BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO
Núm. 45 Martes 22 de febrero de 2022 Sec. III.   Pág. 21551
III. OTRAS DISPOSICIONES
COMUNIDAD AUTÓNOMA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
2847 Decreto 76/2021, de 1 de diciembre, por el que se declaran bienes de interés 
cultural, con la categoría de bienes muebles, una selección de 55 bienes 
muebles de la Catedral de Oviedo, en el concejo de Oviedo.
La  Catedral  de  Oviedo  fue  declarada  Monumento  Histórico  Artístico  mediante 
Decreto del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de fecha 3 de junio de 1931, 
publicado en la Gaceta de Madrid del 4 de junio de 1931. En virtud de lo dispuesto en la 
Ley  16/1985,  de  25  de  junio,  de  Patrimonio  Histórico  Español,  pasó  a  tener  la 
consideración de Bien de Interés Cultural en 1985. En 1998 la Cámara Santa fue incluida 
en  la  Lista  del  Patrimonio  Mundial  de  la  UNESCO,  como  parte  de  la  arquitectura 
prerrománica asturiana, haciendo lo propio el resto de la catedral en 2015, en tanto que 
elemento vinculado al Camino de Santiago. Mediante el Decreto 58/2009, de 1 de julio, 
del  Principado  de  Asturias,  se  procedió  a  delimitar  el  entorno  de  protección  de  la 
Catedral.
Mediante Resolución de la Consejería de Educación y Cultura de fecha 13 de 
diciembre  de  2019  se  incoó  expediente  para  la  declaración  como  Bien  de  Interés 
Cultural, con la categoría de Bienes Muebles, de un conjunto de 55 bienes muebles 
pertenecientes a la Catedral de Oviedo.
Con posterioridad a esa resolución se han seguido los trámites señalados en los 
artículos 15, 16 y 17 de la Ley del Principado de Asturias 1/2001, de 6 de marzo, de 
Patrimonio Cultural.
Se  han  solicitado  informes  a  las  siguientes  instituciones  consultivas  sobre  la 
procedencia de esta propuesta de protección patrimonial: Universidad de Oviedo, Real 
Instituto de Estudios Asturianos, Real Academia de la Historia y Real Academia de 
Bellas Artes de San Fernando.
Se han emitido informes favorables por parte de la Universidad de Oviedo y la Real 
Academia de Bellas Artes de San Fernando, conforme a lo dispuesto en el art. 16.3 de la 
citada Ley 1/2001, de 6 de marzo.
En fecha 5 de agosto de 2020, la Real Academia de la Historia recalca el interés de 
la propuesta, agregando que en la documentación se echan en falta ciertas vicisitudes, 
caso del daño y restauración de las joyas de la Cámara Santa en 1977, y de las 
transformaciones acarreadas a algunos bienes por la reforma del templo en 1902.
Con fecha 1 de octubre de 2020, el Real Instituto de Estudios Asturianos remite 
informe  en  el  que,  basándose  en  la  normativa  establecida  en  el  procedimiento  de 
declaración, hace explícitos varios reparos, a saber: falta de informes del grado de 
relevancia individual de los elementos, de su grado de conservación, del historial de las 
intervenciones restauradoras y, por último, de una documentación gráfica más amplia.
Con fecha 30 de octubre de 2020 se publicó en el Boletín Oficial del Principado de 
Asturias el anuncio de información pública relativo a este expediente. Durante los veinte 
días naturales en los que estuvo sometido el expediente a información pública no se 
recibió en la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo ningún escrito relativo 
a esta propuesta de declaración como Bien de Interés Cultural. es
El conjunto de la tramitación fue analizado por el Pleno del Consejo del Patrimonio  o
Cultural de Asturias en su reunión del 3 de marzo de 2021, acordándose entonces  47ww
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Patrimonio Cultural.
En su virtud, a propuesta de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo, 
y previo acuerdo del Consejo de Gobierno en su reunión de 1 de diciembre de 2021, 
dispongo:
Artículo único. Declaración como Bienes de Interés Cultural.
Se  procede  a  declarar  Bienes  de  Interés  Cultural,  con  la  categoría  de  Bienes 
Muebles,  55  bienes  muebles  de  la  Catedral  de  Oviedo,  según  la  descripción 
complementaria que se hace constar en el anexo que se adjunta y que forma parte del 
presente decreto.
Disposición final única. Entrada en vigor.
El presente decreto entrará en vigor a los veinte días de su publicación en el «Boletín 
Oficial del Principado de Asturias».
Nava, 1 de diciembre de 2021.–El Presidente del Principado de Asturias, Adrián 
Barbón Rodríguez.–La Consejera de Cultura, Política Llingüística y Turismo, Berta Piñán 
Suárez.
ANEXO
Descripción de los 55 bienes muebles de la Catedral de Oviedo propuestos para su 
declaración como bien de interés cultural
Tabernáculo de Santa Eulalia
Localización: Capilla de Santa Eulalia.
Cronología: 1697.
Estilo: Barroco.
Autor: Domingo Suárez de la Puente, discípulo de Luis Fernández de la Vega.
Retablo-tabernáculo estructurado como un expositor agigantado con cuatro frentes 
idénticos entre sí, formados por un gran arco flanqueado por columnas salomónicas, 
rematado por una barandilla abalaustrada. En esta superficie se distribuyen tarjetas 
tactiformes. En el interior se sitúa la arqueta de Santa Eulalia. Se remata todo el conjunto 
con dos nervios cruzados sobre los que campea la Cruz de los Ángeles. Bajo ellos, la 
Inmaculada, y en los cuatro ángulos de la cornisa, otros tantos ángeles. Está dorado y 
policromado de rojo y verde.
Arqueta Relicario de Santa Eulalia
Localización: Capilla de Santa Eulalia. Tabernáculo.
Cronología: Siglo XI.
Estilo: Islámico.
Tipo de caja tumular islámica, convertida en relicario. De forma prismática, con los 
lados  superiores  achaflanados.  Toda  la  superficie  se  decora  con  un  tupido  dibujo 
menudo de líneas ondulantes, interrumpido por medallones polilobulados que enmarcan 
una escena cortesana: tres personajes tocados con turbante, el central sosteniendo un 
vaso, sentado, y los otros dos en pie, uno a cada lado, inclinándose ligeramente. Entre 
los medallones, pequeños círculos que encierran cuatro corazones. Los temas se pintan  e
con finas líneas negras (nielado). bo
El cuerpo inferior está reforzado por grapas angulares, y se une a la tapa por dos  47ww
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y, bajo ella, una banda decorativa con roleos que encierran pequeñas flores y pájaros.
Conserva en su interior las reliquias de Santa Eulalia de Mérida. Se trata de un arca 
muy venerada, que salía en procesión en las mayores necesidades, según cuenta 
Ambrosio de Morales. El obispo Pelayo, en tiempos de Alfonso VI, cuenta cómo el rey 
Silo  trajo  las  reliquias  de  Santa  Eulalia  desde  Mérida  en  un  arca  de  plata,  que 
posteriormente  fue  encerrada  en  otro  arca  de  plata  de  mayor  tamaño  que  había 
mandado hacer el rey Alfonso VI.
Retablo de San Juan Bautista
Localización: Capilla de San Juan Bautista.
Cronología: 1626.
Estilo: Barroco contrarreformista.
Autor: Juan de Naveda la factura del retablo, aunque no la imaginería ni los relieves.
