Mais ce jeu de substitutions, de reprises de mêmes lieux avec acteurs différents ou des mêmes héros à nouveau rencontrés le long d'interminables avenues se trouve ici réduit à la sécheresse d'un énoncé géométrique heureusement tempérée par quelques touches — trop rares — d'humour. Dès lors le film achevé n'est plus qu'un mystérieux chassé-croisé de personnages multiples aux rapports et aux comportements incohérents filmés dans des décors plus ou moins inattendus et baignés dans un espace sonore artificiellement recréés à partir d'éléments naturels. À propos d'une interrogation sur la nature de l'identité et d'un jeu possible sur la pluralité des « moi » contenus en chacun de nous, le film tente de présenter, d'abord de manière réaliste dans un pré générique en forme d« ouverture » d'opéra, les différents morceaux du puzzle qui se trouveront ensuite redistribués pour former une trame entrelacée de plus en plus obscure. À la fin, la fausse clé fournie refermera en fait le cercle puisque reposant sur un postulat lui-même fantastique qui est donné sous forme de révélation : « Après la mort du fils, le libraire s'est transformé d'un homme en un autre, puis en d'autres encore. Il n'y était pour rien, quelque chose qu'il ne comprenait pas lui arrivait remportait. Il fut celui qui s'étonnait d'être quelqu'un, le magicien qui apparaît et disparaît, le violent qui arraché l'argent au joueur et l'a frappé, l'inconnu qui pendant une, nuit lui a pris la femme. Il a cessé d'être un homme pour en être plusieurs. Maintenant il peut être tous les hommes et ne sait plus qui il est.» Malheureusement, outre le fait que cette explication ne peut absolument pas être devinée à la seule vision du film, l'œuvre est construite selon une structure extrêmement savante à partir de douze coordonnées disposées symétriquement en abîme vers un centre. Structure qui reste elle aussi totalement imperceptible au spectateur parce qu'élaborée de l'extérieur et posée comme une grille sur des personnages et une intrigue sans le moindre intérêt et ne pouvant donc pas fournir à l'esprit les bases nécessaires à la réflexion. Il s'agit néanmoins d'un échec estimable, car ces premiers essais français de SF expérimentent de nouvelles possibilités au lieu de reprendre des recettes ayant déjà fait largement leurs preuves ailleurs et qui permettraient donc de réaliser facilement des œuvres sans doute mieux maîtrisées, mais d'où serait absent l'esprit de recherche si nécessaire à un genre qui ne peut vivre que d'une constante volonté de renouvellement.
## Un fantastique feutré

L'exemple des Soleils de l'île de Pâques reste en outre très caractéristique dans la mesure où il traite « à la française » d'un sujet typique de science-fiction : le contact avec des intelligences extra-terrestres. Il suffit; de le comparer à Solaris de Tarkovsky pour saisir en effet la différence d'approche d'un thème similaire par deux « mentalités » cinématographiques opposées. De la même manière, Renoir adaptant dans Le Testament du Dr Cordelier le mythe Jekyll/Hyde, les horreurs de Jack l'Éventreur transformées en drame psychologique (L'Étriangleur de Paul Vecchiali) et les maisons hantées devenues prétextes Au Rendez-vous de la mort joyeuse donnent bien le ton et aussi les limites d'une conception particulière du fantastique cinématographique. Au Rendez-vous de la mort joyeuse de Juan Buñuel se présente un peu au premier abord comme une sorte de Maison du Diable de Robert Wise dont auraient été tempérés les aspects trop terribles par la mise en couleurs de ses thèmes les plus noirs. En fait, le scénario ménage cependant une intelligence progression des éléments d'étrangeté jusqu'à cette nuit d'apocalypse qui voit la dispersion de tous les occupants de la maison à l'exception de la jeune Sophie qui peut enfin revenir seule en triomphatrice dans une demeure qui a d'ailleurs repris pour elle son aspect rassurant et sage du début. Si cette fin est un peu décevante dans sa réalisation, la composition d'une atmosphère mi-inquiétante et mi-rassurante est par contre bien maîtrisée, le spectateur étant amené à prendre — comme la majorité des personnages — une attitude à mi-chemin entre l'angoisse et l'incrédulité jusqu'à ce que le fantastique éclate enfin en un orage d'une telle violence que tout reste de cartésianisme est balayé sans rémission.

Comme Christian de Chalonge dans L'Alliance et Luis Buñuel dans ses derniers films, Juan Buñuel a délaissé les grands mythes de l'épouvante pour rechercher un fantastique plus actuel et donc finalement plus inquiétant puisqu'il vient s'immiscer dans la banalité de tous les jours. Au Rendez-vous de la mort joyeuse traque en effet l'irruption de l'illogique, de l'inconscient, de l'irrationnel et des plus mystérieux secrets de la nature dans le milieu conventionnel d'une famille bourgeoise aux goûts et aux agissements programmés par le vent du conformisme intellectuel le plus snob. Commençant un peu comme une banale historiette « dans le vent », Home sweet home de Liliane de Kermadec part également de la description réaliste du comportement de trois jeunes gens (deux garçons, une fille... et un cyclomoteur) pour déboucher ensuite
dans le fantastique et l'horreur lorsque le trio arrive dans une vaste pro-
priété peuplée par les fantômes d'une atroce histoire d'amour, de
sadisme et de mort. La ressemblance entre la jeune hippie et l'ancienne
« mademoiselle » ainsi que la projection dans le présent des êtres qui
ont habité la demeure au temps de sa splendeur brouillent la chronologie
en mêlant les divers niveaux de réalité jusqu'au très beau plan final
montrant toute la « famille » de dos, allant faire un pique-nique dans
une grande prairie baignée d'une belle lumière dorée.

La dénonciation du visage rassurant de la famille paraît d'ailleurs
inspirer beaucoup les cinéastes français tentés par le fantastique puisque
*Dites-le avec des fleurs* de Pierre Grimblat s'appuie encore sur une
sombre histoire de vengeance familiale. En fait le scénario (tiré du ro-
man de Christian Charrière) est très faible et le découpage multiplie les
erreurs grossières : ainsi, alors que le film est construit en flash-back, le
jeune homme faisant visiter la maison à un policier auquel il raconte ce
qui s'est passé, Grimblat filme objectivement au lieu d'adopter la vision
du jeune homme : ces scènes auxquelles Jean-Claude n'a pas assisté et
qu'il ne peut donc pas évoquer lui-même nuisent évidemment beaucoup
à la vraisemblance d'un récit déjà peu crédible. Or, malgré ces malad-
dresses, le film « fonctionne » efficacement grâce à l'intelligence d'une
mise en scène utilisant chaque détail et dosant habilement le fantastique
à partir de deux éléments étonnants développés sur fond de carte postale
balnéaire : les jolies couleurs pimpantes prennent en effet des tonalités
troubles lorsqu'elles se fixent sur les envahissantes fleurs du jardin qui
s'immiscent dans les escaliers intérieurs et prolifèrent jusqu'au plus pro-
fond des chambres ; on ne peut alors que songer avec angoisse à
*L'Écume des jours* de Boris Vian et Charles Belmont. D'autre part, qu'y a-
t-il de plus naturel que des vieux sur un banc ? Rien bien sûr, sauf s'ils
sont huit, en noir et assis du matin au soir le dos à la mer. Sur un long
banc unique ! Le cinéaste fait donc naître l'étrange en ajoutant quelques
éléments improbables à un tableau presque réaliste. Pourtant tout s'ex-
pliquera (d'ailleurs stupidement) à la fin si bien que *Dites-le avec des
fleurs* n'est pas un véritable film fantastique puisque n'intervient aucun
élément franchement irrationnel. Son intérêt n'en est pas moins évident
pour notre propos, car il montre que se trouvent en France des réalisa-
teurs capables de déployer un grand talent dans le domaine du
fantastique alors que nous venons déjà de souligner la valeur des sujets
traités par Kast, Valcroze et Santiago.
Pas d'« horror steak frites pictures ! »

Il reste donc à attendre l'œuvre qui saura traiter avec brio des thèmes passionnants c'est-à-dire dont les qualités artistiques et intellectuelles se conjugueront parfaitement pour produire un chef-d'œuvre. Si ce film indiscutable n'a pas encore vu le jour, les lignes qui précèdent démontrent cependant de manière éclatante l'existence d'un cinéma fantastique français, rencontré au gré des quelques coups de projecteur avec lesquels nous avons éclairé cinq ou six films récents, à peine évoqué certains autres et laissé dans l'ombre plusieurs réalisations trop vite passées sur nos écrans pour avoir marqué le souvenir des cinéphiles.

Ce cinéma tente d'acquérir une place à part en refusant le plagiat des formes éprouvées à l'étranger. Il n'y aura donc sans doute jamais d'« Horror steak frites Pictures » comme il y a eu les Spaghettis Westerns et c'est tant mieux. Mais la voie qui se dessine paraît longue et difficile, d'où les erreurs, les réalisations décevantes et les satisfactions mitigées...

René Prédal, 1975

Reproduit avec l'aimable autorisation de M. René Prédal.
Jean-Pierre Fontana

*Court-métrage et science-fiction en France
au début des années quatre-vingt [1983]*

Jean-Pierre Fontana (Écran Fantastique n°34, mai 1983)

À l'image du long métrage, son aîné, le court métrage français n'abonde pas en œuvres se réclamant peu ou prou de la science-fiction, du fantastique et même, tout simplement, de l'aventure. En fait, le court métrage français se penche beaucoup plus volontiers sur le quotidien et multiplie les tentatives d'expression d'états d'âme de marginaux comme si, pour guérir les maux qui frappent notre société contemporaine, il suf-fisait d'exorciser quelques-unes de ses victimes par la magie de la lanterne cinématographique. Le court métrage français se présente donc fréquemment sous la forme d'un documentaire plus que d'un document, sinon d'un exercice de style autour de scènes de la vie conjugale ou ex-tra-conjugale de nos concitoyens. Il exprimera volontiers des colères, des passions, des désirs plus ou moins exacerbés selon des rythmes qui ne seront pas forcément en corrélation avec le discours. Cinéma intimiste, cinéma-vérité, cinéma mental, il occupe un écran d'où l'humour ne perce que très occasionnellement et, plus rarement encore, le rêve. Le cinéma français de court métrage ne rêve pas ; il « cauchemarde » dans le pré-sent et sur son environnement. Et grâce aux festivals qui se sont multipliés ces dernières années afin de relancer un genre presque agonis-sant, nous obtenons par voie d'accumulation et d'association, un panorama qui ressemble surtout à un livre d'images presque néo-réalistes, voire hyper-réalistes, d'un univers généralement urbain et op-pressant d'où est exclu l'imaginaire et sans que soit proposée la moindre alternative. Le confort de nos cités serait-il si définitivement admis que
les névroses subséquentes devraient tout autant être acceptées comme un mal nécessaire ? Le moindre détournement de cet itinéraire portraîtiste apparaît donc, chaque fois qu'il se présente, comme un défi à la raison, c'est-à-dire aux usages et, peut-être un peu aussi, aux moyens. Car si le court métrage français manque d'imagination, il semble pouvoir objecter la difficulté financière à concrétiser la chimère. Ce n'est pourtant qu'un faux prétexte ainsi que le démontrent quelques-uns des films que nous évoquerons plus loin. D'ailleurs, il suffit de se tourner vers notre cinéma de long métrage pour remarquer que des genres autant à la mode que la science-fiction, le fantastique, voire l'héroïc-fantasy, y sont véritablement proscrits. Notre pays, dans son ensemble, souffre bien de la peur de rêver trop loin ou de rêver trop fort. Le court métrage n'est que l'un des nombreux reflets de cette affection.

Vouloir répertorier tous les courts métrages de science-fiction réalisés ces dernières années relève de la plus haute fantaisie. En élargissant le champ d'investigation, nous nous proposerons donc plus simplement de passer en revue certains des films récents qui nous ont semblé présenter les rapports thématiques les plus intéressants avec la science-fiction.

Éden (1982) de Robert Réa propose, dans un climat de merveilleux que n'aurait pas désavoué René Clair, une étonnante dérive des paradoxes temporels chers aux amateurs de S.F. Un homme, qui vient de mourir, retrouve au Ciel son père âgé d'une dizaine d'années à peine et sa mère dans la fleur de l'âge et de sa beauté. Il est vrai que chacun y est libre de choisir le temps de son existence passée qu'il juge le plus agréable. C'est ça, le Paradis ! *Le tigre du jardin des plantes* (1982) de Jean-Denis Robert renoue avec le thème de l'échange de corps. Mais la démarche demeure trop rationnelle et emprunte plutôt à l'occultisme. Dans chaque félin réside quelque redoutable piège à âmes qu'il est dangereux de vouloir contempler. Avec *Les arcanes du jeu* (1982), Chantal Picault met en place une hypothèse d'univers parallèles puisqu'une jeune fille veut faire échec à la fatalité qui a tué son amie en revenant en arrière dans le temps. Le traitement emprunte toutefois les voies d'un fantastique trop classique et le film souffre d'une atmosphère trop tiède. Il n'est pas facile de jouer avec la mort... Enfin, *Rendez-vous hier* (1981) de Gérard Marx, cinéaste qui s'était déjà distingué dans le registre insolite avec l'excellent *Nuit féline* (1978), ne manque pas quant à lui ni de charme ni d'efficacité pour télescoper son personnage (Richard Bohringer) aux remugles d'un dramatique passé et le projeter dans le temps ou dans les dédales de la mémoire ancestrale, voyage qui lui sera forcément
fatal. Malheureusement, là encore, tout en abordant l'un des thèmes les moins usités de la science-fiction, ce film se retrouve trop loin des règles pour ne pas être rejeté dans le territoire du fantastique.

