é uma viagem encantadora e muitas vezes comovente.


inabalavelmente sombrio e desesperado


permite-nos esperar que nolan esteja pronto para iniciar uma grande carreira como cineasta comercial mas inventivo.


a atuação, os figurinos, a música, a cinematografia e o som são todos espantosos, tendo em conta os locais austeros da produção.


é lento, muito, muito lento.


Embora com humor e alguns toques de fantasia, o filme é um olhar refrescantemente sério sobre as mulheres jovens.


um filme por vezes aborrecido .


ou fazer os impostos do ano passado com a tua ex-mulher .


Não é preciso perceber de música para apreciar a mistura descontraída de comédia e romance do filme.


Em exatamente 89 minutos, a maior parte dos quais passaram tão lentamente como se eu estivesse sentado nu num iglu, o Fórmula 51 passou de peculiar a idiota e a peru completo.


os desempenhos hipnotizantes dos protagonistas mantêm o filme no centro das atenções e a audiência fascinada .


é preciso um estranho tipo de preguiça para desperdiçar os talentos de robert forster , anne meara , eugene levy , e reginald veljohnson todos no mesmo filme .


... o filme sofre de falta de humor (algo necessário para equilibrar a violência) ...


torcemos por (Clara e Paulo), até gostamos deles, embora talvez seja uma emoção mais próxima da pena.


mesmo os fãs de terror não encontrarão, muito provavelmente, o que procuram com Problemas todos os dias ; o filme carece de emoção e de humor .


um musical indiano de grande beleza e entusiasmo que mistura de forma requintada música, dança, canto e drama.


as emoções são cruas e vão atingir qualquer pessoa que já tenha sofrido um trauma familiar.


audrey tatou tem o dom de escolher papéis que ampliam o seu charme ultrajante e, nesta comédia francesa literária, está tão exuberante como em amélie.


... o filme é apenas um simples monstro .


nos seus melhores momentos, assemelha-se a uma má produção escolar de graxa, sem o benefício da música.


pumpkin analisa de forma admirável a hipocrisia do politicamente correto , mas fá-lo com um tom tão irregular que nunca se sabe quando acaba o humor e começa a tragédia .


o iditarod dura dias - isto pareceu-me que sim .


holden caulfield fê-lo melhor .


um thriller delicioso e intrigante cheio de surpresas , read my lips é um original .


raramente um filme corresponde tão bem ao espírito de um homem e da sua obra .


nicks , aparentemente incerto do que vai fazer as pessoas rir, vai desde a paródia obsoleta a piadas sexuais atrevidas e a uma fórmula de comédia romântica.


A ação alterna entre o passado e o presente, mas a ligação material é demasiado ténue para ancorar as ligações emocionais que pretendem atravessar uma divisão de 125 anos.


é um prazer excêntrico que brinca com o exercício democrático, ao mesmo tempo que examina o seu significado para aqueles que nele participam .


é um filme de cortar à medida, um trabalho de cortar e colar.


Tive de desviar o olhar - isto foi horrível.


graças ao carismático roger de scott e ao doce sobrinho de eisenberg, roger dodger é uma das variações mais convincentes de in the company of men .


... concebido para proporcionar uma mistura de sorrisos e lágrimas, "Crossroads" provoca, em vez disso, uma mão-cheia de uivos involuntários e numerosos bocejos.


um filme lindo, espirituoso e sedutor.


se o filme consegue incutir uma sensação de desconfiança de que "só existe a graça de deus", é demasiado consciente de si próprio para o atrair profundamente para o seu mundo.


não acredita em si próprio, não tem sentido de humor... está simplesmente aborrecido.


uma sequência de cenas ridículas de tiroteio .


O peso da peça, o profissionalismo da produção fria e o fascínio que o tema lúgubre exerce são uma recomendação suficiente.


(Apesar de ter muitos macacos simpáticos e um ambientalismo digno, Jane Goodall's Wild Chimpanzees não tem as emoções que o meio de grandes dimensões exige.


tão surrealista como um sonho e tão pormenorizado como uma fotografia, tão visualmente hábil como, por vezes, imaginativamente arrebatador.


escapando ao estúdio, piccoli é calorosamente afetuoso, assim como este filme habilmente minimalista.


há ... uma tremenda energia do elenco, uma sensação de brincadeira e excitação que parece apropriada.


este documentário esclarecedor transcende a nossa visão preconcebida da terra santa e dos seus habitantes, revelando as complexidades humanas subjacentes.


a força subtil de `` elling '' é que nunca perde o contacto com a realidade da situação sombria .


holm ... encarna a personagem com um carisma régio e sem esforço .


O título não descreve apenas os seus protagonistas, mas também os preguiçosos por detrás da câmara.


não oferece muito mais do que as alegrias momentâneas de um entretenimento intelectual bonito e sem peso.


uma síntese de clichés e absurdos que parece positivamente decadente no seu fulgor e vazio cinematográficos .


um arrepio subtil e bem trabalhado (na sua maior parte).


tem muitas das virtudes de eastwood no seu melhor.


é prejudicado por um enredo do tipo "canal da vida" e por uma atriz principal que não está à altura da situação.


parece um especial pós-escolar com alguns efeitos especiais extravagantes, e ver os seus pontos de enredo a ligarem-se é tão excitante como olhar para um temporizador de ovos durante 93 minutos.


a primeira longa-metragem da realizadora anne-sophie birot é, na sua maior parte, um drama sensível e extraordinariamente bem representado.


o sr. tsai é um artista muito original no seu meio, e que horas são?


sade é um olhar cativante sobre o controverso herói homónimo e ferozmente ateu.


tão desprovido de qualquer tipo de história inteligível que faz com que filmes como xxx e danos colaterais pareçam tratados atenciosos


um drama familiar terno e sentido.


... uma anedota oca contada por um ginasta cinematográfico que se diverte demasiado a embelezar a história misantrópica para a envolver realmente .


o peru frio teria sido um título muito melhor .


consegue ser ao mesmo tempo repulsivamente sádico e mundano .


é apenas decepcionantemente superficial - um filme que tem todos os elementos necessários para ser um estudo de personagem fascinante e envolvente, mas nunca faz mais do que arranhar a superfície.


Esta é uma história de dois inadaptados que sozinhos não têm qualquer hipótese, mas juntos são magníficos.


schaeffer tem de encontrar um gancho para pendurar os seus filmes persistentemente inúteis, e pode muito bem ser a ressuscitação da personagem de meia-idade.


a força primitiva deste filme parece brotar da vasta memória colectiva dos combatentes .


sobre este tema delicado, tadpole é um passo na direção certa, com a sua mistura de franqueza, civismo e compaixão.


o guião entra em ação, e o ritmo distendido e os ritmos arrastados do Sr. hartley seguem-no.


pergunta-se porque é que enough não foi apenas um videoclip em vez de um filme completo.


Se está interessado em humor universitário atrevido, este é o seu bilhete de entrada.


um filme rápido, divertido e muito agradável.


o bom e velho slash-and-hack está de volta!


Este é definitivamente um filme a não perder, mesmo para os fanáticos de filmes de terror.


apesar de todo o seu impressionante trabalho artesanal, e apesar de uma série de crescendos no terceiro ato, lily chou-chou nunca chega a criar uma força emocional.


com requintadas nuances de humor e diálogo, este drama de câmara é soberbamente representado pelo veterano bouquet, profundamente apelativo, e pelo arrepiante mas bastante humano berling.


utiliza o cómico para evocar uma pungência surpreendente .


um dos filmes mais arrepiantes e assustadores dos últimos tempos, rivalizando facilmente com a bruxa de blair ou os outros.


uma série de piadas repetidas baseadas numa vulgaridade insípida .


entre as mais intrigantes explorações de orientação do ano.


o filme não consegue corresponder à soma das suas partes .


o quarto do filho é um triunfo de gentileza que ganha os seus momentos de pathos .


não há nada de extraordinário neste filme, mas é suficientemente bom e será provavelmente mais apreciado por marinheiros e pessoas que conhecem bem um submarino.


este filme de ação é um desastre de comboio - uma tentativa estupefacta dos realizadores de forçar james bond a entrar no molde xxx sem sentido e deitar 40 anos de história cinematográfica pela sanita abaixo em favor de flashes brilhantes e estrondos.


a atração ( para `` big bad love '' ) é um desempenho sólido de arliss howard .


O Green talvez queira guardar essa máscara de esqui, pois o roubo pode ser a única forma de pagar o seu próximo projeto.


é um mundo de merda quando até os thrillers de assassinos giram em torno de sessões de terapia de grupo.


Embora seja quase redundante dizê-lo, os maiores elogios vão para Leigh por ter escolhido pessoas que parecem da classe trabalhadora.


a coragem da banda perante a repressão oficial é inspiradora, especialmente para os hippies mais velhos (incluindo este).


o filme consegue um impacto tão grande ao manter estes pensamentos escondidos como ... ( penas ) ao mostrá-los .


o filme é um filme que se arrasta quando deveria atingir o auge e é mais uma oportunidade perdida e uma ninharia do que uma trufa escura e decadente.


jaglom ... coloca o público na posição privilegiada de escutar as suas personagens


As imagens sombrias e chocantes de Fresnadillo têm uma forma de penetrar no nosso subconsciente, como o pesadelo que tivemos há uma semana e que não desaparece.


Sabemos que o enredo é um pouco louco, mas manteve o meu interesse do princípio ao fim.


é um caso de dispersão, mas quando atinge o seu objetivo é brilhante.


não é uma obra-prima, mas apresenta aos espectadores uma boa empresa de caridade e algumas pessoas reais interessantes.


não vai gostar do roger , mas vai reconhecê-lo rapidamente .


se steven soderbergh 'solaris' é um fracasso, é um fracasso glorioso .


byler revela as suas personagens de uma forma que nos intriga e até fascina, sem nunca reduzir a situação a um simples melodrama.


esta fascinante história de suspense moral da segunda guerra mundial aborda o lado obscuro da cultura americana: o preconceito racial nas suas formas feias e diversas.


É difícil imaginar o processo que produziu um guião destes, mas adivinha-se que o queijo em spray e os ruídos nas axilas tiveram um papel crucial.


o realizador sam mendes não tem problemas no segundo ano, passando de vencedor de um Óscar para um potencial vencedor de um Óscar com uma grande habilidade.


No geral, o filme carece de inteligência, sentimento e credibilidade para compensar a sua incessante grosseria e banalidade.


porquê fazer um documentário sobre estas figuras históricas marginais?


nem parker nem donovan são os típicos protagonistas românticos, mas trazem um charme fresco e peculiar à fórmula.


o seu último filme foi poeticamente romântico e cheio de imagens indeléveis, mas o último não tem nada de especial.


pinta algumas imagens memoráveis ... mas makhmalbaf mantém-se distante das personagens


um filme emocionante, com interpretações que são todas subtis e comoventes.


É um daqueles filmes de basebol em que o herói é estoico, a mulher é paciente, os filhos são tão giros quanto possível e as probabilidades de sucesso são suficientemente longas para intimidar, mas suficientemente curtas para fazer um sonho parecer possível.


Combinando uma edição de cortes rápidos e um heavy metal que toca a maior parte do tempo, Beck parece ter a ilusão de que está a filmar o último vídeo de System of a Down.


o enredo relativamente simples e a moral descomplicada do filme combinam bem com o elenco afável.


o que o realizador não consegue fazer é tornar qualquer uma das duas personas de val kilmer interessante ou digna de interesse.


Muitas vezes, o espetador não está a reagir ao humor, mas sim a mostrar repugnância.


é uma grande diversão escapista que recria um lugar e um tempo que nunca mais voltará a acontecer .