Retablo que consta de altar, banco, tres calles, dos pisos y remate en ático. El alter 
tiene el frente pintado con el Cordero apocalíptico dentro de un espejo, con el banco 
dividido en tres casas, con S an Serrano y San Julián la izquierda, la central destacada y 
con la imposición de la casulla a San Ildefonso, la izquierda con San Vicente y San 
Eulogio. Se estructura en tres calles con hornacina de medio punto central con la imagen 
de San Juan Bautista y dos recuadros laterales con decoración veg e tal en la parte 
superior y las imágenes de San Francisco de Asís a la izquierda y San Ignacio de Loyola 
a la derecha. Arquitrabe retranqueado y sostenido por columnas corintias de fustes 
entorchados, friso pintado y cornisa con denticulado. En el segundo piso se repite el 
esquema, pero con recuadro central con la imagen de la Inmaculada y dos hornacinas 
de medio punto con Santo Domingo y San Benito, ático desarrollado que remata en 
frontón triangular, flanqueado por los relieves de San Jerónimo, San Ambrosio, San 
Agustín y San Gregorio sobre la cornisa. Colores: dorado, azul, rojo, gris, marrones, 
ocres y verdes.
En la cornisa del primer piso aparece la siguiente inscripción: «A LA INMACULADA 
CONCEPCION DE LA VIRGEN SEÑORA NUESTRA, CONCEBIDA SIN MANCHA DE 
PECADO ORIGINAL, EL DOCTOR DON JUAN RUIZ DEL VILLAR, ARCEDIANO DE 
BENAVENTE A SU COSTA DEDICA ESTE RETABLO Y CAPILLA. AÑO DE 1626».
Retablo de la Virgen de la Asunción
Localización: Capilla de la Asunción.
Cronología: entre 1746 y 1754.
Estilo: Barroco-Rococó.
Autor: José Bernardo de la Meana.
Retablo de tres calles con altar, banco, cuerpo principal, ático y remate en peineta. El 
banco se divide en tres casas, apareciendo en las laterales jarrones con flores y en la 
central un mediorrelieve representando la Epifanía. El cuerpo principal se divide en tres 
calles  separadas  por  columnas  corintias  de  fuses  lisos  decorados  con  cabezas  de 
ángeles.  La  calle  central  está  más  desarrollada  y  en  ella  aparece  representada  la 
Asunción dentro de una hornacina de medio punto rematada por una guardamalleta. En 
las laterales se colocan perqueñas hornacinas aveneradas; la de la derecha alberga la 
imagen de San José con el Niño. La izquierda está vacía. En el ático se coloca un 
recuadro con el relieve de Santiago Matamoros rodeado de ángeles músicos. Por último, 
en la peineta aparece una imagen de tres cuartos de Santiago Apóstol dentro de una  s
hornacina avenerada. Remata en jarrón terminal. oe.
Localización: Muro testero dRee ltaa bclaop dilleal  dAerz loobsi sVpigoi lVesig.il 2022-2847n https://ww
ECsrotinloo: loBgaíraro: choa.cia 1641. BOE-A-cable e
Autor: Luis Fernández de la Vega.
Retablo formado por dos grandes relieves casi cuadrados, de iguales dimensiones; el 
banco, entablamento del primero y entablamento del segundo. En la base del mismo 
destaca el sotabanco de piedra, con perfil en nacela, el banco decorado con relieves y el 
sagrario. El relieve del primer piso está flanqueado por columnas corintias pareadas, que 
se corresponden con una sola columna y un ángel que flanquean el relieve del segundo 
piso. Remate en frontón semicircular con Dios Padre en relieve. Las escenas que se 
recogen son, en el banco, la Epifanía, la Adoración de los Pastores, el Salvador, la 
Circuncisión y la Huída a Egipto; y, en el cuerpo, la Anunciación y el Bautismo. Todo el 
retablo está pintado de blanco y armoniza con la arquitectura de la capilla.
Retablo de Santa Bárbara
Localización: Cabecera de la capilla de Santa Bárbara.
Cronología: 1660.
Estilo: Barroco.
Autor: Ignacio de Cajigal y Alonso de la Peña (arquitectos). Luis Fernández de la 
Vega (escultor).
Retablo relicario que sigue modelos madrileños. Movimiento en planta que tiende a 
resaltar la calle central. En las casas laterales del banco se abren dos recuadros o cajas 
rectangulares que albergan bustos de San Eulogio y Santa Eulalia y San Julián y San 
Serrano.
El cuerpo está formado por tres calles separadas por columnas estriadas de orden 
corintio. Las calles laterales se estructuran en hornacina y recuadro superior, albergan 
imágenes y bustos de Santa Lucrecia, San Vicente, San Andrés y San Pedro. La calle 
central invade el banco y en ella se recoge una gran custodia con cúpula peraltada, 
coronada  por  la  Inmaculada.  En  el  interior  está  la  imagen  de  Santa  Bárbara.  El 
entablamento tiene movimiento.
Ático semicircular con dos escudos en los extremos y un San Miguel en el recuadro 
central.  El  retablo  se  decora  con  tarjetas  sobre  hornacinas,  marcos,  tambanillos, 
ménsulas que tienen un relieve bastante marcado y se pintan en colores rojos y verdes.
Fue encargado por el obispo Caballero de Paredes.
Retablo de Nuestra Señora del Rey Casto
Localización: Presbiterio de la capilla del Rey Casto.
Cronología: Primer cuarto del siglo XVIII.
Estilo: Barroco.
Autor: Se desconoce el autor del retablo. Se conoce que fue Francisco Bustamante 
quien doró y estofó el retablo, y que fue el arquitecto Francisco de la Riva quien realizó el 
sotabanco de jaspe, mientras que Antonio Borja se encargó de la imaginería y relieves.
Retablo que consta de altar, sotabanco de jaspe, banco, tres calles, dos pisos y ático. 
Altar  con  el  frente  decorado  con  medallón  y  anagrama  de  María,  flanqueado  por 
pilastras, sotabanco labrado de jaspe, banco dividido en dos casas decoradas con 
relieves de la Anunciación y la Visitación, la central deja paso a un templete exento, 
separándose por ménsulas vegetales y colgantes. Calle central desarrollada, que ocupa 
dos pisos y consta de hornacina de medio punto con la imagen de Nuestra Señora del 
Rey casto rodeada de angelotes y que se separa de las laterales mediante dos estípites 
de orden gigante, con pilastras con vegetación en los extremos. En el primer piso,  s
recuadros con escenas en relieve de la adoración de los pastores a la izquierda y  oe.
Circuncisión a la derecha. Segundo piso con Epifanía y Presentación en el templo.  w.
Entablamento retranqueado con friso vegetal y tarjetón central, que remata en ático  47ww
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Colores: dorado, rojo, azul, verde, negro, marrones y ocres con tonos rosáceos para las
carnaciones. En la hornacina central sirve como fondo a la imagen un guardamecí azul y 
oro.
Retablo de San Rafael Arcángel
Localización: Capilla del Rey Casto. Brazo derecho del crucero.
Cronología: Primer cuarto del siglo XIX.
Estilo: Neoclasicismo.
Retablo formado por altar, banco, cuerpo único y remate en frontón. El altar se pinta 
con  imitación  de  mármoles  veteados.  El  banco,  con  gradas  entre  plintos,  también 
pintados. El cuerpo, de una sola calle, contiene una hornacina de medio punto con 
impostas y casetones pintados y que va flanqueada por dos estípites rematados por 
flameros. Todo ello enmarcado por dos columnas de fuste liso y capitel corintio, que 
sustentan el frontón. Este remata en una representación del ojo de Dios entre rayos de 
luz y en dos flameros a modo de acróteras. La policromía parece original y consta 
básicamente de dorados e imitación de mármoles.
