BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO
Núm. 274  Viernes 16 de octubre de 2020  Sec. I.   Pág. 88590
I. DISPOSICIONES GENERALES
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN PROFESIONAL
12357 Orden EFP/965/2020, de 12 de octubre, por la que se actualizan, de acuerdo 
con  el  Real  Decreto  817/2014,  de  26  de  septiembre,  determinadas 
cualificaciones profesionales de la Familia Profesional Imagen y Sonido, 
recogidas en el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, 
establecidas por el Real Decreto 1957/2009, de 18 de diciembre.
La Ley Orgánica 5/2002, de 19 de junio, de las Cualificaciones y de la Formación 
Profesional, tiene por objeto la ordenación de un sistema integral de formación profesional, 
cualificaciones y acreditación, que responda con eficacia y transparencia a las demandas 
sociales y económicas a través de las diversas modalidades formativas. Para ello, crea el 
Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional, definiéndolo en el 
artículo 2.1 como el conjunto de instrumentos y acciones necesarios para promover y 
desarrollar la integración de las ofertas de la formación profesional, a través del Catálogo 
Nacional de Cualificaciones Profesionales, así como la evaluación y acreditación de las 
correspondientes competencias profesionales, de forma que se favorezca el desarrollo 
profesional y social de las personas y se cubran las necesidades del sistema productivo.
El Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, según indica el artículo 7.1 de 
la Ley Orgánica 5/2002, de 19 de junio, se crea con la finalidad de facilitar el carácter 
integrado y la adecuación entre la formación profesional y el mercado laboral, así como la 
formación a lo largo de la vida, la movilidad de los trabajadores y la unidad del mercado 
laboral. Dicho Catálogo está constituido por las cualificaciones identificadas en el sistema 
productivo y por la formación asociada a las mismas, que se organiza en módulos 
formativos, articulados en un Catálogo Modular de Formación Profesional.
Conforme al artículo 7.2 de la misma ley orgánica, se encomienda al Gobierno, previa 
consulta al Consejo General de Formación Profesional, determinar la estructura y el contenido 
del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales y aprobar las cualificaciones que 
proceda incluir en el mismo, así como garantizar su actualización permanente.
El artículo 5.3 de la Ley Orgánica 5/2002, de 19 de junio, atribuye al Instituto Nacional 
de las Cualificaciones la responsabilidad de definir, elaborar y mantener actualizado el 
Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales y el correspondiente Catálogo Modular 
de Formación Profesional, en su calidad de órgano técnico de apoyo al Consejo General de 
Formación Profesional, cuyo desarrollo reglamentario se recoge en el artículo 9.2 del Real 
Decreto 1128/2003, de 5 de septiembre, por el que se regula el Catálogo Nacional de 
Cualificaciones Profesionales, estableciéndose en su artículo 9.4 la obligación de 
mantenerlo permanentemente actualizado mediante su revisión periódica que, en todo 
caso, deberá efectuarse en un plazo no superior a cinco años a partir de la fecha de 
inclusión de la cualificación en el Catálogo.
La Ley Orgánica 4/2011, de 11 de marzo, complementaria de la Ley de Economía 
Sostenible, por la que se modifican las Leyes Orgánicas 5/2002, de 19 de junio, de las 
Cualificaciones y de la Formación Profesional; 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, 
y 6/1985, de 1 de julio, del Poder Judicial, dio una nueva redacción al artículo 7.3 de la Ley 
Orgánica 5/2002, de 19 de junio, incorporando una nueva vía de actualización rápida del  s
Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales en la que se rebajan las exigencias de  oe.
aldeapesbrtsoaoabrbraarleloc clinlóeoonn,  ,  asplefoae srcaa tp aelorsnosp b aecóa c lsteaool  sscR  oepenmua nqpl uteDueteae lclnoersces ic atoda  mep8r b1olai7foes/s2s  0ecio1nun 4alao,l ilsf di dcseeae c2fcitin6ooi rdndeaees s  pe srpneor pdoltauifee cmctsiuvibooarnsleia f,yi lc epeasonc r iep óelan lmr .a qeE urccneua  ysdseauo     2020-12357n https://www.
modificación, procedimiento de aprobación y efectos es de aplicación el artículo 7.3 de la
Ley Orgánica 5/2002, de 19 de junio, de las Cualificaciones y de la Formación Profesional.
Por tanto, la presente orden se dicta en aplicación del Real Decreto 817/2014, de 26 
de septiembre, cuyo artículo 4 establece la aprobación de las modificaciones de aspectos 
puntuales de las cualificaciones profesionales y unidades de competencia del Catálogo 
Nacional de Cualificaciones Profesionales.
Así, en la presente orden se actualizan, por sustitución completa de los anexos 
correspondientes, las cualificaciones profesionales IMS434_2 «Animación musical y visual 
en vivo y en directo» e IMS436_2 «Operaciones de sonido», establecidas por el Real 
Decreto 1957/2009, de 18 de diciembre, de la Familia Profesional Imagen y Sonido y que 
cuentan con una antigüedad en el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales 
superior a cinco años, a las que les es de aplicación el Real Decreto 817/2014, de 26 de 
septiembre. 
Según establece el artículo 5.1 de la Ley Orgánica 5/2002, de 19 de junio, corresponde 
a la Administración General del Estado, en el ámbito de la competencia exclusiva que le 
es atribuida por el artículo 149.1.30ª de la Constitución Española, la regulación y la 
coordinación del Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional, sin 
perjuicio de las competencias que corresponden a las comunidades autónomas y de la 
participación de los interlocutores sociales.
Las comunidades autónomas han participado en la actualización de las cualificaciones 
profesionales que se anexan a la presente norma a través del Consejo General de 
Formación Profesional en las fases de solicitud de expertos para la configuración del 
Grupo de Trabajo de Cualificaciones, contraste externo y en la emisión del informe positivo 
que de las mismas realiza el propio Consejo General de Formación Profesional, necesario 
y previo a su tramitación como orden.
Esta orden se ajusta a los principios de buena regulación contenidos en la Ley 39/2015, 
de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas 
principios de necesidad, eficacia, proporcionalidad, seguridad jurídica, transparencia y 
eficiencia, en tanto que la misma persigue un interés general al facilitar el carácter 
integrado y la adecuación entre la formación profesional y el mercado laboral, así como la 
formación a lo largo de la vida, la movilidad de los trabajadores y la unidad del mercado 
laboral, cumple estrictamente el mandato establecido en el artículo 129 de la ley, no 
existiendo ninguna alternativa regulatoria menos restrictiva de derechos, resulta coherente 
con el ordenamiento jurídico y permite una gestión más eficiente de los recursos públicos. 
Del mismo modo, durante el procedimiento de elaboración de la norma se ha permitido la 
participación activa de los potenciales destinatarios a través del trámite de información 
pública, y quedan justificados los objetivos que persigue la ley.
En el proceso de elaboración de esta orden han sido consultadas las comunidades 
autónomas y el Consejo General de Formación Profesional, y ha emitido dictamen el 
Consejo Escolar del Estado.
En su virtud, dispongo:
Artículo 1.  Objeto y ámbito de aplicación.
1.  Esta orden tiene por objeto actualizar determinadas cualificaciones profesionales 
correspondientes a la Familia Profesional Imagen y Sonido, incluidas en el Catálogo 
Nacional de Cualificaciones Profesionales, procediéndose a la sustitución de los anexos 
correspondientes, en aplicación del Real Decreto 817/2014, de 26 de septiembre, por el 
que se establecen los aspectos puntuales de las cualificaciones profesionales para cuya 
modificación, procedimiento de aprobación y efectos es de aplicación el artículo 7.3 de 
la Ley Orgánica 5/2002, de 19 de junio, de las Cualificaciones y de la Formación  e.
Profesional. w.
Las cualificaciones profesionales que se actualizan son: 357ww
Animación musical y visual en vivo y en directo. Nivel 2. IMS434_2.
Operaciones de sonido. Nivel 2. IMS436_2.
2.  Las cualificaciones profesionales actualizadas por este procedimiento tienen 
validez y son de aplicación en todo el territorio nacional. Asimismo, no constituyen una 
regulación de profesión regulada alguna.
Artículo 2.  Modificación del Real Decreto 1957/2009, de 18 de diciembre, por el que se 
complementa el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, mediante el 
establecimiento de nueve cualificaciones profesionales de la Familia Profesional 
Imagen y Sonido.
Conforme a lo establecido en la disposición adicional única del Real Decreto 1957/2009, 
de 18 de diciembre, por el que se complementa el Catálogo Nacional de Cualificaciones 
Profesionales, mediante el establecimiento de nueve cualificaciones profesionales de la 
Familia Profesional Imagen y Sonido, se procede a la actualización de las cualificaciones 
profesionales cuyas especificaciones están contenidas en los anexos CDXXXIV 
y CDXXXVI del citado real decreto:
1.  Se da una nueva redacción al Anexo CDXXXIV, cualificación profesional 
«Animación musical y visual en vivo y en directo». Nivel 2. IMS434_2, que se sustituye por 
la que figura en el Anexo I de la presente orden.
2.  Se da una nueva redacción al Anexo CDXXXVI, cualificación profesional 
«Operaciones de sonido. Nivel 2. IMS436_2, que se sustituye por la que figura en el 
Anexo II de la presente orden.
Disposición final primera.  Título competencial.
Esta orden se dicta en virtud de las competencias que atribuye al Estado el 
artículo 149.1.30.ª de la Constitución Española, sobre regulación de las condiciones de 
obtención, expedición y homologación de los títulos académicos y profesionales.
Disposición final segunda.  Entrada en vigor.
La presente orden entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el «Boletín 
Oficial del Estado».
Madrid, 12 de octubre de 2020.–La Ministra de Educación y Formación Profesional, 
María Isabel Celaá Diéguez.
ANEXO I
(Sustituye al Anexo CDXXXIV establecido por el Real Decreto 1957/2009, 
de 18 de diciembre) 
Cualificación profesional: Animación musical y visual en vivo y en directo
Familia Profesional: Imagen y Sonido
Nivel: 2
Código: IMS434_2
Competencia general
Efectuar sesiones musicales en espacios públicos o privados con presencia de público 
o para la audiencia de radio, utilizando técnicas de animación musical y visual en vivo 
y en directo, organizando y preparando los recursos necesarios para el desarrollo 
de las mismas, definiendo estilos musicales y ambientes visuales, colaborando en la 
programación y promoción de las sesiones y ajustando todo ello a las especificaciones de 
la gerencia de la sala o la programación de la emisora, consiguiendo la calidad requerida 
y observando la normativa aplicable de prevención de riesgos laborales y ambientales.
Unidades de competencia
UC1396_2: Preparar la infraestructura y colaborar en la programación y promoción de 
sesiones de animación musical y visual en vivo y en directo.
UC1397_2: Realizar sesiones de animación musical en vivo y en directo integrando 
elementos luminotécnicos, escénicos y visuales.
UC1398_2:  Realizar  sesiones  de  animación  visual  en  vivo  integrando  elementos 
luminotécnicos, escénicos y musicales.
Entorno Profesional
Ámbito Profesional
Desarrolla su actividad profesional en el área de sonido dedicada a la producción de 
eventos musicales públicos, tales como bares musicales, discotecas, salas de fiesta, salas 
de baile, salas de conciertos o festivales; así como en eventos no estrictamente musicales 
tales como desfiles de moda, presentaciones publicitarias, ferias de muestras y programas 
musicales radiofónicos o en «streaming» online y «podcasts», en empresas de naturaleza 
pública o privada, por cuenta ajena o propia «freelance», en grandes, medianas y pequeñas 
empresas con independencia de su forma jurídica. Desarrolla su actividad dependiendo, 
en su caso, funcional y/o jerárquicamente de un superior. En el desarrollo de la actividad 
profesional se aplican los principios de accesibilidad universal y diseño universal o diseño 
para todas las personas de acuerdo con la normativa aplicable. s
Sectores Productivos 357www.
Ssael ausb dicea  ceonn ceiel rstoesc too rf edset ivloasle se;s epveecntátocus:lo dse: sdfiilsecso dteec amso, dsaa,l apsre dsee nfitaecsitoan, essa lpausb dlicei tabraiailes,; 
emisoras de radio: programas musicales; artes escénicas: teatro, danza, ópera, zarzuela,
musicales, revista, circo, entre otros y nuevos medios digitales: streaming sonoro y visual  Bc
y en cualquier otro sector que cuente con alguna de estas actividades.
Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes
Los términos de la siguiente relación de ocupaciones y puestos de trabajo se utilizan con 
carácter genérico y omnicomprensivo de mujeres y hombres.
Diseñadores de contenidos visuales
Diseñadores de espacios sonoros
Disc-jockey
Video-jockey
Video-disc-jockey
Formación Asociada (330 horas)
Módulos Formativos
MF1396_2: Programación y promoción de sesiones de animación musical y visual en vivo 
y en directo (90 horas)
MF1397_2: Realización de sesiones de animación musical en vivo y en directo integrando 
elementos luminotécnicos, escénicos y visuales (120 horas)
MF1398_2: Realización de sesiones de animación visual en vivo integrando elementos 
luminotécnicos, escénicos y musicales (120 horas)
UNIDAD DE COMPETENCIA 1: PREPARAR LA INFRAESTRUCTURA Y COLABORAR 
EN LA PROGRAMACIÓN Y PROMOCIÓN DE SESIONES DE ANIMACIÓN MUSICAL Y 
VISUAL EN VIVO Y EN DIRECTO
Nivel: 2
Código: UC1396_2
Realizaciones profesionales y criterios de realización:
RP1: Determinar las características del estilo de música y del ambiente visual de las 
sesiones de animación musical y visual en vivo y en directo en función de las necesidades 
del público, atendiendo a las características del evento o espectáculo.
CR1.1 La información sobre las condiciones técnicas, comerciales y el estilo 
musical de las salas de la zona, así como la tipología y características de 
los programas musicales emitidos por las emisoras de radio, se recopila 
siguiendo los objetivos establecidos por la gerencia de la sala o la dirección  e.e
de la emisora. b
CloRs 1c.o2m Lpaosn ceanrtaecst eyr císotnictaesn iddeo sla vsis sueasleiosn, eesl  tsipeo d deefi nileunm cinoancsiiódne raapnlidcoa deol  eesnt illoos m eufescictoasl, 
lduemreincohtoésc nyi cliobse ryta edle rse sdpee ltoos a c liau dleagdiasnlaocsió nna acipolnicaalbelse  ys oebxtrrea npjreortoesc.ción de menores y
CR1.3 Los contenidos musicales generales de las sesiones de la sala o de los 
programas radiofónicos musicales se seleccionan considerando la tipología del 
público y las tendencias musicales o visuales, entre otros aspectos o, en su caso, las 
características de la audiencia del programa musical de radio, su tipología y franja 
horaria, siguiendo los objetivos establecidos.
CR1.4 El tipo de ambiente visual, los efectos de iluminación (chases, cambios de 
color) y las proyecciones visuales (clip de video, efectos digitales, loops, mapping), se 
definen de forma que garanticen la complementariedad y sintonía entre los diversos 
componentes de las sesiones musicales.
CR1.5 El contenido sonoro y visual a utilizar en las sesiones, se diseña atendiendo 
al estilo musical y ambiente visual definido para proceder a su aplicación antes de la 
sesión en la sala o de la realización del programa musical de radio.
CR1.6 Los contenidos musicales y visuales de las sesiones de animación musical 
y visual en vivo, especialmente en el caso de la preparación de materiales y 
mezcla de los contenidos visuales y sonoros de la sesión por una misma persona 
(vídeo-disc-jockey), se concretan documentalmente y se armonizan buscando la 
complementariedad expresiva de los mismos teniendo en cuenta la tecnología y los 
programas informáticos específicos disponibles para su ejecución.
RP2: Crear y mantener actualizado el catálogo de material fonográfico y visual para su 
utilización en las sesiones de animación musical y visual en sala y en emisora de radio, 
siguiendo objetivos establecidos y cumpliendo con la legislación aplicable sobre protección 
de menores y derechos y libertades de los ciudadanos nacionales y extranjeros.
CR2.1 El material fonográfico y visual para constituir el catálogo de la sala o del 
programa musical de radio se recopila dando atención prioritaria al seguimiento de 
las novedades de los proveedores convencionales u «on line» (tiendas digitales) de 
material musical y visual.
CR2.2 Las novedades a adquirir relacionadas con el tipo de música o visuales 
seleccionadas para integrar en el catálogo de la sala o del programa musical de 
radio, se comunican a la gerencia o al departamento de producción de la emisora 
utilizando los canales de comunicación establecidos en la empresa.
CR2.3 La adquisición de los materiales sonoros y visuales se propone a la gerencia 
de la sala o el departamento de producción de la emisora de radio, considerando su 
adaptación a los equipos técnicos disponibles y respetando la legislación aplicable.
CR2.4 El catálogo fonográfico y visual actualizado de la sala o, en su caso, del 
programa musical de radio se organiza clasificándolo en función de criterios tales 
como autor, sello, localización del tema, fecha de utilización, tempos, estilos y fases 
de la actuación, entre otros, a fin de optimizar los recursos disponibles.
CR2.5 El respeto de la legislación aplicable en materia de derechos de autor se  w.
mqeunae tee lrr eipacrloiozggaer amnm elaad siam ncutaesr ialcaca tcle udrmíes ptirclaimadsieo nd tyea,  celiaón n ms yuú t srcaicamas iotya,  cuviótisilniuz daaelne dlsoo se  edmqopucluiepmaadmeaniseto nestno e   tliaém cpsnraieclasoo  oes    2020-12357n https://ww
informático.
RP3: Gestionar junto a la gerencia de la sala la planificación de las fechas de las sesiones 
de animación musical y visual en vivo y en directo, horarios y participación de los 
intervinientes y la promoción de las mismas a fin de optimizar los recursos disponibles.
CR3.1 La planificación de las fechas, los estilos de los disc-jockey y vídeo-jockey 
invitados y las características musicales específicas y escénicas de las sesiones 
se gestiona en colaboración con la gerencia teniendo en cuenta la disponibilidad 
de los disc-jockey y vídeo-jockey invitados, las características de la programación 
establecida y los objetivos comerciales de la empresa, la oferta musical del entorno 
y la tipología del público.
CR3.2 La introducción de modificaciones en la programación de las sesiones de la 
sala o del programa musical de radio, se determina, en colaboración con la gerencia 
o con el departamento de programación de la emisora, a partir de la valoración y 
análisis de los resultados obtenidos en sesiones anteriores, considerando aspectos 
tales como afluencia y permanencia de público en la sala, número de consumiciones 
y datos de audiencia en radio, entre otros.
CR3.3 La información relevante a utilizar en la promoción de las sesiones sobre las 
características de los disc-jockey y vídeo-jockey invitados, tales como estilo musical 
y audiovisual, currículos promocionales, galardones conseguidos y otros méritos 
o características dignas de mención, se comunica a la gerencia de la sala o a la 
dirección de la emisora de radio, con la antelación temporal que previamente han 
establecido para su inclusión en las actividades de promoción.
CR3.4 Las notas de prensa, «flyers» y carteles de la sesión, diseños y difusión digital, 
difusión en listas de correo, inserciones en foros y medios «on line», (podcasts, magazines 
digitales, blogs), anuncios en radio y prensa especializada, entre otras actividades, 
se elaboran en colaboración con la gerencia y el departamento de programación y 
producción considerando los tiempos, medios, tarifas y presupuesto disponible.
RP4:  Determinar  las  características  del  equipo  humano  y  del  equipamiento  técnico 
necesarios para la realización óptima de las sesiones de animación musical y visual en 
sala y en emisora de radio, siguiendo objetivos establecidos.
CR4.1 Las características de los disc-jockey y vídeo-jockey invitados, y del equipo 
humano de apoyo necesario, tal como técnico de luces, animadores, bailarines, y 
auxiliares de montaje, se definen según la tipología de las sesiones y los objetivos 
de la empresa.
CR4.2 Las características del equipamiento técnico de sonido, iluminación e imagen 
a utilizar en las sesiones se adecuan en operatividad, potencia sonora y lumínica, 
y visibilidad de la imagen proyectada, entre otros aspectos, a las características 
técnicas de la sala.
