Payamvdn/NorthPersian_fa_wiki huggingface dataset:
قرن قبل از اعلام عقیدهٔ «لقب معصوم مریم» (۱۸۵۴)، سنت مسیحی از قبل به این موضوع معتقد بود. این محراب اثر دومنیکو ماریا موراتوری بود که فرشته ای را به تصویر می کشد که شهر تورین را به حفاظت از مریم مقدس می سپارد و اطراف آن را ساوویاردز آمادئوس نهم، لودوویکا و امبرتو مقدس احاطه کرده اند. در کنار این کلیسا، مجسمه های قدیسان فرانسیس خاویر و فرانچسکا رومانا قرار دارند. نکتهٔ عجیب: حدود ظهر در اعتدالین، پرتوی خورشید سوراخ بالای این کلیسا را روشن می کند و یک نقاشی دیواری پنهان را که خدای پدر را در حال برکت نشان می دهد، روشن می کند. در اوایل صبح، در همان دوره از سال، همین پدیده در بالای دو محراب جانبی دیگر میلاد مسیح و صلیب مسیح رخ می دهد. محراب بلند که قدمت آن به سال ۱۶۸۰ برمی گردد، به دلیل سبک نوآورانه اش، یکی از مهم ترین محراب ها در شمال ایتالیا است. درست پشت این محراب، گوارینی مراسم تقدیس کلیسا را جشن می گیرد. پیش آمدگی، اثر تانتاردینی، یادبود نذر امانوئل فیلیبرتو در طول نبرد سن کوینتینو است. کلیسای میلاد، سومین کلیسای سمت چپ هنگام ورود، توسط گوارینی طراحی شده است، با محرابی که توسط آنتونیو بتینی از لوگانو در سال
۱۶۷۷ طراحی و توسط پیترو سومازی تزئین شده است. در عوض، محراب توسط پیترو دوفور در سال ۱۶۹۰ ساخته شده است. پیش آمدگی بین شاخ های مرمر چند رنگ از ارزش قابل توجهی برخوردار است. در طرفین، مجسمه های سنت جان باپتیست و مریم مجدلیه قرار دارند. منبر چوبی سمت چپ، در سال ۱۷۵۲ توسط استفانو ماریا کلمنته از یک تنه گردوی هندی چند صد ساله تراشیده شده است. این منبر در ابتدا برای کلیسای کورپوس دومینی، به مناسبت سیصدمین سالگرد معجزه عشای ربانی، در نظر گرفته شده بود. از آنجایی که ورود به آن از طریق درب کلیسای مذکور امکان پذیر نیست، به همین دلیل به کلیسای سن لورنزو اهدا شد. کلیسای بشارت، دومین کلیسای سمت چپ، طراحی شده توسط گوارینی؛ گروه مرمرین اثر جوزپه ماریا کارلونه است، در حالی که محراب اثری جدیدتر است که در سال ۱۷۹۴ تکمیل شده است. همچنین شمایلی از بانوی چستوخووا، هدیه ای از پاپ ژان پل دوم، در آن به چشم می خورد. در نهایت، پس از ورود، کلیسای ارواح در برزخ اولین کلیسای سمت چپ است. این کلیسا تنها در سال ۱۷۵۵ و با طرحی از آلفونسو دوپوی ساخته شده است. محراب، اثر پیترو آیرس از ساویلیانو از سال ۱۸۱۵، ارواح را در برزخ به تصویر می کشد، به
همراه مریم مقدس، سنت آن و خدای پدر که از آنها استقبال می کنند، در حالی که در طرفین مجسمه های سنت پیتر و چارلز بورومئو قرار دارند. گچبری های محراب توسط شرکت فرانچسکو بیانکی، پسر ایزیدورو بیانکی از کامپیونه دیتالیا اجرا شده اند. نقاشی های دیواری اثر دومنیکو گویدوبونی هستند که بین سال های ۱۷۰۳ تا ۱۷۱۰ اجرا شده اند، در حالی که تمام نقاشی های دیواری دیگر اثر پیترو فئا هستند که از سال ۱۸۲۹ به دستور شاه چارلز فلیکس اجرا شده اند. ستون ها و مرمرهای چند رنگ، در نهایت، رنگی متمایز به کل فضای داخلی می دهند. به لطف اندازه کوچک آن، به ویژه به خاطر فضای صمیمی و دنج آن مورد توجه قرار گرفته است. تجهیزات. اولین محراب در سمت راست، تصویر مصلوب شدن اثر آندره آ پوتزو (۱۶۷۸) را به تصویر می کشد؛ محراب بلند، که توسط گوارینی (۱۶۸۰–۱۶۹۶) در گروه کر بیضی شکل عرضی طراحی شده است، شامل نقاشی از سنت لارنس از سال ۱۷۷۵ است. تزئینات مجسمه سازی عمدتاً در حدود سال ۱۷۳۸ ایجاد شده اند. نقاشی های داخل کلیسا پس از سال ۱۸۰۲ تجدید شده اند.
