# De la Shoah à la migration : les leçons du film d'animation *Où est Anne Frank !* par Ari Folman

Anne Schneider

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/doublejeu/2986
DOI : 10.4000/doublejeu.2986
ISSN : 2610-072X

## Éditeur

Presses universitaires de Caen

## Édition imprimée

Date de publication : 30 décembre 2022
Pagination : 39-50
ISBN : 978-2-38185-193-8
ISSN : 1762-0597

## Référence électronique

Anne Schneider, « De la Shoah à la migration : les leçons du film d'animation Où est Anne Frank ! par Ari Folman », *Double jeu* [En ligne], 19 | 2022, mis en ligne le 30 janvier 2023, consulté le 14 novembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/doublejeu/2986 ; DOI : https://doi.org/10.4000/doublejeu.2986

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DE LA SHOAH À LA MIGRATION :
LES LEÇONS DU FILM
D'ANIMATION OÙ EST
ANNE FRANK! PAR ARI FOLMAN

On connaît l'histoire d'Anne Frank, jeune fille de quinze ans, cachée pendant deux ans à Amsterdam avant d'être exterminée par les nazis avec sa famille parce que juive. Révélées par son journal intime, tenu de juin 1942 au 1er août 1944 et publié de façon expurgée en 1947 aux Pays-Bas par son père, seul survivant de la famille, les dernières années de la vie de cette jeune fille traquée, cachée, empêchée de vivre normalement, se sont trouvées comme emblématiques de la Shoah par la représentation de l'enfance martyre, motif très fréquent en littérature de jeunesse.

Nul étonnement dès lors que ce texte, extraordinaire par son témoignage unique à hauteur d'enfant qu'il livre sur la Shoah, fasse l'objet d'une version de film d'animation *Où est Anne Frank! (Where is Anne Frank!)*<fnref n="1" /> d'Ari Folman<fnref n="2" />, destiné aux enfants dès l'âge de huit ans<fnref n="3" />.

L'aventure de ce film se déploie en deux volets : à la demande de la fondation Anne Frank de créer un album pour la jeunesse, Ari Folman d'abord réticent, tout comme son illustrateur David Polonsky<fnref n="4" />, répond

<footnote n="1">1. *Où est Anne Frank!* , film d'animation sorti en salle le 8 décembre 2021, par Ari Folman, avec les voix de Emily Carey, Michael Maloney, Sebastian Croft, Ruby Stokes, 1 h 39, animation, drame, biopic, présenté hors compétition au festival de Cannes 2021.</footnote>

<footnote n="2">2. Ari Folman est connu pour sa réalisation du film documentaire d'animation *Valse avec Bachir* en 2008, qui a notamment pour toile de fond le massacre de Sabra et Chatila (1982), pendant la guerre du Liban.</footnote>

<footnote n="3">3. Nous reviendrons sur l'âge pressenti du public enfantin.</footnote>

<footnote n="4">4. « Tout a été dit et fait autour de ce livre, qu'allons-nous pouvoir ajouter? », David Polonsky, cité par Frédéric Potet, « "Le Journal d'Anne Frank" passe par la case BD », *Le Monde*, 6 octobre 2017, en ligne à l'adresse suivante : https://www.lemonde.fr/m-actu/article/2017/10/06/le-journal-d-anne-frank-passe-par-la-case-bd_5197268_4497186.html (consulté le 21 décembre 2021).</footnote>
finalement positivement<fnref n="5" />. Une bande dessinée est donc publiée en 2017 avec David Polonsky aux éditions Calmann-Lévy<fnref n="6" />. Puis, une version filmique à destination des enfants, passant donc par le dessin – il n’y a eu jusque-là qu’un film créé sur Anne Frank : celui du cinéaste américain George Stevens, en 1959, avec Millie Perkins dans le rôle principal de l’héroïne<fnref n="7" />, et une version animée : *Le journal d’Anne Frank*, par Julian Y. Wolf en 1999 – est souhaitée par la fondation Anne Frank.

Sur le plan narratif, le film *Où est Anne Frank!* introduit une narra-trice, Kitty, héroïne imaginaire amie et double d’Anne Frank à laquelle elle s’adresse dans son journal. Ari Folman lui donne vie et retrace la vision croisée d’une petite fille bien ancrée dans le monde contemporain où elle rencontre des migrants et est hantée par la Shoah subie par Anne Frank dont elle est le porte-voix.