CR4.3 Las necesidades de nuevos equipos técnicos y las derivadas del «rider»  e.
técnico de los disc-jockey y vídeo-jockey invitados, se comunican a la gerencia con  w.b
la antelación temporal establecida por la misma para dar tiempo a su consecución o  357ww
a la adaptación del equipamiento existente.
CR4.4 La ubicación de cada uno de los equipos disponibles en la cabina y en la sala
se concreta para optimizar el espacio y su uso durante las sesiones, teniendo en  Bc
cuenta que no interfieran entre sí.
CR4.5 Los niveles acústicos de los equipos de la sala se verifican garantizando el 
cumplimiento de la legislación aplicable sobre contaminación acústica y protección 
de los trabajadores ante la exposición al ruido.
CR4.6 Las medidas de prevención de riesgos laborales se cumplen en la definición 
de los recursos humanos y materiales necesarios para la celebración de la sesión.
Contexto profesional:
Medios de producción:
Equipos técnicos y soportes de reproducción de material sonoro (mesa de control de 
sonido de dj, platos giradiscos, unidades de efectos, microfonía y lectores digitales de 
audio formato MP3) y visual (proyectores digitales de video, pantallas de led, monitores de 
led, entre otros). Equipo informático (ordenadores portátiles, o estaciones media server). 
Software de gestión de promoción y producción. Software específico de manipulación 
en tiempo real de archivos de video/audio, Hardware específico. Controladoras digitales, 
interfaces de audio, mezcladores de video, entre otros.
Productos y resultados:
Ambiente musical definido. Estilo musical seleccionado. Estilo visual definido. Catálogo de 
material sonoro a utilizar en la sala o en los programas musicales de radio o streaming 
digital, definido. Catálogo del material visual a utilizar en la sala o evento. Planificación y 
desarrollo de la programación musical y visual adaptada de la sala. Equipo humano de la 
sala definido. Equipamiento técnico definido. Colaboración en la promoción de la sesión en 
diferentes medios.
Información utilizada o generada:
Tipología de público del tipo de sesión/espectáculo. Características de la audiencia del 
programa musical de radio. Listados de material sonoro y visual. Inventario del equipo 
de luces y/o de imagen. Impresos legales sobre derechos de autor. Normativa aplicable 
del sector. Plano y distribución de los medios técnicos en la sala –«rider»–. Inventario de 
mantenimiento del equipo técnico. Catálogo de empresas proveedoras de material técnico 
y audiovisual. Catálogos musicales. Medios de prensa especializados, convencionales u 
«on line». Información de sellos musicales.
UNIDAD DE COMPETENCIA 2: REALIZAR SESIONES DE ANIMACIÓN MUSICAL EN 
VIVO Y EN DIRECTO INTEGRANDO ELEMENTOS LUMINOTÉCNICOS, ESCÉNICOS 
Y VISUALES
Nivel: 2
Código: UC1397_2
Realizaciones profesionales y criterios de realización: e.
RdiPsp1o: nDibelseasr rpoallraar  laas eegscuaraler tae l od geusaiornro pllroe pdaer alan dsoe syió onr gdaen iaznainmdaoc lioósn  mmautseirciaalle esn y  vrievcou yrs eons 
dsairleac oto e, mdeis aocrau edred ora cdoion  ylo cso onb ljaesti vcoasr aecsttearbísleticciadso sd eplo erv lean etom op reesspae yc tláac purloog.ramación de la
CR1.1 El material musical se selecciona entre el disponible del catálogo de la sala 
o del programa musical de radio atendiendo a criterios tales como estilo de música, 
ritmo y popularidad de los temas, entre otros, y en función de las características 
establecidas para el desarrollo de la sesión.
CR1.2 Las características del material sonoro seleccionado se determinan a partir de 
su escucha y valoración de criterios tales como los tempos y volumen de salida de 
las piezas, los puntos de corte, mezcla, interludio –«break»–, tonalidad, así como de 
los efectos a usar en la sesión.
CR1.3 Los archivos digitales de música a utilizar en la sesión en sala o en el 
programa musical de radio, se editan respetando la legislación aplicable en materia 
de derechos de autor.
CR1.4 El listado de cortes de música se organiza por afinidad de criterios tales como 
tempos, estilos y fases de la actuación, entre otros, para conseguir una mezcla 
coherente con las características de la sesión.
CR1.5 La sincronización de las piezas musicales con los recursos disponibles de 
luces, vídeo o de cualquier otro tipo se planifica considerando la duración exacta 
de las piezas musicales y videográficas y las características de la iluminación y 
videomapping de la sala.
CR1.6 El número y características específicas de las salidas al escenario de los 
figurantes, animadores, presentadores, invitados y otros intervinientes, así como 
el horario, el tiempo empleado por cada salida, los efectos de luminotecnia y las 
proyecciones visuales asociadas a las mismas, se determinan, transmitiendo la 
información a todos los que intervienen en el desarrollo de la sesión.
CR1.7 La escaleta de la sesión de animación musical en vivo o el guion del programa 
musical de radio se confecciona considerando la planificación temporal de los cortes 
musicales, la intervención de participantes y, en su caso, los contenidos visuales y 
las proyecciones de la sesión, especialmente cuando una misma persona (vídeo-
disc-jockey) se encarga de la preparación de los materiales y mezcla de sonido y 
visuales, previendo el espacio para la improvisación.
RP2: Verificar el correcto funcionamiento del sistema de sonido realizando la configuración, 
el ajuste y el mantenimiento del equipo propio y de la sala para asegurar la calidad del 
audio durante la sesión.
CR2.1 El sistema de cableado de la sala se supervisa comprobando sus características 
de impedancia, longitud y sección, el tipo y características de los conductores 
(balanceados, coaxiales, fibra óptica), el tipo (mono o estéreo) y las características 
de los conectores (canon XLR-3, RCA, Jack, Speakon) y su compatibilidad con el 
equipamiento propio.
CR2.2 El funcionamiento del equipamiento de la sala y del propio, en el caso de  w.
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CR2.3  Las  señales  disponibles  en  la  sesión  de  animación  musical  en  vivo
que garantizan la operatividad del sistema se configuran y enrutan a partir de
su  direccionamiento  o  enrutado  a  los  diferentes  equipos  de  mezcla,  registro 
y distribución, la asignación de cada una de ellas a los canales de entrada del 
mezclador, la asignación de las salidas del mezclador y equipos de distribución o 
de monitorización y la verificación de la correcta configuración en los equipos de 
sonido, chequeándolos y garantizando su óptima reproducción.
CR2.4 Los niveles de señal procedentes de distintas fuentes se ajustan mediante 
la variación de sus ganancias ajustándolas a un nivel óptimo, ecualizando el sonido 
con los controles del mezclador para obtener un equilibrio en la mezcla acorde con 
los criterios de calidad técnica establecidos.
CR2.5 Las características de calidad del sonido que emiten todas las cajas acústicas, 
tanto las de monitorización como las de P.A –«Public Address»–, así como el resto 
de equipo necesario para la sesión, como etapas de potencia, ecualizadores, 
«crossovers»,  procesadores  y  equipo  de  cabina,  entre  otros,  se  comprueban, 
realizando los ajustes oportunos para eliminar distorsiones y saturaciones de la 
señal.
CR2.6 Las tareas y ciclos de mantenimiento básico de los equipos técnicos se 
planifican a partir de las recomendaciones de mantenimiento reflejadas en sus 
manuales de utilización.
CR2.7 La operatividad y funcionamiento de los equipos técnicos empleados en las 
sesiones en sala se asegura mediante la aplicación de protocolos de detección de 
averías.
CR2.8 El equipo técnico empleado en la representación sonora se desconecta al 
terminar la sesión, siguiendo los protocolos de orden de apagado, desconexión y 
desmontaje.
CR2.9 El registro y notificación de las posibles incidencias técnicas surgidas durante 
la sesión en los equipos de sonido, propios o de la sala, se consigna en un documento 
de incidencias que se entrega a la gerencia o a los responsables técnicos del local 
o de la emisora.
CR2.10 Las incidencias de funcionamiento del equipo de reproducción de sonido se 
resuelven, mediante su reparación a nivel de usuario o la sustitución del equipamiento, 
a fin de que estén disponibles para la sesión.
CR2.11 Los equipos, materiales y accesorios adicionales empleados en la sesión 
se almacenan en condiciones de seguridad, garantizando su facilidad de acceso en 
utilizaciones posteriores.
RP3: Mezclar en vivo y en directo (live) la música con un desarrollo técnico correcto, 
adaptándose a las características del público de la sala y a la evolución de la sesión para  s
satisfacer las expectativas del público y los objetivos de la empresa. oe.
CprRe3se.1n tLea c rmeaúnsdicoa  udne c liinmicaio p rsoep ieciloig ep aeran  eful dnecisóanr rodlelo  ladse  lcaa sraecstieórní.sticas del público
CR3.2 Los puntos de mezcla de los temas musicales se localizan ajustándolos al
nivel de la señal y ritmo del tema o «beat» que suena con anterioridad.
CR3.3 El ritmo entre el tema que está sonando y el que se pretende mezclar, se 
sincroniza preescuchando el tema siguiente y ajustando su velocidad o picht, bien 
sea directamente sobre el disco, (como primer método de corrección de velocidad) o 
mediante el control de velocidad -»pitch control»- del reproductor (como método final 
de fijación de la velocidad).
CR3.4 Los temas se mezclan respetando los cambios de compás y estructura 
musical, mediante el uso del «croosfader», «faders» y potenciómetros de la mesa 
de mezclas, permitiendo una transición suave y progresiva en el caso de dos temas 
con la misma tonalidad y una transición por corte o coincidente entre el final de una 
melodía y el inicio de otra en el caso de dos temas con tonalidades desacordes, o 
con una sincronización de tempo sin lógica o complicada.
CR3.5 Los niveles y la ecualización de las distintas señales se ajustan durante 
la reproducción, a fin de garantizar la calidad del sonido, el mantenimiento de los 
márgenes dinámicos, la inteligibilidad de la música y los márgenes legales en materia 
de prevención de riesgos laborales y contaminación acústica.
CR3.6 La mezcla de la música se adecua al resto de elementos visuales o escénicos 
que intervienen en la sesión, considerando las características de ritmo, sincronía, 
contraste y efectos de iluminación, entre otros factores, y asegurando un resultado 
audiovisual global óptimo, especialmente cuando una misma persona (vídeo-disc-
jockey) se encarga de la mezcla de sonido y visuales.
CR3.7 La música y actuación más adecuada a cada momento de la sesión se 
proporciona a través de la observación sistemática de la respuesta del público, 
valorando aspectos tales como el seguimiento del ritmo a través del baile, la 
presencia de comportamientos pasivos de inhibición, o ajenos a la música, y también 
respondiendo a las peticiones realizadas de forma directa.
CR3.8 La mezcla sonora simultánea realizada por varios disc-jockey se coordina 
siguiendo una progresión lógica en el desarrollo de la actuación, mediante la 
adaptación a los cambios de estilo y ritmo establecidos previamente y con las 
variaciones e improvisaciones introducidas.
CR3.9 Los imprevistos de cualquier tipo tales como técnicos o de reacción del 
público, entre otros, surgidos en la actuación en vivo se resuelven con prontitud para 
asegurar la continuidad de la sesión.
CR3.10 Las situaciones conflictivas producidas en la sala se resuelven deteniendo 
la música y contribuyendo, si es preciso, a la calma del público mediante la emisión 
de mensajes informativos y tranquilizadores.
Contexto profesional:
Medios de producción: s
Programas de ofimática. Sistemas informáticos de edición musical. Soportes musicales  w.
diversos: discos de vinilo, CD, CD-R, DAT, minidisc y MP3, loops, samplers entre otros.  357ww
Rreepprorodduucctotoreress  dye  mMePz3c,l ardeoprreosd udceto sreosp odrete Ds VdDe  Aauuddiioo:,  gmireazdcilsacdoosr,e sre dpero dauucdtioor. eMs edmeo CriaDs, 
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procesadores de efectos, procesadores de dinámica, tarjetas de sonido, sistemas de
grabación digital y analógica, micrófonos, auriculares, medidores de señal, analizadores de 
espectro, cableados y conectores específicos, consolas, controladoras digitales. Sistemas 
integrados para la realización simultánea de la animación musical y visual: tecnología y 
software y hardware específicos. Sistemas MIDI, Bluetooth. Maletas de almacenamiento 
y transporte.
Productos y resultados:
Escaleta de la sesión de animación musical en vivo y en directo establecida. Archivos 
digitales de música editados. Materiales y equipos técnicos en buen estado de conservación 
y  utilización.  Equipos  almacenados.  Prueba  de  sonido  realizada.  Niveles  de  señal 
procedentes de distintas fuentes ajustados. Cajas acústicas, tanto de monitorización como 
de P.A. –«Public Address»–, ajustadas. Mezcla armónica musical en directo adaptada a la 
evolución de la sesión. Animación musical en vivo y en directo.
Información utilizada o generada:
Catálogo de temas musicales. Catálogos de productos de sonido. Manuales de usuario 
de equipos de sonido. Tutoriales. Publicaciones y artículos especializados sobre sonido 
y música. Páginas Web de contenido musical. Listados de material sonoro a utilizar. 
Programación de la sesión. Programación de la sala. Listado de características del 
equipamiento de la sala. Normativa aplicable sobre prevención de riesgos laborales y 
contaminación acústica. Partes de averías. Documento de incidencias de la sesión.
UNIDAD DE COMPETENCIA 3: REALIZAR SESIONES DE ANIMACIÓN VISUAL EN 
VIVO INTEGRANDO ELEMENTOS LUMINOTÉCNICOS, ESCÉNICOS Y MUSICALES
Nivel: 2
Código: UC1398_2
Realizaciones profesionales y criterios de realización:
RP1: Desarrollar la escaleta preparando y organizando los materiales y recursos disponibles 
para asegurar el desarrollo de la sesión de animación visual en vivo, de acuerdo con los 
objetivos establecidos por la empresa y la programación de la sala y con las características 
del evento o espectáculo.
CR1.1 El material visual se selecciona entre el disponible del catálogo de la sala 
atendiendo a criterios tales como estilo de imágenes, ritmo visual, complementariedad 
con los temas musicales, identificación del público con las visuales, entre otros, y en 
función de las características establecidas para el desarrollo de la sesión.
CR1.2 La edición de los archivos digitales procedentes del catálogo visual de la sala, 
de grabación con cámaras de vídeo, de fotografía digital o escaneados, material 
visual de internet, a utilizar en la sesión en sala, se efectúa siguiendo las indicaciones  e.
marcadas en la escaleta y respetando la legislación aplicable en materia de derechos  w.b
de autor. 357ww
CR1.3 Los clips de vídeo seleccionados de entre todo el material visual obtenido, se
editan con programas de software específicos, garantizando la continuidad narrativa
y perceptiva, con el fin de ajustarse a los estándares de calidad/nivel de información  Bc
requeridos por los formatos y sistemas de proyección.
CR1.4 Los efectos visuales y las manipulaciones de la imagen determinados con 
anterioridad, se añaden para la disposición de los clips de vídeo y bucles -»loops»- 
definitivos de la proyección, guardando todos sus parámetros mediante el software 
específico para su empleo posterior en la sesión.
CR1.5 El listado de clips de vídeo y bucles –«loops»– se organiza por afinidad de 
criterios tales como fases de la actuación, estilos, efectos, entre otros, para conseguir 
una mezcla coherente con las características de la sesión.
CR1.6 Los «clips» de vídeo con los recursos disponibles de luces, música o de 
cualquier otro tipo se sincronizan a partir del conocimiento de la duración exacta 
de las piezas musicales y videográficas y de las características de la iluminación 
de la sala.
CR1.7 El número y características específicas de las salidas al escenario de los 
figurantes, animadores, presentadores y otros intervinientes, así como el horario, el 
tiempo empleado por cada salida, el sonido y los efectos de luminotecnia asociados, 
se concretan con todos los responsables implicados en la sesión, especialmente con 
el disc-jockey y el técnico de luces.
CR1.8  La  escaleta  de  la  sesión  de  animación  visual  en  vivo  se  confecciona 
considerando la planificación temporal de los clips, las proyecciones y los contenidos 
musicales de la sesión, especialmente cuando una misma persona (vídeo-disc-
jockey) se encarga de la preparación de los materiales y mezcla de visuales y sonido, 
previendo el espacio para la improvisación.
RP2: Verificar el correcto funcionamiento del sistema de imagen realizando la configuración, 
el ajuste y el mantenimiento del equipo propio y de la sala para asegurar su calidad durante 
la sesión.
CR2.1 El sistema de cableado de vídeo de la sala se supervisa a partir de la 
comprobación de sus características de impedancia, longitud y sección, el tipo y 
características de los conductores, el tipo y características de los conectores tales 
como RCA, S-Vídeo, VGA, IEEE 1394 «firewire», USB y HDMI, convertidores de 
Rj45 a VGA o HDMI, y su utilización.
CR2.2 Los parámetros de la imagen se ajustan previamente a la sesión, mediante 
una prueba de imagen, a fin de evitar distorsiones y saturaciones de señal.
CR2.3 Las señales de vídeo que garantizan la operatividad del sistema se configuran 
y enrutan a partir de su enrutado a los diferentes equipos de mezcla, de su registro y 
distribución, de la asignación a los canales de entrada del mezclador de imagen, de 
la asignación de las salidas del mezclador de imagen y de los equipos de distribución 
o de monitorización de la señal y de la verificación de la correcta configuración en los 
equipos de imagen, chequeando los parámetros de calidad y garantizando su óptima 
reproducción. e.
CeennRt rl2oe.s4 o  pEtraol rfstue,n ssc ecio ornerravemisspaieo,n ndtdoei tedenect telaosns.d por opyoescibtoleres sa, vmeorínaisto ore dsi sdfeu nvcídioenoe ys  pya cnotnasllaigsn dáen dLoElaDs,   2020-12357n https://ww
CR2.5 El efecto visual deseado se verifica previamente a la sesión, comprobando 
que no se produzcan interferencias con el plan de luminotecnia, y corrigiendo las 
posibles distorsiones de contaminación lumínica.
CR2.6 Las incidencias de funcionamiento de las herramientas y software específico 
se solventan, o se procede a la sustitución del equipamiento, a fin de que estén 
disponibles para la sesión.
CR2.7 Los posibles problemas técnicos durante la sesión se resuelven mediante la 
disposición de dos fuentes de vídeo, como mínimo, tales como una cámara de vídeo 
y ordenador, o un reproductor de DVD y ordenador, conectadas a la mesa de mezcla 
de vídeo, para asegurar su continuidad.
CR2.8 Las tareas y ciclos de mantenimiento básico de los equipos técnicos de 
imagen se planifican a partir de las recomendaciones de mantenimiento reflejadas 
en sus manuales de utilización.
CR2.9  La  operatividad  y  funcionamiento  de  los  equipos  técnicos  de  imagen 
empleados en las sesiones se asegura mediante la aplicación de protocolos de 
detección de averías.
CR2.10 El equipo técnico empleado en la representación visual se desconecta al 
terminar la sesión, dando tiempo a la refrigeración de los proyectores de vídeo.
CR2.11 Los equipos, materiales y accesorios adicionales de imagen empleados en 
la sesión se almacenan en condiciones de seguridad, garantizando su facilidad de 
acceso en utilizaciones posteriores.
CR2.12 El registro y notificación de las posibles incidencias técnicas surgidas 
durante la sesión en los equipos de imagen, propios o de la sala, se consigna en 
un documento de incidencias que se entrega a la gerencia o a los responsables 
técnicos del local.
RP3: Mezclar en vivo los diferentes clips de vídeo y otras fuentes de imagen durante la 
sesión atendiendo a la máxima complementariedad con la música a fin de satisfacer las 
expectativas del público y los objetivos de la empresa.
CR3.1 Las imágenes de inicio se eligen adecuándolas a la música que suena y a 
las características del público, respondiendo a sus expectativas y creando un clima 
propicio para el desarrollo de la sesión.
CR3.2 La efectividad expresiva deseada de las imágenes se consigue a partir de 
la mezcla coherente y con sentido del ritmo de las visuales, la localización de los 
puntos determinantes de la proyección visual, el mapping, warping y renderizado de 
las imágenes, la adaptación a los requerimientos del directo y el mantenimiento del  es
sincronismo con los cambios de temas, ritmo de la música y luces de la sala. o
CajRus3t.a3n L eans  esle oñradleensa vdisour aal epsa rqtuire d vea snu  av iisnitoenravednoi rp dreev fioo rrmegau inlamndeod isauta n eivne lla d see esniótrna dsea 
y manipulándolas para obtener el efecto requerido.
