4. Dynamik als Raum-Funktion/

La dynamique comme fonction spatiale
<figure><img src="image_1.png" /></figure>

Masaki Fujihata: Field-Works@alsace, Bildschirmfoto der interaktiven Video-Arbeit, ex: http://www.fujihata.jp/fwpics/pics3/image_save058.jpg, 020504
# Über Raum.

## Masaki Fujihata: Field-Works@alsace

gesehen von FRANCK HOFMANN

Mit Blick auf die Geburtsstunde des Kinos konnte Erwin Panofsky in seinem berühmt gewordenen Aufsatz »Stil und Medium im Film« 1936 noch schreiben, dass der Film unterdessen eine Kunst geworden sei. – Wenn auch selten »große Kunst«.<fnref n="1" /> Diese Einschränkung ist heute, insbesondere mit Blick auf ein expanded cinema, nicht mehr zu halten.<fnref n="2" /> Im Gegenteil: Gerade raumbildende Arbeiten, die sich der neuen Bildmedien bedienen, scheinen mit Blick auf die Dynamisierung von Raumkonzeptionen eine herausragende Stelle in aktueller Kunstproduktion einzunehmen. Für sie kann exemplarisch Masaki Fujihatas Arbeit »Field-Works@alsace« aufgerufen werden.<fnref n="3" /> Bereits der Titel verweist auf verschiedene, prozessual gefasste Räume, deren Konzep-

<footnote n="1">1. Erwin Panofsky: Stil und Medium im Film, Frankfurt/Main 1999, 22. Zu Panofsky's Aufsatz vgl.: Thomas Y. Levin: Iconology at the Movies. Panofsky's Film Theorie, in: The Yale journal of Criticism 9.1, 1996, 27-55. Regine Prange: Stil und Medium. Panofsky's ›On Movies‹, in: Erwin Panofsky. Beiträge des Symposions, Hamburg 1997, hg. v. Bruno Reudenbach, Berlin 1994, 171-190. Vgl. auch Verf.: Dynamische Grenzwelten »Stil und Medium in Film« und die Bildräume des neuen Kinos, in: http://www.transversale.org, 150404. Der vorliegende Kommentar bezieht sich auf Gespräche mit Masaki Fujihata im Rahmen seiner Arbeit an Field-Works@alsace und verwendet Auszüge aus dem oben angeführten Aufsatz des Verfassers.</footnote>

<footnote n="2">2. Anne-Marie Duguet: Jeffry Shaw: Vom Expanded Cinema zur Virtuellen Realität, in: Heinrich Klotz (Hg.): Jeffry Shaw, Karlsruhe 1997, 21-57. Vgl. zu Raum und neuen Medien: Elisabeth Grosz: The Future of Space: Toward an architecture of Invention, in, Olafur Elisasson: Surroundings surrounded. Essays on Space and science, edited by Peter Weibel, Karlsruhe 2001, 252-268. Siehe auch: Lise Bek: Creating reality by sight. A contribution to the history of man's visual relation to his surroundings, a.a.O., 62-78.</footnote>

<footnote n="3">3. Siehe http://www.transversale.org, 020504 und http://www.fujihata.jp/fwpics, 020504.</footnote>
tion in Abhängigkeit von neuen Bildmedien zu denken ist. Deren Mög-
lichkeitshorizont erkundet Masaki Fujihata ebenso wie das Elsass, die
alltäglichen Begebenheiten in einer historisch hochgradig codierten
Grenzregion. Dieser Bezug zwischen neuem Kino und dynamisierten
Raum steht in einer Linie, die auf eine Charakteristik der Kinemato-
graphie zurückgeführt werden kann, wie sie Panofsky in »Stil und Me-
dium im Film« für deren Frühgeschichte beschreibt. Während der
Raum des Theaters als statisch gilt, sei die Situation des Films umge-
kehrt.⁴ Nur äußerlich, nicht als »Subjekt ästhetischer Erfahrung«
habe der Zuschauer hier einen »festen Platz« inne:

»Ästhetisch ist er in ständiger Bewegung, indem sein Auge sich mit der Linse der Kamera identifiziert, die ihre Blickweite und -richtung ständig ändert. Ebenso beweglich wie der Zuschauer ist aus demselben Grund der vor ihm erscheinende Raum. Es bewegen sich nicht nur Körper im Raum, der Raum selbst bewegt sich, nähert sich, weicht zurück, dreht sich, zerfließt und nimmt wieder Gestalt an [...].«⁵

Dies wird durch die technischen Verfahren des Mediums ermöglicht,
die heute – wie gerade Masaki Fujihatas Ausgestaltung des Bildraums
als Erfahrungsraum für den Betrachter zeigt – noch vielfältiger sind, als
die von Panofsky aufgeführten: »Eine Welt von Möglichkeiten öffnet
sich, von denen das Theater niemals träumen kann.«⁶ In Masaki Fuji-
hatas Arbeit »Field-Works@alsace« wird Raum so nicht nur als Volu-
men einer Ausstellungseinrichtung oder als Thema der Filmarbeit zum
Gegenstand. Ihnen stehen zwei weitere Raumdimensionen zur Seite. In
der Mimikry zum »Ethnologen« macht sich Masaki Fujihata auf zu ei-
ner Feldarbeit im Elsass, erkundet mikroskopisch die Grenzverläufe
der Region. Zugleich besteht der Medienarbeiter Masaki Fujihata – in
der doppelten Bedeutung des @ / at angedeutet – auf eine Fernstellung:
Die Bewegungen der Feldarbeit im dreidimensionalen Raum werden
mit einem GPS-Signal (Global Positioning System) verfolgt und visuali-
siert. Auf zwei verschiedenen Bildebenen werden so zwei unterschied-

4. Ein Befund, der sich durch den Kontakt des Theaters auch mit den neuen Bildmedien in veränderten Performanzformen überholt hat. Auch die Ausrichtung an den alltäglichen Begebenheiten kann auf die Geschichte der Kinematografie bezogen werden, die sich, so Panofsky, nicht aus der »hohen Kunst« sondern aus der Volkskunst, aus der Freude an scheinbarer Bewegung und genuiner Volkstümlichkeit ableite. Vgl. Panofsky, a.a.o., 21.

