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# Dicionário de Cultura Básica/Ariadne

ARIADNE (amante do argonauta Teseu e esposa de Baco)
Filha de Minos, o rei de Creta, sua lenda se funde com a de Teseu e dos outros Argonautas. Segundo o mito, Teseu, o maior herói humano da mitologia grega, era filho de Egeu, rei de Atenas. Desde criança, precisou demonstrar sua valentia, retirando a espada e as sandálias do pai, colocadas em baixo de uma enorme pedra. Já moço, foi para a ilha de Creta lutar conta o Minotauro, monstro com cabeça de touro e corpo de homem, pois tinha nascido de uma relação sexual entre a mulher do rei Minos e um touro. O Minotauro, encerrado por Dédalo (→ Ícaro) no Labirinto, era alimentado por carne humana, sendo a ele sacrificadas sete moças e sete rapazes, periodicamente. Teseu entrou no Labirinto, matou a fera a socos e conseguiu sair de lá, utilizando um novelo de fio oferecido-lhe pela jovem filha do rei Minos, Ariadne. Para escapar da ira do pai, a linda princesa fugiu com Teseu com destino a Atenas mas, chegados em Naxos, o herói a abandonou. Na ilha grega, as mulheres, compadecidas da sorte da jovem, escreviam-lhe cartas em nome de Teseu, para dar-lhe esperança sobre a volta do amado. Impressionado com a beleza de Ariadne, o deus Baco (→ Dionísio) a tornou sua esposa, levando-a para o Olimpo. A coroa de ouro, presente de casamento, após a morte de Ariadne, tornou-se uma constelação. Teseu, arrependido pelo abandono, voltou a Naxos e instituiu um ritual de sacrifícios em honra da amada. Com a morte do pai Egeu, Teseu assumiu o poder sobre Atenas, inaugurando a democracia. Dividiu a sociedade em três classes — nobres, artesãos e agricultores — e introduziu o uso da moeda. Teve outras mulheres, até se casar com Fedra que, por acaso, era irmã de Ariadne. E Fedra, de certa forma, vingou a irmã, pois se apaixonou pelo enteado, o belo Hipólito, filho de Teseu e da amazona Antíopa. Mas esta história trágica está narrada no mito de Fedra.
A figura lendária de Ariadne é evocada em muitas obras de arte, ao longo da cultura ocidental. Apolônio de Rodes, no séc. I a.C., fala dela nos Argonautas. Na mesma época, o grande lírico latino Catulo, no poema "Núpcias de Tétis e Peleu", descreve o momento em que Ariadne olha o navio de Teseu se afastar. A dor pelo abandono deixa a jovem estática, perdida no tempo e no espaço. Imagens semelhantes encontram-se nas obras poéticas de Ovídio. Na Idade Média, o mito de Ariadne é recordado por Dante, no cântico do Paraíso da Divina Comédia, onde se faz referência à constelação que leva seu nome. Mas é no Renascimento italiano que essa personagem mítica adquire todo o seu esplendor, deixando de ser apenas a imagem do sofrimento amoroso feminino. Mais do que pelo abandono de Teseu, Ariadne é retratada como a amante do deus Dionísio. Lourenço de Médici, pelo seu canto carnavalesco o Triunfo de Baco e de Ariadne, faz ressurgir o mito numa veia edonística, exaltando os prazeres da comida, do sexo, da dança.
# Dicionário de Cultura Básica/Aristófanes