## L'alternance de l'humour et de l'insolite

Une autre catégorie de films, résolument installés dans le présent, laisse cependant sourdre, dans la représentation qu'ils font de notre monde, une angoisse qui endosse très vite les traits du fantastique. Cette terreur latente, qui suinte de la normalité, explose le plus souvent de la dualité qui nous oppose à nos propres créations. Ce fantastique-là rappelle un peu le combat que le Docteur Frankenstein dut livrer à sa création qu'il jugeait par trop monstrueuse parce qu'il lui reprochait, au fond, d'être devenue autonome. Il n'a plus grand-chose à voir avec les vieilles histoires de spectres ou de vampires. Il est à la fois un ersatz, mais surtout un cocktail de ces anciennes frayeurs, transférées aux objets, aux odeurs et aux bruits qui, bien que conçus par l'homme, l'agressent en permanence. Il se situe donc beaucoup plus près qu'il n'en a l'air de certaines préoccupations de la science-fiction, même s'il n'en adopte pas les codes ; peut-être, et nous l'évoquions plus haut, en raison justement du manque de moyens, encore que celui-ci en l'occurrence, n'entame pas la capacité au rêve.

Le thème de l'agression soudaine de certains éléments de notre entouage matériel fait donc l'objet de quelques œuvres que nous allons à présent survoler et qui alternent l'humour, l'insolite et l'étrange pour ne pas dire l'horrible. Ainsi, *Coup d'fil* (1980) de Marc Jolivet se présente comme une pochade sans autre prétention que de distraire. Elle met néanmoins en scène un utilisateur de cabines téléphoniques aux instincts suffisamment vandales pour que les combinés en soient réduits à se faire justice eux-mêmes et mettent fin aux actes barbares du quidam par voir de strangulation. *Sybille* (1979) de Robert Cappa n'a rien d'un canular et constitue même un film exemplaire de ce fantastique moderne issu des affrontements de l'homme avec ce qu'il a créé. Son jeu sur le cinéma lui-même le rend d'ailleurs doublement fascinant par l'effet des écrans gigognes : celui devant lequel est installé le spectateur et celui qu'utilise le personnage central de l'histoire. Collectionneur de films, Sylvain a découvert aux Puces une bobine de film qui, à la première projection, ne lui révèle qu'un plan unique. Fasciné cependant par le
visage de la jeune fille qui a été filmée en train d'emprunter le funiculaire de Montmartre, il fait part de sa découverte à l'un de ses amis. Mais lorsqu'il repasse le ruban de pellicule, celui-ci s'est enrichi d'un second plan. Et chaque nouvelle projection voit s'allonger le film qui montre ainsi la progression de l'inconnue dans les rues de la butte en direction de l'appartement même du collectionneur... jusqu'à ce qu'enfin sur l'écran et dans la réalité de Sylvain, l'inconnue passe sa porte, provoquant sa mort puisqu' aussi bien l'inconnue n'est autre qu'une des figures du destin. La pellicule retrouve alors sa longueur primitive, plan unique et fascinant d'un visage dont le regard guette déjà sa prochaine victime.

Avec *Voie d'eau* (1982) d'Alain Robak, la démarche vers l'insolite se révèle plus lente, plus psychanalytique et, partant, plus réaliste dans sa façon d'explorer un univers intérieur tourmenté. L'agression est aussi moins directe ; elle transite par le malaise né de la solitude de l'habitant d'immeuble, coupé du monde extérieur par sa propre indifférence ou son égoïsme (et qu'il ne perçoit plus, au fond, qu'à travers la fenêtre de son téléviseur). Alors que, prenant un bain, un jeune homme s'est laissé couler par jeu, au fond de sa baignoire, lui parviennent soudain les échos d'une conversation d'amants dans les paroles desquels domine la crainte d'être découverts. Commence alors pour l'auditeur la longue quête le long des canalisations et dans les sous-sols de l'immeuble, des propriétaires des ces voix. L'investigation s'interrompt malheureusement alors qu'il se croyait sur le point de surprendre le couple, dans un regroupement de tuyaux et de robinets. Désireux de connaître la suite des propos qui s'échangent à cet instant, il retourne précipitamment là-haut, dans sa baignoire. Une main, surgie du néant, noie alors le témoin indésirable de cet amour hors du monde. Le décor de l'appartement, dépouillé jusqu'à la laideur, les couloirs sales, les sous-sols encombrés de détritus, contribue à créer un climat inconfortable dans lequel seules les voix des amants invisibles possèdent quelque humanité. L'ennemi en l'occurrence, c'est le béton et une image froide parce que trop géométrique de la cité où survivent des êtres frustrés et malades de leur isolement.

## Le jeu de l'évasion

*Le mur blanc* (1982) d'Antoine Lacomblez participe encore semble-t-il de cette prise de conscience soudaine que quelque chose existe au-delà du mur de notre égocentrisme. Et lorsque la crise intervient, qui
nous fait percevoir les autres par-delà la barrière, il n'est pas si simple
de décrypter le message qui parvient jusqu'à nous. Ici, c'est un voyageur
qui s'installe entre deux trains dans la chambre d'un petit hôtel de pro-
vince. Sur le point de s'endormir, il perçoit une litanie insoluble depuis
le mur blanc qui lui fait face et dans un état presque hypnotique, il écrit
bientôt de ses mains nues sur le plâtre tendre des signes étranges qui, à
l'instar de la complainte, semblent issus de quelque Nécronomicon. Le
lendemain matin, il découvrira dans la chambre d'à côté un homme pen-
ché vers une femme sur le visage de laquelle il se livre à des sortes de
passes. Mais c'est sans avoir pu comprendre que le voyageur reprendra
le train.

Un autre type de courts métrages, plus rares et c'est dommage, se
place d'autorité sous le signe de l'insolite et, rejetant vite toute attache
avec le présent, joue le jeu de l'évasion à la façon d'une embarcation,
secouée par la tempête, qui voit se rompre ses amarres. C'est le cas de *Je
reviens de suite* (1982) d'Henri Gruvman, une œuvre qui ne s'embarrasse
pas de circonlocutions pour basculer du côté du délire. Par le biais d'un
écran (la fenêtre), d'une malle (le « moyen » de transport) et d'un miroir
(le lien communicateur), un prestidigitateur passe de la salle de projec-
tion au monde du film qui est projeté sur l'écran. À sa suite, les
spectateurs gagnent ainsi une plage où ils peuvent exprimer leur concep-
tion de la liberté. Le réalisateur rend hommage en passant aux frères
Marx (le jeu avec le miroir de *La Soupe aux Canards*) et à René Clair (la
procession d'Entr'acte) et se livre (puisqu'il incarne en outre le prestidi-
gitateur lui-même) à d'inconvenantes facéties autour de la nudité. Le
retour du metteur en scène dans la salle de projection juste à la fin du
film (à l'inverse des spectateurs - personnages) ramène la farce à une
réflexion sur l'homme et l'univers occasionnel qu'il a façonné. *Le Manège*
(1979) de Jean-Pierre Jeunet va un peu plus loin dans l'insolite, et es-
sentiellement dans l'angoisse, au point de rappeler certaines fables de
Borgès ou de Cortazar. Le décor : des marionnettes qui symbolisent évi-
demment des parents et leurs enfants s'approchant des chevaux de bois.
Les enfants tournent, tendent les mains vers le pompon. Ceux qui l'attra-
pent sont saisis et conduits sous le manège où ils sont condamnés à faire
tourner — galériens de l'horrible fête — la terrifiante mécanique. L'uti-
lisation de figurines, les jeux d'ombre et de lumière, les gros plans sur
les visages tourmentés donnent à cette animation superbe l'atmosphère
de cauchemar total que le sujet laissait entrevoir. Réussite incontestable,
Le manège franchit en tous cas un nouveau pas dans le détachement
volontaire par rapport au réel. La science-fiction authentique n'est mani-
festement plus très loin.

Chocs du temps et science-fiction véritable

Ouvrons ici une sorte de parenthèse pour parler d'un documentaire
qui pourrait se prévaloir aussi de cette volonté de rompre avec le quoti-
dien de façon délibérée. *Le triangle de Mimizan* (1981) de Florence
Barnett et Jean-Louis Philippon, en s'appuyant sur le naufrage authen-
tique d'un pétrolier et d'un cargo sur les plages landaises, fait jouer aux
habitants le jeu de l'affabulation. Et si les naufrages en question n'étaient
pas de purs accidents ? Si des naufrageurs avaient allumé des feux dans
le brouillard pour faire échouer les navires et s'emparer, par ce biais, de
leur cargaison ? Tout l'intérêt du film repose en grande partie sur la con-
viction des autochtones, dont l'accent contribue pour beaucoup à assurer
la crédibilité du « reportage », et au montage, qui permet de resserrer
dans le temps deux événements assez éloignés l'un de l'autre.

La comète (1981) de Catherine Cohen porte carrément son sujet vers l'avenir. Une comète se rapproche de la Terre. La température s'élève considérablement. Nous voilà enfin en territoire connu. Dommage ! L'histoire se résume très vite en un conflit entre une mère et son enfant que les conditions particulières ne font qu'exacerber. C'est raté pour la S.F. Mais nous y voilà tout de même. Et nous laisserons à Jacques Ro-biolles l'honneur de franchir le pas. La forêt désenchantée (1981) n'est d'ailleurs pas sa première incursion dans le genre. Voici quelques an-nées, il avait proposé avec Équinoxe (1976) un décor de plage polluée sur laquelle venait s'échouer une malheureuse sirène. Avec ce court mé-trage là, ce sont les habitants mystérieux d'un bois qu'une autoroute en construction va bientôt dévaster, qui apparaissent dans une sorte de pé-plum féerique au sein duquel se noue une histoire d'amour dont le destin est lié à celui de la forêt. Ce film se démarque de l'ensemble de la pro-duction française par une fastuosité que lui confèrent l'image (scope-couleurs) et l'intensité romanesque. Il rachète à lui tout seul la mièvrerie et le manque d'ambition de tant de courts et de longs métrages. Un exemple du « risque à courir » si l'on veut que se réveille vraiment le cinéma français.

Les chocs du temps sont présents dans d'autres œuvres comme *Le rat noir d'Amérique* (1981) de Jérôme Enrico, histoire intimiste où un écri-
vain se voit rejoint par la propre fiction qu'il compose, et, surtout, Du crime considéré comme un des beaux arts (1980) de Frédéric Compain qui présente, dans un cadre artificiel, un policier particulièrement subtil (Michel Piccoli) enquêtant sur un meurtre. Sommes-nous déjà dans le monde de demain ? Choc du temps également avec une nouvelle pochade de Marc Jolivet, *Tic Tac* (1982) qui voit le temps s'accélérer de façon réjouissante. Et nous nous trouvons enfin en présence d'œuvres de science-fiction qui osent dire leur nom. Thierry Foulquier nous l'affirme d'ailleurs bien haut et jusque dans le titre de *Six minutes de demain* (1982), un petit film axé sur la vision d'un univers concentrationnaire. Comment le fuir ? Évasion physique, fuit psychologique, drogue ou mort? Les images graves ou presque statiques d'usines et de barbelés alternent avec les touches poétiques comme celle d'une femme nue dérivant au fil de l'eau. « J'ai énormément travaillé sur l'image et le son, explique Thierry Foulquier. C'est-à-dire que j'ai voulu faire une œuvre expressionniste. Tout est forcé. Tout est caricatural. Les usines, la fuite du soldat, la musique... C'est une vision complètement alternée de diverses touches de diverses petites visions qui composent une espèce de panorama que l'on reçoit de façon infuse. Il n'y a pas de continuité dramatique. C'est une variation sur un thème. »

*Le péril rampant* (1981) d'Alberto Yaccellini participe aussi de la volonté de jouer à fond la carte du rêve en intégrant ici l'histoire elle-même dans une trame hypothétique dont elle ne serait que l'un des chapitres. Présenté comme le sixième épisode des « Aventures du Serpent », ce pseudo serial qui en possède toutes les qualités mêle allègrement le popular fantastique à la SF des super héros, le tout agrémenté de brins d'humour sinon de parodie. Décors d'observatoire, d'usines qui rappellent d'ailleurs celles des Quatermass de Val Guest, robots, inventions terrifiantes, savants naïfs ou fous et justiciers masqués : tout est réuni pour réjouir un spectateur qui ne peut que regretter, au fond, l'absence des autres épisodes de l'imaginaire série. Une réussite cependant, qui laisse espérer de Yaccellini des œuvres plus consistantes et qui démontre de façon éclatante quelles expériences le cinéma français de court métrage devrait être capable d'envisager et, probablement, de réussir avec un peu d'audace.

