BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO
Núm. 207 Viernes 31 de julio de 2020 Sec. III.   Pág. 62116
III. OTRAS DISPOSICIONES
MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE
8943 Resolución de 20 de julio de 2020, de la Dirección General de Bellas Artes, 
por la que se incoa expediente para la declaración de la técnica del vidrio 
soplado como manifestación representativa del patrimonio cultural inmaterial.
La  Ley  10/2015,  de  26  de  mayo,  para  la  salvaguardia  del  Patrimonio  Cultural 
Inmaterial, establece en su artículo 11.2, letra c), que corresponde a la Administración 
General del Estado, a través del Ministerio de Cultura y Deporte, en colaboración con las 
Comunidades Autónomas, «la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial mediante la 
Declaración de Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial».
El artículo 12 de la citada Ley 10/2015, de 26 de mayo, regula el procedimiento de 
declaración  de  Manifestación  Representativa  del  Patrimonio  Cultural  Inmaterial, 
señalando que el mismo «se iniciará de oficio por el Ministerio de Cultura y Deporte, bien 
por propia iniciativa, a petición razonada de una o más Comunidades Autónomas o por 
petición motivada de persona física o jurídica».
El  interés  en  declarar  «la  técnica  del  vidrio  soplado»  como  Manifestación 
Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial se debe a que este oficio junto a los 
procesos, conocimientos, productos, instrumental y maquinaria asociada, así como los 
espacios arquitectónicos que le son inherentes presenta un conjunto de valores históricos, 
inmateriales, tecnológicos y artísticos de gran relevancia para la cultura española.
Dentro del conjunto de valores culturales que presenta esta manifestación, debe 
destacarse  la  pervivencia  a  lo  largo  del  tiempo  en  diversos  centro  productores, 
manteniéndose la actividad de manera ininterrumpida desde hace tres siglos. Al mismo 
tiempo hay que destacar la variedad de la producción, que en la actualidad mantiene los 
modelos históricos, junto a nuevos diseños y gran variedad de tipologías.
A pesar de esta importancia histórica y sociocultural, en la actualidad la viabilidad de 
esta  práctica  se  ve  amenazada  por  varios  factores  como  la  competitividad  de  la 
producción  industrial  del  vidrio  y  otros  materiales  frente  a  esta  técnica  tradicional. 
Además existe una falta de interés de las nuevas generaciones, lo que provoca una 
situación  de  peligro  a  causa  de  la  disminución  del  número  de  depositarios  de  los 
conocimientos.
Por tanto, considerando lo anteriormente mencionado habiendo informado el Consejo 
de Patrimonio Histórico Español, y la Universidad Autónoma de Madrid, la Dirección 
General de Bellas Artes, resuelve:
Primero.
Iniciar el expediente para la declaración como Manifestación Representativa del 
Patrimonio Cultural Inmaterial «La técnica del vidrio soplado», por concurrir en la misma 
la circunstancia previstas en la letra d) del artículo 12.1 de la Ley 10/2015, de 26 de 
mayo, para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial.
Segundo.
Disponer la apertura de un periodo de información pública, a fin de que cuantos  bo
tengan interés en el asunto puedan examinar el expediente en las dependencias de la  43ww
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Oficial del Estado».
Tercero.
Tramitar  el  correspondiente  expediente  de  declaración  de  Manifestación 
Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, de acuerdo con lo previsto en la 
Ley 10/2015, de 26 de mayo.
Cuarto.
Comunicar la incoación al Inventario General de Patrimonio Cultural Inmaterial para 
su anotación preventiva.
Madrid, 20 de julio de 2020.–El Director General de Bellas Artes, Román Fernández-
Baca Casares.
ANEXO
1. Justificación de la declaración
La  técnica  del  vidrio  soplado,  junto  a  los  procesos,  conocimientos,  productos, 
instrumental y maquinaria asociada, así como los espacios arquitectónicos que le son 
inherentes  presenta  un  conjunto  de  valores  históricos,  inmateriales,  tecnológicos  y 
artísticos  que  la  hacen  merecedora  del  reconocimiento  como  Manifestación 
Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de España.
Aunque en la actualidad en España destacan dos focos productores con tradición 
histórica en la técnica del vidrio soplado: El Centro Nacional del Vidrio de la Granja en 
Segovia y Los Vidrios Gordiola en Mallorca, por todo el territorio español coexisten 
experiencias  individuales  con  este  tipo  de  técnica,  en  forma  de  pequeños  talleres 
artesanos, en muchos casos unidos a museos, que buscan revitalizar y dar visibilidad a 
producciones características de centros ya extinguidos.
Dentro del conjunto de valores culturales que presenta esta manifestación, debe 
destacarse  la  pervivencia  a  lo  largo  del  tiempo  en  estos  centros  productores, 
manteniéndose la actividad de manera ininterrumpida desde hace tres siglos.
Al mismo tiempo es de gran relevancia de cara al reconocimiento patrimonial, la 
variedad de la producción, que en la actualidad mantiene los modelos históricos, junto a 
nuevos diseños y gran variedad de tipologías. A estas fábricas, principalmente a La 
Granja en el siglo XVIII, llegó personal cualificado de otros centros vidrieros europeos, 
con nuevas formas y repertorios decorativos, así como nuevas técnicas que dejaron un 
sustrato cultural que ha pervivido hasta la actualidad.
Al amparo de la Corona, y con una estructura gremial, La Real Fábrica de Cristales de 
la Granja representó un papel clave en la economía española. Es una seña de identidad 
para la historia de España, puesto que sigue siendo reflejo de las políticas públicas que 
marcaron el inicio de la industrialización en el país. De ahí que la transmisión de los 
conocimientos  en  la  actualidad  mantenga  estructuras  y  mecanismos  de  aprendizaje 
tradicionales, semejantes a los establecidos en las Reales Fábricas. De la misma manera, 
el complejo de la Real Fábrica de la Granja ha sido testigo de los cambios políticos y 
sociales en España en los últimos siglos. Su fundación en el contexto del reformismo 
Borbónico buscaba proteger y fomentar la industria nacional, frente a las importaciones de 
objetos suntuarios, y la Real Fabrica se erigió como símbolo de progreso y prosperidad. 
En la actualidad, junto a los talleres Gordiola en Algaida, Mallorca, siguen siendo ambos 
centros garantes y transmisores del trabajo del vidrio en España. e.
También resulta de importancia que a día de hoy en La Granja el marco espacial de  w.b
desarrollo de la actividad del vidrio sea el mismo que el de hace tres siglos, de forma que  43ww
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artesanía e historia del vidrio, su fabricación artística y demás actividades culturales
relacionadas con esta técnica. Por otro lado, desde el año 2014, por Orden Ministerial de 
Hacienda y Administraciones Públicas se acuerda la afectación del inmueble de la Real 
Fábrica de Cristales al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
En la actualidad la Fundación CNV es una fundación pública y cuenta con tres áreas 
de actividad: el Museo Tecnológico del Vidrio, el Área Técnica y de Producción y la 
Escuela Superior del Vidrio.
Además la Real Fábrica de La Granja, es un edificio declarado BIC por la Junta de 
Castilla y León, y es el único exponente hoy de arquitectura industrial regia de la Europa 
del  siglo  XVIII,  dedicada  al  vidrio.  De  la  misma  manera,  la  producción  de  vidrio 
mallorquín  ha  continuado  desde  1719,  a  cargo  del  centro  productor  Gordiola  que 
mantuvo su sede original hasta 1976.
A pesar de esta importancia histórica y sociocultural, en la actualidad la viabilidad de 
esta práctica se ve amenazada por varios factores. En primer lugar la competitividad de 
la producción industrial del vidrio y otros materiales frente a esta técnica tradicional, que 
se enfrenta a una situacion de disminución de inversores por la escasa rentabilidad 
empresarial, lo que se relaciona con los elevados consumos energéticos y los largos 
tiempos de trabajo del soplado tradicional del vidrio, que determinan precios finales mas 
elevados que los de los procesos industriales.
Al mismo tiempo, existe una falta de interés de las nuevas generaciones, lo que 
provoca una situación de peligro a causa de la disminución del número de depositarios 
de los conocimientos. Al largo periodo de aprendizaje que exige esta técnica, para 
conseguir un nivel suficiente de destreza (en el mejor de los casos 10 años) se une el 
secretismo y proteccionismo del oficio.
Todo  lo  anterior  ha  ocasionado  en  el  siglo  XX  el  cierre  de  hornos  y  fábricas 
artesanales, la progresiva desaparición de sopladores y artesanos. La tradición se sigue 
transmitiendo, pero debido a la crisis, no de una manera tan efectiva como hace menos 
de diez años, ni como se transmitía cuando el sector del soplado artesanal del vidrio era 
boyante desde un punto de vista económico. Hoy en día muchos jóvenes sopladores de 
vidrio tienen que emigrar al extranjero para obtener experiencia laboral en fábricas de 
vidrio y así con la ayuda de maestros experimentados, adquirir una base firme con la que 
desarrollar sus destrezas profesionales.
Si no se toman medidas urgentes de protección, esta técnica de soplado artesanal 
corre el peligro de desaparecer, una situación que no es endémica de nuestro país, sino 
que  afecta  a  la  gran  mayoría  de  países  a  nivel  mundial.  Confiamos  en  que  las 
actividades de FSPCNV, orientadas a la promoción, desarrollo, enseñanza, investigación 
y difusión de la artesanía e historia del vidrio, su fabricación artística y demás actividades 
culturales y científicas relacionadas con la técnica y el arte del vidrio, consigan dinamizar 
y  salvaguardar  esta  actividad.  Para  romper  con  la  dinámica  descrita,  países  como 
Alemania, Finlandia o el Líbano han conseguido la inclusión de este Patrimonio Cultural 
Inmaterial en las listas nacionales de protección de sus respectivos países para la 
salvaguardia de esta técnica. A su vez, estos mismos países, junto con España, están 
trabajando desde el año 2018 para presentar una Candidatura conjunta de esta técnica 
del vidrio soplado para su Inclusión en las Listas Representativas de la UNESCO como 
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Se propone por tanto como paso previo 
e imprescindible para tal candidatura la Declaración del Vidrio Soplado en España como 
Manifestación  Representativa  del  Patrimonio  Cultural  Inmaterial,  con  el  objetivo  de 
revalorizar, promocionar y salvaguardar este Patrimonio Inmaterial amenazado, con la 
finalidad última de lograr la viabilidad económica de la actividad. s
2. Orígenes/Evolución histórica 43www.
de laU ntéac ndiec ala dse iln vniodvriaoc sioonpelasd toé.c Anidceams ámsá dse i msuppoortnaenrt eusn ae nr elavo alunctiigóüne tdeacdn ofulóeg ilcaa i,n pveernmciiótión 
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actividad  se  descubre  en  alguna  zona  del  Mediterráneo  Oriental,  en  el  área  sirio-
palestina, a mediados del siglo I a.C.
