# Blair et Serena: la guerre des costumes dans Gossip Girl
(2007-2012)

Lucile Pétrus

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Lucile Pétrus. Blair et Serena : la guerre des costumes dans Gossip Girl (2007-2012). Sciences de l'Homme et Société. 2022. dumas-04219954

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UNIVERSITÉ SORBONNE NOUVELLE – PARIS 3

Mention : Études cinématographiques et audiovisuelles

Spécialité : Recherche

Mémoire final de master 2

Lucile PÉTRUS

BLAIR ET SERENA :
LA GUERRE DES COSTUMES
DANS GOSSIP GIRL
(2007-2012)

Sous la direction de François THOMAS

Soutenu à la session de septembre 2022
Remerciements

Je remercie ma mère Sophie Pétrus pour ses multiples corrections et sa patience.

Je remercie ma camarade Floriane Rougeot pour son soutien pendant l'écriture de ce
mémoire, ses corrections et nos longues discussions autour des costumes et de nos doutes.

Je remercie mon ami Elton Buckman qui m'a poussé à regarder *Gossip Girl* pour la première fois pendant le premier confinement, sans savoir que cela deviendrait mon sujet de recherche.

Je remercie ma cousine Manon Lévêque pour m'avoir fait découvrir Blair, Audrey Hepburn, lady Di et le style *preppy* pendant mon enfance, et pour m'avoir transmis sa passion pour la famille royale britannique.

Je remercie Séverine Cales, costumière et habilleuse pour m'avoir transmis sa passion et pour m'avoir offert tant d'opportunités.

Je remercie ma famille et mes amis pour leur soutien dans mes études et dans mes projets professionnels.

Et bien sûr, je remercie mon directeur de mémoire François Thomas pour sa bienveillance, ses nombreux conseils et son soutien durant ces deux années de master.
Introduction

Le 19 septembre 2007, la série télévisée *Gossip Girl* fait ses débuts sur les écrans américains. Le public découvre la vie prisée de l'élite new-yorkaise. Les deux meilleures amies Blair Waldorf et Serena Van Der Woodsen sont alors le quotidien de beaucoup d'adolescents. Sur les pas des séries à succès *Sex and the City* et *Desperate Housewives*, qui ont bouleversé le monde de la mode, *Gossip Girl* devient incontournable. Il n'y a pas de doute, les costumes ont une place très importante dans ce succès fulgurant. Sur Internet, la majorité des articles ont comme axe central les tenues des personnages. Blair et Serena deviennent des symboles et modèles dans la mode féminine. Un peu comme les « influenceuses » d'aujourd'hui, elles dépassent ce simple statut de personnages de série pour venir jusque dans nos habitudes vestimentaires.

Créée par Josh Schwartz et Stéphanie Savage, *Gossip Girl* est adaptée du best-seller homonyme de Cecily von Ziegesar. L'écrivaine ayant publié ses livres chez Alloy Entertainment, l'idée d'en faire une série arrive rapidement dans les discussions. L'histoire a un fort potentiel puisqu'elle vise les 12-34 ans. Le synopsis est simple : cinq lycéens, Blair, Serena, Chuck, Nate et Dan, se trouvent la proie d'un blog mystérieux nommé Gossip Girl. Propageant les rumeurs des élèves des écoles privées Constance Billard et St Jude, sous forme de SMS ou d'articles sur le blog, les lycéens découvrent les derniers potins de leur école. Si à première vue les costumes ne semblent pas avoir une place importante, lorsque les enjeux de la série sont présentés le lien semble évident. *Gossip Girl* raconte la vie de plusieurs familles, mais raconte aussi les inégalités entre les classes sociales, la difficulté voire l'impossibilité d'intégrer ce microcosme lorsqu'on ne fait pas partie de la même sphère sociale. L'habit est primordial, puisqu'il est vecteur de prestige.
La série s'est tout de suite démarquée grâce à son costumier, Eric Daman. Assistant sur *Sex and the City*, le styliste a utilisé tous les codes de la mode pour construire la garde-robe des personnages. L'élite de New York doit être irréprochable. Beaux comme des mannequins, les personnages se pavanent en tenues de luxe. Blair et Serena sont les reines de l'Upper East Side grâce à leur style. Elles s'habillent en haute couture et portent des textiles nobles. Eric Daman, styliste de formation, connaît la mode sur le bout des doigts, et bouleverse avec *Gossip Girl* le monde du costume.

La conception des costumes de séries n'est pas un sujet souvent traité. Or il existe une réelle différence entre les costumes de films et de séries. Suivant des personnages sur plusieurs années, le travail du costumier de série est complexe puisqu'il doit s'adapter aux évolutions et aux diverses influences des personnages. D'autant plus que *Gossip Girl* traite des années charnières que sont le lycée et les études supérieures. Les protagonistes grandissent et mûrissent au fil des saisons. Leurs goûts changent ainsi que leur état d'esprit. Cette évolution influe sur leurs garde-robes et leur apparence. L'analyse des costumes est donc un moyen de comprendre un peu plus leur personnalité et leur état d'âme.

Parmi les autres enjeux de la série, le traitement des classes sociales se situe au cœur de l'intrigue. L'élite de Manhattan impose son statut par le vêtement, ce qui apporte une autre dimension à l'analyse des costumes. *Gossip Girl* présente les règles strictes de l'étiquette et porte un regard critique sur ce microcosme. La mode est indispensable pour s'exprimer et se présenter au regard d'autrui. Le travail d'Eric Daman doit répondre aux personnalités de chacun, tout en appliquant ses connaissances de styliste. L'amitié entre Blair et Serena rythme la série et les costumes. En regardant d'un peu plus près leurs tenues, on se rend compte du travail minutieux qu'a réalisé l'équipe costume. Ces deux protagonistes se sont imposées comme une évidence pour ce mémoire : étudier leurs rapports à travers la mode.
## Questionnements

Comment *Gossip Girl* a-t-elle bouleversé le monde du costume et jusqu'où va cet impact ?

Dans les articles que l'on peut trouver sur internet, le costumier est rarement mentionné. Eric Daman reste dans l'ombre puisqu'on parle davantage des personnages et de leurs tenues que de son travail. Pourtant, pour comprendre et analyser les costumes, il est primordial de connaître les méthodes de travail du costumier et ce qu'apporte son regard de styliste. Eric Daman a utilisé toutes les règles de l'étiquette pour créer ses tenues, qui ont fait de Blair et Serena des icônes. Pour y voir plus clair sur son rôle dans la série, plusieurs questions se posent : comment le costumier a-t-il construit les garde-robes de Blair Waldorf et Serena van der Woodsen ? Comment a-t-il utilisé ses connaissances de styliste ?

Si les rôles de Blair et Serena ont autant marqué, c'est que leurs actrices ont aussi joué un rôle majeur dans la création des costumes. Blake Lively était mannequin avant de rejoindre le casting, son regard de professionnelle de la mode sur le personnage de Serena a sûrement dû influencer sur les costumes. Leighton Meester, plus discrète, se révèle dans le rôle haut en couleur de Blair. Quelle a été l'implication des actrices dans le processus de création ? Les marques ont également une place importante dans la création des costumes : quelles marques ont collaboré avec le costumier et les actrices ? Jusqu'où va le placement de produits ?

La relation qu'ont les personnages avec le vêtement est un point important dans l'analyse des costumes. Dans la première saison, l'influence des parents sur le style vestimentaire de leurs enfants est flagrante. Blair et Serena sont fortement influencées par leur entourage, dans leurs goûts et leurs choix. Mais alors, comment Eric Daman nous expose-t-il les relations et les influences de celles-ci jusqu'aux costumes ? Cet aspect donne beaucoup de réalisme aux personnages et explique peut-être l'impact de *Gossip Girl* dans le quotidien de ses amateurs. La mise en scène tient une place importante dans le travail des costumes. Que ce soit dans le scénario, dans les dialogues et même dans les mouvements de caméra, les vêtements sont partout. À de nombreuses reprises, la caméra introduit les personnages par leurs tenues et leurs accessoires. Ces détails orientent immédiatement le regard du spectateur sur le costume. Mis en valeur à chaque instant, le vêtement apporte de
nouveaux questionnements : Quelle place les costumes ont-ils occupée dans la création de la série ? Pourquoi centrer autant l'intrigue et la mise en scène sur les tenues des personnages ?

L'impact de la série dans le monde de la mode et dans le quotidien de ses spectateurs semble évident. Si un travail aussi méticuleux s'est exécuté, *Gossip Girl* est devenue plus qu'une série pour certains amateurs. Il n'est pas étonnant de voir des articles et des blogs abordant les conseils de styles des deux protagonistes. Blair et Serena deviennent les symboles de la mode et du style de vie *preppy*. Cette mouvance, très présente dans la série, touche également le monde de la mode. Les costumes de Blair font écho aux tenues de haute couture des maisons Chanel ou Dior. Les tenues des personnages deviennent incontournables et la mode, créatrice de tendance, laisse la place aux deux protagonistes. Cette dimension dévoile une frontière très fine entre costume et mode. Jusqu'où va l'impact des tenues de Blair et Serena dans le quotidien de ses spectateurs ? Comment *Gossip Girl* a réussi à s'imposer dans le monde très sélectif de la mode jusqu'à créer des tendances ?

## Les différentes approches

C'est en écumant internet que j'ai eu l'idée de travailler autour de *Gossip Girl* et plus particulièrement sur Blair et Serena. En effet, la série retrace six ans d'amitié mouvementée. Le vêtement trouve une place importante au sein de leurs querelles tout en étant un pilier dans leur relation. De par leur omniprésence, les costumes apparaissent comme des personnages à part entière. Mon premier axe de recherche fut, de ce fait, l'étude des costumes. Il était alors important de revenir sur les recherches autour du costume dans les séries.

L'aspect historique se retrouve également dans mes recherches, puisque le style vestimentaire porté par les personnages vient tout droit des familles royales. Les Tudors ou la famille Windsor ont fortement inspiré l'univers *preppy* dans lequel évoluent les protagonistes. Le styliste doit répondre aux critères stricts des codes de ce microcosme, en allant chercher des figures historiques marquantes du mouvement *preppy*. Audrey Hepburn, Grace Kelly, Marilyn Monroe et la reine Victoria sont présentes tout le long des six saisons. Présentées comme des modèles à atteindre par Blair et Serena, ces icônes rythment la série et les costumes par des références historiques.
Le *preppy* est un style culturel qui puise ses origines dans l'histoire tout en restant d'actualité. De base réservé à l'élite, il est devenu aujourd'hui très reconnaissable grâce à la série. Très conventionnelles, les tenues de l'Ivy style<fnref n="1" /> sont composées de jupes en tartan, mocassins, cravate et chaussettes hautes. À travers les différents écrits sur le sujet, j'ai pu apprendre qu'il s'agissait bien plus que d'un style, puisque tout un mode de vie est pensé pour aller avec. Les adolescents de *Gossip Girl* rentrent complètement dedans. Issu de familles aisées, le *preppy* leur est transmis comme héritage. Blair et Serena ont appris le « bon goût » avant d'apprendre à marcher. S'habiller de la sorte devient donc instinctif, comme un protocole à suivre pour éviter d'être considéré comme illégitime dans ce milieu.

L'approche esthétique fut un des points centraux de mes recherches puisqu'une partie entière lui est consacrée. C'est par ce style vestimentaire que Blair et Serena prennent vie. Les costumes évoluent et se modulent en fonction de leurs états d'âme. À travers les choix des textiles, des formes et des accessoires, le costumier peut suivre la relation des protagonistes. L'analyse des costumes m'a permis de constater que les choix faits dans les tenues des personnages suivaient leurs émotions ainsi que le style *preppy*. Le vêtement parle de lui-même. Le travail autour de Blair et Serena montre que chaque détail a son importance. Des choix de couleurs comme de matériaux, rien n'est laissé au hasard.

Si la série résonne encore aujourd'hui c'est qu'elle traite de sujets intemporels comme le harcèlement, les premières relations, l'injustice et bien d'autres. Avant-gardiste *Gossip Girl* raconte le voyeurisme d'internet, un sujet toujours aussi actuel. Le cyber-harcèlement est abordé, alors que les réseaux sociaux venaient seulement d'apparaître. L'intrigue traite de sujets que toute adolescente a pu vivre. Les études autour des *gender studies* sont ici primordiales pour parler de Blair et Serena mais aussi de leurs costumes. Les femmes sont bien plus affectées par l'univers *preppy* que les hommes. À travers ces deux protagonistes, les inégalités de genre et la charge mentale réservée aux femmes sont exposées. Le luxe et l'apparence deviennent des pièges dans lesquels les personnages féminins essaient d'évoluer tant bien que mal. L'habit est un défi constant pour les jeunes filles, comme un prix à payer pour faire partie de cette élite.

Dans la dernière saison, la chanson *Super Rich Kids* du rappeur Frank Ocean apparaît quelques minutes, décrivant presque mot pour mot le quotidien des protagonistes. Elle

<footnote n="1">¹ L'Ivy style est un autre moyen de parler du style *preppy*. L'Ivy League est le regroupement des universités les plus prestigieuses des Etats-Unis (Harvard, Yale, etc). Le style *preppy* vient de ces universités.</footnote>
raconte la vie d'adolescents beaucoup trop riches, dont la vie matérialiste n'est finalement pas heureuse. Inspirée du film *Traffic* de Steven Soderbergh, cette chanson colle parfaitement à l'univers superficiel de *Gossip Girl*. La série porte un regard critique sur cette élite et son impact sur les autres, les personnages féminins étant, bien sûr, les plus affectés par cela. Il y a un côté féministe que l'on ne perçoit pas forcément au premier abord. *Gossip Girl* nous confronte au sexisme intériorisé, cette idée préconçue qui associe la femme au commérage. Grâce au livre *Speak Up* ! d'Anaïs Le Fèvre-Berthelot, j'ai pu apprendre comment porter un regard genré sur la série et ses costumes.

Une dernière approche très importante dans mes recherches fut la réception autour de la série. En commençant mes recherches, j'ai constaté que de nombreux articles exposaient les plus belles tenues de Blair et Serena, leurs astuces beauté ou leurs habitudes alimentaires. Les deux jeunes filles prennent un aspect plus réel et dépassent le statut de personnage fictif. Cet impact dans la vie des spectateurs fut intéressant à explorer. Il me semblait important de comprendre pourquoi un tel engouement pour ces deux personnages est apparu. Au-delà des costumes, Blair et Serena symbolisent des styles de vie et des valeurs qui restent attractifs pour les spectateurs. Il est intéressant de comprendre l'impact que ces deux personnages, ainsi que leurs styles vestimentaires, ont eu sur le monde de la mode et aussi dans nos dressings.

## Sources

J'ai pu rencontrer un certain manque de sources traitant diversement de mon sujet, puisque de nombreux articles de presse s'intéressent plus à l'aspect esthétique des costumes plutôt qu'à leur analyse. Il y a néanmoins des informations à tirer de ces articles. En effet, mon travail de recherches se basant sur les six saisons de *Gossip Girl*, il m'était impossible de traiter de tous les épisodes. Ces articles de presse m'ont aidée à cibler des tenues en fonction de l'impact qu'elles avaient eu sur les spectateurs. J'ai pu ainsi orienter mes analyses sur des épisodes bien précis, ce qui fut un réel atout et gain de temps dans mes recherches.

Eric Daman a publié en 2009 un livre, *You Know You Want It, Style – Inspiration – Confidence*. Ce livre est consacré à sa vision de la mode et non à la série en particulier. Il
aborde tout de même à quelques reprises sa vision du style et des costumes, et comment donner vie à des personnages. Étant une de mes principales sources concernant son travail, ce livre fut d'une grande aide pour comprendre la création des costumes sur *Gossip Girl*.

Pour retracer les codes vestimentaires, plusieurs livres m'ont permis de comprendre les costumes de Blair et Serena. Marc Beaugé, écrivain et chroniqueur, connaît parfaitement la mode et surtout, sait les erreurs à ne pas reproduire. Son livre *De l'art de mal s'habiller sans le savoir*, paru en 2012, m'a aidée à mieux appréhender mes analyses de costumes tout en en apprenant plus sur les codes du style *preppy*. *The Official Preppy Handbook*, de Lisa Birnbach, paru en 1980, porte un regard humoristique sur les codes archaïques du style. Birnbach retrace toutes les traditions qui animent la vie des jeunes *preppies*, y compris leurs codes vestimentaires. *Preppy : Cultivating Ivy Style* de Jeffrey Banks et Doria De La Chapelle, paru en 2011, m'a apporté des informations historiques autour du style et de son évolution.

*In Royal Fashion : The Clothes of Princess Charlotte & Queen Victoria* de Kay Staniland, paru en 1997, revient sur les costumes des familles royales britanniques avec notamment la reine Victoria. Ses costumes et son caractère furent une grosse source d'inspiration pour le personnage de Blair. Le style vestimentaire de la royauté est aussi en partie à l'origine du style *preppy*. *Tudor Textiles*, paru en 2020, et *Tudor Fashion*, paru en 2017, sont deux ouvrages d'Elery Lynn, conservatrice de la collection de vêtements des palais royaux historiques. Les deux ouvrages retracent l'omniprésence des textiles dans le quotidien des monarques mais aussi leurs impacts sur la cour. Ces deux livres m'ont permis de mettre en évidence les textiles nobles, ainsi que l'influence des figures royales sur la mode de l'époque.

Deux documentaires du journaliste de mode Loïc Prigent m'ont aidée dans mes recherches sur la mode et la réception de *Gossip Girl* auprès de ses spectateurs. *La mode des années 1990* m'a aidée à mieux cerner les influences d'Eric Daman et surtout dans la conception de la garde-robe de Serena, très inspirée de ces années-là. *Hollywood le règne des séries*, qui ne traite pas de *Gossip Girl*, mais de *Sex and the City*, où le costumier à fait ses débuts, fut un réel atout dans l'analyse de la création des costumes.
## Plan

Dans un premier temps, je définirai le style vestimentaire *preppy*, omniprésent dans la série. Je reviendrai sur l'histoire de ce style, et son adaptation dans la série. Blair et Serena ont chacune leur version du *preppy*, accentuant encore plus leurs dissimilitudes. J'aborderai également la différence de traitement entre homme et femme dans ce milieu social, affectant les costumes et préoccupations des pesonnages féminins dans la série. Pour terminer cette première partie je me pencherai sur le travail du costumier avec ses actrices. Avant d'analyser les costumes, il me semble intéressant de comprendre le rôle de Blake Lively et Leighton Meester dans le processus de création.

Dans un second temps, j'analyserai les costumes de Blair et Serena. En débutant par l'opposition dans leurs tenues, je souhaite étudier les différences dans les choix de textiles, de couleurs et d'accessoires de chacune. Malgré ces oppositions, Eric Daman transforme leurs costumes lorsque les deux personnages sont en fusion. Quand les deux amies ne se font plus la guerre, on décèle une réelle harmonie dans leurs costumes. Le costumier confectionne une garde-robe commune pour Blair et Serena qui empruntent alors les codes vestimentaires de chacune. J'analyserai ensuite les rapports de force entre les deux protagonistes. Le travail des costumes oriente notre regard sur telle ou telle tenue, et expose une relation dominante/dominée entre les deux personnages. Je développerai ici le travail fait sur les costumes pour mieux comprendre la relation instable de Blair et Serena.

Dans un dernier temps, je m'attacherais à l'impact de la série sur son public. Je montrerai comment les costumes des deux personnages ont dépassé la série, pour influencer le style des spectateurs. J'aborderai ensuite l'aspect marketing de *Gossip Girl*, et présenterai les collaborations réalisées ainsi que les placements de produits. J'exposerai également l'évolution de ces collaborations tout au long des six saisons, ce qui nous permettra de mieux comprendre le succès de la série. Pour finir, j'analyserai le rayonnement de *Gossip Girl* dans le monde de la mode. Je conclurai cette partie par l'influence de la série au-delà même du public grâce, notamment, aux connaissances du styliste et costumier.
Première partie

*Gossip Girl*, la série *preppy*
par excellence
Pour entamer cette première partie, nous allons revenir sur l'origine du style vestimentaire *preppy*, omniprésent dans la série. Il est important de comprendre les valeurs de cet univers particulier, et les codes à suivre. Ainsi, nous pourrons étudier les libertés qu'ont pris les créateurs de la série, et les différents sujets qu'ils défendent. Nous reviendrons sur les personnes et les marques clés du style, et sur son évolution dans le temps jusqu'à aujourd'hui. *Gossip Girl* à sa propre interprétation du *preppy*, les costumes d'Eric Daman sont modernes et engagés. À travers Blair et Serena, nous verrons que les deux amies représentent des stades bien précis de l'histoire du style. Entre Blair la conservatrice et Serena la rebelle, les costumes exposent l'état d'esprit des protagonistes. Pour finir, nous commencerons à aborder les dérives de l'univers *preppy* et son impact sur les personnages féminins que nous continuerons d'étudier par la suite.

Dans le deuxième chapitre nous développerons l'aspect engagé de la série, essentiel pour comprendre le travail du costumier. Nous commencerons par revenir la pression qu'endurent les personnages féminins dans l'univers *preppy*. L'étude *gender* est primordiale dans ce chapitre. Le vêtement étant bien plus qu'un bout de tissu, analyser les enjeux de genre et ces différents traitements, permet de comprendre tout ce qui entoure l'habit. Nous verrons comment une femme peu s'épanouir dans ce milieu, et analyserons les décisions des créateurs sur l'évolution des personnages féminins. La charge mentale que subissent les femmes dans la série en dit long sur la façon dont elle s'habille et sur l'importance de l'apparence.

Dans le dernier chapitre de cette partie nous étudierons le travail d'Eric Daman et ses méthodes pour construire les garde-robes de Blair et Serena. Nous reviendrons sur son passé, son travail en tant qu'assistant sur la série *Sex and the City*, et ce que son métier de styliste à pu apporter pour *Gossip Girl*. Nous évoquerons ensuite les différentes évolutions dans les costumes des deux protagonistes, posant ainsi les bases pour analyser les costumes dans la partie suivante.
# Chapitre 1

## Les origines du style *preppy*
et son omniprésence dans la série

> Ils ont, ensuite, agrémenté le look
> par le meilleur accessoire
> possible: un air de nonchalance<fnref n="2" />.

### L'interprétation du *preppy* dans *Gossip Girl*: les traditions et codes à suivre

Omniprésent dans la série, le style *preppy* est devenu encore plus symbolique qu'il ne l'était grâce à *Gossip Girl* et aux personnages de l'Upper East Side. Dès les premières minutes du pilote sorti en 2007, le spectateur est embarqué dans un univers très codifié. Si la série a permis de populariser le *preppy*, c'est principalement à travers les personnages de Blair et Serena. Un style vestimentaire avant tout, le *preppy* est également un mode de vie réservé à l'élite. La première saison de *Gossip Girl* introduit les traditions et règles strictes qu'imposent ce style aux cinq personnages principaux: Blair, Serena, Chuck, Nate et Dan, mais aussi à leur entourage. Avant d'analyser l'interprétation de cet univers dans la série, il est important de retracer l'histoire du *preppy* pour mieux comprendre les libertés qu'à pu prendre Eric Daman.

Né en 1920 dans les universités de L'Ivy League, le *preppy* est d'abord réservé aux hommes, puisqu'à l'époque, les femmes étaient pour la plupart contraintes de rester au foyer.

<footnote n="2">² Jeffrey Banks et Doria de La Chapelle, *Preppy : Cultivating Ivy Style*, Rizzoli, New-York, 2011, p. 2.</footnote>
Le style se compose de polo, chino ou de mocassins, et va donc de pair avec un mode de vie
aisé. Lilly Pulitzer, icône du mouvement dans les années 1960, expose l'intérêt du *preppy*
dans l'ouvrage *Preppy : Cultivating Ivy Style* de Jeffrey Banks et Doria De La Chapelle. Pour
elle, le vêtement doit être pratique et durable, mais aussi, réutilisé d'une génération à l'autre
privilégiant donc des matériaux à la fois solides et nobles.