Retablo del Santo Cristo de Muñoz
Localización: Capilla del Rey Casto. Brazo izquierdo del crucero.
Cronología: Primer cuarto del siglo XIX.
Estilo: Neoclasicismo.
Retablo  de  calle  única  sobre  altar  sencillo  que  tiene  frontal  trapezoidal.  Banco 
escalonado. Cuerpo de calle única flanqueada por columnas de orden corintio con fuste 
liso sobre plinto cuadrado. El recuadro rectangular alberga un crucificado de factura 
reciente. Por encima, un medallón ovalado con una pintura de la Dolorosa sobre tabla. El 
entablamento tiene arquitrabe estructurado en dos bandas y friso liso. Frontón triangular 
decorado con dentículos y coronado por dos ángeles en las acróteras y la figura de San 
Juanito  en  el  vértice.  Pintado  con  colores  verdes,  amarillos,  marrones,  que  imitan 
mármoles. El marco que alberga al Cristo y los capiteles están dorados.
Retablo de San Martín
Localización: Capilla de San Martín.
Cronología: 1652.
Estilo: Barroco.
Autor:  Pedro  Sánchez  de  Agrela  es  el  tracista.  Luis  Fernández  de  la  Vega,  el 
escultor.
Retablo compuesto de altar, sotabanco nuevo, banco, tres calles, dos pisos y ático. 
Banco dividido en tres casas decoradas con árboles y el entierro de San Martín en la 
central, separadas por plintos decorados con padres de la iglesia. El primer piso se 
estructura en hornacina central de medio punto con la imagen de San Martín y recuadros 
laterales con los relieves de San Martín compartiendo la capa con un pobre y el milagro 
de la Eucaristía. Se separan por columnas corintias de fuste entorchado que sostiene un 
entablamento muy ligeramente retranqueado con  el  friso de elementos vegetales y 
cornisa con denticulado. Segundo piso con tres recuadros, el central con la coronación 
de la Virgen flanqueada por columnas corintias, y en los laterales, San Miguel y el Ángel 
de la Guarda con pilastras ganchudas. Remata en ático con pilastras ganchudas, el  s
relieve del Resucitado y frontón triangular. Se decora con bolas, pináculos, segmentos  e.
de frontón en espiral y festones, pero prima la austeridad. Colores: dorado, azul, rojo,  w.
marrones, ocres y negro. 47ww
Retablo de la Natividad (originalmente de San Roque)
Localización: Capilla de la Natividad, segunda del lado de la Epístola.
Cronología: Entre 1746 y 1754.
Estilo: Barroco-Rococó.
Autor: José Bernardo de la Meana
Retablo estructurado en altar, banco, primer piso, ático y peineta. El altar aparece 
decorado con espejo y motivos vegetales estilizados. Este mismo motivo se repite en las 
casas laterales del banco. La casa central se decora con un bajorrelieve alusivo a la 
Eucaristía.  El  cuerpo  del  retablo,  estructurado  arquitectónicamente,  consta  de  tres 
hornacinas  separadas  por  columnas  terciadas  profusamente  decoradas  (motivos 
vegetales, espejos, tornapuntas) cuyo tercio central está entorchado. En ellas, y de 
derecha a izquierda, Santo Toribio de Liébana, San Roque y San Nicolás de Bari. Una 
cornisa retranqueada y con movimiento convexo en planta da paso a un ático con el 
relieve  de  la  Natividad  entre  cortinas  que  parten  de  amplia  venera  y  gordezuelos 
angelotes. Remate en enorme peineta con tornapuntas, rocalla y el anagrama de María.
La imagen de San Roque de la hornacina central es de Luis Fernández de la Vega, 
de 1658, y perteneció a un retablo anterior.
Retablo de San Antonio de Padua
Localización: Capilla de San Antonio.
Cronología: Entre 1746 y 1750.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernardo de la Meana.
Retablo formado por altar, banco, un piso de tres calles, ático y peineta. En el piso se 
abren tres hornacinas aveneradas, mayor la central, separadas por columnas terciadas 
decoradas por borlas, rocallas, mascarones y vegetación estilizada. La hornacina central 
remata en cortinajes. El ático también está ocupado por una hornacina avenerada, y se 
une mediante aletones. Sobre él, espejo orlado de rocalla como peineta y remate en 
cruz. Iconografía: primer piso, izquierda, San Fabián; centro, San Antonio de Padua; 
izquierda, San Blas; ático, San Juan Nepomuceno.
Retablo del Cristo de Velarde
Localización: Capilla de Velarde.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Retablo estructurado en altar, sotabanco, banco, calle única y remate en ático. Banco 
decorado  con  una  casa  única  con  relieve  de  angelotes  que  sostienen  un  escudo, 
flanqueado por plintos que incluyen escudos, banco de dos casas laterales con tarjetas y 
plintos con escudos, que desaparece para dar paso a la calle central, trilobulada, y que 
se apoya en estípites decorados con colgantes. Alberga la imagen de Cristo crucificado y 
el fondo pintado con la Jerusalén celeste, en los extremos dos columnas con capiteles 
jónicos que sostienen un entablamento liso, remata en ático desarrollado con el relieve 
de Dios padre flanqueado por espejos, tornapuntas, discos y elementos vegetales, así 
como dos floreros en los extremos. Se corona con un corazón y pequeña peineta. 
Colores: dorado, ocres, rojo y marrones. Los escudos son de las casas de Quirós, 
Velarde, Miranda y Portal.
Retablo de la Inmaculada
Localización: Brazo izquierdo del crucero. e.
Cronología: Hacia 1740. w.
Estilo: Barroco-Rococó. 47ww
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pedestales de jaspe.
Retablo formado por altar y sotabanco de jaspe, banco, cuerpo dividido en tres calles 
y ático muy desarrollado. El banco se divide en tres casas, en las dos laterales se 
colocan relieves con la cruz de los ángeles y en la central la presentación de María. En 
las  calles  laterales  del  primer  piso  se  colocan  las  imágenes  de  San  Joaquín  a  la 
izquierda  y  Santa  Ana  a  la  derecha,  dentro  de  hornacinas  de  remate  mixtilíneo  y 
enmarcadas por columnas, terciadas las exteriores y salomónicas las interiores. E n la 
calle central aparece la Inmaculada dentro de una gran hornacina apoyada en columnas 
terciadas y rematada por un cortinaje sostenido por tres ángeles. El ático, de línea más 
fluída, se estructura en hornacina central con la imagen de San José con el Niño 
enmarcada  por  dos  fragmentos  de  frontón  curvo  que  se  continúan  con  aletones 
mixtilíneos. Remata con la figura de Dios Padre y escudo de Castilla y León y ángeles. 
La  decoración  llena  todo  el  espacio  del  retablo  y  se  realiza  a  base  de  angelitos, 
cortinajes y motivos vegetales menudos. En cuanto al colorido, se utilizan el dorado, rojo 
y verde.
Hidria
Localización: Interior de la capilla de la Hidria. Brazo izquierdo del crucero.
Cronología: Incierta.
Hidria que, según la tradición, formaba parte, con otras cinco, del grupo de hidrias de 
las bodas de Canáan. Carece de decoración y se resuelve a modo de gran vasija con 
panza destacada, pequeñas orejas con agujeros y grueso labio moldurado. El interior 
estaría repleto de agua y el día 21 de septiembre se abre para repartirla entre los fieles. 
