Payamvdn/NorthPersian_fa_wiki huggingface dataset:
ادشاه سوکجونگ از سلسله چوسون ساخته و ثبت شد. با این حال، به نظر می رسد که حتی قبل از آن شین چاهو گفت: «نبردهای زیادی در شرق و غرب وجود دارد، اما آیا کسی مانند اولجی موندوک وجود دارد که با ارتشی کوچک، هرگز در برابر یک کشور قدرتمند تزلزل نمی کند و ضربه می زند تا حتی سایه نتواند برگردد و با یک میلیون سرباز وارد اردوگاه دشمن شود و از آن خارج شود؟ حتی یک کودک با شنیدن عظمت او از گریه دست می کشد، و حتی علف و چوب آن نام را می داند و می ترسد. حتی اگر فقط یک نکته از آن پز را دنبال کنیم، استقلال خود را حفظ خواهیم کرد و در تاریخ بزرگ ترین مرد ۴٫۰۰۰ ساله ما و اوست همتای خود در کل جهان این نادر است.» علاوه بر این، محل اختفای بسیاری از ادبیات شد.
اَنِت وَدِمان (؛ ۱۹ دسامبر ۱۹۲۸ – ۱ سپتامبر ۲۰۱۷) فیلم نامه نویس اهل بلژیک بود که بیشتر در سینمای فرانسه فعالیت داشت. او همسر کارگردان فرانسوی میشل بوارون بود. از فیلم هایی که وی در آن ها نقش داشته است، می توان به "کلاه طلایی"، "گوشواره های مادام…"، "زنان ضعیف هستند"، "عشق و زن فرانسوی"، "بگو که دوستم داری" و "خورشید در چشمان تو" اشاره نمود.
رونو ورله (؛ زادهٔ ) بازیگر اهل فرانسه است. از فیلم ها یا برنامه های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته است، می توان به "خون دیگران"، "اودیسه"، "غروب خدایان" و "صد خشت و سفال" اشاره کرد.
کریستیان گودان () تدوین گر اهل فرانسه بود. از فیلم هایی که وی در آن ها نقش داشته است، می توان به "خورشید در چشمان تو"، "قاتل در شماره ۲۱ زندگی می کند"، "عاشقان ورونا"، "عدالت اجرا شد" و "حادثه ای در ترن" اشاره نمود.
وینچه تمپرا (؛ زادهٔ ) موسیقی دان، رهبر ارکستر، آهنگساز، تهیه کننده موسیقی و نوازنده پیانو اهل ایتالیا است. از فیلم هایی که وی در آن ها نقش داشته است، می توان به "همه می توانند پولدار شوند به جز فقرا"، "چهار سرنوشت شوم" و "هفت نت سیاه رنگ" اشاره نمود. یکی از تم های اصلی موسیقی هفت نت سیاه رنگ بعدها در موسیقی فیلم "" به کارگردانی کوئنتین تارانتینو به کار رفت. او با هنرمندانی چون زوکرو فورناچاری، آنتونلو وندیتی و مینا همکاری داشته است. وی همچنین به عنوان رهبر ارکستر و گروه موسیقی در چندین اجرا در جشنواره موسیقی سانرمو و مسابقه آواز یوروویژن (۱۹۷۵) حضور فعال داشت.
توکای ماکیرا ، همچنین به عنوان توکای سن کریستوبال شناخته می شود، گونه ای از پرندگان خانواده توکایان (Turdidae) است. این گونه بومی جزایر سلیمان است. زیستگاه طبیعی آن جنگل های جلگه ای نمناک نیمه گرمسیری یا گرمسیری است. از دست دادن زیستگاه آن را تهدید می کند.
توکای گوادال کانال ، گونه ای از پرندگان خانواده توکایان (Turdidae) و بومی جزایر سلیمان است. زیستگاه طبیعی آن جنگل های کوهستانی نمناک نیمه گرمسیری یا گرمسیری است.
