BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO
Núm. 162 Martes 9 de junio de 2020 Sec. III.   Pág. 38697
III. OTRAS DISPOSICIONES
COMUNIDAD AUTÓNOMA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
5893 Resolución de 13 de diciembre de 2019, de la Consejería de Cultura, Política 
Llingüística y Turismo, por la que se incoa expediente para la declaración 
como bien de interés cultural de bienes muebles de la Catedral de Oviedo.
Antecedentes de hecho
Primero.  La  Catedral  de  Oviedo  fue  declarada  Monumento  Histórico  Artístico 
mediante Decreto del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de fecha 3 de junio 
de 1931, publicado en la Gaceta de Madrid del 4 de junio de 1931. En virtud de lo 
dispuesto en la Ley 16/1985, de 25 de junio, de Patrimonio Histórico Español, pasó a 
tener la consideración de Bien de Interés Cultural en 1985. En 1998 la Cámara Santa fue 
incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, como parte de la arquitectura 
prerrománica asturiana, haciendo lo propio el resto de la catedral en 2015, en tanto que 
elemento vinculado al Camino de Santiago. Mediante el Decreto 58/2009, de 1 de julio, 
del  Principado  de  Asturias,  se  procedió  a  delimitar  el  entorno  de  protección  de  la 
Catedral.
Segundo.  El Pleno del Consejo del Patrimonio Cultural de Asturias acordó, en sus 
reuniones del 20 de julio de 2017 y del 1 de febrero de 2018 informar favorablemente el 
inicio de los trámites de declaración como Bien de Interés Cultural del Arca Santa de la 
Catedral de Oviedo, así como de una selección de bienes muebles conservados en el 
complejo monumental catedralicio.
A los antecedentes de hecho, son de aplicación los siguientes
Fundamentos de Derecho
Primero.  Vistos  los  artículos  14  y  siguientes  de  la  Ley  del  Principado  de 
Asturias 1/2001, de 6 de marzo, de Patrimonio Cultural, que regulan el procedimiento 
que debe seguirse para la declaración como Bien de Interés Cultural.
Segundo.  Examinada  la  Ley  39/2015,  de  1  de  octubre,  del  Procedimiento 
Administrativo Común de las Administraciones Públicas y la Ley 2/1995, de 13 de marzo, 
sobre Régimen Jurídico de la Administración del Principado de Asturias.
Tercero.  En  lo  relativo  a  las  competencias,  es  de  aplicación  el  artículo  10  de 
Decreto  13/2019  de  24  de  julio,  del  Presidente  del  Principado  de  Asturias,  de 
reestructuración de las Consejerías que integran la Administración de la Comunidad 
Autónoma, el Decreto 86/2019, de 30 de agosto, por el que se establece la estructura 
orgánica  básica  de  la  Consejería  de  Cultura,  Política  Llingüística  y  Turismo,  y  la 
Ley 6/1984, de 5 de julio, del Presidente y del Consejo de Gobierno del Principado de 
Asturias.
En virtud de los antecedentes de hecho y los fundamentos de derecho, resuelvo:
Único.
Incoar expediente administrativo para declarar Bien de Interés Cultural una selección  oe.
de 55 bienes muebles de la Catedral de Oviedo, que se indican a continuación y que se  w.
desc–r ibTeanb eernn áecl uAlon edxeo  Sdea netsat aE Ruleaslioal,u ecnió nla,  qcuaep iflolar mdae l pmaristem doe  nlao mmbisrem, ad:e 1697, obra de  2020-5893n https://ww
Juan García de Ascucha y Domingo Suárez de la Puente.
– Arqueta relicario de Santa Eulalia, en la capilla del mismo nombre, obra del siglo 
XI.
– Retablo de San Juan Bautista, en la capilla de San Juan Bautista, obra de 1626 de 
Juan de Navega.
– Retablo de la Virgen de la Asunción, en la capilla de la Asunción, obra de José 
Bernardo de la Meana de 1746-54.
– Retablo del Arzobispo Vigil, en la capilla de los Vigiles, obra de Luis Fernández de 
la Vega de 1641.
– Retablo de Santa Bárbara (anteriormente de la Nueva Cámara Santa), en la capilla 
de Santa Bárbara, obra de 1660 de Ignacio de Cajigal, Alonso de la Peña y Luis 
Fernández de la Vega.
– Retablo  de  Nuestra  Señora  del  Rey  Casto  (antiguamente  conocido  como  de 
Nuestra Señora de las Batallas), obra del primer cuarto del siglo XVIII, en la capilla del 
Rey Casto.
– Retablo de San Rafael Arcángel, del primer cuarto del XIX, en la capilla del Rey 
Casto.
– Retablo del Cristo de Muñoz, del primer cuarto del XIX, en la capilla del Rey Casto.
– Retablo de San Martín, en la capilla del mismo nombre, obra de 1652 de Pedro 
Sánchez de Agrela.
– Retablo de la Natividad (originalmente de San Roque), obra de José Bernardo de 
la Meana, entre 1746 y 1754, en la capilla de la Natividad.
– Retablo de San Antonio de Padua, en la capilla de San Antonio, obra de José 
Bernardo de la Meana entre 1746 y 1750.
– Retablo del Cristo de Velarde, en la capilla de Velarde, obra del siglo XVIII.
– Retablo de la Inmaculada, en el brazo izquierdo del crucero. Obra de 1740 de 
Toribio de Nava, Juan de Villanueva, Juan de Fagundiz y Pedro Muñiz Somonte.
– Hidria, sita en el interior de la capilla de la Hidria, en el brazo izquierdo del crucero.
– Retablo de la Virgen de la Luz, en la capilla del Rey Casto, obra del siglo XVI.
– Crucificado sito en el brazo derecho del crucero, obra de finales del XV o principios 
del XVI.
– Retablo de Santa Teresa, sito en el brazo derecho del crucero. Obra del 1739 de 
Manuel Pedrero, Juan de Villanueva y Luis Fernández de la Vega, con intervención en el 
sotabanco del arquitecto Pedro Muñiz Somonte y de Juan de Fagundiz como dorador.
– Retablo Mayor, en la Capilla Mayor, obra del primer tercio del XVI de Giralte de 
Bruselas, Juan de Balmaceda, León Picardo y Miguel Bingeles.
– Retablo de San Jerónimo, en el machón entre la puerta de la Sacristía y el brazo 
izquierdo del crucero, en la Girola, obra de José Bernardo de la Meana de la segunda 
mitad del XVIII.
– Retablo de San Bartolomé, en la capilla de San Bartolomé de la Girola, obra del 
tercer cuarto del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo de Santa Leocadia, en el machón entre las capillas de San Andrés y San 
Bartolomé, en la Girola, obra de la segunda mitad del XVIII de José Bernardo de la 
Meana.
– Retablo de San Andrés, en la capilla del mismo nombre en la Girola, obra de la 
segunda mitad del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo del Santo Ángel de la Guarda, en la capilla de San Andrés de la Girola, 
obra de mediados del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo de San Rafael, en la capilla de San Andrés de la Girola, obra de mediados  s
del XVIII de José Bernardo de la Meana. oe.
– Retablo de Santa Eulalia de Mérida, en el machón entre las capillas de San Andrés  w.
y San Pedro, en la Girola, obra de la segunda mitad del XVIII de José Bernardo de la  93ww
Mea–n aR.etablo de San Pedro, en la capilla del mismo nombre de la Girola, obra de la
segunda mitad del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo  de  San  Atanasio,  en  la  capilla  de  San  Pedro  de  la  Girola,  obra  de 
mediados del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo de San Juan Crisóstomo, en la capilla de San Pedro de la Girola, obra de 
mediados del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo de Santa Lucrecia, en el machón entre las capillas de San Pedro y la 
Transfixión de la Girola, obra de la segunda mitad del XVIII de José Bernardo de la 
Meana.
– Retablo de la Transfixión, en la capilla de la Girola del mismo nombre, obra de 
c. 1753, de José Bernardo de la Meana.
– Retablo de San Jeremías, en la capilla de la Transfixión de la Girola, obra de 
mediados del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo  de  San  Isaías,  en  la  capilla  de  la  Transfixión  de  la  Girola,  obra  de 
mediados del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo de San Pablo, en la capilla del mismo nombre en la Girola, obra de 
c. 1753 de José Bernardo de la Meana.
