Payamvdn/NorthPersian_fa_wiki huggingface dataset:
گچ مورد استفاده قرار می گرفته (برای پوشش ستون های چوبی) همچنین از کاخ شوش متعلق به دوران هخامنشی قطعه ای از گچ بری گل های لاله بدست امده است. در دوران ساسانیان نیز علاوه بر جنبهٔ کار بردی ان به صورت ملاط یا پوشش دیوارها و گچبری کنده کاری و گچبری قالبی نیز متداول بوده تکنیک های گچ بری در دوران اسلامی. گچبری با استفاده از تکنیک های مختلفی صورت می گرفته که معمول ترین نوع ان موسوم به کنده کاری یا گچ بری عمقی است. اشکال مختلف گچبری. از گچبری های اصیل و قدیمی دوران اسلامی است. فرو رفتگی و برجستگی ان بسیار کم حدوداً ۲الی۳ میلی متر است. برجستگی این نوع گچبری بیشتر از شیری و شکری است. حدوداً ۰٫۵الی۱سانتی متر طبیعی است که نقوش گل و بوته برای گچ بری برجسته مناسب بوده و نقوش هندسی برای تکنیک شیر و شکر مناسب است. با برجستگی بیشتر از گچبری برجسته بدون انکه ساییده و پرداخت شود در این نوع گچبری گوشه ها نود درجه است. این گچبری بسیار برجسته تر است به طوری که قسمت های گچبری شده بسیار برامده و بیرون زده است. در این نوع از گچبری یک سطح صاف با فرو رفتگی های برنگ های مختلف به وجود می آید که دارای زیبای خاصی است. این نوع گچ پیش ساخت
ه از ترکیب کچ و رنگ های مختلف بدست می اید و روش کار همانند کاشی معرق است
بری گوردن بوزان (متولد ۲۸ آوریل ۱۹۴۶) استاد بازنشسته روابط بین الملل در دانشگاه اقتصاد لندن و استاد افتخاری در دانشگاه کپنهاگ و دانشگاه جیلین است. وی تا سال ۲۰۱۲ صاحب کرسی مونتاگ برتون در رشته روابط بین الملل در مدرسه اقتصاد لندن بود. بری بوزان نظریه پرداز نظریه مجموعه امنیتی منطقه ای و همراه با اوله ویور یکی از چهره های اصلی مکتب کپنهاگ می باشد.
حسین سهیلی زاده (زاده ۱۳۴۳) کارگردان تلویزیونی اهل ایران است.
نومن می تواند اشاره به یکی از موارد زیر داشته باشد:
یخ زده یک فیلم پویانمایی فانتزی موزیکال آمریکایی است که توسط استودیو انیمیشن والت دیزنی تولید شده و توسط والت دیزنی پیکچرز منتشر شده است. این فیلم بر پایه داستان «ملکه برفی» اثر هانس کریستیان آندرسن در سال ۱۸۴۴، ساخته شده است. این فیلم توسط کریس باک و جنیفر لی (در اولین کارگردانی بلند او) کارگردانی و توسط پیتر دل وچو از فیلم نامه ای توسط لی، که داستان فیلم را نیز با باک و شین موریس تصور کرد، تهیه شده است. در این فیلم کریستن بل، ایدینا منزل، جاناتان گراف، جاش گد و سانتینو فونتانا به صداپیشگی پرداخته اند. داستان آن درباره آنا، پرنسس آرندل است که با یخ ساز کریستوف، گوزن شمالی او اسون و آدم برفی اولاف راهی سفر می شود تا خواهر جداشده اش السا را پیدا کند، زیرا او به طور تصادفی پادشاهی آنها را در زمستان ابدی با قدرت های یخی اش به دام انداخته است. "یخ زده" پیش از آنکه در سال ۲۰۱۱ به طور رسمی تأیید شود، چندین بار تحت پیش نویس فیلم نامه قرار گرفت. کریستوف بک برای ساخت موسیقی ارکسترال فیلم استخدام شد و رابرت لوپز و کریستن اندرسون-لوپز نیز ترانه های آن را نوشتند. پس از اولین نمایش جهانی خود در تئاتر ال کاپیتان در لس آنجل