Não ganha pontos pela sua originalidade, inteligência ou perspicácia.


não há aqui diversão suficiente, apesar da presença de alguns ingredientes apelativos.


hilariantemente inepto e ridículo .


este filme é de loucos .


assombra-nos, não conseguimos esquecê-lo, admiramos a sua conceção e conseguimos resolver algumas das confusões que tivemos ao vê-lo.


sam mendes tornou-se o melhor aluno da escola de aterragens suaves e saídas fáceis.


uma das abordagens mais inteligentes sobre a cultura dos solteiros que vi em muito tempo .


temperamental, de partir o coração e filmado num estilo natural e não forçado que faz com que as suas personagens pareçam totalmente convincentes, mesmo quando o guião não o é.


Cada nanossegundo do novo tipo lembra-nos que poderíamos estar a fazer outra coisa muito mais agradável.


chega ... desconfortavelmente perto de se apoiar nas pegadas do ladrão de bicicletas .


warm water under a red bridge é um filme japonês peculiar e pungente que explora as fascinantes ligações entre as mulheres, a água, a natureza e a sexualidade.


parece-me que o filme é sobre a arte de enganar as pessoas sem nunca as deixar saber conscientemente que o fizemos


o cinema antigo no seu melhor .


transforma uma fórmula potencialmente esquecível em algo estranhamente divertido .


(Lawrence salta) por todo o palco, dançando, correndo, suando, limpando o rosto e, em geral, exibindo o talento maluco que lhe trouxe fama em primeiro lugar.


um filme que nos recorda o quão excitante e satisfatório o cinema de fantasia pode ser quando é abordado com imaginação e talento.


confirma a suspeita persistente de que ethan hawke seria ainda pior atrás da câmara do que à frente dela .


No final, ficamos com algo como dois navios que passam na noite, em vez de qualquer visão sobre o amor gay, a sociedade chinesa ou o preço que se paga por ser desonesto.


montias ... dá muita energia à sua narrativa bem matizada e rodeia-se de um elenco de personagens de rua peculiares - mas não estereotipadas.


proporciona o entretenimento grandioso e inteligente de um elenco superior que interpreta pessoas inteligentes no meio de um enredo convincente.


sofre da falta de uma narrativa convincente ou compreensível.


na execução, esta ideia inteligente é muito menos engraçada do que o original, assassinos do espaço.


scooby dooby doo / e shaggy também / ambos têm ótimo aspeto e som .


a história de tok (andy lau), um sociopata elegante no encalço de o (takashi sorimachi), o mais lendário dos assassinos asiáticos, é demasiado dispersa para se impor.


tudo se arrasta tão interminavelmente que é como ver uma relação miserável a desenrolar-se em tempo real.


pumpkin pretende ser uma sátira negra e escandalosa sobre a vida nas fraternidades, mas as suas ambições excedem em muito as capacidades do argumentista adam larson broder e do seu co-realizador, tony r. abrams, na sua estreia em longas-metragens.


parece ser um projeto mais adequado para o pequeno ecrã .


forçado, familiar e completamente condescendente.


é um elogio a kuras e miller .


não é o derradeiro filme de gangsters da era da depressão.


sacrifica o valor da sua riqueza de imagens de arquivo com a sua posição pouco objetiva.


a personagem de ziguezague não está suficientemente desenvolvida para suportar um filme construído à sua volta .


que melhor mensagem do que "ama-te a ti própria" poderiam receber as jovens de qualquer tamanho?


um filme sólido... mas mais consciencioso do que verdadeiramente comovente.


embora ( hill ) tenha aprendido novos truques , os truques por si só não são suficientes para salvar este filme de boxe sem vida .


o melhor que se pode dizer do trabalho do realizador escocês ritchie é que, obviamente, não está empenhado nisso.


sobre uma heroína de estilo manga que luta contra os seus agressores, é enérgico e satisfatório, se não for profundo e psicológico.


o talentoso e inteligente robert rodriguez talvez tenha posto demasiado coração no seu primeiro filme e não tenha reservado o suficiente para o seu segundo .


é demasiado estereotipado e familiar para produzir as emoções transgressivas dos primeiros trabalhos underground .


A dinâmica volátil da amizade feminina é o tema deste filme sem pressa e discreto, tão fora de Hollywood que parece positivamente francês nos seus ritmos e ressonâncias.


no geral, muito bom para o que está a tentar fazer.


um grande, belo e extenso swashbuckler que oferece as suas diversões de forma grandiosa e descomplicada.


um filme difícil, absorvente, que consegue transmitir mais substância, apesar das suas repetições e incoerências, do que a maioria dos filmes que são muito mais incisivos e claros.


o filme pesado é quase risível como consequência .


uma análise sólida da crise da meia-idade masculina .


um encontro de pesadelo com uma inteligência semi-formada, prejudicada por uma falta de distanciamento crítico e uma triste confiança em chavões de autocolantes de faculdades de artes liberais .


consegue transcender o enredo de sexo, drogas e música de espetáculo para algo muito mais rico.


é preciso talento para fazer um filme sem vida sobre o homem mais hediondo que alguma vez existiu.


Ao deixar-me envolver pelos efeitos visuais e pelas excentricidades de muitas das personagens, dei por mim confuso quando chegou a altura de chegar ao cerne do filme.


como leon , é frustrante e ainda assim estranhamente agradável .


invulgarmente elegante, mas igualmente disparatado... o filme não consegue gerar muito suspense, nem coloca questões suficientemente perspicazes para justificar as suas pretensões.


não é exatamente o melhor


parece não haver um caminho claro para onde a história está a ir, ou quanto tempo vai demorar a chegar lá.


A palhaçada do slapstick pode agradar a muitas crianças em idade pré-escolar, mas quando custa a uma família de quatro pessoas cerca de 40 dólares para ver um filme nos cinemas, porquê gastar dinheiro num cão como este quando se pode alugar um pedigree?


um filme de mulher realizado com ressonância por ilya chaiken .


pode reavivar a discussão sobre o assassinato de kennedy, mas este filme de ficção parece ter sido feito para a televisão por cabo e não para o grande ecrã.


As personagens continuam a ter de funcionar de acordo com um conjunto de impulsos credíveis e compreensíveis, independentemente da quantidade de drogas que consumam ou da licença artística que o avatar utilize.


o resultado final é um filme que não é nem .


consegue ser doce e perversamente satisfatório ao mesmo tempo.


o filme de leigh está repleto de interpretações memoráveis de alto a baixo.


é também, claramente, muito divertido.


Raramente a leucemia teve um aspeto tão brilhante e benigno.


Parece que esperei toda a minha vida por este filme e agora mal posso esperar pela sequela.


Determinado a ser divertido e saltitante, com musicais enérgicos, o humor não cativou muito este adulto.


se gosta dos truques mentais de david mamet ... alugue este filme e divirta-se!


desoladoramente cómico, as suas personagens são ainda mais comoventes por se recusarem a ter pena ou a memorializar-se.


entrega o mesmo velho, o mesmo velho, com um toque de latinidade e feito por playas de hollywood.


não oferece muito mais do que uma falta de alma superficial, uma linguagem atrevida e uma série de cenas brutais... que elevam a fasquia da violência estilizada no ecrã.


deu-me vontade de arrancar os olhos da cabeça e atirá-los para o ecrã.


os desempenhos do filme são emocionantes .


infelizmente, não é uma diversão tola, a não ser que se goste de filmes muito maus.


é mau quando um filme tem tanta substância como o seu filme de créditos finais.


Simpatizo com a situação destas famílias, mas o filme não faz um bom trabalho a transmitir a questão em causa.


quanto mais baixas forem as suas expectativas, mais se divertirá.


embora perry e hurley façam esforços inspiradores para dar vida a um guião desarticulado e aleatório de jay scherick e david ronn, nem os actores nem o realizador reginald hudlin conseguem fazer com que o filme seja mais do que um entretenimento passageiro.


imperdível para os entusiastas de david mamet e para todos os que apreciam um cinema inteligente e com estilo.


pacino é brilhante como o dormer privado de sono, o seu cansaço crescente é tanto existencial como físico.


de niro ... é uma verdadeira fonte de paixão sincera em torno da qual orbita este artifício hollywoodesco.


um pedaço de lixo misógino que tenta fazer-se passar por um entretenimento moderno para jovens adultos.


a sua história pode ter mil anos, mas porque é que teve de parecer que foram precisos mais mil para no-la contar?


por mais que tente, não consigo pensar numa única boa razão para ver este filme, apesar de toda a gente no meu grupo ter gritado extemporaneamente "obrigado! '


o filme é lindo de se ver e envolve-nos numa sensação de luta épica - interior e exterior - que é demasiado rara nas produções mais apressadas de hollywood.


uma celebração da peculiaridade, da excentricidade e da tendência de certos indivíduos para darem tudo por tudo, e que se lixem as consequências.


morton utiliza o seu rosto e a sua linguagem corporal para nos transmitir a alma de morvern, apesar de a personagem ser quase completamente impassível.


em vez de um western urbano hiperbólico e carregado de batidas, é uma fatia de vida despretensiosa e sociologicamente apontada.


os meus pensamentos estavam centrados nas personagens .


o mesmo acontece com esta comédia sobre um ligeiro choque cultural na Nova Deli de hoje.


Para começar, a história é demasiado pequena.


esta é uma comédia de conjunto vencedora que mostra que os canadianos conseguem fazer rir suavemente e expressar sentimentos igualmente suaves, tão facilmente como os seus homólogos em qualquer outra parte do mundo.


no mínimo, se não se sabe nada sobre derrida quando se entra no teatro, não se saberá muito mais quando se sair.


o formato é utilizado da melhor forma ... para captar as alturas vertiginosas alcançadas pelos pilotos de motocross e de bmx , cuja balela acaba ocasionalmente em erros de esmagamento de ossos .


Dentro do enredo conflituoso do filme há uma moral decente a tentar sair, mas não é isso, é a tensão que o mantém no seu lugar.


deveria haver uma licença de direção, para que ed burns possa ver a sua revogada.


mau .


a boa vontade obstinada dos pais e a desfolha do ego de 'vaidoso' jia, tornam o filme comovente, apesar de alguns desânimos.


insere-se perfeitamente na categoria de bom divertimento estúpido.


um filme engenhoso e inteligente que se mantém dentro dos limites de um género bem estabelecido.


inteligente, provocador e extremamente divertido.


e a lição, no fim de contas, não é nada de novo.


este não é o pior filme de boxe de sempre, mas não é certamente um campeão - o grande perdedor é o público.


não só undercover brother é tão engraçado, se não mais, do que os dois filmes de austin powers, como também é uma das paródias mais inteligentes e inteligentes que apareceram nos últimos tempos.


Dizer que isto foi feito melhor em "Some like it hot" de Wilder é como dizer que o sol nasce a leste.


O filme inteiro é sobre um homem aborrecido e triste que é aborrecido e triste.


desta vez, o sr. burns está a tentar algo no estilo street-realista de martin scorsese, mas o seu sentimentalismo egocêntrico volta a atrapalhá-lo.


perspicaz na sua visão da política mundial industrializada nascente como uma nova forma de arte, mas demasiado desajeitado, didático e repleto de cenas que parecem simplesmente inadequadas para este filme.


a melhor vingança pode ser apenas viver bem, porque este filme, ao contrário de outras adaptações de dumas, é muito mais parecido com um tesouro do que com uma longa pena de prisão.


o filme compreende como poucos que a profundidade e a amplitude da intimidade emocional dão ao ato físico todo o seu significado e a maior parte do seu prazer .


Quando (Kim) começa a exagerar nas tácticas de choque e nas metáforas de isco e armadilha, pode decidir que é um preço demasiado elevado a pagar por um postal cintilante.


só falta a espontaneidade, a originalidade e o prazer.


o que falta ao filme em termos de concentração geral é compensado em termos de compaixão, uma vez que corcuera consegue encontrar as sementes da esperança sob a forma de ação colectiva.


o tratado sócio-histo-político é contado com seriedade ... ( e ) a ilusão pessoal é desconstruída com pungência .


a minha reação numa palavra : deceção .


um thriller psicológico com uma premissa genuinamente assustadora e um elenco acima da média, a estreia do ator Bill Paxton na realização é uma fatia arrepiante do gótico rural americano.


piroso, piegas e previsível, mas ainda assim consegue ser um pouco comovente.


não está nada em jogo, apenas uma traição sinuosa que se consegue cheirar a uma milha de distância - ainda assim, o derivado nine queens é muito divertido.


muito mais imaginativo e ambicioso do que as triviais e lucrativas reportagens que a nickelodeon fez com as suas outras séries de televisão animadas.


