# Introduction

## Introduction

Carole Bisenius-Penin, René Audet et Bertrand Gervais

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### Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/recherchestravaux/4689

DOI : 10.4000/recherchestravaux.4689

ISSN : 2605-8383

### Éditeur

UGA Éditions/Université Grenoble Alpes

### Édition imprimée

ISBN : 978-2-37747-379-3

### Référence électronique

Carole Bisenius-Penin, René Audet et Bertrand Gervais, « Introduction », *Recherches & Travaux* [En ligne], 100 | 2022, mis en ligne le 11 octobre 2022, consulté le 11 décembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/recherchestravaux/4689 ; DOI : https://doi.org/10.4000/recherchestravaux.4689

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# Introduction

## Introduction

### Carole Bisenius-Penin, René Audet et Bertrand Gervais

1. La littérature ne se réduit pas au livre. Si l'on admet volontiers le bien-fondé de cette affirmation — notamment en s'appuyant sur une variété de pratiques développées ces derniers siècles, mais aussi sur les acquis de l'histoire du livre — la cristallisation industrielle des pratiques éditoriales, depuis le milieu du XIXe siècle, tend toutefois à minorer cette perception ouverte des supports de la littérature. Le livre a été élu, de facto, véhicule officiel des textes littéraires, avec une charge idéologique et institutionnelle difficile à déconstruire. En fait, le livre est au cœur d'une symbolique qui a la culture comme point de mire. Il en est le signe tout autant que le véhicule par excellence. Pourtant, en une forme de protestation autant que de pulsion de réinvention, les autrices et auteurs du début du XXe siècle ont cherché à sortir du livre, dans sa forme consacrée, et à explorer de nouvelles avenues, de nouveaux dispositifs médiatiques de création.

2. Pensons, par exemple, aux chantiers d'écriture de l'écrivaine Chloé Delaume (collection « Extraction » aux Éditions Joca Seria), aux créations d'Anne Savelli sur son blog-atelier (Fenêtres Open Space) ou encore au roman musical d'Arnaud Cathrine et de Florent Marchet (Frère animal, Verticales/Gallimard). Ces projets investissent, aux côtés du livre, des dispositifs hybrides et convergents (objets-livres, performances, pièces sonores, créations numériques...) qui consacrent l'intrication du littéraire et du communicationnel, tout en s'inscrivant d'emblée dans une dynamique où l'acte créateur se déploie sans retenue et souvent de façon réitérative (c'est le paradigme processuel [Bouchardon, 2011]). Par son statut hétérogène et polymorphe, le texte littéraire tisse des relations avec divers supports (du codex au site Web) et avec d'autres médias (dans un sens élargi) comme l'exposition, la scène ou les supports numériques, qui reconfigurent les liens établis avec les formes de médiation.

3. Depuis plus de vingt-cinq ans, de multiples analyses couvrent la question des médiations à l'intersection de la littérature et des sciences de l'information et de la communication. Les premières recherches sur la littérature électronique et les formes hypermédiatiques ont ouvert la voie à une kyrielle de notions, au cœur de
développements théoriques où s'imposent la multimodalité, la transmédialité, voire l'intermédiaire. Sont ainsi apparues, dans une logique de compagnonnage (les recherches suivant de près le développement des pratiques), des études portant sur les écrits d'écran, voire sur l'« écranisation » de la littérature et de la culture, sur les littératures et les esthétiques numériques, sur les générateurs de textes et d'images, sur les pratiques du remix, du *mashup* et du copier/coller, sur les détournements de plateformes des GAFAM et de dispositifs de surveillance.

4. En même temps, les chercheurs se sont intéressés aux formes événementielles et publiques de mise en scène de la littérature, que ce soit aux entretiens et aux émissions littéraires à la télévision et à la radio, aux expositions et installations littéraires en musée ou en galerie, aux résidences d'autrices et d'auteurs, aux maisons de la littérature, aux performances, etc. Les pratiques littéraires se sont diversifiées, elles sont sorties du livre et de l'écran, pour exploiter tous les autres modes de médiation disponibles. C'est d'abord là que s'affirme la singularité de l'appellation, en ce qu'elle saisit tous les modes d'existence des écritures littéraires hors du livre. Plus encore, les arts littéraires se définiraient par cette présence d'une dimension créative (se distinguant d'initiatives visant la médiation ou la patrimonialisation de la littérature), impliquant la publication, cette mise à disposition publique d'un texte littéraire, qu'elle soit éphémère ou pérenne. L'idée même d'arts littéraires, au cœur d'une reconfiguration des pratiques créatives hors du livre (Bisenius-Penin, 2019; Audet, 2020), atteste de l'effervescence d'une communauté où artistes et littéraires s'entraident et se complètent.