De l'audace, il en fallait assurément pour tourner *Le Bunker de la dernière rafale* (1981), œuvre tout à fait insolite, magistrale, inconfortable et impossible. Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet ont osé et réussi un pari qui surprend par l'ampleur de son ambition et par sa réussite. Voilà
un classique (déjà !) au même titre que le court T.H.X. 1138 - 4 E.B. de George Lucas et qui dégage, à notre avis, bien plus de force, peut-être par son refus à toute concession et, essentiellement, d'une échappatoire finale comme cette lumière que découvrait le héros du court métrage américain à l'extrémité du tunnel. Dans un blockhaus sont réunis des soldats survivants de quelque guerre future, qui guettent un agresseur inconnu ; un compteur, brusquement, se met en marche, égrenant à rebours des nombres qui semblent mesurer le temps séparant les militaires d'une (im)probable apocalypse. Alors, l'ordre établi dans le bunker s'effrite, s'effondre, écrase un à un les survivants. Jusqu'à ce qu'arrive l'heure H ou rien ne se passe. Et le temps poursuit sa course au-dessus des cadavres imbéciles.

Parce qu'il enfreint les règles du réalisme et de la prudence, de la mesure et de la conformité, *Le bunker de la dernière rafale* constitue donc une pièce unique dans le paysage du court métrage français. Dès lors, une question se pose, à laquelle seules les prochaines années vont pouvoir répondre : les cinéastes d'aujourd'hui et de demain empruntent-ils la voie difficile ouverte par Marc Caro et J.P. Jeunet ou, tels les navigateurs soucieux d'éviter les écueils, préféreront-ils s'engager sur les vastes boulevards du conformisme ? La cuvée 1982-1983 n'incite guère à l'enthousiasme, même si des œuvres comme *Bluff* de Philippe Benoussan, *Café plongeoir* de Jérôme Boivin ou *Le point d'eau* de Valérie Moncorgé, malheureusement trop proches de la peinture psychologique, laissent percer de réels talents. Un certain recul est cependant nécessaire avant de redouter que le *Bunker* n'ait pu faire école. Parce que, s'il en était ainsi, il faudrait alors se résoudre à ne voir dans ce film qu'un prodige, un miracle, un accident enfin, que les générations futures regardent comme un mythe ou comme un mensonge. Mais s'il se trouvait quelques réalisateurs que l'ailleurs et le futur n'effraient pas, qui acceptent de se ranger sous la bannière de la fantaisie et d'étaler au grand jour les trésors cachés de l'imaginaire français, nul doute que ce serait non seulement une évolution, mais bien une véritable révolution. C'est tout le mal qu'il faut souhaiter au court métrage français.

Jean-Pierre Fontana

Reproduit avec l'aimable autorisation de Jean-Pierre Fontana.
## Fiches techniques des films cités

**Arcanes du Jeu (Les)** — (1982) — Prod. : Synchronie Productions — Réal. et Scén. : Chantal Picault — Photo : Yves Pouffary, Claude Michaud — Son : Pierre Camus -Musique : Jean-Paul Van den Bosche, Bernard Szajner — Montage : Françoise Beloux — Interprétation : Anne Morello, Zazie, Max Vialle, Jacques Rispal, Yves Carlevaris, Bernard Szajner — Durée : 26 minutes

**Bunker de la dernière rafale (Le)** — (1981) — Prod. : Zootrope Productions & TF1 Films Production — Réal., décors et graphismes : Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro — Scén. : Gilles Adrien, Marc Caro & J.P. Jeunet — Photo : Bruno Delbonnel — Son : Parazite — Musique : Parazite — Montage : J.P. Jeunet — Interprétation : Marc Caro, Jean-Marie de Busscher, Spot, Bruno Richard, J.P. Jeunet — Durée : 27 minutes

**Comète (La)** — (1981) — Prod. : Paris Boulevards Film — Réal. : Catherine Cohen — Photo : GilbertoAzevedo — Son : Pierre Lorrain — Musique : Olivier Prquin — Montage : Isabelle Rathery — Interprétation : Christine Fersen, Romain Trembleau — Durée : 22 minutes

**Coup d'fil** — (1980) — Prod. : Fil de Broc — Réal. : Marc Jolivet — Photo : Pierre Gauthard — Son : Harold Maury — Musique : AlainFillon — Montage : Bernard Uzan — Interprétation : Marc Jolivet — Durée : 6 minutes.

**Du crime considéré comme un des beaux-arts** — (1980) — Prod. : Les films du Lagon bleu — Réal. : Frédéric Compain — Scén. : Frédéric Compain et Gilles Taurand — Photo : Erwin Huppert, Pierre Gauthard — Son : Jean-François Auger — Musique : Groupe Lo — Montage : Christophe Loizillon, Jean-Louis Cavalan — Décors : Jean-Denis Compain — Interprétation : Michel Piccoli, Dominique Farro, Rébecca Pauly, Pat Andréa — Durée : 15 minutes

**Éden** — (1982) — Prod. : Cinémarc — Réal. et scén. : Robert Réa — Photo : Jean-Noé Ferragut — Son : Jacques Gauron — Musique : Jean-Claude Deblais — Montage : Anne Baudry — Interprétation : Jean-Pierre Darroussin, Didier Crespo, Zabou, Philippe Leroy-Beaulieu — Durée : 13 minutes

**Forêt désenchantée (La)** — (1981) — Prod. : Charlie Bravo — Réal. et scén. : Jacques Robiolles — Photo : Renan Pollès — Son : Patrick Baroz — Musique : Moa Habaid, Armand Assouline, Jacques Robiolles — Montage : Hervé de Luze — Costumes et décors : Pascal Rozier, Christian Auffray, Jacques Robiolles — Interprétation : Fabrice Luchini, Bojena Horackova, Colin Jorre, Luc Passereau, Pierre Atterand, Jean-Christophe Rosé — Durée : 28 minutes

**Je reviens de suite** — (1982) — Prod. : Pierre Braunberger — Réal. et scén. : Henri Gruvman — Photo : Jacques Boumendil — Musique : Mendelsohn, Mozart,
Rossini — Montage : Sarah Mallison, Eva Frogeles — Interprétation : Henri Gruvman, Florence Aguttes, Uricka White — Durée : 15 minutes

**Manège (Le)** — (1979) — Prod. : Cinémation — Réal. et scén. : Jean-Pierre Jeunet — Photo : J.P. Jeunet — Son : J.P. Jeunet — Décors : Marc Caro — Musique : Philippe Sarde — Montage : Manuel Otéro et J.P. Jeunet — Interprétation : marionnettes de Marc Caro — Durée : 10 minutes

**Mur blanc (Le)** — (1982) — Prod. : GREC — Réal. et scén. : Antoine Lacomblez — Photo : Mano Barroso — Son : Jean Umansky — Montage : Claire Pinheiro — Interprétation : Jean-Hugues Anglade — Durée : 15 minutes.

**Péril rampant (Le)** — (1981) — Prod. : P.I. Production (H. Niogret) — Réal. : Alberto Yaccelini — Phoro : Bernard Lutic — Son : Jean-Paul Loublier — Musique : Jorge Arriagada — Montage : Alberto Yaccelini — Interprétation : Pierre Julien (Pierre L'Embryon), Bernard Born (l'inspecteur Spencer), Maurice Vallier (le professeur Norris), JeanneBiras (Elsa Tribeau), Gérard Helfmann (Ego), Jean-Claude Dreyfus (le Serpent), Michèle Loubet (Lorna), Jean-Pierre Elga (l'adjoint Dupré), Gilbert K. Jakubzcyk (Gert, l'automate) — Durée : 25 minutes.

**Rat noir d'Amérique (Le)** — 1982 — Prod. : Paul de Roubaix & Les Fils du Centaure — Réal. et Scén. : Jérôme Enrico — Photo : François Catonne — Son : Patrice Noia — Musique : Celia Reggiani — Décors : Noelle Galland — Montage : Dominique Martin — Interprétation : André Julien (le vieil écrivain), Philippe du Jannerand (le peintre), Philippe Goyard (le mime), Louis Julien (le jeune écrivain), Pierre Arditi, Pia Courcelles — Durée : 21 minutes.

**Rendez-vous hier** — (1981) — Prod. : U.R.C. — Réal. : Gérard Marx — Scén. : Dominique Lancelot et Gérard Marx — Photo : Tonino Nardi — Décors : Bianca Florelli — Son : Alix Comte — Montage : Chantal Colomer — Interprétation : Richard Bohringer (Pierre), Michel Derville, Peter Berlig, Catherine Jarrett — Durée : 26 minutes

**Six minutes de demain** — (1982) — Prod. : Les Films de la Fille en Rouge — Réal. : Thierry Foulquier — Photo : Antoine Lopez, Thierry Foulquier — Son : Luc Baptiste, Thierry Foulquier — Interprétation : Carole Simon, Luc Baptiste, Marie Foulquier-Arnaud — Durée : 6 minutes.

**Sybille** — (1979) — Prod. : Les Films de la Galère — Réal. et scén. : Robert Cappa — Photo : Robert Dianoux — Son : Michel Boudinet — Montage : Monique Boumendil — Musique : Michel Sardabi — Interprétation : Manuel Bonnet, Jean Montagne, Brigitte Roudier, Gilles Kohler — Durée : 15 minutes.

**Tic Tac** — (1982) — Prod. : Biofilm — Réal. : Marc Jolivet — Photo : Dominique Brenguier — Musique : Azimut — Montage : Eric Missler — Interprétation : Marc Jolivet — Durée : 4 minutes
**Tigre du jardin des plantes (Le)** — (1982) — Prod. : Copra-Film — Réal. et scén. : Jean-Denis Robert — Photo : Patrick Thibaut, assisté de Jean-Marie Drejou — Son : Guillaume Sciama, assisté de Sophie Chiabaud — Musique : Olivier Lartigue — Montage : Marie Robert — Interprétation : Valérie Chassigneux, Hippolyte Girardot — Durée : 14 minutes

**Triangle de Mimizan (Le)** — (1981) — Prod. : Films Video Film — Réal. : Florence Barnett et Jean-Louis Philippon — Photo : Patrice Guillon, Eric Brissard, Tade Piasecki — Son : Brice Matthieussent — Musique : Groupe Quiproquo — Montage : Dominique Marcombe — Interprétation : Les habitants de Mimizan — Durée : 16 minutes.

**Voix d'eau** — 1982) — Prod. : Lumar Films — Réal. : Alain Robak — Scén. : Alain Robak et Michel Tassily — Photo : Monique Richard — Son : Patrick Lieffrig — Montage : Benedict Teiger — Interprétation : Christian Ugolini — Durée : 16 minutes.
*Un cinéma fantastique français ?* [1995]

*Cinéma Action* n°74 (« Le cinéma fantastique », 1995, pp.25-29.

Au pays de Descartes, le fantastique serait-il incongru ? Le genre dans ses nombreuses déclinaisons (surnaturel, étrange, merveilleux, insolite) a bien inspiré l'imaginaire français. (La science-fiction, si elle participe du même besoin d'évasion, constitue un domaine bien spécifique, avec ses codes propres. Aussi ne l'envisagerai-je pas dans cet article inclus dans un volume consacré au fantastique stricto sensu.)

C'est évident en littérature. Voici sans hiérarchie mais en ordre al-
phabétique, quelques-uns des auteurs, souvent fameux, qui se sont plu à
l'illustrer : Marcel Allain, Georges J. Arnaud, Marcel Aymé, Honoré de
Balzac, Cazotte, Noël Devaulx, Alexandre Dumas, Erckmann-Chatrian,
Théophile Gautier, Lautréamont, Maurice Leblanc, Gaston Leroux,
Peyre de Mandiargues, Guy de Maupassant, Prosper Mérimée, Gérard
de Nerval, Charles Nodier, Maurice Renard, Jules Verne, Villiers de
L'Isle-Adam. C'est également vrai pour le cinéma. En douteriez-vous ? Il
suffit de remettre la machine en marche : Jean-Gabriel Albi-coco,
Alexandre Astruc, Claude Autant-Lara, Jean-Jacques Beineix, Bertrand
Blier, Marcel Camus, Marcel Carné, Claude Chabrol, Christian-Jaque,
René Clair, Jean Cocteau, Henri-Georges Clouzot, Jacques Demy, Jean
Delannoy, Julien Duvivier, Paul Fejos, Abel Gance, Jean-Luc Godard,
Pierre Kast, Roger Leenhardt, François Leterrier, Marcel L'Herbier,
Louis Malle, Chris Marker, Georges Méliès, Jean-Pierre Mocky, Serge de
Poligny, Jean-Daniel Pollet, Alain Resnais, Jean Renoir, Jacques Ri-
vette, Maurice Tourneur, François Truffaut, Roger Vadim, etc.
Il y a, chez les réalisateurs français, une véritable appétence pour le fantastique. Mais il est vrai, cependant, que le pays, qui a pourtant inventé le Grand Guignol, décline le genre à sa manière : il ne donne que rarement, et souvent, il faut en convenir, assez mal dans le fantastique gothique et l'horreur flamboyante. Mais si la France n'a pas de Mario Bava, de Dario Argento, ni de Terence Fisher, elle a un cinéma fantastique qui cherche ailleurs ses marques : dans le rêve et dans le merveilleux, dans l'inquiétant, dans le suspense, dans l'imperceptible glissement de la réalité vers l'étrange et l'insolite.

