On vous a parlé d'un troubadour, nommé Catelan ou Catalan, qui revenant d'Espagne
ou de Provence, je ne sais trop au juste, aurait été tué par des voleurs, dans le bois
de Boulogne, tout près du lieu où fut élevée la croix de pierre dont on voit encore un
tronçon. Il n'avait, dit-on, sur lui que des fioles pleines de liqueurs rares et quelques
plantes parfumées. Ç'aurait donc été un crime tout gratuit, dont le nom d'une allée
voisine, le *Chemin des voleurs*, et une longue inscription en mauvais latin auraient
consacré le souvenir sinistre. Telle est, en peu de mots, la légende (Fournier 1860: 314).

Egli cerca infatti di ricostruire il senso della leggenda basandosi sulle
continuità nella toponomastica<fnref n="14" />:

Au XVIIe siècle, le bois de Boulogne était, depuis longtemps déjà, un domaine royal, entouré de longues allées ayant toutes leur nom comme les rues de Paris. Aux carrefours, que formaient ces avenues, s'élevaient des croix, qu'on désignait aussi chacune par un nom particulier, dû tantôt à quelque capitaine des chasses, tantôt à quelque propriétaire d'un domaine voisin (Fournier 1860: 315).

Inizia quindi a intuirsi la genesi della leggenda. Essa potrebbe dunque essere
stata creata a posteriori sul toponimo, con sovrapposizione di Catelan (*Pré Catelan*,
dalla *Croix Catelan* già *Croix de Catelan* o *Catalans*) al cognomen di un trovatore
provenzale (Arnaut Catalan, giustappunto). Infatti, guardando al piano originario del
Bois (Fer 1717), vediamo come il monumento non fosse un'eccezione, dal momento
che sorgevano parimenti varie croci nelle intersezioni fra le vie: *Croix de Beauvais*,
*Croix de Saint-Ange*, *Croix de Marcilly*, *Croix de Laleu*. Fournier (1860: 316) conclude
dicendo che la nostra *Croix* «n'était pas une exception dans le bois, et que le nom
qu'elle portait pouvait bien lui venir, non de quelque malheureux tué sur ce terrain,
mais tout bonnement d'un propriétaire, ou d'un capitaine des chasses. C'est ce qui
restait à trouver».

In seguito vengono proposte due ipotesi «plausibili» sull'origine del vero
Catan. La prima, secentesca, propone di sovrapporlo a un certo Théophile Catelan,
figlio di François Catelan o Catalan, «capitaine des chasses du bois de Boulogne»
(Fournier 1860: 319-320); la seconda, di ricondurre la vicenda all'assassinio di un
botanico, Pierre Belon, avvenuto nel 1564: in questo caso la sovrapposizione sarebbe
avvenuta non sull'androponimo ma sulla tematica affine dei profumi (Fournier 1860:
321-323). Inutile ribadire come queste due ipotesi non siano per nulla soddisfacenti e
come, paradossalmente, un'analisi della *Croix Catelan* ci porti a non rigettare a priori
la tesi di Quillet. Se, oggigiorno, i segni del tempo e dell'incuria hanno cancellato
completamente ogni possibile iscrizione, d'altra parte una faccia dell'obelisco ancora
porta le tracce di uno scudo ovale di chiara matrice italiana (Tabariès de Grandsaignes
1907: 72); ma che si possa legare in tal modo Beatrice di Savoia alla sventura di Arnaut
pare, tutto sommato, alquanto improbabile.

<footnote n="14">¹⁴ Non si dimentichi che lo stesso toponimo del *Chemin des voleurs* potrebbe avere suggerito uno snodo dell'intreccio narrativo.</footnote>
3. Sviluppo diacronico: varianti redazionali e collettori

Giunti a questo punto, e avendo sviscerato almeno gli snodi fondamentali della nascita
della leggenda, propongo di volgere lo sguardo allo sviluppo diacronico della stessa,
riconducendo le varianti redazionali a due archetipi, che chiameremo «versione A» e
«versione B»<fnref n="15" />.

Versione A

Arnaud Catelan, trovatore della Provenza di Raimondo Berengario, è mandato da Beatrice di Savoia presso la corte di Filippo il Bello, il quale desiderava circondarsi di poeti. Il capitano della scorta, oppure alcuni briganti, credendo che Arnaud possedesse ricchezze nel cofanetto che portava con sé, lo uccidono per appropriarsi del contenuto. Il re punirà in seguito i colpevoli.

Versione B

Arnaud Catelan avrebbe seguito in Francia Margherita di Provenza, figlia di Raimondo Berengario e Beatrice di Savoia, e ne diviene amante. La regina chiede al trovatore di cogliere dei fiori che possano evocare il profumo della Provenza. Scoperto il tradimento, il re Filippo il Bello fa uccidere il trovatore presso il Bois de Boulogne. Margherita di Provenza è però sposa di Luigi IX.

In parallelo all'analisi delle varianti redazionali, lo sviluppo diacronico può
altresì essere letto alla luce di due grandi collettori: l'inserimento in contesti storici o
la rielaborazione in testi con velleità letterarie.

3.1. Linea storico-aneddotica

La leggenda viene accolta in storie di Parigi, con particolare riferimento a enigmi di alcuni luoghi degni di interesse, oppure nelle narrazioni di aneddoti per guide turistiche. La bibliografia di quella che io definisco «linea storico-aneddotica» è molto vasta, sia a livello geografico, trascendendo il contesto transalpino, sia a livello cronologico (essendo attiva anche al giorno d'oggi)<fnref n="16" />.

Pure in questo contesto, che per definizione dovrebbe tutelare la sostanza
storica con una verifica delle fonti, la leggenda tende a subire variazioni. Il nome del
trovatore diventa *Guilhem Catelan* in una monografia del 1930 (Quinel e Montgon
1930), ripresa poi in un articolo apparso sul quotidiano *Le Parisien* nel 1998 (Bollene
1998). In questo caso si sono aggiunti alcuni particolari: il misfatto sarebbe avvenuto
la notte di Natale 1294, e l'inserzione di Giovanna di Navarra al fianco di Filippo il Bello
parrebbe un tentativo di correzione dell'anacronismo della «versione B».

<footnote n="15">¹⁵ Non mi è possibile, dato il numero dei riferimenti bibliografici, ricondurre tutte le attestazioni all'una o all'altra versione.</footnote>

<footnote n="16">¹⁶ Mi è purtroppo impossibile elencare tutti i contributi. Bastino a titolo esemplificativo Gourdon (1854: 113), Achard (1867: 1229) e Grenet (1869: 36-37). Di notevole interesse, ai fini di un'analisi su più ampio raggio geografico, la ripresa della leggenda in una rivista polacca, *Biblioteka Warszawska*, nell'anno 1856 a p. 579, e nella rivista diretta da Charles Dickens *Household Words* (n. XVI, del 27.07.1857), nell'articolo «Boulogne Wood», p. 89-93, a p. 92.</footnote>
## 3.2. Linea letteraria

La leggenda si rinviene in tre composizioni in versi, due in provenzale e una in francese. L'avvio è dato da Frédéric Mistral, con la poesia *Catelan lou troubaire*, inclusa nell'opera *Lis isclo d'or* del 1875:

Quand la bello Margarido
Fiho dóu grand Berenguié,
Pèr l'amour a fa flourido,
L'amour vèn e la marido
Au rèi Louis que la seguí:
Lou rèi Louis, à touto brido,
Vers Paris l'enmeno lèu
A-diéu-sias nostre soulèu!

I' a 'n troubaire, dis l'istòri,
Catelan èro suon noum,
Que n'en perd lou dourmitòri,
E'n matin, dóu languitòri,
Coume un fòu part d'Avignoun,
Emé soun lahut d'evòri
E la cigalo au capèu,
Preste à faire d'estampèu<fnref n="17" />.

*(Catelan lou troubaire, v. 1-16)*

Mistral riplasma le due versioni («versione A» e «versione B»), donandoci paradossalmente il testo più verosimile dal punto di vista storico. Il poeta, infatti, si rende conto di come la «versione B» fosse storicamente assurda e perciò la confronta con ciò che già sapeva di Margherita di Provenza dal *Lyonnel* (Caluwé 1974: 183). Anche in questo caso, e già a queste altezze cronologiche, si può vedere come il gioco di richiami e riplasmi delle fonti fosse fenomeno comune e pervasivo.

Un continuatore della scuola mistraliana, Maurise Faure<fnref n="18" />, elargisce la versione più breve della leggenda, conchiudendola in un sonetto. Il debito verso il maestro Mistral è esibito in *exergo*, con la citazione dei primi tre versi della poesia precedente. Ecco il testo integrale di *À Margarido de Prouvènço*, testo contenuto nella raccolta *Nèblo e soulèu* (sezione *Li Despatriado*):

Maridado à-n'un rèi qu'avié pas toun amour,
T'aurié mies agrada que courouno reialo
La garlando, qu'alin un galant troubadour,
Fòu de tu, te trenavo en terro prouvençalo,

O blanco Margarido, e pouëtico flour,
Palido à l'èr mau-san de la grand capitalo,
Perdequé toun iue triste es-ti nega de plour
Quand boufo, en gingoulant, l'auro d'ivèr que jalo?

<footnote n="17">¹⁷ Mistral (1966, II: 20-25).</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ Per un profilo dell'autore vedi Julian e Fontan (1920-1924, II: 193-205).</footnote>
Te remèmbres, segur, lou jour de brefounié
Ounte toun paure ami Catelan que venié
T'adurre li perfum suau de la Prouvènço,

Dins lou bos de Boulougno, esgourja traitamen,
Mouriguè, murmurant toun noum, -dous pensamen,-
E te trauco lou cor aquelo souvenènço<fnref n="19" />.

Il poemetto *Absent de Paris* di Louis Aragon, compreso nella silloge *En français dans le texte* (1943), rielabora la leggenda sullo sfondo di altri avvenimenti storici o di scene bibliche (Aragon 2007, I: 879-889).

Il meurt d'avoir vanté ces parfums qu'il apporte
Celui dont le fantôme erre au fond de la nuit
Et Philippe-le-Bel regarde avec ennui
Arnauld de Catelan tué par son escorte

Comme elle va pleurer Madame de Savoie
Odorant messager qui venait de Provence
J'avais tremblé pour toi comme si par avance
Je savais que jamais je n'entendrais ta voix<fnref n="20" />.

(Absent de Paris, I, v. 13-20)

La consapevolezza storica tocca un momento di lirismo irripetibile, sublimando
il tempo trascorso nell'effluvio delle magnolie:

Ce n'est pas qu'un chanteur que Paris oublia
Des drames plus récents l'embaument d'autre essence
Ces morts-là voyez-vous ressemblent aux naissances
Et parfument la nuit d'autres magnolias<fnref n="21" />.

(Absent de Paris, I, v. 37-40)

Chiude la fortuna letteraria una «meteora cinematografica», la pellicola *La Véridique et douloureuse histoire de Catelan le ménestrel*, film muto di Michel Carré del 1910.

4. Conclusione provvisoria

Mi è difficile sintetizzare un percorso unitario, che tenga conto di tutte le variazioni, anche minime, della leggendaria morte di Arnaut Catalan al Bois de Boulogne, la quale risulta redazionalmente (almeno) bipartita già dalle sue prime attestazioni scritte. La separazione di una linea storico-aneddotica da una linea più propriamente letteraria è forse utile almeno per distinguere le rielaborazioni destinate al vasto pubblico (non interessato a fonti storiche precise e attendibili) dalle riscritture letterarie, dotate di altro valore e finalità.

<footnote n="19">¹⁹ Faure (1928): mi sono avvalso del testo messo a disposizione dal sito www.cieldoc.com (*Centre International de l'Écrit en Langue d'Oc*).</footnote>

<footnote n="20">²⁰ Aragon (2007, I: 880).</footnote>

<footnote n="21">²¹ Aragon (2007, I: 880).</footnote>
Alcuni testi storici sembrerebbero supportare la realtà della vicenda, anche se l'assenza di fonti gioca a sfavore di una possibile considerazione in sede di ricostruzione effettuale:

En mai 1526, Marguerite d'Angoulême, la future Marguerite de Navarre, vint à Boulogne pour une messe en mémoire du troubadour Catelan (Penel Beaufin 1904-1905, I: 119).

On appelle *croix Catelan* la pyramide élevée, avec une croix qui n'existe plus, à la mémoire d'Arnaud de Catelan, *Catalan*, dit *Tremelotta*, troubadour du XIIIe s. attaché à la cour de Béatrice, Béatrix de Savoie, assassiné en cet endroit par les gens du roi venus à sa rencontre pour le conduire à Passy à la cour de Philippe le Bel: les meurtriers se seraient perdus par les parfums volés à Catalan et auraient été punis de mort (des auteurs ont nié l'assassinat). Près de la croix Catelan, Marguerite d'Angoulême dirigea un tournoi littéraire en 1526 (Penel Beaufin 1904-1905, II: 23-24)<fnref n="22" />.

«Au commencement était la route. En tout pays, dans tous les temps, les hommes ont peuplé de legendes les routes vénérables» (Bédier 1926-1929, III: 367). Se da un lato l'intrico di sentieri del Bois de Boulogne, come un *diabolus tentator*, indurrebbe forse a credere alle sue parole nei secoli tràdite, dall'altro è necessario riaffermare la non veridicità della leggenda. Credo che essa rifletta, seppure in parte, la parabola della poesia trobadorica, poesia feconda e girovaga, che tanto diede alla poesia catalana, italiana, galega e francese; e penso infine al «breve baluginamento» (Guida 2002: 18) di Arnaut Catalan come simbolo di questa straordinaria e pur varia unità.

## Bibliografia

ACHARD, Amédée (1867) : «Le bois de Boulogne, les Champs-Élysées, le bois et le chateau de Vincennes». In: *Paris guide par les principaux écrivains et artistes de la France. Deuxième partie. La vie*. Parigi: Lacroix; Verboeckhoven et C¹e, p. 1228-1265.

ARAGON, Loius (2007) : Œuvres poétiques complètes. Parigi: Gallimard.

AURELL, Martin (1989) : *La Vielle et l'épée. Troubadours et politique en Provence au XIIIe siècle*. Parigi: Aubier.

BÉDIER, Joseph (1926-1929) : *Les Légendes épiques. Recherches sur la formation des Chansons de Gestes*. Parigi : Champion.

BLASI, Ferruccio (1937) : *Le Poesie del trovatore Arnaut Catalan*. Firenze: Olschki.

BOLLENE, Isabelle (1998) : «L'histoire du Pré-Catelan». *Le Parisien* (19 août 1998, consultabile on-line).

<footnote n="22">²² Il passo in questione contiene altresì un suadente appiglio all'ipotesi di Crescimbeni (1730, II: 170), poi confutata in Blasi (1937: vii), che identifica Arnaut Catalan con l'oscuro «En Tremoleta·l Catalans» citato dal Monaco di Montaudon nella sua satira contro i trovatori, *Pos Peire d'Alvergn'a chantat* (BdT 305, 16).</footnote>
CALUWÉ, Jacques (1974): *Le Moyen âge littéraire occitan dans l'œuvre de Frédéric Mistral. Utilisation éthique et esthétique*. Parigi: Nizet.

CANETTIERI, Paolo (1992): «Na Joana e la sezione dei “descortz” nel canzoniere provenzale N». *Cultura Neolatina*, 52, p. 139-65.

CANETTIERI, Paolo; PULSONI, Carlo (2003): «Per uno studio storico-geografico e tipologico dell'imitazione metrica nella lirica galego-portoghese». In: BILLY, Dominique; CANETTIERI, Paolo; PULSONI, Carlo; ROSSELL, Antoni (ed.): *La lirica galego-portoghese. Saggi di metrica e musica comparata*. Roma: Carocci, p. 113-165.

CRESCIMBENI, Giovanni Mario (1730): *Dell'istoria della volgar poesia*. Venezia: Baseggio.

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FOURNIER, Édouard (1860): *Énigmes des rues de Parigi*. Parigi: Dentu.

GOURDON, Édouard (1854): *Le Bois de Boulogne*. Parigi: Charpentier.

GRENET, Jean (1869): *Boulogne. Son histoire et ses istitutions, église, mairie, écoles, bibliobliothèque, société de secours mutuels, crèche, etc. Billancourt*. Parigi: Schiller.

GUIDA, Saverio (2002): *Trovatori minori*. Modena: Mucchi.

GUIDA, Saverio; LARGHI Gerardo (2013): *Dizionario Biografico dei Trovatori*. Modena: Mucchi.

JULIAN, Charles-Pierre; FONTAN, Pierre (1920-1924): *Anthologie du Félibrige Provençal (1850 à nos jours). Poésie*. Parigi: Delagrave.

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MOIZÉ, Mme C. de (1860): *Arnaud Catelan ou le Troubadour provençal au bois de Boulogne au XIIIe siècle*. Parigi: Aymot.

PENEL BEAUFIN, Arthur Louis (1904-1905): *Histoire complète et inédite, religieuse, politique, sociale et descriptive de Boulogne-Billancourt. Depuis les origines jusqu'à nos jours, d'après les documents authentiques, avec renseignements biographiques et autres; listes des curés, maires, notaires, abbesses, etc.; résumé des monuments, sociétés, œuvres; table chronologique, calendrier républicain, table générale des personnes et des choses, etc. Histoire politique et sociale des deux sections. Boulogne-sur-Seine: Doizelet.*

QUILLET, Pierre-Nicolas (1808): *État actuel de la législation sur l'administration des troupes. Troisième édition revue, corrigée et considérablement augmentée*. Parigi: Magimel.
QUILLET, Pierre-Nicolas (1836): *Chroniques de Passy et de ses environs, ou recherches historiques, statistiques et littéraires sur Passy, le Bois de Boulogne et les alentours; ce qui comprend Auteuil, Boulogne, Long-Champ, Bagatelle, Madrid, Neuilly, Sablonville, Clichy, les Batignolles-Monceaux, Montmartre, Saint-Ouen, Saint-Denis, etc.* Parigi: Delaunay.

QUINEL, Charles; MONTGON, Adhémar de (1930): *Contes et légendes de Paris et de Montmartre*. Parigi: Nathan.

TABARIÈS DE GRANDSAIGNES, Édouard de (1907): «Édouard Fournier, Quillet et le Troubadour Catelan». *Bulletin de la Société historique d'Auteuil et de Passy*, 61, p. 70-72.

VILLENEUVE-BARGEMONT, Louis François de (1824). *Lyonnel ou la Provence au Treizième Siècle. Roman Historique*. Parigi: Blaise.
# Guillem de Berguedà: de la cançó satírica al sirventès

## In memoriam prof. Martí de Riquer

Isabel GRIFOLL
Universitat de Lleida

La poesia de Guillem de Berguedà planta arrels en els esdeveniments contemporanis. És «lírica d'actualitat». Martí de Riquer l'enquadrà en els conflictes feudals del darrer terç del segle XII a Catalunya.<fnref n="1" /> Aquest teló de fons explica, en darrera instància, la veu mordaç i aspra, còmica i/o irònica, però sempre insultant i menyspreativa, del trobador. Poesia «d'odi i d'escarn», i poesia «personal», atès que els enemics i rivals (Pere de Berga, Ponç de Mataplana, etc.) són sempre l'objectiu de la seva llengua viperina.

El propòsit de la present comunicació no és, en cap cas, posar en dubte aquesta valoració global, sinó tan sols explorar-ne alguns aspectes per obtenir una visió més matisada que, a posteriori, redundi en una millor comprensió de l'abast cultural i polític del fenomen trobadoresc a Catalunya.

Des d'una òptica catalana preval l'avaluació que fa de la poesia trobadoresca un instrument reial de penetració política a Provença (pel mecenatge, per la propaganda). Estimació que, sense ser errada, no és prou dúctil per adaptar-se a la complexitat del fenomen i, encara menys, perquè Provença no fou l'interès únic o el problema principal de la política catalana. L'expansió en terres occitanes fou un afer patrimonial i familiar dels comtes de Barcelona, apanage sovint dels seus fadristerns.

Des d'aquesta inquietud, Guillem de Berguedà proporciona una bona pedrera de dades per revisar la qüestió.

Atesa l'amplitud de la matèria, però la brevetat d'exposició, em centro en un aspecte: el sirventes de Guillem de Berguedà. Els vectors. 1) Evolució en la tècnica denigratòria. 2) Punt d'inflexió o recanvi vers 1185. 3) Detonant: la imitació del model de Bertran de Born. La conseqüència: un llenguatge que transcendeix les motivacions

<footnote>* Aquesta contribució s'integra en el projecte d'investigació HAR 2012-31484 del MEC, i forma part, al seu torn, d'un estudi més ampli sobre la poesia trobadoresca en el regnat d'Alfons I de Catalunya-Aragó. És també, i sobretot, un reconeixement al mestratge del prof. Martí de Riquer, que, en aquest camp d'investigació, com en tants d'altres, n'assentà les bases documentals, crítiques i interpretatives.</footnote>

<footnote n="1">¹ Les citacions de les poesies de Guillem de Berguedà corresponen a l'edició Riquer (1971). L'edició Riquer (1996), resumida en la part històrica, conté matisos interpretatius i aportacions noves en l'anotació dels textos, que també he tingut presents.</footnote>
personals en benefici dels interessos del grup de barons. L'elevació d'un registre poètic que és disrupció del llenguatge polític posat en circulació per la cancelleria reial contemporània.

# 1. La poesia de Guillem de Berguedà dels anys setanta

A la dècada dels setanta (i primers anys vuitanta) van situats els cicles poètics contra Pere de Berga, Ramon Folc de Cardona, Arnau de Preixens (bisbe d'Urgell) i Ponç de Mataplana.<fnref n="2" /> Guillem de Berguedà elabora caricatures grotesques, deformació de les qualitats físiques i morals dels enemics. Les notícies, que no testimonis, d'humorades de joglars, gabs, poesia atemporal de maldiença i escarn que, anys a venir, deixarà empremta en les *cantigas d'escarnho e de maldizer* ibèriques, assenten un pòsit sobre el qual inscriure la producció d'aquests anys.<fnref n="3" />

Rerefons popularitzant a banda, Guillem elabora atacs punyents *ad personam*, en què s'endevinen les formes *ad vituperium* estipulades per la tradició retòrica.<fnref n="4" /> El trobador és personal i innovador, cert, (les *dentz de boial*, les *bragues de cordvès*, etc.), car el públic ha de poder identificar tant els trets realistes del personatge insultat com l'exageració retòrica, distància en què es genera la comicitat i el blasme.

El model compositu deriva, en última instància, de la tradició satírica antiga (i també biblicopatrística): Ovidi, Horaci o Juvenal. Els motius de l'**obscena pecunia**, la luxuria i el seu catàleg de perversions (contra Arnau de Preixens, bisbe d'Urgell), l'adulteri (les banyes al marit) com a subversió del sistema establert (contra Pere de Berga), etc., són elements comuns de la sàtira que, al capdavall, és paròdia de la poesia eroticoelegíaca.