– Retablo de San Esteban, en la capilla de San Pablo de la Girola, obra de mediados 
del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo  de  San  Bernabé,  en  la  capilla  de  San  Pablo  de  la  Girola,  obra  de 
mediados del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo de San Antonio Abad, en el machón entre las capillas de Covadonga y 
San Pablo, obra de la segunda mitad del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo  de  María  Magdalena,  en  el  machón  que  precede  a  la  capilla  de 
Covadonga en la Girola, obra de la segunda mitad del XVIII de José Bernardo de la 
Meana.
– Retablo de San Emeterio, en el machón entre la capilla de San Bartolomé y la 
puerta de la Sacristía, obra de la segunda mitad del XVIII de José Bernardo de la Meana.
– Retablo de las Lamentaciones, en la Sala Capitular, obra del último cuarto del XV.
– Sillería  del  coro  de  la  catedral,  conservada  en  la  Sala  Capitular,  obra 
de 1470-1488, del taller de Juan de Malinas.
– Cruz de los Ángeles, en la Cámara Santa, obra de 808.
– Cruz de la Victoria, en la Cámara Santa, obra de 908.
– Arca Santa, en la Cámara Santa, obra de
– Caja de las Ágatas, en la Cámara Santa, obra de 910.
– Díptico Consultar, en el Museo de la Iglesia, obra de c. 539.
– Cristo de Nicodemo, en la Cámara Santa, obra de principios de XII.
– Díptico Gótico, en el Museo de la Iglesia, obra de la primera mitad del XIV.
– Arqueta relicario del Obispo Arianus, en la Cámara Santa, obra de entre 1073 y 1094.
– Arca de San Julián y San Serrano, en la Cámara Santa, obra de entre 1585 y 1598.
– Cruz procesional del último cuarto del siglo XV, en la Cámara Santa.
– Relicario de la Sandalia de San Pedro, en la Cámara Santa, obra del XVII.
– Arca de San Eulogio y Santa Lucrecia, obra del XVIII, en la Cámara Santa.
– Confesionario del siglo XVIII sito en la capilla de San Antonio.
– Confesionario del siglo XVIII sito en la capilla del Rey Casto.
Oviedo, 13 de diciembre de 2019.–La Consejera de Cultura, Política Llingüística y 
Turismo, Berta Piñán Suárez.
ANEXO s
Descripción de los 55 bienes muebles de la catedral de Oviedo propuestos para su  b
declaración como bien de interés cultural 93ww
– Tabernáculo de Santa Eulalia.
Localización: Capilla de Santa Eulalia.
Cronología: 1697. Bc
Estilo: Barroco.
Autor: Domingo Suárez de la Puente, discípulo de Luis Fernández de la Vega.
Retablo-tabernáculo estructurado como un expositor agigantado con cuatro frentes 
idénticos entre sí, formados por un gran arco flanqueado por columnas salomónicas, 
rematado por una barandilla abalaustrada. En esta superficie se distribuyen tarjetas 
tactiformes. En el interior se sitúa la arqueta de Santa Eulalia. Se remata todo el conjunto 
con dos nervios cruzados sobre los que campea la Cruz de los Ángeles. Bajo ellos, la 
Inmaculada, y en los cuatro ángulos de la cornisa, otros tantos ángeles. Está dorado y 
policromado de rojo y verde.
– Arqueta relicario de Santa Eulalia.
Localización: Capilla de Santa Eulalia. Tabernáculo.
Cronología: Siglo XI.
Estilo: Islámico.
Tipo de caja tumular islámica, convertida en relicario. De forma prismática, con los 
lados  superiores  achaflanados.  Toda  la  superficie  se  decora  con  un  tupido  dibujo 
menudo de líneas ondulantes, interrumpido por medallones polilobulados que enmarcan 
una escena cortesana: tres personajes tocados con turbante, el central sosteniendo un 
vaso, sentado, y los otros dos en pie, uno a cada lado, inclinándose ligeramente. Entre 
los medallones, pequeños círculos que encierran cuatro corazones. Los temas se pintan 
con finas líneas negras (nielado).
El cuerpo inferior está reforzado por grapas angulares, y se une a la tapa por dos 
largas  bisagras  en  la  parte  posterior,  decoradas  con  roleos  y  que  rematan  en  un 
ensanchamiento  polilobulado,  y  una  tercera  grapa  que  sirve  de  cierre,  en  la  parte 
anterior.
Alrededor de la tapa, en el borde achaflanado, corre la leyenda, en caracteres cúficos 
y, bajo ella, una banda decorativa con roleos que encierran pequeñas flores y pájaros.
Conserva en su interior las reliquias de Santa Eulalia de Mérida. Se trata de un arca 
muy venerada, que salía en procesión en las mayores necesidades, según cuenta 
Ambrosio de Morales. El obispo Pelayo, en tiempos de Alfonso VI, cuenta cómo el rey 
Silo  trajo  las  reliquias  de  Santa  Eulalia  desde  Mérida  en  un  arca  de  plata,  que 
posteriormente  fue  encerrada  en  otro  arca  de  plata  de  mayor  tamaño  que  había 
mandado hacer el rey Alfonso VI.
– Retablo de San Juan Bautista.
Localización: Capilla de San Juan Bautista.
Cronología: 1626.
Estilo: Barroco contrarreformista.
Autor: Juan de Naveda la factura del retablo, aunque no la imaginería ni los relieves.
Retablo que consta de altar, banco, tres calles, dos pisos y remate en ático. El altar 
tiene el frente pintado con el Cordero apocalíptico dentro de un espejo, con el banco 
dividido en tres casas, con S an Serrano y San Julián la izquierda, la central destacada y 
con la imposición de la casulla a San Ildefonso, la izquierda con San Vicente y San 
Eulogio. Se estructura en tres calles con hornacina de medio punto central con la imagen 
de San Juan Bautista y dos recuadros laterales con decoración vegetal en la parte 
superior y las imágenes de San Francisco de Asís a la izquierda y San Ignacio de Loyola 
a la derecha. Arquitrabe retranqueado y sostenido por columnas corintias de fustes 
entorchados, friso pintado y cornisa con denticulado. En el segundo piso se repite el  e.
esquema, pero con recuadro central con la imagen de la Inmaculada y dos hornacinas  w.
de medio punto con Santo Domingo y San Benito, ático desarrollado que remata en  93ww
Afrognutsótínn  tyri aSnagnu laGr,r efglaonrqiou esaodbore  ploar  cloosrn irseali.e vCeoslo drees :S daonr aJdeor,ó naizmuol,,  rSoajon,  gArmisb, rmosaiorr,o nSeasn, 
ocres y verdes.
En la cornisa del primer piso aparece la siguiente inscripción: «A la Inmaculada 
Concepción de la Virgen Señora Nuestra, concebida sin mancha de pecado original, el 
Doctor don Juan Ruiz del Villar, Arcediano de Benavente a su costa dedica este retablo y 
capilla. Año de 1626».
– Retablo de la Virgen de la Asunción.
Localización: Capilla de la Asunción.
Cronología: entre 1746 y 1754.
Estilo: Barroco-Rococó.
Autor: José Bernardo de la Meana.
Retablo de tres calles con altar, banco, cuerpo principal, ático y remate en peineta. El 
banco se divide en tres casas, apareciendo en las laterales jarrones con flores y en la 
central un mediorrelieve representando la Epifanía. El cuerpo principal se divide en tres 
calles  separadas  por  columnas  corintias  de  fuses  lisos  decorados  con  cabezas  de 
ángeles.  La  calle  central  está  más  desarrollada  y  en  ella  aparece  representada  la 
Asunción dentro de una hornacina de medio punto rematada por una guardamalleta. En 
las laterales se colocan pequeñas hornacinas aveneradas; la de la derecha alberga la 
imagen de San José con el Niño. La izquierda está vacía. En el ático se coloca un 
recuadro con el relieve de Santiago Matamoros rodeado de ángeles músicos. Por último, 
en la peineta aparece una imagen de tres cuartos de Santiago Apóstol dentro de una 
hornacina avenerada. Remata en jarrón terminal.