5. Panofsky, a.a.o., 25.

6. Panofsky, a.a.o., 26. Neben den »fotographischen Tricks« sind es auch die möglichen Themen, die eine Spezifik des Filsms begründen: »Operationen aller Art, nicht nur im medizinischen Sinn, sondern allgemein als Akte des Konstruierens, Zerstören oder Experimentierens«.
liche Räume konstituiert: Masaki Fujihata legt eine Raumfigur fest, die
er zugleich in einer Engführung des Blicks, in mikroskopischer Nähe
mit der Kamera und als Visualisierung des GPS-Signals verfolgt, die
den Standort dieser Kamera als eine Spur im abstrakten Raum ein-
zeichnet, dem die Ergebnisse seiner Feldarbeit als »Postkarten« einge-
klinkt werden. Diese zwei Raumbilder, die in der digitalen Bearbeitung
und in der Installation bzw. Erfahrung des Betrachters zu einem ge-
wandelten Bildraum gefügt wird. In Masaki Fujihatas Arbeit »Field-
Works@alsace« werden zwei Bildwirklichkeiten des sich mit dem GPS-
Signal (de-)lokalisierenden Feldforschers verkantet, die letztlich dem
Projektions- und Erfahrungsraum seine eigentümliche Spannung ge-
ben. Zugleich werden auch zwei verschiedene Grenzregionen in Bezie-
hung zu einander gesetzt, die nicht unmittelbar, sondern im Prozess
medialer Vermittlung zu studieren sind: Die gleichsam archaische
Grenzwelt einer politischen Geographie, die Masaki Fujihata als Feld-
forscher verfolgt, wird mit der Grenze zwischen konkreter und abstrak-
ter Erfahrung, unmittelbaren Eindrücken und mittelbaren Bildern
konstelliert. Masaki Fujihata treibt sie in der Erkundung der techni-
schen Möglichkeiten der Bildmedien ins Extrem, um sie letztlich – auf
der Produktionsebene – in seiner Person und – auf der Rezeptionsebe-
ne – in eine neue Raumordnung zu verwandeln. Diese soll es den Be-
trachtern ermöglichen, in einem erweiterten Geltungsraum des Media-
len andere Erfahrungen und Wahrnehmungen von Grenzen zu gene-
rieren. Gleichzeitig ist jedoch die alltägliche Grenzerfahrung die not-
wendige Voraussetzung zu ihrer Entstehung als Bildraum. National-
staatliche Grenzziehungen und Abgrenzungen von Kulturräumen –
auch noch in Konzepten des Kulturtransfers impliziert – sind aus der
Perspektive dynamischer Raumentwürfe nur noch von historischem
Interesse – auch wenn ihre scheinbar Halt gebenden Verläufe immer
dann wieder aufgerufen werden, wenn eine angestrebte Stabilität über
Gebühr bedroht scheint – sei es durch politische, merkantile oder tech-
nische Entwicklungen. Doch ist das meist politisch gegebene Verspre-
chen kaum einzulösen. Das verdeutlichen nicht zuletzt literarische und
künstlerische Positionen, die an einer Dynamisierung von Raument-
würfen Teil haben. Durch die in verschiedenen Medien realisierte Dy-
namik werden in ihnen gerade auch historische Entwürfe und Vorstu-
fen des Raums als grenzüberschreitender Austauschprozess abgelöst.
Dynamik wird jenseits eines reinen Transfers zu einer Funktion von
Raum, eines Raums, der nicht mehr nur Motiv oder Gegenstand ästhe-
tischer Interventionen ist, sondern, in Bewegung geratend, in diesen
erst erzeugt wird: An politische und urbanistische Interventionen ist
hier ebenso zu denken, wie an kuratorische Anordnungen sei diese
nun im Raum von Museen, Städten oder Zeitschriften entwickelt, an
Fotografie ebenso wie an Architektur. Neben der Literatur, und der
Sprachlichkeit von Erkenntnis verbunden, sind gerade diese drei Be-
reiche für eine Dynamisierung von Raum von besonderer Prominenz. Einen Fluchtpunkt scheinen sie gerade in den konzeptionellen Erkundungen der Raumbildungsmöglichkeiten neuer bildgebender Verfahren zu finden. Aus denen leiten sich wiederum Reflexionen über die Konstruktionsformen der Erkenntnis ab. Im Zusammenspiel mit diesen tragen nicht zuletzt die genannten Medien dazu bei, nationalstaatliche Fixierungen von Raum durch Dynamik und Funktionalität abzulösen. In den architektonischen Bildwelten und prozessualen Architekturen einer urbanen Medienkunst finden sie ihre wohl radikalste Ausprägung – tritt Dynamik als eine Raum-Funktion ins Feld des Sichtbaren.