Els intermediaris per a la derivació d'aquesta tècnica escolar en la poesia de Guillem (laica i en llengua vulgar) s'han de cercar. Primer. En alguns trobadors precedents, que Guillem sembla conèixer: Marcabrú, mestre en la sàtira de costums, en l'òrbita de la tradició pessimista antiga. Segon. En la tradició escolar i poètica llatina de Catalunya. Impossible de desplegar-ne ara el dossier, recordo tan sols que, en l'inventari de la biblioteca del monestir de Santa Maria de Ripoll, elaborat a la mort

<footnote n="2">² Segons la cronologia establerta per Riquer (1971 i 1996), Guillem de Berguedà compondria, entre 1170-1175, *Eu non cuidava chantar* (BdT 210, 11) (I), *Trop ai estat sotz coa de mouton* (BdT 210, 19) (II), *Ar el mes que la neu e'l frei* (BdT 210, 2) [*Can l'ivern ni la neu ni'l frey* (Versió Sg)] (III), *Joglars, no't desconortz* (BdT 210, 12) (IV), *Cantarey mentre m'estau* (BdT 210, 8a) (V), *Chansson ai comensada* (BdT 210, 7) (VI), *Un sirventes vuoill nou far en rim'estraigna* (BdT 210, 21) (VII), *Mal o fe lo bisbe d'Urgel* (BdT 210, 15) (VIII), *Ben fo ver q'en Berguedan* (BdT 210, 4) (IX) i *Cansoneta leu e plana* (BdT 210, 8) (X) el 1172. De l'inici de la dècada dels vuitanta (vers 1182) serien *Talans m'es pres d'En Marques* (BdT 210, 18) (XI) i *Amics Marques, enqera non a gaire* (BdT 210, 1) (XII).</footnote>

<footnote n="3">³ Alguns historiadors com Guillem de Malmesbury (*Gesta regum Anglorum*) o Orderic Vital (*Historia Ecclesiastica*) recullen anècdotes o notícies sobre l'existència d'aquest filó, Bezzola (1944-1963, II/2: 420-421). Sobre el *gab*, Grigsby (2000), i sobre algunes connexions entre les *cantigas d'escarnho* i la poesia trobadoresca, els treballs de Beltran (2007 i 2011).</footnote>

<footnote n="4">⁴ *Ad Herennium*, III, VI-VIII. Sobre la tradició satírica a la poesia trobadoresca, Léglu (1997, 1999, 2000).</footnote>
de l'abat Oliba (1046), són presents els principals autors i obres del currículum del *Trivium* (Virgili, Ovidi, Juvenal, Ciceró, Macrobi, Seduli, Terenci, Donat, Priscià).<fnref n="5" />

De Ripoll prové també el còdex dels *Carmina Riuipullensia*, col·lecció important de lírica mediollatina, així com també una mostra notable de poesia encomiàstica (i de detracció).<fnref n="6" />

El registre, adés còmic adés mordaç, de Guillem de Berguedà, no exclou la finalitat, diguem-ne ideològica, de la invectiva. Els atacs al bisbe d'Urgell (cobdiciós, eunuc, sodomita, etc.) s'han de contextualitzar en l'avenç de la reforma gregoriana a Catalunya. Els dirigits contra Pere de Berga, Ramon Folc de Cardona o Ponç de Mataplana, més enllà de les rivalitats territorials inherents al veïnatge, apunten a les conseqüències de la transformació de l'antiga Pau i Treva diocesana en un instrument de l'administració reial, segons els estatuts de Fondarella (1173-1178).<fnref n="7" />

Guillem de Berguedà anomena cantar o cantaret les poesies d'aquest període. El terme *sirventes* no apareix fins a *Un sirventes vuoill nou far en rim'estraigna* (*BdT* 210, 21), i en els dels anys vuitanta, *Talans m'es pres d'En Marques* (XI, versos 53 i 61), *Amics Marques, enqera non a gaire* (XII, v. 41), per esdevenir usual als anys noranta. La constatació és únicament significativa, ara i aquí, per a la cronologia interna del trobador (sense ànim de reobrir el debat sobre l'origen, l'etimologia o el significat del terme). No obstant això, és interessant de notar que l'estructura mètrica de *Chansson ai comensada* (*BdT* 210, 7) és similar a la d'Una ren us dirai En Serra (*BdT* 294, 2), de Marcoat, un dels primers trobadors a emprar el terme *sirventes*. Val a dir que és difícil precisar qui imita qui. La biografia i l'obra de Marcoat ofereix escassos aferradors. Riccardo Viel (2011: 16), apostant per una suggeriment de Meneghetti, ha advocat darrerament per localitzar-lo (amb Alegret) a la zona pirinenca del comtat de Pallars. Els indicis no són provatoris (Larghi 2012), tanmateix mereixen ser revisats i tinguts en compte sobretot per establir les àrees d'expansió de la poesia trobadoresca a Catalunya.

Guillem de Berguedà revifa tonades populars.<fnref n="8" /> Alguns esquemes mètrics ho suggereixen, així com també el refrany de *Cansoneta leu e plana* («A marquès, marquès, marquès / d'engan etz farsitz e ples»), per la forma balada,<fnref n="9" /> per la repetició de

<footnote n="5">⁵ Per als *auctores* i el *Trivium* presents a Ripoll, Beer (1907-1908), Ibarburu i Alcoy (1987), i Zimmermann (2003, I: 467-472, 573-575), entre altres. Per a la canònica catedralícia de Vic, Junyent (1963), Gros i Pujol (1992 i 2004), i també Zimmermann (2003). Vegeu, també, Nicolau d'Olwer (1928).</footnote>

<footnote n="6">⁶ Moralejo (1986) i Nicolau d'Olwer (1915-1920).</footnote>

<footnote n="7">⁷ Edició Gonzalvo i Bou (1994: 76-84); i vegeu Bisson (1977 i 1984).</footnote>

<footnote n="8">⁸ No és estrany que tres textos de Guillem de Berguedà (*BdT* 210, 8; 210, 8a; 210,7) encapçalin el *Corpus d'antiga poesia popular* (Romeu 2000: núms. 1, 2, 3).</footnote>

<footnote n="9">⁹ Entenc la forma *balada* com una «estructura estròfica caracteritzada per la presència de refrany, sempre el mateix, al final de la cobla» (Romeu 2000: 15 i 30). Per a aquest estudiós, la forma més arcaica seria religiosa, segons la mostra conservada al *Llibre vermell* de Montserrat, manuscrit miscel·lani copiat a les darreries del segle XIV (Romeu 2000: 74-76, núm. 55), peça pluriestròfica, força deteriorada, en què el refrany terminal és un text llatí, «conservant així el record primigeni de la balada llatinolitúrgica» (Romeu 2000: 30). Vegeu, tanmateix, la balada de temàtica amorosa, procedent d'Olot, Arxiu notarial, notaria de Besalú, ms. 90, f. 1, de mitjan segle XIV (Romeu 2000: 67, núm. 40). Una sola cobla conservada d'esquema a'7 b7 a'7 b7 B8 B7.</footnote>
paraules i per l'accentuació dels versos del refrany;<fnref n="10" /> o el *liridunvau*, que «xanton ma-
cips de Pau», de *Cantarey mentre m'estau*, refrany-bagatel·la, documentat a la poesia
tradicional catalana (com el *lireta-liró* del Romanç de la presó de Lleida).<fnref n="11" /> Ara bé, l'ús
d'aquestes formes metricomelòdiques no respon a una voluntat de restringir la difu-
sió de la poesia en un radi d'acció limitat; ans al contrari, la fagocitació d'un vehicle
musical conegut és garantia d'expansió. «Chansson ai comensada / que sera loing can-
tada / en est son vieil antic / que fetz N'Ot de Moncada / anz que peira pausada / fos
el clochier de Vic», VI, v. 1-6).<fnref n="12" /> S'adapta aquest son so vieill antic, de marcabruniana
memòria («Lo vers comenssa / a son so vieill antic», BdT 293, 32; i també al debat amb
Uc Catola BdT 293, 6 = 451, 1; vers 4), perquè l'«antic», sinònim de «conegut», assegura
que la composició serà *loing cantada*. El rossellonès Berenguer de Palol, de qui hem
conservat la notació musical, també sembla inspirar-se, a judici d'experts musicòlegs,
en tonades populars (Anglès 1935: 378-383).

2. De Guillem de Berguedà a Bertran de Born

El 3 de març de 1175, Guillem de Berguedà assassina, a Colltort, el vescomte Ramon Folc de Cardona. Els anys següents, 1175-1182, el nom del trobador desapareix de la documentació catalana. A l'edició de 1971, Martí de Riquer, davant el silenci dels arxius, postulà una vida fugitiva i amagada del trobador, de resultes del magnicidi, que l'hauria dut, entre altres indrets, a fer estada al Llemosí prop de Bertran de Born. A l'edició de 1996, Riquer elideix aquesta hipòtesi i fixa tan sols l'any 1184 com a data probable de relació entre tots dos.<fnref n="13" />

<footnote n="10">¹⁰ Amb tres accents que recauen en les síl·labes tercera, cinquena i setena «un mòdul rítmic que trobem força emprat encara en refranys procedents de la nostra lírica folklòrica amb els corresponents ictus musicals» (Romeu 2000: 42).</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Guillem de Berguedà al·ludeix a un chantaret que canten macips de Pau, el jovent de Pau d'Empordà (Alt Empordà). Hi empra el recurs del refrany-bagatel·la (successions de mots sense sentit, molt corrents en la cançó de dansa: liridunvau, v. 8; liridunvar, v. 17; liridunver, v. 26; liridonvon, v. 35; liridunvaix, v. 44. El mecanisme es conserva viu en el folklore actual (Romeu 1974: 50-72).</footnote>

<footnote n="12">¹² Ja anotà Riquer que «ser más viejo que el campanario de Vich» debía ser una expresión popular ponderativa de antigüedad» (Riquer 1971, II: 73, nota 5-6). Quant a l'existència d'un Ot de Montcada trobador, d'obra no pervinguda, Riquer en contempla la possibilitat (1971, I: 212, nota 10), però és més al·lusiu anys més tard (1996: 141, nota 4), probablement perquè únicament testimonia el personatge l'any 1117 (CDIACA, IX: 373), la qual cosa el faria gairebé (i inversesemblantment) un contemporani de Guilhem de Peitieu. Tanmateix, Ot de Montcada, l'únic que porta aquest nom en el llinatge entre 1000-1230 (Shideler 1987 [1983]: 216) es pot resseguir entre 1090-1167. És el fill segon de Guillem Ramon (I) (ca. 1045-1120), senescal del comte de Barcelona, i germà del també senescal Guillem Ramon (II) (ca. 1090-1173). La família tingué bona part del seu domini en castells d'Osona i de la ciutat de Vic. Ot de Montcada i el seu germà serviren activament Ramon Berenguer IV en accions contra els sarraïns: al setge d'Almeria (1146), a l'atac a la ciutadella de Tortosa (1148), en la llarga ofensiva de l'estiu de 1149 contra Lleida i Fraga (Shideler 1987 [1983]: 75-76, 102, 106 nota 51). Aquesta cronologia avala un Ot de Montcada (trobador hipotètic) contemporani si fa no fa de Guillem de Berguedà, a tot estirar de la generació anterior. Per altra part, el campanar (clochier) de la catedral de Vic trigà anys a alçar-se i acabar-se (Barral Altet 2002 [1994]: 210). L'expressió és ponderació d'antiguitat i durada (anz que peira pausada), de presència en la memòria. La melodia és antiga i coneguda.</footnote>

<footnote n="13">¹³ En aquest arc cronològic (1175-1182), Guillem de Berguedà, presumiblement fugitiu de la justícia (més aviat obligat a exiliar-se), es podria haver refugiat prop d'Arnau de Castellbò, hauria fet estada a Castella</footnote>
Certament, no hi ha cap indici que permeti localitzar Guillem al Llemosí els anys setanta. En canvi, n'hi ha per al període 1183-1186. Bertran de Born se serveix de l'esquema mètric, les rimes i estilemes d'Eu non cuidava chantar (BdT 210, 11), datada els anys 1170-1176 (Riquer 1971, I: 48-49) a Seigner En coms a blasmar (BdT 80, 30), datada el juny de 1183 (Gouiran 1987: 261). Hi ha també els dos sirventesos de Bertran de Born contra el rei d'Aragó, Pois lo gens terminis floritz (BdT 80, 32) i Cant vei pels vergiers desplegar (BdT 80, 35), datats a la primavera de 1184, conseqüència del setge a què les tropes d'Alfons I sotmeteren el castell d'Autafòrt, que capitulà l'1/6 de juliol de 1183. Guillem de Berguedà no és necessàriament l'informant de les maledicències contra Alfons I. (Cal donar fe als testimonis dels joglars i dels nobles navarresos que esmenta Bertran de Born). Tanmateix, la tècnica denigratòria de Bertran palesa la influència de la de Guillem. La coneixença personal, en canvi, s'afirma en l'anècdota, versemblantment certa, del comiat de tots dos en un pont, de la darrera cobla de Qan la novella flors par el vergan (BdT 80, 34) («A mon fraire en ren gratz e merces / De Berguedan, del fin joi que m'enqes, / Que tot mon cor en tornet gauzion, / Qan nos partim amdui el cap del pon», ed. Gouiran 1987: 292 [21, v. 45-48]). L'ús de l'apel·latiu Frayre, avaluat ja per Stroński (1968 [1910]: 31*) com un senyal poètic del trobador, reafirmat per la presència del topònim Berguedan (v. 46), present també en algunes composicions de Peire Vidal d'aquests anys (Ges pel temps fer e brau, BdT 364, 24; i 364, 40 i 47), avala una companyonia poètica. Reblat el clau amb l'esment, a la mateixa cobla de Qan la novella flors, a Ramon Galceran de Pinós, personatge de l'entorn reial, perfectament documentat a la cancelleria catalana, que Guillem anomena «mainader reial» (BdT 210, 18; ed. Riquer 1971, II: 108 [XI, v. 45]), el qual sembla que també es dedicà a l'activitat poètica, si donem fe a Ramon Vidal de Besalú.<fnref n="14" /> Per altra part, Bertran adreça la composició, en una de les dues tornades, conservada als manuscrits C, T y y (Fram. Rom.),<fnref n="15" /> a Galceran i Ramon d'Urtx a Catalunya, on de ben segur que

<footnote>i Lleó de pelegrinatge a Sant Jaume de Compostel·la (d'expiació?), i hauria estat al Llemosí prop de Bertran de Born (Riquer 1971, I: 16-32 i passim); però cf. Riquer (1996: 73-74).</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ Ramon Vidal de Besalú, *Abril issia*, v. 798-799 (ed. Field 1989-1991, I: 200). De fet, la primera noticia sobre una hipotètica activitat poètica de Ramon Galceran de Pinós es llegeix ja als versos de Bertran de Born: «Sirventes, vai a-N Raimon Gausseran, / Lai a Pinos, q'en ma razon l'espel / Car tant aut son siei dich e siei deman / De lieis que ten Cabrieira e fon d'Urgel» (BdT 80, 34; ed. Gouiran 1987: 292 (21, v. 41-44). Així, si més no, crec que es poden interpretar els siei dich e siei deman a Marquesa de Cabrera i d'Urgell, muller de Ponç III de Cabrera i filla del comte Ermengol VII d'Urgell, dama, al voltant de la qual, ens consta certa activitat poètica. Els versos, per altra banda, seran glossats pel redactor de la razo de la composició (BdT 80, 34), transmesa pels manuscrits FIK, així: «E cant el ac fait son sirventes, el lo mandet a-N Raimon Jauzeran, qu'era del comtat d'Urgel, seigner de Pinos, valens hom e larcos e cortes e gentils e non era nulls hom en Cataloigna que valgues lui per la persona, et entendia se en Na Marquesa, qu'era filla del comte d'Urgel e moiller d'En Giraut de Cabreira, qu'era lo plus rics hom e-l plus gentils de Cataloigna, trait lo comte d'Urgel, son seignor». El trobador Bertran d'Alamanon mantindrà relació amb el llinatge Pinós.</footnote>

<footnote n="15">¹⁵ Els manuscrits ADIK i F conserven únicament la segona tornada, C i y les copien totes dues, T únicament transmet la primera (la dels germans d'Urtx) i M no en conserva cap. Les dues tornades es poden llegir en les edicions d'Stimming, Thomas, Appel o Paden, Jr., Sankovitch i Stäblein, que s'inclinen per C com a manuscrit base de llurs edicions. L'edició de Gouiran, que millora en tants aspectes les precedents, adopta A com a manuscrit base i, doncs, no edita la primera tornada, que, això no obstant, reapareix a l'aparat de variants. La presència de més d'una tornada és un fenomen freqüent a la tradició trobadoresca. Una mateixa composició podia ser transmesa a persones o indrets distints, ja fos simultàniament o en moments diferents. El trobador podia fins i tot reelaborar-la o retocar-la per tal d'adaptar-la a circumstàncies personals o historicopolítiques diverses. Bertran de Born és un cas</footnote>
va arribar —em permeto apuntar—, car encara la imita el poeta valencià Jordi de Sant Jordi a començament segle XV.<fnref n="16" />

Qan la novella flors, composta probablement la primavera de 1186, segons la datació més tardana de les proposades (Clédat 1879; Thomas 1888: 56; Gouiran 1987: 286),<fnref n="17" /> ens porta a un context d'intercanvi poètic entre distints trobadors, del qual m'és impossible donar compte ara i aquí, i on caldria incloure també textos com Arondeta, de ton chantar m'azir de Guillem de Berguedà (BdT 210, 2a) o Drogoman, senher, s'ieu agues bon destrier de Peire Vidal (BdT 364, 18). Aquest context se suporta en dades històriques precises: l'entrevista d'Alfons I amb el comte Ricard, duc d'Aquitània, del 14 d'abril de 1185 a Najac, a Roergue, en què es pacta una nova aliança aquitanocatalana contra Tolosa. Alfons I no acabarà implicant-s'hi obertament, però les seves tropes prestaran suport al príncep anglès pel flanc sud, en la invasió del Carcí i de la presa de les viles de Moissac i Càors i de disset castells (1186/1187).<fnref n="18" />

M'interessa subratllar que Guillem de Berguedà forma part del seguici d'Alfons I durant aquests anys, com testimonia la presència de la seva signatura al costat de la del monarca en distints documents (Arle de Provença, març de 1184;<fnref n="19" /> Lleida, abril de 1185)<fnref n="20" />; també en la donació a l'orde del Temple del juny de 1186.<fnref n="21" /> Que en *Un sirventes ai en cor a bastir* (BdT 210, 20), datat l'abril de 1190, digui que «cinc anz aura a la calenda maia / que m'agra e·l reis que ten Bordels e Blaia» (v. 21-22), no palesa l'exili de la cort reial, sinó el servei al príncep aquità a través del servei al rei d'Aragó. Sospito que l'assassinat de Ramon Folc de Cardona es purgà amb presó provisional primer (hi ha testimonis poètics) i, definitivament, amb la cancel·lació del vescomtat de Berguedà, la titularitat del qual Guillem, fill primogènit, no heretarà mai, ni tan sols s'hi al·ludeix a les disposicions testamentàries del pare (mort el 1183), si bé en rebrà les terres. La *curia regis* alfonsina era implacable en la seva política d'annexions, i així aplicava la justícia. El Guillem de Berguedà, mainader reial en aquests anys vuitanta, se n'allunyarà als anys noranta i posarà la seva veu poètica al servei de la revolta vescomtal, que té el seu clímax els anys 1191-1192.

<footnote>paradigmàtic al respecte. Moltes de les seves composicions presenten més d'una adreça o tornada (BdT 80, 11; 80, 33; 80, 13; 80, 37; etc.). Val la pena de recordar que Papiol, joglar de Bertran de Born, que figura en una vintena de tornades, com a nom o com adreça, en especial en les poesies datables entre 1182 i 1194, podria ser nadiu de la vila catalana de Papiol (actual comarca del Baix Llobregat), com ja insinuà Riquer (1971, I: 151). Va difondre les composicions del trobador llemosí a Catalunya?</footnote>

<footnote n="16">¹⁶ La metàfora bèl·lica desplegada per Bertran de Born a *Qan la novella flors*, en especial a la cobla IV, deixa empremta al poema de Jordi de Sant Jordi, *Lo setge d'amor* («Ajustat vey d'amor tot lo poder»), edició Riquer i Badia (1984: 108-112 [III]); i Fratta (2005: 67-68 [III]).</footnote>

<footnote n="17">¹⁷ Stimming (1879: 28-29) la situa la primavera de 1184, poc després dels furibunds sirventesos contra el rei d'Aragó; també Kastner (1932-1937: XXXII, 1937: 173). Paden, Sankovitch, Stäblein (1986) la reculen a finals d'estiu de 1183.</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ Sobre l'entrevista a Najac, a Roergue, Benito Monclús (dins Ferrer i Malloll; Riu i Riu 2009: 91-92). El tractat de pau i aliança de Najac a Sánchez Casabón (1995: 539-541 [doc. 406]); Ferrer i Malloll; Riu i Riu (2009: 417-418 [doc. 121]). A tenir present la revisió del document (Benjamin 1988) que data l'entrevista el 1186.</footnote>

<footnote n="19">¹⁹ Archives de l'Hôtel de Ville d'Arles, AA14, *Livre noir*, f. 105v-106r. Martí de Riquer incorporava la notícia a la fitxa tècnica de Guillem de Berguedà a Riquer (1975, I: 519).</footnote>

<footnote n="20">²⁰ ACA, perg. Alfons I, núm. 386; Riquer (1971, I: 278).</footnote>

<footnote n="21">²¹ ACA, perg. Alfons I, núm. 420; Riquer (1971, I, 278).</footnote>
### 3. De Bertran de Born a Guillem de Berguedà

L'originalitat de Bertran de Born és haver estat —en paraules d'Stefano Asperti— «il 'cantori delle armi' in forme liriche cortesi di derivazione amorosa» (Asperti 2004: 478), la qual cosa comporta, per una banda, la creació de la «forma sirventès», *contrafacta* (melòdica i mètrica) d'una cançó preexistent (contemporània), tret distintiu que serà reconegut en els tractats poètics posteriors (de les *Razos de trobar* a les *Leys d'amors*); i per l'altra, la derivació del llenguatge amorós de la cançó, en sentit ampli (temes, motius, estilemes, etc.), cap a la «lírica d'actualitat».