CR3.4 La calidad de la imagen, reproducida o proyectada, se asegura en todo 
momento durante la sesión verificando la corrección de la imagen de los monitores y 
de las salidas de señal en la mesa de mezclas y programas informáticos específicos 
de interpretación visual, comprobando la adecuación de los parámetros del software 
utilizado en la sesión (luminancia, crominancia, capas), cotejando la calidad de la 
imagen proyectada por medios fotográficos, cinematográficos o láser, entre otros, 
evitando y corrigiendo las desviaciones observadas en el momento que se producen 
y resolviendo los imprevistos técnicos con prontitud para asegurar la continuidad de 
la sesión.
CR3.5 La mezcla de la imagen se adecua al resto de elementos sonoros o escénicos 
que intervienen en la sesión, considerando las características de ritmo, sincronía, 
contraste y efectos de iluminación, entre otros factores, y asegurando un resultado 
audiovisual global óptimo, especialmente cuando una misma persona (vídeo-disc-
jockey) se encarga de la mezcla de sonido y visuales.
CR3.6 La complementariedad visual deseada efectuada por varios vídeo-jockey se 
coordina siguiendo una progresión lógica en el desarrollo de la actuación, mediante 
la adaptación a los cambios de estilo y ritmo establecidos previamente y con las 
variaciones e improvisaciones introducidas.
CR3.7 Las proyecciones visuales más adecuadas a cada momento de la sesión se 
proporcionan a través de la observación sistemática de la respuesta del público, 
valorando sus reacciones, su comportamiento activo o pasivo y procurando la 
adaptación a sus gustos y necesidades.
CR3.8 Los imprevistos de cualquier tipo tales como técnicos o de reacción del 
público, entre otros, surgidos en la actuación en vivo se resuelven con prontitud para 
asegurar la continuidad de la sesión.
CR3.9 Las situaciones conflictivas producidas en la sala se resuelven deteniendo las 
proyecciones visuales y procediendo según los protocolos del local.
Contexto profesional:
Medios de producción:
Archivos  digitales.  Cámaras  de  vídeo.  Cámaras  fotográficas  digitales.  Escáneres. 
Programas de edición y de postproducción de vídeo. Sistemas de proyección de vídeo, de 
material fotográfico y cinematográfico. Mesas de mezclas de vídeo. Monitores de vídeo. 
Pantallas de proyección. Pantallas de LED. Ordenadores. Controladoras MIDI. Soportes 
de almacenamiento digital. Sistemas de cableado de imagen: S-Vídeo, VGA, IEEE 1394 
«firewire», USB, y otros. Reproductores de vídeo digital. Sistemas integrados para la 
realización simultánea de la animación musical y visual: tecnología y software específicos.
Productos y resultados:
Escaleta de la sesión de animación visual en vivo. Prueba de imagen realizada. Niveles  bo
de señal procedentes de distintas fuentes ajustados. Proyectores de vídeo, monitores y  357ww
sMisetzecmlaa sv idseu aplr oeyne cdcirieócnt od ea idmaapgtaedna a jau sltaa dsoess.i óBnu.c Mlesa tdeeri avlíedse oy p ereqpuaiproasd otsé.c Vniidcoeso meanp bpuinegn. 
estado de conservación y utilización. Animación visual en vivo. Equipos almacenados.
Información utilizada o generada:
Catálogo de temas visuales. Catálogos de productos de imagen. Manuales de usuario 
de equipos de imagen. Tutoriales. Publicaciones y artículos especializados sobre vídeo y 
música. Listados de plataformas de Internet, libres o de coste. Listados de material visual 
a utilizar. Programación de la sesión. Programación de la sala. Listado de características 
del equipamiento de la sala. Normativa aplicable sobre prevención de riesgos laborales. 
Partes de averías. Documento de incidencias de la sesión.
MÓDULO  FORMATIVO  1:  PROGRAMACIÓN  Y  PROMOCIÓN  DE  SESIONES  DE 
ANIMACIÓN MUSICAL Y VISUAL EN VIVO Y EN DIRECTO
Nivel: 2
Código: MF1396_2
Asociado a la UC: Preparar la infraestructura y colaborar en la programación y 
promoción de sesiones de animación musical y visual en vivo y en directo
Duración: 90 horas
Capacidades y criterios de evaluación:
C1:  Determinar  las  características  y  elementos  diferenciales  de  la  industria  de  la 
animación musical y visual en vivo y en directo, en función de los diferentes tipos de 
sesiones considerando su estructura organizativa y funcional, tipología de los espacios, 
instalaciones técnicas y normativa legal.
CE1.1 Diferenciar las características de las empresas que constituyen el entorno de 
trabajo del disc-jockey y vídeo-jockey, atendiendo a aspectos tales como estructura 
empresarial, tamaño, ubicación, eventualidad, actividad y público, entre otros.
CE1.2 Identificar las funciones y tareas del equipo humano técnico y artístico que 
interviene en el desarrollo de sesiones de animación musical y visual en vivo, 
reflejando las relaciones que se establecen entre los distintos profesionales, tales 
como jefe de sala, disc-jockey y vídeo-jockey residentes, disc-jockey y vídeo-jockey 
invitados, técnico de luces, animadores y bailarines, entre otros.
CE1.3 Diferenciar las características funcionales de los recintos destinados a la 
celebración de sesiones de animación musical y visual en vivo, tales como bares 
musicales, discotecas, salas de conciertos y emisoras de radio, teatros, respecto de 
los no preparados para sesiones regulares: polideportivos, carpas y espacios al aire 
libre, entre otros.
CE1.4 Identificar los comportamientos acústicos más comunes de los espacios e  es
instalaciones de los recintos destinados a la celebración de sesiones de animación  o
musical y visual, distinguiendo aspectos referidos a respuesta acústica, inteligibilidad,  357ww
cobertura y reverberación, entre otros.
CinEst1a.l5a ciIonnteersp rdeeta sr olnoisd oe dseq uuenmaa ssa lay  dpela fineosst adse,  idlae ntcifiocnafingduora scuiósn  coténcenxicioan edse y  lasus 
funcionalidad.
CE1.6 Interpretar esquemas y planos de su configuración técnica de diferentes 
instalaciones de imagen, identificando sus conexiones y su funcionalidad.
CE1.7  Interpretar  las  diferentes  normativas  y  referencias  legales  existentes 
relacionadas con la seguridad en los casos de representación en locales de pública 
concurrencia, indicando las implicaciones que comportan en el trabajo del disc-
jockey y vídeo-jockey.
C2: Definir las características de diferentes tipos de sesiones de animación musical y visual 
en sala, en emisora de radio y eventos, en función de estilos musicales contemporáneos 
y ambientes visuales.
CE2.1 Identificar las características estructurales de los distintos tipos de sesiones 
en las que interviene el disc-jockey, vídeo-jockey y vídeo-disc-jockey, concretando 
sus elementos diferenciales: sector de público, espacio de representación, tipo de 
música y visuales, entre otros.
CE2.2 Diferenciar los estilos musicales contemporáneos empleados en las sesiones 
de animación musical y visual en vivo, describiendo su evolución histórica y sus 
características básicas.
CE2.3 Distinguir los intérpretes y sellos discográficos más representativos de cada 
estilo musical contemporáneo, identificando sus características diferenciales.
CE2.4 Identificar las estructuras del lenguaje musical integradas en la realización de 
sesiones de animación musical en vivo:
- Diferenciando las características de género, según las distintas formas musicales.
- Identificando los distintos tipos de sonidos a partir de su constitución y sonoridad.
- Diferenciando las estructuras rítmicas y tonales de las composiciones musicales.
CE2.5 En un supuesto práctico de reproducción de una pieza musical contemporánea, 
caracterizado por la documentación pertinente, identificar:
- El estilo musical.
- La datación histórica aproximada de la pieza musical.
- El intérprete.
- Los componentes sonoros, tales como instrumentación, estructura, compás, ritmo 
y melodía. es
CE2.6 Identificar las estructuras del lenguaje visual integradas en la realización de  357ww
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características de la aplicación de efectos luminotécnicos y escénicos.
CE2.7 Definir el contenido conjunto de los elementos musicales y visuales de una 
sesión de animación musical y visual en sala realizada por un vídeo-disc-jockey, 
garantizando su complementariedad expresiva, coordinación y la armonización de 
los mismos, teniendo en cuenta su realización por una misma persona.
C3: Desarrollar programaciones de sesiones de animación musical y visual en vivo y en 
directo en función de las características del público objetivo o de la audiencia en diferentes 
salas y en programas musicales de radio.
CE3.1 Definir las características diferenciales de las sesiones de animación musical 
y visual en directo, considerando las fases propias de su ejecución, desde su inicio 
hasta su producción y realización.
CE3.2 Comparar las características de distintos tipos de programas radiofónicos 
musicales grabados teniendo en cuenta sus franjas horarias de emisión, contenidos, 
las características de las emisoras y el público potencial.
CE3.3 Identificar las características definitorias de las tipologías de público asistente 
a distintos tipos de sesiones en sala, distinguiendo tendencias musicales, edad, 
sexo, poder adquisitivo, tipo de consumo, residencia e influencia de las estaciones y 
climatología, entre otros aspectos.
CE3.4 En un supuesto práctico de planificación de una sesión de animación, 
debidamente caracterizado por la situación de la sala en un contexto definido, en la 
que se celebren sesiones de disc-jockey y vídeo-jockey, efectuar su programación 
mensual teniendo en cuenta:
– La oferta musical del entorno.
– La disponibilidad de disc-jockey y vídeo-jockey invitados, adecuados al estilo 
musical de la sala.
– Las características de la clientela.
– La influencia de las estaciones y la climatología.
C4: Aplicar los métodos de consecución, catalogación y conservación de materiales 
musicales y visuales, empleados en sesiones de animación musical y visual en sala y en 
emisora de radio, respetando la legislación aplicable en materia de derechos de autor y 
protección del menor.
CE4.1 Identificar las características diferenciales de los canales de información 
existentes para la actualización de las novedades musicales y visuales, tales como 
publicaciones  especializadas,  boletines  –«newsletters»–,  páginas  Web,  redes  s
sociales, listas de correo y de distribución, canales de streaming, blogs, entre otros,  oe.
que afectan al trabajo del disc-jockey y del vídeo-jockey. 357www.
CceolEenm4v.ee2nn Cctooiosmn padaliefresar reu lna c «tiiopanole loslign íeea»n e,  xcdiuseta enmnttoae t edare ia plolresos v pesreoodncooerrdeoissm  yyi ec navtnisoausla elsde eds e, o cidboetmenneticrficicóiaanln izddaoec  isólounss,    OE-A-2020-12able en https://
recursos.
CE4.3 Identificar las características definitorias de los distintos tipos estandarizados 
de materiales sonoros y visuales, considerando sus condiciones de utilización en la 
producción y desarrollo de sesiones de animación musical y visual en vivo.
CE4.4 Aplicar técnicas de catalogación en archivo musical y visual para la constitución 
de fondos de materiales musicales y de imagen de salas, eventos o programas 
musicales de radio, considerando criterios organizativos tales como tempos, estilos, 
fases de actuación, iconicidad, grafismo y autor, entre otros.
CE4.5 Establecer los criterios óptimos de clasificación, mediante una aplicación 
informática de base de datos, tales como cantante, sello, estilo, tonalidad y datación, 
entre otros, para la realización de búsquedas.
CE4.6  Identificar  los  requisitos  administrativos  necesarios  para  garantizar  el 
cumplimiento de la legislación vigente en materia de derechos de autor, para la 
elaboración de fondos audiovisuales de salas y emisoras de radio, concretando los 
procedimientos a seguir.
CE4.7 Identificar la normativa aplicable sobre protección de menores y derechos y 
libertades de los ciudadanos nacionales y extranjeros o cualquier otro requerimiento 
a cumplir según los protocolos establecidos en el sector, para su consideración en la 
elaboración de fondos audiovisuales de salas y emisoras de radio.
CE4.8 Definir las características de conservación del materiales musicales y visuales, 
indicando los procedimientos habitualmente empleados en su mantenimiento y 
localización.
C5: Elaborar planes de promoción de sesiones de animación musical y visual en vivo, 
en función de las características de los medios de comunicación, acciones y materiales 
previamente definidos.
CE5.1 Diferenciar las características y la funcionalidad de distintos tipos de planes 
de medios utilizados para la promoción de sesiones de animación musical y visual 
en vivo según criterios de finalidad, alcance, medios empleados, duración de la 
campaña, presupuesto, entre otros.
CE5.2 Diferenciar las ventajas e inconvenientes del uso de los espacios publicitarios 
en  distintos  medios,  tales  como  prensa  y  radio  especializadas,  boletines 
-»newsletters»-, plataformas SMS, páginas Web, redes sociales, podcasts y listas 
de correo y distribución, entre otros, para la promoción de sesiones de animación 
musical y visual en vivo.
CE5.3 Identificar las acciones estandarizadas de promoción de una sesión de 
animación musical y visual en vivo, tales como dossier de prensa, pase de prensa, 
rueda de prensa y otras, relacionándolas con las formas de acceso a los medios de  s
comunicación y los sistemas de distribución de la información. oe.
CsdueesEso 5lisao. 4 nys e eaDssp iifdlóeicenra e acynni codiminiaseare scñl.oióosns   mmdiaugtsietiacrliaealsl ey, s iv dipserunoatmilfi econac nivodinvoao l,lea tssa  levhesa nbctioatumjaaoslm  leoe snin «tceflo yenemvrespn»lei eya nldoteosss c  aderent e sllaeusss    OE-A-2020-12able en https://
CE5.5 En un supuesto práctico de sesión de animación musical y visual en vivo, 
debidamente caracterizado por su documentación, elaborar un plan de promoción:
- Identificando su público objetivo.
- Elaborando el plan de medios.
- Identificando los aspectos más relevantes de la sesión para incluirlos en el material 
promocional.
- Teniendo en cuenta los tiempos, las tarifas y el presupuesto disponible.
Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo:
C2 respecto a CE2.5; C3 respecto a CE3.4; C5 respecto a CE5.5.
Otras capacidades:
Demostrar cierta autonomía en la resolución de pequeñas contingencias relacionadas con 
su actividad.
Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria.
Mantener una actitud asertiva, empática y conciliadora con los demás demostrando 
cordialidad y amabilidad en el trato.
Tratar al cliente con cortesía, respeto y discreción.
Demostrar interés y preocupación por atender satisfactoriamente las necesidades de los 
clientes.
Reconocer el proceso productivo de la organización.
Contenidos:
1. Infraestructuras técnicas y funcionales de las empresas del sector de la animación 
musical y visual en sala y en emisora de radio
Tipología, características y estructura funcional y organizativa de las empresas de producción 
de sesiones de animación musical y visual en sala, evento y en emisora de radio.
Distribución espacial e instalaciones técnicas en recintos destinados a la realización 
de sesiones de animación musical y visual en vivo en sala: espacios preparados y no 
preparados.
Distribución espacial e instalaciones técnicas en los estudios de radio para la producción 
de programas musicales. es
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conexionado y posicionamiento óptimo del material en cabina.
2. Programación de sesiones de animación musical y visual en sala, evento y en 
emisora de radio
Procesos de trabajo en la producción de sesiones de animación musical y visual en sala, 
evento y en emisora de radio: fases, secuencia de tareas y equipos humanos artísticos, 
organizativos y técnicos implicados en los distintos tipos de sesiones.
Técnicas de programación musical de salas según sectores de población, tendencias e 
influencia de las características estacionales.
Técnicas  de  programación  radiofónica  musical  según  tipologías,  contenido,  franjas 
horarias, emisoras y público.
Aplicación y gestión de la normativa aplicable en sesiones de animación musical y visual en 
sala y en emisora de radio: permisos y derechos de autor, riesgos laborales y ambientales, 
protocolos de seguridad en locales de pública concurrencia, protección de menores, y 
derechos y libertades de los ciudadanos nacionales y extranjeros.
3. Promoción de sesiones de animación musical y visual en vivo
Técnicas de promoción y comunicación en sesiones de animación musical y visual en vivo: 
el plan de medios.
Utilización de espacios publicitarios y de medios de difusión: prensa, radio, plataformas 
SMS, foros, blogs, diseños digitales, podcasts, listas de correo y otros.
Procedimientos de acceso a los medios de comunicación.
4. Recursos musicales y visuales utilizados en sesiones de animación musical y 
visual en sala, evento y en emisora de radio
Interpretación del lenguaje musical en sesiones de animación musical en vivo y en directo: 
estructuras rítmicas, melódicas y tonales, constitución de los sonidos y sonoridad.
Caracterización de los géneros y estilos musicales contemporáneos: evolución histórica, 
intérpretes y sellos discográficos representativos.
Análisis de imágenes y determinación de sus características: expresividad del plano, 
denotación y connotación, simplicidad y complejidad, objetividad y subjetividad, iconicidad 
y abstracción.
Tipología de materiales musicales y audiovisuales empleados en las sesiones en sala y 
en emisora de radio.
Procedimientos  de  sincronización  de  elementos  visuales  con  las  piezas  musicales: 
aplicación de efectos luminotécnicos y escénicos.
Técnicas de localización y comercialización de materiales sonoros y visuales en distintos 
medios: Internet, «net label», buscadores de música e imágenes, distribuidoras de vídeos  e
y música, bancos de imágenes y otros proveedores. bo
Gy veisstuioanleess  pleagraal elass y s aedsimonineisst rdaeti vaansim eanc liaó na dmquusisicicailó yn  vyi sreuparl oednu scacliaó ny  deen  mematiesroiarale dse s orandoiroo.s
Técnicas informáticas de catalogación aplicadas a los materiales musicales y visuales
utilizados en las sesiones de animación musical y visual en vivo y en directo.
Soportes de archivos digitales de sonido y vídeo: memorias extraíbles, CD, DVD, Hard 
discs y otros. Técnicas de conservación del material musical y videográfico.
Parámetros de contexto de la formación:
Espacios e instalaciones:
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo 
con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo 
en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos, salud 
laboral, accesibilidad universal y protección medioambiental. Se considerará con carácter 
orientativo como espacios de uso:
- Instalación de 5 m² por alumno o alumna.
Perfil profesional del formador o formadora:
1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la preparación de la 
infraestructura y colaboración en la programación y promoción de sesiones de animación 
musical y visual en vivo y en directo, que se acreditará mediante una de las dos formas 
siguientes:
- Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación 
Superior), Ingeniería Técnica, Diplomatura o de otras de superior nivel relacionadas con 
el campo profesional.
- Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias 
relacionadas con este módulo formativo.
2.  Competencia  pedagógica  acreditada  de  acuerdo  con  lo  que  establezcan  las 
Administraciones competentes.
MÓDULO FORMATIVO 2: REALIZACIÓN DE SESIONES DE ANIMACIÓN MUSICAL EN 
VIVO Y EN DIRECTO INTEGRANDO ELEMENTOS LUMINOTÉCNICOS, ESCÉNICOS Y 
VISUALES
Nivel: 2
Código: MF1397_2
Asociado a la UC: Realizar sesiones de animación musical en vivo y en directo 
integrando elementos luminotécnicos, escénicos y visuales
Duración: 120 horas
Capacidades y criterios de evaluación:
C1: Analizar las características técnicas y funcionamiento de los elementos técnicos que  357ww
isnatelar,v eievneennto e yn  eenl  deemsaisrororall od ed er apdriooy, evcatloosr ahnadboit usaulse sp odseib sileidsaiodneess d dee a apnliicmaaccióiónn. musical en
CE1.1 Identificar las características de los equipos que componen los sistemas
de  sonido  tales  como  fuentes  de  señal,  micrófonos,  mezcladores  de  audio,
amplificadores, procesadores de señal, grabadores y pantallas acústicas, interfaces 
de  audio,  controladoras  digitales  y  sus  accesorios,  describiendo  sus  bases 
tecnológicas, funcionales y operativas.
CE1.2 Comparar los distintos tratamientos de la señal de audio, distinguiendo entre 
analógicos y digitales, y sus diferencias de operatividad.