ARISTÓFANES (dramaturgo grego) → Comédia
Nada no mundo é pior que uma mulher sem-vergonha, exceto algumas outras mulheres.
Aristófanes (445–386) é o maior expoente da ‘‘comédia velha", chamada assim para distingui-la da "comédia nova" do período alexandrino. A comédia antiga se caracterizou por uma sátira ferina contra as instituições políticas, sociais e culturais de Atenas, apontando nominalmente as pessoas importantes da época. O comediógrafo grego, nobre aristocrata rural, foi um implacável conservador e misógino, insurgindo-se contra todas as inovações que colocassem em crise as crenças e os costumes tradicionais. Seus alvos preferidos foram, além das mulheres, o sistema democrático de Atenas com seus governantes considerados corruptos e demagogos, a Guerra do Peloponeso (431–404 a.C.) em que atenienses e espartanos se digladiavam estupidamente, o ensinamento filosófico de Sócrates (injustamente considerado um sofista), tido como incentivador dos maus costumes, e a decadência da arte dramática atribuída a Eurípides. Das quarenta e três peças satíricas que escreveu, restaram onze. As mais importantes são: Os cavaleiros: sátira violenta contra o arconte de Atenas, Cléon, e sua política demagógica; As nuvens: sátira de Sócrates e da educação apregoada pelos sofistas, considerada responsável pela frouxidão dos costumes da juventude de Atenas; As vespas: sátira contra a mania dos atenienses de recorrer ao tribunal e processar-se uns aos outros por motivos fúteis; A Paz: sátira contra a Guerra do Peloponeso travada entre atenienses e espartanos; Os pássaros: sátira da utopia político-social, pois os atenienses, cansados de morar na cidade onde se fazem muitos processos, resolvem fundar uma cidade entre o céu e a terra; Lisístrata: retoma o assunto da peça A Paz, onde a matrona Lisístrata convoca as mulheres de Esparta e de Atenas para uma greve do sexo, enquanto os maridos não acabarem com a guerra; As Rãs: sátira contra o dramaturgo Eurípides, acusado de ter rebaixado o nível do teatro na Grécia; Assembléia de mulheres: é a sátira da utopia da República de Platão, em que, face à falência moral dos cidadãos, as mulheres decidem governar Atenas, impondo o amor livre e a comunidade dos bens.
# Dicionário de Cultura Básica/Aristóteles

ARISTÓTELES (sábio grego) → Estética → Poesia → Filosofia
Aristóteles (384–322) nasceu em Estagira, cidade de cultura grega, embora pertencente à Macedônia. O rei Filipe confiou-lhe a educação do filho Alexandre, que mais tarde será alcunhado de o Grande. Depois que Alexandre ascendeu ao trono da Macedônia (336 a.C.) e preparou a grande expedição para o Oriente, Aristóteles voltou a Atenas, onde já estudara durante a sua juventude, sendo discípulo de Platão, e abriu sua escola, o Liceu, mais conhecida como a escola "peripatética", porque seus discípulos aprendiam passeando sob os pórticos (Perípato). Aristóteles acabou criando um sistema filosófico bem diferente do de seu mestre Platão. Se este deu início ao filão da corrente idealista, aquele lançou as bases do pensamento realista-materialista. Os dois sistemas filosóficos — Idealismo e Materialismo (→ Realismo) — disputarão a preferência dos pensadores ao longo da história da Filosofia no Ocidente. Efetivamente, Aristóteles nega qualquer raciocínio por hipótese, especialmente a existência da transcendência. Para ele, nada existe além da natureza observável. As idéias das coisas estão na própria realidade, e são percebidas através do princípio da "abstração", que separa o geral do particular: a idéia de árvore é apenas um produto mental, resultante da operação intelectual de separar o que é particular a cada árvore (cor das folhas, tipo de ramificação etc.) do que é comum a todas as árvores (raízes, troncos e ramos). Além da distinção entre gênero e espécie, Aristóteles analisa outras categorias fundamentais do saber humano: a diferença entre substância e acidente, entre ato e potência, o princípio da causalidade, estipulando quatro tipos de causa:
    1) causa material (o mármore de uma estátua);
    2) causa formal (a estátua de um homem e não de um cavalo);
    3) causa final (a intenção que moveu o artista);
    4) causa eficiente (o agente, o artista).
Sua cosmologia imagina o mundo constituído de várias esferas (motores-móveis), movidas a partir de um motor-imóvel, um Ato puro ("um pensamento que se pensa a si mesmo"), que poderia ser identificado com Deus. Ele escreveu obras sobre os assuntos mais diferentes — física, lógica, moral, poética, estética — e influenciou fortemente a cultura medieval e renascentista, tanto que o poeta italiano Dante Alighieri, em sua famosa obra a Divina Comédia, chamou Aristóteles de "o pai dos que sabem".
# Dicionário de Cultura Básica/Arcadismo

