# Marie-Laurence Haack, À la découverte des Étrusques

Christophe Badel

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/kentron/8338

DOI : 10.4000/15ib2

ISSN : 2264-1459

## Éditeur

Presses universitaires de Caen

## Édition imprimée

Date de publication : 1 janvier 2025

Pagination : 155-162

ISBN : 978-2-38185-293-5

ISSN : 0765-0590

## Référence électronique

Christophe Badel, « Marie-Laurence Haack, À la découverte des Étrusques », Kentron [En ligne], 40 | 2025, mis en ligne le 15 janvier 2026, consulté le 10 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/kentron/8338 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15ib2

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Marie-Laurence Haack, À la découverte des Étrusques, Paris, La Découverte (Poche), 2023, 404 p.

Le nombre réduit des étruscologues français et sans doute un passage de géné-
rations expliquent que les synthèses sur les Étrusques dans la langue de Molière
soient déjà anciennes. Dans les années 1980-1990, les ouvrages de Jean-René
Jannot, de Jean-Paul Thuillier et de Dominique Briquel ont marqué une généra-
tion mais ils n'avaient pas été renouvelés<fnref n="1" />. C'est le premier mérite de ce livre de
Marie-Laurence Haack, professeure d'histoire ancienne à l'université Jules Verne
de Picardie, spécialiste des haruspices. Mais il y en a bien d'autres. Il s'agit de la
version en poche d'un ouvrage paru en 2021. Le plan en est résolument original et
le place, du point de vue de la forme, à mi-chemin entre la monographie scienti-
fique et le livre pour le grand public cultivé. Les dix chapitres sont en effet divisés
en deux séquences, autour d'une thématique commune : la première centrée sur
un lieu précis et la seconde développant une thématique plus générale liée à ce
lieu. Le plus souvent, la présentation du lieu est « mise en scène » par le rappel
d'un épisode postérieur à l'Antiquité. C'est ainsi que le premier chapitre associe
une description du site de Cerveteri, introduite par la chronique de la visite de
l'écrivain D.H. Lawrence en 1927, et une description de la structure familiale de la
société étrusque, que le plan des tombes, ainsi que le matériel funéraire, peuvent
documenter. Ce plan ne suit pas l'ordre canonique des productions académiques
.origine, évolution historique, religion, société...) mais semble sinuer au gré de
la fantaisie de l'auteure, sans ordre logique apparent. Le premier thème abordé
est donc celui de la famille et la question des origines n'intervient qu'au sixième
chapitre. En réalité, une telle structure découle logiquement du choix des grands
sites étrusques comme fil rouge : Cerveteri et Populonia, Orvieto et Chiusi, Arezzo
et Vulci, Volterra et Cortone, Tarquinia et Véies. Elle a aussi le mérite de conférer
un caractère plaisant, telle une flânerie de vacances sous le soleil d'Italie, à un livre
destiné aussi au public cultivé. En changeant régulièrement de thème et d'approche,
elle maintient de même l'intérêt du lecteur. Mais une telle forme ne remet pas

<footnote n="1">1. J.-R. Jannot, *À la rencontre des Étrusques*, Rennes, Éditions Ouest-France (Ouest-France Université. De mémoire d'homme; 13), 1987; J.-P. Thuillier, *Les Étrusques, la fin d'un mystère?*, Paris, Gallimard (Découvertes), 1990; D. Briquel, *Les Étrusques, peuple de la différence*, Paris, Armand Colin (Civilisation U), 1993.</footnote>
en cause la rigueur scientifique du texte, dont témoigne la bibliographie placée
à la fin de chaque séquence (le format de la collection interdit en effet les notes
en bas de page). Bien au contraire, d'un strict point de vue intellectuel, ce choix
peut d'ailleurs paraître plus pertinent, dans la mesure où la documentation est
éclatée, dépendante essentiellement des apports de l'archéologie, sans grand texte
narratif susceptible de leur donner une cohérence. Il est notoire que le discours
antique sur les Étrusques et leur histoire ne vient pas d'eux mais des Romains
et secondairement des Grecs. En structurant son ouvrage sur les grands sites,
M.-L. Haack rappelle cette évidence de la documentation et lui reste fidèle, loin
d'une démarche généralisante qui serait artificielle. À cet égard, cette « synthèse »
n'est pas une synthèse au sens classique du terme.