Ja a *Sirventes ab razon bona* (BdT 210, 17a), arran de l'afer del castell del Brull,<fnref n="22" /> Guillem ataca la «poestatz» (v. 21) (la sobirania) del rei, anomenat irònicament «rei de Barcelona» (v. 7), no de Catalunya, com era ja habitual a la cancelleria catalana pel cap baix des del 1173, data d'annexió del comtat del Rosselló i data en què es fixen els límits territorials de Catalunya sota la sobirana del rei d'Aragó (*Salses usque Dertusam et Ilerdis cum finibus suis*). Guillem vilipendia el rei per la aplicació nefasta de la justícia («qi en sa terra laissa far honta ni tort», v. 21-22). La justícia com a instrument que legitima la pau pública és un dels principals atributs de l'autoritat reial, i una de les principals reformes del regnat d'Alfons I (només cal recordar els canvis i imposicions en el càrrec de veguer). L'alternativa de Guillem a la *pax* del rei és una proclama de guerra «qom cel qui clama Guizort» (v. 24), que ens porta als sirventesos de Bertran de Born, com *Non puosc mudar mon chantar non esparga* (BdT 80, 29; v. 17-18), en què el llemosí critica la debilitat de Felip August, temorós i incapaç de recuperar Gisors (a Normandia), ocupat per Ricard Cor de Lleó.<fnref n="23" /> La *imbecillitas regis* d'Alfons es contrapunta, com feia Bertran, amb un llarg catàleg d'herois èpics (Beuvon d'Antona, Gui de Nanteuil o Aimeric de Narbona).<fnref n="24" />

A *Bem volria q'om saupes dir* (BdT 210, 4a) (1192), exalta els valors de la guerra i l'estètica de la batalla (el color, el so, el ritme), en la línia de *Bem platz lo gais temps de pascor* (BdT 80, 8a). Hi convoca els principals llinatges baronials del país (Castellbò, Lluçà, Oluja, Pinós o el comte Ponç Hug III d'Empúries), hi esmenta llurs dominis, arenga al combat amb els crits de guerra i les ensenyes heràldiques dels llinatges respectius, organitza les esquadres i hi divisa les armes. Exaltació de la *proesa* i del *jovent*, sens dubte, però sobretot apropiació dels valors cavallerescos de la batalla, que, al darrer terç del segle XII, forjaven també l'imaginari del poder, el poder del rei (a

<footnote n="22">²² El sirventès fou compost entre 1187 i 1190, més probablement cap a aquest darrer any. La contextualització de l'episodi a Riquer (1971, I: 128-131); Shideler (1987 [1983]: 124-125). Text a Riquer (1971, II: 174-180 [XX]). Guillem de Berguedà deriva un conflicte que enfrontà la branca del llinatge Montcada (els *dapifers*) amb els vescomtes de Cardona cap a una crítica al rei d'Aragó.</footnote>

<footnote n="23">²³ També a *Al nou doutz termini blanc* (BdT 80, 2; v. 38-39) i *Volontiers fera sirventes* (BdT 80, 45; v. 41-44). Aquests sirventesos (i BdT 80, 29) han estat datats entre 1187-1190.</footnote>

<footnote n="24">²⁴ «E se·l reis... / ...d'En Guilliem si dona / paor, ni unta l'acoill, / ben temsera Buf d'Antona / o·l pros Guion de l'Antoill, / o N'Aimeric de Narbona, / a cui Charles det capdoil» (v. 11-20). BdT 210, 17a, v. 57-60 i BdT 210, 20, v. 41, contenen una endreça a *Trista*, sota la qual es podria reconèixer Bertran de Born (Riquer 1971, I: 160-162).</footnote>
recordar: els símbols i els emblemes dels segells reials,<fnref n="25" /> i, no cal dir, les *Gesta comitum Barchinonensium*.<fnref n="26" />

Guillem de Berguedà se n'ensenyoreix, però els desplaça al passat, en l'època de bonança daurada de Ramon Berenguer IV, pare d'Alfons, temps de conquestes en terres almohades, en l'espai que esdevindrà la Catalunya Nova (Virgili 2001). El comte de Barcelona, cabdill per excel·lència de la *largueza*, conduïa els barons a les guerres d'expansió, i donava i repartia entre els vassalls el botí arrabassat als musulmans. Temps mític de l'expansió (el de Ramon Berenguer III i Ramon Berenguer IV), discurs polític oficial de les *Gesta comitum Barchinonensium*, elevat, al seu torn, en un doble moviment d'allunyament dels vincles francs (la França capeta) i l'antiga *Hispania* visigoda. Guillem de Berguedà blasma Alfons I per una pràctica de guerra que no es regeix per aquests principis, sinó que és moguda des de l'avareza i l'escarsedat del rei, que malda únicament per augmentar el patrimoni personal. Alhora, contraposa les màquines de guerra (fonèvols) i els arquers reials a la cavalleria dels revoltats («Reis, si fos vius lo pros coms, vostre paire, / non feira pas, per mil marcs de deniers, / ... far fondejar ni traire / aissi cum faitz vos e vostres archiers», v. 9-12).

És durant el setge al castell de Montessor (primavera 1192) per les tropes reials que Guillem compon *Reis, s'anc nuill temps foz francs ni larcs donaire* (*BdT* 210, 17), una mena de sermó paròdic contra el monarca. Alfons I ha abandonat la fin'amor i s'ha avingut al manament del *Decàleg* (no desitjar la muller d'altri), subvertint dos pilars bàsics de la cortesia: la *largueza* i el *domneis*. Ha festejat les dames únicament per interès econòmic i, doncs, les ha empès a envilir-se.<fnref n="27" /> El trobador capgira el debat sobre l'amor/poder que Alfons I havia mantingut amb Giraut de Bornelh a *Be me plainia*, *senh'en reis* (*BdT* 23, 1a = 242, 22),<fnref n="28" /> que tindria continuïtat amb Raimbaut d'Aurenga,

<footnote n="25">²⁵ El segell de Ramon Berenguer IV és de tipus equestre (símbol de la funció comtal): cavaller sobre un cavall alforrat al galop, vestit amb la lloriga, cobert amb l'elm, sostenint la llança amb penó amb la mà dreta i l'escut amb els quatre pals amb la dreta, tant a l'anvers (*Raimvundus Berengarii Comes Barchinonensis*) com al revers (*Et Princeps Regni Aragonensis*). Alfons I manté el segell del seu pare durant la minoria d'edat. En ser entronitzat com a rei d'Aragó a la majoria d'edat, confecciona una nova matriu sigil·logràfica. L'anvers serà de tipus majestàtic (funció reial del poder): monarca en majestat assegut i coronat, però al revers manté la representació cavalleresca, el segell equestre de Ramon Berenguer IV. Sagarra (1916-1932); Riquer (1983, I: 112-116; II, 421-426 [imatges]); Aurell (1998 [1995]: 359-368).</footnote>

<footnote n="26">²⁶ Edició a Cingolani (2012). Per a un ajustament de l'arc cronològic de la versió primitiva (1180-1184) i el probable comissionament reial (Cingolani 2012: 75-87); i vegeu Cingolani 2006.</footnote>

<footnote n="27">²⁷ «Reis, s'anc nuill temps foz francs ni larcs donaire / ni encobitz per las autrui moillers, / penedenssatz vos en cum hom pechaire, / qu'eras lor etz enemics e gerriers; / e parec ben ogan al primier cors / que vos vim far a las primieiras flors, / per que dompna, s'oimais vos a bon cor, de vostr'aver vol creisser son tresor» (v. 1-8), ed. Riquer (1971, II: 202 [XXIII]).</footnote>

<footnote n="28">²⁸ Edició Kolsen (1910-1935, I: 378 [59]); i Sharman (1989: 389 [LVIII]). El tema del *partimen* és si les dames han d'atorgar l'amor als homes rics i poderos pel mer fet de ser-ho, sense que obtinguin blasme per aquest fet, ergo, si l'amor el merita el poder i la riquesa o la noblesa de cor. La prepotència del poderós (*sobranser*, v. 23), que utilitza l'estatus i la força per aconseguir el plaer (*jauzimen*, v. 24), empeny les dames a envilir-se perquè els fa atorgar l'amor a contracor. El rei nega que sigui un *sobranser* i defensa un estrany equilibri entre poder i noblesa de cor. Guillem de Berguedà, des del blasme (o la realitat) mostra què encobria la «metàfora feudal» (Erich Köhler) de l'ètica cortesa de la fin'amor.</footnote>
Azalais de Porcaraigues, Dalfin d'Alvernha o Perdigon.<fnref n="29" /> Guillem de Berguedà deriva el llenguatge de la fin'amor cap als abusos de la potestats reial.

Fixem-nos, tan sols, en els dos exempla compel·litius de la poesia, que funcionen com a arguments de l'argumentació.

El cas de Sibília de Castellgalí («cui vos ametz et ill vos fetz amors»), que respon a un fet perfectament documentat al *Liber feudorum maior* (LFM: núm. 199). El 18 de desembre de 1178, Sibília havia venut el castell de Castellgalí, al comtat de Manresa (Bages), al rei Alfons i a la seva muller Sança de Castella, sota probable pressió del monarca. L'acte de venda consuetudinari, per bé que transacció fraudulenta, sens dubte, es trasllada al registre de la fin'amor. El rei s'ha comportat com un fals'amant, «plus durs... que frusca q'eis del tor» (noti's els matisos obscens de la cornada).<fnref n="30" />

L'altre exemple és similar. Afecta la comtessa de Besiers («a cui tolguetz, qan vos det sas amors / doas ciutatz e cent chastels ab tors: / de tot en tot era de perdre l'or», v. 21-23). Azalais de Tolosa, filla de Ramon V de Tolosa i de la seva primera muller Constança de França, contragué matrimoni (1171) amb Roger II Trencavell. Arran de les insídies del comte de Tolosa, per una banda, i de les amenaces papals de l'altra, conseqüència de les proclames contra l'heretgia del Tercer Concili del Laterà (1179), Roger II Trencavell, en cerca de protecció, jurà homenatge a Alfons I el 2 de novembre de 1179, i li infeudà tot el que llavors posseïa, les ciutats de Carcassona i Besiers, les doas ciutatz al·ludides, i totes les altres terres a l'Albigès, al Rasés, al Termenès, al Lauraguès, al Menerbès, amb infinitats de castells (cent chastels ab tors).<fnref n="31" /> No obstant això, la ira regis envers aquest tradicional aliat de Barcelona que, els darrers anys, havia passat a Tolosa, fou implacable. La humiliació al vassall es reconeix perfectament en els documents del *Liber feudorum maior* que s'hi refereixen (LFM: núms. 854-861). També Ponç de la Guàrdia a Tan soi apessatz (BdT 377, 6)<fnref n="32" /> i, indirectament, una razo d'una cançó d'Arnaut de Maruelh se'n faran ressò.<fnref n="33" />

Guillem de Berguedà proclamava la legitimitat de la revolta vescomtal contra un monarca que havia derivat els antics pactes per la possessió de la terra (els Usatges) i la pax pública diocesana en instrument de l'administració reial, i ho havia fet també, i sobretot, elevant un discurs (abast polític de la nova cultura escrita), que es fixava al

<footnote n="29">²⁹ Azalais de Porcairagues, *Ar em al freg temps vengut (BdT 43, 1)*; Raimbaut d'Aurenga, *A mon vers dirai chansso (BdT 389, 7)*; Dalfin d'Alvernha i Perdigon, *Perdigons, ses vassalatge (BdT 119, 6 = 370, 11)*. Sobre el darrer *partimen*, Fèvre (2008).</footnote>

<footnote n="30">³⁰ «Na Sibiuda trai per un dels auctors, / cui vos ametz et ill vos fetz amors, / que, si non ment En Raimon de Timor, / plus durs l'era que frusca q'eis del tor» (v. 13-16). Un *Raimundi de Timor* signa com a testimoni a la carta de venda del castell de Castellgalí (LFM, núm. 199). Per a la interpretació del mot *frusca*, en el sentit d'«escomesa, trompada» i, doncs, «cornada», referit al *tor*, vegeu la nota de Riquer a l'edició (1971: 203-204, nota 16).</footnote>

<footnote n="31">³¹ Ventura (1961: 196-200); Abadal (1964: 305-306); Benito (dins Ferrer i Mallol; Riu i Riu 2009: 82-86; i corpus documental núms. 102-110).</footnote>

<footnote n="32">³² «Mas molt soi iratz / e marritz d'un plai / en que nos, de sai, / avem pres gran dan / en la comtessa prezan, / dona de Burlatz, / que perdem, so m'es parven, / si Dieus encar no la·ns ren» (v. 41-48), ed. Frank (1949: 300 [V]).</footnote>

<footnote n="33">³³ «Molt li volia gran be Arnautz az ela (*la comtessa de Burlatz*) e moltas bonas chansos en fes de leis e molt la preguet ab gran temensa, et ella volia gran ben a lui. E'l reis N'Anfos, qu'entendia en la comtessa, s'aperseup quez ela volia ben az Arnaut de Marueill, e si·n fo fort gelos e dolens... Si la ocaizonet d'Arnaut, e dis li tant e tant li fes dire, qu'ela donet comjat az Arnaut e·ill castigua que mais no·ill fos denan, ni mais no fezes chansos d'ela...», Boutière; Schutz; Cluzel (1964: 36).</footnote>
Liber feudorum maior i a les Gesta comitum Barchinonensium, però també assimilant els principis de la cortesia i de la fin'amor per promocionar, a través de l'ètica del servei que hi està vinculada, funcionaris de segona fila, els agents de control al territori.

Guillem de Berguedà, a través de Bertran de Born, mostra el curcircuit a un sistema polític i cultural que els comtes de Barcelona i reis d'Aragó monumentalitzaven contemporàniament en l'espai de la cancelleria.

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Per il disvelamento
del senhal Ric de joi
in Gaucelm Faidit

Saverio GUIDA
Università di Messina

Qualche anni fa si è tenuta a Uzerche, con iniziativa quanto mai opportuna e meritoria, una *trobada* (Goustine 2011) finalizzata a richiamare l'attenzione sulla figura e sull'opera di Gaucelm Faidit, poeta occitano nativo, secondo la tradizione, di quella località, il quale, sebbene abbia lasciato un corpus lirico tra i più larghi, poliedrici e rilevanti a noi pervenuti, ha patito da parte della critica otto e novecentesca dedita allo studio della letteratura provenzale una generalizzata e grave incuria che ha cagionato la mancanza a tutt'oggi di un'edizione filologicamente corretta e affidabile del suo legato, rimasto anche per questo privo di quel lavoro di decifrazione e chiarificazione dei tanti punti oscuri e astrusi che ancora lo costellano.

Vero è che tre lustri orsono W. Meliga (2001), consapevole dei limiti e dei
difetti delle edizioni esistenti dell'opera di Gaucelm Faidit, ha promesso in occasione
del sesto congresso dell'AIEO una collazione completa della tradizione manoscritta e
una rivisitazione critica del canzoniere del trovatore, e che negli ultimi tempi R. Lug
(2011, 2012) ha aperto un cantiere per la verifica e l'interconnessione dei dati storici
disponibili con l'intento di giungere ad una ricostruzione attendibile dei frangenti,
delle stazioni, dei percorsi, degli stimoli e delle occasioni che marcarono l'attività
del Nostro, ma è mia convinzione che per vincere le resistenze dei testi scampati a
secolari intemperie, per ottenere un soddisfacente restauro che colmi e faccia sparire
gli strappi prodottisi nella tela di connessione alla realtà circostante degli organismi
superstiti, per restituire loro piena potenzialità comunicativa, non bastino gli sforzi, pur
generosi e tenaci, di singoli studiosi, ma si rendano necessarie investigazioni plurime,
imprese coordinate e convergenti, atte a scardinare le ingenite chiusure dei congegni
sopravanzati, a facilitarne il processo di penetrazione e ricezione, a tracciare mappe
esplicative accettabili. Proprio per questo ho pensato di prestare il mio contributo per
lo scioglimento degli ossidi che in parte opacizzano i componimenti di colui che a detta
dell'antico biografo fu «mes en aver et en rauba et en gran pretz» (Boutière e Schutz
1964: 167) dal marchese Bonifacio di Monferrato. Ed il campo di applicazione eletto è
stato quello delle «finzioni» denominative, dei *senhals*, dei nomignoli giocosamente
adoperati dal trovatore limosino per designare i destinatari delle sue elaborazioni in
rima e musica.

Nella produzione poetica di Gaucelm Faidit che ha resistito ai morsi del
tempo si contano più di venti *senhals*, di maschere onomastiche, dietro cui si celano
altrettanti personaggi che hanno pesato sulla stesura e la trasposizione «teatrale» dei pezzi a noi arrivati; tra loro solo pochi, però, beneficiano di un ravvisamento storico sicuro. L'antico redattore della razo accompagnante le canzoni *Molt m'enojet* e *Chant e deport* pensò bene di togliere il *velamen* che circondava la figura di alcuni protagonisti delle intramature rimiche del trovatore informando che: «Gaucelms Faiditz si appellava *Bels-Doutz-Maracdes-Fis* N'Ugo lo Brun, lo conte de la Marcha, et appellava *Saintongier* Em Peire de Malamortz, et *Sobregai* lo vescomte de Comborn, et *Bels-Espers* Na Jordana d'Ebreun, et *Lignaure* En Raimon d'Agot» (Boutière e Schutz 1964: 188). Per via deduttiva si è poi ottenuta l'identificazione di *Gardacors* con Isabella d'Angoulême, sposa dal 1200 di Giovanni Senzaterra, di *Mieills de Ben* con Guischarda de Beljoc, viscontessa di Comborn, di *Mon (Bel) Thesaur*, cui Gaucelm rivolge le sue lodi per ben sei volte, con un marchese di Monferrato, da ravvisare secondo alcuni studiosi in Bonifacio I, secondo altri in Guglielmo VI.

Più della metà, quindi, dei *senhals* impiegati dal trovatore rimane inesplicata e avvolta in una densa cortina nebbiosa; è compito non più differibile squarciare tale patina e tentare di restituire precisi connotati umani e letterari a tanti ispiratori e destinatari dei componimenti di Gaucelm, perché è consaputo quanto sia importante per determinare il senso, lo statuto e il valore di un testo accertare l'identità di chi ne ha in qualche modo favorito la composizione o la recita e scoprire la rete di relazioni e di interferenze sottesa al messaggio veicolato.

Rispondendo all'appello lanciato da L. Borghi Cedrini (2000) e E. Vallet (2003) per l'allestimento di un repertorio dei *senhals* utilizzati nella poesia trobadorica e rinviando ad un futuro non lontano ulteriori cure delucidative sul canzoniere di Gaucelm Faidit, ho pensato di inaugurare in questa sede un laboratorio di captazione, osservazione e penetrazione dei segnali emessi dall'ingegnoso poeta limosino, partendo dall'esame di uno pseudonimo che ricorre tre volte nei suoi superstiti elaborati rimici: *Ric de joi*.

Conviene preliminarmente ricordare che nei secoli XII e XIII era l'orizzonte d'attesa dei fruitori primi che determinava quel che si scriveva o diceva, che la lirica era soprattutto «rappresentazione» e non si indirizzava a un destinatario indetermi-nato, ma ad un uditorio preciso e reale in grado di percepire atteggiamenti e qualità (fisiche, morali o psicologiche) dei personaggi portati sulla scena anche se designati con termini «altri» rispetto al consueto, che il modo di esprimersi dei trovatori rispon-deva ad un bisogno costante d'evadere dal letterale, di dissimulare il concreto metten-do continuamente in campo le risorse illusive/elusive, di divertire facendo frequente ricorso al magazzino dei costumi e delle maschere, alla *mimesis*, ad un sistema se-miotico apprezzato e condiviso dagli appassionati di intrattenimenti mondano-lette-rari, detentori della stessa enciclopedia empirica degli autori-performatori e di quelle chiavi di riferimento e decodifica precluse agli impossibilitati a sintonizzarsi su onde comunicative identiche a quelle propagantesi nei ristretti, ma integrati, «spazi reti-colari»<fnref n="1" /> cortesi. Il piacere, d'altronde, che il canto procurava era di un confronto tra esperti, di un coinvolgimento in un processo ideologico-culturale vasto ed articolato in cui spiccavano le competenze che oggi si definirebbero mediatiche, locutive, gioco-se, musicali, retoriche, eutrapeliche. Da qui la necessità di riscoprire il punto di vista secondo il quale la canzone trobadorica era stata creata e divulgata, di venire a capo

<footnote n="1">¹ Riprendo di proposito il felice sintagma adottato da Hutchinson (2007).</footnote>
della «funzione-destinatario»<fnref n="2" />, cioè del rapporto intercorrente fra artisti estensori dei versi e dedicatari (non sempre apertamente dichiarati) di questi, in breve di rendersi compiutamente conto di vicende (spesso trascurate) e snodi (non di rado negletti) di un enunciato poetico tutt'altro che ingenuo e per nulla disinteressato.

E merita altresì d'essere tenuto presente in premessa che la sede canonica dell'inserimento del *senhal* nell'architettura della canzone trobadorica (e specialmente delle testure del Faidit) si rivela la *tornada*, giusta la tendenza a mettere in risalto la persona che si voleva celebrare collocando l'elogio-dedica «nella posizione “forte” dell'epilogo» (Vallet 2003: 160), nell'invio, che, come si sa, costituiva il luogo deputato di conclusione dello svolgimento discorsivo del componimento e di irruzione del «mondo reale nella *fictio* poetica» (Vallet 2010: 139). Il canto dei trovatori era l'espressione artistica di una società i cui membri si mostravano legati fra loro da valori, modi comportamentali e segni allusivi o denotativi condivisi, da buona conoscenza della nomenclatura che contava e della pratica ludica di modificare, deformare, camuffare gli appellativi di riconoscimento degli esponenti maschili o femminili cui si voleva far cenno e che venivano spesso portati alla ribalta mediante nomi nuovi, «corrispettivi» onomastici inventati sul momento o già in uso, epiteti, «distintivi» di comodo, simboli verbali racchiudenti il più delle volte nella loro sostanza materica e noumenica la chiave esplicativa delle situazioni o delle *virtutes* che si volevano adombrare.

Dopo questi prolegomeni torna utile rileggere in sequenza i passi in cui Gaucelm Faidit fa riferimento a *Ric de joi*<fnref n="3" />, tenendo a mente che i *loci* che interessano si rinvengono tutti incastonati nella strofa finale dei singoli componimenti:

A Ma Capa man
en ma chanso chantan
ma benanansa gran!
E lay, en Lombardia,
guar Dieus de falhir
Ric de joy e s'aimia,
Tant quant ieu dezir

(PC 167, 55, v. 79-85)

Mon vers volrai que si'auzitz
per mon Bel Thesaur, part Clavais,
qu'il es de pretz clartats e rais;
et an, qand er de lui partitz,
a 'N Ric de joi a presenssa
dir q'En Sobeirans d'Argenssa
e ma dompna m'a fait de lai venir;
car, si per els non fos, er, ses faillir,
for'ieu Lombartz de sen e de valenssa!

(PC 167, 54, v. 46-54)

<footnote n="2">² Su cui ha richiamato molto bene l'attenzione Giunta (2007).</footnote>

<footnote n="3">³ Mi avvalgo, qui e più avanti, pur con le riserve cui si è fatto sopra cenno, del testo base curato da Mouzat (1965).</footnote>
Ma gaia chanso
vueilh q'en des ochaizo
a 'N Ric de joi part Blaia,
q'es gabatz per bo,
q'ieu n'ai lonja sazo
estat senes razo

(PC 167, 18, v. 73-78)

È da notare anzitutto che la persona evocata col *senhal Ric de joi* nella prima delle tornate trascritte nel regesto appena prodotto si rivela al di là d'ogni dubbio di genere maschile e avente abituale dimora in *Lombardia* (da intendere secondo le concezioni geografiche del tempo come l'intera regione padana estesa dalle Alpi al mar Adriatico, da Susa a Comacchio), lontano dal posto in cui il trovatore verosimilmente soggiornava al momento della compilazione del suo pezzo lirico (l'avverbio *lay* del v. 82 rende incontestabile la cosa). L'indicazione ricavata in maniera così spedita è confermata e garantita nella sua sostanza comunicativa da quanto si scopre nel secondo brano stichico riportato: il *vers* è offerto all'ascolto di *mon Bel Thesaur*, omologabile – come si è visto – al marchese di Monferrato, risiedente oltre Chivasso, nella terra piemontese cioè percorsa dal Po e in effetti per buona parte posseduta dalla dinastia aleramica, e susseguentemente di un signore (lo prova la particella onorifica *En premessa* al sintagma pseudonimico impiegato) che doveva con tutt'evidenza trovarsi in una località non troppo distante dal domicilio del primo destinatario ed essere a questi legato da rapporti di cordialità e dimestichezza<fnref n="4" />, tanto da costituire congiuntamente richiamo forte e allettante per il trovatore limosino.

Qualche tentativo è stato invero effettuato per togliere la maschera al signore designato col nomignolo *Ric de joi* e restituirgli corretti lineamenti personali, storici e culturali, ma è mancata a mio avviso la tenacia nell'affrontare in maniera approfondita e risolutiva il problema. Non ci sarebbe voluto molto ad accorgersi che in coincidenza temporale con l'attività di Gaucelm Faidit viveva, prevalentemente in Valsesia e nel Novarese, il discendente di una famiglia comitale che nel corso dell'XI e del XII secolo si era affermata come una delle *comprimores Lombardie*, quella dei Biandrate, che possedeva villaggi, castelli, fortilizi, terreni agricoli e alpeggi in una miriade di località ricadenti nel Milanese, nel Vercellese, nel Varesotto, nell'Eporediese, nel Monferrato, nel Chierese, nei dintorni del lago Maggiore e del Ticino, nell'Ossola, nel Canavese, nell'Astigiano, nella Lomellina, nel Pavese, nel Novarese, nel Lodigiano, fino al Piacentino da una parte, al Monte Rosa e alla Svizzera dall'altra<fnref n="5" />.