Nous montrerons comment à travers cette adaptation filmique pour la jeunesse et ce tissage des périodes et des thèmes, Ari Folman se place à hauteur d’enfant pour offrir une vision poétique et engagée de nos sociétés contemporaines. Pour ce faire, il noue une double réflexion articulée autour de la question de la représentation de la Shoah à l’intention des enfants et de son transfert mémoriel dans l’évocation de la crise migratoire actuelle.

## COMMENT REPRÉSENTER LA SHOAH À L'INTENTION DES ENFANTS ?

### « L'HANTOLOGIE » de la disparition

Le film d'Ari Folman traite de la Shoah de plusieurs manières. À travers le prisme d'Anne Frank, le réalisateur met l'accent, certes, sur un fait historique: la disparition par génocide de plus de six millions de juifs, mais aussi, sur les risques d'oublis et d'effacement de la mémoire de la Shoah.

<footnote n="5">5. Outre les très nombreuses adaptations, une version bande dessinée avait déjà été créée sous le titre *Journal d'Anne Frank* par Ozanam et Nadji, aux Éditions Soleil, 2016.</footnote>

<footnote n="6">6. Ari Folman et David Polonsky, *Le journal d'Anne Frank*, Claire Desserrey et al. (trad. fr.), Paris, Calmann-Lévy, 2017.</footnote>

<footnote n="7">7. Le film est une adaptation de la pièce à succès de Broadway créée à partir du journal d'Anne Frank, publiée pour la première fois en anglais en 1952. Au moment de la production du film, le livre s'était déjà vendu à des millions d'exemplaires dans le monde. Ce film réalisé par George Stevens, à partir d'un scénario de Frances Goodrich et Albert Hackett, est la première version cinématographique de la pièce et de l'histoire originale, et présente trois membres de la distribution originale de Broadway. Il a gagné trois Oscars en 1960, en incluant la meilleure actrice pour Shelley Winters qui a ensuite fait don de son Oscar au musée Anne Frank. Source: https://stringfixer.com/fr/The_Diary_of_Anne_Frank_(1959_film) (consulté le 21 décembre 2021).</footnote>
Cette « hantologie », selon la terminologie de Jacques Derrida<fnref n="8" />, se fonde sur la métaphore de la disparition qui hante à plusieurs niveaux le film alors même qu'Anne Frank est omniprésente dans la ville d'Amsterdam. C'est ce paradoxe de la spectralité qu'interroge le réalisateur : disparition des témoins, mais aussi des personnages, de leur voix, de leur raison de vivre et disparition du livre, le journal d'Anne Frank, menacé de dévoiement, de sacralité et de chosification, mais aussi de révisionnisme puisque certains négationnistes doutent de son authenticité.

Le personnage fictif de Kitty, à l'instar de nombreux personnages en littérature de jeunesse, sort du livre et passe d'une héroïne de papier, personnage transitionnel pour Anne Frank, à une figure en chair et en os – bien que sans cesse menacée de dissolution. Le film d'animation emprunte à l'univers du manga, connu des enfants, non seulement par les visages des personnages aux grands yeux disproportionnés par rapport au visage, aux traits stylisés et fins, se résumant à quelques lignes seulement figurant le nez, la bouche, les oreilles, le visage, les cheveux, mais aussi en faisant de certains personnages : fées, passeurs, sylvidres<fnref n="9" /> et autres humanoïdes mi-humains, mi-robots, souvent en référence à la mythologie, des personnages clés d'une histoire, porteurs de la mémoire d'une civilisation, voyeurs ou vigiles, seules sauvegardes du passé, ou au contraire des personnages maléfiques. À l'inverse des dessins réalistes et très sombres choisis pour son documentaire d'animation *Valse avec Bachir*, ce qui l'inscrivait dans une dimension *cross-over*, c'est-à-dire qu'il s'adressait à un spectateur adulte et adolescent, l'univers incarné par les dessins « mangaïsés » et de couleurs vives place le film *Où est Anne Frank !* résolument à destination d'un spectateur enfantin. Cet ancrage dans l'esthétique du manga prend tout son sens ici puisque les personnages d'Anne Frank et de Kitty n'ont pas de réalité, ils sont précisément dans le film des êtres virtuels, venus du passé, qui incarnent une évanescence et une immatérialité dont le rôle est de rendre plus visible leur fonction de « veilleurs de mémoire »<fnref n="10" /> dont les héros de manga sont souvent dépositaires.

