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# A Mulher de Pau

Passeando de um lado para o outro naquele "bandoir" forrado de azul, em que um tapete felpudo punha, ao lado do divã, uma grande mancha dourada, o poeta Alfeu de Miranda contava à amante, a linda Avelina Figueira, antiga Mme. Prado Mota, pequenos segredos da intimidade doméstica. Apenas de "combinação", deixando ver o colo farto os maravilhosos braços roliços, a rapariga encostou-se, preguiçosa, no divã semeado de almofadas de seda, acompanhando com os fúlgidos olhos de felino os movimentos vagarosos do rapaz.
Mãos para trás, jaquetão abotoado, olhos no chão, Alfeu de Miranda media os passos, e narrava:
— Minha mulher é assim: não tem ciúmes, não se zanga, não se irrita comigo. Saio quando quero e volto quando entendo. A minha vida mundana é-lhe indiferente.
— E ela te é fiel, sincera, dedicada? — indaga a rapariga.
— Fidelíssima. E apesar de sua indiferença pela minha vida amorosa, tem-me grande amizade. É uma esposa modelar. Um verdadeiro anjo.
— E se ela soubesse que tu tens amantes?
— Não se importaria, estou certo. É uma santa; já te disse.
Avelina ensaiou um sorriso malicioso, e insistiu:
— Tua mulher é de pau?
— De que? — perguntou o rapaz, estacando, de repente, no meio da casa.
— De pau — tornou a rapariga.
— Por que?
— Por que? — repetiu Avelina.
E sem esperar a confirmação:
— Eu te pergunto, filho, porque... não é de pau que se fazem as "cômodas"?
# A Mulher de Preto/V

Quando sahírão, o deputado disse ao medico:
— Meu amigo, você é desleal comigo...
— Por quê? perguntou Estevão meio serio e meio risonho, não comprehendendo a observação do deputado.
— Sim, continuou Menezes; você esconde-me um segredo...
— Eu?
— É verdade: e um segredo de amor.
— Ah!... disse Estevão; por que diz isso?
— Reparei ha pouco que, ao passo que os mais conversavão em politica, você pensava em uma mulher, e mulher... lindissima...
Estevão comprehendeu que estava descoberto; não negou.
— É verdade, pensava em uma mulher.
— E eu serei o ultimo a saber?
— Mas saber o que? Não ha amor, não ha nada. Encontrei uma mulher que me impressionou e ainda agora me preoccupa; mas é bem possivel que não passe d’isto. Ahi está. É um capitulo interrompido; um romance que fica na primeira pagina. Eu lhe digo: ha de me ser difficil amar.
— Porque?
— Eu sei? custa-me a crer no amor.
Menezes olhou fixamente para Estevão, sorrio, abanou a cabeça e disse:
— Olhe, deixe a descrença para os que já soffrêrão as decepções; o senhor está moço, não conhece ainda nada d’esse sentimento. Na sua idade ninguem é sceptico... Demais, se a mulher é bonita, eu aposto que d’aqui a pouco ha de dizer-me o contrario.
— Póde ser... respondeu Estevão.
E ao mesmo tempo entrou a pensar nas palavras de Menezes, palavras que elle comparava ao episodio do theatro Lyrico.
Entretanto, Estêvão foi ao convite de Magdalena. Preparou-se e perfumou-se como se fosse fallar a uma noiva. Que sahiria d’aquelle encontro? Viria de lá livre ou captivo? Já seria amado? Estevão não deixou de pensal-o; aquelle convite parecia-lhe uma prova irrecusavel. O medico entrando n’um tilbyry começou a formar varios castellos no ar.
Emfim chegou á casa.
# De Vlaamse Leeuw