– Retablo del Arzobispo Vigil.
Localización: Muro testero de la capilla de los Vigiles.
Cronología: hacia 1641.
Estilo: Barroco.
Autor: Luis Fernández de la Vega.
Retablo formado por dos grandes relieves casi cuadrados, de iguales dimensiones; el 
banco, entablamento del primero y entablamento del segundo. En la base del mismo 
destaca el sotabanco de piedra, con perfil en nacela, el banco decorado con relieves y el 
sagrario. El relieve del primer piso está flanqueado por columnas corintias pareadas, que 
se corresponden con una sola columna y un ángel que flanquean el relieve del segundo 
piso. Remate en frontón semicircular con Dios Padre en relieve. Las escenas que se 
recogen son, en el banco, la Epifanía, la Adoración de los Pastores, el Salvador, la 
Circuncisión y la Huída a Egipto; y, en el cuerpo, la Anunciación y el Bautismo. Todo el 
retablo está pintado de blanco y armoniza con la arquitectura de la capilla.
– Retablo de Santa Bárbara.
Localización: Cabecera de la capilla de Santa Bárbara.
Cronología: 1660.
Estilo: Barroco.
Autor: Ignacio de Cajigal y Alonso de la Peña (arquitectos). Luis Fernández de la 
Vega (escultor).
Retablo relicario que sigue modelos madrileños. Movimiento en planta que tiende a 
resaltar la calle central. En las casas laterales del banco se abren dos recuadros o cajas 
rectangulares que albergan bustos de San Eulogio y Santa Eulalia y San Julián y San 
Serrano. es
El cuerpo está formado por t res calles separadas por columnas estriadas de orden  o
corintio. Las calles laterales se estructuran en hornacina y recuadro superior, albergan  93ww
ciecmoenárntoagtrnbeaalnal demianse v nyap tdoober u t iseelatnlo  esbI  namdmneoca voSci muaylni aetedanna to L. e.uElclarne  sceeial  ,r ieSnctaeonrgi oeVr i cueensnatt áeg ,r laSana  nicm uAasngtodedrnéi as d cyeo  SnSa acnnú Ptpaue ldaBr oáp.r ebLraaarl atca.a dlEale,l    OE-A-2020-58able en https://
Ático semicircular con dos escudos en los extremos y un San Miguel en el recuadro 
central.  El  retablo  se  decora  con  tarjetas  sobre  hornacinas,  marcos,  tambanillos, 
ménsulas que tienen un relieve bastante marcado y se pintan en colores rojos y verdes.
Fue encargado por el obispo Caballero de Paredes.
– Retablo de Nuestra Señora del Rey Casto
Localización: Presbiterio de la capilla del Rey Casto.
Cronología: Primer cuarto del siglo XVIII.
Estilo: Barroco.
Autor: Se desconoce el autor del retablo. Se conoce que fue Francisco Bustamante 
quien doró y estofó el retablo, y que fue el arquitecto Francisco de la Riva quien realizó el 
sotabanco de jaspe, mientras que Antonio Borja se encargó de la imaginería y relieves.
Retablo que consta de altar, sotabanco de jaspe, banco, tres calles, dos pisos y ático. 
Altar con el frente decorado con medallón y anagrama de María, flanqueado por pilastras, 
sotabanco labrado de jaspe, banco dividido en dos casas decoradas con relieves de la 
Anunciación y la Visitación, la central deja paso a un templete exento, separándose por 
ménsulas vegetales y colgantes. Calle central desarrollada, que ocupa dos pisos y consta 
de hornacina de medio punto con la imagen de Nuestra Señora del Rey casto rodeada de 
angelotes y que se separa de las laterales mediante dos estípites de orden gigante, con 
pilastras con vegetación en los extremos. En el primer piso, recuadros con escenas en 
relieve de la adoración de los pastores a la izquierda y Circuncisión a la derecha. Segundo 
piso con Epifanía y Presentación en el templo. Entablamento retranqueado con friso 
vegetal y tarjetón central, que remata en ático desarrollado en forma de templete con la 
Anunciación de la Virgen flanqueada por estípites sobre los que se colocan dos ángeles. 
Se corona por escudo de Castilla y León. Colores: dorado, rojo, azul, verde, negro, 
marrones y ocres con tonos rosáceos para las carnaciones. En la hornacina central sirve 
como fondo a la imagen un guardamecí azul y oro.
– Retablo de San Rafael Arcángel.
Localización: Capilla del Rey Casto. Brazo derecho del crucero.
Cronología: Primer cuarto del siglo XIX.
Estilo: Neoclasicismo.
Retablo formado por altar, banco, cuerpo único y remate en frontón. El altar se pinta 
con  imitación  de  mármoles  veteados.  El  banco,  con  gradas  entre  plintos,  también 
pintados. El cuerpo, de una sola calle, contiene una hornacina de medio punto con 
impostas y casetones pintados y que va flanqueada por dos estípites rematados por 
flameros. Todo ello enmarcado por dos columnas de fuste liso y capitel corintio, que 
sustentan el frontón. Este remata en una representación del ojo de Dios entre rayos de 
luz y en dos flameros a modo de acróteras. La policromía parece original y consta 
básicamente de dorados e imitación de mármoles.
– Retablo del Santo Cristo de Muñoz.
Localización: Capilla del Rey Casto. Brazo izquierdo del crucero.
Cronología: Primer cuarto del siglo XIX.
Estilo: Neoclasicismo.
Retablo  de  calle  única  sobre  altar  sencillo  que  tiene  frontal  trapezoidal.  Banco 
escalonado. Cuerpo de calle única flanqueada por columnas de orden corintio con fuste  es
liso sobre plinto cuadrado. El recuadro rectangular alberga un crucificado de factura  o
reciente. Por encima, un medallón ovalado con una pintura de la Dolorosa sobre tabla. El  93ww
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– Retablo de San Martín
Localización: Capilla de San Martín.
Cronología: 1652.
Estilo: Barroco.
Autor: Pedro Sánchez de Agrela es el tracista. Luis Fernández de la Vega, el escultor.
Retablo compuesto de altar, sotabanco nuevo, banco, tres calles, dos pisos y ático. 
Banco dividido en tres casas decoradas con árboles y el entierro de San Martín en la 
central, separadas por plintos decorados con padres de la iglesia. El primer piso se 
estructura en hornacina central de medio punto con la imagen de San Martín y recuadros 
laterales con los relieves de San Martín compartiendo la capa con un pobre y el milagro 
de la Eucaristía. Se separan por columnas corintias de fuste entorchado que sostiene un 
entablamento muy ligeramente retranqueado con  el friso de elementos vegetales y 
cornisa con denticulado. Segundo piso con tres recuadros, el central con la coronación 
de la Virgen flanqueada por columnas corintias, y en los laterales, San Miguel y el Ángel 
de la Guarda con pilastras ganchudas. Remata en ático con pilastras ganchudas, el 
relieve del Resucitado y frontón triangular. Se decora con bolas, pináculos, segmentos 
de frontón en espiral y festones, pero prima la austeridad. Colores: dorado, azul, rojo, 
marrones, ocres y negro.
– Retablo de la Natividad (originalmente De San Roque).
Localización: Capilla de la Natividad, segunda del lado de la Epístola.
Cronología: Entre 1746 y 1754.
Estilo: Barroco-Rococó.
Autor: José Bernardo de la Meana.
Retablo estructurado en altar, banco, primer piso, ático y peineta. El altar aparece 
decorado con espejo y motivos vegetales estilizados. Este mismo motivo se repite en las 
casas laterales del banco. La casa central se decora con un bajorrelieve alusivo a la 
Eucaristía.  El  cuerpo  del  retablo,  estructurado  arquitectónicamente,  consta  de  tres 
hornacinas  separadas  por  columnas  terciadas  profusamente  decoradas  (motivos 
vegetales, espejos, tornapuntas) cuyo tercio central está entorchado. En ellas, y de 
derecha a izquierda, Santo Toribio de Liébana, San Roque y San Nicolás de Bari. Una 
cornisa retranqueada y con movimiento convexo en planta da paso a un ático con el 
relieve  de  la  Natividad  entre  cortinas  que  parten  de  amplia  venera  y  gordezuelos 
angelotes. Remate en enorme peineta con tornapuntas, rocalla y el anagrama de María.
