- Jules Huret, « Avant-Propos », Enquête sur l’évolution littéraire, Paris, Charpentier, 1891, p. VII-XXI.

- J’emprunte l’expression désormais consacrée à Dominique Kalifa, Philippe Régnier, Marie-Ève Thérenty et Alain Vaillant (dir.), La Civilisation du journal. Histoire littéraire et culturelle de la presse française au XIXe siècle, Paris, Nouveau Monde éditions, 2011.

- Le Chat noir, 11 février 1882.

- Catherine Dousteyssier-Khoze, « Rodolphe Salis et Émile Zola : rencontres chatnoiresques », dans Alain Vaillant et Roselyne de Villeneuve (dir.), Le rire moderne, Nanterre, Presses universitaires de Nanterre, 2013, p. 217-231. [http://books.openedition.org/pupo/3646]. Sur Le Chat noir plus globalement, voir Caroline Crépiat, Denis Saint-Amand et Julien Schuh (dir.), Poétique du Chat noir (1882-1897), Nanterre, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2021.

- John Grand-Carteret, Zola en images, Paris, Félix Juven, 1908, p. 68 : « Derniers objets, dernière incarnation de la popularité : la pipe Gambier et le pain d’épice. On a pu se payer le luxe de fumer Zola ou de piper dans la tête de Zola, à une époque où l’on ne se doutait certes guère que le grand penseur serait bêtement fauché, un matin d’octobre, par la fumée s’échappant des fissures d’une cheminée. Et quant au pain d’épices, ceux qui fréquentaient la foire du Trône, aux approches de 1880, peuvent se souvenir de petits cochons à têtes, plus ou moins ressemblantes, de Zola et de Nana pompeusement baptisés : Lui et Elle. »

- Voir Frédéric Robert, Zola en chansons, en poésies et en musique, Sprimont, Mardaga, 2001.

- L’Assommoir fait par exemple l’objet d’une série de douze assiettes Jules Vieillard de Bordeaux qui reproduisent les épisodes jugés les plus dramatiques du roman.

- Je me permets de renvoyer à mon article : Marie-Astrid Charlier, « La montée en célébrité de l’Académie Goncourt au début du XXe siècle », dans Adrien Rannaud et Mélodie Simard-Houde (dir.), La vedette et ses plumes : presse, littérature et célébrité, Sur le journalisme [en ligne], à paraître en 2025.

- Francis Pruner, Les Luttes d’Antoine au Théâtre-Libre, Paris, Minard, 1964 ; Jean-Pierre Sarrazac et Philippe Marcerou, André Antoine, l’invention de la mise en scène. Anthologie de textes d’André Antoine, Arles, Actes Sud, 1999.

- Voir Anne-Simone Dufief, « Les Goncourt et le théâtre ». Cahiers Edmond et Jules de Goncourt, vol. 1, 13, 2006. [www.persee.fr/issue/cejdg_1243-8170_2006_num_1_13].

- Ariane Martinez, La pantomime, théâtre en mineur, 1880-1945, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2008 ; Gilles Bonnet, La Pantomime noire, 1836-1896, Paris, Hermann, 2014.

- Marianne Bouchardon (dir.), Henry Becque, prince de l’amertume, actes de la journée d’étude organisée à l’Université de Rouen en mai 2019, Publications numériques du CÉRÉdI, « Actes de colloques et journées d’étude », 27, 2020. [http://publis-shs.univ-rouen.fr/ceredi/index.php?id=1062]. Voir également son édition critique : Henry Becque, Théâtre complet, t. I, éd. Marianne Bouchardon, Paris, Classiques Garnier, 2020 (tome II en préparation).

- Yves Chevrel, Le naturalisme. Étude d’un mouvement littéraire international, Paris, PUF, 1993 [1982]. Dans cette perspective, voir Olivier Lumbroso (dir.), « Naturalismes du monde : les voix de l’étranger », Les Cahiers naturalistes, 94, 2020.

- Adolphe Aderer, Le Théâtre à côté, préface de Francisque Sarcey, Paris, Librairies-Imprimeries réunies, 1894.

- Francisque Sarcey, Le Temps, 20 janvier 1879.

- Voir l’édition de Marianne Bouchardon parue en 2020 chez Classiques Garnier.

- Adolphe Aderer, Le Théâtre à côté, op. cit.

