# La rencontre entre le médiateur et le public déficient visuel à travers la voix pour une co-construction
(é)mouvante de la visite

Anaïs Mougin

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## To cite this version:

Anaïs Mougin. La rencontre entre le médiateur et le public déficient visuel à travers la voix pour une co-construction (é)mouvante de la visite. Sciences de l'Homme et Société. 2023. dumas-04244583

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Submitted on 16 Oct 2023

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La rencontre entre le médiateur et le public déficient visuel à travers la voix pour une co-construction (é)mouvante de la visite.

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Anaïs Mougin

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Visite descriptive et sensorielle au Centre d'art GwinZegal.

©Adèle Delefosse, juillet 2023.

Mémoire de recherche

Sous la direction de Madame Pauline Grison

Master 2 Culture et Communication, parcours Médiations, Musées, Patrimoine

AVIGNON
UNIVERSITÉ

Année universitaire 2022-2023
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Remerciements

Je tiens à remercier Pauline Grison, ma directrice de mémoire, qui m'a aidée à trouver
la voie à suivre pour ce travail de mémoire.

Mes remerciements s'adressent aux médiateurs et médiatrices qui ont répondu à mes
questions lors de rencontres enrichissantes. Merci à Alix Fiasson et Julie Mazé d'avoir pris le
temps de me montrer les dispositifs de médiation qu'elles ont créés.

Je suis reconnaissante aux associations Valentin Haüy de Marseille, Avignon, Rennes et Brest, ainsi que la Fondation Asile des Aveugles à Genève et l'association Lausannoise L'Art d'Inclure pour leur aide dans mes recherches.

Je remercie toutes les personnes qui ont pris le temps de répondre à mes questions pour éclairer mes recherches de deuxième année mais aussi ma future pratique de médiatrice.

Je remercie aussi David Galli pour ses conseils.

Enfin, merci à mes amies pour leur soutien dans ce travail ainsi que ma famille, plus
particulièrement ma maman et ma sœur pour leur oreille attentive, et Sylvain en qui ma voix
trouve toujours un écho.
« The eye cannot chuse but see.

We cannot bid the ear be still ;

Our bodies feel, where'er they be,

Against, or with our will »,

William Wordsworth, 1798.

« Pour sentir, les gens ferment souvent les yeux, comme pour voir à l'intérieur d'eux-mêmes », J.C Fortier, 2018.

« Je portai à mes lèvres une cuillerée du thé où j'avais laissé s'amollir un morceau de madeleine. Mais à l'instant même où la gorgée mêlée des miettes du gâteau toucha mon palais, je tressaillis, attentif à ce qui se passait d'extraordinaire en moi. » Marcel Proust, 1913.
**Résumé** : Depuis les années 1970, la médiation culturelle s'est développée dans les musées français à destination de tous les types de publics, dans une optique de démocratisation culturelle. Le musée, véritable « institution de l'œil », est encore largement dédié au sens visuel, délaissant ainsi les autres sens. Nous observons néanmoins depuis quelques années une évolution dans la médiation culturelle pour une médiation sensible, basée sur les cinq sens.

Ce travail de mémoire s'intéresse au processus de médiation sensorielle à destination d'un public en particulier, le public déficient visuel, afin d'analyser comment naît l'émotion devant une œuvre d'art qu'il ne peut pas voir. Le médium de la voix, articulé au sens de l'ouïe, sont tous deux au centre de ce travail de recherche afin d'étudier la relation de communication qui se crée entre le médiateur et le public déficient visuel et d'analyser dans quelle mesure cette dernière permet, par un partage d'émotions, de « voir » l'œuvre ensemble.

**Mots clés** : médiation culturelle / médiation sensorielle / public déficient visuel / émotion / voix / parole

**Abstract** : Since the 70s in France, cultural mediation has developed itself in the museum for every type of public within the scope of cultural democratization. This « eye institution » is fully dedicated to sight, to the detriment of the other senses. However, little by little, cultural mediation is moving from ocular centricity to a form of sensory mediation which involves all the senses, be they olfactory or gustatory for instance.

This paper studies cultural mediation and, more precisely, sensory mediation for a specific type of public : the visually impaired persons.

This paper calls into question how partially sighted people can appreciate and be moved in front of a work of art they cannot see. It takes a new look on the aesthetic emotion by calling into question sensory mediation, through the sense of hearing. This paper investigates the relation of communication between the mediator and the visually impaired public through the voice to see if it leads to a common appreciation of the work of art and to a blindness gain.

**Key words** : cultural mediation / sensory mediation / visually impaired public / voice / speaking
Introduction .................................................................................................................. 1

Partie 1 : La médiation culturelle sensorielle .................................................... 3

I. La médiation culturelle, medium d'inclusion au musée ....................................3

1) Définition et histoire de la médiation culturelle au musée d'art ....................................3

2) ... dispositif inclusif pour de nouveaux publics ....................................................5

3) ... qui s'inscrit dans un processus évolutif de médiation sensorielle ........................7

II. Les sens dans la médiation comme outils au service de l'émotion du public déficient visuel au musée d'art..................................................................................10

1) Plurisensorialité et synesthésie pour « voir » autrement au musée................................10

2) La parole du médiateur-« passeur » comme ekphrasis dans la formation des « images mentales » (Sanzay-Langlay, 2015) du public déficient visuel ................................12

3) Le cas de l'oralité dans la médiation : la voix du médiateur, médium sensible au service de l'émotion dans la visite ................................................................................................14

III. L'interprétation et le partage d'émotions au cœur de la relation entre le médiateur et le public déficient visuel pour « voir ensemble » (Eidelman, 2017) 16

1) L'auralité ou la création d'une relation entre le médiateur et le public déficient visuel 16

2) Interprétation et participation du public déficient visuel pour une co-construction de la médiation....................................................................................................................18

3) La médiation comme passage de « l'intime » à « une expérience communicable » (Caune, 2018) de partage des émotions esthétiques : l'ouverture de la voie des émotions pour « voir ensemble » (Eidelman, 2017) ....................................................................19

Partie 2 : Le croisement des voix de médiateurs et de personnes déficientes visuelles dans la médiation culturelle.................................................... 22

I. Mise en place d'une étude de terrain ....................................................................22

1) Problématique et hypothèses................................................................................................23

2) Terrain d'enquête....................................................................................................................24
3) Méthodologie d'enquête .................................................................................................................. 26

## II. La transformation du regard par la voix au cœur de la médiation ............ 30

1) La médiation comme espace de rencontre des voix ................................................................. 30

a) Échanges et partage pour une co-construction de la médiation ........................................ 31

b) La médiation comme un espace-temps particulier ................................................................. 37

c) La médiation comme espace de rencontre.................................................................................. 40

2) La voix révélatrice d'émotions dans la médiation ................................................................. 45

a) Une description sensible qui donne vie aux œuvres................................................................. 45

b) La maïeutique de l'émotion par la voix au cœur de la médiation ........................................ 54

c) Une rencontre mémorable.................................................................................................................. 58

3) Un nouveau regard sur l'art et le handicap : le blindness gain au cœur de la médiation.................................................................................................................................................................................. 59

a) L'empathie comme transformation du regard sur le handicap.................................................. 60

b) Les apports de la médiation pour le médiateur et le public déficient visuel ............ 61

c) L'établissement d'une relation durable ...................................................................................... 67

## Conclusion .................................................................................................................. 68

## Bibliographie .................................................................................................................. 71

## ANNEXES : .................................................................................................................. 1
Introduction

« L’art, c’est le chemin le plus court de l’homme à l’homme » affirmait André Malraux. Cette déclaration est liée à la volonté de faciliter l’accès à la culture pour tous et toutes dans les années 1960. Peu à peu, la médiation culturelle se développe au musée dans un contexte de démocratisation culturelle. Elle évolue vers une médiation basée sur les cinq sens. Ce glissement s’effectue dans un contexte muséal préoccupé par les questions d’accessibilité et d’inclusion. Les membres du Conseil International des Musées (ICOM) ont par ailleurs travaillé et se sont accordé sur une nouvelle définition du musée le 24 août 2022 qui intègre la notion d’inclusion :

« Un musée est une institution permanente, à but non lucratif et au service de la société, qui se consacre à la recherche, la collecte, la conservation, l’interprétation et l’exposition du patrimoine matériel et immatériel. Ouvert au public, accessible et inclusif, il encourage la diversité et la durabilité. Les musées opèrent et communiquent de manière éthique et professionnelle, avec la participation de diverses communautés. Ils offrent à leurs publics des expériences variées d’éducation, de divertissement, de réflexion et de partage de connaissances. » (ICOM, 2022).

Nous avons choisi d'étudier l'angle de la médiation culturelle sensorielle au musée d'art dans ce mémoire. En mobilisant les cinq sens, elle offre aux publics une expérience de visite immersive, ludique et inédite. Le concept de public désigne « l'ensemble des citoyens compétents sur le plan de la discussion des affaires communes » (Caune, 2012). Au XXème siècle, le terme renvoie également « à la question du jugement esthétique » (Ibid). Un public en particulier est au cœur de ce travail de recherche : le public déficient visuel. Ce choix s'explique par la volonté d'étudier la naissance de l'émotion esthétique dans et par la médiation d'une œuvre pour un public qui ne peut discerner certaines formes ou couleurs. En effet, le musée apparaît comme une institution de la vue où il semble que les autres sens tels que le toucher, par exemple, soient encore peu mobilisés. Dans ce cas, comment un public déficient visuel peut-il apprécier une œuvre artistique dans la médiation lorsqu'il ne la voit pas ? La médiation sensorielle tend à se développer depuis quelques années dans les musées d'art. Elle mobilise pour cela des sons, des maquettes tactiles, des odeurs, etc. Or, ces médiums « se suffisent-ils à eux-mêmes ? S'agit-il de médiation culturelle ou plutôt d'outils de médiation ? » (Saillard, 2017). Cette étude s'intéresse également au rôle du médiateur dans la médiation, ainsi qu'à sa relation avec le public déficient visuel. En devenant les yeux de son public, le médiateur ne crée-t-il pas un rapport de force dans la relation ? Ou bien le médiateur n'a-t-il pas à apprendre aussi de son public ? Cette étude s'intéresse à la question de l'inclusion de
ce public à la médiation, autrement dit « à la participation naturelle et égalitaire de toutes les personnes » (Association des musées suisses). Il s'agit d'une :

« implication active et paritaire de tous les participants. Les visiteurs d'un musée, quels qu'ils soient, peuvent ainsi profiter des mêmes offres. L'inclusion au musée est atteinte lorsque les conditions sont optimisées pour tous les visiteurs et qu'ils ont tous les mêmes possibilités de choix » (Ibid).

Cette notion d'inclusion est à distinguer de celle de l'accessibilité qui renvoie « aux dispositions relatives à l'aménagement et à l'architecture des bâtiments [...] » (Reichhart, Lomo, 2019).

Ce mémoire cherche à comprendre comment se crée la rencontre entre le médiateur culturel et le public déficient visuel à travers la voix pour une co-construction (é)mouvante de la visite. Ce travail vise à analyser et à comprendre les mécanismes de la relation qui se met en place lors de la médiation afin de déterminer si ce processus de communication permet au public d'apprécier les œuvres. Un sens est privilégié dans ce travail, celui de l'ouïe, ce qui suppose également de travailler sur la voix et la parole du côté du médiateur mais aussi du public. L'étude de cette relation porte également sur la participation du public déficient visuel au sein de cette relation. Ce terme renvoie à l'intégration de « personnes étrangères au musée, avec ou sans handicap, dans les processus de mise en place des expositions » (Association des musées suisses). Il s'agit également d'analyser comment la participation de ce public permet de faire naître des émotions esthétiques au sein de la médiation.

Afin de répondre à ces questions ainsi qu'à notre problématique, la notion de médiation culturelle et son évolution au musée d'art sera analysée dans la première partie de l'état de l'art. Il s'agira d'étudier le contexte dans lequel elle se développe, en lien avec le handicap du public qui nous intéresse, le public déficient visuel. Dans un second temps, ce travail s'intéressera plus précisément aux médiations polysensorielles afin d'étudier le concept de synesthésie, avant de se centrer sur l'ouïe et le médium de la voix qui porte la parole. Enfin, la dernière partie de l'état de l'art s'attachera à comprendre comment la relation entre le médiateur et le public déficient visuel se met en place, pour une libération de la parole et des émotions afin de « voir ensemble ». La deuxième partie de ce mémoire présentera dans un premier temps la méthodologie d'étude déployée dans ce travail de recherche, puis, nous présenterons les résultats de cette enquête.
# Partie 1 : La médiation culturelle sensorielle

Cette première partie de mémoire établit un état de l'art sur le sujet qui nous intéresse dans ce travail. Nous analyserons donc le concept de médiation culturelle, et plus particulièrement de médiation sensorielle, en mettant l'accent sur la relation entre le médiateur et le public déficient visuel *via* la voix. Cette première étape de travail permet de délimiter le cadre conceptuel de notre recherche en vue des futurs entretiens.

## I. La médiation culturelle, medium d'inclusion au musée

Le musée est souvent décrit comme un lieu de rencontres qui remplit un rôle social dans la société. Le concept de médiation culturelle se développe selon cette idée afin de tisser du lien grâce à l'art. Cette partie s'intéressera à ce concept, ainsi qu'à son évolution, afin d'étudier comment la médiation culturelle permet l'inclusion du public déficient visuel au musée.

### 1) Définition et histoire de la médiation culturelle au musée d'art ...

Ateliers, visites guidées, supports d'aide à la visite ... la médiation culturelle fait maintenant partie de la vie des musées de France depuis quelques décennies. Qu'elle soit théâtrale, dansée, chantée, contée, elle prend des formes différentes et touche différents types de publics au musée d'art. Ainsi, pour mieux cerner ce concept qui évolue au fil du temps, il convient d'abord d'étudier son histoire, en lien avec le rôle social du musée.

Afin de permettre un accès pour tous et toutes à l'art, le ministre de la Culture et de la Communication André Malraux met en place, dans les années 1960, l'animation culturelle dans les musées, en lien avec le programme de démocratisation culturelle. Ce programme cherche à ce que les publics éloignés de la culture aient accès à l'art. Néanmoins, les études réalisées dans les années 1980 sur les publics du musée mettent en lumière l'inégalité d'accès aux institutions culturelles. Elles aboutissent au classement des publics en catégories, telles que « public spécialisé », « grand public » ou encore « public en situation de handicap », afin de mieux les connaître et de répondre à leurs besoins (Molinier, 2019). C'est à ce moment que se met en place petit à petit la médiation culturelle, dans une même volonté de démocratisation culturelle. Un tournant s'opère alors dans le monde de la culture, en rupture avec l'animation culturelle développée par André Malraux (Caune, 2010). En effet, la médiation culturelle se
différencie du « choc esthétique » voulu dans l'animation culturelle qui privilégie une rencontre directe entre l'œuvre et le public, « sans intermédiaire » (Vandeninden, 2016). La médiation culturelle permet selon Jean Caune « d'aménager la rencontre » entre les œuvres et le public (Caune, 2010). Elle s'inscrit également dans une société dite « société de loisirs »<fnref n="1" /> où les publics continuent leur éducation en disposant de leur droit à la culture. La médiation culturelle se met en place grâce à des initiatives de politiques culturelles, comme les Grands Travaux présidentiels au Centre Georges Pompidou où des artistes sont invités à médier leurs œuvres au public (Bordeaux, Caillet, 2013).

Le terme de médiation peut être compris à partir de son étymologie latine *mediare*, qui signifie être au milieu de, autrement dit, dans le cas précis de la médiation culturelle, être « l'intermédiaire » entre le public et une œuvre (Albert et Boutinet, 2009). La médiation se développe d'abord dans les pays anglo-saxons dans les années 1980 dans les domaines scolaire, familial et juridique, et implique un conflit. Le terme de médiation employé dans le domaine culturel ne suppose pas de conflit mais est « nécessaire pour créer les conditions qui permettront à un public de s'approprier un objet, une collection, d'échanger, de partager » (Chaumier, Mairesse, 2017). En France, la médiation culturelle se développe peu à peu dans les années 1990. Elle devient obligatoire dans les musées labellisés Musées de France depuis la loi du 4 janvier 2002 qui précise que « chaque musée de France dispose d'un service ayant en charge les actions d'accueil des publics, de diffusion, d'animation et de médiation culturelles ». Les musées doivent alors « rendre leurs collections accessibles au public le plus large [et] concevoir et mettre en œuvre des actions d'éducation et de diffusion visant à assurer l'égal accès de tous à la culture » (Ministère de la Culture). Des dispositifs de médiation sont alors créés pour tisser du lien sans imposer un savoir (Servais, 2016). La mise en place d'activités de médiation permet de favoriser le contact entre le public et une œuvre mais aussi de la comprendre. Néanmoins, la médiation culturelle se différencie de l'éducation, qui s'inscrit dans une temporalité longue, puisqu'elle se réalise lors d'activités ponctuelles (Bordeaux, Caillet, 2013). Elle permet la « diffusion » et la « réception des œuvres par le public au travers d'une animation » (Lafortune, 2012, p.10). Elle apparaît en ce sens comme un processus qui évolue constamment en fonction des besoins de la société (Dufrene, Gellereau, 2004).

La médiation culturelle, contrairement à l'animation culturelle, est exercée par un professionnel formé, appelé médiateur. Il peut être envisagé comme un « intermédiaire » qui crée « une interface entre [...] deux univers étrangers l'un à l'autre » celui de l'œuvre et celui du public (Davallon, 2003). Le médiateur possède les connaissances et les outils nécessaires pour « créer les conditions de leur rencontre » (Ibid). Il se trouve ainsi dans une position

<footnote n="1">¹ « La société de loisirs » a été théorisée par Dumazedier E. in *Vers une civilisation du loisir* ? (1962).</footnote>
d'« entre-deux », ce qui implique de l'écoute et de la neutralité de sa part (Chaumier, Mairesse, 2017).

Bien que ce concept demeure complexe à définir aujourd'hui, en raison des différents métiers qui en découlent, la médiation cherche à inclure tous les publics dans ses activités : des enfants, des personnes âgées mais aussi des personnes immigrées ou handicapées (Ibid).

## 2) ... dispositif inclusif pour de nouveaux publics

En s'inscrivant dans une optique de démocratisation culturelle, la médiation culturelle se veut accessible et inclusive. Elle se met en place en parallèle de la transformation du cadre juridique français qui transforme le statut des personnes handicapées.

Les enquêtes de publics réalisées dans les années 1980 montrent « les systèmes de reproduction sociale à l'œuvre dans les pratiques culturelles, et notamment les pratiques muséales » (Lebat, 2018). Les musées bénéficient ainsi d'une meilleure connaissance de leurs publics pour diriger des actions de démocratisation culturelle. Les publics sont divisés en catégories « d'abord socio-culturelles, mais [...] vont petit à petit inclure d'autres critères tels que l'âge ou les capacités physiques, sensorielles ou intellectuelles » (Ibid). Le musée cherche alors à remplir son rôle social en incluant tous les publics. Des enquêtes nationales sur l'accessibilité au musée sont réalisées entre les années 1980 et 2000 pour évaluer les besoins et attentes des différents types de publics et ainsi favoriser leur inclusion au sein de l'espace muséal. Muriel Molinier définit l'inclusion comme ce qui « nécessite de penser pour tous, de façon universelle », contrairement à l'intégration qui « consiste à répondre à des besoins spécifiques » (Molinier, 2019, p.8). L'objectif d'« une véritable inclusion [...] est de faire que le public en situation d'exclusion ne se perçoive pas comme autre, mais comme membre à part entière d'une société » (Ibid, p.32). Quelques années avant la définition du musée comme un lieu inclusif selon l'ICOM, Jacqueline Eidelman coordonne la Mission Musées<fnref n="2" /> du XXième siècle qui s'articule autour de quatre enjeux : éthique, citoyen, inclusif et collaboratif (Molinier, 2019). Ces enjeux montrent le rôle social du musée qui cherche à créer une « cohésion

<footnote n="2">² La mission « Musées du XXle siècle » a été menée par une équipe dirigée par Jacqueline Eidelman et transmise à la Ministre de la Culture et de la Communication Audrey Azoulay en 2017. L'objectif de la mission était « d'identifier les enjeux du musée pour les prochaines décennies et de proposer les axes directeurs d'une évolution de son modèle » (Ministère de la Culture).</footnote>
citoyenne » et l'inclusion sociale qui vise « l'ouverture vers les publics en difficulté » (Ibid, p.31).

Le public handicapé représente une part importante du public des musées. Est compris comme handicap :

« toute limite d'activité ou restriction de participation à la vie en société subie dans son environnement par une personne en raison d'une altération substantielle, durable ou définitive d'une ou plusieurs fonctions physiques, sensorielles, mentales, cognitives ou psychiques, d'un polyhandicapé ou d'un trouble de santé invalidant » (Zaffran, 2015, p.92).

L'évolution du cadre juridique en France depuis la fin du XXème siècle transforme la définition du mot handicap qui ne désigne plus l'état d'une personne handicapée mais l'environnement inadapté à ces personnes. Ainsi, le handicap naît « de l'interaction entre les incapacités d'une personne et les barrières environnementales, qui fait obstacle à sa pleine et effective participation à la société sur la base de l'égalité avec les autres » (Ministère de la Culture, 2020). Cette évolution permet de reconnaître que c'est à l'environnement de s'adapter et non pas à la personne handicapée. Il y a donc une évolution dans la façon de voir le handicap :

« de handicapé, on est passé à personne handicapée puis à personne en situation de handicap. Ces changements de termes sont révélateurs des trois étapes par lesquelles sont passés les modèles du handicap d'abord centrés sur la maladie (déficience), puis sur la personne (incapacité) et enfin sur la situation (désavantage) » (Wood, 2006).

Des changements dans l'accueil et la prise en charge des publics handicapés s'observent grâce aux transformations du cadre juridique français. Un tournant majeur s'opère avec la loi du 11 février 2005 pour « l'égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées » qui concerne l'accessibilité aux lieux culturels mais aussi aux activités de médiation. Elle s'applique grâce à la Commission nationale Culture-Handicap (MCC) créée le 1er février 2005 pour mettre en place un dialogue entre le Ministère de la Culture et de la Communication ainsi que celui en charge du handicap. Ces deux ministères dialoguent avec des personnes en situation de handicap dans des associations ainsi que des lieux culturels pour une meilleure prise de décision (Zaffran, 2015, p.92). La médiation culturelle en France se développe en parallèle de ces changements du cadre juridique. L'accès de tous à la culture est un objectif national en 1998 dans la loi relative aux exclusions (Legifrance) puis une obligation nationale dans la loi du 17 janvier 2002 qui stipule que « l'accès de l'enfant ou de l'adulte handicapé physique, sensoriel ou mental aux droits fondamentaux reconnus à tous les citoyens, notamment [...] aux sports, aux loisirs, au tourisme et à la culture, constitue une obligation nationale » (Legifrance). La France est
également signataire de la Convention internationale relative aux droits des personnes en
situation de handicap en 2006 qui reconnaît « le droit des personnes handicapées de participer
à la vie culturelle, sur la base de l'égalité avec les autres » et à leur donner « la possibilité de
développer et de réaliser leur potentiel créatif, artistique et intellectuel, non seulement pour
leur propre intérêt, mais aussi pour l'enrichissement de la société » (Ministère de la Culture,
2020). Le processus de médiation permet de prendre en compte ces différentes lois pour
permettre une inclusion de tous les publics. La marque Tourisme et Handicap (ATH) est créée
en 2001³ dans les musées pour « renforce[r] la visibilité des musées accessibles » et inclusifs
(Reichhart, Lomo, 2019).