Si les vêtements vont avec votre style de vie, alors ils seront élégants d'une manière
qui vous ressemble.<fnref n="3" />

Le *preppy* prône la qualité du vêtement et sa robustesse sans oublier l'élégance. L'habit n'est plus un simple bout de tissu, il devient symbolique, étant transmis de génération en génération. L'univers *preppy* se fonde sur des valeurs en cohésion avec les sports pratiqués dans les universités de l'Ivy League, c'est-à-dire le polo, le golf ou le tennis. Il emprunte alors les coupes des vêtements de sport de l'époque ainsi que les insignes exposant l'appartenance à une équipe. De ce fait, le *preppy* est un style très reconnaissable et attire par son côté exclusif. Seuls les étudiants privilégiés de ces universités, appartenant à un statut social aisé, peuvent prétendre s'habiller de la sorte.

Certaines marques font partie des pionnières du mouvement comme Tommy Hilfiger
ou Woolrich, toujours d'actualité dans la mode de nos jours. Le *preppy* fascine, il est
moderne, élégant et surtout intemporel. Bien avant l'utilisation de ce terme, des figures du
style se sont démarquées comme Grace Kelly, Audrey Hepburn ou Jackie Kennedy. Ce sont
notamment les robes de la marque homonyme de Lilly Pulitzer qui habillaient régulièrement
la première dame.

Le *preppy* a ensuite bien évolué, devenant moins strict et plus détendu. Après les
années Reagan en 1990, les influences grunge et hip hop influent sur ce style très
conventionnel. Le *preppy* n'est plus au goût du jour, sauf pour les week-ends lors des
compétitions sportives. Dans les années 1990 apparaît le *casual friday*<fnref n="4" />, façonnant une
nouvelle fois cet univers. Les coupes sont moins conformes et donnent au mouvement un
nouveau souffle. On parle maintenant d'*evolved preppy*. Au début des années 2000, une ère

<footnote n="3">³ *Ibid.*, p.2.</footnote>

<footnote n="4">⁴ Le *casual friday* est une habitude apparue dans les années 90, où il était possible de venir en tenue plus décontractée le vendredi, dernier jour de la semaine de travail.</footnote>
commence, celle de la trashy pop culture. Le rap et le R&B sont à leur apogée, le vêtement devient plus court et plus clinquant. Aux antipodes, le preppy souffre de cette mouvance. La clientèle ne s'intéresse plus au style minimaliste, préférant les robes à sequins et les talons aiguilles :

> Dans le vestiaire féminin, les chaussures et sac coûteux de marque de designers dominaient, et le mot *bling*, faisait référence à des bijoux et des accessoires flashy et ostentatoires, est devenu une partie du vocabulaire -grâce aux célébrités et aux rock stars affichant des cristaux mégawatt, des robes à paillettes et beaucoup de nudités.
> Pour les femmes dans les années 2000, le thème est devenu « toujours plus »<fnref n="5" />.

C'est dans ces années-là que le phénomène de la télé-réalité débute aux États Unis. La famille Kardashian s'impose avec son émission *L'incroyable famille Kardashian*. Kim, Kourtney et Khloé ont tout ce que les adolescentes de l'époque rêvent, une penderie gigantesque, un budget shopping illimité... Créatrices de tendances, les sœurs Kardashian portent les dernières nouveautés. Malgré leur mode de vie luxueux, ce style ostentatoire est bien plus accessible et reproductible que le *preppy*. Un vrai *preppies*<fnref n="6" /> reconnaît ses pairs, si bien que ce style ne peut pas être simplement reproduit à travers des marques de *fast fashion*<fnref n="7" />. Le « bling bling », *a contrario*, existe sous toutes les marques, même les plus abordables. Mais si cette télé-réalité fascine aussi les adolescents, c'est qu'elle mélange le luxe, le drame et l'authenticité. C'est ici que l'on retrouve des similitudes avec *Gossip Girl*. Les deux programmes ont été très rapidement catégorisés comme superficiels dans l'imaginaire collectif. Josh Schwartz et Stéphanie Savage, créateurs de *Gossip Girl*, décident de brouiller les pistes entre fiction et réalité, et proposent une série étonnamment authentique. Comme dans *L'incroyable famille Kardashian*, on retrouve dans *Gossip Girl* des sujets que tout adolescent rencontre et c'est ce qui permet de s'identifier et de nouer des liens avec les personnages.

Eric Daman propose un *preppy* très différent des codes classiques. En mélangeant les influences de la culture pop, il fusionne le style ostentatoire des téléréalités et le *preppy* conventionnel pour proposer un style à la frontière entre les deux. C'est un *preppy* plus

<footnote n="5">⁵ *Ibid.*, p.135.</footnote>

<footnote n="6">⁶ Terme utilisé par Lisa Birnbach pour qualifier les enfants *preppy*.</footnote>

<footnote n="7">⁷ Tendance répandue dans le monde entier prônant la rapidité et le renouvellement constant des collections, au détriment de la qualité des textiles et des conditions de travail des employés.</footnote>
provocateur et plus extravagant qui s'impose, mettant la femme en avant. En effet, le *preppy* n'est pas connu pour être féministe. Le style est popularisé grâce à Jackie Kennedy, et les femmes se mettent petit à petit à porter elles aussi, des tailleurs et mocassins. Pourtant, il y a une réelle différence entre le *preppy* masculin et féminin. La femme se présente comme un trophée au côté de l'homme et se doit de faire bonne figure. Le cas de la première dame résume très bien les enjeux de pouvoirs qui peuvent s'opérer dans cet univers. Dans *Gossip Girl*, Blair et Serena montrent à travers leurs tenues cette différence de traitement. Chacune caractérise un stade bien précis du style *preppy*, afin de dénoncer la misogynie du milieu.

## Blair et l'Ivy Style

Pour Blair Waldorf, il s'agit du *preppy* conventionnel, autrement dit *old preppy*. Ses costumes représentent les débuts du style : héritage et traditionalisme. Elle porte la jupe tartan, les chaussettes montantes et le serre-tête avec fierté. Blair est en parfait accord avec les codes vestimentaires du style et assume ses origines. Sa mère ayant sa propre ligne de vêtements, la jeune femme baigne dans l'univers *preppy* depuis son plus jeune âge. Malgré le manque de figure paternelle, elle a grandi dans les principes du style, l'héritage s'effectuant par sa mère. Pour ce qui est des traditions qu'impose le *preppy*, Blair les effectues avec détermination. Première de sa classe, elle ne jure que par le travail et la persévérance. Son caractère correspond très bien aux femmes des années 1920, devant lutter contre la misogynie ambiante. Le statut de femme trophée, la jeune femme le connaît et préfère l'utiliser en sa faveur pour se hisser en haut de l'échelle sociale et régner.

Très souvent associée à la reine Victoria, Blair dirige son petit monde avec poigne et ne laisse passer aucune erreur. Durant les deux premières saisons, on observe la protagoniste suivie de ses disciples, toutes habillées comme elle. Entre un modèle et une tirante, Blair porte la cravate et n'hésite pas à hausser la voix quand il le faut. L'allusion constante à la reine Victoria, que ce soit dans les costumes ou dans l'attitude de la protagoniste, permet d'ancrer encore plus celle-ci dans notre réalité. Le livre *In Royal Fashion : The Clothes of Princess Charlotte of Wales and Queen Victoria 1796-1901*, retrace l'origine du *preppy*, très
lié à la famille royale britannique. Pendant sa première année à la tête du pays, la reine Victoria porte une veste appelée veste Windsor, rentrant totalement dans les codes vestimentaires *preppy*. Noire et à double boutonnage, la veste fait office de robe en arrivant jusqu'aux chevilles. Plus que conventionnelle, cette tenue permet de retracer les prémices de l'uniforme scolaire *preppy*. Marquée à la taille, la robe se sépare en deux et se transforme en blazer et jupe dans le *preppy* que nous connaissons. La chemise blanche, quant à elle, reste, avec cependant un changement au niveau du col devenant plus moderne. Le ruban autour du cou devient la cravate, accessoire phare du vestiaire masculin. Le *preppy* que porte Blair apporte un côté historique au vêtement, retraçant son évolution au fil du temps. Éric Daman choisit une figure importante de l'histoire britannique en parfaite harmonie avec le caractère du personnage.

<figure><img src="image_2.png" /><figcaption>Robe Windsor de la reine Victoria</figcaption></figure>

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Uniforme scolaire de Blair</figcaption></figure>

Malgré sa cohésion avec l'univers dans lequel elle évolue, *Queen B*, comme l'appellent ses amis, a une vision plus moderne du rôle de la femme. Comme la reine Victoria, elle ne se laisse pas faire et n'hésite pas à donner son avis sur tout. Il en était de même pour la reine qui tenait un journal où elle écrivait son point de vue sur les tenues des convives qu'elle recevait. Les années passant, il ne lui était plus nécessaire de prendre note, puisqu'elle n'hésitait pas à exprimer son ressenti sur le style vestimentaire de chacun à voix
haute. Le parallèle entre Blair et la reine Victoria est encore plus évident. C'est sur les marches du musée du Met que notre protagoniste mène son petit monde, se plaçant toujours sur la plus haute marche pour exposer son statut social. Souvent mises au second plan, les figures du *preppy* féminin comme Jackie Kennedy ou Kate Middleton sont connues pour leur empathie et leurs investissements dans des associations caritatives. Blair, au contraire, se montre ferme et se laisse souvent envahir par son tempérament explosif.

*Gossip Girl* présente la dualité du vêtement contemporain. En associant l'univers *preppy* conventionnel aux influences du style clinquant des années 2000, Eric Daman donne plus de densité aux personnages. Si Blair représente le *preppy* d'origine, ses tenues de soirée, elles, sont aux antipodes. L'impact de la culture pop et des télé-réalités de l'époque se fait principalement ressentir lors des séquences nocturnes. Le mode de vie des jeunes *preppies* a bien changé, et les soirées ne se font plus au pub, mais dans le dernier club branché. *Gossip Girl* commence rapidement à montrer des personnages féminins aux tempéraments affirmés, effaçant les discriminations de genre qu'impose l'univers. Blair et Serena sortent régulièrement, sans peur du danger qui rôde la nuit. Elles sont montrées dans des tenues clinquantes et exubérantes, faisant souvent oublier leur jeune âge. L'univers nocturne est fortement inspiré des télé-réalités de l'époque, association qui permet de rendre la série plus attractive pour les adolescentes.

## Serena et le *preppy* moderne

La femme a été très longtemps délaissée et contrôlée par cet univers. Cantonnées à la maison, les femmes subissaient de nombreuses contraintes liées à leur genre. Plusieurs traditions furent instaurées comme le bal des débutantes, servant principalement aux hommes à exercer leur pouvoir sur elles. À l'âge de 16 ans, chaque fille appartenant à ce microcosme était présentée à la gente masculine lors d'un bal, permettant ainsi de créer des liens entre les différentes familles. Cette tradition perdure toujours dans le milieu, mais est beaucoup moins appliquée qu'à ses débuts. La saison 1 de *Gossip Girl*, permet de retracer ces évènements importants dans l'univers *preppy* et le bal des débutantes arrive à l'épisode 10 intitulé S. : *Qui mène la danse* ?
Inspirée de la royauté, la culture *preppy* est de plus en plus représentée. Dans de nombreuses séries, le bal des débutantes est raconté comme un événement important dans la vie d'une jeune femme. *Les Chroniques de Bridgerton*, série ayant débuté en 2020, présentent en deux saisons, deux destins de femmes avec comme point de départ ce fameux bal. Dans les deux saisons, le même schéma est appliqué, la jeune femme arrive au bal avec beaucoup d'attente, fait sensation auprès de la reine et attire le regard d'un mystérieux jeune homme. Cette série historique place le récit au XIXe siècle et édulcore cette cérémonie pourtant très sexiste.

Sorti une dizaine d'années avant *Les Chroniques de Bridgerton, Gossip Girl* choisit de pointer du doigt ces traditions archaïques en exposant la différence de traitement entre les hommes et les femmes. Le spectateur se rend compte des injustices qu'impose ce milieu et ses codes, à travers Serena, exposée comme libre et maîtresse de son destin. Présente dans la toute première séquence du pilote de la série, la jeune femme rentre en gare bagage à la main, respirant la liberté. En contradiction totale avec l'univers dans lequel elle évolue, Serena est souvent en colère. Que ce soit face à sa mère ou à toute autre figure d'autorité, elle refuse catégoriquement son héritage *preppy*. Pourtant, comme l'explique ironiquement Lisa Birnbach dans *The Official Preppy Handbook*, lorsque l'on nait dans ce microcosme, le *preppy* fait partie intégrante de notre ADN et ne peut être refoulé.

> L'importance de garder ses jeunes dans le giron *preppy* ne doit pas être source de stress. Les *preppies* ne doivent pas s'égarer. Ils peuvent se rebeller, ils peuvent porter des pancartes, mais ils ne perdront jamais cette lueur, ce *je ne sais quoi* qui les rend *preppy*<fnref n="8" />.

C'est exactement ce qui se produit pour Serena. La jeune femme a beau se rebeller, elle ne mettra jamais un terme à son héritage. À travers les costumes choisis pour ce personnage, Eric Daman présente une version plus moderne et plus fougueuse du style. En parfaite adéquation avec son état d'esprit, Serena porte l'*evolved preppy*. Elle représente la liberté des marques de l'époque. Dans les années 2000, toutes les marques pionnières du style furent obligées de s'adapter aux nouvelles tendances. J-Crew par exemple, a débuté après le succès du livre de Lisa Birnbach. Il présente un *preppy* sexy et androgyne pour la femme.

<footnote n="8">⁸Lisa Birnbach, *The Official Preppy Handbook*, Workman, New-York, 1980, p. 27.</footnote>
Thom Browne démocratise également le *preppy* féminin, en revenant aux coupes aristocratiques des débuts. Serena porte l'uniforme scolaire à sa façon en image à cette évolution. Plus décontracté, son personnage insuffle un vent de modernité et apporte un côté séducteur qui ne faisait pas partie des valeurs du style. La marque Tommy Hilfiger a bien compris qu'il était temps de s'adapter à cette nouvelle clientèle : « L'avenir du preppy est l'évolution - en conservant son héritage, mais en le modifiant et en le façonnant pour le rendre nouveau pour de nouvelles audiences<fnref n="9" />.»

Serena est associée au monde de la mode dès son arrivée en gare dans le premier épisode. Accompagnée de malles *Louis Vuitton*, un incoutournable de la mode, la jeune femme fait penser aux mannequins en vogue de l'époque : Kate Moss et Gisèle Bundchen. Très populaires dans les années 1990 et début 2000, leur parcours atypique fait souvent penser à Serena. Deux beautés différentes mais très prisées par les designers et photographes de l'époque. Serena est très souvent invitée lors des défilés et soirées mondaines. Au grand regret de Blair, c'est elle qui brille devant les projecteurs grâce à son naturel. Dans l'épisode 4 de la saison 1 appelé *B. : Victime de la mode*, la jeune femme accompagne son amie à un shooting photo pour la marque de vêtements d'Eleanor Waldorf. C'est en aidant son amie à se détendre devant l'objectif, qu'elle se fait repérer par le photographe qui décide de la prendre à la place. Cette scène fait écho au fameux shooting, qui fit passer Kate Moss du statut de mannequin à celui de *supermodel*<fnref n="10" />. En 1990, la photographe Corinne Day prend plusieurs clichés pour le magazine *The Face*. Agée de 16 ans Kate Moss est révélée grâce à ses imperfections et complexes. Connue pour sublimer les modèles à travers leurs défauts, Corinne Day lance la carrière de la mannequin de la manière la plus bienveillante possible.

<footnote n="9">⁹ Jeffrey Banks et Doria de La Chapelle, op. cit., p. 150.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ *Supermodel* est utilisé pour parler d'un mannequin devenu célèbre et connu mondialement.</footnote>
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Serena au shooting, saison 1, épisode 4</figcaption></figure>

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Serena vole la vedette, saison 1, épisode 4</figcaption></figure>

<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Le célèbre shooting de Corinne Day avec Kate Moss pour *The Face*, 1990</figcaption></figure>

Comme elle, Serena est âgée de 16 ans, et du haut de ses 180 cm, représente l'image de la femme moderne. Son naturel attire le monde de la mode comme un aimant. Tout aussi
grande, Gisèle Bündchen devient la protégée d'Alexander McQueen dans les années 1990. Sa
carrière est lancée grâce à ce designer, voyant en elle le visage d'une nouvelle génération.
Trop grande, mâchoire carré, grand nez, Gisèle ne correspond pas à l'image des mannequins
de l'époque mais insuffle un vent de fraîcheur. Étonnante coïncidence, la mannequin apparaît
dans un petit rôle du film *Le diable s'habille en Prada* sous le nom de Serena. Le parallèle
entre les deux est à son paroxysme. Serena est à l'image de cette nouvelle génération de
*supermodels* où le charisme compte plus que la beauté.

Représentation des femmes, à l'encontre des codes preppy

*Gossip Girl* décide de montrer à travers Blair et Serena, ainsi que d'autres personnages féminins, les limites de l'univers *preppy*. Les deux jeunes femmes symbolisent le nouveau visage du style, plus moderne et plus féministe. Le *preppy* étant à l'origine créé par des hommes, les femmes ne semblent avoir aucune chance de s'émanciper dans le milieu, que ce soit par les valeurs que l'univers prône ou par les vêtements. Dans *The Official Preppy Handbook*, Lisa Birnbach liste les dix fondamentaux en matière de style. Le dernier porte sur l'androgynie :

Les hommes et les femmes s'habillent autant que possible de la même manière et les vêtements pour les deux sexes doivent nier les spécificités du genre. Le succès de la chemise de nuit Lanz repose sur sa capacité à dissimuler les caractéristiques sexuelles secondaires, tandis que la coupe traditionnelle des kakis pour hommes est une taille trop grande<fnref n="11" />.

Les femmes sont mises au second plan dans cet univers, mais la série décide de
changer la donne. Très rapidement, il nous est montré des dynamiques de familles bien
différentes des valeurs du *preppy*. Blair et Serena sont élevées par leur mère, les pères étant
absents. Jonglant entre les deux rôles, les deux premières saisons montrent les difficultés des
mères à s'occuper de leur carrière ainsi que de leurs enfants. Des comportements assez
problématiques sont exposés. La mère de Blair, Eleanor, pousse sa fille dans des troubles du

<footnote n="11">¹¹ Lisa Birnbach, *op. cit.*, p. 122.</footnote>
comportement alimentaire, l'obligeant à manger des yaourts sans matière grasse et des fruits rouges à la place de vrai repas. La mère de Serena, Lily, donne son avis sur les sorties et les fréquentations de sa fille. Tout étant tabou dans ce milieu, on remarque la difficulté de ces mères à cacher leurs problèmes familiaux par risque d'être jugées et exclues du cercle mondain. Lily cache son fils dans l'hôpital psychiatrique de la ville pour éviter d'entacher la réputation de sa famille. L'héritage du *preppy* s'effectue donc par les mères, montrées en réelle difficulté dès le début. À travers elles, on constate les limites de cet univers, très problématique pour la femme. Endoctrinées, prisonnières de ce microcosme, ces mères inculquent à leur fille tout ce qu'elles ont pu apprendre dans leur enfance. Une scène marquante de cet héritage se trouve dans l'épisode 10 de la saison 1, lors du bal des débutantes. Cece, la mère de Lily Van der Woodsen et grand-mère de Serena, prétend être gravement malade pour pousser sa petite fille à aller au bal en son honneur. Serena avait refusé de s'y présenter, mais le chantage affectif de sa grand-mère l'obligera à s'y rendre malgré elle.

On retrouve également dès la saison 1 le cas de la femme trophée. Lily Van der Woodsen se retrouve obligée de se marier avec Bart Bass, richissime homme d'affaires, pour redorer l'image de sa famille. Ce mariage sans amour expose les dérives de ce milieu où l'apparence prime. Quelques saisons plus tard, Blair reproduit ce schéma avec le prince Louis de Monaco. Après la cérémonie, Louis fait comprendre à Blair qu'il ne s'agit que d'un mariage sans amour et qu'elle ne sera jamais plus qu'une femme trophée. On comprend que Blair a grandi avec l'idée qu'elle se marierait avec un prince, et refoule même ses sentiments envers Chuck, pour un mariage et un couple « d'apparence ».

Les relations sentimentales font aussi l'objet de jeux de pouvoir, peu importe le genre. L'univers *preppy* ajoute pression et chantage à ses valeurs. Le bijou détient une part importante dans cette dynamique. Dès les premiers épisodes, différents exemples nous sont montrés. Nate, petit ami de Blair depuis plusieurs années, se languit de Serena, mais se voit imposer par sa mère de demander Blair en mariage afin de garder les deux familles en bons termes. Muni de la bague de famille, Nate doit choisir les intérêts familiaux avant les siens. Le *preppy* prône les valeurs de la famille et *Gossip Girl* expose en seulement quelques épisodes, l'emprisonnement dans lequel tous les personnages se trouvent. Lorsque Chuck
décide d’offrir à Blair le collier de ses rêves, il sait très bien ce qu’il aura en échange : le corps de sa dulcinée.

La femme *preppy* est superficielle, si bien qu’elle se laisse duper par des vanités. *Gossip Girl* cherche à montrer la mauvaise considération apportée trop souvent aux femmes des hautes sphères sociales. Le personnage de Jenny est très important dans cette représentation. Venant d’une famille plus modeste, la jeune femme va au même lycée privé que Blair et Serena, souhaitant à tout prix intégrer ce groupe très sélectif. Jenny fait tout pour obtenir l’approbation de Blair, au point de se retrouver dans des situations très compliquées. Se mettant à dos son père et son frère, Jenny devient détestable et méprisante. En dépit de sa volonté, *Queen B* lui fera bien comprendre qu’elle n’intègrera jamais son clan n’étant pas issue de bonne famille. Le *preppy* reste une question d’héritage et ne peut se transmettre à un membre d’une autre sphère sociale. Le *preppy* est caricaturé et présenté comme une force obscure envoûtant les plus faibles jusqu’au point de non-retour. Jenny se fait exclure de l’Upper East Side par Blair qui construit d’épisode en épisode un peu plus sa forteresse. Blair représente un *preppy* sombre et détestable ayant pour but de choquer les spectateurs. On ne peut être que surpris et révolté par le traitement que la jeune femme exerce sur ses comparses à l’école. Dans l’épisode pilote, on peut l’observer classer les nouveaux profils d’élèves souhaitant intégrer son groupe de servantes comme si elle lisait des CV. À travers ce personnage prenant très au sérieux ses origines, le *preppy* ne séduit plus autant le spectateur.
# Chapitre 2

## La quête de l'excellence

> Eh bien, comme le dit toujours ma mère, « la mode ne connaît pas le confort ». Tout ce qui compte, c'est le visage que tu montres au monde<fnref n="12" />.

### À la recherche de la perfection : une pression exclusivement féminine

L'Ivy style pèse principalement sur les épaules des personnages féminins. Comme l'explique Lisa Birnbach dans son ouvrage, le *preppy* reste un univers très individualiste, poussant les enfants dès le plus jeune âge dans une compétitivité toxique.

> Les jeunes *preppies* apprennent que notre société capitaliste est fondée sur la concurrence. Et les envies de compétition sont encouragées sur le terrain de jeu afin que les *preppies* soient mieux préparés à prospérer à Wall Street<fnref n="13" />.

En six saisons, *Gossip Girl* nous montre la relation mouvementée de Blair et Serena, à qui sera la reine de l'Upper East Side. Deux personnalités bien différentes, mais au final complémentaires. Pourtant, les deux amies sont souvent montrées en opposition. Cela se traduit principalement par des disputes interminables pour des sujets très peu sérieux, les

<footnote n="12">¹² Josh Schwartz et Stéphanie Savage, *Gossip Girl*, saison 1, épisode 5.</footnote>

<footnote n="13">¹³ Lisa Birnbach, *op. cit.*, p. 60.</footnote>
isolant complètement. L'homme *preppy* en revanche, reste très peu impliqué dans des querelles. Grâce au sport notamment, et à ses valeurs de cohésion et de camaraderie, Nate et Chuck grandissent sans trop de complications. Sur le terrain de sport, la compétition est importante, mais ne doit jamais être violente. Leur statut social leur ouvre les portes des plus belles universités du pays même si le niveau n'est pas au rendez vous. Les deux amis accumulent les privilèges : blancs, cis-genre, hétérosexuels et issus de grande famille. Il est difficile de faire mieux. Il s'agit ici d'une réelle différence de traitement. Dès l'épisode 2 de la première saison, intitulé *N. & B. : un pas en avant, deux pas en arrière*, la série montre les dérives des règles *preppy* à travers les personnages féminins. Les deux jeunes filles sont en cours de sport, et n'hésitent pas à utiliser la violence pour résoudre leurs problèmes. Muni de sa crosse, Blair donne volontairement des coups dans les jambes de Serena qui, avec très peu de sagesse, riposte.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Blair et Serena en compétition lors du cours de sport</figcaption></figure>

On peut distinguer derrière chacun des personnages féminins, les différentes problématiques qu'imposent ce milieu. Les soirées mondaines en sont le meilleur exemple. Dans la première saison, Blair et Serena sont encore mineures, mais participent déjà activement aux évènements *preppy*. Lors d'un bal masqué organisé par leur prestigieuse école, les deux amies, vêtues de nuisette, semblent avoir passé la nuit à réfléchir à leur tenue. L'habit est constamment présent dans leur discussion, et les deux jeunes filles en sont
obnubilées. La séquence d'introduction de l'épisode 6 de la première saison intitulé *Gare aux loups... N!* , retrace la préparation des deux protagonistes avant ce bal masqué, et dévoile les différences de traitement entre homme et femme.