کنیا در المپیک تابستانی ۱۹۸۸ که در سئول، کره جنوبی برگزار شد، با کاروانی متشکل از ۷۴ ورزشکار (۷۰ مرد و ۴ زن) در ۷ رشته ورزشی شرکت کرد و با کسب ۵ مدال طلا، ۲ نقره و ۲ برنز، بهترین عملکرد تاریخ خود را در المپیک رقم زد و در جدول مدال ها در رتبه ۱۳ قرار گرفت.
تئاتر سلطنتی تورین () یک خانه اپرا و گروه اپرای برجسته در تورین، پیمونت، ایتالیا است. فصل اجرای آن از اکتبر تا ژوئن با ارائه هشت یا نه اپرا، از پنج تا دوازده اجرا در هر کدام، ادامه دارد. از اواسط قرن شانزدهم، چندین ساختمان، محل برگزاری اجراهای اپرا در تورین بودند، اما تا سال ۱۷۱۳، یک خانه اپرای مناسب در نظر گرفته نشد و برنامه ریزی آن توسط معمار فیلیپو جووارا آغاز شد. با این حال، سنگ بنای آن تا زمان سلطنت چارلز امانوئل سوم در سال ۱۷۳۸، پس از مرگ جووارا، گذاشته نشد. این کار تحت نظارت بندتو آلفیری انجام شد تا اینکه تئاتر تکمیل و توسط برناردینو گالیاری تزئین شد. پوچینی اولین اجرای خود از اپرای لا بوهم را در سال ۱۸۹۶ در تئاتر رجیو انجام داد. تاریخچه. تئاترو رجیو (تئاتر سلطنتی) در ۲۶ دسامبر ۱۷۴۰ با اجرای آرساچه اثر فرانچسکو فئو افتتاح شد. این بنا با شکوه و مجلل ساخته شده بود و گنجایش ۱۵۰۰ نفر را داشت و ۱۳۹ جایگاه تماشاچی در پنج طبقه به همراه یک گالری داشت. با این حال، این تئاتر در سال ۱۷۹۲ به دستور سلطنتی تعطیل شد و به انبار تبدیل شد. با اشغال تورین توسط فرانسه در طول جنگ ناپلئونی، این تئاتر به تئاتر ملی تغییر نام
داد و سرانجام، پس از به قدرت رسیدن ناپلئون، دوباره به تئاتر امپریال تغییر نام داد. سقوط ناپلئون در سال ۱۸۱۴ باعث شد که این تئاتر به نام اصلی خود، رجیو، بازگردد. در سال های بعد، این خانه اپرا چندین دوره بحران مالی را پشت سر گذاشت و در سال ۱۸۷۰ توسط شهر تصاحب شد. تئاترهای دیگری ساخته شدند و فصل هایی از اپرا را در تورین ارائه دادند. از جمله آنها می توان به تئاتر کارینیانو بازسازی شده در سال ۱۸۲۴ اشاره کرد. این تئاتر نیز در سال ۱۹۳۲ توسط شهرداری خریداری شد و پس از تخریب تئاتر رجیو در اثر آتش سوزی در سال ۱۹۳۶، قرار بود کارینیانو تا زمان بازگشایی رجیو در سال ۱۹۷۳، به عنوان محل اصلی اپرا در شهر مورد استفاده قرار گیرد. حتی قبل از سوختن آن، بحث هایی در مورد بازسازی رجیو یا ایجاد یک تئاتر کاملاً جدید، تورین را در اوایل قرن بیستم به خود مشغول کرده بود. دو طرح ارائه شد و طرحی که انتخاب شد، با حذف طبقات چهارم و پنجم باکس ها و ایجاد یک آمفی تئاتر عظیم، ظرفیت صندلی ها را به ۲۴۱۵ نفر افزایش داد. کار در سال ۱۹۰۵ به پایان رسید، اما تئاتر در طول جنگ جهانی اول بسته شد و در سال ۱۹۱۹ دوباره افتتاح شد. تا فوریه ۱۹۳۶، فصل هایی از اپ
را ارائه می شد تا اینکه آتش سوزی تمام ساختمان به جز نمای تئاتر رجیو را ویران کرد. این تئاتر به مدت سی و هفت سال بسته ماند. آرتورو توسکانینی از سال ۱۸۹۵ تا ۱۸۹۸ رهبر اپرای تورین بود و در این مدت چندین اثر از آثار واگنر برای اولین بار در ایتالیا به روی صحنه رفتند. ۱۷۴۰ تا ۱۷۹۲. ریشه های تئاتر ریجیو فعلی به دهه ۱۷۲۰ میلادی برمی گردد، زمانی که ویتوریو آمادئو دوم، که به تازگی پادشاه ساردینیا شده بود، به معمار فیلیپو جووارا مأموریت داد تا یک تئاتر جدید و باشکوه را برای جایگزینی تئاتر دربار قدیمی، که در آن زمان در کاخ قدیمی دوکال، معروف به پالاتزو دی سن جیووانی، قرار داشت، طراحی کند. این بخشی از یک بازسازی کلی تر عملکردی و شهری به اصطلاح «منطقه فرماندهی» مشرف به ضلع شمال شرقی میدان کاستلو بود. این طرح تنها چند سال بعد، در سال ۱۷۳۸، توسط جانشین او، کارلو امانوئل سوم (که در سال ۱۷۳۰ تاجگذاری کرد)، نهایی و محقق شد. پس از مرگ جووارا، او تصمیم گرفت این پروژه را به معمار اول سلطنتی جدید، بندتو آلفیری، واگذار کند و از او خواست تا یک تئاتر باشکوه و پیشرفته طراحی کند که به طور نمادین در ارتقای اعتبار تجدید شده ای که سلطنت سا
