Payamvdn/NorthPersian_fa_wiki huggingface dataset:
اختصاص حافظه ایستا اشاره به روند اختصاص دادن حافظه اصلی در زمان کامپایل و قبل از اجرا شدن برنامه دارد. این تکنیک، برخلاف تکنیک های اختصاص حافظه پویا و اختصاص حافظه خودکار است که حافظه اصلی در زمان اجرای برنامه به آن اختصاص می یابد.
آزمایش پزشکی از روندهای پزشکی است که برای غربالگری، تشخیص پزشکی یا مانیتورینگ بیماری ها به کار می رود.
عبدالله شوشتری (درگذشت: ۹۹۷ ق) از علمای ساکن مشهد در نیمه دوم قرن دهم هجری بود. زندگی نامه. ملا عبدالله شوشتری فرزند محمود شوشتری پس از طی تحصیلات در شوشتر و عتبات راهی مشهد شد و تا اواخر زندگی در این شهر مقدس مقام شیخ الاسلامی را داشت. با هجوم ازبک ها به مشهد وی برای مناظره با آنها راهی ماوراء النهر شد. کشته شدن. در سال۹۹۷ ق در میدان بزرگ شهر بخارا مناظره ای بین علمای عامه با عبدالله شوشتری به پا شد و وی همه را شکست داد. آنان که در برابر مردم خجل از شکست خود بودند به وی حمله کرده و او را کشتند. سپس گفتند وی کافر است و بدنش را سوزانده و خاکسترش را بر باد دادند. از شوشتری به شهید بخارا یاد می شود. عدم اشتباه. یکی از عالمان هم عصر و هم نام عبدالله شوشتری به نام مولانا عبدالله شوشتری متوفای ۱۰۲۱ق فرزند حسین شوشتری است که نباید وی را با عبدالله شوشتری، مدرس مدرسه ملا عبدالله یکی دانست. منابع. رده ها:
پادشاه ته جو (۴ نوامبر ۱۳۳۵–۲۷ ژوئن ۱۴۰۸)، با نام شخصی یی سونگ گیه ؛ (هانجا: 李成桂)، بنیان گذار و نخستین پادشاه سلسله چوسان بود. وی در ابتدا یکی از افراد رده پایین امپراتوری مغول بود سپس به ارتش گوریو پیوست و توانست پس از ارتقاء رتبه در ارتش در سال ۱۳۹۲ میلادی به کمک ادیب جونگ دو جون (سامبونگ) گوریو را سرنگون کرده و دودمان پادشاهی چوسان را پایه گذاری کند. اما شش سال بعد و در سال ۱۳۹۸ میلادی به دلیل اختلاف با فرزندانش از قدرت کناره گیری کرد تا پسرش جونگ جونگ چوسان به سلطنت برسد. از مهم ترین دلایل کنار رفتن وی از سلطنت پیری و بیماری، پریشان خاطری به خاطر درگذشت ملکه و در نهایت شورش پسرش یی بانگ وون (پادشاه ته جونگ) قابل ذکر است.
سر ساموئل لوک فیلدز (۳ اکتبر ۱۸۴۸ - ۲۸ فوریه ۱۹۲۷) یک نقاش و تصویرگر انگلیسی متولد لیورپول و تحصیل کرده در مدارس کنزینگتون جنوبی و آکادمی سلطنتی هنر بود. او نوه ی کنشگر سیاسی مری فیلدز بود.
پیرسون شرکت رسانه های گروهی چندملیتی و بریتانیایی است، که در زمینه انتشارات روزنامه، مجله و کتاب، همچنین مدیریت بر مدارس و ارائه خدمات آموزش و پرورش فعالیت می کند. شرکت پیرسون در سال ۱۸۴۴ توسط ساموئل پیرسون تأسیس شد و هم اکنون به عنوان بزرگترین شرکت خدمات آموزشی شناخته می شود. پیش تر با داشتن مالکیت گروه پنگوئن بزرگترین ناشر کتاب در جهان بود ولی هم اکنون با فروش آن از حوزه نشر کتاب خارج شده است. شرکت پیرسون مالک ۱۰۰٪ از مجله فایننشیال تایمز، ۵۰٪ از بی اسکای بی و ۵۰٪ از گروه اکونومیست می باشد. دفتر مرکزی این شرکت در شهر لندن، بریتانیا قرار دارد و بخشی از سهام آن در بازارهای بورس نیویورک و بورس لندن معامله می شود.
