Payamvdn/NorthPersian_fa_wiki huggingface dataset:
علاوه بر همنام این گروه، "ماهی مرغ"، اعضای Ichthyornithes هستند. با این حال، به نظر می رسد که اینها بیشتر با پرندگان مدرن مرتبط بوده اند تا با "Ichthyornis dispar". در سال 2004 بررسی جولیا کلارک از سنگواره "ماهی مرغ "مانند، راسته پیشین Ichthyornithiformes و خانواده ماهی مرغان مترادف در کلاد Ichthyornithes در نظر گرفته شد، که در آن مقاله، با توجه به آرایه شناسی تبارشناختی و همچنین همه فرزندان از اجداد مشترک اخیر از "ماهی مرغ" و پرندگان مدرن تعریف شدند. گونه ها. "ماهی مرغ Ichthyornis dispar" ، که از سازند Niobrara در کانزاس شناخته شده است، در حال حاضر تنها گونه معتبر از ichthyornithean است که به اندازه کافی توسط شواهد فسیلی متمایز برای دریافت نام به خوبی پشتیبانی شده است. با این حال، بقایای جداشده از گونه های دیگر ایکتیورنیته شناسایی شده است. برای مثال، سه نمونه جداشده از استخوان شانه (RSM P2992.1، UCMP 187207، AMNH 22002) که در سازند هل کریک مونتانا ، سازند لنس وایومینگ ، و سازند فرنچمن ساسکاچوان یافت شده اند، به عنوان تک گونه های متعلق به یک گونه "ماهی مرغ "مانند avialan شناسایی شده اند که در این منطقه از شما
ل امریکا در پایان دوره ماستریختین، در 300.000 سال از رویداد انقراض کرتاسه-پالئوژن 66 میلیون سال پیش می زیستند. یکی دیگر از گونه های بی نام مشابه "Ichthyornis" از بقایای جداشده یافت شده در سنگ های کامپانیایی آلبرتا شناخته شده است. دو گونه دیگر نیز که تنها با استخوان های شانه فسیلی نشان داده شده اند، از سازند آشویل در دوره سنومانین در نزدیکی رودخانه کاروت، ساسکاچوان شناخته شده اند. اگرچه در ابتدا تصور می شد که گونه "Ichthyornis" باشند ، اما احتمالاً یک یا چند جنس جدید را نشان می دهند. بقایای بیشتر ایکتیورنیته از روسیه پیشنهاد می کند که این گروه در بیشتر نیمکره شمالی در دوره سنومانین قرار داشته است. روابط. کلادوگرام زیر نتیجه تجزیه و تحلیل سال 2014 توسط مایکل لی و همکارانش است که بر روی داده های یک مطالعه قبلی توسط اوکونر و ژو در سال 2012 گسترش یافته است و نشان می دهد که "Ichthyornis" با سایر اورنیتورین ها ارتباط دارد. نام کلاد بر اساس تعاریف آنها قرار می گیرد.
کاوآشیانان یک تبارشاخه شامل راسته سبزقباکوکوسانان (سبزقبای کوکویی) و کلاد خوش کاوآشیانان (مجموعه بزرگی از پرندگان است که شامل دارکوب، ماهی خورک و لانه کن سانان است). کاو در فارسی یه معنی گودی و حفره است و نام کاوآشیانان به این امر اشاره دارد که بیشتر این پرندگان در حفره ها آشیانه می گیرند.
شهرداری اسلامشهر نام سازمانی نهاد عمومی غیردولتی غیر انتفاعی است که مسئولیت اداره شهر اسلامشهر را بر عهده دارد. بالاترین مقام این سازمان شهردار است که توسط شورای اسلامی اسلامشهر انتخاب می گردد.شهردار کنونی اسلامشهر حمیدرضا میرآخوری(معاون مدرسه قبلی پسرش) است. پیشینه. این شهرداری در سال ۱۳۵۴ بنیان گذاری شد و خواجوی نخستین شهردار بود.از هنگام بنیان گذاری تا کنون اسلامشهر ۳۱ شهردار داشته است.