Esta misma operación se realiza en la Dominica de Enero.
Retablo de la Virgen de la Luz
Localización: Capilla del Rey Casto. Brazo derecho.
Cronología: Último tercio del siglo XVI.
Estilo: Renacimiento.
Retablo que consta de banco, tres calles y ático. Banco estrecho dividido en tres 
casas  decoradas  con  elementos  vegetales  y  cabezas  de  angelito,  la  central  más 
destacada y en los extremos dos plintos. Cuerpo estructurado en hornacina con arco 
deprimido rectilíneo dentro de un recuadro, que alberga la imagen de la Virgen de la Luz; 
las laterales ocupan dos pisos, el inferior con recuadro y el superior con hornacina de 
medio  punto  con  el  interior  avenerado,  separación  de  calles  por  cuatro  columnas 
terciadas con cimacios desarrollados; entablamento ligeramente retranqueado y con el 
friso de querubines. Remata en ático semicircular con el fondo estrellado, en el centro el 
relieve de Dios Padre, flanqueado por angelotes y dos floreros en los cimacios centrales.
Colores: marrón, dorado, azul, blanco, rojo y ocres con tonalidades rosáceas para las 
carnaciones.
Crucificado sito en el Brazo Derecho del Crucero
Localización: Brazo derecho del crucero.
Cronología: Fin del siglo XV o principios del XVI.
Estilo: Gótico.
Cristo crucificado de cuatro clavos. Rostro alargado, barba y cabellos tratados con  s
incisiones onduladas. Imagen de fuerte anatomía, se marcan las costillas del tórax. Paño  e.
de pureza amplio con pliegues finos que caen en diagonal y nudo a la derecha. El  w.
madero de la cruz tiene nudos. 47ww
Retablo de Santa Teresa
Localización: Brazo derecho del crucero.
Cronología: 1739.
Estilo: Barroco-Rococó.
Autor: Manuel Pedrero (arquitecto); Juan de Villanueva y Luis Fernández de la Vega 
(escultores). El sotabanco de jaspe fue realizado por el arquitecto Pedro Muñiz Somonte. 
El dorador fue el portugués Juan de Fagundiz.
Sotabanco de jaspe. Banco estructurado en tres casas separadas por ménsulas 
vegetales soportadas por angelotes. En las casas laterales se recoge la cruz de los 
Ángeles y en la central el éxtasis de Santa Teresa. El cuerpo se organiza en tres calles 
resueltas en hornacinas que albergan las imágenes de San Pedro de Alcántara, Santa 
Teresa  y  San  Juan  de  la  Cruz.  La  separación  entre  calles  la  marcan  columnas 
salomónicas  y  en  los  extremos  columnas  terciadas.  Entablamento  quebrado  con 
movimiento marcado. En los extremos, dos ángeles músicos. En el ático se recoge una 
imagen de San Elías dentro de una hornacina flanqueada por columnas salomónicas. 
Corona el conjunto el escudo de Castilla y León.
Retablo Mayor
Localización: Capilla Mayor.
Cronología: Primer tercio del XVI.
Estilo: Gótico-Renacimiento.
Autor: Giralte de Bruselas y Juan de Balmaseda (escultores), León Picardo y Miguel 
Bingeles (pintores y doradores).
Retablo de planta poligonal adaptada a la estructura del ábside. Está formado por 
banco y cinco calles. La central es más ancha y se compone de tres pisos, los laterales 
de  cuatro.  El  conjunto  está  enmarcado  por  una  polsera  a  cada  lado  y  remate  en 
guardapolvo. La decoración escultórica es de bulto redondo. En los recuadros se sitúan 
escenas, bajo tracería compleja y bovedillas góticas, mientras que en las entrecalles, 
polseras y guardapolvos se disponen personajes aislados bajo doseletes. La estructura 
se recubre de dorado.
Iconografía. En el banco se representa a San Rafael, la Anunciación, San Ambrosio, 
la Visitación, San Gregorio Magno, San Pedro, San Pablo, San Jerónimo, la Adoración 
de los Pastores, San Agustín, Epifanía, San Roque. En las calles laterales, en el primer 
piso,  se  representa  la  Circuncisión,  la  Huída  a  Egipto,  Jesús  entre  los  Doctores, 
Bautismo de Cristo. En el segundo piso, las Tentaciones, las Bodas de Canáan, la 
Resurrección de Lázaro, la Entrada en Jerusalén. En el tercer piso, la Oración en el 
Huerto, la Flagelación, la Coronación de espinas, la Vía Dolorosa. En el cuarto piso, 
Cristo resucitado, la Vida de Santo Tomás, la Ascensión de Cristo, Pentecostés. En la 
calle central de abajo arriba, el Salvador, la Asunción de la Virgen y el Calvario, sobre un 
fondo pintado de la Jerusalén Celeste. En las polseras, se representa a profetas. En las 
entrecalles, apóstoles en el segundo piso y profetas en el tercero. En el guardapolvo de 
remate, los reyes de Israel.
El  retablo  fue  encargado  por  el  obispo  valenciano  Ordóñez  de  Villaquirán 
(1509-1512), que se representa como orante a los pies de la Asunción.
Retablo de San Jerónimo
Localización: Girola. Machón entre la puerta de la Sacristía y el brazo izquierdo del 
crucero.
Cronología: Segunda mitad del XVIII. s
Estilo: Rococó. oe.
Autor: José Bernaldo de la Meana. w.
Retablo hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un espejo en el  47ww
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es salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones 
mixtilíneos. Sobre los fragmentos, dos ángeles recostados, jóvenes, vestidos con túnica 
y, finalmente, un corazón entre tornapuntas y un plumero a modo de peineta flanqueada 
por dos pequeños floreros. En su interior se alberga a San Jerónimo.
Retablo de San Bartolomé
Localización: Girola. Capilla de San Bartolomé.
Cronología: Tercer cuarto del XVIII.
Estilo: Barroco - Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo que consta de altar decorado con un corazón con enmarque vegetal, banco 
de fuerte movimiento con escenas en relieve (martirio de San Bartolomé, la duda de 
Santo Tomás, degollación de San Matías), cuerpo central de tres calles y ático. La 
hornacina central del retablo alberga la imagen de San Bartolomé y las laterales la de 
Santo Tomás, a la derecha, y la de San Matías a la izquierda. Sobre la hornacina central 
aparece un relieve de Santo Domingo de la Calzada. La calle central del ático recoge la 
imagen de San Gonzalo de Amaranto y las laterales las de San Bruno y San Telmo. En 
este retablo adquiere su máxima importancia el movimiento de planta, con una calle 
central muy destacada flanqueada por cuatro columnas salomónicas pareadas sobre las 
que asienta un frontón partido. Este esquema se repite en el ático a menor escala. 
Decoración  a  base  de  esgrafiado  en  los  plintos,  ménsulas  vegetales,  espejos  y 
colgantes. Los laterales se decoran con recuadros que albergan florones. Remate en 
peineta. Se prima lo arquitectónico frente a lo decorativo.
Retablo de Santa Leocadia
Localización: Girola. Machón entre las capillas de San Bartolomé y San Andrés.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, hornacina de medio punto con jambas y rosca de media 
caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  por  columnas  terciadas  apoyadas  sobre 
ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene su peculiar 
decoración:  bandas  en  el  inferior  y  guirnaldas  en  el  medio.  El  tercio  superior  es 
salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón con aletones. Sobre los 
fragmentos, dos ángeles recostados, jóvenes, vestidos con túnica y, finalmente, un 
corazón  entre  tornapuntas  y  un  plumero  a  modo  de  planeta,  flanqueada  por  dos 
pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de Santa Leocadia.