موسسات و سازمان های پزشکی در ایران امورات مختلف در ارتباط با سلامت جامعه را در ایران تنظیم و اجرا می کنند. وزارت بهداشت درمان و آموزش پزشکی. در ایران تدوین و ارائه سیاست ها، تعیین خط مشی ها و برنامه ریزی برای فعالیت های مربوط به تربیت نیروی انسانی گروه پزشکی، پژوهشی، خدمات بهداشتی- درمانی، دارویی، بهزیستی و تأمین اجتماعی بر عهده وزارت بهداشت است. همچنین این وزارتخانه ایجاد نظام هماهنگ بهداشت، درمان و آموزش پزشکی و گسترش شبکه تلفیقی بهداشت و درمان را بر عهده دارد. تعیین رشته ها و مقاطع تحصیلی مورد نیاز ایران و اجرای برنامه های تربیت نیروی انسانی گروه پزشکی از دیگر وظایف قانونی این وزارتخانه است. وزارت بهداشت همچنین به انجام تحقیقات بنیادی و کاربردی در رشته های پزشکی و زمینه های بهداشتی و درمانی و نیز ایجاد و گسترش مؤسسات و واحدهای پژوهش پزشکی و نظارت بر پژوهش ها و هماهنگ ساختن برنامه های مؤسسات تحقیقات پزشکی می پردازد. این وزارتخانه وظیفه فراهم نمودن تسهیلات لازم برای برخورداری همگان از خدمات درمانی در حدود امکانات از طریق ایجاد و گسترش مراکز درمانی دولتی و بهبود استاندارد آنها و استفاده از همکاری مؤسسات خیریه
و بخش خصوصی و انواع بیمه های درمانی را برعهده دارد. وزرات بهداشت همچنین مرجع تعیین و اعلام استانداردهای مربوط به خدمات بهداشتی، درمانی، بهزیستی، داروئی مواد داروئی، خوراکی، آشامیدنی، بهداشتی، آرایشی و آزمایشگاهی، تجهیزات و ملزومات و مواد مصرفی پزشکی و توانبخشی و بهداشت کلیه مؤسسات و واحدهای خدماتی- تولیدی مربوط به خدمات و مواد مذکور است. با وجود تعیین این اهداف قانونی برای این وزارتخانه هنوز وزارت بهداشت به بسیاری از اهداف قانونی خود دست نیافته است. مشکلاتی همچون نامعین بودن میزان دقیق پوشش خدمات درمانی در کشور، بی عدالتی در پرداخت تعهدات، عدم شفافیت جریانات مالی، هدفمندنبودن یارانه های درمانی، عدم پوشش یا پوشش ناکافی خدمات حتی در مورد کسانی که بیمه درمانی دارند، تعرفه غیرواقعی و پرداخت های زیرمیزی، اجباری نبودن عضویت در بیمه های درمانی و موارد دیگری در پوشش خدمات پزشکی در ایران به چشم می خورد. از طرفی سیستم ارجاع و طرح پزشک خانواده که می توانست سر وسامانی به پزشکی و درمان در ایران دهد کماکان درگیر مشکلات فراوان در اجرا و بودجه دهی است سازمان نظام پزشکی ایران. این سازمان قدیمی ترین و بزرگترین سازمان مردم نها
د در ایران است که در سال ۱۳۳۵ تأسیس شد. عضویت در این سازمان که از پزشکان و سایر متخصصین علوم پزشکی تشکیل شده است برای شاغلین در این زمینه ها اجباری است. سازمان نظام پزشکی تعیین تعرفه خدمات تشخیصی درمانی در بخش خصوصی، صدور پروانه مطب شاغلین بخش خصوصی، رسیدگی انتظامی به تخلفات حرفه ای شاغلین حرف پزشکی از طریق هیئت های انتظامی، ثبت نام و صدور گواهی عضویت، تعیین ضوابط و نظارت بر تبلیغات پزشکی، ارائه خدمات رفاهی به اعضای سازمان مانند واحد وام، توزیع نشان طرح ترافیک و ارائه خدمات بیمه ای مختلف، مشارکت در تعیین مالیات بر درآمد شاغلین بخش خصوصی و اعزام نماینده به هیئت های حل اختلاف مالیاتی، معرفی نماینده در شورای عالی بیمه و شورای عالی آموزش پزشکی، تعیین شرح وظایف شاغلین حرف پزشکی، برگزاری برنامه های بازآموزی و آموزشی، انتشار نشریه سازمان و غیره را برعهده دارد. سایر سازمان های مردم نهاد. سازمان پزشکی قانونی ایران. پزشکی قانونی به شکل نوین آن در ایران توسط دکتر عبدالرحیم فیلسوف از مؤسسان دادگستری و پزشک قانونی تهران تا سال ۱۳۰۵، به صورت اداره ای وابسته به وزارت دادگستری صورت گرفت. در سال ۱۳۷۲ با تصویب مجلس شورای اسلام