توکای شکم سفید اکنون به گونه های زیر تقسیم شده است:
فمینیسم ضد سقط جنین () مخالفت با سقط جنین از سوی برخی فمینیستها است. فمینیست های ضد سقط جنین بر این باورند که اصول پشت حقوق زنان بر اساس حق حیات، آن ها را به مخالفت با سقط جنین هدایت می کند و سقط جنین بیش از آن که به نفع زنان باشد به آن ها آسیب می زند. سابقه جنبش مدرن فمینیستی ضد سقط جنین به قرن ۱۹ برمی گردد. خود جنبش در اوایل تا اواسط دهه ۱۹۷۰ با تأسیس سازمان غیردولتی «فمینیست ها برای زندگی» در ایالات متحده و بریتانیا در بحبوحه تغییرات قانونی در کشورهایی که سقط جنین را مجاز می دانستند، شکل گرفت. این سازمان و «سازمان طرفداران زندگی سوزا بی.» برجسته ترین سازمان های فمینیستی ضد سقط جنین در ایالات متحده هستند. فمینیست های ضد سقط جنین قانون سقط جنین را «حمایت از نگرش ها و سیاست های اجتماعی ضدمادرانه و کاهش احترام به شهروندی زنان» می دانند. فمینیست های ضد سقط جنین بر این باورند که سقط جنین اقدامی است که توسط جامعه دیکته می شود و قانونی بودن آن «جامعه ای بی مراقبت و تحت سلطه مردان را تداوم می بخشد.» لوری اوکس، دانشیار مطالعات فمینیستی در دانشگاه کالیفرنیا، سانتا باربارا، می نویسد که وقتی سقط جنین قانونی است، فمینیس
ت های ضد سقط جنین معتقدند که «زنان بارداری و بچه داری را به عنوان موانعی برای مشارکت در آموزش و کار می بینند». او فعالیت های فمینیستی ضد سقط جنین در ایرلند را بیشتر «طرفدار مادر» توصیف می کند تا «حامی زن». فمینیست های ضد سقط جنین به جای جریان اصلی جنبش فمینیستی، بخشی از جنبش های ضد سقط جنین را تشکیل می دهند. در دوران موج دوم فمینیسم در اواخر دهه ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، اصول گروه نوظهور فمینیست های ضد سقط جنین توسط فمینیست های جریان اصلی که معتقد بودند برای مشارکت کامل در جامعه، «حق اخلاقی و قانونی زن برای کنترل باروری خود» رد شد. در مقابل فمینیست های ضد سقط جنین گفتند که فمینیست های جریان اصلی به جای همه زنان صحبت نمی کنند.
میمون شنل پوش پیشانی سفید گوناگون گونه ای از میمون های شنل پوش زیبا از کلمبیا است. آن را به عنوان یک زیرگونه از میمون شنل پوش پیشانی سفید ("C. albifrons") طبقه بندی کرده بود تجزیه و تحلیل ژنتیکی توسط ژان بوبلی در سال ۲۰۱۲ نشان داد که یک گونه جداگانه است. برخی از نویسندگان کاپوچین پیشانی سفید ریو سزار را زیرگونه ای از کاپوچین های پیشانی سفید رنگارنگ می دانند.
میمون شنل پوش بلوطی یا میمون شنل پوش گریان بلوطی گونه ای از میمون های شنل پوش از شمال شرقی برزیل، جنوب گویان، سورینام و گویان فرانسه است.
فمینیسم ماتریالیستی ()، به عنوان یک رشته، مردسالاری را از نظر منافع جنسی و اقتصادی که از طریق سازوکار و ساخت جنسیت به هزینه زنان در اختیار مردان قرار می گیرد، مطالعه می کند. به عنوان یک جنبش، فمینیسم ماتریالیستی بخشی از فمینیسم رادیکال است، و برای الغای پدرسالاری، در فرانسه و ایتالیا پایه گذاری شد. فمینیسم ماتریالیستی جنس و جنسیت را به عنوان سازه های اجتماعی می داند که از طریق استثمار تولیدمثلی و تبعیت جنسی زنان تولید می شود. مجموعه ادبیات آن شامل تحلیلی از کار زنان در ازدواج و اقتصاد، انتقاد از جریان های دیگر فمینیسم، ساختارشکنی جنسیت و حمایت از جنبش زنان مستقل است. جنیفر ویک فمینیسم ماتریالیستی را این گونه تعریف می کند: «فمینیسمی که بر بررسی شرایط مادی که تحت آن ترتیبات اجتماعی، از جمله ترتیبات سلسله مراتب جنسیتی، توسعه می یابد، اصرار دارد… فمینیسم ماتریالیستی از دیدن این سلسله مراتب جنسیتی به عنوان اثر یک… مردسالاری منفرد اجتناب می کند و در عوض شبکه روابط اجتماعی و روانی را می سنجد که یک لحظه مادی و تاریخی را تشکیل می دهد». او بیان می کند که «... فمینیسم ماتریالیستی استدلال می کند که شرایط مادی از هر نوع،
نقشی حیاتی در تولید اجتماعی جنسیت بازی می کند و روش های مختلف همکاری و مشارکت زنان در این تولیدات را مورد سنجش قرار می دهد». اصطلاح فمینیسم ماتریالیستی در اواخر دهه ۱۹۷۰ ظهور کرد و با متفکرانی مانند کریستین دلفی، کولت گیومین، نیکول-کلود متیو و مونیک ویتیگ مرتبط است.
گرتا ویان (؛ – ) مؤلف و بازیگر اهل فرانسه بود. او کارش را با نقش آفرینی در فیلمی به کارگردانی پوپی آواتی و در کنار جانی کاوینا آغاز کرد و سپس در چندین کمدی سکسی سبک ایتالیایی ایفای نقش نمود. وی در سال ۱۹۹۲ نقش اصلی را در یک اثر تبلیغاتی به کارگردانی فدریکو فلینی داشت. او در سال ۲۰۰۰ رمانی به نام «"غول شنی"» نوشت و تنها چند هفته پس از انتشار آن در اثر سکته قلبی درگذشت. از فیلم هایی که وی در آنها نقش داشته است می توان به "همه می توانند پولدار شوند به جز فقرا"، "کانتربری شماره ۲ – داستان های عاشقانه جدید سده چهاردهم" و "خواهرزن کوچک" اشاره کرد.