س در ۱۹ نوامبر ۲۰۱۳، "یخ زده" در ۲۷ نوامبر به صورت عمومی اکران شد. این فیلم به خاطر جلوه های بصری، فیلم نامه، موضوعات، موسیقی و صداپیشگی مورد تحسین قرار گرفت و برخی منتقدان آن را بهترین فیلم پویانمایی دیزنی از زمان دوران رنسانس این استودیو دانستند. این فیلم با فروش بیش از ۱٫۲۸ میلیارد دلار در سراسر جهان، به پرفروش ترین فیلم پویانمایی تبدیل شد تا اینکه نسخه بازسازی شده "شیرشاه" در اوت ۲۰۱۹ این جایگاه را تصاحب کرد. این فیلم در پایان اکران خود به پرفروش ترین فیلم سال ۲۰۱۳ و پنجمین فیلم پرفروش تمام دوران تبدیل شد. آهنگ ها، شخصیت ها، داستان و جذابیت آن برای عموم مخاطبان باعث شد که به عنوان یک پدیده فرهنگی مردمی شناخته شود. محبوبیت این فیلم باعث ایجاد یک فرنچایز شد که شامل یک پویانمایی کوتاه در سال ۲۰۱۵، یک پویانمایی در سال ۲۰۱۷ و دو دنباله بلند–"یخ زده ۲" (۲۰۱۹) و "یخ زده ۳" (۲۰۲۷) است. این فیلم برنده جایزه اسکار برای بهترین فیلم پویانمایی و بهترین ترانه، جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم بلند پویانمایی، جایزه بفتا بهترین فیلم پویانمایی و دو جایزه گرمی شد. داستان. پرنسس السا از آرندل قدرت های جادویی یخ و برف دارد. پس از
اینکه او به طور تصادفی با جادوی خود به خواهر کوچکش، آنا، آسیب می رساند، والدینشان آنها را نزد گروهی از ترول ها به رهبری گرند پابی می برند. او آنا را درمان می کند و خاطراتش از جادوی السا را پاک می کند. پادشاه و ملکه تصمیم می گیرند تا زمانی که السا بتواند قدرت های خود را کنترل کند، دروازه های قلعه بسته بمانند و السا در انزوا زندگی کند. سال ها انزوا، فاصله ای عمیق میان دو خواهر ایجاد می کند و زمانی که آنها به بزرگسالی می رسند، والدینشان در حادثه ای دریایی کشته می شوند. در روز تاج گذاری السا، دروازه های قلعه برای اولین بار به روی عموم باز می شود. از جمله میهمانان، شاهزاده جذاب هانس از جزایر جنوبی است. هانس به آنا پیشنهاد ازدواج می دهد، اما السا با این اتحاد مخالفت می کند و در واکنشی عصبی، قدرت های جادویی خود را به طور تصادفی در برابر دربار وحشت زده فاش می کند. دوک حیله گر وزلتون، السا را به افسونگری متهم می کند. السا از ترس به کوهستان شمالی فرار می کند و برای اولین بار احساس آزادی می کند. او قصری یخی می سازد و تصمیم می گیرد به تنهایی زندگی کند، بی خبر از اینکه جادوی او آرندل را به زمستانی ابدی فرو برده است. آنا
به جستجوی السا می رود و هانس را به عنوان فرمانده باقی می گذارد. او با یک یخ ساز به نام کریستوف و گوزن شمالی اش، اسون، ملاقات می کند و آنها را قانع می کند که او را به کوهستان شمالی ببرند. در مسیر، آنها با اولاف، یک آدم برفی زنده که توسط جادوی السا ساخته شده، برخورد می کنند. در قصر یخی، آنا به السا می گوید که چه بر سر آرندل آمده است. ترس السا باعث می شود که به طور تصادفی با یخ به آنا ضربه بزند و قلب او را منجمد کند. در ناامیدی، السا یک هیولای برفی غول پیکر می سازد و آنا را از قلعه بیرون می کند تا او را در امان نگه دارد. با شروع فرآیند یخ زدن آنا به آرامی، کریستوف او را به ترول ها می برد تا کمک بگیرند. گرند پابی می گوید که تنها «یک عمل از عشق واقعی» می تواند قلب او را ذوب کند. کریستوف به سرعت به قلعه بازمی گردد تا هانس بتواند بوسه عشق واقعی را به آنا بدهد. اما هانس السا را به اسارت می گیرد. به جای اینکه آنا را ببوسد، او فاش می کند که نقشه کشیده بود تا با ازدواج با آنا و سپس کشتن هر دو خواهر، حاکم آرندل شود. خواهران از دست او فرار می کنند و اولاف به آنا کمک می کند تا با کریستوف که او حدس زده است عاشق آناست، دوبار
