Coordonné par Marie-Caroline Heïd et Valérie Méliani, maîtresses de conférences en sciences de l’information et de la communication (SIC) à l’université Paul-Valéry Montpellier 3 (Laboratoire d’études et de recherches appliquées en sciences sociales, Lerass), cet ouvrage intitulé Cultures, arts et documents au prisme de l’intermédialité : Mélanges en l’honneur du professeur Gérard Régimbeau prolonge un colloque international organisé en 2021 par le Lerass-Céric (Cercle d’étude et de recherche en information-communication). Rendant hommage à Gérard Régimbeau, professeur émérite et figure majeure des SIC, il souligne – comme le rappelle Viviane Couzinet en préface – l’importance fondatrice de ses recherches sur l’iconologie, la médiation culturelle et documentaire ainsi que l’intermédialité. Geste à la fois scientifique et collectif, le volume réunit seize contributions inédites qui prolongent les travaux de Régimbeau tout en investissant de nouveaux terrains, le plaçant ainsi au cœur d’une dynamique intellectuelle féconde.

La première partie de l’ouvrage comporte trois contributions autour des « Approches et pratiques de la médiation » (p. 20-66), prolongeant la réflexion de Gérard Régimbeau sur le tiers symbolique dans la médiation, et sur l’importance des logiques d’écriture et de réécriture. Les deux premières interrogent le concept de médiation. Pour Hans Dillaerts et Eva Sandri, il s’agit de questionner son élasticité sémantique par une mise en relation de la médiation culturelle et de la médiation documentaire. Ils soulignent un dialogue dynamique marqué par des processus itératifs et une hybridation croissante des pratiques, influencés par les politiques culturelles locales, la porosité des frontières entre les champs d’application et une approche centrée sur les usagers. Ils réaffirment ainsi la médiation comme un concept complexe, polysémique et adaptable, révélateur des spécificités de l’accès à la culture. Muriel Lefebvre explore l’évolution du concept de médiation en croisant les regards de professionnels, militants et chercheurs, et distingue deux approches complémentaires : une visée politique, centrée sur le lien social, et une approche poïétique, axée sur la création et l’émancipation. Soulignant l’importance de la participation du public, elle appelle à une réflexion critique sur les valeurs qui sous-tendent les actions culturelles actuelles. Enfin, Muriel Molinier et Cécile Rivière mobilisent le concept de « sens inter-médiaire » (Régimbeau, 2011) à partir de leurs recherches en contextes muséal et hospitalier auprès de publics fragilisés. En s’appuyant sur la distinction entre médiation comme lien et médiation comme « tiers », elles interrogent les conditions d’une approche universelle et hybride, visant à mutualiser les informations pour renforcer la relation aux institutions.

Intitulée « Cultures, territoires et patrimoine » (p. 68-137), la deuxième partie s’inscrit dans la continuité des recherches de Régimbeau sur la médiation patrimoniale, en écho aux évolutions des contextes urbains, territoriaux et écologiques. Les quatre contributions qui la composent explorent l’intermédialité à partir de perspectives et de terrains variés, offrant une lecture croisée et complémentaire. Patrick Fraysse et Jessica de Bideran, revisitant leurs travaux sur le « document monumentaire » et sur le « monument virtuel », questionnent la capacité des médiations à restituer le passé. Ils mettent en lumière la tension entre conservation et innovation, où coexistent un passé figé et une temporalité contemporaine, des processus qui façonnent le patrimoine et son appropriation dans un espace public patrimonial en constante évolution. Catherine de Lavergne étudie la valorisation des œuvres d’art situées dans l’espace public avec une enquête empirique menée autour de l’œuvre Le Voyage (Sarkis, 2000), partant du constat de son invisibilité aux yeux des usagers. Elle examine sa performativité, étudie son rôle et son influence dans le contexte urbain, montrant comment, façonnée par des usages détournés, elle devient un patrimoine vivant, à la fois reflet du quotidien, support d’interactions sociales et révélateur des tensions entre fonctionnalité et poésie. Julie Deramond interroge l’exposition Le Grand Mezzé (Mucem, 2021-2024), qui explore l’alimentation méditerranéenne sous un angle scientifique et patrimonial, élevant des objets alimentaires quotidiens au statut d’œuvres d’art. Pour l’auteure, cette approche participe à la patrimonialisation des savoir-faire culinaires tout en soulevant la question de la perte de traditions et d’une vision idéalisée de la ruralité et des traditions. Enfin, Mor Dieye et Djibril Diakhate examinent les répercussions du devenir numérique des archives sur le développement durable, en prenant l’exemple du Sénégal et, dans une certaine mesure, de la France. Ils analysent les effets écologiques de la conservation numérique. Bien que cette dernière puisse avoir des conséquences environnementales négatives, elle offre aussi des opportunités, notamment avec la réduction des émissions polluantes, l’optimisation de la consommation énergétique et le recyclage des déchets d’archivage.