Retablo de San Andrés
Localización: Girola. Capilla de San Andrés.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo rococó con ligero movimiento en planta, sobresale la calle central. Dispuesto  s
sobre  altar  perfilado  en  talón  o  cima  reversa.  Banco  estructurado  en  tres  casas  e.
separadas por plintos resaltados, recogen los relieves de la crucifixión de San Felipe, el  w.
Martirio  de  San  Andrés  y  Santiago  expulsado  del  templo.  El  cuerpo  está  47ww
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guirnaldas, corazones y riñones propia del rococó.
Retablo del Santo Ángel de la Guarda
Localización: Girola. Capilla de San Andrés. Hornacina del muro izquierdo.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada.  En  la  parte  inferior,  ménsula  saliente  con  tornapuntas,  venera,  espejos  y 
elementos vegetales. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. Arco de medio 
punto con la zona central de la rosca destacada. Angrelado y peineta con tornapuntas, 
rocalla y copete vegetal.
Retablo de San Rafael
Localización: Girola. Capilla de San Andrés. Hornacina del muro derecho.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada.  En  la  parte  inferior,  ménsula  saliente  con  tornapuntas,  venera,  espejos  y 
elementos vegetales. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. Arco de medio 
punto con resalte en la zona central de la rosca. Angrelado y peineta con tornapuntas, 
rocalla y copete de plumaje.
Retablo de Santa Eulalia de Mérida
Localización: Girola. Mechón entre las capillas de San Andrés y San Pedro.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, hornacina de medio punto con jambas y roscas de 
media caña recorrida por acantos. Se flanquea por columnas terciadas apoyadas sobre 
ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene su peculiar 
decoración:  bandas  en  el  inferior  y  guirnaldas  en  el  medio.  El  tercio  superior  es 
salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones. 
Sobre  los  fragmentos,  dos  ángeles  recostados,  jóvenes,  vestidos  con  túnica  y, 
finalmente, un corazón entre tornapuntas y un plumero a modo de peineta flanqueada 
por dos pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de Santa Eulalia.
Retablo de San Pedro
Localización: Girola. Capilla de San Pedro.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Barroco - Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo formado por altar, banco, cuerpo principal dividido en dos pisos y áticos. El 
banco se divide en tres casas que acojen sendos relieves. En la escena de la visión 
apocalíptica de San Juan en Patmos a la izquierda y la aparición de Santiago al obispo  e.e
peregrino a la derecha. El primer piso está formado por una gran hornacina central con  b
San Pedro en la cátedra, flanqueado por columnas pareadas que sostienen fragmentos  47ww
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San Jerónimo y San Ambrosio. El ático se divide en tres calles, el centro lo ocupa una
ventana y, sobre ella, una gloria que encierra el Espíritu Santo flanqueado por dos 
ángeles que portan la tiara y las llaves. En las laterales aparecen hornacinas con las 
imágenes de San Gregorio y San Agustín. Para los soportes se utilizan columnas con 
fustes decoradas a base de reticulados cuadrados y hexagonales. La decoración se 
concentra  en  columnas,  ménsulas  y  tarjetas,  y  se  realiza  a  base  de  mascarones, 
espejos, tornapuntas, cortinajes y flores. El retablo se dora en su totalidad, empleando 
para figuras y relieves el rojo y el verde.
Retablo de San Atanasio
Localización: Girola. Capilla de San Pedro. Hornacina del muro derecho.
Cronología:Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno. En la parte 
inferior, ménsula saliente con decoración de tornapuntas, venera, espejos y elementos 
vegetales y flanqueada por dos borlas. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. 
Aletones con espejos arriñonados, tornapuntas, volutas y borlas. Arco de medio punto 
con resalte en la zona central de la rosca. Angrelado que recorre toda la hornacina. 
Peineta con tornapuntas, rocalla y copete con venera y plumaje.
Retablo de San Juan Crisóstomo
Localización: Girola. Capilla de San Pedro. Hornacina del muro derecho.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablos de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno. En la parte 
inferior, ménsula saliente flanqueada por dos borlas, y ornamentada con tornapuntas, 
venera, espejos y elementos vegetales. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. 
Aletones con espejos arriñonados, tornapuntas, volutas y borlas. Arco de medio punto 
con resalte en la parte central de la rosca. Angrelado que recorre toda la hornacina. 
Peineta con tornapuntas, rocalla y copete de venera y plumaje.
Retablo de Santa Lucrecia
Localización: Girola. Mechón entre las capillas de san Pedro y la Transfixión.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, hornacina de medio punto con jambas y rosca de media 
caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  por  columnas  terciadas  apoyadas  sobre 
ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene su peculiar 
decoración:  bandas  en  el  inferior  y  guirnaldas  en  el  medio.  El  tercio  superior  es 
salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones, y 
sobre ellos, dos ángeles recostados, jóvenes, vestidos con túnica y, finalmente, un 
corazón  entre  tornapuntas  y  un  plumero  a  modo  de  peineta  flanqueada  por  dos  s
pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de Santa Lucrecia. e.
Localización: Girola. Capilla dCea lpai lTlar adnes lfaix iTórna.nsfixión 2022-2847n https://ww
CEsrotinloo: loRgoícao: cHóa.cia 1753.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo que consta que altar, banco, tres calles, dos pisos y ático. Banco con casa 
central donde aparece el relieve de la última cena y lavatorio de pies, calle central que 
ocupa  dos  pisos,  estructurándose  en  retablo  con  el  relieve  de  la  Transfixión  o 
descendimiento y decorado con espejos, vegetación menuda. Remata en guardapolvo 
con guardamalleta. Calles laterales retrotraídas, que constan de dos pisos, el primero 
con relieves de Cristo entre Anás y Caifás y en el segundo relieves en a parte central; 
ático semicircular donde a modo de banco se colocan tres recuadros con los relieves de 
la Santa Faz, la Dolorosa y Ecce Homo en el c entro dentro de un marco mixtilíneo y 
cerrado con balaustro. En la parte superior coloca una ventana central flanqueada por 
dos relieves de Cristo camino del calvario y el expolio de las vestiduras. Tendencia a la 
superficie plana alterada por líneas internas y molduras complementadas con angelitos 
tenantes, querubines, discos, etc. Colores: dorado, rojo, verde y azul principalmente.
Retablo de San Jeremías
Localización: Girola. Capilla de la Transfixión. Hornacina del muro izquierdo.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada. En la parte inferior, ménsula saliente, flanqueada por dos colgantes con borlas y 
decorada con tornapuntas, venera, espejos y elementos vegetales. Pilastras decoradas 
con perlas y de capitel liso. Arco de medio punto con resalte, en la zona central de la 
rosca. Angrelado y peineta con tornapuntas, rocalla y copete de venera y plumaje.
Retablo de San Isaías
Localización: Girola. Capilla de la Transfixión. Hornacina del muro derecho.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada. En la parte inferior, ménsula saliente flanqueada por dos colgantes con borlas y 
decorada con tornapuntas, venera, espejos y elementos vegetales. Pilastras decoradas 
con perlas y de capitel liso. Arco de medio punto con resalte central en la rosca. 
Angrelado y remate en peineta, con tornapuntas, rocalla y copete de venera y plumaje.