فمنیسم نو () شکلی از فمینیسم است که به جای برتری مردان بر زنان یا زنان بر مردان، بر کامل بودن یکپارچه زن و مرد تأکید می کند و از احترام به افراد از زمان لقاح تا مرگ طبیعی دفاع می کند. فمینیسم نو، به عنوان شکلی متفاوت از فمینیسم، درحالی که بر ارزش و منزلت برابر هر دو جنس قائل است، از این ایده حمایت می کند که مردان و زنان دارای نقاط قوت، دیدگاه ها و نقش های متفاوتی هستند. از جمله مفاهیم اساسی آن این است که تفاوت های بیولوژیکی قابل توجه است و برابری جنسی را به خطر نمی اندازد. فمینیسم نو معتقد است که زنان باید در نقش خود به عنوان فرزندآور ارزش قائل شوند، و زنان افرادی هستند که ارزشی برابر با مردان دارند. و این که از نظر اجتماعی، اقتصادی و حقوقی با هم برابر هستند و باید تفاوت های جنسیتی را بپذیرند. این اصطلاح ابتدا در دهه ۱۹۲۰ در بریتانیا برای تمایز فمینیست های نو از فمینیسم سنتی رأی طلب استفاده شد. این زنان که از آن ها با عنوان فمینیست های رفاه نیز یاد می شود، مانند افراد مخالف خود در آلمان در آن زمان، به نقش مادری اهمیت می دادند. فمینیست های نو به شدت به نفع اقداماتی مانند کمک هزینه های خانواده که مستقیماً به ما
دران پرداخت می شود، مبارزه کردند. آن هااز قوانین حمایتی در صنعت حمایت می کردند. در سال های اخیر، این اصطلاح توسط فمینیست هایی احیا شده است که به فراخوان پاپ ژان پل دوم برای «فمینیسم نو» پاسخ داده و تقلید از مدل های «سلطه مردانه» را رد می کنند تا نبوغ زنان، جنبه زندگی اجتماعی و غلبه بر هرگونه تبعیض، خشونت و استثمار در هر کشور را تصدیق و تأیید کنند. ژان پل دوم فمینیسم نو را با طرفداری از زندگی و شخص به نبوغ زنانه پیوند می دهد و آن را در نامه ای با عنوان «شأن یک زن» که در مورد کرامت و حرفه زنان در سال ۱۹۸۸ نوشته شده است عنوان می کند. در بخش ۳۰ این نامه، ژان پل دوم زنان را دارای «نبوغی» معرفی کرد که به آن ها تعلق دارد و از آن ها خواست تا از آن برای بازگرداندن «احساس انسان ها در هر شرایطی» استفاده کنند.
همه می توانند پولدار شوند به جز فقرا () یک فیلم کمدی ایتالیایی به کارگردانی مائورو سِوِرینو است که در سال ۱۹۷۶ منتشر شد.
جاسمن بول (؛ زادهٔ ) بازیکن فوتبال اهل اسکاتلند است که در پست هافبک برای باشگاه بریستول سیتی در سوپر لیگ زنان انگلستان بازی می کند. وی در تیم ملی فوتبال زیر ۲۳ سال زنان اسکاتلند بازی کرده است.
یاسمین بانتر (؛ زادهٔ ) بازیکن سابق فوتبال اهل انگلستان است که در پست مدافع برای بازل فراون بازی می کرد.
لیا بریج (؛ زادهٔ ) بازیکن فوتبال اهل انگلستان است که در پست هافبک برای آکسفورد یونایتد در لیگ ملی زنان جنوب انگلستان بازی می کند.
«زمانی که» () ترانه ای از خواننده-ترانه سرای آمریکایی تیلور سوئیفت با حضور کیث اربن است. سوئیفت این ترانه را در ۱۴ سالگی با برادران وارن نوشت و قصد داشت آن را در دومین آلبوم استودیویی خود، "بی باک" (۲۰۰۸) قرار دهد، اما آن را از فهرست قطعات آلبوم حذف کرد. او و جک آنتونوف «زمانی که» را برای ضبط مجدد "بی باک " در سال ۲۰۲۱، تحت عنوان "بی باک (نسخه تیلور)" تهیه کردند. «زمانی که» ترانه ای کانتری پاپ دربارهٔ عواقب یک رابطهٔ مخدوش است: شخصیت های سوئیفت و اربن در مورد چگونگی دوباره به هم پیوستن با یکدیگر فکر می کنند. منتقدان موسیقی عموماً از ساختار و حضور مهمان اربن تعریف کردند. این ترانه به رتبه ۳۰ ترانه های داغ کانتری "بیلبورد" رسید و وارد جدول های فروش استرالیا و کانادا شد.
