OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# A Dama do Pé-de-Cabra/III/I

Mensageiros após mensageiros, cartas sobre cartas são vindas de Toledo a Inigo Guerra. El-rei de Leão resgatava todos os dias cavaleiros seus por cavaleiros mouros, mas não tinha wali ou kayid cativo, que pudesse dar em troca por tão nobre senhor como o senhor de Biscaia.
E muitos dos redimidos eram das bandas das serras; e estes, trazendo as mensagens, contavam ainda mais lástimas do velho D. Diogo Lopes, do que, se é possível, essas de que rezavam as cartas.
"A porta do aguião, em Toledo — diziam eles — tem a mourisma um grande campo, todo mui bem apalancado. Aqui fazem grandes festas, guinolas e touros nos dias dos seus perros santos, segundo lá lhos pregam e determinam khatibs e ul-máis.
"Gaiolas de bestas-feras muitas há aí, coisa mui de ver e pasmar: os tigres e leões não as rompem; rompê-las mãos de homens, fora pequice tão somente imaginá-lo.
"Numa destas prisões, quase nu, com adovas de pés e mãos, está o ilustre rico-homem, que já foi capitão de grandes e lustrosas mesnadas.
"Corteses costumam ser mouros com seus cativos fidalgos. Fazem esta perraria a D. Diogo Lopes, porque já são passados três anos, e não há ver seu resgate."
E os peregrinos que vinham do cativeiro e relatavam tais coisas, bem ceados e agasalhados no castelo, iam-se no outro dia com Deus, levando provida a escarcela, e em boa e santa paz.
Quem não ficava em paz era D. migo: "Por que não vais tu à serra"' — dizia-lhe uma voz ao ouvido. — "Por que não ides procurar vossa mãe?" — repetia-lhe o pagem Brearte.
Que lhe havia de fazer? Uma noite inteira levou em claro a pensar nisso. Pela manhã, a Deus e à sorte, ei-lo que, enfim, se resolve a tentar a aventura, bem que de seu mau grado.
Benzeu-se vinte vezes, para não ter lá de persignar-se. Rezou o Pater, a Ave e o Credo; porque não sabia se em breve essas orações seriam coisa de recordar-se.
E, seguido de um mastim seu predilecto, a pé e com uma ascuma na mão, foi-se através das brenhas, por uma vereda que dizia para os píncaros tristes e ermos onde era tradição que a linda dama tinha aparecido a seu pai.
# As amorosas paixões do joven Werther

AS
AMOROSAS PAIXÕES
DO JOVEN
WERTHER
HISTORIA VERDADEIRA
PUBLICADA EM ALLEMÃO PELO CELEBRE
J. W. DE GOETH
E OFFERECIDA AS ALMAS SENSIVEIS
PELO
TRADUCTOR PORTUGUEZ.
COM O RETRATO DE WERTHER E DE CARLOTA.
TOMO I.
RIO DE JANEIRO. EDUARDO E HENRIQUE LAEMMERT, MECADORES DE LIVROS. 1842.

## Sumário

| Tomo I Aviso do autor Carta I Carta II Carta III Carta IV Carta V Carta VI Carta VII Carta VIII Carta IX Carta X Carta XI Carta XII Carta XIII Carta XIV Carta XV Carta XVI Carta XVII Carta XVIII Carta XIX Carta XX Carta XXI Carta XXII Carta XXIII Carta XXIV Carta XXV Carta XXVI Carta XXVII Carta XXVIII Carta XXIX Carta XXX Carta XXXI Carta XXXII Carta XXXIII Carta XXXIV Carta XXXV Carta XXXVI | Tomo II Carta XXXVII Carta XXXVIII Carta XXXIX Carta XL Carta XLI Carta XLII Carta XLIII Carta XLIV Carta XLV Carta XLVI Carta XLVII Carta XLVIII Carta XLIX Carta L Carta LI Carta LII Carta LIII Carta LIV Carta LV Carta LVI Carta LVII Carta LVIII Carta LIX Carta LX Carta LXI Carta LXII Carta LXIII Carta LXIV Carta LXV Carta LXVI Carta LXVII Carta LXVIII Carta LXIX Carta LXX Carta LXXI Carta LXXII Carta LXXIII Carta LXXIV Carta LXXV Carta LXXVI Carta LXXVII |
# As bichas pegaram forte

