibe ich doch nur ein Schreiber von “Muster ohne Wert” ». Id.

- « Wenige wollen es mir glauben, dennoch ist es so: mein Gehirn ist nicht fähig, sich dem Nachdenken über irgendeine Sache hinzugeben […] Ich denke nie nach – nie vor. Ich habe nie auch die geringste Ahnung von dem, was ich schreibe. Die Ereignisse des Tages scheinen sich, mir unbewusst, in mir selbst abzuphotographieren ». Extrait cité p. 260-261 par Andrew W. Barker dans l’article « “Ich hasse die Retouche”: Peter Altenberg’s letter to Arthur Schnitzler of July 1894 and its Consequences” », Modern Austrian Literature, Vol. 25, 3/4, Special Arthur Schnitzler Issue, 1992, p. 257-272.

- « Niemals las er durch, verbesserte, korrigierte. Seine Skizzen wanderten in eine grosse alte reisetasche in der Ecke seines Zimmerchens. Von dort nahm er sie einmal im Jahr heraus und schickte sie dem Lektor seines Verlegers S. Fischer in Berlin, der sie “ausmistete”, sichtete und ordnete ». Andrew W. Barker, art. cité, p. 258.

- Miguel Couffon, Peter Altenberg, op. cit., p. 44-45.

- Irène Köwer, Peter Altenberg als Autor der literarischen Kleinform, op. cit.

- Andrew W. Barker, « “Ich hasse die Retouche”: Peter Altenberg’s letter to Arthur Schnitzler of July 1894 and its Consequences », art. cit.Andrew W. Barker, Telegrams from the Soul. Peter Altenberg and the Culture of fin-de-siècle Vienna, op. cit.

- Peter Altenberg, Esquisses et nouvelles esquisses viennoises, op. cit., p. 294. « Die grösste Künstlerin vor allem ist die Natur und mit einem Kodak in einer wirklich menschlich-zärtlichen Hand erwirbt man mühelos ihre Schätze », dans « Kunst », Wie ich es sehe (Skizzen aus dem Wiener Alltagsleben).

- « Ich beurteile schon seit langem die Menschen nur nach minutiösen Details. Ich kann leider auf die “grossen Ereignisse” in ihrem Leben nicht warten, bei denen sie sich ganz “enthüllen”. Ich muss diese “Enthüllungen” bei den kleinsten Ereignissen bereits vornehmen können! Z.B. bei dem Stockgriff, dem Schirmgriff, den er oder sie sich aussucht. Bei der Krawatte, bei dem Stoff des Kleides, bei dem Hute, bei dem Hund, den er oder sie sich hält, bei tausend unscheinbaren Kleinigkeiten, bis zu dem Manschettenknopf herab […] Deshalb halte sie mich an Kleinigkeiten im Leben, an Krawatten, Schirmgriffe, Stockgriffe, einzelne Ausprüche, unmerkbare Kostbarkeiten, Perlen der Seele, die unter den Tisch rollen, und von niemanden aufgefunden werden! ». Peter Altenberg, “Kleinigkeiten”, dans Bilderbögen des kleinen Lebens, Berlin-Westend, Erich Reiss Verlag, 1909, p. 182.

- La célèbre phrase de Zola se trouve dans une étude consacrée à Proudhon et Courbet, publiée dans le recueil de critiques Mes Haines (1866).

- Alfred Polgar, « Peter Altenberg », dans Histoires sans morale, op. cit., p. 242.

- L’expression est utilisée par Michel Biron dans son article « Huysmans et le “petit réalisme” », dans Pierre Popovic et Erik Vigneault (dir.), Les Dérèglements de l’art. Formes et procédures de l’illégitimité culturelle en France (1715-1914), Presses de l’université de Montréal, p. 197-212.

- Peter Altenberg, Nouvelles esquisses viennoises, op. cit., p. 12. « Denn sind meine kleinen Sachen Dichtungen ?! Keineswegs. Es sind Extracte ! Extracte des Lebens. Das Leben der Seele und des zufälligen Tages, in 2-3 Seiten eingedampft », « Selbstbiographie », Was der Tag mir zuträgt.

- Miguel Couffon émet l’hypothèse que c’est À rebours qui a permis de faire connaître à Altenberg les « petits tableaux » d’Aloysius Bertrand, sans que l’on puisse affirmer toutefois qu’ » Altenberg ait eu connaissance des fantaisies de celui que l’on peut considérer comme le créateur du genre, ni qu’il ait lu le Gaspard de la nuit » (se référer aux pages 40 et 41 de l’ouvrage Peter Altenberg, op. cit.). Sur les lectures françaises de Peter Altenberg, notamment Baudelaire, se référer à l’article de Norbert Bachleitner : « Peter Altenberg, la décadence et l’esthétique du poème en prose », Revue de littérature comparée, 2001/4, 300, p. 527-542.

- Emmanuel Souchier, « L’image du texte pour une théorie de l’énonciation éditoriale », Les Cahiers de médiologie, 6(2), 1998, p. 137-145.