    Nunca o domarão, ao feroz Leão da Flandres,
    Ainda que ameacem a sua liberdade com gritos e grilhetas.
    Não o domarão: não enquanto viva um Flamengo,
    Não enquanto o Leão tenha garras, não enquanto tenha dentes.
Refrão:
    Não o domarão: não enquanto viva um Flamengo,
    Não enquanto o Leão tenha garras, não enquanto tenha dentes.
    O tempo devora cidades, nenhum trono perdura eternamente,
    Os exércitos são arrastados, mas um povo nunca morre.
    O inimigo marcha contra nós, envolto em perigo mortal,
    Mas nós rimos do seu furor, o Leão da Flandres está connosco.
Refrão
    Há mil anos que luta pela liberdade, Pátria e Deus,
    E tem ainda a força da sua primeira juventude.
    Quando o julgam desgastado e o desprezam com um pontapé,
    Ele ergue-se, ameaçador, terrível perante eles.
Refrão
    Pobre do insensato, do traidor e do hipócrita
    Que o queira amansar para o levar a morte indigna.
    Não há movimento que não perceba
    À ofensa, ergue a juba e ruge.
Refrão
    O sinal da vingança foi dado; cansado dos importúnios,
    Com o olhar em fogo, salta sobre o inimigo,
    Rasga, destrói, esmaga, cobre de sangue e lama
    E, triunfante, ri sobre o corpo tremente do inimigo.
Refrão
# De Mayseder gentil o vulto ingente

(24 dez. 1880) Dieu a fait la mer, les oiseaux, les cieux, Toute la nature enfin; mais les hommes ont découvert les sciences, les arts et les lettres qui les élèvent jusqu'à même Dieu.
De Mayseder gentil o vulto ingente De Corelli, de Spohr e de Nardini, De Ole Bull supernal, de Veracini Inspirados por Deus c'o plectro ardente;
Dessa lira febril, áurea, potente Do artista sem par, de Paganini; De Viotti dinal, do herói Tardini, De Lafont, de Baillot, Eck e Laurenti:
Sois rival feliz! e nesse crânio Há em jorros, oh céus! extravasando O ardor musical, o ardor titâneo...
Já bem cedo, veloz, ides galgando Lá da glória os degraus, o supedâneo Sobre um trono de luz rindo e cantando.
# De Port Said a Suez

* De Port Said a Suez/I
* De Port Said a Suez/II
* De Port Said a Suez/III
* De Port Said a Suez/IV
# De Martín Moia posfaçan as gentes

De Martín Moia posfaçan as gentes e dizen-lhe por mal que é casado; non lho dizen senón os mal dizentes, ca o vej'eu assaz hom'ordinhado e moi gran capa de coro trager; e os que lhe mal buscan por foder, non lhe vaan ja mudar o seu pecado.
E posfaça del a gente sandía e non no fazen senón con meíça, ca o vej'eu no coro cada día vestir i capa e sobrepeliça; e a eito fala el e moi melhor diz: se por foder el é pecador, non han eles i a fazer justiça.
# De Volta do Baile