Consacré à Cerveteri, le premier chapitre suit donc les pas de D.H. Lawrence
dans la nécropole, alternant les réflexions de l'écrivain, connues par ses *Carnets
étrusques*, et les descriptions de l'état actuel. Il permet de présenter les tombes les
plus célèbres, avec les fresques et les inscriptions, que les fantasmes de Lawrence
ont parées de nouveaux atours. Dans la tombe Regolini-Galassi, il repère sur un
vase en argent le nom d'une « Ladyarthia », qui n'est pas sans rappeler Lady
Chatterley. Malheureusement pour lui,arth est un prénom masculin! Mais
M.-L. Haack s'intéresse aussi à la ville, qui se trouvait sur le plateau des Vignali,
au-dessus de la nécropole, et surtout au port de Pyrgi, situé à treize kilomètres
du centre. *Emporion* dynamique, il abritait deux temples, dont l'un a livré trois
lamelles d'or, les « tablettes de Pyrgi » (vers 500 av. J.-C.), rédigées en étrusque et en
phénicien, témoignant des relations commerciales entre les deux peuples. Si « Lady
Larthia » n'a jamais existé, la femme étrusque possédait bien un statut particulier
au sein de la famille et la question du couple se trouve au cœur de la section sur
la famille, associée à Cerveteri. Les auteurs grecs dénoncèrent avec répugnance la
liberté sexuelle, et donc les débauches, des épouses étrusques, version déformée
d'une liberté réelle. Les fresques des tombes révèlent en effet leur présence dans les
banquets et aux spectacles, mêlées aux hommes, situation inconcevable pour les
Grecs. Par ailleurs, les couvercles de certains sarcophages sont décorés de sculptures
de couples enlacés, à la facture très « moderne ». Ces œuvres d'art ont généré des
extrapolations hasardeuses, aussi bien sur l'amour conjugal que sur l'égalité des
sexes, que M.-L. Haack se garde bien de valider. Si le métronyme, la mention du
nom de la mère, existe en Étrurie, au contraire de la Grèce et de Rome, elle rappelle
que le gentilice se transmet en ligne masculine. On aurait toutefois apprécié une
présentation plus développée à propos des débats sur la famille étrusque, entachés
de certaines idées reçues (matriarcat, gynécocratie).

Populonia, à l'origine du deuxième chapitre, recèle aussi de nombreuses tombes,
spécialement de grands tumuli des VIIe-VIe siècles, mais son intérêt réside dans le
travail du fer, extrait de l'île d'Elbe, située juste en face. L'examen des scories ferreuses
et des restes archéologiques a permis de reconstituer l'histoire de la fabrication du fer à Populonia. Au cœur des échanges avec les Grecs, le fer a procuré une grande prospérité à la cité, entraînant la frappe d'une monnaie au Vᵉ siècle mais aussi les raids des Syracusains au IVᵉ. Le début de la domination romaine, au IIIᵉ siècle, marque l'apogée de l'activité économique, dont témoigne la nécropole des Grottes, avant qu'un lent ralentissement n'entraîne l'abandon du site sous Auguste. Un tel site appelait logiquement le thème de l'économie en deuxième section, sous le nom « L'Étrurie heureuse », expression courante des auteurs latins. La région ne se contentait pas de produire du fer, mais était réputée pour son terroir, propice à la trilogie méditerranéenne du blé, de la vigne et de l'olivier. Cette section très dense passe en revue les richesses agricoles et artisanales de l'Étrurie. Si les pratiques du banquet ont été très marquées par la culture grecque, l'Étrurie s'est imposée comme une grande exportatrice de vin en Catalogne et en Provence aux VIIᵉ-VIᵉ siècles, si l'on en croit les amphores retrouvées dans les épaves. Les noms connus par une amphore de l'épave du Grand Ribaud F (Vᵉ siècle) ou la lamelle de plomb de Pech Maho, dans le Languedoc, révèlent des commerçants étrusques, au nom latinisé, manifestant un grand dynamisme.

