# Archéologie de la décoration des auditoriums culturels du monde romain (Ier siècle - VIIe siècle de notre ère)

Michèle Villetard

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Michèle Villetard. Archéologie de la décoration des auditoriums culturels du monde romain (Ier siècle - VIIe siècle de notre ère). Hélène Labit-Tlili; Simon Pierre. Parure & Apparat. Orner la ville, le corps et l'animal (Actes de la Journée Jeunes Chercheurs d'Orient & Méditerranée tenue le 21 mai 2019 à l'INHA, Paris), 5, UMR 8167 Orient et Méditerranée, pp.101-120, 2024, Journées Jeunes chercheurs Orient & Méditerranée, 10.62806/FCGT3387. hal-05509849

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PARURE & APPARAT

Orner la ville, le corps et l'animal

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Actes de la journée Jeunes Chercheurs
de l'UMR 8167

tenue à l'INHA (Paris) le 21 mai 2019

Édités par

Hélène Labit-Tlili et Simon Pierre

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LETTRES
SORBONNE
UNIVERSITÉ

Orient

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Méditerranée

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ED124

Histoire de l'Art
& Archéologie
PARURE & APPARAT

Orner la ville, le corps et l'animal

Actes de la journée Jeunes Chercheurs de l'UMR 8167
tenue à l'INHA (Paris)
le 21 mai 2019

Édités par :
HÉLÈNE LABIT-TLILI
SIMON PIERRE

Avec la collaboration de :
WISSAL BOUTENBAT
SHARIF PABLO BUJANBA-VILORIA

Comité de lecture :
NATHALIE DE CHAISEMARTIN
AGNÈS CHARPENTIER
CAROLINE MICHEL D'ANNOVILLE
EMMANUELLE ROSSO

Mise en page :
HÉLÈNE LABIT-TLILI

Avec le soutien de :
l'UMR 8167, Orient et Méditerranée
l'École doctorale 124 (ED VI), Histoire de l'art et archéologie
Sorbonne Université-Faculté des Lettres
l'Institut national d'Histoire de l'Art (INHA)

Paris, UMR 8167 « Orient et Méditerranée », mai 2024.
ISSN : 2405-4267

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

Texte sous licence CC BY 4.0. Pour les autres éléments (illustrations, images, graphiques, etc.), se reporter aux mentions associées.

https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
# SOMMAIRE

Avertissement et abréviations complémentaires 5

AGNÈS CHARPENTIER

Préface 6

Remerciements 9

Programme de la journée 10

HÉLÈNE LABIT-TLILI et SIMON PIERRE

Introduction 12

# HABILLER ET MARQUER LE CORPS

MÉLISANDE BIZOIRRE

La robe d'honneur (khal'at) en Iran après la chute
d'Işfahân (1722-1750) : formes, fonctions et symboliques 15

MARIANNE BRISVILLE

Embellir le corps. Esthétique et cosmétique dans l'Occident
islamique médiéval 29

ÉMILIE BONNARD

Le parfum : ornement paradoxal du néant protéiforme 42

CÉLIA BELLACHE

Les bijoux kabyles durant la période coloniale 49

ANAËLLE GOBINET-CHOUKROUN

Parures de scène : orner l'acteur. Le bijou de scène orientaliste
au xIXe siècle 65

# BÂTIR ET EMBELLIR LA VILLE

LÉA NARÈS et NICOLAS DELFERRIÈRE

Décor et fonction des espaces dans l'architecture privée à partir
d'exemples campaniens et gallo-romains : retour sur
l'historiographie de la thématique 84
MICHÈLE VILLETARD

*Archéologie de la décoration des auditoriums culturels du monde romain (Ier siècle-VIIe siècle de notre ère)* 101

SARAH GOUIN-BÉBUNEAU

*Une monumentalisation de l'ornatus médiéval : le tympan : de l'église de Bourg-Argental (XIIe siècle)* 121

HÉLÈNE LABIT-TLILI et SIMON PIERRE

*Conclusion* 131

*Table des figures* 133
## Avertissement

Les abréviations des périodiques sont celles en usage dans l'Année philologique.

Les normes d'édition des inscriptions et les abréviations de recueils épigraphiques sont celles du Guide de l'épigraphiste.

## Abréviations

<table><tr><td>AAntHung</td><td>Acta Antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae (Budapest)</td></tr><tr><td>ABull</td><td>The Art Bulletin (Londres)</td></tr><tr><td>AD</td><td>Archαιολογικον Δειτιον. Serv. des antiq. (Athènes)</td></tr><tr><td>AEA</td><td>Archivo español de arte y arqueología. Inst. R. Caro (Madrid)</td></tr><tr><td>AJA</td><td>American Journal of Archaeology (New York, Baltimore, puis Norwood)</td></tr><tr><td>AK</td><td>Antike Kunst. Vereinigung der Freunde antiker Kunst in Basel (Olten)</td></tr><tr><td>ASAE</td><td>Annales du Service des Antiquités de l'Égypte (Le Caire)</td></tr><tr><td>BABesch</td><td>Bulletin antieke Beschaving. Annual Papers on Mediterr. Archaeol. (Louvain)</td></tr><tr><td>BCAR</td><td>Antica sala di recitazioni (Rome)</td></tr><tr><td>BCH</td><td>Bulletin de correspondance hellénique (Paris)</td></tr><tr><td>BEFAR</td><td>Bibliothèque des Écoles françaises d'Athènes et de Rome (Rome, Paris)</td></tr><tr><td>JRA</td><td>Journal of Roman Archaeology (Ann Arbor, Michigan)</td></tr><tr><td>JRS</td><td>Journal of Roman Studies (Londres)</td></tr><tr><td>MDAI(R)</td><td>Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts. Römische Abteilung (Mayence)</td></tr><tr><td>MEFRA</td><td>Mélanges d'archéologie et d'histoire de l'École française de Rome. Antiquité (Paris)</td></tr><tr><td>OJhBeibl</td><td>Jahreshefte des österreichischen archäologischen Instituts (Vienne, Autriche)</td></tr><tr><td>PAM</td><td>Polish Archaeology in the Mediterranean. Polish Centre of Mediterranean Archaeology (Université de Varsovie).</td></tr><tr><td>PBSR</td><td>Papers of the British School at Rome (Londres)</td></tr><tr><td>PCPhS</td><td>Proceedings of the Cambridge Philological Society (Cambridge)</td></tr><tr><td>SATAA</td><td>Studi di Archaeologia e di Topografia di Atene e dell'Attica (Rome)</td></tr><tr><td>ZPE</td><td>Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik (Bonn)</td></tr></table>
# BÂTIR ET EMBELLIR LA VILLE
ARCHÉOLOGIE DE LA DÉCORATION
DES AUDITORIUMS CULTURELS DU MONDE ROMAIN
(Ier SIÈCLE - VIIe SIÈCLE DE NOTRE ÈRE)

MICHÈLE VILLETARD*

L'interrogation sur la spécificité de la décoration des auditoriums culturels, outre son
intérêt propre, touche à une question qui pendant longtemps a reçu implicitement une réponse
négative : peut-on identifier des vestiges archéologiques comme étant de manière plus ou moins
spécifiques des lieux dédiés à l'enseignement ? Certaines découvertes archéologiques majeures de
la fin du XXe siècle<fnref n="1" /> ainsi que la relecture d'anciens dossiers permettent de réviser ce point de vue<fnref n="2" />.
L'étude de la décoration architecturale ou des décors peints ou sculptés peut être menée, certes
dans la limite de vestiges souvent pauvrement conservés, en se demandant dans quelle mesure ils
contribuent ou non à l'identification de la fonction des espaces dans lesquels ils sont intégrés.

