# X JORNADA DE ETNOMUSICOLOGIA

## VIII COLÓQUIO AMAZÔNICO DE ETNOMUSICOLOGIA

## BELÉM - BRASIL 2023

## ANAIS

### TEMA: A ETNOMUSICOLOGIA E A FORMAÇÃO DE PROFESSORES

REALIZAÇÃO:

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LABETNO
LABORATÓRIO DE
ETNOMUSICOLOGIA DA UFPA

abet

Arquitetura Brasileira de
EtnomusicoLOGIA

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FACuldade de MUSICA

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UFMA

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UNIVERSIDADE FEDERAL
DO NORTES DO TOCANTINS

UFNT

UNIVERSIDADE FEDERAL
DO NORTES DO TOCANTINS

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PPG

Artes

Programa de Pós-Graduação
em Artes da UFPA

PRO PESP

Pós-Graduação em Artes da UFPA

ICA

INSTITUTO DE
CÊNCIAS DA
ARTE UFPA

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ANAIS DA X JORNADA DE ETNOMUSICOLOGIA

VIII COLÓQUIO AMAZÔNICO DE
ETNOMUSICOLOGIA

A Etnomusicologia e a Formação de Professores

**Organização:**

CHADA, Sonia Maria Moraes
COHEN, Líliam Barros
COUCEIRO, Adriana Clairefont Melo
ESTUMANO, Jucélia da Cruz
FICHA TÉCNICA DESTA EDIÇÃO

Projeto Gráfico: Leonardo Vieira Venturieri

Editoração Eletrônica: Tainá Magalhães Façanha

Capa: Leonardo Vieira Venturieri

Revisão Textual: os artigos aqui publicados são de responsabilidade individual de cada autor.

Ficha Catalográfica: Larissa da Silva

Dados Internacionais de Catalogação-na-Publicação
(CIP) Biblioteca do Programa de Pós-Graduação em Artes

J82a Jornada de Etnomusicologia (10. : 2023 : Belém, PA).

Anais X Jornada de Etnomusicologia [recurso eletrônico]. E, Anais do VIII Colóquio Amazônico de Etnomusicologia: a Etnomusicologia e a Formação de Professores / organização dos anais: Sonia Maria Moraes Chada... [et al.]. – Dados eletrônicos (1 arquivo : PDF). – Belém: Universidades Federal do Pará, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2023.

Evento realizado entre os dias 21, 22 e 23 de junho de 2023.

Modo de acesso: http://www.labetno.ufpa.br/

ISBN 978-65-88455-59-3

1. Música - Congresso. 2. Musicologia. 3 Etnomusicologia. I. Chada, Sonia Maria Moraes, org. II. Universidades Federal do Pará, Programa de Pós-Graduação em Artes. III. Colóquio Amazônico de Etnomusicologia (8. : 2023 : Belém). IV. Título. V. Título: Anais [do] VIII Colóquio Amazônico de Etnomusicologia. VI. Título: A Etnomusicologia e a Formação de Professores

CDD 23. ed. – 780.72
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# Prática musical na Colônia Cinco Mil: a aprendizagem do violão entre seguidores de Sebastião Mota e Melo

Arthur José de Souza Martins
Universidade Federal do Acre
arthur.martins@sou.ufac.br

Domingos Aparecido Bueno da Silva
Universidade Federal do Acre
domingosbueno@yahoo.com

Maíra Andriani Scarpellini
Universidade Federal do Acre
maira.scarpellini@ufac.br