Blair, adhérant totalement aux codes *preppy*, ne semble pas, au premier abord,
vraiment préoccupée. Cependant, son implication dans les préparatifs de sa tenue paraît
démesurée. Lorsque les deux amies discutent à peine réveillées, on comprend que l'excitation
de Blair cache en réalité la pression de renouer avec son petit ami Nate. La jeune femme est
allée jusqu'à modifier le message d'accueil de sa boîte vocale avec les mots suivants :

C'est Blair. Désolée de ne pas pouvoir répondre, je m'apprête pour le bal masqué. À ce soir. Si vous me reconnaissez. J'en doute<fnref n="14" />.

Nate, essayant de joindre la jeune femme pour des motifs beaucoup plus sérieux,
tombe sur cette boîte vocale et ne peut retenir un soupir d'incompréhension. Serena, quant à
elle, hésite à inviter Dan qu'elle fréquente, sachant que cet événement "prétentieux" ne lui
fera pas du tout envie. Il s'agit d'une pression exclusivement féminine, dont Jenny subit aussi
les désagréments. La jeune disciple de Blair court à droite à gauche pour finaliser toutes les
courses de *Queen B* avant le bal. En secret, elle espère terriblement être invitée en retour de
ses services. C'est toute bouleversée qu'elle apprend qu'elle ne pourra pas y assister dû à son
jeune âge. Implicitement, les premières minutes de cet épisode exposent la différence de
traitement entre les hommes et les femmes, mais aussi entre les différentes sphères sociales.
Si Jenny ne peut accéder à la soirée, c'est en grande partie car elle ne fait pas partie de ce
microcosme. En revanche, si son frère arrive si facilement à l'intégrer, c'est parce qu'il
accumule les privilèges comme énoncés plus haut. À travers Serena, Dan obtient toutes les
entrées possibles aux soirées mondaines pourtant réservées à l'élite de Manhattan. Son statut
social ne le handicape plus vraiment. En deux ou trois clics, Dan commande un costume sur
Internet, en lâchant lui aussi un petit soupir d'exaspération. Blair, Serena et Jenny sont en
l'espace de quelques minutes, jugées et catégorisées comme superficielles.

La charge mentale, grande oubliée des codes *preppy* classiques, est très souvent exposée dans *Gossip Girl*. *The Official Preppy Handbook* aborde les caractéristiques du style

<footnote n="14">¹⁴ Josh Schwartz et Stéphanie Savage, *Gossip Girl*, saison 1, épisode 6.</footnote>
avec humour, mais ne revient pas sur le poids qui peut découler de toutes ces restrictions. Dans le livre, les femmes semblent être traitées comme les hommes, leur genre ne paraissant pas être un frein ou un moteur dans les diverses règles à respecter. En lien direct avec le vêtement, l'apparence reste le sujet le plus important, chose que Lisa Birnbach mentionne régulièrement. Cependant, la vision de la femme *preppy* est quelque peu dépassée. Dans ce type de milieux sociaux aisés, la femme doit être parfaite en toute circonstance, ses problèmes personnels ne peuvent être divulgués et la moindre complainte sera réprimandée. *Gossip Girl* montre dès les premiers épisodes l'opposé, avec des personnages féminins en constante tourmente face aux épreuves de la vie.

Visant en premier lieu les adolescentes, les créateurs de la série ont bouleversé les codes du *preppy* afin de dévoiler la face cachée de ce microcosme, mais avec pour autre but, de prendre parti sur les inégalités de genre. À tout juste 16 ans, les deux amies sont encore plus sexualisées que les adultes, changent de tenues jusqu'à six fois par jour et souffrent de maladies mentales. C'est une vraie critique que fait *Gossip Girl* sur ce monde et ses dérives. La perfection n'est plus seulement un idéal à atteindre, mais une obligation. Le vêtement se retrouve un dès sujets de conversation les plus fréquents. Dans la série, l'habit *fait* le moine, et les deux amies en sont l'exemple. Les marques de prêt-à-porter sont bannies, seul le luxe prime. Blair le mentionne ouvertement dans le premier épisode de la saison 4, *Belles de jour*. En vacances à Paris, la jeune femme se plaint de n'avoit encore trouvé chaussure à son pied, alors que Serena passe d'un homme à l'autre. Avec son sarcasme habituel, *Queen B* se moque de son amie. « *Je craque juste pour les serveurs français* », se justifie Serena. « *Et les barmen, les guides de musée. Ceux qui se baladent en Vespa ou à vélo ou qui sont habillés en Zadig et Voltaire* » lui répond Blair<fnref n="15" />. Marque de prêt-à-porter très en vogue au début des années 2000, Zadig et Voltaire propose des vêtements très onéreux, mais reste une marque bas de gamme dans leur milieu. Si les deux amies ont tendance à emprunter des vêtements dans les dressings de leur mère, elles croulent tout de même sous les sacs de shopping. Le style *preppy* dans *Gossip Girl* reste bien loin de la notion de garde-robe circulaire, comme l'explique Lisa Birnbach :

<footnote n="15">¹⁵ Josh Schwartz et Stéphanie Savage, *Gossip Girl*, saison 4, épisode 1.</footnote>
Les *preppies* portent les mêmes habits pendant vingt-cinq ans et personne ne peut voir
la différence. Les tissus, les coupes, les couleurs sont les mêmes, années après années
après années. Un kilt de 1958, un pardessus en tweed de dix ans, un costume à trois
boutons acheté en 1940 peuvent tous être portés jusqu'à ce qu'ils s'effondrent<fnref n="16" />.

S'épanouir en étant une femme dans l'univers *preppy*

L'univers *preppy* et ses codes restent les éléments perturbateurs dans l'évolution et l'épanouissement de la plupart des personnages féminins. Lors de la première saison, la mère de Serena, Lily, renoue avec son amour de jeunesse Rufus Humphrey. Une belle histoire sans encombres au premier abord, seulement Rufus n'est pas issu du monde *preppy*, et pire, le méprise. Les deux amants se retrouvent bloqués par cet univers. Lily, dont la réputation de la famille est déjà affectée, ne peut se permettre cette liaison. Elle se marie donc avec Bart Bass, faisant passer les intérêts de sa famille en premier, malgré ses sentiments pour Rufus. Le cas de Jenny Humphrey est aussi très intéressant, puisque la jeune fille souhaite à tout prix intégrer l'élite de Manhattan. Venant d'un milieu social plus modeste, Jenny est en apparence une vraie *preppy*, prête à suivre Blair dans ses projets les plus diaboliques. En intégrant l'école privée Constance Billard, elle est entourée de jeunes issus de bonne famille. Mis à part son envie d'intégrer le groupe, la jeune femme n'a aussi pas le choix, si elle ne veut pas être harcelée par Blair.

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Jenny en tenue *preppy*</figcaption></figure>

<footnote n="16">¹⁶ Lisa Birnbach, *op. cit.*, p. 121.</footnote>
Une nouvelle fois, son frère Dan semble passer entre les mailles du filet. Le jeune homme méprise l'univers *preppy* et le fait bien savoir. Il ne se retrouve pas pour autant la cible de harcèlement ou autre forme de vengeance venant de *Queen B*. Les jeunes filles sont donc bien plus susceptibles de subir ce type de traitement et n'ont pas le choix de devenir le harceleur au lieu de la harcelée. En revanche, si Jenny souhaite intégrer la petite troupe de servantes de Blair, elle espère au fond d'elle bien davantage, la détrôner. La jeune Humphrey remplit tous les codes *preppy* en apparence. Elle possède l'élégance et le bon goût, mais n'a pas le plus important, l'héritage familial. Sa famille étant plus modeste, Jenny peut faire tout ce qui est en son pouvoir, elle ne sera jamais une vraie *preppy*.

C'est dans l'épisode 14 de la saison 1 que Jenny se trouve face à la dure réalité. Faisant tout juste partie du fameux groupe dirigé par Blair, elle doit encore prouver sa place. Elle décide de voler une robe dans la penderie de la mère de sa camarade Hazel, sans imaginer le coût de cette robe, elle court l'échanger contre une vintage dans un dépôt-vente. S'imaginant que personne ne découvrira la disparition, la jeune fille tombe de haut quand elle apprend que Hazel et sa mère ont remarqué la robe en moins. Jenny part récupérer l'objet volé au dépôt vente mais il est déjà trop tard. « *Je dois l'échanger à nouveau. Gardez l'écharpe et les chaussures, mais je dois reprendre la rouge* » dit la jeune femme. La gérante du magasin refuse et explique l'erreur qu'a commise Jenny. « *Quand tu pars avec un article, tu acceptes sa valeur. La Dolce était vendue à 1 200. La Valentino vaut sept fois ce prix* ».

Paniquée, Jenny cherche un moyen de récupérer la robe mais la gérante lui fait bien comprendre qu'elle aurait dû se renseigner sur la valeur de la robe : « *Je n'y suis pour rien si tu ignores la valeur d'une Valentino.* »<fnref n="17" /> Jenny se retrouve piégée, obligée d'avouer la vérité à ses amies. La jeune fille n'a pas les codes et les connaissances. Le monde *preppy* ne veut pas d'elle. Après de nombreuses tentatives pour détrôner Blair, elle se fera bannir de l'Upper East Side à la fin de la saison 3.

S'épanouir dans la dimension *preppy* n'est pas chose simple. La recherche de la perfection, omniprésente chez Blair, lui porte préjudice. Son apparence reste son principal atout et la jeune fille en a très bien conscience, puisque ses tenues sont toujours très travaillées. Éric Daman utilise une technique simple et très répandue dans le monde de la mode : le *layering*. Cela consiste à accumuler une certaine couche de vêtements pour donner

<footnote n="17">¹⁷ Josh Schwartz et Stéphanie Savage, *Gossip Girl*, saison 1, épisode 14.</footnote>
une impression de densité en jouant avec les textures et couleurs. Ainsi, Blair est présentée comme un personnage très complet et surtout, complexe. Seules Serena et sa gouvernante Dorota sont au courant de son anorexie. Revenant à quelques reprises, des crises de boulimie rythment les épisodes de *Thanksgiving*, mais aucune explication ne nous est donnée. C'est parce que l'origine du culte du corps de Blair est évidente. La majorité de ses crises précèdent les paroles dures de sa mère Eleanor. Durant les premières saisons, le personnage ne mâche pas ses mots envers la jeune femme, montrant une dynamique très toxique entre les deux. Exposée de façon très détaché à plusieurs reprises, l'anorexie de Blair démontre l'impossibilité d'évoluer sans dommages collatéraux pour une femme *preppy*. Son goût pour le shopping et les marques de luxe sont les conséquences d'avoir grandi dans un univers prônant l'apparence avant la construction intérieure.

## Gossip Girl : une happy end pour le preppy

Si *Gossip Girl* pointe du doigt les codes archaïques qui animent la vie des jeunes *preppies*, la série cherche aussi à nous rassurer. Le monde *preppy* tel que le voient Lilly Pulitzer et Lisa Birnbach a, depuis quelques années, bien changé. Bien plus moderne et inclusif, ce nouvel univers n'est plus si conventionnel que cela. Après nous avoir exposé la pression que peuvent subir les femmes de ce milieu, la série prend un tournant plus contemporain. Présentant des *happy ends* pour la majorité de ses personnages, *Gossip Girl* nous réconcilie avec l'univers *preppy*. Si le spectateur aura associé les mocassins, serre-tête et polos à des émotions négatives, il peut à présent les oublier. L'épisode final de la saison 6, ultime épisode où l'identité de « Gossip Girl » est enfin révélée, présente aussi deux *happy endings* très attendus. Blair épouse Chuck avant que ce dernier soit arrêté par la police. Bien loin de l'histoire d'origine, les scénaristes et créateurs de la série furent obligés de se rendre à l'évidence que l'alchimie entre les deux acteurs ainsi que la réception des spectateurs devaient être entendues. Blair qui, ne l'oublions pas, rêvait d'un mariage de princesse, se retrouve bien loin des codes *preppy*. En se mariant à Chuck, le *bad boy* de la série, la jeune femme montre que les règles n'ont pas besoin d'être toutes respectées.
Pour Chuck aussi, l'évolution est frappante. En débutant comme personnage détestable, il mûrit au fil des épisodes et, contre toute attente, se trouve être fidèle et à l'écoute. Dans l'épisode pilote, très alcoolisé, le jeune homme tente de violer Jenny, qui arrive à prévenir à temps son frère. C'est dans l'épisode 13 de la deuxième saison que le protagoniste vient s'excuser auprès de la jeune fille. D'abord petit délinquant, Chuck se transforme en homme d'affaires, empathique et travailleur. Son mariage avec Blair brise tous les codes *preppy*. C'est à Central Park que le couple décide de s'unir et non dans une église comme le veut la tradition. Blair choisit un homme très peu conforme aux règles et une robe encore moins conventionnelle. Son amie fait de même, puisqu'en se mariant à Dan, Serena ne respecte pas non plus les règles du milieu. Blair et Serena ne portent pas de robe blanche, mais une robe bleue pour l'une et dorée pour l'autre. Toutes les deux mariées à des hommes qui furent au début jugés peu convenables, les deux amies dictent à présent les codes et ne les subissent plus.
Chapitre 3

Eric Daman, costumier de luxe pour Gossip Girl

Parce qu'Eric est bien plus qu'un
styliste, il est aussi un
psychologue, un scientifique et un
artiste. Bref, c'est un génie.<fnref n="18" />

Daman et son amour pour le vêtement

Passionné par la France et le cinéma de la Nouvelle Vague, le jeune Eric Daman originaire du Michigan, part étudier la littérature française à la Sorbonne. Il est rapidement repéré par le photographe des éditions Condé Nast<fnref n="19" />, Steven Meisel, et commence une carrière de mannequin. Il côtoie les visages phares des années 1990 comme Kate Moss, qui restera son inspiration principale pour le rôle de Serena. Passionné par la mode, il se rend compte qu’être derrière la caméra lui correspond davantage. Le futur costumier part alors à New York pour lancer sa carrière. Son parcours peu commun lui a apporté des qualités inestimables, explique t-il dans une interview pour le magazine Marie-Claire :

En tant que costumier, la définition du personnage par le style est essentielle. Je m’appuie vraiment sur mon diplôme en français littéraire de La Sorbonne où les professeurs de français nous ont fait regarder les personnages, les pages et la langue

<footnote n="18">18 Eric Daman, *You Know You Want It. Style – Inspiration – Confidence*, Préface de Leighton Meester, Potter Style, 2009, p.6.</footnote>

<footnote n="19">¹⁹ Condé Nast est un groupe d’édition américain détenant des magazines emblématiques comme *Vogue*, *Vanity Fair*, *GQ*, *Glamour* etc.</footnote>
[...] pour chercher des sens cachés dans tout. Je pratique cela avec tout le style de mes personnages, révéler leur passé et ce qui a pu influencer leur évolution de style et leurs choix de garde-robe<fnref n="20" />.

En puisant dans les références littéraires, Daman utilise sa sensibilité avant tout. Une qualité essentielle dans la création des costumes. Comme il l'explique dans son livre *You Know You Want It*, aller chercher dans ses expériences passées est essentiel pour trouver son style. Il applique également cette idée dans son travail, puisant dans son vécu pour trouver son esthétique. Petit à petit, il devient expert des tendances et attire l'attention de la costumière Patricia Field. Cette dernière, qui travaille sur la série *Sex and the City*, cherche un styliste pour intégrer à ses costumes *vintages*, un aspect plus moderne et authentique du New York de l'époque. Les costumes de cette série phare des années 1990 bouleversent la mode et marquent génération après génération, leur offrant également un Emmy en 2002. Le duo fait sensation et *Sex and the City* devient une des premières « séries mode ».

Daman en retirera beaucoup de conseils qu'il appliquera dans ses projets suivants.

« Patricia a repoussé les limites de la mode et du style et a amené à la télévision, si ce n'est pas la première fois, alors la première fois depuis longtemps, un certain type d'embellissement qui donne vie à une description, à la représentation d'un personnage d'une manière qui ne peut se produire qu'à travers les vêtements », explique le styliste dans une interview pour le magazine *Coup de main*<fnref n="21" />. Sa vision de la mode est profondément marquée par cette première expérience dans l'univers des séries. L'évolution des personnages au fil des saisons lui laisse une liberté dont il ne disposerait pas autant sur un film. C'est un exercice qui lui plaît beaucoup et qu'il peut continuer grâce à *Gossip Girl*, mais cette fois-ci à la tête de la section costume.

Si la série a tout de suite très bien fonctionné, la médiatisation n'était pas encore celle d'aujourd'hui. Seules quelques interviews retracent le travail du costumier. Le reboot de la série intitulé *Gossip Girl : nouvelle génération* diffusé aux Etats-Unis en fin d'année 2021 apporte de nouvelles interviews, et de ce fait, de nouvelles informations crucales autour des costumes et de sa vision du métier. Vivant dans le East Village à New York au moment du

<footnote n="20">²⁰ Mélody Thomas, « Toutes les questions que vous rêviez de poser à Eric Daman, le costumier de *Gossip Girl* », Marie Claire</footnote>

<footnote n="21">²¹ Sarah Young, « Interview : Costume - Designer Eric Daman on *The Carrie Diaries* », *Coup de main*</footnote>
tournage de la série en 2006, Daman revient sur l'importance d'observer et d'être curieux
dans son métier. Quartier juste en dessous de l'Upper East Side où vivent les protagonistes de
*Gossip Girl*, c'est un endroit assez connu pour sa vie nocturne. Le costumier se nourrit des
*street styles*, c'est-à-dire des looks qu'il découvre dans la rue. New York est la ville qui
constitue son ADN de designer, explique-t-il au magazine *Cosmopolitan*.

La saison 4, tournée à Paris, est très importante pour lui. Il renoue avec ses
inspirations principales et les prémices de sa carrière. Son travail s'effectue toujours de la
même façon. C'est la ville qui l'inspire. En déambulant dans les rues, le costumier puise dans
les tenues qu'il découvre. *Gossip Girl* est très rapidement vue comme une série importante
pour les marques grâce au travail effectué par les paparazzi. Tout le monde veut y participer.
Pour Daman, l'objectif est de rendre les costumes le plus proche de la mode de l'époque tout
en respectant les caractères de chaque protagoniste. Le spectateur peut ainsi s'identifier aux
personnages à travers le vêtement. Le succès de la série lui permet d'obtenir presque toutes
les tenues qu'il désire. Alice Augustin, reporter pour le magazine *Elle*, explique le
fonctionnement particulier de cette série :

*Gossip Girl* est une série éponge, qui s'inspire beaucoup de ce qui se fait en ce
moment, en pompant à fond ce qui se fait dans la mode, surtout dans le magazine
*Teen Vogue*. La série touche toutes les tendances qui marchent fort en ce moment : la
fille un peu rock et teen, Jenny, la fille BCBG, Blair, la fille un peu bohème, Serena,
etc. Toutes les téléspectatrices y trouveront leur compte.<fnref n="22" />

La série ne serait pourtant pas la même sans l'univers passionné du costumier. Daman
apporte, par son expertise, un renouveau aux costumes de série, mais aussi au style *preppy*
qui commençait à s'essouffler.

<footnote n="22">²² Pierre Langlais, « *Gossip Girl* : la série magazine de mode », *Slate*</footnote>
Constitution des costumes : psychologie du vêtement

La relation qu'entretient le styliste avec ses personnages aide grandement au réalisme de la série. Dans son livre, il revient sur sa vision de la mode et du vêtement. Leighton Meester l'évoque dans la préface :

> Il aime vraiment les vêtements. Parfois, il les désignera au féminin comme par exemple « elle a vraiment besoin d'un collier ». Il ne parle pas de la fille. Il parle de la robe<fnref n="23" />.

En personnifiant le vêtement, il se rapproche déjà beaucoup du métier de costumier. Les conseils que donne le styliste dans son livre sont les règles qu'il applique dans son travail au quotidien. Tel un psychologue, il revient sur le passé du personnage, repère les moments marquants, pour moduler la garde-robe. « *Le style est fluide* » dit-il. L'évolution dans les costumes de Blair et Serena est indispensable, comme dans notre penderie. C'est une vraie étude sociologique qu'effectue Daman, appliquant les codes du métier de styliste à celui de costumier.

Dans diverses interviews, le costumier retrace les grands changements dans la garde-robe des deux héroïnes. Blair évolue principalement autour de la saison 3, premier chamboulement dans la vie de la jeune femme. Son arrivée à l'université la fait passer d'un *preppy* de jeune fille vers une version plus adulte. Toujours avide de pouvoir, sa nouvelle garde-robe s'inspire de grandes dames disparues telles que la princesse Diana ou la *first lady* Jackie Kennedy. Les tailleurs colorés sont omniprésents et les accessoires sont minimalistes. En utilisant des tissus nobles tels que le coton ou la soie, Blair continue d'exposer son statut social. Ici encore plus qu'au lycée, la jeune femme doit prouver sa légitimité aux nouveaux visages qu'elle côtoie. Dans le premier épisode de la saison 3, elle porte une robe courte à motif floral, à la fois doré et argenté. Blair joue la femme trophée au côté de Chuck, dont le style vestimentaire a aussi bien évolué. Plus matures, les deux amoureux se pavanent tel un couple princier. L'attitude n'a pas changé mais tout semble nouveau. En pleine parade, Blair porte des vêtements plus structurés. Ses accessoires évoluent aussi, tel que son serre-tête. Plus

<footnote n="23">²³ Eric Daman, *op. cit.*, p. 8.</footnote>
minimaliste, il reste pour autant une pièce centrale dans son style, explique Eric Daman dans une interview pour *Grazia UK*.

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Blair et Chuck, saison 3 épisode 1</figcaption></figure>

La garde-robe de Serena évolue principalement lors de la saison 4 à Paris. Penchant déjà pour des tenues très colorées, le costumier va plus loin. La ville étant dans des tons de couleurs plus doux, il rajoute plus de paillettes au style bohème chic de la jeune femme. Dès l'introduction du premier épisode, Serena porte une robe en référence à la robe cage mythique de Jean-Paul Gaultier. Ce clin d'œil en dit déjà long sur la nouvelle Serena. Plus déterminée et plus libre, l'aura de la jeune femme correspond complètement à l'univers du couturier. Extravagante et sexy, Serena passe de *model à supermodel*, telle Kate Moss. À ce moment de la série, la protagoniste vit d'amour et d'eau fraîche, et profite de son nouveau statut de célibataire. Daman utilise l'état d'esprit de ses personnages pour constituer leurs looks. À travers Serena, il partage sa passion pour la ville lumière. Dès l'arrivée en gare de la jeune femme dans l'épisode pilote, les références à la France sont omniprésentes. La maison Louis Vuitton, pionnière dans la mode française, se glisse fréquemment dans les tenues de la jeune femme. Elles vont de pair avec l'esprit libre et décomplexé du personnage. La saison 4 se déroulant en France, Serena représente les maisons de couture françaises. Dans l'épisode 5, elle porte une robe Louis Vuitton courte mais élégante.
<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Serena à Paris en robe Louis Vuitton</figcaption></figure>

L'étude du vêtement et de ses significations est importante dans le travail des costumiers. En y regardant de plus près, les costumes de Blair et Serena traduisent leurs émotions. Le costumier utilise ses connaissances historiques du vêtement et des textiles pour apporter une profondeur accrue aux personnages. « *En créant des personnages et en essayant de les rendre aussi authentiques que possible à travers leur style, j'examine leur histoire.* D'où ils viennent, et quelles décisions, choix et expériences les ont menés à cette persona, sont fondamentaux dans la définition de leur style », explique t-il dans son livre<fnref n="24" />. Parmi les différents conseils dans la constitution d'une garde-robe, trouver sa pièce signature figure parmi les plus importants. Cette pièce est nécessaire pour rendre son style personnel et plus impactant. Les spectateurs de *Gossip Girl* se souviennent principalement des serres-tête de Blair et des tenues dorées de Serena. C'est grâce à cette technique que le costumier constitue l'identité vestimentaire des deux protagonistes. « *Eric Daman était tellement spectaculaire et inventif et il a vraiment poussé l'idée au niveau supérieur, des personnages qui ont vraiment un look. Ils étaient presque des caricatures d'eux-mêmes. [...] À ce jour, j'apporte cela avec moi à chaque personnage* » raconte Blake Lively dans une interview pour *Vogue*<fnref n="25" />.