Définition de l'objet et limites du corpus

L'expression « auditoriums culturels » désigne ici les lieux architecturés où se donne,
dans l'empire romain, l'enseignement de niveau moyen ou supérieur ainsi que les salles de
conférences, inséparables de cet enseignement, ces lieux pouvant être plus ou moins spécialisés
ou polyfonctionnels. La fourchette chronologique s'étend de la fin du Ier siècle avant notre ère,
époque de la construction de l'auditorium de Mécène à Rome, de l'odéon de la villa Pausilypon

<footnote n="1">1. Egidi 2010 ; Majcherek 2010.</footnote>

<footnote n="2">2. Villetard 2023 ; *Idem* 2017a ; *Idem* 2017b.</footnote>

<footnote>* Docteure en archéologie : *Les auditoria dans le monde romain : archéologie des salles ou édifices de la paideia, des recitationes et declamationes, du Ier siècle avant notre ère au VIIe siècle de notre ère*, sous la direction de W. Van Andringa (Université Lille 3), UMR 8164 HALMA (Histoire, Archéologie, Littérature des mondes anciens). Actuellement rattachée au laboratoire HALMA, UMR 8164, Université de Lille, CNRS, Ministère de la Culture.</footnote>
près de Naples, ou encore de l'odéon d'Agrippa à Athènes jusqu'au milieu du VIIe siècle, époque
de l'abandon définitif de tous les auditoriums d'Alexandrie, autour des invasions perse (620) et
musulmane (642). L'étude initiale, de nature essentiellement archéologique, a été menée sur un
corpus de 124 salles ou édifices que l'on peut identifier de manière plus ou moins certaine comme
étant des auditoriums culturels. Ils sont théoriquement répartis sur l'ensemble de l'empire
romain ; mais de fait, par la documentation archéologique disponible et les limites d'une thèse,
les édifices ou salles du corpus initial sont situés principalement, mais non exclusivement dans
la partie orientale de l'empire (fig. 23). Lorsqu'on s'intéresse à la décoration des auditoriums,
le nombre de dossiers se réduit considérablement, d'abord à cause de l'état de la documentation
disponible : bien souvent on ne dispose que de rapports préliminaires de fouilles, comme c'est
le cas pour les salles d'Alexandrie<fnref n="3" />. La seconde raison tient à l'état des vestiges : les édifices sont
rarement conservés en élévation ; en outre, ils ont été spoliés de leurs marbres ou de leurs sculptures
dès leur abandon ou transformation, déjà dans l'Antiquité ; à ces phénomènes s'ajoutent les
injures du temps. Ces limites étant posées, nous proposons d'aborder la question de la décoration
des auditoriums culturels autour de la question centrale : y a-t-il ou non une spécificité de cette
décoration ? A-t-elle un rapport de contenu avec les activités pédagogico-culturelles qui s'y
déroulent ? Nous examinerons successivement la décoration architecturale, puis les revêtements
des sols et des murs ainsi que la décoration peinte, puis la décoration sculptée<fnref n="4" />.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>23. Carte de la répartition des auditoriums culturels dans le monde romain (R. Godderis).</figcaption></figure>

<footnote n="3">3. Une publication du site, sous la direction de G. Majcherek, est en préparation.</footnote>

<footnote n="4">4. Dans ce qui suit, les salles ou édifices ayant fonction d'auditoriums culturels sont désignés chacun par le nom couramment reçu dans la littérature archéologique. Ces dénominations n'ont ici qu'une valeur d'étiquette et ne préjugent en rien ni d'un type de structure, ni d'une fonction.</footnote>
La décoration architecturale

Les colonnes ou colonnades ont une fonction à la fois architectonique et décorative. On les rencontre sur le côté ouvert des exèdres des grands complexes, comme à la Bibliothèque d'Hadrien à Athènes<fnref n="5" />, au *templum Pacis*<fnref n="6" /> ou encore dans la *schola* orientale du forum de Trajan<fnref n="7" />, à Rome. De même les exèdres des bains gymnases ouvrent sur le portique de la palestre soit par des colonnes comme au bain gymnase du port à Éphèse<fnref n="8" /> tout comme les salles B/A et A du bain du Sud de Pergé<fnref n="9" />, soit par des pilastres comme au bain gymnase de Hierapolis<fnref n="10" /> ou au bain de Caracalla à Ankara<fnref n="11" />, ainsi que dans la salle sud-est du bain gymnase de Sardes, dans son troisième état<fnref n="12" />. Les niches et les fenêtres de la *schola* orientale du forum de Trajan à Rome sont cantonnées de pilastres<fnref n="13" />. Des colonnes entourent la cour de la Maison des philosophes d'Aphrodisias<fnref n="14" /> ou décorent le front de scène de l'odéon de cette même ville, dans son état final<fnref n="15" />. Les fragments de base et la petite colonne de granite retrouvés dans la salle OP du complexe de Kôm el-Dikka d'Alexandrie renvoient certainement plus à une fonction décorative qu'architectonique<fnref n="16" />.

On constate que les niches sont souvent présentes. On peut les trouver à la fois dans la salle elle-même et dans l'abside, comme dans l'Auditorium de Mécène<fnref n="17" />, dans le *museion* du Bain de Faustine à Milet<fnref n="18" />, dans la salle occidentale du *templum Pacis*<fnref n="19" />, dans la *schola* du forum de Trajan<fnref n="20" />, ou uniquement dans l'abside, ce qui est le cas dans la Maison de Proclus à Athènes<fnref n="21" />, dans la grande salle du gymnase de Sardes (2ᵉ état)<fnref n="22" /> ou encore dans le péristyle de la Maison des philosophes à Aphrodisias<fnref n="23" />. Ces niches peuvent présenter une décoration

<footnote n="5">5. Sisson 1929, p. 57 ; Karivieri 1994a, fig. 4a.</footnote>

<footnote n="6">6. Meneghini 2014, p. 289 et fig. 1, p. 287.</footnote>

<footnote n="7">7. Packer, Sarring 1997, pl. 53.</footnote>

<footnote n="8">8. Yegül 1992, p. 423 et fig. 336.</footnote>

<footnote n="9">9. *Ibidem*, p. 423 et fig. 384.</footnote>

<footnote n="10">10. *Ibid*, fig. 344.</footnote>

<footnote n="11">11. *Ibid*, fig. 350.</footnote>

<footnote n="12">12. Des piliers remplacent les colonnes de l'état 2 (Seager 1972, p. 431 et ill. 2).</footnote>

<footnote n="13">13. Packer 1995, p. 352 ; *Idem* 1997, p. 319.</footnote>

<footnote n="14">14. Smith 1990, pl. rv.</footnote>

<footnote n="15">15. Erim 1997, fig. 25.</footnote>

<footnote n="16">16. Majcherek 2004, p. 33.</footnote>

<footnote n="17">17. Vespignani, Visconti 1874, pl. 11, fig. 1.</footnote>

<footnote n="18">18. Yegül 1992, fig. 373 ; Striewe 2003, p. 11-13 ; Schneider 1999, p. 58 et suiv.</footnote>

<footnote n="19">19. Coarelli 1999, fig. 25. Les niches apparaissent dans l'espace oriental lors de la partition de la salle en deux, à l'époque sévérienne (Meneghini 2014, p. 296). Elles sont interprétées comme abritant des portraits peints d'auteurs célèbres (Meneghini 2014, p. 296), ou comme éléments d'une bibliothèque (thèse discutée dans Dix, Houston 2006, p. 692 et notes 149 et 150).</footnote>

<footnote n="20">20. Packer *et al*. 2001, fig. 156 ; Marrou 1932, p. 103-104.</footnote>

<footnote n="21">21. Karivieri 1994b, p. 116.</footnote>

<footnote n="22">22. Seager 1972, p. 431 et ill. 2, p. 429.</footnote>

<footnote n="23">23. Voir le plan de la maison dans Smith 1990, pl. rv.</footnote>
architecturale faite d'édicules. Ainsi, dans la Maison des philosophes, des *podia* peu profonds dépassent des niches quadrangulaires et portent des édicules très élaborés<fnref n="24" /> ; la niche centrale de la *schola* orientale du forum de Trajan est flanquée de deux colonnes en granit *grigio*<fnref n="25" />, celles du Bain de Faustine, par des chapiteaux corinthiens<fnref n="26" />.