## Rêve, merveilleux et féerie

Le rêve, pour un esprit cartésien, constitue l'alibi idéal de l'évasion vers l'irrationnel. Toutes les licences sont alors permises. La veine onirique a été systématiquement explorée par le cinéma français. René Clair en a été un maître. Souvenons-nous de *Paris qui dort*, d'« *Entr'acte* » et surtout de *Belles de nuit*. Dans *La nuit fantastique* (1942), Marcel L'Herbier l'utilise aussi quand il imagine, dans les marges incertaines entre l'éveil et le sommeil, les divagations d'un étudiant en philosophie, épris d'une belle réelle-irréelle, et Marcel Carné nous séduit, lui aussi, avec *Juliette ou la clé des songes* (1951).

Le fantastique peut être aussi un prétexte, un dispositif de comédie. René Clair, encore lui, en a beaucoup joué quand il travaillait aux États-Unis: *Fantômes à vendre* (1942); *Ma femme est une sorcière* (1942); *C'est arrivé demain* (1943). Cette démarche perdure avec le cinéma de Jacques Rivette, notamment *Céline et Julie vont en bateau*. Sous l'Occupation, des cinéastes coutumiers du réalisme poétique, tel Marcel Carné, vont s'évader dans le merveilleux et donner à rêver « hors du temps » dans un pays occupé. Deux films ont marqué l'époque : *Les visiteurs du soir* (1942) de Marcel Carné montre un émissaire du diable, déguisé en troubadour, tombant amoureux de la châtelaine. Une étrange histoire d'envoûtement, symbolique, riche d'espoir où, en fin de compte, le diable est défait. La verve de Jacques Prévert, le métier de Carné, la faconde de Jules Berry, la présence d'Arletty et la diction inimitable d'Alain Cuny font, de ce film situé dans un Moyen Age stylisé, un succès durable et (peut-être) un message d'espoir. C'est aussi à l'association d'un réalisateur efficace, Jean Delannoy et d'un poète, Jean Cocteau qu'est dû l'autre grand succès de l'époque, *L'éternel retour* (1943), adaptation intempo-
relle d'une légende nordique. Madeleine Sologne et Jean Marais y partagent un amour impossible. Seule la mort peut ici encore les réunir. Piéral symbolise les forces du mal dans un film qui, comme Les visiteurs du soir, prend son temps et déroule lentement les fils du destin ; ici la présence d'un diable peu conventionnel et bavard, là, la force d'une légende qui se renouvelle. Dans les deux cas, le surnaturel est prétexte à créer l'émotion et à échapper, le temps d'un film, à la rigueur des temps et à l'humiliation, à donner à rêver, malgré tout, à s'évader par le merveilleux. *Le baron fantôme* (1943) de Serge de Poligny participe de la même veine. Ici, aucune once de surnaturel mais l'utilisation de la dramaturgie fantastique (l'arrivée de la diligence dans la tempête, le vieux château aux huis qui grincent, le cadrage en plans inclinés) suggère une ambiance des plus mystérieuses. De ce film inégal, des images restent prégnantes comme celle du baron insomniaque parcourant de sa démarche saccadée les corridors déserts.

Moins connu, *La fiancée des ténèbres* (1945), toujours de Serge de Poligny, sur fond de résurgence cathare et avec un décor fabuleux, les remparts de Carcassonne, est tout aussi emblématique du fantastique à la française. Le genre persiste après guerre avec *La Belle et la Bête* (1945) de Jean Cocteau, fantastique poétique par excellence, exacerbé par le talent du décorateur Christian Bérard et l'extraordinaire maquillage « léonin » conçu pour Jean Marais. Le florilège des légendes et des contes a inspiré à Jean Cocteau *Orphée* (1949), sur le thème de la mort entre *Le sang d'un poète* (1931) et *Le testament d'Orphée* (1960). On retrouve cette filiation avec deux films inspirés par les contes de Perrault : *Barbe-Bleue* (1951) de Christian-Jaque et surtout *Peau d'Ane* (1970) de Jacques Demy. Fruits de l'inconscient collectif et véhicules des mythes universels, les contes sont, pour le cinéma fantastique, une source privilégiée d'inspiration.

## Un climat, des huis clos

Le surnaturel est suggéré et pourtant il n'est que leurre et ressort dramatique : dans ce dispositif notre cinéma excelle. *Les disparus de Saint-Agil* (1938) comme Sortilèges (1945) ou *L'assassinat du père Noël* (1941), tous de Christian-Jaque en sont les brillantes illustrations. Ils réussissent par le tissage d'un climat angoissant, exacerbé par le huis clos (le pensionnat, le village perdu ou isolé par la neige) et l'ambiguïté
de personnages très typés à suggérer et à captiver. On retrouve dans l'admirable *Goupil mains-rouges* (1943) la même construction dramatique évoquant un fantastique latent et pourtant sans intervention du surnaturel. Une trame policière, issue de la tradition de la littérature et du feuilleton peut, ailleurs, baigner dans une ambiance fantastique. C'était *Le mystère de la chambre jaune* (1930) et *Le parfum de la dame en noir* (1931) dans la version L'Herbier, c'est sur le mode plus naïf le *Fantômas* (1931) de Fejos mais ce sont aussi *Les diaboliques* (1955) de Clouzot et surtout *Les yeux sans visage* (1960) de Franju, riches d'images inoubliables dans un univers fermé et protégé, traversé d'étranges personnages lunaires. Hommage encore à ce maître du serial que fut Louis Feuillade, *Judex* (1964), du même Franju, où le fantastique rejoint la fantasmagorie surréaliste (les silhouettes en collant noir escaladant la façade aveugle d'un immeuble). On se souvient de l'apparition impromptue, dans un salon, d'un homme, la tête recouverte par un masque très réaliste simulant la tête d'un oiseau rapace. À ce propos, Franju déclarait : « C'était pour moi une image essentielle. C'est ce que je voulais, cet homme en smoking, avec ce masque : le spectateur s'interroge... Après on sait qu'il s'agit d'un bal... tout est parfaitement identifié, il n'y a plus de surprise<fnref n="208" />. »

## Limites

Il y a donc bel et bien un génie particulier du fantastique français, plus évocateur que démonstratif, plus troublant qu'horrifiant, plus suggéré que montré. Paradoxalement, c'est quand des cinéastes veulent (non sans singularité toutefois) se couler dans les archétypes que le projet échoue. On ne voit guère de films, sauf peut-être l'admirable création d'Epstein avec *La chute de la maison Usher* (1928), qui accèdent à l'universalité du meilleur fantastique, celui d'un Dreyer par exemple. On pourrait citer, car il respecte les canons du genre mais sans avoir ni le génie ni la démesure du film d'Epstein, *La charrette fantôme* (1940), version Duvivier. Dans le film de vampires, par exemple, le plus crédible est paradoxalement un film parodique, l'excellent *Dracula père et fils* (1976) d'Édouard Molinaro. Interprété par Christopher Lee lui-même et

<footnote n="208">208 Cité par Alain Schlockoff, «L'univers fantastique de Georges Franju». *Ecran Fantastique* n° 11 (4ème trimestre 1979).</footnote>
Bernard Menez en fils indigne, le film joue avec les règles : au petit jour, le vampire doit se cacher du soleil. Il se précipite dans le métro. Manque de chance, c'est une ligne en partie aérienne ! Au contraire, quand le réalisateur se prend au sérieux, il échoue. Ainsi en a-t-il été des exercices de Jean Rollin jouant à la fois (l'idée est intéressante) sur le thème revisité du vampire et de l'érotisme (le diptyque formé par *Le viol du vampire* (1967) et *La Reine des vampires, La vampire nue* (1969), etc.), productions dramatiquement pauvres, jouées faux et suscitant un comique involontaire. Même avatar, mais ici par faiblesse du scénario, avec la courageuse tentative de Roger Vadim... *Et mourir de plaisir* (1960), d'après « Carmilla », une nouvelle de Sheridan Le Fanu. La dimension poétique y reste bien artificielle. Au contraire, *Traitement de choc* (1973) d'Alain Jessua aborde avec pugnacité une version très moderne du vampirisme social (où le sang et les cellules des immigrés sacrifiés viennent régénérer, dans une clinique de luxe, la vitalité de patients fatigués mais riches).

Une voie française

« Les frontières du fantastique sont vagues et les définitions du réa-
lisme ambiguës. C'est sans doute ce qui explique qu'ils s'interpénètrent
souvent l'un et l'autre et même se confondent » remarquait justement
Alain Dorémieux, rédacteur en chef de *Fiction* (laquelle inscrivait alors
sur sa page de titre intérieur cette citation de Prosper Mérimée, extraite
de son *Essai sur Nicolas Gogol* : « Du bizarre au merveilleux, la transi-
tion est insensible et le lecteur se trouvera en plein fantastique avant
qu'il se soit aperçu que le monde est derrière lui. » Ainsi, « Le fantas-
tique du cinéma se trouve là où il n'ose pas dire son nom, tout en étant
plus convaincant que dans les œuvres qui s'en réclament. » Dorémieux
citait trois films. *L'année dernière à Marienbad* (1961), film labyrinthe
d'Alain Resnais sur un scénario d'Alain Robbe-Grillet, le flou chronolo-
gique de *La fille aux yeux d'or* (1961) d'Albicoco et, surtout, *Zazie dans
le métro* (1960) de Louis Malle, d'après Raymond Queneau, film vio-
lemment onirique « avec ses personnages funambules issus de quelque
no man's land entre le concret et l'abstrait ». Le non-sens poussé à ce
niveau appartient, c'est vrai, au fantastique. De même qu'*Une femme est
une femme* ou *Week-end* de Jean-Luc Godard (plus sans doute que le
passionnant *Alphaville*), de même que le cinéma de Jean-Pierre Mocky
(L'albatros, L'ibis rouge, Litan, etc.) ou de Bertrand Blier (Buffet froid). On pourrait y adjoindre nombre de films de Claude Chabrol. Le dérapage de la réalité au non-sens ou à l'étrange est une déclinaison originale du fantastique dont le cinéma français n'a certes pas le monopole mais où il a su tracer une voie passionnante. La plus belle illustration de ce passage du réel à l'étrange est donnée par l'un des chefs-d'œuvre du Belge André Delvaux : *Un soir un train* (1968).

Le savoir-faire singulier du cinéma français vaut bien des fantômes terrifiants et autres vampires ténébreux et cruels des cinémas japonais, mexicain ou britannique. À chacun son génie national. Quelques exemples encore : *Le Horla* de Jean-Daniel Pollet (avec Laurent Terzieff), adaptation très libre et moderne du récit de Maupassant, *Un amour de poche*, et *Les soleils de l'île de Pâques* de Pierre Kast, jolie comédie sur un vrai thème fantastique, *La main du diable* de Maurice Tourneur, *Huis clos* de Jean-Paul Sartre filmé par Jacqueline Audry (1955). Ou dans le domaine de l'insolite : *Le rendez-vous de minuit* de Roger Leenhardt, *Dortoir des grandes* de Henri Decoin, *Un revenant* de Christian-Jaque, *Une si jolie petite plage* d'Yves Allé regret, pour le suspense et la construction d'une ambiance. Parmi les films récents : *Le dernier combat* (Besson — Jolivet, 1982) ou *Baxter* de Jérôme Boivin (1988)... On relève dans la collection de *La Saison cinématographique* entre 1972 et 1990, 130 longs métrages français qui, de près ou de loin, se rattachent au genre ! Qui prétend que le fantastique français n'existe pas ?

Christian Bosséno

Reproduit avec l'autorisation des Editions Corlet et de Christian Bosséno.
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Tohill C. et Tombs P. *Immoral Tales Sex and Horror cinema in Europe 1956-1984*. New York : Saint Martin's press, 1995.