ه ملاقات کند. هانس با السا روبه رو می شود و می گوید که او آنا را کشته است. السا فرو می ریزد و این باعث می شود کولاکی که ایجاد کرده بود به طور ناگهانی متوقف شود. وقتی هانس آماده می شود تا السا را بکشد، آنا فرصت نجات خود از کریستوف را فدای جان خواهرش می کند و بین السا و هانس قرار می گیرد. او به طور کامل یخ می زند که این کار السا را به شدت ناراحت می کند. وقتی که او خواهرش را در آغوش می گیرد، آنا به آرامی ذوب می شود؛ قهرمانی او «یک عمل از عشق واقعی» بود. السا متوجه می شود که عشق کلید کنترل قدرت هایش است و بنابراین زمستان را پایان می دهد. هانس به جرم خیانت و تلاش برای قتل دستگیر و تبعید می شود. السا کریستوف را به عنوان فرستاده یخ سلطنتی منصوب می کند و او و آنا بوسه ای به اشتراک می گذارند. خواهران روابطشان را ترمیم می کنند و السا قول می دهد که دیگر هرگز دروازه های قلعه را نمی بندد. صداپیشگان. شخصیت های بی کلام عبارت اند از گوزن شمالی همراه کریستوف، اسون، اسب ها و گرگ ها. غرغر و خرخر اسون توسط فرانک ولکر ارائه شد که اعتباری به او داده نشد. ساخت. پس زمینه. تولیدات والت دیزنی در اواخر سال ۱۹۳۷، پیش از اکران دسامبر "سف
یدبرفی و هفت کوتوله" (نخستین پویانمایی بلند سینمایی با طراحی دستی)، ایده ساخت یک فیلم زندگینامه ای ترکیبی از لایو اکشن و پویانمایی درباره نویسنده و شاعر هانس کریستیان آندرسن را مورد بررسی قرار داد. در مارس ۱۹۴۰، والت دیزنی به تهیه کننده فیلم، ساموئل گلدوین، پیشنهاد همکاری مشترکی داد که در آن استودیوی گلدوین صحنه های لایو اکشن از زندگی آندرسن را فیلم برداری کند و استودیوی دیزنی نیز بخش های پویانمایی از داستان های پریانی او را بسازد. با ورود ایالات متحده به جنگ جهانی دوم، دیزنی تمرکز خود را بر تولید فیلم های تبلیغاتی جنگی گذاشت و این موضوع در سال ۱۹۴۲ منجر به توقف پروژه مشترک دیزنی و گلدوین شد. در نهایت، گلدوین در سال ۱۹۵۲ فیلم لایو اکشن "هانس کریستین اندرسن" را تولید کرد، درحالی که استودیوی انیمیشن دیزنی چندین پروژه نیمه تمام، از جمله "ملکه برفی" را کنار گذاشت. استودیوی انیمیشن والت دیزنی در اواخر دهه ۱۹۹۰، پس از موفقیت فیلم های دوران رنسانس دیزنی (۱۹۸۹–۱۹۹۹)، توسعه اقتباس جدیدی از "ملکه برفی" را آغاز کرد. اما این پروژه در اواخر سال ۲۰۰۲ کنار گذاشته شد، زیرا گلن کین، که روی این فیلم کار می کرد، طبق گزارش ها پر
وژه را ترک کرد و بر روی "گیسوکمند" (۲۰۱۰) متمرکز شد. پیش از آن، هاروی فایراستین نسخه ای از این داستان را به مدیران دیزنی پیشنهاد داده بود اما رد شد. پل و گایتان بریزی، دیک زونداگ و دیو گوتز نیز تلاش هایی برای توسعه این پروژه داشتند اما ناموفق بودند. پس از چندین تلاش ناموفق از سال ۲۰۰۰ تا ۲۰۰۲، دیزنی این پروژه را دوباره کنار گذاشت. در یکی از این تلاش ها، مایکل آیسنر، رئیس و مدیرعامل وقت شرکت والت دیزنی، از پروژه حمایت کرد و پیشنهاد داد که جان لستر از پیکسار آن را کارگردانی کند، مشروط بر اینکه قرارداد بین دیزنی و پیکسار تمدید شود. بااین حال، مذاکرات بین دیزنی و پیکسار در ژانویه ۲۰۰۴ شکست خورد و قرارداد تمدید نشد. پس از آیسنر، باب ایگر به عنوان مدیرعامل جدید دیزنی در ژانویه ۲۰۰۶، پیکسار را به قیمت ۷٫۴ میلیارد دلار خریداری کرد و لستر را به عنوان مدیر ارشد خلاقیت در پیکسار و دیزنی انیمیشن منصوب کرد. توسعه. توسعه پروژه در سال ۲۰۰۸ آغاز شد، زمانی که لستر، کریس باک (کارگردان مشترک "تارزان" محصول ۱۹۹۹) را متقاعد کرد که از سونی پیکچرز انیمیشن، جایی که او فیلم ۲۰۰۷ "موج سواری" را کارگردانی کرده بود، به استودیوی انیمیشن