É claro que, por medidas mais objectivas, continua a ser bastante mau.


como os dois protagonistas, lathan e diggs são encantadores e têm química tanto como amigos como amantes .


é um olhar honesto sobre uma comunidade que se esforça por se ancorar em novas bases.


este filme parece ter sido escrito com recurso a librés loucas .


reign of fire parece ter sido feito sem grande reflexão - e é melhor visto dessa forma.


martin e barbara são personagens complexas - por vezes ternas, por vezes zangadas - e as delicadas interpretações de sven wollter e viveka seldahl tornam vivas as suas esperanças e frustrações.


não é que o Kung Pow não seja engraçado algumas vezes - apenas não é mais engraçado do que os maus filmes de artes marciais são por si só, sem todo o aumento de oedekerk.


Devo dizer que a estrela e o realizador são os grandes problemas aqui.


affleck e jackson são bons parceiros de treino .


quer se goste de música rap ou se deteste, não se pode negar a trágica perda de dois jovens no auge do seu talento ou o poder deste filme.


desde o cineasta japonês akira kurosawa's ran que a selvajaria do combate e o espetro da morte não eram visualizados com tanta grandeza operática.


um esforço de número reduzido que não fará muito para melhorar o franchise.


uma história de peixe fora de água, por vezes engraçada, mas no geral fraca.


explora de forma brilhante o conflito entre seguir o coração e seguir as exigências da tradição.


apesar da animação em 2-D, o filme wild thornberrys é uma experiência cinematográfica surpreendente.


parece que algo se perdeu na tradução para o ecrã .


tudo isto parece um sketch dos monty python que correu terrivelmente mal.


o filme sintoniza-se com uma dor que pode levar um homem a atravessar séculos .


deslumbra com as suas personagens bem escritas, o seu estilo determinado (que está sempre relacionado com as personagens e a história) e a melhor banda sonora dos últimos anos de Johnny Dankworth.


é uma obra de um artista que controla tão bem o seu meio e a sua mensagem que consegue improvisar como um jazzman .


é a química entre as mulheres e a sagacidade que rouba as cenas e o pessimismo de Anna Chancellor que tornam este "dois casamentos e um funeral" divertido.


stealing harvard é a prova de que os irmãos farrelly - peter e bobby - e a sua marca de comédia no ecrã estão a chegar ao fim, juntamente com a carreira cinematográfica sem convicção de green. -- peter e bobby - e a sua marca de comédia no ecrã estão a chegar ao fim, juntamente com a carreira cinematográfica de green .


foi apresentado um mundo completo no ecrã, e não uma série de pontos de enredo cuidadosamente estruturados para uma resolução patente.


huston consegue acertar em cheio tanto na entrega como na sensação sufocante de desespero.


um dos filmes infantis mais inteligentes que chegaram aos cinemas este ano.


o filme esforça-se demasiado para ser engraçado e tenta demasiado ser moderno .


o desempenho de blanchett confirma mais uma vez o seu poder .


Se acredita em tudo isto, posso fazer-lhe um bom negócio com os restos das acções da Enron que duplicarão o seu valor a uma semana de sexta-feira.


As tentativas deste filme de conjunto para transmitir uma mensagem são tão pesadas que, em vez disso, esmagam o público.


ninguém, exceto um condenado culpado de um crime verdadeiramente hediondo, deveria ter de assistir ao mestre do disfarce.


raramente tanto dinheiro dá tão pouco entretenimento .


taylor parece ter gasto todo o seu orçamento em direitos de banda sonora e não sobrou nada para as piadas .


"A máquina do tempo" é um filme que não tem interesse em si mesmo.


uma raridade entre os filmes iranianos recentes: trata-se de uma comédia cheia de humor suave que ironiza o absurdo da situação do seu protagonista.


/ mas Daphne, tu és demasiado forte / Fred pensa que é duro / e Velma - uau, tu perdeste peso!


a própria definição de "pequeno" filme, mas é um bom ponto de partida para o realizador sprecher.


é como se todas as más ideias que alguma vez foram parar a um especial pós-escolar estivessem compiladas num só sítio, menos a elegância e sofisticação desses programas diurnos (e quem diria que eles tinham alguma?).


arrepiante, bem actuado e finamente dirigido: david jacobson 's dahmer .


não consegue decidir se quer ser um mistério/thriller , um romance ou uma comédia .


pago na totalidade é tão obsoleto, de facto, que a sua cena mais vibrante é uma que utiliza clips do filme scarface de Brian de Palma.


um coda em todos os sentidos , o caso pinochet divide o tempo entre um relato minuto a minuto do jogo de xadrez da extradição do tribunal britânico e os sobreviventes faladores do regime .


é jogado da forma mais direta, com pouco humor para animar as coisas.


um filme idiota com personagens idiotas que fazem coisas idiotas e é preciso ser muito idiota para não perceber onde isto vai dar.


sem praticamente nenhum elemento interessante para que o público se concentre, chelsea walls é um desafio de resistência com café expresso triplo.


denso com personagens e contém alguns momentos emocionantes .


tão indecoroso como o seu título sugere .


é como assistir a um pesadelo tornado realidade.


O relatório minoritário é exatamente o que o título indica, um relatório.


é difícil gostar de um filme sobre um tipo que é absolutamente desagradável, e shiner, protagonizado por michael caine no papel de um promotor de boxe britânico envelhecido e desesperado por provar a fama e a fortuna, é certamente isso.


uma história de crime divertida, colorida e cheia de ação com um coração íntimo.


por esta razão e apenas por esta razão - o poder das suas próprias convicções firmes e arrogantes - chelsea walls merece uma medalha.


talvez inspire alguns jovens cinéfilos a ler o livro de Stevenson, que é um tesouro por si só.


basicamente uma série estática de raps semi-improvisados (e semi-coerentes) entre as estrelas.


... com "A identidade Bourne" regressamos ao género de ação mais tradicional.


é tão bom que o seu humor implacável e polido consegue resistir não só a produções escolares ineptas, mas até à adaptação cinematográfica de Oliver Parker.


engasga-se com a sua própria representação do decoro da alta sociedade.


embora haja algo intrinsecamente engraçado no facto de sir anthony hopkins dizer 'entra no carro, cabra', esta produção de jerry bruckheimer pouco mais tem para oferecer


uma obra de arte gratificante apenas para os cinéfilos mais pacientes e ávidos de desafios.


dirigida de uma forma muito simples.


k-19 explora o nosso medo coletivo substancial do holocausto nuclear para gerar tensão barata de hollywood .


no seu melhor, queen é um divertimento campy como os clássicos de terror de vincent price dos anos 60.


é uma viagem muito mais emocional do que a que shyamalan nos proporcionou nos seus dois últimos filmes, e gibson, no lugar de bruce willis, é o ator perfeito para nos levar nesta viagem.


A qualidade da arte combinada com o humor e a inteligência do guião permitem aos realizadores apresentar a mensagem bíblica do perdão sem nunca se tornarem pregadores ou melosos.


fixe ?


Delirantemente engraçado, rápido e solto, acessível aos não iniciados e cheio de surpresas


mesmo com um moicano verde e uma folha de tatuagens de chamas vermelho-fogo a cobrir-lhe o ombro, no entanto, kilmer parece estar a posar, em vez de atuar.


a história e a amizade desenrolam-se de tal forma que se assiste a uma telenovela em vez de uma crónica sobre os altos e baixos que acompanham as amizades ao longo da vida .


Numa altura em que metade dos chamados filmes reais são pouco mais do que desenhos animados de ação ao vivo, é refrescante ver um desenho animado que sabe o que é, e conhece a história da forma.


a malha entre o velho mundo e o novo está encarnada na banda sonora do filme, uma alegre efusão de disco bollywood que, no final de monsoon wedding, fez com que o meu espírito saísse do cinema a voar.


jones ... oferece de facto uma forma brutal de carisma .


o seu poço de espinhos e vinagre (e de simples humanidade) há muito que foi saqueado por obras semelhantes que apresentam a perspicácia e a força de que este quadro tão claramente carece.


percorre um arco fascinante da esperança e euforia à realidade e desilusão .


servir a sara não serve para dar muitas gargalhadas .


o tipo de filme que me faz ter saudades de hitchcock, mas também sentir-me otimista de que ainda há esperança para o cinema popular.


entretenimento cinematográfico divertido, irreverente e terrivelmente moderno.


A poção x dá aos rapidamente chamados flor, bolha e ranúnculo poderes sobrenaturais que incluem uma força extraordinária e olhos de raio laser, que infelizmente não lhes permitem discernir guiões frágeis.


o filme "wild thornberrys" é uma alegre surpresa .


entretém, proporcionando uma boa e animada companhia.


um filme densamente construído, altamente referencial, e um audacioso regresso à forma que pode confortavelmente situar-se entre os melhores trabalhos de Jean-Luc Godard.


o que antes era original foi cooptado com tanta frequência que agora parece pedestre .


a história e a estrutura são bem trabalhadas .


macdowell , cujo charme sulista e espirituoso tem servido de âncora a casos mais ligeiros ... dá ao seu papel uma convicção absolutamente fascinante .


um intrigante omnibus cinematográfico e um round-robin que, por vezes, é mais interessante no conceito do que na execução .


a segunda vinda de harry potter é um filme muito superior ao seu antecessor .


se conseguir aguentar o conteúdo grosseiro, vale a pena ver só pelas actuações.


um filme caloroso, divertido e cativante.


aposto que o jogo de vídeo é muito mais divertido do que o filme.


o melhor filme sobre basebol a chegar aos cinemas desde campo dos sonhos .


É um grande divertimento de verão ver Arnold e o seu amigo Gerald a saltarem com um elenco de personagens peculiares.


ausência total de originalidade, de inteligência ou mesmo de esforço visível


criaturas fantásticas, paisagens de cortar a respiração e cenas de batalha épicas formam mais um "espetáculo espetacular". '


Em suma, o filme é uma história agradável e francamente contada sobre um povo que vive entre nós, mas não necessariamente connosco.


O filme é um sucesso e um fracasso no que diz respeito à comédia e um grande fracasso no que diz respeito à história.


demasiado do filme parece não estar focado e não estar desenvolvido.


um filme profundo e significativo .


mas podia ter sido pior .


isso é pura publicidade.


uma ode dolorosamente engraçada ao mau comportamento .


Ficarão boquiabertos, rirão indignados e, possivelmente, ao verem o espetáculo de um jovem promissor a pisar desesperadamente um mar revolto, derramarão uma lágrima.


liotta engordou 30 quilos para o papel, e transformou-se completamente em relação à sua imagem suave de goodfellas.


um toque sedutor de cores pastel e comédia de partidas da disney .


revela-se bastante convincente como um estudo de carácter intenso e inquietante.


uma amálgama insensata de notícias e vibrações .


sem qualquer encanto, inteligência e invenção, pinóquio de roberto benigni é um filme surpreendentemente mau.


e isso deixa um buraco no centro do mar Salton.


o chateau investiga de forma inteligente as diferenças culturais entre gauleses e ianques .


broomfield transforma o seu estilo caraterístico de "erro" em algo que pode realmente ajudar a esclarecer o caso .


um romance suficientemente agradável com bases intelectuais, o tipo de filme que entretém mesmo quando se torna loucamente previsível.


O que realmente o torna especial é o facto de nos atrair para o seu mundo, de nos dar um herói cujo sofrimento e triunfos podemos partilhar, de o rodear de personagens interessantes e de nos fazer sair do cinema com a sensação de termos partilhado uma grande aventura.


com exceção de algumas improvisações fugazes e divertidas de cedric the entertainer como patrão de perry, não há aqui um momento redentor.