ووی در صحنه بین المللی به دست می آورد، نقش داشته باشد. این بنا در ۲۶ دسامبر ۱۷۴۰ با اپرای آرساچه اثر فرانچسکو فئو، به رهبری جیووانی باتیستا سومیس، مدیر کلیسای سلطنتی، با حضور جیووانی کارستینی و آنجلو آموروولی به عنوان اجراکنندگان اصلی افتتاح شد. «تئاتر سلطنتی» جدید قرن هجدهمی، که از ابتدا در مدت زمان رکوردشکن تنها دو سال، همزمان با ساختمان باشکوه دبیرخانه ایالتی، که آن هم توسط آلفیری طراحی شده بود، ساخته شد. نمای بیرونی آن همان نمای ایوان دار ساده را داشت که به صورت عمودی قرار گرفته بود تا گوشه ای از میدان وسیع را تعریف کند. اگرچه گاهی اوقات برای عموم باز بود، اما همچنان ملک انحصاری خانواده سلطنتی بود، همان طور که از موقعیت مکانی آن که مستقیماً در مجاورت کاخ سلطنتی قرار داشت، مشهود است. اتاق های مجلل دربار، که در داخل خود تئاتر و پشت صندوق سلطنتی واقع شده بودند، به نوبه خود به آپارتمان های سلطنتی متصل بودند. پادشاهان از طریق یک مسیر تشریفاتی به تئاتر سفر می کردند که از آپارتمان های پالاتین، از طریق گالری باشکوه ملکه و سالا دلا روتوندا، به پلکان مجلل دبیرخانه می رسید، جایی که با طی کردن یک گالری باشکوه ۱۲۳ متر
ی دیگر (که در آن زمان با مجسمه ها و نیم تنه های باستانی تزئین شده بود)، به اتاق های ریدوتو در مجاورت جایگاه سلطنتی می رسید. این مسیر هنوز هم به طور کامل حفظ شده است، هرچند بین ادارات مختلف (کاخ سلطنتی، اسلحه خانه سلطنتی، بخشداری، استان تورین، بایگانی ایالتی) تقسیم شده است. ظرفیت فوق العاده سالن تئاتر - تقریباً ۲۵۰۰ صندلی که بین غرفه ها، پنج ردیف جایگاه و «بهشت» (گالری) بالا توزیع شده بود - با دقت هم از نظر آکوستیک و هم از نظر دید مطلوب صحنه طراحی شده بود؛ راهروهای کاربردی - دهلیزها، راه پله ها، گالری ها، سرسراها - تزئینات باشکوه، که در میان آنها طاق خیره کننده نقاشی شده توسط سباستیانو گالئوتی و میشل آنتونیو میلوکو، گچ بری های باشکوه و کنده کاری های طلاکاری شده، صحنه نمایش وسیع با پرده نقاشی شده اش، جایگاه باشکوه کراون و امکانات تفریحی مجاور - فروشگاه نوشیدنی، اتاق های بازی، اتاق های دادگاه و غیره - و همچنین دکورهای باشکوه و تجهیزات صحنه ای پیشرفته، بلافاصله به الگویی در ساخت تئاتر معاصر تبدیل شدند؛ بنابراین، نقشه های توضیحی این پروژه که خود بندتو آلفیری به عنوان مانیفست مصور مفاهیم نوآورانه اش تهیه و حکاکی کر
ده بود، به زودی در میان صفحات دایرةالمعارف دیدرو و دالامبر قرار گرفت، جایی که این ساختمان به عنوان بهترین نمونه از یک خانه اپرا با جعبه یا «به سبک ایتالیایی» معرفی شد. در قرن هجدهم، تورین، به عنوان یک پایتخت مهم اروپایی، به یک توقفگاه اجباری در تور بزرگ تبدیل شده بود. در میان بسیاری از مسافران برجسته ای که روایت های کتبی از تجربیات سفر خود به جا گذاشته اند، می توانیم از شارل دو بروس فرانسوی نام ببریم که در مورد تئاتر رجیو در تورین در سال ۱۷۴۰ اظهار داشت: «تئاتری که پادشاه به تازگی ساخته است یکی از باشکوه ترین و بزرگ ترین تئاترها در ایتالیا