Cette meilleure connaissance des différents types de publics permet la mise en place d'activités de médiation qui leur sont adaptées. L'évolution de la définition du handicap, du cadre juridique ainsi que la tenue du colloque international « Des musées ouverts à tous les sens » de l'ICOM et de la Fondation de France amorcent également une évolution de la médiation culturelle vers une médiation sensorielle qui apparaît comme un médium inclusif pour des publics ayant des déficiences sensorielles.

3) ... qui s'inscrit dans un processus évolutif de médiation sensorielle

La prise en compte du public handicapé fait naître un nouveau type de médiation, celui
de la médiation sensorielle qui mobilise les cinq sens. Elle s'adresse à différents types de
publics en fonction de leur handicap. En ce qui concerne le public malvoyant, des médiations
olfactives, tactiles, sonores ou gustatives sont mises en place dans les musées d'art afin de
lui permettre de comprendre et d'apprécier les œuvres exposées.

La déficience visuelle est définie par l'Organisation Mondiale de la Santé (OMS) comme « toute forme de déficience allant de la cécité totale à la vision presque normale »<fnref n="4" />.

Près de 1,7 million de personnes en France sont victimes de troubles de la vision dont :

> « 207 000 aveugles ([qui n'ont] pas de perception de la lumière) et malvoyants profonds ([à la] vision résiduelle limitée à la distinction de silhouettes) ; 932 000 malvoyants moyens (incapacité visuelle sévère : en vision de loin, ils ne peuvent distinguer un visage à 4 mètres ; en vision de près, la lecture est impossible) » (Aveugles de France).

Le public déficient visuel représente en ce sens une part importante des publics du musée d'art qui cherche à connaître ses attentes et ses besoins. Être déficient visuel implique une

<footnote n="3">³ Depuis 2017, l'inclusion dans les lieux culturels est récompensée par le prix des musées pour tous.</footnote>

<footnote n="4">⁴ Voir l'annexe A, : Présentation des différents degrés de cécité, page 3.</footnote>
perception différente de la réalité comparé à une personne voyante. Dans son ouvrage *Lettre sur les aveugles à l'usage de ceux qui voient*, Denis Diderot (2010) s'intéresse aux représentations que les aveugles ont du monde et à leur façon de voir et d'apprécier la beauté. Il souligne d'abord l'importance du toucher en affirmant que « le tact peut devenir plus délicat que la vue lorsqu'il est perfectionné par l'exercice » (Diderot, 2010). Le sens du toucher d'une personne aveugle serait plus développé que celui de la vue pour les personnes voyantes (Donnamura, 2010). Les publics malvoyants développent, pour une grande majorité d'entre eux, un sens développé du toucher qui leur permet de mieux évoluer dans leur environnement mais aussi pour reconnaître des objets. Ce sens devient alors « prédominant [...] dans leur système cognitif » (Kastrup, Sampaio, 2012).

Le musée, véritable « institution de l'œil » (Mairesse, 2018) est donc peu adapté pour les publics déficients visuels. La vue est le sens le plus mobilisé au musée, au détriment des autres sens et des personnes déficientes sensorielles. Les musées semblent ainsi des « des espaces neutres : aucune odeur, aucun son, aucun goût, aucun toucher » (Fourneau, 2019-2020). Cependant, un tournant s'opère à la fin du XIXème siècle dans les musées anglais et américains lorsque les personnes en situation de handicap acquièrent un statut nouveau dans la société. La Perkins Institution aux Etats-Unis est l'un des premiers établissements à ouvrir un « musée pour aveugle »<fnref n="5" /> où toucher est permis. C'est le cas également de l'institution Sunderland Museum en Angleterre et de ses « visites-tactiles » où chaque visiteur aveugle ou malvoyant dispose d'un accompagnateur. Ces visites sont créées en partenariat entre l'institution et des associations de personnes aveugles pour une visite adaptée à ce type de public (Lebat, 2018). Il faut attendre les années 1970 pour voir naître en France les premières actions de médiation destinées au public déficient visuel. Le Centre Pompidou à Paris met en place des ateliers de médiation sensorielle pour enfants aveugles lors de l'exposition *Les mains regardent* afin de familiariser ce jeune public au volume et au toucher (Reichhart, Lomo, 2019). A partir de ce moment, de nombreux autres musées suivent cet exemple dans les années 1980 et 1990. Ces visites tactiles permettent de mieux apprécier les textures, les sculptures et garantissent le rôle social du musée qui doit inclure les personnes en situation de handicap. Ces médiations tactiles sont pensées en collaboration avec des personnes aveugles afin de mieux connaître les besoins de ce public. Un tournant dans la médiation culturelle s'opère donc depuis quelques années avec un intérêt particulier pour les autres sens que la vue. Christine Saillard, chargée des publics au Musée de la Parfumerie de Grasse, affirme que « loin d'être anecdotique, la médiation sensible convoque un sens et l'exacerbe de façon complémentaire au regard traditionnel du public sur les œuvres » (Saillard, 2017).

<footnote n="5">⁵ Voir en annexe n° 2, page 1 la photographie du musée pour personnes aveugles de la Perkins Institution.</footnote>
Les sens apparaissent ainsi comme des médiums dans la médiation pour produire du sens et comprendre par soi-même. La médiation sensorielle peut ainsi être décrite comme un processus qui implique « un questionnement, une réflexion, un cheminement, [mais aussi] du temps... » (Ibid).

Comme le public déficient visuel n'appréhende pas la réalité de la même manière qu'une personne qui voit, le médiateur réalise un travail de recherche pour comprendre la façon de voir de ce public et ainsi mieux répondre à ses attentes lors d'une activité de médiation.

> « De nombreux dispositifs sont maintenant mis en place dans le[s] musée[s] pour les personnes aveugles et malvoyantes : des visites guidées, des visites tactiles, avec parfois des supports thermogonflés ou maquettes bi ou tri dimensionnelles, ou même des cartels permanents en braille et gros caractères, ou encore cahiers embarqués écrits en double lecture (noir et braille).
> » (Chauvey, 2010).

C'est le cas depuis 2019 au Musée Réattu à Arles qui propose à ses publics des œuvres tactiles, réalisées en collaboration avec des associations de personnes déficientes visuelles. Depuis décembre 2021, il est ainsi possible de découvrir les photographies de Jean Dieuzaide, *l'Escalier de Gérone* et *Yan, autoportrait*<fnref n="6" /> de façon tactile. Les marches d'escalier sont ainsi transcrites par des formes qui ondulent, l'architecture est représentée par des lignes qui se croisent. Les personnages se distinguent au toucher par une surface lisse et douce. L'objectif est de rendre accessibles ces œuvres au public qui ne les voient pas par des textures, des matières, ... Par le toucher, il crée un lien avec les œuvres. Le dispositif tactile ne correspond pas forcément à la « réalité » de l'œuvre mais à la « vérité » de celle-ci (Khadri, 2015). Grâce à la médiation sensorielle, le public peut ainsi « accéder aux sensations [de l'artiste] face à son travail, et [...] reproduire l'expérience du contact de ses mains sur la matière » (Molinier, 2019, p.43). Par le toucher, l'œuvre s'apprécie différemment, voire de façon plus intense que par la vue. Cela permet de la découvrir plus en détail et d'apprécier des aspects non visuels de celle-ci (Classen, 2018) à l'image des reconstitutions de statues réalisées par le Musée des Beaux-Arts de Besançon<fnref n="7" />. Ce dispositif tactile permet d'apprécier les détails de l'œuvre, sa matière et donne « un souvenir bien plus tenace et précieux que toutes les photographies du monde » (Molinier, 2019, p.43).

La médiation culturelle se présente comme un outil inclusif de démocratisation culturelle permettant à tous les publics d'avoir une expérience esthétique au sein du musée

<footnote n="6">⁶ Voir les photographies en annexe C, page 4.</footnote>

<footnote n="7">⁷ Voir le dispositif en annexe D, page 4.</footnote>
d'art. Cette médiation, du fait de sa plasticité, prend des formes variées, telle que la médiation sensorielle. Nous allons nous intéresser à présent à la mobilisation des sens dans la médiation, et plus particulièrement à l'ouïe, grâce au médium de la voix. Nous étudierons dans quelle mesure elle facilite l'immersion émotionnelle du visiteur au sein de la visite. Une nouvelle façon de considérer le musée aboutit à une expérience sensible de visite pour le public déficient visuel.

## II. Les sens dans la médiation comme outils au service de l'émotion du public déficient visuel au musée d'art

L'évolution de la médiation culturelle permet d'inclure de façon sensorielle le public déficient visuel. Nous verrons dans cette seconde partie que la rencontre avec les œuvres devient ainsi possible grâce au toucher, au goût, aux odeurs mais aussi, et plus particulièrement, grâce à l'ouïe et à la voix.

### 1) Plurisensorialité et synesthésie pour « voir » autrement au musée

> « C'est encore éveillé, lorsque j'entends de la musique, que je trouve une analogie et une réunion intime entre les couleurs, les sons et les parfums », Charles Baudelaire, 1846.

> « Ses sensations peu à peu se précisent, mobilisées ensemble à chaque étape de la préparation, coalisées en un seul mouvement, comme si l'enfant s'unifiait lui-même, c'est la synesthésie, une fête, et le voilà qui maintenant cuisine à l'oreille tout autant qu'au nez, à la main, à la bouche ou à l'œil. Son corps existe davantage, il devient la mesure du monde ». Maylis de Kerangal, 2016.

La médiation sensorielle mobilise les cinq sens pour une approche différente de la médiation au musée d'art. En s'intéressant à d'autres sens que la vue, sens le plus habituellement mobilisé au musée, le médiateur touche les émotions du public.
La médiation sensorielle se base sur la plurisensorialité pour faire naître des émotions. Malgré sa déficience visuelle, le public peut ainsi apprécier des œuvres en mobilisant d'autres sens. Ces derniers sont liés, notamment la vue et le toucher (Hall, 1966, p.83), car l'appréhension tactile permet de reproduire avec exactitude des objets que l'on ne voit pas. Tisser des liens entre les sens permet ainsi de « faire sens » et de faire éclore des imaginaires (Saillard, 2017). Ce concept de croisement des sens est appelé synesthésie. Il se développe au XVIIIème siècle avec le mathématicien Louis-Bertrand Castel qui cherche à traduire la musique en couleur. Il crée par exemple un « clavecin pour les yeux » à destination des voyants et non-voyants. La particularité de l'objet est de peindre les sons pour qu'une personne sourde apprécie la musique et qu'une personne aveugle apprécie les couleurs par la musique. Le concept de synesthésie s'effectue d'abord par des artistes, notamment avec le peintre russe Wassily Kandinsky au XIXème siècle. Ce dernier cherche à associer couleurs et sons pour créer une « fusion et confusion des sens » (Sanzay-Langlay, 2015). Les couleurs renvoient à des instruments de musique, par exemple, le jaune correspond au son de la trompette « dense et aigu » (Ibid). L'objectif de la synesthésie est « d'offrir une nouvelle expérience perceptive ou sensitive au spectateur » (Ibid) par un « croisement des signaux sensoriels telle que la stimulation d'un sens en éveille d'autres » (Candau, 2020). Elle s'adresse aux cinq sens pour les faire communiquer, pour rendre l'expérience plus intense et marquer la mémoire. Elle s'établit « par correspondances » (Badulescu, 2018), autrement dit par l'association d'« un sens à un autre, comme la couleur à la musique, la couleur à la forme, la couleur au parfum, la couleur au goût » (Gallienne, 2017). La synesthésie joue sur les différents sens, en les juxtaposant. C'est le cas par exemple dans l'exposition *L'Art et la matière* dans la galerie des sculptures du musée du Louvre à Paris qui permet aux publics de toucher des objets, d'entendre les bruits de l'atelier de l'artiste ou encore de sentir des matériaux (Castel, 2018). Différents sens sont ainsi mêlés pour reconstituer l'ambiance de l'atelier du peintre dans l'imaginaire du public. Les médiations sensorielles « mêl[e]nt les sens au sens » (Deramond, 2020) pour une expérience de visite plus immersive (Belaën, 2020). Le concept d'immersion est ici compris comme une expérience envoûtante, intense, qui conduit le public vers « un temps et un lieu particuliers », tout en augmentant l'émotion qu'il ressent (Belaën, 2005).

L'association et la juxtaposition des différents sens permettent ainsi de toucher les émotions du public déficient visuel. Le sens olfactif par exemple est « directement relié au système limbique, le système des émotions et de la mémoire » (Salesse, 2018). Les odeurs s'« ancre [nt dans] l'imaginaire du spectateur, dans le quotidien ou le souvenir de l'odeur connue » (Paquet, 2018) et marquent la mémoire. Les médiations sensorielles permettent donc des anamnèses, c'est-à-dire qu'elles font émerger dans la mémoire des souvenirs
oubliés (Fournaux, 2019-2020). Le public peut apprécier la beauté d'un objet sans le voir. Les témoignages de personnes aveugles recueillis par la photographe Sophie Calle dans son ouvrage *Aveugles* illustrent cette synesthésie des sens dans le plaisir esthétique : un objet peut être jugé beau uniquement par le toucher : « la plus belle chose que j'ai vue, c'est le moulage du Christ de Vézelay. La beauté absolue. Le relief était assez touchant. Je me souviens qu'on lui voyait les cheveux sur le crâne, et, sur le tronc, le sang coagulé » (Calle, 2011).

La médiation sensorielle, en jouant sur les différents sens du public, permet aux personnes en situation de déficience visuelle d'apprécier une œuvre dans un musée d'art. Le toucher est un des sens les plus mobilisés dans les médiations pour ce public mais l'ouïe du public et la parole du médiateur jouent aussi un rôle important dans l'appréciation de la visite.

## 2) La parole du médiateur-« passeur » comme ekphrasis dans la formation des « images mentales » (Sanzay-Langlay, 2015) du public déficient visuel

Le médiateur transmet un récit lors de la visite qui met l'ouïe du public en éveil. Mais il convient que ce discours soit adapté au public déficient visuel afin qu'il puisse se représenter l'œuvre et qu'il soit, peut-être ému par elle.

Le public déficient visuel appréhende le monde d'une façon différente de celle du public voyant. Dans ce témoignage d'une personne aveugle : « le vert, c'est beau. Parce que chaque fois que j'aime quelque chose, on me dit que c'est vert. L'herbe est verte, les arbres, les feuilles, la nature ... J'aime m'habiller en vert » (Calle, 2011), la couleur verte est associée à la beauté car elle est assimilée avec d'autres images mentales d'objets verts appréciés par cette personne. Le travail du médiateur consiste donc à créer des images mentales dans l'imaginaire du public en situation de déficience visuelle (Molinier, 2019). Par son discours et son récit, le médiateur décrit verbalement les œuvres du musée. « La description verbale est un moyen qui permet aux personnes ayant une déficience visuelle d'intérioriser les images, de se représenter mentalement l'œuvre ou l'artéfact » (Bibliothèque et archives du Canada, 2012). Ce travail de construction d'images mentales dans l'esprit de ce public implique de prendre en compte sa façon de voir et d'appréhender le monde. Le médiateur voyant apprécie les œuvres dans leur globalité puis il s'intéresse à des détails, là où une personne malvoyante ou aveugle appréhende l'objet « de façon séquentielle et le construï[t] par morceaux, comme un casse-tête, pour en avoir une vue d'ensemble » (Ibid). Ce travail requiert donc une
organisation du discours et de la description pour faciliter la création de ces images mentales.
Le médiateur possède un « don d'évocation » qui émeut son public (Chaumier, Jacobi, 2019).
Tel un peintre, le médiateur utilise les mots comme un pinceau, en choisissant des mots
evocateurs qui s'adressent aux cinq sens. Ces adjectifs « tangibles » peuvent en effet avoir
un goût : « jaune miel » ou une odeur : « bleu lavande », permettant ainsi de ne pas réduire
l'art au sens visuel (Chottin, Thompson, 2021).

La parole apparaît comme le « véhicule principal » du médiateur pour ouvrir l'imaginaire du public (Chaumier, Mairesse, 2017, p.242). Le médiateur est décrit comme celui qui « invite à un autre monde, une autre façon de voir » en « éclair[ant une] parole qu'[il] révèle [et] met en lumière » (Ibid, p.70). Il semblerait alors que le médiateur soit un « passeur » d'informations, d'idées, d'images (Caillet, 1995, p.19). Il « embarque [...] le visiteur dans un récit, et une aventure, comme on écoute et se laisse charmer par un conteur » (Chaumier, Jacobi, 2019). L'objectif est de marquer le public pour capter son attention et de faire émerger un « monde intérieur » dans son esprit, selon les propos d'une médiatrice à Lille (Deramond, Pianezza, 2020). En jouant sur différentes temporalités et différents lieux, le médiateur crée une « thérapie de la réminiscence » (Sorensen, 2005). Autrement dit, il cherche à mobiliser la mémoire corporelle ou sensorielle de son public pour créer des images mentales ancrées dans ses propres perceptions de la réalité. Le récit du médiateur peut en ce sens être comparé à une ekphrasis. Ce terme grec renvoie à ce qui permet :

« de rendre vivante une description, au point que le [public] voit la scène, le tableau, se dessiner et s'animer sous ses yeux. Il s'agirait donc d'un texte descriptif si vif qu'il donne l'impression de voir l'objet décrit plutôt que d'entendre la voix de l'auteur ; on peut alors y voir une forme de synesthésie ou d'équivalence des sens » (Coussemacker, Roumier, 2020).

L'ekphrasis dans le récit du médiateur permet en ce sens de « communiquer une vision » en « produis[ant] une scène où apparaissent des personnages, des acteurs qui donnent vie au lieu » (Gellereau, 2005, p.183). Par son récit, il donne du sens, transmet un savoir, tout en facilitant la mémorisation et l'émotion du public : l'image transmise par la parole du médiateur est si bien rendue que celui qui l'écoute croit la voir plutôt que l'entendre. Le médiateur « transpose [...] les images en mots, les mots en images » afin de donner vie à l'œuvre (Coussemacker, Roumier, 2020). Cette approche affective permet au public de « s'identifier à une situation [...] pour mieux épouser la dramaturgie du récit » (Chaumier, Mairesse, 2017, p.274-275), elle relève de la fonction conative du langage ou, autrement dit, « d'effet sur le récepteur » qui « suppose la présence du destinataire, comme c'est le cas au théâtre » (Caune, 2010).
Par le travail du choix des paroles et des images à passer, le médiateur crée dans l'imaginaire du public malvoyant des « images mentales » (Ibid) ou, autrement dit, un univers visuel imaginaire qui permet de découvrir l'œuvre. La puissance de l'ekphrasis dans le récit du médiateur semble également créer une immersion mentale propice à l'émotion.

### 3) Le cas de l'oralité dans la médiation : la voix du médiateur, médium sensible au service de l'émotion dans la visite

> « La voix pourrait être l'équivalent de ce que la personne a de plus caché et de plus vrai », Italo Calvino, 2011.

> « La voix d'Annette, au contraire, évoquait ces petits vins blancs naturels, qui ont une saveur de pierre à fusil et de pot de grès. Elle surprenait d'abord et ne plaisait pas. Mais, dans l'oreille qui l'avait lampée, elle laissait ensuite un refrain, une sensation de fraîcheur aigrelette à ce point exquise, que l'expectative d'une seconde rasade suffisait à délecter. L'expression : « boire les paroles », usitée par les clairvoyants, Savinien l'adoptait. Il buvait une voix », Lucien Descaves, 1894.

Les paroles qui forment le récit du médiateur sont portées par sa voix. Nous étudions ce médium au sein de l'activité de médiation afin d'établir s'il développe une émotion particulière chez le public déficient visuel qui l'écoute.

L'ekphrasis créée par les paroles et le récit du médiateur permet au visiteur de former dans son imaginaire des images mentales. Pour émettre son récit, le médiateur utilise sa voix, comprise au niveau linguistique comme la signification des paroles et au niveau prosodique comme la mélodie de la voix (Abitbol, 2013, p.351). Le médium de la voix est décrit par David Le Breton comme :

> « une matière sonore à la fois sociale, culturelle, sexuée, affective, singulière, marquée par des ritualités et des émotions propres à une communauté linguistique à un moment de son histoire »

(Le Breton, 2011, p.12).

La voix se détache de la parole pour transmettre la subjectivité de son énonciateur. David Le Breton réalise dans son ouvrage *Eclats de voix* (2011) une anthropologie de ce médium. Il
l'étudie sous ses « vibrations sonores, affectives, ses singularités » (Le Breton, 2011, p.11). Elle possède des inflexions différentes en fonction de celui qui parle et de sa personnalité, de son âge, de ses ressentis et des circonstances dans lesquelles il s'exprime. Ces inflexions vont se traduire par une palette de tonalités plus ou moins aiguës, des enrouements, des quintes de toux, des rires, etc. La voix du médiateur laisse transparaître une partie de son intériorité. Jean Abitbol explique dans son ouvrage *L'Odyssée de la voix* (2013) qu'un individu exprime son intimité par son timbre, en fonction de la gravité de sa voix par exemple, ou encore du rythme qu'il adopte : la voix peut s'essouffler ou s'enrailler. Elle n'est jamais neutre, elle peut être chaude, timide, ferme et exprimer ainsi l'intériorité de celui qui parle (Le Breton, 2011). Ce médium crée des repères visuels pour le public déficient visuel en lui apportant des informations sur le sexe et l'âge de l'énonciateur (Abitbol, 2013, p.66). On parle alors de « phonognomie » (Villey, 2013). Ce néologisme, qui utilise la racine grecque *phonè* signifiant la voix, rappelle le terme physionomie. Autrement dit, en entendant la voix du médiateur, le public se le représente visuellement dans son imaginaire.

