# Avant-propos

Sophie Aymes-Stokes

1. Ce nouveau numéro de Polysèmes rassemble les articles issus de l'atelier de la SAIT organisé lors du congrès de la SAES à Nancy en juin 2024. Le thème du congrès, « Frontières et déplacements », s'accorde particulièrement bien avec les champs d'étude de notre revue. Non seulement les notions de « frontière » et de « déplacement » se prêtent aisément à des analyses intermédiaires, mais elles servent également de modèles heuristiques. Les théoriciens de l'intermédiairité ont en effet couramment employé des métaphores spatiales, géographiques et cartographiques afin de définir les limites constitutives des médiums et systèmes sémiotiques, ainsi que les interactions entre entités hétérogènes. Ainsi, il est courant de souligner que dans le terme « intermédiairité », le préfixe « inter » renvoie au pont entre deux « contrées » étrangères l'une à l'autre tout en signalant leur interaction.

2. Le sens cartographique de l'intermédiairité et sa portée politique transparaissent dans les analyses que proposent les trois premiers articles. C'est une carte qui fait l'objet du premier texte que Marie-Odile Bernez consacre à l'abolitionniste britannique Thomas Clarkson, auteur d'un récit de la campagne anti-esclavagiste, *The History of the Rise, Progress and Accomplishment of the Abolition of the Slave Trade* (1808). Conçue comme un système graphique permettant d'embrasser du regard les quatre principaux groupes d'abolitionnistes représentés comme des rivières coulant vers un estuaire, cette carte reproduite dans le premier volume s'appuie sur un imaginaire géologique et géographique pour symboliser l'idée de progrès et de perfectibilité, mise en regard d'autres modèles conceptuels, tels que l'arbre généalogique et la frise chronologique. C'est aussi une image fondée sur les représentations nées de l'exploration coloniale, et en cela, elle relève donc de la cartographie occidentale, dont l'histoire est liée au découpage et à l'arpentage des espaces colonisés, et à la notion concomitante de paysage tel qu'il s'est développé dans l'art.

3. Par opposition à ce système de représentation, l'article de Laura Singeot porte sur un contre-modèle lié à la vision du monde autochtone australien, fondé sur un rapport à l'espace et au récit totalement différent. Placé sous le signe d'un dialogue interculturel dans l'aire australienne, il s'attache à analyser la transmédiairité décoloniale à l'œuvre
dans le recueil de poèmes ART co-écrit par l'autrice autochtone Charmaine Papertalk Green et l'auteur non autochtone John Kinsella. La frontière étant chargée de connotations négatives liées à l'invisibilisation des peuples autochtones par les colons britanniques, la collaboration des deux poètes a pour effet de contrebalancer et dépasser son sens agonique pour affirmer le pouvoir de l'échange et de la porosité. Leur dialogue centré sur l'œuvre picturale de l'artiste autochtone Shane Pickett a valeur de proposition alternative décoloniale dans le sens où elle dépasse le constat postcolonial de la persistance d'un rapport asymétrique. La pratique éthique de la remédiation est ici comprise comme une forme de réparation. Cet article suggère qu'il est nécessaire de nuancer la compréhension occidentale de l'intermédiaïté née des études inter-artistiques dans le sens où le déploiement des récits autochtones australiens est entendu comme un processus transmédial à l'œuvre au sein du Rêve, là où les divisions s'effacent.

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L'article de **Gwen Cressman** interroge lui aussi la notion de frontière en lien avec l'imaginaire cartographique occidental à travers son analyse de *Borderline* (2016). Ce projet de l'artiste canadien Andreas Rutkauskas remet en question la simplicité et l'évidence apparentes de la frontière représentée par une ligne graphique, en l'occurrence celle qui sépare le Canada des États-Unis. Issu d'un travail de terrain et d'arpentage artistiques aboutissant à une carte interactive iconotextuelle (constituée de photographies accompagnées de textes descriptifs), *Borderline* initie chez l'observateur des changements de focale provoqués par de constantes variations d'échelle. La tension entre observation de terrain et vision cartographique surplombante met en lumière les biais et le formatage générés par les outils de surveillance et de géolocalisation qui permettent de contrôler les espaces et d'en scruter les lignes de démarcation. Comme dans le précédent article, le travail de Rutkauskas dépasse le simple constat pour proposer une vision contre-cartographique, permettant de détourner les outils d'appropriation et de surveillance au profit d'une remédiation artistique.

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L'article de **Xavier Giudicelli** porte sur une frontière qui n'est pas cartographique mais géophysique, à savoir la ligne de côte, et plus précisément l'écotone entre terre et mer, figure récurrente chez l'écrivain anglais Alan Hollinghurst. À partir de son roman le plus récent, *Our Evenings* (2024), l'article porte un regard rétrospectif sur l'œuvre de l'auteur et sur l'élaboration du motif de la ligne de côte en tant que forme d'intermédiaïté relationnelle rapportée d'une part à la poétique de la relation d'Édouard Glissant, et d'autre part comprise comme manière de queeriser la géographie littéraire. En suivant l'évolution des images liées à la zone poreuse de la ligne de côte, l'article s'attache aussi à exhumer les figures qui, tels les « fossiles en mouvement » de Georges Didi-Huberman, assurent la survivance des formes et la résurgence du passé dans le présent. L'intermédiaïté dans cet article est donc également comprise dans un sens temporel, du fait que l'œuvre repose sur un intertexte savamment construit, mais aussi parce que les récits et poèmes de Hollinghurst mettent en scène de manière récurrente les points de contact entre le passé et le présent.

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C'est cette dimension temporelle qui opère la transition avec le dernier article de ce volume, dans lequel **Armelle Sabatier** livre une lecture intermédiaire du Sonnet 24 de Shakespeare et de la dernière scène des coffrets dans *The Merchant of Venice*, lecture motivée par la récente édition des *Sonnets* (éd. Paul Edmonson et Stanley Wells, 2020). Le choix de publier les poèmes dans l'ordre chronologique des campagnes d'écriture a
fait bouger les lignes, si l'on peut dire. Les frontières dont il est question ici ne sont plus
cartographiques, ni géophysiques. Le point de départ est un phénomène éditorial qui a
pour conséquence d'interroger les certitudes ancrées dans l'héritage canonique et
d'étudier à nouveaux frais les frontières génériques entre peinture, théâtre et poésie,
en revisitant la tradition de l'ut pictura poesis en tant que relation triangulaire. À la
différence de l'article précédent, c'est une image artéfactuelle, pictura élisabéthaine,
qui génère des effets de sens à l'interface entre le corps et le texte. Comme dans les
autres textes de ce volume, on comprend que les transactions intermédiaires ne sont pas
figées, mais émergentes, mettant en lumière la labilité du sens, l'hybridité et les
stratégies de renforcement, de négation ou de dépassement des frontières médiales.
Entendus dans un sens littéral ou abstrait, frontières et déplacements sont constitutifs
de ces phénomènes de reconfigurations artistiques, esthétiques, sociales et politiques,
ainsi que de l'activité critique de relecture qu'ils génèrent.

AUTEUR

SOPHIE AYMES-STOKES

Université de Poitiers, FoReLLis (UR 15076)