La imagen de San Roque de la hornacina central es de Luis Fernández de la Vega, 
de 1658, y perteneció a un retablo anterior.
– Retablo de San Antonio de Padua.
Localización: Capilla de San Antonio.
Cronología: Entre 1746 y 1750.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernardo de la Meana.
Retablo formado por altar, banco, un piso de tres calles, ático y peineta. En el piso se 
abren tres hornacinas aveneradas, mayor la central, separadas por columnas terciadas 
decoradas por borlas, rocallas, mascarones y vegetación estilizada. La hornacina central 
remata en cortinajes. El ático también está ocupado por una hornacina avenerada, y se 
une mediante aletones. Sobre él, espejo orlado de rocalla como peineta y remate en  e.e
cruz. Iconografía: primer piso, izquierda, San Fabián; centro, San Antonio de Padua;  b
izquierda, San Blas; ático, San Juan Nepomuceno. 93ww
– Retablo del Cristo de Velarde.
LCorocnaolizloagcíiaó:n S: Cegaupnilldaa d me iVtaedla dredle X.VIII. BOE-A-cable e
Estilo: Rococó.
Retablo estructurado en altar, sotabanco, banco, calle única y remate en ático. Banco 
decorado  con  una  casa  única  con  relieve  de  angelotes  que  sostienen  un  escudo, 
flanqueado por plintos que incluyen escudos, banco de dos casas laterales con tarjetas y 
plintos con escudos, que desaparece para dar paso a la calle central, trilobulada, y que 
se apoya en estípites decorados con colgantes. Alberga la imagen de Cristo crucificado y 
el fondo pintado con la Jerusalén celeste, en los extremos dos columnas con capiteles 
jónicos que sostienen un entablamento liso, remata en ático desarrollado con el relieve 
de Dios padre flanqueado por espejos, tornapuntas, discos y elementos vegetales, así 
como dos floreros en los extremos. Se corona con un corazón y pequeña peineta. 
Colores: dorado, ocres, rojo y marrones. Los escudos son de las casas de Quirós, 
Velarde, Miranda y Portal.
– Retablo de la Inmaculada.
Localización: Brazo izquierdo del crucero.
Cronología: Hacia 1740.
Estilo: Barroco-Rococó.
Autor: Toribio de Nava realiza las trazas de la parte inferior del retablo, además del 
relieve del banco y los ángeles y la figura de Dios Padre del ático. Juan de Villanueva 
realiza las esculturas de San Joaquín, Santa Ana, San José con el Niño y la Inmaculada 
Concepción.  Juan  de  Fagundiz  es  el  dorador  y  Pedro  Moñiz  Somonte  realiza  los 
pedestales de jaspe.
Retablo formado por altar y sotabanco de jaspe, banco, cuerpo dividido en tres calles 
y ático muy desarrollado. El banco se divide en tres casas, en las dos laterales se 
colocan relieves con la cruz de los ángeles y en la central la presentación de María. En 
las  calles  laterales  del  primer  piso  se  colocan  las  imágenes  de  San  Joaquín  a  la 
izquierda  y  Santa  Ana  a  la  derecha,  dentro  de  hornacinas  de  remate  mixtilíneo  y 
enmarcadas por columnas, terciadas las exteriores y salomónicas las interiores. E n la 
calle central aparece la Inmaculada dentro de una gran hornacina apoyada en columnas 
terciadas y rematada por un cortinaje sostenido por tres ángeles. El ático, de línea más 
fluida, se estructura en hornacina central con la imagen de San José con el Niño 
enmarcada  por  dos  fragmentos  de  frontón  curvo  que  se  continúan  con  aletones 
mixtilíneos. Remata con la figura de Dios Padre y escudo de Castilla y León y ángeles. 
La  decoración  llena  todo  el  espacio  del  retablo  y  se  realiza  a  base  de  angelitos, 
cortinajes y motivos vegetales menudos. En cuanto al colorido, se utilizan el dorado, rojo 
y verde.
– Hidria.
Localización: Interior de la capilla de la Hidria. Brazo izquierdo del crucero.
Cronología: Incierta.
Hidria que, según la tradición, formaba parte, con otras cinco, del grupo de hidrias de 
las bodas de Canaán. Carece de decoración y se resuelve a modo de gran vasija con 
panza destacada, pequeñas orejas con agujeros y grueso labio moldurado. El interior 
estaría repleto de agua y el día 21 de septiembre se abre para repartirla entre los fieles. 
Esta misma operación se realiza en la Dominica de Enero.
– Retablo de la Virgen de la Luz
Localización: Capilla del Rey Casto. Brazo derecho o
Cronología: Último tercio del siglo XVI 93ww
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deprimido rectilíneo dentro de un recuadro, que alberga la imagen de la Virgen de la Luz;
las laterales ocupan dos pisos, el inferior con recuadro y el superior con hornacina de 
medio  punto  con  el  interior  avenerado,  separación  de  calles  por  cuatro  columnas 
terciadas con cimacios desarrollados; entablamento ligeramente retranqueado y con el 
friso de querubines. Remata en ático semicircular con el fondo estrellado, en el centro el 
relieve de Dios Padre, flanqueado por angelotes y dos floreros en los cimacios centrales.
Colores: marrón, dorado, azul, blanco, rojo y ocres con tonalidades rosáceas para las 
carnaciones.
– Crucificado sito en el brazo derecho del Crucero
Localización: Brazo derecho del crucero.
Cronología: Fin del siglo XV o principios del XVI.
Estilo: Gótico.
Cristo crucificado de cuatro clavos. Rostro alargado, barba y cabellos tratados con 
incisiones onduladas. Imagen de fuerte anatomía, se marcan las costillas del tórax. Paño 
de pureza amplio con pliegues finos que caen en diagonal y nudo a la derecha. El 
madero de la cruz tiene nudos.
– Retablo de Santa Teresa.
Localización: Brazo derecho del crucero.
Cronología: 1739.
Estilo: Barroco-Rococó.
Autor: Manuel Pedrero (arquitecto); Juan de Villanueva y Luis Fernández de la Vega 
(escultores). El sotabanco de jaspe fue realizado por el arquitecto Pedro Muñiz Somonte. 
El dorador fue el portugués Juan de Fagundiz.
Sotabanco de jaspe. Banco estructurado en tres casas separadas por ménsulas 
vegetales soportadas por angelotes. En las casas laterales se recoge la cruz de los 
Ángeles y en la central el éxtasis de Santa Teresa. El cuerpo se organiza en tres calles 
resueltas en hornacinas que albergan las imágenes de San Pedro de Alcántara, Santa 
Teresa  y  San  Juan  de  la  Cruz.  La  separación  entre  calles  la  marcan  columnas 
salomónicas  y  en  los  extremos  columnas  terciadas.  Entablamento  quebrado  con 
movimiento marcado. En los extremos, dos ángeles músicos. En el ático se recoge una 
imagen de San Elías dentro de una hornacina flanqueada por columnas salomónicas. 
Corona el conjunto el escudo de Castilla y León.
– Retablo Mayor.
Localización: Capilla Mayor.
Cronología: Primer tercio del XVI.
Estilo: Gótico-Renacimiento.
Autor: Giralte de Bruselas y Juan de Balmaseda (escultores), León Picardo y Miguel 
Bingeles (pintores y doradores).