Cette émotion, qui s'échappe de la voix du médiateur et laisse percevoir une part de son intimité, marque la mémoire du public déficient visuel. La voix permet d'exprimer la « fonction expressive » du langage dans une situation de communication qui « met en relief [...] l'état affectif du sujet qui s'exprime » (Caune, 2010). Le médiateur ne peut être totalement neutre dans son récit, ce qui peut « troubler » celui qui l'écoute (Breton, 2003, p.16). Tristesse, joie, colère, irritation sont des émotions que le public peut ressentir lors d'une visite ou d'une activité de médiation car « cette particule émotionnelle de l'individu qu'est la vibration vocale suffit souvent à déclencher une déferlante passionnelle de notre imaginaire » (Abitbol, 2013, p.350). Le terme d'émotion est à comprendre comme une « réaction affective transitoire d'assez grande intensité » (Molinier, 2019). Pour qu'un public s'émeuve, Muriel Molinier explique que « l'émotion semble donc nécessiter un affect, qui ici se matérialise dans l'écho à sa propre intimité » (Ibid). Il convient alors que le médiateur joue avec sa voix pour la moduler, tel un acteur sur scène qui incarne un personnage. En trouvant les bonnes intonations, le bon rythme, il donne du sens et de la vie à son récit pour marquer la mémoire de son public mais aussi créer une réception émouvante (Abitbol, 2013).

L'expérience de visite du public déficient visuel est marquée par la formation d'images mentales inspirées par des sons, un grain de voix, des mots du médiateur qui peuvent l'émouvoir. Nous allons à présent nous pencher sur le rôle du médiateur qui crée les conditions de la participation du public au sein de la médiation afin d'élargir les interprétations. Nous étudierons ainsi comment il invite le public à partager les émotions ressenties lors du récit de médiation.
### III. L'interprétation et le partage d'émotions au cœur de la relation entre le médiateur et le public déficient visuel pour « voir ensemble » (Eidelman, 2017)

Les paroles et la voix du médiateur permettent au public de se créer mentalement un univers visuel qui lui est propre afin de découvrir et de comprendre les œuvres. Mais la rencontre avec l'œuvre n'implique-t-elle pas une rencontre avec le médiateur ? Nous nous intéresserons dans cette dernière partie de l'état de l'art à la relation qui se crée entre le médiateur et le public déficient visuel. Nous nous demanderons si l'interprétation qui en découle ne permet pas une appréciation et une compréhension communes des œuvres dans et par la médiation.

#### 1) L'auralité ou la création d'une relation entre le médiateur et le public déficient visuel

> « La parole est moitié à celui qui parle, moitié à celuy qui l'escoute », Montaigne, 1580.

La médiation culturelle semble ainsi reposer sur la voix dans la relation de médiation. L'oralité se crée par la prise de parole du médiateur qui donne à voir les œuvres au public déficient visuel par son récit. Mais l'oralité ne va-t-elle pas de pair avec l'auralité dans la relation qui se tisse entre le médiateur et son public ?

L'oralité (du latin *oris*, la bouche) est incarnée par la parole et la voix. Cette voix qui parle et qui s'adresse à l'interlocuteur suppose une écoute de sa part et c'est donc par l'auralité (du latin *auris*, l'oreille) qu'une situation de communication se crée dans et par la médiation culturelle. Toute situation de communication suppose :

> « le destinateur qui émet un message ; le destinataire (le récepteur) qui est visé ; le message lui-même ; le contexte de réception du message ; le code commun à l'émetteur et au récepteur et enfin, le canal physique qui permet d'établir ou de maintenir la communication. » (Jakobson in Caune, 2006, p.150).

Selon Jean Davallon, cette communication verbale dépasse la simple transmission d'informations entre un émetteur et un récepteur. Bien plus, il s'agit d'une interaction qui s'insère une « dimension médiatique » qui rend « possible l'échange social, alors même que les univers de la production et de la réception sont à priori disjoints » (Davallon, 2003, p.53). Cette interaction entraîne une « influence » (Caune, 2006, p.31) sur l'émetteur et le récepteur
à travers la voix qui « déclenche [...] certains stimulis. » (Abitbol, 2013, p.495). Cette relation
qui s'établit entre le médiateur et le public, ou entre la voix et l'oreille, nécessite un « auditeur
qui reçoit et comprend la signification [linguistique] d'un discours » (Privat, 2019). La voix du
médiateur n'existe que parce qu'elle est écoutée par son public. Ce dernier est un auditeur,
autrement dit un « corps écoutant », symbolisé par son oreille, qui se tient à l'écoute du « corps
parlant » du médiateur. Un lien immatériel se tisse de façon audible dans « l'entre-deux du
sens et du son » (Le Breton, 2011, p.13). Le public mobilise son ouïe comme « chemin
acoustique » le reliant à la voix du médiateur (Ibid, p.111) qui devient alors le support de la
parole (Ibid, p.115). L'oralité et l'auralité inscrivent la médiation dans un lieu et une temporalité
partagés (Le Breton, 2011, p.235), celui du « temps passé de l'existence des œuvres, empreint
d'imaginaires se juxtapose à celui du moment T de la médiation » (Gellereau, 2005, p.148-
149).

L'auralité et l'oralité inscrivent cette relation dans la fonction phatique du langage qui s'établit par le dialogue où elle « remplit dans ce cas une fonction sociale » pour « produire une atmosphère de sociabilité » (Caune, 1985). Ceci implique une posture particulière au niveau du corps, des expressions verbales, aussi appelées « marqueurs d'échange », qui permettent de se faire comprendre de l'interlocuteur et d'« assurer [son] écoute » (Gellereau, 2005, p.223). La parole du médiateur est « un intermédiaire » qui nécessite « d'être transportée, **communiquée**, pour arriver à destination » et « résonner » en celui qui l'écoute (Breton, 2003, p.32). Différents moyens de communication sont alors employés, tels que l'oral et le silence (Breton, 2003, p.33). Les silences lors d'un discours font partie du processus de communication et transmettent aussi les émotions de l'énonciateur. La voix est témoin de la distance qui existe entre deux personnes car son intensité varie en fonction de leur éloignement (Breton, Le Breton, 2017). Elle peut se faire par chuchotement et donc symboliser un lien plus intime ou par une tonalité plus forte quand il y a distance (Hall, 1966, p.143-144). En ce sens, la parole et la voix du médiateur sont un « véhicule » (Abitbol, 2013, p.495) qui crée un lien entre l'émetteur et le récepteur. La médiation culturelle peut être envisagée comme un intermédiaire « matériel, idéel et humain, agissant dans la relation d'un individu à un produit culturel » ou comme le « fondement de la communication » (Coavoux, 2011). Jean Caune soutient également cette pensée car, selon lui, s'intéresser à la médiation culturelle « c'est mettre l'accent sur la relation plutôt que l'objet ; c'est s'interroger sur l'énonciation, plutôt que sur le contenu de l'énoncé » (Caune, 2017). Ainsi, la médiation culturelle représente bien plus qu'un contenu informatif, il s'agit davantage d'une « mise en relation avec soi, avec l'autre, avec le monde » (Ibid). Jean Caune (1985) s'appuie sur les recherches du linguiste Roman Jakobson pour présenter l'acte de communication verbale. Pour qu'une communication s'établisse entre le médiateur et son public, le médiateur émet un message ou « énoncé » qui s'adresse au public « récepteur » dans un code partagé.
Cette situation d'auralité favorise la création d'une relation entre le médiateur et le public et crée une situation de communication entre eux deux. L'auralité permet de favoriser la participation du public à la visite ou à l'activité de médiation.

## 2) Interprétation et participation du public déficient visuel pour une co-construction de la médiation

La voix du médiateur écoutée par le public déficient visuel crée une relation de médiation au sein du musée. Mais cette relation n'implique-t-elle pas une prise de parole réciproque pour se mettre en place ?

L'activité de médiation ou la visite guidée représentent une médiation particulière via une communication « directe » (Gellereau, 2005, p.25). Le médiateur ne cherche pas seulement à transmettre des informations ou à répondre aux besoins du visiteur. L'interprétation dans la médiation, au-delà d'une transmission de connaissances, s'intéresse à l'expérience de chacun. Freeman Tilden théorise ce concept de l'interprétation, qui représente selon lui une relation (Chaumier, Mairesse, 2017, p.147-148). Elle s'adresse à l'intellect du public mais aussi à ses émotions, ses sens, ...<fnref n="8" />. Ce concept renvoie à la médiation sensorielle qui s'intéresse aussi au corps, aux sens et aux émotions du public déficient visuel. Le travail d'interprétation du médiateur cherche à « lier chez le visiteur *connaissance, sens et émotion* pour lui faire vivre une expérience de sens » (Chaumier, Jacobi, 2009, p.49). Donner la parole à tous et toutes dans la médiation culturelle implique un changement dans la relation médiateur-public (Chaumier, Mairesse, 2017, p.149). Le médiateur n'est plus le seul à utiliser sa voix pour transmettre un récit, il est également :

> « dans une position d'écoute, de modestie et d'animation pour faire converger les interprétations possibles et construire une vision commune par des réajustements réciproques qui participent de la réalisation de la performance » (Ibid).

La parole dans la médiation culturelle semble ainsi une expression verbale porteuse de signification qui n'implique pas de déséquilibre dans la relation qui se tisse. Cette relation symétrique (Breton, 2003) est rendue possible par le médiateur qui « crée des interprétations par le langage » (Chaumier, Mairesse, p.153). Le public est donc considéré comme « partenaire de l'interprétation » (Gellereau, 2005, p.197) afin de rendre possible la communication. Il passe ainsi de visiteur-spectateur à visiteur-acteur qui « coproduit »

<footnote n="8">⁸Il s'agit du cinquième principe développé par Freeman Tilden pour présenter le concept de l'interprétation. Il développe ce concept à la fin des années 50, lors de la création des parcs nationaux aux Etats-Unis, in Chaumier, Mairesse, 2017.</footnote>
l'expérience de visite (Fourneaux, 2019-2020) en devenant un participant actif dans le processus de création de la description (Chottin, Thompson, 2021).

La mission du médiateur consiste donc à faire appel à l'expérience du visiteur, à ce qu'il connaît pour interpréter une œuvre et créer une relation (Chaumier, Jacobi, 2009, p.38). Il doit donc connaître son public et communiquer avec lui pour adapter son discours, « impulser un éveil » (Ibid, p.48) et créer de l'émotion. Le médiateur cherche à créer dans la médiation une « communication orale » où le public est actif par son écoute mais aussi par sa réponse, afin de créer un échange (Chaumier, Mairesse, 2017). En ce sens, il n'apparaît pas comme « détenteur d'un savoir à communiquer au public, mais davantage comme un intermédiaire de co-construction du discours de médiation, avec le public » (Saillard, 2018). L'émetteur et le récepteur sont ainsi tous deux actifs dans la situation de communication qu'ils créent. Le public adopte une « attitude responsive active » face au médiateur, ce qui permet la rencontre des voix dans la médiation culturelle (Bakhtine, 2019). L'interaction qui se met peu à peu en place dans la médiation permet l'implication du public (Caillet, 1995). Les paroles et les silences rendent possible une meilleure écoute et compréhension de celui qui parle (Breton, Le Breton, 2017, p.12), ce qui favorise la rencontre en créant un « espace commun de la parole » (Ibid, p.41).

L'interprétation du public, rendue possible par le médiateur, permet de co-construire la visite. Le médiateur cherche à libérer la parole du public déficient visuel pour faire éclore de nouvelles façons de « voir ensemble ».

### 3) La médiation comme passage de « l'intime » à « une expérience communicable » (Caune, 2018) de partage des émotions esthétiques : l'ouverture de la voie des émotions pour « voir ensemble » (Eidelman, 2017)

La relation et l'interprétation qui se mettent en place entre le public déficient visuel et le médiateur permettent de construire un « monde vécu en commun » (Caune, 2018).

Chaque médiation est unique car une réflexion et des lectures différentes naissent au sein du groupe de médiation. A l'issue de la médiation, cette « polyphonie » des voix où s'expriment le médiateur et le public déficient visuel permet un « partage d'interprétation[s] » (Gellereau, 2005). Ce temps de l'échange et du partage est décrit par Christine Saillard comme étant « véritablement LE temps de la médiation » vécue comme « une maïeutique de l'esprit » (Saillard, 2017). Ce concept de maïeutique, du grec maïeutiké « faire accoucher », renvoie à la philosophie de Socrate qui fait « accoucher par le dialogue l'âme de son interlocuteur afin
qu'elle redécouvre par elle-même la vérité » (Philosophie magazine). Dans cette philosophie, l'accent est mis sur la réflexion personnelle. Le travail du médiateur peut en ce sens être compris comme une maïeutique, autrement dit comme une verbalisation et une explicitation des interprétations et émotions du public (Chaumier, Mairesse, 2017, p.82). Elle est rendue possible par la parole et la voix et permet de créer du lien au sein du groupe (Saillard, 2017). Accorder un espace d'échange dans la médiation permet d'exprimer l'expérience vécue et de la faire exister (Caune, 1999).

Par ces échanges, où s'opère la maïeutique de l'esprit, est rendu possible un partage d'émotions esthétiques au sein du groupe de médiation. La médiation est ainsi pensée en deux temps. Le premier s'établit par l'ekphrasis du récit du médiateur, portée par sa voix. Puis, le médiateur pense un temps de « verbalisation des sensations [et] des émotions éprouvées à partir de ces ressentis » (Deramond, Pianezza, 2020). Ces émotions partagées avec le groupe sont appelées « émotions sociales » par David Sander (Sander, 2020), autrement dit, il s'agit d'un partage d'expériences qui permet la co-construction de la médiation. « L'émotion suscite le débat au cœur du groupe » et crée « du récit » sur les œuvres présentées lors de la médiation en complétant ainsi le discours du médiateur (Ibid). Ces nouveaux récits « participe[nt] de la construction des identités collectives » et permettent au public d'apprécier et de s'approprier les œuvres (Gellereau, 2005). Selon Georgina Kleege<fnref n="9" />, le discours du médiateur est central dans la visite mais les impressions des autres membres du groupe sont tout aussi intéressantes car elles permettent d'apporter différents niveaux de description (Kleege, 2021-2022). Bien plus, il s'agit d'un « outil » qui sert au médiateur pour le développement de la médiation (Chaumier, 2010). Ainsi, par l'expression des émotions, se construit une médiation où le public réalise une « introspection » qui tisse un lien intime avec l'œuvre mais aussi avec les autres membres du groupe par l'échange (Deramond, Pianezza, 2020). En ce sens, l'émotion ressentie à ce moment de la médiation peut être comprise comme un « mouvement affectif » qui rend le public « plus disponible, à la fois à lui-même [par l'introspection], à l'autre [par l'échange] et à l'œuvre [par le commentaire et le débat] » (Ibid). Ce temps dans la médiation permet au public d'être acteur de sa visite en donnant de la voix à ses émotions. Le phoniatre Jean Abitbol décrit la voix comme « le nerf de l'émotion » qui « conjugue l'émotion et l'expression verbale » par le nerf crânien n°X qui module les cordes vocales et « trahit notre moi intérieur » (Abitbol, 2013, p.67).

Le public déficient visuel et le médiateur éprouvent donc ensemble en communiquant une émotion esthétique. Communiquer est ici compris comme « avoir en commun » (Bougnoux, 2001). L'acte de communiquer est permis par la voix qui est un « lien entre

<footnote n="9">⁹ Georgina Kleege est une professeure aveugle de l'Université de Berkeley.</footnote>
l'individuel et le collectif » (Caune, 2006, p.51). La médiation est la « construction d'une relation qui croiserait dimension éthique, point de vue esthétique, au sens du partage de l'expérience du sensible » (Caune, 2018) qui aboutit à une « expérience commune » unique (Gellereau, 2005, p.189). Il apparaît ainsi que « la culture est [donc] communication et [que] la communication est culture » (Caune, 2006, p.96). L'émotion esthétique ressentie lors de la médiation est « un lien sensible entre les membres » du groupe de médiation développée « par les puissances de la voix humaine » (Gellereau, 2005, p.189). Selon Jean Caune, cette relation ouvre une brèche, autrement dit, elle favorise l'interprétation par le contact où naît un échange qui libère la parole (Coavoux, 2011). La médiation consiste alors à construire des « actes de parole qui permettent de transformer le contact intime avec soi-même [...] en expérience communicable » (Caune, 2018). En donnant la parole au public, et plus particulièrement au public déficient visuel, la médiation s'enrichit d'une façon de voir le monde différemment (Kleege, 2019) car « parler, c'est échanger, et c'est changer en échangeant » (Kerbrat-Orecchioni, 2005). La médiation permet en ce sens d'inverser les stéréotypes en considérant que les personnes en situation de déficience visuelle ont une appréhension du monde riche à partager. Le public accouche de ses émotions en les partageant avec le groupe et le médiateur, la voix « accomplit [donc] le passage entre intériorité et extériorité » (Le Breton, 2011). Dans cette relation symétrique et horizontale qu'est la médiation se construisent « de nouvelles perceptions partagées » (Chaumier, Mairesse, 2017, p.52), une « lecture commune » (Ibid, p.86) où le médiateur est « celui qui favorise l'expression des participants, leur écoute et leur mise en dialogue » (Ibid, p.14).

La médiation culturelle et sensorielle permet ainsi au musée d'être un « espace forum, où la culture [est] partagée, discutée » (Eidelman, 2017). Par la construction d'une relation où le savoir est partagé, un « monde commun » au visiteur et au médiateur crée « un récit collectif » (Gellereau, 2005) au sein du musée, « lieu d'échange, de débat, d'écoute, un rare lieu où l'on [apprend] à « voir ensemble » [...] » (De Varine, 2017)<fnref n="10" />.

<footnote n="10">¹⁰ Cécilia de Varine est membre de l'association Médiation culturelle au centre hospitalier Saint-Jean-de-Dieu à Lyon.</footnote>
# Partie 2 : Le croisement des voix de médiateurs et de personnes déficientes visuelles dans la médiation culturelle

Cet état de l'art a permis d'apporter un cadre théorique aux questionnements présentés en introduction. Nous avons constaté que la médiation culturelle est un processus qui évolue vers la médiation sensorielle, ouvrant ainsi le musée d'art à tous les sens, dans une logique d'inclusion et de participation de tous les publics, et notamment le public déficient visuel qui nous intéresse dans ce travail. Mobiliser les autres sens que la vue permet au public déficient visuel de découvrir, de comprendre, voire même de s'émouvoir devant les œuvres présentées au musée. En nous intéressant au médium de la voix qui stimule l'ouïe, nous avons constaté dans nos recherches que c'est par et dans la voix que s'établit une relation entre le médiateur et ce public.

A la lueur de ce travail, cette deuxième partie est une mise en pratique des recherches effectuées jusqu'à maintenant afin de répondre à notre problématique. Nous chercherons donc à analyser sur le terrain comment se met en place la rencontre entre le médiateur et le public déficient visuel et comment elle crée un échange qui alimente un partage d'émotions pour une co-création à plusieurs voix de la visite au musée d'art.

Un premier point permettra de présenter les hypothèses que nous émettons face à la problématique posée, d'exposer le terrain d'enquête et de développer la méthodologie mise en œuvre pour mener à bien ce travail. Dans un second temps, nous présenterons les résultats de notre travail d'enquête en croisant les voix des médiateurs et des personnes déficientes visuelles interrogées lors de nos entretiens mais aussi grâce à une approche concrète sur notre terrain de stage.

## I. Mise en place d'une étude de terrain

Nous poursuivons notre travail de recherche par la mise en place d'une étude de terrain. Nous présentons dans les points suivants les hypothèses de travail que nous proposons pour répondre à notre problématique, ainsi que le terrain d'étude et la méthodologie mise en place dans ce travail.
# 1) Problématique et hypothèses

Nous avons pu constater dans la première partie de l'état de l'art que la médiation culturelle est un processus qui évolue vers la médiation sensorielle, ouvrant ainsi le musée d'art à tous les sens, dans une logique d'inclusion et de participation de tous les publics. Mobiliser les autres sens que la vue au musée permet au public déficient visuel de découvrir, de se représenter mais aussi de s'émouvoir devant les œuvres présentées. Les sens constituent ainsi des outils pour mener à bien la visite. En outre, les sens sont aussi au centre même de la médiation. En nous intéressant plus particulièrement dans ce travail à la voix qui stimule l'ouïe, nous avons constaté la voix permet d'établir une situation de communication entre le médiateur et le public.

**Nous supposons donc que la voix crée une relation particulière entre le médiateur et le public déficient visuel au cours d'une médiation et qu'elle donne vie aux œuvres présentées lors de la visite.** Ce médium est un repère qui guide le public spatialement, conceptuellement et émotionnellement dans la visite. Nous pensons que le médiateur cherche à instaurer une situation de communication où le public peut s'exprimer et apporter son expertise à la visite. La voix, avec toutes ses aspérités, est touchante.

Dans la suite de notre raisonnement, nous avons constaté que la co-création de la visite par le médiateur et le public déficient visuel n'induit pas de rapport de force dans leur relation. **Nous formulons alors l'hypothèse qu'une relation horizontale, où chacun peut s'exprimer et partager ses émotions, se met en place dans la médiation.** En ce sens, ceci n'implique pas de déséquilibre dans la prise de parole car le public est aussi invité à s'exprimer et à transmettre ses impressions sur l'œuvre. Nous supposons également que les différents échanges ouvrent la voie/x des émotions et marquent durablement la mémoire de tous et toutes.

Les interactions entre le médiateur et le public enrichissent la rencontre avec l'œuvre d'art. Bien plus, nous avons remarqué que cette découverte de l'œuvre implique la rencontre entre un médiateur et un public déficient visuel. **Nous pensons que le partage et l'échange dans la relation de médiation enrichissent autant la perception du public déficient visuel que celle du médiateur, dans une logique de blindness gain.** Le récit du médiateur se trouve ainsi complété et enrichi par les échanges avec son public. Le médiateur est amené à utiliser d'autres sens que la vue pour comprendre et transmettre l'œuvre qu'il présente au public déficient visuel. Il développe ainsi lui-même une approche sensorielle de l'œuvre qu'il « voit » différemment. L'échange au sein de la médiation permet d'enrichir les perspectives de tous les membres du groupe.
Ces hypothèses cherchent à répondre à notre questionnement initial. Nous étudions la rencontre entre le médiateur et le public déficient visuel à travers un médium en particulier : la voix. Nous cherchons à comprendre comment se met en place une situation de communication entre ces deux acteurs de la médiation et de quelle(s) façon(s) leurs échanges co-construisent la visite.

Ces hypothèses que nous venons d'exposer sont une base au travail d'étude que nous réalisons. Nous cherchons ainsi à les tester par différentes méthodes que nous détaillons dans le point suivant.

## 2) Terrain d'enquête

Le cadre théorique a permis de cerner les voix qui feront l'objet d'analyse dans la suite de ce travail. Nous nous intéressons donc d'une part à celle du médiateur dans les musées d'art mais aussi à celle du public déficient visuel, afin de recueillir les témoignages de chacun de ces acteurs de la relation de médiation. Nous croisons ces voix avec celles de professionnels du son, de l'audiodescription et d'associations pour compléter notre étude.