است.» سال ها بعد، ژان پیر فاورات به طور ویژه تحت تأثیر جنبه های فنی ساختمان قرار گرفت و با اشتیاق خاطرنشان کرد که واقعی ترین بیان تئاتر تنها با «دیدن آثار زیبا اجرا شده» قابل دستیابی است. در آن زمان است که می توان زیبایی صحنه را درک کرد، جایی که بیش از چهل مرد سوار بر اسب می توانند مانور دهند. او افزود: «در هیچ تئاتر خارجی دیگری چنین زیبایی وجود ندارد، حتی در تزئینات، که در همه جا یافت می شوند. جایگاه ها به خوبی توزیع شده اند و تزئینات برای موسیقی زیبا هستند.» ملاحظات متخصص
ی مانند ژوزف ژروم لفرانسوا دو لالاند که در کتاب «سفر یک فرانسوی به ایتالیا، در سال های ۱۷۶۵ و ۱۷۶۶» شش صفحه چاپی را به توصیف تنها «ریجیو دی تورینو» اختصاص می دهد، آن را «قابل توجه ترین جایی که در ایتالیا است» تعریف می کند و می گوید «این تئاتر مورد مطالعه قرار گرفته، کامل ترین چیزی است که تا به حال در ایتالیا دیده اید». سازمان اداری و مالی این «ماشین اجرا» قطعاً به خوبی روغن کاری شده و روغن کاری شده بود و تصادفی نبود که مورد توجه سایر تئاترهای ایتالیایی و اروپایی آن زمان، مانند پارما، کالیاری، لوکا و وین قرار گرفت. آنها درخواست مشاوره در مورد مدیریت مالی، نسخه هایی از اساسنامه شرکت اداری و حتی مدل هایی از ماشین های تئاتر که در تئاتر ریجیو در تورین مورد تحسین قرار گرفته بودند، را داشتند و دریافت کردند. با چنین شهرت بین المللی که به حق به دست آمده بود، مطمئناً تصادفی نبود که در سال ۱۷۷۶، جوزپه پیرمارینی، معمار مسئول طراحی و ساخت تئاتر آلا اسکالا (که در ۳ اوت ۱۷۷۸ افتتاح شد) که بعدها به تئاتر مشهور جهانی تبدیل شد، به طور خاص توسط مشتری اصلی، جوزف دوم، از طریق صدراعظم خود، کاونیتز، توصیه یا بهتر است بگوییم دستور د
اده شد که به تئاتر رجیو در تورین نگاهی بیندازد، تئاتری که خود امپراتور هابسبورگ شخصاً در سال ۱۷۶۹ هنگام بازدید از تورین برای دیدار با عمویش، پادشاه ساردینیا، چارلز امانوئل سوم، آن را تحسین کرده بود. کاونیتز در نامه ای از وین به کنت فیرمیان، نماینده تام الاختیار و فرماندار لومباردی، نظر خود را اینگونه بیان کرد: «امپراتور آرزو دارد که حداقل برای اقتصاد داخلی و تناسبات تئاتر جدید میلان با آمفی تئاتر آن، تئاتر سلطنتی تورین به عنوان الگویی عمل کند که پلان، نما و مقاطع آن بر روی مس حکاکی شده است.» شباهت های قابل توجه بین تئاتر آلا اسکالا و تورین قدیمی تر در واقع، تئاتر توسط بسیاری از محققان معماری تئاتر از اوایل ربع آخر قرن هجدهم (جایی که ساختمان قدیمی تر آلفیری هنوز به تئاتر کاملاً جدید میلان ترجیح داده می شد، چرا که از نظر تناسبات هماهنگ تر و از نظر آکوستیک معتبرتر بود) و همچنین در قرن های بعدی مورد توجه قرار گرفت. هر فصل تئاتری در رجیو از ۲۶ دسامبر آغاز می شد و با پایان کارناوال به پایان می رسید. این فصل شامل دو اپرای جدید بود که به طور خاص برای تئاتر ساخته شده بودند، و اغلب با اجراهای خارج از فصل دیگری که بیشتر