Retablo de planta poligonal adaptada a la estructura del ábside. Está formado por 
banco y cinco calles. La central es más ancha y se compone de tres pisos, los laterales 
de  cuatro.  El  conjunto  está  enmarcado  por  una  polsera  a  cada  lado  y  remate  en 
guardapolvo. La decoración escultórica es de bulto redondo. En los recuadros se sitúan 
escenas, bajo tracería compleja y bovedillas góticas, mientras que en las entrecalles, 
polseras y guardapolvos se disponen personajes aislados bajo doseletes. La estructura 
se recubre de dorado. es
Iconografía. En el banco se representa a San Rafael, la Anunciación, San Ambrosio,  o
la Visitación, San Gregorio Magno, San Pedro, San Pablo, San Jerónimo, la Adoración  93ww
dRpBeiaes usolout,i ssrr smePecoa c sridóetoenpr  reeCdsse,re i sSnLtatoáan.z   aEAlarnog  ,u Ceslaitlr í cnsEu,e nnEgctupriasnifdiadóanon í ,ae p,nl ias S oJae,H nrul uaRíssdoa aqlT éuenaen.  .t aEEEcgnniio  pelnatloe s,st  ec, Jraclealelsesrús  s pBl aiosetdoena,r tasrleal e  dsOle,o  rseaC nca Dieónolna cp áteroninmr,e  eeslar,l     OE-A-2020-58able en https://
Huerto, la Flagelación, la Coronación de espinas, la Vía Dolorosa. En el cuarto piso,
Cristo resucitado, la Vida de Santo Tomás, la Ascensión de Cristo, Pentecostés. En la 
calle central de abajo arriba, el Salvador, la Asunción de la Virgen y el Calvario, sobre un 
fondo pintado de la Jerusalén Celeste. En las polseras, se representa a profetas. En las 
entrecalles, apóstoles en el segundo piso y profetas en el tercero. En el guardapolvo de 
remate, los reyes de Israel.
El  retablo  fue  encargado  por  el  obispo  valenciano  Ordóñez  de  Villaquirán 
(1509-1512), que se representa como orante a los pies de la Asunción.
– Retablo de San Jerónimo.
Localización: Girola. Machón entre la puerta de la Sacristía y el brazo izquierdo del 
crucero.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un espejo en el 
centro, tornapuntas y colgantes, aparece una hornacina de medio punto con jambas y 
rosca  de  media  caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  pro  columnas  terciadas 
apoyadas sobre ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene 
su peculiar decoración: bandas en el inferior y guirnaldas en el medio. El tercio superior 
es salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones 
mixtilíneos. Sobre los fragmentos, dos ángeles recostados, jóvenes, vestidos con túnica 
y, finalmente, un corazón entre tornapuntas y un plumero a modo de peineta flanqueada 
por dos pequeños floreros. En su interior se alberga a San Jerónimo.
– Retablo de San Bartolomé.
Localización: Girola. Capilla de San Bartolomé.
Cronología: Tercer cuarto del XVIII.
Estilo: Barroco-Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo que consta de altar decorado con un corazón con enmarque vegetal, banco 
de fuerte movimiento con escenas en relieve (martirio de San Bartolomé, la duda de 
Santo Tomás, degollación de San Matías), cuerpo central de tres calles y ático. La 
hornacina central del retablo alberga la imagen de San Bartolomé y las laterales la de 
Santo Tomás, a la derecha, y la de San Matías a la izquierda. Sobre la hornacina central 
aparece un relieve de Santo Domingo de la Calzada. La calle central del ático recoge la 
imagen de San Gonzalo de Amaranto y las laterales las de San Bruno y San Telmo. En 
este retablo adquiere su máxima importancia el movimiento de planta, con una calle 
central muy destacada flanqueada por cuatro columnas salomónicas pareadas sobre las 
que asienta un frontón partido. Este esquema se repite en el ático a menor escala. 
Decoración  a  base  de  esgrafiado  en  los  plintos,  ménsulas  vegetales,  espejos  y 
colgantes. Los laterales se decoran con recuadros que albergan florones. Remate en 
peineta. Se prima lo arquitectónico frente a lo decorativo.
– Retablo de Santa Leocadia.
Localización: Girola. Machón entre las capillas de San Bartolomé y San Andrés.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó. es
Autor: José Bernaldo de la Meana. o
Retablo hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el  93ww
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salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón con aletones. Sobre los
fragmentos, dos ángeles recostados, jóvenes, vestidos con túnica y, finalmente, un 
corazón  entre  tornapuntas  y  un  plumero  a  modo  de  planeta,  flanqueada  por  dos 
pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de Santa Leocadia.
– Retablo de San Andrés.
Localización: Girola. Capilla de San Andrés.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo rococó con ligero movimiento en planta, sobresale la calle central. Dispuesto 
sobre  altar  perfilado  en  talón  o  cima  reversa.  Banco  estructurado  en  tres  casas 
separadas por plintos resaltados, recogen los relieves de la crucifixión de San Felipe, el 
Martirio  de  San  Andrés  y  Santiago  expulsado  del  templo.  El  cuerpo  está 
compartimentado en dos pisos: el inferior, resuelto en hornacinas que albergan las 
imágenes de San Felipe, San Andrés y Santiago el Menor. En el segundo piso se 
colocan relieves de la Tentación de San Andrés, Exaltación de la Cruz y Quo Vadis. Las 
calles están separadas por columnas de orden corintio con decoración menuda de 
guirnaldas, corazones y riñones propia del rococó.
– Retablo del Santo Ángel de la Guarda.
Localización: Girola. Capilla de San Andrés. Hornacina del muro izquierdo.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada.  En  la  parte  inferior,  ménsula  saliente  con  tornapuntas,  venera,  espejos  y 
elementos vegetales. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. Arco de medio 
punto con la zona central de la rosca destacada. Angrelado y peineta con tornapuntas, 
rocalla y copete vegetal.
– Retablo de San Rafael.
Localización: Girola. Capilla de San Andrés. Hornacina del muro derecho.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada.  En  la  parte  inferior,  ménsula  saliente  con  tornapuntas,  venera,  espejos  y 
elementos vegetales. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. Arco de medio 
punto con resalte en la zona central de la rosca. Angrelado y peineta con tornapuntas, 
rocalla y copete de plumaje.
– Retablo de Santa Eulalia de Mérida.
Localización: Girola. Mechón entre las capillas de San Andrés y San Pedro.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el  e.
centro, tornapuntas y colgantes, hornacina de medio punto con jambas y roscas de  w.b
media caña recorrida por acantos. Se flanquea por columnas terciadas apoyadas sobre  93ww
mdeécnosrualcaisó ne: nb annadcaesla  ecno ne lm  iansfecraioror nye s.g uCirandaald ausn oe nd ee le smtoesd iote. rcEiol s tetirecnioe  ssuup epreiocru lieasr 
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finalmente, un corazón entre tornapuntas y un plumero a modo de peineta flanqueada 
por dos pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de Santa Eulalia.
– Retablo de San Pedro.
Localización: Girola. Capilla de San Pedro.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Barroco-Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo formado por altar, banco, cuerpo principal dividido en dos pisos y áticos. El 
banco se divide en tres casas que acojen sendos relieves. En la escena de la visión 
apocalíptica de San Juan en Patmos a la izquierda y la aparición de Santiago al obispo 
peregrino a la derecha. El primer piso está formado por una gran hornacina central con 
San Pedro en la cátedra, flanqueado por columnas pareadas que sostienen fragmentos 
de frontón. En las laterales y dentro de hornacinas rematadas con espejos, tornapuntas y 
flores aparecen San Juan a la izquierda y Santiago el Mayor a la derecha. En el segundo 
piso y en zona intermedia con el ático aparecen tres relieves con os tres respectivos 
martirios: San Pedro, San Juan y Santiago. Sobre los fragmentos de frontón aparecen 
San Jerónimo y San Ambrosio. El ático se divide en tres calles, el centro lo ocupa una 
ventana y, sobre ella, una gloria que encierra el Espíritu Santo flanqueado por dos 
ángeles que portan la tiara y las llaves. En las laterales aparecen hornacinas con las 
imágenes de San Gregorio y San Agustín. Para los soportes se utilizan columnas con 
fustes decoradas a base de reticulados cuadrados y hexagonales. La decoración se 
concentra  en  columnas,  ménsulas  y  tarjetas,  y  se  realiza  a  base  de  mascarones, 
espejos, tornapuntas, cortinajes y flores. El retablo se dora en su totalidad, empleando 
para figuras y relieves el rojo y el verde.
– Retablo de San Atanasio.
Localización: Girola. Capilla de San Pedro. Hornacina del muro derecho.
Cronología:Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de h orno. En la parte 
inferior, ménsula saliente con decoración de tornapuntas, venera, espejos y elementos 
vegetales y flanqueada por dos borlas. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. 
Aletones con espejos arriñonados, tornapuntas, volutas y borlas. Arco de medio punto 
con resalte en la zona central de la rosca. Angrelado que recorre toda la hornacina. 