As bichas pegaram forte: Agora é chupar no dedo; Passou tudo, não há medo, As bichas pegaram forte. Já nem se guarda o segredo Sobre as bicadas da sorte: As bichas pegaram forte Agora é chupar no dedo
Meter prego sem estopa, Só faz um tolo sem arte; Nem se faz por toda parte, Meter prego sem estopa, Viva o Pedro Malasarte, Dizendo — depois da sopa: Meter prego sem estopa, Só faz um tolo sem arte...
Consummatum! Hosanna Deo! Pr’a felicidade dos povos
Consummatum! Hosanna Deo! Foguetes progressos novos, Delírio! arrancar chapéus! Consummatum! Hosanna Deo! Pr’a felicidade dos povos. (Miserere sem trovadores)
Seu Martins é muita coisa: Proibir a dinheirama, Depois do tal telegrama!... Podeis, grande Visnú, tudo manda Faremos rolhas ou diremos missa Mas os níqueis, srs. são de justiça Abranda, semi-Deus, essas entranhas O caminho de Bertoldo até o Cristo Temos feito, herói, e o tendes visto Níqueis Papai
# As Vítimas-Algozes (1869)/IV/I

Dois meses depois celebrou-se, ainda na cidade do Rio de Janeiro, o casamento de Frederico e Cândida.
Muito mais rico do que a noiva, conhecido e estimado pela nobreza de seus sentimentos, pela severidade de seus costumes, pelo brilho de suas virtudes, Frederico deu com o seu nome a Cândida uma égide que a pôs a salvo dos botes de injuriosas suspeitas.
Grande aos olhos da família de Cândida, anjo salvador para esta, Frederico, abençoado por seu pai, sentiu-se no ato de seu casamento e no meio das tristes lembranças dos passados desvarios de sua noiva, esplêndi­do aos olhos do Deus do perdão.
Quando a cerimônia religiosa terminou, ele deu a mão a Cândida e voltou-se para a família.
O olhar de Leonídia cheio de celeste amor abriu-lhe a porta do paraíso.
Leonidia tivera razão de perguntar de que altura era Frederico; porque na sua virtude ele se mostrou alto, como o sacrifício que fizera ao amor de sua mãe adotiva.
Á noite e recolhidos à câmara nupcial, Cândida fez um movimento para ajoelhar-se diante de Frederico.
Ele a conteve e disse-lhe docemente:
– O passado morreu: no altar donde viemos hoje, eu te purifiquei e Deus nos abençoou.
E abraçando a noiva, beijou-a na fronte.
# As Vítimas-Algozes (1869)/IV/II

Alguns dias depois os noivos e seus pais preparavam-se para voltar a seu lares, quando um agente policial, ou interesseiro procurador se apresen­tou na casa de Florêncio da Silva, anunciando que se achavam detidos e presos na casa de correção, um pajem, e uma negra crioula que se confes­savam escravos, dando o nome de Florêncio, como o de seu senhor.
Frederico avançou para o agente policial, e tomando a palavra ao sogro, disse:
– Nossos escravos ou não, nós os abandonamos ao seu destino; pois que de nós fugiram, rejeitamo-los.
– Então... como ficam eles?
– Pouco nos importa isso: a liberdade, como prêmio, eles a não merecem; como direito, a sociedade ou o governo, que lhos outorgue. Eles nos fugiram, nós os abandonamos.
O agente policial retirou-se confundido.
Frederico voltou-se para a família estupefata e disse:
– A escravidão é peste; por que não nos havemos de libertar da peste?... Que faríamos dessa mucama e desse pajem?... Matá-los?... Fora um crime hediondo: conservá-los em cativeiro?... Uma vergonha da família em constante martírio, considerando, vendo, e sofrendo diante desses escravos: vendê-los?... Vingança ignóbil que mancharia a mão que recebesse o dinheiro, preço da venda dos criminosos empurrados im­punes...
– Mas esses dois traidores e perversos...
– Árvore da escravidão, deram seus frutos. Quem pede ao charco água pura, saúde à peste, vida ao veneno que mata, moralidade à depra­vação, é louco. Dizeis que com os escravos, e pelo seu trabalho vos enri­queceis: que seja assim; mas em primeiro lugar donde tirais o direito da opressão?... Em face de que Deus vos direis senhores de homens, que são homens como vós, e de que vos intitulais donos, senhores, árbitros abso­lutos?... E depois com esses escravos ao pé de vós, em torno de vós, com esses miseráveis degradados pela condição violentada, engolfados nos ví­cios mais torpes, materializados, corruptos, apodrecidos na escravidão, pestíferos pelo viver no pantanal da peste e tão vis, tão perigosos postos em contacto convosco, com vossas esposas, com vossas filhas, que podereis esperar desses escravos, do seu contacto obrigado, da sua influência fatal?... Oh! Bani a escravidão!... A escravidão é um crime da sociedade escravagista, e a escravidão se vinga desmoralizando, envenenando”, desonrando, empestando, assassinando seus opressores. Oh!... Bani a escra­vidão! Bani a escravidão! Bani a escravidão!
# As artes são irmãs