CE1.3 Identificar los procesos tecnológicos implicados en el control y tratamiento de 
la señal de sonido, tales como mezcla, ecualización, procesado y registro, y sus fases 
de trabajo, describiendo sus características específicas y los tratamientos técnicos a 
aplicar a las señales de audio, para la realización de sesiones de animación musical 
en vivo en sala, evento, espectáculo o en programas musicales radiofónicos.
CE1.4 Relacionar las distintas configuraciones técnicas que pueden establecerse 
con los equipos de sonido respecto a sus diferentes utilizaciones en sesiones 
en sala, evento, espectáculo o en emisora de radio, así como su integración en 
equipos específicos para la realización simultánea de la animación musical y visual, 
especificando sus posibilidades y limitaciones, según su grado de complejidad.
CE1.5  Identificar  las  características  técnicas  de  los  equipamientos  de  sonido 
necesarios en una sesión de animación musical en vivo, en sala o en emisora de 
radio, para su aplicación y desarrollo.
C2: Conectar y ajustar los diferentes equipamientos de sonido utilizados en proyectos de 
sesiones de animación musical en sala y en emisora de radio, verificando su puesta a 
punto, con criterios de optimización técnica y seguridad.
CE2.1 Especificar los procesos de configuración y enrutado de los equipos técnicos 
que  conforman  una  cadena  completa  de  sonido  para  sesiones  de  animación 
musical en vivo, estableciendo las relaciones operativas y funcionales que pueden 
disponerse entre los diferentes equipamientos, mediante su concreción en riders 
técnicos y diagramas de bloques.
CE2.2 Clasificar los diferentes sistemas de cableado empleados en las instalaciones 
de sonido considerando:
- Su impedancia, longitud y sección.
- El tipo y características de los conductores (balanceados, coaxiales, fibra óptica, 
tipo mono o estéreo).
- El tipo y características de los conectores: RCA, TRS, TS, Canon, Speakon y otros.
- Su utilización.
CE2.3 En un supuesto práctico de una sesión de animación musical en vivo,  w.b
debidamente caracterizado por la documentación correspondiente configurar el  357ww
procesado de las diferentes señales disponibles:
-  Enrutando  las  señales  a  los  equipos  de  mezcla,  registro,  procesamiento  y
distribución de la señal de sonido. Bc
- Asignando cada señal a los canales de entrada del mezclador.
- Asignando las salidas del mezclador y equipos de distribución o de monitorización 
de la señal.
- Verificando la correcta configuración de las señales y el funcionamiento de los 
equipos.
CE2.4 Explicar los procedimientos de ajuste y tratamiento de la señal que se realizan 
en los mezcladores y procesadores de audio para garantizar la calidad requerida en 
sistemas de sonorización, tales como cajas acústicas, sistemas de monitorización 
o sistemas de P.A. -«Public Address»-, especificando las consecuencias de un 
tratamiento inadecuado.
CE2.5 En un supuesto práctico de mezcla de sonido de una sesión de animación 
musical en vivo o de programa musical radiofónico, con presencia de diversas fuentes 
de señal en las entradas del mezclador, y con características sonoras diferentes, 
debidamente caracterizado por su documentación correspondiente:
- Ajustar los niveles de la señal de cada fuente para conseguir un equilibrio en la 
mezcla acorde con los criterios de calidad técnica fijados.
- Regular los parámetros de las señales de audio en los ecualizadores de entrada 
a mesa y salida máster para la consecución de los objetivos de calidad técnica 
previstos.
- Ajustar el procesado de las señales que lo requieran en la mesa de mezclas y en los 
equipos externos, para conseguir efectos o modificaciones en la señal que cumplan 
con las características artísticas prefijadas.
- Comprobar las características de calidad del sonido que emiten las cajas acústicas, 
tanto de monitorización como de P.A.-«Public Address»-, eliminando las distorsiones 
y saturaciones de la señal mediante la realización de los ajustes oportunos.
CE2.6 Diferenciar las posibles averías que pueden producirse en los equipos técnicos 
de sonido por la alteración o falta de seguimiento de los procesos de encendido y 
apagado secuencial de los equipos.
CE2.7 En un supuesto práctico de revisión de un equipamiento completo de sonido 
preparado para la realización de sesiones de animación musical en vivo, debidamente 
caracterizado por su documentación correspondiente:
- Aplicar los protocolos estandarizados de detección de averías de los equipos.
- Detectar las averías relacionadas con conectores, agujas, potenciómetros u otros  es
elementos básicos de la cadena de sonido y solucionarlas reparando o cambiando  o
los elementos deficientes. 357www.
- Consignar en un parte de reparación las anomalías observadas.
- Proceder al apagado, desconexionado y desmontaje de equipos, siguiendo el
correcto protocolo.
CE2.8 En un supuesto práctico de un equipamiento de sonido para sesiones de 
animación musical en vivo en sala, evento, espectáculo y en emisora de radio, 
debidamente caracterizado por los manuales de utilización del mismo:
-  Identificar  las  condiciones  óptimas  de  mantenimiento  que  recomiendan  los 
fabricantes.
- Elaborar una planificación que recoja las tareas propias del equipamiento.
- Elaborar una planificación que recoja los ciclos del mantenimiento básico de cada 
aparato.
CE2.9 Especificar los procedimientos de almacenaje de equipos de sonido y sus 
accesorios para una sesión de animación musical en vivo en sala, atendiendo a las 
condiciones de conservación indicadas en los manuales de uso de los equipos.
C3: Elaborar la documentación técnico-artística de sesiones estandarizadas de animación 
musical en sala y en emisora de radio, preparando materiales, organizando los recursos y 
utilizando la información y la simbología adecuadas.
CE3.1 Diferenciar las aplicaciones de los recursos sonoros utilizados en sesiones de 
animación musical en vivo en sala, eventos, espectáculos o en programas musicales 
radiofónicos, tales como tempos y volumen, puntos de corte, tipos de interludios y 
efectos diversos, entre otros, especificando sus aportaciones expresivas.
CE3.2 Identificar los criterios de organización y progresión lógica de la actuación, 
tales como tempos y estilos, entre otros, a aplicar en la construcción de listados 
de cortes de música, para facilitar las mezclas adecuadas a los objetivos previstos 
en sesiones en vivo en sala, eventos, espectáculos o en programas musicales 
radiofónicos.
CE3.3 En un supuesto práctico de sesión de animación musical en vivo en sala, 
eventos, espectáculo, o en una emisora de radio, debidamente caracterizado por la 
documentación pertinente:
- Realizar la escaleta de la sesión.
- Elaborar el guion del programa musical de radio.
- Recoger el orden y duración de las piezas musicales y las intervenciones de otros 
participantes en la sesión (line up) o programa: disc-jockey y vídeo-jockey invitados, 
animadores, bailarines, invitados al programa de radio, entre otros.
CE3.4 En un supuesto práctico de organización técnico-artística de los temas de 
una sesión de animación musical en vivo en sala, eventos, espectáculos o en un  e.
programa musical radiofónico, debidamente caracterizado por su documentación  w.b
correspondiente, realizar: 357ww
- La preescucha del material sonoro, identificando las características de los recursos
expresivos, tales como tempos y volumen, puntos de corte, mezclas, puntos «cue»,
interludios y efectos diversos, entre otros. Bc
- El listado de cortes de música, organizándolo por afinidad de criterios, tales como 
tempos, tonalidad, estilos o fases de actuación.
- La anotación de la duración de las piezas musicales.
- La escaleta de la sesión o el guion del programa musical radiofónico teniendo en 
cuenta en su elaboración los contenidos visuales y las proyecciones disponibles, 
contemplando los momentos para posibles improvisaciones durante el desarrollo de 
la sesión.
CE3.5 Detallar las aplicaciones de los formatos y soportes de almacenamiento de 
archivos digitales de sonido existentes especificando sus características: calidad, 
compresión, tamaño, capacidad de almacenamiento, velocidad de lectura, entre 
otras.
CE3.6 Identificar las prestaciones de los programas informáticos y hardware de 
aplicación a la edición, mezcla y efectos de las sesiones de animación musical en 
vivo en sala o de programas musicales radiofónicos, puntualizando sus posibilidades 
y limitaciones funcionales y operativas.
CE3.7 En un supuesto práctico de preparación de archivos digitales para la realización 
de una sesión de animación musical en vivo en sala o programa musical radiofónico 
debidamente caracterizado por su documentación correspondiente:
- Seleccionar los programas informáticos y hardware adecuados al trabajo a realizar.
- Definir el formato de trabajo, la frecuencia de muestreo, el número de pistas a 
utilizar y su ordenación, entre otros aspectos.
- Realizar la edición de los cortes musicales y la edición de puntos «cue» según los 
parámetros de calidad establecidos, atendiendo a los objetivos previstos.
- Comprobar la calidad técnica y expresiva de la edición sonora realizada, en relación 
con los objetivos definidos en la documentación.
C4: Aplicar técnicas de conducción de sesiones de animación musical en sala, en eventos 
y en emisora de radio, operando el control de sonido, consiguiendo la calidad establecida 
y respetando la legalidad aplicable.
CE4.1 Definir las técnicas de conducción de sesiones de animación musical en 
vivo que permiten la consecución, desde el arranque y durante su desarrollo, de un 
clima propicio para conseguir el éxito de la sesión, a partir de la identificación de las 
características de distintas tipologías de público y estilo musical a utilizar.
CE4.2 En un supuesto práctico de una sesión de animación musical en vivo,  e.
debidamente caracterizada por su documentación correspondiente, relacionar las  w.b
características de la coordinación del trabajo de disc-jockey con el de los otros  357ww
pjorcokfeesy,io yn aolteross q duies cin-jtoecrkveieyn reens iedne nlate ms ios minav,i ttaadleoss ,c loivmeo p eelr ftoércmnaicnoc dees,  lucocemsp, leelm veídnetoos-
escénicos considerando:
- La complementariedad sonora y visual.
- La jerarquía de los componentes musicales, luminotécnicos, escénicos o visuales.
- El protagonismo de los intervinientes.
- El seguimiento estricto de la planificación establecida.
- La solución de posibles imprevistos o cambios en base al desarrollo de la sesión.
CE4.3 En un supuesto práctico de sesión de animación musical en vivo en sala, o en 
evento, debidamente caracterizada por su documentación técnica:
- Especificar el procedimiento de actuación en la conducción y resolución de un 
conflicto surgido durante su desarrollo.
- Elaborar un informe final dirigido a la detección de los elementos de corrección y 
mejora a aplicar en sesiones posteriores.
- Especificar los procedimientos de actuación en caso de imprevistos y contingencias 
relacionados con fallos técnicos de componentes de la cadena sonora y problemas 
de orden público concretando en un documento la justificación de las decisiones 
adoptadas.
CE4.4 En un supuesto práctico de una sesión en sala, evento, espectáculo o de 
un programa musical radiofónico, debidamente caracterizada por su documentación 
técnica e información relevante sobre su desarrollo, realizar la animación musical 
en vivo, garantizando la continuidad musical de la misma y la calidad técnica de la 
mezcla, mediante:
- El respeto a la secuencia programada de las diferentes piezas musicales.
- La ecualización, procesamiento y ajuste de ganancias en sala de la señal de P.A. 
-«Public Address»-, evitando distorsiones o latencias rítmicas indeseadas.
- El ajuste de las señales de entrada a partir de una escucha previa utilizando la 
preescucha o PFL del mezclador.
- La localización de los puntos de mezcla de los temas musicales ajustándolos al 
nivel de la señal y al ritmo del tema que está sonando.
- La sincronización de la velocidad de reproducción -«beats» por minuto- mediante 
el «pitch control».
- La transición suave y progresiva o por corte entre un tema musical y el siguiente 
mediante el uso de los «fader» y «crossfader» de la mesa de mezclas, filtros y 
ecualización de cada canal. e.
- La aplicación, en su caso, de técnicas de «scratch», turntablism y otros. 357ww
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- El mantenimiento de los márgenes dinámicos y la inteligibilidad de la música.
- La complementariedad expresiva, especialmente en el caso de realización de la 
mezcla por una misma persona (vídeo-disc-jockey), con otros factores visuales o 
escénicos que intervienen en la sesión en sala.
- La resolución de los imprevistos con prontitud para asegurar la continuidad de la 
sesión.
- La operación de los equipos atendiendo a la normativa vigente sobre acústica, 
seguridad y prevención de riesgos laborales.
Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo:
C2 respecto a CE2.3, CE2.5, CE2.7 y CE2.8; C3 respecto a CE3.3, CE3.4 y CE3.7; C4 
respecto a CE4.2, CE4.3 y CE4.4.
Otras capacidades:
Actuar con rapidez en situaciones problemáticas y no limitarse a esperar.
Aprender nuevos conceptos o procedimientos y aprovechar eficazmente la formación 
utilizando los conocimientos adquiridos.
Demostrar flexibilidad para entender los cambios.
Demostrar responsabilidad ante los éxitos y ante errores y fracasos.
Respetar los procedimientos y normas internas de la organización.
Habituarse al ritmo de trabajo de la organización.
Contenidos:
1. Procesos técnicos de sonido en sesiones de animación musical en sala y en 
emisora de radio
Aplicaciones, funciones y operación de los equipos de captación y reproducción de sonido.
Procedimientos  de  amplificación  del  sonido:  previos  y  etapas  de  potencia,  tipos, 
características técnicas y aplicaciones.
Procedimientos de procesamiento del sonido: compresores, limitadores, crossover, tipos, 
características técnicas y aplicaciones.
Aplicaciones y funciones de altavoces y pantallas acústicas: tipos y características.
Auriculares. e.
Sistemas de PA -«Public Address»-. 357ww
Técnicas de grabación y reproducción con sistemas digitales.
Estaciones de trabajo portátiles de sonido digital. BOE-A-cable e
Tarjetas digitalizadoras de sonido.
Aplicación de los procesadores de señal: de dinámica, de tiempo y de frecuencia.
Generación de efectos analógicos y digitales.
Aplicaciones, funciones y operación de los platos giradiscos: características.
Agujas y cápsulas fonocaptoras.
Aplicaciones,  funciones  y  operación  de  los  platos  cdjs  y  reproductores  digitales: 
características.
Aplicaciones, funciones y operación de las controladoras digitales e interfaces de audio.
Características funcionales y operativas de los mezcladores analógicos y digitales.
Sistemas para la realización de la animación musical integrando simultáneamente los 
contenidos visuales: tecnología, software y hardware específicos.
Utilización y características del cableado de audio analógico y digital: impedancia, longitud 
y sección.
Utilización y características de los conectores de audio: RCA, TRS, TS, Canon, Speakon y otros.
Utilización y características de los conectores digitales: MIDI, USB, LINK y otros.
Seguridad y prevención de riesgos laborales y ambientales.
2. Preparación de los equipos de sonido para sesiones de animación musical en 
sala y en emisora de radio
Montaje de instalaciones de sonido para sesiones de animación musical en sala y en 
emisora de radio a partir de la interpretación de diagramas de bloques de configuraciones 
técnicas y riders técnicos de artistas invitados.
Configuración y enrutado de los equipos de una cadena completa de sonido.
Chequeo y verificación de la cadena de audio para sesiones de animación musical.
Protocolos de detección de averías de equipos técnicos de audio.
Reparación básica de averías en equipos de audio.
Protocolos de apagado, desconexión y desmontaje de equipos de audio.
Técnicas y procedimientos de mantenimiento preventivo de equipos de audio.
Sistemas de almacenamiento de equipos de audio. s
3. Preparación de materiales sonoros para sesiones de animación musical en vivo y  w.
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Construcción  de  listados  de  cortes  de  música  destinados  a  la  mezcla:  criterios  de 
organización.
Construcción de escaletas de sesiones en sala y guiones de programas musicales 
radiofónicos.
Procesos de trabajo con archivos digitales de sonido según formato, calidad, compresión 
y tamaño, entre otras características.
Operación de programas informáticos de aplicación a la edición, mezcla y efectos de 
sonido.
Aplicaciones y usos del protocolo MIDI en sesiones de animación musical en vivo, eventos, 
espectáculos y programas musicales radiofónicos.
Técnicas de preparación de documentos sonoros en sesiones de animación musical en 
vivo y en directo: grabaciones planificadas, grabaciones no planificadas y utilización de 
material preexistente.
4. Mezcla de música en sesiones de animación musical en vivo, eventos y en 
programas musicales radiofónicos
Procesos de ajuste y tratamiento de la señal en los mezcladores.
Ecualización y procesado en sala de la señal de PA -«Public Address»-.
Técnicas de variación de la velocidad de reproducción: «Pitch control».
Ajuste de señales mediante la ganancia «gain» y la escucha previa con PFL -«Pre Fader 
Level»-.
Técnicas de mantenimiento de los márgenes dinámicos de inteligibilidad de la música.
Técnicas de sincronización armónica y tonal.
Aplicación de transiciones suaves y progresivas o por corte entre melodías: localización 
de los puntos de mezcla.
Aplicación de técnicas de «scratch», turntablism y otros en la animación musical en vivo.
5. Conducción de sesiones de animación musical en vivo y de programas musicales 
radiofónicos
Procedimientos de creación, desarrollo y mantenimiento del ambiente musical según las 
características de la audiencia o del público asistente a la sesión.
Técnicas de interacción del disc-jockey con otros profesionales en la sesión de animación 
musical en vivo: vídeo-jockey, técnico de luces y otros disc-jockey residentes o invitados, 
live performances, complementos escénicos. e.
Técnicas de interacción con el público en sesiones de animación musical en vivo. 357ww
Respuesta a imprevistos y contingencias en sesiones de animación musical en vivo.
Técnicas de intervención en la resolución de conflictos en sesiones de animación musical
en vivo.
Parámetros de contexto de la formación:
Espacios e instalaciones:
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo 
con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo 
en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos, salud 
laboral, accesibilidad universal y protección medioambiental. Se considerará con carácter 
orientativo como espacios de uso:
- Taller de 4 m² por alumno o alumna.
- Instalación de 5 m² por alumno o alumna.
Perfil profesional del formador o formadora:
1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la realización de sesiones 
de animación musical en vivo y en directo integrando elementos luminotécnicos, escénicos 
y visuales, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:
- Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación 
Superior), Ingeniería Técnica, Diplomatura o de otras de superior nivel relacionadas con 
el campo profesional.
- Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias 
relacionadas con este módulo formativo.
2.  Competencia  pedagógica  acreditada  de  acuerdo  con  lo  que  establezcan  las 
Administraciones competentes.
MÓDULO FORMATIVO 3: REALIZACIÓN DE SESIONES DE ANIMACIÓN VISUAL EN 
VIVO INTEGRANDO ELEMENTOS LUMINOTÉCNICOS, ESCÉNICOS Y MUSICALES
Nivel: 2
Código: MF1398_2
Asociado  a  la  UC:  Realizar  sesiones  de  animación  visual  en  vivo  integrando 
elementos luminotécnicos, escénicos y musicales
Duración: 120 horas
Capacidades y criterios de evaluación:
C1: Analizar las características técnicas y funcionamiento de los elementos técnicos que 
intervienen en el desarrollo de proyectos habituales de sesiones de animación visual en  es
vivo, valorando sus posibilidades de aplicación. o
CcaEp1ta.1c ióEns,p reecgiifisctraor  yla rse pcraordaucctceiróísnt idcea sim taégcneinc afisja  yy  mpróevsitl,a ecmionpelesa ddoes  leons  lasi sreteamlizaasc iódne 
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CE1.2 Identificar las características de los mezcladores de vídeo de uso estandarizado 
en la realización de sesiones de animación visual en vivo, describiendo sus bases 
tecnológicas, funcionales y operativas.
CE1.3 Especificar las características técnicas y prestaciones de los sistemas de 
proyección de imágenes empleados en sesiones de animación visual en vivo, tales 
como proyectores, monitores de vídeo, pantallas de LED, láser y sus accesorios, 
en función de su utilización, operatividad y particularidades: analógicos, digitales, 
de base fotográfica, videográfica o informática, tamaño de ampliación y calidad de 
proyección, entre otros.
CE1.4  Definir  las  características  tecnológicas,  funcionales  y  operativas  de  los 
equipos empleados en la edición y tratamiento de imágenes mediante aplicaciones 
informáticas, diferenciando según sistemas operativos, plataformas informáticas, 
prestaciones, complejidad de utilización, entre otros.