Peineta con tornapuntas, rocalla y copete con venera y plumaje.
– Retablo de San Juan Crisóstomo.
Localización: Girola. Capilla de San Pedro. Hornacina del muro derecho.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablos de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno. En la parte 
inferior, ménsula saliente flanqueada por dos borlas, y ornamentada con tornapuntas, 
venera, espejos y elementos vegetales. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. 
Aletones con espejos arriñonados, tornapuntas, volutas y borlas. Arco de medio punto  es
con resalte en la parte central de la rosca. Angrelado que recorre toda la hornacina.  o
Peineta con tornapuntas, rocalla y copete de venera y plumaje. 93ww
– Retablo de Santa Lucrecia.
LCorocnaolizloagcíiaó:n S: Gegiruonlad.a M meictahdó nd eeln XtrVe IlIaI.s capillas de san Pedro y la Transfixión.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, hornacina de medio punto con jambas y rosca de media 
caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  por  columnas  terciadas  apoyadas  sobre 
ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene su peculiar 
decoración:  bandas  en  el  inferior  y  guirnaldas  en  el  medio.  El  tercio  superior  es 
salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones, y 
sobre ellos, dos ángeles recostados, jóvenes, vestidos con túnica y, finalmente, un 
corazón  entre  tornapuntas  y  un  plumero  a  modo  de  peineta  flanqueada  por  dos 
pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de Santa Lucrecia.
– Capilla de la Transfixión.
Localización: Girola. Capilla de la Transfixión.
Cronología: Hacia 1753.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo que consta que altar, banco, tres calles, dos pisos y ático. Banco con casa 
central donde aparece el relieve de la última cena y lavatorio de pies, calle central que 
ocupa  dos  pisos,  estructurándose  en  retablo  con  el  relieve  de  la  Transfixión  o 
descendimiento y decorado con espejos, vegetación menuda. Remata en guardapolvo 
con guardamalleta. Calles laterales retrotraídas, que constan de dos pisos, el primero 
con relieves de Cristo entre Anás y Caifás y en el segundo relieves en a parte central; 
ático semicircular donde a modo de banco se colocan tres recuadros con los relieves de 
la Santa Faz, la Dolorosa y Ecce Homo en el c entro dentro de un marco mixtilíneo y 
cerrado con balaustro. En la parte superior coloca una ventana central flanqueada por 
dos relieves de Cristo camino del calvario y el expolio de las vestiduras. Tendencia a la 
superficie plana alterada por líneas internas y molduras complementadas con angelitos 
tenantes, querubines, discos, etc. Colores: dorado, rojo, verde y azul principalmente.
– Retablo de San Jeremías.
Localización: Girola. Capilla de la Transfixión. Hornacina del muro izquierdo.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada. En la parte inferior, ménsula saliente, flanqueada por dos colgantes con borlas y 
decorada con tornapuntas, venera, espejos y elementos vegetales. Pilastras decoradas 
con perlas y de capitel liso. Arco de medio punto con resalte, en la zona central de la 
rosca. Angrelado y peineta con tornapuntas, rocalla y copete de venera y plumaje.
– Retablo de San Isaías.
Localización: Girola. Capilla de la Transfixión. Hornacina del muro derecho.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada. En la parte inferior, ménsula saliente flanqueada por dos colgantes con borlas y  es
decorada con tornapuntas, venera, espejos y elementos vegetales. Pilastras decoradas  o
con perlas y de capitel liso. Arco de medio punto con resalte central en la rosca.  93ww
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Localización: Girola. Capilla de San Pablo.
Cronología: Hacia 1753.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de San Pablo dispuesto sobre altar perfilado en talón o cima reversa. Es un 
retablo casi plano, con decoración muy poco abultada. El banco se estructura en tres 
casas con medallones que albergan los siguientes relieves: curación de la ceguera por 
Ananías; la Decapitación y la Misión de Damasco. La separación de las casas la marcan 
pilastras ganchudas con colgante vegetal. Cuerpo de dos pisos. El inferior tiene en las 
calles laterales hornacinas que albergan las esculturas de bulto redondo de San Simón y 
San Judas; en la calle central se recoge el cuadro al óleo de la Conversión de Saulo. El 
segundo piso tiene medallones con la lapidación de San Esteban y la aparición de Cristo 
a San Pablo, en el centro una hornacina alberga a San Mateo. Ático semicircular 
coronado por relieve con la Gloria de Cristo. En la parte central se abre una ventana. 
Hornacinas, medallones y espacios libres se decoran con espejos, veneras, rocalla, 
guirnaldas y vegetales. El retablo está dorado.
– Retablo de San Esteban.
Localización: Girola. Capilla de San Pablo. Hornacina del muro izquierdo.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada. En la parte inferior, ménsula saliente flanqueada por dos colgantes con borlas y 
dorada con tornapuntas, venera, espejos y elementos vegetales. Pilastras decoradas con 
perlas y de capitel liso. Arco de medio punto con resalte en la zona central de la rosca y 
angrelado en el intradós. Peineta con tornapuntas, rocalla y copete de venera y plumaje.
– Retablo de San Bernabé.
Localización: Girola. Capilla de San Pablo. Hornacina del muro izquierdo
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y cubierta con bóveda de horno. En la 
parte  inferior,  ménsula  que  se  decora  a  base  de  tornapuntas,  veneras,  espejos  y 
elementos vegetales. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. Arco de medio 
punto con resalte en la zona central de la rosca y angrelado en el intradós. Peineta con 
tornapuntas, rocalla y copete de venera y plumaje.
– Retablo de San Antonio Abad.
Localización: Girola. Machón entre las capillas de Covadonga y San Pablo.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, aparece una hornacina de medio punto con jambas y 
rosca  de  media  caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  por  columnas  terciadas 
apoyadas sobre ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene 
su peculiar decoración: bandas en el inferior y guirnaldas en el medio. El tercio superior  es
es salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones.  o
Sobre  los  fragmentos,  dos  ángeles  recostados,  jóvenes,  vestidos  con  túnica  y,  93ww
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– Retablo de María Magdalena.
Localización: Girola. Machón que precede a la capilla de Covadonga.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, hornacina de medio punto con jambas y rosca de media 
caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  por  columnas  terciadas  apoyadas  sobre 
ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene su peculiar 
decoración:  bandas  en  el  inferior  y  guirnaldas  en  el  medio.  El  tercio  superior  es 
salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones. 
Sobre  los  fragmentos,  dos  ángeles  recostados,  jóvenes,  vestidos  con  túnica  y, 
finalmente, un corazón entre tornapuntas y un plumero a modo de peineta flanqueada 
por dos pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de María Magdalena.
– Retablo de San Emeterio.
Localización: Machón entre la capilla de San Bartolomé y la puerta de la Sacristía.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, hornacina de medio punto con jambas y rosca de media 
caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  por  columnas  terciadas  apoyadas  sobre 
ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene su peculiar 
decoración:  bandas  en  el  inferior  y  guirnaldas  en  el  medio.  El  tercio  superior  es 
salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones 
mixtilíneos. Sobre los fragmentos, dos ángeles recostados, jóvenes, vestidos con túnica 
y, finalmente, un corazón entre tornapuntas y un plumero a modo de peineta flanqueada 
por dos pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de San Emeterio.
– Retablo de las Lamentaciones.
Localización: Sala Capitular.
Cronología: Último cuarto del siglo XV.
Estilo: Gótico hispanoflamenco.
Pequeño retablo rectangular de cuerpo único. Arranca de un antepecho decorado 
con líneas ondulantes. Está enmarcado por dos pilares baquetonados que rematan en 
pináculos, que alojan a media altura repisas sobre las que se colocan figuras, a la 
derecha  inidentificables  y  a  la  izquierda  David  y  Moisés,  cobijados  por  pequeños 
doseletes.
Rematan  el  retablo  por  la  parte  superior  doseletes  que  arrancan  de  arquería 
apuntada sobre los que se colocan tres pináculos con tracería. Todo ello sobre un fondo 
de arquería ciega. En el cuerpo se representa en relieve la escena de las Lamentaciones 
o el Llano sobre Cristo muerto.
– Sillería de Coro.
Localización: Sala Capitular.