5. Le présent numéro entend explorer les ramifications de cette notion d'« arts littéraires », une notion promue dans les milieux culturels québécois qui tend peu à peu à s'imposer plus largement. L'enjeu est de saisir à travers cette dénomination émergente la multiplication des pratiques observées (lecture dessinée, poésie numérique, feuilletons radiophoniques, vidéo-poèmes, créations sonores immersives ou interactives). En montrant, à partir des études sur la transmédialité (Jenkins, 2006; Bourdaa, 2012; Maigret, 2013), sur les médiations culturelles (Lamizet, 1999; Davallon, 2004; Caune, 2006), ainsi que sur la création littéraire (Rosenthal & Ruffel, 2010; Nachtergael, 2015), qu'il ne s'agit pas d'une simple juxtaposition de supports en quelque sorte absorbés par la littérature, ces articles visent à soutenir l'idée qu'émerge une nouvelle conception du littéraire et de sa pratique — d'où diverses appellations tentant d'en saisir la proposition inédite : « poésie performée », « arts de la parole », « œuvres transmédiatiques », « néolittérature », « littérature exposée »... L'objectif est alors de comprendre comment les arts littéraires tirent parti des processus de convergence en place pour renouveler les dispositifs de narration et les formes de médiation avec les publics.

6. Une telle échappée hors du support traditionnel de la littérature pose la question de l'efficacité du livre en tant que médium ; la mise en forme des textes est soumise à une poétique de la diffraction (Audet, 2019) et à une exploration médiatique tous azimuts, rendant instables les pratiques dans un monde d'écrans et de réseaux. Cette mutation de la création littéraire touche ainsi tous les acteurs du milieu (création, édition, diffusion), tout en en mobilisant d'autres moins immédiatement liés au secteur (scénographie, design informatique, commissariat, création d'objets d'art). Ce bougé dans le paramétrage des productions tend à faire participer la littérature, en tant que discipline artistique, à une démarche transdisciplinaire de création, questionnant
profondément les assises du geste de création littéraire. Dès lors, comment peut-on
définir d'un point de vue épistémologique cette pratique-frontière privilégiant des
formes transmédiales ? Entre monstration et publication, quels principes créatifs et
dispositifs fondamentaux sont privilégiés et en fonction de quelles stratégies
communicationnelles spécifiques ? En s'inscrivant dans la filiation du Net Art autant
que des pratiques associées aux cultures populaires, de quelle manière les arts
littéraires mettent-ils en tension innovation technologique, réseaux et pratiques
culturelles ?

7 Le principe de la filiation n'est pas à sous-estimer pour saisir la dynamique proposée par ces œuvres d'arts littéraires. Celles-ci héritent en effet de plusieurs tendances en expérimentation littéraire — de Henri Chopin à Bernard Heidsieck, Michèle Métail et Chloé Delaume, de William S. Burroughs à Kenneth Goldsmith, de l'OuLiPo à Jean-Pierre Balpe et aux premiers « écrivains » d'intelligence artificielle. Les œuvres exploratoires, ici associées à diverses avant-gardes, là à des hapax artistiques et scéniques du dernier siècle, agissent comme des socles sur lesquels s'appuient des pratiques tant collectives qu'hétérodoxes, cultivant un rapport précieux avec le tissu social et les institutions. Sur la base de travaux en sociologie de la culture (Becker, 1988), ce phénomène engendre d'ailleurs un certain nombre d'interrogations aussi bien par rapport aux acteurs du secteur du livre et à leur dynamique de collaboration avec des créateurs d'autres disciplines, que par rapport aux publics découvrant ces différents régimes d'articulation (assemblage, hybridation, circulation) brouillant les frontières entre la littérature et les arts (Mougin, 2017). Par rapport à ce développement sans précédent du performatif, de l'interactif et de l'exposition dans la littérature actuelle, on remarque paradoxalement que les analyses sur les arts littéraires sont peu nombreuses. Un dialogue reste ainsi à construire.