## Principaux périodiques et fanzines francophones

*Assault* (1995-2000)

*Atomovision : le zine qui fait revivre le fantastique du passé* (1994-1997)

*Bat (The)* (1981)

*Bissophile (Le)* (depuis 1999)

*Bizarre* (1953-1968)

*Black Dream* (1986-1990)

*Blast : le magazine du fantastique, de la science-fiction et du cinéma de Hong-Kong* (depuis 1998)

*Bloody Kiss* (depuis 2010)

*Cannibale Fanzine* (depuis 2009)

*Cinérotica* (2008-2009)

*Cinescope* (1997-2001)

*Cinétrange* (depuis 1997)

*Cin'Exploitation* (depuis 2010)

*Ciné-Zine-Zone* (1978-2003)

*Darkness Fanzine* 1 (1986-1991)

*Darkness Fanzine* 2 (depuis 2010)

*Délivrance* (depuis 2011)

*Destroy Monsters* (1997-2002)

*Diabolikzine* (depuis 2006)

*Dossiers du fantastique (Les)* (1993-1997)

*Écran fantastique (L')* (depuis 1969)

*Euro Bis* (depuis 2001)

*Fantastigorama* (1995)

*Fantasticorama* (1994-2000)

*Fantastika* (1993-2002)

*Fantastique zone : le magazine du cinéma fantastique* (depuis 2001)

*Film Horreur* (1975-1976)

*Film(s) culte!* (depuis 2010)

*Foxy Bronx* (depuis 1996)

*Grausam Rouge* (depuis 2011)

*Horizons fantastique : le mensuel de la SF et du fantastique* (depuis 2011)

*Horror Pictures* (1974-2000)

*Hysterical* (depuis 2005)

*Inferno, le Fanzine du cinéma-bis* (1995-2005)

*Kolossal* (1982-1986)

*Mad Movies* (depuis 1972)

*Médusa* (depuis 1990)

*Maniacs* (depuis 2004)
Manivelle (depuis 2010)

Metaluna (depuis 2007)

Midi-Minuit fantastique (1962-1971)

Miroir Noir (depuis 2010)

Monster Bis (depuis 1979)

Monstres de la Nuit (Les) (depuis
1998)

Nagual : les voies du fantastique
(1996-2000)

Peplum (1978-1984)

Peeping Tom (depuis 2008)

Pepper Steak (depuis 2008)

Pour ! Le cinéma fantastique (1972-1973)

Prom Night (1992-1997)

Rhesus 0 (1978-1980)

Rendez-vous avec la peur (depuis 2004)

Science-Fiction magazine: Toutes les
dimensions de l'Imaginaire (depuis
1996)

Sep7ième dimension (2000-2004, et depuis 2008)

Scream (1989)

Scream again (1989)

SFX (depuis 1991)

Skull (The) (1970-1976)

Star Ciné Vidéo (1983-1984)

Starfix (1983-1990)

Sueurs froides (depuis 1994)

Suspiria (2002-2004)

Ténèbres (1979-1992)

Torso (depuis 2008)

Toxic V.2 (2002-2005)

Unexplained (2000-2005)

Vendredi 13 (1988-1989)

Versus (depuis 2002)

Vidéotopsie : le fantastique autopsié
(1993-2001)

Sources :

BNF (Dépôt légal des périodiques et Bibliographie nationale française)

CCF (Catalogue collectif de France)

BIFI (Ciné Ressources)

La critique de Cinéma en France (Ciment/Zimmer - Bordas)

Revues de Cinéma (http://www.revues-de-cinema.net)

Musée du fanzinat français de cinéma (http://medusafanzine.blogspot.com/)

le Fanzinophile (http://lefanzinophile.blogspot.com/)

Sélection de documentaires

« Jean Rollin, le cinéaste de nulle part »

Documentaire de Claude Girard et Jérôme Vincent

Production : GG productions (2010)

« Jean Rollin, le rêveur égaré »

Documentaire de Damien Dupont et Yvan Pierre-Kaiser

Production : Purple Milk productions (2011)

« Films fantastiques, la nouvelle vague française »

Documentaire de François Freynet

Production : Sombrero productions (2006)

Diffusion : CineCinema (mars 2007)
« Viande d'origine française : autopsie du cinéma d'horreur français »
Documentaire de Tristan Schulmann et Xavier Sayanoff
Production : Empreinte Digitale (2009)
Diffusion : Canal+ (novembre 2009)

« Paris-Hollywood-Paris, enquête sur les cinéastes français qui tournent aux USA »
Documentaire de Frédéric Benudis et Rémy Disch
Production : CineCinema (2006)
Diffusion : Canal+ (2006) et CineCinema (novembre 2007)

« Entretien avec Norbert Moutier (N.G. Mount) »
Film de Sylvain Perret
Production : 1Kult TV (2009)

« Les vamps fantastiques »
Documentaire de Jean-Pierre Bouyxou & Jean-Yves Bochet
Production : Lieurac productions (2003)
Diffusion : CineCinema (2003)

« Georges Franju, le visionnaire »
Documentaire de André S. Labarthe
Production : AMIP (Audiovisuel Multimedia International Production) (1997)
Diffusion : ARTE
Édition DVD : MK2 Édition

« Entretien avec Jacques Tourneur à Bergerac »
Documentaire de Jacques Manlay et Jean Ricaud
Production et diffusion : FR3 Bordeaux Aquitaine (1977)
Édition DVD : Écrits de Jacques Tourneur (Éditions Rouge Profond, 2005)

Bonus du DVD « Jacques Tourneur - La Féline + Vaudou + L'homme Léopard - Éditions Montparnasse, 2005) :
« Tournures de Tourneur, à propos de L'Homme léopard », par Patrice Rollet
« Tourneur, Un cinéaste moderne », par Jean-Claude Biette
« Trois notes sur Jacques Tourneur », par Marina de Van
Principaux films fantastiques français

(longs métrages de la période sonore 1930-2010)

<table><thead><tr><th>sortie</th><th>films</th><th>réalisateurs</th></tr></thead><tbody><tr><td>1930</td><td>L'Âge d'or</td><td>Luis Buñuel</td></tr><tr><td>1930</td><td>La Fin Du Monde</td><td>Abel Gance</td></tr><tr><td>1930</td><td>Le Roi des Aulnes</td><td>Marie-Louise Iribe</td></tr><tr><td>1931</td><td>Le Sang d'un poète</td><td>Jean Cocteau</td></tr><tr><td>1931</td><td>Une Nuit au paradis</td><td>Carl Lamac et Pierre Billon</td></tr><tr><td>1936</td><td>Le Golem</td><td>Julien Duvivier</td></tr><tr><td>1938</td><td>Les disparus de Saint-Agil</td><td>Christian-Jaque</td></tr><tr><td>1939</td><td>La charrette fantôme</td><td>Julien Duvivier</td></tr><tr><td>1939</td><td>Le monde tremblera (ou La révolte des vivants)</td><td>Richard Pottier</td></tr><tr><td>1942</td><td>Croisières sidérales</td><td>André Zwobada</td></tr><tr><td>1942</td><td>La nuit fantastique</td><td>Marcel L'Herbier</td></tr><tr><td>1942</td><td>Les visiteurs du soir</td><td>Marcel Carné</td></tr><tr><td>1943</td><td>Un seul amour</td><td>Pierre Blanchard</td></tr><tr><td>1943</td><td>Blondine</td><td>Henri Mahé</td></tr><tr><td>1943</td><td>Le baron fantôme</td><td>Serge de Poligny</td></tr><tr><td>1943</td><td>L'homme qui vendit son âme</td><td>Jean-Paul Paulin</td></tr><tr><td>1943</td><td>L'Eternel retour</td><td>Jean Delannoy (avec Jean Cocteau)</td></tr><tr><td>1943</td><td>La main du diable</td><td>Maurice Tourneur</td></tr><tr><td>1945</td><td>Blondine</td><td>Henri Mahé</td></tr><tr><td>1945</td><td>Sortilèges</td><td>Christian-Jaque</td></tr><tr><td>1945</td><td>La fiancée des ténèbres</td><td>Serge de Poligny</td></tr><tr><td>1946</td><td>La Belle et la bête</td><td>Jean Cocteau</td></tr><tr><td>1946</td><td>La tentation de Barbizon</td><td>Jean Stelli</td></tr><tr><td>1946</td><td>Coïncidences</td><td>Serge Debecque</td></tr><tr><td>1946</td><td>Sylvie et le fantôme</td><td>Claude Autant-Lara</td></tr><tr><td>1947</td><td>Les jeux sont faits</td><td>Jean Delannoy</td></tr><tr><td>1948</td><td>La septième porte</td><td>André Zwobada</td></tr><tr><td>1949</td><td>Histoires extraordinaires à faire peur ou à faire rire...</td><td>Jean Faurez</td></tr><tr><td>1950</td><td>Orphée</td><td>Jean Cocteau</td></tr><tr><td>1950</td><td>La Beauté du diable</td><td>René Clair</td></tr><tr><td>1951</td><td>Barbe Bleue</td><td>Christian-Jaque</td></tr><tr><td>1951</td><td>Le Passe muraille</td><td>Jean Boyer</td></tr><tr><td>1951</td><td>Juliette ou la clé des songes</td><td>Marcel Carné</td></tr><tr><td>1952</td><td>Les Belles de nuit</td><td>René Clair</td></tr></tbody></table>
1953 Le chevalier de la nuit
1953 L'Etrange désir de M. Bard
1954 Huis Clos
1955 Marguerite de la nuit
1957 Un Amour de poche
1958 Cerf-volant du bout du monde
1958 Orfeu Negro
1960 Et mourir de plaisir
1960 Le Testament d'Orphée
1960 Les Yeux sans visage
1961 Les mains d'Orlac
1961 Le Testament du Dr Cordelier
1961 La fille aux yeux d'or
1962 La poupée
1962 La chambre ardente
1964 Le Vampire de Dusseldorf
1963 Judex
1964 L'or et le plomb
1964 Les Dieux en colère
1964 Un soir par hasard
1964 La Grande Frousse / La Cité de l'indicible peur
1965 Alphaville
1966 Farenheit 451
1966 Les Preuves
1966 Les Créatures
1966 Le Horla
1967 L'Invention de Morel
1967 Le Grand Meaulnes
1967 La Malédiction de Belphégor
1967 Le Viol du vampire
1968 Barbarella
1968 Histoires extraordinaires
1968 Candy
1968 Je t'aime je t'aime
1969 Paris n'existe pas
1969 La Vampire nue
1969 Hallucinations sadiques
1969 Mister Freedom
1969 Je. tu. Elles.
1969 Le Dernier homme
1970 Morgane et ses nymphes
1970 Le Frisson des vampires

Robert Darène
Gezavon Radvanyi
Jacqueline Audry
Claude Autant-Lara
Pierre Kast
Roger Pigaut
Marcel Camus
Roger Vadim
Jean Cocteau
Georges Franju
Edmond T. Gréville
Jean Renoir
Jean-Gabriel Albicocco
Jacques Baratier
Julien Duvivier
Robert Hossein
Georges Franju
Alain Cuniot
Mario Mercier
Yvan Govar
Jean-Pierre Mocky
Jean Luc Godard
François Truffaut
Roland Sabatier
Agnès Varda
Jean-Daniel Pollet
Claude-Jean Bonardot
Jean-Gabriel Albicocco
Georges Combret et Jean Maley
Jean Rollin
Roger Vadim
Federico Fellini, Louis Malle et Roger Vadim
Christian Marquand
Alain Resnais
Robert Benayoun
Jean Rollin
Jean-Pierre Bastid
William Klein
Peter Foldes
Charles L. Bitsch
Bruno Gantillon
Jean Rollin
1970 Frustration
1970 Le Temps de mourir
1970 Mais ne nous délivrez pas du Mal
1970 L'éden et après
1970 Les cousines
1970 Midi minuit
1970 Les amours particulières
1970 Le Sadique aux dents rouges
1970 La rose écorchée
1971 Orloff et l'homme invisible (ou La vie amoureuse de l'homme invisible)
1971 Dracula contre le Dr Frankenstein

1971 Le seuil du vide
1971 L'alliance
1971 Vierges et Vampires
1971 Peau d'Âne
1971 Le Voyageur des siecles
1971 L'Homme au cerveau greffé
1972 Les Soleils de l'île de Pâques
1972 Home sweet home
1972 Au rendez-vous de la mort joyeuse
1972 Malaise
1972 Le Petit Poucet
1972 La Goulve
1973 Les Démoniaques
1973 Traitement de choc
1973 L'Ampélopède
1973 La rose de fer
1973 Planète sauvage
1973 L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune
1973 Dites-le avec des fleurs
1973 Themroc
1973 J'irai comme un cheval fou
1974 France société anonyme
1974 Glissements progressifs du plaisir
1974 La Grande Trouille (Tendre Dracula)
1974 Les possédées du diable
1974 Les Démon
1974 Nuits rouges
1974 Les filles de Malemort
1974 La merveilleuse visite
1974 La femme aux bottes rouges

José Bénazéraf
André Farwagi
Joël Seria
Alain Robbe-Grillet
Louis Soulanes
Pierre Philippe
Gérard Trembasiewicz
Jean-Louis Van Belle
Claude Mulot
Pierre Chevalier
Jesus Franco

