היסטוריה של הצילום

ההיסטוריה של הצילום החלה משהושלמו שני מרכיבי יסוד: הראשון הוא הקרנת תמונה על משטח, (משטח הנמצא בתוך קָמֶרָה אוֹבְּסְקוּרָה -לִשְכָּה אֲפֵלָה), השני הוא גילוי חומרים המשתנים כאשר הם נחשפים לאור והמצאת דרך לשימוש בהשתנות זו.

התהליך של "המצאת הצילום" מורכב בפועל מאוסף התפתחויות שפותחו על ידי אנשים שונים. שילוב התפתחויות אלו הוביל להופעת הצילום ולשיפורים הרבים שהתלוו לתהליך זה. הקמרה אובסקורה הוזכרה לראשונה על ידי אריסטו, המשך התפתחותה, ראה "היסטוריה מוקדמת של המצלמה" למטה. והשלב השני של גילוי החומרים הרגישים לאור החלו בסביבות 1717,כאשר יוהאן היינריך שולצה לכד אותיות חתוכות על בקבוק של תמיסת הרגישה לאור, אבל הוא כנראה מעולם לא חשב להפוך את התוצאות לעמידות. בסביבות שנת 1800, תומאס ודג'ווד עשה את הניסיון הראשון המתועד בצורה מהימנה, אם כי לא מוצלח ללכוד תמונות מצלמה בצורה קבועה. הניסויים שלו אמנם יצרו צילומים מפורטים, אבל וודג'ווד ושותפו האמפרי דייווי לא מצאו דרך לקבע תמונות אלו כך שישמרו לזמן רב.

בשנת 1826, ניספור נייפס הצליח לראשונה לקבע תמונה שצולמה במצלמה, אך נדרשו לפחות שמונה שעות של חשיפה במצלמה והתוצאות היו גסות מאוד. שותפו של ניפס, לואי דאגר המשיך בפיתוח תהליך הדאגרוטיפ, שהפיק תוצאות ברורות ומפורטות. ב-19 באוגוסט 1839 פרסמה האקדמיה למדעים בפריז את פרטי התהליך שדאגר הדגים בפניה. תאריך זה הוא המקובל בדרך כלל כשנת הלידה של הצילום המעשי<ref name="Hirsch on Niepce"></ref> <ref></ref>. כאשר תהליך הדאגרוטיפ המבוסס על מתכת הוצג רשמית לציבור בצרפת, התהליך המתחרה, קלוטיפ, המבוסס על תהליכי הדפסת נגטיב מבוססי נייר ומלח שפותח על ידי ויליאם הנרי פוקס טלבוט כבר הודגם בלונדון. (אבל עם פחות פרסום)<ref name=":1"></ref>. הפיתוחים והחידושים הבאים הפכו את הצילום לקל ונגיש יותר. חומרים חדשים הפחיתו את זמן החשיפה הנדרש למצלמה מדקות לשניות, ובסופו של דבר לשבריר שנייה קטן; מדיות צילום חדשות היו חסכוניות יותר, רגישות ונוחות יותר. מאז שנות ה-50 של המאה ה-19, תהליך הקולודיון עם לוחות הצילום המבוססים על זכוכית הפיק איכות הגבוהה עם אפשרויות ההדפסת העתקים אייכותים רבים, והיה בשימוש נפוץ במשך עשרות שנים. סרטי רול (סרטי צילום) הפכו שימוש מזדמן לפופולרי ונגיש בצבע ובשחור-לבן.

במאה ה-20 הושלמה ההכרה בצילום כענף באמנות ותערוכות צילום הפכו להיות נפוצות במוזיאונים מובילים בעולם וגלריות נחשבות. הדרישה והצריכה של צילומים גדלה בקצב מהיר והתפשטה בכל המגזרים והענפים בחיים, עיתונים, מגזינים, פרסום, אופנה, חוברות, ספרים וכיוצ"ב. ההשפעה של הצילום על החברה גדלה מאד ומשכה גורמים שונים לשימוש מוגבר בצילום לצרכים שונים. במחצית השנייה של מאה זו, בהשהיה מסוימת של הזרם הפוסט-מודרני מענפי אומנות אחרים, חדר זרם זה גם לצילום והפך להיות משמעותי (אם לא מרכזי) במחלקות הצילום במוזיאונים (וגלריות) לאומנות עכשווית ובאקדמיה (וכמובן באומנים בוגרי מסלולים אלו). פיתוח מצלמות דיגיטליות בשנות ה-90 חוללה במהרה מהפכה בצילום, למהפכה זו הצטרפו כלים ממוחשבים לעריכת תמונות שהפכו להיות נפוצים יותר ויותר.

בתחילת המאה ה-21, שיטות פוטוכימיות מסורתיות המבוססות על סרטים נדחקו יותר ויותר לשוליים כאשר היתרונות המעשיים של הטכנולוגיה החדשה זכו להערכה רבה ואיכות התמונה של מצלמות דיגיטליות במחיר מתון השתפרה ללא הרף. במיוחד מאז שהמצלמות הפכו לתכונה סטנדרטית בסמארטפונים, צילום תמונות (ופרסום מיידי באינטרנט) הפך לפרקטיקה יומיומית בכל מקום ברחבי העולם. בעשור השלישי הופיע AI בצילום, (זוהי תוכנה שהמפעיל שלה מקליד טקסט מבוקש והתוכנה מיצרת, על פי הטקסט, תמונה שמתחזה לצילום). לכלי זה אין קשר לאומנות אך הוא עשוי/עלול לחדור לעולם הפרסום ודומיו.

== אטימולוגיה ==
מקור המילה "פוטוגרפי" מיוחסת בדרך כלל לסר ג'ון הרשל ב-1839.הוא מבוסס על היוונית φῶς ( phōs ; פוטו phōtos ), שפירושו "אור", ו- γραφή ( graphê ), שפירושו "רישום, כתיבה", פירושו ביחד "ציור של אור"<ref></ref><ref name=":1" />.

== היסטוריה מוקדמת של המצלמה ==
עקרון הקמרה אובסקורה 
עקרונות קמרה אובסקורה עם מראה פנימית, שיוצרת דמות על לוח זכוכית. כאשר מונח נייר שקוף במקום הזכוכית, ניתן להעתיק את הדמות בקלות

התופעת המכונה קָמֶרָה אוֹבְּסְקוּרָה, מאפשרת להקרין תמונה (הפוכה) באמצעות חריר קטן על פני משטח שמול החריר. ייתכן שהעיקרון הזה היה ידוע והיה בשימוש בתקופה הפרהיסטורית. התיעוד הכתוב המוקדם ביותר של התופעה נמצא במאה ה-4 לפני הספירה, בשני מקומות שונים במקביל: מאת אריסטו <ref></ref><ref name=":0"></ref> ביוון ומוזי בסין <ref></ref>. אלחזן (או אבן אל-הית'ם) הוא הראשון עליו ידוע שבנה למעשה קמרה אובסקורה. עד המאה ה-16 הקמרה אובסקורה שימשה בעיקר ללימוד אופטיקה ואסטרונומיה, במיוחד כדי לצפות בבטחה בליקויי חמה מבלי לפגוע בעיניים. במחצית השנייה של המאה ה-16 פותחו מספר שיפורים טכניים:
* עדשה במקום החריר (תוארה לראשונה על ידי ג'רולמו קרדנו ב-1550)
* צמצם המגביל את גודל המפתח ( דניאל ברברו ב-1568)
שיפורים אלו הובילו להפקת תמונה בהירה וחדה יותר.

בשנת 1558 ג'מבטיסטה דלה פורטה היה מהראשונים שכתב (בספריו הפופולריים והמשפיעים) תיאור של השימוש בקמרה אובסקורה כעזר לציור . ההצעה של דלה פורטה אומצה באופן נרחב על ידי אמנים ומאז המאה ה-17 נעשה שימוש נפוץ בגרסאות ניידות של המצלמה אובסקורה - תחילה כאוהל, אחר כך כקופסה. המצלמה אובסקורה כקופסה הייתה הבסיס למצלמות הצילום המוקדמות ביותר כאשר הצילום פותח בתחילת המאה ה-19. זה היה הצעד הראשון בדרך שתיאר ולטר בנימין במאמרו יצירת האמנות בעידן השעתוק הטכני <ref></ref>.

חלקו הראשון של הצילום, ה"מצלמה" היה מוכן, חסר היה החלק השני, שהוא מצע רגיש לאור שלוכד ושומר את האור. (האור המוקרן, הריהו התמונה) מרגע שהמצלמה הייתה מוכנה ועד למועד שפותחו חומרים רגישים לאור, פותחו כמה וריאציות של מצלמת הקמרה אובסקורה למטרת לכידת תמונה ללא שימוש בחומרים רגישים לאור. הם אינם מצלמה, אך משרתים את אותה מטרה של לכידת ושימור אובייקט.

=== שימוש ציירים בקמרה אובסקורה ===

עד המאה ה-16 העברת תמונה של המרחב האמיתי, התלת־ממדי, למשטח שטוח דו־ממדי הייתה משימה מורכבת. במאה ה-16 הופיעות תאורים של מנגנון שיהפוך את הציור בפרספקטיבה מושלמת להרבה יותר קלה להשגה, מנגנון שנשען על קמרה אובסקורה. במקום למדוד בקפדנות את האורכים והזוויות של הנושא או הסצנה, קמרה אובסקורה מציעה קיצור דרך. ההמצאה השנויה במחלוקת אפשרה לאמנים פשוט להתחקות אחר קווים וצורות מתמונה או סצנה אל הבד שלהם. אמנים רבים בתקופה זו השתמשו בקמרה אובסקורה המקרינה תמונה על פני המשטח ישירות. הציירים היו מקרינים את הנושאים שהיו מוכנים לצייר על קיר בחדר חשוך ומציירים מעליו.

האיור משמאל מציג צייר שנעזר בקמרה אובסקורה להעביר את הפרספקטיבה של המרחב לקנבס.

=== Physiognotrace ===

physiognotrace הוא מכשיר, שנועד לסייע ביצירת פורטרט <ref></ref>. הוא הומצא במאה ה-18 והיה פופולרי במשך כמה עשורים.
האובייקט המצויר ישב במסגרת עץ ופנה הצידה. פנטוגרף המחובר לעיפרון יצר קו מתאר על משטח בתוך דקות ספורות.
האיור משמאל מציג ציור של קווינדי שבוצע באמצעות כלי זה.
השימוש מכשיר ננטש כאשר התגלו החומרים הרגישים לאור.

=== קמרה לוסידה ===

קמרה לוסידה (camera lucida) היא מכשיר אופטי ששימש כעזר לציור על ידי אמנים במאה ה-18 ובתחילת המאה ה-19.
המכשיר מאפשר לצייר לראות בו זמנית את האובייקט ואת משטח הרישום האובייקט נצפה באמצעות מראה שקופה למחצה.
האמן משכפל נקודות מפתח של הסצנה על גבי משטח הציור ובכך מסייע בעיבוד מדויק של הפרספקטיבה של האובייקט. .
האיור משמאל מציג תרשים עקרוני של מכשיר זה.