Les édifices théâtraux présentent une décoration architecturale plus variée. Les colonnades sont souvent attestées : elles soutiennent la coupole et le couvrement du vestibule dans l'édifice théâtral d'Alexandrie, dans son état final<fnref n="27" />, dans l'état initial de l'odéon d'Aphrodisias<fnref n="28" /> et dans l'odéon de Domitien à Rome<fnref n="29" />. L'odéon d'Hérode Atticus à Athènes est doté d'un *porticus in summa cavea*<fnref n="30" /> tout comme, en beaucoup plus réduit, l'odéon des grands thermes de Dion<fnref n="31" />. Des colonnes hellénistiques sont remployées dans les murs extérieurs de l'odéon du sanctuaire d'Asclepios à Épidaure<fnref n="32" />. Parfois, une ou deux rangées de colonnes remplacent un mur et assurent ainsi l'éclairage et la ventilation, comme dans les odéons d'Agrippa<fnref n="33" /> et de Cnide<fnref n="34" />. À Sardes deux rangées de colonnes (état 2, début du IIIe siècle), puis des piliers dans l'état suivant, divisent la salle du gymnase en trois nefs<fnref n="35" />. En outre, les murs rectilignes des édifices théâtraux inscrits sont parfois scandés de pilastres : à l'intérieur et à l'extérieur pour l'odéon d'Agrippa à Athènes<fnref n="36" /> ou à l'extérieur uniquement, à l'odéon de Termessos<fnref n="37" />.

Le mur de scène, ou ce qui en tient lieu, reçoit souvent une décoration architecturale. Dans l'odéon du sanctuaire d'Asclepios à Épidaure, les portes de la *scaena frons* sont rythmées par les anciennes colonnes hellénistiques<fnref n="38" /> ; dans le théâtre de l' *Asclepieion* de Pergame, le mur rectiligne présente trois niveaux d'élévation avec colonnes corinthiennes et édicules<fnref n="39" /> ; dans l'odéon des grands thermes de Dion, quatre colonnes libres à fût lisse décorent le mur de scène<fnref n="40" /> ; dans l'odéon Pausilypon, le mur est remplacé par un hémicycle constitué de six colonnes

<footnote n="24">24. Smith 1990, p. 129-130 et pl. v.3.</footnote>

<footnote n="25">25. Packer 1995, p. 351; Packer et al. 2001, fig. 156; Marrou 1932, p. 104.</footnote>

<footnote n="26">26. Gerkan, Krischen 1928, fig. 77.</footnote>

<footnote n="27">27. Kołątaj 1998, p. 632, 636 et fig. 23a.</footnote>

<footnote n="28">28. Erim 1997, fig. 27.</footnote>

<footnote n="29">29. La colonne monolithe d'une hauteur actuelle de 8,46 m, dressée sur la petite Piazza dei Massimi proviendrait peut-être de la *scaena*, (Sear 2006, p. 137).</footnote>

<footnote n="30">30. Bieber 1939, p. 212, cité dans Sear 2006, p. 391.</footnote>

<footnote n="31">31. Pandermalis 1997, p. 34-35.</footnote>

<footnote n="32">32. Voir le plan au sol dans Aslanidis 2003, fig. 9 a-b.</footnote>

<footnote n="33">33. Thompson 1950, pl. 20.</footnote>

<footnote n="34">34. Il s'agit de l'édifice situé à l'intérieur de la muraille, au sud-est de la ville (Love 1970, ill. 2).</footnote>

<footnote n="35">35. Seager 1972, fig. 2; Ferreri 2016, p. 142-143.</footnote>

<footnote n="36">36. Thompson 1950, p. 56 et pl. 18 et 20a.</footnote>

<footnote n="37">37. Lanckoroński 1893, pl. 14.</footnote>

<footnote n="38">38. Aslanidis 2003, fig. 9 a-b.</footnote>

<footnote n="39">39. Radt 1999, fig. 180, p. 235.</footnote>

<footnote n="40">40. Pandermalis 1997, p. 34-36.</footnote>
corinthiennes rudentées en *cipollino*<fnref n="41" />. En revanche, le mur du *theatrum tectum* de Pompéi est peint et non décoré architecturalement<fnref n="42" />.

Le mur vertical du *pulpitum* est parfois scandé de niches : quatre petites niches rectangulaires réparties autour d'une niche centrale dans l'odéon d'Apollonia d'Illyrie<fnref n="43" /> ; trois niches courbes alternant avec deux niches rectangulaires plus petites dans l'odéon Pausilypon<fnref n="44" /> (fig. 24) ; à *Balagrae*, on a deux niches courbes et deux niches rectangulaires<fnref n="45" />. Dans l'Odéon d'Agrippa, ce sont des têtes masculines et féminines alternées qui ornent le *pulpitum* entre des panneaux de marbre (fig. 25).

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>24. L'odéon Pausilypon, vu vers le nord (M. Villetard).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>25. Pulpitum de l'Odéon d'Agrippa reconstitué à partir de fragments. Musée de l'Agora, Athènes (M. Villetard).</figcaption></figure>

<footnote n="41">41. Sear 2006, p. 130 ; Günther 1913, p. 43-44 et fig. 19.</footnote>

<footnote n="42">42. Sear 2006, p. 132.</footnote>

<footnote n="43">43. Rey 1939, pl. I et VIII.</footnote>

<footnote n="44">44. Günther 1913, p. 43.</footnote>

<footnote n="45">45. Sear 2006, p. 291.</footnote>
La façade extérieure des grands édifices est un lieu de décoration architecturale. Elle peut être monumentalisée par un propylon comme dans l'état initial de l'Odéon d'Agrippa<fnref n="46" />. Dans l'Odéon de Domitien, elle était formée, pense-t-on, de grands avant-corps ornés au moins de deux ordres de colonnes en *cipollino* à chapiteaux corinthiens<fnref n="47" />. La façade sud de l'Odéon d'Hérode Atticus est, encore aujourd'hui, impressionnante (fig. 26).

Les gradins et les bancs en pierre ou en marbre peuvent être profilés comme dans les odéons d'Agrippa<fnref n="48" />, d'Hérode Atticus<fnref n="49" />, de Termessos<fnref n="50" />, au théâtre de l'Asclepieion de Pergame<fnref n="51" /> ou encore à la Bibliothèque d'Hadrien<fnref n="52" />, ou sur les gradins d'Augusta Trajana<fnref n="53" />. Parfois la rangée est terminée par des pattes de lion (à Augusta Trajana<fnref n="54" /> et dans le théâtre de l'Asclepieion de Pergame<fnref n="55" />). Au *theatrum tectum* de Pompéi, c'est le mur du *balteus* qui est terminé par des pattes de lion aile<fnref n="56" /> et les murs d'analemmata, par des télamons agenouillés<fnref n="57" />. Dans les auditoriums d'Hadrien à Rome, les gradins sont enserrés dans des parapets de marbre blanc<fnref n="58" /> (fig. 27).