میلی چاندارانا (؛ زادهٔ ) بازیکن فوتبال اهل انگلستان است که در پست هافبک برای بلکبرن روورز بازی می کند. او علاوه بر انگلیس در سان مارینو، امارات متحده عربی و ایتالیا بازی کرده است.
«بهتر از انتقام» () ترانه ای است که خواننده-ترانه سرای آمریکایی تیلور سوئیفت برای سومین آلبوم استودیویی اش، "حالا صحبت کن" (۲۰۱۰) نوشت و ضبط کرد. سوئیفت و نیتن چپمن این ترانه را تهیه کردند که یک اثر پاپ پانک مبتنی بر گیتار الکتریک است. در اشعار، شخصیت سوئیفت رقیب عاشقانه ای را خطاب می کند که دوست پسرش را دزدیده و عادات جنسی، سلیقه ها و انتخاب های زندگی دختر دیگر را به باد انتقاد می گیرد. «بهتر از انتقام» در سال ۲۰۱۰ وارد جدول فروش کانادا و ایالات متحده شد و در فهرست اجراهای تور جهانی حالا صحبت کن (۲۰۱۱–۲۰۱۲) قرار گرفت. هنگامی که این ترانه برای نخستین بار منتشر شد، برخی از منتقدان موسیقی آن را خوشایند دانستند، اما نویسندگان و روزنامه نگاران فمینیستِ مخالف، اشعار آن هرزه نکوهی و زن ستیزانه عنوان کردند. سوئیفت از آن زمان به عنوان شخص فمینیست شناخته شده است، اگرچه تفسیرات انتقادی دربارهٔ وجههٔ عمومی او همچنان ادامه داشت. در نسخه ضبط مجدد سال ۲۰۲۳، این ترانه با عنوان «بهتر از انتقام (نسخه تیلور)» دوباره ضبط شد. سوئیفت این نسخه را پس از اختلاف نظر در سال ۲۰۱۹ در مورد مالکیت آلبوم هایش منتشر کرد. او متن ترانه را در
بند برگردان تغییر داد—حرکتی که با واکنش های متفاوتی روبه رو شد. «بهتر از انتقام (نسخه تیلور)» در ۲۰۰ آهنگ جهانی "بیلبورد" به رتبهٔ ۲۵ رسید و سوئیفت نسخهٔ تغییریافته را در کنسرت نوامبر ۲۰۲۳ در بوئنوس آیرسبه عنوان بخشی از تور دوره ها اجرا کرد.
جولی چیپچیز (; – ) بازیکن فوتبال اهل انگلستان بود. او که معمولاً با نام چیپی شناخته می شود، به عنوان یک مربی زن پیشگام فوتبال شناخته می شود که نقش مهمی در توسعه فوتبال زنان در انگلیس ایفا کرد.
«زمانی که اما عاشق می شود» () ترانه ای است که تیلور سوئیفت، خواننده-ترانه سرای آمریکایی، نوشته و ضبط کرده است. این ترانه نخست برای آلبوم استودیویی او در سال ۲۰۱۰ به نام "حالا صحبت کن" در نظر گرفته شده بود، اما در نهایت حذف شد و، در "حالا صحبت کن (نسخه تیلور)"، نسههٔ ضبط مجدد آلبوم در سال ۲۰۲۳ گنجانده شد. این ترانه که به دست سوئیفت و آرون دسنر تهیه شده است، در مورد تجربهٔ راوی از تماشای دوستی است که عاشق شده و عشق خود را از دست داده است. «زمانی که اما عاشق می شود» با ترکیب عناصر متقاطع بین کانتری و پاپ، به عنوان یک بالاد ملایم آغاز می شود و سپس به بند برگردان خود می رسد. برخی از منتقدان «زمانی که اما عاشق می شود» را یکی از برجسته ترین ترانه های "حالا صحبت کن (نسخه تیلور)" می دانستند. این ترانه در ۲۰۰ آهنگ جهانی "بیلبورد" به رتبه ۳۶ رسید و وارد جدول های استرالیا، کانادا، نیوزیلند و ایالات متحده شد.