== תהליכים וחומרים רגישים לאור ==
=== קיבוע ===
הערה: בתהליך הנדון בערך זה, מופיע השלב "קיבוע". (fixing) זהו שלב בתהליך פיתוח הנגטיב וכן בתהליך ההדפסת הכימי. (כמובן שלא נדרש בהדפסה דיגיטלית) בשלב זה מסירים את כל החומרים הריגישים לאור שנותרו כדי שהתוצר (פילם או הדפסה) יוכלו להחשף לאור מבלי שהאור ימשיך להשפיע על התמונה.<ref></ref>

=== חומרים רגישים לאור לפני 1700 ===
התפיסה שאור יכול להשפיע על חומרים שונים - למשל, שיזוף בשמש של העור או דהייה של טקסטיל - הייתה קיימת מתקופות מוקדמות מאוד. רעיונות לקיבוע תמונות הנראות במראות או דרכים אחרות ליצירת תמונות באופן אוטומטי אולי היו גם בראשם של אנשים הרבה לפני שפותח משהו כמו צילום.<ref name="Gernsheim">Gernsheim, Helmut (1986). [https://books.google.com/books?id=GDSRJQ3BZ5EC&pg=PA3 A concise history of photography] . Courier Dover Publications. </ref> עם זאת, ולמרות ידע מוקדם על חומרים רגישים לאור וקמרה אובסקורה אין בנמצא לפני 1700 תיעוד היסטורי של ניסיונות ללכוד תמונות עם חומרים רגישים לאור או רעיונות כלשהם שאפילו דומים במקצת לצילום. <ref></ref>

בשנת 1614 ציין אנג'לו סלה כי <ref></ref> אור השמש יגרום להשחרת באבקת כסף חנקתי, וכי נייר העוטף אבקת חנקת כסף במשך שנה ישחיר. <ref></ref>

וילהלם הומברג תיאר כיצד אור גרם להשחרת כמה כימיקלים בשנת 1694.<ref name="Sloane"></ref>

=== 1700 עד 1802: מושגים מוקדמים וצילומים דוהים שאינם נשמרים ===
==== ה-"Scotophors" של שולצה: הצילום המוקדם - אותיות דוהות (בערך 1717) ====
בסביבות שנת 1717, <ref>The title page dated 1719 of a section (of a 1721 book) containing the original publication can be seen [http://digitale.bibliothek.uni-halle.de/vd18/content/pageview/4921255 here] . In the text Schulze claims he did the experiment two years earlier</ref> גילה איש אשכולות הגרמני יוהאן היינריך שולצה בטעות כי תמיסת גיר (CaCO<sub>3</sub>) וחומצה חנקתית (HNO<sub>3</sub>) שלתוכו הומסו חלקיקי כסף הוחשכו באור השמש. לאחר ניסויים בחוטים שיצרו קווים על החומר המבוקבק שהיה מונח באור שמש ישיר למשך זמן מה, הוא הניח שבלונות של מילים על הבקבוק. השבלונות יצרו עותקים של הטקסט באדום כהה, כמעט סגול, על פני התוכן הלבנבן. הרשמים נשמרו עד שנמחקו על ידי ניעור הבקבוק או עד שהחשיפה הכוללת לאור מחקה אותם. שולזה כינה את החומר "Scotophors" כאשר פרסם את ממצאיו ב-1719. הוא חשב שאפשר ליישם את התגלית כדי לזהות אם מתכות או מינרלים מכילים כסף, וקיווה שניסויים נוספים של אחרים יובילו לתוצאות שימושיות אחרות. <ref></ref> <ref>Litchfield, Richard Buckley (1903). Tom Wedgwood, the First Photographer, etc., London, Duckworth and Co. Out of copyright and available free at archive.org. In Appendix A (pp. 217-227), Litchfield evaluates assertions that Schulze's experiments should be called photography and includes a complete English translation (from the original Latin) of Schulze's 1719 account of them as reprinted in 1727.</ref> התהליך של שולזה דמה לטכניקות פוטוגרמה מאוחרות יותר ולעיתים נחשב לצורת הצילום הראשונה.<ref name="Watt2003"></ref>

==== תהליך לכידת תמונה הדמיונית של De la Roche שנת 1760 ====
רומן המדע הבדיוני המוקדם Giphantie <ref></ref> (1760) מאת טיפיין דה לה רוש הצרפתי תיאר משהו דומה למדי לצילום (צבע), תהליך שמתקן תמונות חולפות שנוצרו על ידי קרני אור: "מצפים פיסת קנבס בחומר זה, ומניחים אותו מול האובייקט ללכידה. האפקט הראשון של הבד הזה דומה לזה של מראה, אבל באמצעות אופיו הצמיג הקנבס המוכן, כפי שלא קורה במראה, שומר על דמות התמונה. המראה מייצגת תמונות נאמנה, אך לא שומרת אף אחת; הקנבס שלנו משקף אותן לא פחות בנאמנות, אך שומר על כולן. הרושם הזה של התמונה הוא מיידי. לאחר מכן הבד מוסר ומופקד במקום חשוך. כעבור שעה הרושם יבש, ויש לך תמונה יקרה יותר בכך ששום אמנות לא יכולה לחקות את אמיתותה." <ref></ref> דה לה רוש דמיין אפוא תהליך שעושה שימוש בחומר מיוחד בשילוב עם איכויות של מראה, ולא בקמרה אובסקורה. המקום החשוך שבו התייבשו התמונות מעיד שהוא חשב על רגישות האור של החומר, אבל הוא ייחס את ההשפעה לאופיו הצמיג.

==== הקובע הכימי הנשכח של שילה שנת 1777 ====
בשנת 1777, הכימאי קרל וילהלם שילה חקר את כלוריד הכסף (AgCl) הרגיש לאור והגיע למסקנה כי האור מכהה אותו על ידי פירוק כלוריד הכסף לחלקיקים מיקרוסקופיים של כסף מתכתי, ואלה מתכהים בהשפעת האור. [הערה: 1. לפרט אם כלורי הכסף מתפרק ליונים של כלור ויונים של כסף בהשפעת האור או שזה מצב יציב בתמיסה. 2. לפרט אם בשנה זו כבר הובן שחלקיקי הכסף הם בעצם יונים של כסף] גילוי חשוב נוסף ששילה גילה הינו שהאמוניה ממיסה את כלוריד הכסף, אך לא את חלקיקי הכסף (שהתכהו). זהו גילוי מהפכני שיכול היה לשמש לקיבוע תמונת מצלמה שצולמה עם כלוריד הכסף, אך גילוי זה לא נקלט על ידי מפתחי תהליך הצילום המוקדמים ביותר. <ref></ref> נדרשו עוד שנים עד שתהליך קיבוע זו התגלה מחדש.

שילה ציין גם שאור אדום איננו משפיע על כלוריד כסף, תופעה שתיושם מאוחר יותר בחדרי חושך לצילום כשיטה לעבוד בחדרי חושך מוארים באור אדום מבלי לפגוע בצילומים.<ref name="Litchfield"></ref> (שיטה זו ישימה כמובן רק לחדרי חושך בהם מדפיסים צילומים שחור-לבן בלבד מאחר שהדפסות צבע רגישות כמובן לכל הצבעים).

למרות שתומאס ודג'ווד קיבל השראה מכתביו של שילה באופן כללי, הוא כנראה החמיץ או שכח את ניסויים אלו; הוא לא מצא שיטה לקבע את תמונות הצילום שהצליח לצלם בסביבות שנת 1800 (ראה להלן).

==== אליזבת פולהאם והשפעת האור על מלחי כסף (1794) ====
בספרה אליזבת פולהאם "An essay on combustion" <ref></ref> מתארת את הניסויים שביצעה לחקירת השפעות האור על מלחי כסף. היא אמנם ידועה יותר בזכות גילויה בנושא זרז, אך Larry J. Schaaf בסיפרו תולדות הצילום<ref name="Pritchard"></ref><ref name="Schaaf"></ref> הגדיר את עבודתה על הכימיה של הכסף כצעד מרכזי בהתפתחות הצילום.

==== תומאס ודג'ווד והאמפרי דייווי: פוטוגרמות מפורטות דוהות (1790?–1802) ====
הצלם והממציא האנגלי תומאס ודג'ווד היה כנראה האדם הראשון שחשב ליצור תמונות קבועות על ידי לכידת תמונות מצלמה על חומר מצופה בחומר כימי רגיש לאור. במקור הוא רצה לצלם את התמונות של קמרה אובסקורה, אבל גילה שהן חיוורות מכדי להשפיע על תמיסת כסף חנקתי שהומלצה לו כחומר רגיש לאור. ודג'ווד אכן הצליח להעתיק לוחות זכוכית מצוירים וללכוד צללים על עור לבן וגם על נייר שהורטבו בתמיסת כסף חנקתי. ניסיונות לשמר את התוצאות נכשלו. לא ברור מתי התקיימו הניסויים של ודג'ווד. ייתכן שהוא התחיל לפני 1790; ג'יימס ווט כתב מכתב לאביו של תומאס ודג'ווד , ג'וזיה ודג'ווד, כדי להודות לו "על ההנחיות שלך לגבי תמונות הכסף, שעליהן, כשאהיה בבית, אעשה כמה ניסויים". מאמינים שמכתב זה (שאבד מאז) נכתב ב-1790, 1791 או 1799. בשנת 1802 פורסם בכתב עת של המוסד המלכותי תיאור מאת האמפרי דייווי המפרט את הניסויים של ודג'ווד עם הכותרת An Account of a Method of Copying Paintings on Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light on Nitrate of Silver . דייוי הוסיף כי ניתן להשתמש בשיטה עבור חפצים שחלקם אטומים וחלקם שקופים כדי ליצור ייצוגים מדויקים. לדוגמה של, "סיבי העצים של העלים וכנפי החרקים". הוא גם גילה שתמונות מיקרוסקופ של עצמים קטנים נקלטו בקלות על נייר שהוכן כהלכה. דייווי, ככל הנראה לא היה מודע או שכח את התגלית של שילה, והגיע למסקנה שיש למצוא חומרים כדי להסיר את השאריות הלא חשופות של כסף חנקתי או כסף כלוריד "כדי להפוך את התהליך האלגנטי לשימושי". ייתכן שוודגווד נטש בטרם עת את הניסויים שלו בגלל בריאותו הלקויה. הוא נפטר בגיל 34 בשנת 1805.

נראה שדייווי לא המשיך בניסויים. המאמר בכתב העת של המוסד המלכותי נקרא כנראה על ידי הרבה אנשים. הוא נבדק על ידי דייוויד ברוסטר במגזין אדינבורו בדצמבר 1802, הופיע בספרי לימוד בכימיה כבר ב-1803, תורגם לצרפתית ופורסם בגרמנית ב-1811. קוראי המאמר אולי נרתעו למצוא קובע מאחר שמדען מוערך כדייווי כבר ניסה ונכשל. כנראה המאמר לא צוין על ידי נייפס או דאגר, וגם לא על ידי טלבוט אלא רק לאחר שפיתח תהליכים משלו. <ref>Batchen, Geoffrey (1999). Burning with Desire: The Conception of Photography. MIT Press.</ref>

==== ז'אק שארל: צילומי צללית דוהים (בערך 1801) ====
מאמינים שהפרופסור והממציא הצרפתי ז'אק שארל, הצליח לצלם צלליות על נייר רגיש לאור בתחילת המאה ה-19, לפני תומאס וודג'ווד. צ'ארלס מת ב-1823 מבלי שתיעד את התהליך, אך לכאורה הדגים אותו בהרצאותיו בלובר. אירועים אלו לא פורסמו עד שפרנסואה אראגו הזכיר אותו בהצגת פרטי הדאגרוטיפ לציבור ב-1839. מאוחר יותר הוא כתב שהרעיון הראשון לקבע את התמונות של הקמרה אובסקורה או עם חומרים כימיים שייך לשארל. היסטוריונים כנראה נשענו רק על המידע של אראגו, והרבה יותר מאוחר, צורפה לו השנה הלא נתמכת 1780. <ref></ref> בהנחה שאראגו דייק בהסבריו ב-1839 לגבי אירועים שהתרחשו לפני כמעט 40 שנה כאשר התייחס לשנים הראשונות של המאה ה-19 ולאירועים שלפני פרסום התהליך של ווג'ווד ב-1802, ניתן להניח שההדגמות של צ'ארלס התקיימו ב-1800 או 1801.

=== 1816 עד 1832: צילומים ראשונים שנשמרים - ניספור נייפס ===
[[מבט מהחלון ב-Le Gras נייפס, בשנת 1826, נחשב כצילום המצלמה הקדום ביותר ששרד. <ref></ref> מקור (משמאל) והיפוך ושיפור (ימין).]]
נייפס
התחריט ההליוגרפי המוקדם ביותר ששרד. נעשה ב-1822. הוא הודפס מלוח מתכת שנעשה על ידי [[ניספור נייפס ב"התהליך ההליוגרפי" שלו.<ref name="utexas"></ref> המשטח נחשף לחריטה רגילה והועתק באמצעי צילום. זה היה צעד לקראת הצילום הקבוע הראשון שצולם במצלמה אובסקורה.]]