As artes são irmãs, e os seus cultores Do fogo criador nas mesmas chamas, Perante o mesmo altar, coroam-se, ardendo. A mesma inspiração, que acende o estro, Guia a mão do pintor quando debuxa Do rosto nas feições o brilho interno, Dá linguagem sublime à estátua muda, Ou lânguida na lira se transforma Em sons cadentes, que derramam n'alma Idéias do prazer — do mal no olvido! O mesmo entusiasmo as vivifica, São iguais, são irmãs no amor do belo!
# Contos para a infancia

* A mãe
* O ouro
* Doçura e bondade
* O malmequer
* Não quero
* Piloto
* O rico e o pobre
* Como um camponez aprendeu o Padre Nosso
* O talisman
* A alma
* Alberto
* A canção da cerejeira
* Os gigantes da montanha e os anões da planicie
* A creança, o anjo e flor
* Presente por presente
* O pinheiro ambicioso
* Perfeição das obras de Deus
* João e os seus camaradas
* O rabequista
* Os pecegos
* A urna das lagrimas
* Reconhecimento e ingratidão
* O fato novo do sultão
* Boa sentença
* Os animaes agradecidos
* O ermitão
* Carlos Magno e o abade de S. Gall
* A boneca
* Inconveniente da riqueza
* Querer é poder
* Qual será rei?
* Os três véos de Maria
* Os pequenos no bosque
* O chapellinho encarnado
* Os cinco sonhos
* A egreja do rei
* O valente soldado de chumbo
* João Pateta
* Branca de Neve
* A rapariguinha e os phosphoros
* O primeiro peccado de Margarida
* Um nome inscripto no céo
* O linho
# Contos paraenses/A convalescente
## A convalescente

Estava pallida e triste, encostada levemente á grade do camarote, n’aquella noite de estréa.
Os seus olhos, negros como a sêda que o seu delicado corpo vestia, divagavam pela platéa, indecisos, sem fixarem-se em ponto algum. Parecia uma d’essas melancholicas personagens de George Sand, phantasticas e idéaes, bellas, todavia, mesmo na falsidade da sua creação, — vivificada por um mysterio e conduzida áquella sala d’espectaculo, onde ostentavam-se as formosuras das moças da moda e as austeras sobrecasacas dos burguezes, sob a intensa luz do gaz.
E ella estava sempre pallida, encostada levemente á grade do camarote.
Nos labios tinha ingênuo sorriso, que espiritualisava-lhe a expressão da sympathica physionomia.
Um engraçado diabrête, primo d’ella, brincava-lhe com o leque.
Quem binoculisasse aquelle camarote, havia de sentir apoderar-se-lhe da alma uma commoção de piedade, tal era a melancholica tristeza evolada d’esse logar, d’onde ella dirigia o seu negro, o seu profundo olhar para a platéa, cujo ambiente saturava-se mais e mais dos effluvios de lindos lenços rendados, dos perfumosos lenços discretos das jovens damas....