والت دیزنی بازگردد. باک در سپتامبر همان سال چندین ایده را به لستر ارائه داد که یکی از آن ها "ملکه برفی" بود. او بعدها گفت که منبع الهام اولیه اش برای این پروژه، داستان پریانی آندرسن نبود، بلکه می خواست تعریفی متفاوت از «عشق واقعی» ارائه دهد. او توضیح داد: «دیزنی قبلاً داستان 'بوسه شاهزاده' را انجام داده بود، بنابراین فکر کردم زمان آن رسیده که چیزی جدید ارائه کنیم». لستر از مدت ها پیش به "ملکه برفی" علاقه داشت؛ او در دهه ۱۹۹۰، زمانی که پیکسار با دیزنی روی "داستان اسباب بازی" کار می کرد، برخی از طراحی های مفهومی اولیه تلاش های پیشین دیزنی را برای اقتباس این داستان دیده بود و به شدت تحت تأثیر قرار گرفته بود. این پروژه ابتدا با نام «آنا و ملکه برفی» آغاز شد و برنامه ریزی شده بود که با پویانمایی سنتی ساخته شود. جاش گد گفت که در همان مراحل اولیه به پروژه پیوست، زمانی که داستان هنوز شباهت زیادی به نسخه اصلی آندرسن داشت و مگان مولالی قرار بود نقش السا را ایفا کند. اما در اوایل ۲۰۱۰، پروژه وارد برزخ توسعه شد، زیرا استودیو دوباره در پیدا کردن روایتی مناسب برای داستان و شخصیت ملکه برفی ناکام ماند. در ۲۲ دسامبر ۲۰۱۱، پس
از موفقیت "گیسوکمند"، دیزنی اعلام کرد که نام جدید این فیلم "یخ زده" خواهد بود و تاریخ اکران آن ۲۷ نوامبر ۲۰۱۳ تعیین شد. یک ماه بعد، تأیید شد که فیلم به جای پویانمایی سنتی قرار است یک فیلم پویانمایی رایانه ای سه بعدی استریوسکوپیک باشد. این تغییر به دلیل عناصر پیچیده ای در فیلم نامه بود که نیاز به جلوه های بصری قوی داشت. کریستن اندرسون-لوپز و رابرت لوپز در ژانویه ۲۰۱۲ به پروژه پیوستند و شروع به نوشتن آهنگ های فیلم کردند. سپس در ۵ مارس همان سال، اعلام شد که کریس باک کارگردانی فیلم را بر عهده خواهد داشت و لستر و پیتر دل وچو تهیه کنندگان آن خواهند بود. یکی از چالش های اصلی باک و دل وچو پس از اینکه دیزنی دوباره "ملکه برفی" را به مرحله توسعه بازگرداند، شخصیت اصلی فیلم بود. در پیش نویس های اولیه، این شخصیت یک شرور بود. طبق روال معمول، استودیو هر دوازده هفته یک بار فیلم های درحال توسعه را به نمایش می گذارد و سپس جلسات نقد و بررسی مفصلی برگزار می کند، جایی که کارگردانان و نویسندگان پروژه های مختلف، «بازخوردهای» گسترده ای درباره کار یکدیگر ارائه می دهند. باک و دل وچو استوری بردهای خود را به لستر ارائه کردند و تیم تولید
برای شنیدن نظرات او در مورد پروژه، در یک اتاق کنفرانس گرد هم آمدند. مایکل جیائیمو، کارگردان هنری، بعدها لستر را به عنوان «عامل تحول» در پروژه توصیف کرد: «به یاد دارم که جان گفت نسخه جدید "ملکه برفی" که کریس باک و تیمش طراحی کرده بودند، سرگرم کننده و سبک بود. اما شخصیت ها تأثیرگذار نبودند. آن ها چندبعدی نبودند. به همین دلیل جان احساس می کرد که مخاطبان واقعاً نمی توانند با آن ها ارتباط برقرار کنند.» پس از این بازخورد، تیم تولید به بررسی مشکلات فیلم پرداخت و چندین نسخه مختلف از "ملکه برفی" را بازنویسی کرد تا شخصیت ها و داستان، مرتبط تر و معنادارتر شوند. اولین پیشرفت مهم در این مرحله، تبدیل قهرمان فیلم، آنا (که بر اساس شخصیت گردا در «ملکه برفی» ساخته شده بود) به خواهر کوچک تر السا بود تا رابطه ای خانوادگی میان شخصیت های اصلی ایجاد شود. این تصمیم غیرمعمول بود، زیرا در فیلم های پویانمایی آمریکایی، رابطه بین خواهران به ندرت به عنوان عنصر اصلی داستان مطرح می شود، یکی از معدود استثناهای این قاعده، "لیلو و استیچ" (۲۰۰۲) از دیزنی بود. برای بررسی روابط خواهرانه، دیزنی انیمیشن یک «نشست خواهران» برگزار کرد، که در آن، زنان