ARCADISMO (Arcádia, movimento literário do séc.XVIII) → Academia
O nome vem de "Arcádia", região da Antiga Grécia, habitada por pastores que, segundo a lenda, viviam em completa integração com a natureza. Na Era Moderna, chamou-se de Arcadismo à moda literária que dominou na Europa durante a primeira metade do séc. XVIII. Foi a última tentativa de retomada dos princípios estéticos e ideológicos do Classicismo, afirmando especialmente o cânone da verossimilhança, violentado durante a época do Barroco. Em 1690, em Roma, é fundada a academia "Arcádia" por um grupo de poetas decididos a lutar contra a moda estética do marinismo (→ Marino), entre os quais se destacou Pietro Metastasio. A função da academia era realizar conferências literárias e censurar as obras dos membros, com o fim de depurar os textos poéticos dos exageros do estilo barroco. Seu lema era: Inutilia truncat ("eliminar os adornos inúteis). A proposta da nova poética era cantar a beleza e a calma da natureza, em contraste com a vida agitada da cidade. A temática bucólica e idílica é retomada das composições poéticas do grego Teócrito, do latino Virgílio e do renascentista Sannazzaro, o qual, em 1504, escrevera um longo poema intitulado Arcadia, em homenagem à mítica região da Grécia. A natureza exaltada pelos árcades não é autêntica, mas artificial, idealizada, mais fruto de leitura e de imaginação do que de contacto real com a vida do campo. Aliás, todo o movimento arcádico foi impregnado de convencionalismo. Os membros da academia chamavam-se "pastores" e ‘‘pastorinhas"; adotavam pseudônimos gregos e tomavam por protetor o menino Jesus, porque fora adorado por pastores. A linguagem era toda ela extraída da vida campestre: os leitores eram chamados "rebanho", a biblioteca era "a pastagem", os iniciados chamavam-se "cordeiros". Os elementos típicos do Arcadismo italiano têm muito em comum com o estilo "rococó" francês: culto sensual da natureza, elegância, linguagem melódica, frivolidade, afetação, sentimentalismo. Da Itália, o movimento arcádico se espalhou pelos países de língua românica, tendo bons cultores especialmente em Portugal (→ Bocage) e no Brasil, onde a "inteligência" francesa, formada pelos escritores ligados ao Iluminismo e à Enciclopédia, e o estilo artístico do Arcadismo italiano e português lançaram as bases estético-ideológicas da primeira grande escola de poesia em nossa terra: o lirismo dos inconfidentes mineiros. Cláudio Manuel da Costa (1726–1789), Tomás Antônio Gonzaga (1744–1810), Inácio José de Alvarenga Peixoto (1744–1792) e Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749–1814) constituem uma plêiade de poetas líricos que divulgam na colônia motivos e formas estéticas do Neoclassicismo europeu, inspirando-se em grandes poetas: Petrarca, Camões, Tasso, Metastásio. Sua originalidade reside na adaptação do movimento arcádico à realidade brasileira.
# Diccionario de botanica brasileira/Tayoiá

Tayoiá. ― V. Abobora do matto.
# Diccionario de botanica brasileira/Tayura

Tayura. ― V. Tinhorão
# Filtro

Meu Amor, não é nada: - Sons marinhos Numa concha vazia, choro errante... Ah, olhos que não choram! Pobrezinhos... Não há luz neste mundo que os levante!
Eu andarei por ti os maus caminhos E as minhas mãos, abertas a diamante, Hão de crucificar-se nos espinhos Quando o meu peito for o teu mirante!
Para que corpos vis te não desejem, Hei de dar-te o meu corpo, e a boca minha Pra que bocas impuras te não beijem!
Como quem roça um lago que sonhou, Minhas cansadas asas de andorinha Hão-de prender-te todo num só vôo...
# A resposta das cousas