<footnote n="24">²⁴ Ibid., p. 105.</footnote>

<footnote n="25">²⁵ Blake Lively Breaks Down 19 Looks From 2005 to Now | Life in Looks, Vogue</footnote>
Trouver sa morphologie est primordial pour s'habiller et pour trouver les pièces qui nous iront le mieux, explique-t-il dans son livre. Cependant, elle se présente aussi comme un frein, ne nous autorisant pas à porter tel ou tel vêtement. La société patriarcale a depuis bien longtemps engendré de nombreux complexes pour la femme. En proposant un seul corps comme valide, apparaît immédiatement une quête vers la minceur pour beaucoup de jeunes filles. Depuis de nombreuses années maintenant, la femme est sexualisée, peut importe l'habit, l'âge, la taille ou l'orientation sexuelle. Trouver sa morphologie à pour but de mettre ses atouts en valeur, autrement dit, d'être plus séduisante.

Les bases du stylisme pour femme reposent sur de nombreux conseils issus de la misogynie et de la vision du corps féminin par l'homme. Eric Daman expose rapidement dans son livre beaucoup de bienveillance et de tact autour de ces sujets. Certes, trouver sa morphologie permet de sélectionner des pièces nous mettant le plus en valeur, mais il faut garder en tête que les marques ne taillent pas toutes de la même manière. « La taille est généralement votre point de départ ; vous devez bien commencer quelque part. Mais rappelez-vous que toutes les marques ont une taille différente. Ne faites pas attention au numéro sur l'étiquette, et ne désespérez pas si vous devez prendre une taille au-dessus pour trouver la paire parfaite. Presque toutes les femmes ont une gamme d'ajustement d'au moins trois tailles selon les marques » conseille Daman dans son livre, pour trouver la paire de jeans idéale<fnref n="26" />. Ce sont des mots rares et précieux qui sont bien trop importants pour ne pas être cités. Le costumier place la confiance en soi bien avant la morphologie ou le style. Dans l'épisode 4 de la première saison, si Serena vole la vedette à Blair pendant le shooting photo, c'est qu'elle présente bien plus de confiance en elle que son amie.

Bienvenue dans le monde de la mode, qui est 20% de fashion et 80% de confiance en soi<fnref n="27" />.

Dans les quelque deux cents pages de son livre, Daman revient sur les codes qui constituent son métier et son approche. Après avoir exposé différents conseils pour trouver la paire de jeans parfaite ou son accessoire fétiche, il revient sur l'importance de ne pas prendre tout cela trop au sérieux. Le vêtement et la mode sont des moyens d'expressions importants, définissant complètement notre identité. Pourtant, il s'agit aussi de simples tissus qui ne

<footnote n="26">²⁶ Eric Daman, *op. cit.*, p. 34.</footnote>

<footnote n="27">²⁷ *Ibid.*, p. 200.</footnote>
doivent pas monopoliser notre esprit. « *Pourquoi suivre les règles quand vous pouvez les enfreindre ?*» dit-il<fnref n="28" />. Avec Blair et Serena, le costumier effectue la même chose. Sa vision du *preppy* est bien plus moderne. Il utilise le vêtement pour faire passer des messages féministes. Grâce à cela, les jeunes femmes de la série se réapproprient leur corps. En accessoirisant leur uniforme scolaire d'une cravate, le costumier montre symboliquement que les femmes détiennent tout autant le pouvoir que les hommes, voire plus. Le style de chacune constitue sa personnalité. Lorsque Jenny quitte Manhattan, sa vraie nature est enfin révélée. Elle se délivre des injonctions *preppy* qui ne lui correspondent pas et rentre dans un style bien plus proche de son caractère. L'évolution de chaque protagoniste se transcrit par le vêtement et jusque dans les moindres détails. Tout cela est dû à un travail important de confiance entre le costumier, les acteurs et l'habit.

## Accompagner les comédiennes par le costume

L'accompagnement des comédiens avant et pendant le tournage est primordial pour le costumier. Afin d'aider chacun à rentrer dans son personnage, le vêtement est essentiel. Souvent vu comme les métiers les moins reconnus dans le cinéma, l'équipe HMC<fnref n="29" /> permet aux comédiens de se sentir à l'aise dans leur personnage. Présents dès la préparation du film ou de la série, ils sont au cœur de la création. Au plus proche des directives de l'équipe mise en scène, ils sont aussi dans l'intimité des comédiens et se doivent d'instaurer un climat de confiance et de sécurité. Dans *Gossip Girl*, Blair et Serena restent des personnages très sexualisés, une autre problématique que doit gérer Daman. La préface de son livre ainsi que les interviews des actrices permettent d'en savoir plus sur cet aspect.

« *Je dois dire que, la façon dont il m'a habillée pour la série m'a aidée à accéder et comprendre et créer mon personnage* » explique Leighton Meester<fnref n="30" />. Le costumier est très apprécié par les comédiens. Il revient sur cette entente indispensable au bon fonctionnement de la série dans une interview pour le reboot de *Gossip Girl*. Il est très important pour lui d'être une présence rassurante. « *Quand vous êtes dans une pièce avec quelqu'un pendant*

<footnote n="28">²⁸ *Ibid.*, p. 174.</footnote>

<footnote n="29">²⁹ HMC signifie Habillage, Maquillage et Coiffure et constitue l'équipe qui sera au plus proche des comédiens.</footnote>

<footnote n="30">³⁰*Ibid.*, p. 8.</footnote>
trois heures en étant nu, il n'y a pas plus proche que cela », explique-t-il à *Cosmopolitan*<fnref n="31" />.
D'autant plus qu'il faut s'adapter aux besoins de chaque acteur, à leurs expériences de tournage passée ainsi qu'à leur confiance en eux.

Blake Lively avait déjà tourné quelques films avant de travailler sur *Gossip Girl* dans la peau de la *it girl* Serena. Ayant grandi à Tarzana à Los Angeles, avec un père acteur et une mère agente artistique, son destin était tout tracé. Elle est révélée en 2005 dans le film *Quatre filles et un jean*, adapté d'une série de livres pour adolescente. Blake Lively se constitue une image attractive pour les réalisateurs mais aussi pour les marques. Avec *Gossip Girl*, toutes les portes lui sont ouvertes. De nombreuses marques sont intéressées, et l'actrice baigne immédiatement dans le monde de la mode. La jeune femme connaît déjà bien le fonctionnement de ce type de série et rentre parfaitement dans le rôle de Serena. Ce n'est pas forcément le cas de son acolyte qui découvre un nouveau monde. Venant d'un milieu plus modeste, Leighton Meester ne s'intéresse pas vraiment à la mode. Elle commence par le théâtre et se lance sur une voie bien différente, les films d'horreur. Que ce soit dans les mimiques et les gestuelles, on retrouve très bien son parcours dans le rôle de Blair. C'est avec un jeu très expressif qu'elle devient ce personnage mythique. La série lui donne une nouvelle visibilité et la jeune femme découvre la mode à travers Eric Daman.

« *Son approche du style affecte la façon dont je m'identifie à mon personnage sur Gossip Girl, la merveilleusement sarcastique et sophistiquée Blair Waldorf, et cela a changé la façon dont je m'habille à la maison, dans ma vraie vie*», explique-t-elle<fnref n="32" />. De son côté, Blake Lively témoigne : « À ce jour, j'apporte cela avec moi à chaque personnage. L'impact de la mode dans cette émission était plus grand que n'importe quoi d'autre, plus grand que la narration, plus grand que les personnages et cela a définitivement changé ma vie<fnref n="33" />».
Eric Daman travaille beaucoup autour de la connexion émotionnelle entre le comédien et son costume, pour qu'il puisse ainsi interpréter de façon la plus juste son personnage. Son travail n'est pas individualiste. Tout une équipe est présente et s'occupe des comédiens pour créer un climat serein et réconfortant. Des habits de confort sont disponibles entre les prises, indispensables surtout quand les comédiennes sont étriquées dans des tenues courtes et sexy.
De nombreuses photos montrent les acteurs en tong ou enveloppés dans de grosses

<footnote n="31">³¹ *What It's REALLY Like to Be the Gossip Girl* *Costume Designer with Eric Daman*, *Cosmopolitan*</footnote>

<footnote n="32">³² Eric Daman, *op. cit.*, p. 7.</footnote>

<footnote n="33">³³ *Blake Lively Breaks Down 19 Looks From 2005 to Now* | *Life in Looks*, *Vogue*</footnote>
doudounes entre les prises. L'accompagnement des comédiennes passe aussi par leur implication dans la création de la garde-robe de leur personnage. Daman ne lésine pas sur ce point, qu'il voit comme primordial dans la construction d'un personnage authentique. Afin que les spectateurs puissent s'identifier aux personnages, l'habit doit être le plus juste possible. Le comédien a sa part à jouer dans cet échange. Au-delà du style, le costumier souhaite avant tout le confort de l'acteur. Pour que le personnage soit réaliste, Blake et Leighton doivent être à l'aise dans leurs costumes. Ainsi, elles peuvent se fondre dans le vêtement et ne faire plus qu'une avec leur protagoniste.
Deuxième partie

Analyse des costumes, des textiles
et significations des couleurs
Pour continuer notre aventure dans l'univers *preppy* de *Gossip Girl*, nous passons, dans cette deuxième partie, à l'analyse des costumes de Blair et Serena. Dès la première saison, un réel lien entre les garde-robes de chacune est exposé. Tout en respectant la personnalité des deux personnages, le costumier est allé jusqu'au moindre détail pour accompagner le scénario. La relation singulière entre Blair et Serena rend la conception des costumes complexe. Eric Daman doit adapter les tenues des deux jeunes filles en fonction de l'état de leur amitié. En plus de créer des tenues correspondant au caractère de chacune, il doit élaborer une garde-robe complémentaire ainsi que dissonante, entre les deux protagonistes. Tout au long de la série, la relation entre Blair et Serena change et bouleverse leurs codes vestimentaires.

À cela, s'ajoute une dimension plus subtile. Les costumes guident notre œil jusque dans la relation de pouvoir et de supériorité des deux jeunes filles. Un aspect dominante/dominée apparaît alors, induit par le travail du vêtement. Le styliste peaufine plus les tenues de l'une ou de l'autre, pour que le spectateur, inconsciemment, prête attention à un personnage au détriment de l'autre. L'analyse des détails dans la conception des costumes est un point qui en dit long sur le travail réalisé. C'est pour cela que nous porterons également notre attention sur les liens entre les costumes de Blair et Serena, afin de regarder d'un peu plus près la précision du costumier. Eric Daman s'est servi des textiles et de la signification des couleurs pour donner plus de densité et de symbolique aux tenues des personnages.
# Chapitre 1

## Blair et Serena, meilleures ennemies

### Opposition des textiles

Dès l'épisode pilote, Blair et Serena sont présentées en totale opposition. Cette première rencontre avec les protagonistes est d'une grande importance puisqu'elle donne le ton de leur relation en dents de scie. Eric Daman présente les deux personnages dans des costumes résumant le style vestimentaire de chacune, tout en accentuant leurs différences. En y regardant d'un peu plus près, les costumes parlent d'eux-mêmes.

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Première tenue de Blair et Serena</figcaption></figure>
Serena, ayant subitement quitté New York pendant un an, est enfin de retour dans l'Upper East Side. Le spectateur la découvre pour la première fois dans le hall de la gare Grand Central. La jeune femme est vêtue d'une marinière, d'une veste en cuir marron, d'un jean slim brut, ainsi que d'accessoires tels qu'une grosse ceinture noire et un foulard jaune noué autour du cou. Elle semble revenir de vacances, le teint radieux, portant sa malle Louis Vuitton les cheveux au vent. Cette première tenue expose le style du personnage, mais prend tout son sens quand la jeune femme se retrouve face à son acolyte Blair. Cette dernière ignore tout du retour de son amie et ne cache pas son mécontentement lorsqu'elle l'aperçoit. *Queen B*, vêtue d'une robe courte en dentelle noire, de collants noirs translucides et d'un serre-tête à nœud, fait tout de suite contraste avec le costume lumineux de Serena. Le style de Blair est ici présenté comme austère et conservateur. Comme endeuillée, la jeune femme est vêtue de la tenue la plus sombre de sa garde-robe. Ces premières séquences sont importantes puisqu'elles montrent la dissonance entre les costumes, conformément à l'état de leur amitié.

Que ce soit au niveau des textiles, comme au niveau des tons de couleurs, les deux costumes n'ont rien en commun. Serena est en cuir, coton et jeans, des matières « lourdes » au fort caractère, qu'elle porte les épaules bien relevées. Le cuir symbolise depuis toujours la force et la vivacité. À travers ce choix de veste, le costumier accentue le caractère du personnage. En ajoutant du jean, symbole de liberté et de résistance, on comprend que Serena sera un personnage vivant et rebelle. Cette première tenue donne les codes de façon claire et explicite. En un regard, il est possible de cerner le personnage. Avec sa marinière, on devine que la jeune femme est férue de mode. Cet habit est depuis longtemps considéré comme un incontournable du vestiaire féminin comme masculin, et ajoute immédiatement chez ce personnage un penchant pour le voyage. Pour rehausser le tout, le costumier ajoute les fameuses malles Louis Vuitton, un grand classique de la mode et de la symbolique du voyage. En effet, ces malles sont prisées depuis toujours par certaines personnalités dont Ernest Hemingway. L'écrivain américain, parti pour Paris dans les années 1920, est devenu l'icône des jeunes écrivains en quête de liberté. Dès le premier épisode de *Gossip Girl*, on comprend grâce aux costumes, la fureur de vivre et le besoin vital d'autonomie chez Serena. Les couleurs douces et solaires du jaune et du marron adoucissent le caractère de la jeune fille pour donner l'attitude d'un personnage confiant, assuré et jovial.

Après le premier costume de Serena, apparaît celui de Blair. La jeune femme porte une robe en dentelle noire, matière « noble » et délicate. La dentelle symbolise depuis des
années l'élégance et la sophistication. Cette première tenue est assez singulière puisque jamais, tout au long de la série, Blair ne sera vêtue de manière aussi austère. Comme si elle se rendait à un enterrement, la jeune fille arbore les codes de la tenue funéraire. Le vêtement de deuil noir à subit, au fil des années, quelques modifications. L'austérité des vêtements de l'Antiquité et du Moyen-Âge laisse place à certaines concessions. La dentelle arrive au XVIIIe siècle, et laisse plus de liberté aux tenues traditionnelles de deuil : on montre un peu plus son décolleté et on s'autorise quelques accessoires. Marie-Thérèse d'Autriche par exemple, montrait déjà plus de chair dans ces années-là, tout en gardant un couvre-chef. Dans sa première tenue, Blair a le cou dégagé par le décolleté de sa robe et porte un serre-tête à nœud. Son costume fait allusion à la tenue funéraire de la Renaissance, rehaussé par le décor de la scène, lui aussi très victorien. L'opposition des costumes est flagrante. Avec cette première tenue, Blair symbolise l'élégance et la vulnérabilité. Malgré son fort caractère visible dès les premières répliques, une fragilité est présente. Le costumier nous montre cet aspect du personnage, qui cache continuellement ses faiblesses par un tempérament de feu. Les deux jeunes filles ne sont pas sur le même ton et ces premiers costumes montrent la dissonance dans leur relation.

## Codes couleurs

Blair et Serena sont chacune associée à des couleurs spécifiques pour exposer leurs différences. Dès la première saison, on constate que la palette de couleur de Queen B se constitue principalement de rouges. Cette couleur reflète sa personnalité extravertie. Elle montre à la fois ses points forts comme ses faiblesses. Le rouge est souvent associé au pouvoir et au contrôle. Blair est connue pour diriger d'une main ferme ses disciples. Eric Daman utilise régulièrement les couleurs primaires dans les costumes de Blair créant une unité. Le rouge reflète son intelligence et son statut de leader. Assise en haut des marches du Met, la jeune femme affirme son statut. Semblant très confiante en apparence, Blair est en fait très angoissée. Durant les six saisons, elle travaille très dur pour garder sa réputation qu'elle ne prend pas pour acquise. Le rouge symbolise également la passion et l'amour qu'elle éprouve pour Chuck.
<figure><img src="image_13.png" /></figure>

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Blair et le rouge

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<figure><img src="image_22.png" /><figcaption>Serena et le doré</figcaption></figure>

Pour Serena, c'est le doré que l'on retrouve dans une grande partie de ses tenues. C'est une couleur qui représente la richesse. Omniprésente dans la royauté, la couleur dorée expose le statut social et impose le respect. À travers ses tenues dorées à sequins, Serena est lumineuse. Le doré est une couleur solaire correspondant au tempérament de le jeune femme. Toujours positive et de bonne humeur, Serena est chaleureuse. *A contrario* de Blair, elle n'exclut personne et s'intègre très facilement. Le doré est également associé à la médaille d'or. Serena obtiendra toujours la première place sans le moindre effort, causant de nombreuses turbulences avec son amie. Les deux protagonistes naviguent dans l'univers *preppy*, le rouge et le doré étant les couleurs les plus représentatives de la royauté. La signification des couleurs est un point important dans la constitution des costumes. Notre inconscient a intégré et associé des émotions, traits de caractères ou même des types de personnalités aux couleurs. Ainsi, le spectateur aura tout de suite conscience des états d'âmes de Blair et Serena grâce aux couleurs qui leur sont associées.

## La tenue conventionnelle

La saison 2 démarre sur les chapeaux de roue, puisque les élèves des lycées Constance Billard et St Jude doivent postuler aux prestigieuses universités de l'Ivy League. Ce nouveau défi mettra l'amitié de Blair et Serena à rude épreuve. Au cours du sixième épisode de la saison, le duo explose. Le peu de place disponible dans ces établissements prestigieux
accentue la rivalité chez les deux amies, qui ne peuvent s'empêcher de se faire la guerre au lieu de s'entraider. Les costumes choisis pour la visite privée du doyen des admissions à Yale exposent une nouvelle fois cette tension. Lors de l'épisode précédent, Serena a volé la vedette à son amie. Si la *it girl* souhaite aller à l'université Brown, elle change très rapidement d'avis pour embêter Blair, qui ne lui adresse plus la parole. Cette dernière, acharnée au travail, ne supporte pas de voir Serena obtenir tout sans le moindre travail et donnerait ce qu'elle peut pour entrer dans l'université de ses rêves. Les deux jeunes filles font leur maximum pour briser les chances de l'autre, et c'est ici que les costumes prennent tout leur sens.

Blair Waldorf symbolise, depuis le succès de la série, le style *preppy* dans tout ce qu'il a de conservateur et d'élitiste. Il n'est pas étonnant de la voir arborer des costumes très stricts dans cet épisode. Vêtue d'un cardigan col V boutonné, d'une chemise et d'une cravate, Blair passe l'après-midi sur le campus. La jeune femme rêve d'entrer à Yale et dispose du CV idéal. Dans ces séquences, Serena n'est pas vêtue de ses traditionnels *model of duty looks*, mais d'un costume se rapprochant du style de ces universités. Portant une veste cintrée à rayures, orné d'un écusson brodé, il est évident que la jeune femme ne souhaite qu'une chose, prendre une nouvelle fois la place de son amie.

<figure><img src="image_23.png" /></figure>

<figure><img src="image_24.png" /><figcaption>Blair et Serena visitant l'université Yale</figcaption></figure>

C'est ici que se trouve les petits détails du costumier, qui relève le col de la veste de Serena. Même s'il s'agit, selon le livre *De l'art de mal s'habiller sans le savoir* de Marc Beaugé, d'une faute de style, ce simple changement donne un autre tournant à la tenue du
personnage : « Rien ne justifie une telle mise en scène, sinon le désir de poser et de se distinguer<fnref n="34" /> ». L'écrivain résume ici l'attitude et les actions qu'entreprend Serena pour arriver à ses fins. Si le col relevé ne se fait pas, cette coquetterie fait pourtant partie du célèbre manuel de la mode preppy : *The Official Preppy Handbook*. Au chapitre intitulé « Comment entrer, ce qu'il faut faire et ne pas faire », le manuel raconte l'importance cruciale de l'entretien avec le doyen, pour intégrer l'université de ses rêves. Certaines règles y sont énoncées, et Blair semble rentrer parfaitement dans les codes pour réussir son rendez-vous. Pourtant, c'est Serena qui excellera lors de son entretien en exposant sa vie trépidante de mannequin. Si Blair est l'élève parfaite, le doyen lui fait comprendre qu'elle est trop « guindée » et que Yale cherche à se défaire de cette réputation. La jeune femme, voyant son rêve s'éloigner à cause de son amie, décide de se venger lors de la visite privée du soir.

Le costumier penche pour un look simple mais toujours très chic : Blair est vêtue d'une robe courte avec manches ballons et d'un nœud dans les cheveux. Serena en revanche, montre une nouvelle fois sa différence par le vêtement. Plusieurs élèves sont rassemblés dans le salon d'une maison, et la jeune femme brille dans sa robe décolletée, absolument non conventionnelle. À côté d'elle, son amie semble innocente par sa tenue, qui contribue à donner cette image irréprochable attendue par les universités de l'Ivy League.

<figure><img src="image_25.png" /><figcaption>Blair et Serena à la soirée privée chez le doyen, saison 2, épisode 6</figcaption></figure>

<footnote n="34">³⁴ Marc Beaugé, *De l'art de mal s'habiller sans le savoir*, Hoëbeke, Paris, 2012, p. 84.</footnote>
La caméra introduit le costume de Serena en débutant par son décolleté, avant de découvrir, juste derrière elle, la tenue radicalement opposée de son amie. Cet effet a pour but d'isoler encore plus Serena, bien trop différente pour ce milieu. La soirée risque de prendre un autre tournant. En portant une attention particulière aux costumes, on peut aller jusqu'à anticiper l'intrigue. Pour Blair et Serena, cette rivalité incessante met leur amitié à rude épreuve.

## Des attentes différentes

La saison 4 est un des temps forts de la série, puisqu'une bonne partie de l'intrigue se passe à Paris. Dans le premier épisode intitulé *Belles de jour* en référence au film de Buñuel, Blair fait la connaissance du prince de Monaco, Louis Grimaldi. Lors d'une énième visite au musée d'Orsay, elle rencontre Louis qui l' invite à dîner. Lors de cette scène, le costumier expose une nouvelle fois, la dissonance chez les deux amies new-yorkaises. Blair, vêtue d'une robe cintrée noire et argentée, cherche à montrer sa légitimité au prince de Monaco. Eric Daman accentue le côté noble et sophistiqué du personnage. Coiffée d'un chignon serré et portant des collants en dentelle noire, la jeune femme fait sensation dans ce look de *first lady*. Depuis le début de la série, Blair rêve d'épouser un prince et d'acquérir la notoriété qui en découle. Ce rêve semble, ce soir-là, à portée de main. Serena, quant à elle, porte une tenue de soirée aux antipodes de son amie. Elle arbore un short très court, mettant en avant ses jambes, ainsi qu'un petit haut noir masqué par un sautoir conséquent. Une veste argentée accessoirisée d'une ceinture fluo, complète cette tenue assez chargée.
<figure><img src="image_26.png" /></figure>

<figure><img src="image_27.png" /><figcaption>Serena et Blair accueillant Louis Grimaldi.</figcaption></figure>

Si Serena ne cherche pas à séduire, elle s'impose dans ce look clinquant. La ceinture rose fluo détonne un peu de l'ensemble et marque le besoin d'attention de Serena. Marc Beaugé explique dans son livre le phénomène du fluo et le message qu'il renvoie :

> Le fluo matérialise ce souci de visibilité et garantit à celui qui l'arbore de n'être jamais considéré comme un individu transparent. Couleur de l'important, soulignant ce qu'il faut retenir, il lui assure même de taper dans l'œil d'autrui. [...] Parmi de nombreuses études réalisées sur la question, une enquête américaine a ainsi révélé qu'au milieu d'une foule d'objets, on mémorisait presque deux fois plus les objets fluo. Une autre étude, anglaise celle-ci, a démontré qu'un individu vêtu de fluo attirait 30% de regards en plus que le même individu vêtu de noir<fnref n="35" />.