استودیو پویانمایی، استودیو انیمیشن یا هنرگاه پویانمایی شرکتی است که رسانه پویانمایی تولید می کند. چنین شرکت هایی ایده پردازی محصولات را برای تولید انجام می دهند، تجهیزات فیزیکی تولید را در اختیار دارند، کارمندانی را برای آن تجهیزات به کار می گیرند و سهم عمده ای در فروش رسانه تولید شده دارند. مانند نویسندگان دارای حق تکثیر، آنها دارای حقوق تجاری و حقوق خلاقانه برای شخصیت هایی هستند که توسط شرکت ایجاد شده یا نگهداری می شوند، در برخی موارد، برخی استودیوها دارای حق ثبت اختراع در مورد روش های تولید انیمیشن دارند که برای افزایش بهره وری در داخل استودیو استفاده می شد. تاریخچه. وینسور مک کی به عنوان پدر کارتون انیمیشن شهرت زیادی دارد که کمیک استریپ "نمو کوچولو" به نوشته خود را به یک فیلم بلند ۱۱ دقیقه ای تبدیل نمود و آن را به همراه جیمز استوارت بلکتون کارگردانی کرد که در ۸ آوریل ۱۹۱۱ اکران شد. با این حال، ایده اختصاص دادن یک استودیو مخصوص برای متحرک سازی کارتون ها توسط رائول باره اجرا شد و اولین استودیو اختصاص داده شده به انیمیشن به نام استودیو باره را تأسیس کرد. رائول باره با تأسیس این استودیو، توانست از استودیو Bra
y Productions جان رندولف بری جلو بزند و مقام اول در تأسیس استودیو مخصوص پویانمایی را کسب کند. گرچه عنوان اولین استودیو از آن استودیوی رائول باره شد، ولی ارال هرد از استودیو Bray Productions، اختراعاتی برای تولید انبوه خروجی استودیو را طراحی کرد. از آنجایی که هرد این ثبت اختراع را تحت نام خود ثبت نکرد، آن را به استودیو بری تحویل داد و آنها شرکت پتنت Bray-Hurd را تشکیل دادند و این تکنیک ها را به سایر استودیوهای پویانمایی آن زمان فروختند. اختراعات مربوط به سازوکارهای تولید انیمیشن با استفاده از نقاشی روی صفحات سلولوئید شفاف و یک سیستم ثبت که تصاویر را ثابت نگه می داشت در این شرکت ثبت شد. همچنین بری تقسیم بندی اساسی کار که تا امروز در استودیوهای پویانمایی (انیماتورها، دستیاران، هنرمندان چیدمان و غیره) استفاده می شود، توسعه داد. بزرگترین نام در استودیوهای پویانمایی در آن زمان، استودیو پویانمایی برادران دیزنی بود (که امروزه به عنوان استودیو انیمیشن والت دیزنی شناخته می شود) که توسط والت دیزنی و روی اولیور دیزنی تأسیس شد. این استودیو در ۱۶ اکتبر ۱۹۲۳ شروع به کار کرد و اولین پویانمایی کوتاه خود را با نام "کشتی بخار و
یلی" در سال ۱۹۲۸ ساخت که موفقیت های بسیار مهمی را کسب کرد، اگرچه دستاورد بزرگ در سال ۱۹۳۷ بود که استودیو دیزنی توانست فیلم بلند پویانمایی "سفیدبرفی و هفت کوتوله" را تولید کند، که پایه و اساس دیگر استودیوها را برای ساخت فیلم های کامل تشکیل داد. در سال ۱۹۳۲ فیلم "گل ها و درخت ها"، محصول شرکت والت دیزنی و یونایتد آرتیستس، اولین جایزه اسکار بهترین پویانمایی کوتاه را از آن خود کرد. از دهه ۱۹۲۰ تا ۱۹۵۰ یا گاهی از ۱۹۱۱ تا مرگ والت دیزنی در سال ۱۹۶۶، عموماً به عنوان عصر طلایی انیمیشن آمریکا شناخته می شود زیرا دیزنی بسیار رشد کرد و شرکت وارنر برادرز کارتون و Metro-Goldwyn-Mayer cartoon به عنوان استودیوهای برجسته پویانمایی ظهور کردند. دیزنی پس از مدت ها همچنان در زمینه استعداد فنی در بین استودیوها پیشرو بود که در دستاوردهای آنها نیز مشاهده می شود. در سال ۱۹۴۱، یک انیماتور به نام اتو مسمر، اولین تبلیغات تلویزیونی پویانمایی را برای تبلیغات/گزارش آب و هوا تولید کرد که تا سال ۱۹۴۹ در NBC-TV در نیویورک نمایش داده شد. این اولین پویانمایی محسوب می شود که برای صفحه نمایش کوچکتر طراحی شده بود و قرار بود اولین مجموعه تلویزیونی پ