Les contributions de la troisième partie de l’ouvrage, « Industries culturelles, cinéma et séries » (p. 140-181), explorent la manière dont les œuvres audiovisuelles mobilisent des dispositifs médiatiques multiples pour produire du sens et des émotions – un enjeu que Gérard Régimbeau a lui aussi interrogé par l’analyse documentaire des images d’art. Elles proposent une ouverture vers les objets contemporains de la culture populaire, tout en ancrant leur analyse dans les outils conceptuels de l’intermédialité. L’introduction par Frédéric Marty et Patricia Jullia propose une étude de la production de la série Un si grand soleil à Montpellier et montre comment celle-ci participe au développement territorial et industriel, en alliant dimensions économiques et culturelles. Si la culture en projet se situe à la croisée de stratégies économiques et créatives, où l’industrialisation joue un rôle central, les auteurs soulignent néanmoins la nécessité d’évaluer l’influence de la série sur la représentation du territoire. Emma Laurent et Elsa Pallin, quant à elles, explorent les trois rôles principaux de la musique dans La Chronique des Bridgerton : contextualiser l’intrigue, rythmer la narration et exprimer les émotions des personnages. Agissant comme médiatrice, la musique instaure un processus intermédial qui relie l’univers de la Régence anglaise à des enjeux contemporains, notamment autour des figures féminines. Dans le prolongement des travaux de Régimbeau, les auteures s’intéressent à l’appropriation active de ces musiques sur les réseaux sociaux, révélant leur rôle dans la circulation de savoirs entre époques et cultures. Nadia Hassani et Stéphanie Marty, enfin, étudient les stratégies des cinémas indépendants pendant la crise sanitaire du covid-19, prenant le Cinéma Lux à Caen comme exemple. Elles montrent comment ce cinéma a su s’adapter en proposant des projections en plein air, des séances virtuelles et un community management actif, des actions interconnectées créant une dynamique vertueuse. Elles illustrent la résilience et l’agilité des cinémas indépendants dans un contexte de crise, tout en introduisant des pistes de recherche sur les stratégies créatives et intermédiales.

La dernière partie de l’ouvrage s’intéresse aux notions mentionnées par son titre, « Images et culture visuelle » (p. 183-242). C’est sans doute la partie la plus directement liée au travail fondateur de Régimbeau sur l’iconologie, l’indexation et la médiation des images. Madjid Ihadjadene et Nada Karami Zreik y soulignent le rôle essentiel de l’information dans le processus créatif des artistes, notamment avec l’intégration des technologies numériques. L’information devient un moteur clé de la créativité, interagissant de manière fluide et non linéaire avec les expériences quotidiennes des artistes. Leur analyse, enrichie par des travaux en psychologie de la création, prend en compte des facteurs émotionnels et cognitifs souvent ignorés, comme la frustration et la pensée divergente. C’est à l’indexation documentaire de l’image de mode que Caroline Courbières s’intéresse ensuite, et à la manière dont elle dépasse sa fonction technique pour devenir un processus sémiotique créant du sens. Elle interroge les hashtags sur les réseaux sociaux et leur influence sur la perception des objets vestimentaires, marqués socialement et politiquement, dans un système de normes et de valeurs, en lien avec les transformations des défilés de mode, vus comme des performances artistiques. Les deux textes suivants s’intéressent à la bande dessinée (BD). Alain Chante propose de l’envisager comme le lieu d’expérimentation d’un langage graphique, montrant que son évolution vers la recherche artistique et littéraire n’efface pas l’importance de l’espace, approche dominante dans les débuts. Il montre ainsi que la BD, en tant que système ou schéma, s’inscrit pleinement dans les études info-communicationnelles, en répondant aux définitions de représentation graphique et de systémographie. Dans une autre perspective, Vincent Marie analyse comment certaines cases ancrées dans des événements historiques, comme la guerre d’Espagne, deviennent des « cases-mémoire » : à la fois traces graphiques inscrites dans le récit et objets mémoriels, elles participent à la mémoire collective tout en brouillant les frontières entre narration séquentielle et mémoire historique. Enfin, Axelle Hypolite Martin analyse le discours intermédial des timbres-poste émis en France entre 1935 et 1940, en particulier ceux de la série « chômeurs intellectuels ». Ces objets, à la croisée de la littérature, de l’art et de la science, valorisent le rôle des intellectuels tout en diffusant un message social et politique, faisant des timbres un véritable outil de sensibilisation à la responsabilité de l’État envers les démunis et de propagande.

En revisitant et en prolongeant les cadres théoriques élaborés par Gérard Régimbeau, notamment autour de l’intermédialité, de la médiation culturelle et documentaire, cet ouvrage ne se limite pas à l’hommage : il ouvre des perspectives renouvelées pour penser les dynamiques info-communicationnelles contemporaines, à l’intersection des pratiques, des dispositifs et des savoirs.