Payamvdn/NorthPersian_fa_wiki huggingface dataset:
کوسه فیلمی سینمایی به کارگردانی علی عطشانی محصول سال ۱۳۹۹ است. پیمان عباسی نویسنده فیلم نامه این اثر است و تهیه کنندگی آن را سید محمد احمدی و علی عطشانی بر عهده دارند. عوامل. طراح صحنه و لباس: مجید علی اسلام، مدیر فیلم برداری: محمود عطشانی، طراح صحنه و لباس: مجید علی اسلام، صدابردار: محمد شاهوردی، طراحی و ترکیب صدا: سید محمود موسوی نژاد، طراح چهره پردازی: امید گلزاده، چهره پرداز: فرزانه زردشت، دستیار کارگردان و برنامه ریز: وحید مهین دوست، موسیقی: پوریا حیدری، پشتیبانی فنی: حیدر احسانی، مدیر تولید: سعید دلاوری، مدیر تدارکات: مهدی عباسی پور، دستیار اول فیلمبردار: مهدی حسینی، مدیر امور بین الملل: امید چوگانی، مدیر تبلیغات: سید محمدصادق لواسانی، تیم تبلیغات: شراره داودی، مهسا مرزبان، عکاس و کارگردان فیلم پشت صحنه: بابک برزویه، مجری طرح: بیتا فیلم تهران، کارشناس فیلم نامه بیتا فیلم: سامان صادقی مهر، مشاور رسانه ای و مدیر روابط عمومی بیتا فیلم: مریم قربانی نیا. خلاصه داستان. داستان فیلم کوسه که یک فیلم کمدی اجتماعی است در دو زمان روایت میشود، زمان گذشته که قبل از انقلاب است و زمان آینده. دو شخصیت اصلی با توجه به تغ
ییر فضا و پیروزی انقلاب تغییراتی کرده اند.
والابی صخره ای گوش کوتاه شرقی نام یک گونه از سرده والابی صخره است.
موسیقی از زمان باستان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مصر بوده است. کتاب مقدس سازهایی را که توسط عبرانیان باستان نواخته می شود، مستند می کند که همه آنها در باستان شناسی مصر با هم در ارتباط هستند. موسیقی مصری احتمالاً تأثیر بسزایی در پیشرفت موسیقی یونان باستان داشته است و از طریق یونانیان نیز برای موسیقی اوایل اروپا تا سده های میانه نیز مهم بوده است. موسیقی نوین مصری، به دلیل محبوبیت و نفوذ عظیم سینما و موسیقی مصر، هسته اصلی موسیقی خاورمیانه عرب و شرقی محسوب می شود و تأثیر زیادی در منطقه دارد. ساختار مقامی موسیقی شرقی خاورمیانه که توسط مقام ها تعریف می شود، شباهت زیادی به مدهای غربی دارد و در حالی که ریتم موسیقی خاورمیانه توسط حالت های موزون استاندارد «وزن» اداره می شود، که با ترکیب ضربات و استراحت های برجسته و بدون تمرکز تشکیل می شود. تاریخ. مصریان باستان اختراع موسیقی را به الهه بت (Bat) مربوط می دانستند. فرقه بت در نهایت به مذهب حاثور تبدیل شد که دلیل آن تصویر شدن هر دو الهه به گاو بود. اعتقاد بر این بود که موسیقی حاثور توسط ازیریس به عنوان بخشی از تلاش او برای تمدن جهان مورد استفاده قرار گرفته است. ایزدبانوی شی
ر، باستت، نیز همچنین الهه موسیقی قلمداد می شد. دوره نوسنگی. در مصر پیش از تاریخ، موسیقی و مرثیه سرایی معمولاً در جادوها و آیین ها استفاده می شدند. ضرب آهنگ ها در این مدت گوناگون نبودند و موسیقی وسیله ای برای ایجاد ضرب آهنگ بود. پوسته های کوچک نیز به عنوان سوت استفاده می شدند. (pp26–30) دوره پیش پادشاهی. در طول دوره پیش پادشاهی تاریخ مصر، آهنگ های سوگواری همچنان نقش مهمی در آیین های مصری داشتند که با کف زدن یا فلوت همراه بودند. علی رغم فقدان شواهد فیزیکی در برخی موارد، مصر شناسان معتقدند که ساخت برخی از سازهایی که به دوره پادشاهی کهن، مانند فلوت دمیدنی، در واقع در دوره پیش پادشاهی اتفاق افتاده است. (pp33–34) پادشاهی کهن. مدارکی مربوط به نواختن سازهایی مانند چنگ، فلوت و دوکلارینت در پادشاهی کهن وجود دارد. سازهای کوبه ای و عود در دوره پادشاهی میانه به سازبندی ها اضافه شدند. سنج ها اغلب در موسیقی ها و رقص ها، همان طور که امروزه نیز در مصر استفاده می شوند، در آن دوره نیز مورد نواخته می شدند. موسیقی سده میانه. موسیقی نخستین خاورمیانه تحت تأثیر اشکال بیزانسی و پارسی قرار گرفت، که خود آنها به شدت تحت تأثیر موسیقی نخس