C'est le premier [film] qui raconte l'histoire d'Anne Frank entièrement en dessins. Il y a eu 159 000 dessins différents, conçus dans quinze pays. Ce dispositif donne au film une dimension vivante, presque organique,

<footnote n="8">8. Jacques Derrida, *Spectres de Marx*, Paris, Galilée, 1993, p. 31.</footnote>

<footnote n="9">9. Il s'agit de personnages présents dans le dessin animé *Albator* (1978), ce sont des femmes d'origine végétale qui viennent envahir la planète et qui meurent entourées de flammes vertes.</footnote>

<footnote n="10">10. Voir *La littérature de jeunesse, veilleuse de mémoire. Les grands conflits du XXe siècle en Europe racontés aux enfants*, Anne Schneider (dir.), Mont-Saint-Aignan, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2020.</footnote>
et à l'histoire beaucoup de fluidité, si bien que le spectateur s'y plonge sans effort<fnref n="11" />.

Devenue une petite fille réelle projetée dans la ville d'Amsterdam d'aujourd'hui à la recherche d'Anne Frank dont elle ne sait pas qu'elle est morte, Kitty adopte ce rôle, à la fois de témoin et de voyeur de notre temps, transportant la mémoire d'Anne Frank par son journal qu'elle a volé et qu'elle tient dans ses mains. Celui-ci lui donne vie et souffle. Si elle s'éloigne un peu trop de lui, elle risque de se dissoudre dans l'air. Même si elle n'existe donc que comme reflet et double d'Anne Frank, elle est un personnage hors dimension, mystérieux et chargé de symboles, et notamment de transmettre le passé.

Cependant, la perte du journal, menacé de retourner au musée Anne Frank à Amsterdam d'où Kitty l'a extrait, et la chasse organisée pour le retrouver, et donc attraper Kitty, par le directeur du musée de la ville, la police et les habitants, indiquent qu'une autre menace pèse sur ce livre, ce qui se lit également par les couleurs choisies :

> La plupart des films de guerre représentent le présent en couleurs et le passé de manière monochrome. On a inversé les choses. Du coup, dans le film, l'Amsterdam d'aujourd'hui est dépeint dans des tons monochromes – la ville est plongée dans l'hiver et a été totalement vidée de ses couleurs. En revanche, le passé – vu à travers le regard d'Anne – est vivant, et saturé de couleurs. C'était notre ligne directrice<fnref n="12" />.

De façon satirique, Ari Folman décrit en effet le dévoiement de la mémoire d'Anne Frank, sursignifiée dans toute la ville, dont l'exploitation commerciale et médiatique fait écran à la mémoire collective de la Shoah. Kitty découvre en effet qu'il existe le théâtre Anne Frank, le musée Anne Frank, la place Anne Frank, la rue Anne Frank, le pont Anne Frank... Or, bien que tout respire le souvenir d'Anne Frank, celle-ci a vraiment disparu. C'est ce paradoxe qui est souligné par trois détails dans le film. Tout d'abord, le personnage du directeur du musée est dessiné comme un gros culbuto, ce qui, par cette référence à l'univers du jouet d'enfant compréhensible par eux, en fait un personnage totalement ridicule, tourné de façon autotélique sur la seule sauvegarde de son musée devant lequel les files de visiteurs font la queue. Ensuite, cette foule de visiteurs est dessinée à maintes reprises comme bruyante, bavarde et finalement peu inté-

<footnote n="11">11. « Entretien avec Ari Folman », dossier de presse de Où est Anne Frank?, établi par Matilde Incerti, 2021, p. 15, téléchargeable à l'adresse suivante : https://le-pacte.com/france/film/ou-est-anne-frank (consulté le 23 mai 2022).</footnote>

<footnote n="12">12. Ibid., p. 14.</footnote>
ressée par Anne Frank et la Shoah. Enfin, *Le journal d'Anne Frank* joué au théâtre Anne Frank dans une adaptation en pièce de théâtre s'éloigne de la vérité puisqu'on fait dire à Anne Frank des répliques qu'elle n'a pas dites, mettant très en colère Kitty qui interrompt alors la pièce.