Cette citation met en avant l'opposition des costumes dans cette scène et relève qu'un simple détail peut changer le regard d'autrui. Blair, souhaitant faire bonne image, est costumée de façon conventionnelle. Carriériste, la jeune femme vise haut et tombe des nues en apprenant que Louis n'est que le chauffeur de la famille royale. Ce qui était une ruse pour tester les intérêts de Blair instaure un climat tendu pendant tout le dîner. La jeune femme voyant son rêve tomber dans les bras de Serena, lance les hostilités. Si les costumes sont ici différents, c'est que les attentes des protagonistes ne sont pas les mêmes. Serena souhaite simplement passer une soirée agréable tandis que Blair veut faire bonne figure devant le prince. Lorsque les deux amies partent s'expliquer dehors, la tension ressentie lors du dîner va au-delà d'une simple histoire de cœur ou de ceinture fluo. Blair souffre du charisme de son

<footnote n="35">³⁵Ibid., p. 63.</footnote>
amie qui lui vole la vedette sans le moindre effort. Si cette thématique revient tout le long de
la série c'est que *Queen B* manque cruellement d'estime de soi. Le costumier privilégie des
tenues solaires et lumineuses, accentuant la confiance chez Serena, tandis que les tenues
*preppy* de Blair donnent une image plus austère voire pudique. Au premier abord, la *it girl*
attirera toujours plus les regards que son amie. Ce sont ici les origines de cette guerre froide
entre les deux jeunes filles, qui n'arrivent pas à passer au-delà des apparences et du jugement
extérieur.

L'éternelle rivalité de la blonde et la brune

Cette guerre froide est représentée dans la série par deux icônes des années 1950. À
plusieurs reprises durant les six saisons, Bair, fan incontestée de l'actrice Audrey Hepburn, se
rêve en son idole. Si ses rêves débutent plutôt bien, ils se transforment chaque fois en
cauchemar par l'arrivée de Serena volant la vedette. Dans l'épisode 6 de la deuxième saison,
Blair s'imagine dans *My Fair Lady*, en pleine séance de prononciation, une des scènes les
plus connues du film. Lorsque soudain arrive Serena, habillée dans la merveilleuse robe
blanche et noire créée par Givenchy. Elle représente la future version du personnage alors que
Blair se trouve dans la peau de la protagoniste au tout début du film. Cette opposition
flagrante permet de nous éclairer sur la suite de l'épisode et des enjeux que les deux amies
s'apprêtent à rencontrer. Les rêves de Blair sont amenés par des références à la filmographie
de Audrey Hepburn. C'est seulement dans la cinquième saison que nous assistons au premier
rêve de Serena. Cette dernière se rêve en Marilyn Monroe dans la célèbre scène de la chanson
*Les diamants sont les meilleurs amis d'une fille* issue du film *Les hommes préfèrent les blondes*.

Ces deux icônes ont marqué leur temps en chamboulant le cinéma, la société, tout en
redéfinissant l'idéal féminin. Si Blair et Serena sont représentés par ces deux actrices, c'est
pour accentuer leurs différences à travers l'éternelle rivalité entre la blonde et la brune. Blair
est représenté par Audrey Hepburn. Elle est connue pour son style minimaliste et sa
silhouette mince, à l'encontre des codes de beauté de l'époque. L'actrice est régulièrement
montrée comme complexée par cette apparence dans certains dialogues de ses films. Elle fut
rapidement mise en opposition à l'autre actrice incontournable de ces années-là, Marilyn
Monroe. Aux antipodes, cette dernière est devenue un sex symbol, brisant tous les codes et
les standards de l'époque en présentant un corps différent, lançant une tendance pour une
génération entière. Plus libre, décomplexée, Marilyn est pétillante. Cependant, elle représente
aussi tous les clichés associés aux blondes. Plus futile, moins intelligente et sérieuse, l'actrice
se retrouve complètement happée par le male gaze de l'époque. Vue comme un objet sexuel,
Marilyn correspond bien à Serena qui subit le même traitement. Audrey Hepburn, en
opposition, n'était pas dans la norme de l'époque mais séduisait par son fort tempérament.
Plus discrète, elle paraissait très intelligente et véhiculait une image plus lisse. Le personnage
de Blair est inspiré de l'actrice allant même jusqu'à des détails troublants comme l'abandon
de son père et les troubles alimentaires.

Intemporelles, ces deux actrices ont défini les codes de la mode et de la beauté en
marquant les médias de l'époque par des interviews et des films aujourd'hui cultes. La mode
et plus particulièrement les maisons de couture Chanel et Givenchy vont être profondément
impactées par leur aura. Icônes glamour du vieil Hollywood, ce n'est pas pour rien si ces
deux actrices sont choisies pour représenter la rivalité entre Blair et Serena. Dans cette scène
issue du rêve de Serena, on retrouve tous les codes et clichés opposant Marilyn Monroe à
Audrey Hepburn. Durant les six saisons, cette rivalité sera un thème récurrent faisant souvent
référence à ces deux actrices.

<figure><img src="image_28.png" /><figcaption>Blair et Serena en Audrey Hepburn et Marilyn Monroe</figcaption></figure>
## Maturité

Au fil des années, Blair et Serena évoluent, créant un terrain intéressant pour le costumier qui doit continuellement adapter les costumes des deux protagonistes. Tout en gardant un fil conducteur, Daman se retrouve libre d'apporter des modifications et d'amener les deux jeunes filles vers des tenues plus matures. Dans l'épisode 16 de la saison 5, *C & I : le face à face*, Blair semble avoir gagné en confiance. Son style *preppy* a évolué vers quelque chose de moins enfantin. Elle n'arbore plus ses collants flashy et ses serre-têtes à nœud, mais penche pour un style *british* plus assumé. Le styliste a opté pour des costumes *vintages* et plus de couleurs, donnant un côté moins austère à la jeune femme. Dans les dernières saisons, elle est de plus en plus affublée de vêtements tels que la jupe crayon ou le chemisier à motif. Blair porte plus de maquillage qu'avant et se présente à de nombreuses reprises, avec une bouche et des yeux colorés. Dans cet épisode, elle se dévoile dans des tons verts et fuchsias portant une jupe plaid à carreaux. Le tartan, étoffe de laine à carreaux, se retrouve régulièrement dans les costumes d'hiver du personnage. Venant d'Ecosse, ce vêtement se décline en plusieurs couleurs symbolisant les différents clans du pays. Devenue un incontournable du style *preppy*, la jupe plaid peut, si elle est bien accessoirisée, faire plus mature. Avec un chemisier crème à motif vert, ainsi qu'un manteau en laine vert et d'une écharpe fuchsia, Blair reste fidèle à son look classique tout en semblant plus déterminée que jamais.

<figure><img src="image_29.png" /><figcaption>Blair et sa jupe tartan</figcaption></figure>

<figure><img src="image_30.png" /><figcaption>Serena et sa robe bodycon</figcaption></figure>
Serena se présente aussi dans des costumes plus minimalistes et moins clinquants. Son style *glam-rock* fait place à des tenues moins chargées, comme celle qu'elle porte dans cet épisode. Vêtue d'une robe *bodycon* à motif, de collants et de bottes montantes, elle conserve tout de même avec son collier de pierres précieuses les vestiges de son style *boho*. Le choix de la robe *bodycon* (qui signifie *body conscious*, autrement dit, robe moulante mettant en avant la silhouette) chez Serena fait sens. En effet, cette robe symbolise l'acceptation de son corps et la conscience de son image. Depuis le début de la série la jeune femme n'a jamais caché sa confiance en elle et a toujours su mettre en avant ses atouts physiques. Pourtant, ce costume signale plus de maturité et de sagesse. Les couleurs sombres de la robe et le peu d'accessoires donnent un aspect plus apaisé à la Serena très extravertie.

Si les deux jeunes femmes sont en opposition dans cet épisode, c'est que Blair éprouve des sentiments pour Dan, l'ancien petit ami de son amie. *Queen B* ne veut pas que cela entrave son amitié et essaye de prouver à Serena qu'il n'y a rien entre eux, mais doit bien se rendre à l'évidence. Face à face à la fin de l'épisode, les deux amies s'expliquent et leur différend s'exprime par les costumes. Les couleurs pop de Blair sont en opposition aux tons sombres de son amie.

<figure><img src="image_31.png" /><figcaption>Opposition des couleurs</figcaption></figure>
## Chapitre 2

### Blair et Serena en fusion

> Nous sommes sœurs. Tu es ma famille, ce qui est toi, est moi<fnref n="36" />.

« Nous sommes deux sœurs jumelles »

Malgré l'opposition flagrante dans leurs costumes, Blair et Serena ne se font pas toujours la guerre. Lorsque les deux jeunes filles se soutiennent, le costumier accentue grâce au vêtement la dynamique entre les personnages. Si les deux amies sont en opposition dans le pilote de la première saison, on retrouve rapidement de la cohérence et de l'harmonie dans leurs costumes. Quand les deux protagonistes se pardonnent, leur penderie ne fait plus qu'une. Une fusion des codes vestimentaires de chacune se met en place. Eric Daman mélange les styles pour créer des costumes en parfaite résonance. On retrouve pour la première fois ce mécanisme à la fin de l'épisode 4 de la saison 1, *Victime de la mode*. Le costumier les habille de la même robe cintrée : l'une orange, l'autre bleu, et montre la complémentarité de leur relation par les couleurs. C'est avec quelques détails et accessoires

<footnote n="36">³⁶Josh Schwartz et Stéphanie Savage, *Gossip Girl*, saison 1, épisode 16.</footnote>
que les deux costumes ne sont pas identiques. Une façon de montrer que malgré l'harmonie évidente dans cette scène, les deux amies restent toujours différentes.

<figure><img src="image_32.png" /><figcaption>Serena et Blair en harmonie totale</figcaption></figure>

Blair porte la robe bleue avec une petite ceinture orange rappelant la robe de son amie. Serena est vêtue d'une robe orange, avec la même ceinture, noire cette fois. Le bleu fait partie des couleurs froides et symbolise souvent la rêverie, le mystère et l'ambition. La couleur orange fait quant à elle, partie des couleurs chaudes et peut représenter la joie et la créativité. Si ces caractéristiques correspondent très bien à l'une comme à l'autre, cette opposition dans les couleurs choisies n'est pas une volonté d'accentuer leurs différences, mais bel et bien de montrer leur complémentarité. Comme deux sœurs qui se prêteraient leurs habits, Serena porte un serre-tête, ce qu'elle ne fait jamais. Sa chevelure blonde est coiffée et accessoirisée, aspect peu courant dans les looks du personnage. Le costumier intervertit les styles pour accentuer ce côté fraternel. Blair, habituellement affublée d'accessoires pour cheveux, ne porte rien si ce n'est un chignon coiffé/décoiffé, semblable au style habituel de son amie. Les talons dorés sont identiques pour les deux et ce style *vintage* fait penser à un film emblématique des années 1960, *Les Demoiselles de Rochefort* de Jacques Demy.
<figure><img src="image_33.png" /><figcaption>Delphine et Solange Garnier dans *Les Demoiselles de Rochefort*</figcaption></figure>

En y prêtant attention, les ressemblances sont évidentes. L'atmosphère complice et joviale des sœurs Delphine et Solange est très présente dans cette séquence. Blair et Serena se prennent en photo et posent devant la caméra. Chacune a sa couleur, comme les jumelles dans le film de Demy. Au-delà de cette similitude, c'est l'atmosphère de fête qui prédomine. C'est la première fois depuis le début de la saison que l'on découvre la force de leur amitié. Lorsque les deux jeunes filles mettent de côté leur rivalité, elles deviennent inséparables. Comme le dit Solange Garnier : « *La vie, c'est une fête* », et c'est ce que le styliste nous montre ici.

La référence au film de Demy apparaît à de nombreuses reprises tout au long de la série. Dans l'épisode 18 de la première saison, intitulé *S dit tout*, les deux amies se retrouvent pour le mariage de Lily, la mère de Serena. Les couleurs des robes font écho une nouvelle fois aux *Demoiselles de Rochefort*. Blair porte une robe rose à motif floral Collette Dinnigan, et des escarpins fuchsia Stuart Weitzman. Ce look très kitsch rappelle les années 1970 et la robe rose de Delphine dans la première séquence de chant du film de Demy. Serena arbore une robe Ralph Lauren jaune et des escarpins noirs de la même marque et ressemble tout de suite à Solange.
<figure><img src="image_34.png" /></figure>

<figure><img src="image_35.png" /><figcaption>Blair et Serena au mariage de Lily</figcaption></figure>

Il n'est pas étonnant de trouver des références à la culture et la mode française dans le travail du costumier. Dans son livre *You Know You Want It*, Daman parle de son amour pour Paris et pour les films de la Nouvelle Vague. Brigitte Bardot, Anna Karina, Jean Seberg deviennent des inspirations pour le styliste qui se nourrit de la culture française. La mode en France est chic et élégante et sa vision du style se rapproche beaucoup des costumes féminins de la Nouvelle Vague. Pour certains, Jacques Demy fait partie de ce mouvement, et il paraît alors évident que le costumier s'est inspiré de son travail pour exposer la fusion entre Blair et Serena.
La tenue de lycéenne

Si Daman mélange les styles des deux protagonistes, c'est aussi pour accentuer l'influence que les amies ont l'une sur l'autre, ce qui rajoute un climat de confiance et de considération. Leur amitié va au-delà de simples conversations intimes, et les costumes prennent une place importante dans cette dimension. Dans l'épisode 7 de la première saison intitulé S & B : qui sautera le pas ?, Blair et Serena se retrouvent sur les marches de leur école, Constance Billard, et discute des histoires de cœur de Serena. Blair, fidèle à elle-même, est vêtue d'une veste à quatre boutons, d'une chemise cravate, d'une jupe et d'un serre-tête. La jeune fille respecte le code vestimentaire de son école avec classe. Son amie en revanche, souvent vêtue à la Kate Moss, jean moulant, haut décolleté et talon, arbore un costume bien plus conventionnel qu'à son habitude. Lorsque la séquence débute, un plan en légère contre-plongée donne à voir en premier les jambes des deux jeunes filles. Si la paire de collants en laine de Blair n'est pas surprenante, ce sont les chaussettes en laine de Serena qui détonnent de ses tenues habituelles. Un des accessoires préférés de toutes les jeunes filles preppy, les chaussettes hautes en laine représentent la jeune fille de bonne famille. Dans le manuel The Official Preppy Handbook, cet accessoire fait partie de la liste des incontournables de la penderie d'écolière<fnref n="37" />. Les collants de Blair et les chaussettes de Serena sont en laine et viennent souligner la cohésion entre les deux amies.

<figure><img src="image_36.png" /><figcaption>Blair et Serena sur les marches de leur école</figcaption></figure>

<footnote n="37">³⁷ Lisa Birnbach, *op. cit.*, p. 121.</footnote>
Si la différence est bien présente de par leur style vestimentaire, on y retrouve tout de même l'idée de *layering* chez les deux protagonistes. Ce petit détail est la spécialité de Blair, qui arbore à de nombreuses reprises ce mécanisme. Ce qui ajoute de la densité au personnage et plus de caractère, est rehaussé par le choix de la cravate. Marqueur de réussite et d'émancipation chez la femme, la cravate a bien plus de signification qu'elle n'en a l'air. Marc Beaugé explique cette signification dans son livre :

> Au début de l'histoire, la cravate était, chez la femme, une affaire politique. En délaissant corsets et crinolines pour s'approprier l'accessoire masculin ultime, les féministes du XIXe siècle [...], revendiquaient en effet le droit de mener une vie libre et active. [...] Moins souple et chatoyante qu'un nœud lavallière, elle semble forcée, voire costumée<fnref n="38" />.

Pourtant c'est bien de cela qu'il s'agit ici, puisque les deux amies portent avant tout la cravate pour respecter les règles (très souples) de l'uniforme scolaire. Blair en porte une large et bien nouée, tandis que Serena en porte une fine desserrée. Ces petits détails permettent de montrer la différence de style entre les deux protagonistes, qui réutilisent tout de même les mêmes codes.

## Orange et soie

Dans la saison 2, nous retrouvons les deux amies plus soudées que jamais. Alors qu'elles semblent toutes les deux avoir trouvé l'amour, le costumier s'en donne à cœur joie. C'est à l'épisode 2 intitulé *Un lord pour B* qu'une fusion évidente s'exprime grâce au vêtement. Les deux jeunes femmes sont heureuses et tout leur sourit. Eric Daman choisit pour cet épisode deux tenues presque identiques. Blair est vêtue d'une robe cintrée bicolore crème et orange Marc Jacobs, dont le col est orné d'un nœud en tissu. A cela s'ajoute un foulard en soie crème noué dans ses cheveux. *Queen B* est en pleine effervescence et organise une fête pour impressionner son nouveau prétendant. Si l'organisation des évènements est son point fort, le costumier penche toujours pour des looks princiers lors de ces scènes. À la Kate Middleton, Blair veut donner une bonne image d'elle et arbore des tenues très conventionnelles. L'harmonie est frappante lorsque son amie Serena apparaît.

<footnote n="38">³⁸ Marc Beaugé, *op.cit.*, p. 71.</footnote>
<figure><img src="image_37.png" /><figcaption>Blair et Serena, saison 2, épisode 2</figcaption></figure>

La *it girl* porte une blouse Wayne en soie crème et orange, avec des détails de fermetures éclairs, ainsi qu'un pantalon blanc de la marque 7 for All Mankind, et un sac violet Valentino. La soie est un matériau rare et symbolise la délicatesse et la noblesse. Provenant de Chine, la soie était réservée aux habits impériaux et représentait la richesse. Venant toutes les deux de familles aisées, il n'est pas étonnant de les voir vêtues de ce type de textile. Le costumier s'est inspiré du style victorien pour ses costumes. En effet, la maison de Blair rentre dans tous les critères de cette mouvance décorative. Apparu au XIXe siècle en Angleterre sous le règne de la reine Victoria, ce style symbolise l'élégance et le respect des traditions. À de nombreuses reprises dans la série, Blair sera comparée à la reine Victoria par ses amis, pour sa loyauté envers les codes de l'Upper East Side, et pour son côté colérique. Au niveau des caractéristiques de l'architecture, les lignes sont droites et arquées comme sur la photo ci-dessus. Dans le salon, on privilégie les matières nobles comme le velours ou la soie. Si les deux amies portent ce matériau, c'est pour exprimer leur statut social ainsi que leur cohésion avec ce style de vie.

Pour le choix des couleurs, le blanc crème correspond aux codes de la décoration victorienne, et l'orange apporte un côté kitsch aux deux jeunes filles. Cette couleur représente aussi la fête, la joie et l'optimisme. Rien n'est laissé au hasard, le costumier travaille les costumes des deux protagonistes au détail près. La fusion est totale et s'exprime jusqu'au coiffure : les deux amies ont toutes les deux les cheveux en queue de cheval. La façon dont
les personnages sont filmés ajoute un effet miroir puisque les deux amies sont face à face. La caméra met en avant les costumes, qui reflètent parfaitement la cohésion des protagonistes.

## La rentrée des classes

L'épisode 4 de la saison 2, intitulé S & D: la guerre des ex, démarre par l'effervescence de la rentrée scolaire. Tout le monde met son uniforme et respecte au mieux les codes de l'école privée. Le premier jour de classe est un moment crucial, qui ne semble pas attendu par tout le monde. Jenny Humphrey, la petite sœur de Dan, l'explique très bien lors du petit déjeuner :

> Papa, à quel point tiens-tu à ce que j'aille à l'école ? [...] Le premier jour est le jour de sélection. Blair et sa joyeuse bande de psychopathes vont se déchainer. Les filles sont séparées en deux : projets et victimes. Les projets ont le potentiel de devenir des mini-Blair et les victimes ont le potentiel de menacer l'ordre social. J'étais un projet l'année dernière et nous savons ce que ça a donné<fnref n="39" />.

Le premier jour de classe semble être le jour préféré de Blair, qui en profite pour instaurer sa dictature et faire régner l'ordre. Pour cela, elle se doit de montrer l'exemple et porte un costume très conventionnel. Vêtue d'un serre-tête en cristaux Jennifer Behr, d'une cape en soie Marc Jacobs ainsi que d'une blouse Alexandra Vidal à col chorale orné d'une rose noire en tissu, la jeune femme impose son statut. La rose noire fait écho à la tenue de Serena lors du mariage de Lily. La jeune femme portait une robe jaune accessoirisé de la même rose autour du cou. Une penderie commune se met en place lorsque les deux jeunes filles sont en harmonie. Eric Daman n'hésite pas à réutiliser les accessoires des deux amies pour exposer l'état de leur relation. Blair porte également une jupe noire et des chaussures à talons. Son col fait penser à une collerette, très courant dans les tenues de la reine Victoria.

<footnote n="39">³⁹Josh Schwartz et Stéphanie Savage, *Gossip Girl*, saison 2, épisode 4.</footnote>
<figure><img src="image_38.png" /><figcaption>Blair et son col chorale</figcaption></figure>

Pour les jeunes filles *preppy*, l'uniforme scolaire impose de porter une chemise blanche. Si nous n'avons que très peu vu cette règle en action, cet épisode montre que le premier jour de classe est très important. Il s'agit de faire bonne impression et de se montrer irréprochable. L'apparence est ici mise en avant. Blair juge les tenues des nouvelles élèves et se présente comme la reine du style. Aucun personnage ne respecte les codes autant qu'elle, ce qui la place au-devant de la scène. Serena en revanche, ne souhaite pas être sous les feux des projecteurs. Même si la mannequin en vogue aime se pavaner dans les rues de New York, quand il s'agit de l'école elle reste bien plus discrète. Pour cette rentrée des classes, elle arbore aussi une tenue blanche. Dans un style plus détendu, elle est affublée d'un tee-shirt blanc de la marque James Perse, d'un gilet sans manche de la même couleur et d'une jupe tartan classique. Pour accessoiriser la tenue, Eric Daman ajoute une cravate fine détendue, des sautoirs et un serre-tête. Si Serena est plus conventionnelle qu'à son habitude, elle ne se perd pas pour autant dans le style *preppy* et arbore toujours des tenues *boho*. La jeune femme ne souhaite pas attirer les regards et opte pour un costume plus décontracté que celui de son amie. Grâce au contraste des couleurs, les deux protagonistes sont en fusion.
<figure><img src="image_39.png" /><figcaption>Serena et Blair observant Dan</figcaption></figure>

C'est dans la cour de leur école qu'elles observent Dan, l'ancien petit ami de Serena, faire des avances à une autre fille. Pour soutenir son amie, Blair décide de la venger.

Dans la suite de cet épisode, nous retrouvons les deux protagonistes dans les couloirs de leur école. Affublées de leur tenue de sport, Blair et Serena semblent identiques. Vêtues de jupes courtes, de chaussettes hautes et de polos blancs, les deux jeunes femmes s'apprêtent à jouer au hockey (sport typique du style de vie *preppy*). Pourtant, *The Official Preppy Handbook* ne décrit pas ce type de tenue pour faire du sport. Dans ce livre, le chapitre « *Fondamentaux de la mode, les dix principes sous-jacents pour hommes et femmes* » recense les dix commandements de la mode de l'*Ivy League*<fnref n="40" />. Le numéro neuf parle de la tenue de sport, et dépeint un vêtement robuste et pratique tel que le pull de pêcheur ou le pantalon doublé de flanelle. La tenue de sport des deux jeunes filles n'est pas celle décrite, puisqu'elles portent des tenues de sport sexualisées.