## Notas

A CONVALESCENTE. — Achava-se impressa a folha contendo esse pequenino croquis ousadamente dedicado ao sr. dr. Alvares da Costa, quando s. s.ª levado por intrigas vis e a proposito de algumas phrases a seu respeito externadas por mim n’um estudo critico das Primeiras Rimas, de João do Rego, rompeu commigo, n’um artigo sobremódo aggressivo, todo pessoal e rancoroso.
Não quiz, então, riscar o nome que a amizade gostosamente inscrevera em uma das paginas do meu livro e hoje, para provar-lhe a minha lealdade, apresento-a tal qual m’a deu o prélo, antes do inesperado desabrimento de s. s.ª
# Contos para Velhos

* Os Óculos
* Como os Cães
* O Luar
* A Enguia
* O Paraíso
* A Costura
* Medicina
* Os Anéis
* Como a Pescada...
* Imunidade
* O Vaso
* O Defunto
* Feito no Escuro...
* O Diabo
* Os Anjos
* O Pecado
# Contos para a infância

* A mãe
* O ouro
* Doçura e bondade
* O malmequer
* Não quero
* Piloto
* O rico e o pobre
* Como um camponês aprendeu o Padre Nosso
* O talismã
* A alma
* Alberto
* A canção da cerejeira
* Os gigantes da montanha e os anões da planície
* A criança, o anjo e flor
* Presente por presente
* O pinheiro ambicioso
* Perfeição das obras de Deus
* João e os seus camaradas
* O rabequista
* Os pêssegos
* A urna das lágrimas
* Reconhecimento e ingratidão
* O fato novo do sultão
* Boa sentença
* Os animais agradecidos
* O ermitão
* Carlos Magno e o abade de S. Gall
* A boneca
* Inconveniente da riqueza
* Querer é poder
* Qual será rei?
* Os três véus de Maria
* Os pequenos no bosque
* O chapelinho encarnado
* Os cinco sonhos
* A igreja do rei
* O valente soldado de chumbo
* João Pateta
* Branca de Neve
* A rapariguinha e os fósforos
* O primeiro pecado de Margarida
* Um nome inscrito no céu
* O linho
# Dicionário de Cultura Básica/Tolstoi

"Se descreves o mundo como ele é na realidade, não haverá em tuas palavras senão mentiras"
A arte literária da Rússia se abriu ao conhecimento da Europa ocidental a partir da época do Realismo. Além de Tolstoi, outros ficcionistas famosos (Gógol, Turgueniev, Dostoievski, Gorki), embora de tendências diversas, encontraram seu ponto de convergência na crítica à sociedade de seu tempo. Mas o maior expoente do Realismo crítico russo é o conde Leon Tolstoi (1828–1910). Suas mais importantes obras são Guerra e paz e Ana Karenina. O primeiro romance é um vasto painel histórico da União Soviética e da Europa da época de Napoleão. O núcleo central do volumoso trabalho de ficção é a invasão da Rússia pelo exército francês e a heróica resistência do povo russo. Pela nobreza da ação fabular (salvação da pátria invadida pelo estrangeiro), pela condição social dos protagonistas (aristocratas da época) e pelo estilo elevado, a obra é considerada a epopéia da Rússia. Mas, ao lado das características da Épica, encontramos a descrição de uma longa galeria de tipos humanos variados (camponeses, soldados, pequenos burgueses, estrangeiros, religiosos etc.), que fazem com que a visão realista da vida se sobreponha à função idealizadora da epopéia. O outro romance citado tem por tema o amor adúltero e a exploração artística dos conflitos que o adultério causa no espírito da personagem-título, levando-a ao suicídio. Apesar de viver na época do triunfo das teorias do Realismo e do Naturalismo, Tolstoi não é um idolatra do Cientificismo. Sua postura é crítica, ressaltando os danos que o progresso científico pode causar, quando não acompanhado pela cultura humanística: "A ciência, que deveria ter por fim o bem da humanidade, infelizmente concorre na obra de destruição e inventa constantemente novos meios de matar o maior número de homens num período mais curto."
# Dicionário de Cultura Básica/Terêncio