Retablo de San Pablo
Localización: Girola. Capilla de San Pablo.
Cronología: Hacia 1753.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de San Pablo dispuesto sobre altar perfilado en talón o cima reversa. Es un 
retablo casi plano, con decoración muy poco abultada. El banco se estructura en tres 
casas con medallones que albergan los siguientes relieves: curación de la ceguera por 
Ananías; la Decapitación y la Misión de Damasco. La separación de las casas la marcan 
pilastras ganchudas con colgante vegetal. Cuerpo de dos pisos. El inferior tiene en las  s
calles laterales hornacinas que albergan las esculturas de bulto redondo de San Simón y  e.
San Judas; en la calle central se recoge el cuadro al óleo de la Conversión de Saulo. El  w.
segundo piso tiene medallones con la lapidación de San Esteban y la aparición de Cristo  47ww
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Retablo de San Esteban
Localización: Girola. Capilla de San Pablo. Hornacina del muro izquierdo.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y con bóveda de horno pintada y 
cajeada. En la parte inferior, ménsula saliente flanqueada por dos colgantes con borlas y 
dorada con tornapuntas, venera, espejos y elementos vegetales. Pilastras decoradas con 
perlas y de capitel liso. Arco de medio punto con resalte en la zona central de la rosca y 
angrelado en el intradós. Peineta con tornapuntas, rocalla y copete de venera y plumaje.
Retablo de San Bernabé
Localización: Girola. Capilla de San Pablo. Hornacina del muro izquierdo.
Cronología: Mediados del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo de hornacina única, abierta en el muro y cubierta con bóveda de horno. En la 
parte  inferior,  ménsula  que  se  decora  a  base  de  tornapuntas,  veneras,  espejos  y 
elementos vegetales. Pilastras decoradas con perlas y de capitel liso. Arco de medio 
punto con resalte en la zona central de la rosca y angrelado en el intradós. Peineta con 
tornapuntas, rocalla y copete de venera y plumaje.
Retablo de San Antonio Abad
Localización: Girola. Machón entre las capillas de Covadonga y San Pablo.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, aparece una hornacina de medio punto con jambas y 
rosca  de  media  caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  por  columnas  terciadas 
apoyadas sobre ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene 
su peculiar decoración: bandas en el inferior y guirnaldas en el medio. El tercio superior 
es salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones. 
Sobre  los  fragmentos,  dos  ángeles  recostados,  jóvenes,  vestidos  con  túnica  y, 
finalmente, un corazón entre tornapuntas y un plumero a modo de peineta flanqueada 
por dos pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de San Antonio Abad.
Retablo de María Magdalena
Localización: Girola. Machón que precede a la capilla de Covadonga.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, hornacina de medio punto con jambas y rosca de media 
caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  por  columnas  terciadas  apoyadas  sobre  e.e
ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene su peculiar  b
decoración:  bandas  en  el  inferior  y  guirnaldas  en  el  medio.  El  tercio  superior  es  47ww
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Retablo de San Emeterio
Localización: Machón entre la capilla de San Bartolomé y la puerta de la Sacristía.
Cronología: Segunda mitad del XVIII.
Estilo: Rococó.
Autor: José Bernaldo de la Meana.
Retablo-hornacina. Sobre ménsula mixtilínea decorada con rocallas, un corazón en el 
centro, tornapuntas y colgantes, hornacina de medio punto con jambas y rosca de media 
caña  recorrida  por  acantos.  Se  flanquea  por  columnas  terciadas  apoyadas  sobre 
ménsulas en nacela con mascarones. Cada uno de estos tercios tiene su peculiar 
decoración:  bandas  en  el  inferior  y  guirnaldas  en  el  medio.  El  tercio  superior  es 
salomónico. Remata la hornacina en fragmentos de frontón flanqueados por aletones 
mixtilíneos. Sobre los fragmentos, dos ángeles recostados, jóvenes, vestidos con túnica 
y, finalmente, un corazón entre tornapuntas y un plumero a modo de peineta flanqueada 
por dos pequeños floreros. En su interior se alberga la imagen de San Emeterio.
Retablo de Las Lamentaciones
Localización: Sala Capitular.
Cronología: Último cuarto del siglo XV.
Estilo: Gótico hispanoflamenco.
Pequeño retablo rectangular de cuerpo único. Arranca de un antepecho decorado 
con líneas ondulantes. Está enmarcado por dos pilares baquetonados que rematan en 
pináculos, que alojan a media altura repisas sobre las que se colocan figuras, a la 
derecha  inidentificables  y  a  la  izquierda  David  y  Moisés,  cobijados  por  pequeños 
doseletes.
Rematan  el  retablo  por  la  parte  superior  doseletes  que  arrancan  de  arquería 
apuntada sobre los que se colocan tres pináculos con tracería. Todo ello sobre un fondo 
de arquería ciega. En el cuerpo se representa en relieve la escena de las Lamentaciones 
o el Llano sobre Cristo muerto.
 Sillería de Coro
Localización: Sala Capitular.
Cronología: Entre 1470 y 1488.
Estilo: Gótico hispanoflamenco.
Autor: Taller de Juan de Malinas.
Sillería de coro compuesta por 23 sitiales bajos y 5 altos, además de los que se 
encuentran desmontados y aún sin restaurar en el claustro alto. Cada sitial bajo arranca 
de un zócalo moldurado con basa facetada. Encima se coloca el asiento, abatible, unido 
con bisagra y con misericordia decorada. Flanquean el sitial dos mamparas con canto 
abocelado y pilarcillo facetado en su mitad superior, en las que se sitúa decoración 
tallada  en  enmarque  rectangular,  rematada  en  óvalo  también  con  decoración.  Los 
respaldos son rectangulares, separados por pilarcillos. En ellos se representan, bajo arco 
conopial, personajes del Antiguo Testamento, como Reyes y Profetas, así como del 
Nuevo Testamento: apóstoles y la alegoría de la iglesia y la sinagoga. Sobre el respaldo, 
y formando ángulo con él, guardapolvo rectangular con vegetación, animales y heráldica. 
En las mamparas y misericordias se representan escenas profanas, a veces obscenas, 
animales fantásticos, híbridos, luchas, sirenas, etc. Los sitiales, tras su restauración, se  e.
han montado en forma de «U», en cuatro tramos de tres asientos, uno de uno y dos de  w.b
cinco, pero se desconoce su disposición original. La sillería alta es semejante en su parte  47ww
einnfe rtaiorra, cdeiafe raelnucsiiávnadso sae  peenr sloan saujepse rdioerl,  qAuneti geuso  uTne tsatabmlereon troe.c tRanegmualatar  ceonn  dinosscerlieptceios ndees 
tfrraacgemríean togsó tiscuae ltcoasl adcoar reasdpoornnaddeons  a cosniti aálensg edlee s lay  sipllreorfíeat absa jad.e  Ebnu ltloos  rreedsopnadldoo. s Loses 
representan también personajes del Antiguo y Nuevo Testamento, y el Arcángel San 
Gabriel y la Virgen María, que debían formar parte del grupo de la Anunciación.
Cruz de los Ángeles
Localización: Cámara Santa.
Cronología: 808.