ویانمایی که مخصوص تلویزیون ساخته شود، "Crusader Rabbit"، در سال ۱۹۴۸ دنبال شود. خالق آن، الکس اندرسون، مجبور شد استودیو «Television Arts Productions» را به منظور تولید این مجموعه ایجاد کند، زیرا استودیوی قدیمی او، Terrytoons، از ساخت یک سریال پویانمایی برای تلویزیون خودداری کرد. از زمان انتشار "Crusader Rabbit"، بسیاری از استودیوها ساخت مجموعه تلویزیونی پویانمایی را سودآور دیدند و از آن زمان بسیاری وارد بازار تلویزیون شده اند، جوزف باربرا و ویلیام هانا مراحل تولید مجموعه تلویزیونی پویانمایی "ماجراهای راف و ردی" را آغاز کردند. گفته می شود که در سال ۱۹۵۸ عنوان "ماجراهای هاکلبری هاوند" اولین کارتون نیم ساعته جهان است. این امر، همراه با موفقیت قبلی آنها در مجموعه "تام و جری"، استودیوی انیمیشن سازی آنها، H.B Enterprises (بعدها شرکت هانا-باربرا) را بر بازار مجموعه تلویزیونی پویانمایی در آمریکای شمالی در نیمه دوم قرن بیستم مسلط کرد. در سال ۲۰۰۲، فیلم "شرک"، تولید شده توسط دریم ورکس انیمیشن و پی دی آی، اولین جایزه اسکار بهترین فیلم پویانمایی را از آن خود کرد. از آن زمان، استودیوهای دیزنی/پیکسار بیشترین تعداد فیلم پوی
انمایی را تولید کردند که توانست در اسکار برنده یا نامزد دریافت جایزه شود. فیلم ویدئویی. فیلم ویدئویی (Direct-to-video) به فیلمی گفته می شود که صرفاً برای ویدیو (رسانه خانگی) ساخته شده و بر پرده سینما اکران نمی شود. فیلم ویدئویی در بازارهای غربی گسترش یافته است. با توجه به اینکه بسیاری از شخصیت های کمیک نسخه های اووی ای خود را دریافت می کنند، تحت عنوان غربی فیلم ویدئویی، بازار اووی ای به آمریکا نیز گسترش یافته است. اگرچه اصطلاح «فیلم ویدئویی» در بازارهای آمریکای شمالی و اروپا دارای معانی منفی است، اما محبوبیت آنها باعث شده که شخصیت های کمیک اعم از پسر جهنمی، گرین لنترن و انتقام جویان، تا برنامه های تلویزیونی مانند "فمیلی گای" و "فیوچراما"، همه فیلم ویدئویی خود را منتشر می کنند. دی سی کامیکس به طور مداوم فیلم های پویانمایی خود را تنها با هدف فروش در بازار فیلم ویدئویی منتشر می کند. با نگرانی روزافزون در مورد دانلود غیرقانونی، فیلم های ویدئویی در آینده نزدیک محبوبیت بیشتری پیدا خواهند کرد. روندهای مالکیت. با رشد پویانمایی به عنوان یک صنعت، روند مالکیت استودیوها به تدریج با گذشت زمان تغییر کرد. استودیوهای فعلی ما
نند برادران وارنر و استودیوهای اولیه مانند Fleischer Studios فعالیت خود را به عنوان استودیوهای کوچک مستقل آغاز کردند و توسط یک گروه اصلی بسیار کوچک اداره می شدند. پس از خرید یا فروش به شرکت های دیگر، در نهایت آنها با استودیوهای دیگر ادغام شده و بزرگتر شدند. نقطه ضعف این مالکیت این بود که در حال حاضر حرکت عمده ای به سمت سوددهی وجود دارد و مدیریت به عنوان مانعی برای خلاقیت این استودیوها به حساب می آید، حتی امروزه این مشکل نیز ادامه دارد. در حال حاضر، استودیوهای پویانمایی مستقل برای کسب صداقت هنری به دنبال ثبت نام در استودیوهای بزرگ پویانمایی با قراردادی هستند که به آنها اجازه می دهد بدون اجازه کارگردانان استودیوهای بزرگ، مجوز پخش فیلم در سینماها را بگیرند. نمونه هایی از این همکاری ها سرمایه گذاری مشترک بین دریم ورکس و پارامونت پیکچرز و استودیوهای بلو اسکای و استودیو قرن بیستم است. استودیوهای ژاپنی. اولین نمونه شناخته شده از انیمیشن ژاپنی، که انیمه نیز نامیده می شود، در حدود سال ۱۹۱۷ قدمت دارد، اما تا سال ۱۹۵۶ طول کشید تا صنعت پویانمایی ژاپن با قالب استودیویی که در ایالات متحده استفاده می شد، هماهنگ شود. در سال
۱۹۶۱، پخش محصولات پویانمایی ژاپنی در ایالات متحده آغاز شد. توئی انیمیشن، که در سال ۱۹۴۸ تشکیل شد، اولین استودیوی پویانمایی ژاپنی مهم بود که شاهد کاهش انیماتورها به عنوان هنرمندان مستقل انیمه بود. پس از تشکیل شرکت Toei Animation Co. Ltd. در سال ۱۹۴۸، استودیوهای ژاپنی آثار کوچک پویانمایی را ارائه کردند. اما با انتشار اولین اثر نمایشی توئی، "پاندا و مار جادویی" که در اکتبر ۱۹۵۸ اکران شد، صنعت پویانمایی در ژاپن مورد توجه عموم جهان قرار گرفت. موفقیت انیمه "آلاکازام بزرگ" منجر به یافتن هنرمندی به نام تزوکا اوسامو شد، که با اثرهای فانتزی مدرن و سریع خود، پدر مانگای ژاپنی لقب گرفت. تزوکا تحت تأثیر تولیدات شرکت هانا-باربرا در اواخر دهه ۱۹۵۰ قرار گرفت و استودیو Mushi Productions را تأسیس کرد. موفقیت اولین نمایش استودیوها در سال ۱۹۶۳ که عنوان "Astro Boy" بود، بسیار زیاد بود به طوری که تا پایان سال، سه استودیوی پویانمایی تلویزیونی دیگر نیز وجود داشت و توئی کار خود را برای بخش تلویزیونی باز کرد. بزرگترین تفاوت بین استودیوهای ژاپنی و استودیوهای آمریکای شمالی، تفاوت در موضوع بزرگسالان بود تا در ژاپن جای خود را باز کنند. عقی