Un jeu télévisé, diffusé sur la RAI en 2015, sert d'accroche au troisième chapitre et permet d'introduire la présentation d'Orvieto, petite ville de l'Ombrie actuelle. Une archéologue, Simonetta Stopponi, professeure à Pérouse, y participa pour financer ses fouilles, destinées à prouver que la cité avait été le siège du sanctuaire fédéral des Étrusques, le *Fanum Voltumnae*. Elle a dégagé quatre, voire cinq temples sur un promontoire rocheux à l'extérieur de la ville, qui pourraient correspondre à ce sanctuaire. Sa description donne l'occasion à M.-L. Haack de rappeler les interrogations des historiens sur le fonctionnement du conseil fédéral, composé de représentants des cités étrusques, documenté par les sources grecques et latines. S'il est évident qu'il célébrait le culte d'un dieu majeur, Voltumna, père des dieux étrusques, prenait-il aussi des décisions politiques ou militaires ? Le problème pose la question de l'identité des Étrusques, qui se nommaient eux-mêmes *Rasenna*: leurs divisions face aux Romains ne plaident pas en faveur d'une conscience d'une identité commune forte. La religion constitue tout naturellement le thème associé à Orvieto. Les Étrusques passaient dans l'Antiquité pour un peuple expert dans le domaine religieux, spécialement la divination. Ils maîtrisaient l'haruspicine, l'interprétation des entrailles, particulièrement le foie, des animaux sacrifiés, et possédaient des livres décryptant la signification des foudres. L'examen d'un foie en bronze, trouvé à Plaisance, servant à l'entraînement des haruspices (IIᵉ siècle av. J.-C.), fait la transition avec l'analyse des dieux, dont beaucoup sont cités par le document. Le caractère très fragmentaire des sources la rend difficile, mais il semble que le panthéon ressemblait fortement à celui des Grecs et des Romains. Les pratiques et les croyances restent aussi souvent énigmatiques, que ce soit la
fréquence des sacrifices humains ou la foi en l'immortalité de l'âme, voire en la divinisation, au prix de certains rituels.

Dans le quatrième chapitre, la figure de Porsenna ouvre l'évocation de Chiusi, dont il fut le souverain. Cet homme, qui conquit sans doute Rome après la chute des Tarquins, s'était fait construire un mausolée somptueux, composé d'un empi-lement de pyramides, placé sur un soubassement carré renfermant un labyrinthe. Disparu mais décrit par Tite-Live, le monument inspira au XVIe siècle plusieurs constructions des grands-ducs de Toscane et fut l'objet de recherches régulières jusqu'au début du XXe siècle. Plus concret, le musée archéologique contient de belles pièces, spécialement des vases canopes, destinés à recevoir les cendres des défunts, et une collection importante d'inscriptions étrusques, précieuse en l'absence d'un musée dédié. De façon un peu surprenante, la section thématique est consacrée à « une société inégalitaire », mais Porsenna explique cette association. De fait, cette partie traite autant des institutions politiques que de la structure sociale, le milieu aristocratique servant de trait commun. Les cités étrusques étaient au début de leur histoire dirigées par des rois, dont les insignes furent ensuite récupérés par les magistrats romains. Au Ve siècle, ces royautés furent en majorité remplacées par des républiques, gérées par des magistrats appelés *maru* ou *zilath*. L'aristocratie dominait ce type de régime, dans le cadre d'un clivage social très fort avec des « esclaves », dans lesquels il faut peut-être voir des dépendants de type « hilotique ». Se pose alors la question de l'existence d'une plèbe libre, voire d'une « classe moyenne », peut-être attestées par l'existence de tombes plus simples que les grands mausolées aristocratiques.

La référence de départ du cinquième chapitre s'avère plus contemporaine, puisqu'il s'agit du film de Roberto Benigni, *La Vie est belle* (1998), dont l'action se situe à Arezzo en 1938. L'évocation du film fournit le prétexte à une déambulation dans la ville – où il ne reste d'ailleurs aucun monument d'origine étrusque – mais aussi à une analyse des théories racistes de l'époque, que le héros ridiculise devant des écoliers. Dans le film, Benigni utilise le *vernicolo*, le dialecte toscan, dont la pho-нетique a été parfois reliée à un héritage étrusque. L'apport étrusque fut invoqué par les théoriciens racistes comme une composante de la race italienne, conçue toutefois comme le résultat d'un brassage. Dans un autre registre, M.-L. Haack rapproche la veine comique de l'acteur-metteur en scène des chants fescennins, poèmes satiriques et licencieux connus à Rome mais nés dans une petite ville étrusque, Fescennium. Le film de Benigni autant que les manipulations idéologiques des fascistes amènent logiquement le thème de la présence des Étrusques dans les fictions contemporaines, essentiellement le cinéma, en fonction des enjeux du moment. Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, cette présence fut discrète mais les choses changèrent ensuite, d'autant plus que la référence romaine sortait affaiblie de la période fasciste. Une grande exposition internationale, *Mostra dell'arte e della civiltà etrusca* (1955-1956)
révéla les Étrusques au grand public européen. À partir des années 1960, la disparition des Étrusques fut comparée à la Shoah et plusieurs films jouèrent sur l'équivalence des Étrusques et des Juifs, tel *Le Jardin des Finzi-Contini* de Vittorio De Sica (1962). Dans les années 1970, les nécropoles étrusques fournirent le cadre de plusieurs films d'horreur, en raison de leur atmosphère sépulcrale.