Por otro lado, se desconoce también la fecha exacta de introducción del vidrio soplado 
en España, pero su difusión se debió producir en épocas tempranas, a finales del siglo I 
a.C. o a principios del I d.C. Los restos arqueológicos encontrados en Celsa y Caesar 
Augusta, fechados en los primeros años de Tiberio, concuerdan con las informaciones que 
da Plinio de que la fabricación del vidrio en Hispania estaba ya muy difundida en el tercer 
cuarto del siglo I d.C. Se han localizado hornos de fabricación en el interior de la Península 
(en Calahorra, La Rioja, Mérida, Badajoz, así como en la costa mediterránea, donde 
abundan los ejemplos en: Tortosa (Tarragona), Ollería (Valencia), Salinas (Alicante), Busot 
(Alicante), el Valle del Almanzora (Almería), Tarragona y Valencia capital respectivamente. 
En el siglo IV además de mantenerse la producción local se constata la presencia de un 
intenso mercado de piezas de vidrios venidas del Mediterráneo Oriental con un repertorio 
iconográfico nuevo que dará origen al arte cristiano medieval, como se refleja en la patena 
de vidrio hallada en Cástulo. Linares (Jaén).
Durante la Época Medieval se producen una serie de cambios que desde el siglo V 
d.C.,  junto  a  la  caída  del  Imperio  Romano,  repercutirá  negativamente  en  el 
mantenimiento de la tradición del vidrio soplado. Es un periodo de retracción en el que a 
duras penas se podrán mantener los centros vidrieros ya comentados. La técnica de 
vidrio soplado sobrevivirá a este periodo de decadencia gracias al mundo islámico. Del 
siglo X al XIII florecerán en la Península los talleres de Medina Azahara (Córdoba), 
Murcia y Cieza. En el siglo XIII autores como Ibn Said y Al-Makari ponen de manifiesto la 
gran calidad de los vidrios de Almería, Granada y Murcia. En esta época se va a producir 
un enorme desarrollo de la técnica del soplado en molde.
En el siglo XIV surgen nuevas zonas vidrieras, como por ejemplo la mallorquina, 
donde contamos con varios testimonios históricos en la Isla. Sabemos que el rey Pedro 
IV de Aragón, I de Mallorca, autoriza al vidriero Guillén Barceló a establecer un horno de 
vidrio en Mallorca, derogando una antigua ordenanza de prohibición. También tenemos 
información en este siglo del vidriero Nicolau Coloma que obtiene licencia de los Jurados 
de la Isla para la fabricación de vidrio con carácter exclusivo. En la zona de Cataluña, 
contamos con testimonios antiguos sobre la producción de vidrio esmaltado a la manera 
de Damasco en el siglo XIV (1387).
A lo largo de la Época Moderna la técnica de soplado del vidrio se mantiene, 
concentrándose  principalmente  en  tres  regiones  españolas:  Cataluña,  Andalucía  y 
Castilla. Cabe señalar que las producciones más sobresalientes de este periodo, dentro 
del panorama español, fueron las realizadas en Cataluña y especialmente en los hornos 
de Barcelona y Mataró. Son numerosas las referencias documentales coetáneas que 
hacen referencia a la alta calidad que alcanzaron los vidrios catalanes. De acuerdo a las 
técnicas decorativas utilizadas y según la bibliografía tradicional los vidrios catalanes se 
clasifican en dos grandes apartados: los vidrios esmaltados (siglo XV-principios del siglo 
XVIII), y los vidrios a la manera de Venecia, con decoración aplicada y filigranas (siglos 
XVI-XVIII). En cuanto a las tipologías de piezas, destacaron los floreros de depósito oval, 
con cuello estrecho, dos asitas y pie cónico, jarras con pico, muchas de ellas de tradición 
medieval. Hay formas muy identificativas de esta área que perviven en la actualidad, 
como la almorratxa, utilizada para esparcir líquidos perfumados; el cantir y el porró, 
recipientes para bebidas; el setril o aceitera; y la pileta, pila de agua bendita. Las 
técnicas  de  decoración  características  fueron  el  grabado  y  las  denominadas  «de 
aplicación»,  mediante  el  empleo  de  hilos,  cordones,  cabujones,  trenzas,  rosetas,  s
estrellas. Además, se popularizaron formas de gran influencia barroca, que permiten  oe.
establecer paralelismos con la producción de vidrio de Murano, sobre todo por el uso de  w.
la técnica del latticinio. 43ww
JaénE, nA llom eqruíae  yre sGpreacntaad aa . laD eresgdieó ne la pnudnatlou zdae,  sveis tpar ocdruojmeráotnic ov iddreiossta cdóe  eglr auns op edreslo vnearldidea,d c eonn 
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En Castilla la producción fue muy intensa, concentrándose en Madrid (Cadalso de los 
Vidrios) y en Guadalajara (El Recuenco). Aquí concurren influencias tanto del área 
andaluza como de la zona nororiental, cuya similitud con el vidrio veneciano ya hemos 
señalado,  si  bien  el  esmaltado  no  fue  usado  como  técnica  decorativa.  Sí  que  se 
generalizó en esta área el vidrio incoloro, con decoración de vidrio sobrepuesto con 
bastoncillos, anillos, filetes o cordoncillos en azul cobalto, opalino o lechoso, así como la 
decoración en oro de puntos o moteados.
Hito importante en la historia del vidrio soplado en España es la Fábrica de Gordiola 
en Algaida, Mallorca, en activo desde el primer cuarto del siglo XVIII. Este taller de 
tradición familiar tiene sus orígenes en 1719, y desde entonces, hasta la actualidad, se 
ha transmitido de manera intergeneracional. La primera producción se caracteriza por 
mezclar estilos aragonés y catalán, posteriormente se incluye como novedad el color 
verde. Entre 1862 a1876 se alcanza la plenitud técnica y lo que se conoce como estilo 
de los Gordiola, donde se incorporan los restos de varias fábricas y se presentan al 
mercado internacional. Esta nueva etapa se va incorporando al mundo industrial, por lo 
que se caracteriza por una gran evolución técnica, sin olvidar el estilo creativo de nuevos 
colores y técnicas. Posteriormente se vuelve a la producción artesanal y en torno a 1929 
se incorpora como novedad el color amarillo.
Antes de la llegada de la dinastía borbónica tenemos que detenernos en la fábrica de 
vidrios de Nuevo Baztán, por la gran repercusión que ejercerá con posterioridad en la de 
La Granja. Fue creada por Juan de Goyeneche en 1720 y surgió como un gran complejo 
productor, a modo de ciudad autosuficiente, con la intención de fabricar los productos 
que el Reino y la Corte demandara y así reducir las importaciones extranjeras. La idea 
respondía al principio de un pensador pre-ilustrado como era Goyeneche, al corriente de 
las políticas económicas que desarrollaban otras cortes europeas, como la francesa con 
Colbert.  Políticas  públicas  que  compartían  el  objetivo  de  promover  el  desarrollo 
económico nacional para financiar los gastos del Estado. De este modo Goyeneche 
decidió poner en marcha su revolucionaria empresa, Nuevo Baztán. El establecimiento 
de este tipo de producción de vidrio en España ya se había intentado, aunque las 
experiencias habían fracasado como consecuencia por un lado del encarecimiento de 
materiales como la sosa y la barrilla, que estaban sometidos a aranceles muy altos, y por 
otro, la fuerte competencia de las industrias extranjeras.
En 1720, el monarca concede a Goyeneche un privilegio excepcional, autorizándole 
la construcción de fábricas de vidrio y eximiéndole de pagar cualquier impuesto sobre los 
materiales que eran necesarios para la fabricación. Así, Juan de Goyeneche levantó un 
monopolio que pudo abastecer durante algún tiempo al mercado nacional y ultramarino, 
y estuvo a punto de eliminar la competencia del vidrio foráneo en España. Sin embargo, 
tal y como expresa Larruga el auge que alcanzó esta fábrica despertó la hostilidad de los 
empresarios extranjeros que decidieron acabar con ella. Para conseguirlo, concertaron 
sus precios de venta de modo que éstos bajaron en una tercera parte. El resultado no se 
hizo esperar y los vidrios de la hasta entonces próspera fábrica se fueron almacenando, 
sin poderse vender durante algunos años por la pérdida que ello suponía.
Goyeneche no se dio por vencido con el proyecto del vidrio y trasladó los hornos al 
pie de los montes de Cuenca. Allí eran abundantes los recursos madereros creando una 
nueva fábrica de vidrios finos en el pueblo de Villanueva de Alarcón. Fracasa por la mala 
calidad  de  la  pasta,  por  lo  que  se  dedicará  a  la  fabricación  de  vidrios  ordinarios, 
semejantes a los de El Recuenco. Larruga nos comenta «que de las ruinas de la fábrica 
de vidrios de Nuevo Baztán nació la Real Fábrica que existe en San Ildefonso donde  s
alguno que fue aprendiz en la de Nuevo Baztán, entró aquí de maestro director». oe.
Desgraciadamente son muy pocos los objetos de vidrios que se conservan que  w.
sepamos se fabricaron en Nuevo Baztán. Consideramos que algunos de los vidrios  43ww
dcaet aNlougeavdoo sB aeznt ámnu, speuoess tcoo mquoe d ep aorrtieg edne lL ain sGtrruamnjean ptaold ryí abnu pernoac epdaerrt ed ed ela  lomsa nmuofadcetluorsa, 
iGncralunsjao  ddee lS paenr sIoldneafol, npsaos.aron a la nueva manufactura a La Real Fábrica de Vidrios de La  BOE-A-cable e
En este siglo XVIII y con la llegada de la dinastía borbónica en España se producirá otro 
periodo de esplendor de esta industria, con la creación de la Real Fábrica de Cristales de La 
Granja de San Ildefonso, que impulsó esta actividad en España durante todo el siglo XVIII y 
parte del XIX. Como el resto de manufacturas reales, la Real Fábrica de Cristales de La 
Granja se enmarca dentro del reformismo borbónico cuyo principal objetivo era reducir la 
masiva importación de objetos suntuarios extranjeros, mediante el fomento y la protección 
de la industria nacional, emulándose el lujo de las Cortes europeas.
