# Escola franco-flamenga

Em termos musicais, a escola franco-flamenga ou escola neerlandesa foi um movimento de renovação musical da Renascença que se desenvolveu a partir do século XV, nos Países-baixos borgonheses antes de se espalhar por toda a Europa. Caracterizou-se pelo grande desenvolvimento da polifonia e iniciou, assim, as bases da Harmonia moderna. O estilo franco-flamengo se espalhou graças à invenção da imprensa. É considerado o primeiro estilo internacional depois da uniformização do Canto gregoriano no século IX. A escola franco-flamenga se estende sobre todo o período de 1420 a 1600, mas distinguem-se cinco gerações sucessivas de compositores.

## Contexto histórico

Enquanto a Guerra dos cem anos entre a França e a Inglaterra chega ao fim, certos países não envolvidos com o conflito, como os Países baixos e a Borgonha, conhecem a paz e a prosperidade econômica. O desenvolvimento das fábricas, principalmente têxteis, nos Países baixos (Hainaut, Condado de Flandres, Principado de Liège, Ducado de Luxemburgo e Brabante) contribui para o desenvolvimento das Artes. Durante quase dois séculos, esses países foram, assim, palco do principal centro cultural da Europa.
Os compositores da escola franco-flamenga não se contentaram em permanecer em seu país, mas passaram a trabalhar em numerosos países europeus. Assim, viajaram para a Itália, Espanha, França e Alemanha, onde fizeram conhecer o seu estilo. Desta forma, o estilo se espalhou rapidamente, graças ao desenvolvimento da imprensa.

## Características da composição

O caráter da polifonia flamenga foi fortemente influenciado pela escola inglesa. Esta última, caracterizada pela superposição de terças, sobretudo no Fauxbourdon, chegou à França após esta ser invadida pela Inglaterra por Guilherme o conquistador. Ali encontraram um notável sucesso as composições de um musicista, matemático e astrônomo inglês, John Dunstable, autor de canções sacras e profanas. Este foi um dos compositores mais influentes de todos os tempos.
Foi da produção inglesa que os compositores flamengos tomaram emprestada a superposição de terça e sexta que ainda correspondem à nossa sensibilidade acústica, abandonando as sucessões de quarta, quinta e oitava características dos períodos Ars Nova e Ars Antiqua.
O centro da composição flamenga é a tríade, isto é, a superposição de terças, acompanhando e introduzindo uma nova atenção ao desenvolvimento vertical da polifonia, embrião do que –bem mais tarde– será o fundamento da Harmonia. Algumas das regras modernas da composição vieram à luz nessa época, e dentre as mais notáveis podemos citar:
* Proibição de criar quintas e oitavas paralelas, a fim de evitar o sabor arcaico que delas derivava.
* A obrigação de que a superposição de vozes sempre formasse uma tríade consonante, permitindo dissonâncias apenas sob forma de notas de passagem nos tempos fracos e sob forma de retardo sobre o tempo forte.

## As cinco gerações da escola franco-flamenga

Na produção Flamenga do século XVI, é costume fazer a distinção de 5 períodos ou gerações, separadas por cerca de vinte anos, e cada uma associada ao nome de um ou mais compositores importantes. Esta é obviamente uma classificação de conveniência: a evolução da linguagem musical foi (como sempre) contínua ao longo de todo o período.
* A primeira geração (1420-1450), também conhecida como Escola Borgonheza", foi dominada por Guillaume Dufay, Gilles Binchois e Antoine Busnois. Esta geração marca uma ruptura com música medieval. À sucessão de Quartas, quintas e Oitavas, que marcaram a música de então, eles preferiram as superposições de terças e sextas e, consideraram um desenvolvimento vertical da música dentro da polifonia.
* A segunda geração (1450-1485), da qual Johannes Ockeghem foi o compositor mais importante é marcada pelo desenvolvimento dos motetos que se tornam os locais preferidos de experimentação do Contraponto.
* A terceira geração (1480-1520), principalmente com Josquin des Prez, frequentemente considerado como o maior compositor belgo desta escola chamada "franco-flamenga, mas também Jacob Obrecht e Heinrich Isaac.
* A quarta geração (1520-1560): Adriaan Willaert e Jacob Clemens non Papa.
* A quinta geração (1560-1600), dominada por Orlande de Lassus.
Por volta do ano de 1600, o estilo franco-flamengo foi amplamente difundido em toda a Europa. Era o início da idade de ouro dos compositores italianos.

## Quadro sinótico dos compositores renascentistas (1400-1600)

Esta é uma linha do tempo com os principais e mais influentes compositores renascentistas, separados por período e estética musical.
Nota: Algumas datas possuem apenas valor aproximado.

## Lista de Compositores Franco-Flamengos

| Abertijne Malcourt Adrian Willaert Adrianus Petit Coclico Adrien Basin Alexander Agricola Andreas Pevernage Antoine Brumel Antonius Divitis Arnold de Lantins Arnold von Bruck Benedictus Appenzeller Cipriano de Rore Clement Liebert Colinet de Lannoy Cornelis Verdonck Cornelius Canis Dominique Phinot Egardus Gaspar van Weerbeke George de La Hèle Gerardus Mes Géry de Ghersem Giaches de Wert Gilles Binchois Gilles Joye Gilles Reingot Guillaume Dufay Guillielmus Messaus Hayne van Ghizeghem | Heinrich Isaac Hubert Naich Hubert Waelrant Hugo de Lantins Jacob Clemens non Papa Jacob Obrecht Jacob Regnart Jacobus Barbireau Jacobus de Kerle Jacobus Vaet Jacobus Vide Jacques Arcadelt Jacques Buus Jacquet de Berchem Jan Nasco Jan van Wintelroy Jean Japart Jean Richafort Jehan Fresneau Jhan Gero Jheronimus de Clibano Jheronimus Vinders Johannes Brassart Johannes Ciconia Johannes de Limburgia Johannes de Stokem Johannes Ghiselin Johannes Lupi Johannes Martini | Johannes Matelart Johannes Ockeghem Johannes Prioris Johannes Pullois Johannes Regis Johannes Tinctoris Josquin des Prez Ludovicus Episcopius Lupus Hellinck Mabriano de orto Marbrianus de Orto Martinus Fabri Mathieu Gascongne Matthaeus Pipelare Nicolas Champion Nicolas Gombert Nicolas Payen Noel Bauldeweyn Nycasius de Clibano Orlande de Lassus Petrus de Domarto Philippe de Monte Philippe Rogier Pierre de La Rue Pierre de Manchicourt Rinaldo del Mel Theodor Evertz Thomas Fabri Tielman Susato |