ניספור נייפס (Nicéphore Niépce) היה מדען וכימאי אריסטוקראט שהונה של משפחתו איפשר לו לעסוק המחקרים מדעיים. בשנת 1816, הצליח לצלם צילומים באמצעות מצלמה, תוך שימוש בנייר מצופה בכלוריד הכסף, הצילומים היו תשלילים, כלומר האזורים הכהים ביותר במציאות היו הבהירים ביותר ולהפך. נייפס, כמו הממציאים שלפניו, לא הצליח לפתור את בעיית הקיבוע, והצילומים דהו לאחר חשיפה לאור. מאוכזב ממלחי כסף, הוא הפנה את תשומת לבו לחומרים אורגניים רגישים לאור.<ref name="nnhist"></ref> התצלום העתיק ביותר ששרד של התמונה שנוצרה במצלמה נוצר על ידי נייפס בשנת 1826 או 1827. המדיה לצילום הייתה פיסת פיוטר (סגסוגת מתכת) מלוטשת והחומר הרגיש לאור היה ציפוי דק של ביטומן (זפת נפט טבעית, שהומסה בשמן לבנדר) שנמרחה על פני משטח של הפיוטר והונחה ליבוש לפני השימוש.<ref name="books.google.dk">[https://books.google.com/books?id=qfak8nsMNGIC&dq=Bitumen+of+Judea+photography+chemistry&pg=PA42] By Christine Sutton</ref> לאחר חשיפה ארוכה מאוד במצלמה (באופן מסורתי נאמר שמונה שעות, אך כעת מאמינים שהיא מספר ימים), <ref>[http://www.niepce.org/pagus/invus3.html Niépce House Museum: Invention of Photography, Part 3] . Retrieved 25 May 2013. The traditional estimate of eight or nine hours originated in the 1950s and is based mainly on the fact that sunlight strikes the buildings as if from an arc across the sky, an effect which several days of continuous exposure would also produce.</ref> הביטומן הוקשה במידה מספקת וניתן היה להסיר את החלק הלא מוקשה באמצעות ממיס, מותיר תמונת פוזיטב (האזורים הבהירים במציאות מיוצגים על ידי אזור מצופה ביטומן מוקשה בהיר יחסית, והאזורים הכהים על ידי פיוטר חשוף כהה.) כדי לראות את התמונה בצורה ברורה, הצילום היה צריך להיות מואר בעוצמה כזו שהמתכת החשופה נראית כהה והביטומן בהיר יחסית.

נייפס לא הצליח לבדו להתגבר על הקשיים בתהליך, לכן ב־1829 חתמו נייפס וצייר בשם לואי דאגר על שותפות שהגדירה את נייפס כממציא התהליך ואת דאגר כעוזר לשיפור תהליך הביטומן<ref></ref>. השותפות הניבה החלפת השרף לשרף רגיש יותר ושינוי התהליך שלאחר החשיפה, כך שהניב תמונות באיכות גבוהה יותר וקלות יותר לצפייה. זמני החשיפה במצלמה, למרות שהצטמצמו במידה ניכרת, עדיין נמדדו בשעות.

== 1832 עד 1840: הכרזת הצילום ==
בראשיתה של תקופה זו, כמעט כל האלמנטים הנדרשים ליצירת תצלום נאות היו מוכנים: מצלמה (קמרה אובסקורה), מדיה (מתכת, נייר), חומרי פיתוח (בדרך כלל מבוססים על כסף). חסר היה קובע (fixer) ושיפור תהליך הכימיה של הצילום כך שמשך החשיפה הנדרש יהיה סביר. במהלך תקופה זו התמודדו במקביל אנשים שונים במדינות שונות בפערים טכניים אלו ונמצאו להם פתרונות שונים.

==== ארקול פלוראנס בברזיל ====
דיפלומה, צולם על ידי פלוראנס 1932
ארקול פלוראנס
ארקול פלוראנס, (Hercule Romuald Florence) צרפתי שהיה אמן וממציא חי ועבד בברזיל במחוזות מרוחקים ונידחים. בשנים 1830-1833 כאשר עסק בהפקת ספר הוא נדרש להדפסה ופיתח תהליך באמצעות קמרה אובסקרה שבו ציפה לוחות זכוכית בתערובת גומי ערבי ופיח אותו הצמיד לנייר שצופה בכסף כלורי ואותו הכניס למצלמה. לאחר החשיפה, ביצע את הקביעה באמצעות תמיסת אמוניה. לתהלך הוא קרא photographie (רישום-אור). פלוראנס מעולם לא פרסם את המצאותיו, גם לא השאיר מידע מפורט על התהליכים שפיתח, וחי ופעל כל חייו באזורים נידחים. כתוצאה הוא מעולם לא הוכר בעולם כאחד ממצאי הצילום<ref></ref><ref></ref><ref></ref><ref></ref><ref></ref><ref></ref><ref></ref>. לאחר שנים, כאשר פרטי הדאגורטיפ הגיעו לידיו, העדיף את הדאגרוטיפ על המצאתו שלו.

==== לואי דאגר ותהליך הדאגרוטיפ בצרפת ====
[[דאגרוטיפ שנעשה על ידי לואי דאגר ב-1838. צילום זה מקובל בדרך כלל כצילום המוקדם ביותר שכלל אנשים. זהו נוף של רחוב סואן Boulevard du Temple, החשיפה נמשכה מספר דקות, לכן, כל אלמנט שהיה בתנועה לא השאיר זכר. רק שני הגברים ליד הפינה השמאלית התחתונה, אחד מהם מצחצח את נעליו של השני, נשארו במקומם זמן מספיק כדי להשאיר את רישומם בתמונה. שניהם היו כנראה אסיסטנטים של דאגר]]
דאגר 1844 צולם על ידי Jean-Baptiste Sabatier-Blot
ייצוג גרפי של השלבים הכרוכים ביצירת דאגרוטיפ 
צולם בדאגרוטיפ על ידי Belloc בערך ב-1850, סוף עידן הדאגרוטיפ
נייפס מת ב-1833, והשאיר את רשימותיו לשותפו לואי דאגר. (Louis Daguerre) בנו של נייפס, איזדור החליף את אביו כשותף. דאגאר התעניין יותר בתהליכים מבוססי מלחי כסף והתנסה בצילום על גבי לוח מצופה כסף שהוצמד לאדי יוד. אדים אלו הגיבו עם הכסף ויצרו ציפוי של יודיד כסף. בדומה לתהליך הביטומן, התוצאה הייתה פוזיטיב אך זמני החשיפה עדיין היו ארוכים מאד ובלתי ישימים.<ref></ref><ref></ref>

גרסאות שונות מספרות על תאונה אקראית שהובילה לגילוי תהליך הפיתוח באמצעות אדי כספית. לפיהן דאגר הניח בארון הכימיקלים כמה פלטות שנחשפו במצלמה ונחשבו חסרות תועלת, לאחר מכן, כשהסתכל במקרה על הפלטות, הוא נדהם למצוא תמונה. לאחר הסרת כימיקל אחד אחרי השני מההארון, הוא גילה בסופו של דבר על ריצפת הארון כלי כספית שנשבר והתעלומה נפתרה. בגרסה אחרת נמצא מד חום כספית שנשבר. דאגר עצמו מעולם לא הסביר כיצד הגיע לתגלית הכספית. חוקרים מטילים ספק בגרסאות אלו שנועדו להסביר את תהליך הגילוי של פיתוח על ידי כספית (כזכור, דאגר לא היה מדען ולא היה כימאי) <ref></ref><ref></ref>. התמונה ה"סמויה" נטמעה בציפוי בחשיפה קצרה ולאחר חשיפה לאדי כספית הפכה להיות נראית. תהליך זה קיצר את זמן החשיפה הנדרש לדקות בודדות בתנאים אופטימליים. תמיסה חמה של מלח רגיל קיבעה את התמונה על ידי הסרת יודיד הכסף הנותר שלא נחשף לאור (מאחר שהיה באזורי כהים). דאגר סבר שהתהליך אינו חלק מהשותפות וכינה אותו דאגרוטיפ. תהליך הצילום הזה הוכרז בפגישה של האקדמיה הצרפתית למדעים ב-7 בינואר 1839, והחדשות התפשטו במהירות<ref></ref><ref>By mid-February successful attempts to replicate "M. Daguerre's beautiful discovery", using chemicals on paper, had already taken place in Germany and England: The Times (London), 21 February 1839, p.6.</ref>. עוד באותו חודש כתב הנרי פוקס טלבוט לאקדמיה שברשותו תהליך אחר מוכח ופועל וביקש הכרה בזכות הראשונים שלו. (אך מבלי לוותר על זכויות הפטנט שלו).

ב-19 באוגוסט 1839, הוצג תהליך הדאגרוטיפ בפני האקדמיה הצרפתית למדעים ולאמנויות. האקדמיה החליטה לרכוש את זכויות הפטנט תמורת פנסיה לכל החיים לדאגר ולאיזדור נייפס ולשחרר את התהליך לשימוש הציבור משוחרר מרישיונות ומזכויות פטנט. לאחר פרסום התהליך, דעכה מעורבותו של דאגר בנושא.

כאמור, להמצאת הדאגרוטיפ קדמה שיטת הנגטיב-פוזיטיב שהמציא וויליאם הנרי פוקס טלבוט כבר בשנת 1835. אולם פרסום האקדמיה והשיחרור לשימוש מסחרי חופשי ונפוץ לכל משתמש גרמו לכך שתאריך פרסום הדאגרוטיפ בצרפת ב-1839, מקובל כתאריך שבו הומצא רשמית הצילום.

===== פרוט התהליך =====
הצילום בתהליך זה התקבל על פלטת מתכת. לפני הצילום המתכת המצופה כסף, מורקה זמן רב עד שהבריקה כמראה ואז נשטפה וחוטאה בחומצה חנקנית. בחדר חשוך היא נחשפה לאדי יוד שנוצרו על ידי חימום יוד בפתיליה. חשיפת הפלטה המצופה כסף לאדי יוד מפיקה תגובה כימית שתוצאתה יודיד הכסף:  <sub>(s)</sub>2Ag<sub>(s)</sub>+I<sub>2(g)</sub>→2AgI. יודיד הכסף (AgI ) הינו חומר רגיש לאור. בשלב זה הפלטה הוכנסה למצלמה והצילום בוצע, חשיפה לאור גורמת, באותם מקומות בהם פגע האור (כלומר, הראקציה מתרחשת רק במקומות בהם פגעו הפוטונים hv של האור): 2AgI→2Ag<sub>(s)</sub>+ I<sub>2(g)</sub> כתוצאה, במקומות בהם פגע האור החומר AgI הגיב והשתחררו אטומי כסף Ag (וכאמור למעלה, אטומי כסף חופשיים מתכהים תחת האור) בעוד שהמקומות בהם לא פגע האור נותר ה־AgI . אחרי הצילום הוצאה הפלטה בחדש חשוך, הפיתוח בוצע באדי כספית, בתהליך הפיתוח עם אדי כספית: <sub>(s)</sub>3Ag<sub>(s)</sub>+4Hg<sub>(g)</sub> →Ag<sub>3</sub>Hg<sub>4</sub>, אטומי הכסף יוצרים עם אטומי הכספית אמאלגאם יציב. לאחר הפיתוח בוצע קיבוע באמצעות שטיפה בתמיסת נתרן תיוגופרתי, תהליך הקיבוע עם נתרן תיוגופרתי ("היפו") מסיר את ה-AgI שנותר (נותר באיזורים בהם לא פגע האור, או שפגעה כמות קטנה של אור): 2Na<sub>2</sub>S<sub>2</sub>O<sub>3</sub>+AgI→Na<sub>3</sub>[Ag(S<sub>2</sub>O<sub>3</sub>)<sub>2</sub>]+NaI. (יש צורך בשלב הזה, כי הכסף היודי אינו מסיס במים, וכדי להסירו בשטיפה, יש להפכו למלח מסיס במים). לאחר מכן שטיפה במים להסרת המלחים, וחשיפה לאדי אלומיניום כלורי לשיפור הקונטרסט והברק ויבוש. (איזורי הביניים, בהם פגעה כמות קטנה יותר של אור, בהם רק חלק קטן של הכסף השתחרר והתכהה, על כן, אלו איזורי האפור, ועומק האפור הוא לפי כמות האור שפגעה באיזור זה).