En esta prestigiosa fábrica se dieron cita los avances tecnológicos y artísticos más 
relevantes  y  ambiciosos  de  toda  la  Europa  Ilustrada,  con  máquinas  hidráulicas 
accionadas por grandes norias giratorias que daban movimiento a telares de pulidores y 
raspadores para desbastar las lunas de vidrio, o máquinas que agilizaban los acabados 
de las piezas, ajustando tapones, quitando puntiles o realizando roscas. Es decir, una 
tecnología puntera a la altura de los países vidrieros más avanzados del momento.
Ya se ha señalado que uno de los problemas de esta práctica actual tiene que ver 
con el secretismo que ha rodeado la transmisión de los conocimientos no solo en 
España, sino en toda Europa. Esta actitud proteccionista surge en la Edad Moderna 
como respuesta a la pérdida de mercados y al espionaje industrial. En el caso de la Real 
Fábrica  de  Cristales,  a  pesar  de  estas  medidas  y  tras  eficientes  operaciones 
diplomáticas, se consiguieron traer vidrieros de múltiples nacionalidades diferentes para 
perfeccionar las distintas técnicas.
A partir de 1833, los espacios de La Real Fábrica de Cristales se arriendan a 
particulares y a principios del siglo XX se inicia en España una segunda fase, de carácter 
ya semi-industrial, donde surgirán nuevas factorías vidrieras, normalmente ubicadas en 
la periferia peninsular para aprovechar la ventaja que suponía el transporte marítimo. 
Fueron surgiendo así, a lo largo del siglo XIX, numerosas fábricas de vidrio, localizadas 
en: San Fernando (Cádiz), Las Palmas (Canarias), La Coruña, Gijón, Bilbao, Avilés 
(Asturias),  Collado  de  Contreras  (Ávila),  Peñaranda  (Huesca),  Las  Rozas  (Madrid), 
Campoó (Cantabria). De entre todas ellas, las más importantes fueron la Industria y 
Laviada en Gijón (Asturias) y Santa Lucía en Cartagena (Murcia) donde el trabajo del 
soplado de vidrio fue todavía relevante hasta bien entrado el siglo XX.
El  siglo  XX  trajo  consigo  la  industrialización  del  trabajo  del  vidrio  mediante  la 
incorporación de prensas manuales y otras técnicas más modernas, lo que supuso la 
progresiva desaparición del oficio tradicional. Aun así, a lo largo de la pasada centuria 
una serie de empresas mantuvieron el soplado artesanal y semi-artesanal, como por 
ejemplo: Gordiola, Menestralia y Lafiore (Mallorca); Vidrios Levante, La Mediterránea en 
Ollería, Vibesal, Fabrilglass, Esvetro, Resinglass, o Vidrios San Miguel (Valencia); Cristal 
Badalona, Cristalería San Miguel, Alglas Vidriera, Videcor, Rabal Artesanos, Artesanía 
Vidria  Rius,  La  Bernera,  Artui,  Crilex,  o  Industria  Vidriera  S.A.  (Barcelona);  Vicrila 
(Vizcaya); La Trinidad (Sevilla) y Cooperativa La Esperanza, ahora Verescence (en La 
Granja de San Ildefonso).
Este  apartado  debe  concluirse  haciendo  referencia  a  Cataluña  como  núcleo 
productor de vidrio con unas características técnicas y estilísticas muy definidas, que 
tuvieron una gran influencia en otros lugares como Baleares y el área levantina. A lo 
largo del siglo XX, dentro de Cataluña destaca la zona de Barcelona, con producción en 
Badalona, en Hospitalet, y en la ciudad de Barcelona, con protagonismo del Museo del 
Pueblo Español de Montjuic, (cerrado recientemente); y el taller de la familia Collado, 
actualmente regentado por la cuarta generación.
3. Zonas productoras actuales en España: La Granja y Gordiola o
En el siglo XXI, salvo estos dos núcleos con una larga tradición histórica, la gran  43ww
mfinaaynocriíear adse,  yc elan tcroasíd par oddeul cctoonrseusm hoa nd eidl ov iddreios adpea rceacriáecntdeor ,a crtoemsaon caol. nPsoerc uoetrnoc liaad doe,  elal str acbriasjios 
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Sin embargo, en el sector artesanal, quedan aún en España puntualmente artesanos 
autónomos  especializados  en  diseño  y  en  manufacturación  del  vidrio  hueco,  con 
habilidades y técnicas transmitidas de generación en generación, como es el caso en 
Barcelona de Ferrán Collado; en el País Vasco Igor Obeso, en Valencia Rafael Abdón, 
en Albacete Juan Alcántara, en Segovia Alba Martín, así como en Vimbodí (Tarragona) 
Paco Ramos.
Por otro lado, sobresale la magnifica labor que se está realizando en distintos 
museos del vidrio en España, en cuanto a la demostración de la técnica del vidrio 
soplado se refiere, como son, además del Museo Tecnológico del Vidrio de la Real 
Fábrica de Cristales de la Granja y la Fábrica del Vidrio de Gordiola (Mallorca), los 
museos del vidrio de Vimbodí (Tarragona) y el de Santa Lucía, en Cartagena (Murcia). 
Todos ellos localizados en lugares de larga tradición vidriera, en los que se realizan 
demostraciones de técnicas y piezas que responden a tipologías históricas y actuales. 
Con estas iniciativas se persigue revalorizar su pasado histórico, así como promocionar y 
salvaguardar la técnica del vidrio soplado.
Centrándonos  en  los  centros  productores  más  relevantes  en  la  actualidad  en 
España, destacamos La Granja y Gordiola. En primer lugar, en cuanto al Centro Nacional 
del Vidrio-Real Fábrica de Cristales de la Granja:
Respecto al inmueble o marco espacial de producción, es decir, la antigua Real 
Fábrica de Cristales de La Granja, este edificio se encuentra ubicado en el Real Sitio de 
San  Ildefonso  de  la  provincia  de  Segovia.  El  conjunto  forma  una  gran  edificación 
rectangular de aproximadamente 180x130 m, con un gran patio central dividido en tres 
por diferentes edificaciones. Fue construido con mampostería de granito para los muros 
y ladrillos para las bóvedas, conformando un conjunto unitario donde se mezclaban las 
distintas actividades de la fabricación del vidrio, así como las viviendas de los operarios.
El edificio fue construido según los planos de Joseph Díaz Gamones, entre 1770 
y 1784, y ubicado extramuros del Real Sitio, siendo ampliado a finales del S. XVIII por el 
arquitecto Juan de Villanueva. De sobria arquitectura, esta majestuosa construcción 
consiguió a finales del siglo XVIII dar respuesta a las necesidades del trabajo y de la 
producción de vidrio. Una rigurosa organización del espacio que proporcionó la máxima 
eficacia y racionalidad a los distintos procesos productivos.
En el centro de la crujía sur se sitúa una gran nave cubierta con una poderosa 
bóveda de cañón o nave de hornos, en la que se abren los respiraderos para la salida 
del abundante humo que se concentraba en este lugar, así como las ventanas para su 
iluminación. A lo largo de esta gran nave se emplazaban las mesas de vaciado para la 
fabricación de las lunas de espejo, que se introducían posteriormente en las arcas de 
recocido o templadores/carquesas, situadas a ambos lados de la nave central, para su 
enfriamiento.  Detrás  de  ellas  hay  un  pasillo  que  se  utilizaba  para  atizar  el  fuego, 
denominado pasillo de atizaderos. Sobre estos templadores se colocaron pequeñas 
habitaciones cubiertas con bóvedas de espina de pez, denominadas descansaderos, 
utilizadas para el reposo de los operarios.
En los extremos de la nave se levantan otras dos transversales que originan sendos 
cruceros, cubriéndose sus tramos centrales con cúpulas sobre pechinas y linternas, que 
actuaban como tiros de chimeneas porque allí se encontraban los hornos de fusión con 
los crisoles en su interior. Los brazos de estos cruceros se cubrieron con bóvedas 
esquifadas de tres paños, todo ello en ladrillo. La disposición de una nave central, dos 
laterales y los cruceros recuerda a la de las iglesias medievales, también la existencia de 
dos pequeños nichos abovedados en la cabecera de ambos cruceros, rememoran los  e.
ábsides de estas iglesias. w.b
La repetición de los cruceros en los extremos de la nave ha dado pie a comparar  43ww
btaómvebdiéans  seosnta d ep llaandtrail loc oy np olar  tadnet o lamsá sig sleesgiuarsa sr opmaráan sicoalusc iootnoanri aenl agsra vdee  pArolebmleamnaia d. eL laoss 
iyn cuennodsi o2s0.. 0T0o0d omse etrsotso s3  edsep vaocliuoms teienn.en una superficie construida de 3.150 m. cuadrados
Está considerado como uno de los edificios industriales más emblemáticos de la 
Europa Ilustrada. Fue declarado Bien de Interés Cultural, con categoría de Monumento, 
de acuerdo al Decreto 134/97, de 19 de junio, por la Junta de Castilla y León, al 
representar uno de los ejemplos más importantes del Patrimonio Industrial en España.
El antiguo edificio alberga aún en su interior los restos de la antigua máquina 
hidráulica para raspar lunas de vidrio, proyectada por Demetrio Crow en 1786, para 
múltiples aplicaciones. Se conserva también la fosa de la rueda principal, dos de los 
cuatro molones para moler materias primas, además de varias balsas de ladrillo y 
piedras donde se asentaban otras ruedas secundarias o linternas de transmisión. Era, 
como vemos, un ingenio hidráulico pionero en su tiempo. Destacamos también otros 
elementos que aún se conservan en la antigua fábrica, como una vagoneta para el 
acarreo de materias primas con sus raíles, además de tolvas, molinos, enfornadoras, 
mezcladoras, e incluso un depósito de fuel utilizado a principios del siglo XX para 
alimentar  los  hornos  de  gasógenos,  así  como  un  motor  de  recuperación  eléctrico 
Hispano-Suizo de indudable interés.
La Real Fábrica de Cristales de La Granja acoge en su interior a la Fundación del 
Sector Público Centro Nacional del Vidrio (FSPCNV), una Institución de carácter público, 
que nace en 1982, cuando un grupo de segovianos, conscientes del legado histórico y 
del  prestigio  de  éste,  reconocido  universalmente  por  su  arte,  su  técnica,  sus 
innovaciones  tecnológicas  y  su  buen  hacer,  se  plantea  la  imperiosa  necesidad  de 
recuperar el edificio de la antigua Real Fábrica de Cristales, ligado a una tradición 
vidriera prácticamente olvidada.