تین یونان، موسیقی سامی و مصر باستان بودند. مصری های قاهره در سده های میانه معتقد بودند که موسیقی «تأثیر بسیار نیرومندی بر احساسات می گذارد و مردان را به شادمانی، عیاشی و گناه سوق می دهد». با این وجود مصری ها به موسیقی علاقه بسیار زیادی داشتند. طبق گفته ای دبلو لین اگرچه هیچ «آدم عاقلی» هرگز موسیقیدان نمی شد، اما موسیقی بخشی اساسی از جامعه را تشکیل می داد. بازرگانان در هر بخشی در زمان کار از موسیقی استفاده می کردند و در مدرسه ها نیز قرآن با سرود آموخته می شد. (p359) موسیقی مصر سده های میانه برگرفته از سنت های یونانی و ایرانی بود. لین می گوید «برجسته ترین ویژگی سامانه موسیقی عربی تقسیم آهنگ ها به یک سوم است» هرچند که امروزه موسیقی شناسان غربی بیشتر ترجیح می دهند که آهنگ های عربی را یک چهارم فاصله تعریف کنند. آهنگ های این دوره ساده بودند و از نظر صدایی نیز محدوده کوچکی را پوشش می دادند. آهنگ مصری، اگرچه از نظر شکل ساده هستند، اما توسط خواننده آراسته می شوند. ادای متمایز و صدای متزلزل نیز از ویژگی های آواز مصری است. (pp360–361) موسیقیدانان حرفه ای مرد در این دوره به نام آلاتیه (جمع) یا آلتی (مفرد) خوانده می شدند،
که به معنی «نوازنده» است. با این حال، این نام هم به خواننده ها و هم به نوازنده ها گفته می شود. موقعیت آلتی در جامعه پست و بی آبرو تلقی می شد. با این حال، نوازندگان برای کسب درآمد این کار را انجام می دادند. آنها به طور کلی هر شب سه شیلینگ درآمد کسب می کردند، اما درآمد در مهمانانی ها بیشتر بود. نوازندگان حرفه ای زن را عوالیم (جمع) یا علمه (مفرد) می نامیدند که به معنای زن فرهیخته است. این خوانندگان اغلب برای جشن ها در حرمسرای فردی پولدار استخدام می شدند. آنها با زنان حرمسرا یکجا نبودند و در واقع در اتاقی بلند که با پرده ای از زنان حرمسرا یا صاحبخانه پنهان می شد، می نشستند. عوالیم از آلاتیه دستمزد بالاتری داشتند و بیشتر از آلاتیه نیز مورد توجه بودند. موسیقی کلاسیک و پاپ نوین مصر. در نیمه دوم سده نوزدهم، سبک «حسب الله» برخاسته از موسیقی بومی بداهه ای بروز می کند، که ابتکار کلارینت نواز مصری محمد حسب الله و گروه وی، موسوم به حسب الله بوده است. سازبندی معمول گروه که شامل ترومپت، ترومبون، طبل بزرگ و طبل کوچک بوده برای بیش از یک سده هنوز استفاده می شود. ضبط موسیقی مصری از دهه ۱۹۱۰ و زمانی که مصر هنوز بخشی از امپراتور
ی عثمانی بوده است آغاز می شود. عثمانی های شهری با تشویق به توسعه هنر، زنان و اقلیت ها را به توسعه توانایی های موسیقی خود تشویق می کنند. با سقوط امپراتوری ، سنت موسیقی کلاسیک مصر همچنان و به مرکزیت شهر قاهره رشد می کند. به طور کلی، موسیقی نوین مصری سنت های بومی خود را با آخشیج های ترکی و غربی ترکیب می کند. از زمان پایان جنگ جهانی اول، برخی از بزرگ ترین ستاره های موسیقی خاورمیانه مصری بوده اند. موسیقی معاصر مصر ریشه در کارهای خلاق مشاهیری مانند عبدو هامولی، آلماز و محمود عثمان، که همگی تحت حمایت اسماعیل پاشای عثمانی بودند، دارد که بر کارهای مهم ترین آهنگسازان پسین مصری سده بیستم از جمله سید درویش، ام کلثوم، محمد عبدالوهاب، عبدالحلیم حافظ و زکریا احمد تأثیر گذاشتند. بیشتر این ستارگان، از جمله ام کلثوم و نجات صغیره بخشی موسیقی سنتی مصر بودند و برخی از آنها مانند عبد الحلیم حافظ از سال ۱۹۵۲ به بعد با جنبش ملی گرای مصر در ارتباط بودند. فاطما سعید که زاده قاهره بود اولین خواننده سوپرانوی مصری بود که در تئاتر لا اسکالا، میلان آواز خواند و از بین ۲۰۱۶ تا ۲۰۱۸ در طرح هنرمندان نسل جدید رادیو 3 BBC نیز شرکت کرد. موسیقی ک