זהו תהליך ממושך שמחייב את הצלם להתנייד עם ציוד רב וכבד. התוצאה היא פוזיטיב על מתכת. מתכת זו רגישה מאד לדיוק ולנקיון כל התהליכים ונפגעה בקלות מקורוזיה, מרבית הצילומים נפגעו עם הזמן. כדי לקבל עותק נוסף של הצילום, נדרש היה כל התהליך כדי לצלם באותו תהליך את הצילום המוגמר, והתוצאה כללה פגיעה מסוימת באיכות התמונה<ref></ref><ref></ref><ref></ref><ref></ref>. הנחיות להפקת צילום בתהליך זה נפוצות (עם אזהרה לרעילות החומרים המעורבים).<ref></ref><ref></ref>

==== הנרי פוקס טלבוט ותהליך הקלוטייפ באנגליה ====
טלבוט - 1935, חלונות מנזר Lacock 
טלבוט - פורטרט עצמי
טלבוט - 1943, שחקני שח 

"פרטי חרסינה", תצלום מתוך אלבום צילום "עפרון הטבע"
טלבוט - 1941, השתקפות עצים 
1943, טלבוט ערמת החציר 
1945, טלבוט מצלם, ברקע, עוזרו מניח בשמש "הדפסי מגע" כדי ליצר העתקים

טלבוט - 1941, עובדים 
הנרי פוקס טלבוט (William Henry Fox Talbot) היה מדען, מתמטיקאי, בוטנאי עם נטייה לאומנות ואחד ממציאי הצילום המרכזיים. שיטת הצילום שהמציא, נגטיב ופוזיטיב הפכה לשיטת הצילום השולטת במאות ה-19, 20 ו-21. כבר בגיל 17 החל ללמוד בטרינטי קולג', עסק במחקרים באופטיקה וכימייה. כבר ב-1934 פיתח נייר צילום שתיפקד כנגטיב. (את הנייר יצר על ידי הספגת נייר במלח בישול ולאחר שיובש, מרח עליו כסף חנקתי. הוא פיתח קובע המבוסס על תמיסת מי מלח, אך לא היה זה קובע מושלם. ידידו, ג'ון הרשל הציע לנסות היפוסולפיט של סודה (המכונה בדר"כ "היפו" וכיום ידוע בשמו המלא נתרן תיוסולפט) ההיפו הפך לקובע מושלם.<ref></ref>

ב-1835 התמודד טלבוט עם תמונת הנגטיב שהתקבלה על ידי הצמדת הנגטיב לנייר חדש הרגיש לאור כך שהתקבל נגטיב של הנגטיב - כלומר פוזיטב. טלבוט היה עסוק במגוון גדול של פעילויות מגוונות, הוא שימש כחבר פרלמנט, שריף של המחוז, ערך מחקרים בארכאולוגיה, פענח את כתב היתדות ולכן הקדיש מעט לנושא פיתוח הצילום. רק כאשר שמע על הדאגרוטייפ פרסם את תצלומיו ואת תהליך הצילום שלו. הוא המשיך לעבוד על ההמצאה ולשפר אותה. ב־1840 גילה ששילוב חומצה גאלית בפיתוח משפר מקצר מאד את זמן החשיפה הנדרש ומאפשר חשיפה במשך שניות. לתהליך זה טלבוט קרא קלוטייפ (ידידיו קראו לתהליך טלבוטייפ).<ref></ref><ref></ref>

העיקרון הבסיסי של הקלוטייפ הוא העיקרון הבסיסי של הצילום עד ימנו אלו. (לא כולל צילום דיגיטלי כמובן). הגדולה של תהליך זה, שניתן להפיק מהנגטיב העתקים ללא מגבלה, הציוד הנדרש עבורו מאפשר ניידות גבוהה יותר מאשר הדאגרוטיפ ומתאפשר ריטוש של הנגטיב לשיפור הפוזיטיב הסופי. מאידך, מאחר שבשלב יצירת הפוזיטיב בתהליך הדפסת מגע, קרני האור של תמונת הנגטיב חלפו דרך עובי הנייר, נפגעה במקצת החדות של התמונה המוגמרת והתוצאה הייתה רכה במקצת. תוצאה זו התאימה מאד לפורטרטים אך פחות לתמונות אחרות.

מאחר שכל הניסויים הקשורים בהמצאה היו יקרים, טלבוט שאף להחזיר חלק מההוצאות ורשם פטנט על ההמצאה ואיפשר שימוש חופשי לחובבים אך צלמים מסחריים נדרשו לשלם על השימוש בה, דרישה שעוררה תרעומת והגבילה את השימוש בתהליך. בסופו של דבר, למרות יתרונותיו של קלוטייפ על פני הדאגרוטייפ, דווקא הדאגרוטייפ זכה לשימוש בינלאומי נרחב, אך שני התהליכים שרדו רק תקופה מוגבלת ונעלמו מיד כאשר הופיע הקולודיון.

טלבוט היה מהראשונים שחיפש אלמנטים אמנותיים בצילום. בשנים 1844-1846 פרסם טלבוט שישה אלבומי צילום. היו אלו אלבומי צילום ראשוניים מסוגם לשלב צילומיים מקוריים בתוך האלבומים וסללו את הדרך בפני יצירות מסוג זה.

===== פרוט התהליך של טלבוט =====
התהליך הראשון שטלבוט פיתח ב־1835 מכונה "הדפסת מלח" (Salt Print) בתהליך זה מספיגים דף נייר בתמיסת מלח שולחן (NaCl) לאחר יבוש הדף, מברישים אותו בתמיסת כסף חנקתי, AgNO<sub>3</sub> התוצאה היא היווצרות שכבת כסף כלורי NaCl+AgNO<sub>3</sub> →AgCl+NaNO<sub>3</sub> שהוא חומר רגיש לאור. הדף נשמר במקום חשוך ליבוש. (בשנת 1839 הוחלף השלב הראשון בהספגת דף הנייר ישירות בתמיסת כסף כלורי) לאחר היבוש, הוכנס למצלמה ונחשף לאור, החשיפה נמשכה עד שהתכהה ברמה מספקת. לאחריה, הושרה הנייר בתמיסת מלח חזקה שעצרה את הפיתוח וקיבעה את התמונה. ב־1839 התגלה שקיבוע באמצעות תמיסת "היפו" <ref></ref> משפרת מאד את עמידות התמונה.

ב- 1940 שיפר טלבוט שוב את התהליך. לתהליך המשופר הוא קרא קלוטייפ. בתהליך זה הוא מרח את הנייר בתמיסת כסף יודי AgI במקום כסף כלורי. הדף היבש, אם נשמר כהלכה היה עמיד לפרק זמן. לפני הצילום עצמו, הוברש הדף בתמיסת גאלו כסף ניטרט שהיא תערובת של שתי תמיסות: ניטרט הכסף AgNO<sub>3</sub> וחומצה גאלית C<sub>6</sub>H<sub>2</sub>(OH)<sub>3</sub>CO<sub>2</sub>H שהיא חומר מחמצן.<ref></ref><ref></ref> תהליך זה העשיר את כמות הכסף היודי, שבהשפעת החימצון, היה רגיש לאור הרבה יותר מאשר היה בתהליכים הקודמים וכתוצאה, זמן חשיפה לאור התקצר משמעותית, לעיתים עד שניות בודדות. הדף כלל לא התכהה בתהליך החשיפה עצמו אלא התמונה הופיעה על הנייר רק לאחר תהליך הפיתוח (כפי שמתרחש בתהליך צילום "עכשוי"). הפיתוח עצמו התבצע שוב עם אותה תמיסת גאלו כסף ניטרט. <ref></ref>הקיבוע היה כאמור בתמיסת "היפו" שהסיר את הכסף היודי הנותר (כלומר, מהאזורים שלא נחשפו לאור.) העתקי פוזיטיב התקבלו בתהליך פשוט של הדפסת מגע כפי שבוצעה "הדפסת מלח".<ref></ref><ref></ref>

==== איפוליט ביאר ותהליך פוזיטיב ישיר על נייר (צרפת). ====
"ביאר, 1939. טבע דומם."
ביאר, 1863 - פורטרט עצמי
"דיוקן עצמי כאיש שטבע," 
ביאר, טחנות הרוח של מונמרט 

איפוליט ביאר (Hippolyte Bayard) היה עובד מדינה ופיתח תהליך של פוזיטיב ישיר על נייר, כלומר גם בתהליך זה התקבל מקור יחיד אך היה על נייר ולכן תהליך העבודה שלו היה פחות מורכב מזה של הדאגרורטיב. הוא הציץ תערוכה מעבודותיו ב-24 ביוני 1939,<ref></ref> עוד בטרם הוכרז רשמית הדאגרוטייפ והציג את המצאתו בפני האקדמיה הצרפתית למדעים.<ref name=":2"></ref> טחנות הרוח הציוריות של מונמארטר, הפרבר המרוחק שהפך לרובע הבוהמייני של פריז, היו נושא נפוץ בתצלומים המוקדמים ביותר של בייארד, המבקר פרנסיס וויי כתב על העבודות שהוצגו בתערוכה, "הן לא דמו לשום דבר שראיתי מעולם. הם מאחדים את הרושם של המציאות עם הפנטזיה של החלומות: אור מלטף אותם וצל מלטף אותם"<ref name=":2" />. האקדמיה הייתה בתהליך הבחינה של הדאגרוטייפ וכדי למנוע השעייה ואיחור בהכרזת בינלאומית של המצאה צרפתית מתחרה (הדאגרוטייפ), ביאר התבקש לדחות את חשיפת התהליך שלו. <ref></ref> לבסוף הוכרז התהליך של ביאר על ידי האקדמיה ב-24 בפברואר 1840 והוקצב לו מענק חד פעמי על המצאתו.

ביאר חש שנעשה לו עוול והמחיש זאת בצילומו המפורסם "דיוקן עצמי של טבוע" (בשמה הצרפתי: Le Noyé). פורטרט עצמי מוקדם של ביאר שצולם באוקטובר 1840 כמחאה על התעלמות הממשל הצרפתי מתהליך הצילום שהמציא, "פוזיטיב ישיר על נייר."<ref></ref>

===== פרוט התהליך =====
התהליך כלל השריה של דף ניר בתמיסת כסף כלורי, חשיפה שלו לאור, כך שהדף התכהה לגמרי. בשלב זה הושרה הדף באשלגן יודי (KI) ואז הוכנס למצלמה ונחשף לאור. לאחר החשיפה, נשטף בתמיסת "היפו"<ref></ref>.

==== ג'ון הרשל ותרומותיו לצילום ====
ג'ון הרשל היה מדען רב תחומי. ועסק במתמטיקה, אסטרונומיה, כימיה, פיזיקה, בוטניקה צילום ועוד. הישגיו בכל התחומים בהם עסק מדהימים. את פעילותו בצילום החל כבר ב-1819 כאשר חקר את נושא הצילום באופן עצמאי, הוא גילה שהמסת הליידי כסף בסודיום תיוסולפט יוצרת תמיסה רגישה לאור ודיווח על כך לטלבוט ולדאגר. הוא השתמש ב־Camera Lucida לצורך רישומים של נופים וצמחים. הרשל היה מידידיו של הנרי טלבוט וסייע לו בפיתוח המצאתו (הקלוטייפ). ב־1839 הוא מצא שהיפו סולפט הינו קובע מוצלח המסיר את כל חלקיקי הכסף ומונע את דעיכת התמונה באור. (חומר זה ידוע כיום כסודיום תיוסולפט ומכונה "היפו") הוא פרסם את המידע לתועלת כולם ואכן, תהליך זה אומץ על ידי כל מפתחי תהליכי הצילום, כולל בדאגורטייפ. בהמשך אותה שנה הצליח לפתח נגטיב על זכוכית, שנים רבות לפני הפצת שיטה זו (הקולודיון) ועל כן הכרזת הפטנט של טלבוט התייחסה רק למימוש נגטיב על נייר. אולם עקב מנעד הפעילויות הרחב של הרשל, הוא לא העמיק לפתח שיטה טובה להצמדת הליידי הכסף לזכוכית על כן לא נקלטה אז השיטה (בהמשך פותח תהליך שימוש בחלבון הביצה ואחר כך בג'לטין – שיטות שתפסו והתבססו). &nbsp;בהמשך גילה את הרגישות לאור של הפלטיניום שישמש בסיס לתהליך נייר הצילום פלטיניום. ב-1842 המציא את שיטת ה - &nbsp;cyanotype (צ'יאנוטייפ, מכונה עד היום כ־blue prints ) להכנת נייר צילום מחומרים זולים המפיקה הדפסות בגוון כחול. שיטה זו שימשה לצילום טכני ושרטוטים ומשמשת עד היום. בהמשך אותה שנה חקר את נושא הצילום בצבע. הרשל כתב והפיץ מסמכים המסכמים את כל המידע הקיים בנושא הצילום וקבע את המונחים: Photography, Negative, Positive, Snap-shot (ראה גם תרומותיו לצילום )