ی، سازمان پزشکی قانونی کشور به عنوان سازمانی مستقل تأسیس شد. فعالیت های اصلی سازمان پزشکی قانونی کشور عبارتند از: انجام امور پزشکی و کارشناسی های بالینی، انجام امور تشخیصی و آزمایشگاهی، پاسخ به استعلام مراکز ونهادهای دولتی، فعالیت های آموزشی از جمله آموزش دستیاران تخصصی، دانشجویان پزشکی، مامایی، حقوق و نیروی انتظامی و برخی فعالیت های علمی پژوهشی. دکتر عبدالرحیم فیلسوف از نوادگان عالم آخوند ملا اسماعیل پزدی معروف به عقدائی و برادر کوچک میرزا عبدالکریم معتمد الحکما از مؤسسین دارالفنون و عموی آقایان دکتر محمود معتمد استاد دانشگاه و دکتر معتمد و دکترحسین معتمد؛ و پدر دکترنصرت الله فیلسوف می باشددکتر حسین معتمد فرزند میرزا عبدالکریم معتمد الحکماست که در سال ۱۳۱۰ قمری مطابق با ۱۲۷۲ شمسی در تهران به دنیا آمد. وی پس از خواندن دروس مقدماتی نزد پدر و دیگر اساتید وقت در سالهای بعد از مشروطیت وارد بخش طب مدرسه دارالفنون شده پس از اتمام تحصیلات طب، در حدود سال ۱۳۳۰ قمری به طور رسمی علاوه بر … دکتر محمود نجم آبادی که خود نوه یکی از روسنفکرترین روحانیون تاریخ مشروطیت ایران محسوب می شد، نوه عمه دکتر عبدالرحیم فیلسوف می باشد
و از کودکی خویش با موضوعات تاریخی در خانواده اش عجین بود، از نخستین سالهای تحصیل خویش در رشته طب به تاریخ پزشکی ایران علاقه مند شد و تحقیق و تألیف در این ارتباط را در تمام سالهای طبابت خویش ادامه داد. دکتر نجم آبادی بخصوص تحقیقاتی کم نظیر و منحصربفرد دربارهٔ دو پزشک نامدار ایران، یعنی ابن سینا و زکریای رازی به انجام رسانید، طوریکه علاوه بر تالیفات متعدد در این ارتباط در اکثر کنگره های ملی و بین المللی دربارهٔ ابن سینا و رازی سخنرانی داشت. وی از جوانی خویش و برای سالها عضو و سپس نایب رئیس انجمن بین المللی تاریخ طب در پاریس بود. وی به زبان های آلمانی، فرانسوی و عربی تسلط داشت و تحقیقاتی در زمینهٔ تاریخ طب و طب سنتی انجام داد و آثاری در این زمینه نوشت. او همچنین ماهنامهٔ «جهان پزشکی» را تأسیس و منتشر نمود. استاد دکتر محمود نجم آبادی با بیش از پنجاه سال کار تحقیق و تألیف توانسته است در این راه قدمهای مؤثری بردارد و خدمات گرانسنگی عرضه نماید.
اسکریمین جی هاکینز خواننده، آهنگساز و موسیقیدان آمریکایی سبک بلوز و راک بود. مشهورترین اثر او «تو را افسون کردم» نام دارد. زندگی نامه. در ۱۸ ژوئیه سال ۱۹۲۹ در اهایو به دنیا آمد. از دوران کودکی مثل اکثر سیاهان به موسیقی علاقه مند شد و در ۶ سالگی به طور خودآموز شروع به یادگیری پیانو کرد. خیلی زود در نوازندگی کیبورد مهارت پیدا کرد. در دوران نوجوانی هم شروع به یادگیری ساکسیفون کرد. در همین سن و سال هاوکینز به ورزش بوکس هم مشغول بود و در نهایت در ۲۰ سالگی قهرمان بوکس میان وزن در آلاسکا شد. او تشخیص داد که موسیقی کار آسان تری است و تصمیم گرفت یک موزیسین حرفه ای شود. او راه خوانندگی اپرا را در پیش گرفت، دلیل این امر صدای بم و دیافراگم قوی او بود که به او کمک می کرد بلندترین فریادها را بزند، اما نتوانست خواننده اپرا شود. هاوکینز بعد از اینکه نتوانست به اپرا راه پیدا کند به پیانو روی آورد و با نواختن پیانو برای یک گیتاریست «جز» با نام «تینی گریمز» فعالیت حرفه ایی خود را در دنیای موسیقی آغاز کرد. گریمز گیتاریست معروفی بود و برای «کلمن هاوکینز»، «بیلی هالیدی» و «چارلی پارکر» نوازندگی کرده بود. هاوکینز با موزیسین های مخت