لاسیک غربی. پس از ورود موسیقی کلاسیک غربی به مصر در میانه سده هجدهم، سازهایی مانند پیانو و ویولن به تدریج توسط مصری ها پذیرفته شدند. سنت اپرا نیز در طول سده هجدهم محبوبیت بیشتری پیدا کرد و "آیدای" مصری، ساخته جوزپه وردی، در ۲۴ دسامبر ۱۸۷۱ در قاهره به نمایش درآمد. تا اوایل سده ۲۰، نخستین نسل آهنگسازان مصری، از جمله یوسف گریس، ابوبکر خیرات و حسن رشید، نوشتن برای سازهای غربی را آغاز کردند. نسل دوم آهنگسازان مصری شامل هنرمندان برجسته ای مانند جمال عبدالرحیم بود. آهنگسازان نماینده نسل سوم احمد الساعدی و راجح داود هستند. در اوایل سده ۲۱، حتی آهنگسازان نسل چهارم مانند محمد عبدالوهاب عبدالفتاح (از هنرستان قاهره) مورد توجه جهانی نیز قرار گرفته اند. موسیقی دینی در مصر. موسیقی دینی همچنان بخش مهمی از جشن های سنتی مسلمانان صوفی و قبطی که به نام "مولید" شناخته می شود، است. مولیدها برای بزرگداشت قدیسان یک کلیسای خاص مولیس در مصر برگزار می شوند. مولیدهای مسلمانان مربوط به آیین ذکر کردن صوفی ها است. فلوت مصری که به نام نی شناخته می شود معمولاً در مولیدها استفاده می گردد. موسیقی دینی آیین اسکندریه نیز آخشیج مهمی از موسیقی مصر
ی را تشکیل می دهد و گفته می شود بسیاری از ویژگی های موسیقی مصر باستان را حفظ کرده است. موسیقی محلی. موسیقی سنتی مصر شامل آداب و رسوم "ذکر" صوفی، نزدیکترین شکل موسیقی معاصر مصر به موسیقی مصر باستان است که بسیاری از ویژگی های ضرب آهنگ و سازبندی در آن حفظ شده است. احیای موسیقی محلی و ریشه ای. در سده بیستم موسیقی مصر شروع به احیای موسیقی محلی و ریشه ای خود کرد. نوازندگان از سراسر مصر سنت های مردمی را مانند سنت مصری های روستایی (فلاح ها)، صعیدها و اقلیت هایی مانند مردم سینا، کولی های مصر، سیناوی ها و نوبی ها زنده کردند. همچنین آمیزه های محلی و پاپ از کارخانه موسیقی سازی قاهره بیرون آمدند. از زمان عبدالناصر، موسیقی پاپ مصر در فرهنگ مصر، به ویژه در میان جمعیت زیادی از جوانان مصر، اهمیت بیشتری پیدا کرد. موسیقی محلی مصر همچنان در عروسی ها و دیگر جشن های سنتی پخش می شود. در یک چهارم آخر سده بیستم، موسیقی مصری راهی برای برقراری ارتباط اجتماعی و طبقاتی بود. از جمله مشهورترین خوانندگان موسیقی پاپ امروزه محمد منیر و عمرو دیاب هستند. "موسیقی سواحلی" (ساحلی) نوعی موسیقی محبوب مصری مخصوص سواحل شمالی این کشور است که بر اساس سا
زهای مصر باستان و عمدتاً «سیمسیمیا» که ساز زهی بومی است، بنا شده است. از خوانندگان مشهور آن می توان به عبدو الاسکندرانی و عیدالقانیرنی اشاره کرد. صعیدی (مصر علیا). نوازندگان مصری از مصر علیا نوعی موسیقی عامیانه به نام صعیدی که از مصر علیا نشأت گرفته است را می نواختند. این موسیقی در سال ۱۹۷۵ توسط آلن وبر کشف و به نام Les Musiciens du Nil (نوازندگان نیل) معرفی شد. نوبیان. در مصر، نوبیایی ها بومی های قسمت جنوبی اسوان هستند و برخی از آنها در قاهره، اسکندریه و شهرهای دیگر زندگی می کنند. موسیقی محلی نوبیا هنوز