- Michel Biron, « Huysmans et le “petit réalisme” », art. cité, p. 200.

- Id.

- Ibid., p. 201.

- Id.

- Georg Steiner, Une certaine idée de l’Europe, traduit de l’anglais par Christine Le Bœuf, Arles, Actes Sud, 2005, p. 42.

- Id.

- Alfred Polgar, Histoires sans morale, op. cit., p. 227.

- « Son souhait le plus ardent était que cette chambre fût conservée après sa mort », écrit Werner J. Schweiger (« Peter Altenberg », dans Jean Clair, Vienne 1880-1938. L’Apocalypse joyeuse, op. cit., p. 337). Ce qui ne fut pas le cas. Une partie de ces photographies fut en effet dispersée dans des collections privées, mais on peut aujourd’hui en retrouver quelques pièces au Musée historique de la ville de Vienne.

- C’est d’ailleurs le sens du terme Prodromos, titre de son ouvrage édité par S. Fischer en 1906.

- Prodromos, Berlin, 1912, p. 62.

- Sur ces pratiques de réemploi de traductions au service d’une quête d’auctorialité, je renvoie à l’article de Clément Dessy dans ce même volume.

- Nouvelles esquisses viennoises, op. cit., p. 12. « Was man “weise verschweigt” ist künstlerischer, als was man “geschwätzig ausspricht” », « Selbstbiographie », Was der Tag mir zuträgt.

- Id., « Ich liebe das “abgekürzte Verfahren”, den Telegrammstil der Seele! ».

- « Ich werde immer kürzer in meinen Gedankengängen, und das heisst also immer besser, immer weniger Zeit raubend! Zum Schluss werde ich gar nichts mehr sagen. Das wird das beste sein ». « Splitter », Nachfechsung, Berlin, Fischer, 1916, p. 104.

- Boisson fortifiante inventée par la société allemande Bauer en 1898, et vendue ensuite dans le monde entier.

- « Eine Menge Menschen vertragen heutzutage nicht mehr ein Souper von 10 Gängen. Diesen gibt man eben Sanatogen […] So ist die Position des “Kabarett” dem “Theater gegenüber” ». Extrait d’un texte de Peter Altenberg daté de 1905, publié dans Bilderbögen des kleinen Lebens, Berlin-Westend, Erich Reiss Verlag, 1909, p. 164.

- « Ein Hort der kleinen grossen Kunst », Ibid., p. 164-165.

- Il cite dans le même texte : Yvette Guilbert, Mela Mars, Marya Delvard, Egon Friedell, Coquelin aîné, Girardi, Otto Tressler et la Niese.

- « Die könnten nämlich alle aus einem Nichts ein Alles machen », Ibid., p. 164.

- « eine Schicksalstragödie », id.

- Marc Henry (1873-1943), de son vrai nom Georges Achille Vaucheret – chansonnier, librettiste d’opéra, auteur et interprète de chansons françaises et allemandes – est l’une des figures marquantes des débuts du cabaret. À Münich avec Léo Greiner, il dirigea, entre 1899 et 1902, la revue franco-allemande, revue bimensuelle politique et littéraire. Il a participé à l’aventure du Chat Noir, fut co-fondateur du cabaret munichois Die Elf Scharfrichter, en 1901, avant de fonder à Vienne le cabaret Nachtlicht, puis le Fledermaus. Guillaume Apollinaire fit sa connaissance à Munich et resta en contact avec lui jusqu’à sa mort.

- Marya Delvard (1874-1965), de son vrai nom Maria Billère, s’est spécialisée dans le répertoire de la chanson populaire française et allemande. Son extrême pâleur et son allure sur scène, statufiée dans une longue robe noire, la tête penchée en arrière, furent popularisées par les affiches de Thomas Theodor Heine.

- Les Ateliers viennois ont été fondés en 1903 sous l’impulsion de l’architecte Josef Hoffmann, du designer Kolo Moser et de l’industriel Fritz Wärndorfer. Ce groupe s’est donné pour objectif de réconcilier l’artisanat et les arts majeurs, de diffuser l’art dans tous les domaines de la vie et de mettre l’esthétique de la modernité à la portée de chacun. Je renvoie à l’ouvrage de référence dirigé par Christian Brandstätter, Wiener Werkstätte. Les Ateliers viennois 1903-1932, Hazan, 2004.

- Wolfgang Greisenegger, « La mise en scène de théâtre », dans Jean Clair (dir.), Vienne 1880-1938. L’Apocalypse joyeuse, op. cit., p. 317.

- Extrait de la brochure rédigée par Peter Altenberg pour le cabaret Fledermaus, voir note 104.

- À la même époque, le petit format du théâtre, de la scène et de la salle est un thème récurrent dans plusieurs projets d’avant-garde en Europe. C’est en 1906 que Max Reinhardt ouvre son Kammerspielhaus à Berlin et en novembre 1907 que Strindberg crée l’Intima Teater à Stockholm. À Vienne, les architectes Otto Wagner (1902) et Josef Hoffmann (1910) ont travaillé à des projets de construction de « petits théâtres » qui ne verront finalement jamais le jour.