لف جز و بلوز کار کرد، حتی شانس همکاری با پیانیست مشهور موسیقی جاز «کونت بیسی» را هم پیدا کرد. در آلبومی که گریمز در سال ۱۹۵۲ منتشر کرد هاوکینز برای اولین بار در یک آلبوم رسمی آواز خواند. هاوکینز شور و شوق جنون بارش را تا زمان سالخوردگی اش حفظ کرد و در ۱۲ فوریه سال ۲۰۰۰ میلادی بعد از یک جراحی ناموفق درگذشت. تو را جادو می کنم. در سال ۱۹۵۶ هاوکینز این فرصت را پیدا کرد تا یک قطعه منطبق برخواسته های موسیقی شخصی خود را ضبط کند. این قطعه که معروف ترین اثر هاوکینز تا به امروز است همان قطعه «تو را جادو می کنم» بود. هاوکینز با انتشار این تک قطعه یک مرتبه به شهرت بزرگی دست پیدا کرد. این قطعه چند ماه بعد توسط خواننده بزرگ و معروف آن روزهای موسیقی بلوز «نینا سیمونه» بازخوانی شد و این اتفاق مهمی برای هاوکینز بود. در این قطعه هاوکینز صداهای عجیب و غریب شبیه صدای حیوانات درمی آورد و با لحن یک جادوگر آفریقایی شروع به خواندن می کند. به نوشتهٔ استیون تاماس ارلواین، «این قطعه در آغاز قرار بود بالادی اصیل باشد، ولی هاوکینز سر ضبط مست بود و جیغ و فریاد میزد و بیخیال غرولند می کرد. نتیجهٔ نهایی هیچ شباهتی به یک بالاد نداشت.» این قط
عه بارها توسط موزیسین ها و گروه های معروف بازخوانی شد. از «بادی گای» و «کارلوس سانتانا» گرفته تا گروه «سی.سی. آر»، «دیوید گیلمور»، «اریک بوردون» و «مرلین منسون». حتی یک خواننده عرب با نام «ناتاشا اطلس» یکی از موفق ترین اجراهای این قطعه را ارائه کرده است. این قطعه به عنوان اولین قطعه شکل دهنده موسیقی راک در تالار افتخارات راک اند رول ثبت شده است. هاوکینز بعد از توفیق این قطعه با موسیقی اش شخصیت خاصی پیدا کرد. او همواره با گریم یک جادوگر آفریقایی روی صحنه حاضر می شد. عصایی به دست می گرفت که در نوک آن اسکلت جمجمه انسان قرار داشت و این اسکلت همواره در حال سیگار کشیدن بود. او در لحظات بسیاری از موسیقی اش تنها به صدا سازی می پردازد و صداهای عجیب از خود درمی آورد که با در نظر داشتن اینکه این کارها را هاوکینز در دهه ۱۹۵۰ انجام می داده، می توان او را یکی از آوانگاردترین خوانندگان موسیقی بلوز و راک دانست. دیگر فعالیت های هنری او. در همان سال های دهه ۱۹۵۰ هاوکینز چند قطعه موفق دیگر ارائه کرد مثل «هنگ کنگ» و «کت زرد» و قطعه «Deep Purple» که ظاهراً گروه دیپ پارپل اسم خود را از روی این قطعه برداشته اند و در نهایت در سال ۱۹
۵۸ اولین آلبوم خود را با عنوان At Home with Screamin Jay Hawkins منتشر کرد. هاوکینز مسیر متفاوتی از جریان اصلی موسیقی بلوز و حتی راک را طی می کرد. او اهل تجربه گرایی در چگونگی اجرای اثر بود به خاطر همین امروزه بسیاری «تام ویتس» را تحت تأثیر او می دانند. بعد از اولین آلبومش پس از ۱۰ سال او دومین آلبوم را منتشر کرد. طی حدود پنج دهه فعالیت موسیقی او کمتر از ۱۰ آلبوم منتشر کرد و بیشتر به ارائه پرفورمنس های خاص خود در اجراهای زنده مشغول بود. در سال ۱۹۹۱ آلبومی از او منتشر شد با عنوان «موسیقی سیاه برای مردم سفید» که در همان عنوان به کل جریان موسیقی آمریکا طعنه زده بود که تقریباً کل موفقیت خود را مدیون سیاه پوست هاست ولی هنوز مشکلات نژادپرستی امریکایی ها پابرجاست. او در این آلبوم دو قطعه از تام ویتس را بازخوانی کرده بود: یکی Heart Attack and Vine بود و دیگری «مرد بستنی فروش.» او همچنین با «نیک کیو» و گروه «The Clash» یک تور موسیقی در سال های ۱۹۹۵ و ۱۹۹۶ برگزار کرد. فعالیتهای سینمایی. در فیلم «عجیب تر از بهشت» به کارگردانی «جیم جارموش» از یک قطعه موسیقی با عنوان «من تو را جادو کرده ام» (Put A Spell On You I) استفاده