8 La réflexion se décline selon trois axes. Le premier découle du caractère exploratoire des arts littéraires démultipliant les formes, dispositifs et matériaux. Face à la difficulté d'identification et de typologisation des pratiques littéraires hybrides, il s'avère essentiel de constituer une base définitoire commune. Comment expliquer l'émergence des arts littéraires ? Selon quelles logiques, valeurs, filiations, synergies ? En fonction de quels déplacements et selon quels rapports à la littérarité ?

9 Le premier article, celui de Jean-Paul Fourmentraux, s'intéresse à la désobéissance numérique telle qu'elle est pratiquée par des artistes Web qui adoptent une posture contestataire face aux GAFAM. L'auteur y aborde l'œuvre de Christophe Bruno qui a entrepris de détourner le moteur de recherche Google de ses fonctions utilitaires pour mieux en révéler les dimensions contraignantes et cachées. Les *Google hacks* de Bruno questionnent l'outil de surveillance et de contrôle qu'est devenu Google. La désobéissance numérique renouvelle les conditions d'enquête et d'action sur les environnements et dispositifs techniques qui encadrent dorénavant nos vies.

10 Bien que l'approche soit différente, c'est la même réalité technique et le même désir de résistance qui sont au cœur de la réflexion d'Alexandra Saemmer. Revendiquant une liberté acquise en détournant logiciels et plateformes Web, elle fait sienne une conception post-numérique de la création littéraire. Il s'agit d'infiltrer, d'infecter, de parasiter les plateformes, d'y ouvrir un espace de création littéraire et artistique, qui
permet de renouveler notre rapport à la mémoire, au politique et au symbolique. En décrivant la logique sous-jacente à ses propres œuvres post-numériques, Saemmer montre l'une des voies à suivre pour renouveler notre rapport à la création.

11 Le projet *Graph Poem*, que décrivent Chris et Raluca Tanasescu, permet d'exploiter des voies nouvelles dans l'étude de la poésie en contexte d'humanités numériques. Le projet combine le traitement automatique du langage naturel (TALN) et la théorie des graphes pour l'analyse, la génération et la traduction computationnelles de corpus de poésie et pour des spectacles informatiques hypermédias. Il en résulte une exploration aux frontières de la création et de la computation, où le traitement automatique du langage naturel sert d'outil pour pousser l'écriture hors des sentiers battus.

12 Dans le deuxième axe, il s'agit de s'interroger sur la manière inédite dont les créations littéraires hors de la page — c'est-à-dire celles où le texte est dans un rapport dynamique avec ses lieux d'inscription hors du livre — se recomposent en privilégiant recherche expérimentale, emprunts techniques et processus de diffraction. Comment les arts littéraires mettent-ils en scène de nouvelles formes littéraires et en fonction de quels contextes (festivals, musées, rues) ? Quels nouveaux modes de communication du littéraire peut-on voir émerger et se modéliser ? Que devient alors l'« énonciation éditoriale » (Souchier, 2007) censée déterminer les conditions et les modalités de réception ?

13 En s'intéressant à l'œuvre de Emmanuelle Pireyre et Antoine Boute, deux voix singulières de la production francophone contemporaine, Corentin Lahouste cherche à montrer comment leur production diversiforme s'appuie sur un feuilleté de manifestations, ici scripturaires, là performatives, pour amplifier leurs écritures. Le geste n'est pas anodin, en ce qu'il vient bouleverser la conception commune de l'écriture littéraire, tiraillée entre discours social et littérature, entre livre et arts vivants. Un tel déplacement de l'idée de littérature conduirait à son désenclavement, mettant en avant la dimension processuelle de l'œuvre et une logique plurielle de l'écriture, des supports et des significations.

14 Le travail sur la langue, fondement de la littérature, peut difficilement être considéré isolément des stratégies de mise à disposition publique, en ce que la performance de cette exposition transforme l'intelligibilité même du projet. La proposition de traduction du *Ulysses* de James Joyce par Guillaume Vissac, qu'examine Claire Larsonneur, transite par le réseau Twitter — un défi *a priori* intenable quand on prend la mesure de cette œuvre excessive rendue dans un espace restreint, contraint. Par ce « piratage poétique » (terme emprunté à Kathy Acker), le projet de Vissac joue davantage de la réappropriation du texte et de la modulation du rendu linguistique et graphique. En effet, la publication périodique, sur le réseau, transforme le travail de traduction en performance continue tout en mobilisant la polyvalence des médias numériques.