Tendo tido o bom senso de escolher actores que são, de um modo geral, adorados pelo público cinéfilo, Khouri consegue que todos eles tenham desempenhos fantásticos.


... um desfile enfadonho de cabeças falantes e tagarelice técnica que pouco fará para fazer avançar a causa do linux .


é da qualidade de um filme menor de harrison ford - seis dias, sete noites, talvez, ou aquele terrível remake de sabrina.


Se gosta de comédias mais reflectidas com personagens em conflito interessantes, este é para si.


o filme mais irremediavelmente monótono do ano, digno de nota apenas pelo artifício de ser filmado num único plano ininterrupto de 87 minutos.


merece ser visto por qualquer pessoa que tenha um interesse, mesmo que passageiro, nos acontecimentos que moldam o mundo para além dos seus próprios horizontes.


num esforço, suspeito eu, de não ofender por parecer demasiado sério ou demasiado alegre, ofende por ser simplesmente insípido.


Não posso acreditar neste monte de lixo.


há aqui um tecido de ideias complexas, e sentimentos que as aprofundam profundamente.


esta décima longa-metragem é, de facto, uma grande coisa - pelo menos a terceira melhor, e talvez até um pouco acima do anterior segundo classificado, star trek vi: the undiscovered country de nicholas meyer.


não só não tem piada, como é absolutamente repelente.


esforça-se por criar personagens redondas, mas depois não tem nada de novo ou particularmente interessante para dizer sobre elas.


uma má ideia atrás da outra.


... torna-se tão imperdoavelmente banal nos seus últimos 10 minutos que qualquer pessoa que não tenha um dente doce fortificado entrará provavelmente em choque com o açúcar .


As suas premissas cómicas são muitas vezes banais ou simplesmente grosseiras, calculadas para provocar um riso chocante, sem seguir a um nível mais profundo.


( næs ) dirigiu a versão teatral de elling , e obteve bons desempenhos dos seus dois protagonistas que deram origem às personagens em palco .


Uma história de amor, traição, vingança e, acima de tudo, fé.


para os amantes do cinema e da ópera, tosca é um verdadeiro prazer.


o filme é calmo, ameaçador e inesquecível.


não há prazer nenhum em ver uma criança sofrer .


jason x é positivamente anti-darwinista: nove sequelas e 400 anos depois, os adolescentes não são mais sábios e jason continua a matar em piloto automático.


roubar harvard aspira a um grande roubo cómico mas é condenado por nada mais do que um pequeno roubo do seu tempo .


( d ) não se preocupa em ser tão enjoativo ou pregador como os filmes cristãos evangélicos equivalentes - talvez os realizadores saibam que o público provável já estará entre os fiéis.


Com quantidades quase iguais de ingenuidade, paixão e talento, Under Clouds estabelece-se como um cineasta de considerável potencial.


` facilmente a minha escolha para um dos melhores filmes do ano. '


um filme muito longo, monótono em algumas partes, com demasiada atenção à preparação de refeições e à construção de iglus.


como realizador estreante, paxton explorou algo em si próprio como ator que lhe confere fragilidade com a sua alma negra.


é um conjunto de géneros que não fazem muito sentido.


em vez de esconder pinóquio dos críticos, a miramax devia tê-lo escondido de toda a gente.


portentoso e pretensioso, o peso da água tem um título apropriado, dada a mão pesada do seu drama.


No seu conjunto, este filme é um êxito, sendo ao mesmo tempo uma reconsideração muito tocante da obra-prima familiar.


o marquês de sade sempre teve algo de simpático.


o humor é forçado e pesado e, por vezes, simplesmente desagradável.


sem nunca se tornar didático, o realizador carlos carrera tece com mestria esta história novelística de inter-relações emaranhadas e moralidade complexa.


a meio do visionamento desta mistura sacarina, cor de ovo de Páscoa, apercebemo-nos de que é composta por três episódios de um programa de televisão rejeitado.


Na sua maior parte, é uma obra de génio incendiário, que evita reacções instintivas e soluções rápidas.


os efeitos especiais e muitas cenas de ausência de gravidade têm um aspeto tão bom ou melhor do que no original, enquanto o som vencedor de um Óscar e a banda sonora empolgante de james horner fazem bom uso do robusto sistema áudio.


Desde que o Freddy foi dedurado, nunca um grande lançamento foi tão doloroso de assistir.


o filme é o que acontece quando se aumenta o tamanho de pequenas batatas para 10 vezes o seu tamanho natural, e não é bonito.


não se via tal hilaridade desde que se diz que não é assim!


chamar o outro lado do céu de "aterrador" seria subestimar o quão perigosos podem ser entretenimentos como este.


nada é sagrado neste esmagador de tripas .


parece casual, como se os argumentistas pensassem erradamente que podiam conseguir um ar de espontaneidade frenética simplesmente atirando muitas personagens a fazer coisas tolas e a agitar a panela.


tenta dar algum tempero aos seus sentimentos peculiares, mas o sabor é demasiado familiar.


no seu pior, implode numa série de efeitos especiais muito maus.


com uma eficácia bem organizada, numerosos flashbacks e uma tensão constante, o filme de miller é uma das surpresas envolventes e adultas de 2002.


um grande elenco não consegue fazer com que este empreendimento sincero deixe de ser familiar.


uma meditação calorosa mas realista sobre a amizade, a família e o afeto.


Por vezes, o suspense é palpável, mas no final fica-se com a sensação de que o cerne do mistério depende de um pormenor técnico que cansa a credulidade e deixa o espetador assombrado com o desperdício de potencial.


embora os jogos resident evil possam ter estabelecido novos padrões de emoção, suspense e sangue para os videojogos, o filme só é bem sucedido no terceiro deles.


é um tour de force notavelmente sólido e subtilmente satírico.


o realizador andrew niccol ... demonstra uma compreensão irónica das peculiaridades da fama .


quando leguizamo finalmente ligou uma personagem irritante no final do filme .


As crianças vão provavelmente divertir-se com o caleidoscópio de personagens grandes e coloridas.


mattei é cansativamente grave e prolixo, como se a circularidade fosse, por si só, um sinal de profundidade.


... parece que alguém juntou momentos aleatórios de um número de rock de Chris ao que, de resto, é um thriller de espionagem cheio de clichés mas muito sério.


uma farsa sexual excessivamente enfática, que se pretende louca e que acaba por ser entediante.


tudo se resume a uma boa diversão .


quer o filme da realizadora Anne Fontaine seja uma história de fantasmas, o relato de um colapso nervoso, uma viagem à memória, as três coisas ou nenhuma delas, é tão sedutor como assombroso.


mais um chafurdar na cara de quem nunca cantou esses blues .


um filme muito bem feito, engraçado e divertido.


vale a pena ver só pela sabedoria e, por vezes, pelo surpreendente otimismo das crianças.


apesar do seu título, punch-drunk love nunca é pesado.


se o realizador michael dowse apenas compreende superficialmente os seus personagens, não os despreza.


é refrescante ver um filme de poder feminino que não sente que tem de provar nada.


o filme pode parecer nu na sua forma narrativa... mas é mais profundo do que isso, com escolhas fundamentais que incluem a complexidade da doutrina católica


Embora possa agradar a quem gosta de filmes com canções pop, os jovens fãs de ficção científica vão ficar com nojo.


tão vulgar como banal .


zhang ... fez um trabalho fantástico ao conseguir desempenhos realistas do seu elenco maioritariamente não profissional .


Os aficionados do espaço exterior poderão adorar este filme, mas os outros acharão os seus prazeres intermitentes.


a busca de maud e roland por um passado desconhecido dá origem a uma história de detectives literária assombrosa, mas labute consegue um truque mais elegante na posse: torna a linguagem sexy.


é mais um comentário choramingas do que um comentário corruscante .


há simplesmente demasiadas ideias a circular - parte farsa, parte portas de correr, parte vídeo pop - e, no entanto, não se consegue explorá-las.


é mais um filme de morte por números, com personagens de pouca qualidade e diálogos terríveis, carregados de trocadilhos.


o que distingue time of favor de inúmeros outros thrillers é a sua preocupação subjacente com as consequências das palavras e com as emoções complicadas que alimentam os actos terroristas .


não me importo que me puxem o coração, mas não me tratem como um tolo.


a força acumulada do filme ainda parece um nó feio a apertar-se no estômago.


pelo menos uma cena é tão repugnante que os espectadores podem ter dificuldade em reter o almoço .


tem charme de sobra e, ao contrário de muitas comédias românticas, não afasta nenhum dos géneros do público.


um filme operático e extenso, com uma atuação divertida, magnificamente filmado e suficientemente envolvente para sustentar a maior parte dos seus 170 minutos de duração.


uma gargalhada por minuto .


utiliza um humor mordaz e uma visão da natureza humana para analisar os conflitos de classe, os anseios dos adolescentes, as raízes da amizade e a identidade sexual.


a boa química contínua entre carmen e juni é o que mantém esta sequela ligeiramente dececionante, com suficientes brincadeiras divertidas - felizmente sem palavrões - para manter entretidos tanto os filhos como os pais.


estou demasiado aborrecido para me preocupar.


um dos desenhos animados mais irritantes que verá este ou qualquer outro ano.


é um estudo de carácter e peras - não de hearst ou davies mas da relação única entre eles .


move-se rapidamente, com destreza e sem confusão; não nos dá tempo para refletir sobre a inanidade - e o carácter datado da guerra fria - da sua premissa.


Lamento que não tenha podido assistir a toda a comédia.


um bom trabalho na maior parte das vezes .


Embora as ideias sobre a tecno-saturação estejam longe de ser novas, são apresentadas com um humor negro irónico.


o divertido filme de charles narra o regresso de seinfeld à comédia de stand-up após o fim da sua lendária sitcom, juntamente com as tentativas do aspirante a cómico adams de conseguir a sua oportunidade em grande.


um emocionante thriller-noir futurista, minority report mistura o melhor da tecnologia em torno de uma história arrebatadora, proporcionando uma aventura escapista de primeira ordem, que intensifica a pulsação


uma comédia-drama de observação magnífica, milagrosamente não sentimental.


A mensagem banal do filme não é ajudada pelas caracterizações pouco convincentes, pelo enredo inexistente e pelo estilo visual pretensioso.


uma comédia romântica descontraída que tem a força de uma boa sitcom , ao mesmo tempo que oferece personagens excecionalmente bem detalhadas .


deveria ter sido outra pessoa -


tosse e respinga no seu próprio conceito pós-moderno .


o rei leão foi um sucesso estrondoso quando foi lançado há oito anos, mas no imax parece melhor, não apenas maior.


quase que se engasga com o seu próprio sangue.


uma maravilha como nunca se viu.


banal, banal, cliché, maioritariamente inofensivo.


mergulhando-nos no mundo infinitamente inventivo e ferozmente competitivo dos djs de hip-hop, o projeto é sensacional e revelador, mesmo que o scratching nos faça comichão.


o filme tem uma exuberância contagiante que envolverá qualquer pessoa com um interesse passageiro na cultura do skate/surf, na cena da praia de l.a. e nas formas imaginativas (e por vezes ilegais) como os miúdos podem fazer do lixo dos adultos um parque de diversões.


yakusho e shimizu ... criam caracterizações cativantes na mistura cultural animada e agradável de imamura .


É uma cena surrealista e selvagem, mas brilhante, e a câmara fica ali sentada e deixa-nos olhar para isto, como se passássemos de uma sala para a outra e nenhuma delas tivesse qualquer relação com a outra.