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>26. L'Odéon d'Hérode Atticus, vu vers le nord (M. Villetard).</figcaption></figure>

<footnote n="46">46. Thompson 1950, p. 39 fig. 2 ; pl. 16, 17-1, 17-2, 18, 20a, 59.</footnote>

<footnote n="47">47. Virgili 1996, p. 360.</footnote>

<footnote n="48">48. Thompson 1950, p. 59, fig. 9.</footnote>

<footnote n="49">49. Knithakis, Sumboulidou 1969, fig. 54 û.</footnote>

<footnote n="50">50. Lanckoroński 1893, fig. 61.</footnote>

<footnote n="51">51. Hoffmann, De Luca 2011, tab. 25, 3 et 4.</footnote>

<footnote n="52">52. Knithakis, Sumboulidou 1969, fig. 54 α-γ.</footnote>

<footnote n="53">53. Bouley 2001, pl. 11.</footnote>

<footnote n="54">54. *Ibidem*, pl. 11, fig. 4 et p. 77.</footnote>

<footnote n="55">55. Hoffmann, De Luca 2011, tab. 25, 3.</footnote>

<footnote n="56">56. Sear 2006, p. 132.</footnote>

<footnote n="57">57. Mazois 1838, pl. 29, fig. 3.</footnote>

<footnote n="58">58. Egidi 2010, p. 111, fig. 28.</footnote>
<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>27. L'Auditorium d'Hadrien médian, vu vers le sud (M. Villetard).</figcaption></figure>

Les zones de passages sont monumentalisées. Au Grand Gymnase de Pergame, l'accès au passage voûté est orné d'un mascaron<fnref n="59" />. Même dans les modestes salles de cours, les passages peuvent être soulignés architecturalement ; ainsi à Amheida, dans la petite école de grec, on a trouvé des vestiges de pilier ou de corniche au passage de porte de la salle 15⁶⁰. À l'intérieur des salles A et C d'Alexandrie, des montants de porte forment des ressauts<fnref n="61" />. Dans les bains gymnases, ces zones de passage sont particulièrement soignées. Ainsi dans le Bain de l'Est à Éphèse, la porte centrale est richement décorée à l'intérieur<fnref n="62" /> ; dans le Bain du Port, l'ouverture sur le portique est soulignée par des colonnes entre des antes<fnref n="63" /> ; à *Hierapolis*, cinq baies supportées par des piliers séparent la salle de la palestre du portique<fnref n="64" />. Le *Museion* du Bain de Faustine à Milet ouvre sur l'ambulacre par une large arcade dont l'archivolte à trois fasces lisses repose sur des chapiteaux corinthiens<fnref n="65" />, et le large seuil en marbre est flanqué de pilastres en marbre également ; la clé de voûte est décorée des deux côtés par un mascaron<fnref n="66" />.

La décoration architecturale est donc plus ou moins élaborée suivant qu'il s'agit d'une salle de cours ou d'un grand édifice polyvalent, avec tous les degrés intermédiaires. Ainsi la décoration des salles de cours d'Amheida est quasi inexistante ; c'est aussi le cas, le plus souvent, dans les salles du complexe de Kôm el-Dikka, à Alexandrie, l'Édifice théâtral mis

<footnote n="59">59. Schazmann 1923, p. 62 et pl. XVIII, fig. 31 et 23.</footnote>

<footnote n="60">60. Cribiore, Davoli 2013, p. 3.</footnote>

<footnote n="61">61. Kiss *et al.* 2000, p. 24.</footnote>

<footnote n="62">62. Keil 1933, p. 9-10, fig. 3.</footnote>

<footnote n="63">63. Yegül 1992, fig. 336.</footnote>

<footnote n="64">64. *Ibidem*, fig. 350.</footnote>

<footnote n="65">65. Gerkan, Krischen 1928, fig. 78.</footnote>

<footnote n="66">66. *Ibidem*, pl. XVII.</footnote>
à part. On note cependant que certaines salles devaient avoir une décoration moins sobre puisque dans la salle OP on a retrouvé, sur le sol, des colonnes de granit et des bases de marbre. On constate, en outre, qu'il n'y a pas de spécificité de la décoration architecturale des auditoriums par rapport à d'autres types d'édifices de réunion ou de spectacle.

## Les revêtements des sols

Les plus modestes sont constitués d'enduits de plâtre comme à Alexandrie, dans la salle 32a<fnref n="67" />, ou de chaux, dans les salles A et C<fnref n="68" />, ou de calcaire broyé, dans la salle G<fnref n="69" />, ou de terre battue et chaux, dans les salles K et L<fnref n="70" />, ou encore de terre battue simplement, ce qui est le cas dans les trois salles de cours d'Amheida, salles 15, 19 et 23⁷¹.

Les sols peuvent être plus riches. Ainsi, on trouve des plaques de calcaire dans trois salles d'Alexandrie (F<fnref n="72" />, H<fnref n="73" />, N<fnref n="74" />). Les dalles de marbre sont plus souvent présentes, en particulier dans les grands édifices de prestige : dans la *scaena* de l'Odéon d'Agrippa (état initial)<fnref n="75" /> ou dans la salle à gradins de la palestre de Philippes<fnref n="76" />. Elles sont en marbre blanc dans le vestibule de l'auditorium d'Hadrien médian à Rome<fnref n="77" />. Dans les espaces latéraux des auditoriums d'Hadrien sud et nord, il y a de grandes dalles de Portasanta<fnref n="78" /> et dans l'auditorium médian, entre les gradins, des dalles rectangulaires de granit alternent avec des bandeaux de *giallo antico*<fnref n="79" />.

On trouve un pavement de sol géométrique en marbre noir et blanc dans le portique du péristyle de la Maison des Philosophes d'Aphrodisias<fnref n="80" />. Le plus souvent, les marbres sont polychromes comme dans l'*orchestra* des odéons d'Hérode Atticus<fnref n="81" />, et l'*orchestra* du théâtre de l'*Asclepieion* de Pergame<fnref n="82" />, ou au *theatrum tectum* de Pompéi<fnref n="83" /> ou encore dans les exèdres du

<footnote n="67">67. Rodziewicz 1985, p. 236.</footnote>

<footnote n="68">68. Respectivement Kiss 1992, p. 336 et *Ibidem*, p. 338.</footnote>

<footnote n="69">69. Majcherek 2007, p. 25.</footnote>

<footnote n="70">70. *Ibidem* 2004, p. 30.</footnote>

<footnote n="71">71. Cribiore, Davoli 2013, p. 5.</footnote>

<footnote n="72">72. Majcherek 2007, p. 28.</footnote>

<footnote n="73">73. Majcherek 2005, p. 21.</footnote>

<footnote n="74">74. *Ibidem*, p. 22 et fig. 4.</footnote>

<footnote n="75">75. Thompson 1950, p. 68.</footnote>

<footnote n="76">76. Lemerle 1937, p. 93.</footnote>

<footnote n="77">77. Egidi 2010, p. 107.</footnote>

<footnote n="78">78. *Ibidem*, p. 116 et fig. 35.</footnote>

<footnote n="79">79. *Ibid*,</footnote>

<footnote n="80">80. Smith 1990, p. 129.</footnote>

<footnote n="81">81. Sear 2006, p. 390.</footnote>

<footnote n="82">82. *Ibidem*, p. 348; Zabrana 2011, p. 353 et fig. 11.</footnote>

<footnote n="83">83. Sear 2006, p. 132.</footnote>
forum de Trajan<fnref n="84" />. Ces marbres ont des formes géométriques dans la salle nord de la Bibliothèque d'Hadrien d'Athènes<fnref n="85" /> et dans *la schola* du forum de Trajan<fnref n="86" />. On a un *opus sectile* géométrique fait de cercles inscrits dans des carrés dans l'*orchestra* de l'odéon de l'Artemision d'Éphèse<fnref n="87" /> et un *opus sectile* de marbre polychrome dans l'*orchestra* de l'odéon d'Agrippa, dans son état initial<fnref n="88" /> ; le deuxième pavement des espaces rectangulaires de l'auditorium de Mécène est un *opus sectile* de *giallo antico* et *bigio*<fnref n="89" />.