## Choix des personnes interrogées et démarche d'entretien

La voix du public déficient visuel était au cœur de notre état de l'art. Nous nous sommes ainsi tournés vers les associations Valentin Haüy de Marseille, Rennes et Brest et Avignon qui nous ont mis en contact avec quelques-uns de leurs membres. Nous nous sommes rendus à l'Association pour le Bien des Aveugles et malvoyants à Genève. Nous avons contacté l'association L'Art d'Inclure à Lausanne, que nous connaissons notamment grâce au stage de première année de master au Musée d'art de Pully en Suisse. Nous avons ainsi recueilli la parole de neuf personnes déficientes visuelles, sept femmes et deux hommes, entre 34 à 70 ans. Nous souhaitions en effet échanger avec un éventail varié de profils afin que notre étude soit la plus pertinente possible, avec des points de vue différents sur les pratiques de ce public. Les personnes interrogées peuvent ainsi être familières ou pas des musées, à la retraite ou dans la vie active, etc. Nous avons délibérément choisi de ne pas interroger d'enfants ou de jeunes adultes, tout d'abord pour des raisons légales, mais aussi puisque notre grille d'entretien s'articule à des souvenirs et des émotions ressenties au musée. Même s'il est possible que des enfants soient familiers de ce milieu, nous préférons interroger des adultes que nous supposons plus à même de répondre à nos questions.
La voix du médiateur est aussi au cœur de cette étude. Il s'agit d'analyser sa voix, sans intermédiaire et non pas dans des audioguides, ce qui impliquerait un travail de recherche différent. La voix du médiateur en situation de visite nous intéresse ici pour son humanité, ses imperfections. Les médiateurs que nous interrogeons travaillent dans des musées d'art, dans le champ de l'inclusion. Nous avons interrogé onze médiateurs, neuf femmes et deux hommes. Nous comptons parmi eux Nicolas Caraty, qui a la particularité d'être l'unique médiateur culturel aveugle de France, également chargé de l'accessibilité culturelle pour les publics handicapés au Musée d'Aquitaine à Bordeaux. Échanger avec un médiateur aveugle est enrichissant dans ce travail et permet d'étudier la voix du handicap du côté du médiateur et du côté du public déficient visuel.

Au fil de nos échanges, nous avons souhaité compléter ces entretiens par des discussions avec quelques audiodescriptrices qui « donnent » leur voix ainsi qu'avec des associations, notamment Souffleurs de Sens. Nous avons également mené des entretiens complémentaires enrichissants autour de la voix avec une guide de l'entreprise Cybèle de Lyon et autour du son avec le réalisateur sonore Aurélien Bertini.

L'ensemble des personnes interrogées se situent en France, au Canada et en Suisse. Le choix de ce dernier pays s'explique en raison des opportunités de stage que nous avons pu saisir à Pully et à Lausanne qui se sont avérées enrichissantes pour tisser des liens avec des médiateurs et des associations de personnes déficientes visuelles.

## Le déroulement des entretiens

Nous avons mené les entretiens par appels téléphoniques, vidéo ou en rencontrant directement les personnes interrogées. Le mémoire s'articule autour du médium de la voix, c'est pourquoi il nous paraissait évident que les entretiens soient réalisés de vive voix, afin d'essayer de cerner les émotions encore palpables lorsque les personnes interrogées nous racontaient des souvenirs de médiation par exemple. Les entretiens avec les médiatrices Alix Fiasson et Julie Mazé ont été réalisés dans les musées où elles travaillent afin qu'elles puissent nous montrer les dispositifs de médiation créés pour le public déficient visuel. Les entretiens sont de durées variables, oscillant entre 11'39 et 1'56'58. Ils ont été réalisés entre novembre 2022 et février 2023¹¹.

<footnote n="11">¹¹ Voir annexe F : le rétroplanning 2022-2023, page 6.</footnote>
Ce terrain d'enquête permet de tester et de vérifier les hypothèses que nous présentons à la suite de ce travail.

### 3) Méthodologie d'enquête

L'objectif de notre enquête est de croiser les voix des différents acteurs de notre travail afin d'étudier la mise en place de la situation de communication dans la médiation, notamment grâce à la co-création de la visite. Nous cherchons à analyser comment la voix humaine fait naître l'émotion au sein de la visite par le contact et l'échange qu'elle implique. Pour cela, deux approches méthodologiques sont mises en place.

#### - L'enquête qualitative par entretiens

Une grande partie de notre étude repose sur des entretiens menés avec des médiateurs et des personnes déficientes visuelles. L'objectif de ces entretiens est de confirmer ou non les hypothèses que nous avons posées en croisant les voix de chaque acteur de la médiation.

Nous avons privilégié la forme de l'enquête qualitative par entretiens semi-directifs, tant pour le public déficient visuel que pour les médiateurs. Ce choix s'explique par la liberté qui existe dans la conversation avec la personne interrogée, tout en centrant les questions sur l'objet qui intéresse la recherche. Le vécu et l'expérience sensible peuvent être approchés grâce à une enquête qualitative, là où une enquête quantitative s'intéresse davantage à des données chiffrées afin d'« établir des catégories, des types, des tendances » (Seurat, 2014). Grâce à des entretiens qualitatifs, nous cherchons à comprendre « plus que [...] décrire systématiquement ou [...] mesurer » (Evans, 2011). Ces entretiens s'intéressent au niveau « microsocial (les individus dans des situations données [...] ) » mais aussi au « niveau relationnel et interactionnel » dans un objectif de « diversité » et de « singularité » plutôt qu'à des tendances (Ibid). Ce type d'entretien nécessite une « dynamique conversationnelle » basée sur l'écoute et le partage (Imbert, sd). Des questions par thèmes sont définies en amont dans nos grilles d'entretien mais une part de liberté est laissée à la personne interrogée pour élargir le champ des réponses. Afin de recueillir au plus près l'émotion dans la voix des personnes interrogées, les entretiens sont enregistrés avec leur accord. L'objectif est de pouvoir les réécouter afin de capter les silences, les pauses, les fléchissements de la voix, etc. Une attention particulière est accordée à la voix de la personne interrogée lors de l'analyse de l'entretien, notamment au niveau des silences par exemple, pour y déceler l'émotion encore présente suite à une visite. Nous sommes ainsi conscients que ce travail ne peut atteindre une entière objectivité dans ses propos car il s'agit de recueillir les émotions propres à chacune
des personnes interrogées. Bien que celles-ci soient d'âge et de sexe différents, nous croisons ici des points de vue personnels, des émotions intimes qui ne peuvent donc pas viser l'objectivité et la généralité dans ce travail.

Les entretiens ne sont pas réalisés à la sortie d'une visite car nous cherchons à ce que les personnes interrogées se remémorent des souvenirs plus lointains de médiation qui les ont particulièrement marqués au fil des années.

Pour mener à bien ces entretiens et avoir une trame commune à chacun, nous réalisons deux grilles : une pour les médiateurs et une pour le public déficient visuel. Cette grille est un cadre à l'entretien et permet de lancer la conversation ou de la relancer par des questions annexes. Chaque partie se compose de différentes questions larges pour introduire une thématique et laisser les personnes s'exprimer. Quelques sous-questions, de relance, sont ensuite inscrites pour rebondir si besoin. Ces questions peuvent être posées dans un ordre aléatoire, ce qui permet également à la discussion d'être la plus naturelle possible.

## Grille d'entretien des médiateurs

L'objectif d'un entretien avec un médiateur est de tester nos hypothèses et de déterminer comment se crée la relation avec le public déficient visuel. Il s'agit également de l'amener à se plonger dans ses souvenirs de médiation mais aussi de penser son travail et d'évaluer l'apport de ce type de médiation dans sa pratique.

Nous avons ainsi écrit une grille d'entretien qui se divise en cinq grandes parties :

- Préparation de la visite

- Sens

- Voix et récit

- Situation de communication

- Apports dans la médiation.

## Grille d'entretien du public déficient visuel

Ce que nous cherchons lors d'un entretien avec une personne déficiente visuelle est de révéler quelque chose d'inconscient puisque le public n'a pas forcément conscience de la situation de communication qui se met en place lors de la médiation. L'objectif de cet entretien est également de s'aventurer dans les souvenirs pour voir ce qui marque la mémoire et à quel sens cela est relié. Il s'agit également d'observer les réactions de la personne à l'évocation de ces souvenirs. La grille d'entretien s'axe sur la situation de médiation afin d'analyser l'interaction entre la personne interrogée et le médiateur mais aussi les autres membres du groupe de visite.

Cette grille d'entretien se divise ainsi en cinq parties :

- Les conditions de visite
- La situation de visite

- Souvenirs personnels et émotions

- Relations et communication

- Limites

Nous ne cherchons pas à provoquer de manière explicite les émotions liées à la visite. Nous commençons donc par demander si la personne a un souvenir d'une médiation qui l'aurait particulièrement marquée par exemple.

## Grille d'entretien complémentaire

Nous réalisons quelques entretiens complémentaires sur le thème de l'audio-description, du son, de la voix. Pour cela, nous commençons l'entretien en demandant aux personnes de nous parler de leur travail sans orienter leur discours. Puis, nous posons quelques questions issues de la grille des médiateurs, en lien avec le travail de la personne interrogée. D'autres questions viennent en cours de discussion et sont ajoutées sur la grille de retranscription.

- Observation

Afin de compléter nos entretiens, nous ajoutons à notre méthode d'enquête la pratique de l'observation.

L'objectif que nous visons est de suivre un public déficient visuel et le médiateur lors d'une visite afin de recueillir des informations sur le déroulement de la médiation et d'observer la relation qui se tisse entre le médiateur et le public. Ces informations se révèlent intéressantes car les personnes observées « n'ont pas nécessairement une conscience claire et réfléchie de leurs comportements » (Evans, 2011). Cette phase d'observation est un complément des entretiens car elle ne permet pas « d'établir des corrélations entre un comportement et le domaine cognitif des visiteurs, c'est-à-dire ce qu'ils pensent, imaginent, ressentent, attendent, ... » (Schmitt, Meyer-Chemenska, 2016).

Entre le 2 mai et le 2 juillet 2022, nous avons réalisé un stage au Musée d'art de Pully en Suisse, dans le service de médiation inclusive. Lors de cette expérience, nous avons eu l'opportunité de mener à deux voix une visite, basée sur les cinq sens, avec le médiateur Jeremy Gafas. Cette visite était destinée à un groupe de l'association l'Art d'Inclure, qui promeut la culture accessible pour les personnes aveugles et malvoyantes. A cette occasion, nous avons pu guider le groupe mais aussi réaliser une pré-observation tout au long de la
visite<fnref n="12" /> qui a permis de donner des bases pour la grille de cadrage d'observation réalisée par la suite<fnref n="13" />. Cette grille s'articule autour de ces thématiques:

- La structuration de la visite

- La voix et le récit

- La relation et la communication dans la visite

- Les émotions

- Les sens

- Les limites de la visite.

Ces thématiques regroupent un ensemble de points à observer tant du côté du médiateur que du côté du public déficient visuel, notamment au niveau de l'ambiance générale, des mots employés, des réactions, de la position des corps, etc. Cette grille de cadrage a été testée à l'occasion d'une visite pour le public scolaire au Musée d'art de Pully en novembre 2022.

## Le stage au Centre d'art GwinZegal

Nous approfondissons notre terrain d'enquête par un stage au Centre d'art GwinZegal à Guingamp, lieu dédié à la photographie contemporaine. Ce stage se divise en deux temps :

- Le mois d'avril est consacré à la création d'une visite descriptive et sensorielle pensée pour le public déficient visuel, à la rédaction et l'enregistrement d'audiodescriptions, à la création de groupes de travail pour échanger avec le public déficient visuel.

- Le mois de juillet est dédié aux visites et à la prospection de nouveaux publics. Nous avons mené plus d'une dizaine de visites adaptées à des publics déficients visuels mais aussi en EHPAD et en maisons de retraite, en hôpital de jour ou en situation de handicap cognitif.

Cette expérience permet de tester par nous-mêmes en tant que médiatrice nos hypothèses pour mieux comprendre la relation qui unit le médiateur à son public. Ce terrain d'enquête permet également d'analyser comment se met en place la co-construction de la visite et la relation avec le public. Nous restituons les résultats de nos analyses dans des encadrés tout au long de la deuxième partie de ce travail.

## Le traitement des données

Afin de mener à bien l'analyse des entretiens, nous choisissons d'analyser chaque entretien individuellement, puis de le croiser avec l'ensemble des entretiens afin de trouver des points de concordance ou de divergence, en lien avec nos constats et hypothèses.

<footnote n="12">¹² Voir les notes de l'observation de la visite en annexe E, page 5</footnote>

<footnote n="13">¹³ Grille de cadrage d'observation à retrouver en annexe H page 7.</footnote>
Nous procédons de manière efficace à la retranscription des entretiens de façon partielle. Cette manière de procéder permet de réaliser un premier travail d'analyse en réécoutant l'entretien enregistré et d'en extraire ce qui nous intéresse ici précisément dans notre étude. Nous avons retranscrit les paroles des personnes interrogées dans un tableau qui reprend la grille d'entretien. Chaque réponse est inscrite dans la case correspondant à la question posée. Certaines lignes sont grisées lorsque la personne interrogée a déjà répondu précédemment à la question. Nous surlignons en gras les verbatims dans la colonne de retranscription. Puis, dans une troisième colonne, nous analysons les réponses fournies sous forme de liste. Grâce à l'écoute des entretiens, nous pouvons analyser la voix des personnes interrogées, prêter attention à leurs rires, leurs silences, etc. Lorsqu'une personne nous raconte un souvenir, nous tâchons de déterminer et d'interpréter les émotions ressenties par la personne. Une seconde étape d'analyse consiste à croiser les différentes voix en les regroupant dans un tableau qui reprend les thématiques de notre travail afin de faire émerger des faits saillants ou des contrastes dans les réponses<fnref n="14" />.

Chaque entretien est précédé d'un chapeau de présentation de la personne interrogée.

Ces enquêtes et observations ont permis de produire l'analyse dont les résultats sont présentés dans la suite de ce travail.

## II. La transformation du regard par la voix au cœur de la médiation

### 1) La médiation comme espace de rencontre des voix

Nous l'avons vu, le musée d'art a longtemps été un lieu où seul le sens de la vue était utilisé. Aucune mesure n'était prise pour accueillir et faciliter l'accueil des personnes déficientes visuelles qui ne se rendaient donc pas au musée. Aujourd'hui encore, elles ne peuvent généralement pas s'y rendre seules car leur venue peut provoquer de l'angoisse (Thi Hanh Fleuret, annexe 15, p.105). Toutes les personnes déficientes visuelles interrogées dans le cadre de ce travail s'accordent pour dire que leur venue dans un musée se fait donc accompagnée d'amis ou de famille. Les accompagnants leur permettent d'accéder aux contenus écrits, tels que les panneaux ou les cartels, ce qui peut parfois être contraignant. Les audioguides sont un outil intéressant mais qui accentue l'isolement des personnes. Ce que

<footnote n="14">¹⁴ Les tableaux d'analyses des entretiens avec les médiateurs et le public déficient visuel sont à retrouver en annexes K et L, pages 178-185.</footnote>
nous remarquons dans les entretiens est la volonté de ne pas être « privé [...] » de musée
pour que les personnes déficientes visuelles « puisse[nt] avoir accès à un moment culturel »
(Membre de l'association L'Art d'Inclure, annexe 12, page 83).

Comme nous l'avons vu dans l'état de l'art, les médiations dédiées au public déficient visuel se développent de plus en plus et créent un engouement chez ce public. Une membre de l'association Lausannoise L'Art d'Inclure explique qu' « il n'y a pas mieux qu'un guide » et que proposer ce genre de visites permet d'ouvrir le musée à des personnes qui n'y ont pas accès ou ne pensent pas à y aller (Ibid). La visite avec un médiateur est même envisagée comme « une chance » (Odile Focone Gaillanne, annexe 19, page 128) car cela permet de créer un lien humain par des échanges sous forme de questions ou de ressentis (Carole Marchand, annexe 20, page 137). La majorité des personnes déficientes visuelles que nous avons interrogées se rendent régulièrement au musée pour suivre des visites avec un médiateur culturel. Nous avons constaté au fil de nos entretiens que la majorité avait participé à la construction des médiations qui leur étaient dédiées. Cette première partie d'analyse des résultats de notre enquête s'intéressera ainsi à la médiation comme un espace de rencontre des voix du médiateur et du public déficient visuel.

a) Échanges et partage pour une co-construction de la médiation

Nous allons nous intéresser dans cette partie à l'échange des voix dans la médiation
entre le médiateur et le public déficient visuel en vue de la co-construction de la visite. Nous
analyserons la place qu'occupe chacune des voix dans cette relation.

La création de groupes de travail

Nous avions présenté dans l'état de l'art le public déficient visuel comme « un
partenaire » du médiateur (Gellereau, 2005, p.197), dans le sens où ce dernier choisit de
co-construire la visite avec lui. Ce processus de création permet de développer une situation
de communication entre le médiateur et son public avant la visite.

La création de médiations accessibles au public déficient visuel suppose une
connaissance des besoins et attentes de ce public en particulier. Certains médiateurs ne sont
pas formés spécifiquement dans le domaine de l'inclusion et craignent de ne pas avoir les clés
pour mener une visite accessible. Les entretiens que nous avons menés nous permettent de
constater que les médiateurs sont majoritairement entrés en contact avec leurs publics
déficients visuels au moment de créer leur première visite accessible. Les médiateurs confient
se sentir parfois dépourvus de connaissance sur ce public. Le travail de médiation est ainsi
mené en étroite collaboration avec le public déficient visuel. Pour ce faire, les médiateurs mettent en place des groupes de travail constitués de quelques personnes handicapées de la vue qui testent, relisent et donnent leur avis en amont de la visite.

C'est le cas notamment de la chargée d'accessibilité au MAC VAL, Irène Burkle, qui a créé un prototype de visite avec un groupe de travail constitué de personnes aveugles et malvoyantes. Elle s'est réunie plusieurs fois avec ce groupe pour recueillir leur avis sur les outils de médiation, les consulter sur l'audiodescription mais aussi connaître leurs besoins pour que l'œuvre « soit plus proche, plus compréhensible » (annexe 11, page 76). Les groupes sont généralement constitués au sein d'associations qui regroupent des personnes en situation de handicap visuel. Elles sont nombreuses en France, notamment les associations Valentin Haüy ou Voir Ensemble, ou bien l'Association pour le Bien des Aveugles et des malvoyants ou L'Art d'Inclure, en Suisse. Les médiateurs entrent ainsi en contact avec des personnes déficientes visuelles par ce biais, à l'instar de Mathilde Pigallet, chargée du service des publics et de l'action culturelle du musée des Beaux-Arts de Brest. La médiatrice a créé un groupe de travail avec des membres de l'association Valentin Haüy depuis 2016. Leur coopération s'est d'abord axée autour de l'accessibilité physique du musée. Aujourd'hui, leur travail s'articule autour des visites. Elle rencontre des membres de l'association pour faire des visites préparatoires et des choix en amont de la visite. Parfois, les médiateurs co-construisent entièrement la visite avec le public. C'est le cas notamment d'Alix Fiasson, médiatrice culturelle au Musée d'Art et d'Histoire de Genève (MAH), qui a contacté les associations de la ville pour constituer un groupe de travail et écrire le texte de la visite au fur et à mesure des questions du groupe (annexe 4, page 25). Le texte commençait par le contexte de l'œuvre, pour donner « une sorte de première impression, qui est celle des voyants quand on arrive dans une salle » (Ibid). Peu à peu, elle explique que le groupe lui a appris à organiser ses idées pour que le public puisse se faire une « reconstitution mentale » de l'œuvre (Ibid). Notre enquête nous a permis de lier le témoignage de la médiatrice à celui d'une de ses visiteuses, Thi Hanh Fleuret. Ceci s'est révélé intéressant dans notre travail pour comprendre l'impact qu'avait pu avoir son implication au sein du groupe de travail. Thi Hanh Fleuret explique ainsi que cette expérience a été intéressante et enrichissante pour l'aider à mieux comprendre la position des personnages sur le tableau et se créer une image mentale de l'œuvre, mais aussi pour mieux comprendre le contexte général de celle-ci (annexe 15, page 105).

## Le visiteur expert de son handicap dans la co-construction de la visite

Il apparaît ainsi que le médiateur se place, comme son étymologie l'indique, au milieu dans la situation de communication induite par les groupes de travail. En effet, il crée ainsi un pont entre un public et une œuvre d'art. En impliquant le public déficient visuel dans la création de la visite, il semblerait que le médiateur le reconnaisse comme un expert de son handicap.
En ayant recours aux conseils des personnes en situation de déficience visuelle pour la création de sa visite, le médiateur mobilise l'expérience personnelle de personnes directement concernées par la médiation. Ceci transforme le lien entre le médiateur et son public qui devient activement impliqué dans la vie muséale. Le médiateur crée alors un espace d'expression où le public a aussi des connaissances à apprendre au médiateur. Ce dernier va alors « chercher l'expertise » en « part[ant] du public » (Jessica Dieffenbacher, responsable de la médiation culturelle au musée d'art de Pully, annexe 2, page 15), ce qui permet ensuite de fixer une trame pérenne à adapter à chaque programmation (Médiatrice d'un musée des Beaux-Arts, annexe 10, page 71). Recueillir son avis permet d'identifier les différents besoins et attentes du public, ce qui est « important quand on n'est pas soi-même en situation de handicap » (Ibid).

Parmi les personnes déficientes visuelles que nous avons rencontrées, quelques-unes nous ont expliqué avoir créé leur entreprise ou leur association pour sensibiliser le personnel des musées, entre autres, et proposer des aménagements qui conviennent à leurs besoins. Le développement de ces structures fait écho au slogan « Rien pour nous sans nous »<fnref n="15" /> qui vise une co-construction de l'ensemble des actions menées en faveur des personnes en situation de handicap. C'est le cas notamment de l'association L'Art d'Inclure, créée en 2015 dans la ville de Lausanne, en Suisse. Sur son site, l'association explique qu'elle

> « a pour but de rendre la culture accessible aux personnes en situation de handicap visuel, de surdicécité et à tout public intéressé. L'association propose des visites guidées et adaptées de musées ainsi que d'autres activités culturelles, à raison d'une sortie par mois. Elle propose également des sensibilisations aux personnes sans handicap visuel. » (L'Art d'Inclure).