15 En déplaçant le regard des supports attendus de publication de la littérature, l'exploration de pratiques muséales et commissariales impliquant des figures d'écrivain intéresse tout particulièrement David Martens, qui prend comme exemple type l'exposition « Livre/Louvre » signée par Jean-Philippe Toussaint. Devenant pour l'occasion un artiste-commissaire, Toussaint a dû négocier avec les contraintes du musée, conjuguant érudition et imaginaire selon les possibilités des conventions de chaque champ : usages de la patrimonialisation, contraintes éditoriales, positionnement institutionnel. Il ne faut toutefois pas sous-estimer la force de
décloisonnement associée à une telle démarche typique des arts littéraires, où les déplacements d'attente et les esquives de lieux communs, propres à légitimer la démarche, conduisent Toussaint à faire de cette proposition une œuvre à part entière.

16 Enfin, pour ce dernier axe, l'enjeu est de centrer les investigations sur les nouvelles formes d'écritures inter- et transmédiatiques, en montrant les interactions potentielles entre littérature et arts numériques, dans toute leur diversité (projection, virtualisation, installation et/ou dispositif, parcours connecté). Quels impacts cette modification des pratiques littéraires envisagée sur le mode de l'hybridation (littérature animée, e-poésie, littéraTube, Twittérature...) engendre-t-elle, tant du point de vue de la création que de la réception ? En cela, ces investigations favorisent-elles une « gamification » de la littérature ? Comment les auteurs utilisent-ils ces nouveaux médias et ces dispositifs numériques ?

17 Sous l'angle de la performativité se déployant sur et hors écran, Karen Cayrat interroge la poétique des écritures numériques et la manière dont l'hybridation des pratiques littéraires entend renouveler le geste créateur. À la suite notamment des travaux de Gérard Genette (« transtextualité ») et de Serge Bouchardon (« extratextualité »), la chercheuse propose le concept de « rhizotextualité » qui cherche à circonscrire les relations entretenues par les œuvres littéraires numériques avec d'autres œuvres : traces, résonances, événements mis en exergue par l'écrivain ou par d'autres membres de sa communauté, de son réseau, impliquant un constant enchevêtrement du lire/ écrire. Son analyse prend appui sur les projets transmédiatiques de Pierre Ménard adepte des arts littéraires, des formes hybrides, allant de la performance à l'art conceptuel.

18 Dans le cadre des dispositifs scéniques, la question des formes émergentes bouscule également les formats plus convenus d'une production théâtrale uniformisée. Ainsi, selon Julie Valero, ces formes nouvelles se définissent avant tout comme une tentative de « dépassement de la frontalité » par le recours aux technologies immersives perçues à la fois comme contraintes et potentialités mettant en tension l'écriture dramatique contemporaine. Sa réflexion envisagée à partir d'un large panorama de dispositifs scéniques franco-québécois (Robert Lepage, Christelle Derré, Laurent Bazin, Émilie Anna Maillet) recourant à la réalité virtuelle sous diverses formes, montre comment les arts littéraires peuvent favoriser l'émergence d'un dispositif expérientiel inédit (l'immersion virtuelle), à même de contribuer à la montée en puissance de nouvelles voies dramaturgiques.

19 Après les premières tentatives, dès les années 1960, de la « littérature générée » (Jean-Pierre Balpe), puis des « littéracIELS » de l'Alamo (Atelier de Littérature Assistée par la Mathématique et les Ordinateurs) sous la conduite des OuLiPiens Paul Braffort et Jacques Roubaud, on assiste dans les champs littéraire et éditorial à une génération automatique de littérature dont les arts littéraires ont pu se saisir et qui nécessite un positionnement réflexif, tant du point de vue de son acceptabilité par la doxa littéraire, que de la posture auctoriale adoptée. L'article de Nolwenn Tréhondart étudie les enjeux (créatifs, idéologiques, politiques) et limites d'une « performance littéraire automatisée » aux origines multimodales (son, vision, texte), issue d'une expérimentation croisant road-trip, intelligence artificielle et pratiques éditoriales contemporaines à l'aune du capitalisme numérique et des GAFAM, à l'occasion de la parution en 2018 de 1 The Road annoncé comme « le premier livre écrit par une
intelligence artificielle ». Un questionnement pertinent sur la littérature à l'ère des réseaux de neurones.