«فروپاشی قلعه ها» () ترانه ای از تیلور سوئیفت، خواننده-ترانه سرای آمریکایی، است که هیلی ویلیامز در آن حضور دارد. سوئیفت این ترانه را نوشت و قصد داشت آن را در سومین آلبوم استودیویی خود، "حالا صحبت کن" (۲۰۱۰) قرار دهد، اما آن را از فهرست قطعات آلبوم کنار گذاشت. او این ترانه را به همراه جک آنتونوف برای ضبط مجدد آلبوم در سال ۲۰۲۳ تحت عنوان "حالا صحبت کن (نسخه تیلور)" تهیه کرد. «فروپاشی قلعه ها» یک بالاد ایمو متأثر از ایندی فولک است که با پیانو اجرا می شود و اشعار آن در مورد فشار شهرت است. منتقدان موسیقی تعبیر کردند که «فروپاشی قلعه ها» تحت تأثیر اتفاق مربوط به سوئیفت و رپر کانیه وست بود که در جوایز ویدئو موسیقی ام تی وی ۲۰۰۹ رخ داد. آن ها به طور کلی نقدهای مثبتی به این ترانه دادند و ماهیت آن را ظریف توصیف کردند. این ترانه در میان ۴۰ تای برتر ۲۰۰ آهنگ جهانی "بیلبورد" قرار گرفت و در استرالیا، نیوزیلند و ایالات متحده وارد جدول فروش شد. سوئیفت در سال ۲۰۲۳ آن را به صورت زنده در سانتا کلارا، کالیفرنیا حین برگزاری تور دوره ها اجرا کرد.
«مخاطره آمیز» () ترانه ای از خواننده-ترانه سرای آمریکایی تیلور سوئیفت است که در چهارمین آلبوم استودیویی او، "سرخ" (۲۰۱۲) قرار دارد. سوئیفت این ترانه را با تهیه کنندهٔ آن دن ویلسون نوشت. این ترانه ترکیبی از سبک های کانتری و پاپ است. اشعار آن در مورد تلاش راوی برای محافظت از رابطه ای شکننده و خطرناک است. نسخه آزمایشی این ترانه در فهرست قطعه های نسخه لوکس آلبوم "سرخ" گنجانده شد. «مخاطره آمیز» به رتبه دوم بابلینگ آندر هات ۱۰۰ ایالات متحده رسید و رتبهٔ ۶۵ در ۱۰۰ تک آهنگ داغ کانادا را به دست آورد. این قطعه در سه تور کنسرتی سوئیفت از جمله تور سرخ (۲۰۱۳–۲۰۱۴) اجرا شده است. منتقدانی که این ترانه را به عنوان قطعهٔ برجسته آلبوم انتخاب کردند، ترانه سرایی سوئیفت و ساختار آن را تحسین کردند. در نقدهای گذشته نگر، آن ها این ترانه را به عنوان یکی از ترانه های بهتر سوئیفت در نظر گرفته اند. یک نسخهٔ مجدداً ضبط مجدد، با عنوان «مخاطره آمیز (نسخه تیلور)»، به عنوان بخشی از دومین آلبوم دوباره ضبط شدهٔ سوئیفت، "سرخ (نسخه تیلور)" (۲۰۲۱) منتشر شد. این نسخه در ۲۰۰ آهنگ جهانی "بیلبورد" در رتبه ۴۲ قرار گرفت و وارد جدول های فروش استرالیا، ک
انادا، سنگاپور و ایالات متحده شد.
«جای مقدس» () ترانه ای است که تیلور سوئیفت، خواننده-ترانه سرای آمریکایی برای چهارمین آلبوم استودیویی خود، "سرخ" (۲۰۱۲) نوشته و ضبط کرده است. «جای مقدس» که توسط جف بسکر تهیه شده است، ترانه ای پیش ضرب است که کانتری راک و هارت لند راک را با طبل های پی درپی ترکیب می کند. در اشعار، راوی لحظات خوب یک رابطه شکست خورده را به یاد می آورد؛ او جایی را که زمانی او و معشوق سابقش ایستاده بودند را «مقدس» توصیف می کند. منتقدان موسیقی میزان پیشرفت اشعار را به دلیل نمایش ادراک پیچیده تر از روابط شکست خورده و دور شدن از احساسات تلخ ترانه های پیشین سوئیفت را تحسین کردند. برخی آن را به عنوان قطعه ای برجسته در آلبوم و یکی از بهترین ترانه های سوئیفت در انتخاب کردند. «جای مقدس» به رتبه ۱۲ در جدول بابلینگ آندر هات ۱۰۰ و رتبه ۸۹ در ۱۰۰ تک آهنگ داغ کانادا رسید. نسخه ای مجدداً ضبط شده تحت عنوان «زمین مقدس (نسخه تیلور)» به عنوان بخشی از آلبوم دوباره ضبط شدهٔ سوئیفت، "سرخ (نسخه تیلور)"، در ۱۲ نوامبر ۲۰۲۱ منتشر شد. این ترانه به رتبه ۷۷ در ۲۰۰ آهنگ جهانی "بیلبورد" رسید و وارد جدول های فروش کانادا و ایالات متحده شد.