شده که از عناصر مهم فیلم محسوب می شود. این قطعه در انتهای فیلم روی تیتراژ به طور کامل پخش می شود. چند سال بعد جارموش فیلمی ساخت با عنوان «قطار اسرارآمیز». یک مرد سیاهپوست که کت و شلوار قرمز رنگی به تن دارد در هر سه اپیزود فیلم حضور دارد و نقش مسئول پذیرش هتل است. این مرد که نقش غیرمتعارفی را ایفا می کند همان خواننده قطعه من تو را جادو کرده ام، است: خواننده بزرگ موسیقی بلوز و راک اند رول. او را غیرعادیترین خواننده موسیقی راک تا به امروز می دانند. منابع. https://web.archive.org/web/20140411215932/http://www.jim-jarmusch.net/films/unmaderumored_films/the_incredible_paradox_scre.html ویکی پدیا انگلیسی
رالف برون بازیگر بریتانیایی است.وی بیشتر شهرتش را به خاطر بازی در فیلم هایی مانند Withnail and I ، بیگانه ۳ ،The Boat That Rocked و... کسب کرده است. همسرش «جنی جولز» نام دارد و او هم بازیگر است. منابع. http://en.wikipedia.org/wiki/Ralph_Brown
تام هولس بازیگر و تهیه کنندهٔ اهل ایالات متحدهٔ آمریکا است. به عنوان بازیگر، بیشتر با نقش هایش در فیلم هایی مانند "آمادئوس"، "بال های شجاعت"، "National Lampoon's Animal House"، انیمیشن "گوژپشت نتردام"، و "فرانکنشتاین" شناخته می شود. این بازیگر، خود را در سال ۲۰۰۸ بازنشسته کرد.همچنین وی نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را در کارنامه هنری خود دارد زندگی شخصی. هولس در سال ۲۰۰۸، در مصاحبه با «The Seattle Gay News» اعلام کرد که همجنسگرا است. در این مصاحبه شایعاتی را نیز که درباره اش وجود داشت، ازجمله ازدواج با یک هنرمند ایتالیایی به نام «سیسیلیا آرمینی» را تکذیب کرد. «سیسیلیا آرمینی» یک دختر دارد و ازدواج هولس با وی در بسیاری از سایت های اینترنتی به عنوان یک حقیقت وجود دارد. منابع. http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Hulce
استاندارد لایف شرکت خدمات مالی اسکاتلندی است، که در زمینه مدیریت سرمایه گذاری، مدیریت دارایی و ارائه خدمات بیمه فعالیت می کند. شرکت استاندارد لایف در سال ۱۸۲۵ تأسیس شد و در حال حاضر دارای ۱٫۵ میلیون سهام دار در ۵۰ کشور و بیش از ۶ میلیون مشتری می باشد. دفتر مرکزی این شرکت در شهر ادینبرو، اسکاتلند قرار دارد و بخشی از سهام آن در بازار بورس لندن معامله می شود.
شهین تسلیمی نازو درویشی (زادهٔ ۱۹ شهریور ۱۳۳۴) بازیگر سینما و تلویزیون اهل ایران است. زندگی نامه. وی در جوانی تئاتر بازی می کرده است و همچنین در رادیو هم تست صدا داده و قبول شده بود اما به علت مخالفت خانواده هر دو را رها کرد. اولین حضور او در جلوی دوربین به سریال باغ مظفر بر می گردد. الیزابت امینی وی را برای ایفای نقش در این سریال به مهران مدیری معرفی کرده بود. وی بازی کوتاهی در سریال بزنگاه به کارگردانی رضا عطاران در سال هشتاد و هفت داشت و با حضور پررنگ تر در سریال «زن بابا» به کارگردانی سعید آقاخانی به شهرت رسید و پس از آن در سریال های کمدی «چهارچرخ» و «خانه اجاره ای» بازی کرد. این بازیگر با حضور در سریال های «وضعیت سفید» و «ارمغان تاریکی» نشان داد که به خوبی از پس نقش های جدی هم برمی آید. از دیگر کارهایش می توان به فیلم های «طلا و مس»، «آوار» و مجموعه های «دلنوازان»، «حیرانی»، «باغ مظفر»، «مادرانه»، «دردسرهای عظیم۱ و دردسرهای عظیم۲» و . . . اشاره کرد.
فیلیپ جیمز کویین بری نمایش نامه نویس برجسته آمریکایی در ۱۸ ژوئن ۱۸۹۶ در شهر روچستر در ایالت نیویورک به دنیا آمد. «داستان فیلادلفیا» عنوان مهمترین اثر اوست.