Cronología: Entre 1470 y 1488.
Estilo: Gótico hispanoflamenco.
Autor: Taller de Juan de Malinas. es
Sillería de coro compuesta por 23 sitiales bajos y 5 altos, además de los que se  o
encuentran desmontados y aún sin restaurar en el claustro alto. Cada sitial bajo arranca  93ww
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respaldos son rectangulares, separados por pilarcillos. En ellos se representan, bajo arco
conopial, personajes del Antiguo Testamento, como Reyes y Profetas, así como del 
Nuevo Testamento: apóstoles y la alegoría de la iglesia y la sinagoga. Sobre el respaldo, 
y formando ángulo con él, guardapolvo rectangular con vegetación, animales y heráldica. 
En las mamparas y misericordias se representan escenas profanas, a veces obscenas, 
animales fantásticos, híbridos, luchas, sirenas, etc. Los sitiales, tras su restauración, se 
han montado en forma de «U», en cuatro tramos de tres asientos, uno de uno y dos de 
cinco, pero se desconoce su disposición original. La sillería alta es semejante en su parte 
inferior, diferenciándose en la superior, que es un tablero rectangular con inscripciones 
en taracea alusivas a personajes del Antiguo Testamento. Remata en doseletes de 
tracería  gótica  calada  adornados  con  ángeles  y  profetas  de  bulto  redondo.  Los 
fragmentos  sueltos  corresponden  a  sitiales  de  la  sillería  baja.  En  los  respaldos  se 
representan también personajes del Antiguo y Nuevo Testamento, y el Arcángel San 
Gabriel y la Virgen María, que debían formar parte del grupo de la Anunciación.
– Cruz de los Ángeles.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: 808.
Cruz donada por el rey asturiano Alfonso II el Casto a la catedral ovetense en el 
año 808 y depositada en la Cámara Santa. Es un tipo de cruz griega con los brazos 
ensanchados  hacia  los  extremos,  que  salen  del  disco  central.  En  el  anverso  está 
decorado con 48 piedras preciosas, 9 en el disco central, 9 en el brazo inferior y diez en 
cada uno de los laterales y en el superior. El espacio intermedio se cubre totalmente con 
filigrana, a modo de tapiz. Los bordes de los brazos se limitan por un hilo con perlas de 
oro enfiladas. El reverso se decora con una piedra grande en el centro del disco y cuatro 
más pequeñas en los extremos de los brazos, rodeados por dos anillos de perlas 
pequeñas, perforadas y enfiladas en hilo de oro. Los bordes están recorridos por la 
inscripción, en letras en relieve. Junto a las piedras, una crucecita en cada brazo excepto 
en el inferior, en el que falta un trozo de la lámina de oro.
La Cruz de los Ángeles es el símbolo de la ciudad de Oviedo y es un elemento 
patrimonial que conecta directamente con los orígenes del Camino de Santiago, puesto 
que fue encargada por el rey que realizó la primera peregrinación a Compostela nada 
más conocerse la noticia del descubrimiento de la tumba del Apóstol. Está depositada 
desde el siglo IX en la Cámara Santa, relicario de fama internacional convertido a su vez 
en hito fundamental de la geografía jacobea.
– Cruz de la Victoria.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: 908.
Cruz donada por el rey asturiano Alfonso III a la catedral de Oviedo en 908, se labró 
en  el  castillo  de  Gauzón  y  fue  depositada  desde  el  inicio  en  la  Cámara  Santa 
catedralicia.
Es una cruz de tipo procesional, de roble, con el brazo vertical más largo que el 
horizontal y totalmente recubierta con láminas de oro, filigranas, esmaltes y pedrería.
Los brazos arrancan de un medallón central, ensanchándose ligeramente hacia los 
extremos, donde se abren en tres formas semicirculares que rematan en tres discos, 
excepto en el brazo inferior, que tiene un vástago central trabajado en el mismo madero 
y sólo dos ensanchamientos laterales.
El trabajo más minucioso y la ornamentación más rica se concentran en la cara  e.
anterior. El disco central y el arranque de los brazos se decoran con pedrería, plaquitas  w.
de  almandines  con  motivos  florales  y  esmaltes  tabicados  que  representan  temas  93ww
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cdreis otarolil.los tabicados. Tanto el medallón como los brazos se rodean de grueso cordoncillo  BOE-A-cable e
En el reverso se sitúa la inscripción, que corre a lo largo de los brazos. Los extremos 
de estos se decoran, cada uno, con cuatro grandes cabujones. El disco central tiene 
cabujones, perlas, cristalillos tabicados en oro y una rica labor de filigrana. Este disco se 
rodea de cordoncillo y los brazos de doble cordoncillo.
La Cruz de la Victoria es el símbolo de Asturias, apareciendo en su escudo y 
bandera. Según la tradición el alma de madera es la cruz de roble enarbolada por el rey 
Pelayo en Covadonga en la batalla que dio origen al reino de Asturias y, con él, a la 
formación política en la cual surgió el Camino de Santiago a comienzos del siglo IX. Es 
una cruz mandada realizar por el mismo monarca que amplió la catedral de Santiago 
para adaptarla al creciente número de peregrinos que llegaban a la misma.
– Arca Santa.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Antes de 1075.
El Arca Santa es uno de los grandes relicarios del mundo cristiano, que según la 
tradición recorrió un largo camino desde Jerusalén a Oviedo, pasando por el Norte de 
África, Toledo y las montañas del Monsacro (cerca de la capital asturiana) siempre en 
huida del avance musulmán. Fue abierta de manera solemne en 1075 en una ceremonia 
presidida por el rey Alfonso VI, extrayéndose de la misma numerosas reliquias que se 
describieron en textos que se divulgaron por todo el continente europeo, contribuyendo 
de esta manera a convertir a la Cámara Santa ovetense en uno de los grandes relicarios 
de España, vinculados de manera directa a las peregrinaciones jacobeas.
Se trata de un arca con un armazón de madera de cedro, recubierto con chapas de 
plata repujadas, cinceladas y nieladas.
En  la  tapa  se  representa  el  tema  del  Calvario.  En  el  centro  aparecen  Cristo 
crucificado, la Virgen y Longinos con la lanza, Stephator y San Juan. A ambos lados 
aparecen  los  ladrones.  La  escena  se  completa  con  sayones,  ángeles  turiferarios, 
demonios y representaciones antropomorfas del sol y la luna.
El frente del arca representa al Pantocrátor y a un Apostolado enmarcado por 
arquerías de medio punto. La escena está rodeada por una inscripción cúfica ilegible.
La cara lateral izquierda se decora con dos pisos de arquería de medio punto que 
recoge escenas de la vida de María: la Anunciación, la Huida a Egipto y la Visitación.
La cara lateral derecha recoge en dos pisos las escenas del Pantocrátor soportado 
por ángeles; y San Miguel y el diablo acompañados de un querubín y un serafín, 
mientras que en el piso inferior aparecen los apóstoles Juan, Pedro, Santiago, Andrés, 
Felipe y Mateo.
– Caja de las Ágatas.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: 910.
Caja donada por el rey astur-leonés Fruela II y su esposa Nunilo a la catedral de 
Oviedo en el año 910. El broche de la tapa pudo haber sido un regalo de Carlomagno a 
Alfonso II en una fecha próxima al año 800.
La caja tiene forma de paralelepípedo rectangular con tapa piramidal truncada. El 
cuerpo de la pieza se divide en dos pisos que se estructuran en arquillos de medio punto 
con  enmarque  de  cordoncillo  de  oro,  recubriéndose  con  finas  placas  de  ágatas  o 
calcedonias. Los espacios libres se rellenan con chapa de oro repujada con adorno floral.
La tapa remata con un broche horizontal recorrido por una cenefa serpenteante y  e.
entrecruzada con cristales de granate tabicados. En las puntas principales se colocan  w.
cabujones de piedras finas y también perlas. La superficie del broche se reticula en doce  93ww
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La Caja de las Ágatas se relaciona con dos aspectos íntimamente ligados con el 
origen de las peregrinaciones a Santiago de Compostela: la monarquía asturiana, en 
especial el gran monarca Alfonso II que fue el responsable de la ampliación de la 
catedral de Santiago en el siglo IX; y la apertura internacional del joven reino astur, en 
especial hacia una Europa cristiana dominada por Carlomagno y a la que muy pronto 
llegaría la noticia del descubrimiento de la tumba del apóstol en los confines del mundo 
entonces conocido. Esas relaciones entre Asturias y Carlomagno, se reflejan en esta 
pieza, presidida por un broche regalado, según la tradición, por el propio emperador 
cristiano.
