# Marie-Aline Bayon, L'enseignement spécialisé de la musique et le numérique après la crise sanitaire. Vers un établissement connecté ?

Mathilde Callac

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## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/jrem/323

DOI : 10.4000/134ze

ISSN : 1634-0531

## Éditeur

IReMus - Institut de recherche en Musicologie (UMR 8223)

## Édition imprimée

Pagination : 79-80

ISSN : 1634-0825

## Référence électronique

Mathilde Callac, « Marie-Aline Bayon, L'enseignement spécialisé de la musique et le numérique après la crise sanitaire. Vers un établissement connecté ? », Journal de recherche en éducation musicale [En ligne], 14 1-2 | 2023, mis en ligne le 01 novembre 2023, consulté le 24 janvier 2025. URL : http://journals.openedition.org/jrem/323 ; DOI : https://doi.org/10.4000/134ze

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## L'enseignement spécialisé de la musique et le numérique après la crise sanitaire. Vers un établissement connecté

Marie-Aline Bayon (2023), L'Harmattan

**Mathilde Callac**

**Institut de Recherche en Musicologie (CNRS UMR 8223)**
**Lauréate du Collegium Musicae 2021**

Marie-Aline Bayon est directrice de l'École de Musique de Solaure à St Etienne depuis 2013, créatrice avec ces équipes du réseau Art ConEcT et forme les enseignants au numérique pour l'enseignement artistique avec le Solaure Music Lab. En 2017, L'Harmattan a publié son mémoire réalisé à l'Université Lyon 2 dans le cadre de son Master 2 *Révolution numérique et enseignement spécialisé de la musique : quel impact sur les pratiques professionnelles* ? Cinq ans et une crise sanitaire plus tard, ce second livre fait état de constats, relève des problématiques autour de la mise en place du numérique dans la vie des enseignants de conservatoire et de leurs élèves dans une situation d'urgence liée à la crise sanitaire. Cet évènement permet à l'autrice d'approfondir et constater des évolutions quant aux sujets abordés dans son premier ouvrage. Le présent livre est composé de quatre parties.

La première partie est découpée en trois sous-parties. L'autrice commence par situer les usages et évolutions du numérique à la fois d'un point de vue du secteur de l'innovation, puis vis-à-vis de la révolution du numérique et de l'enseignement en ligne. Elle situe le rôle des politiques locales et nationales face à l'entrée du numérique dans les conservatoires. La seconde sous partie fait l'état des lieux des réactions et adaptations du secteur tout au long de la crise sanitaire et en fonction des couvre-feux. La troisième sous partie fait plusieurs constats : comment adapter sa pratique professionnelle à l'utilisation du numérique ? Comment accompagner cette pratique et l'encadrer ? La seconde partie de l'ouvrage également en trois sous parties va se concentrer sur l'après-crise sanitaire. Après avoir analysé l'interaction entre continuité pédagogique et enseignement en ligne, la première partie pose entre autres le cadre de création d'une « ingénierie pédagogique » : l'ADDIE (pour Analyse, design, Développement, Implémentation et Évaluation) toutefois non compatible avec une situation en temps de crise. La seconde sous partie va s'axer autour de qualités que l'usage du numérique met en évidence : un format de cours différent, repensé autour de la pluri temporalité. Les notions de pédagogie enrichie, pédagogie augmentée et apprentissage mixte sont expliquées et mises en relation les unes par rapport aux autres. La dernière sous partie alerte le lecteur sur les points de vigilance à observer : Comment réagir face à la multiplication d'outils numériques ? Quel rôle pour le référent numérique ? La troisième partie met à l'honneur trois dynamiques de modélisation possibles pour créer une école de musique connectée (première sous partie). La première modélisation est le numérique et l'enseignement présentiel avec l'utilisation du numérique au sein même des cours (MAO, Formation musicale). La seconde modélisation est l'apprentissage mixte dont l'auteure peut mettre en avant les effets positifs observés depuis sa mise en place à Solaure. L'importance de la collaboration entre professeurs et apprenants est mise en évidence. La dernière modélisation, l'enseignement en ligne, met en avant les points positifs qui ressortiraient d'un tel programme. La seconde sous-partie nous fait prendre la mesure de l'importance de créer des liens entre divers enjeux : pédagogiques et artistiques, enjeux de secteurs et enjeux de territoire. La dernière sous partie
insiste sur l'importance d'accepter le changement en le conduisant avec la méthodologie d'un « double diagnostic de l' existant » : état des lieux et analyse de l'environnement de l'établissement. La dernière partie englobe le témoignage de Marie-Aline Bayon, qui décrit comment elle a cherché à donner vie à son projet, l'importance de la collaboration avec ces équipes et les diverses épreuves qu'elle a traversées. On peut suivre l'entièreté du processus de la mise en place de l'expérimentation de l'apprentissage mixte (en FM, ou encore avec Cyber'orchestra) et découvrir sa démarche de médiation au travers de QR codes et son « feuilleton pédagogique ». Enfin, elle partage comment elle en est arrivée à créer le réseau Art ConEcT et demander la qualification Qualiopi pour le Solaure Music Lab.