Chega do baile. Descansa. Move a ebúrnea ventarola. Que aroma de sua trança Voluptuoso se evola!
Ao vê-la, a alcova deserta E muda até então, em roda Sentindo-a, treme, desperta, E é festa e delírio toda.
Despe-se. O manto primeiro Retira, as luvas agora, Agora as jóias, chuveiro De pedras da cor da aurora.
E pelas pérolas, pelos Rubins de fogo e diamantes, Faiscando nos seus cabelos Como estrelas coruscantes.
Pelos colares em dobras
Enrolados, pelos finos Braceletes, como cobras
Mordendo os braços divinos,
Pela grinalda de flores, Pelas sedas que se agitam Murmurando e as várias cores Vivas do arco-íris imitam,
- Por tudo, as mãos inquietas
Se movem rapidamente,
Como um par de borboletas
Sobre um jardim florescente.
Voando em torno, infinitas, Precipitadas, vão, soltas, Revoltas nuvens de fitas, Nuvens de rendas revoltas.
E, de entre as rendas e o arminho, Saltam seus seios rosados, Como de dentro de um ninho Dois pássaros assustados.
E da lâmpada suspensa Treme o clarão; e há por tudo Uma agitação imensa, Um êxtase imenso e mudo.
E, como que por encanto, Num longo rumor de beijos, Há vozes em cada canto E em cada canto desejos...
Mais um gesto... E, vagarosa, Dos ombros solta, a camisa Pelo seu corpo, amorosa E sensualmente, desliza.
E o tronco altivo e direito, O braço, a curva macia Da espádua, o talhe do peito Que de tão branco irradia;
O ventre que, como a neve, Firme e alvíssimo se arqueia E apenas embaixo um leve Buço dourado sombreia;
A coxa firme, que desce Curvamente, a perna, o artelho; Todo o seu corpo aparece Subitamente no espelho...
Mas logo um deslumbramento Se espalha na alcova inteira: Com um rápido movimento Destouca-se a cabeleira.
Que riquíssimo tesouro Naqueles fios dardeja! É como uma nuvem de ouro Que a envolve, e, em zelos, a beija.
Toda, contorno a contorno, Da fronte aos pés, cerca-a; e em ondas Fulvas derrama-se em torno De suas formas redondas:
E, depois de apaixonada Beijá-la linha por linha, Cai-lhe às costas, desdobrada Como um manto de rainha...
# De Martins Pena foi bem triste a sorte

De Martins Pena foi bem triste a sorte: Moço, bem moço, quando o seu talento Desabrochava n'um deslumbramento, Caiu, ferido pela mão da morte!
Era, entretanto, um lutador, um forte, E, como não merece o esquecimento, Que a nossa festa, ao menos um momento, O seu risonho espírito conforte.
Quem o amou e o leu em vão procura O seu nome na placa de uma esquina Ou sobre a pedra de uma sepultura!
Porém, voltando à brasileira cena, Há de brilhar a estrela peregrina Que se chamou Luiz Carlos Martins Pena!
# Dicionário de Cultura Básica/Tântalo

TÂNTALO (figura mitológica, condenada a um suplício eterno)
Narra o mito que Tântalo, filho de Júpiter e de uma Ninfa, cometeu vários crimes: roubou o néctar e a ambrosia do Olimpo para agradar suas amantes; apossou-se do cão do pai; matou seu próprio filho Pélope, oferecendo as carnes num banquete dos deuses. Como castigo, Júpiter o precipitou no Tártaro (→ Inferno), condenado-o a padecer fome e sede eternas. Mergulhado num lago até os joelhos ou (segunda outra versão do mito) em baixo de uma enorme pedra, prestes a cair, via a água fugindo-lhe dos lábios e as frutas das árvores escapando-lhe das mãos. O mito de Tântalo foi muito explorado na cultura ocidental, especialmente no Inferno de Dante. No sentido genérico, Tântalo simboliza a oferta de bens alheios como se fossem próprios e a insatisfação inata do ser humano, que aspira sempre a algo mais. À medida que se aproxima do objeto do seu desejo, este desaparece e a ávida busca prossegue sem fim. A água que foge e os frutos que se afastam simbolizam a perda do sentido da realidade, que se transforma em alucinação. A felicidade está sempre um passo à frente, na porta ao lado, na mulher do vizinho.
# Dicionário de Cultura Básica/Ungaretti

