Una película larga dividida en capítulos: así prefiero definirla, así la vi el primero de mayo del 2025. Los 6 capítulos de un tirón.

La producción cumple, y muy bien, con el lenguaje narrativo Netflix. A muchos directores que trabajan para la empresa no les salen tan bien dichos requisitos, pero no es el caso de Bruno Stagnaro. Suscriben a la perfección al estilo de la plataforma la manera de filmar las escenas, el formato 2:1 de la imagen y el tratamiento aplicado al color, textura, grano, etc.; también la cantidad de planos que utiliza, sean panorámicos, travellings, planos generales, medios, contrapicados, picados, travellings aéreos con drones, etc; y la manera de montarlos para darnos la sensación de estar ahí, de “meternos” en las escenas, acompañados por música omnipresente. Stagnaro está a la altura también de la envergadura de la producción, de la superproducción que es la serie. El uso de diferentes tecnologías de posproducción para generar ese Buenos Aires distópico invadido por los escarabajos extraterrestres está muy bien utilizado. No debe ser para nada fácil contar con tan altos presupuestos y administrarlos adecuadamente para llegar al resultado final propuesto.

La sensación que me atravesó todo el tiempo fue la de “esto puede llegar a pasar”. Hasta antes de la pandemia las imágenes apocalípticas y distópicas vistas en el cine quedaban ahí, en sus pantallas, pero después del 2020 veo cada película o serie que muestra un futuro catastrófico con el ceño fruncido, rogando que no sean imágenes que vaya ver en la realidad en algún momento.

La serie apuesta a un fuerte sentimiento identitario argentino. Mostrar barrios de la zona norte de Buenos Aires con su cartelería y arquitectura actual tapados por la nieve, polvo atómico o lo que fuera, así como apelar a rasgos tan propios como el juego del truco y los dichos tan locales de una generación, como “parece que va a lloverga”, “llevate el pinchiloto”, “está relampajeando” o la forma tan nuestra de relacionarse con los amigos muestra una preocupación para que la serie esté anclada a una ciudad, a un país concreto, a una idiosincrasia particular y no a alguna ciudad genérica como mucho suele hacerse. Esto es algo de la serie que también celebro con orgullo argentino.

Aclaro que leí la historieta de Oesterheld después de ver la serie, y me parecen bien los cambios que le hicieron. La complejizaron, la actualizaron, le dieron lugar a personajes nuevos y giros en la historia que le dan más riqueza y espesor.

El pulso narrativo es tranquilo, lo cual encontraron lento algunos amantes de las películas o series de acción. La propuesta es la de darle a los sucesos el tiempo necesario para que se vayan instalando los momentos a través de los cuales los personajes van asimilando y descubriendo qué hacer de una manera creíble y posible. De todos modos hay momentos en los que no se narra la acción concreta, como cuando Salvo salta del primer piso del departamento de su exmujer al techo de una furgoneta. Tenemos a Darín por saltar y un plano inmediato de él ya arriba del vehículo. ¡Puf! Decepción narrativa del género.

Más allá de este y otros detalles, la serie me transportó a ese mundo distópico que es posible encontrarse algún día al levantarse, ¡qué terrible, por Dios! ¡No, por favor! Desde el 2020 me persiguen imágenes cinematográficas que pueden hacerse realidad en cualquier momento. Después de ver La guerra de los mundos de Spielberg tengo miedo de salir al patio de casa y encontrar suspendida en el cielo una gigantesca nave espacial y las noticias hablando de que la Tierra completa está sitiada por estas enormidades vistas ya en el cine. A partir de la pandemia los cineastas debemos tener presente que los futuros posibles que filmemos impactará de otra forma en los espectadores.

Nota: Bruno Stagnaro declaró en una entrevista que estaba cansado de haber dedicado dos o tres años de su vida a la realización de la serie, y que estaba evaluando si volver a hacer semejante sacrificio para la segunda parte de la misma: ¡No la hagas Bruno, si eso significa filmar para vos! Todos los trabajos podrían verse como “entregar años de la vida…”, el de un farmacéutico, un ferretero, un neurocirujano o un artista. El trabajo dignifica, el trabajo da sentido a nuestras vidas y más aún cuando el trabajo que hacemos es nuestra profesión, es lo que amamos. Ni hablar del plus que es hacer películas, series u obras artísticas, que sabemos quedarán como archivo cultural de nuestro pueblo y seguirán reviviendo cada vez que alguien se disponga a verlas. Así que Bruno, por favor, no reniegues y hacé la segunda temporada agradecido y disfrutando de tu trabajo, que lo estamos esperando con ansiedad.