## L'OMNIPRÉSENCE DE LA MÉMOIRE

Ce premier niveau de réflexion permet de donner au journal toute sa place: objet de reconnaissance, mémoire du passé, il est le livre fondateur par lequel la mémoire se perpétue et le fil conducteur de tout le film. Il est donc intéressant de constater qu'Ari Folman met l'accent sur le livre comme réceptacle d'une vérité et d'une parole singulière. Cependant, derrière ce livre « sacré » se pose la question de l'oubli :

> Je ne suis pas particulièrement inquiet du négationnisme de la Shoah. Il est surtout présent chez les extrémistes qui sont en marge de la société. Il faut en revanche concentrer nos efforts sur la tendance de la société dans son ensemble à plonger cet épisode historique dans l'oubli et il faut insister sur le fait que ces événements sont d'une importance capitale, et en rien des vestiges poussiéreux du passé. C'est beaucoup plus fondamental<fnref n="13" />.

Pourtant, parler de la Shoah aux enfants reste délicat et se heurte toujours, quel que soit le support, à une impossible représentation. Ari Folman reconnaît que: « notre cerveau n'est pas en mesure d'illustrer ces événements par des images et de se représenter ce qui s'est passé dans le détail. Je pense que cette représentation nous dépasse tous »<fnref n="14" />. Le film tente avec justesse de ne pas alourdir le propos de façon réaliste et de s'adresser aux enfants en les protégeant d'une vision trop violente.

Ainsi, plusieurs scènes aux fonctions mémorielles poétisent le réel tout en lui donnant de la profondeur. Tout d'abord, la scène finale d'une danse en patins à glace sur un lac gelé est poignante. Kitty se dissout littéralement devant son amoureux Peter, son corps devient une fumée grise puis il disparaît – il s'agit peut-être d'un rappel de la façon dont Anne Frank est morte. Cependant, cette clôture peut être vue comme une scène de passation puisque c'est Peter, le marginal, qui est devenu à son tour destinaire du message porté par Kitty. C'est la force de l'engagement de Kitty qui demeure et qui nous invite à perpétuer son militantisme, sa victoire sur la barbarie et ce n'est pas sa mort qui doit nous arrêter.

Quant aux scènes de longues glissades en patins à glace sur les canaux d'Amsterdam, elles sont l'occasion d'éprouver une forme de légèreté pour

<footnote n="13">13. *Ibid.*, p. 12.</footnote>

<footnote n="14">14. *Ibid.*, p. 6.</footnote>
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Fig. 1 – Photogramme du film *Où est Anne Frank!*, Ari Folman, 2021.</figcaption></figure>

Kitty et Peter, de se lier d'amitié avec une bande d'enfants des rues, mais aussi d'expérimenter la marche comme une forme d'errance qui ne relève plus de la fuite. Elles ont donc pour fonction de suspendre la dramatisation liée à l'intrigue et d'offrir une mémoire en mouvement qui se construit en dehors d'un espace muséographique qui risque de la figer.

Ces scènes un peu tristes et mélancoliques font le pendant aux scènes très colorées d'avant la guerre. On note en particulier celle où Anne Frank est entourée de ses petits prétendants et où des jouets, tout droits sortis du ballet *Casse-Noisette*, accompagnent cette scène chorale qui relève des codes de la comédie musicale. La légèreté du moment, apportée par le souirre des enfants, leurs mouvements des bras qui rythment leur marche, les confettis qui volent, les danseuses de cabaret sur le pont du bateau en arrière-plan et le fait qu'Anne Frank porte un coquelicot symbole du souvenir des combattants de la première guerre mondiale sur sa robe et non pas l'étoile jaune, est tout à fait réjouissante. « On a fait exploser les couleurs, surtout dans les moments où se manifestent l'imaginaire et les rêves d'Anne »<fnref n="15" />, déclare Ari Folman à ce sujet (fig. 1).

Ce parti pris d'Ari Folman de s'adresser à l'enfant avec les codes propres à l'enfance prend toute sa valeur lors de scènes évoquant la Shoah. En effet, puisant dans le texte même d'Anne Frank, il utilise les ressorts de son imaginaire pour évoquer d'une façon non réaliste le génocide des juifs.