هم شنیده می شود و مهاجرت و تماس بین فرهنگی با مصری ها و دیگر سبک های موسیقی نوآوری های جدیدی ایجاد کرده است. کارهای علی حسن کوبان پیوسته او را میان صحنه موسیقی جهانی قرار می داد، و انتقادات اجتماعی و سیاسی محمد منیر به همراه موسیقی پاپ پیچیده اش او را به ستاره ای در میان نوبیایی ها، مصری ها و سایر مردم در سراسر جهان تبدیل کرده است. احمد مونیب، مربی محمد مونیر، مشهورترین خواننده نوبیایی بود که در صحنه موسیقی مصر ظاهر شد، و هم به زبان عربی مصری و هم نوبیینی آواز می خواند. حمزه علاءالدین یکی دیگر از هنرمندان محب
وب مصری نوبیا بود که در صحنه موسیقی جهانی بسیار شناخته شده است و با کوارتت کرونوس همکاری کرده است. سازهای موسیقی مصری. در زمان خاندان عباسی و عثمانی، مصر یکی از قطب های اصلی موسیقی در خاور میانه بود و بنابراین پس از سقوط امپراتوری عثمانی در سال ۱۹۲۳، مصر پایتخت موسیقی عربی شد که در آن سازهای کلاسیک مانند عود، قانون و نی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفتند. یک «تخت» (گروه) معمول مصری متشکل از نوازنده عود، نوازنده قانون، نوازنده نی و نوازنده ویولن بود. تخت (به معنای مبل و نشیمنگاه مانند فارسی) رایج ترین شکل یک گروه موسیقی در اوایل سده بیستم و پیش از شکل گیری سازهای ارکسترال بود که توسط آهنگسازانی چون محمد القصبجی، ریاض سنباطی و محمد عبدالوهاب به عرصه موسیقی مصر معرفی شد. موسیقی الکترونیک. یکی از بزرگ ترین آهنگسازان موسیقی الکترونیک مصر، حلیم الضبع است. با این حال، صحنه موسیقی الکترونیک مصر تنها اخیراً بوده است که جایگاهی مهم و در شکل دی جی های پاپ تکنو، ترنس و رقص مانند علی اندفیلا به دست آورده است. در دهه ۲۰۱۰، موسیقی شعبی که نوعی موسیقی الکترونیکی دارای متن های سیاسی است، هم در موسیقی و هم در خارج از مو
سیقی محبوبیت پیدا کرد است. بازسازی موسیقی مصر باستان. در اوایل سده بیست و یکم، با الهام از تحقیقات موسیقی شناسان متولد خارجی مانند هانس هیکمن، علاقه به موسیقی دوره فراعنه افزایش پیدا کرد. در اوایل سده بیست و یکم، موسیقیدانان و موسیقی شناسان مصری به رهبری استاد موسیقی شناسی، خیری المال در دانشگاه هلووان در قاهره، شروع به بازسازی آلات موسیقی مصر باستان کردند و این پروژه همچنان در حال انجام است.
خفاشان بال کیسه ای نام یک خانواده از راسته خفاش است.
قاتل ها (سرده) نام یک سرده از خانواده دلفینیان است.
کیم سونگ مین (؛ زادهٔ ۲۲ سپتامبر ۲۰۰۰) که بیشتر با نام سونگ مین () شناخته می شود، خواننده و ترانه پرداز اهل کره جنوبی است. او یکی از اعضای گروه پسرانه کره ای استری کیدز است. زندگی. کیم سونگمین متولد سئول در کره جنوبی است. او در پایه چهارم اولین پرتابش را برای تیم بیسبال حرفه ای sk wyverns انجام داد. وی در دبیرستان cheongdam تحصیل کرده است. ورزش مورد علاقه سونگمین بیسبال بوده و آرزو داشته که بازیکن بیسبال شود. او در سال ۲۰۱۷ هنگامی که در سیزدهمین دوره اودیشن آزاد جی وای پی توانست رتبه دوم را کسب کند به جی وای پی اینترتینمنت پیوست و به مدت یک سال در این کمپانی کارآموز بوده است. او با شرکت در برنامه ای به نام stray kids survival show توسط جی وای پارک رئیس کمپانی جی وای پی اینترتینمنت انتخاب شد و در سال ۲۰۱۸ رسماً آغاز به کار کرد. علایق او علاقه ی زیادی به اب پرتقال و تخم مرغ دارد. منابع. Jeong, Ah-ram. ""JYP 新 기대주" 스트레이 키즈, 오늘(۸일) 전격 데뷔". Naver (in Korean). Xports News. Retrieved January 8, 2018.