ده تزوکا مبنی بر اینکه انیمیشن نباید فقط به کودکان محدود شود، استودیوهای بسیاری را ایجاد کرد که در تولید اقتباسی از داستان های کلاسیک با موضوع بزرگسالان مانند هایدی (هایدی، دختر آلپ) ،هزار و یک شب و خاطرات یک دختر جوان و بسیاری دیگر نقش ایفا کردند. در دهه ۱۹۸۰، استودیوهای پویانمایی به دلیل موفقیت فیلم هایائو میازاکی به نام "نائوشیکا از دره باد" به ریشه های سینمایی خود بازگردانده شدند و این اثر باعث شد که میازاکی و دوست نزدیکش، ایسائو تاکاهاتا بتوانند استودیو جیبلی را تأسیس کنند. بسیاری از آثار جیبلی تبدیل به پرفروش ترین فیلم های سینمای ژاپن شده اند. بازار اووی ای/اوآوی. بازار «اووی ای» یا «Original Anime Video» که به صورت «OVA» مخفف می شود، در سال ۱۹۸۴ شروع شد. اووی ای در بازار ویدئوهای خانگی منتشر می شود و برای تماشاگران تلویزیون یا سینما نیست. تولیدات اووی ای می توانند از نیم ساعته تا بیش از دو ساعت ادامه داشته باشند. از آنجا که بازار اووی ای مشکلات و موانعی که در نمایش های تلویزیونی یا فیلم های بلند وجود دارد را ندارند، می تواند میزان بی رحمانه خشونت و/یا پورنوگرافی را نشان دهند. برخی از اووی ای ها آنقدر م
ورد استقبال قرار می گیرند که بعدها به عنوان مجموعه تلویزیونی پویانمایی یا فیلم سینمایی بازسازی می شوند. قراردادهای انیماتور. اگرچه قراردادهای دائمی/تمام وقت در استودیوها وجود دارد، اما بیشتر انیماتورها به صورت قراردادی کار می کنند. برخی از انیماتورها در گروه اصلی استودیو در نظر گرفته می شوند، که می توانند در نتیجه حضور در آنجا از بدو تأسیس شرکت یا جذب استعدادهای دیگر از استودیوهای پویانمایی باشند. بودن درگروه اصلی، موقعیت امن تری در یک استودیوی پویانمایی است ولی ممکن است استودیو سیاست هایی در مورد تصدی احتمالی انیماتورها داشته باشد. از آنجایی که امروزه استودیوها می توانند انیماتورها را به صورت اجاره ای برای طراحی اثر سفارشی استخدام کنند، برخلاف برخی از انیماتورهای در اوایل صنعت، بسیاری از هنرمندان نمی توانند حقوق خلاقیت خود را حفظ کنند. میزان این مالکیت فکری بستگی به قوانین آن کشور دارد. همچنین انیماتورها باید از قوانین قراردادها و قوانین کار رایج در حوزه قضایی که استودیوی پویانمایی تابع آن است، آگاه باشند. نبردهای حقوقی متعددی بر سر حق امتیاز مجموعه های معروفی مانند "پاندای کونگ فوکار" و "باب اسفنجی شلوارمکع
بی" وجود داشته است. این امر در نتیجه بند قراردادهای حق چاپ به وجود آمده که می گوید نمی توان یک ایده را برای انیماتور محفوظ کرد. این بدان معناست که اگرچه انیماتورها ممکن است ایده هایی در مورد شخصیت ها و طرح های خاص به استودیوهای پویانمایی ارسال کرده باشد، اما این ایده ها به تنهایی نمی تواند برای شخص انیماتور حفظ شود و اگر هم منجر به سوددهی استودیو شود، درصد خاصی به شخص صاحب ایده داده نمی شود. با این حال، این موضوع، باعث توقف هنرمندان مستقل از طرح شکایت در مورد ایده شخصیت های استودیوهای مختلف نمی شود. پویانمایی های تخصصی. با توجه به طیف گسترده ای از تکنیک ها و سبک های پویانمایی، بسیاری از استودیوهای پویانمایی معمولاً در انواع خاصی تخصص دارند. پویانمایی سنتی. پویانمایی سنتی از فریم های دست ساز استفاده می کند. در سال های اخیر اکثر استودیوها، روش انیمیشن سازی سنتی را به دلیل افزایش استفاده از رایانه ها کنار گذاشته اند و برخی از شرکت ها مانند استودیو انیمیشن والت دیزنی به طور کامل به سمت تصویر تولیدشده توسط کامپیوتر روی آورده اند. با این وجود، پویانمایی سنتی هنوز به طور گسترده در دنیای کارتون و انیمیشن استفاده می ش