TERÊNCIO (comediógrafo latino)
Publius Terentius Afer (190?–159 a.C.), provavelmente de origem africana (seu cognome era Afro), tornou-se íntimo da nobre família dos Cipiões e viveu num ambiente muito refinado. Se lhe sobrou elegância, faltou-lhe a vis comica de Plauto, seu colega na arte de fazer rir. Suas seis comédias têm um conteúdo mais moral, como se depreende da sua obra-prima Adelphoe (Os dois irmãos), que trata do tema da educação dos jovens: um moço, criado pelo pai, recebe uma educação muito rígida, enquanto seu irmão está aos cuidados de um tio bem mais indulgente. Os acontecimentos amorosos que os dois jovens enfrentam vêm demonstrar que é preferível o segundo tipo de educação. Suas comédias, embora imitem o grego Menandro, encontram sua originalidade na análise psicológica e na reflexão sobre a moralidade. Molière, do Neoclassicismo francês, foi seu melhor discípulo. A expressão em epígrafe exprime a profundidade do conhecimento do ser humano a que chegou Terêncio: "Sou homem: não considero nada estranho a mim!". Ninguém deve estranhar o comportamento de outra pessoa, pois do ser humano pode se esperar qualquer coisa, atos de heroísmo como ações infames! Outra amostra de sua sabedoria é dada pela crítica à ganância Ele refletiu sobre o fato de que o desprezo pelo dinheiro, num certo momento, é o melhor processo para ganhá-lo com abundância. Sua sabedoria tornou-se popular:
O mais próximo de mim sou eu... Quando não se pode o que se quer, deve se querer o que se pode... Se duas pessoas fazem a mesma coisa, não é a mesma coisa... Summa jus, summa injuria (a justiça extrema torna-se uma extrema injustiça) Cada cabeça, uma sentença... A sorte ajuda os corajosos.
# Dicionário de Cultura Básica/Tânatos

TÂNATOS (nome grego da Morte)
Tânatos, na mitologia grega, era filho da Noite e irmão do Sono (→ Hipnos). Narra o mito que Zeus (→ Júpiter), para vingar-se de Sísifo, rei de Corinto, que o dedara pelo rapto da moça Egina, enviou-lhe Tânatos, o nome grego da latina "Morte", como castigo. Mas o herói Sísifo conseguiu aprisionar a Morte. Durante algum tempo, ninguém morreu sobre a terra. Zeus, porém, o deus todo poderoso, logo ordenou que Sísifo libertasse Tânatos para este continuar sua missão de tirar a vida dos mortais. Note-se que, enquanto na Grécia a morte era representada por um gênio masculino, em Roma era uma divindade feminina: Mors, Mortis. Na Idade Média (→ Medievalismo) ela é representada como um esqueleto armado de foice. Na décima terceira lâmina do Tarô, o jogo de cartas mágicas, a Morte é configurada como a Destruição, que só pode ser evitada pelos ritos de Iniciação. A Cabala, a partir do século XII, designa vários movimentos místicos e esotéricos da Europa, centrados sobre a Morte e sua pluralidade de significações. No sentido iniciático, é vista como renovação, renascimento para uma nova vida: mors janua vitae (a morte é a porta da vida). Este sentido místico se aproxima do sentido cósmico do eterno retorno: a vida que gera a morte, que gera a vida. O grão tem que morrer em baixo da terra para reviver no trigo. A morte é, portanto, condição indispensável ao progresso da existência, assim como o sofrimento para o gozo. Do ponto de vista psicológico, o lado negativo do mito de Tânatos representa a voz do poço profundo onde se afogam os amantes da pusilanimidade, os filhos do tédio e do desespero. Na verdade, a morte em si não existe, sendo apenas a negação da vida. Conforme pensava o sábio grego Epicuro, "a morte não é nada, já que, quando somos, a morte ainda não veio, e quando a morte vem, já não somos". Todavia, o pressentimento da morte não deixa de ser a mais freqüente causa da angústia existencial. É preciso ser "sado-masoquista", como O Marquês de Sade, para afirmar: "Eu percebo, sem nenhum terror, a desunião das moléculas de minha existência."
# Dicionário de Cultura Básica/Empirismo