UNGARETTI (poeta do modernismo italiano)
M’illumino d’immenso
Talvez o poeta mais importante da lírica contemporânea italiana seja Giuseppe Ungaretti (1888–1970). Nascido em Alexandria do Egito, de pais italianos, sentiu muito as influências da cultura francesa, sendo discípulo do filósofo Bérgson (→ Intuicionismo) e grande admirador dos poetas ligados ao Simbolismo. Na Itália, foi funcionário do Ministério das Relações Exteriores e jornalista. Em 1936, veio ao Brasil, onde foi regente da Cadeira de Língua e Literatura Italiana da Universidade de São Paulo, até o ano de 1942, quando voltou a Roma para ocupar a cátedra de Literatura Contemporânea. A admiração pela cultura brasileira pode ser revelada pela sua apreciação da escultura mineira: "Os profetas do Aleijadinho não são barrocos, são bíblicos". Enfim, poeta do mundo, não somente da Itália, pois grande apreciador da poesia internacional e tradutor de Góngora, Mallarmé, Shakespeare, Racine, Blake, Mário de Andrade e de outros poetas brasileiros. Sua poética situa-se na confluência de dois filões: o autóctone do lirismo italiano, tendo Leopardi como seu poeta preferido, e o vanguardista francês, seguindo as pegadas de Mallarmé e Apollinaire. Manifesta é sua oposição à poesia declamatória de Gabriele D’Annunzio e de outros poetas decadentes do início do século. A poesia de Ungaretti é considerada "hermética", porque extremamente concisa: ele constrói seus poemas com um mínimo de palavras, ordenadas ao redor de uma palavra-chave, da qual tenta captar a essencialidade. Entre seus volumes de poesias, lembramos: O corpo sepultado, Alegria de náufragos, Sentimento do tempo, A dor, Um grito e paisagens, A terra prometida. Antológico é seu poema-relâmpago, intitulado Mattina ("Manhã"), composto apenas por um dístico: M’illumino // d’immenso ("Ilumino-me de imensidade").
# Dicionário de Cultura Básica/Vanguarda

VANGUARDA (correntes estéticas do séc. XX)
Do francês avant-garde, vanguarda tem como tradução em língua portuguesa o termo pouco usado "anteguarda", que significa "lutar na frente", avançar, tendo por antônimo "retaguarda". Com o nome genérico de "Vanguarda" foram chamados os movimentos artísticos e literários que, na Europa, se sucederam ao Simbolismo, a partir do início do séc. XX, com nomes diferentes em diversos países: → Futurismo, na Itália → Cubismo, na França → Dadaísmo na Suíça → Expressionismo, na Alemanha → Surrealismo, mais específico da arte cinematográfica. No Brasil, a novidade tomou o nome de → Modernismo. Tais movimentos tinham em comum o "antipassadismo", apregoando a ruptura com as tradições acadêmicas e buscando novas formas estéticas, mais aptas a exprimir a dinâmica da nova realidade da era das máquinas. Analisamos as características desses movimentos nos verbetes específicos.
# Dicionário de Cultura Básica/Vulcano

VULCANO (Hefestos, em grego, deus do fogo)
Os antigos gregos, de uma fantasia fertilíssima, para explicar a origem do raio que aparecia nas noites de tempestade, inventaram uma divindade cujo andar claudicante explicasse o movimento tortuoso do fenômeno natural. A figura do mais feio dos deuses, disforme e coxo, está envolta por várias lendas. Uma o faz coxo por nascimento: a mãe Juno, envergonhada pela feiúra do recém-nascido, o atirou do Olimpo. Hefestos, para vingar-se, construiu um engenhoso trono de ouro, que prendia para sempre quem nele se sentasse, e ofereceu-o à sua mãe, que ficou aprisionada. A libertação de Juno foi condicionada ao casamento de Vulcano com Vênus. Outra lenda narra que o deus nasceu de Junoo por partenogênese: deste modo, a deusa quis vingar-se das contínuas traições do marido. Hefestos, tomando sempre o partido da mãe nas brigas conjugais, irritou Júpiter que o atirou do Olimpo. Ao cair na ilha de Lemnos, o deus ficou disforme. Segundo esta versão, Vênus teria sido obrigada a casar-se com o deus horrendo por ter recusado o amor de Júpiter. Vulcano é o deus do fogo e das artes dos metais, sendo considerado o obreiro divino e venerado como protetor dos artesãos. A ele se atribuem obras magníficas, como os palácios dos deuses, as flechas de Apolo, a couraça de Hércules, os escudos de Aquiles e de Enéias (→ Eneida). É representado como velho, feio e barbudo, com martelo e tenazes nas mãos, sendo o símbolo da engenhosidade humana, que se serve do fogo como meio para o desenvolvimento da ciência e da arte. Na língua portuguesa, o nome Vulcão, o adjetivo vulcânico e o verbo vulcanizar estão relacionados com esta divindade, designando a força do material incandescente que explode do fundo da terra e as atividades humanas com a forja. Os vulcões mais famosos, na cultura ocidental, são o Etna na ilha da Sicília e o Vesúvio no golfo de Nápoles, cuja erupção, em 79 d.C., causou a destruição da rica cidade de Pompéia, coberta repentinamente por uma violenta chuva de pedras e cinzas. A cidade de Pompéia antiga, descoberta por várias escavações, se tornou um dos centros arqueológicos mais visitados. As explosões vulcânicas estimularam a produção de obras de artes, especialmente de romances e filmes. Citamos algumas películas espetaculares: Krakatoa, Inferno de Java, Stromboli, Inferno de Dante. É interessante notar que as regiões vulcânicas, apesar de seu alto risco, são zonas que atraem pela grande fertilidade das terras banhadas pelo magma incandescente.
# Dicionário de Cultura Básica/V