Sus fines son: la promoción, desarrollo, enseñanza, investigación y difusión de la 
artesanía e historia del vidrio, su fabricación artística y demás actividades culturales y 
científicas relacionadas con la técnica y el arte del vidrio. Cuenta con tres áreas de 
actividad: el Museo Tecnológico del Vidrio, el Área Técnica y de Producción y la Escuela 
del Vidrio. Asimismo, entre los principales objetivos del Centro Nacional del Vidrio se 
encuentra salvaguardar el Patrimonio Cultural Inmaterial de esta actividad.
La FSPCNV desde 1991 mantiene la técnica del soplado con caña, de carácter 
artesanal, como se fabricaba en la antigua Real Fábrica, empleando escrupulosamente 
los mismos procesos y técnicas de manufacturación que en el siglo XVIII, es decir, 
artesanalmente, con caña de soplar y con la ayuda de moldes. Emplea cerca de 40 
personas,  de  los  cuales,  únicamente  el  27  %  trabajan  el  vidrio  soplado  artesanal, 
manteniendo viva así esta técnica, tanto de vidrio hueco, como de vidrio plano. Gracias a 
la destreza de los maestros sopladores, la fabricación artesanal actual se mantiene fiel a 
la producción tradicional de la Real Fábrica.
Desde su fundación, en el contexto del reformismo Borbónico que buscaba proteger 
y fomentar la industria nacional, como símbolo de progreso y prosperidad, esta Real 
Fábrica persigue en la actualidad ser el centro garante y trasmisor del conocimiento del 
trabajo del vidrio en España, a través de sus programas formativos reglados y el Museo 
Tecnológico del Vidrio, dedicado al estudio, conservación y transmisión del rico legado 
patrimonial  del  vidrio.  Una  de  las  principales  singularidades  y  valores  de  esta 
manufactura regia de cristales es que, gracias al Estado, no sólo se ha podido mantener 
y conservar el antiguo edificio en el Real Sitio de San Ildefonso, sino que ha pervivido 
esta función original, es decir, para la que fue creada, la fabricación del vidrio.
En segundo lugar, en cuanto al centro productor de Gordiola en Algaida, Mallorca, 
podemos afirmar que, al margen de los dos productores de vidrio documentados en 
Mallorca en el siglo XIV, Guillén Barceló y Nicolau Coloma, la historia de los vidrios en  s
esta Isla se encuentra estrechamente vinculada a la familia Gordiola, transmisora del  oe.
oficio desde el siglo XVIII de generación en generación. A finales del siglo XIX en el  w.
barrio de Santa Catalina existían más de diez fábricas dedicadas principalmente a una  43ww
pLraofidourecc, idóens adpea vreidcriidoo isn dreucsiterniatle. mPeonr teo,t ryo  qlaudeo t,a nlotso  icnetenrtréoss t upvroiedruocnt oerne sM adlelo Mrcean, ecostnrtaalibaa ny 
con vidrieros formados en las dependencias de Gordiola.
En cuanto al marco espacial de producción, centrándonos en el inmueble, la fábrica 
se encuentra inmersa en un paisaje agrario mediterráneo con plantaciones de olivos, 
casas payesas y algún molino de viento. Este emplazamiento se eligió teniendo en 
cuenta que era lugar de paso turístico. La construcción es de estructura cuadrangular, 
imitando a un castillo medieval con dos almenas laterales y el revestimiento exterior es 
de piedra. La idea de realizar este tipo de inmueble es debido a que se pretendía 
mantener aquí la misma imagen del anterior taller, el cual estaba adosado a la muralla 
medieval de la ciudad de Palma de Mallorca, cerca de la Almudaina. La zona de 
producción está cara al público, junto a la tienda y en la planta superior se sitúa el museo 
del vidrio. El taller es una amplia nave con los hornos situados en un lateral. Toda esta 
zona de fabricación se encuentra protegida por una valla para que los visitantes puedan 
contemplar in situ la elaboración de las piezas. Es un espacio diáfano donde se sitúa 
todo lo necesario para fabricar el vidrio.
En el horno de fundición se funde la materia prima. Esta instalación es de planta 
circular, construida con ladrillo refractario, cubierta por una cúpula y con el interior dividido 
en dos pisos, (el inferior para combustible y con boca de atizar o mechero y el superior 
donde se encuentran los crisoles con la mezcla vítrea, donde se sitúan las bocas de los 
obrajes» para manipular los crisoles y extraer la materia fundida). Los dos pisos están 
comunicados por un orificio interior. Enfrente se encuentra el horno de trabajo u hornillo, 
donde se sopla y moldea. Después se sitúa el horno de recocido, a la izquierda, donde las 
piezas  una  vez  acabadas  sufren  una  segunda  cocción  a  inferior  temperatura,  para 
completar el enfriamiento. Frente a la nave de producción se encuentra el Almacén. En 
resumen, el taller de Gordiola cuenta con dos hornos de crisoles o de fundición, varios 
hornos  de  trabajo  u  hornillos  y  varios  de  recocido  o  «arcas»  y  una  «Basculaina» 
semejante a los anteriores pero para la cocción de los crisoles.
Los orígenes de Gordiola dan comienzo en el año 1719 cuando un joven procedente 
de la Corona de Aragón se instala en Mallorca y solicita al Ayuntamiento de Palma 
permiso para hacer un horno de vidrio. En un informe fechado el 16 de agosto de ese 
mismo año se le concede la autorización, ordenando en el mismo documento que se 
haga un buen foso para guardar la leña y así evitar incendios. La persona que solicita la 
instalación del horno es Blas Rigal, pero la financiación corrió a cargo de un comerciante 
catalo-aragonés, llamado Gordiola. Sabemos que se pone en marcha el horno con 
numerosas dificultades, produciendo en estos primeros años vidrios tradicionales al 
estilo aragonés y catalán. En 1740 Gordiola para estar al día de las nuevas tendencias 
envía a Venecia a su hijo, Bernardo Gordiola Canaves, (1720-1791), alquimista de 20 
años. Allí será discípulo de la familia Barovier, de Murano y a pesar de las dificultades 
consigue adentrarse en los secretos del oficio, conociendo nuevas técnicas que pondrá 
en práctica, a su vuelta, en el taller familiar de Mallorca.
A partir de este momento se abre un nuevo periodo de producción en el que además 
de los estilos aragonés y catalán se elaboran vidrios con técnicas venecianas como las 
«filigranas de latticinio». A los pocos años el horno de Gordiola-Rigal sufre una gran 
transformación: tras la muerte de Rigal, Gordiola asume todo el negocio. En 1790 
Bernardo Gordiola Canaves, el hijo de Gordiola, conocido ya como «maestro Gordiola», 
publica un repertorio de lámparas en xilografías, destinadas a los palacios europeos, 
siendo ya conocidos en Europa, donde exportaban bastante producción.
A esta época de esplendor le sigue un periodo de decadencia, con numerosas 
dificultades a causa de las crisis económicas de su tiempo. Al frente del taller está el hijo 
de Bernardo, Antonio Gordiola Fortuny (1775-1840). Este periodo se caracterizará por  s
una producción más popular siendo muy característico la introducción del color verde. Le  oe.
sucede al frente del negocio un sobrino, Gabriel Gordiola Carreras (1816-1862) que  w.
continuó  experimentando  en  búsqueda  de  nuevas  técnicas  y  diseños.  Su  muerte  43ww
lporse mhoartnuoras  odbelsigdóe  a1 8s6u2  eas p1o8s7a6,,  Adunraa nBtael alag umeirn oMraíar iadneo e (d1a8d2 0d-e1 8su7 6h)i jao . hEanc eersstea  ceatargpoa  dsee 
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El taller continúa con un nuevo miembro familiar al frente, Gabriel Gordiola Balaguer 
(1855-1911) y durante esta fase el negocio seguirá teniendo un gran desarrollo y esplendor, 
incorporándose varias fábricas que cerraron e introduciéndose de pleno en el mercado 
internacional. Son estos, momentos cruciales a lo que a evolución técnica se refiere, 
apareciendo la máquina botelladora de Owes, ensayándose los primeros globos de vidrio 
para lámpara eléctrica y desarrollándose en estos últimos años el vidrio Pyrex. De esta 
manera, se incorporan al proceso industrial (botellas, garrafas, etc…) pero sin olvidar el 
estilo tradicional y el creativo con nuevos colores y formas. Hay que destacar en este primer 
cuarto del siglo XX la Exposición de 1910 de Barcelona en donde los Gordiolas aparecen en 
un lugar destacado en un pabellón formado con más de mil botellas.
Como consecuencia de la Primera Guerra Mundial, Gordiola entra en una fase 
recesiva. La muerte prematura de Gabriel Gordiola, hace que tenga que asumir la 
dirección su viuda Antonia Manera Cicerol (1860-1928) quien tuvo que hacer frente a 
varias adversidades: gestionar un enorme volumen de producción industrial y el traslado 
desde la fábrica de Santa Catalina a un barrio cercano. Sus hijos, Bernardo Gordiola 
Manera (1889-1960) y Gabriel Gordiola Manera (1894-1974) continuaron con el negocio 
familiar. Con motivo de la Exposición Internacional de 1929 se trasladan a Barcelona y 
abren unos hornos en el Museo del Pueblo Español en Montjuic. Aquí, vuelven a la 
producción tradicional, olvidando la industrial. Permanecen en Barcelona hasta la Guerra 
Civil, cuyas repercusiones económicas les obliga a volver de nuevo a Mallorca, abriendo 
un horno de vidrio en el barrio de Portella, junto a las murallas de Palma. En este periodo 
siguen manteniendo las formas tradicionales, aunque incorporan el color amarillo. El 
taller se mantuvo en el barrio de Portella hasta 1976 cuando debido a los problemas de 
contaminación de este tipo de fábrica se vieron obligados a trasladarse al emplazamiento 
actual, cerca de la localidad de Algaida.
Actualmente es un oficio que corre peligro, aunque ya en los años 60 comenzó a ser 
palpable esta situación motivada por el tiempo necesario y la dificultad que suponía 
convertirse en maestro vidriero, lo que hacía que los jóvenes a pesar de ser una 
artesanía  de  arraigo  familiar  y  se  transmitiera  de  generación  en  generación  se 
decantaran por otros trabajos como los del turismo, pues acceder a ese mercado laboral 
era más factible y estaba mejor remunerado. En la actualidad trabajan en esta fábrica 
unas 15 personas, mujeres en su mayoría.