**Resumo:** Pretendemos apresentar nesta pesquisa uma das práticas musicais que ocorre na linhagem do Santo Daime conhecida como Cinco Mil, vertente autônoma e independente criada por Sebastião Mota de Melo durante a década de 1970. Temos como objetivo central abordar certos processos de ensino e aprendizagem do repertório sacro-musical praticado nesse contexto com enfoque no violão. Apresentaremos o resumo de alguns relatos de experiência pessoal ao lado de alguns instrumentistas membros da colônia cinco mil. Elas ocorreram no entremeio do ano de 2021, na ocasião vivenciou-se práticas instrumentais no contexto cotidiano fora da igreja, e testemunhou-se alguns depoimentos. Somado a esses relatos transcritos, incluímos depoimentos colhidos na mídia virtual Canal Jagube, no qual encontramos uma diversidade de fontes de conteúdo documental em formato audiovisual, produzido pelos próprios seguidores de Sebastião Mota. Além disso, dados bibliográficos foram consultados durante a pesquisa. Metodologicamente estamos apoiados abordagem etnográfica segundo (SEEGER, 2008) e (QUEIROZ, 2019). Com relação ao violão na Cinco Mil, vimos a importância da família Carneiro na formação de instrumentistas da comunidade, em especial a figura da Mestra Zilda Teixeira. Observamos também o uso de gravadores de fita k7 na década de 70 e atualmente o uso de aparelhos de telefonia móvel, que servem como suporte no processo de transmissão desse repertório.

**Palavras-chave:** Santo Daime. Padrinho Sebastião. Educação musical oral.

**Title of the Paper in English:** Musical practice in Colônia Cinco Mil: learning the guitar among followers of Sebastião Mota e Melo

**Abstract:** In this research, we intend to present one of the musical practices that occur in the Santo Daime lineage known as Cinco Mil, an autonomous and independent branch created by Sebastião Mota de Melo during the 1970s. Musical practiced in this context with a focus on the guitar. We will present the summary of some reports of personal experience alongside some instrumentalists members of the colony five thousand. They took place in the middle of 2021, where instrumental practices were experienced in the everyday context outside the church, and some testimonies were witnessed. In addition to these transcribed reports, we include testimonials collected in the virtual media Canal Jagube, where we find a variety of sources of documentary content in audiovisual format, produced by Sebastião Mota's own followers. In addition, bibliographic data were consulted during the research. Methodologically, we are supported by an ethnographic approach according to (SEEGER, 2008) and (QUEIROZ, 2019). With regard to the guitar at Cinco Mil, we saw the importance of the Carneiro family in training the community's instrumentalists, especially the figure of Master Zilda Teixeira. We also observed the use of k7 tape recorders in the 70's and currently the use of mobile telephone devices, which serve as support in the transmission process of this repertoire.

**Keywords:** Santo Daime. Padrinho Sebastião. Oral music education.

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# 1. Introdução

Este artigo é um recorte do trabalho de conclusão de curso intitulado “Reza Solada: Processos de ensino aprendizagem do violão entre músicos da Colônia Cinco Mil” (MARTINS, 2022). Nele é apresentado um relato de experiência referente a vivência no campo da prática instrumental ao lado de alguns seguidores do seringueiro e líder espiritual Sebastião Mota de Melo<fnref n="4" />, abordando, com base em depoimentos dos praticantes, certos processos de ensino e aprendizagem do repertório sacro-musical realizado nesse contexto com enfoque no violão.

Na virada do ano de 2018 para 2019, tive<fnref n="5" /> a oportunidade de vivenciar esse repertório, musical dentro da comunidade "Céu do Mapiá" (AM), localizada dentro da Floresta Nacional do Purus (FLONA Purus), às margens do igarapé Mapiá, afluente do curso médio do rio Purus. Conduzido pela família que me recebeu na comunidade, tive acesso a residência da Anciã Maria Brilhante, na qual participei de um trabalho denominado “Oração”, um ritual cotidiano em que não se consome Daime. Ele é realizado no início da noite na residência dos fiéis, se reza um terço e, em seguida, se entoa uma seleção de hinos de Sebastião Mota de Melo, o fundador do Centro Eclético da Fluente Luz Universal Wilson Carneiro (CEFLUWCS), Igreja da Colônia Cinco Mil e da comunidade Céu do Mapiá.