Nell'epoca della massima fioritura del feudalesimo i Biandrate seppero coglie-
re ogni occasione per espandere le loro proprietà e rafforzare il proprio dominio poli-
tico-economico; non è qui il caso di tracciare una storia della schiatta gentilizia, né di
delineare una minuta successione genealogica; basti ricordare in una rapida rassegna

<footnote n="4">⁴ Se così non fosse stato è inammissibile che Gaucelm li avesse associati e relati nell'omaggio e nel rimpianto. Dalle due deposizioni rimiche è lecito altresì arguire che Gaucelm si fosse in precedenza già recato nell'Italia del nord-ovest, possedesse una discreta conoscenza della topografia e della toponomastica piemontese, avesse un'antecedente esperienza dell'ospitalità largita dai due gentiluomini carnevalescamente menzionati e conservasse di loro un positivo e non remoto ricordo.</footnote>

<footnote n="5">⁵ Particolareggiate informazioni sui diritti giurisdizionali, sulle proprietà prediali e sulle entrate dei Biandrate in De Gingis-La-Sarraz (1849), Raggi (1933), Cognasso (1968), Virgili (1974), Andenna (1982, 1996), Deambrogio (1982), Rizzi (1996).</footnote>
dei più illustri personaggi del casato che Alberto di Biandrate fu uno dei capi della cosiddetta crociata lombarda del 1101, la prima partita dall'Italia sotto la spinta della notizia della presa di Gerusalemme; che la di lui moglie, rimasta vedova intorno al 1114, partecipò coi Milanesi all'assedio di Como del 1119 tenendo in braccio il figlio, ancora in tenera età, Guido; che questi si distinse in maniera speciale per abilità diplomatica e militare, facendo assurgere il lignaggio ai massimi fastigi e allargandone a dismisura il patrimonio: verso il 1133, secondo il Raggi (1933: 34), sposò la sorella del marchese Guglielmo di Monferrato legando con vincoli parentali due delle più potenti dinastie dell'Italia settentrionale e stringendo ulteriormente le relazioni con la corte di Lotta-rio III e di Corrado III di Svevia (a sua volta cognato del marchese di Monferrato), as-siduamente frequentata col ricavo di importanti profitti dominicali che aumentarono vieppiù dopo che Guido intervenne al fianco di Corrado e di Guglielmo di Monferrato alla seconda crociata, vero trampolino di lancio del conte subalpino che, morto l'impe-ratore tedesco, fu tra i primi ad accorrere nel 1152 all'incoronazione del nuovo sovrano Federico I, del quale divenne subito collaboratore *dilectus* e dal quale ricevette per i servizi resi non solo conferma, ma ampliamento dello *ius proprietarium* su tutti i beni feudali e allodiali della famiglia. Più volte, a cominciare dalla prima discesa del Barbarossa in Italia, Guido di Biandrate ospitò nei suoi castelli (ove si solevano tenere banchetti sontuosi allietati da musici e giullari e ove si esibiva, a dimostrazione di benessere e opulenza, uno sfarzo degno di una corte reale) lo Staufen e radicalizzato-si lo scontro tra l'autorità imperiale e i comuni lombardi il Nostro assunse, grazie al suo rapporto con Federico (del quale non perdeva occasione di dichiararsi e mostrarsi vassallo), un importante ruolo di mediatore e paciere che gli valse nuovi onori e guad-dagni. Alla sua morte, avvenuta nel marzo 1167, i figli Uberto, Guglielmo, Lanfranco, Rainerio e Ottone, eredi in regime consortile, proseguirono la politica di devozione all'Impero, tradizionale nella *domus* subalpina, ma non ebbero l'abilità, il vigore e l'in-fluenza del genitore e non furono in grado di fronteggiare il risentimento e l'ostilità dei comuni aderenti alla Lega, che nel marzo 1168 riuscirono ad espugnare e distruggere il castello di Biandrate in despectum et odium Friderici imperatoris che vi aveva soggior-nato fino a qualche settimana prima.

Da quel momento cominciò la parabola discendente della famiglia, le cui for-tune andarono via via impallidendo sotto i colpi incalzanti degli organismi cittadini e a causa delle numerosissime divisioni, per eredità, dell'asse patrimoniale. I Biandrate riuscirono comunque a restare in sella per un'altra settantina d'anni e cercarono di compensare i rovesci subìti in patria lanciandosi nelle avventure transmarine, asse-condando una vocazione ben attechcita nella stirpe e diffusa tra i grandi feudatari della *Lombardia* in reazione «all'inarrestabile crescita di quel potere comunale che inesorabilmente stava alterando i vecchi rapporti sociali» (Haberstumpf 1995: 164). Tale linea fu proseguita dal principale beneficiario del legato di Guido, il conte Uberto, che dopo aver cercato invano di resistere alle città su cui il padre era riuscito ad impor-si ed essere stato costretto a giurare il cittadinatico e ad accettare le dure condizioni dettate dagli aborriti comuni lombardo-piemontesi non trovò di meglio che seguire il Barbarossa alla terza crociata, perdendovi però la vita al pari del suo attempato sovra-no e lasciando quattro figli non ancora maggiorenni, Uberto, Ottone, Goffredo e Gozio, che crebbero sotto la tutela dello zio Rainerio. Il primogenito, Uberto, raggiunta la mag-giore età poco dopo il 1193, pensò bene di appoggiarsi al più autorevole e rispettato cugino Bonifacio I di Monferrato, che aveva accolto proprio quell'anno per successione il titolo marchesale.
Già l'11 febbraio 1197 Uberto di Biandrate risulta accanto al marchese di Monferrato alla stipula di un accordo tra questi ed il comune di Asti, avvenuta ad Alba<fnref n="6" />; nell'ottobre 1198 aderì, insieme col fratello Goffredo, all'alleanza voluta da Bonifacio con Ivrea contro Vercelli<fnref n="7" /> e quando nel marzo 1199 il marchese aleramico fu costretto ad accettare una tregua il giovane *comes Blandratensis* presenziò alla stesura della convenzione. Nel 1201, poi, lo si sa, Bonifacio I fu eletto capo della quarta crociata e l'anno successivo si imbarcò da Venezia accompagnato dall'inseparabile cugino, che prima di partire lasciò al fratello Goffredo la tutela dei figli ancora minorenni e l'amministrazione dei beni comuni<fnref n="8" />.

I due signori piemontesi sembrarono sulle prime coronare, con la conquista e il sacco di Costantinopoli, le rispettive aspirazioni di successo e d'arricchimento e sebbene l'aristocratico monferrino vedesse frustrata la propria ambizione d'insediarsi sul trono imperiale pure ottenne la soddisfazione d'essere riconosciuto titolare del regno di Tessaglia, che cercò d'ingrandire a nord e ad ovest a spese delle popolazioni balcaniche. L'improvvisa scomparsa di Bonifacio I, il 4 settembre 1207, in un'imboscata dei Bulgari, per un verso concluse la stagione di gloria della dinastia aleramica, per l'altro fece salire alla ribalta della scena internazionale il conte di Biandrate che in virtù dei notori legami parentali e della stima goduta tra i feudatari italiani venne nominato reggente per conto di Demetrio, figlio di Bonifacio e di Margherita d'Ungheria, che aveva appena due anni. Il bailo però nutriva il progetto di porre alla testa del reame da poco costituito (e che intendeva sganciare dalla sovranità dell'imperatore costantinopolitano) il primogenito del defunto marchese-monarca, Guglielmo, rimasto nel Monferrato e tuttavia riluttante ad invischiarsi nei maneggi politici d'Oriente. Nell'intimo Uberto sperava di mantenere a lungo nelle sue mani il *dominatus* balcanico e conseguentemente avversò in tutti i modi i tentativi della vedova di Bonifacio di far valere i diritti del suo bambino. I piani del conte lombardo si scontrarono con gli intendimenti del neoimperatore Enrico di Hainaut che voleva ristabilire la propria autorità nelle regioni balcaniche e pretendeva l'omaggio a lui dovuto come maestà suprema; complesse trattative diplomatiche si alternarono a scaramucce militari per quasi due anni, finché nel giugno 1209 il Biandrate rinunziò ai suoi sogni di affrancamento, abdicò alla sua condizione di reggente (Demetrio era stato già incoronato re nel mese di gennaio) e giurò obbedienza all'imperatore. Persa la riguardevole posizione sino ad allora detenuta, caduto in discredito, impossibilitato a realizzare i suoi progetti, Uberto decise però d'abbandonare la Grecia e di far ritorno in Italia, ove lo si scopre presente ad una transazione conclusa a Lodi, in *palatio episcopali*, il 4 gennaio 1212. Il Nostro non era tuttavia persona rassegnata a chinar la testa e disposta a condurre vita ritirata e appiattita sul fondo della scena: guardandosi attorno intuì che il giovane Federico II, nipote dell'imperatore Barbarossa che tanto

<footnote n="6">⁶ Cfr. il *Codex Astensis qui de Malabayla communiter nuncupatur* (Sella 1887, I: 124).</footnote>

<footnote n="7">⁷ Per la segnalazione del documento, come di quello appresso ricordato, vd. Boesch Gaiano (1968, X: 280) s. v. *Biandrate*, *Uberto di*.</footnote>

<footnote n="8">⁸ Tra i quattro fratelli Uberto, Ottone, Goffredo e Gozio insorsero discordie al momento della divisione dei possedimenti paterni e si ebbe una spaccatura familiare che vide Goffredo e Uberto schierati da una parte, Ottone e Gozio (spalleggiati dallo zio Raineiro) coalizzati dall'altra, con l'effetto di un ulteriore indebolimento del ceppo dinastico dinanzi alle pretese e alle sfide dei comuni limitrofi (in prima fila di Novara e di Vercelli).</footnote>
aveva contribuito all'accrescimento della fortuna dei Biandrate, sarebbe riuscito
a prevalere su Ottone IV nella lotta per l'investitura imperiale e di conseguenza si
affrettò a schierarsi con lo svevo e a prestargli sostegno. Nel marzo 1214 lo si scova
al suo seguito in Germania e presente nella qualità di testimone alla stesura di un
diploma rilasciato a Gielenhusen. L'attaccamento a Federico II andò avanti per
anni, rafforzato dalla chiamata in territorio teutonico del fratello Goffredo che per
l'interesse della famiglia si pose pure al servizio dello Staufen. Nell'autunno 1220 i
due tra loro legatissimi germani di Biandrate accompagnarono Federico II a Roma e
assistettero alla sua solenne incoronazione per mano del pontefice; subito dopo lo
seguirono nel regno di Sicilia, ma mentre Goffredo si fermò al fianco del neoimperatore
(che nel 1221 lo nominò conte di Romagna) Uberto decise di giocare nuovamente la
carta del successo in Levante, rispondendo all'appello di aiuto dei figli di Bonifacio di
Monferrato, Demetrio, sempre più traballante sul suo trono di Tessaglia, e Guglielmo,
che sembrava finalmente deciso ad accorrere in Grecia e a ristabilire l'autorità e la
preminenza della dinastia aleramica. Uberto si impegnò attivamente nella difesa di
Salonicco nel 1224, ma l'improvvisa morte di Guglielmo di Monferrato nel settembre
1225 per avvelenamento o per infezione dissenterica contratta nella penisola balcanica
fece svanire i progetti revanscisti del conte di Biandrate, che fu costretto dagli eventi
a tornare mestamente in Italia<fnref n="9" />, ad abbandonare una volta per tutte le illusioni di
grossi profitti in Oriente coltivate dal suo casato per oltre un secolo, a darsi concreta
cura del recupero dei diritti giurisdizionali e dell'influenza che le realtà comunali
avevano rosicchiato nel corso dei decenni passati. Contro il progressivo disgregarsi
del patrimonio familiare ed il lento, benché ormai irreversibile, tracollo della potenza
dei Biandrate, Uberto appare nei documenti pervenuti impegnato dal 1228 fino al
compiersi dei suoi giorni e al passaggio ad altra vita, avvenuto in data imprecisata,
ma certamente prima del 31 luglio 1237, allorché i figli, intervenendo quali suoi eredi,
concludero un accordo con i signori di Gozzano.

Dai cenni biografici ora prodotti emerge in maniera incontrovertibile che il
conte di Biandrate si mosse per quasi tutta la sua esistenza in ambienti di *interna-
tionalisme vécu*, in una humus impregnata di esperienze e fermenti multiculturali e
multilinguistici, tra persone fornite di un buon grado di alfabetizzazione e tuffate in
una fitta rete di relazioni.

Sostenitore e interprete di un ethos in cui talento diplomatico, destrezza guer-
riera e virtù cortesi si armonizzassero era stato Bonifacio I di Monferrato, sensibile
come pochi altri ai valori della cultura e della letteratura, convinto dell'utilità del so-
stegno ideologico che poteva procurare la poesia in un contesto di festività collettiva
e perciò generoso mecenate nei confronti di quanti direttamente o indirettamente ave-
vano contribuito all'affermazione dei suoi ambiziosi disegni.

Non diverse furono le concezioni, le idee-quadro, le abitudini comportamentali all'interno di una cornice quasi sempre dorata e ovattata del suo parente e per oltre dieci anni fidato *companho* Uberto di Biandrate. Che pure questi fosse un intenditore

<footnote n="9">⁹ Secondo alcuni studiosi (che non citano però le fonti) agli inizi del 1216 Uberto di Biandrate avrebbe fatto ritorno in Grecia e ripreso gli intrighi per insediare sul trono di Tessaglia Guglielmo di Monferrato (da sempre suo beniamino) e procurare la morte per avvelenamento dell'imperatore di Costantinopoli, avvenuta in effetti l'11 giugno 1216. Mancano tuttavia prove a fondamento di tali illazioni, avanzate per primo da Hopf (1877), mentre è documentata la presenza del conte in Piemonte nell'ottobre 1217 in occasione della vendita al Comune di Alba del suo castello di Santo Stefano di Astisio.</footnote>
di poesia e di musica e non disdegnasse rifugiarsi di tanto in tanto in una sfera artata, illusoria, per certi aspetti utopica, si inferisce facilmente dallo scambio di cobbole tra Falquet de Romans e Nicolet de Turin, avvenuto con tutta probabilità nel quarto lustro del '200, nel quale il locutore in seconda battuta informa d'essersi allontanato dai Borgognoni per seguire «lo comte valen / Godofre, de cui sui servire, / e.l pro comt'Ubert eissamen / c'avia de vezer talen»<fnref n="10" />, è inequivocabilmente suggerito dal *partimen* proposto nello stesso torno di anni da Guilhem de la Tor ad un *Seigner n'Imbertz* nel quale la critica ha quasi unanimemente riconosciuto<fnref n="11" /> il nostro feudatario, banditore nei suoi versi dell'ideologia equestre dell'amore, ed è ancora confermato dal dialogo rimico intercorso tra un *Coms de Blandra* (ragionevolmente omologato ad Uberto) e il già visto attorno a lui orbitante Falquet de Romans<fnref n="12" />.

Verso un tale gentiluomo, calato in tutte le espressioni della vita associata, a capo di una *domus* ove era notoriamente apprezzato e remunerato il piacere che procurava il canto, ben inserito nelle corti più fastose e autorevoli del suo tempo, non refrattario a cimentarsi per gioco nell'arte rimica, pare naturale che Gaucelm Faidit abbia provato simpatia e interessata ammirazione e lanciato segnali di ossequio e di sostegno nel consorzio baronale dell'epoca. Il trovatore limosino visitò a più riprese le principali corti del Piemonte e se è vero che almeno fino ai primi anni del '200 oggetto preminente dei suoi omaggi e dei suoi incensamenti fu il marchese Bonifacio, pure bussò nei decenni successivi alla porta di altre dimore aristocratiche della regione (anzitutto a quella di Guglielmo VI di Monferrato) ben disposte alla ricezione di una poesia maturata in un'area politica, culturale e linguistica non molto diversa né lontana da quella cisalpina.

Le aule signorili dislocate da questa e dall'altra parte delle Alpi costituivano in realtà all'alba del XIII secolo un unico palcoscenico, caratterizzato da identiche esperienze, convenzioni, interferenze, da un paritetico intrico di disegni, istanze, iniziative, passioni, erano laboratori di immagini, idee, simboli e procedimenti espressivi complementari e integrati in cui agivano intelligenze in grado di aggregare gli appartenenti alla casta degli *optimates* e all'*ordo militum*. In tali ambienti, come ha osservato W. Meliga, la distanza fra produttori e destinatari di congegni letterari era piuttosto ridotta, l'*audience* dello spettacolo lirico era spesso «molto ristretta, limitata ai *familiares* e agli ospiti più assidui o noti della corte, gli unici in grado di decifrare le allusioni a persone, luoghi o avvenimenti che troviamo all'interno di certi componimenti» (Meliga 2003: 99), si istituiva insomma una sorta di complicità e solidarietà fra cantori e pubblico chiamato a partecipare emotivamente alla *performance*. Si spiega così come in un *milieu* quasi esoterico di privilegiati riuscisse facile e divertente sostituire la denominazione vera di una persona con una voce

<footnote n="10">¹⁰ Sono i versi 17-20 del testo critico procurato da Arveiller e Gouiran (1987: 130).</footnote>

<footnote n="11">¹¹ In proposito vd. Negri (2006: 51-60) e Harvey e Paterson (2010: 638-645).</footnote>

<footnote n="12">¹² Testo critico con note in Arveiller e Gouiran (1987: 135-142). Mette conto rilevare che la *scientia litterarum* e la perizia nella *conversatio*, nell'*ars eloquentiae* facevano in un certo senso parte del bagaglio ereditario dei componenti del lignaggio dei Biandrate; ad esempio, Guido, l'esponente più autorevole della famiglia nel XII secolo, risulta nelle cronache dell'epoca descritto come « miles mire litteratus; ad persuadendum idoneus; mirabiliter loquax; vir prudens, dicendi peritus »; capace con la sua facondia di dominare le assemblee pubbliche e di conquistarsi il favore di quanti l'ascoltavano (in proposito: Andenna 1996: 72-73, 84).</footnote>
ludicamente rimpiazzante la stessa, con un appellativo vicario, con una rielaborazione
linguistica e letteraria alternativa, con un soprannome *fictum* indicativo, emblematico,
sinteticamente designante chi ne era investito. In una cerchia molto coesa, all'interno
della quale tutti si conoscevano più o meno bene e provavano gusto a sciogliere enigmi,
a inventare e togliere maschere, i *senhals* si presentavano come nomi allegorici, *signa*
condivisi e condivisibili di qualità fisiche o spirituali o caratteriali avvertite come
distintive dell'individuo che ne era profilato portatore. Mentre sembrava occultare,
in *actu* il *senhal* svolgeva funzione opposta, serviva per un uditorio consapevole
dell'«opacità» e dell'«alterità» della letteratura, da contrassegno, simbolo, vessillo,
insegna, indice di come qualcuno era percepito e, in fondo, finiva col diventare, come
ha messo in evidenza J. Cerdà Subirachs (2007), strumento di pubblicità, di *réclame*
delle prerogative, delle capacità, delle virtù attribuite all'oggetto raffigurato con un
nomignolo fantasioso, ma senz'altro «parlante» e sicuramente rappresentativo per i
frequentatori delle aule signorili.

In particolare, la locuzione sintagmatica *Ric de joi*, marcata, secondo Vallet (2003: 159), «da una singolare connotazione “italiana”, o meglio “lombarda”», aveva una risonanza chiaramente positiva ed enomiastica: l’aggettivo *ric* non aveva perso l’accezione primigenia, di ascendenza germanica, di ‘ricco, elevato di rango’ (impregnata di sensi feudali evocanti la superiorità sociale connessa al potere materiale e alle ricchezze accumulate), ma si era caricato di una sovrapposizione ideologica divenuta col passare del tempo preminente sull’originario valore sociopolitico, assumendo di conseguenza nel vocabolario cortese *senefiance* più etica che economico-classista, configurando il «ricco moralmente», la persona «provvista di pregio»<fnref n="15" />.

Altrettanto, e ancor più, variegato il semantismo del sostantivo *joi*, i cui
elementi consustanziali riposavano sui valori sociali considerati basilari per l'uomo
cortese, in primo luogo *pretz, honor, ardimen, largueza, sen, deport*. Il *joi* costituiva
uno dei requisiti essenziali, delle forze motrici della vita di corte, richiamava alla
mente un ideale di piacevolezza ardentemente desiderato, evocava disposizioni
interiori reputate appannaggio delle persone «ben nate», esprimeva «a permanent
and stable quality of soul» (Denomy 1951: 208), compendiava le condizioni ritenute
sintomatiche dell'eccellenza, era emblema di nobiltà e di gradevolezza, rappresentava
«le commencement et la fin de toutes les vertus», come ha scritto R. Nelli (1963: 172)
appoggiandosi alla dichiarazione di Arnaut de Mareuil, contemporaneo di Gaucelm
Faidit, convinto che da esso «mou cortesi'e mesura, / e cors d'amar et esfortz de servir,
/ e chausimenz, sabers e conoisenza, / e gens parlars et avinens respos, /e tuich bon
aip, per qu'om es gais e pros». La combinazione lessicale *ric de joi* corrispondeva perciò,
in ultima analisi, a «ricco di cortesia, di gaiezza ed elevatezza d'animo», «provvisto
di pregio, garbo, vivacità, ricchezza, generosità». Chi possedeva tali doti non poteva
non brillare nel firmamento gentilizio, non richiamare l'attenzione e non meritare
l'apprezzamento dei dispensatori per mestiere di divertimento e giocondità.

Nei primi decenni del '200, nell'area occidentale della *Lombardia*, il lignaggio
dei Biandrate appariva indubbiamente come uno dei più prestigiosi e dinamici,
vantava giurisdizioni e possedimenti lungo le principali vie d'accesso alla Francia
(ed è nota l'importanza nel Medioevo dei centri siti a margine dei tracciati stradali),
esercitava il suo potere e la sua influenza su luoghi non secondari di addensamento

<footnote n="15">¹⁵ Per l’ampia gamma di significati del qualificativo nella lingua dei trovatori, vd. Piccininni (1977).</footnote>
antropico, risultava legato da vincoli di sangue, di interesse e di antica alleanza sul più
vasto scacchiere italiano ed euromediterraneo al casato marchionale di Monferrato.

Si è autorizzati a supporre che un grande viaggiatore quale fu Gaucelm Faidit, che fece dell'itineranza e del pendolarismo una pratica di vita, che ebbe buona conoscenza della regione corrispondente all'odierno Piemonte, non abbia tralasciato di stabilire convenienti contatti con il facoltoso ed accreditato parente, nonché intimo sodale, dei suoi patroni e sovventori monferrini, il giovane conte Uberto di Biandrate, in rapida ascesa dinastica e politica, ed abbia anzi pensato di sperimentarne l'ospitalità, di ingraziarselo e di ricevere adeguato *gazardon* veicolandone un'immagine favorevole.

Un indizio non trascurabile dell'esistenza di un rapporto di dimestichezza e di positiva considerazione delle capacità del trovatore limosino alla corte dei Biandrate è, a mio parere, ravvisabile nel fatto che il sopra ricordato scambio di cobbole tra Falquet de Romans e Nicolet de Turin nel quale sono citati il conte Goffredo ed il conte Uberto ricalchi integralmente lo schema metrico e rimico della canzone *Coras qe.m des benananssa* di Gaucelm Faidit, in probabile segno di rispetto e di omaggio verso un artista che tutto lascia credere ben noto ed apprezzato nei castelli lombardo-piemontesi di proprietà dei Biandrate.

Quelle fin qui formulate, per quanto suggestive, rimangono però, obiettivamente, solo delle ipotesi; a dar loro corroborazione provvedono, a mio avviso, i versi finali della canzone PC 167, 18 indirizzata a 'N Ric de joi part Blaia' (vd. l'ultima estrapolazione riportata nel regesto precedentemente fornito).