* Valéry (poeta lírico francês) → Simbolismo
* Vanguarda (correntes estéticas do séc. XX)
* Vênus (Afrodite grega, deusa do Amor) → Eros
* Verlaine (poeta francês) → Simbolismo
* Vinicius de Morais (Poesia e Música)
* Virgílio (poeta épico e lírico) → Roma → Eneida
* Voltaire (poeta revolucionário francês) → Iluminismo
* Vulcano (Hefestos, em grego, deus do fogo)
# Dicionário de Cultura Básica/U

* Ulisses (herói mítico) → Odisséia, de Homero → Ulisses, de Joyce
* Ungaretti (poeta do modernismo italiano)
* Urano (Céu, divindade greco-romana) → Mitologia → Terra
* Utopia (Eldorado, Platonismo, Comunismo, Cristianismo) → Espaço → Idade de Ouro
# Dicionário de Cultura Básica/Vênus

VÊNUS (Afrodite grega, deusa do Amor) → Eros
Segundo a tradição mais antiga, Afrodite nasceu da espuma do mar formada pelo sêmen do deus Céu (Urano), quando seu filho Saturno (Cronos) lhe cortou os testículos. Deusa da beleza e do amor, por ter desprezado o desejo de Júpiter, foi obrigada a desposar Vulcano, o mais feio dos deuses, disforme e coxo. Mas ela não lhe foi fiel. Entre os inúmeros amores adulterinos atribuídos a Vênus, assinalamos as relações:
    1) com Marte, com quem teve quatro filhos, o mais famoso sendo Cupido (→ Eros), deus do amor que, com suas flechas envenenadas, golpeava irresistivelmente os corações dos deuses e dos homens. A longa aventura amorosa de Vênus com Marte tornou-se notória no Olimpo pela vingança do marido: o deus Sol (Hélios = "a luz") revelou a Vulcano a traição da esposa e o deus se desforrou amarrando os dois adúlteros na cama, quando dormiam depois do amor, com uma rede de ouro invisível e inquebrável; a seguir, convocou todas as divindades celestes para presenciarem o flagrante de adultério de sua esposa;
    2) com Adônis, jovem de uma beleza excepcional, cujo amor Vênus disputou com Prosérpina. Adônis foi ferido numa caçada, pela intervenção do ciumento Marte, e Vênus recolheu gotas de sangue do agonizante jovem, das quais nasceu a anêmona, primeira flor da primavera;
    3) com Baco (Dionísio), de quem nasceu Priapo, deus com um falo descomunal, símbolo da fecundidade, protetor dos jardins e dos pomares e afugentador do mau-olhado;
    4) com Mercúrio: do conúbio de Hermes e Afrodite nasceu o Hermafrodito (Andrógino), que se uniu à ninfa Salamácida, formando um único ser, de natureza dupla, masculina e feminina;
    5) com Anquises, herói troiano, com quem teve Enéias, o protagonista da epopéia romana → Eneida. Por ser mãe de Enéias e por ter sido julgada "a mais bonita" por outro troiano, Páris, Vênus, a deusa do amor, será a eterna protetora dos troianos e de seus descendentes: romanos, portugueses, latinos, em geral (o "latin love" tem origens remotas!). Afrodite, junto com seu filho Cupido, personifica a força do instinto sexual, que não conhece barreiras sociais ou morais.
# Dicionário de Cultura Básica/Wilde