4. Técnicas, actividades y oficios
4.1  El soplado.
En primer lugar, deben tenerse en cuenta las materias primas utilizadas para la 
fabricación del vidrio: el silicio, junto con el sodio y el potasio, minerales como el bario, 
magnesio  y  el  estroncio.  También  se  emplean  distintos  elementos  colorantes  y 
decolorantes que modifican el color natural del vidrio, como son el hierro, el cobre, el 
cobalto, el manganeso, el titanio, el circonio, el oro y el vanadio. La utilización de estos 
minerales hace que el vidrio tenga diferentes colores, siendo los más usuales el amarillo, 
azul, verde y el rojo. Este último se emplea muy poco dado el alto coste del cobre que 
encarece el producto.
La técnica artesanal del vidrio soplado se realiza de manera similar en todos los 
centros productores de vidrio en activo. De manera esquemática, el proceso consiste en 
recoger con el extremo de una caña de hierro una cierta cantidad de vidrio fundido 
extrayéndolo del «crisol», a la que se denomina «posta», que es seguidamente soplada  e.e
con la caña para hacer una pequeña burbuja de vidrio en su interior, haciéndola girar en  b
ambos sentidos. El soplador da forma a esta «posta» de vidrio ayudándose de papel de  43ww
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terminar el recipiente, dando forma a la boca o aplicando las asas. La parte de la pieza
que queda unida a la caña recibe el nombre de «calota» o vidrio sobrante, que debe 
eliminarse para formar el borde superior de la pieza, bien cortándolo en caliente con 
tijeras, o con el calor de una yama en la máquina de «descalotar»; o bien en frío, con 
puntas de diamante. En todo este proceso se utilizan diversos utensilios, siendo los más 
comunes el mable, la caña, el puntil, el ferre, los hierros, la banca, la horquilla, la 
mallocha, la matraca, la paleta, las pinzas, el soffietto o las tijeras.
Para la obtención del vidrio plano con cilindros, el artesano recoge varias tomas de 
vidrio sobre la «posta» inicial, soplando alternativamente hasta formar un gran cilindro 
con la ayuda de moldes o soplando al aire. Este cilindro es posteriormente cortado por 
sus dos extremos y longitudinalmente, e introducido depués en el arca de recocido, 
donde la abertura va progresivamente dilatándose, hasta adoptar la forma de un vidrio 
plano o «manchón», completándose a su vez el proceso de enfriamiento de la pieza.
4.2  La decoración.
El repertorio de técnicas y motivos decorativos es amplio y variado, y en muchas 
ocasiones  permite  caracterizar  las  zonas  productoras,  e  incluso  los  talleres  de 
fabricación. De cara a la descripción, resulta útil hacer uso de una clasificación basada 
en si la decoración se produce en frío o caliente. Dentro de las técnicas de decoración en 
frío, distinguimos dos tipos: las abrasivas, en las que se produce una pérdida de material 
del soporte, y las realizadas en superficie. Respecto a la decoración en caliente, esta 
puede ser bien en superficie, bien con aplicaciones plásticas, que supone una adición de 
material.
Técnicas  en  frío:  abrasivas.  Dentro  de  esta  tipología,  distinguimos  varias 
modalidades,  el  tallado  y  grabado,  procesos  similares  pero  con  las  siguientes 
diferencias.
El tallado Se diferencia del grabado en el uso de ruedas más grandes y materiales 
más abrasivos, lo que da como resultado una decoración más profunda y geométrica. 
Según el acabado deseado, es habitual utilizar piedra pómez o corcho para pulir y 
platinas para lijar. Esta técnica sigue estando en activo en la Granja.
Dentro del grabado, que supone la incisión en frio sobre el objeto, diferenciamos 
varias técnicas:
– A rueda. A partir de un boceto sobre el objeto, y con la pieza sobre el torno, se 
graba con una rueda giratoria, de cobre o piedra, debiendo refrigerarse la pieza mediante 
goteo.
– A punta de diamante. Mediante el uso de un punzón con una cabeza de diamante 
en forma de fresa, se dibuja sobre la pieza, con trazos finos, a modo de arañazos.
– Al  chorro  de  arena.  Los  motivos  decorativos  se  producen  al  lanzar  a  gran 
velocidad un continuo chorro de arena mediante aire comprimido sobre las partes de la 
pieza que no han sido tapadas.
– Al ácido. Tras proteger la pieza las superficies que no se quieren atacar con el 
ácido fluorhídrico, con una capa de barniz, el grabador incide sobre el objeto con un 
punzón fino y traza el dibujo, para posteriormente sumergirlo en un baño de ácido.
– Al ácido con prensa de calcas. Técnica generalizada a principios del siglo XX, muy 
similar al grabado al ácido, consiste en incorporar al procedimiento anterior el uso de 
papel calco y una prensa.
– Con pantógrafo horizontal o vertical. Técnica generalizada a finales del siglo XIX y 
principios del XX. Tras proteger la pieza, se coloca sobre el pantógrafo, y con el punzón  s
o guía se mueve por los surcos esculpidos de la chapa metálica para transmitir estos  oe.
trazos a los punzones de los cabezales, que a su vez labraban y decapaban el diseño  w.
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Técnicas en frío: en superficie. En líneas generales, estas técnicas consisten en el 
dibujo y/o la aplicación de oro, plata o pintura sobre la superficie del vidrio.
– Aplicación de pan de oro y plata, tras lo cual se bruñe y barniza. Estos tipos de 
decoración han sido muy característicos de la Real Fábrica de Cristales de la Granja.
– Pintura al óleo y con lacas, barnizándose al final.
– Serigrafía con laca. Mediante una pantalla de 120 hilos con emulsión fotosensible, 
controlando la distancia y el tiempo de exposición, se obtiene una reproducción en 
negativo. Posteriormente, se aplica la laca sobre la pantalla, y ésta se sitúa sobre el 
vidrio a serigrafíar. Se finaliza esmaltando el dibujo sobre el vidrio con ayuda de una 
manigueta o rasqueta.
– Azogue de espejos. (Técnica utilizada en el siglo XVIII en la Real Fábrica de 
Cristales): La técnica comprende dos procesos, la fabricación y batida de las hojas de 
estaño, finamente elaboradas, y por otro lado verter mercurio sobre las mismas hasta 
completar el proceso de amalgamación sobre la superficie del vidrio.
Técnicas en caliente: En superficie.
– Pintado de esmalte: se decora con una mezcla de pigmento y vidrios blancos 
especiales y barniz. Una vez se ha pintado la pieza se introduce en el horno para 
conseguir su vitrificación. Esta tecnica sigue empleándose en los talleres de la Granja y 
de Gordiola.
– Serigrafía con esmaltes: realizado el procedimiento técnico propia de la serigrafía, 
se cuecen en el horno los vidrios decorados para conseguir la fijación de la decoración a 
la superficie.
– Pan de oro y plata: Se aplica mordiente sobre la superficie a decorar para que las 
láminas de oro y plata se adhieran y no formen arrugas. Tras bruñir y barnizar, puede 
pintarse con un fundente para que, en su posterior cocción, aumente la resistencia de la 
lámina.
– Oro, plata y platino coloidal: Estos materiales se aplican mediante pincelado o 
fileteado, pudiendo obtenerse tanto acabados mates como brillantes una vez cocida la 
pieza.
– Lustres: lustres y esmaltes mezclados se aplican mediante pincelado o fileteado, 
tras lo cual se cuece la pieza.
– Iridiscencia: Con esta técnica se consigue el efecto visual del arcoíris. Se realiza 
de dos maneras, mediante la introducción de sustancias metálicas en el crisol o a través 
de la pulverización con clorhidrato de estaño o de plomo mientras el objeto todavía se 
está soplando, para posteriormente recalentarlo en una atmósfera reductora.
Técnicas en caliente: Con aplicaciones plásticas. La mayoría de este último bloque 
de técnicas se siguen realizando tanto en los talleres de la Real Fábrica de Vidrios de la 
Granja como en los de Gordiola de Mallorca.
– Aplicaciones de vidrio en caliente: decoración en relieve en forma de hilos o gotas 
aplicada con ayuda de pinzas.
– Decoración moldada: realizada mediante moldes con distintas decoraciones en su 
interior.
– Decoración con depresión o incisiones: se lleva a cabo mediante presión en las 
paredes de la pieza con utensilios de metal o de madera.
– Filigranas: la técnica consiste en la preparación de finas varillas de vidrio que se  e.e
insertan o aplican en la pieza por recalentamiento, marmoleado, soplado. Un ejemplo  b
con una gran importancia histórica es la «filigrana de latticinio». 43ww
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ucanliefonrtmarela e ann ttoedsa  dlae  steurpmerinfiacire e dl ep lrao cpeieszoa d.e soplado. El resultado final es un craquelado
4.3  Oficios.
La técnica tradicional del vidrio soplado se encuentra naturalmente vinculada al oficio 
de soplador. Los sopladores se dividen en varias categorías, cada una con sus propias 
funciones. Esta organización responde a una división de trabajo gremial, que se ha 
mantenido hasta la actualidad, si bien, al incorporarse las prensas de brazo manuales, la 
técnica del soplado ha ido abandonándose progresivamente desde principios del siglo 
XX. Al constituirse en 1982 el Centro Nacional del Vidrio se recupera esta técnica 
tradicional,  con  la  incorporación  de  maestros  sopladores  venidos  de  otras  fábricas 
españolas cerradas por la crisis. Estos portadores de los conocimientos y habilidades 
sobre la técnica del soplado, han transmitido el oficio a una nueva generación gracias a 
las Escuelas Taller y Casas de Oficios que se implantan a partir de 1991 en la Real 
Fábrica de Cristales, iniciativa promovida por la Fundación del Sector Público Centro 
Nacional  del  Vidrio.  La  transmisión  del  oficio  también  se  ha  producido  de  manera 
tradicional entre generaciones en los talleres Gordiola. Así, la clasificación por categorias 
de los artesanos sopladores de vidrio es la siguiente:
– Maestro: el responsable de coordinar las diferentes actividades de una plaza 
vidriera y quien está capacitado por su experiencia para realizar cualquiera de ellas. 
Además,  se  encarga  de  supervisar  todas  las  funciones  y  realiza  las  tareas  más 
delicadas.