شاغل در استودیو که با خواهران خود بزرگ شده بودند، درباره تجربیات و احساسات خود در این زمینه صحبت کردند. نوشتن. جنیفر لی، یکی از نویسندگان "رالف خرابکار"، در مارس ۲۰۱۲ به عنوان فیلم نامه نویس به پروژه پیوست. پیش از استخدام لی، تلاش های فیلم نامه نویسان و ترانه سرایان قبلی «کاملاً از هم پاشیده بود»، که این امر به تیم جدید اجازه داد تا «بخش زیادی از دیدگاه خود را وارد فیلم نامه جدید کنند». تیم تولید «عملاً از صفر شروع کرد» و تنها ۱۷ ماه فرصت داشت، که منجر به یک برنامه زمانی بسیار فشرده و پرتنش شد. تصمیم گیری ها باید به سرعت انجام می شد. لی توضیح داد که برخی مفاهیم کلیدی از قبل در فیلم نامه وجود داشت، از جمله «قلب یخ زده» به عنوان هسته اصلی داستان: «این ایده و این عبارت از ابتدا وجود داشت... یک عمل از روی عشق واقعی، یک قلب یخ زده را ذوب خواهد کرد.» پایان بندی فیلم از ابتدا بر پایه رابطه احساسی بین خواهران بنا شده بود، نه رمانس؛ «قرار بود آنا السا را نجات دهد. اما نمی دانستیم چطور و چرا.» او همچنین گفت که ادوین کتمول، رئیس دیزنی انیمیشن، از ابتدا به او گفته بود: «باید این پایان را به دست بیاورید. اگر موفق شوید، عا
لی خواهد شد. اگر نه، افتضاح خواهد بود». اما نسخه نهایی فیلم به طور قابل توجهی با نسخه های اولیه متفاوت بود. در نسخه اولیه، السا از ابتدا شخصیت شرور داستان بود. او در روز عروسی آنا، او را می ربود و قلبش را منجمد می کرد و سپس با یک ارتش از آدم برفی ها به شهر حمله می کرد: «تمام پرده دوم فیلم درباره تلاش آنا برای رسیدن به هانس و بوسیدن او بود، درحالی که السا سعی می کرد مانع او شود». باک توضیح داد که داستان اولیه تلاش می کرد با تمرکز بر احساس ناامیدی آنا از اینکه همیشه در سایه السا به عنوان «وارث» قرار دارد، او را شخصیتی همدلی برانگیز کند. اما در بازنویسی، تمرکز داستان از ماجراجویی و اکشن به سمت طنز موزیکال تغییر کرد. یکی از نقاط عطف مهم در روند تولید، ترانه «رهایش کن» بود که توسط لوپز و اندرسون-لوپز نوشته شد. این ترانه باعث شد شخصیت السا پیچیده تر، آسیب پذیرتر و همدلی برانگیزتر شود. طبق گزارشی در "دیلی تلگراف"، ترانه سرایان السای شرور را کنار گذاشتند و به جای آن، او را «دختری وحشت زده که در تلاش است تا قدرتش را کنترل کند و با آن کنار بیاید» تصور کردند. لی توضیح داد: «بابی و کریستن شروع کردند به صحبت درباره این که
اگر السا بودند چه احساسی داشتند. این ایده شکل گرفت که او می خواهد خودش را رها کند، چیزی که مدت ها پنهان کرده بود... و در عین حال، در آخرین لحظه آهنگ، متوجه می شود که تنهاست». دل وچو گفت که «رهایش کن» باعث شد تا السا «تحت تأثیر ترس قرار بگیرد، در حالی که آنا تحت تأثیر عشق و انگیزه کمک به دیگران بود.» این تغییر باعث بازنویسی پرده اول فیلم شد و روی کل داستان تأثیر گذاشت. به گفته لی، در همین نقطه، فیلم و شخصیت هایش هویت واقعی خود را پیدا کردند. یکی دیگر از تحولات مهم در فیلم نامه، افزودن پیچش داستانی در مورد شاهزاده هانس بود. او در نسخه های اولیه فیلم نامه وجود نداشت و در پایان فیلم به عنوان شرور اصلی داستان فاش شد. دل وچو توضیح داد: «اگر می خواستیم پایان فیلم غافلگیرکننده باشد، باید کاری می کردیم که مخاطب واقعاً باور کند هانس همان پاسخ درست است... و وقتی معلوم شود که پاسخ واقعی کریستوف است، این چرخش برای مخاطب شوکه کننده باشد». لی گفت که هانس به عنوان شخصیتی «سایکوپاتیک» و «پیچیده» نوشته شد. اما چالش اصلی این بود که خیانت او به آنا نباید زودتر از زمان مناسب برای مخاطب آشکار می شد. او گفت: «باید حس می کردید که آ