CE1.5 Identificar los procesos tecnológicos implicados en el control y tratamiento 
de la señal de imagen, tales como manipulación, mezcla y edición, y sus fases de 
trabajo, describiendo sus características específicas y las técnicas aplicables a las 
señales de vídeo, para la realización de sesiones de animación visual en vivo en sala.
CE1.6 Relacionar las distintas configuraciones técnicas que pueden establecerse 
con los equipos de imagen respecto a sus diferentes utilizaciones en sesiones en 
sala, evento o espectáculo, así como su integración en equipos específicos para 
la  realización  simultánea  de  la  animación  visual  y  musical,  especificando  sus 
posibilidades y limitaciones, según su grado de complejidad.
CE1.7  Identificar  las  características  técnicas  de  los  equipamientos  de  imagen 
necesarios para el desarrollo de una sesión de animación visual en vivo en sala.
C2: Conectar y ajustar los diferentes equipamientos de imagen utilizados en proyectos 
de sesiones de animación visual en vivo, verificando su puesta a punto, con criterios de 
optimización técnica.
CE2.1 Especificar los procesos de configuración y conexión de los equipos técnicos 
que conforman una cadena completa de imagen para sesiones de animación visual 
en vivo, estableciendo las posibles relaciones operativas y funcionales que pueden 
disponerse entre los diferentes equipos mediante su concreción en diagramas de 
bloques.
CE2.2 Clasificar los diferentes sistemas de cableado empleados en las instalaciones 
de imagen considerando:
- Su impedancia, longitud y sección.
- El tipo y características de los conductores. o
-« fiErel wtiipreo» ,y U cSaBr,a HctDerMísIt iyc aostr odse. los conectores: RCA, S-Vídeo, VGA, IEEE 1394
- Su utilización.
CE2.3  En  un  supuesto  práctico  de  una  sesión  de  animación  visual  en  vivo, 
debidamente caracterizado por la documentación técnica precisa, configurar el 
procesado de las diferentes señales de imagen disponibles:
- Enrutando las señales de imagen a los diferentes equipos de mezcla, registro y 
distribución de la señal de imagen.
- Asignando cada señal a los canales de entrada del mezclador de imagen.
- Asignando las salidas del mezclador y equipos de distribución o de monitorización 
de la señal.
- Verificando la correcta configuración de las señales de imagen y el funcionamiento 
de los equipos.
CE2.4 Explicar los procedimientos de ajuste y tratamiento de la señal de imagen 
que se realizan en los equipos técnicos para garantizar la calidad requerida por 
los sistemas de reproducción, tales como proyectores, monitores de vídeo, láser 
y pantalla de LED, entre otros, especificando las consecuencias de un tratamiento 
inadecuado.
CE2.5 En un supuesto práctico de sesión de animación visual en vivo debidamente 
caracterizado por la documentación técnica precisa, que requiere el uso de mezclas 
de diferentes tipos de imágenes procedentes de fuentes de distinta base tecnológica, 
con presencia de diversas fuentes de señal en las entradas del mezclador de imagen, 
y con efectos luminotécnicos asociados:
- Ajustar la salida de señal en los correspondientes equipos de proyección, y su 
correspondiente procesado a través del «videomapping».
- Ajustar los niveles de las fuentes de vídeo y de otros recursos de imagen, para 
conseguir un equilibrio técnico-artístico en las mezclas.
- Ajustar la adecuación técnica y formal de las señales de las diferentes fuentes de 
imagen, asegurando su preparación antes de su entrada.
- Preparar el procesado de las señales para conseguir efectos o modificaciones en 
la señal que cumplan con las características artísticas prefijadas.
- Comprobar la ausencia de interferencias entre la imagen y la luminotecnia para 
evitar la afectación de la imagen proyectada y su contaminación lumínica.
- Comprobar la calidad de la proyección para asegurar su ajuste a los objetivos 
previstos.
CE2.6 Diferenciar las posibles averías que pueden producirse en los equipos técnicos  bo
de imagen por la alteración o falta de seguimiento de los procesos de encendido y  357ww
apagado secuencial de los equipos.
CE2.7 En un supuesto práctico de revisión de un equipamiento completo de imagen 
para  sesiones  de  animación  visual  en  vivo,  debidamente  caracterizado  por  la 
documentación técnica precisa:
- Aplicar los protocolos de detección de averías de los equipos.
-  Detectar  el  problema  y  solucionarlo  reparando  o  cambiando  los  elementos 
deficientes.
- Consignar en un parte de reparación las anomalías observadas.
- Aplicar los protocolos de apagado, desconexión y desmontaje.
CE2.8 En un supuesto práctico de disposición de un equipamiento de imagen para 
sesiones de animación visual en vivo en sala, debidamente caracterizado por los 
manuales de utilización del mismo:
-  Identificar  las  condiciones  óptimas  de  mantenimiento  que  recomiendan  los 
fabricantes.
- Elaborar una planificación que recoja las tareas y los ciclos del mantenimiento 
básico de cada aparato.
- Especificar los procedimientos de almacenaje del equipamiento, atendiendo a las 
condiciones de conservación indicadas en los manuales de uso.
C3: Elaborar la documentación técnico-artística de sesiones estandarizadas de animación 
visual en vivo, preparando materiales, organizando los recursos y utilizando la información 
y la simbología adecuadas.
CE3.1 Diferenciar las aplicaciones de los recursos de imagen utilizados en sesiones 
de animación visual en vivo en sala, tales como efectos visuales, transiciones, 
manipulación de imagen, mezclas intermedias y montaje de imágenes, entre otros, 
especificando sus aportaciones expresivas.
CE3.2 Identificar los criterios de organización de la actuación, tales como tempos y 
estilos, entre otros, a aplicar en la construcción de listados de clips de vídeo, para 
facilitar las mezclas adecuadas a los objetivos previstos en sesiones de animación 
visual en vivo en sala o evento.
CE3.3 En un supuesto práctico de sesión de animación visual en vivo, debidamente 
caracterizado por la documentación precisa, elaborar una escaleta de la misma, 
recogiendo:
- El orden y duración de las piezas visuales. oe.
- Los puntos clave o determinantes de las piezas.
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CE3.4 En un supuesto práctico de organización técnico-artística de los materiales 
visuales de una sesión animación visual en vivo, debidamente caracterizado por su 
documentación técnica precisa, realizar:
-  La  previsualización  del  material  visual,  identificando  las  características  de 
los  recursos  expresivos,  tales  como  efectos  visuales,  transiciones,  imágenes 
manipuladas, mezclas intermedias, imágenes montadas, capas visuales, variaciones 
de ritmo y textos, entre otros.
- El listado de clips de vídeo, organizándolo por afinidad de criterios, tales como 
tempos, estilos o fases de actuación.
- La anotación de la duración de las piezas visuales y su sincronía con el resto de 
recursos disponibles en sala: sonido, luces o cualquier otro tipo.
- El listado de archivos digitales creados personalmente o editados a partir de 
material original.
- La escaleta de la sesión, teniendo en cuenta en su elaboración los contenidos 
musicales disponibles, contemplando los momentos para posibles improvisaciones 
durante el desarrollo de la sesión.
CE3.5 Detallar las aplicaciones de los formatos y soportes de almacenamiento de 
archivos digitales de vídeo existentes, especificando sus características: calidad, 
compresión y tamaño, entre otras.
CE3.6 Identificar las prestaciones de los programas informáticos de aplicación a la 
captación, generación, edición, mezcla, efectos y construcción de clips de vídeo y 
tratamiento de imagen fija y móvil, puntualizando sus posibilidades y limitaciones 
funcionales y operativas.
CE3.7 En un supuesto práctico de realización de bucles de vídeo para una sesión 
de animación visual en vivo, debidamente caracterizado por la documentación 
pertinente:
- Seleccionar los programas informáticos a emplear en la captación, creación de 
imagen sintética, animación, tratamiento, efectos, edición y mezcla de imágenes.
- Volcar al sistema informático los archivos digitales procedentes de grabación con 
cámara de vídeo, de fotografía digital, de escáner, de DVD o de Internet, entre otros, 
asignándoles un código que permita su identificación.
- Realizar la edición de los cortes de vídeo según los parámetros predefinidos de 
compresión, tamaño, «framerate», velocidad, y duración establecidos, atendiendo a 
los objetivos previstos y manteniendo la continuidad expresiva. s
-m Eeddiitaanr telo se l csliopfstw daere v eídsepoe ceínfi cmo opdaaralid saud  edmep bleuoc lpeo gsutearridoar nedno l ato sdeossió snu.s parámetros  2020-12357n https://www.
-tr aRnesapliazraern lcaia c yre aajcuisótne sd dee g irmuapgoes nd.e bucles -«patterns»- controlando su velocidad,
- Comprobar la calidad técnica del producto considerando aspectos tales como 
pixelización, definición y luminosidad, entre otros, y la calidad expresiva del montaje 
visual: estilo, ritmo, estética, innovación y coherencia de la sesión.
C4: Aplicar técnicas de conducción de sesiones de animación visual en vivo, operando el 
sistema de imagen, consiguiendo la calidad establecida y respetando la legalidad aplicable.
CE4.1 Diferenciar las características expresivas de las técnicas estandarizadas 
de combinación de imágenes en interacción con el sonido y la progresión musical, 
elementos escénicos y efectos luminotécnicos de una sala o evento, para conseguir 
la adecuación a las distintas tipologías de público.
CE4.2 Relacionar las características de la coordinación del trabajo de vídeo-jockey 
durante el desarrollo de la sesión de animación visual en vivo, con el de los otros 
profesionales que intervienen en la misma, tales como el técnico de luces, el disc-
jockey,  y  otros  vídeo-jockey  residentes,  o  invitados,  live  performances  y  otros 
considerando:
- La complementariedad sonora y visual.
- La jerarquía de los componentes musicales, luminotécnicos o visuales o escénicos.
- El protagonismo de los intervinientes.
- El seguimiento estricto de la planificación establecida.
- La solución de posibles imprevistos o cambios en base al desarrollo de la sesión.
CE4.3 En un supuesto práctico de sesión de animación visual en vivo en sala o evento, 
debidamente caracterizado por la documentación técnica precisa e información 
relevante sobre su desarrollo, donde se plantea la aparición de un conflicto:
- Especificar el procedimiento de actuación en la conducción y resolución del mismo.
- Justificar las decisiones adoptadas.
- Elaborar un informe final dirigido a la detección de los elementos de corrección y 
mejora a aplicar en sesiones posteriores.
CE4.4  En  un  supuesto  práctico  de  una  sesión  de  animación  visual  en  vivo, 
debidamente caracterizado por la documentación técnica precisa:
- Realizar el ensayo de la sesión mediante el uso de aplicaciones informáticas.
- Guardar la interfaz gráfica con los clips seleccionados. b
-p oGstuearirodraers ,l olas  epjeacruácmióentr odse  lnoesc eefseacrtiooss  yd leals  pcroomgrbainmaac iopnaeras  dfaec iimlitáagr,e neens ,s ceaspioanse sy 
efectos planificadas.
CE4.5 En un supuesto práctico de una sesión de trabajo conjunto entre un vídeo-
jockey y un disc-jockey, o con un grupo musical, o por una misma persona -vídeo-
disc-jockey-,  debidamente  caracterizado  por  la  documentación  técnica  precisa, 
realizar el control en vivo de la imagen asegurando la continuidad visual de la misma 
y la calidad técnica de la proyección, teniendo en cuenta:
-  La  complementariedad  expresiva  con  los  temas  musicales  y  los  efectos 
luminotécnicos y escénicos, especialmente en el caso de realización de la mezcla 
por una misma persona -vídeo-disc-jockey-.
- La localización coherente de los puntos determinantes de la proyección visual, de 
forma que se ajusten al ritmo del tema que está sonando.
- El ajuste de las señales que van a intervenir de forma inmediata a partir de su 
visionado previo y, si es preciso, ajustando el nivel de entrada de la señal y 
manipulándola, para conseguir el efecto deseado.
- El control de la calidad de la imagen proyectada por diversos medios: videográficos, 
fotográficos, láser u otros, corrigiendo las desviaciones.
-  El  control  directo  del  programa  informático,  mediante  dispositivos  MIDI  y 
controladoras digitales, para aplicar a los videos los efectos que se precise, variar 
la velocidad de reproducción, disparar bucles, entre otros, a fin de controlar las 
transformaciones y cambios de la imagen y de los bucles, de acuerdo al ritmo de la 
música y desarrollo de la sesión musical.
- La mezcla en vivo de los vídeos disparados por más de una fuente mediante el 
mezclador de vídeo.
- La conducción de la sesión interactuando con el público asistente e improvisando 
según el desarrollo de la misma.
- La resolución de los imprevistos con prontitud para asegurar la continuidad de la 
sesión.
- La operación de los equipos atendiendo a la normativa vigente sobre seguridad y 
prevención de riesgos laborales.
Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo:
C2 respecto a CE2.3, CE2.5, CE2.7 y CE2.8; C3 respecto a CE3.3, CE3.4 y CE3.7; C4 
respecto a CE4.2, CE4.3, CE4.4 y CE4.5.
Otras capacidades:
Demostrar interés y preocupación por atender satisfactoriamente las necesidades de los  e
clientes. bo
Ccaonmaulensic easrtsaeb eleficcidaozms eenn tlea  coorng alansiz paecriósonn.as adecuadas en cada momento, respetando los
Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.
Adaptarse a la organización, a sus cambios organizativos y tecnológicos, así como a 
situaciones o contextos nuevos.
Interpretar y ejecutar instrucciones de trabajo.
Trasmitir información con claridad, de manera ordenada, estructura, clara y precisa 
respetando los canales establecidos en la organización.
Contenidos:
1. Procesos técnicos de imagen para sesiones de vídeo-jockey o animación visual 
en vivo
Aplicación, funciones y operación de los sistemas de captación, registro y reproducción de 
imagen fija: cámaras fotográficas, escáneres y pantallas de proyección.
Aplicación, funciones y operación de los sistemas de captación, registro y reproducción de 
imagen móvil: cámaras de vídeo, magnetoscopios, camascopios, reproductores de DVD 
y otros.
Utilización de los códigos de tiempo en la construcción de clips de vídeo: LTC y VITC.
Características funcionales y operativas de los equipos de edición y tratamiento de imagen 
fija y móvil mediante aplicaciones informáticas.
Generación de efectos digitales.
Características técnicas y funcionales de los mezcladores de vídeo y sus accesorios: 
«switcher», «splitter» y otros.
Sistemas para la realización de la animación visual integrando simultáneamente los 
contenidos musicales: tecnología y software y hardware específicos.
Aplicación, funciones y operación de los sistemas de proyección de imágenes: proyectores, 
videoproyectores, monitores de vídeo, pantallas de LED, láser, videomapping, progresiones 
circulares, cúpulas dinámicas, y otros.
Tarjetas digitalizadoras de vídeo.
Utilización y características del cableado según su impedancia, longitud y sección.
Utilización y características de los conectores: RCA, mini-DIN S-Vídeo, VGA, IEEE 1394 
«firewire», USB, HDMI y otros.
Seguridad y prevención de riesgos laborales y ambientales.
2. Preparación de los equipos de imagen para sesiones de animación visual en vivo
Montaje de instalaciones de imagen para sesiones de animación visual en vivo a partir de  o
la interpretación de diagramas de bloques de configuraciones técnicas. 357www.
Configuración y enrutado de los equipos de una cadena completa de imagen.
Chequeo y verificación de la cadena de imagen para sesiones de animación visual en vivo.
Técnicas  de  ajuste  y  tratamiento  de  la  señal  para  su  reproducción,  proyección  y 
visualización: resolución de interferencias entre la imagen proyectada y los efectos de 
luminotecnia.
Protocolos de detección de averías de equipos técnicos de imagen.
Protocolos de apagado, desconexión y desmontaje de equipos de imagen.
Reparación básica de averías en equipos de imagen.
Técnicas y procedimientos de mantenimiento preventivo de equipos de imagen.
Sistemas de almacenamiento de equipos de imagen.
3. Preparación de material visual para sesiones de animación visual en vivo
Técnicas de captación, importación y exportación de imagen.
Aplicación de recursos expresivos: efectos visuales, transiciones, manipulación de imagen 
fija y móvil, mezclas intermedias y montaje y combinación de imágenes, entre otros.
Construcción de listados de clips de vídeo destinados a la mezcla: criterios de organización.
Construcción de escaletas en sesiones de animación visual en vivo: tipos, recursos 
gráficos, «timming» e identificación de puntos clave de la sesión.
Procesos de trabajo con archivos digitales de vídeo según sus características: formato 
de trabajo, resolución, profundidad de color, tamaño, compresión, calidad, «codecs», 
pixelado, capas de imagen y ordenación, entre otros.
Operación de aplicaciones informáticas para la captación, creación de imagen sintética, 
animación, edición, tratamiento, efectos y mezcla de imágenes.
Técnicas de creación, edición y volcado de clips de vídeo: formatos y soportes de salida.
Técnicas de edición de continuidad de clips.
Técnicas de preparación de visuales en sesiones de animación visual en vivo: grabaciones 
planificadas, grabaciones no planificadas y utilización de material preexistente.
4. Mezcla de imágenes en sesiones de animación visual en vivo
Procesos de ajuste y tratamiento de la señal en los mezcladores de imagen.
Técnicas de mezcla, montaje y composición de capas visuales.
Técnicas de mezcla en vivo o en tiempo real: «Scratch visual».
Técnicas de combinación de imágenes complementarias con el sonido, efectos de iluminación  o
y otros elementos escénicos: localización de los puntos clave de la proyección visual. 357www.
Técnicas de sincronización con señal de audio mediante MIDI clock, TAP y otros.
Procedimientos de ajuste del nivel de entrada de las señales de imagen.
Control de la calidad de la imagen reproducida o proyectada.
5. Técnicas de conducción de sesiones de animación visual en vivo
Procedimientos de creación y mantenimiento del ambiente visual según las características 
del público asistente a la sesión.
Técnicas de interacción con otros profesionales en la sesión de animación visual en vivo: 
disc-jockey, técnico de luces y otros disc-jockey o vídeo-jockey residentes, performances 
o invitados.
Técnicas de interacción con el público en sesiones de animación visual en vivo.
Respuesta a imprevistos y contingencias en sesiones de animación visual en vivo.
Técnicas de intervención en la resolución de conflictos en sesiones de animación visual en vivo.
Parámetros de contexto de la formación:
Espacios e instalaciones:
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo 
con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo 
en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos, salud 
laboral, accesibilidad universal y protección medioambiental. Se considerará con carácter 
orientativo como espacios de uso:
- Taller de 4 m² por alumno o alumna.
- Instalación de 5 m² por alumno o alumna.
Perfil profesional del formador o formadora:
1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la realización de sesiones 
de animación visual en vivo integrando elementos luminotécnicos, escénicos y musicales, 
que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:
- Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación 
Superior), Ingeniería Técnica, Diplomatura o de otras de superior nivel relacionadas con 
el campo profesional.
- Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias 
relacionadas con este módulo formativo.
2.  Competencia  pedagógica  acreditada  de  acuerdo  con  lo  que  establezcan  las 
Administraciones competentes. es
ANEXO II
(Sustituye al Anexo CDXXXVI establecido por el Real Decreto 1957/2009, 
de 18 de diciembre) 
Cualificación profesional: Operaciones de sonido
Familia Profesional: Imagen y Sonido
Nivel: 2
Código: IMS436_2
Competencia general
Montar, desmontar, y mantener el equipamiento de sonido, colaborando en las operaciones 
de captación de las diferentes fuentes sonoras, mezcla directa, edición y grabación de sonido, 
en producciones de cine, vídeo, televisión, multimedia, radio, discográficas, espectáculos y 
en la realización de instalaciones fijas de sonorización, utilizando las técnicas y los medios 
marcados en el diseño establecido, operando en condiciones de productividad, calidad y 
seguridad.