– Oficial: Es la categoría inmediatamente inferior al maestro. Capacitado para la gran 
mayoría de tareas, como levantar el vidrio, soplar, etc. En los talleres de Gordiola existen 
dos categorías de oficiales, los de 1.ª y los de 2.ª
– Ayudante: Principalmente actúa de «postero» siendo capaz de preparar la bola 
para trabajarla e incluso comenzar a soplarla.
– Aprendiz: Su primera función es mirar, y así aprender, ayudando en todas las 
tareas del proceso, como trasladar las piezas acabadas o cargar el horno.
– Subalterno: empleado sin cualificación, realiza trabajos auxiliares de vigilancia de 
horno, limpieza, etc. 
En  cuanto  a  las  actividades  profesionales  directamente  relacionadas  con  las 
diferentes técnicas decorativas que hemos mencionado, podemos señalar el decorador, 
encargado de dibujar en pintura o esmalte, al fuego o al fresco. También el tallador, 
grabador  o  pulidor,  encargado  de  marcar  y  debastar  con  abrasivos  o  cualquier 
instrumento las piezas de vidrio, asi como suavizar e igualar las asperezas producidas 
por el debastador. Otra actividad era la de dorador, y tambien el muflero o templador, con 
la responsabilidad de estibar las piezas del arca de recocido. Gordiola cuenta con una 
profesional del mundo del diseño para el desarrollo de formas, motivos y técnicas 
decorativas.
4.4  El rol de género.
Debe hacerse referencia al género dentro de esta actividad tradicional, en concreto al 
rol de género en los oficios vinculados a la técnica del vidrio soplado. Un fenómeno 
caracterizado porque una actividad fuertemente condicionada por la estructura gremial, 
se ha abierto progresivamente a la incorporación de la mujer al oficio.
En líneas generales, la técnica artesanal de soplado tenía un carácter marcadamente 
masculino hasta la década de 1950. Tradicionalmente los jóvenes comenzaban como 
subalternos para realizar labores auxiliares y poco a poco iban aprendiendo funciones  e.e
hasta obtener el grado de «Maestro» que se conseguiría después de seis u ocho años.  b
También predomina esta situación en lo relativo a las técnicas decorativas. 43ww
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soplado  y  labores  asociadas:  ejemplo  de  ello  son  las  sopladoras  María  Ángeles
Escudero, Olga García (ambas, sopladoras de la Fundación SPCNV que aprendieron el 
oficio  en  la  Primera  Escuela  Taller).  Y  es  que  en  las  actividades  formativas  que 
desde  1991  se  vienen  realizando,  el  genero  femenino  ha  predominado  entre  el 
alumnado. También entre el profesorado de la FSPCNV encontramos a mujeres. Por 
poner algunos ejemplos, una decoradora, tres talladoras, así como el personal del taller 
de lámparas, de control de calidad, manipulación y empaquetado de piezas de vidrio, 
son todas ellas antiguas alumnas de las distintas escuelas del vidrio.
De la misma manera en los talleres Gordiola están contratadas dos mujeres para 
separar el puntil de las piezas, una vez que se saca del arca y cuando el vidrio está ya 
frío.  También  realizan  tareas  de  embalajes  y  envíos.  Por  otro  lado  tienen  a  una 
restauradora y montadora de lámparas antiguas así como diversos puestos ocupado por 
mujeres para otras tareas propias del taller. De tal manera que de los 15 trabajadores 
con los que cuenta Gordiola, existe una mayoría de mujeres.
5. Caracterización y tipología de productos de vidrio soplado
Tanto la Real Fábrica de Cristales de la Granja como la Fábrica de Vidrios de Gordiola 
cuentan  con  un  repertorio  de  piezas  características.  Las  influencias  extranjeras  son 
innegables tanto en la tipología de las piezas como en las técnicas de decoración. Los 
intercambios culturales han sido una constante a lo largo de la historia de esta actividad, 
principalmente en el ámbito mediterráneo con Murano, en Venecia; y en el caso de la 
Granja  también  con  focos  de  producción  de  otros  lugares  de  Europa  como  Francia, 
Inglaterra, Alemania y República Checa. Y sin embargo, con esta amalgaba de influencias y 
tendencias compartidas, es posible distinguir tanto en la producción de La Granja como en 
la  de  Gordiola  una  especificidad.  Un  sello  personal,  una  características  propias  que 
provocan que las piezas salidas de cada uno de estos talleres tengan un sello identitario.
Veamos en primer lugar la tipología de objetos que se realizan según la técnica del 
soplado en la Real Fábrica de Cristales de La Granja. Durante el siglo XVIII esta 
tipología  fue  muy  amplia  y  diversa,  con  servicio  de  mesa  (copas,  vasos,  botellas, 
garrafillas, ensaladeras, platos, saleros, salseras, vinagreras, jarras, etc.), productos de 
iluminación  (arañas,  candeleros,  fanales,  faroles,  palmatorias…),  de  escritorio 
(escribanías, tinteros), adornos (botones, cestas, cipreses, columas, floreros, pistolas, 
delfines,  piezas  de  ramillete),  material  sanitario  (lavaojos,  orinales,  escupideras, 
mamaderas), de farmacia o laboratorio (matraces, redomas, frascos), así como litúrgico 
(vinajeras). En cuanto al vidrio plano, los modelos mas comunes eran vidrios de ventana 
para edificios, para coches, sillas de mano, etc.
Las técnicas decorativas mas utilizadas durante los siglos XVIII y XIX eran tanto el 
grabado a rueda y la talla, como el esmalte y el dorado. Durante el periodo de Carlos III 
se popularizaron los motivos florales grabados a rueda y dorados, además de facetas 
talladas geométricas. Con Carlos IV, se incorpora la decoración esmaltada y dorada, a 
base de paisajes bucólicos y guirnaldas florales. Durante el reinado de Fernando VII, la 
decoración  esmaltada,  dorada  y  grabada  se  esquematiza  al  gusto  imperante  y  se 
incorpora la decoración tallada con facetas en forma de diamantes y geometrías muy 
diversas.  A  partir  de  los  arrendamientos,  en  1833,  hasta  finales  del  siglo  XIX,  la 
decoración se populariza, reinterpretándose modelos antiguos de reinados anteriores.
Es posible contemplar piezas de este riquísimo repertorio del siglo XVIII y XIX en 
muchos  museos  españoles:  Museo  Tecnológico  del  Vidrio  de  la  Real  Fábrica  de 
Cristales, Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, Museo de Artes Decorativas  s
de Barcelona, Museo Arqueológico Nacional, Patrimonio Nacional, Museo del Prado,  e.
Museo Castillo de Peralada, en Gerona, Museo Cau Ferrar en Sitges, Museo Cerralbo,  w.
Instituto Velencia de Don Juan de Madrid, o Museo de Segovia. También fuera del país  43ww
heaspy aiñnoslt:i teulc Miounseeso m duesl eEírsmticitaasg eq, u(Re ucsuiae)n, tManu sceoon B criotálenciccoio (nLeosn ddree sv),id Mriou sdeeo  dLeal  VGidrarinoj ad eyl 
(CPoarrnísin)g, ,M (uUsSeAo) d, ela A Srtoecsie Ddeacdo Hraistipvaásn idcae  Pdera Agam, éor iecla M, (uUsSeAo )C, uMrutiuses od ed eL iAejrate (sB éDlegcicoar)a.tivas  BOE-A-cable e
En la actualidad, la producción de La Granja se mantiene fiel a esta tradición, tanto 
en la calidad de sus vidrios, como en las técnicas y modelos que reproduce. Con más 
de 300 años de experiencia, los hornos continúan en activo fabricando piezas de cristal, 
salvaguardando los procesos artesanales. Se fabrican piezas tanto de modelos clásicos 
así como nuevos diseños que dialogan entre tradición e innovación.
Siguen fabricándose piezas de cristal de uso doméstico para el servicio de mesa 
(vasos, copas, cristalerías, jarras, garrafillas), de decoración (jarrones, jarras, floreros, 
piezas de maestría), iluminación, como arañas de cristal, con una gran fidelidad en 
ocasiones a los modelos históricos de los reinados de Carlos III y Carlos IV. Los nuevos 
diseños combinan la artesanía tradicional con la más alta calidad y pureza de sus 
composiciones, tanto las clásicas denominadas «arañas», con brazos de luces, cayados 
y colgantes, así como la nueva línea de lámparas, de la serie Rfc+.
Los  Talleres  Gordiola,  desde  sus  orígenes,  primer  cuarto  del  Siglo  XVIII,  han 
producido piezas tradicionales de estilo aragonés (porrones, botijos, etc.) y las catalanas 
(Almorratxa), incorporándose enseguida muchos objetos con técnicas venecianas como 
la filigrana del «latticinio». A finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, es un 
periodo  que  se  caracteriza  por  una  producción  popular  de  coloración  verdosa, 
destacando  los  porrones,  botijos,  diversos  jarrones,  orzas  para  miel,  botellas  para 
farmacias, botellas de vino, etc. A lo largo del siglo XIX las formas se vuelven más 
elegantes y estilizadas, momento en el que la técnica es excelente y se incorpora una 
variedad de colores, predominando el amarillo y el rojo. La producción se industrializa, 
introduciéndose la elaboración del vidrio «Pyrex» con el que se fabricaban gran cantidad 
de garrafas y botellas. Tras la crisis de la Primera Guerra Mundial, y la recuperación con 
la Exposición Internacional de Barcelona en 1929, vuelven a las formas tradicionales y al 
diseño propio, continuándose así en la actualidad.
El catálogo de Gordiola cuenta a día de hoy con unas 700 piezas. La mayor parte de 
los  objetos  producidos  tienen  una  función  utilitaria  que  se  combina  con  el  valor 
decorativo y una fuerte impronta identitaria. La producción mayoritaria se centra en el 
vidrio soplado plano, y destaca el uso de las siguientes técnicas decorativas: de aracne, 
el craquelado, el estirado y el acanalado. También son muy característicos los adornos 
realizados con las aplicaciones del vidrio en caliente conformando multitud de motivos 
como: topo liso, topo en pico, sello, gotas, ondas, guirnaldas, pinzados, rizos, cintas, 
cuerdas, espirales, cordones ondulados, hilos, etc.. Las piezas de Gordiola presentan 
una  extensa  gama  de  colores  que  van  desde  los  transparentes,  pasando  por  los 
topacios, verdes, turquesas, amatistas, azul y rojo.
En  la  actualidad  cuentan  con  diferentes  líneas  de  productos  en  función  de  los 
diferentes tipos de demanda:
Piezas de uso doméstico. Destacamos las piezas de servicio de mesa donde realizan 
una  variedad  de  objetos  enorme  con  una  tipología  y  decoración  muy  variada. 