Há muito pouco medo ou apreensão e, embora eu goste das ideias arrepiantes, elas não são executadas com algo mais do que uma habilidade superficial.


a noção de que bombardear edifícios é a coisa mais engraçada do mundo não é totalmente examinada nesta comédia surpreendentemente sem graça .


boas perseguições de carros, grandes cenas de luta e uma mistura distinta de influências europeias, americanas e asiáticas.


os últimos 20 minutos são um pouco redentores, mas a maior parte do filme é a mesma porcaria de viagem de adolescentes americanos que já vimos antes - só que desta vez é preciso ler as piadas sobre peidos


mesmo nas suas cenas mais aborrecidas, russian ark é hipnotizante.


com o seu naturalismo hollywoodesco obstinado e a passagem inexorável das suas personagens para a santidade, Windtalkers não passa de uma telenovela doce e pegajosa.


De um modo geral, os relógios de ponto vão satisfazer as suas fantasias mais loucas sobre ser um tipo diferente de viajante do tempo, enquanto matam alegremente 94 minutos.


algo semelhante a uma Alice japonesa através do espelho, exceto que parece levar muito mais a sério.


oh vá lá .


uma história de amor e um mistério de ficção científica, solaris é um filme que provoca reflexão e assombração, permitindo que as sementes da imaginação germinem.


não só os efeitos especiais e o fluxo narrativo são muito melhores, e daniel radcliffe é mais emocionalmente assertivo desta vez como harry, mas o filme evoca a magia dos livros do autor j.k. rowling.


É evidente que os realizadores não tinham a certeza do rumo que queriam dar à sua história e, mais evidente ainda, é que não dispõem das competências necessárias para nos levar a esse destino indeterminado.


( t ) a sua sedutora fábula belga, um pequeno filme muito próprio e delicado, tem algumas coisas tocantes a dizer sobre o que é importante na vida e porquê.


mesmo nas raras ocasiões em que o narrador pára de tagarelar, a mão de miller parece muitas vezes insegura.


(O talento de Chaiken reside numa observação evocativa e exacta de um meio distinto e no diálogo vivo e convincente que cria para as suas personagens.


um sentimentalismo pegajoso, um enredo desajeitado e uma visão míope da vida no delta do Mississipi da era da Segunda Guerra Mundial prejudicam esta adaptação.


inspira uma consciência contínua e profundamente satisfatória dos melhores filmes como monumentais "espectáculos de imagens". '


com um desempenho perigosamente sedutor do grande Daniel Auteuil, "Sade" cobre o mesmo período que "Quills" de Kaufmann com resultados mais realistas e inquietantes.


dá-nos o pulso constante da vida numa bela cidade vista através dos olhos de uma personagem que, apesar da perda trágica e da crescente decrepitude, sabe no seu íntimo que é um dos homens mais sortudos do mundo.


se é um ator que se identifica com a procura de paz interior através da representação dramática da vida de outros no palco, então a história de esther é uma busca convincente pela verdade.


é pena que a mão que ele usa para mexer os ingredientes seja também uma mão pesada .


sim, aborrecido.


algumas das suas piadas funcionam, mas a maioria falha miseravelmente e, no final, a abóbora é muito mais ofensiva do que engraçada.


um documentário intrigante que se dilui emocionalmente ao centrar-se no tema menos interessante da história.


grandes planos trémulos de perus em rolos, queixos cobertos de barba, manchas de fígado, narizes vermelhos e a nova barba do realizador provocam risos fáceis mas não levam a lado nenhum.


o inspirador guião de mike rich cobre muito terreno, talvez demasiado, mas liga as coisas, ordenadamente, no final.


ramsay , tal como em ratcatcher , continua a ser um cineasta com um ponto de vista ácido e um verdadeiro dom para extrair poesia fria de vidas e cenários que, de outra forma, poderiam parecer monótonos e sórdidos .


as personagens são interessantes e muitas vezes construídas de forma muito criativa, desde a figura à história.


tão incessantemente horrível que rotulá-lo de cão constitui provavelmente uma crueldade para com os caninos .


A contínua barragem visual de Reggio é absorvente e instigante.


Os adultos desejarão que o filme seja menos simplista, óbvio, com um enredo desajeitado e com uma caraterização superficial.


terá uma visão mais clara de como as engrenagens da justiça funcionam e o relatório sobre a morte passa a partilhar o tempo de antena com o relatório sobre a exploração agrícola.


Graças ao controlo absoluto de Haynes sobre a atmosfera do filme, e impulsionado por três desempenhos fantásticos, Longe do Céu consegue realmente realizar este número de malabarismo estilístico.


o problema deste filme é que lhe falta concentração.


pertence tanto a daniel day-lewis como a martin scorsese; é um desempenho memorável num filme grande, atrevido, perturbador, invulgar e muito bem sucedido.


envolve dois mistérios - um que é revelado e o outro com personagens tão mal desenhadas que o seu desfecho quase não interessa.


um mistério de assassinato ao estilo da televisão com alguns momentos no grande ecrã (incluindo um que parece ter sido feito para um filme completamente diferente).


um filme de paciente/médico que cobre todo o terreno habitual


é uma obra lírica impressionante de força e verdade consideráveis.


embora undisputed não seja exatamente um ponto alto, é um pequeno filme envolvente e arrumado que leva o sr. hill mais alto do que ele tem estado desde há algum tempo.


engraçado mas perigosamente ligeiro .


a reflexão de cq sobre os artistas e o amor pelo cinema e por si próprio sugere nada menos do que uma nova voz que merece ser considerada como uma possível sucessora dos melhores realizadores europeus.


mesmo que não se pense que (kissinger) é mais culpado de actividades criminosas do que a maioria dos estadistas contemporâneos, ele tornaria um julgamento em tribunal muito divertido de assistir.


deslumbrante na sua complexidade, perturbador pelos seus temas extraordinários, a professora de piano é um filme que desafia a categorização.


uma apresentação literária que mistura maravilhosamente um acontecimento assassino em 1873 com a raiva assassina em 2002 .


o argumento não é muito bom; nem mesmo alguém tão talentoso como hoffman (o ator) consegue fazê-lo funcionar.


( e ) finalmente, todas as ideias deste filme são despejadas na latrina do heroísmo.


um desenho animado que tem um alcance verdadeiramente cinematográfico e uma história que é convincente e sentida - mesmo que o coração pertença a um grande herbívoro de quatro patas.


é estúpido, mas, mais importante, não é assustador.


a desintoxicação é, em última análise, um esforço inútil.


quando um rumor de anjos se revela uma banheira de água com cheiro a sobrenatural, nem mesmo os esforços mais nobres da Sra. Redgrave conseguem redimir este livro de um sentimentalismo sem esperança.


uma história com uma atuação e uma elaboração requintadas.


isto é muito mau .


mostra o talento de carvey para as vozes, mas não o suficiente e não sem exigir cada gota de paciência para chegar às coisas boas.


anos-luz / várias velocidades warp / níveis e níveis de cristais de dilithium melhores do que a lamentável insurreição .


trata-se de seguir os vossos sonhos, independentemente do que os vossos pais pensam.


o efeito global é menos parecido com um filme para crianças do que com um filme de recrutamento para futuros vendedores de hollywood .


ancorado pelos desempenhos excepcionais de friel e williams , o poder do filme reside na sua complexidade .


ao contrário do rápido efeito wham-bam da maioria das ofertas de hollywood, o desenvolvimento do carácter - e mais importante, a empatia do carácter - está no coração do italiano para principiantes.


uma sequela que é demasiado grande para as suas calças.


As flores de Harrison colocam o seu coração no sítio certo, mas o seu cérebro não está em nenhum sítio em particular.


mortalmente monótono, atolado num melodrama complicado, num jargão sem sentido e numa laboriosidade de lábios rígidos.


dragonfly não tem atmosfera, não tem tensão -- nada mais do que costner, a esbracejar.


o filme é poderoso, acessível e divertido.


e essa é uma grande parte da razão pela qual vamos ao cinema.


entretenimento de primeira - romance, música, suspense e ação sem parar.


as figuras menores que rodeiam ( bobby ) ... formam um mosaico urbano de grão em grão .


uma história pungente e convincente sobre relações, comida de amor leva-nos numa viagem acidentada mas satisfatória do coração.


um filme que esmaga com sucesso um romance best-seller num período de tempo que obriga a evitar o refrigerante do tamanho do godzilla .


os desempenhos vívidos dos actores principais mantêm o interesse e a empatia, mas a viagem é muito mais interessante do que o destino final.


A capacidade de Lapaglia para transmitir dor e esperança conjuga-se com as reacções sensíveis de Weaver para fazer deste filme uma aula de mestre para dois actores.


villeneuve passa demasiado tempo a chafurdar na angústia genérica de bibi (há muitos planos dela a olhar pelas janelas).


care capta habilmente a maravilha e a ameaça do crescimento, mas nunca abraça verdadeiramente a alegria do escapismo destrutivo de fuhrman ou a graça na rebelião encontrada pelas suas personagens.


este é um esforço egoísta da filha do realizador de terror dario argento (um produtor aqui), mas o seu desempenho cru e o seu destemor absoluto tornam-no estranhamente magnético.


Se procura uma viagem cinematográfica de ficção científica emocionante, não se contente com este impostor.


parece uma revista de moda volátil e demasiado longa.


Não muito abaixo da superfície, este conto reconfigurado coloca questões perturbadoras sobre as coisas que esperamos dos épicos militares.


o argumento de michael gerbosi está economicamente recheado de cenas reveladoras .


a anatomia convincente de moretti sobre o luto e o difícil processo de adaptação à perda .


grant é tão refrescantemente incisivo que, pela primeira vez, provavelmente irá agradar mais aos rapazes do que às namoradas que os arrastam para este filme pelo fator hugh .


parece um especial pós-escolar da abc rejeitado, renovado pelo idiota de uma aula de guionismo 101.


tem os seus momentos de camaradagem arrogante, mas mais frequentemente parece genérico, derivado e feito até à morte.


uma comédia romântica enriquecida por um olhar atento aos modos e costumes .


o método "fly-on-the-wall" utilizado para documentar a vida rural das escolas francesas é um refresco em relação à técnica atualmente mais comum, em que os realizadores de filmes são uma parte visível do seu trabalho.


rare birds tem um encanto mais do que suficiente para o tornar memorável .


é um pouco dececionante o facto de apenas conseguir ser decente em vez de brilhante.


tem toda a emoção de comer papas de aveia .


assombra, horroriza, assusta e fascina; é impossível desviar o olhar.


Durante cerca de duas horas, o público é forçado a suportar três famílias deprimidas, na sua maioria inarticuladas e hiper disfuncionais pelo preço de uma.


uma fábula com uma atuação soberba e engraçada/engraçada sobre a humanização de uma mulher às mãos das forças invisíveis do destino.


( t ) não há muito que alguém possa fazer com um romance de vampiros rock 'n' roll, florido e com enredo exagerado, de Anne Rice, antes que a tolice inerente a todo o caso o derrote.


Para quem não está familiarizado com as práticas pentacostais em geral e com o fenómeno teatral das casas do inferno em particular, é um abrir de olhos.


"Principalmente Martha" é uma parábola familiar moderna, luminosa e leve, que tem o coração na manga para todos verem.


Adorei cada minuto deste filme.


um filme tranquilo, puro e elíptico


uma desilusão para quem gosta de versões alternativas do bardo, sobretudo as que envolvem fritadeiras e hambúrgueres.


um drama de conjunto simples, mas corajoso e bem representado, que engloba uma metáfora potente para um país que ainda lida com o seu passado fascista.


é tão medíocre, apesar da dupla dinâmica na marquise, que não conseguimos ficar satisfeitos.


não vejam este filme .


binoche torna-o interessante ao tentar descobrir .


a epopeia mais convincente dos últimos anos sobre o Homem Sábio.


não há pulsação emocional em solaris .


por cada gargalhada, há pelo menos 10 falhas completas, muitas das quais vindas da incrivelmente realista tara reid, cujas capacidades de representação são comparáveis às de um boneco de cartão.


embora a intensidade e a concentração de huppert tenham uma excitação crua, a professora de piano é tudo menos divertida.


desde as cenas iniciais, é evidente que all about the benjamins é um filme totalmente formulaico.