Fui apresentado por meus anfitriões a esta senhora de quase 90 anos como um músico da cidade, estudante de música da Universidade Federal do Acre. Minutos antes do início do ritual, recebi de suas mãos um violão para acompanhar os 13 hinos executados em coro pelos presentes na sala de sua residência. Todo conhecimento adquirido em minha trajetória como músico, com mais de 15 anos de prática não foi o suficiente para atender o seu pedido, que, ao findar do ritual me pergunta: “- O que houve? As cordas escapuliram dos dedos?".

Esse acontecimento me fez perceber meu desconhecimento sobre a produção musical desses grupos tradicionais pertencentes a cultura acreana, que mesmo tendo conquistado difusão global (ASSIS, 2017, p.199) e declarados patrimônio imaterial brasileiro, têm despertado pouco interesse em pesquisadores, me motivando a escolher essa temática para minha pesquisa.

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<footnote n="4">⁴ O líder espiritual e seringueiro Sebastião Mota de Melo (1920-1990), conhecido como Padrinho Sebastião, foi contemporâneo do criador da religião do Santo Daime, Raimundo Irineu Serra. Na década de 70, cria sua vertente independente do Santo Daime na Colônia Cinco Mil, e posteriormente nas décadas seguintes, seus familiares e seguidores, funda igrejas do Santos Daime em todas regiões do Brasil e alguns continentes do mundo.</footnote>

<footnote n="5">⁵ O texto está estruturado em primeira e terceira pessoa, sendo que os trechos em primeira pessoa referem-se a narrativas de vivências do primeiro autor.</footnote>
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Mesmo sendo uma tradição musical religiosa surgida no estado do Acre, algumas das poucas pesquisas acadêmicas que tratam sobre a música do Daime, foram produzidas por pesquisadores de fora do estado que também são membros de igrejas daimistas da região sudeste como: Rehen (2007), Labate (2009), Rabelo (2013), Araújo (2013), Assis (2017). Sendo assim, acreditamos ser necessário situar em que lugar localiza-se culturalmente o sujeito fzedor desta pesquisa: Sou acreano ribeirinho, neto de seringueiros, instrumentista, estudante em um curso de formação superior em música, dentro de uma universidade pública, que situa-se no mesmo estado onde nasceu a tradição musical apresentada.

## 2. Metodologia

Para o etnomusicólogo e educador musical Luiz Queiroz (2019) a abordagem etnográfica de pesquisa congrega diversas técnicas de investigação científica, e pode ser caracterizada pela: “imersão em profundidade em uma determinada cultura e pela construção do conhecimento a partir de processos de interação social com o fenômeno e o contexto cultural estudado” (QUEIROZ, 2019, p.5). Ao comentar sobre as redefinições e atualizações da abordagem etnográfica em educação musical nos dias atuais, o pesquisador sugere a inclusão do mundo virtual como fonte de coleta de dados:

> É comum atualmente em vários contextos culturais, pessoas nativas produzirem dados relacionados a suas práticas musicais, utilizando recursos tecnológicos de sua vida cotidiana, como smartphones, tablets, câmeras digitais etc. Por tal razão, etnógrafos atualmente precisam incorporar, como fontes de pesquisa, fotos, vídeos, gravações, filmes, entre outros materiais produzidos pelos nativos e não necessariamente pelo pesquisador. (QUEIROZ, 2019, p.9-10)

Uma etnografia musical é basicamente a descrição das formas como as pessoas fazem música, ancorada não apenas na transcrição analítica dos eventos, mas também aos processos de mudança nela envolvidas. Segundo Seeger, “geralmente inclui tanto descrições detalhadas quanto declarações gerais sobre a música, baseada em uma experiência pessoal ou em um trabalho de campo”. (SEEGER, 2008, p.239).

Nesse contexto, estamos apoiados na observação participante que trata-se de uma técnica de investigação geralmente adotada em pesquisas de caráter qualitativo, de natureza exploratória e descritiva. “Um observador é considerado participante quando se integra num grupo e na vida do mesmo. Um importante contraste neste processo é o grau de

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envolvimento, com as pessoas e nas atividades que se observam.” (MÓNICO et al 2017, p.728).