C'est l'argent, et non l'idéologie, qui constitue le cœur de la première section du sixième chapitre, consacrée à Vulci. De 1828 à 1846, Lucien Bonaparte, prince de Canino et frère de Napoléon, mena avec sa femme seize campagnes de fouilles dans les domaines qu'ils possédaient dans la cité. Le prince se targuait d'ambitions scientifiques et publia un catalogue de ses premières découvertes, mais la finalité de l'entreprise était d'abord financière. Le couple écoula des milliers d'objets sur le marché de l'art, dont certains achetés par les grands musées, et nourrit la mode étrusque dans les arts décoratifs de leur temps. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les domaines furent récupérés par les princes Torlonia, qui continuèrent les fouilles et organisèrent un musée dans les sous-sols de leur palais romain. La collection fut transférée au XXe siècle par la famille dans sa Villa Albani, dont elle sort peu souvent. Ces fouilles laissaient intact le « mystère » de l'origine des Étrusques, thème de la seconde section. Les sources antiques proposaient trois pistes: la migration lydienne venue d'Asie Mineure (Hérodote), la migration pélasge provenant de Grèce (Hellanicos de Lesbos) et la thèse autochtoniste (Denys d'Halicarnasse). Au cours du XXe siècle, l'origine autochtone s'imposa car la documentation archéologique révélait une continuité avec la civilisation villanovienne, qui avait précédé les Étrusques en Italie. Mais, au tournant des années 2000, des analyses ADN ont montré une parenté avec les populations de la Turquie actuelle, entraînant un retour en force de la thèse lydienne. Prudente, M.-L. Haack se démarque de ses débats et reste fidèle à la vision de Massimo Pallotino, qui estimait dès 1946 que l'origine des Étrusques était un faux problème, l'ethnogenèse étant le résultat d'un processus long et complexe.

Si la cupidité animait les Bonaparte, les motivations du héros du septième chapitre s'avèrent plus complexes. La première section rappelle l'histoire de Curzio Inghirami, issu d'une grande famille de Volterra, qui fabriqua des faux documents étrusques, prétendument trouvés dans des capsules de terre cuite, les *Scaritti* (1636). Ils prouvaient non seulement que Volterra avait été la cité la plus importante d'Étrurie mais aussi que les Étrusques étaient le peuple le plus ancien de la terre et les fondateurs de l'Empire romain. Si ces textes rencontrèrent un scepticisme général, ils furent vigoureusement défendus par les grands-ducs de Toscane, pour des raisons évidentes de fierté régionale. Il faut dire qu'Inghirami était un faussaire de génie, s'inspirant de textes authentiques pour fabriquer ses faux, animé à la fois par le goût de l'histoire, de la création et de la plaisanterie. Tout naturellement, la section thématique est consacrée à la fabrication des faux étrusques aux XIXe
et XXe siècles. Celle-ci fut stimulée par la découverte de chefs-d'œuvre, que les faussaires voulaient imiter, en général en plus grand, dans un but lucratif. Des musées prestigieux s'y laissèrent prendre, les achetèrent et mirent du temps à reconnaître leur erreur. M.-L. Haack donne l'exemple d'un sarcophage d'époux, inspiré de celui de Cerveteri, acquis par le British Museum en 1873, et d'un ensemble de deux guerriers et d'une tête, gigantesques, vendus au Metropolitan Museum en 1918. Mais, en la matière, la frontière du vrai et du faux s'avère flottante, car certains artisans fabriquaient en toute honnêteté d'excellentes copies, écoulées ensuite comme des pièces authentiques, et certains restaurateurs utilisaient des pièces récentes pour compléter des œuvres antiques abimées.