La critica specializzata<fnref n="14" /> ha mostrato invero imbarazzo ed esitazione nell'identificare la località evocata dal trovatore limosino e non ha saputo, in fondo, far di meglio che reiterare la congettura del Mouzat, il quale, dopo aver rigettato l'opinione del Kolsen (1916-1919: 166-169) secondo cui nel toponimo andrebbe ravvisato il piccolo villaggio di Blaia nel Tarn, a quattro chilometri a sud-ovest di Carmaux<fnref n="15" /> ed aver scarlato pure la possibilità di un'allusione all'omonima città della Gironda, ha avanzato la proposta di considerare *Blaia* voce deformata per esigenze di rima di un appellativo geografico italiano, probabilmente di Biella (Mouzat 1965: 514).

A me riesce intollerabile il tentativo (così frequente) di spiegare parole o locuzioni che a volte tornano oscure nei testi trobadorici con presunte sviste o errori degli amanuensi, o, peggio, con deviazioni e alterazioni rispetto alle forme linguistiche normali compiute dagli autori stessi per necessità metriche e rimiche. Buon senso vuole che ci si attenga, finché è consentito, alle deposizioni dei manoscritti e al dettato presente nelle sequenze poetiche pervenute, che si alzino le antenne e si sfrutti al massimo il patrimonio conoscitivo disponibile, che si adottino strategie investigative commisurate ai singoli problemi, con fiducia nell'eventualità che *aliquid suboleat*<fnref n="16" />.

Ebbene, se si scruta diligentemente l'orizzonte mentale e geognostico che
è lecito ammettere posseduto e padroneggiato da un trovatore giramondo come
Gaucelm Faidit, arrivato per sua stessa dichiarazione in Ungheria e devotamente
postosi al seguito del marchese di Monferrato nell'impresa d'oltremare, non si impiega

<footnote n="14">¹⁴ *Cfr.* in particolare Wiacek (1968: 86) e Chambers (1971: 79).</footnote>

<footnote n="15">¹⁵ A giudizio dell'editore francese è «impossible que Gaucelm parle de ce village peu important, à l'écart de toutes les routes qu'a suivies le troubadour» (Mouzat 1965: 513).</footnote>

<footnote n="16">¹⁶ Con la sua solita schiettezza Zufferey (1999: 328) ha scritto: «si le philologues n'obtiennent pas toujours de bonnes réponses, c'est parce qu'ils posent mal les questions».</footnote>
molto ad accorgersi che proprio alla fine del XII secolo e agli inizi del XIII era salita
alla ribalta politica, diplomatica, militare, economica, europea la regione balcanica. In
questa Bonifacio I si era ritagliato un regno, di Tessalonica, dopo la forzata rinunzia
all'Impero e aveva richiamato amici, collaboratori, seguaci, tra i quali va sicuramente
annoverato Gaucelm.

Negli anni immediatamente successivi alla presa di Costantinopoli i principati latini della penisola balcanica dovettero ripetutamente fronteggiare le insidie e le scorribande dei gruppi etnici locali, da tempo riluttanti a riconoscere l'autorità imperiale e più volte vittoriosi sulle soldatesche contro di loro mandate dai Comneni e dagli Angeloi. Tra le genti più indomite si segnalavano i Valacchi, che occupavano in prevalenza il territorio tra il Danubio e le Alpi Transilvaniche, ma erano sparsi anche in Bulgaria, Acaia, Albania, Attica, Epiro, Etolia, Macedonia e, soprattutto, Tessaglia.

Nel 1186, guidati dai due fratelli Pietro e Asen, i Valacchi si ribellarono contro l'imperatore bizantino Isacco e misero a ferro e fuoco la penisola balcanica con saccheggi e sanguinose campagne belliche che si protrassero per più di otto anni e diedero luogo ad un'effettiva anche se non ufficiale indipendenza del territorio da loro occupato ed origine a quello che gli storici sogliono definire il secondo impero bulgaro<fnref n="17" />.

A Pietro ed Asen, assassinati dai loro boiardi, successe il fratello Ioannitsa che decise di staccarsi dalla Chiesa greca e di allacciare rapporti con quella romana, avviando già nel 1199 scambi epistolari col pontefice Innocenzo III che portarono nel novembre 1204 alla solenne incoronazione, a Tirnovo, di Ioannitsa come «re di tutta la Bulgaria e Valacchia» per mano del cardinale legato Leo. Si aprì una nuova fase nella storia dei Valacchi che videro il loro regno riconosciuto e protetto dalla Chiesa romana, alla stessa stregua dell'Impero latino che si era da poco insediato a Costantinopoli.

Il primo e, a quanto fino ad oggi si sa, l'unico trovatore provenzale ad aver fatto riferimento ai Valacchi risulta essere stato Raimbaut de Vaqueiras, che nel sirventese *Conseil don a l'emperador* e nella canzone-sirventese *No m'agrad'iverns ni pascors menziona i Blacs* come terribili avversari di Baldovino di Fiandra e di Bonifacio di Monferrato<fnref n="18" />.

In antico slavo il termine storico per designare i Valacchi era *Vlach*, ma ricordando che nell'antica lingua d'oc - non diversamente da quanto si registra nel latino medievale e negli altri idiomi romanzi - frequente era il passaggio di v a b, non sorprende che Raimbaut, così come i contemporanei scrittori oitanici Goffredo di Villehardouin ed Enrico di Valenciennes e sull'esempio altresì dei professionisti della penna greci, abbia sostituito la fricativa labiodentale v con la labiale b.

Il territorio in cui abitavano i Valacchi era denominato nella loro parlata *Vlahia* o *Valahia*; è vero che sia nello slavo sia nel proto-rumeno la *h* si pronunciava aspirata e che la rappresentazione grafica di questa consonante stava ad indicare il suono espresso in latino e nelle altre lingue romanze con la velare *c*, ma è pur accertato che nel latino volgare e nelle loquele che ne costituirono l'evoluzione nelle varie parti della Romània la *h* in posizione interna manifestò di buon'ora la tendenza a scomparire e che tale fenomeno, ampiamente documentato nelle iscrizioni e nelle più antiche

<footnote n="17">¹⁷ Al riguardo si raccomanda Wolff (1949).</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ Sull'argomento vd. il recente intervento di Vatteroni (2013), con appropriati rimandi bibliografici.</footnote>
deposizioni vernacolari rimaste, si generalizzò tanto da portare all'eliminazione nelle
scritture della lettera alfabetica priva di suono proprio, con conseguente caducazione
a livello fonetico dell'effetto acustico ad essa connesso.

L'invio di PC 167, 18, all'aristocratico Ric de joi, con puntualizzazione che trovavasi part Blaia, cioè oltre la Valacchia, si configura non solo ammissibile e consentano da parte di un verseggiatore che conosceva bene questa regione e la popolazione che l'abitava, ma depone a favore di un'omologazione di Ric de joi col conte Uberto di Biandrate, giacché in effetti tra i companhon di Bonifacio I proprio lui si distinse per propensione al radicamento delle dinastie «lombarde» nella penisola balcanica e si fermò in loco per supportare militarmente e diplomaticamente il blasonato congiunto anche successivamente al 1204, a testimonianza di uno speciale rapporto di devozione e attaccamento alla casa monferrina. Se poi, come ipotizzato da R. Lug, dietro il senhal mon Thesaur impiegato da Gaucelm Faidit è da ravvisare Guglielmo VI saremmo autorizzati a datare il testo a dopo il 1207, probabilmente agli anni in cui Uberto svolse le mansioni di reggente in Tessaglia, quando il trovatore limosino era da poco rientrato in terra occitanica. Un'importante conferma in tal senso viene dai v. 13-14 della stessa lirica, ove il trovatore confessa francamente alla donna amata: «pois tant be.m vai / qe partitz sui de lai». La particella avverbiale lai (= laggiù) non lascia dubbi circa la sua significanza: nel vocabolario e nell'imagerie dei trovatori e del loro pubblico era diventata formulare e quasi «tecnica» per designare da sola, senza l'aggiunta di altri elementi di specificazione, i lontani paesi oltremare posti più in basso, a sud o sud-est dell'ambito geo-politico-culturale occitano, verso i quali erano diretti i viaggi compiuti in servitio Dei.

Conviene però tornare un istante sul toponimo *Blaia* incontrato nella *tornada*
di *De faire chanso*; ho infatti l'impressione che non si tratti della sua unica occorrenza
nel canzoniere del trovatore limosino. Nella lirica segnata col n° 33 nell'edizione Mouzat
e avente per oggetto l'exomologesi delle prime gioie d'amore concesse da *Bon Esper*
si legge un'esortazione rivolta da Gaucelm alla sua stessa canzone, vale a dire a chi
avrebbe dovuto recitarla, a non tardare a presentarsi all'amico-protettore *Plus Avinen*,
nemmeno se qualcuno avesse pensato di dare in regalo *Blaia*<fnref n="19" />. L'editore francese ha
commentato: «*Blaia* est ici sans nul doute la célèbre petite ville de Blaye sur la Gironde,
et qui est pour lui une possession enviable» (Mouzat 1965 : 277). L'opinione è stata
condivisa senza esitazione da W.M. Wiacek (1968: 86) e con qualche riserva da F.M.
Chambers (1971: 79). Io oso dissentire in *primis* perché *Blaia* nel Medioevo non aveva
fama di luogo particolarmente ricco, tale da rappresentare un richiamo ammaliante
e irresistibile, e poi perché è risaputo che i trovatori avevano l'abitudine, nelle loro
frequentissime espressioni iperboliche e nelle pietre di paragone addotte per dare
enfasi ai loro enunciati, di alludere non a località note e precise, ma fabulose e avvolte
in un'aura incognita che consentisse le più ardite attribuzioni e il balenio delle più
straordinarie proprietà. A mio avviso la Valacchia, spazio geografico pochissimo o per
niente conosciuto dal pubblico delle aule signorili del XII-XIII secolo, si prestava bene
come «fondo» sul quale proiettare le più varie ed esagerate qualità incantatorie, anche
se mancava per esse qualsiasi fondamento storico e riscontro concreto. Piuttosto che
al modesto centro abitato girondino è secondo me possibile che Gaucelm Faidit abbia

<footnote n="19">¹⁹ Per comodità riporto di seguito i versi 68-72 della canzone: «E tu, chanssos, vai t'en, / e, per ren qu'om t'atraia, / no.t tarzes nien / tro mon Plus Avinen, / neis qui.t donava Blaia!» (Mouzat 1965: 276).</footnote>
voluto, per porgere un'idea della forza d'attrazione/deviazione che poteva essere esercitata sul latore del suo artefatto, fare riferimento alla lontana e misteriosa regione confinante col territorio dominato dalla mitica per la sua opulenza e il suo sfarzo Costantinopoli, di cui aveva avuto personale contezza ma che era fuori del raggio geognostico della maggior parte della sua utenza e sembrava quindi confacevole alla fantasiosa e allettante evocazione di uno splendore, di una magnificenza, di un lusso non inferiori a quelli che vantava la capitale dell'impero bizantino, poco importando in un contesto letterario se le supposte prerogative rispondevano o meno alla realtà effettuale.

Un indiretto e finora non contemplato avallo delle ipotesi prospettate in merito alla pronunzia e alla grafia adottate per designare in antico occitano la Valacchia e all'ingresso nell'immaginario trobadorico di quest'area della penisola balcanica di recente assurta a notorietà e sulla quale si era però poco informati e che pertanto era passibile di additamenti, menzioni e adombramenti con tratti e colori completamente travisati e chimerici, viene, a mio parere, da un passo lirico di Aimeric de Belenoi su cui finora non ci si è fermati a sufficienza e che torna utile riportare nella sua interezza: «Si per amic / mi tengues la plus gaya / fag m'agra ric / mielhs que qui.m dones Blaya»<fnref n="20" />.

Non c'è dubbio che anche in quest'occorrenza il sostantivo *Blaya* abbia valore simbolico e sia impiegato per accennare ad un'entità particolarmente preziosa e in grado di rendere la vita florida e confortevole, ad un tesoro smisurato e strabocchevole: costituenti qualitativi che poco o punto si riscontravano nel centro abitato, appena superiore ad un villaggio, posto tra Bordeaux e Saintes, e che invece potevano essere ascritti ad un paese immaginato e poeticamente « rappresentato » straordinariamente dovizioso quale la Valacchia surrettiziamente<fnref n="21" /> celebrata dai reduci della quarta crociata e da quanti avevano interesse a convogliare milizie scelte verso la penisola balcanica a sostegno dei tentativi di espansione coloniale ivi portati avanti da illustri casati nobiliari gallo-italici.

Al riguardo merita d'essere rilevato che il discordo di Aimeric de Belenoi ora preso in considerazione risente pesantemente sul piano strutturale e formale dell'influsso delle due canzoni di Gaucelm Faidit in cui è fatto riferimento a *Blaia* e che in particolare la quinta strofa (quella per l'appunto in cui si trova la citazione di *Blaia*) del medesimo *descort* risulta riprendere pari pari sette su dieci rimanti con terminazione in -aia dalle due ricordate testure del verseggiatore limosino<fnref n="22" />. E poiché, giusta la conclusione di A. Poli (1997: 152), il pezzo lirico venne con molta probabilità intramato tra il 1206 ed il 1211, riesce lineare pensare che l'idea di alludere a Blaia quale esempio di inestimabile, sbalorditivo e non sorpassabile cumulo di ricchezze possedute sia stata dal trovatore guascone (che non pare essersi mai recato in Oriente, anche se compose una canzone di crociata, *Consiros, com partitz d'amor*) derivata, così come le altre parole-nozioni incastonate nel testo, dai due componimenti di Gaucelm messi a profitto e che quindi la sua pietra di paragone sia stata profferta non

<footnote n="20">²⁰ Sono i versi 71-74 del discordo *S'a midons plazia*, per il quale vd. l'edizione critica curata da Poli (1997: 159-165), cui si è di recente aggiunta quella di Rea (2012).</footnote>

<footnote n="21">²¹ E non diversamente da quanto si trova negli *excitatoria* ecclesistici e laici spronanti alla liberazione dei *loca martyrii* decantati come estremamente accoglienti e ubertosi.</footnote>

<footnote n="22">²² Lo ha ben messo in evidenza Poli (1997: 164-165).</footnote>
per esperienza diretta, bensì per sentito dire, sulla base della ripetuta testimonianza dell'autorevole e di poco più anziano<fnref n="23" /> compagno d'arte che aveva soggiornato nella penisola balcanica e ne era tornato con impressioni e racconti mirabolanti.

Quello dell'ascendente esercitato da Gaucelm Faidit sui trovatori contemporanei è capitolo ancora tutto da scrivere e che sono persuaso riserverà risultati inaspettati e impensati; in questa sede, ove ho già abbondantemente superato ogni limite di tempo, di spazio e di sopportazione, mi limito ad accennare velocemente ai nessi di natura formale che legano sul piano sequenziale, stichico, rimico, lessicale, alcuni pezzi del trovatore limosino a importanti figmenta di Aimeric de Peguilhan, di Elias Cairel, di Guilhem Figueira<fnref n="24" />, e che lasciano intravedere una rete inimmaginata di conoscenze, contatti, scambi, dipendenze tanto ravvicinate che remote fra i rappresentanti più significativi della galassia artistica, ma anche intellettuale, mondano-culturale e mecenatesca, attiva e prospera tra la fine del XII e gli inizi del XIII secolo. Una cosa è certa: non si può dar conto esatto e attendibile della produzione poetica e del contesto socio-letterario dell'epoca ora delineata, della trama, delle vicende e degli snodi del movimento artistico-intellettuale innescato dalla confraternita trobadorica, italotropa e non, senza assegnare giusto posto alla copiosa, complessa e poliedrica opera di Gaucelm Faidit.

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<footnote n="23">²³ Sul *floruit* di Gaucelm Faidit i pareri sono contrastanti: si va dall'opinione di J. Mouzat, per il quale il trovatore sarebbe nato poco prima del 1150 e avrebbe cominciato la sua carriera di intrattenitore qualche anno avanti il 1170 per concluderla agli inizi del '200, alla convinzione di R. Lug, secondo cui l'attività del Nostro si sarebbe esplicata all'incirca tra il 1190 e il 1240. Io credo che aggancio fermo e affidabile per fissare nel tempo l'arco esistenziale di Gaucelm sia la giocosa e caricaturale rassegna dei poeti contemporanei che intorno al 1192-93 effettuò il Monge de Montaudon in *Pos Peire d'Alvernh'a chantat*. Al quinto posto nella galleria letteraria si trova proprio Gaucelm Faidit, corbellato perché da poco era diventato, da drudo, marito di una compagna d'arte. Tenendo conto da un lato che per essere incluso nella satira burlesca all'altezza cronologica sopra indicata il trovatore limosino doveva aver già dato prove concrete del suo talento, dall'altro che solo di recente aveva contratto matrimonio, «accidente» che a quei tempi soleva avvenire in età relativamente giovane, non è forse temerario e infondato supporre che la sua venuta al mondo debba farsi risalire approssimativamente alla metà della settima decade del XII secolo, qualche lustro quindi prima di quella di Aimeric de Belenoi, il cui percorso esistenziale si sarebbe svolto, secondo l'ultimo editore della sua opera, tra il 1165 ed il 1242 almeno, ma che sembra più giusto far cominciare più tardi, assegnando la composizione della canzone di crociata *Consiros, com partitz d'amor* anziché al 1187, come proposto da Poli, al lasso di tempo compreso tra il 1208 ed il 1210, come suggerito da R. Lug in una comunicazione privata che sta per essere resa di pubblico dominio. Quanto al punto di arrivo dell'iter terreno di Gaucelm Faidit non si rivela più accettabile quello, al principio del XIII secolo, intravisto dal Mouzat, e non ci sono elementi ostativi all'allungamento, ventilato dallo studioso tedesco, fino alla metà della quarta decade della medesima centuria.</footnote>

<footnote n="24">²⁴ Perspicace ed opportuna segnalazione in Lachin (2004: 425-426, 437).</footnote>
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Ancora sul *Mon Esteve*
di BdT 183,11

Gerardo LARGHI
Università di Messina

Tra i tanti compiti che attendono i provenzalisti, il più intrigante, perché potenzialmente gravido di più felici conseguenze, è forse quello di far piena luce sull'ambiente dei companhos di Guglielmo IX d'Aquitania, di gettare cioè uno sguardo su quel circolo di amici e vassalli che assistettero e incoraggiarono i primi vagiti della lirica in volgare. La bisogna è facilitata dall'abbondanza di documentazione storica di cui disponiamo, a partire dalla ricca serie di atti emessi dalla cancelleria comitale e dai non rari rogiti nei quali compare il nome del proto-trovatore, i quali fanno da controcanto agli sporadici casi di poesie guglielmine che contengono citazioni di personaggi storicamente collocabili. Tra quest'ultime spicca comunque Pos vezem de novel florir (BdT 183, 11), la lirica conservata in tre testimoni e la cui autorialità è contesa tra Guglielmo stesso e Bertran de Pessars, ma che è ormai unanimemente assegnata al conte-duca<fnref n="1" />. Nella tornada compare un Mon Esteve che taluni esegeti considerano un senhal (così, sia pure dubitativamente, Nicolò Pasero nell'index dei nomi della sua edizione)<fnref n="2" />, e talaltri l'appellativo di un inidentificato personaggio. I soli che, a nostra conoscenza, abbiano avanzato proposte identificative sono stati Walter Meliga (2001: 219-220; 2011: 48-49), che ha collegato il contenuto delle due tornadas e ha ipotizzato di riconoscere in Esteve il conte narbonese Amalrico I, e alcuni anni or sono Maria Luisa Meneghetti (2005: 461-469), la quale, notando che il nome Esteve era diffuso nella famiglia dei conti di Blois, che Adele di Blois, moglie del signore francese, fu un'appassionata cultrice di poesia, e che Enrico di Blois aveva partecipato, al fianco di Guglielmo IX, alla Prima crociata, collegò i fatti e, inquadrando la stesura del componimento in data anteriore al 1101, propose di ravvisare nell'aristocratico oitanico il destinatario dei versi<fnref n="3" />. L'ipotesi ha, tra gli altri, il pregio di additare nel pubblico dei fideles una delle chiavi per raggiungere il cuore ideologico di un componimento il cui messaggio appare tutto sommato ancora abbastanza enigmatico. Ma c'è da chiedersi di quale uditorio si

<footnote n="1">¹ Pasero (1973: 196-198). I tre manoscritti sono CEa¹.</footnote>

<footnote n="2">² Pasero (1973: all'indice s. v.)</footnote>

<footnote n="3">³ Come la studiosa ha verificato, il conte in numerose carte è denominato Stephanus (vd. ad esempio quella edita da Marchegay 1879: 28-29).</footnote>
parli: quello, come ha visto la studiosa, generico degli *aizis* o quello specificamente *ligérien*, o, meglio, adelino, di *aizi*?

Qui vorremmo riprendere l'analisi dell'intero testo per provare a rispondere al quesito.

Il contesto poetico è ben noto: l'artista si rivolge direttamente ai suoi ascoltatori/accompagnatori per i quali espone le «regole cortesi da osservare, pena l'insuccesso, l'esclusione dalla cerchia dei Fedeli d'Amore» (Pasero 1973: 189). La compagnia cui Guglielmo s'indirizza doveva dunque aver già condiviso temi, esperienze, linguaggio, in una parola quella grammatica di base, quel «vocabolario familiare»<fnref n="4" />, rappresentato dalla dottrina con cui l'autore impastava i suoi versi: non è oggettivamente persuasivo che destinatario degli stichi fosse invece qualcuno che non avesse già posseduto la materia. La struttura stessa, d'altronde, assimila BdT 183, 11 ad un proclama, un'ordinanza nei confronti del pubblico che si interpella. È quasi inutile, infatti, ricordare che nelle poesie il luogo in cui i termini compaiono non è mai irrilevante, in particolare se si tratta dell'*incipit* o dell'*explicit*. Non può perciò essere casuale che così come sovente i rogiti notarili e gli atti comitali si aprono con un'indicazione cronologica relativa al momento della dettatura, e così come altrettanto sovente il luogo della sottoscrizione delle carte e l'elenco dei testes che garantivano dell'intesa raggiunta si rinvengono negli escatocolli delle chartes, allo stesso modo un'avvertenza temporale (*Pos vezem de novel florir* prima che un omaggio ai *débuts printaniers* mediolatini è un'informazione relativa ad una precisa stagione dell'anno) apre il componimento, mentre lo concludono le citazioni di Narbona (luogo da cui Guglielmo è assente) e di un teste/ambasciatore Esteve (chiamato manifestamente ad essere «garante»: si noti che è l'intera impalcatura dei v. 43-50 a poggiare sulla reiterazione di guirens, un lemma del cui pregnante valore giuridico non è lecito dubitare). Ai nostri occhi la disposizione seguita da Guglielmo è così puntuale da rendere la poesia strutturalmente simmetrica agli atti notarili e dunque da assimilare il testo ad un «dettato» comitale<fnref n="5" /> e nel contempo potrebbe anche atta a spiegare la doppia tornada di chiusura. Le due finidas, in altri termini, non sarebbero, come pure ipotizzato, frutto di una doppia redazione del testo, ma avrebbero il compito di certificare all'uditorio il volere dell'autore<fnref n="6" />: e laddove il codice C, pur uscito da uno scriptorium narbonese, ha omesso proprio la strofa nella quale si evocherebbe la città linguadociana, è significativo che i versi che contengono l'invio a Esteve siano invece conservati in tutti i testimoni<fnref n="7" />.