Une membre de l'association nous explique que son objectif est de proposer des pistes d'amélioration au texte de visite des médiateurs, notamment au niveau de la description, mais aussi de co Créer la visite et de sensibiliser les médiateurs au handicap visuel (membre de l'association L'Art d'Inclure, annexe 12, page 83). La médiatrice Chloé Andrieu, chargée de projets accessibilité au Musée Photo Elysée de Lausanne, et Jeremy Gafas, médiateur culturel en charge de l'inclusion au musée d'art de Pully, ont tous deux travaillé avec des membres de l'association L'Art d'Inclure pour préparer des visites. Pour Jeremy Gafas, cette expérience lui permet de créer « un premier pont pour ensuite avoir des échanges » (annexe 1, page 9). Il est important pour lui de « croiser les regards comme on croise les sources » (Ibid). Céline Witschard, malvoyante, a créé son entreprise Vision Positive pour « former, conseiller et accompagner » les structures culturelles (Vision Positive). Les conseils et ajustements

<footnote n="15">¹⁵ Slogan de l'association française Nous aussi, porte-parole des personnes en situation de handicap intellectuel et que Victor Dobin, responsable du service Souffleurs d'images, évoquait en entretien (annexe 21, page 140).</footnote>
proposés par les personnes en situation de handicap visuel assurent les médiateurs que la visite « prend le bon chemin » (Céline Witschard, annexe 14, page 99). Concerter les associations devient alors « fondamental[...]» pour savoir « comment les personnes vont réceptionner ce qu'on leur propose » (Dorothée Lombard, annexe 16, page 110). Mettre en place une médiation accessible en impliquant le public dans le processus de création de la visite permet d'éviter « de mettre des choses en place et de s'apercevoir que ça ne fonctionne pas » (Ibid). Il convient toutefois d'insister sur un point, souligné par l'audiodescriptrice Marie Diagne ou encore Mathilde Pigallet. Les publics déficients visuels ont, certes, des besoins particuliers mais ils ne doivent pas être considérés comme des groupes à part. Ceci rejoint ce que nous énoncions dans l'état de l'art concernant la véritable inclusion qui ne considère pas le « public en situation d'exclusion [...] comme autre, mais comme membre à part entière d'une société » (Molinier, 2019, p.32).

## Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Notre terrain de stage au Centre d'art GwinZegal nous a permis de créer, mettre en place et mener des visites accessibles pour les personnes déficientes visuelles autour d'une exposition de photographies.

Nous avons consacré le mois d'avril au développement du projet, à savoir la création de visites descriptives et sensorielles, basées sur les cinq sens, et la création de deux groupes de travail. Le premier a été constitué avec Fanny Raoult, aveugle, présidente de l'association Faisons Avec Nos Yeux (FANY), et Gaëlle Mélin, médiatrice au centre d'art. La rencontre a eu lieu après la rédaction des textes de visite et d'audiodescription et la réflexion sur la médiation sensorielle. Nous avons alors lu les textes et proposé nos idées sensorielles à Fanny Raoult qui nous a apporté son expertise en tant que personne aveugle.

Cette rencontre s'est révélée enrichissante, notamment au niveau de l'écriture du texte. Nous avions par exemple écrit dans la première version de l'audiodescription : « La photographie est prise sur un trottoir en dalles de pierre. » Fanny Raoult nous a alors interrogé sur l'emploi du mot « sur » et sa signification dans la phrase. Nous avons alors reformulé ce que nous voyions sur la photographie, ce qui a permis d'éclaircir ce point et d'adapter notre texte : « La photographie est prise le long d'un trottoir en dalles de pierre. » afin que Fanny Raoult comprenne mieux où le photographe s'était placé pour prendre la photographie.

Ce travail nous a également permis d'échanger sur les idées de dispositifs de médiation auxquels nous avions pensé pour faire découvrir les photographies par les cinq sens. Fanny Raoult a enrichi notre proposition pour plonger les visiteurs au cœur des photographies.
Ce groupe de travail a permis de nous assurer que la visite était accessible à un public déficient visuel, de répondre à nos interrogations concernant des visites mixtes, c'est-à-dire avec des publics voyants, ou encore sur le nombre d'œuvres choisies.

Comme nous le suppositions, une relation horizontale, n'impliquant pas de déséquilibre
dans la situation de communication, se développe dans la médiation. Nous analysons que le
médiateur ne crée pas de rapport de force dans la relation avec le public. En les sollicitant, le
médiateur reconnaît donc les personnes en situation de déficience visuelle comme expertes
de leur handicap, du fait de leur « une sensibilité différente » qui pose un regard nouveau sur
les œuvres (Caroline Jules, consultante et formatrice pour Culture Accessible, annexe 8, page
60). Nous remarquons ainsi que le public déficient visuel joue donc un rôle clé dans la
conception des visites qui lui sont destinées.

Une relation horizontale qui fluidifie les échanges

Nous avons constaté que l'apport de l'expertise du public déficient visuel dans la création de visites permet de mettre en place une relation horizontale entre le médiateur et son public où le médiateur ne s'impose pas comme le sachant.

La création de groupes de travail permet au public déficient visuel d'apporter son expertise sur son handicap mais aussi de rassurer le médiateur qui ne s'« imagine[... pas] des besoins qui peut-être ne répondent pas réellement aux besoins des personnes » (Kasia Basta, responsable de la médiation communautaire et de l'engagement public au Musée national des Beaux-Arts du Québec, annexe 5, page 37). La voix du public est ainsi entendue et valorisée dans les projets. Les membres des groupes de relecture sont envisagés comme des « collaborateurs », pleinement investis dans leur rôle de co-créateurs (Marie Diagne, annexe 24, page 155). Dans le groupe, « un vrai dialogue [...] se met en place » pour travailler sur les mots, le rythme, permettant ainsi une véritable « collecte des regards » (Ibid). Pour Nicolas Caraty, médiateur culturel aveugle en charge de l'accessibilité culturelle pour les publics handicapés au Musée d'Aquitaine, cette relation horizontale permet d'enrichir la connaissance de tous et toutes. Le travail de médiation devient ainsi plus facile, les échanges y sont plus fluides et les relations plus détendues, comme l'affirment la majorité des médiatrices interrogées. Ainsi, et comme nous l'avions supposé, en se mettant « à l'écoute de leurs publics », les médiateurs brisent une « communication unilatérale » pour créer de « nouvelles opportunités d'échange » où le public est lui aussi un acteur de la visite (Varutti, 2020).

Nous constatons donc qu’un lien particulier se crée entre le médiateur et le public dans
les groupes de travail. Ces groupes permettent de rendre la visite accessible de façon
concrète, ce qui implique de l’adapter sur-mesure en fonction des besoins de chacun et
chacune.

Une adaptation constante

Les groupes de travail sont constitués de personnes avec des handicaps de la vue
différents. De ce fait, chaque personne a des besoins et des attentes spécifiques et une façon
personnelle de voir le monde. Le médiateur doit alors veiller à bien s'adresser à tous et toutes
en adaptant sa visite.

Le travail d'écriture et de recherche sensorielle peut être revu, voire réécrit lorsque les groupes de travail se réunissent. Les personnes déficientes visuelles peuvent ne pas comprendre une indication spatiale, la description d'un objet, etc. De ce fait, le médiateur, dont la force est d'être « flexible et [de] s'adapter » (Jessica Dieffenbacher, annexe 2, page 15), est invité à modifier, reformuler et compléter son texte pour qu'il soit le plus compréhensible possible et qu'il facilite la création d'images mentales. Le texte de visite s'adapte donc aux besoins du groupe. Nicolas Caraty explique que chaque visite est unique puisqu'elle nécessite de s'adapter à chaque personne et aux différents types de handicaps. S'il n'a pas eu l'occasion de rencontrer le public déficient visuel dans un groupe de travail en amont, il importe néanmoins à Nicolas Caraty d'entrer dans « une phase exploratoire » d'observation des visiteurs car « il y a des choses qui sont récurrentes, il n'y a pas de doute là-dessus mais il y a des choses qui appartiennent à chaque individu » (annexe 6, page 41). Ces visites « personnalisées » (Kasia Basta, annexe 5, page 37) s'adaptent donc sur-mesure pour répondre aux besoins de chacun et chacune.

Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Les différentes rencontres avec les groupes de travail ont enrichi notre proposition initiale. Nous avons néanmoins rencontré trois groupes différents de publics : une personne aveugle dans la vie active, une personne âgée malvoyante vivant en EHPAD et des retraités de l'ESAT. Nous avons alors constaté les différents besoins des personnes qui partagent pourtant un même handicap. La rencontre avec le public est ainsi primordiale afin de répondre aux besoins de chacun et chacune. Nous avons contacté les institutions et associations en amont de chaque visite en juillet afin de connaître le groupe et de mettre à disposition les outils nécessaires à leur confort et leur compréhension.

Nous avons analysé que la co-construction de la visite permet de tisser un premier lien en amont de celle-ci. Il semblerait donc que la médiation implique un rapport au temps particulier, rythmé par différents moments, et qu'elle ne corresponde pas uniquement au
moment de la visite.

## b) La médiation comme un espace-temps particulier

Nous avions constaté dans l'état de l'art que la médiation correspondait au « moment T » de la visite qui se « juxtapos[ait] » « au temps passé de l'existence des œuvres » raconté dans le récit du médiateur (Gellereau, 2005, p.148-149). Notre analyse nous a permis de comprendre la médiation comme un espace-temps particulier qui se décline en différents temps que nous allons présenter dans cette partie.

### Un temps en amont

Nous avons examiné précédemment le vaste travail de co-construction mis en œuvre en amont de la visite entre le médiateur et le public déficient visuel. Cette analyse permet de supposer que la médiation ne correspond pas uniquement au moment où a lieu la visite et qu'elle correspond à un temps plus long de rencontres et d'échanges.

La préparation d'une visite descriptive accessible nécessite du temps, que cela soit pour choisir et mesurer les œuvres, écrire le texte, etc. Une fois ce travail préparatoire réalisé, le médiateur peut entrer en contact avec le public déficient visuel lors de moments d'échanges dans des groupes de travail, comme nous l'avons analysé précédemment. Ce temps en amont peut aussi être dédié tout particulièrement à la voix. La transmission du récit passe par ce médium et certains médiateurs nous confient le travailler bien avant la visite. C'est le cas de Clémence Pornon, guide-conférencière à Lyon dans l'entreprise Cybèle. Elle a l'habitude d'échauffer sa voix, notamment lors de la pleine saison et lorsqu'elle sent qu'elle fatigue. Son travail s'est également fait sur un temps long, que cela soit à travers des cours de chant ou bien en travaillant avec un orthophoniste. Son objectif est de connecter son corps à sa voix (annexe 25, page 168). C'est également le cas d'Alix Fiasson qui travaille sa voix au rythme près. Elle explique : « j'ai commencé à travailler ma voix quand j'ai commencé les visites en 2010. J'ai commencé à répéter mon texte, tant pour mon texte lui-même que pour la façon que j'avais de le dire, donc pour la prosodie » (annexe 4, page 25).

### Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Notre préparation des visites accessibles pour le public déficient visuel s'est faite en deux temps : l'écriture, la réflexion, le groupe de travail au mois d'avril et le temps de la visite et de son adaptation au mois de juillet.
Nous avons constaté que les prises de contact se font sur un temps long et que, de ce fait, la préparation de la visite doit donc se faire bien en amont de l'exposition afin de :

- réfléchir au choix des œuvres et en discuter avec le directeur artistique

- penser la médiation sensorielle

- écrire la visite descriptive pour donner à voir les œuvres

- faire relire le texte de visite et échanger avec un groupe de travail

- adapter sa visite aux besoins du groupe

- s'entraîner à dire la visite : ceci implique de réfléchir aux moments de pause, à l'intonation pour capter l'attention du groupe ou de mettre en valeur une information en particulier.

Ce moment de rencontre et d'échange en amont de la visite constitue, comme nous l'avons remarqué, un temps qui fait partie de la médiation où des liens se tissent entre le médiateur et le public. Nous nous concentrons dans la suite de ce travail sur le moment de la médiation, soit le moment de la visite en elle-même.

## « Le moment T » de la médiation (Gellereau, 2005, p.148-149).

Nous avons constaté que la médiation ne correspond pas uniquement au moment de la visite, où le médiateur « pose[...] son regard à un instant précis » (Guy Cousin, annexe 17, page 117) sur une œuvre, mais qu'elle se définit aussi par un temps en amont pour tisser des liens avec le public et co-construire l'accessibilité de la visite.

Nous nous intéressons dans ce point au moment où la médiation se déroule. Certains médiateurs nous ont confié prendre un temps d'échange au moment de l'arrivée du public. Mathilde Pigallet prend le temps de se présenter, ce qui est « important pour savoir à qui ils ont affaire » (annexe 9, page 64). Il arrive également qu'elle prenne de leurs nouvelles car elle les rencontre régulièrement. La situation de communication qui s'amorce lors des groupes de travail se confirme et se renforce au moment de la visite. Le médiateur cherche alors à savoir comment les personnes se portent, renforçant la relation amorcée lors des groupes de travail. Nous avons eu l'occasion de constater, lors d'une observation de visite pendant notre stage au musée d'art de Pully, que Jeremy Gafas prenait des nouvelles des participants qui le connaissaient bien dès leur arrivée et que la visite débutait donc dans une ambiance agréable.

Vient ensuite le moment de la visite à proprement parler. Celui-ci est rythmé par le récit du médiateur et les questions du public. La visite ne se compose donc pas seulement d'un récit porté par le médiateur. Ainsi, les visiteurs disposent d'un « espace » pour pouvoir poser des questions (Céline Witschard, annexe 14, page 99) et échanger tout au long de la visite. Il s'agit d'une véritable situation de communication qui se crée à plusieurs niveaux : entre le
médiateur et une œuvre, entre le public et le médiateur, entre le public et une œuvre.

La médiation peut parfois être également un moment hors du temps, de façon figurée comme nous le verrons par la suite, mais aussi de façon physique. En effet, les visites accessibles au public déficient visuel sont souvent planifiées hors des horaires d'ouverture au public. C'est le cas notamment au MAH afin de faciliter le placement et le passage du groupe. Ces moments deviennent intimes. Le visiteur a le sentiment d'accéder de façon privilégiée au musée. Toutefois, cet accueil en dehors de l'ouverture au public est « à double tranchant » car le public peut se sentir exclu, « pris[...] à part » et ainsi rendu invisible aux yeux des autres publics, allant à l'encontre des principes d'inclusion (Dorothée Lombard, annexe 16, page 110).

## Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Les visites que nous avons menées étaient organisées de préférence hors des temps d'ouverture au public afin de réduire le bruit dans la salle d'exposition mais aussi pour permettre un déplacement plus aisé dans le Centre d'art à l'architecture étroite.

Nous avons divisé la visite en plusieurs temps. Tout d'abord, nous veillions à accueillir chaque membre du groupe, à nous présenter et à présenter le Centre d'art, tant au niveau de ces missions que de ses particularités architecturales et sonores.

Nous guidions ensuite le groupe jusqu'à la salle d'exposition pour une introduction de l'exposition et du photographe. Pour ce faire, nous ponctuons notre récit de la lecture d'un poème en français, puis en anglais, avec la voix enregistrée du photographe Tom Wood. L'objectif était de varier les voix et de dynamiser la visite. Nous diffusions également la chanson *Penny Lane* du groupe des Beatles pour capter l'attention du public et solliciter une première interaction. La chanson permettait de faire deviner le lieu où avaient été prises les photographies de l'exposition, soit la ville de Liverpool en Angleterre dont le groupe est originaire.

Nous dirigions ensuite le groupe vers la première photographie et divisions la découverte en deux temps pour chaque image présentée : l'exploration sensorielle, puis la description de l'image. Nous avons choisi de décrire quatre photographies pendant une heure de visite pour prendre le temps de la découverte, de l'écoute et de l'échange.

Le déplacement entre chaque photographie se faisait en musique afin de dynamiser la visite, rappeler des souvenirs mais aussi pour créer une ambiance conviviale et joyeuse et permettre aux personnes de prendre leur temps pour se déplacer.

Ces différents temps de la visite étaient ponctués par des remarques, questions et souvenirs des membres du groupe.
Le moment de la visite renforce le lien qui s'est tissé lors des groupes de travail. Une fois la visite terminée, les visiteurs peuvent poursuivre les discussions lors d'un moment convivial.

## L'après-visite : le partage d'un moment convivial

Nous avons dénombré deux temps qui composent la médiation : un temps en amont et le temps de la visite. Ce point va analyser le dernier temps qui rythme la médiation.

Nos observations de visites, ainsi que les entretiens que nous avons menés, nous ont permis de constater que les visites se prolongeaient souvent par un temps convivial. Ce moment est l'occasion de continuer les discussions initiées lors de la visite, de poser des questions. C'est également un moment privilégié pour connaître les retours du public sur la visite et ainsi savoir ce qui a plu ou pourrait être amélioré. Chloé Andrieu, par exemple, organise des temps de « débriefing » pour retravailler sa visite par la suite (annexe 3, page 19). Nicolas Caraty profite aussi de ce moment pour connaître les attentes et envies du public et discuter des futures visites et expositions. Nous constatons donc que le public est régulièrement sollicité par le médiateur, que cela soit dans les étapes de création d'une visite mais aussi à propos des expositions, afin que la programmation du musée corresponde aux envies de tous et toutes. Dorothée Lombard chéri particulièrement ces moments « sympa[s] » d'après visite où le groupe peut « discuter de ce qu'[il] a vu ou d'autre chose » et trouve « dommage » de devoir partir « précipitamment » (annexe 16, page 110).

La médiation apparaît donc comme un espace-temps flexible, hors du temps, intime, un temps particulier qui se décline en différents moments. Ces différents temps de la médiation tissent un lien sur un temps long entre le médiateur et son public, ce qui permet de développer une certaine convivialité lors de la visite et d'aboutir à une véritable rencontre par la médiation.

## c) La médiation comme espace de rencontre

Nous avons constaté que la médiation se tisse au fil des différents moments qui la ponctuent. Le médiateur est ainsi amené à rencontrer plusieurs fois le public, avant même de faire la visite, ce qui permet de créer une véritable relation dans une ambiance conviviale.

### La médiation comme relation conviviale

Nous avons constaté que la relation qui unit le médiateur et le public déficient visuel se teinte généralement de bonne humeur et de rires. Les personnes se saluent, prennent des nouvelles, passant d'un cadre professionnel à un cadre plus personnel. Il semblerait donc que
la médiation se déroule dans une ambiance conviviale, que nous tâcherons de définir dans le
point suivant.

Les différents moments de rencontre entre le médiateur et le public déficient visuel permettent de tisser peu à peu un lien entre eux. Lorsque les personnes se retrouvent à l'occasion d'une visite, l'ambiance est détendue, conviviale. Nous comprenons le terme convivial comme « une sympathie mutuelle proche de la communion » (Breton, 2003). Que cela soit au sein d'un groupe de travail ou pendant la médiation, « on se sent bien ensemble » (Ibid). Les personnes se sentent alors libres de s'exprimer, d'échanger car elles se sentent dans un « environnement ouvert dans lequel on peut s'inscrire » (Quessada, 2003). La création de groupes de travail en amont de la visite permet au médiateur d'apprendre à connaître son public. Les médiateurs interrogés remarquent qu'un lien « a pris » entre eux (Mathilde Pigallet, annexe 9, page 64). Cela implique de comprendre la convivialité comme une « ouverture » mais aussi l'« établissement d'une relation » *via* le langage qui est le « ciment de la convivialité » (Quessada, 2003). La médiation permet donc de faire naître une relation conviviale, comprise comme « ce qui se produit, circule, s'échange, se transmet, se partage - bref à quelque chose qui se trouve entre » (Ibid) et qui est le propre de la médiation.

Une ambiance conviviale se tisse en amont de la visite grâce aux groupes de travail mais aussi grâce au tissu associatif. Nous l'avons vu, les personnes que nous avons interrogées sont membres d'associations qui regroupent des personnes déficientes visuelles. Le groupe de visite se rend donc parfois entre amis au musée, ce qui participe aussi à la bonne humeur générale.

Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Lors de la création des visites, nous avons également créé un groupe de travail avec l'EHPAD Kersalic de Guingamp afin de proposer une médiation aux résidents intéressés. Après avoir échangé avec le responsable de l'animation qui nous a informés sur les besoins de ce public, nous avons rencontré une résidente malvoyante. Notre groupe de travail s'est agrandi en incluant des retraités de l'ESAT (Etablissement et Service d'Aide par le Travail). Nous avons lu au groupe une description d'œuvre, puis, nous avons exposé nos idées de dispositifs sensoriels. Un échange s'est alors naturellement mis en place dans une ambiance joyeuse et spontanée. Ce moment s'est déroulé dans un espace de confiance où toutes les personnes se sentaient libres de s'exprimer, de proposer des idées et d'exprimer leurs besoins pour enrichir notre travail. A l'issue de cette première rencontre, le groupe était très enthousiaste à l'idée de se rendre au Centre d'art. Lorsque nous les avons rencontrés pour la visite en juillet l'ambiance était joyeuse. Par exemple, un retraité de l'ESAT s'est
spontanément mis à danser lors des déplacements en musique.

De manière plus globale, l'ensemble des visites que nous avons menées se sont déroulées dans une ambiance détendue et conviviale où les personnes se sentaient à l'aise pour partager leurs souvenirs et rire avec le groupe.

Nous constatons donc que les médiations pensées pour le public déficient visuel impliquent un rapport au temps particulier. Rythmée par différents temps de rencontres et d'échanges, la médiation favorise une ambiance conviviale lors des visites.

## La médiation qui renforce les liens

En analysant la médiation comme une relation conviviale, nous supposons que les personnes qui y prennent part partagent un moment joyeux.

Nous constatons au fil de nos entretiens que le moment de la visite est présenté par les médiateurs comme un moment de rire, où l'« on se marre » (Nicolas Caraty, annexe 6, page 42). Alix Fiasson évoque même des « moments uniques », « vivants », où les visiteurs « se sentent chez eux » (annexe 4, page 25). L'ambiance qu'elle décrit lors des débuts de visites s'apparente même à des réunions de famille où l'« on se fait tous la bise, on se fait des câlins » (Ibid). Ces visites « décontractées » (Julie Mazé, médiatrice culturelle en charge de l'accessibilité au musée Réattu d'Arles, annexe 7, page 52) permettent à chacun et chacune de se sentir à sa place et de s'exprimer avec « moins [de] gêne » face au groupe (Jeremy Gafas, annexe 1, page 9). Les visites deviennent ainsi des « visites bavardes », ce qui laisse imaginer des moments dynamiques et joyeux (Irène Burkle, annexe 11, page 76). Nicolas Caraty explique que le public se sent alors « impliqué » dans la visite (annexe 6, page 42). Il donne l'exemple de moments où les visiteurs l'aident parfois en lisant les cartels lorsqu'il a un trou de mémoire. Nous avons eu l'occasion de constater lors d'une visite que nous avons menée au musée d'art de Pully avec des membres de l'association L'Art d'Inclure que la médiation sensorielle renforçait aussi les liens conviviaux au sein du groupe. La visite portait sur l'exposition *La Belle Époque*. Afin de présenter une affiche de publicité pour des biscuits LU de l'artiste Mucha, le médiateur a proposé une dégustation de petits beurres accompagnés de champagne. Ce moment sympathique a agréablement surpris le public qui a alors discuté de façon joyeuse. La visite s'est terminée au restaurant où nous avons eu le plaisir d'être conviés par l'association L'Art d'inclure.