==== השוואת השיטות דאגרוטיפ וקלוטיפ ====
השוואת שתי השיטות הנפוצות ביותר בתקופה זו:
{| class="wikitable" style="background-color:#efefef;"
|- style="font-weight:bold;"
! נושא
! style="background-color:#9aff99;" | דאגרוטיפ
! style="background-color:#fffc9e;" | קלוטייפ
! style="background-color:#c0c0c0;" | הערות
|-
| מפתח השיטה
| style="background-color:#9aff99;" | לואי דאגר
| style="background-color:#fffc9e;" | פוקס טלבוט
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| ארץ
| style="background-color:#9aff99;" | צרפת
| style="background-color:#fffc9e;" | אנגליה
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| תאריך
| style="background-color:#9aff99;" | 1939
| style="background-color:#fffc9e;" | 1935-1940
| style="background-color:#c0c0c0;" | לקלוטייפ היו מספר גרסאות
|-
| החומר המתקבל
| style="background-color:#9aff99;" | מתכת
| style="background-color:#fffc9e;" | נייר
| style="background-color:#c0c0c0;" | הנייר הפך לסטנדרט.
|-
| עיקרון
| style="background-color:#9aff99;" | פוזיטיב יחידאי
| style="background-color:#fffc9e;" | נגטיב פוזיטיב
| style="background-color:#c0c0c0;" | עקרון הנגטיב פוזיטיב הפך לסטנדרט קבוע בצילום. בתהליך זה מופרד המקור המצולם מהמוצר הסופי, לכן ניתן לקבל מוצרים סופיים שונים מאותו מקור בזכות עריכה ותהליכי הדפסה שונים.
|-
| יצור העתקים
| style="background-color:#9aff99;" | לא אפשרי
| style="background-color:#fffc9e;" | אפשרי בקלות ללא הגבלה
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| פרטים בתמונה
| style="background-color:#9aff99;" | רמת פרטים גבוה, למתכת ברק המושך את העין
| style="background-color:#fffc9e;" | תמונה רכה יותר, רמת הפרטים נמוכה יותר ופחות חדה
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| עמידות
| style="background-color:#9aff99;" | התמונה הסופית עדינה למגע ושבירה, יש לאכסן בקופסה קשיחה מאחורי זכוכית ולהגן מקורוזיה
| style="background-color:#fffc9e;" | נייר נשמר היטב
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| עלות
| style="background-color:#9aff99;" | תהליך מורכב ויקר יותר
| style="background-color:#fffc9e;" | הנייר והעתקיו זולים יותר
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| עבודה
| style="background-color:#9aff99;" | ממומשכת ומחייבת הקפדה גבוהה
| style="background-color:#fffc9e;" | פשוטה ומהירה יותר
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| זמן חשיפה
| style="background-color:#9aff99;" | נדרשת חשיפה לאור של דקות
| style="background-color:#fffc9e;" | בגרסה הראשונה, דקות. בגרסה המשופרת, שניות
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| זכויות שימוש
| style="background-color:#9aff99;" | הממשלה הצרפתית רכשה את הזכויות מהממציא ושחררה את השימוש לכל דיכפין
| style="background-color:#fffc9e;" | הממציא שחרר את השימוש לחובבים, עסקים נדרשו לרכוש זכות שימוש
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| משתמשים עיקריים
| style="background-color:#9aff99;" | צלמים מקצועיים, עבודות מוזמנות
| style="background-color:#fffc9e;" | צלמים חובבים
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| תפוצה
| style="background-color:#9aff99;" | השיטה נפוצה בכל העולם, ביקוש ער
| style="background-color:#fffc9e;" | תפוצה מוגבלת
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" |
|-
| סיום שימוש
| style="background-color:#9aff99;" | 1851 עם הופעת הקולודיון
| style="background-color:#fffc9e;" | 1851 עם הופעת הקולודיון
| style="vertical-align:middle; background-color:#c0c0c0;" | גם לאחר 1851 המשיכו מיעוט מהצלמים לעבוד בתהליכים אלו עד ל-1860 לערך.
|}
==== שימוש בצילום בתקופה זו ====
אתונה מקדש זאוס- Pierre-Gustave Joly de Lotbinière בדצמבר 1839
ימין
איי פארו Barthélemy Lauvergne 1839
פירמידה חופס, נובמבר Lerebours 1839
ירושלים - צילומו של Frédéric Goupil-Fesque בדצמבר 1839

בתקופה זו של הופעת הצילום, תעבורה יבשתית הייתה איטית ומסורבלת, הרכבות היו בחיתוליהן, מכוניות טרם הומצאו ותעבורה ביבשה התבצעה בעיקר באמצעות עגלות, סוסים והליכה. כתוצאה מרבית האנשים לא טילו מחוץ למחוז ביתם. מאידך, הדפוס נפוץ ולאנשים רבים הייתה גישה לעיתונים וכתבי עת למיניהם. כלומר, אנשים שמעו וקראו על אתרים מפורסמים והתסתקרנו לראות אותם. כדי לגשר על הפער, נהגו העורכים להעסיק מאיירים שציירו תרשימים של האתרים על פי ציורים שראו ולשלב איורים ותרשמים אלו בעיתונים ובכתבי העת למיניהם. לפתע היה באפשרות העורכים להעסיק צלמים, לשלוח אותם לצלם ולהשתמש בצילומים אמיתיים במקום תרשימים ואיורים. לצילומים אלו היה ביקוש גבוה בציבור ותפוצתם היה גדולה. צלמים נשלחו לכל האתרים הנגישים בעולם עם ציוד הצילום הכבד והמסורבל וחזרו עם צילומים מסקרנים.

===== צילום ראשון בארץ ישראל =====

באוקטובר 1839, חודשיים לאחר הכרזת הדארוטיפ, נשלח הצייר פרדריק פסקה להפלגה למצריים, משם חצה את סיני במסע ממושך על גבי שיירת גמלים.

מסע זה הפיק את הצילומים הראשונים שצולמו בישראל אי פעם.

===== צילום ואומנות =====
עד הופעת הצילום, הזרם המרכזי בציור עסק בתיאור המציאות והטבע. מבחינת זרם זה, הצילום גרם לרעידת אדמה. ענפים מסוימים בציור (לדוגמה ציור מיניאטורות) נעלם תוך זמן קצר.

התפיסה של הציבור את הצילום בתקופה זו הייתה כאמצעי תיעודי וז'רנליסטי, ואכן מרבית הצלמים בתקופה זו התייחסו כך לצילום. יחד עם זאת חלק מהצלמים עסקו בחיפוש אחרי אסתיטיקות אומנתית בצילום. (ניתן לראות אלמנטים כאלו בחלק מצילומיו של טלבוט למשל). מאחר שמרבית הצלמים בתקופה זו היו ציירים בטרם נטלו מצלמה לידיהם, ניכרים בצילומים רבים קומפוזיציות מוצלחות ושווי משקל נאות.

===== נשים בצילום =====
מפתחי תהליך הצילום היו אמנם גברים, אך זמן קצר לאחר מכן, הצטרפו נשים כצלמות, בגרמניה הופיעה הצלמת המקצועית הראשונה ברטה בקמן שבנת סטודיו לצילום בגרמניה ובניו יורק.

== 1851-1880 תהליך קולודיון רטוב - סקוט ארצ'ר ==
שיטות צילום שהחליפו את הדאגרוטיפ היו:
* אמברוטייפ - שהומצא בשנת 1854, ויצר דימוי פוזיטיבי על גבי זכוכית בעלת רקע שחור, התהליך שרד שנים ספורות<ref name=":1" />;
* טינטייפ - צילום על גבי לוח בדיל שהומצא ב-1856 והפך פופולרי מאד לזמן מוגבל.
* קולודיון רטוב - השיטה המועדפת, ראו להלן.
בשנת 1851, הפסל האנגלי פרדריק סקוט ארצ'ר פיתח את תהליך הקולודיון הרטוב<ref></ref>. (Collodion) נקרא לפעמים גם צילום לוח רטוב (Wet Plate Process). קולודיון רטוב הינה שיטה שפותחה לפיתוח וצילום. גם שיטה זו מתבססת על נגטיב ופוזיטיב, כאשר בשיטה זו הנגטיב הינו על פני פלטת זכוכית. התהליך הוכרז בשנת 1851 ועקב יתרונותיו הבולטים, התקבל מיד והחליף את שתי השיטות שקדמו לו: הקלוטייפ ודאגורוטייפ. (רק מיעוט קטן מהצלמים המשיך בשיתי שיטות אלו, וגם זה רק לשנים ספורות)

ניסיונות להשתמש בזכוכית החלו כבר שנים לפני ארצ'ר, (ראה לדוגמה הרשל למעלה) מאחר שהזכוכית היא גם שקופה לאור וגם נייטרלית מבחינה כימית. עד לארצ'ר, כל הניסיונות כשלו בבעיה של הדבקת תרכובות הכסף לזכוכית. ארצ'ר הגה את הרעיון של שימוש בתמיסת קולודיון והוספת הכסף כאשר הפלטה עדיין רטובה והשלמת תהליך החשיפה לפני היבוש.

==== פרוט התהליך ====
* באזור מואר:
** ניקוי יסודי של לוח זכוכית.
** הכנת תמיסת קולודיון מהמסת אבקת ניטרו (מלח הכולל יונים של NO<sub>3</sub> ) באלכוהול.
** המסת אשלגן יודי (KI) בתמיסת הקולודיון.
** יוצקים את התמיסה על פלטת הזכוכית – הנגטיב.
* בחדר חושך:
** טובלים את הלוח הלח בתמיסת כסף חנקתי (AgNO<sub>3</sub>) לכמה דקות – מהתהליך נוצר יודיד הכסף (שכזכור, הוא רגיש לאור) על פני הפלטה
** מנערים את עודף התמיסה ובאמצעות קופסה אטומה מעבירים ומכניסים למצלמה.
* חשיפה
** חושפים לאור כשהפלטה עדיין רטובה למספר שניות.
* פיתוח
** מתבצע מיד לאחר הצילום, לפני שהפלטה מתייבשת.&nbsp;מפתחים בתמיסת&nbsp;Iron(II) sulfate ( FeSO<sub>4</sub>·xH<sub>2</sub>O) או ב־Pyro Gallic acid (C<sub>6</sub>H<sub>6</sub>O<sub>3</sub>) עד שהתמונה מופיעה.
** שוטפים במים
* קביעה
** משרים בתמיסת hypo &nbsp;או (<small>KCN)</small> potassium cyanide
* שוטפים במים.
* מיבשים מעל להבה ומצפים בלכה.

הדפסה על נייר בתהליך הדפסת מגע היה התהליך הנפוץ, אם כי, בתקופה זו הופיעו מכונות הגדלה שאיפשרו הדפסה הגדולה מהנגטיב (זהו מכשיר הדומה עקרונית למקרן שיקופיות המקרין את הנגטיב על משטח עליו הניחו את ניר הצילום. לאחר ביצוע החשיפה, פותח הניר בתהליך הרגיל. מקור האור המוקרן היה השמש).

כל התהליך חייב להיות זריז בטרם התייבשה הפלטת זכוכית, כלומר, הצלם חייב להיות צמוד לחדר חושך ולשלוט היטב בכל התהליך<ref name=":1" />.

==== יתרונות התהליך ====
למרות מורכבות התהליך והמסוכנות של חלק מהמרכיבים, הפך התהליך לשיטה המרכזית של הצילום למשך כ-30 שנה (עד הופעת פלטת הג'לטין היבשה) עקב יתרונות התהליך:
* נגטיב הזכוכית היה חד וברור ועשיר בפרטים עדינים יותר ואיכות הטונים הייתה טובה יותר מכל שיטה אחרת.
* הממציא שחרר את התהליך לשימוש חופשי של הציבור. (על כן נפטר עני ואביון וללא פרסום).
* מחיר התהליך זול מאד יחסית לדאגרטיפ.
* התהליך מאפשר זמן חשיפה קצר יותר מכל שיטה אחרת.
* קל היה לרטש את הנגטיב שבזכוכית לשפר ו"לערוך" את התמונה לפני ההדפסה.