Cruz donada por el rey asturiano Alfonso II el Casto a la catedral ovetense en el 
año 808 y depositada en la Cámara Santa. Es un tipo de cruz griega con los brazos 
ensanchados  hacia  los  extremos,  que  salen  del  disco  central.  En  el  anverso  está 
decorado con 48 piedras preciosas, 9 en el disco central, 9 en el brazo inferior y diez en 
cada uno de los laterales y en el superior. El espacio intermedio se cubre totalmente con 
filigrana, a modo de tapiz. Los bordes de los brazos se limitan por un hilo con perlas de 
oro enfiladas. El reverso se decora con una piedra grande en el centro del disco y cuatro 
más pequeñas en los extremos de los brazos, rodeados por dos anillos de perlas 
pequeñas, perforadas y enfiladas en hilo de oro. Los bordes están recorridos por la 
inscripción, en letras en relieve. Junto a las piedras, una crucecita en cada brazo excepto 
en el inferior, en el que falta un trozo de la lámina de oro.
La Cruz de los Ángeles es el símbolo de la ciudad de Oviedo y es un elemento 
patrimonial que conecta directamente con los orígenes del Camino de Santiago, puesto 
que fue encargada por el rey que realizó la primera peregrinación a Compostela nada 
más conocerse la noticia del descubrimiento de la tumba del Apóstol. Está depositada 
desde el siglo IX en la Cámara Santa, relicario de fama internacional convertido a su vez 
en hito fundamental de la geografía jacobea.
 Cruz de la Victoria
Localización: Cámara Santa.
Cronología: 908.
Cruz donada por el rey asturiano Alfonso III a la catedral de Oviedo en 908, se labró 
en  el  castillo  de  Gauzón  y  fue  depositada  desde  el  inicio  en  la  Cámara  Santa 
catedralicia.
Es una cruz de tipo procesional, de roble, con el brazo vertical más largo que el 
horizontal y totalmente recubierta con láminas de oro, filigranas, esmaltes y pedrería.
Los brazos arrancan de un medallón central, ensanchándose ligeramente hacia los 
extremos, donde se abren en tres formas semicirculares que rematan en tres discos, 
excepto en el brazo inferior, que tiene un vástago central trabajado en el mismo madero 
y sólo dos ensanchamientos laterales.
El trabajo más minucioso y la ornamentación más rica se concentran en la cara 
anterior. El disco central y el arranque de los brazos se decoran con pedrería, plaquitas 
de  almandines  con  motivos  florales  y  esmaltes  tabicados  que  representan  temas 
vegetales y animales. El resto de los brazos se estructura en tres bandas, más ancha y 
alta la central, con cabujones y perlas, y un motivo vegetal de trifolios formados por 
cristalillos tabicados. Tanto el medallón como los brazos se rodean de grueso cordoncillo 
de oro.
En el reverso se sitúa la inscripción, que corre a lo largo de los brazos. Los extremos 
de estos se decoran, cada uno, con cuatro grandes cabujones. El disco central tiene 
cabujones, perlas, cristalillos tabicados en oro y una rica labor de filigrana. Este disco se  s
rodea de cordoncillo y los brazos de doble cordoncillo. oe.
La Cruz de la Victoria es el símbolo de Asturias, apareciendo en su escudo y  w.
bandera. Según la tradición el alma de madera es la cruz de roble enarbolada por el rey  47ww
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 Arca Santa
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Antes de 1075.
El Arca Santa es uno de los grandes relicarios del mundo cristiano, que según la 
tradición recorrió un largo camino desde Jerusalén a Oviedo, pasando por el Norte de 
África, Toledo y las montañas del Monsacro (cerca de la capital asturiana) siempre en 
huída del avance musulmán. Fue abierta de manera solemne en 1075 en una ceremonia 
presidida por el rey Alfonso VI, extrayéndose de la misma numerosas reliquias que se 
describieron en textos que se divulgaron por todo el continente europeo, contribuyendo 
de esta manera a convertir a la Cámara Santa ovetense en uno de los grandes relicarios 
de España, vinculados de manera directa a las peregrinaciones jacobeas.
Se trata de un arca con un armazón de madera de cedro, recubierto con chapas de 
plata repujadas, cinceladas y nieladas.
En  la  tapa  se  representa  el  tema  del  Calvario.  En  el  centro  aparecen  Cristo 
crucificado, la Virgen y Longinos con la lanza, Stephator y San Juan. A ambos lados 
aparecen  los  ladrones.  La  escena  se  completa  con  sayones,  ángeles  turiferarios, 
demonios y representaciones antropomorfas del sol y la luna.
El frente del arca representa al Pantocrátor y a un Apostolado enmarcado por 
arquerías de medio punto. La escena está rodeada por una inscripción cúfica ilegible.
La cara lateral izquierda se decora con dos pisos de arquería de medio punto que 
recoge escenas de la vida de María: la Anunciación, la Huída a Egipto y la Visitación.
La cara lateral derecha recoge en dos pisos las escenas del Pantocrátor soportado 
por ángeles; y San Miguel y el diablo acompañados de un querubín y un serafín, 
mientras que en el piso inferior aparecen los apóstoles Juan, Pedro, Santiago, Andrés, 
Felipe y Mateo.
 Caja de las Ágatas
Localización: Cámara Santa.
Cronología: 910.
Caja donada por el rey astur-leonés Fruela II y su esposa Nunilo a la catedral de 
Oviedo en el año 910. El broche de la tapa pudo haber sido un regalo de Carlomagno a 
Alfonso II en una fecha próxima al año 800.
La caja tiene forma de paralelepípedo rectangular con tapa piramidal truncada. El 
cuerpo de la pieza se divide en dos pisos que se estructuran en arquillos de medio punto 
con  enmarque  de  cordoncillo  de  oro,  recubriéndose  con  finas  placas  de  ágatas  o 
calcedonias. Los espacios libres se rellenan con chapa de oro repujada con adorno 
floral.
La tapa remata con un broche horizontal recorrido por una cenefa serpenteante y 
entrecruzada con cristales de granate tabicados. En las puntas principales se colocan 
cabujones de piedras finas y también perlas. La superficie del broche se reticula en doce 
paneles que están decorados con esmaltes campeados de color azul oscuro, verde y 
rojo, que representan dragones y aves afrontadas a árboles.
La base de la caja se decora con motivos repujados en plata, formados por la Cruz, 
símbolos de los cuatro Evangelistas y una inscripción.
La Caja de las Ágatas se relaciona con dos aspectos íntimamente ligados con el 
origen de las peregrinaciones a Santiago de Compostela: la monarquía asturiana, en 
especial el gran monarca Alfonso II que fue el responsable de la ampliación de la  e.
catedral de Santiago en el siglo IX; y la apertura internacional del joven reino astur, en  w.
especial hacia una Europa cristiana dominada por Carlomagno y a la que muy pronto  47ww
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pcrieisztiaa,n por.esidida por un broche regalado, según la tradición, por el propio emperador  BOE-A-cable e
 Díptico Consular
Localización: Museo de la Iglesia.
Cronología: Hacia 539.
Estilo: Bizantino.
Dos hojas de marfil unidas por bisagras de plata. La parte externa es lisa. El interior 
de las hojas recoge en la parte central un medallón con el retrato de tres cuartos del 
cónsul Estrategio Apión. Detallismo en las vestiduras. En las esquinas de las dos hojas 
se recogen cuatro florones.
Se trata de un díptico de los llamados Iudi circenses del cónsul Flavio Estrategio 
Apión, Comes devotisimorum del emperador Justiniano. Fue regalado a la Catedral por 
el arcediano de Ribadeo Gaufrido en el siglo XIII, en tiempos del obispo Fernando 
Alfonso Peláez (1295-1308).
 Cristo de Nicodemo
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Principios del XII.