Jean-François Davy
Christian de Chalonge
Jean Rollin
Jacques Demy
Noël-Noël
Jacques Doniol-Valcroze
Pierre Kast
Liliane de Kermadec
Juan-Luis Bunuel
Gérard Trembasiewicz
Michel Boisrond
Mario Mercier et Bepi Fontana
Jean Rollin
Alain Jessua
Rachel Weinberg
Jean Rollin
René Laloux
Jacques Demy
Pierre Grimblat
Claude Faraldo
Fernando Arrabal
Alain Corneau
Alain Robbe-Grillet
Pierre Grunstein
Jesus Franco
Jesus Franco
Georges Franju
Daniel Daërt
Marcel Carné
Juan-Luis Bunuel
1974 Sweet movie
1975 Léonor
1975 La Papesse
1975 Lèvres de sang
1975 Black moon
1975 La Bête
1975 Draguse ou le manoir infernal
1976 Demain les mômes
1976 Le Locataire
1976 Duelle
1976 Les week-ends maléfiques du Comte Zaroff
1976 Spermula
1976 Le couple témoin
1976 Dracula père et fils
1977 L'usine du vampire
1977 Alice ou la dernière fugue
1977 Le portait de Dorian Gray
1977 Cineglyphes
1977 Une si gentille petite fille
1977 La fille à la fourrure
1977 La Marquise Von Porno
1977 Je suis né à Venise
1977 Providence
1978 Disco
1978 Esquisses
1978 Dora et la Lanterne magique
1979 L'éventreur de Notre-Dame
1978 Les Raisins de la mort
1979 Fascination
1980 Le Roi et l'oiseau
1980 La Nuit des traquées
1980 Parano
1980 La Nuit de la mort
1981 La Mort en direct
1981 Malevil
1981 Metroshima
1981 La soupe aux choux
1981 Le Lac des morts vivants
1981 L'abîme des morts vivants
1981 Docteur Jekyll et les femmes
1981 Litan
1982 Les Jeux de la comtesse Dolingen de Gratz

Dusan Makavejev
Juan-Luis Bunuel
Mario Mercier
Jean Rollin
Louis Malle
Walerian Borowczyk
Patrice Rhomm
Jean Pourtalé
Roman Polanski
Jacques Rivette
Michel Lemoine
Charles Matton
William Klein
Edouard Molinaro
Denis Levy
Claude Chabrol
Pierre Boutron
Guy Fihman
Eddy Matalon
Claude Pierson
Claude Pierson (Caroline Joyce)
Maurice Béjart
Alain Resnais
Roland Sabatier
Roland Sabatier
Pascal Kané
Jesus Franco
Jean Rollin
Jean Rollin
Paul Grimaud
Jean Rollin
Bernard Dubois
Raphael Delpard
Bertrand Tavernier
Christian de Chalonge
Tom Drahos
Jean Girault
Jean Rollin
Jesus Franco
Walerian Borowczyk
Jean-Pierre Mocky
Catherine Binet
1982 La Morte vivante
1982 Les maîtres du temps
1982 Paradis pour tous
1982 L'ange
1983 La belle captive
1983 Le Voyageur Imprudent
1983 Le dernier combat
1983 Ogroff (Mad mutilator)
1983 Le démon dans l'île
1983 Il était une fois le diable
1983 Lock
1983 La Ville des pirates
1983 Clash
1983 Si j'avais 1000 ans
1984 Le passage
1984 Viva la vie !
1984 Vivre pour Survivre (White Fire)
1984 Frankenstein 90
1985 Gwen, le livre de sable
1985 Parking
1985 L'Arbre sous la mer
1985 Hemophilia
1985 Diesel
1985 Grenouilles
1985 La Consultation
1986 On a volé Charlie Spencer !
1986 Kamikaze
1986 Le couteau sous la gorge
1986 Mort un dimanche de pluie
1986 Un Dieu rebelle
1987 La septième dimension

1987 La revanche des mortes vivantes
1987 Sexandroïde
1987 Terminus
1988 Gandahar
1988 Les mémés cannibales
1988 Les prédateurs de la nuit
1989 Bunker palace hôtel
1989 Baxter
1990 Tom et Lola
1990 3615 code Père Noël
1990 Baby Blood

Jean Rollin
René Laloux
Alain Jessua
Patrick Bokanowski
Alain Robbe-Grillet
Pierre Tchernia
Luc Besson
Norbert Moutier (N.G. Mount)
Francis Leroi
Bernard Launois
Maxime Debest
Raoul Ruiz
Raphael Delpard
Monique Enckell
René Manzor
Claude Lelouch
Jean Marie Pallardy
Alain Jessua
Jean-François Laguionie
Jacques Demy
Philippe Muyl
Norbert Moutier (N.G. Mount)
Robert Kramer
Adolfo Arrieta
Radovan Tadic
Francis Huster
Didier Grousset
Claude Mulot
Joel Santoni
Peter Fleischmann
Laurent Dussaux, Olivier Bourbeillon, Manuel Boursinhac, Benoît Ferreux, Stéphan Holmes, Peter Winfield
Pierre B. Reinhard
Michel Ricaud
Pierre-William Glenn
René Laloux
Emmanuel Kervyn
Jesus Franco
Enki Bilal
Jérôme Boivin
Bertrand Arthuys
René Manzor
Alain Robak
1990 Mister Frost

1990 Adrenaline

1991 Le secret de Sarah Tombelaine

1991 Gawin

1991 Simple mortel

1991 Ma vie est un enfer

1991 Un vampire au paradis

1991 Farendj

1991 Le Trésor des Iles Chiennes

1991 Alien Platoon

1992 Siméon

1992 Céline

1992 L'œil qui ment

1992 Delicatessen

1993 Night of Vampyrmania

1994 Giorgino

1994 Dinosaur from the deep

1994 Le Syndrome d'Edgar Poe

1994 Le Parfum de Mathilde

1994 Attack of Serial Killers from Outer Space

1994 La Machine

1994 La Cité des enfants perdus

1994 Les Rêves de Topor

1994 Parano

1995 Trepanator

1995 Roboflash Warrior

1995 Taxandria

1996 Time Demon

1996 Les Mille merveilles de l'univers

1996 Tykho Moon

1997 Les Deux Orphelines vampires

1997 Les Couleurs du diable

1997 Un amour de sorcière

1997 Le cinquième élément

1997 Regarde la mer

1998 Sitcom

1998 Les Amants criminels

1998 Requiem

1998 Serial Lover

1999 Superlove

Philippe Setbon

Yann Piquer, Jean-Marie Maddeddu, Anita Assal, John Hudson, Barthélémy Bompard, Alain Robak et Philippe Dorison

Daniel Lacambre

Arnaud Selignac

Pierre Jolivet

Josiane Balasko

Abdelkrim Bahloul

Sabine Prenczina

Francois-Jacques Ossang

Norbert Moutier (N.G. Mount)

Euzhan Palcy

Jean-Claude Brisseau

Raoul Ruiz

Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet

Richard J. Thomson

Laurent Boutonnat

Norbert Moutier (N.G. Mount)

Norbert Moutier (N.G. Mount)

Jean Rollin

Richard J. Thomson

François Dupeyron

Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet

Gerhard Thel

Yann Piquer, Manuel Fleche, Alain Robak, Anita Assal et John Hudson

Norbert Moutier (N.G. Mount)

Richard J. Thomson

Raoul Servais

Richard J. Thomson

Jean-Michel Roux

Enki Bilal

Jean Rollin

Alain Jessua

René Manzor

Luc Besson

François Ozon

François Ozon

François Ozon

Alain Tanner

James Huth

Jean-Claude Janer
1999 Swamp !

1998 Maleficia

1998 Terror of Prehistoric Bloody Creatures
from Space

1999 Babel

1999 La neuvième porte

1999 Les migrations de Vladimir

2000 L'Extra-terrestre

2000 Les morsures de l'aube

2000 Promenons nous dans les bois

2000 Harry, un ami qui vous veut du bien

2000 Peut-être

2000 Orgie en noir

2000 Furia

2001 Vidocq

2001 La bête du Gévaudan

2001 Sous le sable

2001 Trouble every day

2001 La comédie de l'innocence

2001 Belphégor, le fantôme du Louvre

2001 Le Rat

2001 Requiem

2001 Un jeu d'enfants

2001 Le Petit Poucet

2001 Le Pacte des loups

2002 La Fiancée de Dracula

2002 Dans ma peau

2002 Brocéliande

2002 Dédales

2002 Bloody Mallory

2002 Le Pharmacien de garde

2002 The Ground beneath her feet

2002 Enquête sur le monde invisible

2002 Dead End

2003 Aquarium

2003 Maléfique

2003 Sur le seuil

2003 Le pharmacien de garde

2003 Haute tension

2003 Histoire de Marie et Julien

2003 Swimming Pool

2003 Qui a tué Bamby ?

2003 Les Enfants de la pluie

Eric Bu

Antoine Pellissier

Richard J. Thomson

Gérard Pullicino

Roman Polanski

Milka Assaf

Didier Bourdon

Antoine de Caunes

Lionel Delplanque

Dominik Moll

Cédric Klapish

Ovidie

Alexandre Aja

Pitof

Patrick Volson

François Ozon

Claire Denis

Raoul Ruiz

Jean-Paul Salomé

Christophe Ali et Nicolas Bonilauri

Hervé Renoh

Laurent Tuel

Olivier Dahan

Christophe Gans

Jean Rollin

Marina de Van

Doug Headline

René Manzor

Julien Magnat

Jean Veber

Raoul Ruiz

Jean-Michel Roux

Jean-Baptiste Andrea et
Fabrice Canepa

Frédéric Grousset

Eric Valette

Eric Teissier

Jean Veber

Alexandre Aja

Jacques Rivette

François Ozon

Gilles Marchand

Philippe Leclerc
2003 Les jours où je n'existe pas
2004 Saint Ange
2004 Atomik circus
2004 Immortel (Ad vitam)
2004 Le Coma des mortels (et Hors-champs)
2004 Les revenants
2004 Blueberry, l'expérience secrète
2005 Lemming
2005 Sheitan
2005 À travers la forêt
2005 Jean-Philippe
2007 L'Ange du marais
2005 L'avion
2005 Trouble
2005 Calvaire
2005 Exes
2005 La Petite fille aux os brisés
2005 Innocence
2006 Les Petits hommes vieux
2006 Arthur et les Minimoys
2006 Si j'étais toi
2006 Poltergay
2006 Silent hill
2006 La science des rêves
2006 Ils
2006 Flandres
2006 Le Livre des morts de Belleville
2006 Renaissance
2007 Les Deux Mondes
2007 Ecoute le temps
2007 Steak
2007 Éden log
2007 Nuage
2007 À l'intérieur
2007 Sa Majesté Minor
2007 César
2007 Nos amis les Terriens
2007 La nuit des horloges
2007 Résonances
2007 Exclosion
2007 Peur(s) du noir

2008 Dying God

Jean-Charles Fitoussi
Pascal Laugier
Didier et Thierry Poiraud
Enki Bilal
Philippe Sisbane
Robin Campillo
Jan Kounen
Dominik Moll
Kim Chapiron
Jean-Paul Civeyrac
Laurent Tuel
Thierry Paya
Cédric Kahn
Harry Cleven
Fabrice du Welz
Martin Cognito
Catherine Aïra
Lucille Hadzihalilovic
Yann Chayia
Luc Besson
Vincent Perez
Eric Lavaine
Christophe Gans
Michel Gondry
David Moreau et Xavier Palud
Bruno Dumont
Jean-Jacques Joudiau
Christian Volckman
Daniel Cohen
Alanté Kavaité
Quentin Dupieux
Franck Vestiel
Sébastien Betbeder
Alexandre Bustillo et Julien Maury
Jean-Jacques Annaud
Lucie Caries
Bernard Werber
Jean Rollin
Philippe Robert
Grégory Audermatte
Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard MacGuire
Fabrice Lambot
2008 Dante 01
2008 Martyrs
2008 La maison Nucingen
2008 Le Réveil des Golems
2008 Inju, la bête dans l'ombre
2008 Les dents de la nuit
2008 Sodium Babies
2008 La Possibilité d'une île
2008 Vinyan
2008 Ossessione
2008 Mutants
2008 Les enfants de Timpelbach
2008 Frontières
2008 Ruiflec le village des ombres
2009 Lucifer et moi
2009 Bloody Flowers
2009 Villemolle 81
2009 Amer
2009 L'autre
2009 Ricky
2009 Villemolle 81
2009 Humains
2009 La femme invisible
2009 Vertige
2007 Cinéman
2009 Lady blood
2009 Ouvert 24/7
2009 Il gatto dal viso d'uomo
2009 Blackaria
2009 Arthur et la vengeance de Maltazard
2010 Djinns
2010 Akodos
2010 La Horde
2010 La Meute
2010 La Traque
2010 Enter the Void
2010 Climax
2010 Mortem
2010 Rubber
2010 Captifs
2010 La Trilogie des limbes
2010 Charmante Mira
2010 Le Masque de la Méduse