– Díptico Consular.
Localización: Museo de la Iglesia.
Cronología: Hacia 539.
Estilo: Bizantino.
Dos hojas de marfil unidas por bisagras de plata. La parte externa es lisa. El interior 
de las hojas recoge en la parte central un medallón con el retrato de tres cuartos del 
cónsul Estrategio Apión. Detallismo en las vestiduras. En las esquinas de las dos hojas 
se recogen cuatro florones.
Se trata de un díptico de los llamados Iudi circenses del cónsul Flavio Estrategio 
Apión, Comes devotisimorum del emperador Justiniano. Fue regalado a la Catedral por 
el arcediano de Ribadeo Gaufrido en el siglo XIII, en tiempos del obispo Fernando 
Alfonso Peláez (1295-1308).
– Cristo de Nicodemo.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Principios del XII.
Cristo relicario realizado en forma de cruz patada que tiene en la parte inferior un 
cristal de roca que alberga un pedazo del Lignum Crucis. En los extremos de los brazos 
cuenta con piedras finas trabajadas en cabujón. En el borde tiene una cenefa decorada 
con roleos y palmetas.
La cabeza de Cristo está erguida, con los ojos semicerrados, insinuándose en su 
torso las costillas con ligeras marcas. El paño de pureza es amplio y llega a la altura de 
las rodillas. Es un Cristo de tres clavos, dos colocados en las manos y uno en el ombligo.
En el reverso se representa el cordero apocalíptico en el cuadrón, y el tetramorfos en 
los brazos, estando estos motivos cincelados.
Esta reliquia formaba parte de las principales solemnidades litúrgicas de la Catedral 
de Oviedo durante la Edad Media, momento en el que las reliquias atesoradas en la 
Cámara Santa convirtieron al templo asturiano en el segundo destino más importante de 
peregrinaciones, después solo de Santiago de Compostela. Esta cruz era besada por el 
obispo siempre que bajaba a la Cámara Santa en los días de exposición del Santo 
Sudario. Era también costumbre tradicional que en la procesión de las solemnidades 
litúrgicas, el obispo portara en sus manos esta Cruz.
– Díptico Gótico.
Localización: Museo de la Iglesia.
Cronología: Primera mitad del siglo XIV.
Estilo: Gótico. es
Pieza formada por dos hojas rectangulares unidas por dos pequeñas bisagras. Se  o
trabaja el interior, dejándose liso el exterior. Cada hoja se divide en tres registros en los  93ww
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El  trabajo  es  virtuosista,  detallado,  con  plegado  menudo  y  variado,  cabellos 
trabajados en rizos menudos y voluminosos. Las figuras son esbeltas y elegantes y las 
composiciones abigarradas. Predominio de las líneas sinuosas.
– Arqueta Relicario del Obispo Arianus.
Localización: Museo de la Iglesia.
Cronología: Entre 1073 y 1094.
Estilo: Mozárabe.
Arqueta rectangular de pequeñas dimensiones con tapa a cuatro vertientes. Las 
caras de la pieza se decoran con roleos vegetales y palmetas cinceladas. En la parte 
superior, cenefa con inscripción cúfica ilegible, estando las esquinas trabajadas con 
cincel que imita sogueado. La tapa se decora con cinco cabujones engastados. Bisagra 
decorada con palmeta y cerrojo sujeto por una cadenilla. Plata sobredorada.
El obispo Arianus rigió los destinos entre 1073 y 1094, mandando hacer y donando 
esta arqueta, que tenía una finalidad eucarística.
– Arca de San Julián y San Serrano.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Entre 1585 y 1598.
Estilo: Renacimiento.
Arca rectangular con tapa a cuatro vertientes. Frente decorado con la imagen de San 
Julián a la izquierda de tres cuartos, con mitra de obispo, cruz y un libro. A la derecha, 
San Serrano con los atributos de obispo: báculo y libro. El panel central recoge la Cruz 
de los Ángeles, dentro de un escudo. Buen tratamiento de los pliegues de las vestiduras.
La  tapa  se  decora  con  chapas  y  bandas  de  plata  claveteadas  que  forman  un 
reticulado rectangular con rombos repujados de relleno. En la parte central aparece el 
escudo de los Vigil de Quiñones: timbre con sombrero arzobispal del que sale cordón de 
los bordes. Cuartelado en cruz: primer cuartel con jaquelado, segundo con las armas de 
los Quiñones, tercero un castillo sobre puente y cuarto y quinto flores de lis. Lleva lema 
en la divisa. Las chapas de plata se fijan en el armazón de madera por clavos.
– Cruz Procesional.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Entre el último cuarto del XV y mediados del XVI.
Estilo: Gótico-Renacimiento.
Pie o castillete hexagonal de dos pisos estructurados en hornacinas aveneradas que 
albergan las figuras de los apóstoles. La separación entre hornacinas la marcan hermes 
dispuestos sobre plintos. El castillete apoya en finas patas torneadas. La chapa de 
remate  se  decora  con  calaveras  y  huesos  cincelados.  La  cruz  de  azabache  tiene 
extremos flordelisados. En la parte intermedia de los brazos, tetralóbulos decorados con 
esmaltes verdes y azules que representan los símbolos de los evangelistas. Del cuadrón 
central y extremos de la cruz arrancan potencias torneadas y sobredoradas.
La cruz tiene en el borde finas incisiones. El crucificado está fundido y sobredorado, 
marcándose las costillas. Brazos excesivamente alargados. Anatomía deformada. Paño 
de pureza amplio.
– Relicario de la sandalia de San Pedro. s
Localización: Cámara Santa. w.b
Cronología: Siglo XVII. 93ww
ELas tsiloa:n Bdaalrirao ceos.tá formada por cuatro cueros superpuestos, colocándose dentro de un
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inscripciones en dos almenas. La parte interna se retícula en cuadros. En la hoja central
se coloca la sandalia enmarcada por una hilera de perlas. Remate vegetal. Las bisagras 
que unen las hojas tienen forma de venera.
– Arco de San Eulogio y Santa Lucrecia.
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Siglo XVIII.
Estilo: Rococó.
Arca  rectangular  cerrada  con  tapa  piramidal  truncada.  Toda  la  superficie  está 
estructurada en paneles rectangulares y trapezoidales lisos con enmarque sogueado y 
cenefa  de  roleos.  Contiene,  según  la  tradición,  reliquias  de  San  Eulogio  y  Santa 
Lucrecia. Estuvieron en un cofre de plata de 1300, que fue sustituido por el actual.
– Confesionario en la capilla de San Antonio.
Localización: Capilla de San Antonio.
Cronología: Siglo XVIII.
Estilo: Rococó.
Confesionario de planta rectangular, con las esquinas anteriores achafladas. La parte 
superior del frente se cierre con puerta de celosía de dos hojas, mientras que la inferior 
lleva puerta de una hoja, con decoración geométrica.
En los costados, con decoración geométrica también, destaca la celosía en relieve, 
con tallas en la base y el copete.
La cubierta, separada por una cornisa moldurada, se estructura en dos pisos.
– Confesionario en la capilla del Rey Casto.
Localización: Capilla del Rey Casto, muro del Evangelio de la nave.
Cronología: Siglo XVIII.
Estilo: Rococó.
Planta rectangular con la esquinas anteriores achaflanadas. El frente sólo se cierra 
en la parte inferior con puerta que lleva decoración geométrica y floral. Todo el frente va 
enmarcado por una orla de motivos decorativos del gusto rococó, siendo las tornapuntas 
de la parte inferior caladas.
La parte inferior de los costados, con círculos inscritos en cuadrados. La parte 
superior, en un plano avanzado, con la celosía enmarcada por motivos geométricos y 
con una pequeña repisa.
Cubierta  cuculiforme,  de  perfil  mixtilíneo,  con  aristas  marcadas  y  rematado  por 
macolla.