La mosaïque de sol est présente dans la grande salle du gymnase de Sardes, dans son troisième état<fnref n="90" />. Elle peut être composée de tesselles noires et blanches, comme dans le vestibule de l'Édifice théâtral d'Alexandrie (état final)<fnref n="91" /> et dans la salle rectangulaire de l'auditorium de Mécène (pavement initial)<fnref n="92" />. Parfois la mosaïque dessine des formes géométriques, comme dans le vestibule de l'Odéon d'Hérode Atticus<fnref n="93" /> et dans la grande salle de la Maison de Proclus à Athènes<fnref n="94" />. Dans l'*orchestra* de l'odéon d'Épidaure, elle figure des feuilles de lauriers, des carrés et des cercles<fnref n="95" />. On retrouve les feuilles de laurier dans l'abside de la Maison de Proclus<fnref n="96" />. Nous n'avons rencontré qu'une seule fois un sol d'*opus spicatum*, dans la partie oblongue de la salle de l'auditorium de Mécène et dans le couloir d'accès<fnref n="97" />.

Il n'y a donc pas non plus de spécificité des revêtements de sol dans les salles ou édifices étudiés ; on ne trouve pas de figurations relatives aux activités se déroulant dans ces lieux, divinités, poètes ou philosophes, comme on peut en trouver dans les pavements de certaines grandes demeures du monde romain<fnref n="98" /> : la mosaïque des Muses de Vichten<fnref n="99" />, Virgile entre deux Muses à Hadrumète<fnref n="100" />, ou la mosaïque de l'Académie de Platon à Pompéi<fnref n="101" />. Cependant, à *Complutum* (Madrid), on a mis en relation la mosaïque du *frigidarium* de la maison d'Hippolyte représentant des poissons avec l'identification proposée du lieu, comme une *schola* de

<footnote n="84">84. Packer *et al*. 2001, p. 63.</footnote>

<footnote n="85">85. Knithakis, Sumboulidou 1969, p. 110.</footnote>

<footnote n="86">86. Packer 1995, p. 351-352.</footnote>

<footnote n="87">87. Zabrana 2018, p. 61 et fig. 21.</footnote>

<footnote n="88">88. Thompson 1950, p. 60-62 et pl. 43a-b.</footnote>

<footnote n="89">89. Thylander 1938, p. 107 et fig. 7-8.</footnote>

<footnote n="90">90. Seager 1972, p. 428. La mosaïque recouvrait un sol de dalles de marbre antérieur.</footnote>

<footnote n="91">91. Tkaczow 1993, p. 85-86.</footnote>

<footnote n="92">92. Thylander 1938, p. 107 et fig. 7-8.</footnote>

<footnote n="93">93. Travlos 1971, fig. 497-499.</footnote>

<footnote n="94">94. Karivieri 1994b, fig. 12, 14-15.</footnote>

<footnote n="95">95. Kavvadias 1904; http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/prakt1904, consulté le 02/04/2016).</footnote>

<footnote n="96">96. Karivieri 1994b, fig. 12.</footnote>

<footnote n="97">97. Thylander 1938, fig. 14.</footnote>

<footnote n="98">98. Caruso 2016, p. 381-382.</footnote>

<footnote n="99">99. Mise au jour en 1994, datée de 240 env., elle est conservée au Musée national d'histoire et d'art de la ville de Luxembourg. Cf. Reinert et Krier 1995.</footnote>

<footnote n="100">100. Zehnacker 2004.</footnote>

<footnote n="101">101. Pompéi, Maison de T. Siminius, mosaïque de l'Académie de Platon, 1er siècle av. J.-C (Naples, Musée national archéologique, n° inv. 124545). Voir une reproduction, entre autre, dans García y García 2005, fig. 85, p. 150.</footnote>
*collegium iuvenum*, la mosaïque représenterait une page d'ichtyologie<fnref n="102" />. Mais d'une part le fouilleur principal lui-même est revenu sur l'identification des lieux<fnref n="103" /> et, d'autre part, ce type de figuration, peut-être à signification didactique ou culinaire, peut se retrouver dans des maisons<fnref n="104" />, voir par exemple « la mosaïque aux poissons » de Tarragone (IIIe siècle<fnref n="105" />), ou Ampurias<fnref n="106" />.

Les revêtements des murs, plafonds et gradins ou degrés

Les vestiges relatifs à la décoration des murs extérieurs sont assez rares. On voit cependant qu'elle peut aller du simple enduit de chaux, comme sur les parois de l'odéon d'Apollonia d'Illyrie<fnref n="107" /> ou de l'auditorium de Mécène<fnref n="108" />, jusqu'au parement décoratif élaboré de la façade de l'auditorium du grand gymnase de Pergame, fait de marbre polychrome, de pilastres finement cannelés et colorés<fnref n="109" />.

On dispose de plus d'information sur la décoration des murs intérieurs. On a trouvé des enduits peints dans les salles G<fnref n="110" /> et OP d'Alexandrie (tous les bancs de l'espace P étaient recouverts d'un enduit<fnref n="111" /> ; beaucoup de fragments de peintures murales gisaient sur le sol<fnref n="112" />) et sur les murs intérieurs de l'auditorium du Grand Gymnase de Pergame<fnref n="113" />. Dans les salles A, B et C d'Alexandrie, les enduits imitent des veines de marbres de couleur<fnref n="114" />. À Amheida, dans les petites salles de l'école de grec, les enduits sont jaunes et rouges (salle 15)<fnref n="115" /> ou pourpres (salle 19)<fnref n="116" /> dans la partie inférieure puis blancs avec des inscriptions rouges<fnref n="117" />. L'intérieur de l'édifice théâtral d'Alexandrie (état final) était au moins partiellement peint<fnref n="118" /> tout comme les pièces secondaires de

<footnote n="102">102. *Complutum*, Maison d'Hippolyte, mosaïque des poissons (Rascón 2016, fig. 2 et 4 ; Rascón Marqués 2007, plus particulièrement fig. 15 et 17 et p. 133-134).</footnote>

<footnote n="103">103. Rascón 2016, p. 401-402.</footnote>

<footnote n="104">104. Rascón Marqués 2007, p. 133.</footnote>

<footnote n="105">105. Bobadilla 1969. La mosaïque est conservée au Muséu Nacional Arqueològic de Tarragona ; elle proviendrait de la villa romaine de Callipolis, dans la commune de Vila-Seca.</footnote>

<footnote n="106">106. Balil 1960.</footnote>

<footnote n="107">107. Rey 1939.</footnote>

<footnote n="108">108. Un enduit blanc couvrait le mur extérieur de l'hémicycle de l'édifice (Vespignani, Visconti 1874, p. 162).</footnote>

<footnote n="109">109. Schazmann 1923, p. 61-62 et pl. IV-V.</footnote>

<footnote n="110">110. Majcherek 2002, p. 36.</footnote>

<footnote n="111">111. Majcherek 2004, p. 32.</footnote>

<footnote n="112">112. *Ibidem*, p. 32-33.</footnote>

<footnote n="113">113. Radt 1999, p. 127.</footnote>

<footnote n="114">114. McKenzie 2007, p. 212-214.</footnote>

<footnote n="115">115. Cribiore *et al*. 2008, p. 177 ; Cribiore, Davoli 2013, p. 5.</footnote>

<footnote n="116">116., Cribiore, Davoli 2013, p. 5.</footnote>

<footnote n="117">117. *Ibidem*, p. 3 et fig. 3 (salle 15) ; *Ibid*, p. 5-7 (salle 15 et 19) ; Cribiore *et al*. 2008, p. 177-178 (salle 19) ; *Ididem*, p. 180-181 et 183-184 (salle 15).</footnote>

<footnote n="118">118. Kołataj 1998, p. 632.</footnote>
l'odéon Pausilypon<fnref n="119" />. L'auditorium de Mécène présente une décoration peinte particulièrement raffinée avec des peintures de jardin sur fond bleu dans les niches et des bandeaux noirs avec saynètes historiées sur les murs<fnref n="120" />.