WILDE, Oscar (escritor irlandês)
Nasceu em Dublin em 1854, mas passou grande parte de sua vida na França, morrendo em Paris, em 1900. Perseguido e condenado por assumir sua homossexualidade, passou dois anos na prisão de Reading, submetido a trabalhos forçados. Sua literatura, em prosa e em versos, está ligada ao movimento do Simbolismo francês e ao Decadentismo do fim do século. Ele foi o maior adepto da teoria da "arte pela arte". A obra que o tornou mundialmente famoso é o romance O Retrato de Dorian Gray, onde defende a tese de que a natureza imita a arte. Trata-se da intrigante "teoria das máscaras": a verdade só é encontrável na ficção, na imaginação, pois a realidade é falsa e tem valor apenas quando imita a arte. Muitas de suas afirmações entraram para o anedotário:
A máscara diz mais do que a face Todo o retrato pintado artisticamente é um retrato do pintor e não do modelo O modelo é puramente um acidente, na ocasião O público é extraordinariamente tolerante Perdoa tudo, exceto a genialidade O verdadeiro mistério do mundo é o visível, não o invisível Serei famoso. E, se não conseguir, terei ao menos má fama As mulheres são feitas para serem amadas, não para serem compreendidas Quando os deuses querem nos punir, eles respondem a nossas preces Quando eu era jovem, pensava que o dinheiro era a coisa mais importante do mundo: hoje, tenho certeza Um pouco de sinceridade é coisa perigosa: muita sinceridade é indiscutivelmente fatal
# Dicionário de Cultura Básica/Williams

WILLIAMS, Tennessee (dramaturgo norte-americano)
Há um momento de partir, mesmo quando não há para onde ir.
Tennessee Williams (1911–1983), poeta e romancista, se afirmou mais como autor de peças com larga fortuna de crítica e de público. Suas obras foram, quase todas, adaptadas para as artes visuais (cinema e televisão) e para a radiofonia. E isso porque abordam dramas de grande intensidade emocional. Entre seus escritos mais famosos, lembramos: Um bonde chamado desejo, Gata em teto de zinco quente, A rosa tatuada, De repente no último verão, Doce pássaro da juventude, A noite do iguama. Ganhou duas vezes o prêmio Pulitzer. Seus personagens representam seres sensíveis atormentados ou pela solidão existencial ou pelo fracasso profissional.
# Dicionário de Cultura Básica/Woolf