20

Pour finir, cette livraison coordonnée par Carole Bisenius-Penin (centre Crem,
université de Lorraine), René Audet (laboratoire Ex situ, Université Laval) et Bertrand
Gervais (centre Figura, Chaire de recherche du Canada sur les arts et les littératures
numériques, UQAM) qui vise à questionner les arts littéraires, s'inscrit dans des
structures et programmes de recherche à visée internationale. À cette occasion, le
Centre de recherche sur les médiations (Crem, université de Lorraine) — par le biais de
son laboratoire hors les murs au sein de la Maison de la littérature de Québec (2017) et
du contrat CRÉALIT (Création croisée arts littéraires, 2019-2021)¹, lauréat du Fonds
franco-québécois pour la coopération décentralisée (ministère de l'Europe et des
Affaires étrangères, ministère des Relations internationales et de la Francophonie) —,
s'est donc associé à l'Université du Québec à Montréal et à l'Université Laval qui
hébergent le projet de recherche en partenariat « Littérature québécoise mobile »
(LQM), financé par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.

BIBLIOGRAPHIE

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SOUCHIER Emmanuël, 2007, « Formes et pouvoirs de l'énonciation éditoriale », *Communication et langages*, n° 154, p. 23-38.

## NOTES

1. Le projet CRÉALIT (Création croisée arts littéraires) porté par la ville de Metz a été construit sur le dispositif culturel d'une résidence croisée (une poétesse circassienne française Marion Collé et une poétesse performeuse québécoise, Hélène Matte), incluant la création d'un réseau de création artistique entre la France et le Québec, sous l'impulsion du laboratoire hors les murs du Crem à Québec (Maison de la littérature) et avec divers partenaires (la ville de Metz — désignée « Ville créative dans le domaine de la musique » par l'Unesco —, le Centre de recherche sur les médiations de l'université de Lorraine, la Cité musicale, le festival « Le Livre à Metz », la Maison de la littérature de Québec, l'Institut Canadien de Québec et la Ville de Québec — désignée « Ville créative dans le domaine de la littérature » par l'Unesco). Sous la responsabilité scientifique de Carole Bisenius-Penin (Crem), le dispositif implique une réflexion sur les formes actuelles de la littérature hors de la page, à travers ses enjeux identitaires et symboliques, tout en privilégiant la circulation des œuvres artistiques et littéraires francophones. <https://factuel.univ-lorraine.fr/node/13551>

## RÉSUMÉS

Partant d'un état de situation montrant la transformation actuelle des pratiques de création et de diffusion de la littérature, ce texte vise à mieux cerner la notion émergente d'arts littéraires, que les articles de ce dossier abordent sous des angles variés.

Starting from a state of affairs showing the current transformation of the practices of creation and diffusion of literature, this text aims at better defining the emerging notion of literary arts, which the articles of this file approach under various angles.
# INDEX

**Keywords** : literary arts, literature, publication, digital literature, mediation, exhibition, hybrid practices, performance

**Mots-clés** : arts littéraires, littérature, publication, littérature numérique, médiation, exposition, pratiques hybrides, performance

# AUTEURS

## CAROLE BISENIUS-PENIN

Professeure de sciences de l'information et de la communication à l'université de Lorraine, Carole Bisenius-Penin est membre du Centre de recherche sur les médiations (Crem) et de l'OMEC (Observatoire des médiations culturelles, Montréal). Ses travaux portent sur la résidence d'auteurs, les dispositifs de médiation et les arts littéraires. Elle est également responsable scientifique de divers contrats de recherche, tout en gérant un laboratoire hors les murs (Crem) incluant une résidence d'écrivains au sein d'un musée en France (Récit'Chazelles, Maison de Robert Schuman) et d'une institution culturelle au Canada (Maison de la littérature, Québec). carole.bisenius-penin@univ-lorraine.fr

## RENÉ AUDET

Professeur titulaire, littérature contemporaine et culture numérique, Université Laval. rene.audet@lit.ulaval.ca

## BERTRAND GERVAIS

Professeur titulaire au département d'études littéraires de l'Université du Québec à Montréal, Bertrand Gervais est le directeur du NT2, créé en 2004, et le chercheur principal du partenariat CRSH *Littérature québécoise mobile* (2019-2024). Il a repris en 2022 la direction de Figura, le centre de recherche sur le texte et l'imaginaire qu'il a fondé en 1999. En 2018, il a reçu le prix d'excellence pour l'informatique dans les arts et les sciences humaines de la Société canadienne des Humanités numériques et a été élu à l'Académie des arts, des lettres et des sciences humaines de la Société royale du Canada. Il mène des recherches sur les théories de l'imaginaire, sur le contemporain et sur la culture numérique. gervais.bertrand@uqam.ca