Na esteira do anel surge um filme de terror igualmente sombrio e sem humor que, embora com falhas, deve ser elogiado pela sua abordagem direta ao arrepio.


o filme é baseado na verdade e, no entanto, há algo nele que parece incompleto, como se a verdadeira história começasse ao virar da esquina.


sempre sonhei em ir a cannes, mas depois de ver este filme, não é assim tão importante.


uma grosseria grosseira e estúpida .


... não há nada de assustador aqui, exceto algumas actuações horríveis e efeitos especiais fracos.


nada em waking up in reno me inspirou a pensar nos seus habitantes como algo mais do que marcadores num guião .


eis mais um franchise de terror de estúdio a estragar o seu enredo com falhas que os fãs casuais poderiam corrigir a dormir.


tão despretensioso e puro de coração, não se pode deixar de estender calorosamente os braços e gritar "seguro! '


trata as mulheres como idiotas .


... buracos de enredo tão grandes e óbvios que uma banda marcial poderia muito bem estar a passar por eles com roupas de palhaço, tocando uma canção de luta de futebol americano universitário em instrumentos não afinados.


mas é demasiado longo e complicado e acaba numa confusão .


um dos melhores filmes do ano com a sua exploração dos obstáculos à felicidade enfrentados por cinco indivíduos contemporâneos ... uma obra-prima psicológica .


apesar de a cozinha alemã não vir imediatamente à mente quando se pensa na melhor cozinha do mundo, sobretudo martha poderia fazer da Holanda um destino popular para turistas esfomeados.


Se o primeiro homem de preto era dinheiro, o segundo é uma pequena mudança.


não se deixem enganar pela impressionante lista do elenco - eye see you é puro lixo .


mais um daqueles filmes de overdose de estrogénio como "segredos divinos da irmandade ya ya", só que a escrita, a representação e o desenvolvimento das personagens são muito melhores.


scorsese não nos dá uma personagem que valha a pena.


com "rabbit-proof fence", noyce adaptou um conto épico a um filme enxuto e económico.


as convoluções do enredo acabam por se resumir a uma mera brincadeira com o público.


há alguns momentos maravilhosamente frescos que suavizam a rigidez moral com bondade humana e esperança .


não faz mais do que jogar um jogo inócuo de preencher os espaços em branco com um passado trágico .


o estreante d.j. caruso dirige um elenco de primeira, dando vida ao noir de narcóticos do argumentista tony gayton.


não faz nada de novo com a velha história, a não ser mostrar os confrontos numa espécie de câmara lenta que faz com que as brigas de gangues pareçam estar a ser transmitidas por um modem de 28k.


uma dessas surpresas energéticas, um original que agrada a quase todos os que o vêem.


barbara, de seldahl, é um retrato preciso e comovente de alguém cujo mundo é virado do avesso, primeiro pela paixão e depois pela doença.


um entretenimento aceitável, mas é o tipo de filme que não fará muito sucesso quando for lançado, e não será lembrado muito tempo depois.


o tom e o ritmo do filme não são os mesmos desde o início.


adorável e comovente .


uma ópera de estrogénio melodramática que é bastante tóxica por si só.


(realizador) o'fallon consegue pôr no grande ecrã algumas imagens encantadoras, mas a sua capacidade de contar uma história - ele também contribuiu para o argumento - fica aquém.


oferece muito pouco romance genuíno e ainda menos gargalhadas... uma triste sitcom de um filme, em grande parte desprovido de encanto.


Apesar de ter apenas 60 minutos de duração, o filme está repleto de informações e impressões.


não é suficientemente cómico


todas as danças passam a ser de sedução, onde se celebram as traições e o sexo é moeda corrente.


é preciso um certo tipo de filme de terror para se qualificar como "pior do que o esperado", mas o navio fantasma consegue, de alguma forma, fazer exatamente isso.


não pode ser apreciado, mesmo ao nível do que se aprecia num mau filme de terror, principalmente porque é aborrecido.


apesar de todas as evidências em contrário, esta porcaria conseguiu, de alguma forma, fazer-se passar por um verdadeiro filme de longa-metragem, do tipo que cobra entrada inteira e é exibido na televisão para divertir crianças pequenas e adultos.


é apenas um enchimento .


uma comédia romântica sem sentido que faz da nossa rapariga a infeliz facilitadora de um prolongado golpe baixo através da linha de demarcação.


um daqueles filmes cuja premissa prometedora, se bem que preciosa, é prejudicada por uma execução amadora.


o humor não é tão acentuado, os efeitos não são tão inovadores, nem a história tão imaginativa como no original.


o realizador uwe boll e os actores não dão motivos para nos preocuparmos com este rude regresso aos anos 70.


... uma história que nunca vimos antes no grande ecrã, e é uma história que nós, americanos e seres humanos, deveríamos conhecer.


se o seu gosto vai para filmes "difíceis", não pode perder este filme.


este filme é uma espécie de impostor, esticando e enchendo o seu material num borrão de becos sem saída e trabalho de câmara que distrai.


Fiquei com dores de cabeça ao ver este filme sem sentido.


O guião de Zaidan mal tem enredo suficiente para encadear as acrobacias e não tem caraterização suficiente para manter os rostos direitos.


o fantástico e desconcertantemente subestimado campbell scott dá um desempenho de estrela que é nada menos que hipnotizante .


Construído de forma lenta e subtil, o filme, com uma espontaneidade alegre e caracterizações realistas, desenvolve-se num estudo de carácter significativo que é simultaneamente comovente e sábio.


todas as acrobacias ao estilo Tony Hawk e o rap-metal estrondoso não conseguem disfarçar o facto de que, na verdade, já estivemos aqui, já fizemos isso.


o realizador sabe como aplicar brilho textural , mas o seu retrato do sexo como guerra é estritamente de sitcom .


visualmente bastante deslumbrante, mas, em última análise, um belo aborrecimento, a verdadeira criatividade teria sido esconder totalmente o planeta tesouro e reimaginá-lo completamente.


O filme de ``horror cibernético'', sem sentido e sem graça, é um exercício sombrio e oco de sustos sem graça e más actuações.


grande perda de tempo .


Em termos profissionais, é tentador saltar do barco em janeiro para evitar uma porcaria ridícula como este thriller de suspense de má qualidade.


quer um verdadeiro desânimo?


Em vez disso, mostra-lhes o respeito que lhes é devido.


o realizador estreante serry demonstra um notável dom para contar histórias com este pequeno filme comovente e eficaz.


A proeza técnica de vera acaba por vender o seu filme por defeito; ele suaviza as verdades duras ao mesmo tempo que as descobre.


dá um rosto humano a um país que a maioria dos ocidentais não conhece.


torna a experiência de visualização bastante desagradável.


ahhhh ... a vingança é doce !


os autoproclamados guardiões da cultura não precisam de se candidatar, mas aqueles que gostaram de cool as ice encontraram finalmente uma continuação digna.


nine queens não é apenas uma estreia assustadoramente capaz e uma peça de género, mas também um retrato de uma situação política perigosa que está prestes a chegar ao auge.


como se não se pudesse cheirar este peru a apodrecer a quilómetros de distância.


as actuações elevam o filme a um nível superior .


davis ... está tão enamorada da sua própria criação que não consegue ver como a personagem é insuportável .


... pega na beleza do basebol e funde-a com uma história que pode tocar qualquer pessoa, independentemente da sua familiaridade com o desporto


contra todas as probabilidades no céu e no inferno , arrepiou-me muito bem .


como a mais recente aposta no jogo de franquia da televisão para o cinema, i spy faz a sua entrada no grande ecrã com pouco da originalidade nervosa do seu inovador progenitor no pequeno ecrã.


só há realmente uma boa ideia neste filme, mas o realizador aproveita-a e apresenta-a com uma panache visual inesquecível.


a dobragem tão inepta - é - surreal (com as vozes de glenn close , regis philbin e breckin meyer ) traz de volta memórias de velhos filmes foleiros do godzilla .


sem o techno ininterrupto ou os tons existenciais de um conto moral de kieslowski, maelström é apenas mais um filme para dormir no inverno.


um estudo terrível e inclassificável sobre o abuso de si próprio e do público.


o equivalente cinematográfico a ir a um jantar e ser obrigado a ver o vídeo caseiro do nascimento do bebé do anfitrião e da anfitriã.


kinnear não procura a nossa simpatia, mas sim uma atuação de impressionante habilidade e profundidade.


Poucos filmes captam de forma tão perfeita as esperanças e os sonhos dos pequenos rapazes nos campos de basebol, bem como dos homens adultos que se sentam nas bancadas.


é divertido, e é só isso que precisa de ser.


desafiante, intermitentemente cativante e incansavelmente criativo.


na sua maior parte, stevens desliza com alguns desempenhos sólidos e diálogos espirituosos.


este filme é o mais fixe e agradável que um documentário pode ter.


as crises nervosas não são divertidas .


O esforço do argumentista e realizador Mehta tem muito charme e o capricho está na mistura, na masala inebriante, de culturas e géneros cinematográficos.


excessivo, profano, repleto de violência de desenhos animados e personagens de banda desenhada.


um thriller psicológico tenso que não desperdiça um único momento das suas duas horas de duração.


burns nunca aproveita plenamente a energia do elenco.


apenas embaraço e um vago sentimento de vergonha .


Ainda assim, como deleite visual, o filme é quase insuperável.


harris comanda o ecrã, usando a sua fragilidade para sugerir os estragos de uma vida de corrupção e crueldade.


ou esvaziar armadilhas para ratos .


oferece muito para desfrutar... e muito para refletir em termos de amor, lealdade e a natureza de permanecer amigo.


a história picante precisa de mais carne dramática nos seus ossos .


a minha mulher é uma atriz é uma comédia francesa absolutamente encantadora que se sente tão americana em sensibilidade e estilo que é praticamente o seu próprio remake de hollywood.


um filme indiferentemente implausível, um programador de pipocas .


um filme importante, um lembrete do poder do cinema para nos comover e fazer-nos examinar os nossos valores.


a magia do filme não reside na fonte misteriosa mas na riqueza dos seus desempenhos .


esta recriação é tão estúpida e tão exploradora na sua violência que, ironicamente, se torna tudo aquilo contra o que o original, bastante desajeitado, se opunha.


Os golpes que emprega são curtos, cuidadosamente colocados e bem centrados.


enquanto os habitantes locais vão divertir-se a ver os locais de cleveland, o resto do mundo vai desfrutar de uma comédia de ritmo acelerado com peculiaridades que podem fazer inveja aos premiados irmãos coen .


as palavras "francamente, minha querida, estou-me nas tintas" nunca foram tão apropriadas.


Quanto mais o filme se prolonga, pior fica, mas nos primeiros minutos é de facto muito bom.


o humor é demasiado fraco.


mais uma prova de que o epicentro do cinema estrangeiro fixe, belo e estimulante está bem no meio do eixo do mal de dubya .


as poucas ideias do filme são esticadas até ao ponto de evaporação; toda a secção central é uma grande perseguição que parece não ter qualquer objetivo ou urgência.


demasiado lento, demasiado longo e acontece muito pouco.


Devido a algumas fragilidades do argumento e à escolha do irmão do realizador, o filme perde-se na inconsequência.


muito mau .


uma sequela sem brilho e sem importância da clássica adaptação da Disney de Peter Pan de J.M. Barrie.


um pastiche de ficção científica tão desprovido de originalidade que, se lhe retirássemos as inspirações, restaria muito pouco.


A aniversariante é uma viagem divertida, com alguns momentos surpreendentemente violentos.


tanta técnica fácil, tantas ideias giras, tão pouco filme.


esperam o mesmo disparate de slasher de sempre, só que com um cenário diferente.


uma continuação inteligente e espirituosa.


chabrol pegou em material prometedor para uma comédia negra e transformou-o num drama de câmara sombrio .


como o mike é um vencedor para os miúdos, e sem dúvida um vencedor para o lil bow wow, que agora pode acrescentar filmes à lista de coisas que faz bem.