Unidades de competencia
UC1402_2: Instalar, montar, desmontar y mantener el equipamiento en producciones de 
sonido
UC1403_2:  Colaborar  en  operaciones  de  mezcla  directa,  edición  y  grabación  en 
producciones de sonido
UC1404_2: Ubicar y direccionar la microfonía en producciones de sonido
Entorno Profesional
Ámbito Profesional
Desarrolla su actividad profesional en el área de sonido dedicada a las producciones de 
cine, vídeo, televisión, multimedia, radio, industria discográfica, servicios audiovisuales, 
espectáculos e instalaciones fijas de sonorización en grandes, medianas y pequeñas 
empresas, públicas o privadas, independientemente de su forma jurídica. Desarrolla 
su actividad en televisiones, productoras de cine y vídeo, emisoras de radio, salas de 
conciertos,  teatros,  productoras  discográficas,  empresas  de  doblaje,  empresas  de 
sonorización y productoras de espectáculos. Trabaja por cuenta ajena o como autónomo, 
dependiendo, en su caso, funcional y/o jerárquicamente de un superior. En el desarrollo 
de la actividad profesional se aplican los principios de accesibilidad universal y diseño 
universal o diseño para todas las personas de acuerdo con la normativa aplicable.
Sectores Productivos s
Scdaiecent  eiusv,boi dtinecaolader eevizisnsa. iecólin ós,ne v,c ítadoder eodm,e m águsra ltbdimaec eeidónina  ,cd udeai sslcoqonugiiderorá ,fio ectdoroi,c  tiseóeanct rmtoou ry s qiecusaepl  eyc cautcáetcnivuteildo ascd oeen si n adslegta urlaandcaii ooddneief uses sfiiótjaanss,    2020-12357n https://www.
Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes
Los términos de la siguiente relación de ocupaciones y puestos de trabajo se utilizan con 
carácter genérico y omnicomprensivo de mujeres y hombres.
Ayudantes de sonido en televisión
Auxiliares de sonido de cine y televisión
Auxiliares de sonido para sonorizaciones en vivo
Auxiliares de escenario
Microfonistas de cine y video
Microfonistas de conciertos musicales
Microfonistas de espectáculos escénicos
Auxiliares de estudio de grabación
Auxiliares de posproducción de audio
Ayudantes de montaje de sonido en cine
Formación Asociada (480 horas)
Módulos Formativos
MF1402_2: Montaje de equipamientos de sonido (180 horas)
MF1403_2: Mezcla directa, grabación y edición (150 horas)
MF1404_2: Operación de la microfonía (150 horas)
UNIDAD DE COMPETENCIA 1: INSTALAR, MONTAR, DESMONTAR Y MANTENER EL 
EQUIPAMIENTO EN PRODUCCIONES DE SONIDO
Nivel: 2
Código: UC1402_2
Realizaciones profesionales y criterios de realización:
RP1: Efectuar las operaciones de instalación, montaje, desmontaje y almacenamiento 
del  equipamiento  de  sonido  para  el  correcto  desarrollo  del  proyecto,  siguiendo  las  es
especificaciones técnicas y tiempos establecidos y cumpliendo la normativa de seguridad  o
aplicable. 357ww
CR1.1 Los equipos de sonido, tales como mezcladores, etapas de amplificación,
aelntatrveo ocetrso,s c, asbel euabdicoa, ns oepno retel se,s spiascteiom daes  itnraabláamjob, rsiceogsú, nin ltae rdcoocmuumneicnatadcoiróens ,t éecnnlaiccae se, 
instrucciones recibidas.
CR1.2 El montaje y ubicación de los equipos de sonido se efectúa notificando al 
responsable técnico cualquier dificultad durante el proceso.
CR1.3  Los  equipos  se  instalan  siguiendo  el  orden  de  montaje  establecido  y 
comprobando e identificando el cableado.
CR1.4 El desmontaje, carga y descarga de los equipos se efectúa considerando 
su peso y fragilidad, la secuencia lógica para facilitar el orden en el transporte o el 
almacenaje en el desmontaje, la recogida de los equipos en condiciones de seguridad, 
aplicando procedimientos de embalaje que garanticen su correcta conservación y 
posterior uso y la adecuada distribución de la carga en el medio de transporte para 
evitar movimientos o golpes durante el viaje.
CR1.5 Los equipos técnicos se distribuyen y ubican en el almacén garantizando las 
condiciones de conservación necesarias.
CR1.6 El inventario de materiales en stock y las entradas y salidas de material se 
gestionan mediante el empleo de herramientas informáticas.
CR1.7 Las operaciones de montaje, desmontaje y almacenamiento se ejecutan 
atendiendo al cumplimiento de los plazos y tiempos establecidos en el proyecto.
RP2: Efectuar las operaciones de tiraje y recogida de líneas para efectuar el conexionado de 
los equipos de sonido, según el diseño y tiempo establecido, y siguiendo las instrucciones 
recibidas en condiciones de seguridad.
CR2.1 La operatividad y el funcionamiento de los cables y conectores se comprueban 
mediante pruebas técnicas para asegurar su respuesta.
CR2.2 El tiraje de líneas y mangueras de conexión se efectúa asegurando su fijación 
evitando su posible interacción con los intérpretes y alejándolas de las líneas de 
iluminación, de acuerdo con el diseño de la escenografía.
CR2.3 El marcado e identificación de las líneas de conexión se efectúa utilizando los 
códigos normalizados en el sector para facilitar las tareas de montaje y desmontaje.
CR2.4 Las mangueras y el cableado se manipulan y recogen evitando la aparición 
de codos o de tensiones para garantizar su conservación, mantener sus cualidades 
eléctricas y mecánicas, y facilitar su uso posterior.
CR2.5 La alimentación eléctrica se comprueba atendiendo a criterios de potencia, 
sección y seguridad, para el funcionamiento de los equipos, comunicando las 
posibles incidencias detectadas.
CR2.6 Los elementos de control tales como mesa de mezclas, intercomunicadores,  e.
estación de trabajo digital, equipos de tratamiento de señal, periféricos, entre otros,  w.b
se interconexionan en el orden y tiempo marcado en el proyecto, siguiendo el  357ww
esquema o listado de conexiones prefijado.
CR2.7 Las vías de amplificación se conectan ateniéndose a las especificaciones
técnicas y adecuando impedancias y potencias. Bc
CR2.8 Los sistemas de sonido se conectan a los cuadros de alimentación eléctrica 
aplicando los reglamentos y normativas que regulan las instalaciones provisionales 
de equipamiento eléctrico de baja tensión y considerando el consumo total de energía 
eléctrica, la sección mínima de los conductores de alimentación según el consumo, 
el reparto de cargas de potencia, los elementos de protección del sistema eléctrico, 
la medición de las tensiones de alimentación del cuadro o caja de conexión y el uso 
de los códigos de colores normalizados en los cables de alimentación.
RP3: Mantener el equipamiento y los materiales técnicos de sonido en condiciones 
idóneas de seguridad y eficacia, utilizando los protocolos y herramientas adecuadas, a fin 
de garantizar el funcionamiento del equipo y la continuidad de la producción.
CR3.1  El  funcionamiento  de  todos  los  elementos  de  la  cadena  de  sonido  se 
comprueba de forma sistemática y con un orden establecido para prevenir fallos 
técnicos.
CR3.2 Las operaciones básicas de mantenimiento del equipo tales como limpieza 
externa, limpieza de cabezales y conectores, o engrasado, actualización de software, 
se ejecutan con la periodicidad establecida para asegurar el funcionamiento del 
equipo.
CR3.3 Las reparaciones básicas y sustituciones de piezas tales como fusibles, 
cables o conectores, se efectúan cumplimentando un parte de averías cuando no 
puedan ser reparadas.
Contexto profesional:
Medios de producción:
Micrófonos y sus accesorios. Amplificadores de tensión y de potencia. Cableados. Pantallas 
acústicas (PA). Monitores. Intercomunicadores. Mesas de control digitales y analógicas. 
Equipos de tratamiento de señal: ecualizadores, limitadores, compresores, convertidores 
A/D y D/A entre otros. Splitter se señal activos y pasivos. Sistemas de contribución de 
señal: RDSI, ADSL, fibra óptica, coaxial, ethernet y otros. Herramientas y utillaje: polímetro, 
pinza amperimétrica, soldador, tijeras, alicates, sargentas y otros. Comprobador de cables. 
Cajas de inyección directa (DI). Paneles de conexión. Sistemas de suspensión. Eslingas. 
«Trusses». Trípodes. «Booms». Pértigas. Reproductores de sonido (CD, ordenadores, 
tablets, DVD). Estación de trabajo digital. Tarjetas de sonido. Sistemas de grabación 
de sonido (cinta, disco duro). Auriculares. Herramientas informáticas para el control de 
existencias.
Productos y resultados:
Ubicación y orientación del equipamiento de sonido. Instalación y puesta en funcionamiento 
de los elementos de la cadena de audio. Materiales y equipo técnico en buen estado de 
conservación y utilización. Adecuación de la instalación de sonido con el diseño técnico 
del  proyecto.  Equipos  almacenados.  Control  de  existencias.  Detección  de  averías.  e.
Reparaciones básicas. Parte de averías cumplimentado. w.b
Información utilizada o generada:
Cvirsouqaul idse d ree fienrsetnaclaiac.i óMna. nGuuailoens.  téPcronyiceocst.o L eisstcaednoosg yr ámfiacorc ayd polsa ndoes f.u Renidteesr.  yD loínceuamse. nLtisatcaiódno 
de patch. Esquemas de acometidas eléctricas. Esquemas de cuadros de protección.
Manuales de uso de equipos. Plan de trabajo. Listado de materiales. Archivo de materiales. 
Reglamentos y normativas aplicables de seguridad. Parte de reparaciones.
UNIDAD  DE  COMPETENCIA  2:  COLABORAR  EN  OPERACIONES  DE  MEZCLA 
DIRECTA, EDICIÓN Y GRABACIÓN EN PRODUCCIONES DE SONIDO
Nivel: 2
Código: UC1403_2
Realizaciones profesionales y criterios de realización:
RP1: Comprobar el funcionamiento del equipo técnico de mezcla directa, grabación y 
edición, siguiendo las especificaciones técnicas para la realización de la producción de 
sonido.
CR1.1 La operación de encendido y apagado se ejecuta secuencialmente, en el 
orden establecido, para evitar averías en los equipos.
CR1.2  El  estado,  alimentación  y  operatividad  de  la  microfonía,  amplificación, 
periféricos, mesa de control y demás elementos de la cadena, se comprueban 
mediante señales de prueba para garantizar su funcionamiento y distribución óptimos.
CR1.3 Las señales que han de ser mezcladas con los distintos canales de la mesa de 
mezclas se asignan directamente o por medio de paneles de conexión o de matrices, 
para asegurar su correcto tratamiento.
CR1.4 El enrutado de las conexiones de los cables de los micrófonos y de los 
elementos  de  control,  se  comprueba  y  ajusta  mediante  señales  de  prueba, 
garantizando el funcionamiento del equipo y la adecuada operación de la producción 
sonora.
CR1.5 La asignación de las diferentes salidas del mezclador a las entradas del 
grabador, a los equipos de procesado, al equipo de PA, al sistema de monitores 
o a cualquier otra dependencia técnica previamente determinada, se comprueba 
mediante la emisión de señales de prueba para asegurar su correcta distribución.
CR1.6 Los niveles de la señal de audio en el mezclador, en el grabador y en los 
periféricos, se ajustan atendiendo a los parámetros de calidad previstos: relación señal/
ruido, techo dinámico, dinámica de la fuente, frecuencia de muestreo, entre otros.
CR1.7 Los sistemas de micrófonos inalámbricos se comprueban considerando la 
ganancia de los transmisores, el nivel de radiofrecuencia recibido por el receptor, el 
nivel y calidad del audio una vez demodulado, el ajuste de salida del nivel, el estado  s
y situación de las antenas y de sus cables y el estado de las baterías. oe.
CgrRa1b.a8c ióLno so  ceolenmfiremnatocsió nd eelx tseirsnteam dae  ldae c acloidnatdro tlé csnei caaj udset alan  smeñeadli.ante pruebas de
CR1.9 El ajuste de las señales se comprueba en los equipos que necesiten de
sincronización aplicando códigos de tiempo SMPTE, MIDI, u otros.
CR1.10 Las soluciones técnicas alternativas se prevén mediante pruebas o ensayos 
para solventar posibles fallos o contingencias.
CR1.11 Los cambios de asignación de líneas y equipos, que puedan hacer variar el 
desarrollo del proyecto, se comunican al resto del equipo técnico.
RP2: Asistir en las tareas técnicas y comunicativas de control de sonido para contribuir a 
que la producción se desarrolle con calidad.
CR2.1 Las operaciones de verificación técnica de todos los elementos del sistema de 
sonido se ejecutan en colaboración con el resto del equipo para ajustar los niveles 
de señal entre aparatos, formatos de audio digital, la configuración de entradas y 
salidas, y la adaptación de impedancias, entre otras labores.
CR2.2 Las operaciones de cambios de microfonía, lanzamiento de reproductores, 
cambios de ubicación, entre otras, se efectúan en los ensayos de sonido según las 
instrucciones recibidas.
CR2.3 Las operaciones de acceso al escenario en espectáculos en vivo, para 
cambios en instrumentos, contingencias en cableados, u otras, se ejecutan con 
la destreza y rapidez adecuada por los lugares que previamente haya marcado el 
técnico o responsable de escena.
CR2.4 Las instrucciones técnicas se comunican de viva voz, anticipadamente, 
ajustándose al seguimiento de la escaleta o del guion.
CR2.5 La aportación de los equipos periféricos a la realización de la producción sonora 
se garantiza controlándolos durante la ejecución del ensayo, toma o representación.
CR2.6  La  comunicación  continua  con  el  resto  del  equipo  se  mantiene  con 
fluidez, transmitiendo avisos, contingencias, sugerencias y cambios, a través del 
equipamiento técnico de intercomunicación sonora, o visualmente, haciendo uso de 
los códigos de comunicación estandarizados.
RP3: Asistir en la mezcla directa, edición y grabación de las señales de sonido, según 
instrucciones recibidas, atendiendo a los criterios técnicos definidos en el proyecto.
CR3.1 La asistencia a la operación de mesas de mezclas se efectúa ajustando los 
niveles de entrada y enrutando la señal a los buses y salidas correspondientes, entre 
otros procesos, para conseguir las condiciones de calidad técnica establecidas.
CR3.2 Los parámetros de la señal de audio en los ecualizadores, procesadores de 
dinámica y procesadores de efectos se ajustan según instrucciones recibidas para 
conseguir una respuesta acorde con los objetivos del proyecto. s
CR3.3 El nivel adecuado de señal en cada uno de los canales, en sistemas multicanal,  357ww
sseo ncooran tfirojalad as eeng úenl  pinrosytreucctcoi.ones recibidas para conseguir la distribución espacial
CR3.4 Las operaciones de apoyo a la mezcla y edición de las distintas fuentes de sonido
se efectúan asegurando el nivel técnico adecuado a los requerimientos del proyecto.
CR3.5 Los equipos de amplificación y de grabación se ajustan al nivel establecido en 
el proyecto, respetando las características técnicas prefijadas.
CR3.6 La asistencia al procesamiento de las señales que lo requieran, en los equipos 
externos de la mesa de mezclas o en sus sistemas virtuales, se practica mediante 
pruebas o ensayos para conseguir efectos o modificaciones que cumplan con las 
características prefijadas.
CR3.7 Los efectos sala o de ambientes, y de diálogos o voces en off para doblaje, 
publicidad, cine y televisión, se graban según los criterios técnicos establecidos y las 
instrucciones recibidas.
CR3.8 Las operaciones de cambios de formato y la creación de copias de seguridad 
se efectúan en los procesos de mezcla y edición de los programas informáticos.
Contexto profesional:
Medios de producción:
Micrófonos  y  sus  accesorios. Amplificadores  de  tensión  y  de  potencia.  Cableados. 
Pantallas  acústicas  (PA).  Monitores.  Intercomunicadores.  Mesas  de  control  digitales 
y analógicas. Interfaces de audio. Convertidores A/D y D/A. Lectores y grabadores de 
audio. Equipos de tratamiento de señal. Soportes grabados. Programas informáticos de 
grabación, tratamiento y mezcla de sonido (DAW). Sistemas digitales de edición. Paneles 
de conexión. Equipos de ofimática. Cajas de transporte. Carretes de cableado. Andamios 
y trusses. Auriculares y distribuidor de auriculares.
Productos y resultados:
Ubicación  y  funcionamiento  del  equipamiento  de  sonido  comprobados.  Tratamiento 
del sonido adecuado al diseño técnico del proyecto. Copias de seguridad. Cambios de 
formato. Asistencia prestada en las tareas técnicas y comunicativas de control de sonido. 
Asistencia prestada en la mezcla directa, edición y grabación del sonido.
Información utilizada o generada:
Croquis  de  instalación.  Guion  técnico.  Escaleta.  Rider.  Plan  de  trabajo,  proyecto 
escenográfico y planos. Documentación visual de referencia. Listado y marcado de fuentes 
y líneas. Listado de patch. Manuales de uso de equipos. Reglamentos y normativas 
aplicables de seguridad.
UNIDAD  DE  COMPETENCIA  3:  UBICAR  Y  DIRECCIONAR  LA  MICROFONÍA  EN 
PRODUCCIONES DE SONIDO
Nivel: 2
Código: UC1404_2 o
Realizaciones profesionales y criterios de realización:
RP1:  Ubicar  la  microfonía  en  el  espacio  escénico  para  garantizar  su  operatividad,
atendiendo al diseño técnico y artístico y siguiendo las instrucciones recibidas. Bc
CR1.1 La posición de los micrófonos se ajusta y comprueba colocándolos según 
criterios de receptividad y sensibilidad, evitando la transmisión de vibraciones a los 
mismos, y la captación de frecuencias espurias a través del cable.
CR1.2 Los micrófonos se ubican verificando que no interfieran con el movimiento de 
los personajes ni con la puesta en escena, según el género del programa, u otras 
consideraciones.
CR1.3 El micrófono se sitúa en el set de actuación considerando la tipología del 
sonido a captar: referencia, directo, wildtrack, efectos, entre otros.
CR1.4 La alimentación de los micrófonos se comprueba, así como su fase, y conexión 
con los equipos de grabación.
CR1.5 El micrófono se ajusta considerando su patrón polar (cardioide, omnidireccional 
o bidireccional), respuesta en frecuencia (filtro paso alto) y sensibilidad (atenuador 
o pad).
CR1.6 El micrófono inalámbrico tipo Lavalier se coloca en el personaje optimizando 
su funcionamiento y evitando problemas de roce de ropa, sudor, contactos con la 
piel u otros, verificando que el micrófono y la petaca quedan asegurados, aunque el 
personaje tenga movilidad, y coordinando su instalación con el personal de sastrería 
y peluquería según las diversas situaciones.
CR1.7 Los micrófonos y cables se marcan para facilitar su identificación en caso 
de existir algún problema durante el tratamiento de la señal o ante contingencias 
técnicas que requieran un cambio del diseño de la microfonía.
CR1.8 Los micrófonos se orientan considerando el diseño de sonido, las fuentes de 
sonido deseadas y no deseadas, así como la situación de los micrófonos adyacentes, 
para evitar desfases acústicos, siguiendo las directrices del técnico de sonido.
CR1.9 Los accesorios de microfonía tales como antivientos, antipop, suspensión, 
pinzas y pistolas, se instalan, colocándolos en el micrófono correspondiente, para 
optimizar su rendimiento.
CR1.10 El tipo y/o posición del micrófono no establecido previamente, se selecciona 
e instala atendiendo a criterios de direccionalidad, características eléctricas, puesta 
en escena, sensibilidad a los condicionantes ambientales de humedad, campos 
magnéticos y eléctricos, entre otros.
CR1.11 Los micrófonos y sus accesorios se limpian y mantienen, siguiendo las 
especificaciones técnicas pertinentes, para garantizar su operatividad.
RP2: Operar con destreza y rapidez grúas, pértigas y otros elementos para garantizar la  e.e
captación de sonido, tomando las medidas de prevención de riesgos necesarias. b
CfuRnc2i.o1n Laam mienotvoil iedvaidta dned ola las  tgrraúnassm sisei ócno mdep rruueidboas  yin adjeussetaa dpoasra. asegurar su correcto
CR2.2 Los micrófonos se colocan en la grúa o pértiga atendiendo a criterios de  Bc
seguridad, de acuerdo con las necesidades del proyecto.
CR2.3 El seguimiento de las fuentes de sonido por medio de grúas o pértigas 
se  ejecuta  reaccionando  ante  los  movimientos  imprevistos  de  los  personajes, 
asegurando, con la posición del micrófono, el ángulo de cobertura, sin interferir en el 
encuadre, sin crear sombras y siguiendo las instrucciones del director o realizador.