Cristo relicario realizado en forma de cruz patada que tiene en la parte inferior un 
cristal de roca que alberga un pedazo del Lignum Crucis. En los extremos de los brazos 
cuenta con piedras finas trabajadas en cabujón. En el borde tiene una cenefa decorada 
con roleos y palmetas.
La cabeza de Cristo está erguida, con los ojos semicerrados, insinuándose en su 
torso las costillas con ligeras marcas. El paño de pureza es amplio y llega a la altura de 
las rodillas. Es un Cristo de tres clavos, dos colocados en las manos y uno en el ombligo.
En el reverso se representa el cordero apocalíptico en el cuadrón, y el tetramorfos en 
los brazos, estando estos motivos cincelados.
Esta reliquia formaba parte de las principales solemnidades litúrgicas de la Catedral 
de Oviedo durante la Edad Media, momento en el que las reliquias atesoradas en la 
Cámara Santa convirtieron al templo asturiano en el segundo destino más importante de 
peregrinaciones, después solo de Santiago de Compostela. Esta cruz era besada por el 
obispo siempre que bajaba a la Caámra Santa en los días de exposición del Santo 
Sudario. Era también costumbre tradicional que en la procesión de las solemnidades 
litúrgicas, el obispo portara en sus manos esta Cruz.
 Díptico gótico
Localización: Museo de la Iglesia.
Cronología: Primera mitad del siglo XIV.
Estilo: Gótico.
Pieza formada por dos hojas rectangulares unidas por dos pequeñas bisagras. Se 
trabaja el interior, dejándose liso el exterior. Cada hoja se divide en tres registros en los 
que se representan escenas de la Pasión de Cristo, todas ellas bajo arquerías apuntadas 
con intradós trilobulado y remate en macolla, sin apoyos. De izquierda a derecha y de 
arriba abajo se representan la Entrada en Jerusalén, el Lavatorio, la Última Cena, la 
Oración en el Huerto, el Beso de Judas y Prendimiento de Cristo y la Crucifixión.
El  trabajo  es  virtuosista,  detallado,  con  plegado  menudo  y  variado,  cabellos 
trabajados en rizos menudos y voluminosos. Las figuras son esbeltas y elegantes y las 
composiciones abigarradas. Predominio de las líneas sinuosas. e.
 Arqueta Relicario del Obispo Arianus 47ww
Localización: Museo de la Iglesia.
CEsrotinloo:l oMgoíazá: rEanbtere. 1073 y 1094.
Arqueta rectangular de pequeñas dimensiones con tapa a cuatro vertientes. Las 
caras de la pieza se decoran con roleos vegetales y palmetas cinceladas. En la parte 
superior, cenefa con inscripción cúfica ilegible, estando las esquinas trabajadas con 
cincel que imita sogueado. La tapa se decora con cinco cabujones engastados. Bisagra 
decorada con palmeta y cerrojo sujeto por una cadenilla. Plata sobredorada.
El obispo Arianus rigió los destinos entre 1073 y 1094, mandando hacer y donando 
esta arqueta, que tenía una finalidad eucarística.
 Arca de San Julián y San Serrano
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Entre 1585 y 1598.
Estilo: Renacimiento.
Arca rectangular con tapa a cuatro vertientes. Frente decorado con la imagen de San 
Julián a la izquierda de tres cuartos, con mitra de obispo, cruz y un libro. A la derecha, 
San Serrano con los atributos de obispo: báculo y libro. El panel central recoge la Cruz 
de los Ángeles, dentro de un escudo. Buen tratamiento de los pliegues de las vestiduras.
La  tapa  se  decora  con  chapas  y  bandas  de  plata  claveteadas  que  forman  un 
reticulado rectangular con rombos repujados de relleno. En la parte central aparece el 
escudo de los Vigil de Quiñones: timbre con sombrero arzobispal del que sale cordón de 
los bordes. Cuartelado en cruz: primer cuartel con jaquelado, segundo con las armas de 
los Quiñones, tercero un castillo sobre puente y cuarto y quinto flores de lis. Lleva lema 
en la divisa. Las chapas de plata se fijan en el armazón de madera por clavos.
Cruz Procesional
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Entre el último cuarto del XV y mediados del XVI.
Estilo: Gótico-Renacimiento.
Pie o castillete hexagonal de dos pisos estructurados en hornacinas aveneradas que 
albergan las figuras de los apóstoles. La separación entre hornacinas la marcan hermes 
dispuestos sobre plintos. El castillete apoya en finas patas torneadas. La chapa de 
remate  se  decora  con  calaveras  y  huesos  cincelados.  La  cruz  de  azabache  tiene 
extremos flordelisados. En la parte intermedia de los brazos, tetralóbulos decorados con 
esmaltes verdes y azules que representan los símbolos de los evangelistas. Del cuadrón 
central y extremos de la cruz arrancan potencias torneadas y sobredoradas.
La cruz tiene en el borde finas incisiones. El crucificado está fundido y sobredorado, 
marcándose las costillas. Brazos excesivamente alargados. Anatomía deformada. Paño 
de pureza amplio.
 Relicario de la sandalia de San Pedro
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Siglo XVII.
Estilo: Barroco.
La sandalia está formada por cuatro cueros superpuestos, colocándose dentro de un 
estuche de plata formado por tres hojas, a modo de tríptico. La parte externa de las hojas 
se decora con alternancia de bandas verticales lisas y picado de lustre, colocándose  s
inscripciones en dos almenas. La parte interna se retícula en cuadros. En la hoja central  e.
se coloca la sandalia enmarcada por una hilera de perlas. Remate vegetal. Las bisagras  w.
que unen las hojas tienen forma de venera. 47ww
 Arco de San Eulogio y Santa Lucrecia
Localización: Cámara Santa.
Cronología: Siglo XVIII.
Estilo: Rococó.
Arca  rectangular  cerrada  con  tapa  piramidal  truncada.  Toda  la  superficie  está 
estructurada en paneles rectangulares y trapezoidales lisos con enmarque sogueado y 
cenefa  de  roleos.  Contiene,  según  la  tradición,  reliquias  de  San  Eulogio  y  Santa 
Lucrecia. Estuvieron en un cofre de plata de 1300, que fue sustituido por el actual.
Confesionario en la Capilla de San Antonio
Localización: Capilla de San Antonio.
Cronología: Siglo XVIII.
Estilo: Rococó.
Confesionario de planta rectangular, con las esquinas anteriores achafladas. La parte 
superior del frente se cierre con puerta de celosía de dos hojas, mientras que la inferior 
lleva puerta de una hoja, con decoración geométrica.
En los costados, con decoración geométrica también, destaca la celosía en relieve, 
con tallas en la base y el copete.
La cubierta, separada por una cornisa moldurada, se estructura en dos pisos.
 Confesionario en la Capilla del Rey Casto
Localización: Capilla del Rey Casto, muro del Evangelio de la nave.
Cronología: Siglo XVIII.
Estilo: Rococó.
Planta rectangular con la esquinas anteriores achaflanadas. El frente sólo se cierra 
en la parte inferior con puerta que lleva decoración geométrica y floral. Todo el frente va 
enmarcado por una orla de motivos decorativos del gusto rococó, siendo las tornapuntas 
de la parte inferior caladas.
La parte inferior de los costados, con círculos inscritos en cuadrados. La parte 
superior, en un plano avanzado, con la celosía enmarcada por motivos geométricos y 
con una pequeña repisa.
Cubierta  cuculiforme,  de  perfil  mixtilíneo,  con  aristas  marcadas  y  rematado  por 
macolla.