نا چیزی را احساس می کند اما کاملاً آن را درک نمی کند... چون اگر مخاطب زودتر متوجه می شد، تأثیر این پیچش داستانی از بین می رفت.» در نسخه های اولیه، آنا در همان ملاقات اول با کریستوف با او معاشقه می کرد، اما پس از بازخورد آلن هورن، رئیس استودیو والت دیزنی، این صحنه حذف شد. هورن معتقد بود که این اتفاق مخاطبان را سردرگم و آزرده می کند، چون در آن زمان آنا با هانس نامزد بود. لی هنگام توسعه شخصیت آنا با چالش های زیادی روبرو بود. برخی از همکارانش معتقد بودند که آنا باید شخصیتی وابسته و ناکارآمد داشته باشد، اما لی با این نظر مخالفت کرد. با این حال، تقریباً یک سال طول کشید تا بتواند ایده اصلی سفر شخصیتی آنا را به درستی بیان کند: «این همان سفری است که آنا باید طی کند. نه بیشتر، نه کمتر.» او سرانجام موفق شد از ایده یک داستان ساده بلوغ دفاع کند، داستانی که در آن آنا از دختری با دیدگاهی ساده لوحانه به زندگی و عشق – که ریشه در تنهایی او داشت – به شخصیتی بالغ و با دیدگاه عمیق به عشق تبدیل می شود، جایی که قادر به نهایت عشق، یعنی فداکاری است. لی مجبور شد از برخی ایده های مورد علاقه اش صرف نظر کند، مثل صحنه هایی از رابطه نوجوان
ی آنا و السا، چون باید حس جدایی و فاصله میان این دو خواهر حفظ می شد. در ساخت رابطه آنا و السا، لی از تجربه شخصی خود با خواهر بزرگترش الهام گرفت. او در یک آپ-اد در "لس آنجلس تایمز"، خواهرش را «السای زندگی اش» نامید و هنگام حضور در فرش قرمز اسکار هشتاد و ششم، با او همراه شد. لی گفت: «اینکه مجبور شدیم یکدیگر را از دست بدهیم و دوباره در بزرگسالی همدیگر را پیدا کنیم، بخش بزرگی از زندگی من بود». تیم سازنده تصمیم گرفتند که شخصیت اولاف را از یک همراه آزاردهنده السا به یک دوست معصوم و کمدی برای آنا تبدیل کنند. لی درباره نسخه اولیه اولاف گفته بود: «اون آدم برفی لعنتی رو باید حذف کنیم»، او اعتراف کرد که اولاف «سخت ترین شخصیتی بود که باید با او کنار می آمد». حل مشکل چگونگی نجات السا در اوج داستان، توسط جان ریپا، هنرمند داستان، انجام شد. در جلسه ای که ریپا نسخه خود را از داستان ارائه کرد، لستر گفت: «چنین چیزی رو تا حالا ندیده بودم»؛ ریپا تشویق ایستاده دریافت کرد. تیم همچنین بخش های زیادی از نسخه های اولیه فیلم نامه را کنار گذاشت، از جمله: یک ترول با لهجه بروکلینی (که قرار بود جادوی السا را توضیح دهد) و یک نایب السلطنه که
لی امیدوار بود لوئی سی.کی. نقش او را بازی کند. این بخش ها حذف شدند چون داستان را بیش از حد پیچیده می کردند و تیم حس می کرد این حجم از پیچیدگی در یک فیلم ۹۰ دقیقه ای جا نمی شود. دل وچو گفته بود: «هرچه بیشتر در ابتدای فیلم سعی می کردیم توضیح بدهیم، داستان پیچیده تر و نامفهوم تر می شد». با توجه به مشارکت گسترده لی در روند توسعه پروژه، او در اوت ۲۰۱۲ توسط مدیران استودیو، لستر و کتمول، به مقام کارگردانی مشترک ارتقا یافت. این ارتقاء در نوامبر همان سال به صورت رسمی اعلام شد و لی تبدیل به اولین زنی شد که یک فیلم پویانمایی بلند را در استودیوی انیمیشن والت دیزنی کارگردانی کرد. لی بعداً گفت که: «واقعاً تحت تأثیر کارهایی که کریس باک انجام داده بود قرار گرفتم» و آن دو «دیدگاه مشترکی درباره داستان» داشتند و «حس و ذوق های مشابهی» را در کار نشان می دادند. تیم تولید فکر می کردند که تا نوامبر ۲۰۱۲ داستان فیلم را «شکافته اند» و مسیر درست را پیدا کرده اند، اما به گفته دل وچو، در اواخر فوریه ۲۰۱۳ فهمیدند که هنوز هم چیزی درست کار نمی کرد. از فوریه تا ژوئن ۲۰۱۳، دوباره بازنویسی های زیادی انجام شد: «ما آهنگ ها را بازنویسی کردیم، شخص