با رویدادهای خاص سلسله (ازدواج ها، تولدها، سالگردها) یا سیاست های پادشاهی (بازدید سایر حاکمان یا شاهزاده ها، سفارتخانه ها و غیره) مرتبط بودند، همراه می شد. در طول قرن ۱۸، آهنگسازان مشهور ایتالیایی مانند بالداساره گالوپی، نیکولو جوملی، دومنیکو سیماروسا، جووانی پایزیلو و جیاچینتو کالدرارا، و همچنین خارجی هایی مانند کریستوف ویلیبالد گلاک، یوهان کریستین باخ و یوهان آدولف هاسه، برای رجیو آهنگسازی می کردند. مشهورترین اخته ها و پریما دوناهای آن زمان نیز در آنجا آواز می خواندند و سهم بسزایی در موفقیت اجراها داشتند، اجراهایی که از مرزهای پادشاهی فراتر رفته بودند. رقصندگان نیز به همان اندازه چشمگیر بودند، که در دو رقص آنتراکت و در صحنه رقص نهایی که هر قطعه را همراهی می کرد، اجرا داشتند و شور و شوق چند صد ساله به رقص را که سنتی طولانی و معتبر در دربار تورین داشت و حداقل به قرن شانزدهم بازمی گشت، به نمایش گذاشتند. جیان فرانچسکو دی ماجو، در سال ۱۷۶۳ پلوپیدا اثر جوزپه اسکارلاتی، در سال ۱۷۶۵ مونتزوما اثر دی ماجو، در سال ۱۷۶۶ اورست توسط کارلو مونزا و تانکردی اثر برتونی، در سال ۱۷۶۷ میتریدات ری دی پونتو اثر کویرینو گاسپارینی
و ایل مایلینفوسک ۱۷۶۷. آینیاس در کارتاژ اثر جوزپه کولا به رهبری گائتانو پوگنانی با پیترو بندتی، در سال ۱۷۷۰ آرمیدا اثر پاسکواله آنفوسی، در سال ۱۷۷۱ آنیباله در تورینو اثر جووانی پایزیلو (که موتسارت جوان به همراه پدرش در سفری به تورین در آن حضور داشت و سپس تئاتر و هنرمندان را با عباراتی تملق آمیز و تحسین آمیز توصیف کرد)، سپس ایسه آ اثر پوگنانی و آندرومدا اثر کولا با همراهی لوکرزیا آگوجاری، در سال ۱۷۷۲ آرگه آ اثر فلیچه آلساندری، در سال ۱۷۷۳ دیدو رها شده اثر کولا و آنتیگونا اثر میسلیوچک، در سال ۱۷۷۴ مروپه اثر پیترو آلساندرو گوگلیلمی با همراهی جاکومو داوید، در سال ۱۷۷۵ جزیره آلسینا یا آلسینا و روجیرو اثر آلساندری، شفق قطبی اثر پوگنانی و کلئوپاترا اثر مونزا، در سال ۱۷۷۶ سیکوتنکال اثر جووانی مارکو روتینی و کالیپسو اثر برناردو اوتانی، در ۱۷۷۷ مدونته توسط برتونی با گاسپار پاکیروتی، در سال ۱۷۷۸ لوسیو سیلا اثر میکل مورتلاری، در سال ۱۷۷۹ فاطمه اثر اوتانی با نیکولا تاچیناردی، در سال ۱۷۸۰ مونتزوما توسط جاکومو اینسانگوئین و آندروماش توسط ویسنته ۱۸. هادریان در سوریه اثر جاکومو روست، در سال ۱۷۸۲ سولیمانو اثر جوزپه کورسیو، در
سال ۱۷۸۳ ولوژسو از سولر و بریساید اثر فرانچسکو بیانچی با بریجیدا گیورگی بانتی، در سال ۱۷۸۴ باکو و آریانا اثر آنجلو تارچی با ژیرولامو کرسنتینی و مارچیزسی با مارچیز و آرتاسیس. ۱۷۸۵ آشیل در Sciro توسط پوگنانی و اریفله توسط مونزا، در ۱۷۸۶ پیروزی کلیا توسط تارچی با ماتئو بابینی، در سال ۱۷۸۷ ولودیمیرو توسط سیماروسا و دموفونته توسط پوگنانی، در سال ۱۷۸۸ ایفیگنیا در آئولیس توسط کروبینی، در سال ۱۷۸۹ تئودولیندا توسط گائتانو آندرئوزی به همراه گرترود الیزابت مارنیو و توسط گرترود الیزابت ماریانو. انسانی، در سال ۱۷۹۰، ایل جولیو سابینو اثر تارچی، در سال ۱۷۹۱ شکست مورها اثر جوزپه گاززانیگا و در سال ۱۷۹۲ هانیبال در تورین توسط نیکولا آنتونیو زینگارلی. = ۱۷۹۷ تا ۱۸۱۴. تئاتر رجیو پس از پنج سال تعطیلی (۱۷۹۲–۱۷۹۶) به دلیل جنگ های پس از انقلاب فرانسه، با الحاق موقت پیدمونت به فرانسه، نام خود را چندین بار تغییر داد که منعکس کننده رویدادهای تاریخی در حال تحول بود: در سال ۱۷۹۸ به تئاتر ملی، در سال ۱۸۰۲ به تئاتر بزرگ هنر و در سال ۱۸۰۴ به تئاتر امپریال تبدیل شد. در سال ۱۷۹۷ اجراها با La clemenza di Tito اثر برناردینو اوتانی از سر گرفته