«بگو نرو» () ترانه ای از خواننده-ترانه سرای آمریکایی تیلور سوئیفت است. او این ترانه را با داین وارن در سال ۲۰۱۳ برای پنجمین آلبوم استودیویی خود، "۱۹۸۹" (۲۰۱۴) نوشت، اما آن را از فهرست قطعات نهایی آلبوم خارج کرد. سوئیفت این ترانه را دوباره ضبط کرد و آن را با جک آنتونوف برای ضبط مجدد "۱۹۸۹"، تحت عنوان "۱۹۸۹ (نسخه تیلور)" (۲۰۲۳) تهیه کرد. «بگو نرو» یک بالاد قدرتمند پاپ راک و نیو ایج است که ساختاری شامل ضرب های درام، پیتزیکاتو، آرپژ و الگوهای آوازی دورافتاده دارد. اشعار در مورد یک راوی است که تلاش می کند رابطه بی ثمر خود را حفظ کند. منتقدان نقدهای عموماً مثبتی به این ترانه دادند؛ بسیاری از آن ها آن را به عنوان یک ترانهٔ برجسته در میان قطعات دیگر آلبوم عنوان کردند. بسیاری از ساختار این ترانه تمجید کردند در حالی که برخی ترانه سرایی سوئیفت را ستودند. از نظر تجاری، «بگو نرو» در ۲۰۰ آهنگ جهانی "بیلبورد" به رتبه چهارم و در جدول تک آهنگ های استرالیا، کانادا، نیوزیلند، فیلیپین، سنگاپور، بریتانیا و ایالات متحده به ده رتبه برتر رسید. سوئیفت آن را در تور دوره ها (۲۰۲۳–۲۰۲۴) برای یک نمایش در سائو پائولو به صورت زنده اجرا کرد
موزه وایانگ () یک موزه است که به موضوع نمایش عروسکی وایانگ جاوه ای اختصاص دارد. این موزه در کوتا توا، جاکارتا، اندونزی واقع شده است. این یکی از چند موزه و گالری است که در مقابل میدان فتح الله قرار دارد، که آنها شامل موزه تاریخ جاکارتا، موزه هنرهای زیبا و سرامیک و گالری هنری اداره پست کوتا هستند. مجموعه ها. این موزه دارای مجموعه ای از انواع مختلف وایانگ همچون وایانگ کولیت جاوه ای و وایانگ گولک سوندانی است. در داخل موزه لوحی قرار دارد که نشانه سنگ قبر یان پیترزون کوئن است. یک نمایش وایانگ و یک کارگاه آموزشی در مورد طرز تهیه وایانگ، به صورت دوره ای در موزه برگزار می شود.
در بازی های ویدیویی، دستاورد (یا جایزه) یک هدف فرامتا تعریف شده خارج از پارامترهای یک بازی است. فرامتا به معنی یک پاداش دیجیتال است که نشانگر مهارت یک بازیکن در انجام یک وظیفه یا چالش خاص در یک بازی ویدیویی است. برخلاف سیستم های درون بازی از مأموریت ها، وظایف و سطوح که معمولا اهداف یک بازی ویدیویی را تعریف می کنند و تأثیر مستقیمی بر گیم پلی بیشتر دارند، مدیریت دستاوردها معمولا خارج از محیط و معماری بازی انجام می شود. برآورده شدن شرایط تحقق و دریافت جایزه توسط بازی، به عنوان راهی برای پیشبرد اهداف بازی در نظر گرفته می شود. هدف و انگیزه. دستاوردها در بازی ها جهت افزایش طول عمر عنوان بازی و ارائه انگیزه به بازیکنان برای انجام کارهایی فراتر از اتمام ساده بازی، بلکه برای پیدا کردن تمام راز و رمزها و انجام تمام چالش های آن طراحی شده اند. اینها به طور موثر چالش های مختلف طراحی شده اند که توسط توسعه دهنده برای لذت بیشتر بازیکنان طراحی و توسعه داده شده اند. این دستاوردها ممکن است با اهداف ذاتی بازی هماهنگ باشند، مانند اتمام یک مرحله استاندارد در بازی (مانند سطوح مختلف بازی برای شکست دادن دشمنان در هر سطح یک بازی)، یا
اهداف فرعی مانند پیدا کردن پاورآپ های مخفی یا المان های پنهان، در بازی ها قرار می گیرند. حتی ممکن است مستقل از اهداف اصلی یا فرعی بازی باشند و از طریق انجام بازی به روشی خرید درون برنامه ای و یا طرق دیگر برای بازیکن کسب شوند. برخی از دستاوردها ممکن است به دیگر دستاوردهای درون بازی نیز ارجاع داده شوند - بسیاری از بازی ها یک دستاورد دارند که نیازمند این است که بازیکن تمام دستاوردهای دیگر را کسب کرده باشد. برخلاف برخی از آیتم ها که به طور سنتی، بازیکنان ارتباط مستقیمی با ارتقاء گیم پلی (مانند لوله وارپ در Super Mario Bros.) یا اضافه کردن ویژگی های دیگر در بازی (مانند اسلحه ها یا سطوح مخفی در بازی های اول شخص مثل Doom) نداشتند، ممکن است شرایط مشابهی در یک بازی وجود داشته باشد که دستاوردهای جذابی برای بازکردن آیتم های موجود در یک بازی برای بازیکن وجود داشته باشند. علاوه بر این، دستاوردهای استفاده شده در بازی های مدرن معمولاً خارج از محیط بازی قابل مشاهده هستند ( به طور مثال در بستر اینترنت) و بخشی از پروفایل آنلاین بازیکن را تشکیل می دهند. این پروفایل ها شامل موارد زیر هستند: نام گیمر (Gamertag) برای شبکه Live Any