ود. استودیوهای برجسته ای که در این سبک تخصص دارند شامل استودیو جیبلی و استودیوهای کارتون نت ورک است. پویانمایی استاپ موشن. پویانمایی استاپ موشن از اشیایی استفاده می کند که به صورت تدریجی جابجا و عکاسی می شوند تا در هنگام پخش و قرار دادن فریم ها، حرکت ایجاد کنند. استودیوهای برجسته ای که در این سبک پویانمایی تخصص دارند شامل آردمن انیمیشن و لایکا هستند. پویانمایی رایانه ای سه بعدی. پویانمایی سه بعدی جدیدترین تکنیک انیمیشن سازی است که با استفاده از رایانه ها و نرم افزارهایی مانند هودینی، مدل های سه بعدی ایجاد می کند و سپس دستکاری شده و برای ایجاد حرکت ارائه می شوند.. استودیوهای قابل توجه شامل پیکسار، بلو اسکای استودیو و ایلومینیشن اینترتینمنت است.
ویوو یک فیلم پویانمایی کمدی-درام موزیکال از سال ۲۰۲۱ است که توسط سونی پیکچرز انیمیشن تولید شده است. این فیلم توسط کیرک دمیکو و با همکاری براندون جفوردز کارگردانی شده، فیلمنامه آن توسط دمیکو و کیارا الگریا هودس نوشته شده و داستان آن از یک ایدهٔ اصلی توسط پیتر بارسوچینی گرفته شده؛ آهنگ های آن توسط لین-منوئل میراندا نوشته شده که خودش صدای شخصیت عنوان فیلم را بازی می کند. بازیگران دیگر همچنین شامل ینایرالی سیمو، زوئی سالدانیا، خوان د مارکوس گونزالس، مایکل روکر، برایان تایری هنری، نیکول بایر و گلوریا استفان می باشند. این فیلم اولین فیلم موسیقی سونی پیکچرز انیمیشن است. خلاصه داستان. انیمیشن ویوو Vivo 2021 در مورد یک خرسک دم حلقه ای منحصر به فرد به نام ویوو است که روزهای خود را با پخش موسیقی در میان جمعیت در یک میدان پر جنب و جوش در هاوانا همراه با مالک محبوبش آندرس سپری می کند اگرچه ویوو و آندرس به یک زبان صحبت نمی کنند اما از طریق عشق مشترکشان به موسیقی به خوبی با یکدیگر ارتباط برقرار کرده اند در این میان آندرس از همکار قدیمی خود مارتا ساندوال معروف نامه ای دریافت کرده که او را به کنسرت خداحافظی خود در میامی دعوت
کرده است اما در همان روز آندرس می میرد حال ویوو به این فکر می افتد پیامی که آندرس هرگز موفق به ارسال آن نشده است را برای مارتا ارسال کند نامه ای عاشقانه که آندرس مدت ها پیش در قالب یک آهنگ زیبا برای مارتا نوشته بود و… منابع. 2.https://www.imdb.com/title/tt6338498/
در این مقاله فهرستی از افتخارات باشگاه های فوتسال مردان ایران قرار داده شده است.
جایگزینی نسلی نظریه ای که توسط پل آر. آبرامسون و رونالد اینگلهارت ارائه شده است و سبب تفاوت ارزش های جوانان با بزرگترها را شرایط مختلف رشد آنها می داند. از آنجا که تجربیات تکوینی افراد در سنین پیش از بزرگسالی، تمایلات آنها را در طول زندگی بعدی شکل می دهد، اگر در یک جامعه خاص، گروه های جوانتر شرایط اساساً متفاوتی را نسبت به گروه های بزرگتر تجربه کرده باشند، تفاوت های اساسی و مداومی بین ارزش های اساسی نسل های قدیمی و جوان پیدا می شود. همان طور که گروه های جوانتر به تدریج جایگزین بزرگترها می شوند، به طور کلی تفاوت های ارزش ها و رفتار جمعیت آن جامعه قابل پیش بینی و مشاهده می شود. مورد اصلی جایگزینی نسلی در مقاله «"جایگزینی نسلی و تغییر ارزش در هشت جامعه اروپای غربی"» آبرامسون و اینگلهارت، تغییر از ارزش های مادی به فرامادی در بین عموم جوامع صنعتی پیشرفته بود. افرادی که به «حفظ نظم» و «مبارزه با افزایش قیمت» توجه دارند به عنوان مادی ولی کسانی که بیشتر به «اظهارنظر» و «آزادی بیان» مردم توجه دارند، را به عنوان فرامادی طبقه بندی می کنند. چنین تغییری بیانگر این واقعیت است که گروه های سنی متولد پس از جنگ جهانی دوم از ۱۹
۴۵ در جوامع دولت های مرفه غربی، رفاه بی سابقه ای را تجربه کرده اند، در حالی که گروه های قدیمی تر با ناامنی اقتصادی و فیزیکی مرتبط با جنگ جهانی اول، رکود بزرگ و جنگ جهانی دوم رشد کرده بودند.