Nesta pesquisa em específico apresentaremos o resumo de alguns relatos de minha experiência pessoal ao lado de alguns instrumentistas membros da colônia cinco mil, que ocorreram no entremeio do ano de 2021. Na ocasião vivenciei suas práticas instrumentais no contexto cotidiano fora da igreja, e testemunhei alguns depoimentos de membros dessa vertente daimista. Esses são os pontos chave adotados para tentar compreender melhor os processos de ensino-aprendizagem musical, ligados ao violão.

Somado a esses relatos transcritos, incluímos a transcrição de depoimentos colhidos na mídia virtual Canal Jagube<fnref n="6" />, na qual encontramos uma diversidade de fontes e conteúdos documentais em formato audiovisual, produzido pelos próprios seguidores de Sebastião Mota.

### 3. Acre: seringa, guerra e ayahuasca

Segundo o musicólogo Antonio Alexandre Bispo (1994) a região onde hoje localiza-se o Acre, teve a gênese de sua colonização motivada pela exploração econômica do látex, acarretando no início do século XX, conflitos territoriais envolvendo Peru, Brasil e Bolívia. Foi a última área incorporada ao Brasil (BISPO, 1994). A força que impulsionou esse processo colonizador, encontrava-se na mão de obra dos seringueiros, sujeitos vindos em grande parte da região nordeste, para trabalhar na extração do látex, nas florestas do novo Estado.

De acordo com Alves (2015, p.10), nesse contexto alguns seringueiros estabelecem o contato cultural com grupos indígenas habitantes da região, onde conhecem a bebida psicoativa ayahuasca, fato esse que influenciou diretamente na criação do Santo Daime. Podemos compreender melhor esses acontecimentos pelas palavras de Wagner Lins Lira:

> Trabalhando num sistema de semiescravidão, alguns extraíram da floresta algo mais do que a seiva da seringueira, fundando sistemas religiosos e demonstrando como atores subalternizados foram e são capazes de contribuir para a cultura religiosa nacional e, até certo ponto, mundial, pois algumas doutrinas expandiram-se, adquirindo outros contextos e reinterpretações. (LIRA, 2021, p. 97)

Silva (1983, p.6), ao se referir sobre os grupos que utilizam Daime em Rio Branco, os nomeia como “Centros de Espiritismo Popular”. Conforme as afirmações de Bispo (1994), o primeiro estudo de caráter científico sobre a música do Santo Daime remonta ao ano de 1981, quando a pesquisadora Julieta de Andrade publica no Vaticano o artigo intitulado “Música e

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<footnote n="6">⁶ Disponível em: <https://www.youtube.com/@CanalJagube>. Acesso em: 15 mai. 2023.</footnote>
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dança na miração do Santo Daime" (ANDRADE, 1981). Segundo a autora, no que diz respeito à questão musical, o Santo Daime estaria fundamentado nos Hinos, que naquela altura estariam na casa de 1.000 composições. Seguindo sua exposição, a gênese dessa religião ocorreu da seguinte forma:

> Após ter jejuado e feito abstinência, estando a se alimentar apenas de macaxeira, Mestre Irineu Serra, durante a miração de uma dose de Daime, recebeu as Santas Doutrinas pela voz da Rainha da Floresta (Nossa Senhora da Conceição). Isto ocorreu na divisa da Bolívia com o Peru. Voltando ao Brasil, Mestre Irineu acabou por se fixar no Custódio onde exerceu seu ministério e compôs 132 hinos - o Hinário Cruzeiro - para serem cantados e dançados durante as sessões. (ANDRADE, 1981, p. 304)

Sendo uma música de tradição oral (BRASIL, 2005, p.62), essa base música daimista veio a se estruturar entre 1930 e 1971, a partir dos processos de ensino-aprendizagem do repertório:

> A maioria dos adeptos, inclusive os donos dos hinários, eram analfabetos ou poucos letrados. As pessoas aprendiam os hinos durante os trabalhos espirituais, de ouvido, a memorização sendo facilitada segundo relatos pelo consumo do Daime. Os hinos memorizados "gravados no coração" eram passados de pai para filho, instaurando assim uma tradição com forte raiz oral. Além disto, os hinos eram recebidos com um bom intervalo de tempo entre um e outro. Um hino era cantado inúmeras vezes até que o próximo fosse recebido (LABATE, 2009 p.30)

Do seu início até o final da década de 1950, as cerimônias eram conduzidas pelo canto coletivo dos primeiros hinos, acompanhados do maracá (RABELO, 2013, p.182), junto com o bailado, que é dança coletiva sobre os principais ritmos de valsa, marcha e mazurca (ANDRADE, 1981, p.308). A introdução fundamental do violão como instrumento nas cerimônias ocorreu pelas mãos de uma antiga seguidora de Raimundo Irineu Serra, chamada Lourdes Carioca no ano de 1959 (RABELO 2013, p.183). A partir da introdução dos instrumentos musicais nesse contexto, a palavra música seria utilizada num sentido nativo para se referir a instrumentação dos hinos, como demonstra a pesquisadora Kátia Rabelo: "Agora, além de cantados, os hinos seriam solados nos instrumentos, novas "vozes" instrumentais se agregariam à sonoridade do ritual. Portanto, após quase 30 anos de hinários somente com voz e maracá, os rituais do Daime ganharam música." (RABELO, 2013, p.184).

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## 4. A música na Colônia Cinco Mil

No ano de 1965, após curar-se de uma grave doença, Sebastião Mota de Melo se converteu à religião do Santo Daime, passando a integrar junto a seus familiares a igreja criada por Mestre Irineu (REHEN, 2007, p. 37), com quem se relacionou até 1971. O começo de seu desenvolvimento musical dentro dessa doutrina, pode ser ilustrado na narrativa do pesquisador Lucas Kastrup Rehen:

> No início de sua experiência com o Daime, logo no primeiro ano, Sebastião começou a receber hinos, cantando-os em alguns rituais do Alto Santo e mostrando-os ao Mestre, seu maior incentivador. Praticava-os principalmente com sua família nas terras da Colônia Cinco Mil e o filho Alfredo Gregório de Melo, na época com aproximadamente vinte anos de idade, foi também um dos primeiros parentes a receber hinos. (REHEN, 2007, p. 38)

<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>Figura 1 – Sebastião Mota ao violão, junto de parentes e seguidores.</figcaption></figure>

Fonte: Marco Gracie Imperial (1983).

O processo de formação de seu primeiro Hinário, chamado “O Justiceiro”, contendo 156 hinos, ocorreu entre 1965 a 1978 (CARVALHO, 2019, p.12), sendo que 89 deles foram recebidos no decorrer de sua participação como membro efetivo do centro fundado por Mestre Irineu. Esse período marca sua reaproximação do violão.

Atualmente a Cinco Mil responde pelo nome Jurídico de CEFLUWCS – Centro Eclético da Fluente Luz Universal Wilson Carneiro de Souza. É uma comunidade e da primeira

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igreja criada por Sebastião Mota de Melo na década de 70, estando localizada na zona rural da capital acreana.

## 5. Processos de transmissão musical: o violão na Cinco Mil

De acordo com Hugo Lavazza (2015, p.71-72), uma das características que diferencia a vertente de Sebastião Mota das outras linhas do Santo Daime é a estruturação social em torno de famílias extensas. Alfredo Gregório de Melo, violonista e filho de Sebastião Mota é atualmente uma das lideranças dessa vertente daimista. Ele explica as várias barreiras transpostas por seu pai, no que diz respeito ao desenvolvimento de sua relação musical com o violão e sobre a introdução desse instrumento na irmandade:

> Meu pai conseguiu aprender naquele tempo, que não existia aula, nem escola musical, é muito difícil aparecer um instrumento, meu pai aprendeu a tocar um pouco de violão. Antes da doutrina ele já tinha uma ligação com a música mundana, para alegrar algumas festas, alguns eventos daquela época. Esse aprendizado foi muito bem aproveitado, quando na doutrina ele passou o seu saber para nós, para os nossos músicos, passando o seu aprendizado para as músicas espirituais da doutrina, que são os hinos (MELO, 2020)

Gecila Teixeira de Souza, filha de Zilda Teixeira e Wilson Carneiro, iniciou no Santo Daime junto com sua família no ano de 1962. Meses depois, ela começou a participar dos ensaios na comunidade, na qual praticava os cânticos, recebendo instruções diretamente de Mestre Irineu:

> Ele foi meu professor de cantoria e maracá, ele era maraqueiro e a Dona Percília era a professora, aí eu fui aprendendo os hinários, e com 13 anos ele me deu a patente de puxadora, eu ajudava no salão a puxar os hinários. Fui uma das testemunhas da introdução do violão no Santo Daime, na época era uma parte cantada com maracá e bailado, e a segunda parte do trabalho era só musical, então a gente viajava naquela melodia do violão, da sanfona, do pandeiro, do bandolim, era as mulheres que tocava, não tinha homem, e o Mestre no maracá. (SOUZA, 2020)

Na década de 70, ela segue junto com sua família para a Colônia Cinco Mil, na qual a pedido do Padrinho Sebastião, ela passa a auxiliar a comunidade no ensino dos cânticos através de gravações:

> Eu comecei pelo Cruzeiro, depois o hinário dos mortos, gravamos tudo, nas gravações era eu o Alfredo e o tocador, aí o Padrinho Sebastião disse, agora minha filha eu vou querer que você aprenda o meu hinário, e vocês grave também, gravamos o hinário dele, gravamos o pouquinho que o Alfredo tinha, a Madrinha ainda não tinha, eu fui professora desse povo todo. (SOUZA, 2020).

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Sobre o violão na Cinco Mil, ela diz que sua mãe também tocava cavaquinho e violão, e que “ensinou algumas posição pro Alfredo, ensinou pro Pedro Dário, ensinou pro Odemir, mamãe tocava muito bem”. Um outro violonista daquele período é Roberval Raulino, sobrinho de Sebastião Mota, que é filho de Manoel Gregório e Cristina Raulino. Membro da comitiva de Alfredo Gregório, ele relata que desde os 4 anos de idade já acompanhava sua mãe nos trabalhos de Daime. Sobre seu contato com o violão ele diz:

> Ai foi, a gente foi crescendo, e tinha uma turma do meu tempo, eu, o Chico do Veríssimo, Ronaldo Moraes, João da Tia Júlia, Zé Mota. Nos trabalhos a gente ia pra igreja e via a banda que era o Padrinho Alfredo, Padrinho Valdete, Pedro Dário, seu Roberto Corrente, seu Bernardo, e o Padrinho Sebastião incentivava a gente dizendo: “Meus filhos, capriche, aprenda essa doutrina, aprenda a cantar, aprenda a tocar, porque, essa doutrina um dia, ainda vai levar vocês longe.” O Valdete foi o primeiro a me presentear com um violão. (RAULINO, 2020).

<figure><img src="image_23.png" /><figcaption>Figura 2- Prática Musical na Igreja</figcaption></figure>

Fonte: Acervo pessoal de Wilson Neto (data desconhecida).

Outro músico é o violonista Wilson Carneiro de Souza Neto e um dos responsáveis pela organização dos instrumentos durante os rituais na Igreja da Colônia Cinco Mil. No decorrer da década de 1990, Wilson atua na estruturação de algumas comunidades do Santo Daime no Rio Grande do Sul. Lá desempenhava o papel de puxador, contribuindo no processo de ensino musical através do registro de sua prática em fitas K7, que passaram a ser utilizadas como referência nos estudos doutrinários dos novos convertidos.