CR2.4 La pértiga se sujeta en la posición corporal adecuada, a fin de mantenerla el 
tiempo necesario sin lesiones ni fatigas, facilitando el seguimiento de los movimientos 
de los personajes.
CR2.5 Los sistemas de monitorización se instalan en el personaje considerando las 
necesidades del proyecto y facilitando su camuflaje en caso necesario.
CR2.6 Los auriculares receptores se sintonizan asegurando la independencia de 
recepción de la señal captada de cada uno de ellos.
Contexto profesional:
Medios de producción:
Micrófonos  y  sus  accesorios:  antivientos,  antipop;  soportes  de  microfonía:  pinzas, 
adaptadores universales, monturas antivibratorias, pies de micrófono, jirafas, pértigas, 
grúas; preamplificadores de micro, cableados, intercomunicadores, cintas adhesivas, bridas, 
herramientas y utillaje. Polímetro. Cajas de inyección. Paneles de conexión. Medidores 
de líneas. Auriculares. Sistemas de micrófonos inalámbricos y accesorios. Fuentes de 
alimentación de microfonía. Emisores y receptores de radiofrecuencia (antenas).
Productos y resultados:
Captación de las diferentes fuentes sonoras. Ubicación y direccionamiento de la microfonía 
en espacios escénicos. Manejo de grúas, pértigas y otros accesorios de microfonía.
Información utilizada o generada:
Croquis de instalación. Guión. Rider. Documentación visual de referencia. Listado y 
marcado de fuentes y líneas. Listado de patch. Manuales de uso de equipos. Listado de 
materiales. Reglamentos y normativas aplicables de seguridad.
MÓDULO FORMATIVO 1: MONTAJE DE EQUIPAMIENTOS DE SONIDO
Nivel: 2
Código: MF1402_2
Asociado a la UC: Instalar, montar, desmontar y mantener el equipamiento en 
producciones de sonido
Duración: 180 horas o
Capacidades y criterios de evaluación:
C1: Analizar las características, aplicaciones y funcionamiento del equipamiento y material
de sonido utilizado en instalaciones provisionales y permanentes de captación, tratamiento  Bc
y difusión de sonido.
CE1.1 Identificar las características técnicas de los equipos que componen los 
sistemas de sonido tales como fuentes de señal, micrófonos, mezcladores de 
audio, amplificadores, procesadores de señal, convertidores A/D y D/A, sistemas de 
transporte de audio digital, grabadores o pantallas acústicas, y sus accesorios.
CE1.2  Relacionar  las  características  técnicas  del  equipamiento  de  sonido  con 
los  diferentes  tipos  de  tareas  como  grabación  musical,  grabación  audiovisual, 
sonorización, programa de radio o sonorización de un espectáculo, que puedan 
realizarse con el mismo, argumentando técnicamente la relación establecida.
CE1.3 Diferenciar los estándares y protocolos técnicos de conexión entre las entradas 
y salidas de los equipos de sonido, tales como conexiones simétricas y asimétricas, 
analógicas y digitales, distintos formatos de audio digital, MIDI, de reloj digital o de 
radio frecuencia, y los tipos de señales que se transmiten entre aparatos y sistemas: 
señal de micro, de línea, de potencia, digital, balanceada o desbalanceada y de 
sincronía y comandos.
CE1.4 Identificar las características técnicas de los elementos mecánicos y manuales 
empleados en las instalaciones de sonido relacionados con:
- La suspensión de equipos: trípodes, booms, pértigas, trusses, torres, sistemas para 
volado de P.A. y otros.
- La tracción: poleas, cuerdas, cables, motores y otros.
- La seguridad y los anclajes: arneses, eslingas, cinturones, guantes, entre otros.
C2: Ubicar, montar, desmontar y almacenar equipos, accesorios y materiales de audio, 
utilizados habitualmente en las producciones de sonido, con criterios de optimización 
técnica y seguridad.
CE2.1 Interpretar los planos generales de implantación del sistema de sonido, para 
su colocación en un espacio determinado.
CE2.2 Interpretar los planos de diversos estudios estándar de radio, televisión o 
de grabaciones musicales, entre otros, para identificar la ubicación, posibilidad de 
movimiento y función de los equipos de sonido, así como del personal técnico, 
equipo artístico, locutores, intérpretes o instrumentos musicales.
CE2.3 Interpretar esquemas y planos de la configuración técnica de diferentes 
sistemas de sonido, identificando los procedimientos estandarizados de conexión 
eléctrica y funcional entre equipos y las principales características técnicas de los 
elementos que los componen.
CE2.4 En un supuesto práctico de montaje de un sistema de sonido para una grabación  e.e
audiovisual,  sonorización,  grabación  musical  o  programa  de  radio  o  televisión  b
debidamente caracterizados por la documentación técnica correspondiente, realizar  357ww
un listado de los materiales y equipamiento técnico necesario atendiendo a:
-p lLaotóss p ola ensocse ndaerl ioess.pacio donde se va a realizar la grabación tales como estudios,
- Los esquemas y planos de la configuración técnica del sistema de sonido.
- Los procedimientos de recogida de los equipos en condiciones de seguridad.
CE2.5 En un supuesto práctico de sonorización de un espectáculo, grabación 
musical, retransmisión radiofónica o un audiovisual debidamente caracterizados por 
la documentación gráfica de montaje de un sistema de sonido transportado a una 
localización concreta, realizar el plan de montaje provisional teniendo en cuenta:
- Los procedimientos de descarga del equipo, su distribución y ubicación.
- El plan de fijación de los elementos de la instalación con riesgos de movimiento o 
caída, según la normativa de seguridad y prevención aplicables.
- El plan de desmontaje del equipo, siguiendo la secuencia lógica para facilitar el 
orden en el transporte y la buena conservación de los materiales.
- Los procedimientos de recogida de los equipos en condiciones de seguridad, que 
garanticen su conservación y uso posterior.
- Los procedimientos de carga en el medio de transporte, cuidando la distribución de 
la misma para evitar movimientos o golpes durante el viaje.
CE2.6 Describir las técnicas y procedimientos estándares de control de existencias y 
almacenaje de los equipos de sonido y sus accesorios, atendiendo a las condiciones 
de conservación indicadas en los manuales de uso de cada equipo.
CE2.7 En un supuesto práctico de disposición de un almacén de equipos y materiales 
de sonido debidamente caracterizado por la documentación técnica pertinente:
- Organizar la distribución y ubicación del equipamiento en el almacén de forma que 
se garanticen las condiciones de conservación necesarias.
- Aplicar herramientas informáticas en la gestión del inventario de materiales en stock 
y en las entradas y salidas de material.
- Establecer un procedimiento de pruebas técnicas de los materiales entrantes para 
una rápida detección de posibles averías antes de proceder a su almacenaje.
- Considerar la custodia del material en condiciones de seguridad.
C3: Conexionar equipamientos según los criterios técnicos y formales de un proyecto 
estandarizado de montaje de sonido argumentando criterios a seguir para comprobar su 
puesta a punto y explicar las operaciones habituales de instalaciones de alimentación y  es
energía eléctrica en condiciones de seguridad y protección. o
CinEst3a.l1a cIdioennetsifi cdaer  syo ncildaosi ficcoanrs ildoes rdainfedroe:ntes sistemas de cableado empleados en las
- Sus características eléctricas: resistencia impedancia, capacidad e inductancia.
- El tipo y número de conductores: cables simétricos y asimétricos; mangueras 
multipar, cables para señal, cables para potencia, entre otros.
- Su utilización: cables de audio analógico, cable digital, de vídeo, de radio frecuencia, 
de red y otros.
- Su longitud y sección.
- Los tipos de conectores: domésticos, industriales y profesionales.
CE3.2 Describir las perturbaciones más usuales que pueden afectar a la calidad de 
la señal de audio, tales como parásitos e interferencias electromagnéticas, indicando 
las precauciones y actuaciones a realizar en cada caso.
CE3.3 En un supuesto práctico de conexión de un sistema de sonido previamente 
montado para distintos tipos de proyectos, como sonorización de un espectáculo, 
grabación  musical,  retransmisión  de  un  programa  de  radio  o  audiovisuales, 
debidamente caracterizados por su documentación gráfica:
- Tirar las líneas de conexión por los lugares técnicamente más adecuados, siguiendo 
los planos de la instalación, procurando una interacción mínima con la escenografía 
y los sistemas técnicos implicados en el proyecto.
- Realizar las operaciones de conexionado en el orden y tiempo marcado en el 
proyecto y siguiendo el orden lógico que marque el criterio técnico: señales de 
línea, señales de audio digital, señales de potencia, entre otros, y en condiciones de 
seguridad eléctrica.
- Marcar e identificar las líneas de conexión utilizando los códigos normalizados en 
el sector.
- Operar las matrices y los paneles de conexión organizando rutas de señal para las 
entradas y salidas de los equipos de audio, en condiciones de seguridad eléctrica.
- Organizar las secuencias de recogida de cableado y equipos de forma lógica para 
la adecuada conservación del material.
- Manipular las mangueras y cables de forma que se recojan sin codos y tensiones 
que modifiquen sus cualidades eléctricas y mecánicas.
CE3.4 Identificar las características técnicas y la funcionalidad de los interruptores 
automáticos, como limitadores, diferenciales y magnetotérmicos, que componen los 
cuadros normalizados de protección en los suministros eléctricos para instalaciones 
de sonido.
CE3.5 Identificar los mecanismos, cableados y conectores de uso eléctrico más  bo
habituales empleados en las instalaciones de sonido, relacionando sus características  357ww
ecrleitectrrioosm deecá sneicleacsc icóonn a lo cso pnasridáemraertr poas rdae c poontseengcuiair,  uanisala umtiliieznatcoi óyn c eofincsauzm yo ,s ey gcuorna  leons 
un proyecto de características predeterminadas.
CE3.6 En un supuesto práctico de conexión de un sistema de sonido a un cuadro 
de alimentación eléctrica debidamente caracterizado por la documentación técnica 
pertinente:
- Calcular el consumo total de energía eléctrica que requiere la configuración según 
los datos de las placas de características de los aparatos o de su información técnica.
- Establecer la sección mínima de los conductores de alimentación en función del 
consumo.
- Repartir las cargas de potencia según las características del cuadro de alimentación 
y del consumo.
- Realizar un esquema normalizado de la conexión eléctrica donde figuren entre 
otros, las distintas líneas de alimentación asociadas al elemento de protección.
- Medir las tensiones de alimentación del cuadro o caja de conexión reconociendo 
en las medidas los bornes de fase o fases, neutro y conductor de protección (tierra).
- Medir y comprobar el funcionamiento de los elementos de seguridad eléctrica.
- Conectar (embornar) los cables de alimentación respetando los códigos de colores 
normalizados.
- Aplicar los reglamentos y normativas aplicables que regulan las instalaciones 
provisionales de equipamiento eléctrico de baja tensión.
C4: Aplicar técnicas de mantenimiento de primer nivel a materiales y equipos de sonido, 
considerando la información obtenida de los manuales de utilización de equipos.
CE4.1 Identificar en los manuales de utilización de equipos habituales de sonido, 
las tareas y los ciclos del mantenimiento básico de cada aparato, así como las 
condiciones óptimas de mantenimiento que recomiendan los fabricantes.
CE4.2 Identificar, en modelos estandarizados de partes de reparación y averías 
habituales en el sector del sonido, las características específicas de sus descriptores.
CE4.3 Identificar, en equipos, accesorios y material auxiliar de sonido, cuáles son las 
partes o elementos con necesidad de mantenimiento preventivo.
CE4.4 En un supuesto práctico de equipamiento estándar de sonido en estado no 
operativo debidamente caracterizado por la documentación técnica precisa:
- Identificar las anomalías en los materiales y equipos que puedan ser objeto de  es
reparación básica, o que tengan que ser reparadas por personal especializado. o
- Sustituir partes concretas defectuosas de un determinado equipo.
- Comprobar y actualizar el software de los equipos que trabajan con audio digital.
- Reparar el cableado mediante la soldadura, atornillado, u otros procedimientos, de
cables y conectores de audio, de fuerza, de RF, de datos, o de otros usos, verificando 
su funcionamiento.
- Realizar cableados para la adaptación entre diferentes formatos de conectores, 
comprobando su funcionamiento con los equipos de medida.
- Cumplimentar los partes de avería.
Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo:
C2 respecto a CE2.4, CE2.5 y CE2.7; C3 respecto a CE3.3 y CE3.6; C4 respecto a CE4.4.
Otras capacidades:
Demostrar cierta autonomía en la resolución de pequeñas contingencias relacionadas con 
su actividad.
Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria.
Mantener una actitud asertiva, empática y conciliadora con los demás demostrando 
cordialidad y amabilidad en el trato.
Tratar al cliente con cortesía, respeto y discreción.
Demostrar interés y preocupación por atender satisfactoriamente las necesidades de los 
clientes.
Reconocer el proceso productivo de la organización.
Contenidos:
1. Configuración de la instalación del equipamiento de sonido
Fuentes de señal de audio.
Micrófonos.
Amplificación de tensión y de intensidad: previos y etapas.
Mezcladores de audio: canales de entrada, el master, los buses.
Procesadores de señal: dinámica, tiempo, frecuencia.
Altavoces y pantallas acústicas: tipos y características.
Auriculares.
Equipos y soportes de grabación. e.
Convertidores A/D y D/A, interfaces de audio. 357ww
Tipos de señales en las instalaciones de sonido.
Protocolos digitales.
Configuraciones de toma de sonido y grabación.
Configuraciones de emisión de audio: RF, FO, Sat, otras.
Sistemas técnicos en estudios: de radio, televisión, grabación musical.
Sistemas de PA.
2. Procedimientos de instalación y conexionado de equipos
Sistemas de suspensión mecánicos.
Sistemas especiales de volado de equipos de P.A.
Técnicas de rigging.
Elementos de seguridad y anclajes.
Técnicas de transporte, elevación y fijación del equipamiento: cálculo de cargas.
Cableado, mangueras y conectores.
Apantallamiento y prevención de parásitos e interferencias electromagnéticas.
Técnicas de conexionado de equipamientos de audio.
Paneles de conexión y matrices de conmutación.
Distribuidores y repartidores.
Protocolos y normativas de seguridad.
3. Espacios técnicos de trabajo
Teatros y salas multiuso: tipología y normas de utilización.
Tipos y características de platós.
Localizaciones exteriores: sets de rodaje.
Escenarios fijos o en gira.
Estudios, salas de control y unidades móviles.
Aislamiento y acondicionamiento acústico.
4. Documentación técnica de instalaciones en producciones de sonido
Simbología para instalaciones de sonido e interpretación de diagramas de bloques técnicos. o
EMla rniduearl eys l atésc nneiccoess iddea deeqsu itpéocsn.icas. OE-A-2020-12357able en https://ww
5. Instalaciones de alimentación eléctrica para equipos de sonido
Cuadros y elementos de protección: diferencial, magnetotérmico, Iimitador, fusibles, otros.
Transformadores.
Grupos electrógenos.
Parámetros eléctricos: cálculo y medida.
Equipos de medida.
Aislamiento: aislantes.
Seguridad eléctrica: toma de tierra.
Medidas eléctricas e instrumentos de medida: voltímetros, amperímetros, ohmiómetros, otros.
Reglamento electrotécnico de baja tensión.
6. Procedimientos de mantenimiento preventivo y almacenaje de equipos de audio
Técnicas y procedimientos de mantenimiento preventivo y predictivo.
Técnicas de reparación de cableado.
Limpieza técnica de equipos.
Técnicas de ajustes correctivos en equipos y accesorios.
Sistemas de almacenamiento de equipos de audio.
Utilización de herramientas informáticas en la gestión de inventarios.
Parámetros de contexto de la formación:
Espacios e instalaciones:
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo 
con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo 
en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos, salud 
laboral, accesibilidad universal y protección medioambiental. Se considerará con carácter 
orientativo como espacios de uso:
- Taller de 3 m² por alumno o alumna.
- Instalación de 2 m² por alumno o alumna.
Perfil profesional del formador o formadora: e.
1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la instalación, montaje,  357ww
daecrsemdoitnatraáj em eyd imanatnet eunniam dieen ltaos  ddoesl  feoqrmuipaas msiigeuniteon teens :producciones  de  sonido,  que  se
- Formación académica de nivel 1 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación
Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.
- Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias 
relacionadas con este módulo formativo.
2.  Competencia  pedagógica  acreditada  de  acuerdo  con  lo  que  establezcan  las 
Administraciones competentes.
MÓDULO FORMATIVO 2: MEZCLA DIRECTA, GRABACIÓN Y EDICIÓN
Nivel: 2
Código: MF1403_2
Asociado a la UC: Colaborar en operaciones de mezcla directa, edición y grabación 
en producciones de sonido
Duración: 150 horas
Capacidades y criterios de evaluación:
C1: Interpretar las características específicas de distintos procesos de mezcla, tratamiento 
y edición del sonido a partir de la información de proyectos y equipamientos técnicos.
CE1.1  Identificar  los  distintos  procesos  operativos  empleados  en  el  control  y 
tratamiento de la señal de sonido, tales como mezcla, ecualización, procesado 
y  grabación,  y  sus  fases  de  trabajo  características,  en  relación  con  los  tipos 
de producción más habituales en la industria del sonido: audiovisuales, radio, 
espectáculos y grabaciones discográficas.
CE1.2 Describir las características de los principales documentos de planificación y 
ejecución de un proyecto de sonido, tales como la escaleta, guion técnico, libreto, 
parte de grabación, guion de montaje y rider, relacionándolas con el sector y producto 
empresarial donde se utilizan.
CE1.3 En un supuesto práctico de un proyecto de mezcla de sonido debidamente 
caracterizado por la documentación precisa, determinar:
- Los elementos sonoros, como música, efecto, voz, ambiente, ráfaga y cuña, que 
deben ser introducidos desde el control de sonido.
- El orden de entrada y salida de los elementos sonoros en cada escena, secuencia, 
toma, pista o canal.
- Las referencias, pies de entrada y salida, y las claves de sincronización entre el 
equipo artístico o locutores y el técnico del control de sonido.
CE1.4 Relacionar, a partir del análisis de distintos proyectos pregrabados, los  w.b
procesos de mezcla directa, edición y control del sonido empleados en cada uno  357ww
ddeo ceulmloes,n tcoo ne slcorsit ore:cursos técnicos utilizados en su resolución, consignando en un
- La posición de los equipos de sonido que forman el control y la relación funcional  BOE-A-cable e
entre ellos.
- Los principales equipos técnicos, productos y materiales empleados en un control 
tipo.
- El perfil técnico de los componentes del equipo humano de sonido, su rol de trabajo 
y la relación directa que guardan con cada máquina.
- La organización de las fases de trabajo seguidas en la puesta en funcionamiento, 
el ensayo, el control en vivo, o la edición de la señal de audio en las producciones 
analizadas.
C2: Regular y ajustar los parámetros técnicos del control de sonido en distintos proyectos 
y programas, según las especificaciones de su documentación.
CE2.1 Describir las características operativas de los mezcladores de audio, portátiles 
y estacionarios de uso estandarizado, relacionándolas con su tecnología específica 
de funcionamiento, analógica, digital y virtual, y su modo de trabajo interno: in line, 
split, monitores, directo, producción y edición.
CE2.2 En un supuesto práctico de un proyecto de mezcla de sonido debidamente 
caracterizado por la documentación técnica de una consola de mezcla estándar, 
identificar y describir:
- La sección de entrada al mezclador, diferenciando sus conexiones de entrada y 
salida, la selección de entradas, el control de ganancia, la inversión de fase, los 
filtros, la ecualización y la asignación a buses.
- La sección master, relacionando los «faders» con sus correspondientes buses 
y las conexiones de salida del equipo, el circuito de comunicación y órdenes, los 
osciladores de tono, entre otros.
- El sistema de direccionamiento de la señal, diferenciando los envíos y retornos 
auxiliares de los buses internos de master, monitorado, PFL, AFL, multicanal, grupo 
y otros.
- La sección de monitorización de la señal interna y de salida del equipo, deduciendo 
e indicando los márgenes de actuación en que se pueden mover los niveles para una 
correcta calidad técnica.