شد، در سال ۱۷۹۸ اولین نمایش جهانی I veri amici repubblicani توسط Zingarelli و L'Argea توسط Andreozzi و در 1802 Ginevra di Scozia ossia Ariodante e Sesostried'Esostriito. جوزپه موسکا، در ۱۸۰۵ کورادو توسط فردیناندو اورلاندی با گائتانو کریولی، در سال ۱۸۰۶ کوریولانو اثر وینچنزو لاوینیا، در سال ۱۸۰۷ هوانگو دوباره توسط لاوینیا، در سال ۱۸۰۹ پالمریو و کلودیا اثر لاویگنا و الیزابتتا توسط آدفالانووهیلتر. مالانوت و آندریا نوزاری، در سال ۱۸۱۰ داریو ایستاسپه توسط جوزپه نیکولینی و آنجلیکا و مدورو اوسیا لورلاندو اثر نیکولینی با حضور جووانی باتیستا ولوتی، در سال ۱۸۱۱ نیتتی اثر پاوزی با حضور ایزابلا کولبران و کلودیو بونولدی، در سال ۱۸۱۳ باجازت اثر پیترو جنرالی با حضور الیزابتا مانفردینی، و در ژانویه ۱۸۱۴ چزاره در اگیتتو اثر ارکوله پاگانینی. در فضای اخلاقی سال های جمهوری خواهی، قمار لغو شد و استخدام کاستراتی ها ممنوع شد (هرچند که آنها در دوران امپراتوری بازمی گشتند). رپرتوار همچنان شامل اپراهای ایتالیایی بود، و لیبرتوها کم و بیش به صورت سطحی به سبک ژاکوبنی بازسازی شدند. ناپلئون بناپارت در سه نوبت که در تورین بود، در اجراها شرک
ت کرد و در آنها نوازندگان برجسته ای مانند ایزابلا کولبران، خواننده سوپرانو، نیکولا تاکیناردی، خواننده تنور و سالواتوره ویگانو، طراح رقص، حضور داشتند. ۱۸۱۵ تا ۱۸۷۰. با دوران بازسازی، تئاتر به خانواده ساووی بازگشت، که نشان سلطنتی قدیمی را که با ورود فرانسوی ها به سرعت از بین رفته بود، بازسازی کردند. در دوران سلطنت کارلو فلیچه (۱۸۲۱–۱۸۳۱)، از علاقه مندان به تئاتر و اپرا، این سالن دستخوش یک بازسازی کلی شد، به ویژه نصب یک «لامپاداروی بزرگ» جدید به جای لوستر اصلی که توسط آلفیری طراحی شده بود؛ در این دوره، هنرمندانی مانند جودیتا پاستا و دومنیکو دونزلی صحنه های رجیو را زینت بخشیدند. از دهه ۱۸۳۰، با به تخت نشستن کارلو آلبرتو (۱۸۳۱–۱۸۴۹)، شاهد یک نوسازی قاطع بودیم که ناشی از تغییر در سلیقه هنری دربار ساووی بود. در سال ۱۸۳۷، منطقه همچنین دستخوش یک تحول سبکی (و فنی) قابل توجه، با تأثیری باشکوه از نئوکلاسیک، شد که نمونه آن آثاری است که برای جنبه های معماری به ارنستو ملانو و برای جنبه های تزئینی به پلاجیو پالاجی، با کمک کارلو سادا، سپرده شد. در میان هنرمندانی که برای نقاشی ها استخدام شده بودند، لوئیجی واکا و فرانچسکو گونین
برجسته بودند، در حالی که مجسمه ها و کنده کاری ها به جوزپه بولیانی و جوزپه گاگینی سپرده شد. در همان سال ها، برخی نوآوری ها نیز در برنامه ریزی اجراها معرفی شد: فصل کارناوال-لنت معرفی شد که به پنج یا بیشتر اپرا تقسیم می شد، که اکنون عمدتاً رپرتوار است اما بدون کاستن از سفارش ها برای اولین اجراهای جهانی؛ با شروع نمایش «آرایشگر سویل» اثر جواکینو روسینی (۱۸۵۵، به کارگردانی اوژنیو کاوالینی و با بازی فانی تاکیناردی)، رِجیو به طور مداوم تری پذیرای اپراهای کمیک شد، اپراهایی که تا آن زمان، تنها به ندرت در تئاتری که تقریباً منحصراً به اپراهای جدی اختصاص داشت، اجرا می شدند. با وجود شکوه تزئینی تازه سالن (که در آن سال ها با نورپردازی گازی جدید و در آن زمان آینده نگرانه، بیشتر تقویت شده بود)، باید توجه داشت که از دهه ۱۸۴۰ تا ۱۸۶۰، اجراهایی که در رِجیو تورین به صحنه می رفتند، در حالی که از نظر برنامه ریزی متنوع بودند و شامل برخی از اجراهای واقعاً برجسته بودند، اهمیت هنری خود را در مقایسه با دوره قبل، به ویژه در مقایسه با اجراهای همان دوره در میلان، ناپل و ونیز، از دست دادند. تقریباً گویی توجه شهر، در آن دهه های حیاتیِ «ریزو