Grande alma universal, onipotente e boa, Ouve: em vez de calçar com lágrimas, com riso Aveluda o carreiro árduo e estreito que piso: Um deus qualquer, vê bem, olha, um deus te atraiçoa.   Perdeu-se a âncora antiga, a vaga arrebatou-a. Encarna-te de novo, um milagre é preciso; Busca nova mulher, e, se inda é tempo, voa, Dá-nos novo Jesus, e um novo paraíso.   Coalha de Alhambras de oiro o azul do teu caminho. O mundo é jaula, a jaula, — anda, — transforma em ninho. Numa das tuas mãos outro universo dorme.   Abre, arqueia outro céu, redoira-lhe a corola... ... Mas num grande silêncio outro silêncio rola: E há no fundo da noite uma lágrima enorme!...
# A rosa dos bosques

Andava um caçador, ao sol do meio dia, Alva corsa á seguir, que rapida fugia Por entre um matagal ; Ao longe elle avistou vermelha e linda roza, Que excedendo a manhã na rubra côr mimosa S rria festival.
«Seràs minha !» bradou, e já largando Arco e flecha no chão, Vai em busca da flor ;—ella corando Fez-se então mais vermelha, Como se acaso abelha O caçador lhe fosse, ou um zangão.
Eis passa-lhe perto A corça á correr ; E o moço inexperto Alli no deserto Deixou de acolher.
Mas voltando atraz agora Seu arco e flecha apanhou ; Procura a flor que o enamora, E de longe assim fallou :
«Já que perdi minha corça, Uma rosa hei de apanhar ; Levar-te-hei mesmo a força, Que bem sei me has de picar.»
E para a flor se encaminha, Correndo alegre e infantil : «Roza! roza! serás minha !» Era a rosa India gentil.
# A rosa p'ra ser bonita

A rosa p'ra ser bonita Deve ser aveludada: — A mulher para ser firme Deverá ser bem tratada.
# A resposta do Árabe

A João Gomes d'Abreu e Lima
Quelqu'un demanda un jour à Arouâ-Ben-Hezam, de la tribu d'Asra: Est-il bien vrai que vous êtes de tous les hommes ceux qui avez le coeur le plus tendre en amour?--Oui, par Dieu! cela est vrai, répondit Arouâ, et j'ai connu dans ma tribu trente jeunes gens que la mort a enlevés, et qui n'avaient d'autre maladie que l'amour.
Ebu-Abi-Hadglat, Divan de l'Amour.
«De que país és tu?»--A um árabe dizia Sahid, filho d'Agbá, na estrada, ao fim do dia.
Era a hora em que o sol se fecha no Occidente Como o olhar moribundo e triste d'um doente.
E o árabe respondeu, banhado na piedosa Claridade da luz, quasi religiosa:
— «Sou da raça que tem o excepcional fervor D'amar eternamente e de morrer d'amor.»--
— «Então és tu de Asrá.»--accrescentou Sahid; — «Sim, por Kaaba! Foi essa a tribu onde eu nasci.»
E de novo Sahid o interrogava attento: — «Por que motivo, pois, tão nobre sentimento
Nunca se muda em vós n'uma paixão nefasta?»-- O crepusculo enchia o ceu meio estrellado, E o árabe tornou, como que illuminado: — «Porque a mulher é bella e a juventude é casta!»
# A ren que mi a mí máis valer

A ren que mi a mí máis valer devía contra mia senhor essa mi faz a mí peior servic', e mui gran ben querer e mui grand'homildade; non me vos pod'al apoer, que seja con verdade, nen ar é d'al despagada.
Nunca lh'outro pesar busquei senón que lhi quero gran ben e por esto en coita me ten, tal que conselho non me sei; se lh'eu mal merecesse, o que lhi non merecerei, u eu pouco valesse, non mi daría nada.
Quando m'agora ren non dá, que lhi non sei merecer mal, o meu serviço non mi val cuid'eu nunca mi ben fará, mais dig'a seu marido que a non guarde de min ja, ca será i falido, se mi a tever guardada.
Torto fará, se mi a guardar, ca non vou eu u ela é, e juro-vos per bõa fe, des que m'ela fez tornar, nunca foi aquel día que a eu visse, ca pesar grande lhi crecería, nen vi a sa malada
que con ela sol ben estar e meu mal lhi diría, ca esta é sa privada, e, se me quisess'ajudar, Elvira ben faría e de Deus foss'ajudada.
# A rosa da manhã cedinho aberta