<footnote n="40">⁴⁰Lisa Birnbach, *op.cit.*, p.122.</footnote>
<figure><img src="image_40.png" /></figure>

<figure><img src="image_41.png" /><figcaption>Blair et Serena en tenue de sport.</figcaption></figure>

Si les deux amies sont vêtues d'un polo avec l'écusson de leur école, la jupe courte ne semble pas faire partie de la liste des vêtements de sport *preppy*. Il n'est pas étonnant de voir cette tenue sexualisée. *Gossip Girl* aborde avant tout la débauche de cette classe sociale et jette un œil critique sur l'élite new-yorkaise. Dès le début de la série, les ados ont des préoccupations qui ne sont pas celles de jeunes de leur âge. Les thèmes principaux sont l'alcool, la drogue, la corruption et le sexe. Dans le premier épisode, le spectateur comprend rapidement qu'il s'agit d'une fiction et non d'un portrait réaliste de cette génération. Le costumier doit adapter les codes vestimentaires strictes imposés par ce rang social, pour être au service de l'intrigue et des sujets défendus. Néanmoins, quelques codes restent tout de même visibles dans ces costumes. Le 8e commandement du style preppy évoque les couleurs<fnref n="41" />. Le rouge, le jaune et le bleu sont les couleurs primaires préconisées pour les vêtements. Ici, Blair et Serena répondent à ce critère puisque Blair porte un serre-tête, un bracelet et une ceinture rouges. Serena est vêtue d'un serre-tête bleu, et d'un marcel bleu clair sous son polo. Le costumier montre les deux jeunes filles très soudées dans cet épisode grâce à la cohérence dans leurs costumes.

<footnote n="41">⁴¹ *Ibid.*, p. 122.</footnote>
## Palette de couleurs

Parmi les tenues préférées des amateurs de *Gossip Girl*, les costumes orange de Blair et Serena dans l'épisode 5 intitulé, *B & C : début de l'offensive*, de la saison 4, en font partie. En totale cohésion, nous retrouvons les deux jeunes filles sur le parvis de leur université, discutant de leurs cours du semestre. Blair est vêtue d'une robe à motif jaune et orange, d'un sac orange et de talons. La jeune femme a les cheveux attachés en tresse : le costumier a laissé les serre-têtes de côté et opte pour des coiffures plus matures. Pour accessoiriser la tenue, Eric Daman choisit le fameux collier clé de Tiffany's, un classique du style *preppy*. Serena, fidèle à son style plus bohème, porte un short noir et un débardeur jaune. Ses cheveux sont coiffés/décoiffés et la jeune femme porte un gros collier de perles autour du cou comme elle a pu le faire à de nombreuses reprises. Pour rehausser le costume, le styliste opte pour un sac bleu cobalt.

<figure><img src="image_42.png" /><figcaption>Blair et Serena sur le parvis de Columbia</figcaption></figure>

Blair est suivie de ses *minions*, ses servantes, qui respectent également le code couleur. Ce détail montre que la mode est au centre des préoccupations puisque *Queen B* donne des instructions à ses disciples. Plus les saisons passent, plus on remarque la complémentarité dans les tenues des deux amies. Même si les tons de couleurs sont ici identiques, chacune à ses petits détails qui correspondent à sa persona. Dans les premières saisons, il était courant de retrouver des codes vestimentaires de Blair chez Serena, et
vice-versa. Dans les dernières saisons, chacune à sa propre identité et son propre style, tout en étant en cohésion lorsque leur amitié est solide. La façon dont les jeunes femmes sont filmées montre également le soin apporté aux costumes.

<figure><img src="image_43.png" /><figcaption>Blair et Serena suivies par les « servantes » de Blair</figcaption></figure>

Blair et Serena sont en harmonie avec le décor. Les feuilles sur le sol et le soleil encore présents indiquent un début d'automne. La légère plongée de la caméra met en avant leur tenue complète et leur fusion est omniprésente dans le cadre.

Le choix des couleurs n'est pas laissé au hasard. Dans son livre *You Know You Want It*, Eric Daman donne quelques conseils concernant l'importance de trouver la palette de couleur d'un personnage avant de constituer sa garde-robe. Au chapitre 5 intitulé « *Colore-moi* », il propose de séparer les tons de couleurs en quatre, comme les quatre saisons<fnref n="42" />. Une évolution dans les tenues des personnages est évidente puisque les deux amies ne sont plus dans les mêmes couleurs qu'au début de la série. En effet, plus les saisons passent, plus Blair délaisse les tons froids pour une palette bien plus joyeuse. Les couleurs chaudes font leur apparition comme le rouge, l'orange et le marron. En suivant l'explication de Daman, on comprend que Blair passe de l'hiver à l'été. Son personnage évolue dans le bon sens et perd de sa rigidité. Serena qui était quant à elle l'incarnation même de la saison estivale, opte pour des couleurs moins vibrantes et se tourne vers des tons automnaux. L'épisode 8 de la saison 5, intitulé *Retour aux sources* laisse percevoir cette évolution. Pour

<footnote n="42">⁴²Eric Daman, *op. cit.*, p. 106.</footnote>
sa soirée de fiançailles, Blair porte une robe droite orange à sequins dans un style rétro, accessoirisée de boucles d'oreilles et d'un rouge à lèvres rouge, peu courant dans le maquillage du personnage.

<figure><img src="image_44.png" /><figcaption>Blair en robe orange à sequins</figcaption></figure>

<figure><img src="image_45.png" /><figcaption>Serena et sa robe asymétrique</figcaption></figure>

Un vent de fraîcheur se dégage de la nouvelle garde-robe de Blair qui paraît plus détendue et moins étriquée dans ses costumes conventionnels. Serena porte elle aussi une tenue plus mature qu’à son habitude. Si sa robe asymétrique laisse deviner son excentricité, la tenue est moins clinquante et les couleurs sont plus subtiles que dans les premières saisons. Orné d’un sautoir en perle et les cheveux attachés, la jeune femme ne cherche pas à prendre la place de son amie mais à la soutenir.

Lorsque les deux amies sont face à face, on comprend que le costumier ne cherche plus forcément la fusion totale, mais plutôt la complémentarité. Les tons crème de Serena vont parfaitement avec les tons orangés de Blair. Les deux jeunes femmes sont plus soudées que jamais et les costumes continuent de montrer cette amitié indétrônable. Malgré le désastre que fut sa soirée de fiançailles, *Queen B* sait qu’elle peut compter sur son amie. En respectant les codes vestimentaires de chacune, le costumier a tout de même bénéficié d’une grande liberté dans sa création des costumes. Blair et Serena sont placées en miroir l’une en face de l’autre, ce qui accentue leur cohésion. Ces détails permettent de situer l’état de leur amitié et mettent en avant le travail du costumier.
<figure><img src="image_46.png" /><figcaption>Blair et Serena à la fin de la soirée</figcaption></figure>

## La glace et le feu

Les costumes les plus marquants de la série restent, pour tout amateur de *Gossip Girl*, les robes de mariées. Si Blair se marie deux fois, je préfère m'attarder sur sa seconde robe qui représente plus les caractéristiques du personnage. Le choix de la robe de Serena est primordial puisque son mariage met un terme à la série, ainsi qu'à sa relation tourmentée avec Dan. C'est lors de l'épisode final de la saison 6 que les deux amies se marient avec les hommes de leur vie. Eric Daman fait le choix d'une robe *Elie Saab* bleu pour Blair. Cette robe résume le style du personnage et permet de clore le travail du costumier. Dans une interview, ce dernier revient sur ce choix de robe et se félicite de cette trouvaille : « *Quand j'ai vu la robe Elie Saab finalement choisie pour le mariage de Blair avec Chuck, elle était absolument parfaite pour elle. [...] Il fallait donner l'impression que le glamour de l'ancien monde rencontre la haute couture contemporaine.* »<fnref n="43" />

Ce style glamour un peu rétro, correspond parfaitement à Blair. Elie Saab est un directeur artistique libanais, qui crée sa maison de couture du même nom dans les années 2000. Ses robes sont délicates et remplies de détails de broderies et de perles. Eric Daman propose alors plusieurs robes pour le mariage de la jeune femme, dont la robe bleue, qui avait

<footnote n="43">⁴³Jennifer Davis, « *Gossip Girl* : Blair Waldorf's wedding dress by Elie Saab », *InStyle*</footnote>
défilé début janvier 2012, dans la collection haute couture printemps-été 2012-2013 de la marque. La dernière saison de *Gossip Girl* étant projetée fin 2012, le styliste a dû sélectionner la robe lors de son défilé en début d'année.

<figure><img src="image_47.png" /><figcaption>La robe Elie Saab lors du défilé</figcaption></figure>

<figure><img src="image_48.png" /><figcaption>Blair quelques minutes avant son mariage</figcaption></figure>

Pour accompagner la robe, le costumier choisit un serre-tête, l'accessoire préféré du personnage. Orné de plus d'une centaine de cristaux Swarovski, il a été créé par Jennifer Behr une marque d'accessoires et de bijoux de luxe. Blair se présente une dernière fois dans un costume reflétant sa personnalité.

Dans le dernier épisode de la série, nous assistons également au mariage de Serena qui, grâce à un *flash forward* de cinq ans, clôt l'aventure *Gossip Girl*. Tous les personnages emblématiques de la série sont présents pour assister à la descente des marches de la *it girl*, laquelle arbore une robe blanche et dorée cassant les codes de la robe de mariée classique. Si Serena a toujours été extravertie, le costumier a choisi une robe originale pour accompagner le personnage dans son style bohème chic. Tout au long de la série, nous avons pu voir à de nombreuses reprises la jeune femme dans des tons dorés et solaires. Cette robe fait sens et résume une dernière fois le style de la jeune femme. Créé par Georges Chakra, une maison de couture libanaise, la robe vient de la collection printemps-été 2010. Rehaussant la personnalité de feu de Serena, le choix du doré dans la robe de mariée s'accorde avec les tenues sélectionnées tout au long des six saisons.
<figure><img src="image_49.png" /><figcaption>La robe George Chakra lors du défilé
printemps-été 2010</figcaption></figure>

<figure><img src="image_50.png" /><figcaption>La robe de mariée de Serena
dans la dernier épisode de la série</figcaption></figure>

Le feu et la glace, voilà comment le costumier décide de présenter les deux personnages dans le final de la série. Jusqu'au détail les robes représentent les deux jeunes femmes : les détails brodés chez Blair et la simplicité des textiles pour Serena. Eric Daman termine par deux costumes frontalement opposés mais complémentaires, illustrant le style des personnages qu'il aura accompagnés sur plusieurs années.

Tout au long de la série, les costumes ont une place primordiale dans la compréhension de l'intrigue et de la relation des deux protagonistes. Lors des périodes de froid entre les deux amies, le costumier a pris le soin d'accentuer ce sentiment par les costumes. Pourtant très différentes, ces dernières tenues ne représentent pas l'animosité entre Blair et Serena. Il s'agit plus d'une façon de montrer aux spectateurs que les deux jeunes femmes restent différentes. Les couleurs froides et chaudes sont au final complémentaires, et malgré les hauts et les bas dans la relation de Blair et Serena, leur amitié est indétrônable.
# Chapitre 3

Une relation de pouvoir : dominante/dominée

## Les couleurs au service de l'intrigue

Dans l'épisode 15, *Quand S. rencontre G*... de la saison 1, Blair se place pour la première fois en position de dominante. Serena est tourmentée par le retour de son ancienne amie Georgina, qui n'était pas d'une très bonne influence sur elle. Retombant dans ses vieilles habitudes d'addiction, la jeune femme est en posture inférieure. Blair en revanche jubile, les SSAT (équivalent du baccalauréat) arrivent à grand pas, et la jeune femme donne tout ce qu'elle peut pour être première de l'école. Sans scrupule, elle n'hésite pas à réduire les chances de ses adversaires, comme priver sa rivale Nelly Yuki de sa calculette. Au niveau de l'intrigue, *Queen B* est au-devant de la scène par rapport à Serena faisant pâle figure dans cet épisode. Eric Daman accompagne le scénario en proposant une garde-robe vibrante pour la reine du style. Si Blair a toujours eu des costumes sombres et peu colorés, les tenues sélectionnées pour cet épisode changent complètement. En reprenant la règle *preppy* des couleurs primaires<fnref n="44" />, le styliste place la jeune femme en haut de l'affiche.

<footnote n="44">⁴⁴ Le rouge, le bleu et le jaune sont les couleurs de prédilection du style *preppy*.</footnote>
<figure><img src="image_51.png" /><figcaption>Blair en veste jaune poussin</figcaption></figure>

<figure><img src="image_52.png" /><figcaption>Blair en robe à pois rouge et bleu marine</figcaption></figure>

Si Blair rayonne dans cet épisode, c'est parce que son style intemporel est mis en avant. En effet, le style de Blair est si facilement identifiable qu'il rentre dans l'inconscient du spectateur. Ce dernier sait que la jeune femme s'habille dans un style conservateur, et va donc plus facilement porter l'œil sur Blair qui dispose de caractéristiques reconnaissables. *Queen B* va plus marquer les esprits que Serena qui suit les tendances. Hormis sa chevelure blonde, la jeune femme ne dispose pas d'accessoire fétiche et rentre moins dans l'inconscient des amateurs de *Gossip Girl*. Dans cet épisode, la jeune femme ne va pas bien, et porte des vêtements simples et ternes. Elle passe rapidement au second plan comparé à la densité d'information dans les tenues de son amie.

<figure><img src="image_53.png" /><figcaption>Serena dans des tons de couleurs plus ternes que la normale</figcaption></figure>

<figure><img src="image_54.png" /></figure>
Lorsque les deux jeunes femmes sont à côté, on remarque automatiquement Blair au détriment de Serena. Si cette dernière vole si souvent la première place à son amie, cette fois-ci les rôles s'inversent. Eric Daman ajuste les costumes pour orienter notre regard sur un personnage au détriment de l'autre. Cela ne traduit pas forcément un dysfonctionnement dans leur amitié, mais montre quel protagoniste à l'ascendant.

<figure><img src="image_55.png" /></figure>

<figure><img src="image_56.png" /><figcaption>Blair mise en avant par les costumes</figcaption></figure>

À plusieurs reprises, Daman utilise les palettes de couleurs pour montrer qui domine entre Blair et Serena. Dans l'épisode 2 de la saison 3 intitulé *B & G : deux reines pour un seul trône*, on retrouve ce même mécanisme. C'est le premier jour de classe et les deux amies font leur entrée à l'université. La rentrée est un jour important pour Blair, qui décide une fois encore, d'imposer sa dictature et trouver ses nouveaux disciples. Serena en revanche ne fait pas sa rentrée à l'université de Brown et ment à son entourage pour éviter de les décevoir. Les costumes accompagnent l'état d'esprit des personnages. Blair porte un ensemble tailleur vintage rouge bordeaux, ainsi que son incontournable serre-tête blanc. Accessoirisé d'un collier et d'un bracelet en perles, *Queen B* s'apprête à conquérir une nouvelle école. Elle se démarque dans sa tenue *vintage* et impose son statut social.
<figure><img src="image_57.png" /><figcaption>Blair dans sa tenue de rentrée *vintage*</figcaption></figure>

De son côté, Serena fait sa valise pour aller se réfugier chez Chuck avant de trouver un moyen d'annoncer à sa famille sa décision de ne pas aller à l'université Brown. La jeune femme porte encore une tenue estivale, et montre par le vêtement son envie de rester en vacances. Arborant un débardeur à paillettes argenté, un veston à rayures violet et un short en jean, Serena n'est pas encore prête à continuer ses études. Eric Daman montre l'état d'esprit du personnage par sa tenue. La jeune femme ne sait pas encore vers quoi se destiner et préfère prendre le temps d'y réfléchir. Les tonalités froides de sa tenue évoquent la tristesse et l'angoisse qu'elle traverse. Accessoirisée d'un sautoir en cuivre et d'un sac cuivré, Serena cherche à rester positive. La couleur cuivre, principalement associée aux ustensiles de cuisine, symbolise l'énergie et la brillance. Attirant la lumière, le cuivre est lumineux, et correspond bien à la personnalité de Serena. Malgré ses inquiétudes, elle reste toujours souriante et à l'écoute de ses amis.
<figure><img src="image_58.png" /><figcaption>Serena rayonnante</figcaption></figure>

## Médaille d'or et médaille d'argent

L'amitié entre les deux jeunes filles durant les premières saisons est souvent montrée comme bancale voire malsaine. Dans les extrêmes, Blair et Serena se considèrent comme des sœurs ou comme des ennemies. Cette relation complexe est principalement dû à un problème de rivalité. *Gossip Girl* est une série qui traite de sujets assez communs et universels pour des jeunes lycéens. La réputation, les apparences, la pression mentale sont des thématiques que la plupart des jeunes filles de leurs âges subissent dans ces années charnières. Les deux protagonistes n'y échappent pas, et leurs insécurités personnelles ajoutent beaucoup de difficultés à surmonter. La pression rajoutée par leur rang social instaure un climat de tension permanent chez les deux amies qui peinent à passer au-dessus. Dans la première saison, l'épisode 10, intitulé *S : qui mène la danse ?*, met tout de suite le spectateur dans l'ambiance étouffante de l'élite new-yorkaise. Comme nous l'avons vu précédemment, le bal des débutantes est un moment très attendu par les jeunes filles de bonne famille. *The Official Preppy Handbook* propose un chapitre très détaillé sur le sujet<fnref n="45" />. En cinq étapes, le manuel expose tout de suite la charge mentale que cet évènement propose. Blair et Serena doivent en premier recevoir l'invitation. Pour cela, elles doivent être issu de bonne famille, leurs parents

<footnote n="45">⁴⁵Lisa Birnbach, *op.cit.*, p. 36.</footnote>
et grands-parents doivent faire partie de l'élite, sinon pas de bal. En suivant ses règles exclusives, la débutante doit ensuite trouver un jeune homme, du même rang social, pour l'accompagner. Une fois l'escorte choisie, la jeune fille doit sélectionner sa robe, une robe blanche accompagné de gants blanc. Pour cet épisode, *Gossip Girl* dévoile une nouvelle version de cette tradition de l'étiquette. Pour le bal, Blair porte une robe argenté col V avec un gros nœud sur l'épaule droite. Un collier et une paire de boucles d'oreilles viennent accessoiriser la tenue. La jeune femme porte également une paire de gants argentés ainsi qu'une fleur autour du poignet droit, une tradition dans cette cérémonie.

<figure><img src="image_59.png" /><figcaption>Blair et sa robe argenté</figcaption></figure>

<figure><img src="image_60.png" /><figcaption>Serena et sa robe doré</figcaption></figure>

Hormis les différences esthétiques, ces deux robes font échos aux difficiles avancées vers une libération du corps de la femme. Dans *La Robe : une histoire culturelle du Moyen Âge à aujourd'hui*, Georges Vigarello revient sur l'histoire de la robe de bal. Ce type de robe est conçu « pour le visible, voire le spectacle, et non pour le pratique. [...] La "rose-femme", écho végétal du papillon, illustrée par Les Fleurs animées de Grandeville, en 1846, en est le symbole, trônant au centre d'un jardin de couleurs tout en exaltant les courbes florales, les lignes festonnées, les rubans en pétales, multipliant fronces et plis :
“J'ai remarqué que mon existance comme femme a constamment dépendu de mon existance comme fleur »».<fnref n="46" /> Il s'agit d'un imaginaire féminin issu d'un contexte social bien particulier. Les robes que portent Blair et Serena dans cette séquence attirent tout de suite l'œil sur l'inconfort et l'épaisseur du tissu. Chaque mouvement est une difficulté à surmonter en silence, puisque cet évènement mondain est très important pour leur entrée dans la vie sociale.

Coutume bourgeoise très controversée, elle l'est également dans la série. Serena et Dan n'apprécient pas cet événement qu'ils trouvent archaïque et misogyne. De nombreuses répliques permettent de remettre en question cette tradition grâce aux différents points de vue des personnages. Si Jenny rêve d'y aller, elle ne fait pas partie de l'élite et voit ce privilège lui être retiré. Serena ne souhaite pas y aller, mais cède au chantage de sa grand-mère. Malgré ses réticences, la jeune femme porte la robe la plus brillante de la soirée. Vêtue entièrement de doré, Serena arbore une robe bustier sirène et une fleur au poignet droit. Sa longue chevelure blonde est attachée en queue de cheval et met en valeur son cou. La jeune femme ne respecte pas les traditions à la lettre et souhaite faire les choses à sa façon. Elle ne porte pas de gants et souhaite être accompagnée de Dan. Ce dernier n'était pas issu de l'élite se verra interdit de participer à cette tradition par la grand-mère de Serena qui veut que sa petite fille soit irréprochable.

Blair s'étant donnée tous les moyens d'être la reine de la soirée, voit son amie lui prendre la place. La jeune femme avait participé à des cours de danse et avait pris le temps de bien choisir son escorte, mais le charme incontestable de Serena la place en deuxième position. Le doré et l'argent, médaille d'or et médaille d'argent, les deux jeunes filles sont immédiatement en rivalité. Les costumes d'Eric Daman mettent pour la première fois, grâce aux couleurs, les deux amies dans une relation dominante/dominée. Blair subit le rayonnement de son amie qui attire tous les regards sans le moindre effort. Si *Queen B* est parfaitement conventionnelle, Serena fait sensation en provoquant le jury du bal. Elle vole la vedette à son amie, mais lui prend aussi la place en étant le sujet d'un article du magazine *Le Monde*, qui devait à l'origine parler de Blair. L'excentricité de la *it girl* prendra toujours l'ascendant sur l'irréprochable Blair.

<footnote n="46">⁴⁶ Georges Vigarello, *La Robe : une histoire culturelle. Du Moyen Âge à aujourd'hui*, Seuil, Paris, 2017, p. 90.</footnote>
<figure><img src="image_61.png" /><figcaption>Serena et Blair avant leur présentation</figcaption></figure>

Sur les marches de l'escalier, les deux jeunes femmes attendent d'être présenté par le comité. Chaque débutante a rédigé une courte fiche résumant qui elles sont, et ce qu'elles veulent faire plus tard. Lorsque Serena découvre la fiche que sa mère a modifiée, Blair lui répond : « Arrête, on dirait moi ! » en lisant la description. Même si *Queen B* réagit de façon ironique, cette remarque prend tout son sens quand on analyse leur relation de pouvoir. À de nombreuses reprises dans la série, Serena prend la place de son amie sans forcément le vouloir. Blair souffre de cette rivalité et ne supporte pas de voir la *it girl* emprunter les mêmes chemins qu'elle, car elle sait très bien qui attirera le plus les regards.

Une histoire de motifs

Parfois, quelques simples détails dans les costumes peuvent mettre en avant un personnage et faire de l'ombre à l'autre. Dans l'épisode 3 saison 4, intitulé *S & B : une clé pour deux*, la rivalité entre les deux amies fait son retour. Étudiantes à la prestigieuse université de Columbia, les deux protagonistes ont bien compris que pour cohabiter le mieux possible sur le campus, elles doivent chacune avoir leurs activités de leur côté. Blair aime cette nouvelle liberté et trouve rapidement de quoi s'occuper. Grâce à sa nouvelle amie Juliet, elle entre dans un club privé appelé « la maison Hamilton ». Serena comprend tout de suite que cette nouvelle arrivante cherche à nuire à la réputation de Blair et essaye de le lui dire. Queen B s'imagine que Serena est jalouse et les deux jeunes femmes relancent les hostilités.
Lors d'une soirée mondaine célébrant le travail de Diane von Furstenberg, Serena fait son apparition dans une robe longue décolletée et dos nus. À motif noir et blanc, la robe se compose de plusieurs volants et d'une traine accentuant la taille de la jeune femme. Du haut de ses 180 cm, elle n'hésite pas à porter des talons hauts et impose sa supériorité. Les détails de bleu pailleté rappellent son côté excentrique et la place au-devant de la scène.