رجیمنتو»، بر اولویت های «ملی» دیگری متمرکز شده بود. در سال ۱۸۱۵ اولین نمایش جهانی تسئوس و مدئا اثر کارلو کوچیا، در سال ۱۸۱۶ برنیس دی ارمنستان توسط کارلو اواسیو سولیوا با ترزا بلوک-جورجی، در سال ۱۸۱۹ رودریگو دی والنزا توسط اورلاندی. جیووانی باتیستا پولدرو با آدلاید توسی و ایزابلا فابریکا، در ۱۸۲۴ نیتوکری دوباره توسط مرکادانته، در ۱۸۲۵ توزون توسط نیکولینی، در ۱۸۲۶ بیانکا دی مسینا توسط نیکولا واکای با هنریت مریک-لالانده، در سال ۱۸۲۷، در مرکادانته، در سال ۱۸۲۷. اثر لوئیجی ریچی با دومینیکو رینا، در سال ۱۸۳۵ فرانچسکا دوناتو توسط مرکادانته و گلی ایلینسی نوشته پیترو آنتونیو کاپولا با جودیتا گریسی، در ۱۸۳۸ مارکو ویسکونتی اثر واکای، در ۱۸۳۹ اوتو نیکولای معبد (۱۸۴۰)، کوچیا دریاچه پریان (۱۸۴۱)، پاچینی ملکه قبرس (۱۸۴۶) با ارمینیا فرزولینی، پاچینی استر انگادی (۱۸۴۸) با پروسپر دریویس، پاسکواله بونا گلادیاتور (۱۸۴۹) با ماریتا گازانیگا و آشیل دی باسینی، و دومنیکو رونزانیوال از روزانیوم۴ یا سالو۱۸. در سال ۱۸۵۶، اوگولینو دلا گراردسکا اثر رونزانی و باکره کنت (۱۸۵۶) اثر آنجلو ویلانیز، به رهبری جولیو فرارینی و با بازی گائتانو فراس
کینی، برای اولین بار به روی صحنه رفتند. با نقش جدید تورین به عنوان اولین پایتخت ایتالیا (هرچند کوتاه)، یک پروژه مرمت و بازسازی جدید تقریباً ضروری به نظر می رسید: این بار، این پروژه در آن سال سرنوشت ساز ۱۸۶۱ به آنجلو موجا سپرده شد. بدین ترتیب ظاهر باشکوه، اما شاید هنوز سرد و نئوکلاسیک آن پاک شد و سالن، اگر نه ظاهر روکوکوی اصلی و اکنون به طرز جبران ناپذیری آسیب دیده اش، به ظاهری جذاب تر و خیال انگیزتر «نئو باروک» بازگردانده شد. چند سال بعد (۱۸۶۹)، پرده جدیدی نصب شد که بار دیگر توسط فرانچسکو گونین، نقاش مشهور اهل پیدمونت، نقاشی شده بود. در سال ۱۸۶۲، اولین نمایش جهانی لئونه ایزارو اثر امیلیو سیانچی، با دیگر نمایش های جهانی در سال ۱۸۶۴ اجرا شد. ۱۸۷۰ تا ۱۹۳۶. در سال ۱۸۷۰، مالکیت منطقه از خاندان سلطنتی به شهر تورین منتقل شد و حتی تحت مالکیت جدید، پیشرفت های فنی و مرمت های کم و بیش قابل توجه ساختمان ادامه یافت. در جلسه ای در سال ۱۸۸۱، نیاز به گسترش قابل توجه صحنه، فضاهای خدماتی جدید، اصلاحات در سالن تئاتر و معرفی روشنایی الکتریکی مورد بحث قرار گرفت. با این حال، گذشته از این پروژه آخر که توسط مهندس تورین، انریکو، در س
ال ۱۸۸۴ طراحی شده بود، و اصلاح صفحه صدای ارکستر تحت نظارت آرتورو توسکانینی، کارها به نگهداری معمول محدود می شد، به جز تعمیرات اساسی کامل عملکردی و تزئینی سرسرا. از سال ۱۸۸۸، جلسات شورای تورین به طور فزاینده ای در مورد نوسازی اساسی تئاتر ماجیور شهر بحث می کرد، که اکنون دیگر به تعویق انداختن آن غیرممکن تلقی می شد، به خصوص با توجه به نیازهای جدید شهری که به سرعت در حال گسترش است و مخاطبان فرهنگی آن به طور فزاینده ای متنوع می شوند. اما چند سال دیگر طول کشید تا در ۲۶ دسامبر ۱۹۰۵، پس از سه سال تعطیلی (با انتقال موقت برنامه های فصلی به تئاتر ویتوریو امانوئله)، «ریجیو» ی «جدید» برای اجراها بازگشایی شد. «ریجیو» که توسط مهندس فردیناندو کوسیتو از نظر جنبه های ساختاری و معماری و توسط سراگیولی، آندره آ مارکیزیو و جاکومو گروسو از نظر جنبه های تزئینی «اصلاح» شده بود، برای شهروندان قطعاً جادارتر، شاید حتی راحت تر و کاربردی تر به نظر می رسید: اما ظاهر سالن تئاتر جدید، در آن زمان، به طور فزاینده ای از سالن باستانی، زیبا و گرانبهای قرن هجدهم که قبلاً مورد تحسین و تجلیل جهانی قرار گرفته بود، فاصله گرفته بود. آخرین اقدام مهم روی