Ne congetturiamo (sulla base di quanto il trovatore stesso proclama e del collegamento operato dalla Meneghetti), che attraverso *Pos vezem* il duca abbia inteso

<footnote n="4">⁴ Non a caso il testo si caratterizza anche per presenza insistita del lessico della comunicazione: «d'amor no dei dire» (v. 7), «maintas vetz que.l cor me ditz: "tot es niens"» (v. 17-18), «.s gart en cort de parlar / vilanamens» (v. 35-36), «que. ls motz son faitz tug per egau» (v. 29). Beltrami (1990: 42), ha rilevato l'importanza del tema della corte in questo vers, mentre molti critici, sulla scorta di Rajna (1928: 358-359) e Lejeune (1956: 107-108), hanno ritenuto che Guglielmo stesse parlando ad un gruppo di cultori della poesia risiedenti a Narbona.</footnote>

<footnote n="5">⁵ Sono debitore per tale suggerimento a Sébastien Abel Laurent, il quale su questo tema ha in preparazione un contributo e che ringrazio per avermi fatto parte delle sue riflessioni.</footnote>

<footnote n="6">⁶ Tutti i più recenti editori hanno ritenuto che entrambe le strofe conclusive siano frutto dell'ingegno poetico di Guglielmo. Non vi sono ragioni per negare ciò.</footnote>

<footnote n="7">⁷ I manoscritti che conservano il testo presentano tra loro notevoli divergenze e ciò rende ancora più complessa l'indagine. Si intende tornare su questo specifico problema ecdotico in un prossimo studio.</footnote>
ordinare ai componenti della sua *companhia* di essere *consens* verso *estranhs* e *vezis*, ovvero di portare *obediensa* a maintas gens, evitando comportamenti inadeguati alla *cort*. Essi, che erano coloro ai quali si rivolgeva direttamente, avrebbero certo saputo intendere il significato ultimo del vers e la riflessione intorno ad *amor*.

Il problema dal nostro punto di vista però è proprio qui: non rischia cioè di essere antistorico ipotizzare che già a questa altezza cronologica, all'inizio del cammino della poesia occitanica volgare, alcuni versi contengano, sia pure *in nuce*, temi che in realtà saranno sviluppati dalla riflessione poetica solo più avanti nel tempo? La stessa Maria Luisa Meneghetti (2005: 461), conscia del pericolo, dopo aver individuato negli stichi del duca-conte «une série de thématiques (l'amour vu comme service, la nécessité pour l'amant de respecter certaines règles de comportement, l'inaccessibilité de la dame)» ha aggiunto che tali direttive erano però «peut-être encore inusitées au moment de sa composition» per quanto «avec les poètes de la génération qui a suivi celle du duc d'Aquitaine, deviendraient des expressions essentielles de l'idéologie des troubadours».

Tutti gli studiosi che si sono chinati su quest'affascinante testo ne hanno, infatti, ampiamente evidenziato il côté «cortese». Eppure, tale esegesi si regge soltanto proiettando a ritroso su BdT 183, 11 le ombre di quel che la poesia trobadorica sarebbe divenuta: il glossario utilizzato da Guglielmo, infatti, di per sé non ha nulla di specificamente amoroso, né a questo scopo è sufficiente invocare la presenza del lemma *amor*, il quale, da parte sua, non ha alcuna esclusiva pregnanza sentimentale.

Sicché se l'interpretazione «erotica» di questo vers non si può escludere, se non altro appunto assumendo la prospettiva di quel che la poesia occitanica medievale era destinata a divenire, varrà però la pena di accostare a tale lettura anche altre chiavi esplicative inserendo così il testo entro una dimensione polisemica. Ormai sappiamo bene, infatti, come il pensiero dell'età di mezzo, e quello del XII secolo in particolare, costruisse letture multiformi di un medesimo oggetto storico.

Prendiamo, ad esempio, la parola *amor*: essa non fu utilizzata solo nel suo valore psicologico-cortese, per designare di un sentimento intimo e personale, ma indicò anche il patto, l'accordo palese, l'intesa che obbligava i contraenti a sottostare ad alcune norme, a legarsi con vincoli, per lo più privati ma che avevano un evidente riflesso sulla dimensione pubblica. Essa dunque designò tanto il sentimento personale che l'amicizia o, infine, i legami sociali che univano dòmini e vassalli.

Altrettanto si dica, ad esempio, in merito alla coppia *obediens/obediensa*: pur citati una volta sola, infatti, esse sono voci chiave per cogliere l'atteggiamento che il (o i) destinatari dei versi devono tenere e hanno chiaramente valore feudale, pur non mancando di tingersi di accezioni religiose<fnref n="8" />.

Allargando poi lo sguardo all'intero testo, è evidente come BdT 183, 11 sia costruita su un ampio reticolo di termini tratti dal vocabolario feudale. Il poeta non si limita a incentrare sulla subordinazione la via per *amor* ma declina tale segnale: a suo giudizio, in effetti, la sottomissione si realizza solo se il soggetto agente è *aclis/consens als estranhs et al vezis*, nonché *obediens* verso *sels d'aicels aizis*. Colui che vuole *amor* deve essere in grado di *far faitz avinens* e di evitare di *parlar vilanamens*. In tale prospettiva la soggezione è sì la chiave per raggiungere *amor* ma per conquistarla si

<footnote n="8">⁸ Roncaglia (1964: 599-600, n. 6 per i v. 31-32) rinvia ad una fonte ovidiana. Si tenga anche conto del parere di Pasero (1973: 194, n. 11).</footnote>
devono mettere in pratica condotte che il poeta compendia nella coppia *aclis/obediens*
(che evidenzia l'obbligo di dipendenza), e nel dittico «far faitz avinens/se gard[ar] de
parlar vilanamens», che invece presuppone il controllo dell'agire e del colloquiare.
Come noto nella realtà coeva l'insieme di queste caratteristiche corrispondeva a
precisi vincoli sinallagmatici: tutte queste qualità rivestivano, infatti, una dimensione
politica e sociale e non erano, come si potrebbe erroneamente ritenere, semplici
attributi legati al comportamento individuale, atteggiamenti privati la cui applicazione
avrebbe trasformato un gruppo di selvaggi guerrieri in una compagnia dotata di usi e
costumi meno rustici e, invece, più educati.

Il dittico «faitz avinens/se gard[ar] de parlar vilanamens» aveva, ad esempio, il suo perfetto corrispettivo in quei doveri di fornire *auxilium - consilium* che rappresentavano gli impegni «positivi» cui il vassallo doveva sottomettersi per essere ritenuto degno del *beneficium*<fnref n="9" />, cioè della ricompensa rappresentata dal feudo, che poteva essere un bene mobile o immobile e di natura diversa (fiscale, militare, amministrativa, ecc.), ma che poteva anche, più semplicemente, corrispondere ad una entrata nella rete familiare del signore, della cui *fide* poteva essere considerato degno.

Non paia incongruo l'accostamento tra generiche formule liriche e un vocabolario tecnico come quello legale, e feudale in particolare: le affermazioni di Guglielmo, infatti, dovevano risuonare costantemente nelle orecchie del pubblico che assisteva agli spettacoli trobadorici, come dimostrano *ad abundantiam* i documenti storici<fnref n="10" />. A puro titolo esemplificativo si ricordi che l'espressione *auxilium et consilium* che riecheggia nei versi del proto-trovatore, si trova nel testamento di Raimon Trencavel laddove, tra le prescrizioni che esso contiene relative agli obblighi cui deve sottoporsi il feudatario per mantenere i diritti sul *castrum* di Jeannes (Tarn), il riferimento all'omaggio e al giuramento sono sintetizzati nella formula «far segis et valenssa lialments de plag et de guerra» (De Vic e Vaissète 1872-1892, VIII: col. 266). La medesima idea fu espressa nel 1179 in un documento siglato da Raimondo V di Tolosa e da alcuni signori del *nîmois* che riprendendo il loro *castrum* in feudo dal conte linguadociano promisero «fidelitatem jurare et hominium facere et vos et successores vestros in guerris et in placitis fideliter omni fraude remota de ipsis castellis, ad comonicionem vestram quam nobis feceritis per vos vel per legatos vestros, adjuvare et specialiter contra ipsum vicecomitem Nemausensem» (Débax 2006). Quanto ad *amor*, con connotazione equivalente lo si rinviene nel giuramento del 1176 pronunciato davanti al conte di Foix: «e chel l'asjutoris que nos te fariam, serian fait per t'amor no per destreid de las fortesas cobrar»<fnref n="11" />.

<footnote n="9">⁹ Un tale complesso è ben condensato dalla più antica *forma fidelitatis*, la quale riassunse i doveri del vassallo verso il suo signore in una formula ben nota ai medievalisti: «Qui domino suo fidelitatem jurat, ista sex in memoria semper habere debet: inc volume, tutum, honestum, utile, facile, possibile [...].» Accanto a questi obblighi «negativi» ve ne erano però altri due «positivi»: «non enim sufficit abstinere a malo, nisi fiat quod bonum est. Restat ergo ut in eisdem sex supradictis consilium et auxilium domino suo praestet si beneficio dignus videri velit et salvus esse de fidelitate quam juravit». Su queste affermazioni si vedano Poly e Bournazel (1980: 147 sgg.), e soprattutto Ganshof (1982: 135: «Sed non ideo casamentum meretur; non enim sufficit abstinere a malo, nisi fiat quod bonum est»).</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ Tanto che esse, dall'epistola di Fulberto del 1020 nella quale la si rinviene per la prima volta, furono poi incorporate nei *Libri Feudorum* grazie ai quali il loro successo, già imponente, si moltiplicò in tutto l'Occidente.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ *Cfr.* Débax (2003: 126-127 e n. 152) da cui traiamo la citazione.</footnote>
Altra coppia di termini chiave in *BdT* 183, 11 è quella formata da *aizimens* e *aizis*, tradotti dall'ultimo editore italiano del canzoniere guglielmino rispettivamente con «regole» e con «cerchia». Anni or sono Roger Dragonetti in un suo ricco contributo sul valore semantico di *aizi/aizimens* aveva rilevato che il significato originario di questi lemmi era 'diritto d'uso, pertinenza, spazi comuni, possedimenti', cioè che essi designarono anzitutto uno spazio, fisico o morale, nel quale ognuno trovasse la propria dimensione. L'interpretazione erotica del testo ha perciò obbligato i commentatori a qualche acrobazia verbale per giustificare l'invito ad applicare tale norma ad *estranhs* e *vezis*: perché un uomo per essere davvero compiacente verso Amore dovrebbe obbedire ai vicini ed ai lontani? L'aporia potrebbe essere risolta ricorrendo alla classica affermazione secondo cui la *fin'amor* richiede all'amante una totale devozione verso la donna e in effetti Dragonetti (1964: 140), che ben vide la difficoltà, seguito da Pasero e da altri, giustificò tale dichiarazione sostenendo che «Amour est [...] posé comme un ordre secret qui règle le monde. Or cet ordre est de telle nature, qu'il exige qu'on soit consens et obediens à tous les sujets d'Amour qu'il soient éloignés (*estranhs*) ou voisins (*vezis*)».

Vezis, però, può avere anche un altro valore, il quale a nostro giudizio maggiormente si attaglia al passo in questione. *Vicini/proceres*, infatti, non erano solo genericamente i vicini in senso locativo, ma tutti coloro che appartenevano ad una precisa cerchia sociale, che erano cioè parte integrante del tramaglio di relazioni nel quale ogni aristocratico (ma meglio sarebbe dire, ogni uomo del Medioevo), considerava naturale vivere e crescere. Non si deve, infatti, mai dimenticare che l'uomo dell'età di mezzo si pensava sempre come parte di un *réseau*, e che affidava a tale insieme non solo il suo benessere ma la sua stessa vita. Ai *proceres*, ad esempio, erano commesse importanti funzioni mediatorie, erano loro che si attivavano per dirimere attraverso concordati extragiudiziari la gran parte delle contese che si generavano. I vicini erano anzitutto i membri della masnada del signore (Meliga 2001: 219). Quanto agli *estranhs*, il lemma non designa solo i non-vicini ma anche coloro che, originariamente estranei al sistema, sarebbero entrati a farne parte<fnref n="12" />: anche a loro si doveva obbedienza, cioè l'atto di *fide* verso il signore. Vezis ed *estranhs* possono dunque designare, in tale prospettiva, tutti coloro che appartenevano alla rete feudale del conte-duca aquitano. A questo punto, dunque, l'espressione guglielmina *en cort* che si rinviene al v. 35 andrà intesa nel senso più pieno del termine: si tratta proprio della corte del signore pittavino e nei suoi versi il poeta enuncia esplicitamente alcune delle regole di comportamento che ogni buon feudatario dovrebbe/deve assumere.

Se si accogliesse la nostra congettura, potremmo allora formulare l'ipotesi che il valore che nel testo guglielmino «informa» di sé l'amor sia la fidelitas, in altri termini che uno dei temi di *BdT* 183, 11 sia la relazione tra un om e il suo senhor. Il canto del poeta oltre che (o prima che?) una riflessione sull'amore genericamente inteso, potrebbe perciò rappresentare un'analisi della natura del rapporto tra il signore e i propri companhon e in esso il lirico parrebbe aver fatto discendere l'amor dal legame tra il feudatario e i vassalli, dalla coniunctio tra i loro destini: in questi versi Guglielmo

<footnote n="12">¹² Nella carta rilasciata ad Olliergues nel 1252, ad esempio, si legge: «E si oms estranhs venia estar em oms apelats de servitut, e non es segut dyns un an e un jorn, des aqui en lay pot remanir en la vila cum autres francs oms, e non es tenguts a respondre, mas a l'usatge» (ed. Boudet 1914: 120). Qualunque estranh poteva essere per la comunità un vezis.</footnote>
potrebbe dunque aver raccolto alcune considerazioni sull'amicitia (sinonimo, nel vocabolario sociale feudale, di amor), cioè su quel complesso di atteggiamenti, norme e comportamenti che regolavano i rapporti pubblici e privati. L'obediensa guglielmina rientrerebbe dunque pienamente (giusta la riflessione roncagliana sul punto) nella sua dimensione universale, e l'amor da lui cantato in BdT 183, 11 avrebbe il compito di regolare le dinamiche interpersonali.

Ovviamente di per sé una simile impalcatura ideologica non smentisce l'imme-
desimazione tra il *Mon Esteve* guglielmino e il conte di Blois *cognomine Esteve* (Mene-
ghetti 2005: 191). Tanto più che i versi indirizzati da Baldrico di Bourgueil ad Adele di
Blois ed opportunamente segnalati dalla Meneghetti, dimostrano inequivocabilmente
che l'aristocratica corte oitanica sapeva gustare dei piaceri della letteratura, che la no-
bildonna normanna era oggetto di adulazioni letterarie, e che sarebbe ben stata in grado
di apprezzare il contenuto «cortese» della lirica del signore aquitano. Ma come visto, in
nessun punto i versi trobadorici parlano con assoluta evidenza del sentimento amoroso,
e tanto meno di esso quale affetto personale, mentre la riflessione dell'artista pittavino
sembra concentrarsi precipuamente sulla dimensione feudale della vita. Una tendenza
che ci pare poco acconcia agli interessi di una nobildonna come Adele, o alla quale lei
meno si sarebbe accomodata; pare poi altrettanto arduo ammettere che il conte-duca
avrebbe discorso di simile argomento, ed utilizzando analoghe espressioni, con il conte
Enrico di Blois. Tanto più che ad oggi non conosciamo con precisione la natura degli
eventuali rapporti che costui avrebbe intrattenuto con il signore aquitano.

Per contro chi certamente poteva apprezzare un simile ragionamento erano
i membri stessi della compagnia, della *cort* come Guglielmo afferma, che lo seguiva
in ogni dove, che ne scrutavano la vita quotidiana, assistendolo nelle decisioni, con-
sigliandolo nelle difficoltà: in altri termini a noi sembra che *Esteve* sia più facilmente
individuabile tra coloro che formavano il pubblico più immediato cui erano indirizzati
i testi lirici, quella arena che assisteva alle esibizioni artistiche alla corte del conte-du-
ca. Essi, d'altronde, erano i personaggi più direttamente legati a lui da vincoli vassal-
latici e coloro per i quali *obediensa* e *amor* avevano un riflesso immediato nella vita
quotidiana.

Gli scavi diplomatici e prosopografici hanno dunque consentito di riconoscere un soggetto che nei rogiti guglielmini occupa (costantemente) una posizione di rilievo, e le cui caratteristiche personali e sociali corrispondono al profilo di *Mon Esteve* fin qui disegnato. Esaminando le pergamene nelle quali figura il conte di Poitiers, è dato, infatti, di imbattersi in uno *Stephanus/Esteve* omonimo del destinatario della *tornada*, originario di Caumont (l'attuale Caumont-sur Garonne, nei pressi di Mas-d'Agenais, nell'attuale dipartimento del Lot-et-Garonne), dunque proveniente e residente dall'Agenais, grande feudatario e coevo del proto-trovatore.

*Stephanus de Calvo Monte*<fnref n="13" />, questo il suo nome, compare per la prima volta tra
i sottoscrittori in una carta redatta tra 1079 e 1095, allorché Guglielmo conte di Poitiers
concesse al cenobio de La Sauve-Majeure il diritto di bandire una fiera annuale per la
festa dei santi Simone e Giuda<fnref n="14" />. Il Nostro dovette intrattenere intensi contatti con

<footnote n="13">¹³ Secondo Courcelles (1822-1833, VI: 118) la famiglia potrebbe essere stata originaria del Rouergue, ma la notizia deve trovare più solide conferme documentarie.</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ Higounet e Higounet Nadal (1996, 1: c. 14).</footnote>
gli ambienti monastici riformatori nelle Landes poiché, sempre nel medesimo arco di tempo, il suo *signum* figura tra quelli di quanti approvarono gli atti con cui Pietro, visconte di Gavaret fece dono, ancora in favore di La Sauve-Majeure, della fondazione religiosa che stava costruendo nel suo dominio, e i rogiti con cui Guglielmo duca d'Aquitania confermò tale donazione e accordò l'esenzione alla nuova comunità<fnref n="15" />. I rapporti di Stefano con Pietro di Gavaret non furono affatto episodici, se è vero che, nel medesimo periodo cronologico, lo stesso *Stephanus* de Caumont fu anche tra i fideiussori di un'altra erogazione del visconte ai monaci<fnref n="16" />.

Più tarda invece è la partecipazione dell'aristocratico guascone all'intesa, databile tra 1107 e 1118, tra La Sauve-Majeure e i monaci di Saint-Séver in merito ad un luogo, di nome Monheurt, che era stato in precedenza donato al *beato Gerardo* da *vir quidam illustris nomine Stephanus de Calvo Monte*<fnref n="17" />.

Nel 1111 Raimondo di Bouglon<fnref n="18" /> e suo fratello Stefano di Caumont, qualificati entrambi come *vicini proceres*, parteciparono ad una delimitazione di territori tra le diocesi di Bazas e di Agen, nei dintorni di Casteljaloux (Piganeau 1874: 25).

Alcuni anni più tardi, per la precisione nell'agosto 1115, Stefano di Caumont figurò nel ristretto gruppo di consiliatores, adiutores et firmatores di Guglielmo IX, di sua moglie e del figlio, che assistettero alla loro donazione in favore della abazia di Lézat di una località sita di fronte al castello Narbonese. Nella carta si assicura che nessuna violenza potrà essere fatta a coloro che vi risiederanno, che gli abitanti di Tolosa continueranno a pagare i servizi e il censo secondo costume e che gli estranei non subiranno vessazioni:

> Divina declarante Scriptura pro certo scitis amantissimi decere Dominum de nostra honorare substancia, ut illius congruis diviciis in celis ditari mereamur cum sanctis. Ego vero, Guillelmus, comes urbis Tholose simulque princeps Pictavensis provincie, cognoscens in sanctis suis Deum esse mirabilem, et quoniam qui illos honorat Deum honorare creditur, volo, meditor et cupio quendam fidelem suum, videlicet sanctissimum confessorem Antonium, de meis substanciis meisque honorare helemosinis, ut ejus precibus in celis merear a Christo honorari et magnificari. Volente igitur ac largiente cunctipotente, ego Guillelmus, comes, et uxor mea et filius meus, nomine Guillelmus, in Christi honore et in cunctorum nostrorum criminum remissione, honorabili sanctissimoque confessori Antonio et Oddoni abbati et monachis Lesati damus et firmamus jure perpetuo illam plateam et totum illum locum qui videtur esse ante portam castri Narbonensis, sicut melius tenemus vel dare possumus; tali convenientia, ut super ipsos qui ex alienis regionibus ad eundem locum causa manendi devenerint seu habitaverint ullus princeps vel ullus vicarius seu aliquis ex nostra

<footnote n="15">¹⁵ Higounet e Higounet Nadal (1996, 1: c. 846).</footnote>

<footnote n="16">¹⁶ Higounet e Higounet Nadal (1996, 1: c. 853).</footnote>

<footnote n="17">¹⁷ Higounet e Higounet Nadal (1996, 1: c. 716); Pone, Cabanot (2010: c. 81). Il medesimo documento è stato parafrasato da Du Buisson (1876, I: 187-188). A proposito di Gerardo di Corbie, eremita e fondatore di case religiose tra cui appunto La Sauve-Majeure, si vedano Cirot de la Ville (1868); Oury (1980); Traissace, Drouyn (1997).</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ Il castello di Bouglon, nella parte meridionale della diocesi di Bazas, situato su una collina che domina la riva sinistra dell'Avanche, è menzionato solo dopo il 1237, ma alcuni documenti e l'esistenza di personaggi che traggono il loro nome dal toponimo, indicano che la costruzione del *castrum* risale almeno all'inizio del XII secolo: nel 1154 Amanieu di Bouglon porta il titolo di *dominus*, allora riservato ai soli castellani (*cfr.* Grellet-Balgueri 1864: c. n. 77).</footnote>
familia principatum vel dominationem seu justicias non requirant, set secure et libere
sanctissimo serviant confessori Antonio atque ejusdem loci dominis. Si qui vero ex
civibus atque urbanis ad istum transvolaverint locum inibi ut habitent, volumus atque
precipimus ut illud fidele servicium atque illud censum, quod illorum predecessores
nostris curaverunt legaliter persolvere antecessoribus, fideliter nobis persolvendo
inpendant, hoc primitus remoto, quod nulli homini, dum intra ipsum locum fuerit,
aliquam vim non inferamus, fide et reverentia beatissimi Christi confessoris Antonii,
cujus sanctitas et invocatio inibi habetur. Quicumque vero inprobo ausu instigante
nefando spiritu hoc violare presumpserit, memoria ejus parsque ipsius deleatur de
terra viventium et cum Datan et Abiran in inferno dampnetur nostrumque regimonium
diutius stabiliatur ac inter sanctos pars nostra constituatur. Consiliatores, auxiliatores
et firmatores istius rei sunt isti, in primis, Emelius, urbis Tholose episcopus, dehinc
Guilabertus de Laurag, atque Jordanus de Viridofolio et Guillelmus Unaldi de Lantar ac
Stephanus de Calmont et Guillelmus monachus de Magrinio atque Guillelmus sacrista
qui hoc donum acceperunt aliique quamplures qui ibi in presentia aderant. Facta carta
ista in mense augusto, sub die feria.Va., regnante Leodovico rege, anno ab Incarnatione
Domini Mo.Co.XVo., inditione VIIIa., epacta XX.IIIa. Arnaldus, monachus, scripsit. Hoc
totum factum est cum consilio Arnaldo Raimundo, preposito, et Miro et Bertrando de
Bellopodio et Emelio Ato, archidiacono<fnref n="19" />.