Marc Caro
Pascal Laugier
Raoul Ruiz
Armand Geiger
Barbet Schroeder
Vincent Lobelle et Stephen Cafiero
Benoit Decaillon
Michel Houellebecq
Fabrice du Welz
Guillaume Beylard
David Morley
Nicolas Barry
Xavier Gens
Fouad Benhammou
Jean-Jacques Grand-Jouan
Richard J. Thomson
Winshluss
Hélène Cattet et Bruno Forzani
Patrick Mario
François Ozon
Vincent Paronnaud
Jacques-Olivier Molon et Pierre-Olivier Thévenin
Agathe Teyssier
Abel Ferry
Yann Moix
Jean-Marc Vincent
Thierry Paya
Marc Dray
François Gaillard et Christophe Robin
Luc Besson
Sandra et Hugues Martin
Mathias Chelebourg
Yannick Dahan et Benjamin Rocher
Franck Richard
Antoine Blossier
Gaspar Noé
Frederic Grousset
Eric Atlan
Quentin Dupieux
Yann Gozlan
Eric Bu
Franck Victor
Jean Rollin
2010 Dans ton sommeil
2010 Mirages
2011 Quatre Oranges Alignées
2011 L'ombre des autres
2011 Le Grimoire d'Arkandias
2011 Livide
2011 Last Caress
2011 Derrière les murs
2011 L'Ile
2011 Propriété interdite
2011 Hors Satan
2011 Myrihandes, la légende des âmes-sœurs
2011 Beau rivage
2011 Le Moine

Éric et Caroline du Potet
Talal Selhami
Alexandra et Natacha Rougier
Bruno Aveillan
Jean-Marie Poiré
Julien Maury et Alexandre Bustillo
François Gaillard et Christophe Robin
Julien Lacombe et Pascal Sid
Olivier Boillot
Hélène Angel
Bruno Dumont
Guilhem Meric
Julien Donada
Dominik Moll
Réalisateurs ayant tourné plus d'un film dans le genre fantastique

<table><tr><td>Jean Rolin</td><td>16</td></tr><tr><td>N. Moutier (N.G. Mount)</td><td>6</td></tr><tr><td>Richard J. Thomson</td><td>6</td></tr><tr><td>François Ozon</td><td>6</td></tr><tr><td>Raoul Ruiz</td><td>5</td></tr><tr><td>Luc Besson</td><td>4</td></tr><tr><td>Jean Cocteau</td><td>4</td></tr><tr><td>Alain Jessua</td><td>4</td></tr><tr><td>René Manzor</td><td>4</td></tr><tr><td>Enki Bilal</td><td>3</td></tr><tr><td>Marcel Carné</td><td>3</td></tr><tr><td>Marc Caro</td><td>3</td></tr><tr><td>Christian-Jaque</td><td>3</td></tr><tr><td>Jacques Demy</td><td>3</td></tr><tr><td>Julien Duvivier</td><td>3</td></tr><tr><td>Georges Franju</td><td>3</td></tr><tr><td>René Laloux</td><td>3</td></tr><tr><td>Mario Mercier</td><td>3</td></tr><tr><td>Dominik Moll</td><td>3</td></tr><tr><td>Alain Robbe-Grillet</td><td>3</td></tr><tr><td>Roland Sabatier</td><td>3</td></tr><tr><td>Alexandre Aja</td><td>2</td></tr><tr><td>Claude Autant-Lara</td><td>2</td></tr><tr><td>Walerian Borowczyk</td><td>2</td></tr><tr><td>Eric Bu</td><td>2</td></tr><tr><td>A. Bustillo et J. Maury</td><td>2</td></tr></table>

<table><tr><td>Juan-Luis Buñuel</td><td>2</td></tr><tr><td>Christian de Chalonge</td><td>2</td></tr><tr><td>Jean Delannoy</td><td>2</td></tr><tr><td>Raphael Delpard</td><td>2</td></tr><tr><td>Bruno Dumont</td><td>2</td></tr><tr><td>Quentin Dupieux</td><td>2</td></tr><tr><td>Christophe Gans</td><td>2</td></tr><tr><td>F. Gaillard et C. Robin</td><td>2</td></tr><tr><td>Frédéric Grousset</td><td>2</td></tr><tr><td>Jean-Pierre Jeunet</td><td>2</td></tr><tr><td>Pierre Kast</td><td>2</td></tr><tr><td>William Klein</td><td>2</td></tr><tr><td>Pascal Laugier</td><td>2</td></tr><tr><td>Jean-Pierre Mocky</td><td>2</td></tr><tr><td>Claude Mulot</td><td>2</td></tr><tr><td>Thierry Paya</td><td>2</td></tr><tr><td>Claude Pierson</td><td>2</td></tr><tr><td>Roman Polanski</td><td>2</td></tr><tr><td>Serge de Poligny</td><td>2</td></tr><tr><td>Alain Resnais</td><td>2</td></tr><tr><td>Jacques Rivette</td><td>2</td></tr><tr><td>Jean-Michel Roux</td><td>2</td></tr><tr><td>Laurent Tuel</td><td>2</td></tr><tr><td>Roger Vadim</td><td>2</td></tr><tr><td>Fabrice du Welz</td><td>2</td></tr><tr><td>André Zwobada</td><td>2</td></tr></table>
Constitution du corpus filmique : méthodologie

Cette liste de longs métrages sonores a été établie dans le cadre d'un
travail collectif mené entre 2006 et 2011 par les auteurs ayant contribué
à cet ouvrage. Les critères retenus sont les instruments de mesure que
mobilisent usuellement les individus ordinaires et les collectifs pour
identifier l'appartenance au genre. Il s'agissait d'enregistrer ces critères
fonctionnels déjà définis en amont par les connaisseurs, sans avoir à les
reformuler a posteriori. Une sociologie de l'expertise qui nous a amenés à
mobiliser 5 grandes catégories de sources permettant de mener à bien
cet inventaire:

1. _Les discours d'érudition_: traces d'un emploi fonctionnel du genre dans les critiques de films, commentaires savants, tables rondes, interview de cinéastes et collaborateurs de création

2. _Les instruments d'érudition_ : traces d'une mention du genre dans les fiches encyclopédiques du type « fiches du cinéma », « dictionnaires » du genre, « saisonson » cinématographiques, manuels d'histoire du cinéma, etc.

3. _Les catégories d'observation_ : relevé des expressions utilisées comme catégories et sous catégories d'observation pour désigner le genre par les cinéphiles sur les forums, blogs, sites collaboratifs du type Allocine, plates-formes de téléchargement, de visionnage en ligne, ou échange de films en pair à pair, etc.

4. _Les outils de qualification_ : collecte des mentions du genre dans les fiches descriptives des films enregistrés dans les bases de données du type Registre public de la cinématographie (126.000 œuvres immatriculées), Archives Françaises du Film (100.000 films), Bibliothèque du film, IMDB (900.000 films), Base de données française du cinéma sur Internet (400.000 films), Allocine (150.000 films), Ciné-Fiches (44.000 films), Ciné-Ressources (200.000 ressources issues des catalogues des bibliothèques et archives de cinéma en France), bases de données spécialisées comme Horreur.net (13.000 films)

5. _Les instruments de diffusion_ : mention du genre lors de la description des films dans les programmes TV, catalogues des distributeurs et centrales de distribution, catalogues et programmes officiels des festivals, catalogues de films commercialisés et disponibles en vidéo et en VOD

Le critère de nationalité retenu est celui défini par le Centre Natio-
nal de la Cinématographie depuis la réforme de l'agrément des films de
long métrage en 1999²⁰⁹. Depuis cette date, l'obtention de l'agrément,

<footnote n="209">209 Adopter le critère administatif légal en vigueur dans un pays et juridiquement et reconnu au niveau européen nous évite ainsi d'avoir recours à des géographies mouvantes et toujours subjectives. A l'occasion de la parution d'un ouvrage sur le cinéma suisse (Hervé Dumont, Maria Tortajada (dir.), *Histoire du cinéma suisse, 1966-2000*, tome I et II, Lausanne, Hauterive, Cinémathèque suisse, Gilles Attinger, 2007), Maria Tortajada expose les</footnote>
donnant droit aux aides automatiques gérées par le CNC, est assujettie
au respect de critères examinés par la Commission d'agrément des films
de longs métrages : nationalité européenne des collaborateurs du film
(réalisateur, techniciens premiers et seconds rôles), financement majori-
tairement européen, fixés par un barème de 18 points. 14 points sont
requis pour que le film soit agréé. Un second barème de 100 points dé-
termine ensuite, en fonction des dépenses effectuées en France et de la
langue de tournage du film, l'importance des subventions dont le produc-
teur du film pourra bénéficier. Les films réalisés intégralement ou
principalement en langue française bénéficient à ce titre de 20 points
supplémentaires, et ont accès aux aides sélectives comme l'avance sur
recettes, les aides aux développements ou les aides à l'écriture, réser-
vées aux seuls films de langue française. La qualification de « film
d'expression originale française » est quant à elle attribuée par le Con-
seil supérieur de l'audiovisuel, dans la cadre du contrôle du respect des
obligations légales et réglementaires des chaînes de télévision (quotas de
diffusion d'œuvres francophones, contribution annuelle des diffuseurs à
la production cinématographique, etc.)<fnref n="210" /> Il convient de rappeler que
des films comme *Trouble everyday* de Claire Denis, tournés dans une
autre langue que le français, n'ont pas bénéficié de cette qualification
d'« œuvre d'expression originale française ». Ce critère linguistique,
destiné à promouvoir la production et la diffusion d'œuvres tournées en
langue française, est totalement indépendant de la nationalité de
l'œuvre<fnref n="211" />.

<footnote>crières retenus pour définir ce qu’est un film de nationalité suisse : 1) une production majoritairement suisse ; 2) un réalisateur suisse ou qui vit depuis longtemps en Suisse ; 3) un film tourné au moins partiellement en Suisse ; trois paramètres qui, mêmes réunis, souffrent d’une certaine porosité et seraient peu opératoires dans le cas du cinéma français. Maria Tortajada, « Du ‘national’ appliqué au cinéma », 1895, pp. 9-27.</footnote>

<footnote n="210">210 Décret n° 90-66 du 17 janvier 1990 pris pour l'application des articles 27, 33 et 70 de la loi n° 86-1067 du 30 septembre 1986 et fixant les principes généraux concernant la diffusion des œuvres cinématographiques et audiovisuelles par les éditeurs de services de télévision.</footnote>

<footnote n="211">211 La question de la qualification du film d'Alain Corneau *Stupeurs et tremblements* (2003) reconnu comme un film agréé d'initiative française ayant suscité un certain nombre de commentaires en raison d'une utilisation majoritaire de la langue japonaise, le CNC avait apporté quelques précisions dont nous avons repris l'essentiel dans cette notule méthodologique.</footnote>
Le cinéma de genre fantastique en France (1930-2010)

<table><thead><tr><th rowspan="2"></th><th colspan="2">Production annuelle</th><th rowspan="2">Réalisatrices</th><th rowspan="2">Films collectifs</th><th rowspan="2">Soutien sélectif du CNC</th></tr><tr><th>films d'initiative française</th><th>films qualifiés de fantastiques</th></tr></thead><tbody><tr><td>1930-1939</td><td>1511</td><td>9</td><td>1<br>Marie-Louise<br>Iribe</td><td>1</td><td></td></tr><tr><td>1940-1949</td><td>770</td><td>19</td><td>0</td><td></td><td></td></tr><tr><td>1950-1959</td><td>1194</td><td>13</td><td>1<br>Jacqueline<br>Audry</td><td></td><td></td></tr><tr><td>1960-1969</td><td>1317</td><td>33</td><td>0</td><td>2</td><td>■ La Poupée (J. Baratier)<br>■ Judex (G. Franju)<br>■ Le Grand Meaulnes (G. Albicocco)</td></tr><tr><td>1970-1979</td><td>1379</td><td>72</td><td>1<br>Rachel<br>Weinberg</td><td>1</td><td>■ Peau d'âne (J. Demy)<br>■ Providence (A. Resnais)<br>■ L'Éden et après (A. Robbe-Grillet)<br>■ Demain les mômes (J. Pourtalé)<br>■ Duelle (J. Rivette)<br>■ Le Couple témoin (W. Klein)<br>■ Dora et la lanterne magique (P. Kané)<br>■ Parano (B. Dubois)<br>■ La Planète sauvage (R. Laloux)<br>■ La Mervilleuse visite (M. Carné)</td></tr><tr><td>1980-1989</td><td>1343</td><td>52</td><td>2<br>Monique<br>Enckell,<br>Catherine Binet</td><td>1</td><td>■ Malevil (Ch. de Chalonge)<br>■ Le Dernier combat (L. Besson)<br>■ La Belle captive (A. Robbe-Grillet)<br>■ Les Jeux de la comtesse Dolingen de Gratz (C. Binet)<br>■ Si j'avais mille ans (M. Enckell)<br>■ Gwen (J.-F. Laguionie)<br>■ L'Arbre sous la mer (P. Muyl)<br>■ Mort un dimanche de pluie (J. Santoni)<br>■ Gandahar (R. Laloux)<br>■ Terminus (P.-W. Glenn)<br>■ Bunker Palace Hôtel (E. Bilal)<br>■ Baxter (J. Boivin)</td></tr><tr><td>1990-1999</td><td>1141</td><td>41</td><td>3<br>Sabine<br>Prenczina,<br>Josiane Balasko,<br>Anita Assal</td><td>4</td><td>■ Tykho Moon (E. Bilal)<br>■ Tom et Lola (B. Arthuys)<br>■ Le Secret de Sarah Tombelaine (D. Lacambre)<br>■ Gawin (A. Sélignac)<br>■ Siméon (E. Palcy)<br>■ La Machine (F. Dupeyron)<br>■ La Cité des enfants perdus (Caro-Jeunet)<br>■ Les Amants criminels (F. Ozon)<br>■ Superlove (J.-C. Janer)<br>■ Les Migrations de Vladimir (M. Assaf)</td></tr><tr><td>2000-2009</td><td>1744</td><td>109</td><td>11<br>Claire Denis,<br>Ovidie, Marina<br>de Van,<br>Catherine Aïra,<br>Lucille<br>Hadzihalilovic,<br>Lucie Caries,<br>Hélène Cattet,<br>Marie Caillou,<br>Sandra Martin,<br>Agathe Teyssier,<br>Alanté Kavaité</td><td>10</td><td>■ Les Revenants (R. Campillo)<br>■ Dans ma peau (M. de Van)<br>■ Histoire de Marie et Julien (J. Rivette)<br>■ Qui a tué Bambi ? (G. Marchand)<br>■ Les Enfants de la pluie (P. Leclerc)<br>■ La Femme invisible (Agathe Teyssier)*<br>■ L'Avion (C. Kahn)<br>■ Djinns (H. et S. Martin)<br>■ Peur(s) du noir (collectif)<br>■ Dédales (R. Manzor)*<br>■ Le Moine (D. Moll)</td></tr><tr><td>2010-2011</td><td>—</td><td>26</td><td>2<br>Hélène Angel,<br>Alexandra et<br>Natacha<br>Rouguer</td><td>7</td><td>■ Propriété interdite (H. Angel)</td></tr><tr><td>TOTAL</td><td>10399</td><td>374</td><td>21</td><td>26</td><td>47</td></tr></tbody></table>