ایبون لالانا دل ریو (متولد ۱۵ مه ۱۹۷۶) یک تکواندو کار اسپانیایی متولد شده در باسائوری است. وی در مسابقات قهرمانی تکواندو جهان در سال ۱۹۹۹ یک مدال نقره در کلاس میان وزن بدست آورد و در مسابقات قهرمانی تکواندو جهان ۲۰۰۵ برنده مدال برنز در کلاس سبک وزن شد. او در مسابقات تکواندو قهرمانی اروپا ۲۰۰۴ صاحب مدال نقره شد.
موش های دوپای بیابانی نام یک سرده از خانواده موش های دوپا است.
بسیار مخفی () یک فیلم اکشن-کمدی به کارگردانی تام وان و نویسندگی آلان لوب و استیون پرل است. در این فیلم مایلی سایرس، جرمی پیون و مایک اومالی به ایفای نقش می پردازند. فیلم نخستین بار در ۷ دسامبر ۲۰۱۲ در بریتانیا منتشر شد و در ۵ فوریه ۲۰۱۳ به صورت فیلم ویدئویی در ایالات متحده منتشر شد. فیلم فقط در سینماهای ۱۳ کشور دنیا منتشر شده است و بدون تاریخ اکران از سال ۲۰۱۱ تا ۲۰۱۳ پخش شد.
همستر کوتوله دم دراز نام یک گونه از زیرخانواده همستر است.
افعی بیابانی آفریقای شمالی نام یک سرده از زیرخانواده گرزه ماریان است.
سربزرگیان نام یک زیرخانواده از خانواده قمچه ماران است.
حلزون خوار کیتسبی نام یک گونه از سرده مارهای سربزرگ است.
حلزون خوار خوش نگار نام یک گونه از سرده مارهای سربزرگ است.
ریزه ماهیان نام یک تبار از خانواده رنگین ماهیان است.
ریزه ماهی ها نام یک سرده از خانواده رنگین ماهیان است.
رنگین ماهی نماها نام یک سرده از خانواده رنگین ماهیان است.
یانگ جونگ این (زبان کره ای: 양정인؛ زادهٔ ۸ فوریهٔ ۲۰۰۱) با نام هنری آی. ان (I.N)، خوانندهٔ اهل کره جنوبی است. او وکالیست گروه موسیقی پسرانهٔ استری کیدز است. زندگی. جونگین به مدرسه SOPA هنرهای نمایشی سئول می رود و موسیقی کاربردی می خواند. او در هفت سالگی یک مدل کودک (Pops in Seoul) بود. او یک برادر بزرگتر و یک برادر کوچکتر از خود دارد. مهارت به خصوص جونگین در تروت خوانی است. دلیل علاقه او به خوانندگی این بود که بزرگترها از او می خواستند تروت بخواند و از آن به بعد بودن روی استیج را دوست دارد. جونگین به مدت یک سال و نه ماه در خوابگاه زندگی می کرده است و به مدت دو سال در کمپانی جی وای پی کارآموز بوده. در اوت ۲۰۱۷، (JYP Entertainment (JYPE رسماً برنامه تلویزیونی جدید این آژانس را برای راه اندازی یک گروه پسرانه اعلام کرد. عنوان این برنامه بچه های ولگرد (استری کیدز) بود و جونگین نیز به عنوان عضوی از این گروه در این برنامه حضور یافت. پیش از آغاز کار رسمی گروه، در ۱۷ اکتبر، JYPE اولین موزیک ویدیوی استری کیدز را برای آهنگی با عنوان "Hellevator" منتشر کرد که بعداً به صورت تک آهنگ دیجیتالی منتشر شد.