<footnote n="15">15. « Entretien avec Ari Folman », dossier de presse de *Où est Anne Frank!*, p. 14.</footnote>
## LE PASSAGE PAR LE MYTHE : UNE ÉPOPÉE À HAUTEUR D'ENFANT

Plusieurs scènes évoquent clairement le génocide. Celles-ci passent par la représentation des nazis, dessinés de façon disproportionnée, comme d'énormes marionnettes sur échasses, dont les visages d'une pâleur effrayante contrastent avec leurs longs manteaux noirs affublés de croix gammées noirs sur fond rouge. Un peu plus loin, c'est avec des têtes de mort qui rappellent les chats représentant les nazis de la bande dessinée *Maus* (1986) d'Art Spiegelman, et toujours avec ces très longs manteaux noirs, que les nazis sont dessinés tenant des chiens-loups dont les crocs déchirent la nuit à bout de bras. « La scène où la famille d'Anne Frank arrive à Auschwitz a été la plus difficile du film. Comment montrer ce moment si singulier de l'histoire à des enfants de 10 ou 11 ans? L'animation nous offre plusieurs possibilités »<fnref n="16" />, indique Ari Folman.

Pour signifier la lutte contre les nazis, le réalisateur choisit de mettre en scène de vastes batailles de cavaliers réunissant tout un ensemble de personnages hétéroclites colorés au milieu desquels figurent Kitty et Peter à cheval : walkyries, centaures, soldats aux uniformes hauts en couleur issus de différentes guerres, s'affrontent. D'immenses masses de combatants à cheval se lancent les uns contre les autres. Ces scènes de guerre sont cependant construites dans la droite lignée de l'imaginaire enfantin : seul compte ce que signifie cette cohorte bigarrée de personnages qui semblent tout droit sortis d'une bande dessinée et de jeux d'enfants. En face de cette armée lancée se tient en effet l'ennemi nazi dont les combatants se trouvent indifférenciés dans une masse sombre mêlant hommes et chevaux. Mais il est à noter surtout que cette mise en scène, à la manière des enfants qui jouent aux petits soldats (de plomb, de fer ou même en plastique à l'instar des figurines de Playmobil) et créent de vastes champs de batailles hétéroclites, joyeuses et fort peu conformes à la réalité, relève proprement de l'épopée. Elle prend la forme d'une allégorie qui repose sur la stylisation. La mort et l'extermination des juifs est donc signifiée par cette image de l'affrontement, qui reste supportable pour l'enfant et qui renvoie de façon compréhensible à son quotidien ludique.

De la même manière, Ari Folman exploite la passion qu'avait Anne Frank de la mythologie en évoquant le fleuve des Enfers avec la barque de Charon qui l'emporte au loin.

En fin de compte, j'ai trouvé plusieurs parallèles entre les camps de la mort des nazis et les Enfers de la mythologie grecque. Anne Frank était

<footnote n="16">16. *Ibid.*, p. 6.</footnote>
passionnée de mythologie grecque. Les nazis avaient des trains, des moyens de transport, ils sélectionnaient leurs victimes et avaient créé des camps de la mort. Dans la mythologie qu'Anne Frank adorait, il n'y avait pas de trains, mais des bateaux, et les personnages ne circulaient pas sur la terre ferme, mais sur des fleuves. Hadès, le dieu des Enfers, procédait également à des sélections. Il y avait aussi des chiens, tout comme les chiens des nazis qui se trouvaient sur les quais, près des voies ferrées qui menaient jusqu'aux camps. Je me suis dit qu'avec des images évoquant ces événements – et inspirées par la mythologie grecque – commentées par des propos racontant la déportation de la famille d'Anne Frank, on allait pouvoir sensibiliser le public le plus jeune à ce que celle-ci a vécu<fnref n="17" />.

Ces scènes qui hantent le film et le spectateur sont des trouvailles tout à fait inventives. Elles impliquent le jeune enfant et lui permettent de comprendre la réalité sans jamais la décrire frontalement. Le caractère épique de ces scènes réside dans la légende (ici le mythe) qui se mêle à l'histoire, sans toutefois qu'il y ait la présence du merveilleux ni pour autant que le tragique ne soit atténué par la stylisation.