הרגישות הגבוה של הנגטיב בתהליך זה איפשר הופעת צילומים הכוללים תנועה.<ref name=":1" />
*

== הצילום בתקופת הקולודיון הרטוב. ==
=== צילום אומנותי ===
250x250px
בשנת 1851 נפתחה תערוכת צילום גדולה בלונדון, הוצגו בה מעל 700 צילומים למשך 6 חודשים, במהלך תקופת התערוכה ביקרו בה למעלה מ-6 מיליון מבקרים. הייתה זו תערוכת הצילום הגדולה ביותר שהופקה עד אז. היא כללה גם צילומים אמנותיים וגם צילומים מחיי היום יום (פוטו ג'ורנליזם, פורטרטים וכו')<ref name=":3"></ref>.

בשנת 1853 הוקם [https://rps.org/ Photographic society of London] שהפיץ ותמך בצילום עם אספקטים אומנתיים. הארגון קיים דיונים על אומנות בצילום והפיק תערוכות צילום ברוח זו<ref name=":3" />. הייתה זו ההתנעה של של זרם האומנות בצילום.

בשנת 1855 התקיים יריד האומנות המרכזי בפריז, ביריד זה הוצגו לראשונה צילומים של הצלמים המובילים באותה תקופה. ארועים אלו מציינים את תחילת המאבק של הצילום להכרה כאומנות.

פרק זה מציג צלמים וצילומים שיצרו את התשתית להכרה בצילום כענף באומנות. לדוגמה הצלם האנגלי רוברט האולט שצילום מפורסם שלו משנת 1857 מופיע משמאל.

==== נדאר ====

נדאר (בשמו המלא פליקס טוּרְנָשוֹן - Felix Tournachon) היה צלם צרפתי. לאחר 1860 הוא היה הצלם המפורסם ביותר בצרפת וצילם את מרבית האישית הבולים בתקופה זו: פוליטיקאים (גייזוט, פרודון), שחקני במה (שרה ברנאהרד), סופרים (הוגו, בודלר, חול, נרוואל, גוטייה, דיומא), ציירים (קורוט, דלקרואה, דוחן) ומוזיקאים. (ליסט, רוסיני, אופנבך, ורדי, ברליוז). הוא חרג מהשימוש בעיצובים המפוארים המסורתיים ואביזרים מיותרים; והעדיף אור יום טבעי נדאר התפרסם בפורטרטים הייחודיים שצילם והצליח להנציח נשים בקומפוזיציות ייחודיות בהם השתמש תכופות ב"תאורת רמברנט" (בתאורה זו מקור האור העיקרי הוא חלון הנמצא בערך ב-45 מעלות לצידו של המצולם וגבוה במקצת כך שהאור מאיר לחי אחת של המצולם במלואה ובלחי השני מופיע רק כתם אור בצורת משולש). נאדר היה מקורי בעיצוב תנוחת הידיים של המצולם (נושא לא פשוט בצילומי פורטרט). בנוסף הוא מראשוני הצלמים שהשתמשו בתאורת חשמל לצילום (כך הוא צילם את פריס התת-קרקעית) והראשון שצילם מכדור פורח<ref name=":1" />.

=== צילום - ציור, יחסי גומלין ===
בין הצילום והציור קיימים יחסי גומלין מימיו הראשונים של הצילום, יחסים אלו נמשכים עד ימינו. מספר נתיבים ביחסי גומלין אלו:

==== צילום מתחפש לציור ====
ימיו הראשונים של הצילום התאפיינו במאבק להכרה בצילום כענף באומנות. שארל בודלר (משורר ומבקר אומנות ידוע) כתב בעקבות הסלון הצרפתי של 1859 (בו הוצגו לראשונה צילומים) שהצילום אינו יכול להפיק אומנות <ref></ref>. כחלק ממאבק זה התפתח בצילום הזרם "צילום מתחפש לציור" מתוך ההנחה שמאחר והציור מוכר כענף באומנות אזי צילומים שיהיו דומים מספיק לציורים, יקבלו גם הם הכרה כזו. ראו בהמשך פיקטוריאליזם וצילום נטורליסטי.

בצילום המתחפש לציור, הצלם שואב השראה, נראות וקומפוזיציות מציורים ידועים. (ראה דוגמה למטה אצל אוסקר ריילנדר).

==== תחילת הפיקטוריאליזם ====
פיקטוריאליזם

==== הדפסת קומבינציה ====

הדפסת קומבינציה (במקור מכונה Combination Printing) הינה טכניקת צילום (לא טכניקת הדפסה, כפי שניתן אולי להתרשם מהשם). בטכניקה זו מתבצעים מספר צילומים, כל צילום כולל חלק מהקומפוזיציה, בשלב הדפסת התמונה הסופית מניחים את כל הנגטיבים הרלוונטיים בשכבות אחד מעל השני וכך מתקבלת הקומפוזיציה הנדרשת במלואה בהדפסה הסופית. בטכניקה זו נידרש כמובן לתכנן מראש את הצילומים השונים הנדרשים כדי להרכיב את הקומפוזיציה הסופית. במקור התפתחת טכניקה זו מחמת הרגישות הגבוהה של תהליך הקולודיון לצבע הכחול, כתוצאה, כל צילום שכלל שמים בקומפוזיציה, הניב תמונה שבה השמיים לבנים לחלוטין.

הדוגמה הנראית משמאל צולמה על ידי Gustave Le Gray בשנת 1856. לה גריי היה מראשוני המשתמשים בטכניקה זו (יחד עם אוסקר ריילנדר, הנרי פיץ רובינסון ואחרים) בצילום זה ביצע לה גריי חשיפה אחת לחצי התחתון, עבור הים, וחשיפה נפרדת, קצרה יותר עבור השמים. בתהליך זה כל אזור קיבל את החשיפה האופטימלית עבורו והתוצאה הינה צילום הולם לכל הקומפוזיציה. בהמשך בוצע שימוש בטכניקה זו לקבלת צילומים בקומפוזיציות מורכבות שלא ניתן היה לממש אותן בטכנולוגיות הקיימות בצילום רגיל. דוגמאות לקומפוזיציות מורכבות מסוג זה, ראו למטה אצל ריילנדר ורובינסון<ref name=":1" />. מניע חשוב בתהליך טכני זה היה הרצון שהתפתח בשנים אלו לקבל הכרה רחבה יותר בצילום ככלי אומנותי. הדרך לנתיב זה הובילה לצילום המתקרב ו/או נראה כמו ציור. בציור הצייר מעניק לכל אלמנט בקומפוזיציה את תשומת הלב, הפרטים והאור המיטביים לאלמנט זה ושילוב כל האלמנטים יחד, יוצר את הציור המיטבי. בטכניקה של הדפסת קומבינציה הבינו הצלמים שביכולתם לצלם כל אלמנט בניפרד תוך הקפדה מושלמת של תפיסת אלמנט זה, העמדה שלו, פרטיו העדינים, האור הנופל עליו וכו'. ההדפסה הסופית כללה עם כך שילוב של כל האלמנטים בקופיזיציה שכל אחד מהם מוצג בצורה מיטבית. דוגמאות נוספת, למטה.

הערה: טכניקה זו משנות השישים של המאה ה-19 לא נעלמה מעולם. בשנות התשעים של המאה העשרים היא חזרה בעוצמה מחודשת עם הופעת העיבוד הדיגיטלי בצילום. כלי עיבוד אלו מנהלים בקלות כל אלמנט נידרש בשיכבה נפרדת בתמונה, מנגנון זה מאפשר עריכה נפרדת ועיבוד שונה לכל אלמנט. תהליך זה נפוץ בהווה. (בסלנג הצילום הוא מכונה: Creative Photography<ref></ref><ref></ref>).

===== אוסקר גוסטב ריילנדר =====
שני נתיבים לחיים (The Two Ways of Life)
1509 Raphael's The Disputation of the Sacrament
אוסקר ריילנדר היה צלם ממוצא שוודי שפעל באנגליה. בצעירותו בשוודיה למד ועסק בציור. בשנות החמישים עבר לאנגליה, שם למד צילום עם דגש על צילום דיוקנאות, ככל הנראה לאחר שהכיר ביכולתו של הצילום לשמר את הפרטים הזעירים שבאובייקט המצולם. ריילנד למד במהירות רבה את תהליכי הקולודיון הרטוב, פתח סטודיו לצילום שם חקר צילום אנשים בכלל וצילומי עירום בפרט, בעיקר כדי להשתמש בצילומים כמודלים לציירים (המודלים שלו היו להקה מקומית של אמני תיאטרון).

ריילנדר ערך ניסויים רבים כדי לשכלל את תהליך הצילום, כולל הדפסת קומבינציה , (אותה לא הוא המציא). הוא יצר תצלומים מורכבים ומשכנעים יותר מכל צלם קודם. ריילנדר פרסם מאמרים בהם תיאר בפרוטרוט את התהליך ליצירת צילומים אלו. לדוגמה, בעיתון Wolverhampton Chronicle, ב-15 בנובמבר 1854 פרסם מאמר בשם "שיפור בקלוטיפים, מאת מר O.G. Rejlander, מוולברהמפטון", עולה כי עד 1854 הוא התנסה בהדפסת קומבינציה ממספר תשלילים. בין היתר הוא היה חבר של הצלם צ'ארלס לוטווידג' דודג'סון (הידוע יותר בשם העט לואיס קרול), שאסף את עבודתו של ריילנדר והתכתב עמו בעניינים טכניים. אחד מצילומיו המפורסמים הינו "שני נתיבים לחיים (Two ways of life)" שהינו אלגוריה מהמפורסמות של המאה התשע עשרה, הדנה בבחירה בין האפשרויות. בצילום שני צעירים שלכל אחד מהם מוצעת דרך אחרת אחרת לחיים על ידי חכם זקן. דרך אחת היא ההימורים והבטלה, השנייה היא נישואים ומעשים טובים. הקומפוזיציה נבנתה כך שהתצלום יראה דומה לציור הקלאסי כדי לנסות לאפשר את קבלת הצילום כיצירת אמנות.<ref></ref><ref></ref> הצילום הוצג לראשונה בתערוכת האומנות של מנצ'סטר ב-1857, נחשב לאחד ממצגי האמנות החשובים של המאה ה-19 וזכה להתעניינות רבה מאד וגם לסערה, כי למרות שצילום עירום היה נפוץ, ביצירה זו ריילנדר מציג עירום נשי רגיל, לא עירום מבוים של דמות המדמה דמות מיתולוגית. לצורך צילום זה, ריילנדר צילם 32 נגטיבים שונים במשך ששה שבועות, והדפיס את התמונה הסופית כאשר הנגטיבים מונחים זה מעל זה. (כזכור, בסיס הנגטיב הינו זכוכית בשיטה זו). המלכה וויקטוריה רכשה את הצילום (בסכום הגבוה של 10 גיני) והעניקה אותו כשי לבעלה, הנסיך אלברט, ובהמשך רכשה 3 עותקים נוספים של צילום זה<ref></ref>. יצירה זו זכתה להתייחסויות רבות<ref></ref>, יש מומחים הרואים בקומפוזיציה של ריילנדר שההשראה שלה נובעת מציורו של רפאל<ref></ref>.(אולי כדרך להתקרב עם הצילום אל הציור כאמצעי להכרה בצילום כאומנות)

===== הנרי פיץ רובינסון =====
She is Fading Away רובינסון 1858
סיפרו המפורסם של רובינסון 1869
הנרי רובינסון, אנגלי, צייר במקור, פנה לצילום מקצועי ב-1852. הוא ממיסדי הפיקטוריאליזם מתוך מטרה שהצילום יוכר כזרם באומנות ורוב עבודותיו היו כאלו שהשתלבו בזרם זה. הצילומים המורכבים של רובינסון מהדהדים את הציור ההולנדי הקלאסי בהם הצופה יכול לדמיין את הרגשות של הנוכחים בסצנה שבציור.

בגלל מורכבות צילומיו, נהג רובינסון לשרטט סקיצות ביד חופשית של הצילום המיועד כדרך לתכנן את השלבים הנדרשים בצילום. צילומו "Fading away" הכה גלים רבים בקהל באנגליה שעה שהוצג לראשונה. למרות שהצילום בוצע בסגנון הדומה לציור (בכדי לקרב את הצילום לציור במסגרת "צילום מדמה ציור") היה ברור לצופים שבצילום עסקינן. לקהל האנגלי היה קשה לקבל את החדירה של צלם לחדר שבו תא משפחתי אינטימי מתמודד עם רגע קשה בחיי המשפחה. מה רבה הייתה הפתעת הקהל כאשר התברר שהצילום הוא בכלל צילום מבוים שרובינסון ביצע עם שחקנים מקצועיים. הקהל הרגיש מרומה על ידי הצלם מאחר שהזרם של צילומים מבוימים של רגעים אישיים בסגנון המדמה ציור לא היה מוכר לפניו. (בציור זרם זה היה נפוץ, אך צילום מדמה ציור לא היה קיים לפני רובינסון)<ref name=":1" />. גם כאשר נאלץ להפסיק לעבוד במעבדת הצילום (עקב רגישותו לכימקלים בהם נעשה שימוש במעבדת הצילום) המשיך לפתח את ענף הצילום והיה הראשון שהפיץ ספרי הדרכה והנחיה לצלמים העוסקים החיזוק ההיבט האמנותי בראיה הצילומית.