A rosa da manhã cedinho aberta, A estrella se apagando em céos d’aurora,
Os carmineos rubores do crepusculo, Dos labios o tremer da virgem que ora;
Na selva a briza sen cantar coando; De viuvo sabiá nenias e prantos; A lua pallida nos céos sósinha, Mas no doido tristor cheia d’encantos;
O suave rumor, á noite ouvido, Da terra que resomna em dormir leve; O triste fenecer de rosa pallida, Que sente em seu nascer já morta a seve;
O sentir exhalar-se a alma em extase Em noite de luar silencioso; Quando em torno é silencio tudo, e a praia Abraça o mar em beijos d’amoroso,
O mais languido arfar d’harpa de fadas, E todas essas rosas da natura, E a noite, o dia, e o amor e a crença. Do céo o azul, e os sonhos de ventura;
Sonhar sonhos do Céo — do mel vivendo, De fresca madresilva lá crescida; E á noite imaginar um beijo d’anjo A correr-nos a face enfebrecida;
Tudo isto é menos que beber-te as fallas, Roçar-te a face que enrubesce o pejo Com os labios que fervem-me d’anhelos E — teus olhos nos meus — morrer n’um beijo!
# A roda dos dedos juntos

A roda dos dedos juntos Enrolaste a fita a rir. Corações não são assuntos E falar não é sentir.
# Dicionário de Cultura Básica/Musa

MUSAS (figuras mitológicas da Grécia)
A versão mais comum do mito sobre o nascimento das musas é a seguinte: Júpiter amou Mnemósine, filha do Céu e da Terra e personificação da memória, durante nove noites e ao cabo de nove meses ela deu á luz nove filhas. Cada uma tinha a função de inspirar o culto de uma atividade artística:
1) Calíope, musa da poesia épica, invocada por todos os escritores de epopéias;
2) Clio, musa da história, pois inspirava os escritores de feitos heróicos;
3) Erato, musa da poesia lírica;
4) Euterpe, protetora da música;
5) Melpômene, musa do canto (mãe das sereias);
6) Polímnia, musa inspiradora dos hinos religiosos e da oratória;
7) Talia, musa da comédia, protetora dos coribantes;
8) Terpsícore, musa da poesia trágica;
9) Urânia, musa das ciências exatas, especialmente da astronomia.
As musas eram as personificações das faculdades artísticas. Segundo a concepção platônica, retomada pelos românticos, o artista nasce como tal, pois recebe dos deuses o "dom" da arte. A esta concepção do "poeta inspirado" opõe-se a concepção aristotélica, retomada pelos críticos neoclássicos e realistas, do "poeta artífice", o que constrói e estrutura sua obra mediante um longo trabalho de aprendizado dos modelos preexistentes, de técnicas específicas e do conhecimento da realidade que o circunda. O sentido primitivo da palavra "musa" está ligado a sememas referentes à lembrança, à meditação, à beleza, à ordem, ao espírito apolíneo, enfim. As musas eram as divindades que ajudavam os homens dotados de qualidades artísticas a refletir sobre as atividades humanas do passado, a dar-lhes um sentido e a transmitir sua lembrança para a posteridade. A estas deusas os antigos atribuíam o mérito da passagem do "caos" primitivo para o "cosmos", pela introdução no mundo humano do conceito de ordem e de beleza. A ordem dos movimentos aparece na dança e na música; a ordem das palavras está presente na poesia e no canto. Sem ordem não haveria ritmo, harmonia ou melodia.
# Dicionário de Cultura Básica/Molière