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Sua mãe desempenhava o papel de “puxadora” dos cantos na Colônia Cinco Mil. Além disso, em sua narrativa, Wilson conta que cresceu ouvindo em casa os solos de violão de sua avó paterna, Zilda Teixeira. A residência de seu família era frequentada por vários músicos da doutrina, e segundo ele, sua avó teria sido professora do recém-chegado no Alto Santo na década de 1960, nada menos que o próprio Sebastião Mota, evidenciando novamente o papel fundamental das mulheres no processo de ensino aprendizagem musical dentro da doutrina do Daime.

Zilda Teixeira somou muito, dentro da musicalidade da doutrina do Santo Daime, ela foi pioneira na musicalização, na doutrinação, na evangelização, era assim, muito dedicada mesmo. Nas horas oportunas, sempre passando alguma coisa pra alguém, sobre a música: “Olhá aqui menino, ó aqui como é esse hino aqui, aprende aqui! Solar!” Solo simples mas preciso, como até hoje ainda é no Alto Santo. (NETO, 2021).

<figure><img src="image_26.png" /><figcaption>Figura 3 - Wilson Neto na Igreja da Cinco Mil</figcaption></figure>

Fonte: Acervo pessoal de Wilson Neto (1998)

Em sua narrativa, Wilson deixa explícito que a transmissão musical dos saberes do violão, na doutrina do Santo Daime, vem sendo cultivado oralmente por sua família há gerações. Nesse contexto, o pesquisador Queiroz afirma:

A aprendizagem musical centrada na vivência prática é outra característica comum em culturas de tradição oral. Assim, experimentando, imitando e ouvindo as correções dos mestres e dos “colegas”, os participantes vão se

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orientando dentro da lógica interna do que cada manifestação elege como fundamental para a sua prática. (QUEIROZ, 2010, p.127).

<figure><img src="image_28.png" /><figcaption>Figura 4 - Wilson e Família</figcaption></figure>

Fonte: Arquivo pessoal Wilson Neto (2020).

Com os fatos que foram descritos, tivemos a chance de testemunhar as estratégias desenvolvidas por seringueiros e seus descendentes, sujeitos que atuaram no transitar constante entre as florestas, e as periferias urbanas, que no desdobrar do século XX, tornaram-se mestres da espiritualidade, fundamentados em uma prática musical comunitária, criada, cultivada e zelada, por uma complexa rede familiar, que foi capaz de atravessar o século, entrando e seu mantendo no terceiro milénio. Observamos também o uso de gravadores de fita k7 na década de 70 e atualmente o uso de aparelhos de telefonia móvel, que servem como suporte no processo de transmissão desse repertório.

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## Considerações finais

Nesse trabalho procuramos abordar, de maneira inicial e exploratória, uma prática musical específica, presente numa das diversas linhagens do Santo Daime que existem no estado do Acre. Nosso enfoque recaiu principalmente sobre as estratégias desenvolvidas pelos seguidores de Sebastião Mota de Melo, com respeito à aprendizagem musical de seus hinos, aplicada ao violão.

Dentre as responsabilidades atribuídas aos instrumentistas naquele contexto, destacamos a capacidade de memorização desse vasto repertório transmitido por tradição oral, em que em um ritual pode chegar a mais de 100 hinos diferentes. Os músicos que tiveram suas narrativas expostas, possuem laços familiares com os líderes que participaram ativamente na estruturação dessa vertente daimista, na qual a participação efetiva das mulheres nos processos de ensino-aprendizagem tem grande relevância.

Esta pesquisa pretende ser um primeiro passo, no intuito de também contribuir com a preservação dessa memória cultural, em que a música é a principal estrada para a manifestação e a perpetuação dessa prática religiosa, genuinamente acreana.

## Referências:

ANDRADE, Julieta de. Música e Dança na ‘Miração’ do Santo Daime, In: BISPO, Antônio A. et. al. *Musices Aptatio – Anuário de Estudos Hinológicos e Etnomusicológicos*. Urbania University Press, 1981.