<figure><img src="image_62.png" /><figcaption>Serena et sa robe à motif</figcaption></figure>

La *it girl* fait toujours sensation lors des soirées pour ses tenues très extravagantes. Eric Daman joue sur son côté solaire et jovial pour la mettre en avant grâce au costume. Dans la vie de tous les jours Serena est souvent vêtue de costumes simples et épurés. Lorsqu'elle affublée de ses robes de soirée elle fait tout de suite sensation car ce n'est pas habituel. Blair en revanche, est constamment sur son 31. Toujours irréprochable, la jeune femme fait très attention à son apparence. Son style *preppy* n'est pas clinquant mais élégant. Elle arbore pour cet épisode une robe à paillette argentée, ainsi qu'un collier de la même couleur en accessoire. Ses cheveux sont détachés à l'instar de Serena qui les a noués en chignon. *Queen B* se fond dans le décor pailleté de la soirée et paraît presque invisible comparé à son amie qui détonne dans sa robe à motifs. L'argentée de la robe fait écho à sa tenue de débutante dans la saison 1. Encore une fois, Blair hérite de la médaille d'argent.
<figure><img src="image_63.png" /><figcaption>Blair dans sa robe argentée</figcaption></figure>

Malgré cette robe à paillettes, elle se retrouve une nouvelle fois dans l'ombre de son amie. Le spectateur est habitué à la voir toujours apprêté et fait moins attention à ses tenues de soirée. Serena attire l'œil dans ses robes spectaculaires et se positionne comme dominante. En analysant les choix de costumes d'Eric Daman, on se rend compte que beaucoup de messages nous sont donnés. Les motifs sont utilisés pour attirer notre œil vers un vêtement au détriment de l'autre. La fluidité des tissus donne aussi l'avantage à Serena. Le magazine *Marie-Claire* d'août 1960 revient sur l'évolution des textiles et l'utilisation de tissus plus souples :

> Les tissus sont devenus si légers, si souples, si vivants, que, même lorsque la robe paraît vague, il suffit du moindre mouvement pour que le corps soit mis en valeur. Avec ces tissus qui volent, on en fit des manteaux assortis aux robes et aux ensembles<fnref n="47" />.

Serena attire aussi l'attention par les mouvements de sa robe, suivant ses faits et gestes à merveille. Blair, étriqué dans une tenue à paillettes, ne fait pas la concurrence. La rigidité du tissu est frappante face aux volants de la robe de Serena.

<footnote n="47">⁴⁷ *Marie-Claire*, mars 1960</footnote>
Dans l'épisode 18 de la saison 1, intitulé *S dit tout*, Blair prend l'ascendant sur Serena. En plein doute sur sa relation avec Dan, la *it girl* ne sait pas quoi faire. Elle erre dans les rues de New York. Dans son accoutrement de la veille, l'adolescente semble perdue. Vêtue d'une robe noire et d'un trench doré, Serena cherche à contacter son petit ami. En choisissant de l'habiller de la même tenue que l'épisode précédent, le costumier montre l'état d'esprit du protagoniste. Malgré les tons chauds du doré, la jeune fille ne brille pas comme à son habitude. Les cheveux au vent, elle avance nonchalamment. Sans accessoires, elle semble avoir laissé son sac à main ailleurs. Ses petits détails contribuent à l'intrigue, qui place dès les premières séquences de cet épisode, Serena en position inférieure.

<figure><img src="image_64.png" /><figcaption>Serena errant dans les rues de New York</figcaption></figure>

Pour Blair, cette matinée se déroule dans une tout autre ambiance. Préparant un piège à son ennemie de toujours Georgina, la jeune fille est dans son élément. Pour accentuer l'aspect conquérant de *Queen B*, le costumier opte pour une tenue haute en couleur. Arborant une blouse manche courte Marc Jacobs rouge à pois blancs et une veste Diane von Furstenberg verte, Blair rayonne. La superposition des motifs donne plus de densité au costume du personnage qui attire immédiatement le regard. En effet, Daman utilise la symbolique des couleurs et joue sur le *layering* pour exposer qui à l'ascendant entre les deux amies. Lorsque le costumier décide de l'affubler ainsi, le costume du personnage est tout de suite plus marquant.
<figure><img src="image_65.png" /></figure>

<figure><img src="image_66.png" /><figcaption>Blair et la superposition des motifs</figcaption></figure>

Quand une tenue détonne de la garde-robe habituelle, elle sera tout de suite visible. Sa veste verte ayant comme motif, des trèfles à quatre feuilles, se démarque face au trench doré de son amie. Son sac à main jaune au bras, les différentes couleurs de sa tenue changent de ses accoutrements habituels. On se rend compte une nouvelle fois, du pouvoir des couleurs. Le styliste utilise le costume dans son entièreté pour guider notre regard. Les accessoires, les formes, les textiles, les couleurs, tous ces détails ont leur importance. Le vêtement accompagne les deux amies et se présente comme un troisième personnage. Si Serena a souvent l'ascendant sur Blair, les costumes de cette dernière sont bien plus complexes. Le style *preppy* de la jeune femme est dense en informations et se glisse plus facilement dans l'inconscient du spectateur. Serena est connue pour ses looks dorés, et rayonne dans ces costumes extravagants. C'est en analysant les petits détails tout en se basant sur les habitudes vestimentaires des deux protagonistes, qu'il est possible de déceler cette relation dominante/dominée.
Troisième partie

*Gossip Girl* et son rayonnement
Pour commencer cette dernière partie, nous allons aborder en premier le fonctionnement d'une série mode. Nous verrons que ces séries apportent quelque chose de complètement différent et inédit dans le monde du cinéma. *Gossip Girl* est une série engagée, mais reposant aussi sur une stratégie commerciale particulière. Les spectatrices visées sont happées par un visuel attractif, une esthétique faisant rêver. La vision que proposent les créateurs a pour but de faire du « rendement », en transformant les spectatrices en consommatrices. Ainsi nous étudierons les éléments mis en place par la production comme le site internet consacré à la série et les collaborations avec certaines marques. Le vêtement et la mode sont au cœur de cette stratégie marketing, qui délaisse le style *preppy* pour présenter une esthétique plus attractive. Pour conclure ce chapitre nous traiterons des affiches promotionnelles et de ce qu'elles renvoient.

Nous passerons ensuite à l'influence de Blair et Serena dans la vie des spectatrices, en commençant par étudier les commentaires disponibles sur IMDb lors du lancement de la série en 2007. Nous essayerons de comprendre ce que ces deux protagonistes ont d'attractif pour les spectateurs. Par la suite nous traiterons du culte du shopping très présent dans *Gossip Girl* et assez représentatif d'un certain statut social. Nous traiterons en dernier des commentaires autour des costumes de Blair et Serena, en parlant des tendances que les deux reines de l'Upper East Side ont créées. L'objectif étant de comprendre l'impact de ces deux personnages, de leurs costumes et de l'image qu'elles véhiculent auprès des spectatrices.

Enfin nous étudierons l'influence de la série et de ses costumes sur la mode. Nous verrons que *Gossip Girl* fut un véritable tremplin pour certaines marques, figurant dans la garde-robe des protagonistes. Nous nous demanderons ce que ces nouvelles consommatrices ont pu apporter à ces marques et si cette influence perdure encore aujourd'hui. Nous aborderons l'aura des deux actrices et leur rôle dans cet impact. Les contrats d'égérie signés à la suite de la série et leur présence dans l'industrie de la mode nous permettront d'en savoir plus sur le rayonnement de *Gossip Girl*.
# Chapitre 1

## Le costume, l'atout marketing de la série

### Gossip Girl : la création d'une « série mode »

Sex and the City, Gossip Girl, Emily in Paris, ces « séries mode » ont un fonctionnement bien particulier. Elles reposent sur des codes qui diffèrent des séries classiques, axant une grande partie de la création sur les costumes. Issu d'une série de livres écrite par Cecily Von Ziegesar, Gossip Girl est adapté à l'écran, après que la société de production Warner Bros ai acheté les droits des livres. Josh Schwartz et Stéphanie Savage, producteurs, arrivent sur le projet en tant que showrunners. Ils sont en charge de la cohérence du programme, s'occupant également du suivi de la série. Souvent crédités comme producteurs ou producteurs exécutifs, ils créent l'esthétique et le développement de Gossip Girl. Déjà connu pour son travail sur la série The O.C, Josh Schwartz aime tout de suite le projet, qu'il trouve très attractif pour les adolescents. Gossip Girl parle de l'élite new-yorkaise, de leurs rêves comme de leurs problèmes et marche sur les pas de la série à succès des années 1990, Sex and the City. Aujourd'hui vu comme le programme pionnier des « séries mode », il a chamboulé la mode de l'époque, et l'attract des spectateurs pour les costumes. Patricia Field, costumière de la série, propose quelque chose de nouveau. À ce moment-là, l'intérêt du public pour les costumes était assez récent. Au début des sitcoms, les acteurs portaient souvent leurs propres habits. La costumière bouleverse les codes du métier en s'inspirant des magazines et publicités de l'époque. Avec Sex and the City, elle propose des personnages vêtus de vêtements à la mode, mais aussi en parfaite adéquation avec la
personnalité de chacun, apportant beaucoup de réalisme. *Gossip Girl* part sur cette même lignée avec Eric Daman.

L'objectif des deux *showrunners* est de capter l'attention du public visé par le programme, les 12-34 ans, grâce aux costumes. Ils souhaitent apporter de l'authenticité grâce à l'habit, permettant aux adolescentes de s'identifier plus facilement aux personnages. Comme nous l'avions vu plus tôt, en personnifiant les costumes, Daman attache des caractères aux vêtements, donnant plus de densité aux protagonistes et permettant au public de se retrouver en Blair, Jenny ou Serena. Mais ce n'est pas tout. Les personnages de la série représentent l'élite de New York, cela veut donc dire qu'ils sont le point de départ des tendances vestimentaires. Styliste de formation, Daman connaît l'univers de la mode et ses codes. Le succès de *Sex and the City* vient principalement de cette esthétique très travaillée. Le costumier suit alors le même schéma, instauré par Patricia Field. Il comprend que pour créer des gardes-robes marquantes, il doit proposer une réalité attractive pour les spectatrices, une vision de ce qu'elles peuvent être. Pour cela, les costumes doivent être extravagants et s'approcher au plus près d'une esthétique de magazine. L'identification est ainsi immédiate puisque les jeunes femmes voient à la télévision, les tenues qu'elles admirent en lisant *Teen Vogue* ou *Marie Claire*. *Gossip Girl* devient un *moodboard* d'inspiration pour le public, démontrant ainsi que les costumes ont tout autant leur importance que l'intrigue.

La création de la série, et sa direction artistique et commerciale, a pour but d'apporter une forte audience. Le travail de Daman est donc lié aux stratégies marketing et au système de production de la série. Anaïs Le Fèvre-Berthelot donne une explication complète sur ce système qui pousse le vêtement bien au-delà d'une recherche d'esthétique.

> Le concept originel appartient à Alloy Entertainment, une entreprise qui produit des contenus pour fidéliser un public de (jeunes) consommatrices et mieux lui vendre non seulement ses produits mais aussi ceux de ses clients (et rendre à ses clients l'attention de ce public choisi)<fnref n="48" />.

Ce modèle de production devient assez courant vers la fin des années 2000, nous explique Le Fèvre-Berthelot dans son ouvrage *Les Etats-Unis : modèles, contre-modèles...*

<footnote n="48">⁴⁸ Anaïs Le Fèvre-Berthelot, « La franchise *Gossip Girl* : réputation et consommation au cœur des nouveaux modèles d'expériences sérielles », *Revue française d'études Américaines* n° 145, 2015.</footnote>
*Gossip Girl* est une franchise qui souhaite faire du rendement. Les costumes se retrouvent au cœur de cette stratégie commerciale. On le remarque assez rapidement par le nombre incalculable de placement de produit, les noms de marques ou de designers se glissant dans les dialogues, les mouvements de caméra plaçant le costume au centre de l'image et de la narration. Pour attirer des consommatrices, les partenariats sont primordiaux. Le styliste et la production partent à la recherche de marques souhaitant collaborer, en leur offrant en retour, une plateforme de visibilité. Ce système complexe aide tout autant les marques, que le costumier. Ce dernier obtient des tenues qu'il n'aurait jamais pu avoir autrement, et les marques peuvent ainsi s'attirer de nouvelles consommatrices.

Cependant, malgré le succès incontesté de *Sex and the City* dans le monde de la mode, l'industrie n'a pas encore entièrement confiance aux programmes télévisés comme outil de marketing. Les publicités, les magazines et les tapis rouges étaient à ce moment-là les trois piliers de visibilité pour une marque.

## Des costumes disponibles en un clic

Les marques vont très rapidement comprendre que la série est probablement le meilleur tremplin possible depuis des années. Entre 2007 et 2012, un site consacré à la série est créé par la chaîne qui la projette, CW. Dessus, les spectateurs peuvent non seulement trouver les références des tenues qu'ils viennent de voir dans le dernier épisode projeté, mais aussi suivre un lien pour accéder aux boutiques en ligne d'où proviennent les costumes de Daman. « *La série a eu un impact très important sur le commerce de détail*<fnref n="49" /> », explique Stéphanie Solomon, directrice artistique de la marque Bloomingdale. Les adolescentes ne sont pas les seules à succomber, même la génération précédente, celle de *Sex and the City*, trouve son bonheur dans cette spirale marketing. L'article « *Forget Gossip, Girl*; the Buzz Is About the Clothes » du *New York Times*, écrit par Ruth La Ferla, revient sur cette stratégie et son succès. Grâce à ce site internet, la franchise *Gossip Girl* crée les tendances et s'impose dans le quotidien des consommatrices de la série, des marques, des designers et bien plus. La série a été imaginée comme une vitrine de magasin, *a fashion marking vehicle* d'après les

<footnote n="49">⁴⁹ Ruth La Ferla, «Forget Gossip, Girl; the Buzz Is About the Clothes», *The New York Times*, 8 juillet 2008</footnote>
mots de la journaliste. En quelques clics, il est possible de retrouver les tenues portées par Blair et Serena. Aidant les spectatrices, le site rend l'achat facile et engendre énormément de profits.

Dans ses 18 épisodes originaux jusqu'au 19 mai, la série a attiré en moyenne environ 2,7 millions de téléspectateurs, selon Nielsen Media Research. Mais son influence en tant qu'influence culturelle et commerciale est amplifiée par le Web, y compris le propre site de l'émission, qui permet aux téléspectateurs d'identifier la marque des vêtements et accessoires de chaque épisode et de cliquer pour les acheter<fnref n="50" />.

Travis Schneider, fondateur de StarBrand Média, gère les connexions e-commerce de plusieurs séries ou émissions tendances à ce moment-là. Pour lui le succès de la série se trouve dans cette stratégie marketing. L'audience n'est pas très élevée, mais le nombre de téléspectateurs allant sur le site est bien plus important. « Nous avons probablement 50 % de trafic en plus, près d'un million de téléspectateurs chaque mois sur Gossip Girl que sur n'importe quelle autre émission », raconte-t-il au *New York Times*<fnref n="51" />.

Si, de nos jours, il est impossible d'accéder à ce fameux site, des fans de la série en ont créé. Le plus connu s'appelle ShopYourTV et recense les tenues d'une centaine de séries, dont *Gossip Girl*. Le site invite les marques à se manifester si jamais une de leurs créations se trouve dans une série. Il s'agit donc d'un site participatif dont la plupart des liens sont présents grâce aux marques, souhaitant être mentionnées. Tyler McCall, rédactrice en chef du magazine *Fashionista* et passionnée de *Gossip Girl*, évoque les blogs de fans et leur importance des années après la fin de la série, pour le magazine *Town & Country*.

Même à ce jour, il existe toute une industrie artisanale sur les sites de revente consacrés à déterrorer des pièces Marc by Marc Jacobs portées par Blair et à les vendre à prix d'or<fnref n="52" />.

La plupart des liens présents sur la page *Gossip Girl* de ShopYourTV n'amènent plus aux sites, les premières consommatrices de la série ayant succombé aux tenues de Blair et

<footnote n="50">⁵⁰ Ibid.</footnote>

<footnote n="51">⁵¹ Ibid.</footnote>

<footnote n="52">⁵²Kristen Bateman, « How Gossip Girl Inspired an Entire Generation of Fashion Lovers », *Town & Country*, 25 juin 2021.</footnote>
Serena se retrouvent détentrices de petits joyaux. Les costumes de la série se transforment en investissement, valant bien plus qu'à l'origine.

## Collaborations : l'extension de Gossip Girl

Alloy Entertainment prend les costumes très au sérieux. Entre placements de produits et collaborations, beaucoup d'éléments sont mis en place pour rendre la série accessible et crédible. Dans la série, la mère de Blair, Eleanor Waldorf, est elle-même créatrice et à la tête d'une ligne de vêtements portant son nom. Derrière les créations que l'on peut apercevoir principalement dans la saison 2, ce n'est pas Eric Daman mais bien une jeune créatrice, du nom d'Abigail Lorick. Ancienne mannequin, la jeune femme a 25 ans lorsque ses premières créations sont repérées par la production de *Gossip Girl*. Ces derniers sont à la recherche d'une vraie créatrice pour la ligne fictive d'Eleanor Waldorf. La jeune femme a lancé sa première collection grâce à la série. Dans un article de *Fashionista*, la créatrice se remémore cette ascension fulgurante. C'était « *une sorte d'anomalie parce que les émissions n'avaient jamais vraiment fait quelque chose comme ça auparavant* » raconte-t-elle<fnref n="53" />. Les croquis et dessins que l'on aperçoit dans le studio sont également les siens. Elle ira jusqu'à obtenir un petit rôle, jouant l'assistante d'Eleanor dans quelques scènes. La série lui a permis de se lancer dans la mode en ayant déjà une audience. Ce tremplin fait tout de suite de l'œil à de nombreuses marques souhaitant figurer dans la série. Jusqu'à la fin de la première saison, Daman allait principalement dénicher ses costumes dans des friperies. C'est également ce qui a permis de donner des looks très intemporels comme avec l'entrée en gare de Serena dans l'épisode pilote, un sac Coach sous le bras et une valise Louis Vuitton à la main.

Puis, doucement mais sûrement, les maisons de couture commencèrent à s'intéresser à la série et la visibilité qu'elle pouvait apporter. Dans une interview pour *Marie-Claire*, Daman revient sur les premières marques avec lesquelles il a pu commencer ses collaborations. Il s'agissait de « *beaucoup de créateurs émergents de New York et de Paris* ».

<footnote n="53">⁵³Tyler McCall, « Where *Gossip Girl* went, fashion - and dollar signs - followed », *Fashionista*, 8 juillet 2021</footnote>
finalement », explique t-il<fnref n="54" />. Des marques comme Alexander Wang, Philip Lim, Vena Cava, Maxime Simmons ou Alexis Mabille.

À l'époque, les designers n'avaient pas encore compris l'intérêt et le profit d'envoyer certaines de leurs tenues pour la série, car le temps de prêt leur semblait très long. Mais à la fin de la première saison, de nombreuses marques de luxe et de prêt à porter se sont bousculées pour être de la partie. Ce qui plaisait au spectateur comme aux marques, c'était l'esthétique fantasque des costumes. Recevant une multitude de vêtements et d'accessoires, Eric Daman possédait une liberté assez inédite dans la conception des costumes. *Gossip Girl* est une des premières séries à exposer autant de placement de produits, « *les fans associant non seulement des marques, mais des articles spécifiques, à leurs personnages préférés* », raconte Kristen Bateman pour *Town & Country*<fnref n="55" />. Mais la production de la série ne s'arrête pas là. L'idée est d'aller encore plus loin dans le quotidien des spectatrices et consommatrices de la série. Dès le début de la série, la production s'arrange pour sortir ses premiers épisodes début septembre, concordant avec la rentrée des classes et le fameux « *back to school shopping* » comme l'explique Ruth La Ferla dans le *New York Times*. Ce petit détail se trouve être à son sens « *l'une des plus grandes influences sur la façon dont les jeunes femmes dépensent* »<fnref n="56" />.

Après le succès des premières saisons, la stratégie marketing s'élargit une fois de plus. Dès 2009, plusieurs lignes de vêtements « Gossip Girl » voient le jour. La première est avec la designer Anna Sui, amie d'Eric Daman. Ce dernier l'avait rencontrée au début de sa carrière de mannequinat. Cette collaboration se fait avec les magasins Target, qui avaient pour habitude de faire venir des designers pour des partenariats. Anna Sui a carte blanche, et décide de créer une ligne « Gossip Girl » au vu du grand succès de la série. Elle propose une vingtaine de tenues s'inspirant de Blair et Serena, mais aussi de Jenny et Vanessa. Un éventail donc plus large, visant différente déclinaison du *preppy*. Cette première collection est un grand succès. « *Les choses étaient devenues si décontractées à ce moment-là. C'était amusant de voir des gens aspirant à faire du shopping et à s'habiller comme les filles* », raconte-t-elle<fnref n="57" />.

<footnote n="54">⁵⁴ Mélody Thomas, op. cit.</footnote>

<footnote n="55">⁵⁵Kristen Bateman, op. cit..</footnote>

<footnote n="56">⁵⁶Ruth La Ferla, op. cit.</footnote>

<footnote n="57">⁵⁷Kristen Bateman, op. cit.</footnote>
Tout juste un an après, Miss Selfridge annonce également sa ligne de vêtements Gossip Girl pour le printemps 2010. Il s'agit de huit robes du soir représentant également les personnalités des quatres héroïnes de la série. Quelque peu déçus par le manque d'originalité et d'extravagance proposé, les spectateurs n'y sont pas très réceptifs. La production propose alors une collaboration avec une marque d'un plus haut standing, Romeo & Juliet Couture. Une nouvelle fois, elle est lancée en même temps que le premier épisode de la nouvelle saison, en septembre. Mais, la marque étant plus onéreuse, les produits de cette collaboration le sont aussi. Les fans peuvent se procurer les nouvelles créations dans seulement quelques magasins à New York, Neiman Marcus et Saks Fifth Avenue.

## Ancrer le vêtement dans une réalité : les affiches promotionnelles

La série sort au bon moment. Les programmes pour adolescents étant un peu vus et revus, *Gossip Girl* apportait un vent de fraîcheur. Les producteurs ont bien conscience qu'en 2007, les adolescents raffolent des célébrités comme Paris Hilton ou Britney Spears. Pour espérer les captiver, l'esthétique de la série et la ligne directrice des costumes cherchent à se fonder sur ce que ces nouvelles célébrités portent. C'est ce style ostentatoire que l'on retrouve dès le premier épisode dans les tenues de soirées de Blair et Serena. Les strass et les paillettes sont indispensables pour les producteurs, allant parfaitement avec l'aspect « scandal » de la série. Regarder les affiches promotionnelles de saison en saison permet de mieux comprendre ce qui a inspiré les producteurs, la vie nocturne étant le point central. Sur l'affiche de la saison 1, on peine à croire que ces adolescents n'ont que 16 ans. En robes moulantes et talons aiguilles, les jeunes filles paraissent déjà très concernées par le sexe, la drogue et l'alcool. À travers les faisceaux lumineux, se trouvent des phrases chocs, pour amplifier le suspens et l'envie des spectateurs. Quelques-unes de ces phrases étant : « *Nate est déchiré entre l'amour de sa vie et la fille de ses rêves* », « *Serena cherche son avenir, en se cachant de son passé* », « *Chuck, passe un bon moment, peu importe le prix* ».
<figure><img src="image_67.png" /><figcaption>*Gossip Girl*, saison 1</figcaption></figure>

*Gossip Girl* brise les codes et réinvente les séries pour adolescents. Cette esthétique ancre les personnages dans la réalité. Blair et Serena portent des vêtements à la mode et parlent des célébrités, des marques et des designers en vogue. Tout est fait pour être réaliste. Pourtant, en regardant les affiches promotionnelles, l'authenticité est introuvable. Seuls les costumes font écho aux tendances du moment comme la robe jaune à ourlet bouillonné de Serena appelé *bubble hem dress* et la robe *bodycon* rouge de Blair. Les affiches cherchent bien entendu à proposer quelque chose d'attractif pour les spectateurs, accentuant les campagnes de promotions sur les commérages et les tabous. La stratégie de la production influence énormément le travail du costumier. L'univers *preppy* est mis de côté, trop conventionnel pour faire partie de la promotion de la série. Les tenues sont très courtes, voire presque inexistantes, comme dans l'affiche de la saison 4.