صحنه تئاتر «تاریخی» در سال ۱۹۲۴ با بازسازی کامل (و بسیار پرهزینه) صحنه انجام شد: از ساخت یک برج پرنده جدید و بسیار بلندتر بر فراز سازه های قدیمی گرفته تا تعویض کامل تجهیزات صحنه و سیستم الکتریکی. این آخرین پروژه، بزرگ ترین و مدرن ترین صحنه ایتالیا را به تئاتر بخشید. یک رویداد به یاد ماندنی، اجرای باشکوه «نرون» اثر آریگو بویتو در ۲۱ مارس ۱۹۲۵ به رهبری آرتورو توسکانینی بود که پتانسیل فنی و صحنه آرایی جدید و خارق العاده ای را که اکنون در اختیار تئاتر تورین است، به نمایش گذاشت. این رکورد به همان اندازه که کوتاه مدت بود، تحسین برانگیز نیز بود: در شب بین ۸ و ۹ فوریه ۱۹۳۶، تنها چند ساعت قبل از اجرای اپرای لیولا، با موسیقی اف. موله، تئاترو رجیو به طور کامل در اثر آتش سوزی مهیبی ویران شد که علل آن هرگز به طور کامل روشن نشد. از سازه قدیمی و باشکوه تئاتر، که به مدت دویست سال (برخلاف بسیاری از تئاترهای دیگر، چه ایتالیایی و چه خارجی) هرگز شرم ویرانگر شعله های آتش را متحمل نشده بود، تنها دیوارهای خارجی و تعداد بسیار کمی از آثار باستانی نجات یافتند: در میان این آثار، یک شومینه مرمری باستانی به اتاقی از تئاتر فعلی منتقل شد و
همچنین قطعات تزئینی گچبری و نقاشی های دیواری در اتاق هایی که اکنون بخشی از بایگانی دولتی مجاور هستند، نگهداری می شوند. به دلیل جنگ جهانی دوم و اولویت های بازسازی پس از جنگ، تقریباً چهل سال طول کشید تا تئاتر ویران شده با ظاهری کاملاً مدرن از نظر ساختاری و رسمی احیا شود. در سال های پس از اتحاد، تاریخ تئاتر با ارکستر مدنی و کنسرت های مردمیِ طراحی شده توسط کارلو پدروتی در هم تنیده شد، کسی که نوآوری های قابل توجهی را به رپرتوار موسیقی آورد و اپراهای ریچارد واگنر را وارد برنامه کرد، از جمله لوهنگرین در سال ۱۸۷۷، با ترجمه سالواتوره مارچسی به همراه رومیلدا پانتالئونی، ایتالو کامپانینی (تنور) و جوزپه کاشمن توسط ژول ماسنه، و لو روئی د لاهور در سال ۱۸۷۸، با ترجمه آنجلو زاناردینی؛ در سال ۱۸۷۹، ملکه سبا اثر کارل گلدمارک، و بسیاری دیگر از هنرمندان فرانسوی و آوانگارد موسیقی ایتالیایی. بدین ترتیب، تورین به جایگاه رقابتی خود در میان سایر شهرهای بزرگ ایتالیا، از جمله از نظر سرگرمی های فرهنگی، بازگشت. به این ترتیب، تورین به جایگاه برجسته ای در میان سایر شهرهای بزرگ ایتالیا، از جمله از نظر سرگرمی های فرهنگی، بازگشت. اولین اجرای
آرتورو توسکانینی در تئاترو نیز با نام واگنر و با اجرایی به یاد ماندنی از The Twilight of the Gods (1895) بود؛ این استاد مشهور، دهه ها به طور مداوم با ارکستر تورین همکاری داشت و از جمله، اولین اجرای جهانی «لابوهم» اثر جاکومو پوچینی (۱۸۹۶) و در ۲۶ دسامبر ۱۹۰۵، «زیگفرید» اثر واگنر را با بازی تنور بزرگ جوزپه بورگاتی، در شب افتتاحیه تئاترو پس از بازسازی های اساسی طراحی شده توسط فردیناندو کوسیتو، رهبری کرد. در مقایسه با دهه های میانی قرن نوزدهم، تئاتر رجیو در تورین بار دیگر شاهد سفارش هایی از آهنگسازان بزرگی مانند آلفردو کاتالانی (اولین اجرای جهانی الدا، دژانیتس و لورلی)، جاکومو پوچینی که اولین اجرای بسیار موفق مانون لسکو (۱۸۹۳) و لا بوهم (۱۸۹۶) را در تورین داشت، و ریشارد اشتراوس که اولین اجرای سالومه خود را در سال ۱۹۰۶ انجام داد، که اولین اجرای ایتالیایی آن با بازی جما بلینچونی و اورسته بندتی بود. اولین اجرای جهانی «ماشر» اثر پیترو ماسکانی به رهبری رودولفو فراری در سال ۱۹۰۱، «هلرا» اثر ایتالو مونتمتزی به رهبری تولیو سرافین با همراهی ادواردو گاربین در سال ۱۹۰۹ و «جشن گرانو» اثر جیوکوندو فینو در سال ۱۹۱۰ برگزار شد.