EMPIRISMO (a primazia da experiência) → Método
Francis Bacon (1561–1626) inaugura uma nova vertente do pensamento moderno, seguida mais tarde por Thomas Hobbes, John Locke, George Berkeley e David Hume, oposta ao racionalismo cartesiano que reduzia todo conhecimento científico às idéias claras e distintas, sob a inspiração da matemática. Bacon tenta demonstrar que as idéias se originam na experiência sensível, "nada havendo no intelecto que antes não houvesse passado pelos sentidos’’. A mente humana é uma ‘‘tábua rasa", não possuindo nenhuma idéia inata, anterior à realidade concreta. Bacon, convencido de que a "Verdade é filha do Tempo e não da Autoridade", empreende uma luta contra o estagnatismo e o dogmatismo do saber de sua época. O pensamento reflexivo e o conhecimento científico devem estar em contínua evolução para serem úteis à sociedade, devendo-se evitar especulações abstratas e propostas hipotéticas. Na sua obra Novum organum, propõe um novo método de investigação científica, baseado na experiência sensível e nas sucessivas experimentações. Apesar das divergências quanto á origem do conhecimento, o pensamento de Descartes e de Bacon coincide num ponto fundamental: a verdade é obra do homem e o critério de legitimidade do conhecimento é a evidência (quer inteligível, quer sensível) e não a autoridade civil ou eclesiástica. O Racionalismo e o Empirismo são duas formas de Antropocentrismo, no sentido de que ambos estão voltados para os problemas do conhecimento da realidade existencial, cujo centro é o homem. Segundo o filósofo e teórico político inglês John Locke (1632–1704), "observar ou ler fornece conhecimento à mente; ao passo que pensar incorpora o que vimos ou lemos".
# Dicionário de Cultura Básica/Escultura

ESCULTURA (formas e evolução)
Do verbo latino sculpere, o substantivo sculptura é arte da estatuária, lavrando madeira, mármore e outros materiais, com diversas ferramentas, para criar formas e volumes de objetos em três dimensões ou apenas relevos sobre um fundo ou esculturas só de ornamento. A origem da Escultura, como de outras artes, se perde ao longo dos tempos, existindo nas civilizações mais primitivas (egípcia, grega, romana, indiana, chinesa, americana pré-colombiana). Na mitologia grega, aparece a figura de Dédalo (→ Ícaro), considerado o primeiro grande escultor. Para atender ao desejo da rainha de Creta, Pasífae, apaixonada por um touro, ele construiu a estátua de uma vaca, revestida de couro, onde a esposa do rei Minos se ocultou para ser emprenhada pelo animal, parindo o Minotauro, um ser com cabeça de touro e corpo humano, vencido pelo herói Teseu (→ Ariadne). A arte da Escultura, inicialmente, estava ligada à religiosidade, esculpindo-se, predominantemente, estátuas de divindades, grandes (para o culto coletivo) e pequenas (estatuetas domésticas). Com o Renascimento, a arte da estatuária se tornou também profana, com fins puramente estéticos. É desta época o maior gênio da escultura, Michelangelo, a quem dedicamos um verbete à parte. Durante as monarquias européias, do séc. XVII ao XIX, a escultura foi largamente utilizada para a decoração de palácios e praças públicas com estátuas e bustos comemorativos; enquanto, no Brasil, a grandiosa arte barroco-rococó do Aleijadinho é posta ao serviço do culto religioso. Na segunda metade do séc. XIX, aflora Auguste Rodin (1840–1917), o escultor francês mais famoso. Suas obras mais importantes encontram-se no atual Museu de Rodin, em Paris. Sua arte ultrapassa o Realismo e o Romantismo, conectando-se ao renascentista Michelangelo, de quem se considerou discípulo. O trabalho artístico que o imortalizou foi a escultura em bronze O Pensador, 1880. No início do séc. XX, as várias correntes estéticas da Vanguarda na Europa ampliaram a riqueza potencial da Escultura, utilizando materiais e técnicas mais avançadas. Além do mármore e do bronze, materiais nobres tradicionais, passaram a ser usados outros metais: cobre, ferro, madeira, gesso, alumínio, resinas sintéticas e outros materiais plásticos. Entre os artistas do escalpelo, não podemos esquecer o britânico Henry Moore, que em 1948 recebeu o Prêmio Internacional de Escultura da Bienal de Veneza, especialmente pela famosa obra Figura Reclinada, estátua moderna de 1,37 m de altura, que tenta transmitir a emoção do eterno tema da mulher, vista como deusa, amante e procriadora.