À la lecture du titre, on pourrait penser que chercher une aiguille dans une botte de foin serait plus simple que de prendre le risque d'écrire sur le sujet tellement il parait intellectuellement dangereux et complexe. Dangereux, car le numérique peut faire peur. Et complexe, parce que son utilisation revêt autant d'avantages que de points de vigilance à ne pas négliger. D'un point de vue général, saluons la grande qualité de son second livre. Tout d'abord, aspect non des moindres, la lecture est fluide malgré la découpe des paragraphes en de nombreux points dans lesquels on peut parfois se perdre. La structure de l'ouvrage montre que le sujet est très maitrisé. Notons ensuite le souci de vérité quant à la qualité des entretiens semi-dirigés puisqu'il est notifié qu'un n'a pas été gardé pour cause de problèmes techniques. On pourrait d'ailleurs reprocher qu'il n'y ait pas assez. Mais les professionnels choisis l'ont été avec soin. Ils peuvent témoigner d'une réelle expérience de terrain, enrichissant et éclairant les diverses situations exposées dans le texte. Soulignons la riche « webographie » nous permettant de prendre connaissance des cadres et limites de la législation. Nous regrettons qu'à l'opposé, la bibliographie soit bien moins fournie et franco-française. Le but n'était pas ici d'attendre une liste impressionnante — puisque la qualité prime sur la quantité — mais peut-être de voir comment la question a déjà été traitée ailleurs (niveau extra-européen) ? Au-delà de vouloir situer le travail de l'auteure par rapport à ses pairs, cela pourrait être intéressant de savoir si le manque d'ouvrage souligne soit le manque d'intérêt du sujet dans le milieu de la recherche, soit sa nouveauté ou tout autre aspect pouvant donner plus de légitimité à la pensée de Mme Bayon. Nous aurions également aimé comprendre si les réticences des enseignants vis-à-vis des enseignants et de l'usage du numérique se rapprochent de la question de la transmission orale de l'apprentissage d'un instrument dans le rapport aux gestes n'ait pas été abordé par rapport à l'apprentissage en distanciel ? Est-ce aussi à cause de cela que l'on a pensé que le numérique n'était pas utile dans un conservatoire ? La lecture de la seconde partie répond d'une certaine façon à cette interrogation. Notons cependant que le regard historique pertinent de la première partie permet au lecteur d'approfondir sa compréhension face à la non-implantation du numérique dans les établissements d'enseignement musical. Nous apprécions que Mme Bayon insiste sur l'importance d'entrer dans des démarches d'expérimentation qui peuvent donner de nombreux fruits. De même nous avons été impressionnés par la volonté méthodologique alliée à une démarche de transmission et la capacité à détailler de façon claire et concise les différents aspects de construction du projet rendant l'ouvrage accessible à la fois à des professeurs et des chefs d'établissements. À la lecture de cet ouvrage, constatons que l'utilisation du numérique pensée et appliquée par Marie-Aline Bayon et son équipe de Solaure donne un visage démocratique et propice à la cohésion renforcée pour l'enseignement de la musique. Nous espérons que les professeurs d'enseignement musical et tous les autres acteurs du secteur qui cherchent à comprendre comment utiliser le numérique dans le cadre de leur cours et de leur établissement pourront s'inspirer de cet ouvrage et pour clore notre propos nous souhaitons partager une phrase qui nous a marqué : « la première des connexions est la connexion humaine ».