WOOLF, Virgínia (romancista inglesa: introspecção)
Luta mental significa pensar contra corrente e não com ela... O que nos cabe é furar balões de gás com alfinetes e descobrir as sementes da verdade.
Virgínia Woolf (1882–1941), contemporânea e quase conterrânea do grande mestre da narrativa de introspecção psicológica, James Joyce, abriu sua residência num bairro nobre de Londres aos escritores e aos artistas, discutindo as teorias freudianas (→ Freud), as idéias socialistas (→ Marx), o pensamento bergsoniano (→ Intuicionismo), o teatro de → Pirandello, os romancistas russos, as mudanças de costumes após o fim da moral vitoriana. Chegou a fundar uma editora para a impressão das obras literárias mais importantes de sua época. Este ambiente cultural e as crises depressivas de que sofria desde a infância marcaram a sua sensibilidade de mulher e de escritora. Sua obra literária está voltada para a exploração das regiões mais obscuras da alma, colhendo o conflito entre os desejos e a impossibilidade de sua satisfação. Em suas obras mais significativas (Mrs. Dalloway, Orlando, As Ondas) ela enfrenta a temática da impossibilidade da felicidade matrimonial, devido à essencialidade andrógina e plurifacetada do ser humano, que lhe impede de se satisfazer com o papel único que a sociedade impõe ao indivíduo. Sua técnica narrativa peculiar está baseada no uso do monólogo interior, das associações de idéias e de sentimentos que envolvem não só a vida psíquica de um personagem, mas que se transferem de um personagem para outro.
# Dicionário de Cultura Básica/Zoroastro

ZOROASTRO (nome grego do profeta iraniano Zaratustra: o Avesta)
A figura do sábio religioso persiano é lendária, pois Zaratustra viveu antes da invenção de uma língua escrita que pudesse registrar seus dados biográficos e pensamentos. Para alguns estudiosos, ele teria vivido no séc. XII, para outros, no VII a. C., nas estepes do Leste do Irã. O Avesta, o conjunto dos livros sagrados da antiga língua avéstica, teria sido queimado por ordem de Alexandre, o Grande. Conservada pela tradição oral, uma quarta parte da imensa obra foi traduzida para a língua viva palavi e publicada no V séc. d.C. Segundo a lenda, Zoroastro foi a única criança "que riu ao nascer". Quando moço, recebeu uma visão de Ahura Mazda (o Senhor da Sabedoria). Assim iluminado, ele começou a apregoar o repúdio do politeísmo, ensinando que o único deus digno de adoração era o Ahura Mazda, ser incriado, o princípio do Bem, a quem contrastava o co-eterno Angra Mainyu, o princípio do Mal. O sistema religioso do Zoroastrismo está baseado na escatologia: a vitória final do bem sobre o mal. As almas, após a morte, seriam pesadas numa balança e julgadas no Chinvat, a Ponte do Separador. As boas, que praticaram na Terra a ordem, a justiça e a verdade, passariam pela Ponte, indo para o Céu; os espíritos de culpa mais pesados, que seguiram o Angra Mainyu, o princípio do mal, seriam precipitados no Inferno, que estava em baixo da ponte, lugar de fome e de miséria. Esse dualismo cósmico influenciou a religião de judeus, cristãos e maometanos, que tiraram da doutrina de Zaratustra as idéias sobre céu, inferno, morte, ressureição, livre arbítrio, natureza do mal, triunfo final do bem. Mais conhecido no Ocidente, a partir da Idade Média, é outro filósofo persa, Mani, o pai do Maniqueísmo, que aproveitou muito do pensamento de Zoroastro ao negar qualquer possibilidade de coexistência entre os dois princípios antagônicos do Bem e do Mal (→ Medievalismo). A obra-prima do filósofo alemão Friedrich Nietzsche, intitulada "Assim falou Zaratustra", tem pouco a ver com o zoroastrismo, mas indica a permanência da doutrina religiosa do sábio iraniano na cultura do oriente e do ocidente.
# Dicionário de Cultura Básica/W

* Wagner (compositor alemão) → Música → Ópera → Nibelungos
* Whitman, Walt (poeta modernista norte-americano) → Lírica
* Wilde, Oscar (escritor irlandês)
* Williams, Tennessee (dramaturgo norte-americano)
* Woolf, Virgínia (romancista inglesa: introspecção)
# Dicionário de Cultura Básica/Z

* Zeus (nome grego do deus romano → Júpiter)
* Zola (romancista francês) → Realismo
* Zoroastro (nome grego do profeta iraniano Zaratustra: o Avesta)