Ce n'est pas un faux que la « Table de Cortone », en bronze, qui ouvre la première section du huitième chapitre, consacrée à cette ville. Trouvée par un ouvrier sur un chantier en 1992, datée des IIIe-IIe siècles, présentant le texte d'un contrat, elle a permis d'améliorer la connaissance de la langue étrusque. Située près du lac Trasimène, Cortone avait été créée selon la légende par Dardanos, futur fondateur de Troie et ancêtre d'Énée. Ses vastes tumuli des VIIe-VIe siècles, appelés « melons » par les habitants, et son rempart du Ve siècle, toujours debout, témoignent de sa prospérité à cette époque. Les restes plus modestes des tombes des IIIe-IIe siècles reflètent son déclin ultérieur mais l'une d'entre elles, la « Grotte de Pythagore », a livré une urne funéraire mentionnant le nom d'une famille concernée par la « Table de Cortone » ! La « Table de Cortone », dont la moitié des noms reste énigmatique, constitue une accroche idéale pour introduire la section thématique sur la langue et l'écriture des Étrusques. Disparue au début de l'époque impériale, la langue nous est connue pour l'essentiel par des inscriptions – 13 000 au total – gravées pour la plupart à l'époque de la domination romaine. En général très brèves, elles ne permettent pas une connaissance approfondie de la langue et l'étruscologie attend toujours sa « Pierre de Rosette ». Rédigée dans un alphabet grec, le chalcidien, adapté ensuite à la phonétique étrusque, l'écriture ne pose pas de difficulté mais la langue, de caractère agglutinant, reste un mystère. On ne lui connaît que deux parentes, aussi disparues, le lemnien (île de Lemnos en Égée) et le rhète (Alpes), et les linguistes ne parviennent pas à la classer dans une famille connue. La thèse d'une origine araméenne, formulée par certains humanistes, est depuis longtemps abandonnée !

Avec la première section du neuvième chapitre, une romancière contemporaine, Marguerite Duras, est à nouveau mobilisé pour présenter Tarquinia. Le titre de son roman, *Les petits chevaux de Tarquinia* (1953), fait référence aux chevaux représentés sur les fresques de la « Tombe du Baron ». À l'instar de Cerveteri, Tarquinia possède une vaste nécropole de 6 000 tombes, célèbres par leurs peintures des VIIe-VIe siècles. Les scènes de banquet y sont criantes de vie, mais leur signification reste énigmatique – rappel des plaisirs ou annonce du destin après la mort ? –, tout comme les
conceptions étrusques sur l'Au-delà. Sur un plateau se tient le plus grand temple étrusque connu, l'Ara della Regina, daté du IVe siècle. De sa décoration, il subsiste deux superbes chevaux ailés, rappelant ceux du Parthénon, qui devaient tirer un char conduit par un héros ou une divinité. Les fresques de Tarquinia figurent parmi les chefs-d'œuvre de l'art étrusque, qui fait l'objet de la section thématique de ce chapitre, conçue de manière chronologique. À chaque étape se pose la question du rapport avec l'art grec, qui a profondément influencé les Étrusques, par la venue d'artistes comme par la production d'objets spécifiquement destinés à leur marché. Particulièrement brillante, la période orientalisante (VIIe-VIe siècles) se signale par une volonté d'ostentation du luxe funéraire, qui engendre les grandes fresques des tombes. La statuaire en terre cuite, sans doute influencée par l'art corinthien, prend son essor et garnit les frontons des temples, tandis qu'une production locale de céramique fournit la vaisselle de table des banquets, sur le modèle grec. Après la crise du Ve siècle, l'époque hellénistique (IVe-IIe siècles) voit le développement d'une production industrielle de céramique, répondant au besoin de la nouvelle classe moyenne, mais la statuaire en bronze maintient son excellence, comme le prouve l'Arringatore (IIe siècle), découvert sur les bords du lac Trasimène.