==== ציור מושפע מצילום ====
הופעת הצילום גרמה למהפכה בעולם הציור והציור לא חזר להיות כפי שהיה לפני מהפכה זו. מספר דוגמאות להשפעות אלו:
* <u>העלמות סוגי ציור</u>. עם הופעת הצילום והיכולת שלו להפיק פורטרט בזריזות ובמחיר נמוך, גרם להעלמות הזרם של ציור מינאטורות. זרם זה היה נפוץ ואנשים (אמידים) נהגו לתת לחבריהם וקרוביהם שי של מינאטורות בם הם צוירו. האופנה החדשה אימצה את ה-Carte de Visite, שהפך לנפוץ מאד בכל השכבות. ציירי מינאטורות רבים שנותרו בטלים מעבודה, אימצו את הצילום וחלקם הפכו לצלמים מפורסמים (ראו ריילנדר).
<gallery mode="nolines" widths="200" heights="200">
קובץ:Eugène Delacroix - Apotheose des Herzogs von Buckingham - 2681 - Staatliche Kunsthalle Karlsruhe.jpg|Eugène Delacroix - Apotheose des Herzogs von Buckingham
קובץ:Durieu 5.jpg|צילומים של דיוריו ששירתו את הצייר
קובץ:Durieu, nude.jpeg|
קובץ:
Durieu 2.jpg|
</gallery>
* <u>ציור נעזר בצילום</u>. עוד בטרם ניתן היה להדפיס תמונות, נעזרו ציירים לא מעטים בקאמרה אובסקורה כדי לתפוס נכון את הפרספקטיבות שבקומפוזיציה. (ראו בראשית הערך). עם הופעת היכולת המתקדמת להדפסת תמונות, נהגו ציירים להזמין תצלומים מצלמים, תצלומים המחליפים סקיצה של הצייר ומהווים שלד לציור, הצייר כמובן הוסיף כל שמצא לנכון כדי להעשיר ולגוון את היצירה. כך למשל צייר הצייר הצרפתי גוסטב קורבה ציורים של אתרים מרוחקים על פי תצלומים שהזמין מהצלם אדולף בראון. הציר הידוע אז'ן דלקרואה נהג לעצב קומפוזיציות עירום שישמשו אותו לציוריו וביקש מחברו הצלם אז'ן דיוריו לצלם אותן כדי שישמשו אותו לציור מדויק של גוף האדם ובכך להימנע ממודלים/יות המדגמנים זמן רב בסטודיו. דוגמא נוספת הינה ציורו של ויליאם אטי המוצג בגלריה הלאומית של לונדון, ציור זה הינו למעשה לא יותר מהגדלה של הצילום שצילמו אותו אנדרסון והיל כמה חודשים קודם לפירסום הציור <ref name=":1" />.
<gallery mode="nolines" widths="200" heights="200">
קובץ:William Etty, R.A. MET DP142488.jpg|צילום של רוברט אדמסון ודוויד אוקטביוס היל בשנת 1843 את הצייר ויליאם אטי
קובץ:William Etty self-portrait.jpg|ציורו של הצייר ויליאם אטי "פורטרט עצמי 1844 המוצג בגלריה הלאומית בלונדון
</gallery>
* <u>שינוי פני הציור - הופעת הציור המודרני</u>. לפני המצאת הצילום, ציירים ניסו לתפוס את הטבע, את המציאות ואת האדם תוך מאמץ לדייק ככל האפשר בחיקוי המציאות, הפרופורציות והפרספקטיבות. איכותם של ציירים נמדדה ביכולתם להפיק ציור הקרוב ככל האפשר ומדויק ככל האפשר למציאות. (ראו לדוגמא על חשיבות ציור המחקה מציאות בסיפור מיתולוגי יווני מציג תחרות בין שני ציירים זאוקסיס ופראסיוס<ref></ref>) אולימפיה<ref name=":5" /><ref></ref><ref></ref>

==== ג'וליה מרגרט קמרון ====
קמרון (באנגלית: Julia Margaret Cameron) היא צלמת בריטית ייחודית ושונה מהצלמים בני דורה. צילומיה הראשונים היו בגיל 48 (1863) שעה שקיבלה במתנה מצלמה מבתה. קמרון למדה בצורה עצמאית והשתלטה במהירות על תהליך הקולודיון הרטוב, אך הדבר שמיחד אותה מהצלמים האחרים הוא פיתוח שפה צילומית וראיה צילומית ייחודית שבזכותה עבודותיה נחשבים עד היום כיצירות מופת בהיסטוריה של הצילום. מבין הצלמות של המאה ה-19 שמור לה מקום כבוד בצמרת. היא לקחה את הפרקטיקות של אומנות בצילום של רובינסון צעד אחד קדימה. היא לא התעניינה בפרטים שבתמונה והשתמשה בעדשות רכות, האיכות הטכנית של תמונותיה הייתה כמו אלו של הקלוטייפ המוקדמות, כלומר רמת פרטים לא גבוהה והתמונה איננה מאד חדה. האלמנט החשוב לה בתפיסת התמונה היו הקומפוזיציה ותפיסת האופי, ההבעה. והאישיות של המצולם.

מאחר שלא צילמה לפרנסתה ולא היה לה רקע קודם בצילום, היא הרשתה לעצמה להתנסות בתהליכים לא שיגרתים שבזכותם ובזכות גישתה לנושא הצליחה להפיק תמונות עשירות ברגש. אולם ההכרה ברמה האמנותית שלה בימי חייה הייתה מתונה מאד (גם עובדת היותה אשה בעולם של אמנים גברים לא עזרה), ורק במחצית השנייה של המאה העשרים התגבשה הכרה רחבה באיכות עבודותיה ובמקומה בהיסטוריה של הצילום. קמרון עסקה בצילומיה בשני נושאים עיקריים: פורטרטים ואילוסטרציות של נושאים קלאסיים.

<u>הפורטרטים</u> של קמרון כוללים אישים רבים מבין דמויות המפתח של התקופה בזכות קשריה החברתיים המפותחים ושילובה של משפחתה הרחבה בחברה הגבוהה באנגליה.

<u>הנושאים הקלאסיים</u> בהם עסקו האילוסטרציות שלה כללו נושאים מהתנ"ך, מהמיתולוגיה ונושאים היסטוריים כללים. לצורך זה גייסה בדרך כלל את עובדי משק ביתה, לצורך זה היא מפיקה תחפושות עשירות ורקע מורכב המהווה חלק מהסיפור המצולם.

==== צילום בארצות הברית ====
בתקופה זו החלה פריחתו של הצילום בארצות הברית. ראוים לציון וילהלם ג'קסון בנושא צילומי נוף של המערב

=== צילום מלחמות ===
המלחמה הראשונה ממנה הגיעו צילומים, הייתה מלחמת קרים ב־1855 שצולמו על ידי רוג'ר פנטון. ג'יימס רוברטסון צילם את נפילת סבסטופול. פליצ'ה באטו צילם את מלחמת האופיום בסין ב-1860 ובארצות הברית צולמה מלחמת האזרחים החל מ-1861.

===== רוג'ר פנטון במלחמת קרים =====
200x200 פיקסלים

פנטון היה צלם בריטי. גם הוא למד ציור ועבד כצייר. לאחר תערוכת הצילום הגדולה בלונדון ב-1851 החלה התעניינותו בצילום והחל לצלם מבנים ארכיטקטונים. ב-1853 החל לצלם את אוסף המוזיאון הבריטי וב-1854 החל לצלם את משפחת המלוכה. בפברואר 1855 יצא לצלם בחזית מלחמת קרים. מאחר שהשתמש בתהליך הקולדיון הרטוב, התקין פנטון חדר חושך מלא בעגלה הרתומה לסוס. במשך 3 חודשים צילם 350 נגטיבים (רובם המכריע היו פורטרטים של קצינים - שלאישורם נידרש כדי לנוע ממקום למקום)<ref name=":1" />. עקב התהליך והציוד המסורבל, צילומיו לא היו של החזית ממש, היו אלו צילומים מבוימים. כפי שניתן לראות מפיזור כדורי התותח בצילום משמאל, הכדורים הונחו במקום כדי להוסיף נופך דרמטי לצילום<ref name=":1" />. מימין זהו הקרון ששירת את פנטון כחדר חושך בשדה הקרב. הייתה זו המלחמה הראשונה ממנה הגיעו צילומים לעיתונים.

===== מלחמת האזרחים בארצות הברית =====
מלחמת האזרחים צולמה בארצות הברית על ידי מספר צלמים, גם צילומים אלו היו מבוימים על ידי צוות הצילום, הם כללו את שדה הקרב כולל גופות שנותרו וגם חיילים ואזרחים בטרם יצאו לקרב. בין הצלמים יש לציין את ג'ון הילרס שצילם מעל 23 אלף נגטיבים, אנדרו ראסל , טימותי אוסליבאן. אלכסנדר גארדנר . מת'יו ב. בריידי דוגמאות לעבודותיהם בקישור הצמוד לשמם.<ref name=":1" />

=== צילום בארץ ישראל ===
===== פליקס בונפיס =====

בונפיס היה צרפתי שהגיע ללבנון ב-1860 כחייל צרפתי. לאחר שרותו הצבאי חזר לביירות עם אשתו וילדיו. הם השתקעו בעיר ופתחו סטודיו לצילום. בונפיס הרבה לתור את לבנון וסביבתה, כולל ארץ ישראל ויצר אוסף צילומים ענק וחסר תקדים במזרח התיכון. לימים נשכח האוסף בעלית הגג של מוזיאון בארצות הברית ורק בעקבות פיצוץ בן ב-1971 נמצא האוסף.<ref></ref><ref></ref><ref name=":4" />

===== אוגוסט זלצמן =====
<gallery mode="nolines" widths="200" heights="200">
קובץ:A. Salzmann - Porte de Damas, vur extérieure - Jerusalem.jpg|זלצמן 1856
קובץ:A. Salzmann - Enceinte du temple, vue générale de la face est, Pl. 2 - Jerusalem.jpg|זלצמן 1856
קובץ:Auguste Salzmann - Tomb of the Virgin, Jerusalem - 1996.10 - Cleveland Museum of Art.tif|זלצמן 1854
קובץ:Jérusalem. Mur oú pleurent les juifs. Grandes Assises du Temple de Salomon MET DP345505.jpg|זלצמן 1860
</gallery>

אוגוסט זלצמן, צייר צרפתי, הגיע לצלם בארץ ישראל 1853 אחד הראשונים שהתמחה בצילום כאמצעי למחקר עתיקות ארכאולוגיות. כוונותיו של זלצמן היו צילום תעודי של ממצאים ארכאולוגיים אך הרקע שלו כצייר סייע להפיק צילומים עם אספקטים אומנותיים. הוא שהה בירושלים למעלה מארבע חודשים והפיק מעל 200 נגטיבים מהעיר. בפריז הפיק אלבום צילומים בנושא ירושלים שכלל 174 מצילומיו. האלבום זכה לביקוש רב.<ref name=":4"></ref>.
===== לואיס דה-קלר =====

לואיס דה-קלר צלם צרפתי עם נטייה לצילום ארכאולוגי. שצילם במרחבי הלבנט, כולל מצרים סוריה וירושלים. <ref></ref><ref></ref>

===== מקסים די-קמפ =====

מקסים די-קמפ , צייר צרפתי, סייר בלבנט בשנים 1850-1852כשליח של ממשלת צרפת וצילם במצרים, פלשתינה וסוריה. אלבום שכלל 125 מצילומיו הופק בפריס.

=== נשים בצילום ===
על הצלמת הגדולה של התקופה, ג'וליה קמרון, ראו למעלה.