CE2.3 Relacionar las características técnicas de los equipos o circuitos de conversión 
digital-analógico y analógico-digital de uso estandarizado, con las prestaciones de 
calidad, sus protocolos de conexión y el método de operación a seguir.
CE2.4 Realizar una comparativa entre la información ofrecida por los instrumentos 
de medida y monitorado visual de la señal, tales como el vúmetro, picómetro y 
dorrougth, y la proveniente de los monitores acústicos: monitores de campo cercano,  e.e
auriculares y monitorado de escenario, en un proyecto de instalación sonora. b
CenEt2re.5 a Cnlaalsóigfiiccaors l oys d digifeitarelenste, sli nseisatelems ays n doe  lriengeiaslteros, d seu lsa  dseifeñrael ndcei aasu ddieo ,o dpifeerraetnivcidiaandd oy 
el margen de nivel de señal de entrada correcto.
CE2.6 En un supuesto práctico de configuración típica de aparatos periféricos de 
procesamiento de audio debidamente caracterizado por su documentación técnica, 
describir las técnicas de ajuste de señales entre el mezclador y los siguientes equipos:
- Procesadores de dinámica.
- Procesadores de frecuencia.
- Generadores de efectos, módulos politímbricos, entre otros.
- Sistemas virtuales de procesamiento.
CE2.7 En un supuesto práctico de regulación y ajuste de sonido debidamente 
caracterizado por la documentación técnica precisa:
- Relacionar los parámetros técnicos tales como nivel de señal, frecuencia de 
muestreo y relación señal/ruido, que se describen en las normativas de interconexión 
de equipos y sistemas de sonido (AES, DIN, EBU, SMPTE).
- Identificar el método de ajuste a seguir en cada equipo del control.
- Garantizar que la señal tratada se encuentre normalizada.
CE2.8 En un supuesto práctico de regulación y ajuste de sonido debidamente 
caracterizado por la documentación técnica precisa:
- Relacionar los parámetros técnicos tales como nivel de señal, frecuencia de 
muestreo y relación señal/ruido, que se describen en las normativas de interconexión 
de equipos y sistemas de sonido (AES, DIN, EBU, SMPTE).
- Identificar el método de ajuste a seguir en cada equipo del control.
- Garantizar que la señal tratada se encuentre normalizada.
CE2.9 Identificar las deficiencias técnicas de un fragmento sonoro, tales como 
distorsiones, desfases, desajustes de tiempo y nivel, entre otras, deduciendo las 
causas que las produjeron y estableciendo cuál sería el proceso operativo para 
solventar el problema.
C3: Operar en el control de sonido durante el ensayo o ejecución de proyectos y programas 
sonoros para conseguir las condiciones de calidad establecidas, a partir de órdenes, avisos 
y códigos estandarizados.
CE3.1 Identificar las características técnicas de los sistemas de intercomunicación  e.e
empleados en las actividades propias de la industria audiovisual, radio, espectáculos  b
y grabaciones discográficas. 357ww
CE3.2 Diferenciar los distintos tipos de órdenes, avisos y códigos estandarizados,
ypaa rsae parne vseenñiar ley sa vnitsicuiaplaers l oos s aocnoonratesc, iqmuieen steo se.mplean en la realización de programas
CE3.3 En un supuesto práctico de control de sonido de un proyecto o programa 
sonoro con intervención de más de un operador donde la información que define el 
proyecto puede ser escrita y verbal:
- Asignar líneas de órdenes en los equipos de mezcla.
- Establecer comunicación con el resto del equipo, operando los sistemas de 
intercomunicación.
- Transmitir e interpretar las señales e instrucciones verbales entre los distintos 
miembros que trabajen en el evento.
CE3.4 En un supuesto práctico de control de un sistema de refuerzo sonoro o 
monitorado acústico debidamente caracterizado por su documentación técnica, 
manipular los equipos manteniéndolos dentro de los parámetros de la señal que 
aseguren un nivel de presión acústica:
- Adecuado a las normas de seguridad en la audición dentro de las coberturas de los 
sistemas de altavoces o auriculares.
- Acorde con la intencionalidad del tipo de evento que se refuerza («foldback», 
concierto musical, conferencia, ambiental u otros).
- Proporcionado a las dimensiones del recinto y a las características de absorción y/o 
reflexión de los materiales de que está recubierto.
- Que permita la inteligibilidad del mensaje difundido.
- Que garantice la fiabilidad del sistema de refuerzo trabajando dentro de sus 
márgenes de seguridad.
CE3.5 En un supuesto práctico de mezcla de sonido de un proyecto con presencia 
de diversas fuentes de señal en las entradas del mezclador y con características 
sonoras diferentes, debidamente caracterizado por su documentación técnica:
- Ajustar los niveles de cada fuente para conseguir un equilibrio en la mezcla acorde 
con los criterios artísticos fijados.
- Regular los parámetros de las señales de audio en los ecualizadores de entrada 
a mesa y salida master para conseguir una respuesta acorde con los objetivos del 
proyecto.
- En sistemas multicanal, asignar el nivel adecuado de señal a cada uno de los 
canales para conseguir la distribución espacial sonora fijada en las instrucciones del 
proyecto. e
- Verificar la adecuación técnica y formal de las señales de las diferentes fuentes  357ww
sonoras, asegurando su preparación antes de su entrada en programa.
-m Pezrocclaess aor  elna ss usse ñsaisletesm qause v ilrotu raeleqsu,i epraarna  ecno nlsoesg euqiru eipfeocst oesx toe rmnoosd ifidcea claio nmeess ean d lea   BOE-A-cable e
señal que cumplan con las características artísticas prefijadas.
Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo:
C1 respecto a CE1.3 y CE1.4; C2 respecto a CE2.2, CE2.6, CE2.7 y CE2.8; C3 respecto 
a CE3.3, CE3.4 y CE3.5.
Otras capacidades:
Actuar con rapidez en situaciones problemáticas y no limitarse a esperar.
Aprender nuevos conceptos o procedimientos y aprovechar eficazmente la formación 
utilizando los conocimientos adquiridos.
Demostrar flexibilidad para entender los cambios.
Demostrar responsabilidad ante los éxitos y ante errores y fracasos.
Respetar los procedimientos y normas internas de la organización.
Habituarse al ritmo de trabajo de la organización.
Contenidos:
1. Amplificación y mezcla de la señal de audio
Amplificación y tipos.
El preamplificador.
Etapas de potencia.
La consola de mezcla.
Los mezcladores analógicos.
Automatización de mezcladores analógicos.
Los mezcladores digitales.
Mesas de mezcla virtuales y estaciones de trabajo.
Los diagramas de bloques y gráficas del nivel interno de la señal.
Los procesadores de señal.
Procesadores de frecuencia.
Procesadores de dinámica.
Procesadores de tiempo. o
TFéucennitceass d dee s uosnoid doe. procesadores. OE-A-2020-12357able en https://ww
Las fuentes de bajo y alto nivel.
Los lectores de CD, DVD, Mp3, otros.
Los sistemas digitales: DAT y multipistas digitales.
Equipos analógicos.
Sintetizadores y generadores de audio.
2. Técnicas de trabajo con sonido
El control de los niveles de la señal.
La relación señal/ruido.
La ecualización.
Técnicas de operatividad.
El control de la dinámica en los equipos de mezcla y procesado.
El equilibrio de la mezcla.
La pista de grabación en el registro del audio.
El canal de trabajo o de difusión.
Los procesos de encadenamiento, fundido, corte, otros.
Conversión analógico/digital.
Frecuencia de muestreo.
Cuantificación.
Ruido digital.
Corrección de errores.
Codificación.
Protocolos de interconexión.
3. Grabación de audio
Grabación magnética analógica.
Grabación digital en cinta.
Grabación óptica y magneto-óptica. o
GGrraabbaacciióónn  eenn  dmisecmoo driuarso .sólidas. OE-A-2020-12357able en https://ww
Formatos y soportes de registro.
4. Sincronización
Código SMPTE/EBU.
Sistemas MIDI.
Sincronización dedicada.
La señal de reloj.
El generador de sincronismos.
Sistemas informáticos de sincronía.
Protocolos de conexionado.
5. Equipos de intercomunicación
«Intercom».
Estaciones base y portátiles.
«Tallys» y señalización visual.
Equipos de comunicación vía radio.
Líneas de órdenes.
6. Control visual y medida de la señal
La unidad de volumen.
Los vúmetros.
Funcionamiento y normas.
Los picómetros.
Balística y normas.
El analizador de espectro y el generador de ruido rosa.
Sistemas informatizados de medida y registro del audio.
Parámetros de contexto de la formación:
Espacios e instalaciones:
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo  s
con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo  oe.
eloanrbie ocnrutaael,tn ivatoac c celaos mibnoiol iredmsapadat iuvcnaioi vsae dprseliac ula sybo lpe:r odteelc csieócnt omr epdriooadmucbtiiveon,t apl.r eSvee cnocniósnid edrea rráie csogno sc,a rsáacltuedr   2020-12357n https://www.
- Taller de 6 m² por alumno o alumna.
- Instalación de 5 m² por alumno o alumna.
Perfil profesional del formador o formadora:
1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la colaboración en 
operaciones de mezcla directa, edición y grabación en producciones de sonido, que se 
acreditará mediante una de las dos formas siguientes:
- Formación académica de nivel 1 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación 
Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.
- Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias 
relacionadas con este módulo formativo.
2.  Competencia  pedagógica  acreditada  de  acuerdo  con  lo  que  establezcan  las 
Administraciones competentes.
MÓDULO FORMATIVO 3: OPERACIÓN DE LA MICROFONÍA
Nivel: 2
Código: MF1404_2
Asociado a la UC: Ubicar y direccionar la microfonía en producciones de sonido
Duración: 150 horas
Capacidades y criterios de evaluación:
C1: Analizar las características técnicas y operativas de los diferentes tipos de micrófonos 
y accesorios que intervienen en la captación de sonido.
CE1.1 Identificar, a partir de una muestra de catálogos técnicos de micrófonos, 
sus  características  técnicas  principales,  tales  como  sensibilidad,  directividad, 
fidelidad, impedancia, relación señal-ruido y, en su caso, alimentación «Phantom», 
relacionándolas con su utilización idónea y su operatividad en distintos supuestos de 
captación de sonido.
CE1.2 Identificar la adecuación de diferentes micrófonos a distintos tipos de fuentes 
sonoras a partir del análisis de los gráficos de respuesta de frecuencia y los diagramas 
polares.
CE1.3 Identificar las diferencias tecnológicas y operativas más destacadas existentes 
en la captación de sonido en espacios exteriores e interiores, y su relación con la 
elección de la microfonía más adecuada.
CE1.4 Describir las características técnicas y operativas de los accesorios de  es
microfonía  de  uso  estandarizado,  tales  como  antivientos,  antipop,  suspensión,  o
pinzas y pistolas, justificando las razones para su elección o empleo según las  357ww
cdaer aocptteimríisztaiccaiósn d deel lm reicnrdóifmonieon, tloo sd eclo mndicicróiofnoannot.es de la captación o las necesidades
CE1.5 Identificar las características técnicas y operativas de la maquinaria, como
grúas o pértigas, empleada en la captación de sonido, justificando su elección.
CE1.6  Describir  las  características  técnicas  y  operativas  relacionadas  con  la 
captación de sonido de diferentes equipos técnicos portátiles de grabación de 
audio: grabadores analógicos y digitales, mesas de mezcla, unidades de filtros y 
ecualizadores.
CE1.7 En un supuesto práctico de captación de sonido debidamente caracterizado 
por la disposición de un amplio catálogo de características técnicas de micrófonos, 
tales como grabación de un concierto para un disco, captación de sonido en una 
retransmisión deportiva y captación de diálogos para cine en sonido directo grabado:
- Elegir los micrófonos idóneos, según las fuentes de sonido, la relación señal/ruido 
y la minimización de sonidos ambientales no deseados.
- Asegurar, mediante el análisis de sus características técnicas, que los micrófonos 
seleccionados pueden mantener la inteligibilidad para todos los planos sonoros 
previstos en el proyecto.
- Garantizar que los niveles de grabación para los distintos planos sonoros 
no exceden los mínimos y máximos del grabador para no introducir ruidos 
adicionales.
C2: Ubicar la microfonía en diferentes tipos de proyectos de sonido para garantizar su 
operatividad según los requerimientos de cada uno de ellos.
CE2.1 En un supuesto práctico de captación de sonido para un proyecto audiovisual 
de ficción debidamente caracterizado por su documentación técnica:
- Situar cada micrófono sobre el set de actuación en función de la tipología de sonido 
a captar: referencia, directo, «wildtrack», efectos, entre otros.
- Sujetar y ajustar los micrófonos, asegurando su estabilidad y evitando la transmisión 
de vibraciones y la captación de frecuencias espurias a través del cable.
- Comprobar que los micrófonos están alimentados adecuadamente, en fase y 
conectados correctamente a los equipos de grabación.
- Identificar los micrófonos, cables y accesorios de sujeción, y transferir los códigos 
identificativos sobre el plano de trabajo.
- Comprobar que el micrófono no aparezca en el encuadre durante el seguimiento 
de actores.
- Comprobar que las sombras de la grúa o percha, y el micrófono, generadas por la 
iluminación, no aparecen en el encuadre.
- Verificar la uniformidad de captación sonora en las distintas ubicaciones de la  w.
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CE2.2  En  un  supuesto  práctico  de  ficción  debidamente  caracterizado  por  su 
documentación técnica, en el que se emplean micrófonos con posición fija:
- Situar los micrófonos para obtener la mejor respuesta.
- Aprovechar la arquitectura del set y la acústica del mismo en la ubicación de los 
micrófonos.
- Evitar la visualización de los micrófonos.
CE2.3 En un supuesto práctico de captación de sonido en un programa de televisión 
con el empleo de micrófonos inalámbricos a la vista del público, debidamente 
caracterizado por su documentación técnica:
- Instalar los micrófonos inalámbricos en los sujetos, asegurando la cobertura óptima 
de cada uno de ellos, y evitando solapamientos entre canales de radiofrecuencia.
- Sintonizar los micrófonos, asegurando la total independencia de recepción de cada 
uno de ellos.
- Comprobar que su posicionamiento es el adecuado, no genera roces ni está al 
alcance de las manos, para evitar golpes de gesticulación.
- Verificar que el micrófono y la petaca quedan asegurados, aunque el personaje 
tenga movilidad.
CE2.4 En un supuesto práctico de captación de sonido para televisión o cine con 
empleo de micrófonos inalámbricos ocultos a la vista del público debidamente 
caracterizado por su documentación técnica:
- Instalar los micrófonos inalámbricos en los sujetos, asegurando la cobertura óptima 
de cada uno de los micrófonos que intervienen, y evitando solapamientos entre 
canales de radiofrecuencia.
- Situar y proteger los micrófonos inalámbricos para evitar ruidos de cualquier 
naturaleza en aquellas situaciones en las que no se deba ver el micrófono.
- Sintonizar los micrófonos asegurando la total independencia de recepción de cada 
uno de ellos.
- Verificar que su posicionamiento es el correcto y que está debidamente protegido 
de ruidos corporales y de roces de joyas o abalorios del personaje.
- Comprobar que el nivel de grabación es el adecuado teniendo en cuenta el 
camuflaje. e.
- Verificar que la proximidad entre personajes con micrófonos camuflados no interfiere  357ww
en cuanto al patrón de captación y a las frecuencias de emisión.
C3: Efectuar la captación de sonido durante el desarrollo de proyectos y programas 
operando con eficacia sobre los micrófonos y sus accesorios y asegurando la calidad del 
sonido captado.
CE3.1 En un supuesto práctico de ubicación de micrófonos en estudio debidamente 
caracterizado por un guion técnico de sonido:
- Situar los micrófonos seleccionados en los lugares establecidos.
- Proceder a su correcta orientación.
- Asegurar su cobertura sin interferir en el plano de imagen.
CE3.2 En un caso práctico de utilización de soportes donde varios actores interactúan 
en un escenario, y en el que se utilice una grúa, debidamente caracterizado por su 
guion técnico:
- Ejecutar los movimientos de seguimiento de actores.
- Observar el monitor de programa incorporado en la grúa.
- Corregir los movimientos según las modificaciones que puedan surgir sobre lo 
previsto en el plan de trabajo.
CE3.3 En un supuesto práctico de uso de soportes de micrófono donde varios 
actores interactúan en un escenario, y en el que se utilice una pértiga, debidamente 
caracterizado por su documentación técnica:
- Sujetar la pértiga garantizando la distancia y altura adecuadas del micrófono, así 
como la posición postural correcta, previendo tomas de larga duración.
- Realizar el seguimiento de actores, reaccionando ante posibles modificaciones 
imprevistas.
- Asegurar el posicionamiento del micrófono dentro de su ángulo de cobertura, sin 
interferir en el encuadre, y atendiendo las órdenes del director o realizador.
CE3.4 En un supuesto práctico de un programa de ficción donde los personajes/
actores utilizan sistemas individuales de monitorización ocultos a la vista del público, 
debidamente caracterizado por su documentación técnica:
- Colocar los sistemas de monitorización inalámbricos, facilitando su camuflaje al 
equipo de estilismo.
- Sintonizar los auriculares asegurando la independencia de recepción de cada uno  e.
de ellos. w.
-p aRrae aaliszeagr uprarur eqbuaes r edcei bmeno nlait osreizñaacl isóonn cooran. los personajes/actores que intervienen,  OE-A-2020-12able en https://
Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo:
C1 respecto a CE1.7; C2 completa; C3 completa.
Otras capacidades:
Demostrar interés y preocupación por atender satisfactoriamente las necesidades de los 
clientes.
Comunicarse eficazmente con las personas adecuadas en cada momento, respetando los 
canales establecidos en la organización.
Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.
Adaptarse a la organización, a sus cambios organizativos y tecnológicos, así como a 
situaciones o contextos nuevos.
Interpretar y ejecutar instrucciones de trabajo.
Trasmitir información con claridad, de manera ordenada, estructura, clara y precisa 
respetando los canales establecidos en la organización.
Contenidos:
1. Acústica arquitectónica para la captación de sonido
SPL en una sala.
Aislamiento sonoro.
Acondicionamiento acústico de salas.
Materiales de absorción sonora.
2. Técnicas y sistemas de captación de sonido
Preamplificación de la señal de micrófono.
Los micrófonos según su principio de funcionamiento.
Micrófonos especiales.
Sistemas de alimentación.
Sistemas de microfonía inalámbrica.
Características de utilización de los micrófonos según su forma de captación.
Criterios de elección de los micrófonos según la aplicación. e.
Accesorios de micrófonos: filtros antipop, antiviento, cápsulas conversoras del diagrama  357ww
polar, pantallas protectoras de lluvia, paraboloides.
Soportes de microfonía: pies, pértigas, grúas, pinzas antivibratorias.
Maquinaria de movimiento remoto de los micrófonos.
Técnicas y procedimientos de captación sonora.
3. Sistemas electrónicos portátiles de utilización en la captación de sonido
Mezcladores portátiles.
Sistemas de monitoraje portátiles.
Unidades portátiles de filtraje.
Ecualizadores portátiles.
4. Grabadores portátiles de sonido
DAT.
Minidisc.
Disco duro (multipistas y estéreo).
Memorias de estado sólido.
Interface de audio USB,Firewire, Thunderbolt.
5. Sistemas de monitorado para el equipo artístico
Tipos de monitores.
Monitorado inalámbrico.
Monitorado en vivo.
Técnicas y procedimientos de monitorado.
Parámetros de contexto de la formación:
Espacios e instalaciones:
Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo 
con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo 
en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos, salud 
laboral, accesibilidad universal y protección medioambiental. Se considerará con carácter 
orientativo como espacios de uso:
- Taller de 6 m² por alumno o alumna. o
- Instalación de 2 m² por alumno o alumna. 2020-12357n https://ww
Perfil profesional del formador o formadora:
1.  Dominio  de  los  conocimientos  y  las  técnicas  relacionados  con  la  ubicación  y 
direccionamiento de la microfonía en producciones de sonido, que se acreditará mediante 
una de las dos formas siguientes:
- Formación académica de nivel 1 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación 
Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.
- Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias 
relacionadas con este módulo formativo.
2.  Competencia  pedagógica  acreditada  de  acuerdo  con  lo  que  establezcan  las 
Administraciones competentes.