مرده یا زنده (فرانسوی: Mort ou vif) یک فیلم فرانسوی ساخته ژان تدسکو است که در سال ۱۹۴۸ منتشر شد. در این فیلم مردی جوان وانمود می کند که یک مأمور مشهور است.
لانگستریت یک مجموعه تلویزیونی آمریکایی پلیسی است که در سالهای ۱۹۷۱–۱۹۷۲ در شبکه تلویزیونی ای بی سی آمریکا پخش شد. این سریال از تلویزیون ملی ایران نیز پخش شد. خلاصه داستان. جیمز فرانسیسکاس در نقش مایک لانگستریت بازرس یک شرکت بیمه است که پس از انفجار بمبی که در بطری شامپاین وی جاسازی شده بود همسرش اینگرید را از دست می دهد و نابینا می شود. او کارش را بعنوان بازرس بیمه با پشتکار و وسواسی بیش از گذشته ادامه می دهد و با به دام انداختن مجرمین ثابت می کند که او هنوز هم می تواند بعنوان بازرسی درجه یک به جامعه خدمت نماید. از ویژگی های این سریال بازی بروس لی بزرگ در چهار اپیزود از لانگ استریت می باشد. بروس لی ایفاگر رل فروشنده ایی است که به فروش کالاهای آنتیک می پردازد و همچنین به آموزش تکنیک های رزمی در رشته جیت کاندو به مایک لانگ استریت یاری می رساند. سگ راهنمای لنگستریت سگی سفید از نژاد ژرمن شپرد است. ماجرای فیلم در نیواورلئان اتفاق می افتد ولی در لس آنجلس فیلمبرداری شده است. بازیگران و دوبلاژ. مدیریت دوبلاژ : زنده یاد سعید شرافت مایک لانگ استریت با بازی جیمز فرانسیسکاس … جلال مقامی لی تسونگ - بروس لی ۴ قسمت … میرعلی
حسینی نیکی بل - مارلین میسون ۲۲ قسمت دوک پیج - پیتر مارک ریچمن ۲۰ قسمت خانم کینگستون - ان دوران ۱۷ قسمت
هو سانیانگ (تحت الّفظی به معنی «خواهر سوّم، هو») شخصیتی خیالی در داستان "لب آب" است. و جزو رمان های بزرگ کلاسیک چین برشمرده می شود. او دختر اربابی از کوهستان اژدهای تنهاست. هنگام نبرد روی پیراهن سرخش زره می پوشد و خودِ زرّین بر سر می گذارد و با دو شمشیر و کمندش حریفِ ده ها مرد است. داستان زندگی. هو در نبرد با یاغیان لیانگشان به دست لین چونگ اسیر می شود. بعدها به لیانگشان می پیوندد، عروسی می کند، و خدمات فراوان به ایشان می کند، از جمله دستگیر کردن پنگ کی. سرانجام در کوشش برای انتقام خون شوهرش کشته می شود.