Mencionamos las botellas, cubiteras, jarras, jarrones, vajillas, bandejas, ensaladeras, 
fruteros, aceiteras. Incluimos aquí también las inigualables piezas de cristalería de mesa, 
tanto  en  vaso  como  en  copa  para  servicio  de  agua,  vino  y  champán.  También  lo 
relacionado con la iluminación, como las lámparas, apliques, candelabros, faroles, y 
velones.
Piezas de recuperación arqueológica y decorativas. Línea de producción puesta en 
marcha hace aproximadamente unos treinta años que sigue teniendo bastante demanda. 
Generalmente imitan piezas de origen fenicio y romano, logrando una gran fidelidad a la 
textura  opaca  del  vidrio,  efecto  conseguido  por  medio  de  la  ceniza.  Estas  piezas  e.
arqueológicas cuentan incluso con certificados de garantía. w.b
Piezas de nuevo diseño, en constante evolución. En esta línea de producto incluimos  43ww
dlaes  rpeegqauloe ñya qsu feig huoriyta ess  cuonna  vdaeri aladsa sm áresp dreesmeanntadcaiodnaes.s  Tdaem abniéimn aelsetsa rqíaune  asqeu ís ololísa nd isheañcoesr 
lian nqouvea dtroarbeasj aonb rbaa sdtea nlotes. propios vidrieros, o a partir de un encargo determinado, línea en
Resaltamos tres piezas características de la producción mallorquina: En primer lugar 
la Almorratxa, una vasija de vidrio a modo de pequeña damajuana, con el cuello muy 
estrecho y varios vertederos verticales para rociar perfume, de origen y de uso ritual en 
Cataluña,  empleado  habitualmente  en  las  denominadas  Fiestas  de  Almorratxa.  En 
segundo lugar la Botella de Nieve, pieza de origen mallorquín, que lleva en una de sus 
paredes  un  hundimiento  de  vidrio  para  introducir  en  su  interior  hielo  que  enfría  el 
contenido de la botella, normalmente vino. En tercer lugar, las llamadas lámparas de 
aceite o «algarrobas». Piezas que tienen pinzada la parte del vidrio por donde pasa la 
mecha. Tradicionalmente se empleaban a nivel doméstico, así como en los veleros para 
evitar que con el movimiento se derramase el aceite.
El desarrollo turístico de la isla ha llevado aparejado un aumento en la venta de 
productos tradicionales, siendo elevada en las temporadas de máxima afluencia de 
turistas. Normalmente tiene una gran salida el tipo de pieza pequeña o souvenirs, 
aunque desde hace unos años ha aumentado la demanda de otras tipologías, lo que ha 
permitido la continuidad de los talleres tradicionales. Por esta razón. Se ha adaptado el 
espacio para las visitas y se ha creado una tienda y museo en dichas dependencias. 
Existe también una tienda en Palma de Mallorca. Ambos puntos de venta resultan muy 
importantes de cara a ala pervivencia del soplado tradicional. Ademas, Gordiola colabora 
con varias empresas que distribuyen los productos realizados en vidrio mallorquín tanto 
en España como en el extranjero.
6. Acciones de salvaguarda: Musealización, formación, transmisión
Las acciones de salvaguardia engloban todas aquellas estrategias y actividades 
tendentes a la protección de una manifestación cultural inmaterial con la finalidad de su 
perpetuación, transmisión y viabilidad en el tiempo. Desde La Granja y Gordiola se han 
desarrollando principalmente dos estrategias de cara a la salvaguardia del oficio del 
vidrio soplado: la musealización y las actividades de formación y transmisión.
En cuanto a la musealización, debemos distinguir el Museo Tecnológico del Vidrio en 
el Centro Nacional del Vidrio-Real Fábrica de Cristales de la Granja, y el Museo de 
Gordiola en Algaida (Mallorca). Respecto a la Granja, el Museo Tecnológico nace como 
fundación en el año 1984, con el objetivo de evitar que la tradición del vidrio de la Granja 
se perdiese; y de manera paralela potenciando el papel del Centro como lugar de 
formación de profesionales e investigación. En el año 1988, se abrió al público una 
primera exposición en la nave de hornos. En la actualidad, El Museo Tecnológico del 
Vidrio (FSPCNV) forma parte del Sistema Español de Museos y ocupa una superficie de 
aproximadamente  7.000  m2.,  mostrando  el  patrimonio  vidriero  al  público  desde 
diferentes perspectivas: histórica, tecnológica, productiva y artística.
Los  fondos  que  integran  las  colecciones  son  muy  diversos,  aunque  siempre 
vinculados al vidrio y sus técnicas, con maquinaria, moldes, instrumentos y herramientas 
de trabajo, y colecciones de objetos. De entre la maquinaria, destacan dos grandes 
molinos con muelas de granito, una criba de tambor horizontal, una enfornadora tipo 
tolva discontinua, una laminadora de vidrio colado impreso y portátil, así como una 
vagoneta y el grupo electrógeno Hispano-Suizo que se utilizó principalmente en los 
casos de emergencia para alimentar los hornos. Todo un repertorio de maquinaria de 
otros centros productores españoles como INLASA, Cornellá, Santa Lucía de Cartagena, 
Poble Nou, o la Industria y Laviada.
En cuanto a los moldes, reúne cerca de 4.500 moldes: para vidrio soplado (moldes  s
de vidrio fundido y moldes torneados sobre piezas de acero), moldes para prensa (con  e.
peana, cierre y bulón) e incluso de madera y acero. La mayoría de ellos están fechados  w.
durante la primera mitad del siglo pasado, recuperados de otras fábricas españolas de  43ww
vfáidbrriioc atsra dse s IuN LcAieSrrAe,,  Ipnrdoucsetdriean yte Lsa vdiea dCaa Sta.Alu.ñ, aV,I DARstIuLrUiaXs,,  SMAuVrIcDiaE ,o V MIDaEdCridO, Rc,o Pmoob ldee N loaus 
(Barcelonesa del Vidrio), Cornellá, Santa Lucía en Cartagena o Badalona S.A.L.
Respecto a las colecciones de piezas de vidrio, el repertorio es muy variado: el actual 
museo cuenta con colecciones históricas: más de 700 piezas de vidrio y cristal producido 
en La Granja entre los siglos XVIII al XIX, de las cuales muchas han llegado en depósito 
procedentes del Museo del Prado, Patrimonio Nacional, y el Museo Nacional de Artes 
Decorativas de Madrid, además otros fondos propios. También una importante colección 
de piezas del ámbito norte y centroeuropeo, como un repertorio de vidrio finlandés de 
diseño. Por otro lado, destaca la colección de vidrieras del taller Maumejean que se 
compone de bocetos, placas fotográficas, cartones y vidrieras. También resulta de gran 
interés la colección de vidrio contemporáneo, que reúne un total de 559 obras realizadas 
por escultores de todo el mundo. El visitante del museo puede ver en vivo la técnica 
artesanal de soplado y la decoración de talla en los distintos talleres, adaptados a 
discapacitados.
El  museo  cuenta  con  un  programa  de  actividades  muy  variado:  exposiciones 
temporales, talleres didácticos, tertulias, conferencias, visitas guiadas, experiencias en el 
horno, asi como visitas teatralizadas. Una oferta que se ha consolidado con el tiempo, lo 
que ha conseguido situar al museo entre los más visitados de la provincia. Cuenta 
también con servicio de biblioteca y préstamo de ejemplares.
En segundo lugar, respecto al Museo vidriero de Algaida, la idea de coleccionar en 
un espacio museístico los antiguos vidrios de la familia Gordiola ya la tuvo uno de sus 
miembros, Antonio Gordiola Fortuny, en el año 1820, quien recuperó las colecciones de 
la época de Gordiola-Rigal y todas las piezas más representativas de la trayectoria 
productiva de la familia. Esta colección, de carácter privado, estuvo expuesta en el 
vestíbulo del despacho de la antigua fábrica de Santa Catalina. Al abandonarse esta 
fábrica dicha colección se conservó en la ciudad de Palma en el sótano de la tienda de la 
calle Victoria.
Terminada la obra de la nueva fábrica de los Gordiola, en Algaida, en 1975, va 
tomando cuerpo la idea de destinar a museo la segunda planta de este inmueble, 
inaugurándose el Museo Vidriero de Algaida en el verano de 1977. El acceso al mismo 
se realiza por el patio central del castillo a través de una ancha escalera con balaustrada 
de tipo gótica. El Museo está formado por tres salas sucesivas: La Sala I, la II y la III.
De  manera  resumida,  la  Sala  I  acoge  un  heterogéneo  repertorio  de  ejemplos 
vidrieros. Se expone una magnífica colección de cerámicas de época griega arcaica, 
micénica, minoica y corintia que sirvió de antecedente a los primeros vidrios fenicios de 
Sidón  y  Tiro.  De  la  misma  manera,  del  siglo  XIII,  todo  un  repertorio  de  piezas 
pertenecientes a la cultura islámica del ámbito mediterráneo y de Austria y Holanda. Ya 
del siglo XVII, esta Sala cuenta con ejemplos de producción veneciana. También debe 
destacarse la colección de opalinas españolas del siglo XVIII, y ejemplos de producción 
francesa  y  de  la  Granja  de  la  misma  época.  Por  otro  lado,  se  muestran  objetos 
representativos  de  la  producción  de  Gordiola  a  través  de  las  generaciones  que 
estuvieron al frente de la fábrica desde el siglo XVIII hasta época reciente. La Sala II, 
denominada Salón del Trono, acoge vidrieras emplomadas, y ejemplares de la lámpara 
Gordiola, mientras que la Sala III está dedicada a los vidrios del mundo: piezas de China, 
Japón, Rusia, Persia, Alemania, Murano, Bélgica, Polonia, Hungría, los países nórdicos, 
Bohemia, o Barcelona, junto a diseños propios de Gordiola.