Ces images archétypales, déjà présentes dans la version graphique de la bande dessinée publiée en 2017 par les auteurs, au cours de la création du film qui a duré huit ans, sont également utilisées lorsqu'il s'agit de représenter la crise migratoire actuelle. En effet, celle-ci devenue de plus en plus grave a eu un impact considérable sur les choix d'Ari Folman.

## LES ENFANTS DANS LES CONFLITS : DE LA SHOAH À LA CRISE MIGRATOIRE

### UNE DOUBLE TEMPORALITÉ

Je dirais que le scénario a évolué au fil des événements de la vie réelle. Au départ, fin 2013, je ne m'intéressais pas au sort des réfugiés, mais aux jeunes filles qui, en zones de guerre, vivaient des événements comparables à l'histoire d'Anne. Mais lorsque les flux de migrants, fuyant des pays en guerre pour gagner l'Europe, ont atteint leur paroxysme en 2018 et 2019, j'ai réécrit le scénario, alors même qu'on s'en était déjà inspiré pour la première partie de l'animation<fnref n="18" />.

Des images très précises de la migration sont donc présentes dans le film d'animation, constituant un nouveau motif qui l'enrichit considéra-

<footnote n="17">17. « Entretien avec Ari Folman », dossier de presse de Où est Anne Frank!, p. 6.</footnote>

<footnote n="18">18. Ibid., p. 11.</footnote>
blement. Elles sont les mêmes dans le film d'animation et la version en bande dessinée, et correspondent au récit que fait Ava, petite réfugiée africaine, du périple effectué par sa famille pour gagner l'Europe.

La temporalité du film est donc multiple. « [L']'histoire englobe trois générations, depuis Anne, qui a inventé Kitty et lui a transmis le livre, jusqu'à Kitty qui rencontre Ava et lui transmet le livre à son tour»<fnref n="19" />, indique Ari Folman. Le passé est incarné par les allusions à l'histoire d'Anne Frank pendant la seconde guerre mondiale qui fonctionnent en plusieurs analèpses, tout comme l'histoire d'Ava qui migre. Son récit de voyage relève d'un passé, certes plus proche, et est formé d'une seule analepse. Le présent repose, quant à lui, sur l'histoire de Kitty à la recherche d'Anne Frank et celle d'Ava croisant la route de Kitty et vivant aujourd'hui à Amsterdam. Le tissage des voix et des récits prend donc une importance de plus en plus grande et de nombreux parallèles s'effectuent dans la narration. Ainsi, la vision d'Anne Frank pourchassée par les nazis dans un État devenu policier se télescope avec l'image d'Ava qui est menacée par les policiers d'Amsterdam. Ces images placées juste l'une après l'autre organisent un brouillage temporel et une superposition de sens qui semble problématique. Si le parallèle apporté par les prénoms Anne / Ava est perceptible dans l'alculation au prénom d'Aylan, l'enfant migrant mort sur une plage de Turquie, la critique a pourtant dénoncé ce parallèle qui peut être considéré comme un déni d'histoire. En effet, par cette didactisation peut-être un peu trop excessive, le risque de minimisation de la Shoah peut être réel pour des enfants qui connaissent mal ou peu ce pan de l'histoire. On le voit bien, le parti pris esthétique d'Ari Folman est de suggérer et de créer des réseaux de sens dans ses images :

> Je n'ai qu'un outil à ma disposition: je peux créer des liens entre les gens à travers l'écriture scénaristique et les images. C'est comme cela qu'est née la relation entre Anne et Kitty dans la première partie, puis celle entre Kitty et Ava dans la seconde. Les thèmes abordés sont l'amitié, le passage à l'adolescence et, d'une certaine façon, le pouvoir dont les filles et les femmes disposent pour changer le monde<fnref n="20" />.

Ainsi, cette volonté de se placer à hauteur d'enfant marque bien le projet d'Ari Folman, mais il pose nécessairement la question de l'accompagnement par l'adulte dans le cadre d'une médiation culturelle et pédagogique rappelant les événements de l'histoire de la seconde guerre mondiale et particulièrement l'unicité du massacre des juifs.