MOLIÈRE (dramaturgo francês) → Comédia
O dramaturgo francês Jean-Baptiste Poquelin, com o pseudônimo "Molière" (1622–1673), como o inglês Shakespeare, dedicou sua vida ao teatro, sendo autor, ator, diretor e empresário. Somente que cultivou o outro aspecto da arte dramática inventada pelos gregos, o cômico, nos moldes da comédia de costumes de Menandro, adaptado à realidade romana pelos comediógrafos latinos Plauto e Terêncio. Ele seguiu à risca o lema da comédia clássica: castigat ridendo mores: a intenção de corrigir os costumes pondo em ridículo os defeitos e os vícios humanos. Na primeira peça de sátira social, As preciosas ridículas, Molière ironiza as afetações e leviandades das damas da sociedade e dos artistas que povoavam os salões literários de Paris. Volta ao mesmo tema em A escola de mulheres, que escandalizara os moralistas da época, especialmente no trecho em que o personagem Arnulfo afirma que as mulheres eram virgens "apenas nas orelhas". Maior hostilidade encontrou ao publicar O tartufo, peça em que satiriza a hipocrisia dos devotos. Outra peça censurada foi Don Juan (→ Adônis), onde Molière questiona a fidelidade conjugal, entre outras convenções sociais. Com O misantropo, o grande comediógrafo francês introduz uma inovação no teatro ocidental: a figura do raisoneur, o personagem que tece comentários sobre as ações e o comportamento das outras personagens, exercendo quase o mesmo papel do "coro" da tragédia grega. Esta peça é considerada a obra-prima de Moliêre, pois é nela que a denúncia da falsa moralidade da sociedade francesa, que encobria ações hediondas sob o manto da rígida ética jansenista, é feita com a máxima verossimilhança e com um perfeito rigor técnico, tornando-se um marco da dramaturgia universal.
# Dicionário de Cultura Básica/Mussolini

MUSSOLINI (ditador italiano, fundador do Fascismo)
Era meglio Mussolini con la sua Petacci che questa Repubblica di pagliacci (chiste italiano)
Benito Mussolini (1883–1945), chamado de Duce (do latim ducem, "aquele que conduz", que governa), professor, jornalista e socialista, aproveitando-se da estagnação em que vivia o povo italiano, seduziu o próprio rei Vitório Emanuel III com seus discursos inflamados de patriotismo, lembrando a antiga glória do Império de Roma. Elevado ao cargo de Primeiro-Ministro, começou a governar com mão de ferro, alimentando o culto da personalidade em torno de si próprio, eliminando seus adversários políticos e criando um novo partido, o Fascismo (do italiano fascio = "feixe", símbolo da união que dá a força) . Seu conceito de liberdade era relativo e não absoluto, afirmando que "há apenas liberdades, a liberdade nunca existiu". Sua administração se notificou pelo desenvolvimento e pela expansão do Estado italiano, criando colônias na Abissínia. Alinhou-se com a Alemanha de Hitler e com o Japão na II Guerra Mundial (→ Marte), formando o eixo Berlim-Roma-Tóquio. Em 1945, com a vitória dos Aliados, Mussolini foi preso por partisans do norte da Itália, que o fuzilaram em praça pública, junto com sua amante Claretta Petacci. Mesmo no momento da morte, o Duce não perdeu a pose: "atirem no peito e não no rosto: não desfigurem meu perfil". O adjetivo "fascista" incorporou-se ao vocabulário português para significar qualquer forma de autoritarismo arbitrário, de ditadura política ou de violência contra a liberdade de sentir, agir e pensar. A facécia popular, posta em epígrafe, inventada por descontentes com o frágil regime democrático, que se sucedeu à Monarquia Fascista na Itália, pode ser assim traduzida: "Era preferível Mussolini com a sua (amante) Petacci, que esta República de (políticos) palhaços".
# Dicionário de Cultura Básica/N

* Nação (cidadania, povo, pátria, civilização) → Cultura
* Napoleão → Revolução francesa → Absolutismo
* Narciso (mito da beleza masculina, Páris, Don Juan, Casanova) → Adônis → Eco
* Narrador (personagem de uma obra) → Discurso → Narrativa → Texto
* Narrador - Pressuposto
* Narrador - Personagem
* Narrativa → Gênero → Épica → Romance → Conto → Novela
* Nazismo (mito da Super- Raça) → Hitler → Nietzsche
* Nelson Rodrigues (dramaturgo brasileiro)
* Neruda, Pablo (poeta chileno)
* Netuno (Posêidon, em grego, deus do mar)
* Newton (físico inglês) → Galileu
* Nibelungos (poema épico alemão: Sigfrido, Walkíria) → Wagner
* Nietzsche (filósofo alemão: a liberação da vontade)
* Novela (história ficcional, telenovela) → Gênero literário → Narrativa