Il cartulario della *Silva Majoris* conserva inoltre traccia dell'accordo che inter-
venne, in una data purtroppo non definibile allo stato attuale delle nostre conoscenze,
tra i cavalieri Guglielmo di Curbian e Arnaldo Raimondo di Huneth, e La Sauve-Majeure
a proposito della donazione, *partibus igitur Agennicis*, ad opera di *Stephanus de Cal-
mont, vir quidam nobilis*, del luogo *qui dicitur Manu Fortis*: i due reclamanti afferma-
vano tale luogo essergli stato *ablatum* con la forza mentre essi ritenevano di avervi
diritto, e per recuperare il quale minacciavano i monaci<fnref n="20" />.

Oltre a queste vicende di ordine privato, altri documenti relativi alla vita di
Stefano ne rivelano inequivocabilmente l'ascesa nella considerazione del duca-conte.
Tra 1121 e 1126, infatti, *Stephanus de Caumont*, accanto al quale figura di nuovo suo
fratello *Raimundus de Boglon*, partecipò all'assemblea dei *barones* e *principes* giurando
di rispettare la carta di esenzione che gli era stata letta e che era stata confermata da
Guglielmo IX:

In tempore Gaufridi II abbatis congregata multitudine baronum ac principium, in die sanctae solemnis Paschae, fuit recitata in communi audientia scriptura de salvitate, quomodo eam confirmaverat Guillelmus Aquitaniae dux et Pictavensis comes cum baronis illis temporis. Lecta vero carta in processione, praesentes barones ac principes, quidquid antecessores firmiter stabilierant, laudaverunt, et ratum permanere in perpetuum decreverunt. Et ut hoc inviolabiliter observarent, secundum tenorem praescriptae paginae, super IV Evangelia jure jurando firmaverunt, praesente abbate Sylvae Majoris praedicto, cum monachis suis. Juravit hoc Guillelmus Amanevi, vicecomes de Bezaumes, et Elyas Talayrand, cum fratre suo, et Raymondus vicecomes de Torena, et Amanevus de Le Bred, filius Bernardi-Ezii, et Arnaldus de Bouvilla, et Petrus de Gontaldo, et Arnaldus de Monte-Incensi, et Amanevus de Bpreferri [149], et Stephanus de Caumont, et Raymondus de Boglon frater ejus, Raymondus de Gensac, et Pontius de Pomeirs, Willelmus Siguini d'Escozan, et Guillelmus Siguini de

<footnote n="19">¹⁹ Ourliac, Magnou (1984, 2: 212-213, c. 1343).</footnote>

<footnote n="20">²⁰ Higounet, Higounet Nadal (1996, 1: 717).</footnote>
Rions, Walterius de Fossato, Amanevus etiam frater W. Siguini de Rions, et Vivianus, consanguineus eorum, Bertramnus de Montpezat, Armannus frater ejus, Arnaldus-Guillelmus de Ferrera, Amanevus et Isambardus frater ejus, Constantinus de Benalgias, et Raymondus filius ejus, Petrus de Mota, et Pontius frater ejus, et Raymondus de Genizac, et Raymondus Gombaldi de Vairas, Gauscelinus de Lignano, et Raymondus frater ejus, et Bertrandus de St. Donez, Helyas de Mota, et Amanevus filius ejus, et Tiro de Varez. Non multo post, Willelmus comes, filius supradicti ducis Aquitaniae, qui etiam apud Sanctum Jacobum obiit, IIº anno post mortem patris sui, Sylvam venit, et in praesentia Arnaldi Burdegalensis archiepiscopi, et Aldeberti Agennensis episcopi, et Gaufridi Basatensis episcopi, quod pater jure jurando firmaverat, conventu in Albis residente, in solemnitate paschali, tota baronum praesente curia, tenendum perpetuo stabilivit; et ne quisquam huic tam validae affirmationi auderet contradicere, illudque quod fecerat, ut firmius teneretur, hoc signum + confirmationis in carta de Salvitate, manu sua conscripsit, aliudque Geraldo comiti de Armaniac facere mandavit<fnref n="21" />.

Infine, è presumibile che intorno al 1126 Esteve abbia svolto la funzione di legato ducale nelle plaghe guasconi: in quell'occasione, infatti, in un rogito steso a Saint-Séver fece dono (a nome del suo signore) alla cattedrale di Santa Maria di Baiona e al vescovo *Raimundo de Martres* di tutto quel che il proto-trovatore possedeva, con i relativi diritti, sulla metà della città di Bayonne. Nell'elenco dei testi *Stephanus de Caumont* figura al primo posto, segno inconfondibile di rispetto e di onorabilità sociale, e lo seguono «Ugo Tibol, Gaufridus de Rochafort, Aimar de Archiag, Bardon de Cunnag, Gaston de Bearn, W. R. De Genzag, Robert, vicecomes de Tartas, Petrus de Mugorn, Lobet, vicecomes de Maredme, W. De Sancto Martino, B. De Baiona»<fnref n="22" />. Come detto, è improbabile che il conte fosse presente alla cerimonia: la carta non fornisce indicazioni a tale proposito ma proprio l'assenza di ogni informazione suggerisce che l'aristocratico aquitano avesse delegato la sua rappresentanza ad altri e che la formula conclusiva «guanto meo supra memoratum episcopum et ecclesiam de Baiona investio et proprio sigillo confirmo et corroboro» alluda alla presentazione da parte dell'ambasciatore di alcuni oggetti simbolici (il sigillo e il guanto) segni della autorità delegata dal donatore a *Stephanus* e da costui esibiti come prova del proprio status. Tutto induce a ritenere che l'incaricato dal duca-conte fosse proprio *Stephanus di Caumont*. Non possiamo invece determinare con certezza assoluta se sia davvero lui l'omonimo *Stephanus de Caumont* per la cui anima sono sollecitate le preghiere nell'obituario della abbazia di Sauve-Majeure alla data del VI° *Kalendas maii* essendosi però distinto per la sua generosità nei confronti del cenobio e non avendo potuto individuare traccia di omonimi, è credibile che la notizia sia riferibile proprio al *companh* di Guglielmo IX<fnref n="23" />. Si deve inoltre notare, a conferma dell'ininterrotta fedeltà dei Caumont alla dinastia pittavina, che *Esteve* intervenne anche alla rogazione di un atto stilato intorno al 1128 concernente la conferma da parte di Guglielmo X di diritti

<footnote n="21">²¹ Higounet, Higounet Nadal (1996, 1: 42).</footnote>

<footnote n="22">²² Mouron (2001: 80, atto, n. 20).</footnote>

<footnote n="23">²³ *Cfr.* Lemaître e Favier (2009: 89). Secondo Courcelles (1822-1833, VI: 118), all'inizio del XII secolo Esteve e il fratello Raimondo avrebbero donato a Gerardo di Salles i terreni su cui fondare l'abbazia di Gondon nell'Agenais, e per conferma rinvia alla *Gallia Christiana* (II: 951). In realtà negli atti li citati non vi è alcuna conferma di quanto affermato dal genealogista.</footnote>
del monastero di Saint Jean de Sorde<fnref n="24" />, e tra 1130 e 1137 (o secondo altri tra 1140 e 1145), con il quale il *filius magni Guillelmi* diede a Saint-Sever la decima su due nasse site nello stagno *landais* di Mimizan<fnref n="25" />.

Alcuni anni or sono, in un libro particolarmente bello e interessante, Frédéric Boutoulle (2007: 85), nel descrivere «l'entourage ducal» quale appare «dans les listes de témoins ou dans les intervenants agissants avec les ducs», e nel registrare il fatto che «les textes hiérarchisent quelquefois les laics fréquentant le duc» come è il caso di quando «Guilhem IX confirma la sauveté de La Sauve-majeure, entre 1087 et 1090» e «le scribe releva d'abord les chatelains (*principes castella tenentes*), puis les nobles et les chevaliers (*nobiles ipsius regionis et milites*)», distinse i *companh* di Guglielmo IX in tre gruppi: un primo composto da ufficiali ducali, signori locali e *milites* del Bordelais; un secondo formato dai grandi signori regionali (visconti e castellani), un terzo dai signori extra-regione e che attestano la maggiore influenza ducale. Lo storico transalpino inserì Stefano di Caumont nel terzo gruppo in quanto esterno alla regione *bordelaise* e di provenienza *agenaise*<fnref n="26" />.

In realtà un esame delle fonti consente di sfumare, senza smentirla del tutto, una simile affermazione. Così nella pergamena di donazione a La Sauve-Majeure redatta tra 1079 e 1095, la più antica attestazione peraltro della presenza di Stefano nel gruppo dei *companh* di Guglielmo, il nome del castellano *agenais* fa seguito a quello di Guglielmo Amanievo [di Benauges], ma precede quello di Bosone di Montremblandt. Lo stesso si può dire rispetto alla carta con cui, nel 1121-1126 tali esenzioni furono confermate: il nome del Nostro segue, tra gli altri, quelli di Guglielmo Amanievo di Bezaumes (nel Lot-et-Garonne), di Raimondo visconte di Turenna, di Arnaldo di Bovilar, ma precede quelli di Raimondo di Gensac, Gualtiero di Fossat. In altri termini possiamo dire che se anche Stefano non accompagnò costantemente il conte, e un simile comportamento non sorprende certo da parte della nobiltà extra-aquitana, le carte ci convincono che egli seppe lentamente farsi strada all'interno del gruppo di «amici» del signore pittavino. Non è escluso che il rapporto del Nostro con l'ambiente pittavino sia andato rafforzandosi nel tempo anche grazie ad una accorta politica matrimoniale: lo suggerisce il fatto che da un certo momento in poi Stefano sia affiancato dal germano Raimondo (per certo il secondogenito: era Stefano che aveva ereditato i domini paterni), il quale aveva tratto il patronimico dal *castrum* di Bouglon quasi certamente entrato nella rete «familiare» dei Caumont per devoluzione dal ramo femminile<fnref n="27" />. Nei più antichi documenti Stefano poi figura nei primi posti tra i testimoni (ma mai nei primissimi), e non pare ancora godere di una particolare attenzione: gli estensori dei rogiti non lo qualificano mai come *adiutor* o *consiliator* del conte. Questa situazione muta a partire dal 1115 allorché in occasione della

<footnote n="24">²⁴ Raymond (1873: 5-6, c. 6).</footnote>

<footnote n="25">²⁵ Pone e Cabanot (2010: 330-332, c. 90).</footnote>

<footnote n="26">²⁶ Boutoulle (2007), individua in Guglielmo VIII, il padre del trovatore, il conte che emanò la carta: l'epoca, particolarmente ampia entro cui potrebbe essere stato rogitato il documento non esclude simile ipotesi, ma la presenza di Stefano, attestato solo nell'*entourage* del trovatore aquitano, sembra far propendere per una datazione oltre il 1086: così per esempio avviene in occasione della fondamentale donazione delle Sauvetat da parte di Guglielmo VIII del 1080 (Higounete e Higounet Nadal 1:13).</footnote>

<footnote n="27">²⁷ Raimon figurò ancora in documenti del 1121 e 1126 tra i *barones e principes* (Higounete e Higounet Nadal 1996, 1: 42).</footnote>
elargizione a favore di Lézat, egli è espressamente inserito nel ristrettissimo gruppo di consiliatores, adiutores et firmatores assieme a Guilabertus de Laurag, Jordanus de Viridofolio e Guillelmus Unaldi de Lantar, vale a dire accanto ad esponenti della nobiltà tolosana (i Laurag ed i Lantar erano del Lauragais, come i Verfeuil i quali erano possidenti di terre ultra Garumnam)<fnref n="28" />.

E' lecito a questo punto rifocalizzare i rapporti tra il duca-conte e questi feudatari e chiederci se davvero Guglielmo potrebbe essersi rivolto a loro come a un gruppo particolarmente significativo al quale bisognava rammentare le norme che regolavano la convivenza civile nella corte aquitana. L'ipotesi a nostro parere è del tutto credibile. L'influenza del conte-duca sulle plaghe tolosane, infatti, fu rilevante almeno fino al 1123, e lo stesso può dirsi per quel che concerne i rapporti dei Caumont con alcune grandi istituzioni di quella regione (Taylor 2005: 146). In altri termini i Caumont parrebbero aver svolto una funzione diplomatica e di collegamento tra il duca e una parte della aristocrazia tolosana: in questa prospettiva è ancor più significativo che proprio in un testo intriso di allusioni ai doveri feudali, il trovatore sia ricorso all'affettuoso aggettivo possessivo *Mon* per designare Esteve.

Si pone ora il problema relativo alla datazione del vers.

I commentatori moderni hanno finora collegato la dichiarata impossibilità di Guglielmo a partire verso il Languedoc con la sua perdita del dominio sul *comitatus* tolosano situando questa perdita dopo il 1113. Si tenga però conto che se individuassimo nella citazione di Narbona un'allusione alla scomparsa di ogni diritto sulle terre linguadociane e che al conte-duca erano arrivate attraverso il suo matrimonio, allora dovremmo assumere proprio il 1123 quale il limite *ante quem* per la stesura di *BdT* 183, 11: nel 1113, infatti, Tolosa fu abbandonata solo formalmente ma Guglielmo continuò ad accampare diritti su di essa. Proprio l'atto del 1115 relativo alla donazione in favore di Lézat di un bene sito dinnanzi a Castel Narbones tolosano, comprova, infatti, come l'interesse del conte-duca verso la città adagiata sulle rive della Garonna sia rimasto a lungo immutato. Anzi, proprio tale rogito induce a sospettare che *BdT* 183, 11 possa essere stata stesa intorno al 1115, e che a Stefano sia stato affidato il compito di latore degli stichi fino a Tolosa.

In conclusione: attivo nell'ambiente aristocratico guascone, Stefano di Caumont figurò in documenti redatti in Languedoc, Aquitania, Agenais e nell'area guascona-pirenaica, fu in contatto con esponenti religiosi destinatari di donazioni da parte del duca-conte, a lui il signore di Poitiers affidò delicati compiti di rappresentanza politica ed amministrativa, e la sua famiglia rimase nel réseau feudale lungo tutta la vita di Guglielmo. Il quale in nessun momento della sua vita abbandonò le pretese su Agen e, ancora nel 1122, confermò alcuni diritti di La Chaize-Dieu sul *comitatus agennensis*; né quella situazione mutò dopo la privazione, nel 1123, di tutti i suoi diritti sulla capitale del Languedoc (Taylor 1999: 60; 2005). L'aristocratico *agenais* fece dunque parte a pieno titolo di quella masnada di compagni che accompagnò il signore aquitano lungo il suo peregrinare, fu un suo consigliere, ebbe con lui un rapporto feudalmente definito

<footnote n="28">²⁸ La presenza di Esteve in questo gruppo di aristocratici potrebbe ingenerare dubbi sull'identità del signore di Caumont. Non si dimentichi, infatti, che esisteva un *castrum* di Caumont anche nella Guascogna tolosana, costruito su un allodio donato da Odon di Lomagne a Moissac nell'XI sec. Ma da nessuna parte si dice che esso sia mai stato dominato da una famiglia con esponenti appellati Esteve e soprattutto la prima attestazione del *castrum* risale al 1271.</footnote>
ed una simile pluralità di elementi induce a farci ritenere che quel *Mon Esteve* cui il
trovatore si rivolse in *Pos vezem de novel florir* (BdT 183, 11) sia da immedesimare con
*Stephanus de Calvo Monte*, e che la poesia non canti (sol)tanto il sentimento ma
intenda (anche) essere una educazione alla socialità.

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Jacques Ier d'Aragon et
les deux grands romans occitans
du XIIIe siècle (*Jaufre et Flamenca*):
une métamorphose ?

Roberta MANETTI
Università del Piemonte Orientale

Le *Roman de Flamenca* est le titre que François Raynouard donna au plus beau parmi les textes narratifs écrits en ancien occitan. Le seul manuscrit, par ailleurs lacunaire, qui nous en transmet le texte, contient 8.101 octosyllabes, mais on peut supposer, en s'appuyant sur la composition des cahiers, qu'à l'origine les vers étaient environ 10.000. Il s'agirait donc de la même taille, à peu près, que *Jaufre*, l'autre grand roman occitan du XIIIe siècle. Le *Roman de Flamenca* est d'ailleurs très proche de ce dernier<fnref n="1" />.

Mieux que tout autre chercheur, c'est Lucia Lazzerini qui a reconnu, dans un livre publié récemment, combien ces deux textes visent finalement, au-delà de la lettre, un même but: « au-delà des apparences, *Jaufre* et *Flamenca* sont très similaires, porteurs d'une même vision et d'un même engagement politique » (Lazzerini 2014 : 191)<fnref n="2" />.

Tout comme Lucia Lazzerini, j'ai moi-même reconnu, dans mon édition de *Flamenca*, la figure du roi Jacques Ier d'Aragon dans le héros du roman, Guilhem de Nevers.

Je vais essayer maintenant de compléter mon propos et de progresser encore quelque peu dans la voie de l'intelligence de ces deux romans ; il est possible en effet, me semble-t-il, d'avancer quelques autres suggestions concernant l'époque et le milieu de leur rédaction.

Je commencerai par un bref résumé des termes de la question.

*Jaufre* est un roman d'inspiration arthurienne, plein de prodiges, d'aventures et d'enchantements, loin du « réalisme gothique » qui caractérise l'histoire de Guilhem de Nevers et de Flamenca la mal-mariée.

Derrière le héros de *Jaufre* se cache la figure de Jacques Ier d'Aragon, qui joue dans ce roman le rôle d'un messie-libérateur du Pays d'Oc oppressé. Cette identifi-

<footnote n="1">¹ Les citations de *Flamenca* sont tirées de mon édition (Manetti 2008), celles de *Jaufre* de l'édition Lee (2006).</footnote>

<footnote n="2">² Cf. aussi Lazzerini (2010 : 482-3) : « *Jaufre* compone con *Flamenca* uno splendido dittico. Ognuno dei due testi illumina l'altro, e alla fine gli anonimi autori rivelano, al di là delle diverse opzioni stilistico-narrative, un obiettivo molto simile, se non identico » et « In comune con *Flamenca* c'è sicuramente il palese (non tanto per noi, quanto per i fruitori coevi) riferimento alla realtà contemporanea, una vera e propria militanza politica mimetizzata » (Lazzerini 2010 : 486).</footnote>
cation est désormais admise, surtout après l'édition et les études de Charmaine Lee, bien que les premiers éditeurs du texte n'aient pas décelé les liens du récit avec les événements historiques du XIIIe siècle. Ces premiers exégètes n'ont pas attribué leur juste valeur aux indices parsemés en ce sens dans les enluminures du manuscrit A, qui représentent Jaufre avec les couleurs de Jacques Ier. Dans la Catalogne du XIVe siècle, l'identification du roi d'Aragon dont parle le roman avec Jacques Ier le Conquérant, devait aller de soi. Il était évident qu'il ne s'agissait pas ni de son fils, ni de ses ancêtres.

C'est en effet à la cour du roi d'Aragon que l'auteur du roman déclare avoir
écouté l'histoire de Jaufre (v. 56-62). Selon ses dires, le roi lui-même l'aurait prié de
continuer à la mettre en rimes au moment où le poète avait manifesté l'intention
d'interrompre son travail (v. 2623-2628). On reconnaît ici une allusion a l'un des
modèles de cette histoire, *Le Chevalier de la Charrette* de Chrétien de Troyes.

Jaufre est un jeune chevalier qui accomplit un parcours d'initiation chevale-
resque pareil à celui de Perceval. Le *Perceval* de Chrétien de Troyes est d'ailleurs un
autre modèle reconnu du *Jaufre*.

Jaufre marche donc à la conquête de l'éblouissante Brunissen et de son
royaume, en délivrant au passage le seigneur de la belle, Meliant de Mont Melior, de la
persécution du méchant Taulat. Meliant est, par ailleurs, représenté comme une sorte
de Christ souffrant (*Christus patiens*). De son côté, Jaufre est vu par le peuple délivré
comme un véritable Messie. En effet, au moment où les sujets de Meliant apprennent
que Jaufre a capturé Taulat, ils arrêtent de manifester leur douleur et l'honorent en
jubilant comme s'ils voyaient Notre Seigneur en personne :

E·l dol que fasion, e·l crit
Es remansut, ez an bastit
Tal un gautz e tal alegrier
Per Jaufre, lo pro cavallier,
Con si vison Nostre Seignor :
Tant li servon e fan d'onor.
(v. 6715-6720)

Charmaine Lee et Lucia Lazzerini ont déjà relevé beaucoup de traits propres
tant au monarque imaginaire évoqué par l'auteur de *Jaufre* qu'au héros de ce roman,
qui semblent, les uns et les autres, faire allusion à la biographie et au caractère de
Jacques Ier. Lucia Lazzerini en particulier a remarqué :

Derrière l'effigie « solaire » du héros se cache Jacques Ier d'Aragon (1208-1276, roi à partir de 1213) : le personnage en est le portrait parfait, si nous considérons le relief des traits messianiques dans la figure de ce souverain. Un livre récent et très bien documenté<fnref n="3" /> nous révèle que Jacques Ier avait lui-même une conception surnaturelle de son rôle : il se considérait comme l'homme de la providence, et dans cette perspective cultivait avec soin son mythe de *nou Messias*, encouragé en cela par le haut-clergé (Lazzerini 2014 : 191).

En passant, Lucia Lazzerini observe aussi que le roi et son double imaginaire
partagent la première syllabe du prénom : Jaufre – Jaume. Un détail qui ne semble pas
être le fruit du hasard.

<footnote n="3">³ Cingolani 2007.</footnote>
Les allusions au roi sont très claires dans le récit. Jaufre est sorti vainqueur de beaucoup d'aventures, tandis qu'il poursuivait Taulat pour délivrer la belle Brunissen et ses terres. Dans cette série de victoires on peut entrevoir une représentation symbolique de la libération du Midi opprimé par les Français. De surcroît, au moment même où la mission du héros semble enfin achevée et qu'il va se marier avec sa bien-aimée, il est confronté à une autre péripétie : la fée du Gibel invoque son secours contre le démoniaque Felon d'Albarua. Dans le nom de ce nouvel adversaire, Lucia Lazzerini (2014 : 192) reconnaît à juste titre une pique contre le roi de France : ce félon, c'est-à-dire cruel traître, pourrait bien être le fils de Blanche de Castille, *alba* signifiant justement 'blanche', en latin. Jaufre sauve à deux reprises deux jeunes dames qui, toutes les deux, symbolisent le Midi opprimé par les Français. Ce dédoublement de l'action donne à penser. Nous y reviendrons d'ici peu.

Jacques Ier le Conquérant était donc, dans la réalité, ce roi-Messie dans lequel reposaient les espoirs des Occitans avant 1242. Malheureusement, à la fin de cette année ils commencèrent toutefois à comprendre combien le sort du Midi indifférait l'Aragonais, qui se garda bien d'intervenir dans la dernière tentative de révolte armée contre la couronne de France.

1242 est une année déterminante, aux environs de laquelle se situent peut-être ces deux grands romans occitans. Après 1242 et les défaites de Taillebourg et de Saintes, la perspective politique change et le mythe du jeune souverain aragonais est sérieusement ébranlé chez ces mêmes troubadours qui avaient souhaité son intervention. Ces derniers lui reprochent désormais sans ménagement sa paresse (Manetti 2008 : 28-29). Toutefois quelques voix continuent malgré tout de chanter ses louanges ; encore en 1265 Paulet de Marselha invoquait l'intervention en armes de l'enfan d'Arago, son fils, contre la France<fnref n="4" />.

La cour où l'auteur du *Jaufre* prétend avoir écouté l'histoire de son héros et où le roi l'aurait prié de poursuivre son entreprise poétique quand il voulait l'interrompre, est avec toute vraisemblance la cour de Montpellier. Jacques avait hérité la ville de sa mère, Marie de Montpellier, en 1219. C'est cette même cour que fréquentait probablement l'auteur (anonyme lui aussi) de *Flamenca*. Ce dernier ne nomme jamais le roi d'Aragon, mais il montre une remarquable familiarité avec le *sener d'Alga*, c'est-à-dire Arnaut de Rocafolh (Roquefeuil), qui, avec son frère, avait été désigné héritier de Montpellier par sa tante Marie dans le cas où elle n'aurait pas d'enfant.