نظریه استفاده و خشنودی (به انگلیسی: UGT/) رویکردی برای درک این است که چرا و چگونه مردم به طور فعال برای برآوردن نیازهای خاص به دنبال رسانه های خاص می گردند. نظریه استفاده و خشنودی یک رویکرد مخاطب محور برای درک ارتباطات جمعی است. با دور شدن از نظریه های دیگر تأثیر رسانه ها که «رسانه ها با مردم چه می کنند؟»، نظریه استفاده و خشنودی بر «مردم با رسانه چه کار می کنند؟» متمرکز استو فرض بر این است که رسانه محصولی کاملاً در دسترس است و مخاطبان مصرف کنندگان همان محصول هستند. این نظریه ارتباطات از نظر رویکرد اثبات گرایانه است و مبتنی بر سنت ارتباطات روانشناختی اجتماعی است و بر ارتباطات در مقیاس رسانه های جمعی متمرکز است. سوال محرک UGT این است: چرا مردم از رسانه استفاده می کنند و از آنها برای چه استفاده می کنند؟ UGT بحث می کند که چگونه کاربران عمداً رسانه ای را انتخاب می کنند که نیازهای موجود را برآورده کند و به شما امکان می دهد دانش، آرامش، تعاملات اجتماعی/ همراهی، انحراف یا فرار را افزایش دهید. فرض بر این است که مخاطبان مصرف کننده منفعل رسانه نیستند. بلکه مخاطبان قدرت مصرف رسانه خود را دارند و نقش فعالی در تفسیر و ادغا
م رسانه ها در زندگی خود دارند. برخلاف سایر دیدگاه های نظری، UGT معتقد است که مخاطبان مسئول انتخاب رسانه برای برآوردن خواسته ها و نیازهای آنها برای رسیدن به رضایت هستند. این نظریه به این معنی است که رسانه ها برای جلب رضایت بینندگان با سایر منابع اطلاعاتی رقابت می کنند.UGT امروزه دارای ارزش اکتشافی است زیرا به دانشمندان ارتباطات دیدگاهی می دهد که از طریق آن می توان تعدادی از ایده ها و نظریه ها راجع به انتخاب، مصرف و حتی تأثیر رسانه ها مشاهده کرد. این نظریه به گونه ای در نقطه مخالف نظریات مکتب فرانکفورت قرار می گیرد. نظریه وابستگی مخاطب فرض می کند رسانه های گروهی چنان برای جامعه سرنوشت سازند که مخاطب برای کارکردهای اجتماعی معینی به آنها وابسته است این نظریه دیدگاه کارکردگرایانه جامعه نشات می گیرد و بیان می دارد که برای کسب اطلاعات درباره محیط انتقال ارزشهای فرهنگی و حتی سرگرمی، مخاطب به رسانه ها وابسته است؛ در نتیجه مخاطب اصلا فعال نیست. تاریخچه. از دهه ۱۹۴۰، محققان شروع به مشاهده الگوهای تحت نظر تئوری کاربردها و رضایت در شنوندگان رادیو کردند. تحقیقات اولیه مربوط به موضوعاتی مانند استفاده کودکان از طنز و نبود رو
زنامه در اعتصاب روزنامه بود. علاقه به تفسیرهای روانشناختی بیشتر در این دوره زمانی پدیدار شد. در سال ۱۹۴۸، هارولد لاسول تفسیری چهار کارکردی از رسانه ها در سطح جامعه شناسی کلان ارائه داد. رسانه ها وظایف نظارت، همبستگی، سرگرمی و انتقال فرهنگی را برای جامعه و افراد انجام می دهند. کاربرد و رویکرد. مارک لوی و سون ویندال توصیف خوبی از معنای «مصرف کننده فعال» رسانه ارائه می دهند:«همانطور که معمولاً توسط محققان رضایتمندی درک می شود، اصطلاح» فعالیت مخاطب «یک گرایش داوطلبانه و انتخابی توسط مخاطبان نسبت به روند ارتباط را فرض می کند. به طور خلاصه، این پیشنهاد می کند که استفاده از رسانه توسط نیازها و اهدافی ایجاد می شود که توسط خود مخاطبان تعریف می شود، و که مشارکت فعال در فرایند ارتباطات ممکن است رضایت و تأثیرات مرتبط با مواجهه را تسهیل، محدود یا تأثیر دیگری کند. تفکر فعلی همچنین نشان می دهد که فعالیت مخاطب به عنوان سازه ای متغیر، با مخاطبینی که انواع مختلفی از درجات و درجات فعالیت را دارند، بهتر تصور می شود.» برخلاف نظریه های دیگر در مورد مصرف رسانه، UGT به مصرف کننده این قدرت را می دهد تا تشخیص دهد چه رسانه ای را مصرف م