<footnote n="19">19. *Ibid*.</footnote>

<footnote n="20">20. *Ibid.*, p. 12.</footnote>
## LES TOPOÏ DU RÉCIT DE LA MIGRATION

Ari Folman insère donc une nouvelle intrigue dans son histoire. En effet, Kitty rencontre Ava, une enfant malienne vivant dans un squat avec sa famille et ses compatriotes. Dans l'immeuble désaffecté dans lequel ils ont trouvé clandestinement refuge se côtoient de nombreux migrants – le terme n'est cependant jamais utilisé dans le film où l'on parle uniquement de réfugiés. Au sommet de cet immeuble, le père tente de construire, à l'aide de tissus, une montgolfière, signe de la prochaine migration à venir.

Le récit de la migration pris en charge par Ava est formé d'images archétypales qui constituent la matrice de la plupart des récits de la migration : « C'est une migrante originaire du Mali, et je me suis renseigné sur les trajectoires empruntées par les réfugiés africains pour gagner l'Europe, et sur la manière dont ils s'y prennent »<fnref n="21" />, explique Ari Folman. Elles correspondent en tout point à la littérature de jeunesse actuelle lorsqu'il s'agit d'évoquer la crise migratoire depuis 2015 par des albums ou des bandes dessinées.

La migration est décrite en plusieurs phases : la guerre, point de départ de la fuite, la longue marche de la famille, l'arrivée au bord de la mer, la traversée, l'arrivée dans différents camps dans des pays d'Europe qui les refoulent. Cette succession d'étapes correspond au topos du récit de la migration décrit dans les ouvrages pour enfants.

Deux éléments principaux, comme l'arrivée au bord de la mer et la traversée, sont tout à fait similaires à ceux présents dans les livres pour enfants. L'image de la famille arrivant sur le rivage, vue de dos, de telle sorte que le spectateur épouse sa vision et son point de vue tendu vers un ailleurs, de l'autre côté de la mer, correspond à un topos très présent que l'on trouve d'ailleurs déjà dans la peinture romantique du XIXe siècle<fnref n="22" />. Quant à la traversée, dont Catherine Mazauric a rappelé l'importance dans les récits de la migration pour adultes, elle est décrite comme un « point culminant [...], [le] moment où la destinée des personnages peut basculer, en s'achevant tragiquement par un naufrage, ou déboucher sur une vie nouvelle de l'autre côté de la mer »<fnref n="23" />. L'image de la traversée dans le film est d'autant plus poignante que la voile de la barque dans laquelle se retrouve la famille a été construite par le père. Le dessin, magnifique, fait de hachures grisées, montre alors le père tenant la voile, vu de dos sur la barque qui s'éloigne, toute seule dans l'immensité des flots, au milieu de la mer.

<footnote n="21">21. « Entretien avec Ari Folman », dossier de presse de Où est Anne Frank!, p. 11.</footnote>

<footnote n="22">22. Voir à cet égard le tableau de Caspar David Friedrich, *Le voyageur contemplant une mer de nuages*, Kunsthalle de Hambourg, 1818.</footnote>

<footnote n="23">23. Catherine Mazauric, *Mobilités d'Afrique en Europe. Récits et figures de l'aventure*, Paris, Karthala, 2012, p. 156.</footnote>
En revanche, Ari Folman se focalise sur des sujets qui sont peu représentés dans la littérature de jeunesse, ce qui est sans doute dû à son regard extérieur d'Israélien qui lui permet de critiquer plus vivement les politiques migratoires européennes. Ainsi, l'évocation de l'arrivée des réfugiés dans différents pays européens et leur refoulement sur lesquels le réalisateur met l'accent font rarement l'objet de description dans les albums où l'on préfère évoquer un *happy end* centré sur la rencontre et l'amitié entre un enfant migrant et un enfant européen. Ari Folman choisit également d'évoquer le nom du pays d'origine de la fillette et de sa famille, ce qui est très peu le cas en littérature de jeunesse migrante post 2015 où les identités d'origine sont gommées, même dans le cas de récits où la guerre est la cause de la fuite, ce qui pourrait aisément permettre de localiser l'origine géographique des types de réfugiés.