where شرکت مایکروسافت که عناوین Xbox 360/Xbox One/Xbox Series X|S و بازی های رایانه ای با استفاده از Games for Windows – Live و Xbox Live در ویندوز 8 و ویندوز 10 را ترکیب می کند، و همچنین بازی های Xbox Live بر روی سایر پلتفرم ها؛ شناسه PSN برای شبکه PlayStation Network (PSN)؛ نمایش های دستاوردهای کسب شده در پروفایل کاربری برای Steam؛ پروفایل های Armory برای بازی World of Warcraft؛ و پروفایل های کاربری Lodestone برای بازی Final Fantasy XIV. انگیزه بازیکن برای کسب دستاوردها در حداکثر کردن امتیاز خود (معروف به Gamerscore در Live، Trophy Level در PSN، و Achievement Showcase برای پروفایل های کاربری Steam) و دریافت امتیاز هر چه بیشتر برای عملکرد بازیکن بسیار حیاتی است. در نتیجه برخی از بازیکنان به دنبال بازکردن دستاوردهای مختلف درون بازی به عنوان یک هدف جهت پیشبرد اهدافشان هستند، حتی بدون اینکهبرای کسب این آیتم ها لذتی ببرند، سعی می کنند در جهت اهداف بازی عمل کنند. همچنین خوب است بدانید، این جامعه از بازیکنان معمولاً خود را به عنوان "شکارچیان دستاوردها" معرفی می کنند.
«حالا که با هم حرف نمی زنیم» () ترانه ای از خواننده-ترانه سرای آمریکایی تیلور سوئیفت است. این ترانه به دست سوئیفت برای آلبوم استودیویی سال ۲۰۱۴ او، "۱۹۸۹"، نوشته شد اما در فهرست نهایی قطعات آلبوم قرار نگرفت. او این ترانه را دوباره ضبط کرد و آن را با جک آنتونوف برای آلبوم مجدداً ضبط شده خود در سال ۲۰۲۳، تحت عنوان "۱۹۸۹ (نسخه تیلور)" تهیه کرد. «حالا که با هم حرف نمی زنیم» ترانه ای سینث-پاپ و دیسکو است و اشعار آن در مورد انزجار از یک معشوقهٔ سابق صحبت می کند. منتقدان موسیقی عموماً ساختار ترانه را جذاب و اشعار آن را شوخ طبع عنوان کردند و نظرات مثبتی دادند. «حالا که با هم حرف نمی زنیم» در رتبه دوم جدول تک آهنگ های استرالیا، کانادا، نیوزیلند، بریتانیا و ایالات متحده قرار گرفت. همچنین در جدول ۲۰۰ آهنگ جهانی "بیلبورد" به رتبه دوم رسید.
مایل های سخت یا مسافت طولانی یک فیلم ورزشی و درام آمریکایی محصول سال ۲۰۲۳ به کارگردانی و نویسندگی آر.جی. دانیل هانا با بازی متیو موداین، سینتیا مک ویلیامز، جاکینگ گیلری، جکسون کلی، دیمین دیاز، زک رابینز، لسلی دیوید بیکر و شان آستین است. فیلم روایتگر یک مربی به نام گرگ تاونسند که گروهی از زندانیان نوجوان ناراضی را برای یک دوچرخه سواری متحول کننده ۱۰۰۰ مایلی از دنور به گرند کنیون گرد هم می آورد که باید با موانع و یکدیگر رقابت کنند. این فیلم در ۱۳ ژوئن ۲۰۲۳ در جشنواره فیلم بنتونویل اکران جهانی داشت و در ۱۹ آوریل ۲۰۲۴ در ایالات متحده اکران شد. داستان. داستان حول محور یک مددکار اجتماعی زندان می چرخد که یک تیم دوچرخه سواری متشکل از محکومان نوجوان تشکیل می دهد. داستان سفر آن ها را در یک سواری ۱۰۰۰ مایلی متحول می کند که از تجربیات واقعی گرگ تاونسند و تیم دوچرخه سواری آکادمی Ridgeview الهام گرفته شده است. این روایت احتمالاً مضامین رستگاری، فرصت های دوم، کار تیمی، نظم و انضباط و رشد شخصی را بررسی می کند، زیرا محکومان نوجوان، از طریق راهنمایی مددکار اجتماعی، وارد یک ماجراجویی دوچرخه سواری چالش برانگیز و تغییردهنده زندگی