ی کند، با این فرض که مصرف کننده قصد و کاربرد مشخصی دارد. این با نظریه های قبلی مانند نظریه جامعه توده ای، مبنی بر اینکه مردم قربانیان درمانده رسانه های جمعی تولید شده توسط شرکت های بزرگ هستند، در تضاد است؛ و دیدگاه تفاوت های فردی، بیان می کند که هوش و عزت نفس تا حد زیادی انتخاب رسانه ای فرد را به دنبال دارد. با توجه به این نظریه های متفاوت، UGT در فرضیات منحصر به فرد است: کاتز، بلوملر و گورویچ سنتز کردند که رویکرد UGT بر «ریشه های اجتماعی و روانشناختی نیازها متمرکز است، که باعث ایجاد انتظارات از رسانه های جمعی یا منابع دیگر می شود، که منجر به ایجاد الگوهای افتراقی در مواجهه با رسانه ها (یا درگیر شدن در فعالیت های دیگر) می شود، در نتیجه نیاز به رضایت و برخی عواقب دیگر، شاید بیشتر عواقب ناخواسته آن باشد.» طبق گفته کاتز، تحقیقات بلوملر و گورویچ پنج نتیجه گیری از رویکردهای استفاده و خشنودی وجود دارد که عبارتند از: مراحل نظریه. در سال ۱۹۴۴، محققان با طبقه بندی دلایل انتخاب مردم برای انواع خاصی از رسانه ها، به بررسی اولین اشکال استفاده و رضایت پرداختند. در حالی که محققان در حال مطالعه بودند، هرتسوگ با طرفداران مختل
ف اپرای صابون مصاحبه کرد و توانست سه نوع رضایت را تشخیص دهد. سه مقوله رضایت، بر اساس اینکه چرا مردم به اپراهایی گوش می دهند که احساسی، پر از آرزو و یادگیری هستند. طبق گفته وست و ترنر، UGT امتداد تئوری نیازها و انگیزه ها بود، همانطور که توسط آبراهام مازلو در سال ۱۹۵۴ بیان شد، استدلال می کند که افراد فعالانه به دنبال برآوردن نیازهای خود بر اساس سلسله مراتب هستند. این نیازها به عنوان سلسله مراتب نیازهای مازلو در قالب هرمی با بزرگترین و اساسی ترین نیازها در پایگاه و نیاز به خود واقعی سازی در راس سازمان یافته است. از پایین به بالا هرم شامل بیولوژیکی/ جسمی، امنیتی/ ایمنی، اجتماعی/ متعلق، منفی/ عزت نفس و خود واقعی سازی در بالا است. در سال ۱۹۵۴ ویلبور شرام کسری از انتخاب را ایجاد کرد، فرمولی برای تعیین اینکه کدام یک از رسانه های جمعی، فرد را انتخاب می کند. این فرمول به تصمیم گیری در مورد میزان رضایتمندی که یک فرد انتظار دارد از این رسانه در مورد تلاش زیادی که برای دستیابی به رضایت انجام می دهند، کمک کند. در سال ۱۹۶۹ جی بلوملر و دنیس مک کوئیل با بررسی انگیزه های مردم برای تماشای برخی برنامه های سیاسی در تلویزیون، در ا
نتخابات ۱۹۶۴ در انگلستان مطالعه کردند. آنها با دسته بندی انگیزه های مخاطبان برای مشاهده یک برنامه خاص، آنها قصد داشتند بینندگان را بر اساس نیازهای آنها طبقه بندی کنند تا از تأثیرات بالقوه رسانه های جمعی مطلع شوند. انگیزه های مخاطبان که آنها توانستند شناسایی کنند، کمک می کند تا زمینه تحقیقات خود را در سال ۱۹۷۲ فراهم آورند و سرانجام از تئوری رضایت استفاده می کنند. در سال 1972 دنیس مک کوئیل، جی بلوملر و جوزف براون پیشنهاد کردند که استفاده از انواع مختلف رسانه ها را می توان در 4 دسته قرار داد. این چهار دسته عبارت بودند از: انحراف، روابط شخصی، هویت شخصی و نظارت. در سالهای ۱۹۷۳–۷۴ مک کوئیل، بلوملر و براون در اکتشاف رسانه ای خود الیو کاتز، مایکل گورویچ و هاداسه هاس پیوستند. این تحقیق مشترک نشان می دهد که مردم چگونه رسانه های جمعی را می بینند. آخرین موردی که پیرامون نظریه استفاده و جلب رضایت است، پیوند بین دلیل استفاده از رسانه و رضایت مندی به دست آمده است. محققان UGT با اتصال نیازها، اهداف، فواید و پیامدهای مصرف رسانه و استفاده از آن با عوامل فردی، نظریه را پیش بینی و تبیین می کنند. کار در UGT بسیار مهیب بود زیرا تح