شرکت سهامی آزمایش، یا گروه صنعتی آزمایش یا کارخانه های صنعتی آزمایش (اسم به حروف لاتین: Azmayesh Group) یک شرکت تولیدکننده ایرانی لوازم خانگی است. این کارخانه در ۱۶ اسفند ۱۳۳۷ توسط محسن (اشتهاردیان) آزمایش بنیان گذاری شد و تا سال ۱۳۵۸ مدیریت آن را در اختیار داشت. تاریخچه. محسن آزمایش این شرکت را با سرمایه ای برابر با ۳۰ میلیون ریال به ثبت رساند. اما با رشد و توسعه کار، سرمایه شرکت در سال ۱۳۴۷ به ۲۰۰ میلیون ریال افزایش یافت. در این سال پیش بینی فروش محصولات شرکت ۱ میلیارد ریال بود. بعد از چند سال، وی زمینی به مساحت ۱۸۵ هزار متر در کیلومتر ۱۰ جاده آبعلی، سه راه آزمایش خریداری کرد و کارخانه ای بنا نهاد. در این کارخانه چندین نوع یخچال، کولر، آب گرم کن، تختخواب فلزی، بخاری و اجاق گاز تولید می شد. زیربنای کارخانه از ۲ هزار متر در سال های آغازین، به ۷۳ هزار متر در اواسط سال های دهه پنجاه رسید. آزمایش به کارگران حقوقی چند درصد بیشتر از حد رایج می پرداخت و مدیران کارخانه از مزایای ویژه ای چون وام مسکن، کمک هزینه ازدواج، یارانه خودرو و غیره برخوردار بودند. آزمایش در ساوه و مرودشت نیز شعبه های تولید به راه انداخت. در سا
ل ۱۳۵۸ و پس از انقلاب جمهوری اسلامی کارخانه های آزمایش مشمول بند د قانون حفاظت صنایع ایران شدند و به دولت واگذار گردیدند، محسن آزمایش یک سال پس از این اتفاق به سوئیس مهاجرت کرد. پس از چند سال، سایر نهادهای دولتی و شبه دولتی مثل سازمان خصوصی سازی و صندوق بازنشستگی از سهام داران بزرگ شرکت شدند. فعالیت های تولیدی شرکت تا اوایل سال ۱۳۸۰ تا حدی رونق داشت و کالاهای جدیدی مانند یخچال ساید بای ساید و فریزر بدون برفک به محصولات شرکت اضافه شدند. در همین سال ها مجموعه آزمایش از طریق بورس به بخش خصوصی واگذار شد. در آن زمان زیان انباشته شرکت حدود ۱۲٫۵ میلیارد تومان بود. همچنین قیمت هر سهم از شرکت ۱۶۰ تومان بود که ارزش کل شرکت را برابر ۳۵ میلیارد تومان نشان می داد. در سال ۱۳۸۸ به دلیل بدهی های فراوان تعداد کارکنان واحد مرودشت آزمایش، از ۱۴۰۰ نفر به ۱۶۰ نفر کاهش یافت و کارخانه به حالت نیمه تعطیل درآمد. پس از انقلاب 1357 ایران و مصادره شرکت و کارخانه ها، به دلیل مدیریت ناکارآمد، این شرکت نیز مانند اکثر شرکت های مصادره شده به ورشکستگی رسید. شرکت آزمایش کماکان در بورس ایران حضور دارد اما تولید محصولات به روال گذشته وجود ندارد
و شرکت بیشتر به عنوان یک هلدینگ ملکی و موجر زمین و سوله فعالیت دارد. همچنین این شرکت در حال فروش و یا تغییر کاربری برخی اموال و املاک خود می باشد.
لوزی مرکل (به آلمانی: Merkel-Raute) یا مثلث قدرت یک حرکت خاص انگشتان دست است که شکلی هندسی شبیه به لوزی را می سازد. نحوهٔ قرارگیری انگشتان به این شکل است که ابتدا دو انگشت شست با قرارگرفتن به روی هم به سمت بالای شکم جای می گیرند و مابقی انگشتان در جلوی شکم گذاشته می شوند. این حرکت که بسیار توسط آنگلا مرکل، صدراعظم آلمان مورد استفاده قرار گرفته می گیرد، به عنوان یکی از شناخته شده ترین حرکات دست در جهان توصیف شده است. مرکل در پاسخ به سؤالی درمورد نحوهٔ شکل گیری علامت تجاری اش اینگونه اظهار داشت که «همواره این پرسش وجود داشت که با دستان خود چه کار کنیم؟ و اینگونه شد که [لوزی مرکل] به وجود آمد.» او که این حرکت را بدون راهنمایی مشاوران خود انتخاب کرده است، در توصیف آن می گوید که «این شکل تقارن خاصی دارد». استفاده از لوزی مرکل. درابتدا استفاده از لوزی مرکل توسط افراد مختلف به منظور تمسخر او و دولت اش مورد استفاده قرار می گرفت.حتی بسیاری از کمدین های تقلید شخصیت با پوشیدن کت های رنگی از لوزی مرکل استفاده می کردند، مانند اجرایی از یان فیلیپ گروگر با عنوان تمسخر کاپیتالیسم. در سپتامبر ۲۰۱۳، حزب دموکرات مسیحی آلمان بنر
ی تبلیغاتی به وسعت ۲۴۰۰ متر را برای انتخابات مجلس همان سال با بیش از ۲۱۵۰ عکس از دستان طرفداران طراحی و نصب کرده بود که تصویری از لوزی مرکل را می ساخت. در زیر این تصویر شعار «آیندهٔ آلمان را به دستان خوب بسپارید» نوشه شده بود.احزاب مخالف مرکل با انتقاد از این بنر تبلیغاتی غول پیکر، آن را مانند پروپاگانداهای کیش شخصیتی در کوبا توصیف کردند. این مخالفان در روزنامهٔ «تاگشپیگل» با طراحی دستان یک پیرزن با عنوان تحقیرآمیز «Mutti» به انتقاد از تبلیغات انتخاباتی حزب دموکرات مسیحی پرداختند. اما در طول انتخابات سال ۲۰۱۳، سازمان جوانان و دانشجویان حزب دموکرات های مسیحی نیز با ساخت عکس های تبلیغاتی با لوزی مرکل و شعارهایی مانند «خونسرد باشید و صدراعظم را انتخاب کنید» و «من به آنجی رای می دهم، شما چطور؟» به تبلیغات گسترده برای آنگلا مرکل پرداختند. در کمپین انتخاباتی ۲۰۱۷، بار دیگر به منظور حمایت از صدراعظمی مرکل، حزب دموکرات مسیحی در یک وبسایت از هواداران خود خواسته بود که با گرفتن عکس و از خود با نشان لوزی مرکل و نوشتن جملهٔ «من عاشق لوزی هستم» و بارگزاری آن در این وب سایت، به حمایت از مرکل بپردازند. این وب سایت همچنین به
فروش لیوان، کیف، خودکار و استیکرهایی با این نشان پرداخته بود.