L'enfant arriva finalement et ce fut justement Jacques Ier, dans l'entourage duquel les seigneurs d'Alga, passablement actifs sur le front toulousain pendant les premières phases de la croisade contre les Albigeois, occupèrent toujours une place distinguée. Le fils naturel d'Arnaut de Rocafolh, Guilhem, qui fut peut-être lui aussi une sorte de modèle du héros du *Roman de Flamenca*, était le bras droit de Jacques. Il se trouvait à ses côtés à la prise de Valencia, en 1238, et ensuite à celle de Murcia, deux étapes importantes de la *Reconquista*. En 1263 Jacques légitima et ennoblit son cousin

<footnote n="4">⁴ L'autrier m'anav'ab cor pensiu (BdT 319, 6 : 57-78): « Senher, ara·m diguatz chantan / del gentil enfan d'Arago / si·us par que ja nuill temps deman / so que de son linhatge fo, / pos que ric, jove, fort e gran / lo troba hom, e bel e bo; / qu'ieu volria que ades / demostres son valen cor / als cobezes fals engres / ergolos, ab cui pretz mor / ... / tro qu'els agues mes en l'or /... e·ls gites / de notre lenguatge for". / "Toza, be·us puesc dir de l'enfan, / si Dieus salut e vida·ill do, / que ja per el patz non auran / li sieu enemic ni perdo; / e·l Proensal restauraran / per el lur barnatge, quar so / envejos de lui, e pres / lo tenon ades del cor », éd. Riquer (1996 : 106).</footnote>
avec des lettres données à Lérida, après l'avoir chargé de missions importantes en Savoie et en France, entre autres la négociation du traité de Corbeil avec Louis IX en 1258 et la conclusion du mariage de Philippe le Hardi avec Isabelle d'Aragon en 1262. Il le nomma lieutenant, c'est à dire gouverneur, de Montpellier<fnref n="5" /> pendant plusieurs années : de 1252 à 1259 et puis encore de 1263 à 1267. Il devait y être déjà bien connu aux alentours de 1242.

Bref, si l'Anonyme de *Flamenca* était lié à la famille des Rocafolh, il était probablement aussi un habitué de la cour de Montpellier. Les deux grands romans occitans, *Jaufre* et *Flamenca*, sont donc issus du même milieu.

Ils ont été peut-être composés, sinon en même temps, du moins en des années très proches, et pas nécessairement d'un seul jet. Justement, le dédoublement de l'action de *Jaufre* peut suggérer que le texte, déjà achevé ou presque, ait été ensuite remanié.

Je crois avoir montré, tant dans mon édition de *Flamenca* que dans une étude précédente (Manetti 2007), que le tournoi final de ce roman est une parodie des événements de 1242, et qu'il met en scène nombre de personnages réels impliqués dans le mouvement anti-capétien de 1241-42. À mon avis, *Flamenca* a été terminé peu de temps après, avant que Louis IX, qui jusqu'à 1242 avait laissé la question du Midi sur les bras de sa mère, n'attaque, en 1243, le dernier rempart des hérétiques, le château de Montségur. Le 16 mars 1244 il y fît brûler plus de 200 personnes, peut-être 224. Un épisode choquant. Ce *Pratz dels crematz* resta imprimé dans la mémoire collective et changea radicalement l'image du roi de France dans le Midi.

Au début de *Flamenca*, dans l'épisode du mariage de l'héroïne que le calendrier intérieur au roman place vraisemblablement en 1232, un couple royal de France est

<footnote n="5">⁵ Je remercie chaleureusement Pierre-Joan Bernard, des Archives municipales de Montpellier, pour m'avoir communiqué le chapitre de la thèse de doctorat de Katsura (1995-1996 II), sur l'administration seigneuriale à Montpellier sous le règne de Jacques Ier, avec la chronologie des lieutenants du roi d'Aragon. Ce travail, inédit, est le seul qui traite vraiment de la question. Les visites de Jacques Ier à Montpellier sont bien décrites dans l'ouvrage de Baumel (1971 II). Je dois l'indication encore a Pierre-Joan Bernard. La connaissance de l'administration seigneuriale sous la domination aragonaise pâtit d'un sérieux déficit de sources. Pierre II d'Aragon a presque abandonné la ville aux consuls après 1207 ; Jacques Ier rétablit progressivement ses prérogatives lors de ses séjours répétés à Montpellier : de décembre 1236 à juin 1237 (il prête hommage à l'évêque de Maguelone et reprend la seigneurie) ; en 1239 (il soutient son lieutenant) ; d'avril à août 1241 (il s'allie avec Raimond VII de Toulouse et conclue une paix avec l'évêque de Maguelone) ; d'avril à juin 1243 (nait son fils cadet Jacques, futur roi de Majorque) ; d'octobre 1258 à avril 1259 ; en juin 1262 (avec le mariage de son héritier, l'infant Pierre III, avec Constance de Sicile). C'est le baile qui exerce le pouvoir au nom du seigneur-roi dans la ville, mais cette institution est étroitement liée à celle du consulat, donc elle échappe plus ou moins au contrôle du seigneur. C'est pourquoi Jacques Ier établit, à partir d'environ 1218, des fidèles dans la seigneurie avec le titre de lieutenants. Ces derniers ont surtout des fonctions de représentation, en faisant le lien entre le roi et ses vassaux. Ils habitent l'ancien palais seigneurial des Guilhem de Montpellier, reconstruit dans les années 1240. Aussi l'idée d'une vie de cour à Montpellier autour du lieutenant n'est pas inconcevable, même si l'on ne dispose d'aucune source pour l'étayer. Cette cour devait voir évoluer des seigneurs locaux ou les consuls de Montpellier. Bien sûr, on ne doit pas surestimer l'influence catalano-aragonaise à Montpellier, où le seul vrai catalan en poste fut Bernat de Castellbisbal, issu d'une famille noble barcelonaise proche des rois d'Aragon et lieutenant de 1241 à 1244 ; mais, justement, pendant ces années, qui coïncident à mon avis avec les probables années de composition ou d'achèvement de *Flamenca* et de *Jaufre*, on peut supposer une attention particulière pour la ville de la part du roi d'Aragon. H. Katsura remarque que c'est justement avec le choix de Guilhem de Rocafolh (ou Roquefeuil) que Jacques montre sa tendance à choisir son lieutenant parmi les nobles déjà enracinés dans la région, ce qui coïncide avec le rétablissement de son pouvoir. Le même Guilhem est toujours très lié à la famille comtale de Rodez, qui possède la baronnie de Roquefeuil.</footnote>
représenté. Tout comme Lucia Lazzerini (2005 et 2014 : 187), je crois pouvoir identifier les deux personnages comme étant le jeune Louis, pas encore majeur, et sa mère. Dans le récit, l'hideuse reine injecte dans l'âme d'Archimbaut de Borbon le poison de la jalousie. L'auteur remarque plusieurs fois que non seulement elle se trompe, mais que, de surcroît, elle agit de mauvaise foi. La reine est le seul personnage véritablement méchant du roman. Le jeune roi ne sait pas trop comment se conduire à la cour, peut-être ; il s'abandonne à quelques intempérances de jeunesse et partage avec sa mère l'avarice que beaucoup de monde, à en croire les chroniqueurs, reprochait à la famille royale de France ; mais il n'est jamais vraiment présenté sous un mauvais jour, même pas à la fin du roman, quand il assiste, sans la reine, au tournoi de Bourbon. À mon avis, l'auteur a dû terminer son œuvre avant le printemps de 1244.

Au contraire, je crois que l'Anonyme du *Jaufre* pourrait avoir ajouté l'épisode de Felon d'Albarua et de la fada del Gibel peu de temps après le bûcher de Montségur, en se faisant ainsi l'écho de la nouvelle idée du roi de France répandue désormais dans le Midi : un « felon », justement, presque autant cruel que sa mère.

On pourrait objecter qu'au début du roman on fait allusion à la jeunesse du roi d'Aragon (« Anc en tan jove coronat / Non ac tan bona poestat », v. 79-80), ce qui semblerait contredire notre hypothèse d'identification. L'adjectif « jeune » ne fut, il est vrai, approprié pour Jacques que jusqu'aux années 1230 ; mais il lui fut néanmoins appliqué aussi dans les années suivantes. D'autre part Guilhem Anelier de Tolosa, en 1276, appelait *jove rei* son fils, âgé de 36 ans : le même âge de Jacques en 1244.

Cette année pourrait être d'ailleurs celle de l'achèvement du roman, qui aurait pu être commencé quelques années auparavant ; pas beaucoup, à mon avis.

Comme il n'y a pas de changement de style dans le *Jaufre* tel que nous le connaissons, le personnage non plus n'évolue pas. Il est toujours le même chevalier sans peur et sans reproche, toujours vainqueur grâce à sa force et à sa prouesse. L'auteur du *Jaufre* semble se placer dans le sillon de Guilhem de Montanhagol, là où germera plus tard la lyrique de Paulet de Marselha : contre l'oppresseur français on ne voit pas d'autre moyen que les armes. Le personnage de Jaufre est la fidèle image de Jacques le Conquérant, qui aurait du déployer dans les territoires occitans la vaillance démontrée pendant la *Reconquista* d'Espagne.

Tel n'est pas le cas de l'anonyme auteur de *Flamenca*, roman qui, comme je viens de le dire, est aussi étroitement lié à la cour de Montpellier. Comme le champion du *Roman de Jaufre*, le héros de *Flamenca*, Guilhem, dissimule Jacques Ier, tout en faisant allusion en même temps au jeune Guilhem de Rocafolh (ou Roquefeuil), son réel double occitan. Du reste, Jacques d'Aragon était né justement à Montpellier, dernier héritier de la dynastie montpelliéraine des Guillaume. Le nom du héros était parfait pour évoquer celui du souverain aragonais<fnref n="6" />, libérateur potentiel de Flamenca-Occitanie et « neutralisateur » de l'aversier Archimbaut de Borbon, le succube francophile de Blanche de Castille.

J'ai remarqué ailleurs qu'Archimbaut le Grand, poursuivant la tradition de famille, était l'un des hommes les plus fidèles à la couronne de France. Il fut présent à tous les moments décisifs de la croisade de Louis VIII – il était même à son chevet

<footnote n="6">⁶ L'allusion à Jacques est peut-être doublée dans la victoire, au tournoi de Bourbon, de Guillaume de Montpellier, qui joute contre un chevalier beaucoup plus grand et puissant que lui (v. 7989-8000 : cf. Manetti 2007 : 463).</footnote>
de mort – ainsi qu’aux batailles de Taillebourg et de Saintes. Il perdit la vie à cause de l’épidémie qui ravagea les troupes françaises pendant le retour. Il gouvernait une région qui, d’un point de vue linguistique, était occitane, mais il se sentait évidemment français : il symbolise donc clairement l’opresseur capétien.

Le personnage de Flamenca a beaucoup en commun avec la Brunissen de Jaufre, mais elle est plus spirituelle ; le héros Guilhem est, lui aussi, bien plus complexe que Jaufre. L’auteur du roman avait manifestement compris que la voie de la révolte armée était désormais impossible à envisager. Derrière le voile de l’allégorie propre au Moyen Âge, il suggère qu’en employant la ruse on puisse récupérer ce que l’opresseur a soustrait par la force.

Le héros de Flamenca est plus mûr, par rapport à Jaufre ; s’il y avait une progression à partir de ce dernier, on pourrait dire que la chrysalide est devenue un papillon multicolore. Toutefois cette métamorphose du héros et l’enrichissement de sa personnalité ne résolvent pas les problèmes posés par la chronologie relative des deux romans ; on pourrait quand même supposer, avec Lucia Lazzerini (2014 : 188), que *Flamenca* constitue une sorte de « leçon magistrale dans laquelle puisent d'autres habiles artisans du genre narratif comme l'auteur inconnu du *Jaufre* », peut-être.

Bien sûr, il n'était pas question de diminuer en quoi que ce soit la figure du roi-modèle : si dans *Jaufre* on exalte sa vaillance, dans *Flamenca* on le retrouve clerc et cavalier. Il incarne une parfaite *concordia oppositorum* savamment introduite dans l'onomastique aussi, comme l'a remarqué encore Lucia Lazzerini (2014 : 193) : en effet, Guillaume de Nevers était le nom d'un comte très pieux, contemporain de saint Bernard, mais également d'un ancien chanoine converti à l'hérésie cathare, auquel les chroniqueurs, tout en l'exécrant, reconnaissent une intelligence supérieure. Le prénom et le nom de famille reprennent d'ailleurs ceux des héros de deux romans que l'Anonyme a sans aucun doute connu : d'un côté le *Roman de la Rose* de Jean Renart, où apparaît un Guillaume de Dole, pro-empereur, de l'autre cette imitation qu'en est *Le Roman de la Violette* de Gerbert de Montreuil, où l'on trouve un Gérard de Nevers, nettement francophile.

Le message implicite de *Flamenca* est donc une invitation à adopter une stratégie souple : à l'époque où je suppose devoir placer la rédaction de *Flamenca* et de *Jaufre*, la ruse vaut mieux que l'attaque frontale ; un travail patient et souterrain, tel le tunnel creusé par Guilhem pour rencontrer Flamenca, vaut mieux qu'une sortie à découvert. Il ne faut jamais défier ouvertement l'arrogance des pouvoirs forts : il faut plutôt dissimuler, contourner les obstacles, agir en dessous de la surface. C'est ainsi seulement que les faibles peuvent l'emporter. Voilà le probable message chiffré du tournoi final de *Flamenca*. Ici, deux chevaliers méridionaux de petite taille dominent des adversaires à la prestance bien supérieure et le seul vrai gagnant, Guillaume de Nevers, est officiellement du côté d'Archimbaut de Bourbon, fidèle capétien, qu'il arrive à duper aisément. Pour battre l'arrogance des Français on ne doit plus compter sur la force ; il faut se battre de l'intérieur, se faire petits comme les deux chevaliers du Midi ; il faut s'infiltrer, s'insinuer, comme le fait le sagace Guilhem (Manetti 2007 : 465) dans ce roman qui mêle habilement des personnages bien reconnaissables et des figures fictives et où la réalité et la fantaisie sont ironiquement confondues.

Quelle que soit la chronologie relative des deux romans, *Flamenca* et *Jaufre*, une chose est certaine : l'auteur de *Flamenca* avait des vues bien plus avancées.
Bibliographie

BAUMEL, Jean (1971) : *Montpellier. Histoire d'une seigneurie du Midi de la France*. 2 vol.
Montpellier : Causse et Castelnau.

CINGOLANI, Stefano Maria (2007) : *Historia i mite d'un rei*. Barcelone : Edicions 62. Trad. esp. : *Historia y mito del rey Jaime I de Aragón*. Barcelone : Edhasa, 2008.

KATSURA, Hideyuki (1995-1996) : *La Seigneurie de Montpellier aux XIIe et XIIIe siècles. Formation et mutation d'une seigneurie en Bas-Languedoc*. Thèse pour le doctorat. Toulouse : Université de Toulouse-Le Mirail.

LAZZERINI, Lucia (2005) : « Une jalousie particulière: la "reina de Fransa" dans le *Roman de Flamenca* ». In : BILLY, Dominique ; BUCKLEY, Ann (éd.) : *Études de langue et de littérature médiévales offertes à Peter T. Ricketts à l'occasion de son 70ème anniversaire*. Turnhout : Brepols.

LAZZERINI, Lucia (2010) : *Silva portentosa*. Modène : Mucchi.

LAZZERINI, Lucia (2014) : *Les Troubadours et la Sagesse*. Moustier Ventadour : Carrefour Ventadour (« Cahiers de Carrefour Ventadour »). Nouvelle élaboration du premier chapitre de Lazzerini 2010.

LEE, Charmaine (éd.) (2006) : *Jaufre*. Rome: Carocci.

MANETTI, Roberta (2007) : « Satira e propaganda in *Flamenca* ? ». In : CASTANO, Rossana ; LATELLA, Fortunata ; SORRENTI, Tania (éd.) : *Comunicazione e propaganda nei secoli XII-XIII. Atti del convegno internazionale (Messina, 24-26 maggio 2007)*. Rome : Viella, p. 437-61.

MANETTI, Roberta (2008) : *Flamenca. Romanzo occitano del XIII secolo*. Modène : Mucchi.

RIQUER, Isabel de (éd.) (1996) : *Paulet de Marselha. Un provençal a la cort dels reis d'Aragó*. Barcelone : Columna Edicions.
# Le mariage d'amour au temps des troubadours : témoignages visuels

William D. PADEN
Northwestern University

Nous possédons un certain nombre d'objets d'art qui témoignent d'une conception du mariage d'amour au Moyen Âge. Ces objets et cette conception peuvent donner de la lumière sur la vie affective dans le monde autour des troubadours, y compris le Midi, l'Italie du nord et la Catalogne, et nous guider vers une meilleure compréhension de l'amour chez ces poètes. Je propose de discuter cinq objets, trois en quelque détail et deux plus rapidement. Dans l'ordre chronologique, ce sont : (1) la Tapisserie de la Création au Trésor de la cathédrale de Gérone, datée vers 1100 ; (2) un coffret en émail champlevé produit à Limoges vers 1170, aujourd'hui au British Museum ; (3) une fresque du XIIIe siècle à Bassano del Grappa, au nord de Venise ; (4) deux chapiteaux au monastère de Santa Maria de l'Estany, du XIIIe siècle également ; et enfin (5) un autre coffret de Limoges, celui-ci du début du XIVe siècle, qui se trouve au Musée du Louvre.

Deux mots avant de passer aux objets d'art. Quant au cadre de ce rapport, c'est un volet d'un travail de synthèse sur l'amour et le mariage au temps des troubadours. Mes points de départ et d'arrivée seront la poésie, dans laquelle je trouve peu d'évidence pour certaines idées courantes depuis longtemps. On dit que le troubadour chantait un amour pour l'épouse de son seigneur, épouse et seigneur qui se distinguent à mes yeux par leur absence quasi totale de cette poésie (sauf exception, bien entendu). On dit aussi que cet amour serait un « amour courtois », malgré la rareté extrême de l'expression *cortez'amor* chez les troubadours. En effet on l'y trouve une seule fois<fnref n="1" />. Une autre expression est celle de *fin'amor*, plus commune certes puisqu'on la trouve quelque deux cents fois selon la *Concordance de l'occitan médiéval* (Ricketts 2005), mais c'est une expression parmi d'autres – *bon'amor*, *mal'amor*, etc. – qui ne s'emploie pas chez les poètes de manière fixe ou technique. Dans son *Breviari d'amor*, Matfre Ermengaud mentionne l'*amor fina* d'un père ou d'une mère pour ses enfants<fnref n="2" />.

<footnote n="1">¹ « Cortez'amors », Peire d'Alvernhe 15, 58 (Fratta 1996 : 128). Ferrante (1980 : 688-689) cite aussi « the phrase “amor cortes” in the *Roman de Flamenca* », mais à tort, puisque le mot *cortes* (du masculin) ne modifie pas le mot *amor* (du féminin) : il s'agit d'un truand « que.s fenera d'amor cortes » (v. 1199), [« qui se feignerait courtois d'amour »], Manetti (2008 : 150).</footnote>

<footnote n="2">² « No.ls ama d'amor fina / qui no.ls te en disciplina » (en parlant des petits), *Breviari*, v. 34578-34579 (Ricketts 1976, 5 : 329).</footnote>
L'expression normale chez les troubadours est le seul substantif *amor*, qui revient quelque sept mille fois selon la *COM2*, et que je prends comme sujet de mon étude. En dépouillant l'amour d'attribut, soit *corteza*, soit *fina*, on gagne l'avantage (si j'ose dire) de mettre l'amour à nu ; on le dépouille d'un certain air d'abstraction qui nous encourage à considérer l'amour chez les troubadours comme une convention, un code, un jeu de société. Ma tentative sera de retrouver un amour historique que les troubadours auraient vécu. C'est Marc Bloch (1940, 2 : 41) qui remarquait, « nous ne connaissons l'amour courtois que par la littérature », c'est-à-dire que l'on ne trouve pas l'amour courtois dans l'histoire. À mes yeux c'est là un défaut sérieux dans cette construction critique. Ma démarche sera celle de chercher l'amour dans l'histoire afin de le relier à la poésie. L'amour dans l'histoire, je le trouve surtout par rapport au mariage. Aujourd'hui je vais chercher l'amour et le mariage dans l'histoire de l'art.

À commencer par une absence pendant mille ans. À ses débuts l'Église prêchait une religion à forte tendance ascétique qui trouvait peu à recommander dans la sexualité ou le mariage. Le mieux que saint Paul pouvait en dire, c'était qu' « il vaut mieux se marier que de brûler<fnref n="3" /> ». Saint Augustin rassurait les fidèles que s'ils gardaient la pudeur dans le *vinculum coniugale*, ils ne devaient pas craindre la damnation<fnref n="4" />. Ce n'était pas un hasard si, du Vᵉ au Xᵉ siècle, aucune scène de mariage réunissant deux personnes historiques n'est apparue dans l'art occidental (Frugoni 1977 : 950). Mais enfin on y est arrivé.

1. La Tapisserie de la Création à Gérone est contemporaine de Guillaume IX d'Aquitaine, le premier troubadour connu<fnref n="5" />. Dans cette illustration du Livre de la Genèse nous voyons au médaillon central Jésus avec son auréole croisée, en jeune homme imberbe. Il n'est pas ici le premier-né de la création, mais le créateur de toute chose<fnref n="6" />.

L'image du Fils en créateur prépare ce qui suit. Dans une section du registre circulaire qui l'entoure nous voyons Adam, à droite, en train de nommer les animaux, avec une inscription: *Adam non inveniebatur similem sibi* [Adam ne trouvait pas son semblable]. L'inscription diffère du texte de la Vulgate en ce que *similem* se trouve à l'accusatif, ce qui nous oblige de comprendre *inveniebatur* comme transitif ; *Adam* est donc au nominatif. Le texte reçu de saint Jérôme lit *similis* au nominatif qui qualifie *adiutor*, sujet du verbe ; *Adam*, au datif, est le complément indirect<fnref n="7" />. Cette différence légère donne au premier père le rôle actif dans la tapisserie : si Adam ne trouvait pas son pareil c'est qu'il le cherchait, qu'il recherchait quelqu'un qui deviendrait sous

<footnote n="3">³ « Quod si non se continent, nubant. Melius est enim nubere, quam uri » (1 Corinthiens 7 : 9) ; traduction Louis Segond.</footnote>

<footnote n="4">⁴ « In coniugali quippe vinculo si pudicitia conservatur, damnatio non timetur » : Augustin, *De bono viduitatis* 9.12 (dans Migne 1844-1864, 40 : 437).</footnote>

<footnote n="5">⁵ Castiñeiras (2011). Voir: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/Tap%C3%ADs_de_la_Crea_ció_ Tap%C3%ADs_restaurat._Anvers.jpg, consulté le 10 juillet 2014.</footnote>

<footnote n="6">⁶ Colossiens 1 : 15-22 donne six descriptifs de l'identité de Jésus-Christ, premier-né (« primogenitus omnis creaturae », 15b) et créateur (« omnia per ipsum et in ipso creata sunt », 16). « By the end of the first century, Clement of Rome had repeatedly referred to the Father, Son and Holy Spirit, and linked the Father to creation, 1 Clement 19.2 stating: "Let us look steadfastly to the Father and Creator of the universe" » : Wikipedia, « God the Father », consulté le 9 juin 2014.</footnote>

<footnote n="7">⁷ « Adam vero non inveniebatur adiutor similis eius » (Genèse 2 : 20).</footnote>