هنر دورهٔ قاجاریه به هنر، معماری و همهٔ آثار هنری دورهٔ سلسله قاجاریه که از حدود تاریخ ۱۱۶۰ هجری خورشیدی (۱۷۸۱ میلادی) تا تاریخ ۱۳۰۴ هجری خورشیدی (۱۹۲۵ میلادی) بر ایران حکومت می کردند اشاره می کند. رونق کارهای هنری در ایران یکی از آثار مثبت آرامش نسبی بود که در زمان حکومت آقا محمد خان و نوادگانش بر این کشور حاکم بود. با کشته شدن او، آشفتگی حاکم بر ایران به سرعت کاهش یافته و فرصت برای شکوفایی دوباره هنر فراهم گردید. تجربه مواجهه نزدیک جامعه ایران با غرب و هنر آن از میانه دوران قاجار آغاز شد. پادشاهی فتحعلی شاه و محمد شاه، سرآغاز واردات گسترده کالاهای اروپایی به ایران از جمله نقاشی ها و کارهای هنری بود. دوران ناصرالدین شاه زمان اوج واردات گسترده از غرب و سفر چند باره پادشاه به کشورهای «فرنگی» بود. در همین هنگام همچنین، جهان گردان خارجی برای دیدن و تجربهٔ آنچه «شرق اسرارآمیز» دانسته می شد به کشورهای خاورمیانه سفر می کردند و ارتباط های فرهنگی میان جامعهٔ ایران و نخبگان آن با کشورهای اروپایی افزون شد. امروزه برخی هنرمندان معاصر ایرانی در چارچوب پست مدرنیسم، عناصر زیبایی شناسی دوره قاجار را در آثار خود بازآفرینی می
کنند. از جمله آن ها می توان به منیر شاهرودی فرمانفرمائیان، شادی قدیریان، آیدین آغداشلو،بهمن جلالی، احمد میرزازاده، لادن بروجردی و سیامک فیلی زاده، اشاره کرد. پیش زمینه. شاهان قاجار برای تصویب و محکم کردن موقعیت خود، توجه زیادی به هنرهای تجسمی نشان دادند. تصاویر عمومی در هنر سلسلهٔ قاجاریه، رابطه ای با تاریخ ایران باستان و دولت های آن دوران داشت و همچنین هویت نوین آن ها، مدرن و اصلاح طلب بود؛ عنوانی که خود نیازمند تغییرات در حکومت و پذیرش تکنولوژی بود. در هنر نیز تکنیک های جدیدی مانند لیتوگرافی و عکاسی و کاربردهای نوآورانه آن ها مانند استفاده در مثل پرتره و نقاشی رنگ و روغن، حمایت می شد. نقاشی در دوران قاجار. جستار اصلی: مکتب نقاشی قاجار در میانه سده نوزدهم میلادی، نامدارترین نقاش ایرانی ابوالحسن خان غفاری معروف به «صنیع الملک» بود که توانایی بدیعی درکشیدن دقیق چهره سرشناسان آن هنگام ایران داشت. وی دانش آموخته رم و پاریس بود و آثار مهمی چون «شاهزاده اردشیر میرزا، فرماندار تهران» (اکنون در موزه لوور) را پدیدآورد. وی با این اثر نخستین نشانه های بارز جدایی نقاشی ایران از فرم های کهن را به نمایش گذاشت. صنیع الملک
به سرپرستی تصویرسازی و نگارگری هفته نامهٔ درباری روزنامه دولت علیه ایران گماشته شد؛ نشریه ای که نخستین لیتوگراف ها و نیز تصاویر و عکس های شاهان و شاهزادگان ایرانی را به چاپ می رساند. صنیع الملک در کاخ گلستان، آتلیه نقاشی خود را برپا کرد و هنرمندان بسیاری را در آنجا به سبک خود آموزش داد. این هنگامی بود که فن عکاسی به کشور وارد شده بود و هنرمندان ایرانی تلاش می کردند تا هرچه بیشتر نقاشی های خود را کپی دقیقی از واقعیت پدیدآورند؛ علاقه ای که به گفته کریم امامی، تاریخ دان هنر، از دوران تیموری در میان هنرمندان ایرانی وجود داشت. حرکت صنیع الملک به زودی پسر برادرش، محمد غفاری معروف به کمال الملک، را تبدیل به نقاشی کرد که دقیق ترین ارائه های رنگ روغن را از واقعیت می کشید. کمال الملک نخستین مکتب هنری به سبک غربی را در ایران راه اندازی کرد. او با تحصیلات و نگرش آکادمیکش، و پس از بازگشت از اروپا در ۱۹۱۱، نقاشی ایران را از محدودیت های مرسوم در دربار قاجار، رهایی داد و برای نخستین بار واقع گرایی به سبک اروپایی را تجربه کرد. نگاه کمال الملک به مدرنیته، نگاهی تحسین آمیز به سیر تاریخ اروپا بود. وی ارائهٔ هنر جدید در ایران را