## UNE VOLONTÉ CITOYENNE ET COLLECTIVE

Dans ce film d'animation, la part belle est donnée aux enfants. Leur psychologie, leurs espoirs, leur finesse d'analyse et d'observation : celles de Kitty, Anne, Peter ou Ava, en font des personnages bien supérieurs aux adultes qui sont montrés comme veules et uniquement animés par l'argent. Les parcours des enfants en font des passeurs de mémoire chargés de créer des passerelles entre leur monde et celui des adultes, entre le passé et le présent. Kitty va prendre le destin des réfugiés en main : refusant de rendre le journal d'Anne Frank si on ne s'occupe pas des migrants, elle met tout en œuvre pour que collectivement une solution soit trouvée. Dès lors, même si le parallèle entre la Shoah et la migration peut paraître artificiel, il convient de se pencher sur notre responsabilité individuelle et collective dans les conflits que les enfants subissent. Le film s'adresse bien à eux en priorité.

[N]ous n'avions pas la moindre intention de comparer la Shoah aux vagues de migrants qui se sont déversées sur l'Europe au cours des cinq dernières années. On ne peut en aucun cas comparer ces événements<fnref n="24" />, et nous n'avons pas cherché à distinguer entre communautés ethniques ou religieuses. On a seulement tenté de rappeler que 20 % des enfants dans le monde sont en danger de mort parce qu'ils vivent en zone de

<footnote n="24">24. Ari Folman se justifie ici d'une critique qui pourrait lui être faite. En effet, comme nous l'avons indiqué, une des critiques majeures faite au film est justement cette juxtaposition de la Shoah et de la migration comme s'il s'agissait de la même souffrance et de la même histoire. Le caractère systématique, organisé, pensé et voulu de l'extermination des juifs par les nazis, ce qui confère à cette entreprise de destruction d'une partie de l'humanité le terme de génocide, ne peut être comparé au sort des migrants, qui, même s'ils survivent difficilement, subissent des crimes et sont réduits à l'état d'esclaves pour payer leur voyage, ne font pas l'objet d'une intentionnalité exprimée d'extermination.</footnote>
guerre ou à proximité. Et on a souhaité sensibiliser le spectateur au sort de ces enfants nés dans des pays en guerre – des conflits dont ils ne comprennent pas les enjeux et auxquels ils ne prennent pas part. Du point de vue d'un enfant, les trajectoires d'Anne et d'Ava ont des similitudes<fnref n="25" />.

Le film d'animation, et désormais sa novélisation, sortie en même temps que le film, ce qui indique la prise en compte de la valeur pédagogique de celui-ci et d'une exploitation possible par la version papier en classe, ont le mérite d'oser une version animée et graphique du *Journal d'Anne Frank*, lui conférant une actualité brûlante et le rendant tout à fait accessible aux enfants. Le passage par l'univers du jouet, la mise en scène d'éléments ludiques relevant des codes de l'enfance mettent le texte à la portée des enfants d'aujourd'hui. Que ceux-ci aient lu ou non l'œuvre d'Anne Frank, ils trouveront dans le film de nombreuses réflexions pouvant provoquer le débat: la Shoah et sa mémoire, le risque de l'oubli, la crise migratoire, l'État policier, les politiques migratoires européennes, le malheur et la souffrance des déplacés, la discrimination sont mis en scène dans une configuration entre la Shoah et la migration faisant « reliance » pour reprendre l'expression d'Edgar Morin<fnref n="26" />. Inattendu et audacieux, le film engagé d'Ari Folman ose dire ce que beaucoup redoutent:

> À l'heure actuelle, le populisme, les idées d'extrême-droite, même le fascisme – et, incontestablement, le racisme et la xénophobie – se propagent à travers toute l'Europe. Je ne pense pas qu'un film puisse changer quoi que ce soit, mais je crois qu'il est important qu'en tant que réalisateurs et producteurs, nous mettions tout en œuvre pour que le cinéma – comme nous l'espérons tous – puisse contribuer à faire bouger les mentalités et les idées politiques<fnref n="27" />.

ANNE SCHNEIDER
UNIVERSITÉ DE CAEN NORMANDIE, LASLAR (EA 4256)

<footnote n="25">25. « Entretien avec Ari Folman », dossier de presse de Où est Anne Frank!, p. 11.</footnote>

<footnote n="26">26. Edgar Morin, *La Méthode*, vol. 6: *Éthique*, Paris, Seuil, 2004, p. 22.</footnote>

<footnote n="27">27. « Entretien avec Jani Thiltges, producteur », dossier de presse de Où est Anne Frank!, p. 19.</footnote>