===== ז'נב אליזבת דיסדרי =====

5ז'נב אליזבת דיסדרי היא ככל הנראה הצלמת הצרפתייה היחידה שצילומיה שרדו ובין הצלמות המקצועיות הבודדות בעולם באותה תקופה. בעלה והיא פתחו סטודיו לצילום בעיר ברסט שבצרפת בסוף שנות הארבעים ופעלו בתהליך הדאגורטייפ. כשעזב לפתוח סטודיו בפריס נשארה בעיר ברסט והמשיכה לצלם אנשים ואדריכלות. ב-1872 עברה לפריס, שם פתחה סטודיו לצילום בתהליך קולודיון והפעלה אותו עד מותה ב-1878<ref name=":4" />.

===== צלמות נוספות בתקופה זו =====
נראה שבשוודיה הצלמת המקצועית הראשונה הייתה Brita Sofia Hesselius (1801–1866) <ref></ref>, באנגליה יש לציין גם את אוסף הצילומים הענק שצילמה Clementina Maude<ref></ref>, בקליפוניה את Julia Ann Rudolph <ref></ref>

=== 1877-1893 צילום תנועה - מויברידג' ===
אדוארד מויברידג 

=== צילום סטראוגרפי ===
<gallery mode="nolines" widths="200" heights="200">
קובץ:St. Petersburg. Russia. — Stereo card 02.jpg|סט. פטסבורג - צילום סטריאוסקופי
קובץ:Visore stereoscopico a mano - Museo scienza tecnologia Milano 08886 01.jpg|מכשיר לצפיה בדימוי סטריאוסקופי
קובץ:Stereoscope.jpg|שימוש במכשיר צפיה סטריאוסקופי
קובץ:Apparecchio fotografico stereoscopico, a soffietti, a pellicola in rullo - Museo scienza tecnologia Milano 06052.jpg|מצלמה לצילום דימוי סטריאוסקופי
</gallery>

ראה ערך מורחב סטריאוסקופיה. צילום סטריאוגרפי, או צילום סטריאוסקופי, מתבצע באמצעות מצלמה המצוידת בשתי עדשות (שהמרחק ביניהם הינו בערך המרחק בין שני העיניים, ושני העדשות פונות לאות אובייקט (בקירוב רב). מתקבלת תמונה שעליה שני דימויים, כמעט זהים. התמונה נצפת באמצעות מכשיר הדומה למשקפת. המוח ממזג את שני דימויים לדימוי אחד המתורגם במוח לדימוי תלת־ממדי. צילומים אלו היו נפוצים מאד במחצית השנייה של המאה התשע עשר ובתים רבים היו מכשירי צפיה סטריאוסקופים ואוסף צילומים מתאים.<ref name=":1" />

== תהליך ג'לטין יבש - 1880 ואילך ==
תהליך כסף ג'ילטיני בצילום הוא תהליך יבש, ניתן למרוח אותו על מצע (זכוכית, צלולויד וכו'), לשמור את הנגטיב במצב יבש ולחשוף אותו לאור (במצלמה) בכל זמו ולאחר החשיפה ניתן להמשיך לשמור אותו במצב יבש עד הפיתוח. תהליך זה הוא הבסיס לצילום משנת 1880 והוא בשימוש עד ימינו (גם עם הופעת הצילום הדיגיטלי יש צלמים הממשיכים לצלם צילום מסורתי). למרות שהתהליך העקרוני הינו אותו תהליך, הוא התפתח והתקדם בצעדים רבים:
* בשלב הראשון, המצע היה פלטות זכובית, בהמשך פותחו דפי צלולויד עם תפוצה משמעותי לגודל "8X10. (פורמט גדול)
* מצע הצלולויד התפתח ב-1888לסרטי צלולויד. סרטים אלו היו בגדלים שונים, הופעת סרטי צילום הייתה קשורה להופעת מצלמות התומכות בהם. הסרט הראשון שהופיע היה סרט מס. 117 שגודל המסגרת של הנגטיב היה מרובע בגודל 57 מ"מ ( "2.25) וניתמך על ידי מצלמת בראוני של קודאק.
* ב-1905 הופיע פורמט ה-35 מ"מ עם מספר מצלמות שתמכו בגודל זה. הפורמט הפך להיות הנפוץ ביותר החל מ-1923, שעה שלייקה הוציאה מצלמה איכותית התומכת בו., גודל נפוץ נוסף היה "6X6.
* הופיעו ברטי צילום עם רגישות משופרת
* פותחו נגטיבים צבעוניים.
התפתחויות טכנולוגיות אלו פתחו אופקים חדשים בפני הצילום והצלמים:
* הופעת תהליך יבש איפשרה לצלמים ניידות משופרת והגעה לאתרי צילום אליהם לא ניתן להגיע עם מעבדת צילום של קולודיון רטוב.
* הופעת סרטי הצילום הרחיבה דרמטית את מעגל הצלמים והכניסה למעגל זה צלמים רבים חובבים. הפרסומת של קודאק למצלמת הבראוני היתה: "אתה תלחץ על החשיפה, אנו נדאג לכל היתר". המצלמה נרכשה טעונה בסרט צילום, כאשר הסרט הסתיים, המצלמה נשלחה למעבדה וחזרה טעונה עם סרט חדש והדפסת הצילומים שצולמו.
* סרטי הצילום איפשרו לצלמים המקצועיים לקבל מנושא מספר צילומים בקצב צילום גבוה יותר מאשר היה אפשרי בתהליך האיטי של פלטות/דפים נפרדים.
* הופעת סרטי צילום ברגישות גבוהה איפשרה לצלם אובייקטים בתנועה, כולל בתנועה מהירה, לחלופין, אפשר היה לצלם עם סרטים אלו בתנאי תאורה קשים, כולל בלילה.

== הצילום משנת 1880 ואילך ==
=== צילום ישיר ===
צילום ישיר (Strait Photography) מכונה לעיתים "צילום טהור (Pure Photography).

==== אלפרד סטיגליץ ====
סטיגליץ 

==== פול סטרנד ====
פול סטרנד 

==== פוטוססשן Photo-Secession ====
זוהי קבוצת צלמים שפעלה לקדם את הצילום הפיקטוראליזם, לאחד את האמריקאים העוסקים באומנות, לארגן תערוכות של חברי הקבוצה ושל אמנים אמריקאים אחרים. הקבוצה תרמה רבות להכרה של הצילום כאומנות.

הקבוצה נוצרה בשנת 1902 מתוך הצלמים שיצרו את תערוכת הצילום הפיקטוריאליסטי ב־National Art Club שהוצגה בניו יורק. חבריה היו צלמים מובילים מארצות הברית. הדמויות המובילות בקבוצה היה אלפרד שטיגליץ (Alfred Stieglitz) וסטייכן (Edward Jean Steichen), למרות גילו הצעיר נחשב כבר כצייר וצלם מוביל. יסוד הקבוצה היה כחלק מהעברת מרכז הכובד של אומנות הצילום מאירופה לארצות הברית.

צלמים נוספים בין מייסדי הקבוצה:

John G. Bullock, William. B Dyer, Dallett Fuguet, Gertrude Käsebier, Joseph T. Keiley, Robert S. Redfield, Eva Watson-Schütze, Edmund Stirling, John F. Strauss, Clarence H. White..

הקבוצה הוקמה כמקבילה אמריקאית לאחוות ה Linked Ring Brotherhood הלונדונית. כתב העת של הקבוצה היהCamera Work שהיה כתב העת בצילום המוביל בשנים 1902-1917 ועורכו הראשי היה שטיגליץ, כתב עת זה תרם רבות להפצת אומנות הצילום ועבודות הצילום המובילות בקרב הציבור. האמן שהוביל מבחינת כמות העבודות בכתב העת היה סטייכן, בהמשך פתחו סטייכן ושטיגליץ גלריה של הפוטוססשן שהציגה עבודות אומנות, גלריה זו נחשבה כגלריה משפיעה ונחשבת. אגב, סטייכן היה גם הראשון שהציג צילומי צבע בארצות הברית – הוא עשה זאת בגלריה זו ב-1907 בשימוש בטכניקת Auto chrome של האחים לומייר.

הקבוצה נתנה דחיפה להתפתחות אומנות הצילום בארצות הברית.

==== קבוצת f/64 ====
דוגמית לעבודותיהם של הקבוצה:

זוהי קבוצת צלמים צעירה שהתאגדה כקבוצה שאינה מקבלת את הגישה של הצילום הפיקטוראליזם שהיה הזרם המשפיעה בתחילת המאה העשרים, בטענה שזרם זה מעכב את התפתחות הצילום ומונע חידושים באומנות זו. הקבוצה העדיפה את הצילום החד, ברור, ישיר, ריאליסטי ובעל הפרטים הברורים. שם הקבוצה נגזר מבחירת עדשה בעלת צמצם סגור מאד המוביל לתוצאות חדות ומפורטות.

הקבוצה התגבשה בשנות השלושים של המאה העשרים באזור שבין העיר כרמל לסן פרנסיסקו שבקליפורניה, הם הושפעו מעבודותיו של אדוארד ווסטון שהיה הראשון מבין הצלמים שקיבל את עיטור קרן גוגנהיים. בין מייסדיה: Ansel Adams Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke, Edward Weston

הגישה הצילומית של קבוצה זו הפך לגישה הדומיננטית בשנות השלושים, זוהי גישה מתקדמת שפרחה בשנות המשבר הכלכלי והניבה צילומים ישירים של טבע, נופים, צורות גאומטריות, עירום ועוד. גם לאחר שהקבוצה התפרקה, המשיכה השפעתה על התפתחות הצילום והשם f/64 המשיך להיות שם נרדף לצילום ישיר.

===== אוגוסט זַנדר =====
293x293 פיקסלים
אוגוסט זנדר 

===== ריצארד אבדון =====
ריצארד אבדון 

===== הלמוט ניוטון =====
הלמוט ניוטון 

===== אירווינג פן =====
אירווינג פן 

===== אנני ליבוביץ =====
אנני לייבוביץ 

=== צילום רחוב ===
דוגמאות לצילום רחוב ראו<ref></ref>

===== אלכס ווב =====
Maciej Dakowicz

Ara Oshagan

=== צילום בישראל ===
===== מיכה קירשנר =====
===== אלכס ליבק =====
==צילום מושגי==
לצילום המושגי כינויים נפוצים נוספים: צילום רעיוני, צילום פוסט-מודרני, צילום עכשווי. (שני האחרונים פחות רצויים מאחר שהעכשווי של היום יוחלף בזמן מסוים בעכשווי אחר, גם "פוסט מודרני" מחר עשוי להתייחס לזרם חדש יותר).

===== מהו צילום אומנותי =====
צילום אומנותי, כפי שהוגדר על ידי אנשי המקצוע של האומנות (אוצרים, בעלי-גלריות, אנשי האקדמיה של האומנות, חוקרים, מנהלים במוזיאונים, מבקרי אומנות וכיוצ"ב) הינו צילום העומד בתנאים הבאים:
* הופק בידי אנשים הנחשבים אמנים על ידי אנשי המקצוע של האומנות.
* מוצג במוזיאונים, גלריות ושאר מקומות להצגת יצירות אומנות.
* דנים בו בספרים ובכתבי עת העוסקים באומנות.
הגדרה מלאה יותר הינה צילום שעבר את מסננת הזמן.<ref></ref><ref name=":5"></ref>

===== הירושי סוגימוטו =====
Sugimoto

===== Richard Prince =====
===== Sherrie Levine =====
philip Lorca DiCorcia

Robert Mapplethorpe

==ראו גם==
צילום

פורטל:צילום

== קישורים חיצוניים ==
[http://www.youtube.com/watch?v=Gyf8fQOdvDs הסבר מצולם על הכנת הלוח הרטוב]
{| class="wikitable"
!מיזמי קרן ויקימדיה
|-
|תמונות ומדיה בוויקישיתוף: ניספור נייפס
|}
* אודות התצלום הראשון, אתר אוניברסיטת טקסס
* https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=athenes+1839&title=Special:MediaSearch&go=לדף&type=image
== הערות שוליים ==

קטגוריה:היסטוריה של הצילום
קטגוריה:צלמים ישראלים
קטגוריה:צילום
קטגוריה:צילום ומדע
קטגוריה:צילום בארץ ישראל
קטגוריה:צילום בישראל
קטגוריה:צילום מוקדם בארץ ישראל
קטגוריה:צילום עירום