ASSIS, Glauber Loures. *Religião of the Floresta: Apontamentos sociológicos em direção a uma genealogia do Santo Daime e seu processo de diáspora*. Belo Horizonte, 2017. 484 f.
Tese (Doutorado em sociologia). Universidade Federal de Minas Gerais, 2017. Disponível em: https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/BUBD-ANYQSW Acesso em: 15 mai. 2023.

ASSIS, Glauber Loures; LABATE, Beatriz Caiuby; CAVNAR, Clancy. Música, tradução e linguagem na diáspora do Santo Daime. *Rev.antropol*. São Paulo, Online -V.60 n.1:165-192. USP, 2017.

ALVES, Antônio. Centro Espírita e Culto de Oração "Casa de Jesus - Fonte de Luz"; In. MARGARIDO, Silvio Francisco Lima; ARAÚJO NETO, Francisco Hipólito (Orgs.). *Mestre Daniel- História com a Ayahuasca*. Rio Branco: Fundação Garibaldi Brasil, 2005.

ARAÚJO, Guilherme Leandro. "Flor do meu coração" – Uma análise etnomusicológica dos hinos do Santo Daime na igreja Céu do Paraná. Curitiba, Dissertação de Mestrado em Música da UFPR, Orientador Prof. Dr. Edwin Pitre Vásquez, 2013. Disponível em: https://drive.google.com/file/d/0B3XWV1ZmCsQTFZBYWpZNEZacWs/view?resourcekey=0-8URhsLTv4zc3VUEl6zhWLw acesso 24 de maio de 2023.

BATISTA, Joatã. Entrevista concedida a Arthur José de Souza Martins. Áudio. Rio Branco, 8 out. 2021.

BASTOS, Juliana; SANTOS, Eurides; MESSINA, Marcello. Ruído(s), relações de poder, sujeitos indesejados e colonialidade: panoramas calamitosos e símbolos de subversão. In:
<figure><img src="image_31.png" /></figure>

Simpósio Internacional de Música na Amazônia, (7), 2019, Rio Branco. Anais.... Disponível em: https://hal.science/hprints-02426166/ Acesso em: 15 mai. 2023.

BISPO, Antônio A. *Historiografia das relações culturais Euro-Acreanas. Historiografia.Brasil-Europa. Correspondência Euro-Brasileira* 1994.

BISPO, Antônio Alexandre. *O Acre na Musicologia: Culturas musicais indígenas e música ocidental*. – BRASIL-EUROPA 1994:4. Disponível em: [http://www.revista.akademie-brasil-europa.org/Internet-Corres2/CM30-02.htm](http://www.revista.akademie-brasil-europa.org/Internet-Corres2/CM30-02.htm) Acesso em 20 nov. 2021.

BOMFIM, Juarez Duarte. *O Jardim de Belas Flores. O Hinário O Cruzeiro Universal do Mestre Raimundo Irineu Serra comentado por Juarez Duarte Bomfim*. Livro Virtual, 2006.

BRASIL, Mário Lima. Centro Espírita e Culto de Oração "Casa de Jesus - Fonte de Luz"; MARGARIDO, Sílvio e ARAÚJO NETO, Francisco Hipólito de (Org.). *Mestre Daniel-História com a Ayahuasca*. Rio Branco: Fundação Garibaldi Brasil, 2005.

CARVALHO, Rodrigo Monteiro de - *A consagração da Santa Maria do Padrinho Sebastião na Colônia Cinco Mil (1975-1982) - Dissertação (Mestrado em Letras: Linguagem e Identidade) – Universidade Federal do Acre, Rio Branco, 2019.*

GOULART, Sandra Lucia. *Contrastes e continuidades em uma tradição amazônica: as religiões da ayahuasca*. Tese (Doutorado em Ciências Sociais) – Unicamp, Campinas, 2004.

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