Les placages de marbre sur les murs intérieurs sont présents dans les édifices les plus luxueux : l'odéon d'Hérode Atticus<fnref n="121" />, le plus grand et le plus beau de tous les odeia du monde grec selon Pausanias<fnref n="122" />, l'odéon Pausilypon<fnref n="123" />, l'odéon de Termessos<fnref n="124" />, le Museion du Bain de Faustine à Milet<fnref n="125" />, et les auditoriums d'Hadrien à Rome<fnref n="126" />, ou encore à l'intérieur de la schola du forum de Trajan<fnref n="127" /> et à Apollonia d'Illyrie<fnref n="128" />.

Parfois, seules certaines parties de l'édifice et non la totalité des murs sont mises en valeur par des placages de marbre. C'est le cas dans les édifices théâtraux pour la scaena frons ou ce qui en tient lieu, comme dans l'odéon d'Aphrodisias dans son état initial<fnref n="129" /> ou la paroi verticale du pulpitum comme dans l'odéon de l'Artemision d'Éphèse<fnref n="130" /> ou dans le premier état de l'odéon d'Agrippa<fnref n="131" /> (fig. 25). D'autres parties de l'édifice peuvent être soulignées par une décoration de placage ; ainsi, les anammelata des parodoi du petit théâtre de Rhodes étaient recouvertes d'orthostates, avec un pilastre terminal en calcaire local et un couronnement à corniche et listel<fnref n="132" />. Les espaces remarquables dans les maisons privées sont mis en valeur par des placages de marbre, par exemple les absides, dans la maison de Proclus à Athènes<fnref n="133" /> ou dans le péristyle de la Maison de Philosophes d'Aphrodisias<fnref n="134" />. Le theatron de Julien de Cappadoce était une petite salle de conférences en marbre, « à l'imitation des salles publiques »<fnref n="135" />.

On a très peu de vestiges archéologiques des plafonds. Dans l'auditorium d'Hadrien médian cependant, on a retrouvé des stucs polychromes qui ornaient les voûtes<fnref n="136" />. On sait par les

<footnote n="119">119. Varriale 2007, p. 158.</footnote>

<footnote n="120">120. Vespignani, Visconti 1874, pl. XVI.</footnote>

<footnote n="121">121. Etienne 2004, p. 210.</footnote>

<footnote n="122">122. Pausanias 7.20.6.</footnote>

<footnote n="123">123. Varriale 2007, p. 158 ; en particulier, le mur arrière du pulvinar était recouvert de marbre de couleur (Günther 1913, p. 43).</footnote>

<footnote n="124">124. Lanckoroński 1893, p. 104.</footnote>

<footnote n="125">125. Gerkan, Krischen 1928, fig. 77.</footnote>

<footnote n="126">126. Dans l'auditorium médian on a retrouvé des vestiges attestant la présence d'une plinthe de marbre à la partie inférieure des murs (Egidi 2010, p. 109) ; on restitue du marbre sur toute la hauteur des murs (Ibidem, fig. 39).</footnote>

<footnote n="127">127. Marrou 1932, p. 103 ; J. E. Packer fait état de marbre blanc pour les bases et les chapiteaux de la rangée de pilastres délimitant l'entrée ; les pilastres intérieurs étaient recouverts de marbre, pavonazzetto au 1er niveau et giallo antico au second (Packer 1995, p. 351).</footnote>

<footnote n="128">128. Rey 1939, p. 7.</footnote>

<footnote n="129">129. Balty 1991, p. 562, note 656.</footnote>

<footnote n="130">130. Zabrana 2011, p. 353 et fig. 9.</footnote>

<footnote n="131">131. Thompson 1950, p. 67 et fig. 11, p. 65.</footnote>

<footnote n="132">132. Laurenzi 1938, p. 26 et fig. 1.</footnote>

<footnote n="133">133. L'abside est installée sur un podium recouvert d'orthostate en marbre (Caruso 2013, p. 175).</footnote>

<footnote n="134">134. L'intérieur de l'abside était recouvert de marbre blanc et noir (Smith 1990, p 130).</footnote>

<footnote n="135">135. Eunape 9.4-6.</footnote>

<footnote n="136">136. Egidi 2010, fig. 33.</footnote>
textes que le *theatron* d’Himerius avait un plafond richement décoré<fnref n="137" /> et que le plafond en bois de cèdre de l’odéon d’Hérode Atticus était un chef d’œuvre technique et esthétique<fnref n="138" />.

Quant aux gradins ou degrés, ils peuvent être recouverts de plaques de marbre : marbre blanc à Apollonia d’Illyrie<fnref n="139" />, dans la Bibliothèque d’Hadrien<fnref n="140" />, dans les auditoriums d’Hadrien à Rome<fnref n="141" /> ; marbre de Cariste dans l’auditorium de Mécène<fnref n="142" />, à Sardes, 3e phase<fnref n="143" />, ou plus rarement, de grandes briques comme dans l’odéon du sanctuaire d’Asclépios à Épidaure<fnref n="144" /> et l’odéon des Grands thermes de Dion (fig. 28), ou encore de plaques de tuf profilés, comme au Grand Gymnase de Pergame<fnref n="145" />. Dans les salles plus modestes, les degrés sont couverts d’un enduit peint comme dans cinq salles d’Alexandrie (32a<fnref n="146" />, D<fnref n="147" />, G<fnref n="148" />, OP<fnref n="149" /> et K<fnref n="150" />).

Les revêtements des murs, plafonds et gradins présentent donc une grande variété dans la richesse des matériaux et la qualité de la décoration, depuis les salles les plus modestes (Amheida) jusqu’aux édifices ou salles les plus somptueux : les édifices théâtraux, les salles des bains gymnases, les auditoriums d’Hadrien à Rome ou certaines salles privées comme l’auditorium de Mécène ou l’odéon Pausilypon. Mais il n’y a pas de spécificité de cette décoration ; rien dans le contenu du décor n’évoque la fonction culturelle de ces espaces.

Il y aurait cependant quelques exceptions : tout d’abord l’école de Potitus à Pompéi, une salle de 45 m² au sol avec un entresol de la moitié de cette surface<fnref n="151" />. Les murs latéraux présentaient, de bas en haut, une décoration peinte constituée comme suit : un décor de jardin avec treillis ; puis des panneaux blancs bordés de bandes rouges, avec, au milieu, des paysages sacrés (34×35 cm) ; puis une frise de 27 cm de haut sur fond noir avec décor de philosophes (13,5 cm de haut) ; et enfin une peinture du troisième style, avec des motifs perdus. Matteo della Corte qui a publié la maison de Potitus interprète les vues de jardin comme étant une représentation de type épicurien. De même la frise des philosophes représenterait le Jardin d’Épicure à Athènes et les panneaux peints seraient des vues d’Athènes<fnref n="152" />. En fait, les vues de jardin sont courantes à la fin de la période

<footnote n="137">137. Eunape 14.3.</footnote>

<footnote n="138">138. Philostrate VS, 2.1.5.</footnote>

<footnote n="139">139. Rey 1939, p. 6 et pl. 8, fig. 2.</footnote>

<footnote n="140">140. Knitakès, Sumboulidou 1969, p. 110 et pl. 54.</footnote>

<footnote n="141">141. Egidi 2010, p. 110 et fig. 28.</footnote>

<footnote n="142">142. Vespignani et Visconti 1874, p. 139.</footnote>

<footnote n="143">143. Ferreri 2016, p. 143.</footnote>

<footnote n="144">144. Aslanidis 2003, p. 311.</footnote>

<footnote n="145">145. Schazmann 1923, p. 311.</footnote>

<footnote n="146">146. Rodziewicz 1985, p. 238.</footnote>

<footnote n="147">147. Majcherek 2007, p. 28.</footnote>

<footnote n="148">148. *Ibidem*, fig. 4.</footnote>

<footnote n="149">149. Majcherek 2004, p. 32.</footnote>

<footnote n="150">150. *Idem* 2014, fig. 16.</footnote>

<footnote n="151">151. García y García 2005, fig. 39.</footnote>

<footnote n="152">152. Della Corte 1965, p. 135-136.</footnote>
<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>28. L'Odéon des grands thermes de Dion, vu vers le nord (M. Villetard).</figcaption></figure>

républicaine et au début de l'Empire dans des lieux qui ne sont pas nécessairement dévolus à des activités pédagogiques, comme la Maison de Livie à Prima Porta<fnref n="153" />.