تیم ملی فوتسال مکزیک نماینده مکزیک در مسابقات بین المللی فوتسال و یکی از تیم های فوتسال آمریکای شمالی است.
داستان دمرل دیوانه، پسر دوخا قوجا پنجمین داستانِ "کتاب دده قورقود" است. داستان. دمرل مرد نیرومندی است که بر رودخانه ای خشک پلی می سازد و از گذرندگان باج می ستاند و ایشان را که از پل نگذرند کتک می زند و ازشان باج می گیرد. روزی کاروانی نزدیک پل دمرل به زاری می نشینند. دمرل سبب می پرسد و پاسخ می شنود که جوانی از ایشان مرده. دمرل آفریننده را ناسپاسی و درشتی می کند و می خواهد عزرائیل را بکشد تا مرگ را از دنیا برچیند. پس خدا به خشم می آید و عزرائیل را بر او می فرستد. دمرل در مبارزه با عزرائیل ناتوان می شود، ولی خدا عزرائیل را می فرماید تا فرصتی به دمرل دهد: اگر دمرل بتواند کسی را بیابد که به جای او جانش را تسلیم عزرائیل کند، بخشوده می شود و زنده می ماند. دمرل نزد پدرش می رود، ولی پدر نمی پذیرد. پس نزد مادرش می رود؛ که او هم جان فدای پسر نمی کند. سپس نزد همسرش می رود. همسر مشتاق است تا به جای دمرل بمیرد. این ماجرا خدا را خوش می آید و دمرل را می بخشاید و به او و زنش صدوچهل سال عمر می بخشد. اقتباس. صمد بهرنگی ترجمه ای اقتباسی به فارسی از این داستان دارد، به نام «سرگذشت دومرول دیوانه سر».
سید حسین فخرایی (زاده ۵ آذر ۱۳۲۶ در دزفول) پزشک متخصص نوزادان و اطفال ایرانی است. از وی به عنوان یکی از معدود متخصصان نوزادان نام برده شده است که در ایجاد پزشکی مدرن نوزادان در ایران کمک کرده است. زندگی نامه. فخرایی در ۵ آذر ۱۳۲۶ در دزفول زاده شد. او تحصیلات ابتدایی و متوسطه را در زادگاهش به اتمام رساند و در سال ۱۳۵۳ تحصیلات پزشکی عمومی خود را در دانشگاه علوم پزشکی شیراز به پایان رساند. دوره دستیاری پزشکی کودکان را در مایو کلینیک در روچستر، مینه سوتای آمریکا و مرکز پزشکی اسکات و وایت در شهر تمپل، تگزاس آمریکا گذراند. دکتر فخرایی دوره دستیاری فوق تخصصی نوزادان را در دانشگاه واشینگتن در سنت لوئیس ایالت میزوری آمریکا گذرانده و در سال ۱۳۵۸ موفق به اخذ دانشنامه شد. وی تا سال ۱۳۹۶ در بیمارستان کودکان مفید به عنوان رئیس بخش های نوزادان و ویژه نوزادان و هم زمان دبیر هیئت ممتحنه دانشنامه فوق تخصصی نوزادان و پیرامون تولد بود. او تا پیش از بازنشستگی استاد بیماری های کودکان در دانشگاه علوم پزشکی شهید بهشتی بود و همچنین دبیر هیئت مدیره انجمن پزشکان نوزادان ایران، عضویت در هیئت مدیره انجمن پزشکان کودکان ایران، عضویت در هیئ
ت امنای انجمن تغذیه با شیر مادر و عضویت در کمیته کشوری ایمن سازی بهداشت، درمان و آموزش پزشکی و عضویت ارشد در آکادمی طب کودکان آمریکا را نیز در کارنامه خود دارد.