، پیروی از سبک هنری کلاسیک واقع گرای اروپایی می دانست و در هنر خود برای آوانگارد بودن، واقع گرایی را گاه با مقصودهای سیاسی درهم می آمیخت. در نقاشی نامدار «تالار آینه» وی، ناصرالدین شاه همچون شخصیتی اسیر کاخ پرزرق و برق خود، و در ابعاد کوچک به نسبت بزرگی کاخ به تصویر کشیده است. تحصیلات غربی کمال الملک اگرچه به خوبی او را با هنر کلاسیک اروپا آشنا کرد، اما بازگشت وی به ایران و علاقه شدید و پشتیبانی شاهان قاجار از هنر وی، او را از پیگیری سبک های هنری جدیدتری که در همان هنگام در غرب در حال رشد بودند، بازداشت. در عین حال، از آنجا که کمال الملک چهرهٔ بسیار معتبری در دربار شاهان ایرانی بود و شاگردان بسیاری را تربیت کرد، سبک هنری واقع گرای او تا دهه های متوالی بر نقاشی ایران سایه افکند و مانع از ارائه و پذیرش سبک هنری دریافتگرا شد. با مرگ کمال الملک در ۱۹۴۰ میلادی، نزدیک به بیست سال طول کشید تا مکتب نو–سنت گرای «سقاخانه» جای مکتب وی را بگیرد. قاجار پسین: حرکت به سوی دریافتگری. واپسین سال های دودمان قاجار شاهد کمرنگ شدن پشتیبانی حکومت از هنر درباری بود. هنرهای زیبا و پرهزینه ای چون آینه کاری و نمادسازی های نذری–مذهبی و
«پرده سازی» عاشورایی پیگیری نشدند. البته، تعدادی از آن ها تنها در میان مردم عامه توانستند به موجودیت خود ادامه دهند. اما نابودی هنر دولتی در این دوره باعث پاک شدن آن از تاریخ هنر ایران نشد و پیامدهای آن از دو راه هنر مدرن در ایران را تحت تأثیر قرار داد: هنر بازاری و قهوه خانه ای بعدها راه را برای برداشت آزاد از خود توسط هنرمندان مکتب سقاخانه و ارائه یک مکتب اصیل ایرانی باز کرد؛ و نقاشی سبک اروپایی مورد توجه در دربار قاجار باعث ورود هنرمندان نوگرا به بازار هنری ایران و تبادل فرهنگی ایشان با جریان های اروپایی شد. برای نمونه، رسام ارژنگی و برادرش میرحسین، اگرچه همچون کمال الملک در دربار حضور نداشتند، ولی همچون او روش رئالیستی اروپایی را پی گرفتند و به دلیل سابقهٔ تحصیل در روسیهٔ تزاری، برخلاف کمال الملک که تا پایان عمر به روش واقع گرایانه خود وفادار ماند، به تجربه فرم های امپرسیونیستی و پست امپرسیونیستی هنرمندان روس پرداختند. این دو از جمله گروهی از هنرمندان دانش آموخته ایرانی در روسیه و گرجستان، و ساکن تبریز، بودند که نقش مهمی در سیر روند مدرن شدن هنر در ایران داشتند، اما نقششان در طول تاریخ به دلیل ارتباط آذر
بایجان با روسیهٔ تزاری و شوروی کمتر مورد بررسی قرار گرفت. خاستگاه و الهامات گرفته شده. ریشه های نقاشی سنتی دوران قاجار را می توان در سبک نقاشی دوران امپراتوری صفوی یافت. در آن زمان، ارتباط با کشورهای اروپایی سبب تأثیراتی بر فرهنگ ایرانی به ویژه بر هنر خاندان پادشاهی و نجبا گردید. هنر اروپا در آن زمان تحت تأثیر واقع گرایی (رئالیسم) بود و تأثیر آن بر هنر ایران را می توان در ترسیم اشیاء به ویژه توسط هنرمندان قاجاریه مشاهده کرد. نفوذ اروپاییان به ویژه در نقاشی های رنگ روغن به خوبی دیده می شود. در حالی که رنگ روغن در دوره های پیشین هنر ایرانی هم وجود داشته اما این رامبرانت و پتر پل روبنس بودند که به کار بردن رنگ روغن را به اوج خود رساندند. به کار بردن فراوان رنگ های تیره، غنی و اشباع شده عناصر اصلی نقاشی قاجار هستند که نتیجه نفوذ اروپاییان بوده اند. گسترش سبک نقاشی. در حالی که نقاشی بیشتر اشیای بی جان در دوران قاجار بسیار طبیعی بنظر می آید اما سبک قاجارها در نقاش انسان ها بیشتر ایدئالیستیک بوده است. این سبک به ویژه در ترسیم افراد خاندان پادشاهی قاجار که در آن نقاش، عناصری را درون نقاشی به دلخواه جای داده دیده می ش