Nous notons ainsi que ces moments permettent de continuer à échanger sur la visite et sur le bonheur d'avoir passé un bon moment (Guy Cousin, annexe 17, page 118). Cette analyse de la médiation comme rencontre conviviale est toutefois teintée du constat que certaines personnes interrogées n'ont jamais participé à la co-construction de visite ou ne se
sentent pas légitimes de le faire (Carole Marchand, annexe 20, page 137). Il semble donc que
la communication autour du musée comme lieu inclusif et accessible doive se poursuivre.

Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Nous avons eu la surprise de constater que nous tissions rapidement un lien avec le public que nous guidions. Cela se manifestait notamment en fin de visite. Par exemple, un visiteur nous a pris dans les bras et embrassé en partant, tandis que plusieurs nous ont quittés en envisageant une prochaine visite : « à la prochaine ! ».

La description des images et la découverte sensorielle plongeaient les visiteurs dans l'ambiance des photographies. C'est le cas notamment d'une visiteuse aveugle en maison de retraite. Cette dernière a été particulièrement marquée par les musiques, les matières et les odeurs en lien avec l'image sur la thématique de la boîte de nuit. Lors du moment convivial de fin de visite, elle nous a ainsi demandé en riant de l'accompagner en boite de nuit le samedi suivant.

Nous avons centré notre analyse sur la rencontre entre le public déficient visuel et le médiateur et nous constatons qu'elle se développe sur un temps long. Le point suivant s'intéresse à la médiation ponctuée de moments de silence, où l'on prend son temps pour une rencontre avec l'œuvre plus intime.

Le silence comme espace de rencontre intime dans la médiation avec l’œuvre

L'articulation des trois temps de la médiation suppose un temps long. De ce fait, l'importance de prendre son temps est un point important souligné dans de nombreux entretiens que nous avons menés.

Le médiateur doit savoir créer une bulle hors du temps lors de la médiation qui permettra au public déficient visuel de prendre ses marques et de se sentir à l'aise. Il est ainsi primordial de ne pas faire de « visites chronométrées » (Chloé Andrieu, annexe 3, page 19) afin d'être à l'écoute et d'observer le public, sans être dans une démarche « automatique » de récitation d'un texte de visite (Caune, 2006). Les temps de pause permettent au visiteur de mieux se concentrer sur les propos du médiateur pour « engranger toutes les informations » du récit et laisser apparaître des images mentales (Odile Focone Gaillanne, annexe 19, page 128). Cela implique que le médiateur module sa voix et la travaille en amont, comme nous l'avons vu précédemment. Le médiateur peut ainsi jouer sur des intonations montantes et descendantes de sa voix mais aussi se taire et favoriser un espace de rencontre plus intime
avec l'œuvre, comme nous le verrons plus tard. La médiation semble donc également définie
par un temps suspendu : celui du silence, qui permet au visiteur de créer un espace intime
dans la visite. Nous notions dans l'état de l'art que les silences s'inscrivent dans le processus
de communication. Marie Diagne corrobore nos recherches en expliquant que l'espace occupé
par le silence permet au public de se connecter à ses émotions. C'est le cas notamment de
Michèle Poget qui a pu expérimenter une médiation silencieuse devant une œuvre au musée
d'art de Sion. Cette expérience a marqué sa mémoire car elle se sentait « en intimité » avec
l'œuvre (annexe 13, page 92). La visiteuse a pu prendre tout le temps qu'elle souhaitait devant
celle-ci, en étant confortablement installée. Elle explique ne pas l'avoir apprécié dans un
premier temps. Puis, peu à peu, elle s'est familiarisée avec le tableau et l'a beaucoup aimé.
Une autre visiteuse souligne aussi son besoin de prendre le temps lors d'une visite « sinon on
n'a pas de plaisir » (Thi Hanh Fleuret, annexe 15, page 105).

Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Nous avons souhaité organiser un moment convivial à la fin de chaque visite que nous avons mené afin d'échanger plus longuement avec le groupe et de connaître ses impressions sur la visite et l'améliorer.

Les visiteurs soulignent avoir apprécié que nous prenions notre temps tout au long de la
visite, que cela soit :

- au niveau du récit et de la voix, pour laisser le temps de laisser apparaître des images mentales

- au niveau de la médiation sensorielle, en prenant le temps de faire toucher, sentir et écouter à chaque personne.

Nous avons donc fait l'expérience de la patience dont doit faire preuve le médiateur dans toutes les étapes de la médiation. Les retours que nous avons reçus confirment notre hypothèse. Plusieurs personnes nous ont confié apprécier notre voix qui prenait le temps de décrire, ce qui « aide [les visiteurs] à ne pas paniquer »<fnref n="16" />.

A la lueur de ces entretiens et observations, nous notons que la médiation apparaît comme un temps suspendu où l'on peut « s'arrêter dans le rythme soutenu de la vie » (Jessica Dieffenbacher, annexe 2, page 15). Cette première analyse permet de valider notre hypothèse qui supposait que la médiation s'incarne dans une relation horizontale où chaque personne qui y participe peut s'exprimer. Nous avons constaté qu'elle se développe sur un temps long,

<footnote n="16">¹⁶ Fanny Raoult in M. Rachedi, « Au centre d'art GwinZegal une exposition inclusive », in Ouest France, 13/07/2023, en annexe H page 8.</footnote>
favorisant une rencontre dans et par la médiation entre le public déficient visuel, le médiateur et l'œuvre d'art. Nous nous intéresserons dans la suite de ce travail à la visite descriptive en elle-même en analysant la voix comme médium au cœur de cette rencontre.

## 2) La voix révélatrice d'émotions dans la médiation

> « J'entends. Ce moment fait appel à mon imaginaire de façon incontrôlable, en stimulant toute une scénographie intime. A la différence de la vue, qui est réponse. Résolution. Fermeture. Ne pas voir, supposer. Voir, savoir. » Gaëlle Josse, 2016.

« Il est là, à portée de main, ou de voix. », Gaëlle Josse, 2016.

Nous avons analysé précédemment les différents temps de la médiation qui aboutissent à une rencontre entre le public déficient visuel et le médiateur. Cette rencontre est garantie par des échanges entre les différents acteurs de la situation de communication, dont le médium est la voix. La suite de ce travail se centre plus précisément sur ce médium afin de l'analyser dans la rencontre entre le médiateur, le public déficient visuel et une œuvre d'art. Nous cherchons à comprendre quel est son rôle et comment et pourquoi elle acquiert une place si importante dans la médiation.

### a) Une description sensible qui donne vie aux œuvres

Nous expliquions dans l'état de l'art que le concept de l'ekphrasis est primordial dans le récit du médiateur puisqu'il permet de transmettre des images mentales au public déficient visuel. Par son récit, le médiateur donne ainsi à voir une œuvre en « transpos[ant ...] les images en mots, les mots en images » (Coussemacker, Roumier, 2020). Nous restituons dans la partie qui suit les résultats de notre enquête concernant la création des images mentales dans le récit du médiateur.

### L'ekphrasis dans le récit du médiateur ou « l'illusion de [...] percevoir » une œuvre (Coussemacker, Roumier, 2020)

Nous avons examiné précédemment comment se mettaient en place les groupes de travail en amont de la visite pour lire, réécrire et adapter le texte du médiateur. Ces groupes de travail permettent au médiateur de confronter son texte au regard et à la sensibilité de personnes déficientes visuelles à qui est destinée la visite. Les membres du groupe de
relecture prêtent ainsi une attention particulière à de nombreux aspects du récit que nous allons analyser dans la suite de ce travail.

L'accompagnement d'une personne déficiente visuelle dans sa découverte d'une œuvre d'art implique un travail minutieux et précis sur le texte de visite afin de choisir les bons mots qui feront naître une image à ses yeux. Afin de mieux comprendre le contexte de la visite, il importe que le récit du médiateur situe spatialement le public dans le lieu culturel, ainsi que l'œuvre qui est présentée (Louisane Leblanc, chargée de cours à l'université de Montréal, annexe 23, page 150). Il convient ainsi de décrire le lieu où il se trouve : ses contraintes spatiales, ses dimensions, etc. Le médiateur présente ensuite de façon globale l'exposition pour en donner une vue d'ensemble car toutes les œuvres ne pourront être décrites, par manque de temps, mais aussi pour le confort de visite. La partie introductive du récit est un moment important qui apporte des informations sur l'artiste, son époque, etc. Le médiateur s'attache ensuite à s'arrêter sur les œuvres phares de l'exposition qui permettent « de bien comprendre l'évolution » de l'artiste (Membre de l'association L'Art d'inclure, annexe 12, page 83). La précision du récit, comme nous le verrons plus tard, est primordiale pour la représentation mentale d'une œuvre. Il importe ainsi de donner ses dimensions, de manière à « scanner [...] le tableau » (Ibid). Toutefois, la quantité de détails doit être dosée, car « il ne faut pas non plus trop en dire pour ne pas ennuyer » (Ibid).

Nous avons constaté lors des entretiens avec les médiateurs que le travail d'écriture de la visite ne s'improvise pas. Bien plus qu'un contenu contextuel et historique, le récit du médiateur requiert la « recherche du bon mot » (médiatrice d'un musée de Beaux-Arts, annexe 10, page 71). La précision du vocabulaire permet, dans le cas d'une œuvre peinte, de « transmettre l'impression du pouvoir et de l'urgence des coups de pinceaux » (Chottin, Thompson, 2021). Le médiateur fait ainsi « ressentir » la toile à celui qui l'écoute, « comme si ses mouvements faisaient écho aux gestes que l'artiste avait [...] réalisés en mettant de la peinture sur la toile »<fnref n="17" /> (Ibid). Ce travail peut être comparé à celui des écrivains qui cherchent à créer des images mentales à leurs lecteurs. Le travail d'écriture du médiateur est en ce sens comparable à celui dont parle l'autrice Delphine de Vigan : « trouver trois mots qui vont permettre au lecteur de convoquer son propre espace mental [...] c'est comme un stimulus qui va réveiller chez le lecteur son propre souvenir » (De Vigan, 2020). Le médiateur cherche alors à « prêter ses yeux » au public (Guy Cousin, annexe 17, page 118) pour donner à voir des images à un groupe qui ne peut les distinguer (Odile Foconne Gaillanne, annexe 19, page 128). Pour cela, il importe d'utiliser « des mots très concrets » pour transmettre des « images

<footnote n="17">¹⁷ Traduction personnelle. En anglais dans le texte original : « To convey a sense of the power and urgency of the brush strokes, the describer let her listener feel the sweep of her arm from one side of the canvas to the other, using her body to sketch the shape of the brush strokes, as if her movements were echoing the gestures that the artist might have made as she put paint onto canvas. »</footnote>
très concrètes » mais aussi des émotions (Clémence Pornon, annexe 25, page 168). La guide Clémence Pornon explique que « si dans une histoire, le personnage a peur, je ne vais pas dire « il a peur », je vais dire « il sent une boule au ventre, dans son estomac, ses épaules se contractent, il s'arrête une seconde et il continue d'avancer » et là on a vu l'image mais je n'ai pas dit il a peur » (Ibid). Nous constatons donc qu'une ekphrasis s'opère dans l'imaginaire du public grâce à la description. Il s'agit alors de développer le talent d'évoquer une œuvre pour émouvoir (Chaumier, Jacobi, 2019) et d'incarner « une voix pour des images ou des objets inertes qui sont là pour transmettre des choses, qui sont conservés dans des musées, des siècles après des siècles, pour qu'ils puissent continuer d'être vus, pour qu'ils puissent continuer de dire quelque chose » (Alix Fiasson, annexe 4, page 25). La description de l'œuvre permet ainsi au public déficient visuel de « voir à [sa] manière », notamment si le médiateur prend le temps de décrire les émotions des personnages (Membre de l'association L'Art d'Inclure, annexe 12, page 83). Dans ses visites, Alix Fiasson cherche à rendre compte de l'ambiance du tableau en mettant l'accent sur ses ressentis personnels : « Pour qui ce tableau est silencieux ? [...] Je le trouve bruyant. Même s'ils ne crient pas, je sens leur colère [...] » (Alix Fiasson in Salomon, 2019). Une description peut ainsi donner à ressentir des sensations tactiles, auditives, olfactives et gustatives à travers les mots (Chottin, Thompson, 2021). Il importe ainsi de recréer l'ambiance générale de l'œuvre présentée, tant au niveau des matériaux, des couleurs que des conditions climatiques (Clémence Pornon, annexe 25, page 168). Cet « art » (Guy Cousin, annexe 17, page 118) de la description permet de susciter l'intérêt pour « faire ressentir » ce qu'il se passe dans l'œuvre (Odile Foconne Gaillanne, annexe 19, page 128). Une habituée des musées souligne que la description lui permet de créer une véritable relation avec l'œuvre en la « rapproch[ant] [...] d'une manière qu'[elle] n'arriverai[t] pas à atteindre seule » (Michèle Poget, annexe 13, page 92). Cet effort et cette recherche d'écriture sont le point de départ du travail du médiateur dont le texte « est destiné avant tout à être parlé, à être mis en bouche » (Marie Diagne, annexe 24, page 155).

Comme nous l'avions supposé, le récit et la description du médiateur donnent vie aux œuvres présentées lors de l'exposition. Nous avons vu que la visite était attentivement travaillée au niveau du texte pour transmettre des impressions visuelles. Toutefois, ce texte n'est pas destiné à rester écrit mais à être dit par la voix. Nous allons nous intéresser dans le point suivant à la manière dont le médiateur transmet son récit en analysant plus particulièrement comment il accorde un soin particulier au travail de sa voix.

## Le travail de la voix

S'adresser à un groupe lors d'une visite implique un travail particulier de la voix pour la faire porter, ne pas bégayer, bien prononcer et articuler, etc. Lors d'une visite avec un groupe de personnes déficientes visuelles, il semblerait que le travail de la voix soit encore
plus poussé, afin de plonger les visiteurs dans l'univers des œuvres présentées.

Cette transmission implique que le récit soit « mis en bouche » (Ibid), c'est-à-dire qu'il soit porté par une voix qui est exercée à ce travail particulier. Les médiateurs s'entraînent à dire le texte de visite, échauffent leur voix ou travaillent avec un orthophoniste (Clémence Pornon, annexe 25, page 168). Le texte est pensé pour être lu et écrit « à la virgule près, au soupir près » (Alix Fiasson, annexe 4, page 25). Il est porté oralement par le médiateur pour être capté de façon aurale, c'est-à-dire par l'oreille du public qui l'écoute. Ce constat fait écho à nos recherches dans l'état de l'art sur l'oralité et l'auralité dans la situation de communication de médiation, puisque le texte transmis par la voix est le trait d'union dans la relation entre le médiateur et son public lors de la visite. Alix Fiasson cherche à conjuguer l'oralité et l'auralité. Elle nous a expliqué que la voix peut donner à voir un paysage si elle s'incarne par le corps, « en rythme avec l'énergie du tableau » (Ibid). Elle explique que sa voix est plus « excitée » pour le tableau Orage à la Handeck d'Alexandre Calame « parce que forcément il y a les arbres qui sont en train de s'arracher, il y a le torrent qui nous arrive dessus », alors qu'un paysage du peintre Ferdinand Hodler où « l'apaisement, les lignes super calmes, horizontales, juste le lac, les montagnes, les reflets dans le lac » calment sa voix (Ibid). C'est aussi le cas de Clémence Pornon qui vise à incarner dans ses visites des personnages uniquement par la voix, sans porter de costume, ce qui produit des effets qui permettent d'aller plus loin dans l'émotion et de donner vie à un personnage (annexe 25, page 168). La guide explique que « quand je raconte quelque chose, si je le dis de façon très lente, très rapide, si je parle et pendant ma phrase je fais un crescendo et je parle de plus en plus vite et de plus en plus fort ou plus aigu, je vais transmettre ma phrase d'une façon complètement différente et c'est ce qui va nous permettre de jouer avec les émotions dans le récit. Ce n'est pas déconnecté du corps. » (Ibid). En négligeant l' « impact » que peut avoir la voix, le récit du médiateur « passe moins bien » (Ibid). Le médiateur peut en ce sens s'inspirer des comédiens ou encore des conteurs pour « s'intéresser aux mécanismes [...] ressorts de l'émotion [...], pour donner un supplément d'âme aux visites » (podcast Emotion Médiation #1). Il importe néanmoins pour le public que nous avons interrogé que le ton reste naturel et spontané et ne tombe pas dans une description « clownesque » (Michèle Poget, annexe 13, page 93, une membre de L'Art d'Inclure, annexe 12, page 83). Le public peut ainsi se laisser porter par la voix du médiateur jusqu'à être « sous influence » et « accroché » à ses paroles (Odile Foconne Gaillanne, annexe 19, page 128). Nous constatons toutefois avec surprise que quelques médiateurs interrogés ne travaillent pas forcément leur voix avant une visite. Notre enquête leur a alors permis de mettre en place une réflexion autour de ce médium pour la travailler à l'avenir.
Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Pink Lipstick, 1984.
©Tom Wood archives.</figcaption></figure>

Nous avons travaillé notre voix pour qu'elle s'accorde avec la composition et le rythme des photographies que nous présentions.

Par exemple, nous décrivions avec un enchaînement de verbes d'actions et un rythme énergique et rapide l'ambiance de la boîte de nuit sur la photographie ci-dessus où les personnes dansent, sautent, se balancent. Puis, nous marquions soudainement une pause pour décrire le personnage central qui attire ici l'attention du photographe au moment de déclencher : celui d'une jeune femme qui fait une pause dans la soirée pour se remaquiller avec application au milieu de la boîte de nuit. L'inflexion de notre voix marquée par une intonation descendante et le moment de pause traduisaient alors au public le moment suspendu saisi par le photographe au cœur de la boîte de nuit.

En conjuguant un travail sur le texte de visite mais aussi sur sa voix, le médiateur conçoit une visite accessible au public déficient visuel qui peut alors imaginer l'œuvre décrite. Nous avons remarqué au fil de nos entretiens que les visites descriptives alliaient, dans la majeure partie des cas, le sens auditif avec un autre sens que nous présentons dans le point suivant.

« Voir avec ses dix doigts » (Odile Focone Gaillanne, annexe 19, p.128)

Nous avons analysé l'importance de la voix dans la relation de médiation entre le médiateur et le public déficient visuel. Or, nous constatons à l'issue de nos entretiens que le sens de l'ouïe, sollicité par la voix lors de la visite, nécessite dans certains cas la mobilisation d'un autre sens pour être pleinement efficace dans la création des images mentales : le
toucher.

Une visite uniquement basée sur la voix peut causer de la frustration parmi les personnes déficientes visuelles, et plus particulièrement aveugles. Bien plus, le propos peut être mal compris si une personne déficiente visuelle n'a pas un support à toucher, telle qu'une maquette par exemple. Ces dispositifs permettent ainsi de « détecte[r] la matière, les formes, les contours, tout ce que l'on peut percevoir au toucher [...] » (Carole Marchand, annexe 20, page 137). Nous avions en effet vu dans l'état de l'art que le toucher est plus développé chez les personnes déficientes visuelles (Donnamura, 2010). Les médiateurs cherchent ainsi à donner à voir par la voix mais aussi par le toucher, ce qui permet également de varier les médiums et de dynamiser la visite. Julie Mazé crée elle-même des maquettes pour mieux faire comprendre la composition d'un tableau par exemple<fnref n="18" />. Une membre de l'Art d'Inclure note l'importance de « mettre tous les autres sens en effervescence » car le public qui n'a plus la vue est « concentré sur d'autres sens » (annexe 12, page 83). Ce mélange anime la visite et peut même créer de la convivialité, comme nous l'avions vu lors de la dégustation de champagne au musée d'art de Pully. Nicolas Caraty cherche à ce que le public touche du « vrai tactile », notamment des œuvres originales pour qu'il « ait accès à son patrimoine » (annexe 6, page 42). Il convient néanmoins de ne pas généraliser cette expertise tactile à toutes les personnes déficientes visuelles. Plusieurs médiateurs notent en effet que certaines personnes en situation de handicap visuel n'ont pas une bonne appréhension tactile ou préfèrent être dans l'écoute (Ibid). Nicolas Caraty nous met en garde contre les généralisations problématiques où les capacités et les besoins d'une personne déficiente visuelle sont attribués à toutes les personnes déficientes visuelles.

Le sens de l'ouïe, sollicité par la voix, peut également être touché par des sons qui transportent celui qui l'écoute dans un paysage. Le son « a un pouvoir évocateur », telle une « « madeleine de Proust » qui active, à la manière d'un stimulus, une recherche dans notre bibliothèque visuelle personnelle » », faisant ainsi écho au slogan « écouter pour mieux voir »<fnref n="19" /> (Giuliani, 2022). Bien plus, le son peut aussi raviver des événements du vécu de celui qui l'écoute (Ibid). Ce pouvoir évocateur motive le réalisateur sonore Aurélien Bertini qui a mis en son pour le musée des Beaux-Arts de Besançon le tableau *L'Hallali du cerf*, peint par Gustave Courbet. Le tableau décrit une scène de chasse à courre en hiver, et plus précisément le moment où le cerf est aux abois. Le travail d'Aurélien Bertini cherche à « ramener du paysage » dans une « fresque sonore » où le public qui a l'habitude d'être « écoutant » s'immerge dans le tableau (annexe 22, page 145). En devenant sonore, ce travail donne à voir les sons de pas dans la neige, les cris de chasse à courre, les chiens éreintés et haletants. Le

<footnote n="18">¹⁸ Voir l'annexe G, page 6.</footnote>

<footnote n="19">¹⁹ Slogan pour une marque d'audioguides.</footnote>
paysage enneigé du tableau devient ainsi « tangible » pour celui qui l'écoute, le sonore devient ainsi un « toucher » (Deshays).

Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Nous avons conçu notre visite à la fois avec une description détaillée, mais aussi de façon sensorielle, en mobilisant le toucher, l'olfactif et l'auditif.

La découverte d'une œuvre débutait par une approche sensorielle pour apporter du contexte et une meilleure compréhension à la description qui suivait.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Seacombe ferry (Pink High Heels), 1985
©Tom Wood archives.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Dispositifs de médiation sensorielle.
Photographie personnelle.</figcaption></figure>
Nous avons présenté une photographie sur la thématique des filles-mères à Liverpool dans les années 80-90 en faisant toucher une chaussure de femme à talons et une tétine qui représentaient tous deux les personnages principaux sur cette image.

Nous avons envisagé le temps de déplacement d'une photographie à une autre comme un moment à part entière de la visite où nous diffusions à chaque fois une chanson en lien avec la photographie qui serait présentée ensuite.

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Mad Max, 1993.
©Tom Wood archives.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Dispositif de médiation sensorielle.
Photographie personnelle.</figcaption></figure>

La seconde image présente un portrait d'un ouvrier sur un chantier naval dans les années 90. La description est précédée de la découverte tactile d'un bleu de travail, d'une corde de marin et de lunettes pour souder.