یت هایی را حذف کردیم، همه چیز را تغییر دادیم و ناگهان فیلم سر و شکل گرفت. ولی خیلی نزدیک بود که شکست بخوریم. بعداً که به آن نگاه می کنیم آسان به نظر می رسد، اما آن موقع یک نبرد واقعی بود.» اندرسون-لوپز با شوخی گفته بود: «اگر فیلم خراب می شد، شاید ما مجبور می شدیم دلقک تولد بچه ها شویم!» چون تا لحظه آخر هم مشغول نوشتن بودند. در ژوئن ۲۰۱۳ (پنج ماه مانده به اکران)، آهنگ سازها «برای نخستین بار برای همیشه» را ساختند که به گفته لوپز: «نقطه اتصال تمام فیلم شد. بدون آن، فیلم شکل نمی گرفت». در همان ماه، دیزنی نسخه ناقصی از فیلم را در دو نمایش آزمایشی برای دو گروه (خانواده ها و بزرگ سالان) در شهر فینیکس، آریزونا نمایش داد. در آن نمایش ها، لستر و کتمول نیز حضور داشتند. لی می گوید که واکنش حضار آنقدر پرشور بود که فهمیدند: «ما چیزی داریم؛ یک چیز خاص. چون واکنش ها فوق العاده بود.» و پس از آن، کتمول به لی گفت: «کارت را انجام دادی.» اخبار و عناوین. یخ زده در تاریخ ۲۷ نوامبر اکران رسمی شد. بدون توجه به نرخ تورم این فیلم در مدت کوتاهی توانست به عنوان پرفروش ترین پویانمایی تاریخ تبدیل شود و در رتبه نوزدهم پرفروش ترین فیلم های ت
اریخ قرار بگیرد. از ۱٫۲۷۶ میلیارد دلار فروش این فیلم نزدیک به ۴۰۰ میلیون دلار آن در آمریکای شمالی به دست آمده است. همچنین این فیلم با تحسین گسترده منتقدان مواجه شد و از دیدگاه برخی، بهترین صحنه های موزیکال فیلم های ساخت دیزنی را در خود داشت. منجمد موفق به دریافت دو جایزه اسکار برای بهترین پویانمایی و بهترین ترانه اورجینال برای ترانه «رهاش کن»، جایزه بهترین پویانمایی گلدن گلوب، بفتا پنج جایزه آنی (شامل بهترین پویانمایی) و چند جایزه دیگر شد. در این انیمیشن شخصیت های دیگر دیزنی (راپونزل، فلین رایدر (از گیسوکمند)، تیانا (از شاهدخت و قورباغه)، ارورا (از زیبای خفته)و سیندرلا (از سیندرلا) در لحظه های خیلی کوتاه حضور دارند. همچنین در سال ۲۰۱۵ میلادی فیلم کوتاهی به نام تب یخ زده و در سال ۲۰۱۷ میلادی ماجراجویی منجمد اولاف برای این فیلم ساخته شده است. قسمت دوم این فیلم (یخ زده ۲) در تاریخ ۶ آذر ۱۳۹۸(۲۷ نوامبر ۲۰۱۹) اکران شد. همچنین انیمیشنی کوتاه در ۲۳ اکتبر ۲۰۲۲ با نام روزگار یک آدم برفی و انیمیشنی سریالی در ۲۱ نوامبر ۲۰۲۱ با نام منتشر شد. داستان. فیلم با تعدادی یخ شکن که در حال جمع آوری یخ از روی یک دریاچه منجمد در نق
اط سردسیر نروژ در آرندال هستند آغاز می شود. در میان آنان یک پسر بچّه ۸ ساله که «کریستوف» نام دارد به همراه گوزن شمالی کم سّن خود «اسون»، سعی در جمع آوری یخ دارد و تا آنجایی که می تواند برای این کار تلاش می کند. یخ شکنان پس از جمع آوری یخ کافی به سوی شهر حکومتی «ارندل» حرکت می کنند. درست در همان زمان در کاخ ارندل دو شاهزاده خردسال زندگی می کنند. پرنسس «آنا» خواهر بزرگتر خود «السا» را دیر وقت از خواب بیدار می کند تا با او برف بازی کند؛ زیرا السا دارای قدرتی جادویی است که می تواند به وسیلهٔ آن برف و یخ تولید کند. در ابتدا السا راضی به بازی با آنا نمی شود امّا وقتی که آنا به او پیشنهاد ساخت آدم برفی را می دهد، قبول می کند. آن دو به یکی از سالن های بزرگ کاخ می روند و شروع به بازی می کنند. السا یک زمین یخی بزرگ درست می کند و همه سالن را پر از برف و یخ می کند. دو خواهر یک آدم برفی درست می کنند و نام او را «اولاف» می گذارند که به گفته السا، آغوش های گرم را دوست دارد. در حین بازی، وقتی السا می خواهد از سقوط (حادثه) آنا جلوگیری کند به طور اتفاقی با یکی از پرتوهای یخی خود به سر آنا ضربه می زند و باعث می شود که او بی هوش