## La décoration sculptée

Concernant les reliefs et les sculptures, plutôt que de faire une énumération de ce que l'on trouve dans les lieux pouvant être identifiés comme des auditoriums pédagogiques, nous présentons deux dossiers qui concernent des maisons privées tardives de la partie orientale de l'empire ; la décoration sculptée est convoquée pour les identifier chacune comme des lieux d'un enseignement philosophique ; il s'agit de la Maison des philosophes d'Aphrodisias et de la Maison de Proclus à Athènes. Mais les deux cas sont sensiblement différents.

Incontestablement, le programme statuaire de l'abside de la cour à péristyle de la Maison des Philosophes, une grande maison d'Aphrodisias datée de la fin du vᵉ siècle-milieuVIᵉ siècle, peut être directement corrélé à la fonction de cette maison<fnref n="154" />. En effet, on a retrouvé les débris de neuf *imagines clipeatate* et de deux bustes qui peuvent être associés par couples de maîtres et d'élèves du passé et du présent : Socrate/Alcibiade ; Aristote/Alexandre ; Pythagore/Apollonios de Tyane ; un vieux philosophe/un jeune élève ; en buste, un philosophe et un sophiste contemporains<fnref n="155" />. En revanche, le cas de la Maison de Proclus à Athènes (vᵉ siècle-débutVIᵉ siècle est beaucoup plus douteux<fnref n="156" />. On a pris argument des sculptures et reliefs trouvés

<footnote n="153">153. Settis 2002.</footnote>

<footnote n="154">154. Plan dans Smith 1990, pl. 4.</footnote>

<footnote n="155">155. *Ibidem*.</footnote>

<footnote n="156">156. Meliades 1955 ; Karivieri 1994b ; Pandermalis *et al*. 2014, p. 47 ; Caruso 2013, p. 177-179.</footnote>
dans la salle à abside pour identifier les vestiges mis au jour au lieu où enseignait le philosophe néoplatonicien, Proclus<fnref n="157" />.

Concernant les reliefs, dans une niche d'une petite pièce (α), on a trouvé deux anciens reliefs votifs ainsi qu'une base sculptée : l'un des reliefs représente incontestablement Cybèle, l'autre une scène de sacrifice pour une divinité, identifiée à Asclepios<fnref n="158" />. La base est un remploi, faisant office d'autel et provenant d'un monument funéraire daté du milieu du IVᵉ siècle avant notre ère, où sont figurées des scènes funéraires<fnref n="159" /> ; l'objet était repositionné de telle sorte que, dans son nouvel emploi, la face principale représentant une scène d'adieux était cachée ; en revanche, on avait mis en évidence un des côtés qui représentait le défunt parmi des hommes barbus identifiés comme des philosophes<fnref n="160" />. En outre, le relief représentant Cybèle était positionné au-dessus de ce petit autel. On pense donc que l'autel funéraire était utilisé, dans sa nouvelle destination, comme un autel sacrificiel pour un culte à Cybèle.

L'interprétation de ces vestiges repose sur les arguments suivants : Proclus était un dévot de Cybèle et d'Isis. Par ailleurs, le remploi de la base funéraire dans une position non accidentelle ne laissant voir qu'une des faces initialement secondaire, celle du jeune homme assis au milieu de personnages identifiés comme des philosophes, indiquerait que l'on est dans une école philosophique. La pièce serait donc le lieu d'un culte funéraire à un philosophe du passé, la base servant à recevoir les libations ou à présenter les victimes<fnref n="161" />. L'argument s'appuie sur un passage de la *Vie de Proclus* où Marinus raconte que Proclus allait à l'Académie pour y rendre un culte en l'honneur de ses prédécesseurs, philosophes défunts. Le terme « Académie » dans le texte de Marinus renverrait à la Maison de Proclus devenue le nouveau siège de l'école.

Quant aux vestiges des sculptures, ils sont difficiles à identifier. On a retrouvé une partie d'une grande statue d'Isis (IIᵉ siècle) ; un portrait de jeune homme réutilisé comme tête d'un *togatus*<fnref n="162" /> et diversement interprété : soit comme copie du IIᵉ siècle d'un philosophe ancien, soit comme portrait de Jamblique (philosophe néoplatonicien syrien du IVᵉ siècle). Un portrait au IVᵉ siècle a été identifié comme étant celui de Plutarque d'Athènes, fondateur de l'école néoplatonicienne, identification reposant sur les descriptions que Marinus donne de son maître mais aussi de Damascius et Isidore (regard intense, tête légèrement relevée vers le haut, grand front traversé de profondes rides, manteau).

<footnote n="157">157. La référence au décor sculpté est un des trois arguments, les deux autres étant la situation topographique, en référence à Marinus, *Proclus ou sur le bonheur*, 29 et 36-39, et la forme absidiale de la grande salle qui serait caractéristique des maisons de scolarques.</footnote>

<footnote n="158">158. Karivieri 1994b, p. 119.</footnote>

<footnote n="159">159. *Ibidem*, fig. 19.</footnote>

<footnote n="160">160. Pandermalis *et al*. 2014, p. 47.</footnote>

<footnote n="161">161. Baumer 2001, p. 66.</footnote>

<footnote n="162">162. Conservée au Musée National Archéologique d'Athènes, n° inv. 22.</footnote>
Il y a, on l'a dit, d'autres arguments topographiques et chronologiques pour identifier cette maison à la maison de Proclus. Mais ces arguments ne sont pas concluants<fnref n="163" />. Nous nous limitons à la critique concernant le décor sculpté : il renvoie incontestablement à un milieu païen, mais rien ne le désigne comme étant proprement néoplatonicien et encore moins en relation avec Proclus ; l'image de Cybèle a été retrouvée dans d'autres maisons d'Athènes de la même époque ; l'iconographie (déesse assise avec phiale, lion et *tympanon*) appartient au canon ; on l'a retrouvée sur de nombreux petits reliefs du versant sud de l'Acropole. Le syncrétisme religieux (Asclepios, Cybèle, Isis), que les sources attribuent à Proclus, ne lui est pas particulier ; le versant sud de l'Acropole est le lieu de nombreux sanctuaires du panthéon grec et de divinités orientales. Cybèle, Isis et un buste de philosophe sont aussi présents dans une maison proche de celle dite de Proclus (7-9 rue Cécrops). En outre, il n'est pas pertinent d'associer systématiquement la représentation d'un homme barbu, vêtu d'un *himation*, la poitrine découverte à la figure d'un orateur, d'un philosophe ou d'un sophiste<fnref n="164" />. Quant aux deux têtes de philosophes, on ne sait pas exactement d'où elles proviennent, ce qui est en particulier le cas pour la tête identifiée comme représentant Plutarque d'Athènes, dont l'identification n'est pas non plus garantie.

À Aphrodisias, l'identification s'appuie sur le programme statuaire clairement centré sur la *paideia* et plus précisément sur la relation maître-élève et sur l'articulation entre un grand espace à l'air libre et une petite salle de cours ; les sculptures sont installées dans la salle de cours/conférences. Dans la maison d'Athènes, l'accent est mis sur la dimension religieuse (reliefs de divinités, autel de sacrifice, restes de sacrifices) plutôt que sur la *paideia* même s'il est vrai que la philosophie néoplatonicienne et la religion, à l'époque tardive, ont des rapports étroits. En outre, la fouille de la maison de Proclus est incomplète ; seule la partie nord a été mise au jour. Il n'est donc pas impossible de considérer cette maison comme celle d'un maître de philosophie, et donc la grande salle absidée comme une salle de cours/conférences, mais cette identification reste douteuse<fnref n="165" />. En revanche, rien ne permet de l'attribuer à Proclus<fnref n="166" />.