<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>Pink Lipstick, 1984.
©Tom Wood archives.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Dispositifs de médiation sensorielle.
Photographie personnelle.</figcaption></figure>
La troisième image plonge le visiteur dans les boîtes de nuit des années 80. Pour la découvrir, nous faisons toucher une chemise en soie et sentir un parfum de rose pour faire deviner la couleur rose, centrale dans cette image.

Cette synesthésie permet de capter l'attention du visiteur, de le surprendre mais aussi de le rendre actif dans la visite pour marquer sa mémoire.

Nous avons également fait appel au mouvement en invitant Lyzaïg Le Clec'h, médiatrice culturelle au centre d'art, spécialisée dans la danse contemporaine. Les visiteurs étaient alors conviés à réaliser des mouvements inspirés par la photographie, quel que soit leur handicap ou leur âge. Mobiliser le propre corps des visiteurs suscitait des réactions enjouées parmi eux et dynamisait la visite.

<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Sans titre, 1983-2001.
©Tom Wood archives.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>Dispositif de médiation sensorielle.
Photographie personnelle.</figcaption></figure>

Enfin, la dernière image présente une foule joyeuse dans les rues de Liverpool à l'occasion d'une victoire de l'équipe de football de la ville. Nous faisons découvrir des crampons et diffusons des sons du stade Anfield pour immerger les visiteurs dans l'ambiance de l'image. Nous avons remarqué que certaines personnes aveugles n'avaient jamais touché de crampons et ne reconnaissaient donc pas l'objet lorsqu'elles le tenaient dans leurs mains. Il convenait alors de le décrire en détails et de guider la main de la personne dans son exploration tactile pour découvrir le cuir de la chaussure, les lacets, les crampons, etc.

Lors des moments conviviaux que nous avons organisés à la suite des visites, nous avons échangé avec les visiteurs malvoyants, aveugles et voyants. L'ensemble des personnes interrogées étaient enthousiastes et ravies d'avoir pu toucher des objets dans un centre d'art car elles y sont peu habituées. Assister à une visite dans un lieu culturel était parfois même une première pour certaines personnes aveugles. Les visiteurs aveugles, membres de l'association Voir Ensemble, nous ont expliqué que l'articulation du toucher et de la description leur permettait de mieux comprendre l'image
et de se créer une représentation de la photographie dans leur propre « jargon » (un visiteur). De plus, nous notons que les personnes voyantes qui accompagnaient le groupe étaient curieuses au moment de la découverte de l'odeur de rose et souhaitaient elles aussi sentir l'odeur et participer à la médiation. Nous constatons donc que la médiation sensorielle peut s'adresser à tous et toutes pour mieux se connecter à une œuvre.

En donnant vie aux œuvres par son récit et sa voix, le médiateur transporte le public dans des images mentales qui peuvent provoquer diverses émotions tout au long de la visite. Nous concentrons la suite de notre analyse au partage des émotions dans la médiation en nous demandant comment la voix permet de créer une situation de communication émotionnelle.

## b) La maïeutique de l'émotion par la voix au cœur de la médiation

Nous avons constaté que l'ambiance conviviale qui imprègne les visites avec le public déficient visuel crée une situation de communication où chaque personne peut s'exprimer avec moins de gêne. Les médiateurs remarquent que ces visites joyeuses sont généralement animées par de nombreux échanges. Nous allons analyser à présent la visite comme espace de sociabilité où les émotions et les souvenirs personnels avivés par l'œuvre sont partagés au sein du groupe de médiation.

**La voix comme « porte d'accès » à une « émotion collective » (Guy Cousin, annexe 17, page 118)**

Nous avons constaté que le médiateur transmet un récit qui donne vie aux œuvres, tant par les mots que par la voix. Le public qui l'écoute peut ainsi se représenter des images mentales de l'œuvre décrite et ressentir une émotion esthétique. Nous cherchons à comprendre comment la médiation favorise le partage des émotions et à analyser comment une émotion collective est ressentie au sein du groupe.

La voix est un médium singulier, propre à chacun, qui dévoile donc une part de l'intimité de la personne qui parle. En décrivant une œuvre à son public, le médiateur apporte de la subjectivité dans la visite (Louisane Leblanc, annexe 23, page 150). Cela peut contribuer à créer une ambiance conviviale lorsque la voix est « posée et chaleureuse » (Lionel Nouard, annexe 18, page 125). Nous expliquions dans l'état de l'art que la voix est un médium qui « crée des repères [...] pour le public malvoyant » (Villey, 2013). Ces repères sont à la fois spatiaux car ils aident le public à se déplacer ou à comprendre et se repérer dans le lieu où il se trouve. Ils apportent aussi des informations sur le médiateur que certaines personnes
déficientes visuelles ne peuvent pas voir. Autrement dit, la voix du médiateur incarne son
visage pour le public déficient visuel qui l'écoute (médiatrice d'un musée des Beaux-Arts,
annexe 10, page 71).

En travaillant sa voix, le médiateur module ses intonations, son rythme de parole, l'accentuation des mots, etc pour créer un univers visuel dans lequel le public peut entrer. La voix devient ainsi un univers à part entière qui permet au visiteur de se créer une « bulle » (Odile Foconne Gaillanne, annexe 19, page 129) où il peut être « en retrait, en soi et [...] écouter la médiation » (Michèle Poget, annexe 13, page 92). « Une rencontre[...] émotionnelle[...] avec l'œuvre » peut ainsi avoir lieu (Witcomb in Varutti, 2020). Cette « porte[...] d'accès aux émotions » mène à une « information collective qui va déboucher sur une sensation [...] et une émotion collective[s] » (Guy Cousin, annexe 17, page 118). Ressentir une émotion partagée au sein du groupe de médiation fait écho aux « émotions sociales » (Sander, 2020) que nous présentions dans l'état de l'art. Cette émotion alimente un débat au sein du groupe et complète le récit du médiateur. Le public dispose ainsi d'un espace où s'exprimer et partager ses émotions, ce qui lui permet de devenir un acteur de la médiation en complétant le récit de visite et de s'approprier les œuvres. La médiation permet en ce sens de créer du partage autour d'œuvres d'art qui relèvent du « sensible » (Marie Diagne, annexe 24, page 155), autrement dit des émotions. Marie Diagne explique que l« on a tous, parce que c'est le propre de l'être humain, une capacité à être touché par quelque chose, c'est ça qui nous réunit » (Ibid). Les échanges autour de l'œuvre permettent au groupe de « façonne[r] sa pensée, [d']exprime[r] ses sentiments, [de] manifeste[r] ses émotions. Par le langage, il exerce une influence et est influencé par les autres membres de la communauté » (Caune, 2006). Le médiateur permet de faire émerger une émotion qui n'était pas soupçonnée en partageant une passion « collectivement » (Guy Cousin, annexe 17, page 118).

Quelques médiateurs nous partagent des souvenirs de moments forts en émotions lors de visites. Jessica Dieffenbacher nous évoque des visiteurs « éblouis » et « émerveillés » lors d'une exposition au MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains) de Lausanne (annexe 2, page 15). Nous constatons ici que le handicap visuel n'empêche pas le public d'éprouver une émotion esthétique face à des œuvres d'art, l'émotion se trouve donc ailleurs. Ces émotions ressenties ensemble au sein du groupe ont une véritable « fonction communicationnelle » et « unissent provisoirement le groupe de visiteurs » (Maroufin, 2020). Nous pouvons dès lors parler ici de « communication émotionnelle » (Ibid). Ces émotions peuvent être plus ou moins intenses : quelques médiatrices se souviennent de larmes essuyées au cours d'une visite. Nous avons découvert que ces émotions qui se libèrent ne sont pas uniquement ressenties par le public mais aussi par les médiateurs, comme nous le confie Alix Fiasson : « moi aussi j'ai pleuré, on se tombe dans les bras à la fin de la visite parce qu'on a aussi beaucoup travaillé avant d'oser faire la première. Ça, c'était particulièrement
touchant » (annexe 4, page 25). Nous constatons ici que les émotions ressenties transcendent
le langage pour s'exprimer par le corps (Caune, 2006), transformant la relation conviviale en
une relation teintée de familiarité, presque intime. La voix devient ainsi un « fil d'Ariane » qui
guide le public tant spatialement qu'émotionnellement (Nicolas Caraty, annexe 6, page 42).

Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Lors des différentes visites que nous avons menées, nous avons pu ressentir différents
types d'émotions au sein du groupe :

- des émotions joyeuses avec des rires, notamment lors des découvertes tactiles de matières et d'objets qui donnent lieu à des échanges entre les membres du groupe mais aussi de la curiosité et de la surprise

- des émotions intenses ressenties face aux photographies qui « pren[nent] aux tripes » (une visiteuse)

- des émotions sensorielles au moment de toucher une matière ou de sentir une odeur.
Les objets rappellent des souvenirs, par exemple toucher une chemise en satin apporte de la douceur dans la médiation et donne envie de porter le vêtement

- des émotions esthétiques en écoutant des descriptions de photographies, perceptibles dans des phrases presque chuchotées : « c'est beau ! » (une visiteuse).

Ces émotions naissent des échanges au sein du groupe, de l'appréhension sensorielle de l'œuvre mais aussi de notre voix. Un visiteur apprécie également le sourire dans notre voix qui la rend « agréable ».

Plus personnellement, nous avons aussi été émus lors de la première visite, notamment lors
de l'écoute de la chanson *Ferry cross the Mersey* de Garry and the Pacemakers et que nous
voyions le public se déplacer pour découvrir une deuxième image. Nous nous rendions
compte alors que la visite plaisait et que le groupe était réceptif à nos questions et à la
médiation sensorielle.

Les émotions ressenties au sein du groupe permettent de renforcer la situation de communication dans la médiation en la teintant d'une relation plus intime. Il convient toutefois de nuancer le propos car toutes les personnes impliquées dans cette situation de communication ne souhaitent pas forcément s'exprimer dans les échanges au sein du groupe.

L'expérience intime de la rencontre avec une œuvre

Nous avons précédemment expliqué que les visiteurs déficients visuels interrogés
aiment découvrir la visite dans leur « bulle » (Odile Foconne Gaillanne, annexe 19, page 129).
Ceci implique une dimension personnelle et propre à chacun et chacune dans l'appréhension
de la visite qu'il importe de prendre en compte dans ce travail.

L'émotion, au sens étymologique *e-movere*, signifie mettre en mouvement. Le sens même du terme prouve que les émotions sont des ressentis fugaces. Une œuvre peut laisser indifférente une personne un jour mais l'émouvoir aux larmes lors d'une autre visite car l'état de fatigue et de disponibilité peut affecter la réception d'une œuvre (Guy Cousin annexe 17, page 118). De même que « tout le monde ne peut pas être sensible à un même texte, un même paysage, c'est vraiment très très personnel » (Odile Foconne Gaillanne, annexe 19, page 129). Les sensibilités sont également différentes d'une personne à une autre, « nous avons toujours une expérience personnelle basée sur nos propres perceptions, sentiments [et] émotions »<fnref n="20" /> (Mazzanti, 2021). Les personnes touchées par le récit d'un médiateur et par une œuvre se sentent dans leur « bulle », lors de « moments intenses et privilégiés » (Odile Foconne Gaillanne, annexe 19, page 129). Le public peut parfois avoir l'impression « que la personne qui décrit est pour [lui] [...]. » (Ibid). Le plaisir ressenti peut ainsi être individuel et intime, dans une « conversation à trois qui émerge entre l'art, celui qui décrit l'œuvre et soi-même »<fnref n="21" /> (Johnson in Kleege, 2017). C'est d'ailleurs l'objectif de Marie Diagne lorsqu'elle écrit des audiodescriptions qui cherchent « le plaisir de la visiteuse seule face au tableau » (annexe 24, page 155). Les visiteurs n'ont pas tous l'envie de partager leurs émotions avec le reste du groupe. Certains préfèrent échanger avec les personnes qui les accompagnent, que cela soit des amis ou de la famille. Certains visiteurs peuvent être contraints par leur timidité ou bien par un besoin de digérer les émotions ressenties lors de la visite. C'est le cas notamment de Michèle Poget qui ne peut communiquer directement ses émotions au groupe ou même à ses amies. Un temps long peut séparer le temps de la visite du temps de retour sur ses émotions. Elle préfère également aménager un temps de parole et un temps de silence lors de la visite pour une « appropriation mentale de l'œuvre » (annexe 13, page 92).

Cette analyse corrobore l'hypothèse que nous avions formulée concernant la relation
horizontale qui se met en place dans la médiation, où chacun et chacune peut s'exprimer et
partager ses émotions. Bien plus, nous constatons que les émotions se transmettent *via* la
situation de communication induite par la médiation. La voix devient un médium sensible, qui
met en mouvement un échange autour des sensations éprouvées lors de la visite. En
s'adressant aux sens et aux émotions, la visite touche les visiteurs et s'inscrit dans leur
mémoire.

<footnote n="20">²⁰ Traduction personnelle. En anglais dans le texte original : « When we are in a museum, we always have a personal experience based on our own perceptions, feelings, emotions. »</footnote>

<footnote n="21">²¹ Traduction personnelle. En anglais dans le texte original : « However, in general, I like live descriptions of art where a three-way «conversation» emerges between the art, the describer and myself. »</footnote>
### c) Une rencontre mémorable

Les visiteurs que nous avons interrogés gardent pour la plupart un souvenir ému d'une visite, parfois plus d'une dizaine d'années plus tard. Il semblerait ainsi que les émotions ressenties lors de la visite marquent de façon durable la mémoire des visiteurs (Varutti, 2020).

Nous avons expliqué précédemment que la voix donnait à voir des œuvres, transmettait des émotions et créait une relation au sein d'un groupe de médiation. Bien plus, nous constatons au fil des entretiens que la voix peut aussi créer de la surprise. Quelques visiteurs nous ont partagé des souvenirs de visites surprenantes. C'est le cas par exemple de Guy Cousin et de sa visite au musée Magritte, à Bruxelles. Le visiteur a été particulièrement marqué par la description qui a donné du sens à la peinture, mais aussi par la voix qui a donné vie aux œuvres présentées. La médiatrice a ainsi réussi à « faire vivre les œuvres » pour un visiteur qui n'avait « jamais vécu ça avant » (annexe 17, page 118). Selon lui, la vue ne suffit pas pour comprendre et apprécier une œuvre, car « pour développer une émotion autre que visuelle, vous avez besoin de la personne qui va vous prêter ses yeux et interpréter les choses pour vous et c'est ça qui va susciter l'émotion en vous » (Ibid). Le visiteur est ainsi surpris d'apprécier une œuvre picturale malgré son handicap visuel, et les émotions ressenties « aident à déstabiliser [ses] représentations, à reconsidérer les connaissances qu'[il] ten[ait] pour acquises, voire [son] mode d'existence même » (Green, Vilatte, 2020). La passion du médiateur est un élément clé souligné par plusieurs visiteurs déficients visuels que nous avons interrogés, notamment Céline Witschard qui a suivi une visite au MAH avec Alix Fiasson sur « les plus beaux culs » du musée. L'intitulé de la visite marque la mémoire de par son aspect surprenant et amusant mais, bien plus, c'est « l'implication » de la médiatrice qui a touché la visiteuse (annexe 14, page 99). Odile Foconne Gaillanne nous confie également un souvenir « extraordinaire » au musée Fabre à Montpellier lors d'une exposition sur le Caravage (annexe 19, page 129). L'expérience est décrite en des termes très mélioratifs : « super », « extraordinaire ! » (Ibid). La description de la guide lui a permis de ressentir le tableau, la plongeant ainsi à l'intérieur même de l'œuvre. Bien plus, elle a été happée dans son univers pictural en étant « accroché[e] » aux paroles de la guide. Elle est ressortie du musée « ébranlée » et « chamboulée de l'intérieur » car les tableaux décrits avaient fait écho à sa vie personnelle (Ibid).

Nous avons noté l'importance des autres sens et de la synesthésie dans la visite. La dimension multisensorielle joue également un rôle clé dans la mémoire des visiteurs. Alix Fiasson désire que ses visites « force[nt] les gens à aller chercher une émotion à l'intérieur d'eux parce qu'on a trop l'habitude de [...] regarder et de se barrer » (annexe 4, page 25). Pour cela, elle lie la description de l'œuvre à un sens, par exemple pour un tableau qui représente un orage, elle fait sentir l'odeur de la terre humide qui rappelle un souvenir, créant ainsi une
connexion avec le tableau mais aussi une surprise (Ibid). Le visiteur « part [ainsi] avec un vrai souvenir de cette œuvre-là, parfois uniquement sensoriel » (Ibid). Cela a été le cas pour Michèle Poget qui nous raconte le souvenir de sa première visite avec une médiatrice il y a dix ans au musée d'art de Sion, dans le canton du Valais, en Suisse. Elle avait alors découvert un portrait de petites dimensions qui représentait une jeune fille, qu'elle ne parvenait pas à bien voir. La médiatrice avait complété sa description par une maquette tactile pour découvrir le tableau par étapes : d'abord le visage, le bandeau sur sa tête, puis « l'emplacement des yeux, de la bouche » (annexe 13, page 92). Les maquettes permettaient également de découvrir des détails, tels que des dessins sur le bandeau. Cette manière de découvrir l'œuvre a enchanté la visiteuse qui n'avait jamais prêté attention au tableau, bien qu'elle soit familière du musée. Après dix années, elle se souvient des plus infimes détails du portrait. Lors de l'entretien, nous avions l'impression qu'elle voyait le tableau au moment où elle nous le décrivait. La visite a mis « des étincelles » dans ses yeux, « comme quand on a vu quelque chose de très beau » (Ibid). Nous avons le sentiment que la jeune fille a pris vie à ses yeux.

La médiation accessible au public déficient visuel construit « une relation à part » (Davallon, 2003) qui provoque des échanges, des rires, des pleurs qui marquent la mémoire. Nous avons constaté que ces échanges peuvent créer aussi de la surprise chez un public qui ne se sent pas à sa place dans un musée d'art, transformant ainsi sa pratique culturelle. Plus que des informations historiques, c'est se connecter à ses émotions qui marque la mémoire lors d'une visite (Marie Diagne, annexe 24, page 155) et transforme la manière de voir des visiteurs. Le dernier point de notre analyse s'intéressera à cet aspect de la médiation et nous chercherons à comprendre comment elle transforme la manière de voir de chacun et de chacune.

### 3) Un nouveau regard sur l'art et le handicap : le blindness gain au cœur de la médiation

Nous avons analysé précédemment la situation de communication qui se met en place dans les différents moments de la médiation. Nous avons constaté que le public déficient visuel était considéré comme un expert de son handicap et que sa voix se mêlait à celle du médiateur pour co-créer la visite. Nous supposons que les nombreux échanges qui découlent des différents moments de la médiation ont un impact à la fois sur le public mais aussi sur le médiateur, et plus largement l'institution muséale, et qu'un nouveau regard naît de l'échange entre les différents acteurs de la médiation. Nous cherchons dans la dernière partie de ce travail à comprendre comment la médiation lève les stéréotypes sur le handicap et bien plus, comment elle enrichit la manière de voir une œuvre tant pour le public déficient visuel que pour
## a) L'empathie comme transformation du regard sur le handicap

Nous avons constaté au cours de notre enquête que les médiateurs reconnaissent ne pas être experts du handicap visuel et créent pour cette raison des groupes de travail avec des personnes concernées par ce handicap en vue de co-construire une visite accessible. Ces moments permettent au médiateur de mieux appréhender leurs attentes.

### « Déplacer [son] regard » (Jeremy Gafas, annexe 1, page 9)

En découvrant les besoins du public, le médiateur découvre le handicap visuel et ce qu'il implique dans le quotidien des personnes qui vivent avec. La démarche de création de groupes de travail en amont de la visite implique un travail empathique de la part du médiateur. Nous comprenons cette attitude empathique comme se mettre à la place d'autrui. L'étymologie de ce terme vient du latin *pathein* qui renvoie à la « manière d'avoir accès à [l]a manière [de l'autre] d'appréhender le monde, à sa manière de vibrer devant le monde » (Botbol, Garret-Goanec, Bessen 2015). L'empathie est au cœur du travail du médiateur qui doit être capable de « ressentir et [... de] se représenter les émotions et les sentiments » de son public en adoptant « la perspective d'autrui » (Decety, 2004). Si le médiateur ne s' imagine pas la façon de vivre de son public, « il n'y a pas de connexion humaine, et donc, pas de compassion »<fnref n="22" /> (Vreeland in Gardner in Varutti, 2022). Adopter une démarche empathique dans la médiation culturelle signifie aller à la rencontre de son public pour connaître ses « valeurs, besoins et problèmes » (Varutti, 2022) et permet d'instaurer une ambiance conviviale pour « accueillir en la reconnaissant une personne » (Quessada, 2003).

Les médiateurs que nous avons interrogés s'accordent sur l'importance de « déplacer [leur] regard » sur le handicap afin de proposer des visites pertinentes (Jeremy Gafas, annexe 1, page 9). La rencontre avec le public permet aux médiateurs de sortir de leur quotidien, comme l'explique Mathilde Pigallet (annexe 9, page 64). La médiatrice confie avoir eu un « déclic » en travaillant avec le président de l'association Valentin Haüy sur un projet de maquette 3D dans un Fablab. Le résultat paraissait raté aux yeux de la médiatrice mais totalement réussi pour le président et les personnes malvoyantes qui l'avaient testé. Les médiateurs réapprennent ainsi à regarder en « se mett[ant] dans les chaussures des personnes en face [d'eux] » (Alix Fiasson, annexe 4, page 25). Afin de mutualiser un accueil empathique de façon cohérente et de changer le regard sur le handicap de façon large,

<footnote n="22">²² Traduction personnelle. En anglais dans le texte original : «When there is no imagination of others' lives, there is no human connection, and therefore, no compassion.»</footnote>
certaines médiatrices interrogées forment le personnel du musée (Kasia Basta, annexe 5, page 37). Nous avons également constaté lors de nos entretiens que le changement de regard sur le handicap ne concerne pas uniquement le personnel du musée mais, bien plus, l'ensemble des visiteurs qui s'y rendent. Nicolas Caraty explique qu'il a longtemps été question de « vérifier[...] sa légitimité » à être médiateur en tant que personne aveugle (annexe 6, page 42). Lors de ses premières visites, le médiateur avait choisi de laisser un temps où les visiteurs pouvaient poser des questions sur son handicap afin de « briser la glace et parler du handicap visuel » (Ibid). Il avait alors remarqué que la parole se libérait et que le musée devenait ainsi un lieu privilégié pour échanger par rapport à des stéréotypes ou des préoccupations (Ibid). La médiation apparaît donc en ce sens comme un véritable apprentissage du regard pour tous et toutes.