قیقات کاتز، بلوملر و گورویچ بر اساس تحقیقات هرتسوگ ایجاد شد و باعث تغییر پارادایم از چگونگی تأثیر رسانه ها بر مردم به نحوه استفاده مخاطبان از رسانه ها شد و از سلطه رویکرد تأثیرات محدود در مطالعات رسانه های جمعی کاسته شد. انتقادات وارد بر نظریه. برخی از موارد استفاده و جلب رضایت را تقریباً از ابتدای تأسیس تاکنون به عنوان پلوتو نظریه ارتباطات قلمداد کرده اند. منتقدان استدلال می کنند که در عوض بیشتر رویکردی برای تجزیه و تحلیل یا یک استراتژی جمع آوری داده است. انتقادهایی که معمولاً در ادبیات دانشگاهی به این نظریه وارد می شود: با وجود چنین انتقادهایی، اندیشه معاصر حاکی از آن است که استفاده و جلب رضایت به عنوان تئوری ممکن است در مرحله دستیابی به زندگی جدید در نتیجه فناوری ارتباطات جدید باشد. ساندر و لیمپروس می نویسند آنچه که «مخاطب» خوانده می شد اکنون به عنوان «کاربران» خوانده می شود، و «استفاده از آن به معنای عمل ارادی است، نه به سادگی دریافت منفعلانه». مخاطب فعال. در میان اصول و موارد مورد انتقاد، بیشترین انتقادات به نظریه، تصور مخاطب فعال است. راجرز سه فرضیه را که برای ایده مخاطب فعال ضروری است، متذکر می شود: او
ل، انتخاب رسانه توسط فرد انجام می گیرد. دوم، انتظارات در مورد استفاده از رسانه باید محصولی از استعدادهای فردی، تعاملات اجتماعی و عوامل محیطی باشد؛ و سوم، مخاطبان فعال رفتارهای هدفمند را نشان می دهند. این مفهوم مخاطب فعال، در بهترین حالت، پذیرش محدودی در خارج از ایالات متحده می یابد. جی بلوملر نکات جالب توجهی را ذز این باره ارائه داد، در مورد اینکه چرا استفاده ها و جلب رضایت، نمی توانند مخاطبان فعال را بسنجند. وی اظهار داشت، "موضوعی که باید در اینجا مورد بررسی قرار گیرد این است که آیا آنچه در مورد نظریه استفاده و جلب رضایت بیان شده است مقاله یقینی بوده است و آیا اکنون می توان آن را به یک سوال تجربی مانند: چگونه مخاطب فعال را اندازه گیری کرد، تبدیل کرد؟" (بلوملر، 1979). بلوملر سپس پیشنهادهایی در مورد انواع فعالیت مخاطبان در انواع مختلف رسانه ها ارائه داد: نظریه های مرتبط. نظریه وابستگی سیستم رسانه ای. تئوری وابستگی سیستم رسانه (/MSDT یا تئوری وابستگی رسانه) به عنوان شاخه ای از UGT مورد مطالعه قرار گرفته است. با این حال، تئوری وابستگی رسانه بر اهداف مخاطبان برای مصرف رسانه به عنوان منبع وابستگی آنها متمرکز است.
در حالی که نظریه استفاده و رضایتمندی بر نیازهای مخاطبان به عنوان محرک های مصرف رسانه متمرکز است. MSDT اظهار می دارد که هرچه فرد برای تأمین نیازهایش به طور فزاینده ای به رسانه وابسته می شود، این رسانه در زندگی فرد اهمیت بیشتری پیدا می کند و از این رو تأثیر و تأثیرات آن را افزایش می دهد. MSDT UGT را تأیید کرده و می سازذ زیرا بر اساس فرضیاتی است که استفاده های مختلف مردم از رسانه ها ناشی از نیازهای آنها است. نظریه شناخت اجتماعی. با استفاده از UGT، نظریه شناختی اجتماعی به تشخیص GS در مقابل محرک GO برای مصرف رسانه کمک کرد. نظریه شناختی اجتماعی رفتار را از نظر علیت متقابل بین افراد، محیط ها و رفتارها توضیح می دهد. این امکان را برای استفاده شخصی تر از UGT به جای تصور بزرگ و وسیع در مورد تعداد زیادی از رسانه های جمعی فراهم می کند. اگر GO بیشتر از GS باشد، رضایت مخاطبان بیشتر خواهد بود. سرانجام، GS مخاطبان همیشه واقعیت GO آنها نیستند. نظریه تزکیه. نظریه تزکیه مربوط به درک نقشی است که رسانه ها در شکل گیری دیدگاه بیرونی و جهانی فرد - به ویژه تلویزیون دارند. در حالی که UGT تلاش می کند انگیزه های استفاده از رسانه را درک ک
ند، تئوری کاشت بر تأثیرات روانشناختی رسانه متمرکز است. از تئوری تزکیه به ویژه برای مطالعه خشونت در تلویزیون و چگونگی شکل گیری درک مخاطب از واقعیت خشونت در جامعه استفاده می شود. غالباً، به دلیل تأثیر رسانه ها، مخاطبان از واقعیت، میزان خشونت بیشتر و غیرواقعی تری برداشت می کنند. برای درک اینکه چرا مخاطب به دنبال رسانه های خشن است و اگر مخاطب برای تأمین نیاز به تأیید جهان بینی خود، به دنبال خشونت تلویزیونی است، ممکن است رویکردی UGT به کار گرفته شود.
عنکبوت سیاه خانگی نام یک گونه از خانواده عنکبوت های میان کشندی است.