C'est, une fois n'est pas coutume, un épisode antique qui constitue le sujet de la première section du dixième et dernier chapitre : le siège de Véies. Cité d'Étrurie méridionale, située à dix-sept kilomètres seulement de Rome, Véies fut longtemps sa rivale, lui contestant la maîtrise de la route du sel. À l'issue de trois guerres, Rome réussit à la prendre et à la détruire, au bout d'un siège légendaire, et peu crédible, de dix années (406-396). Il ne reste pas grand-chose de cette ville si importante, sinon plusieurs nécropoles, dont le matériel funéraire se trouve exposé à la Villa Giulia à Rome, et un parc régional, abritant le sanctuaire de Portonaccio. C'est en contrebas de ce sanctuaire que fut découverte en 1916 la statue en terre cuite de l'« Apollon de Véies », destiné à décorer le faîte du temple d'Apollon, au sein d'un groupe illustrant sans doute l'un des travaux d'Hercule. La section thématique de ce chapitre s'insère parfaitement dans le prolongement du siège puisqu'elle traite des rapports de Rome avec l'Étrurie, en fait des étapes de sa conquête. Rome fut gouvernée au VIe siècle par une dynastie étrusque et manifesta un profond respect pour la culture étrusque jusqu'au IVe siècle. Elle n'en soumit pas moins le pays progressivement, profitant des divisions des cités étrusques. Si Tarquinia fut résolument hostile aux Romains, Caere / Cerveteri collabora précocement avec Rome et beaucoup d'aristocrates étrusques virent en elle un rempart contre la contestation sociale. Arezzo (302) et Volsinies (264) entrèrent dans l'orbite romaine à la suite d'un appel à l'aide des dirigeants contre une révolte de la plèbe. À partir du IIIe siècle, des colonies latines ou romaines quadrillèrent le pays et l'octroi de la citoyenneté romaine acheva l'intégration du pays en 88. Apparu dans l'écrit au milieu du IIe siècle av. J.-C., le latin triompha après le premier quart du Ier siècle apr. J.-C.
Ce chapitre ne parle pas de l'influence étrusque sur Rome, car c'est le thème de la conclusion, qui n'est pas un simple récapitulatif du livre. À l'instar des chapitres, elle s'ouvre sur un épisode contemporain, la victoire de l'Italie lors de la Coupe du Monde de football en 2006, que les *tifosi* fêtèrent dans le Cirque Maxime de Rome, édifié par le roi Tarquin l'Ancien. La conclusion retrace l'œuvre des trois souverains étrusques qui gouvernèrent Rome de 616 à 509 selon la tradition : Tarquin l'Ancien draina le forum et creusa l'égout de Rome, la *Cloaca Maxima*, selon des techniques connues à Véies ; Servius Tullius organisa le corps civique en classes et créa les comices centuriates ; Tarquin le Superbe éleva sur le Capitole un grand temple à Jupiter, dont la statue fut sculptée par un artiste étrusque, Vulca. L'historicité de leurs règnes a été souvent jugé douteuse mais elle est en partie confirmée par les sources archéologiques. Une fresque de « la Tombe François » de Vulci (IVe siècle) représente les combats des Étrusques contre le Romain Mastarna, dont nous savons que c'était le nom étrusque de Servius Tullius.

L'un des mérites essentiels de ce livre brillant et original, qui renouvelle la manière de présenter la civilisation étrusque, est d'articuler le passé et le présent, de s'appuyer sur des épisodes des temps moderne et contemporain pour montrer l'empreinte de cette civilisation sur la culture européenne et au bout du compte son actualité toujours renouvelée.

Christophe BADEL

## Emanuele Greco, *Hippodamos de Milet*, Paris, Les Belles Lettres, 2024, 212 p.

L'ouvrage analysé est la traduction française, par Annie Schnapp-Gourbeillon, d'un texte publié en italien en 2018. Le volume en français, publié par les Belles Lettres, a perdu son sous-titre : *immaginario sociale e pianificazione urbana nella Grecia classica* (imaginaire social et planification urbaine en Grèce classique), qui indiquait les deux aspects développés dans l'ouvrage. Emanuele Greco s'intéresse à Hippodamos de Milet, qui est un personnage emblématique et, finalement, assez difficile à saisir, même s'il a suscité un certain intérêt parmi les historiens et archéologues travaillant sur l'urbanisme antique<fnref n="2" />. L'ouvrage qui nous intéresse est une très utile synthèse

<footnote n="2">2. W. Hoepfner, E.L. Schwandner, *Haus und Stadt im klassischen Griechenland*, Munich, Deutscher Kunstverlag (Wohnen in der klassischen Polis; 1), 1994, chap. 1; E. Greco, « Turi », in *La Città greca antica: istituzioni, società e forme urbane*, E. Greco (dir.), Rome, Donzelli, 1999, p. 413-430; M.V. García Quintela, « Hipódamio in Turio: urbanismo, religion y política », *Dialogues d'histoire ancienne*, XXVI/1, 2000, p. 7-33; G.J. Shipley, « Little Boxes on the Hillside: Greek Town Planning, Hippodamos, and Polis Ideology », in *The Imaginary Polis* (Symposium, January 7-10, 2004),</footnote>