شود و رشته کوچکی از موهایش به رنگ سفید در آید. السا، مادر و پدرش را صدا می کند. پادشاه و همسرش به همراه السا و آنا بیهوش برای حل این مشکل، شبانه به سوی «درّه سنگ زنده»، جایی که ترول ها که موجودات سنگی و کوچکی هستند با قدرت های خاص خود در آنجا سکونت دارند، حرکت می کنند و … تولید انیمیشن. صداپیشگی برای دوشخصیّت عمده انیمیشن. صدا پیشگی برای آنا: کریستن بل (Kristen Bell) هنرپیشه زن، در ۵ ماه مارس سال ۲۰۱۲ صداپیشگی شخصیت «آنا» را به عهده گرفت. جنیفر لی (Jennifer Lee) اظهار کرد که وقتی فیلم سازان به ترانهها و قطعات موسیقی فیلم «پری دریایی کوچولو» و مخصوصاً ترانه تکه ای از دنیای تو (Part of Your World) که توسط بل و درهنگام جوانیش خوانده بود، گوش دادند، صداپیشگی بل قطعی شد. بل هنگامی که حامله بود جلسات ضبط صدا را به پایان رساند؛ امّا بعضی از قطعات ضبط صدا را دوباره بعد از زایمان خود اجرا کرد زیرا بعد از فارغ شدن بل صدای او کمی عمیق تر شده بود. بل اظهار داشت که درهنگام ضبط مجدد قطعات، این جلسات ضبط حدود ۲۰ دفعه تکرار شدند که از نظر او برای یک شخصیّت که نقش مربوط به آن هنوز هم در حال تکامل است بسیار طبیعی است. با توجه
به این که بل برای این نقش هیجان زده بود اضافه کرد که از سن ۴ سالگی همیشه آرزوی حضور در یک انیمیشن دیزنی را داشته است. او همچنین افزود: «من همیشه انیمیشن های دیزنی را دوست داشتم، امّا دربارهٔ زنان در آنان انیمیشن ها چیزی بود که برای من دست نیافتنی بود؛ حالت زنان در آن انیمیشن ها همیشه با شخصیّت و سنگین بود و همچنین آنان با کلامی متین صحبت می کردند و من همیشه احساس می کنم که این دختر (آنا) را بسیار رک تر، عجیب تر، ستیزه جوتر، شادتر و خام کارتر به نمایش درآورده ام. من واقعاً به این افتخار می کنم.» صدا پیشگی برای السا: ایدینا منزل (Idina Menzel) در ۳۲ ژوئن سال ۲۰۱۲ صدا پیشه شخصیّت السا شد. مِنزل دربرداشت خود از انیمیشن منجمد می گوید: «برای دیزنی کمی فمنیستی است. من واقعاً به آن افتخار می کنم. آن فیلم همه چیز دارد امّا ضرورتاً دربارهٔ خواهری است. من فکر می کنم آن دو زن خیلی با یک دیگر کشمکش دارند امّا همیشه سعی دارند از یکدیگر محافظت کنند -- خواهرها واقعاً پیچیده اند. خیلی عالیست که همچین رابطه ای در این فیلم داریم، مخصوصاً برای بچه های کوچک.» منزل یک هنرپیشه، هنرمند و خوانندهای کارکشته از برادوی(Broadway) در نیو
یورک است. در ابتدا منزل برای نقشی در انیمیشن گیسوکمند در نظر گرفته شده بود، امّا در آن فیلم وارد نشد. امّا "جیمی اسپارر رابرتز"(Jamie Sparer Roberts) که مدیر تهیه صدا پیشه برای انیمیشن گیسو کمند بود و از آنجایی که او یکی از ترانه های منزل را در تلفن همراه خود داشت از او تقاضا کرد که به همراه کریسن بل در انیمیشن منجمد حاضر شود. قبل از این که حضور بل و منزل در این فیلم قطعی شود آن دو با خواندن ترانه باد درون بال های من (Wind Beneath My Wings) آن هم با صدای بلند، شدیداً کارگردان را تحت تأثیر قرار دادند و این درحالی بود که هنوز ترانهای برای انیمیشن منجمد سراییده نشده بود، این پیشنهاد کریستن بل در وقتی بود که او برای تمرین صداپیشگی به خانهٔ ایدینا منزل در کالیفرنیا رفته بود. لی بعدها اعلام کرد :"آن دو درست مانند دو خواهر می خواندند و بعد از اجرای آنان، حتی یک چشم بدون اشک هم باقی نمانده بود." و در بین دسامبر ۲۰۱۲ و ژوئن ۲۰۱۳، صداپیشگان کریستوف، دوک وسلتون، هانس و اولاف هم وارد انیمیشن شدند. کارگردانی. به دنبال گرفتاری های بسیار جنیفر لی (Jennifer Lee) برای فرایند ساختن و پیشرفت انیمیشن منجمد و همکاری نزدیک او با ک