L'empathie au cœur du travail du médiateur permet de transformer le regard sur le handicap. Bien plus, nous analyserons dans la suite de ce travail comment les médiations inclusives enrichissent les perceptions du médiateur et du public, dans une logique de blindness gain.

## b) Les apports de la médiation pour le médiateur et le public déficient visuel

> « Offrande furtive d'une rencontre entre le monde et nous, trace d'une intersection entre autrui et nous-même. [...] Signe de présence au monde, signe d'un possible vers autrui. » Gaëlle Josse, 2016.

Nous avons constaté que l'espace muséal peut devenir un endroit d'échange et de partage autour du handicap, permettant de briser certaines idées préconçues. C'est dans et par la médiation que ces échanges se réalisent et que les regards se croisent. Nous avons remarqué tout au long de notre travail que la relation qui se tisse au sein de la médiation est une relation horizontale et il semblerait ainsi que tant le médiateur que son public aient à apprendre l'un de l'autre.

## Un nouveau public au musée d'art par l'adaptation du milieu muséal

Nous avons constaté dans l'état de l'art que les musées d'art s'ouvraient depuis les années 80 aux publics en situation de handicap en prenant en compte la nouvelle définition du handicap que nous avons présentée dans l'état de l'art.

Ce travail constate que de nombreuses médiations sensorielles se mettent en place à destination des publics déficients visuels et que peu à peu ces publics prennent leurs marques
au musée. En s'adaptant à différents types de publics, le musée ouvre ainsi ses portes à tous et toutes, remplissant ainsi l'une de ses missions, celle de rendre accessibles ses collections à tous les publics. Certaines personnes déficientes visuelles qui considéraient alors le musée d'art comme un lieu fermé et inaccessible peuvent s'approprier ce lieu et apprécier les œuvres. Nous avons découvert avec surprise que le handicap peut aussi marquer le début d'une pratique muséale (Odile Focone Gaillanne, annexe 19, page 129). Les associations regroupant des personnes déficientes visuelles cherchent à « donner le sourire »<fnref n="23" /> à leurs membres mais aussi à les aider à intégrer la culture dans leur vie. Alix Fiasson nous explique alors qu'elle a souvent été agréablement surprise d'accueillir des visiteurs « qui n'étaient jamais venus au musée avant mais qui du coup, de part ce travail, ont trouvé ça hyper intéressant et sont venus et depuis continuent de venir » (annexe 4, page 25). Elle remarque aussi que les visites descriptives attirent des personnes qui sont devenues déficientes visuelles tardivement et qui n'avaient auparavant aucune pratique culturelle. Ainsi, les visites accessibles au public déficient visuel enrichissent la vie de ce public qui peut enfin se rendre au musée. Il peut par conséquent découvrir des œuvres, s'émouvoir, échanger et faire des rencontres. Le musée devient ainsi un lieu ressourçant mais aussi un lieu de surprise où l'on s'émeut devant des œuvres que l'on ne pensait pas pouvoir apprécier (Michèle Poget, annexe 13, page 92, Guy Cousin, annexe 17, page 118). Cette notion de surprise, que nous avons évoquée précédemment, est importante pour une membre de l'association L'Art d'Inclure qui organise des sorties culturelles. Elle veille ainsi à ce que les personnes déficientes visuelles aient accès au même patrimoine que les personnes voyantes, comme par exemple les œuvres noires de Pierre Soulages (annexe 12, page 83).

En adaptant les visites proposées autour des expositions des musées d'art par une co-création avec le public déficient visuel, le médiateur permet à ce public de se sentir le bienvenu au sein des musées d'art et de lui garantir une vie culturelle. Toutefois, la médiation ne transforme pas uniquement la vie des visiteurs déficients visuels mais aussi celle des médiateurs.

## Transformation de la pratique du médiateur : une confiance et un regard esthétique retrouvés

Nous avons constaté que les visites accessibles permettent d'ouvrir les portes des musées d'art aux publics déficients visuels, transformant ainsi leur pratique culturelle. Nous nous intéressons maintenant plus précisément au médiateur pour analyser comment la médiation transforme aussi sa pratique professionnelle.

Les nombreux échanges qui ponctuent les différents moments de la médiation

<footnote n="23">²³ Fanny Raoult lors du groupe de travail le 26 avril 2023.</footnote>
permettent au médiateur de voir autrement, comme nous l'avons analysé précédemment. Les
différents regards des personnes réunies lors d'un groupe de travail ou lors d'un moment
convivial à l'issue de la visite « nourrissent » le commentaire du médiateur (membre de L'Art
d'Inclure, annexe 12, page 83). Les conseils et remarques du public lors de la co-construction
de la visite augmentent la connaissance du médiateur qui obtient des clés pour changer ses
réflexes professionnels (Jeremy Gafas, annexe 1, page 9, Victor Dobin, annexe 21, page 141).
Les médiateurs que nous avons interrogés nous confient qu'au fil des échanges avec le public,
ils deviennent peu à peu « autonome[s] » dans la création des visites (médiatrice d'un musée
des Beaux-Arts, annexe 9, page 71). Ils acquièrent ainsi de la « confiance » et de la
« souplesse » (Julie Mazé, annexe 7, page 52). Ceci s'articule à ce que nous expliquions dans
l'état de l'art : « parler, c'est échanger, et c'est changer en échangeant » (Kerbrat-Orecchioni,
2005). Une membre de L'Art d'Inclure constate que l'aide qu'elle apporte aux médiateurs avec
qui elle travaille transforme leur récit qui devient alors « moins livresque », « plus libre »
(Membre de L'Art d'Inclure, annexe 12, page 83).

Bien plus que de se sentir utiles et d'être réconfortés dans leur travail, les médiateurs redécouvrent les œuvres des musées où ils travaillent d'une autre manière (Mathilde Pigallet, annexe 10, page 64). Alix Fiasson nous confie que ces visites inclusives lui ont permis de se « reconnect[er] à [ses] émotions » en « re-appro[renant] à regarder » les œuvres (annexe 4, page 25). Les médiateurs travaillent dans l'urgence en raison d'un manque de temps et la médiatrice se réjouit d'être reconnectée à sa passion pour l'Histoire de l'Art. Elle explique que « c'est vraiment ce public-là qui a fait qui je suis aujourd'hui au sein du musée » et qui a « changé toute ma pratique » (Ibid). Julie Mazé raconte qu'elle a redécouvert une œuvre qu'elle fréquentait pourtant depuis des années, grâce à une description : « c'est le jour et la nuit je dirais. J'avais l'impression de ne l'avoir jamais regardé ou de l'avoir mal regardé » (annexe 7, page 52). Cette « défaillance » de regard des voyants est aussi abordée par Irène Burkle qui est « frappée » lorsqu'elle découvre les « habilités » du public déficient visuel, notamment dans leur repérage de l'espace ou la perception des volumes (annexe 11, page 76). Selon elle, les médiations accessibles sont une « heureuse raison de se mélanger » qui permet de transformer les regards (Ibid).

Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Penser et rédiger une visite pour un public déficient visuel nous a permis de développer
notre regard pour mieux voir. Nous avons constaté que depuis le début de ce travail de
mémoire, et suite à nos stages au musée d'art de Pully et au Centre d'art GwinZegal, notre
manière de voir a évolué. Nous sommes plus attentifs aux sensations que provoquent une
œuvre, au niveau tactile notamment, dans notre travail mais aussi dans nos visites privées
dans un lieu culturel.

D'autre part, les retours lors des moments conviviaux qui suivaient nos visites nous ont
permis de gagner en confiance et de nous assurer que la visite correspondait aux besoins
du public. Les visiteurs étaient ravis, ce qui nous a rassurés et permis de mener les autres
visites de façon plus confiante.

Nous constatons ainsi que la pratique du médiateur se trouve transformée par le regard
du public déficient visuel. Nous suppositions que la médiation apportait autant au public qu'au
médiateur et nous constatons qu'en effet, la médiation enrichit la perception de tous les acteurs
de la situation de communication qui en découle. Ce constat peut être articulé au concept de
blindness gain qui comprend la déficience visuelle non pas comme « un problème, un déficit,
ou un manque » mais comme « une solution, un bénéfice, ou un gain »<fnref n="24" /> (Chottin, Thompson,
2021). La suite de ce travail vise à montrer que la médiation accessible au public déficient
visuel peut finalement s'adresser à tous et toutes et enrichir leur vie.

Un enrichissement dans la vie de tous et toutes

Nous avions noté que les visites accessibles au public déficient visuel étaient souvent
planifiées en dehors des horaires d'ouverture du musée, ce qui invisibilisait ce public aux yeux
des autres visiteurs. Toutefois, nous avons remarqué lors de notre enquête que des visites
dites « mixtes », qui mélangent des personnes en situation de déficience visuelle et des
personnes voyantes, étaient aussi organisées, créant ainsi un moment de rencontre.

Ces visites mixtes représentent un moment important pour parler du handicap,
partager ses craintes et briser certaines idées préconçues, comme nous l'avons vu
précédemment. Elles permettent aussi aux personnes qui ne sont pas en situation de handicap
d'adopter une démarche empathique, en étant placées dans une situation de déficience
visuelle, notamment avec un bandeau sur les yeux par exemple. Odile Focone Gaillanne nous
a partagé un projet de ce type au Musée Calvet à Avignon à l'occasion du test des
audiodescriptions que la visiteuse avait co-créé avec le musée. Quelques-unes de ses amies
avaient écouté les audiodescriptions avec un bandeau sur les yeux, se plongeant ainsi « dans
la peau d'une personne non-voyante » pour découvrir sa perception de l'œuvre (annexe 19,
page 129). Odile Focone Gaillanne s'est réjouie de ce partage de sa façon de vivre qui s'est
révélé intéressant pour déconstruire l'idée du handicap vu comme une « barrière » (Ibid). Ces
visites mixtes permettent ainsi de transmettre de façon empathique une manière de voir mais

<footnote n="24">²⁴ Traduction personnelle. En anglais dans le texte original : « Rather than subscribing to dominant conceptions of blindness as a problem, deficit, or lack, we choose to position blindness as a solution, benefit, or « gain ». »</footnote>
aussi de déconstruire des « références oculocentriques» (Cornoldi et Vecchi, 2000 in Valente,
Bara, Gentaz, 2018). Ces médiations « sont [donc] une invitation à découvrir des nouveaux
espaces de dialogue entre voyants et [personnes déficientes visuelles] et de broder de
nouvelles compositions, à la fois singulières et plurielles, du même monde qui nous entoure »
(Valente, Bara, Gentaz, 2018). Les différents échanges induits par la médiation favorisent le
partage d'expériences et de visions du monde. Nous constatons ainsi que les visites inclusives
ne sont pas uniquement dédiées au public déficient visuel et que tout le monde peut y
participer car « l'idée c'est pas de tout voir mais on arrive à voir autrement et puis avec le cœur
aussi » (Membre de L'Art d'Inclure, annexe 12, page 82). Cette analyse du concept du
*blindness gain* s'articule avec la définition de l'accessibilité qui, pour être véritablement
effective

« doit être comprise comme quelque chose qui va au-delà d'un acte de générosité à sens unique ou de charité. La présence de ceux qui étaient autrefois exclus est comprise comme l'invitation d'un examen approfondi de ce que la culture prend pour acquis. Ainsi, le but ultime n'est pas seulement d'expliquer l'art aux personnes déficientes visuelles dans l'espoir que cet accès à la culture compense leur manque de vision. Bien plus, l'espoir est que les personnes déficientes visuelles apportent une perspective qui n'a pas été exprimée auparavant. Si nous pouvons abandonner l'idée que la déficience visuelle diminue, endommage ou détruit l'identité, et au lieu de cela adopter l'idée que l'expérience de la déficience visuelle, dans toutes ses diversités, peut en fait modeler et informer d'autres facettes de la personnalité et de sa propre histoire, nous nous dirigerons vers une société bien plus inclusive. L'intégration des perceptions et expériences des personnes déficientes visuelles changera les suppositions inscrites dans notre culture et changera la façon dont la condition humaine est définie. » (Kleege, 2017).<fnref n="25" />

Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Nous avons conçu notre visite pour un public déficient visuel, mais elle était aussi accessible
à tous et toutes, que la personne soit en situation de handicap ou non.

<footnote n="25">25 Traduction personnelle. En anglais dans le texte original : « True access needs to be understood as something more than a one-sided act of generosity or charity. The presence of those formerly excluded people must be understood to invite a wholesale scrutiny of what the culture takes for granted about itself. So the ultimate goal is not merely to explain visual art to blind people in the hope that this cultural access will compensate for the loss of sight. Rather, the hope is that blind people can bring a perspective that has not been articulated before. If we can abandon the notion that blindness can only diminish, damage or destroy identity, and adopt instead the idea that the experience of blindness, in all its varieties, can in fact shape and inform other facets of personality and personal history, we will move toward a more genuinely inclusive society. The integration of blind perceptions and experiences will change the foundational assumptions of the culture; change how the human condition is defined. » (Kleege, 2017).</footnote>
Une visite descriptive et sensorielle qui s'adapte à tous les handicaps

Nous avons mené la visite avec différents types de publics. Nous avons alors constaté que la médiation sensorielle mais aussi la richesse de la description permettait à des personnes en situation de handicap cognitif, en maison de retraite ou bien en hôpital de jour, d'entrer pour la première fois au Centre d'art et de découvrir une exposition de photographies contemporaines. Bien plus, nous avons noté que les personnes appréciaient la visite et se sentaient à l'aise pour échanger.

Donner à voir à des personnes voyantes

Trois femmes accompagnatrices du groupe constitué au sein de l'association Voir Ensemble nous ont confié que la visite leur avait permis de voir des choses qu'elles n'avaient pas vues. L'une d'entre elles s'était rendue au Centre d'art quelques jours auparavant et explique qu'elle n'avait pas saisi le contexte des photographies en étant seule. Nous avons par ailleurs mené deux visites spécialement pour des publics voyants intéressés par la visite. Nous avons guidé ces derniers les yeux fermés ou bandés. Ils confient que la visite sensorielle leur a permis de prêter attention à des choses qu'ils n'auraient pas remarquées les yeux ouverts. Ceci rejoint ce que qu'une membre de L'Art d'Inclure nous avait expliqué à propos des visiteurs voyants qui n'y « voient rien quand ils y vont tous seuls » (annexe 12, page 82).

D'autre part, nous constatons que les personnes voyantes sont intéressées de participer à la médiation sensorielle, notamment pour sentir l'odeur de rose. Ce type de médiation permet de reconnecter tous les publics avec leurs sens et de se plonger dans l'œuvre décrite pour mieux la comprendre.

Découvrir la façon de voir des personnes aveugles

Les visites ont également permis de découvrir la façon qu'ont les personnes aveugles d'appréhender le monde. Deux membres aveugles de naissance de l'association Faisons Avec Nos Yeux ne reconnaissaient pas la chaussure crampon car elles n'en n'avaient jamais touché. Ce moment a permis aux accompagnants voyants et nous-mêmes d'être confrontés à une façon de voir différente.

Partage de souvenirs entre générations

Nous avons particulièrement apprécié les échanges intergénérationnels qui rythmaient les visites, notamment lorsque des visiteurs venaient accompagnés de leurs petits-enfants. Les souvenirs étaient particulièrement ravivés lors de la médiation sensorielle. Les odeurs et les matières déliaient les langues sur une manière de vivre, une façon de s'habiller ou encore
de faire la fête dans les années 50-60. Donner un espace de parole à des personnes âgées permettaient aux plus jeunes de découvrir des facettes de la vie de leurs grands-parents qu'ils ne connaissaient peut-être pas.

Tant le médiateur que le public apprennent de leurs échanges. Ceci transforme leur regard et marque leur mémoire de façon durable. Bien plus, leur relation s'en trouve améliorée puisque le médiateur comprend, au sens littéraire de prendre avec lui, le handicap de son public et échange librement avec lui sur le sujet. Les entretiens ont permis de valider notre hypothèse concernant le concept du *blindness gain* dans la médiation ou, autrement dit, l'apport de la déficience visuelle dans la médiation, tant pour le public qui peut avoir une vie culturelle, que le médiateur dans sa pratique professionnelle, et plus largement dans sa vie, que pour tous les autres publics. Il semblerait ainsi que ce cadre empathique et inclusif garantisse l'établissement d'une relation durable entre le public déficient visuel et le médiateur.

### c) L'établissement d'une relation durable

Instaurer un climat de visite empathique et inclusif permet au public de se sentir accueilli et de se rendre plus aisément au musée. Peu à peu, se crée une relation durable entre le médiateur et le public, qui revient assister à des visites, mais aussi entre le public et les œuvres du musée.

En créant des visites accessibles au public déficient visuel, Jeremy Gafas constate la venue de personnes handicapées de la vue au sein du musée d'art de Pully, ce qui n'était pas le cas auparavant. Les personnes s'inscrivent aux visites guidées mais, bien plus, s'y rendent également seules ou accompagnées, en dehors des moments de visite. Le médiateur remarque de plus une « fidélité de visite » qui fonctionne notamment sur le bouche à oreille (annexe 1, page 9). Nicolas Caraty parle lui aussi de ses « fidèles » visiteurs (annexe 6, page 42). Leur venue régulière au musée s'explique notamment par l'espace de parole qui est aménagé après les visites où le public peut s'exprimer sur ses besoins, ses envies de programmation, etc (Ibid). Le médiateur leur assure ensuite de faire du « sur-mesure » pour répondre à leurs besoins (Ibid). Cette relation qui se tisse dans la médiation peut même prendre la forme d'amitié. C'est le cas notamment au sein de l'association Souffleur de sens où un duo formé par un bénévole et une personne déficiente visuelle peut parfois devenir amis au gré des visites soufflées (Victor Dobin, annexe 21, page 141). Nous avions déjà évoqué précédemment les relations amicales qui se tissent entre les membres des groupes de visite d'Alix Fiasson. La médiatrice évoque également un public fidèle composé de personnes
récemment déficientes visuelles. Ce public qui ne se rendait pas au musée avant son handicap fréquente assidûment le lieu culturel, participant activement à la co-construction et aux visites.

Une médiatrice d'un musée de Beaux-Arts souligne que le public déficient visuel ne tisse pas uniquement une relation avec les médiateurs mais aussi avec les œuvres qu'ils sont heureux de retrouver d'une visite à une autre (annexe 10, page 71). Une relation durable avec le musée se met alors en place. C'est le cas notamment pour Michèle Poget qui nous confie saluer le petit portrait que nous évoquions précédemment en allant « voir la jeune fille » car elle y « rest[e] très attachée » (annexe 13, page 92).

## Echo de stage : expérience de mise en pratique sur le terrain de stage

Les visites descriptives et sensorielles que nous avons menées au Centre d'art étaient une première dans l'institution guingampaise. Nous avons pu constater que le public répondait au rendez-vous mais aussi qu'il était désireux de revenir à GwinZegal, que cela soit pour redécouvrir la visite, se rendre à des ateliers de pratique photographique proposés l'été ou bien découvrir de prochaines expositions. Nous avons noté avec surprise et plaisir que ce projet marquait le début d'un véritable lien entre des publics qui n'étaient jamais venus au Centre d'art et un lieu culturel désireux de s'ouvrir à tous et toutes.

Nous avons également personnellement tissé une relation avec l'une des visiteuses malvoyantes, que nous avons guidée dans une visite privée. Ce moment privilégié avait permis d'échanger sur la vie de cette femme et de sa jeunesse dans les années 50 et 60. Les photographies permettaient d'aborder la thématique du style vestimentaire au fil des décennies. Le thème du tricot avait alors été abordé et la visiteuse nous avait proposé de nous rendre chez elle pour qu'elle nous montre ses ouvrages textiles et nous apprenne la technique.

La relation de médiation entre le médiateur et le public déficient visuel prend du temps. Ce temps permet à la relation d'éclore et d'aboutir à une véritable rencontre esthétique avec les œuvres, voire parfois à une rencontre amicale avec le médiateur. Le musée devient un lieu ressourçant, de plaisir esthétique et culturel où le public déficient visuel peut se sentir à sa place.

## Conclusion

Ce mémoire de recherche s'est intéressé à la rencontre entre le public déficient visuel et le médiateur dans les musées d'art à travers la voix. Notre démarche d'enquête s'est
organisée autour d'entretiens avec des médiateurs culturels et des personnes en situation de déficience visuelle, mais aussi sur nos terrains de stage qui nous ont permis d'analyser comment se mettait en place la rencontre au sein de la médiation à travers la voix. L'hypothèse principale dont découle ce travail supposait que la relation qui se crée dans la médiation permet à chacun et chacune d'enrichir son regard. D'autre part, nous pensions que la voix est un médium au cœur de la rencontre qui favorise l'émergence et le partage d'émotions lors de la visite. Dans ce cadre, nous avons croisé les souvenirs et témoignages de médiateurs et de personnes déficientes visuelles. Nous avons également utilisé notre terrain de stage comme un terrain d'expérimentation et d'analyse afin de créer une visite pour et avec des personnes en situation de déficience visuelle.

A partir de nos analyses, nous avons pu déduire que la relation qui se tisse dans la médiation débute en amont de celle-ci, lors de la co-construction de la visite. Le visiteur est alors reconnu comme un expert de son handicap et possède un espace d'expression dans la relation horizontale qu'il entretient avec le médiateur. D'autre part, nous avons établi que le travail de la description et de la voix permet de créer des images mentales et de donner à voir des œuvres essentiellement visuelles à un public privé de la vue. Nous pouvons alors affirmer qu'une véritable rencontre a donc lieu entre le public et le médiateur mais aussi avec l'œuvre. Un autre résultat que nous avons obtenu, et que nous n'avions pas prévu dans les hypothèses de départ, est l'importance de la multisensorialité dans les visites. Le sens du toucher se révèle notamment parfois indispensable pour certaines personnes déficientes visuelles pour mieux comprendre et se représenter une œuvre.

Cette analyse démontre également que les différents moments de rencontre qui composent la médiation favorisent une ambiance conviviale et de confiance au sein du groupe de visite. Les personnes se sentent alors à l'aise pour s'exprimer et partager leurs émotions. Nous pouvons donc affirmer que la médiation accessible au public déficient visuel permet d'aboutir à une émotion collective ou autrement dit à une situation de communication émotionnelle (Maroufin, 2020). Communiquer par la voix et les sens marque la mémoire et donne envie de revenir au musée. L'investissement et le temps passé ensemble dans les différents moments de la médiation créent un lien particulier. Une relation se met alors en place sur un temps long dans le contexte muséal ou parfois même hors les murs, pour créer une véritable amitié. Un autre résultat que nous avons obtenu, et que nous n'avions pas prévu dans les hypothèses de départ, est qu'il importe d'aménager des moments de silence dans la médiation qui favorisent une connexion avec l'œuvre.

Ainsi, ce travail nous a permis d'analyser que la rencontre qui a lieu dans la médiation enrichit la vie de toutes les personnes qui y prennent part, dans la logique du *blindness gain*.