é mais um filme de vídeo fotografado como se fosse um filme, com a má iluminação que muitas vezes é considerada como naturalismo de filme indie.


não há aqui o suficiente para justificar as quase duas horas .


o filme vai prender mesmo os espectadores que não se interessam por rap, pois vai ao cerne da sociedade americana de uma forma enervante.


o filme é muito bem montado, mas, mais do que isso, as questões são apresentadas de forma subtil, conseguindo caminhar numa linha ténue no que diz respeito à questão da loucura de joan.


e se não ficar quase a chorar com algumas cenas, tem água gelada nas veias.


richard gere e diane lane têm bons desempenhos, tal como o ator francês oliver martinez .


bom filme, mas muito triste.


há buracos no enredo suficientemente grandes para que a baleia assassina Shamu possa nadar através deles.


prega para dois coros completamente diferentes ao mesmo tempo, o que é um feito espantoso.


verbinski aplica todos os truques de hack-artista para nos dar os ooky-spookies .


As duas horas passam a voar - a ópera é um prazer quando não se tem de suportar os intervalos - e mesmo um novato no género sai entusiasmado.


Em suma, este é um filme que pode ser visto, mas que não é a experiência memorável que poderia ter sido.


O filme mergulha-nos numa situação vertiginosa, volátil e cheia de pressão que rapidamente se descontrola, concentrando-se muito mais no "quê" do que no "porquê".


atom egoyan concebeu uma obra multifacetada que aborda uma série de questões fascinantes


uma peça de promoção cruzada.


quase insuportável... embora o filme se esforce por se tornar poesia cinematográfica, permanece deprimentemente prosaico e aborrecido.


majidi é um contador de histórias pouco convencional, capaz de encontrar beleza nos sítios mais deprimentes.


o filme não é apenas hilariante: é espirituoso e inventivo, também, e em retrospetiva, nem sequer é assim tão estúpido.


os cineastas que conseguem mudar habilmente de humor são tesouros e até maravilhas .


a vitalidade dos actores mantém a intensidade do filme elevada, mesmo quando os estragos se misturam.


( a ) uma mancha disforme de entretenimento desesperado .


no final, o filme desmorona-se sobre a sua base instável, apesar dos melhores esforços do realizador joe carnahan .


uma verdadeira história de coragem - e cumplicidade - em auschwitz é um drama angustiante que tenta contar o indizível .


um estudo em tons de cinzento, que se oferece em subtis manobras de enredo ...


nenhum filme de fantasia-aventura de que há memória recente tem o nível de espetáculo dos últimos 45 minutos de Clones.


mais romântico, mais emotivo e, em última análise, mais satisfatório do que o original com olhos de lágrima.


trata-se de uma farsa sem vergonha, calculada para lucrar com a popularidade das suas estrelas.


Se alguma vez teve a ideia de fazer o que o título deste filme implica, o que o sexo com estranhos realmente mostra pode afastá-lo da ideia para sempre.


quando Benigni, de 50 anos, aparece como personagem principal, damos por nós a desejar o regresso do bloco de madeira.


estantaneamente, estupidamente, mentalmente mau .


um filme eficazmente arrepiante e indutor de medo (e não de redução do medo) do realizador japonês hideo nakata, que pega na maldição supersticiosa das cartas em cadeia e a aplica de facto.


sustenta o seu deslizar onírico através de uma sucessão de coincidências pirosas e efeitos baratos voluptuosos, entre os quais se destaca Rebecca Romijn-Stamos.


devido a uma última cena desnecessária e desajeitada, 'swimfan' deixou-me com uma sensação muito má.


nenhuma aspiração de importância social informa a versão cinematográfica .


Sente-se neste filme, e não precisa de um relógio mágico para parar o tempo; o seu leitor de DVD fá-lo-á por si.


pela primeira vez em muitos anos, de niro mergulha fundo em termos emocionais, talvez por ter sido tocado pelo poderoso trabalho das suas co-estrelas.


Desde Tom Cruise, em Negócio de Risco, que um ator não causava uma impressão tão forte em roupa interior.


uma história interessante com uma mensagem pertinente (cinematograficamente única), contada bastante bem e pontuada na perfeição, dei por mim a lutar para pôr o dedo naquela "coisa que faltava".


... rotina, diversão inofensiva e pouco mais.


será que é mesmo altura para uma aventura de James Bond, com um idiota da aldeia como clone de 007?


nem o melhor chefe de cozinha consegue transformar um cachorro-quente em algo mais do que um cachorro-quente, e robert de niro não consegue fazer deste filme algo mais do que uma comédia policial de mau gosto.


a realidade do novo pinóquio de ação ao vivo que dirigiu, co-escreveu e protagonizou roça o grotesco .


o novo filme de samira makhmalbaf, blackboards, assemelha-se muito ao ethos de um fluxo de consciência, embora seja lamentável para o espetador que os pensamentos e as reflexões que se manifestam sejam torpes e banais


uma tese de saco de gás inchado, grotescamente impressionado pela sua própria aura de auto-importância gigantesca ...


Cada vez que se olha, o doce lar Alabama está a tomar outro rumo errado.


como é que se escreve "cliché"?


nenhuma telegrafia é demasiado óbvia ou simplista para este filme.


o diretor de fotografia benoit delhomme filmou o filme com cores deliciosas, e os figurinos e cenários são grandiosos.


Pensei que o meu próprio relógio tinha deixado de funcionar enquanto me debatia com os "clockstoppers" .


menos vertiginoso do que simplesmente vertiginoso, o passeio está praticamente terminado antes de começar.


No geral, o filme parece um piloto de televisão de baixo orçamento que não conseguiu encontrar um comprador para o passar no canal.


deviam ter-lhe chamado gutterball .


corpus collosum - embora inegavelmente interessante - esgotou as suas boas-vindas muito antes de os créditos finais rolarem, cerca de 45 minutos depois.


( a ) um filme absolutamente encantador e hilariante que me fez lembrar o melhor das comédias da Disney dos anos 60.


há demasiada falsidade na segunda parte, e o que começou por ser um olhar intrigante sobre a juventude transforma-se numa tentativa aborrecida e ridícula de comover o coração.


diálogos que induzem ao estremecimento, fatos de loja, maquilhagem prostética de massa de vidraceiro e efeitos especiais de luz azul do kmart conspiram para testar a lealdade dos trekkies.


um drama rigorosamente estruturado e primorosamente filmado sobre uma ligação entre pai e filho que é uma breve estrela cadente do amor .


esta é a comédia humana no seu estado mais divertido, interessante e confirmador.


A determinação de Whaley em mergulhar-nos na miséria absoluta e implacável é exaustiva.


vale a pena ver pelo desempenho de dong jie e pela forma como documenta uma cultura em rápida mudança.


uma meditação pungente e artisticamente elaborada sobre a mortalidade.


demasiado contido para ser um espetáculo de aberrações, demasiado mercenário e óbvio para ser cerebral, demasiado aborrecido e pretensioso para ser cativante... the isle desafia uma categorização fácil.


os três actores de vera - mollà, gil e bardem - destacam-se por desempenhos perspicazes e empáticos.


é tudo o que não se vai ao cinema.


(Grant), a magia desastrada toma conta do filme, e este acaba por ser mais um veículo de estrelas vencedoras.


passa para o ecrã quase toda a novela que se poderia razoavelmente esperar, e é absorvente e comovente por si só.


velocity representa tudo o que há de errado com o "filme independente" como um conceito mercantilizado e esgotado na cena cinematográfica americana.


mas, considerado como um one-shot cheio de estilo e energia, não se pode dizer que a rainha dos condenados seja uma porcaria.


a peça funciona tão bem como funciona graças, em grande medida, às três actrizes principais de anspaugh .


sufocada pelo seu guião exigente e pelas suas personagens rígidas, esta adaptação bafienta é ainda mais irritante por ter sido embalada e vendida a nós por Hollywood.


mas o que é que os adultos estão a fazer no teatro?


é como estar preso numa eterna festa de fraternidade... como é que uma coisa tão nojenta pode ser tão aborrecida?


o homem dos campos elísios é uma obra fria, sem felicidade, que geme e se julga um comentário importante sobre a forma como a vida nos lança algumas curvas sedutoras.


isto nem sequer é o swept away da madonna .


a experiência de ir a um festival de cinema é gratificante; a experiência de o experimentar através deste filme não é .


o american chai incentiva o riso de estereótipos que só um indiano-americano reconheceria .


o meu grande e gordo casamento grego utiliza estereótipos numa mistura deliciosa de romance doce e humor amoroso .


... um drama magnífico que vale a pena descobrir.


a obra-prima de oscar wilde , the importance of being earnest , pode ser a melhor peça de teatro do século XIX .


jose campanella apresenta uma história vagamente autobiográfica, pincelada de sentimentalismo mas repleta de humor suave, pathos agridoce e momentos líricos que perduram como instantâneos da memória.


mas continua a fazer barulho no bolso .


é uma confusão kitsch demente (embora o vídeo digital manchado combine com a narrativa confusa), mas é inteligente em relação à celebridade e tem mais coragem e energia do que muito do que vai estrear este ano.


É realmente de perguntar como é que alguém, em qualquer parte do mundo, pode ter pensado que iria fazer rir o público com um guião tão diabólico como este.


um do coração .


feito sem qualquer habilidade discernível e monstruosamente hipócrita ao lidar com a perda da infância .


o cinema popular no seu melhor .


o que é surpreendente em full frontal é que, apesar da sua evidente auto-consciência, algumas partes do filme conseguem ultrapassar o artifício e envolver-nos completamente.


e quando se está a falar de uma comédia slapstick , isso é um problema bastante grande .


uma ópera da classe trabalhadora "nós contra eles" que não deixa nenhum fio de coração sem ser tocado e nenhuma causa liberal sem ser destruída.


a abordagem brutalmente não sentimental de nelson ... suga a humanidade do filme, deixando para trás um espetáculo horrível mas estranhamente sem emoção .


uma longa série de clichés .


é como assistir a um ensaio geral na semana anterior ao espetáculo: está tudo no sítio, mas há algo que não bate certo.


é difícil imaginar alan arkin melhor do que está a ser nesta atuação.


o filme será igualmente bem visto tanto nos ecrãs normais como nos ecrãs gigantes .


... uma pequena e divertida perda de tempo, ajudada especialmente pela presença fixe de Jean Reno.


algo como esfregar a sanita .


há melodrama suficiente nesta magnólia primavera para deixar a pta orgulhosa, mas as personagens do realizador muccino são menos dignas de puccini do que de televisão diurna.


pode estar longe de ser o melhor da série, mas é seguro, maravilhosamente respeitador do seu passado e suficientemente emocionante para deixar bem claro que este fenómeno cinematográfico se reinventou uma vez mais para uma nova geração.


Se há uma coisa de que este mundo precisa de menos, é de filmes sobre a universidade que sejam escritos e realizados por pessoas que não conseguiriam passar num exame de admissão.


o drama policial do argumentista e realizador joe carnahan é um manual de clichés da esquadra, mas é suficientemente rápido para disfarçar o seu diálogo desajeitado e os lapsos de lógica.


o resultado é um saco de doces velhos, algo de um Halloween que morreu.


é um filme encantador, com interpretações maravilhosas de buy e accorsi .


há algo de auspicioso, e também de ousado, no instinto artístico que leva um realizador orientado para a maioria, como steven spielberg, a seguir a a.i. com este relatório desafiador, tão suscetível de enervar a maioria.


fãs de cinema, preparem-se para levantar voo... na outra direção.


não é um filme censurável ou aborrecido; falta-lhe apenas tudo, exceto boas intenções.