Sources : F. Gimello (2011), CNC, Archives Françaises du Film, RPCA, BIFI, IMDB, Allocine, BDFCI, Ciné-Fiches, Ciné-Ressources, Observatoire Européen de l'Audiovisuel, Encyclopédie du cinéma fantastique.
Les lieux de l'activité éditoriale (1950-2010)

<table><thead><tr><th></th><th>création</th><th>disparition</th></tr></thead><tbody><tr><td>1950-1969</td><td>Bizarre (1953-1968)</td><td></td></tr><tr><td>1960-1969</td><td>Écran fantastique (L') (depuis 1969)</td><td>Midi-Minuit fantastique (1962-1971)</td></tr><tr><td>1970-1980</td><td>Mad Movies (depuis 1972)<br>Monster Bis (depuis 1979)</td><td>Film Horreur (1975-1976)<br>Horizons du fantastique (1967-1975)<br>Pour ! Le cinéma fantastique (1972-1973)<br>Rhesus 0 (1978-1980)<br>Skull (The) (1970-1976)</td></tr><tr><td>1980-1989</td><td></td><td>Bat (The) (1981)<br>Black Dream (1986-1990)<br>Darkness Fanzine 1 (1986-1991)<br>Kolossal (1982-1986)<br>Peplum (1978-1984)<br>Scream (1989)<br>Scream again (1989)<br>Star Ciné Vidéo (1983-1984)<br>Starfix (1983-1990)<br>Vendredi 13 (1988-1989)</td></tr><tr><td>1990-1999</td><td>Bissophile (Le) (depuis 1999)<br>Blast : le magazine du fantastique, de la science-fiction et du cinéma de Hong-Kong (depuis 1998)<br>Eclipses (depuis 1994)<br>Foxy Bronx (depuis 1996)<br>Médusa (depuis 1990)<br>Monstres de la Nuit (Les) (depuis 1998)<br>Science-Fiction magazine: Toutes les dimensions de l'Imaginaire (SF-Mag) (depuis 1996)<br>SFX (depuis 1991)<br>Sueurs froides (depuis 1994)</td><td>Assault (1995-2000)<br>Atomovision : le zine qui fait revivre le fantastique du passé (1994-1997)<br>Les Dossiers du fantastique (1993-1997)<br>Fantastigorama (1995)<br>Horror Pictures (1974-2000)<br>Prom Night (1992-1997)<br>Ténèbres (1979-1992)</td></tr><tr><td>2000-2009</td><td>Cannibale Fanzine (depuis 2009)<br>Cinétrange (depuis 1997)<br>Diabolikzine (depuis 2006)<br>Euro Bis (depuis 2001)<br>Fantastique zone : le magazine du cinéma fantastique (depuis 2001)<br>Hysterical (depuis 2005)<br>Maniacs (depuis 2004)<br>Metaluna (depuis 2007)<br>Panic (depuis 2005)<br>Peeping Tom (depuis 2008)<br>Pepper Steak (depuis 2008)<br>Rendez-vous avec la peur (depuis 2004)<br>SepTième dimension (2000-2004, et depuis 2008)<br>Torso (depuis 2008)<br>Versus (depuis 2002)</td><td>Ciné-Zine-Zone (1978-2003)<br>Cinérotica (2008-2009)<br>Cinescope (1997-2001)<br>Destroy Monsters (1997-2002)<br>Fantastika (1993-2002)<br>Inferno, le Fanzine du cinéma-bis (1995-2005)<br>Nagual : les voies du fantastique (1996-2000)<br>Panic (2005-2006)<br>Split Screen (2003-2008)<br>Simulacres (1999-2003)<br>Suspiria (2002-2004)<br>Toxic V.2 (2002-2005)<br>Vidéotopsie (1993-2001)<br>Unexplained (2000-2005)</td></tr><tr><td>2010...</td><td>Bloody Kiss (depuis 2010)<br>Darkness Fanzine 2 (depuis 2010)<br>Cin'Exploitation (depuis 2010)<br>Délivrance (depuis 2011)<br>Film(s) culte ! (depuis 2010)<br>Grausam Rouge (depuis 2011)<br>Horizons fantastique : le mensuel de la SF et du fantastique (depuis 2011)<br>Manivelle (depuis 2010)<br>Miroir Noir (depuis 2010)</td><td></td></tr></tbody></table>

Sources : F. Gimello (2011), BNF (Dépôt légal et Bibliographie nationale française), CCF (Catalogue collectif de France), BIFI, Ciné Ressources, La critique de Cinéma en France (Ciment/Zimmer - Bordas), Revues de Cinéma (http://www.revues-de-cinema.net), Musée du fanzinat français de cinéma (http://medusafanzine.blogspot.com/), le Fanzinophile (http://lefanzinophile.blogspot.com/)
LES CONTRIBUTEURS

**Nadia AL SALTI** est doctorante en études cinématographiques et audiovisuelles à l'Université Paris III et ATER à l'Institut Européen de Cinéma et d'Audiovisuel (Université de Lorraine). Sa thèse, sous la direction de Laurent Jullier, porte sur la transition entre le cinéma hollywoodien des années soixante et soixante-dix.

**Michel ETCHEVERRY** est agrégé d'anglais et enseigne à l'Université de Paris IV Sorbonne. Spécialiste du cinéma hollywoodien, il a codirigé avec Francis Bordat *Cent ans d'aller au cinéma: le spectacle cinématographique aux États-Unis, 1896-1995* (PUR, 1995) et fait partie du comité de rédaction de la revue *Split Screen*. Il a participé à de multiples ouvrages collectifs et il est l'auteur de nombreux articles sur le cinéma de genre.

**Claude FOREST**, après avoir longtemps été exploitant d'une salle de cinéma est aujourd'hui maître de conférences HDR en économie de cinéma à l'Université Sorbonne nouvelle Paris III. Il a notamment publié *Les dernières séances : cent ans d'exploitation cinématographique en France* (CNRS éditions, 1995), *Économies contemporaines du cinéma en Europe* (CNRS éditions, 2001), et *L'argent du cinéma* (Belin-Sup, 2002).

**Frédéric GIMELLO-MESPLOMB** est maître de conférences à l'Université de Lorraine. Ses travaux portent sur l'histoire économique et politique des dispositifs de soutien au cinéma français, et notamment sur le rapport des intellectuels et comités d'experts aux cinéphilies populaires. Il est l'auteur de *Objectif 49 et le Festival du Film Maudit* (Biarritz, 1949). *Les normes culturelles du cinéma à l'épreuve du débat intellectuel de l'après guerre* (La Divergence, 2012) et a coordonné *Le Cinéma des années Reagan : un modèle Hollywoodien ? Sociologie des films à grand spectacle* (Nouveau Monde, 2007).

**Gilles MENEGALDO** est professeur de littérature américaine et de cinéma à l'Université de Poitiers, Président d'honneur de la SERCIA (Société d'études et de recherches sur le cinéma anglo-saxon). Ses domaines de recherche portent notamment sur la littérature et le cinéma fantastique et les genres cinématographiques hollywoodiens. Dernières publications : *Dracula, la noirceur et la grâce* (avec AM Paquet-Deyris, Atlande, 2006), *Jacques Tourneur* (CinémAction, 2006), *Les Nouvelles formes de Science-fiction* (avec R. Bozzetto, Bragelonne, 2006), *Cinéma et histoire* (avec Melvyn Stokes, éditions Michel Houdiard, 2008).

**Philippe MET** enseigne la littérature et le cinéma à l'Université de Pennsylvanie (USA). Auteur d'écrits portant sur la poésie moderne et contemporaine, la littérature fantastique, la bande dessinée et le cinéma (en particulier, le polar et les films d'horreur), il a également publié Formules de la poésie. Études sur Francis Ponge, Michel Leiris, René Char et André du Bouchet (Presses Universitaires de France,
1999), codirigé avec Jean-Michel Rabaté, un numéro spécial de L'Esprit créateur sur Mallarmé, coordonné un volume collectif consacré à André du Bouchet (André du Bouchet et ses Autres, Ed. Les Lettres Modernes, 2003), et contribué à l'édition des oeuvres complètes de Francis Ponge dans la Pléiade. Dernier ouvrage paru : *La lettre tue, spectres de l'écrit fantastique* (Presses Universitaires du Septentrion, 2009).

**Jean-Marc MICCICHE** est doctorant en études cinématographiques à l'Université de Lorraine. Spécialiste de la consommation des cultures populaires et de leur réception dans l'espace francophone, il travaille sur l'histoire de la réception du cinéma asiatique de genre en France et sur l'expertise des collectifs (critiques, cinéphiles, programma-teurs, festivals...) dans les stratégies de légitimation de ces productions.
# TABLE DES MATIÈRES

## Introduction

<table><tr><td>— Un « film fantastique français » ? Constructions sociales et logiques professionnelles. Les enjeux de la qualification par le genre dans le champ de la cinéphilie Frédéric Gimello-Mesplomb</td><td>9</td></tr></table>

## I — RETRACER L'INVENTION D'UN GENRE : FRONTIÈRES DÉFINITIONNELLES ET ENJEUX SOCIO-ÉCONOMIQUES

### Chapitre 1

<table><tr><td>— Fantastique et horreur à la française : du (re)nouveau ? Philippe Met</td><td>25</td></tr></table>

### Chapitre 2

<table><tr><td>— Cinéma fantastique : échanges critiques France/États-Unis Gilles Menegaldo</td><td>47</td></tr></table>

### Chapitre 3

<table><tr><td>— Le fantastique vu par la critique française de cinéma : aux sources de l'invention d'un genre Nadia Al Salti</td><td>67</td></tr></table>

### Chapitre 4

<table><tr><td>— Le cinéma fantastique français : faiblesse d'une production vs méfiance d'une demande Claude Forest</td><td>87</td></tr></table>

### Chapitre 5

<table><tr><td>— Avoriaz, Paris, Gérardmer : stratégies des festivals et légitimation du genre fantastique. Une analyse qualitative de la programmation Jean-Marc Micciche</td><td>101</td></tr></table>

### Chapitre 6

<table><tr><td>— La science-fiction française. Un cas d'étude Michel Etcheverry</td><td>131</td></tr></table>
II — L'INVENTION D'UN GENRE VUE PAR LA CRITIQUE
FRANÇAISE DE CINÉMA. QUELQUES TEXTES D'ORIENTATION

Texte 1

— Le Fantastique [le fantastique social]
Pierre Mac Orlan (L'Art cinématographique, vol. 1, 1926) (extraits).................. 147

Texte 2

— L'écran merveilleux : le rêve et le fantastique dans le cinéma français
Charles Pornon (La Nef de Paris, 1959) (extraits).................................................. 153

Texte 3

— Le Fantastique à l'assaut du cinéma français
René Prédal (Cinéma 75, n° 195, février 1975).................................................. 165

Texte 4

— Court métrage et science-fiction en France au début des années 80
Jean-Pierre Fontana (Écran Fantastique, n°34, 1983).................................................. 173

Texte 5

— Un cinéma fantastique français ?
Christian Bosséno (Cinéma Action, n°74, 1995).................................................. 185

Bibliographie .................................................................................................................. 191

Filmographie.................................................................................................................. 197

Constitution du corpus filmique : méthodologie .......................................................... 209

Le cinéma de genre fantastique en France. Tableau synoptique récapitulatif............ 211

Les lieux de l'activité éditoriale .................................................................................. 213

Les contributeurs de l'ouvrage .................................................................................. 215