## Conclusion

Une double conclusion se fait jour. D'une part les auditoriums culturels sont très diversement décorés, des plus simples aux plus luxueux. D'autre part, les éléments de cette parure-décoration architecturale ou décors peints- ne sont pas propres aux auditoriums culturels mais se retrouvent dans quantité d'autres types d'édifices. Ainsi, on a retrouvé de nombreuses

<footnote n="163">163. L'argument topographique n'individualise pas cette maison-ci ; en fait cinq autres maisons ont été retrouvées à proximité et dans la même chronologie. Le second argument, la présence d'une grande salle absidée – qui serait l'auditorium - n'est pas déterminant non plus puisque quasiment toutes les maisons cossues de cette période retrouvées à Athènes (mais pas seulement) présentent une pièce de ce type (Sodini 1984, p. 344-353).</footnote>

<footnote n="164">164. Zanker 1995, p. 348-350 ; Smith, 1998, p. 64 et suiv.</footnote>

<footnote n="165">165. Le doute atteint alors aussi les maisons de l'Aréopage (Fowden 1990, p. 494-501 ; Castrén 1999, p. 216).</footnote>

<footnote n="166">166. Cameron 1969 ; Sodini 1984, p. 341-397.</footnote>
mosaïques représentant les Muses, Apollon, des philosophes, des poètes dans des salles d'apparat de riches demeures, l'ostentation d'un rapport étroit avec la culture faisant partie du statut du notable<fnref n="167" />. Seules les sculptures sont parfois en rapport direct avec les activités se déroulant dans les auditoriums. Elles ne sont un argument décisif pour l'identification des lieux que si elles sont associées dans un programme iconographique centré sur la *paideia* comme c'est le cas à Aphrodisias dans la Maison des Philosophes.

## Bibliographie

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<footnote n="167">167. Lachan 1997.</footnote>
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TABLE DES FIGURES

Couverture : Un bracelet et une chevillière (vers 1900), musée du Bardo, Alger (C. Bellache)

1. Textile au semis de roses, Iran, XVIIe-XVIIIe siècles, soie et fils de métal, Londres, Victoria and Albert Museum, T.198-1911 (Victoria and Albert Museum, London) 22

2. Textile aux iris et aux soucis, Iran, XVIIe-XVIIIe siècles, soie et fils de métal, New York, The Metropolitan Museum of Art, 09.05.1110b (Domaine public) 22

3. Textile au délassement dans un jardin, Iran, période afsharide (1736-1750), soie, ancienne collection Henry René d'Allemagne, BnF, FOL-O2H-648 (BnF/Gallica) 24

4. Textile au chasseur dans un arbre, Iran, période afsharide (1736-1750), soie et fils de métal, New York, The Metropolitan Museum of Art, 10.166 (Domaine public) 25

5. Textile aux cavaliers chasseurs, Iran, période afsharide (1736-1750), soie et fils de métal, Londres, Victoria and Albert Museum, 313-1907 (Victoria and Albert Museum, London) 25

6. Avers d'une tabzimt, fin du XIXe siècle, argent, émaux filigranés et coraux rouges, collections privée de bijoutiers kabyle d'Ath Larbaa (C. Bellache) 53

7. Détail d'un collier avec des branches de coraux rouges et un pendentif afus (main), argent, corail, musée du Bardo, Alger (C. Bellache) 53

8. Un bracelet et une chevillère autour de 1900, argent, celluloïd, musée du Bardo, Alger (C. Bellache) 53

9. Vue de l'intérieur d'un bracelet en argent décoré au repoussé, fin du XIXe siècle, argent, musée du Bardo, Alger (C. Bellache) 54

10. Revers émaillé d'une tabzimt, fin du XIXe siècle, argent, émaux filigranés, collection privée de bijoutiers kabyles d'Ath Larbaa (C. Bellache) 55

11. Motifs circulaires sur les portes des maisons akham (Laoust-Chantréaux 1990) et détail d'un coffre en bois de petite Kabylie conservé au musée du quai-Branly - Jacques Chirac (C. Bellache) 58

12. Eugène Lacoste, maquette de costume, pour le rôle d'Amnéris dans Aida, et détail d'un collier de perles, aquarelle et encre sur papier (BnF, départ. de la Musique / Bibliothèque-musée de l'Opéra, maquettes de costumes) 70

13. Collier-plastron pour le rôle de Sélika dans l'Africaine (1877), d'après une maquette d'Eugène Lacoste, cuir, métal émaillé, perles de verre, soie (BnF, départ. de la Musique / Bibliothèque-musée de l'Opéra, fonds de bijoux de scène anciens, BIJOUX-3) 72
TABLE DES FIGURES

14. Coiffe pour le rôle de la reine Amahelli dans Bacchus (1909), portée par Lucy Arbell, d'après une maquette de Joseph Pinchon, métal estampé, verroteries, papier huilé, soie (BnF, départ. de la Musique / Bibliothèque-musée de l'Opéra, fonds de bijoux de scène anciens, BIJOUX-9) 75

15. Catalogue publicitaire de la Société Jean Prat & Robert Joseph, planche n° 20 [apprêts pour bijouterie de style « touareg »], fin du xIXe siècle (Paris iiie arrondissement, archives anciennes de la Société) 78

16. Coiffe de style « berbère » pour un spectacle non identifié, argent, émail, corail ? (BnF, départ. de la Musique / Bibliothèque-musée de l'Opéra, fonds de bijoux de scène anciens, BIJOUX-1336) 80

17. Vue zénithale de la mosaïque du triclinium B de la domus PC 1 de Bibracte (A. Maillier, Bibracte) 86

18. Oplontis, villa de Poppée, péristyle 33. Exemple de décor paratactique (L. Narès) 88

19. Stabies, villa d'Ariane, corridor 26. Exemple de décor paratactique avec motif de zébra (L. Narès) 88

20. Oplontis, villa de Poppée, triclinium 14. Exemple de décor hypotactique et « ouvert » (L. Narès) 89

21. Stabies, villa d'Ariane, pièce 45. Exemple de décor « fermé » (L. Narès) 89

22. Mosaïque dite de Bacchus découverte à Langres et conservée au musée Guy Baillet (A. Vaillant) 90

23. Carte de la répartition des auditoriums culturels dans le monde romain (R. Godderis). 102

24. L'odéon Pausilypon, vu vers le nord (M. Villetard) 105

25. Pulpitum de l'Odéon d'Agrippa reconstitué à partir de fragments. Musée de l'Agora, Athènes (M. Villetard) 105

26. L'Odéon d'Hérode Atticus, vu vers le nord (M. Villetard) 106

27. L'Auditorium d'Hadrien médian, vu vers le sud (M. Villetard) 107

28. L'Odéon des grands thermes de Dion, vu vers le nord (M. Villetard) 113

29. Portail de l'église de Bourg-Argental (Loire), xiiᵉ siècle (Wikimedia Commons - Daniel Villafruela) 122

30. Portail de l'église de Bourg-Argental, linteau, scène de l'Annonciation, xiiᵉ siècle (Wikimedia Commons -Daniel Villafruela) 128

31. Portail de l'église de Bourg-Argental, linteau, scène de la Visitation, xiiᵉ siècle (Wikimedia Commons - Daniel Villafruela) 128

32. Portail de l'église de Bourg-Argental, linteau, scène des Rois mages, xiiᵉ siècle (Wikimedia Commons - Daniel Villafruela) 128