Al igual que en el Museo tecnológico, en Gordiola se realizan visitas guiadas que 
contextualizan  las  colecciones  dentro  de  la  historia  del  vidrio,  incluyendo  además, 
demostraciones de la técnica del vidrio soplado, con una gran afluencia turística y de 
grupos escolares de la propia isla. s
La segunda de las estrategias de salvaguardia destacadas es la centrada en las  oe.
actividades de formación y transmisión del oficio. En este sentido, resulta de interés el  w.
trabajo llevado a cabo desde la Granja. Hasta los años centrales del siglo XX, el vidrio  43ww
scoopnlsaedcou eenrcai au dnea  laocst ipvridoafudn dqouse  coacmubpiaobsa p rao dcuiecnidtooss  edne  latr asboacjiaeddoarde sy  eenn  lEoss psaisñtae.m Caos mdoe 
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A lo largo de los siglos, el oficio se ha transmitido de manera intergeneracional, a 
través de la tradición oral. Desde La Granja, en las últimas décadas, se han puesto en 
marcha  iniciativas  educativas  tanto  de  tipo  formal  como  informal.  En  este  sentido, 
en  1994,  la  FSPCNV  comenzó  a  impartir  cursos  monográficos  y  masterclases, 
programas a medida que se adaptan al perfil del alumno y a su tiempo disponible. En 
colaboración con centros educativos como Universidades o Escuelas se han venido 
organizando sesiones de soplado de vidrio para estudiantes de diseño, arte, arquitectura 
y  así  poder  promover  la  formación  transversal.  De  manera  paralela,  desde  1991, 
hasta 2007, en la FSPCNV se ha enseñado el oficio de soplador a través de programas 
de formación y Escuelas Taller.
De vital importancia en el reconocimiento profesional del oficio, es que desde el 
año 2006, y hasta 2017, en la Escuela Superior del Vidrio dependiente de la FSPCNV, se 
impartió el Grado Oficial en Artes Plásticas en la especialidad de Vidrio. En este sentido 
respecto a la adquisición de una cualificación profesional para los sopladores de vidrio, 
desde noviembre de 2005, la FSPCNV viene trabajando en conjunto con el INCUAL y el 
SEPE para la elaboración de los Certificados de Profesionalidad.
Así, en resumen, la FSPCNV, lleva 35 años dedicando sus esfuerzos a la promoción, 
desarrollo, enseñanza, investigación y difusión de la artesanía e historia del vidrio, su 
fabricación artística y demás actividades culturales y científicas relacionadas con la 
técnica y el arte del vidrio.
Hemos visto como ha prestado especial atención a la transmisión del oficio de 
soplador con el objetivo por un lado, de no perder el conjunto de conocimientos y 
técnicas que durante siglos se han trasmitido de padre a hijo, y por otro permitir su 
viabilidad en el mercado actual. En este último sentido, ha cobrado gran importancia la 
unión entre vidrio y diseño, el actual turismo cultural demanda nuevos productos. Se 
puede decir que se está creando un nicho de mercado, fuera del ámbito industrial, 
destinado en gran medida al mercado de lujo que puede tener un futuro prometedor si no 
se pierde ni el oficio, ni la destreza de la técnica de soplado.
La supervivencia de la tradición del soplado de vidrio se basa en la continuación de 
la enseñanza, el apoyo al sector del vidrio soplado y a un nuevo diseño de negocio. Al 
hablar de apoyo, no estamos hablando solamente de la financiación económica, sea esta 
pública o privada, sino más bien de mejorar el valor y la apreciación de esta tradición 
manufacturera como parte de nuestro Patrimonio Cultural Inmaterial.
Como recomendación, la salvaguardia del oficio del vidrio soplado requiere, para su 
perpetuación,  que  ésta  sea  una  actividad  económicamente  viable.  Por  ello,  resulta 
imprescindible que desde las Administraciones implicadas, (máxime teniendo en cuenta 
que el inmueble es de titularidad estatal y la Fundación pertenece al Sector Público), 
cada  una  en  el  ámbito  de  sus  competencias,  pero  en  necesaria  colaboración,  se 
implementen medidas tendentes a valorar y resaltar la importancia histórica y cultural de 
esta actividad y por tanto de sus productos, promocionar y fomentar la demanda actual 
de la producción vidriera, y apoyar las estrategias de transmisión.
7. Percepción e implicación social de las comunidades vidrieras y de la población de su 
entorno
Tanto en Gordiola como en La Granja, la técnica del vidrio soplado constituye una 
seña de identidad desde el punto de vista histórico y social. Son territorios en lo que la 
población se encuentra vinculada al devenir que a lo largo del tiempo han experimentado  s
estos centros vidrieros. e.
Entre la población actual de estas zonas pervive la conciencia de un patrimonio  w.
común, una memoria compartida como herederos de una actividad que durante siglos  43ww
cdoenbfeo rtmenóe yrs ed eetenr mcuineón tlaa sl ar evlaincciounlaecsió sno chiiaslteósri cya  eel nptraen olara amcati vliadbaodr avl.i dErienr ae sdtee  slae nRtideoa,l 
FFaámbriilciaas  ded eC rvisidtarileerso sc onb olhaes mcioofsra dtríaajse ryo nh elram adnedvaodceiósn  deal  RSeaanl  SJuitiaon  deN eSpaonm Iuldceefnoon soa.l   BOE-A-cable e
instalarse en el Real Sitio como personal cualificado de la industria vidriera. En 1766 
fundaron la Real Congregación de San Juan Nepomuceno, una devoción que enraizó 
rápidamente entre las gentes del Real Sitio.
Como ejemplo de fuerza gremial en este Real Sitio de San Ildefonso, según el libro 
fundacional y las constituciones del archivo de la Sacristía de los Dolores, los vidrieros 
de la fábrica tenían especial devoción a la Virgen del Carmen, ellos mismos costearon la 
imagen además de un pequeño ajuar de la Virgen que se veneraba en la misma Sala de 
Raspamento de la fábrica de vidrios planos desde el año 1764. Todos los años se 
celebraba la fiesta de la Patrona y al producirse el cierre de la fábrica, en 1833, los 
vidrieros cofrades de la Virgen del Carmen guardaron la imagen con sus adornos, antes 
de abandonar la fábrica en 1834, en la Capilla de los Dolores del Real Sitio, donde 
permaneció hasta la actualidad.
En el momento actual se plantea perpetuar y renovar la antigua y devota tradición en 
el Real Sitio de San Ildefonso, vinculada desde sus orígenes a los vidrieros de la Real 
Fábrica de Cristales. Estando paradas o dormidas las dos cofradías, desde mediados del 
siglo XIX, el Museo Tecnológico del Vidrio, en colaboración con la Junta de Cofradías del 
Real  Sitio  de  San  Ildefonso,  han  revivido  y  unido  ambas  cofradías  en  una  sola 
denominándola Cofradía de Nuestra Señora de la Virgen del Carmen y de San Juan 
Nepomuceno. El Sr. Obispo de Segovia aprobó, el 5 de junio de 2018, los nuevos 
estatutos y la unión de ambas hermandades en una sola, con el fin de recuperar tan 
antigua tradición en La Granja y su vinculación a esta manufactura real.
En Gordiola también existe vinculación por parte de la población con este patrimonio 
inmaterial vidriero, como parte de la memoria colectiva, prueba de ello es que en 2019, 
en el Carnaval escolar se tomó la indumentaria tradicional de los vidrieros como disfraz.
8. Dimensión internacional
En primer lugar, en cuanto a la proyección internacional, esta debe entenderse en un 
doble sentido. Por un lado, por la presencia del vidrio fuera de España; y por otro, en 
cuanto a la influencia que las producciones extranjeras han tenido en el desarrollo 
histórico del vidrio en España, tanto en lo relativo a la llegada de maestros artesanos de 
fuera en época Moderna, como a las técnicas decorativas, formas y modelos. En la 
actualidad, en relación a este aspecto, las producciones de estos dos centros son fruto 
de estas influencias; y por otro lado, diversos museos extranjeros cuentan con piezas de 
La Granja: el Museo del Ermitage, (Rusia), Museo Británico (Londres), Museo del Vidrio 
del  Corning,  (USA),  la  Sociedad  Hispánica  de  América,  (USA),  Museo  de  Artes 
Decorativas (París), Museo de Artes Decorativas de Praga, o el Museo Curtius de Lieja 
(Bélgica).
Centrándonos  en  la  comercialización  de  productos  actuales  en  el  extranjero,  la 
producción de la Granja y Gordiola no se limita al mercado español, sino que está 
presente fuera de nuestras fronteras, y no solo en el mercado común europeo, sino en 
países como EEUU, o El Líbano.
Además, debe hacerse mención a la internacionalización que ha experimentado en 
los  últimos  años  la  formación.  La  FSPCNV  cuenta,  desde  el  año  2009  con  Carta 
Erasmus, facilitando así la movilidad de estudiantes en el marco del programa Erasmus+ 
con validez hasta el 2020. Actualmente existen firmados acuerdos para movilidad de 
estudiantes entre esta institución con universidades, empresas y otras instituciones, 
como por ejemplo, HAMK Univesity, Tavastia Vocational College, Manchester University,  s
Anadolu University, así como con universidades españolas, como la Universidad Rey  e.
Juan Carlos, la Universidad Europea, el IED, la IE University. w.
Un  ejemplo  de  colaboración  llevado  a  cabo  recientemente  ha  sido  el  proyecto  43ww
Ietaulrioap, eFoin Elaunrodpiae, aSnu Gelcaiass y E Pxpoertruiegnacl,e q (uEeG Eno),  sdóelsoa rarboallarcdóo  eeln tprreo 2ce0s1o4 -2fo0r1m6a etivnotr,e  sEinsop aqñuae, 
spuopr uhsaoc eurnlo  imvispiubllseo. para los jóvenes creadores de arte en vidrio además de un esfuerzo  BOE-A-cable e
También deben tenerse en cuenta los programas europeos FORCE, bajo el lema 
Oficios, categorías y Formación Vidriera en Europa, desarrollado en 1994, o el proyecto 
europeo ADAGIO de restauración de vidrieras, desarrollado en el año 2001. Gracias a 
todos ellos, además de impulsar la formación, se pudo desarrollar un importante proceso 
de investigación y de difusión del mundo del vidrio a la sociedad.
De cara a la difusión y al intercambio de conocimientos, son muchos los Congresos 
Internacionales que ha tenido lugar, impulsados desde instituciones de ámbito nacional o 
internacional, como ICOM. Como máximo exponente de esta colaboración internacional, 
debe tenerse en cuenta el proyecto conjunto entre Alemania, Finlandia, Egipto, Jordania, 
Líbano, Siria, y España, para presentar la candidatura del vidrio soplado a la Lista 
Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Este proyecto es 
consecuencia del progresivo reconocimiento que en cada uno de estos países se ha 
otorgado al oficio del vidrio soplado.
9. Trabajos de referencia, selección bibliográfica y de audiovisuales. Bibliografía 
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https://www.cmog.org/search/site/glassblowing?f%5B0%5D=bundle%3Avideo
https://www.youtube.com/user/realfabricacristales