- Das Friedell-Lesebuch, Munich, Beck, 1988.

- Andrew Barker, Telegrams from the Soul, op. cit., p. 127.

- C’est d’ailleurs aussi en 1913 que les Ateliers viennois, en faillite, cessèrent leur activité de production.

- Fremden-Blatt, 21 mars 1909, cité par Andrew Barker, Telegrams from the Soul, op. cit., p. 125.

- La brochure et l’intégralité de son texte sont reproduits dans : Michael Buhrs, Barbara Lesàk et Thomas Trabitsch (dir.), Fledermaus Kabarett 1907 bis 1913. Ein Gesamtkunstwerk der Wiener Werkstätte. Literatur, Musik, Tanz, Christian Brandstätter Verlag | Österreichischer Theatermuseum, 2007, p. 154-170.

- « Das Theater und Kabarett “Die Fledermaus” will sich in keiner Weise mit irgendwelcher bestehenden, scheinbar ähnlichen Unternehmung vergleichen ». Ibid., p. 157.

- « Es will auf eigenen künstlerischen Anschauungen fussend, den fast verloren gegangenen, ursprünglichen Gedanken des Kabaretts wieder aufnehmen, erneuern, ausbauen und weiterführen, unbekümmert darum, dass er, seit seinem Auftauchen vielfach gemissbraucht, und wie wir wohl wissen, gezwungen wurde, unkünstlerischen Zwecken zu dienen ». Id.

- « Das Kabarett sei also, ideal gedacht, ein Hort der kleinen grossen Kunst! Nicht alle Vögel sind Lämmergeier, Seeadler, Kondor, und erheben sich 12000 Fuss in die eisigklaren Lüfte, um Umschau zu halten über ganze Länderstrecken! Es gibt auch wertvolle entzückende kleine Vöglein wie der Zaunkönig, der Eisvogel, die Haubenmeise. Sie sind vielleicht noch origineller, merkwürdiger, ja bewundernswerter als die Riesenvögel! Ähnlich verhält es sich mit den Klein-Künstlern! Sie erheben sich nie 12000 Fuss über die Erde wie Ibsen, Gerhard Hauptmann, Hamsun, Strindberg, Maeterlinck. Aber sie huschen unbeschreiblich anmutig über die Erde hin, durch Wiesengräser und Gebüsche, und erfreuen ebenfalls durch ihre “Klein-Künste” des lebendigen Lebens! ». Bilderbögen des kleinen Lebens, op. cit., p. 164.

- Peter Altenberg écrit dans son texte intitulé « L’Art » : « nous voulons maintenant te rendre vivant, te rapprocher de la vie de tous les jours, toi l’Art, fantôme sans chair ni sang ! Nous allons te faire pénétrer dans le moment vécu, afin que tu aies une action fructifiante et enrichissante sur les êtres humains de tous les jours ! […] Vivre sa vie avec art, c’est l’art de la vie ! Nous voulons marier l’art, cette chose exceptionnelle, avec le quotidien », dans « Une femme est un état de notre âme », Esquisses et nouvelles esquisses viennoises, op. cit., p. 294.

- « Muss man denn alle Perlen in eineinhalbstündige Operetten versenken und von geschickten Tauchern erst herausfischen lassen?!?! Das Kabarett erspare dem zahlenden Publikum diese Mühe! Es bringe die Perlen und lasse den Schlamm und die Wertlosigkeiten abrinnen — So Machen es ja auch die Perlenfischer », Bilderbögen des kleinen Lebens, op. cit., p. 165.

- Laurent Bihl et Julien Schuh, « Les Cabarets montmartrois dans l’espace urbain et dans l’imaginaire parisien, laboratoires des avant-gardes et de la culture de masse (1880-1920) », COnTEXTES, 2017, 19. [http://journals.openedition.org/contextes/6351].

- Ibid.

- Jean-Claude Yon, Histoire culturelle de la France au XIXe siècle, Armand Colin, coll. « U, 2010 », chapitre 9, « L’émergence de la culture de masse ».

- Peter Vergo « La Wiener Werkstätte 1903-1913. Le paradis terrestre et le chemin de la ruine », dans Jean Clair (dir.), Vienne 1880-1938, op. cit., p. 274.

- Voir note 5.

- La citation, en français dans le texte, est tirée de l’« Avant-propos » de Les Choses comme je les vois / Wie ich es sehe.

- Andrew Barker analyse de manière convaincante les liens qui unissent l’art de Kafka et celui d’Altenberg, notamment les liens entre Ein Bericht der Akademie d’une part et Der Affe Peter et Ungeziefer d’autre part. Par ailleurs l’esquisse « Die Hungerkünstlerin » (Bilderbögen des kleinen Lebens) pourrait avoir inspiré la nouvelle de Kafka « Ein Hungerkünstler » (1922).