می شوند. آزمایش های فیزیکی و عاطفی که در طول سفر طولانی با آن ها مواجه می شوند، ممکن است به عنوان استعاره ای از کشمکش های درونی و موانعی باشد که باید برای یافتن راهی برای توانبخشی و کشف خود بر آن ها غلبه کنند. گنجاندن الهام از زندگی واقعی از گرگ تاونسند و تیم دوچرخه سواری آکادمی Ridgeview به داستان اعتبار و عمق می بخشد و قدرت ورزش، مربیگری و جامعه را در تغییر زندگی و ایجاد امید برای افرادی که با ناملایمات و حبس مواجه می شوند منعکس می کند. تولید. در ژوئن ۲۰۲۲، اعلام شد که متیو موداین برای این فیلم انتخاب شد و فیلمبرداری در لس آنجلس و لون پاین، کالیفرنیا انجام شد. در آگوست ۲۰۲۲، اعلام شد که شان آستین برای این فیلم انتخاب شده است. انتشار. این فیلم اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره فیلم بنتونویل در ۱۳ ژوئن ۲۰۲۳ انجام داد. در ژوئیه ۲۰۲۳، این فیلم در جشنواره فیلم هارتلند نمایش داده شد و در آنجا جایزه میراث جیمی استوارت را دریافت کرد. این فیلم در جشنواره بین المللی فیلم شیکاگو و جشنواره فیلم نیوپورت بیچ در اکتبر ۲۰۲۳ به نمایش درآمد. این فیلم همچنین جوایز تماشاگران را در جشنواره فیلم دنور در ماه بعد دریافت کرد. در
اوت ۲۰۲۳، اعلام شد که بلو فاکس اینترتایمنت حقوق این فیلم را به دست آورده است و قرار است در ۱۹ آوریل ۲۰۲۴ در سینماهای ایالات متحده اکران شود.
خوس دوزی یکی از انواع رودوزی های سنتی و از جمله هنرهای بومی مناطق جنوب ایران به خصوص استان هرمزگان است. این هنر از زمان صفویه از کشور هند وارد ایران شد و پس از آن در استان های خوزستان، هرمزگان، بوشهر و فارس نیز رواج یافت. خوس دوزی هرمزگان در سال ۱۳۸۹ در آثار ملی ایران به ثبت رسید و خوس دوزی بوشهر سال ۱۴۰۰ در موزه بخارای ازبکستان مهر اصالت ملی را به خود اختصاص داد. مواد اولیه خوس دوزی نخ طلا و نقره است، اما اکنون از نوارهای پلاستیکی رنگی استفاده هم می شود. نقوشی که در طراحی این هنر استفاده می شود بیشتر نقوش گیاهی، حیوانی و هندسی است که گل، ستاره، عقربی، خورشیدی، خشتی را شامل می شود. طراحان لباس با توجه به این ظرفیت ها توانسته اند از رودوزی در لباس، اکسسسوری، پرده، کیف، تل، زیورآلات استفاده کنند. نقوش کار شده در این رشته در استان بوشهر نیز به شکل ذهنی و هندسی است و بیشتر برای تزیین شال های توری کاربرد دارد و در مراسم جشن و اعیاد مذهبی، مورد استفاده قرار می گیرد.
بامبی رابینسون تاگ (به ؛ زادهٔ ) با نام هنری بامبی تاگ شناخته می شود، خواننده-ترانه پرداز ایرلندی است. او نماینده ایرلند در یوروویژن ۲۰۲۴ بود و مقام ششم را بدست آورد.
موزه تاریخ جاکارتا () که با عنوان موزه فتح الله یا موزه باتاویا هم معروف است در شهر قدیمی (معروف به "کوتا توا") جاکارتا، اندونزی واقع شده است. این ساختمان در سال ۱۷۱۰ تحت عنوان "مرکز شهرداری" ("Stadhuis)" یا (سیتی هال) باتاویا ساخته شد. موزه تاریخ جاکارتا در سال ۱۹۷۴ افتتاح شد و اشیائی از دوره ماقبل تاریخ شهر را در معرض دید گذاشته است، ضمن اینکه جایاکارتا در سال ۱۵۲۷ بنیان نهاده شد و دوره استعمار هلند از قرن شانزدهم تا استقلال اندونزی در سال ۱۹۴۵ به طول انجامید. این موزه در ضلع جنوبی میدان فتح الله (با نام سابق میدان شهر باتاویا) در نزدیکی موزه وایانگ و موزه هنرهای زیبا و سرامیک قرار دارد. اعتقاد بر این است که این ساختمان با الگوبرداری از کاخ سلطنتی آمستردام ساخته شده است. مجموعه ها. موزه تاریخ جاکارتا شامل حدود ۲۳٬۵۰۰ شی است که برخی از آنها از موزه وایانگ (نام قدیم این "موزه: de Oude Bataviasche") به این موزه آمده است. این مجموعه شامل اشیایی از کمپانی هند شرقی هلند، نقشه های تاریخی، نقاشی، سرامیک، مبلمان و اشیاء باستان شناسی از دوران پیش از تاریخ همچون کتیبه های دوران کهن و شمشیر است. موزه تاریخ جاکارتا همچن