Un mois après la sortie de la première saison de *Gossip Girl*, sort un programme qui bouleversera la télévision américaine et influencera cette même génération d'adolescents : *L'Incroyable Famille Kardashian*. Les télé-réalités américaines sont la conclusion d'années d'influence de la culture pop. Le public suivant ces émissions remplie de drames, de vêtements de luxe et de Rolex sera très intéressé par *Gossip Girl*, et vice-versa. Les producteurs de la série sautent alors sur l'occasion d'attirer encore plus de monde. Aujourd'hui, il est très courant de retrouver les mêmes codes dans les nouvelles séries pour
adolescents que dans les télé-réalités. La famille Kardashian, faisant toujours partie du paysage médiatique et de la culture pop, continue de dicter les codes vestimentaires. En 2018 sort une nouvelle collection de lingerie *Calvin Klein* avec les cinq sœurs. La ressemblance avec l'affiche de la saison 4 de *Gossip Girl* est frappante.

<figure><img src="image_68.png" /><figcaption>Gossip Girl, saison 4</figcaption></figure>

<figure><img src="image_69.png" /><figcaption>Campagne pour Calvin Klein avec les sœurs Kardashian, 2018</figcaption></figure>

Cet univers très sexualisé est une des inspirations principales des créateurs de *Gossip Girl*. Le style *preppy* de Daman et tout son travail repose sur les codes très particuliers de la télé-réalités. C'est ainsi que l'on retrouve des mini-jupes, décolletés et talons aiguilles durant les six saisons, éloignant les costumes de la réalité, mais suscitant toute l'attention des spectateurs.
Chapitre 2

Blair et Serena, « influenceuses modes »

Les personnages de série dans notre quotidien : le cas de Blair et Serena

L'étude de la réception de *Gossip Girl* et de ses protagonistes est importante pour comprendre l'impact que deux personnages ont pu avoir dans la vie de ses spectateurs. Dans la revue *Réseaux*, Sabine Chalvon-Demersay explore le cas particulier des personnages de série :

> À cause de leur mode de présence, de sa durée, de son insistance, de son caractère répétitif, de son intégration dans des périodes biographiques longues, les personnages de série ont une manière spécifique, différente et nouvelle, de s'immiscer dans la vie des spectateurs qui les fréquentent<fnref n="58" />.

Les protagonistes de l'*Upper East Side* ont profondément marqué le public. Développée sur six saisons, leur vie est devenue une vraie source d'intérêt, laissant les personnages prendre de l'espace dans le quotidien de leurs fans. Le journaliste Sam Eichner expose, dans un article pour *UrbanDaddy*, les trois piliers de l'intérêt des spectateurs pour la série : « *Gossip Girl* était perçue comme une simple malbouffe pour les adolescentes, obsédées par les vêtements haut de gamme des protagonistes, les maisons somptueuses et les

<footnote n="58">⁵⁸Sabine Chalvon-Demersay, « Enquête sur la nature étrange du héros de série télévisée », *Réseaux* n° 165, 2011</footnote>
garçons. »<fnref n="59" /> Mais résumer ainsi la série serait très réducteur. Certes, les relations amoureuses de Blair et Serena attisent les spectatrices, mais la série touche beaucoup plus que cela. Sur la page IMDb consacrée à *Gossip Girl*, nous pouvons accéder aux tout premiers commentaires concernant la réception du public américain : « *Fondamentalement, Gossip Girl est une émission qui célèbre l'amour et les problèmes qui entourent la famille, l'amitié, la popularité et l'acceptation de soi. Tous ceux qui disent que c'est simplement vide et sans substance ont probablement juste regardé quelques minutes d'un épisode* », explique justenjoyit le 26 février 2008. Un autre commentaire vient appuyer son point de vue : « *L'émission aborde également beaucoup de choses qui se passent dans la vraie vie : les troubles de l'alimentation, la fête, la drogue, l'alcool, le sexe. Tout cela arrive*<fnref n="60" /> », raconte love_99_104 le 14 août 2008. Parmi les nombreux commentaires, différentes tendances se dessinent. Les femmes sont définitivement plus adeptes de la série que les hommes, et défendent fièrement tout ce que la série aborde. Avant-gardiste, *Gossip Girl* parle de sujets vécus par beaucoup d'adolescentes. Comme l'évoque le dernier commentaire, l'émission démocratise des sujets qui étaient encore tabous chez les adolescents et permet à ces jeunes femmes de se sentir moins seules.

Ce qui est le plus frappant, ce sont les pseudonymes qu'utilisent ces spectateurs et spectatrices pour donner leurs avis. Dans la série, le blog « Gossip Girl » est participatif. Cela veut dire que ce sont les lycéens eux-mêmes qui alimentent les rumeurs, et cela à travers des pseudonymes. Souvenons-nous des premières paroles de la voix-off dans l'épisode pilote : « *Salut l'Upper East Side. Ici Gossip Girl. Je tiens le scoop du siècle. Une de mes nombreuses sources Melanie91 nous dit ceci : "Vu : à Grand Central, bagages à la main, Serena Van der Woodsen".* »<fnref n="61" /> Comme Melanie91, les spectateurs laissant leurs avis sont friands de *gossip*. Le public apprécie réellement l'univers et s'inspire des posts très crus dans la série pour écrire leurs commentaires.

« *Ma soirée préférée à la télévision est le mercredi, la raison étant, Gossip Girl. [...] D'un triangle amoureux entre Blair Waldorf, Nate Archibald (le petit ami de Blair) et Serena VanDerWoodsen à l'homme à femme affamée Chuck Bass, chaque seconde est remplie*

<footnote n="59">⁵⁹Sam Eichner, « *Gossip Girl Was Never Just for Girls* », *UrbanDaddy*, 5 septembre 2017</footnote>

<footnote n="60">⁶⁰ *Gossip Girl*, IMDb</footnote>

<footnote n="61">⁶¹Josh Schwartz et Stéphanie Savage, *Gossip Girl*, saison 1, épisode 1.</footnote>
d'excitation », se réjouit swes820 le 12 novembre 2007⁶². Les producteurs ont visé juste, les spectateurs ont un penchant pour le divertissement et les commérages, surtout quand cela n'affecte pas leur quotidien. Très semblable à la télé-réalité, *Gossip Girl* axe tout son scénario sur le divertissement. Cet attrait pour l'excès à la télévision est un des principaux atouts de la série. « L'histoire jusqu'à présent est forte, les personnages très bien joués par le casting principal, en particulier Blake Lively et Leighton Meester, les deux filles principales. Il ne fait aucun doute que la série a glamourisé le monde de l'Upper East Side », mais cela n'est pas si important puisque « tout le monde est magnifique. Le programme expose très bien le monde sournois des riches - allez, nous aimons tous ce genre de choses !<fnref n="63" /> », s'exclame *soul_scion* le 5 mars 2008.

Le duo explosif que forment Blair et Serena est très apprécié. Chacune a son passé tumultueux à gérer, des secrets et des rêves. Les spectatrices peuvent facilement s'identifier aux thématiques que la série aborde. Pour Ikblue17, « Blair est fabuleusement diabolique, Serena est la fille que toutes les filles veulent être et avec qui tous les gars veulent être »<fnref n="64" />. Blair semble tout de même récolter plus de louanges et d'adorations principalement dû à son caractère et son passé complexe : « Le personnage de Blair est de loin mon préféré, son côté chic enfant gâtée mélangé à un peu de poupée perdue me donne envie de la voir beaucoup plus » raconte skibunny821 le 12 décembre 2007⁶⁵. Elle n'est pas la seule à le penser « Blair déchire le plus », rétorque crazy_teenaged_gal le 5 juillet 2008. « Les personnages sont profonds, denses. Serena a des problèmes. Blair est contrariée que sa meilleure amie l'ait quittée » raconte moviesmarts1988 le 14 octobre 2007⁶⁶. Le public s'est attaché à ces deux protagonistes pour leur personnalité, mais aussi pour l'esthétique qu'elles renvoient.

Différents clichés ont depuis bien longtemps été associés à la gent féminine dans l'imaginaire collectif. Ces mêmes clichés sont utilisés dans le cinéma, afin d'attirer une audience féminine. Aller chez le coiffeur, se soucier un peu trop de son apparence, acheter sans pouvoir s'arrêter, sont des activités que l'on associe à ce genre. Si un personnage féminin remplit ses codes, il sera plus simple pour les spectatrices de s'y attacher car elles s'identifieront ou envieront ce personnage. Aussi affligeant que cela soit-il, les chiffres des

<footnote n="62">⁶² *Gossip Girl*, IMDb</footnote>

<footnote n="63">⁶³ Ibid.</footnote>

<footnote n="64">⁶⁴ Ibid.</footnote>

<footnote n="65">⁶⁵ Ibid.</footnote>

<footnote n="66">⁶⁶ Ibid.</footnote>
audiences parlent d'eux-mêmes : 3,5 millions de spectateurs américains regardent le premier
épisode le 19 septembre 2007. La vie de Blair et Serena est rapidement entrée dans le
quotidien de beaucoup d'adolescents. Les intrigues, les relations amoureuses, la mode et les
costumes présents dans la série, ont grandement permis à ces deux protagonistes de s'inscrire
dans la pop culture.

Un culte : iconographie de l'« accro au shopping »

L'attachement aux costumes de la série par ses fans, résulte de l'addition de différents
critères : l'attrait pour le personnage et son caractère comme nous l'avons vu, et l'attrait pour
la mode. Le vêtement est profondément lié à nos habitudes de vie depuis des décennies. Le
shopping, compulsif ou non, naît d'une envie irrésistible d'acheter, peu importe le budget.
C'est une envie d'acquérir des produits avec pour but d'apaiser ses tourments. Mais c'est
aussi l'idée de se rapprocher d'une esthétique, d'une vision, consciemment ou non, d'un
« nous » meilleur. Comme l'explique Eric Daman dans son livre, notre style est fluide. Cela
veut dire qu'il changera toute notre vie en fonction d'où nous en sommes psychologiquement.
Le shopping vient en partie de cette remise en question sur qui nous sommes et ce que nous
voulons être. Dans une de ses vidéos Youtube, la chaîne Clever & Chic évoque l'aspect
émotionnel et psychologique lié à l'achat compulsif chez l'« accro au shopping » : « *Elle
achète souvent pour remplir son vide émotionnel et utilise le vêtement comme mécanisme
pour y faire face.* »<fnref n="67" /> Acheter et posséder, aide à faire taire les questions sans réponse et
apaiser son esprit, mais seulement pour quelques temps. Dans *Gossip Girl*, Blair fait du
shopping pour se récompenser de ses bonnes notes à l'école, et Serena fait les boutiques avec
sa mère pour se changer les idées. Dans notre société de consommation, l'habit est vu comme
une récompense que l'on s'offre quand on a bien travaillé ou quand on va mal. À l'excès, il
se transforme en addiction et devient vital pour notre survie. C'est le cas de nombreux
personnages de films ou de séries comme Carrie Bradshaw dans *Sex and the City*, ne pouvant
résister à s'offrir des chaussures de designers malgré son manque d'argent pour payer son
loyer. Ou encore Becky Bloomwood, dans *Confession d'une accro du shopping*, obligée de

<footnote n="67">⁶⁷How Sex and the City Changed Fashion in the 2000s, ModernGurlz</footnote>
trouver un travail pour compenser ses dépenses excessives. Blair et Serena sont également piégées dans ce cercle vicieux.

Sacs de shopping aux bras, les deux amies ont perpétué la tradition dans *Gossip Girl*. Les producteurs de la série souhaitant faire du profit et transformer les spectatrices en consommatrices, s’appuient vraiment sur l’image de «l’accro au shopping». Tristement associé à la femme, le shopping est considéré comme l’activité favorite de toutes les jeunes filles. Blair et Serena font rêver, puisqu’elles peuvent s’offrir tout ce dont elles souhaitent. Comme nous l’avons vu juste avant, les deux amies remplissent déjà beaucoup de codes attractifs, créant une attache pour les spectatrices. Le shopping fait partie de ces codes. Il est courant de voir ces clichés associés à la femme dans le cinéma, même s’ils restent néanmoins, beaucoup moins acceptés aujourd’hui.

L’iconographie de l’« accro au shopping » est très spécifique. Cheveux au vent, elle avance les bras remplis de sacs, où le nom de la marque est inscrit en gros dessus, bien visible pour les spectatrices. Ainsi les noms de Chanel, Dior, Fendi ou Manolo Blahnik restent gravés dans leurs têtes, créant des envies et des frustrations. Dans cette esthétique, les sacs de shopping comme le sac à main, sont principalement enfilés au niveau du coude et donnent à « l’accro au shopping », «l’air terriblement sophistiqué<fnref n="68" /> » explique Marc Beaugé. L’écrivain revient sur cette iconographie et son histoire:

> La tenante du sac au coude paraît toujours raide et précieuse, fendant la foule des mécréants telle une reine en son royaume. Ce n’est donc pas par hasard si toutes les poseuses du monde, de Victoria Beckham à la *Queen Elizabeth II* en passant par la blogueuse de mode Garance Doré, portent leur sac ainsi. Cette coquetterie trouve son origine au début du XXe siècle. Encore régulièrement cantonnées à un rôle de faire-valoir, les femmes n’ont rien de plus à trimbaler que leur nécessaire de beauté. Elles se contentent donc parfois d’une petite pochette, qu’elles coincent négligemment sous leur bras ou qu’elles tiennent à la main. Le reste du temps, elles arborent, à leur coude, un sac à main à valeur d’ornement<fnref n="69" />.

<footnote n="68">⁶⁸Marc Beaugé, *op. cit.*, p. 176.</footnote>

<footnote n="69">⁶⁹*Ibid*.</footnote>
<figure><img src="image_70.png" /></figure>

De gauche à droite et de haut en bas : Delphine Garnier dans *Les Demoiselles de Rochefort*, Cher dans *Clueless*, Carrie Bradshaw dans *Sex and the City*, Serena et Blair dans *Gossip Girl*, Becky Bloomwood dans *Confession d'une accro au shopping*

Présenter des personnages dépendants aux vêtements n'a pas comme objectif de faire ressentir de la pitié ou de la compassion pour le protagoniste, mais davantage pour nous montrer une réalité attirante. Il s'agit d'une « glamourisation » d'une addiction pourtant sérieuse, mais faisant, néanmoins, rêver de nombreuses personnes. Édulcorer les compulsions vestimentaires permet dans le cas de *Gossip Girl*, de rendre aussi le statut social présenté attractif. La série arrive en même temps que les télé-réalités américaines *L'Incroyable Famille Kardashian* ou *Real Housewives of Beverly Hills*, exposant des personnes avec un haut pouvoir d'achat. De nombreuses scènes les montrent à des défilés ou dans des magasins de haute couture, hésitant entre un sac Gucci ou une valise Louis Vuitton. L'addiction au
shopping touche tous les porte-monnaies. Blair et Serena ne manquent pas d'argent mais ne peuvent se raisonner devant un sac Chanel.

Ancré dans la société de consommation, le vêtement a vu naître la *fast fashion*, résultat d'une forte demande. La haute couture, *a contrario*, n'a pas fondé sa production sur le même rythme. Le renouvellement des collections est moins fréquent car la qualité est primordiale. La haute couture est un art à l'inverse des produits issus de la *fast fashion*. *Gossip Girl* fait le mélange des deux, attirant une audience plus large et ainsi, différents types de consommatrices avec différents budgets. Mais il faut bien faire la différence. Aimer profondément le vêtement n'engendre pas une compulsion, en revanche, aimer acheter ou posséder, se terminera toujours par une virée shopping, peu importe l'argent disponible sur le compte en banque. Les créateurs de la série ont décidé d'axer *Gossip Girl* sur la mode et le culte du shopping à l'aube d'une période bien particulière. Sortie quelque temps avant le début de la Grande Récession aux Etats-Unis, une des plus grosses crise économique du pays, la série plait car elle propose des personnages richissimes, pouvant succomber à tous leurs désirs vestimentaires et créant, ainsi, envie et frustration aux spectatrices. Mais les producteurs de la série ont, une fois de plus, pensé à leurs consommatrices. Les collaborations avec différentes marques ont permis aux fans d'assouvir leur appétence pour les tenues et les tendances créées par Blair et Serena, à moindre coup.

## Blair et Serena, créatrices de tendances

Les deux amies captivent l'audience qui devient alors très influençable à l'esthétique qu'elles renvoient. Différentes tendances vestimentaires sont apparues à la suite de la projection de la série. Dans sa constitution des costumes, Eric Daman n'avait pas comme objectif de créer des tendances. Cependant, ses connaissances en matière de style lui ont beaucoup servi et ont permis d'ancrer les costumes de *Gossip Girl* dans notre réalité. La première collection inspirée par la série créée par Anna Sui pour Target en 2009, s'est retrouvée épuisée en seulement vingt-quatre heures. Les fans se sont mis à reproduire les tenues portées par Blair et Serena dès le premier épisode. Ces deux personnages fictifs semblent réunir de nombreux codes de l'influence. D'après la définition disponible dans le
Larousse, un influenceur est une personne qui « par sa position sociale, sa notoriété et/ou son exposition médiatique, a un grand pouvoir d'influence sur l'opinion publique. » La série apparaît au tout début des blogs et des réseaux sociaux. Blair et Serena sont parmi les filles les plus populaires du lycée Constance Billard et se retrouvent les deux plus ciblées au harcèlement du blog Gossip Girl. Comme l'a expliqué Sabine Chalvon-Dermersay, le personnage de série s'inscrit dans le temps et entre de plain pied dans notre quotidien. Blair et Serena ont beau être des personnages fictifs, elles sont très ancrées dans notre réalité et se présentent comme des modèles et sources d'inspirations, similaires au statut des influenceurs d'aujourd'hui.

Les spectatrices souhaitent alors ressembler à tout prix à leur idôle. Les différentes tendances apparues à la suite de la projection de la série, sont le résultat de cette influence. Le style preppy renaît grâce à la série, et les spectatrices reproduisent alors les mêmes codes. Dans un article pour Who What Wear, Drew Elovitz revient sur son impression à la sortie de la série :

> Je vais être honnête : je suis allée dans une école preppy où mes camarades de classe et moi ne ressemblions en rien à ça, jamais. Notre code vestimentaire de chemises à col, de blazers et de chinos était résolument masculin (l'école est passée de tous les garçons à mixte dans les années 1970 mais a négligé de prendre en compte les corps féminins dans le code vestimentaire jusqu'en 2010 au moins), alors voir Blair et Serena à l'écran m'a donné un aperçu de ce qui aurait pu être<fnref n="70" />.

L'uniforme scolaire et tous les accessoires preppy présents dans la série plaisent énormément. Drew Elovitz n'est pas la seule à rêver de s'habiller comme ses idoles. Casey Lewis raconte ce qu'a provoqué la série dans sa conception de la mode :

> J'ai grandi en souhaitant désespérément porter un uniforme scolaire, et même si les vrais uniformes scolaires ne ressemblaient en rien à ceux de Gossip Girl, j'étais obsédée par leurs jupes bouffantes, plissées et leurs chemises impeccables. J'aurais

<footnote n="70">⁷⁰Drew Elovitz, « 3 Former Teen Mag Editors Reminisce About Their Favorite Gossip Girl Outfits », Who What Where, 5 mai 2020</footnote>
fait rire dès la sortie de mon lycée si je me présentais avec des chaussettes hautes et des ballerines, [...] Blair et Serena ont fait en sorte que ça ait l'air cool<sup>71</sup>.

<figure><img src="image_71.png" /><figcaption>Le motif plaid, la cape et la chemise lavallière de Blair</figcaption></figure>

Si Lewis n'osait pas porter les chaussettes montantes, les codes *preppy* refont tout de même surface en 2007. Le motif plaid, motif à carreaux phare de cette mouvance vestimentaire, redevient d'actualité. Associé au *preppy*, les serre-tête réapparaissent, ainsi que les ballerines, très présentes vers la fin des années 2010, et les capes. Comme sur la photo du milieu ci-dessus, les capes sont le manteau le plus porté par les femmes *preppy*. Faisant référence à l'aristocratie, elles reviennent à la mode grâce à la princesse lady Diana et, en 2007, grâce à Blair. Daman s'étant inspiré des années 1950 et 1960 dans ses costumes, beaucoup de pièces *vintage* redeviennent tendance par *Gossip Girl*, la cape en faisant partie. Tyler McCall se souvient de son obsession pour les capes et les serre-tête de Blair : « *Blair savait-elle porter la cape ? Absolument. Et quoi, tu n'as pas porté de bandeau orné de bijoux à l'école ? D'accord. (J'ai trouvé exactement ce bandeau de Jennifer Behr dans le coin de sa vente d'échantillons, et je n'ai jamais été aussi fière de mes prouesses en matière de shopping.)*<sup>72</sup>» Le serre-tête mentionné par McCall est celui porté par l'actrice lors de son mariage avec Chuck dans le dernier épisode de la série.

<footnote n="71"><sup>71</sup>Ibid.</footnote>

<footnote n="72"><sup>72</sup>Ibid.</footnote>
La chemise lavallière, pièce phare des années 1950, resurgit une nouvelle fois dans les costumes de Blair. Présente dès le début de la série, cette chemise est portée par la jeune femme principalement dans les dernières saisons, accompagnant ses tenues de *businesswoman*. Les collants opaques et colorés visibles dans la première saison ont tout de suite séduit les spectatrices. Plus minimaliste vers la fin de la série, les collants sont redevenus à la mode dans le vestiaire féminin fin 2010. Probablement l'accessoire le plus porté avec les serre-tête, la cravate est omniprésente dans les looks des spectatrices. A travers Jenny, Serena et Blair, cet accessoire se détache du look rock d'Avril Lavigne, chanteuse populaire des années 2000, pour redevenir *preppy*. Casey Lewis se souvient des tendances qu'elle appliquait à la suite de la série : « J'ai passé plusieurs années à porter des robes à taille empire, des nuisettes et des collants à motifs parce que Blair Waldorf l'a fait. Les deux choses étaient vraiment horribles sur moi, mais elles étaient faites pour Blair », raconte-t-elle<sup>73</sup>. Peu importe si la tendance lui correspond, la journaliste n'avait qu'une envie : ressembler à son idôle.

Blair n'est pas la seule à inspirer les tendances, son amie Serena en fait de même avec son *preppy* plus moderne et sexy. Les cuissardes, déjà popularisées par les mannequins en vogue de l'époque, font surface chez les adolescentes grâce à la *it girl*. Tyler McCall se souvient de sa soudaine obsession pour les bottes montantes:

> Le point de départ de l'inspiration pour Serena était Kate Moss, ce qui signifie que les bottes au-dessus du genou sont devenues un incontournable pour elle. [...] J'ai toujours été plus une Blair qu'une Serena, mais cela ne m'a jamais empêché de vouloir désespérément une paire de cuissardes emblématiques de Stuart Weitzman<sup>74</sup>.

<footnote n="73">73 Ibid.</footnote>

<footnote n="74">74 Ibid.</footnote>
<figure><img src="image_72.png" /><figcaption>Les cuissardes, nuisette et trench coat de Serena</figcaption></figure>

Serena a également popularisé les nuisettes comme robe, ce qu'avait pu faire lady Di une nouvelle fois, en 1996. Réservée plutôt aux femmes qu'aux adolescentes, la nuisette et le peignoir en soie sont désormais un indispensable pour ressembler à ses idoles, même au moment d'aller dormir. Les trenchcoats sont aussi une des tendances les plus observées au moment de la sortie de la série sur les écrans américains. Serena en portera régulièrement durant les six saisons. Deux tendances de robes déjà présentes chez les célébrités sont aussi arrivées dans la penderie des adolescentes. La robe *bodycon* est très porté par Serena, principalement dans les deux dernières saisons. La protagoniste véhicule beaucoup de caractéristiques très glamour et sexy, faisant rêver les adolescentes, trop jeunes pour s'habiller de la sorte. La robe à ourlet bouillonné, porté par la jeune femme sur l'affiche promotionnelle de la première saison, fait aussi fureur chez les spectatrices. Principalement portée par les célébrités comme Britney Spears ou Christina Aguilera, la *bubble hem dress* est l'emblème des années 2000.

Blair et Serena ont définitivement influencé les penderies de leurs spectatrices. Sur internet, plusieurs pages de blog ou d'articles exposent comment ressembler aux deux adolescentes. Le blog *Apprendre les bonnes manières* revient sur les indispensables pour ressembler à Blair, tout en alertant sur les choses à ne pas reproduire : « 1/ *Le comportement odieux de Miss Blair n'a rien d'exemplaire.* 2/ *La notion de décence est à revoir avec ses mini-jupes.* 3/ *La superposition des imprimés et des couleurs rend bien avec une lumière du jour ET sous l'objectif d'un excellent photographe.* Mais dans la "vraie vie", c'est criard et