Embora o seu ritmo cuidadoso e a sua história aparentemente opaca possam não satisfazer o apetite de todos os cinéfilos, a cena final do filme é extremamente comovente e transparente.


um filme sobre um jovem que encontra Deus, acessível e comovente até à medula.


um filme espanhol sobre os efeitos do ciúme na vida de uma jovem monarca cuja paixão sexual pelo marido se torna uma obsessão.


uma fábula cultural contagiante com um saboroso equilíbrio entre drama familiar e comédia frenética .


Acho que não me ri uma única vez.


efeitos muito especiais, cores brilhantemente arrojadas e realidade aumentada não conseguem esconder o gigante calcanhar de Aquiles de `` stuart little 2``: simplesmente não há história, pessoal.


não é o tipo de filme que atraia o grande público americano, mas há um certo encanto no filme que o torna uma entrada adequada no circuito dos festivais.


é uma bela loucura .


Quando o filme acabou, senti-me cansado e esgotado e quis deitar-me no meu próprio leito de morte durante algum tempo.


Não é tão mau como desagradável: precisamos de dramas de suspense sobre raptos neste momento, tal como precisamos de thrillers do dia do juízo final.


No que diz respeito aos "filmes de mulheres", este é bastante miserável, recorrendo a um puxão de cordel em vez de um desenvolvimento legítimo das personagens e de um enredo inteligente.


ao detalhar com franqueza a política envolvida na criação de uma peça musical extraordinária, (jones) chama a nossa atenção para o conflito inerente entre comércio e criatividade.


um dos prazeres cinematográficos mais significativos do ano .


Brincadeiras pudicas à parte, há pouco para amar nesta ninharia inglesa.


um drama de tribunal militar, sombriamente competente, sólido e sério.


ao mesmo tempo meio cozinhado e sobreaquecido .


a estrutura que o filme adotar poderá encontrar matt damon e ben affleck mais uma vez à procura de resíduos, uma vez que este filme completa oficialmente uma trilogia de good will hunting que nunca foi planeada .


o filme faz um bom trabalho ao apresentar algumas das principais questões com que nos deparamos ao longo da nossa vida .


muito psicanalítico - provocadoramente - e também refrescantemente literário.


Para além de pequenos retoques, este é o mesmo filme que provavelmente adorou em 1994, exceto que tem um aspeto ainda melhor.


o filme comete um erro fatal: pede-nos que nos preocupemos com um jovem cuja única virtude aparente é o facto de não ser tão desagradável como algumas pessoas da sua vida.


um hino infantil sem valor ao basquetebol profissional subscrito pela nba .


baseado num argumento diabolicamente espirituoso de heather mcgowan e niels mueller, o filme arranca grandes gargalhadas, mas nunca à custa das suas personagens


é como se estivéssemos a ver um filme que foi feito em 1978 mas que não foi lançado na altura porque era muito fraco, e que foi desenterrado e lançado agora, quando se tornou ainda mais fraco.


isso é uma batota .


é um pouco desajeitado e tem um ritmo demasiado lento - mas a sua história sobre uma criatura misteriosa com capacidades psíquicas oferece uma sólida construção, um clímax fantástico e alguns arrepios agradáveis pelo caminho.


é um divertimento leve .


... um thriller intenso, cheio de reviravoltas, que não deverá certamente prejudicar o currículo do jovem e talentoso Gaghan.


confirma o estatuto de Fincher como um cineasta que coloca artisticamente os conhecimentos técnicos ao serviço de uma visão psicológica.


o filme não contém piadas de jeito, nem cenas de jeito, nem sequer um momento em que o mimetismo de carvey no saturday night live ultrapasse o nível do embaraço.


uma brincadeira divertida que, se mais não for, agradará aos fãs de Malcolm in the Middle e da sua estrela adolescente, Frankie Muniz.


não é original e, privado do elemento surpresa, não arranca grandes gargalhadas na sua história de polícias irresponsáveis que adoram pregar partidas.


embora moonlight mile esteja repleto de actores e actrizes aclamados e aborde um tema potencialmente comovente, o filme é demasiado previsível e demasiado consciente de si próprio para atingir um nível de grande dramatismo.


um filme terno, espirituoso e cativante sobre amizade, amor, memória, confiança e lealdade.


apesar de todo o seu virtuosismo técnico, o filme está de tal forma atolado numa pedagogia juvenil e quase xenófoba que é suficiente para nos fazer suspirar pelo dia em que godard já não conseguir lidar com os rigores do cinema.


este filme parece sedento de reflexão, assumindo ele próprio qualidades de adolescente.


esta coisa do nickleby pode ter mais conotações homossexuais do que um filme do eddie murphy .


bogdanovich seduz ao oferecer um espetáculo de espreitadela na vida da nata do celuloide da época.


mas o poder destes (sujeitos) é obscurecido pela maior parte do filme, que mostra uma câmara fixa num sujeito que poderia ser confundido com um discurso público, em vez de contribuir para a narrativa de um filme.


irwin é um homem com carisma e audácia suficientes para realizar uma dúzia de filmes, mas este resultado em particular acaba por ser impedido de ser algo maior.


a griffiths prova que é aquela luminária rara que eleva continuamente o nível da sua profissão.


tão comovente, animador e divertido como sempre.


um enorme entretenimento para cinéfilos de todas as idades .


um thriller magro, habilmente filmado, bem actuado e estranhamente retro que recorda uma série de filmes de espionagem europeus dos anos 60 e 70.


Este é um bom guião, bons diálogos, engraçado mesmo para adultos.


o loopiness afetuoso que outrora parecia congénito à perspetiva de demme tem dificuldade em emergir entre o cenário de mistério mal datado e os efeitos de pós-produção hollywoodescos.


este filme surrealista ao estilo de gilliam é também uma interpretação perturbadora do eclesiastes .


posso aceitar humor infantil ... mas este é o tipo de infantilidade que nos faz pensar em mudar as fraldas do realizador e do argumentista .


esta peça de lixo do canal 5 é, francamente, um insulto à inteligência do verdadeiro entusiasta do género.


uma deliciosa história de amadurecimento .


um filme africano fascinante sobre a condição moderna de desenraizamento, um estado vivido por milhões de pessoas em todo o mundo.


um drama psicológico estranhamente convincente e com uma atuação brilhante.


a única emoção vem quando os créditos finalmente rolam e você pode sair do cinema .


o filme é o amanhecer dos mortos cruzado com os fantasmas de marte de john carpenter , com zombies não tão macabros como no primeiro e comboios não tão grandes como no segundo .


tem o charme dos road movies americanos originais, banqueteando-se com a paisagem deslumbrante e desorganizada da terra natal do cineasta.


emocionante e direto, com imagens de fantasmas que mostram apenas o suficiente para nos manter atentos.


é um arrastamento de buggy .


quer dar-lhes um toque de humor novo e picante.


é pouco provável que a rigidez do late marriage demonstre a força emocional necessária para arrebatar os telespectadores americanos.


sincero e confortável; um filme que equilibra habilmente a ação e a reflexão, permitindo-nos apreender e sentir a paixão que os outros têm pelo seu trabalho.


um tesouro tranquilo - um filme para ser saboreado .


o filme, realizado por mick jackson, não deixa nenhum cliché por virar, desde o enredo previsível até às personagens diretamente saídas de central casting .


Este é o tipo de filme de ação em que uma coincidência esmaga a outra, a necessidade narrativa é uma ronda de bêbados, e o que quer que passe por lógica é um fator do último dispositivo de enredo deixado de pé.


os filmes para adolescentes estão mesmo a cair a pique.


o mais recente filme de woody allen é uma comédia deambulante e abrangente sobre tudo o que há para amar - e odiar - no mundo do cinema.


é feito com um toque de género habilmente inquietante .


consegue mostrar a vida em toda a sua banalidade quando a intenção é exatamente a oposta .


No fim de contas, a sensação é de vazio e insatisfação, como engolir uma hóstia sem o vinho.


danos colaterais é finalmente um filme para os fãs de schwarzenegger .


uma comédia que provoca gargalhadas, com diálogos rápidos e interpretações vencedoras de uma equipa improvável de vencedores de Óscares: susan sarandon e goldie hawn .


é demasiado importante e moroso para ser engraçado, e demasiado cortado e abreviado para ser um épico.


divertirá e provocará adultos aventureiros em locais especializados .


por vezes parece menos uma narrativa do que algo que o realizador, que de resto é convincente, precisava de desabafar.


mas este filme não tem a paixão necessária para vender o material.


O que falta aqui é um guião com a literacia mais elementar, uma pitada de humor genuíno e qualquer coisa que se assemelhe a uma representação.


há uma tendência maliciosamente subversiva nas melhores partes de birthday girl .


um título melhor, para todos os interessados, poderia ser varrido para debaixo do tapete.


uma experiência emocional extremamente inconsistente .


dada a sua carga pesada e portentosa, esta poderá ser a pior coisa que Soderbergh alguma vez fez.


Apesar da estética evocativa do estado oco da vida amorosa moderna, o filme nunca passa de um lamento monótono.


uma comédia absurda sobre alienação, separação e perda.


... a máfia, as estrelas do rap e as ratazanas do bairro batem com as suas cabeças feias numa regurgitação de violência cinematográfica que dá origem a um herói improvável, mas simpático. '


o seu saudável sentido de sátira é leve e divertido ...


a banalidade e a simplicidade da marca americana são atiradas pela janela com este inteligente drama francês que explora habilmente a difícil relação entre um pai e um filho.


miller joga tão livremente com as emoções, e com o facto de as crianças serem reféns da sorte, que torna o público refém da sua afetação arrogante de seriedade.


impostor tem uma mão cheia de momentos emocionantes e um par de bons desempenhos, mas o filme não chega a voar.


parte padrinho de aluguer barato .


( serry ) quer misturar política e teatro, uma ambição admirável.


Apesar de todas as contorções e lamentos, lágrimas, raiva e overdoses de ópio, não há nenhum sentimento de paixão real sendo lavado na dissolução do amor.


é fascinante ver como bettany e mcdowell jogam um com o outro .


de certa forma, o filme parece uma lufada de ar fresco, mas apenas para aqueles que o deixam entrar.


visualmente imaginativo, tematicamente instrutivo e completamente encantador, leva-nos numa montanha-russa da inocência à experiência sem sequer uma pitada do sentimentalismo típico dos filmes para crianças.


a bem-vinda leveza do filme e alguns momentos incrivelmente hilariantes - a maioria retratando a idiotice da indústria cinematográfica - fazem com que valha a pena a viagem.


mais um chapéu para uma cabeça talentosa, clooney é um bom realizador.


stephen rea, aidan quinn e alan bates interpretam as águias legais de desmond e, quando acompanhados por brosnan, a visão deste quarteto grandiloquente a espreguiçar-se em belos cenários irlandeses é bastante agradável.


o desempenho naturalista de bennett diz muito mais verdade do que qualquer "reality show", e qualquer pessoa que esteja a contemplar as suas próprias mudanças drásticas de vida deveria ver primeiro o some body .


É inofensivo, alegre, concebido para inspirar os jovens, com uma banda sonora interminável de números pop de festas de praia e, para além do seu notável trabalho de câmara e cenário fantástico, é tão excitante como uma queimadura solar.


embora seja genuinamente fixe ouvir as personagens falarem sobre os primeiros discos de rap (sugar hill gang, etc.), a referência constante aos arcanos do hip-hop pode alienar até mesmo o público mais experiente.


monótono, sem vida e montado de forma amadora.


O filme é divertido de ver, os dragões são bons, não há muito fogo no guião.


o futuro longínquo pode ser espetacular, mas desde os pormenores da época até às questões do coração, este filme é mais transportador quando se mantém no passado.


tem toda a profundidade de uma piscina infantil .


um filme com um verdadeiro toque anárquico .


um tema como este deve inspirar reação no seu público; o pianista não o faz.


... é uma tentativa artrítica de realização de Callie Khouri .


com um aspeto aristocrático, luminoso mas desgastado, nos trajes exemplares de Jane Hamilton, Rampling dá um desempenho que não pode ser melhorado. '