ود. نقاشی پادشاهی. بیشتر آثار هنری نقاشی در دربار قاجار مربوط به نقاشی شاهان ایران می باشد. شاهان، فرزندان آنان یا دیگر درباریان سفارش نقاشی های رسمی بسیاری از خود برای استفاده شخصی یا نمایش عمومی می دادند. مشهورترین آن ها نقاشی های بی شمار مربوط به فتحعلی شاه قاجار می باشد که با کمری باریک، ریشی دو شاخه و سیاه و چشمانی عمیق نمونه ای از یک حاکم رمانتیک شرقی می باشد. بیشتر این نقاشی ها توسط مهر علی، نقاش دربار قاجار کشیده می شده است. گرچه این نقاشی ها در دوران های مختلف زندگی شاهان قاجار کشیده می شده اما همگی روی ویژگی های متمایز هر یک از شاهان تأکید می کرده اند. برای مثال از فتحعلی شاه در شرایط گوناگون نقاشی هایی ترسیم شده است که مثلاً یکی از آن ها شاه را به شکل یک جنگ جوی زره پوش و دیگری به شکل یک نجیب زاده که در حال بو کردن گل است ترسیم کرده اند در حالی که شکل شاه در این نقاشی های گوناگون دارای فرق چندانی نیست و فرق های جزئی موجود مربوط به سلیقه نقاش های گوناگون بوده است. چیزی که مشخص است این است که فتحعلی شاه قاجار با این کارها هم تصویر خود را جاودانه کرد و هم باعث شکوفایی این سبک از نقاشی شد. یکی از دلایل
آن نیز روابط دیپلماتیک نسبتاً قدرتمندی بود که شاهان قاجار با کشورهای اروپایی برقرار کرده بودند. دیگر نقاشی ها. ترسیم افراد غیر پادشاه نیز جایگاه مهمی در هنر دوره قاجار دارد. نقاشی هایی از شاهزادگان غیر مهم قاجار (که تعدادشان هم کم نبود)، نوه ها، خواهرزادگان و برادرزادگان حاکمان و شاهان معاصر یا پیشین کشور نیز گرچه معمول نبود ولی در میان نقاشی های دوران قاجاریه دیده می شد. نقاشی از زنان. از نامعمول ترین نقاشی ها در دوران قاجار، نقاشی از زنان بوده است. در جامعه ای به شدت سنتی، کشیدن نقاشی از زنان آن هم با پوششی نسبتاً کمتر از پوشش متوسط زنان جامعه امری عجیب در جامعه ایران زمان قاجار بنظر می رسد. برای مثال پوشش معمولی زنان جامعه در دوران قاجار چادر بوده است که با نقاشی های بازمانده از پوشش زنان آن دوره متضاد است. عکس دوره قاجار. جستار اصلی: تاریخ عکاسی در ایران از عکاسان سرشناس دوره قاجار می شود به ملک قاسم میرزا، آقا رضا خان اقبال السلطنه ， آنتوان سوروگین، میرزا ابراهیم خان عکاس باشی نام برد. از منابع مهم عکس قاجار می شود به کتاب «تاریخ عکاسی و عکاسان پیشگام در ایران» نوشته یحیی ذکا و «ناصرالدین، شاه عکاس» نوش
ته محمدرضا طهماسب پور اشاره کرد. هنر خوشنویسی در دورهٔ قاجار. جستار اصلی: خوشنویسی ایران خوشنویسی بخش جدایی ناپذیر هنر ایرانی است. در اسلام نسبت به ترسیم شکل انسان ممنوعیت هایی وجود داشته و شاید این یکی از علل گسترش خوشنویسی در فرهنگ اسلامی است. گرچه از الفبای عربی در گستره بزرگی در منطقه استفاده می شود اما ایرانیان تلاش گسترده ای برای مالکیت بر این الفبا انجام داده اند. برای مثال ایرانیان با خلق سبک نستعلیق باعث شکوفایی خوشنویسی با این الفبا شده اند که امروزه در بسیاری از زبان های غیر عربی کشورهای جنوب آسیا مانند کشمیری، اردو و شاه مکهی پنجابی استفاده می شوند. شاهنشاه نامهٔ. در زمان حکمداری فتحعلی شاه قاجار یک اثر هنری که آمیخته ای از ادبیات و هنر بود خلق شد که برخی آن را رقیب شاهنامه فردوسی تلقی کردند. نام این کتاب "شاهنشاه نامه" بود. برخی از نخبگان ادبیات و هنر ایران این اثر را الهام گرفته از شاهنامه فردوسی دانستند. این کتاب همانند کتاب های بابرنامه و اکبرنامه به شرح وقایع دوران ظهور امپراتوری مغول پرداخته است. این کتاب هم اکنون در کتابخانه ملی وین کشور اتریش نگهداری می شود. هنر نساجی در دورهٔ قاجار. گرایش