- Sur la passion de Goncourt pour le théâtre et le sens de ses échecs, je renvoie à mon article : Marie-Astrid Charlier, « Valeurs de l’échec : (auto)portrait des Goncourt en auteurs sifflés », dans Jean-Louis Cabanès, Pierre-Jean Dufief, Béatrice Laville, Vérane Partensky et Éléonore Reverzy (dir.), L’Œuvre des Goncourt : un système de valeurs ?, Paris, Classiques Garnier, 2024, p. 161-176.

- Rodolphe Darzens, Le Théâtre Libre illustré, 4, Paris, E. Dentu, 1890.

- Perrin et Porel s’y emploient également, respectivement au Théâtre-Français et à l’Odéon.

- André Antoine, Mes Souvenirs sur le Théâtre-Libre, Paris, Arthème Fayard & Cie, 1921, p. 17.

- Il peut paraître étonnant de voir utilisée ici la notion de « posture », théorisée par Jérôme Meizoz, à propos d’un lieu. Mais précisément, le Théâtre-Libre assume une fonction auctoriale dans un contexte de redéfinition du fait dramatique et de restructuration du champ théâtral et spectaculaire, et cette auctorialité est collectivement fabriquée dans la presse de l’époque.

- Thalasso mentionne Le Chat noir comme une influence, certes discrète, du Théâtre-Libre : « Pour insignifiante qu’ait pu être l’influence du Chat-Noir sur les destinées du Théâtre Libre, il n’en est pas moins vrai que le “clan” de la rue Victor Massé exerça une pression sérieuse sur le mouvement du théâtre contemporain. […] Je devais, pour la sincérité de mon étude, mentionner ce “cénacle” à l’esprit duquel nous devons plus d’un de nos auteurs les plus applaudis et qui, avec beaucoup de bonne humeur, a apporté sa pierre aux assises de notre scène contemporaine. », Thalasso, Le Théâtre Libre, préface de Jean Jullien, Paris, Mercure de France, 1909, p. 44-45.

- Trublot, « À minuit », Le Cri du Peuple, 31 mai 1887, p. 3. Il y a visiblement un décalage entre la date de rédaction de l’article, une semaine avant la représentation du 30 mai, et la publication dans le numéro du 31.

- Id.

- Id.

- Philippe Baron, « Quelques pièces naturalistes en un acte du Théâtre-Libre », dans Philippe Baron et Anne Mantero (dir.), Bagatelles pour l’éternité. L’art du bref en littérature, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2000, p. 291-302.

- Marie-Astrid Charlier, « Le drame social naturaliste : tranches de vies ouvrières (1870-1900) », dans Olivier Bara (dir.), « Théâtre social, drame humanitaire », Nineteenth-Century French Studies, vol. 51, 3 et 4, 2023., [10.1353/ncf.2023.0005].

- Je renvoie ici aux travaux de Marie-Ève Thérenty.

- Simon Boubée, « Théâtres », La Gazette de France, 17 octobre 1887, p. 1.

- Jean-Pierre Sarrazac, L’Avenir du drame [1981], Paris, Circé, coll. « Poche », 1999.

- Il y aurait un beau travail à mener sur cette littérarisation de la mise en scène, sur la transformation, en écriture, de la rénovation menée par Antoine, Porel et Perrin.

- Jean-Didier Wagneur, « Journaux et revues naturalistes », dans Colette Becker et Pierre-Jean Dufief (dir.), Dictionnaire des naturalismes, t. 2, Paris, Honoré Champion, 2017, p. 820-827.

- Je renvoie à l’article de Julien Schuh dans ce volume, et plus généralement à ses travaux.

- Voir Anthony Glinoer et Vincent Laisney, L’Âge des cénacles. Confraternités littéraires et artistiques au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2013 ; Denis Saint-Amand (dir.), La dynamique des groupes littéraires, Liège, Presses universitaires de Liège, coll. « Situations », 2013.

- Marie-Astrid Charlier, « Le sceau de la pantomime. Relecture mimique et gestuelle de la littérature naturaliste », dans Éléonore Martin, Géraldine Moreau et Erico José Souza de Oliveira (dir.), Horizons/Théâtre, 16-17, « Les ailleurs du mime », 2023, p. 20-50. [https://journals.openedition.org/ht/4208].