# Joshua Tree, 1951: A Portrait of James Dean

Joshua Tree, 1951: A Portrait of James Dean (também conhecido como A Portrait of James Dean: Joshua Tree, 1951) é um filme de drama independente americano de 2012 escrito e dirigido por Matthew Mishory, em sua estreia no cinema. É estrelado por James Preston, Dan Glenn, Erin Daniels, Clare Grant, Rafael Morais e Edgar Morais. O filme é um retrato de James Dean pré-fama e suas tendências bissexuais. O filme teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Seattle em 24 de maio de 2012 e teve exibições adicionais como seleção oficial no Transilvania International Film Festival, Rio de Janeiro International Film Festival, Outfest: The Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival e Frameline Film Festival. Teve um lançamento limitado nos cinemas em 12 de dezembro de 2012 e foi lançado em DVD em 4 de junho de 2013.

## Sinopse

O filme se concentra no período de 1950 a 1951, pouco antes de Dean partir para Nova Iorque, onde é descoberto por Elia Kazan como ator de teatro. O filme começa com Dean fazendo uma viagem para Joshua Tree, acompanhado pelo nunca nomeado 'Colega de quarto', com quem ele está sexualmente envolvido, e Violet, uma atriz lutadora que costuma dar conselhos a Dean. O filme retrata Dean fazendo sexo com homens e mulheres, e também com executivos de estúdios de cinema.

## Elenco

* James Preston como James Dean
* Dan Glenn como o colega de quarto
* Dalilah Rain como Violet
* Erin Daniels como a mãe da colega de quarto
* Clare Grant como Beverly
* Rafael Morais como Johny
* Edward Singletary como Roger
* Darri Ingólfsson como James DeWeerd
* Edgar Morais como Franco
* Christopher Higgins como Arthur Rimbaud
* Jay Donnell como Preston
* Clint Catalyst como Johnny, o Bartender
* Jeff Harnar como o cantor da boate

## Notas de produção

O diretor e escritor Matthew Mishory disse à Filmmaker Magazine que o projeto começou como um curta-metragem em 2010. Ele disse que as filmagens ocorreram durante vários dias em Joshua Tree, Califórnia, e depois de retornar a Los Angeles, um trailer que ele postou online para o projeto se tornou viral, então, após discussões com sua equipe de produção, eles decidiram fazer um longa-metragem. Mishory disse que o período de 1950 a 1951 foi escolhido para o filme porque foi quando quase ninguém havia realmente notado ele, e esse período foi menos comumente retratado em filmes anteriores sobre ele. Ele também revelou que o filme sempre seria rodado em preto e branco, com elementos modernos incorporados a ele, como tomadas com lentes macro e tomadas com zoom muito longo, para evitar que o filme parecesse apenas uma recriação "de um filme de 1951". Mishory descreve as cenas de sexo entre os personagens do filme como omnissexuais, e disse que nas pequenas cidades onde foi exibido, essas cenas às vezes eram controversas, mas seus pensamentos eram; como pode "algo que é de conhecimento comum" ser controverso, "então [para ele] o filme e seu conteúdo são totalmente incontroversos". Mishory também abordou as histórias sobre Dean ser "um cinzeiro humano" no filme, que eram rumores de que Dean gostava que as pessoas colocassem cigarros em seu corpo. Ele disse que independentemente de os rumores serem verdadeiros ou não, "Dean certamente os propagou" e provavelmente "teria gostado do legado que deixou em todas as suas ambiguidades".
Em entrevista ao SIFF News, Mishory enfatizou que o filme é um retrato, não um filme biográfico ou biografia, porque o filme é um momento no tempo sobre James Dean, ambientado de forma muito estreita no ano anterior a ele realmente se tornar conhecido. Mishory também descreveu o filme como sendo um retrato para a Out Magazine, e disse que isso lhe deu flexibilidade adicional para descobrir a verdade sobre quem era Dean, e "não apenas como artista ou ator, mas também como pessoa". Jessica Baxter argumentou em Film Threat que a razão pela qual Mishory descreve o filme como um "retrato", em vez de uma cinebiografia, é porque ele produziu um "filme de arte", o que lhe dá imensa liberdade em sua narrativa. Baxter opinou que é mais difícil "criticar a arte do que o filme tradicional porque a própria natureza do formato está aberta à interpretação".

## Recepção crítica

Escrevendo na Film International, Robert Kenneth Dator descreveu o filme como um lançamento de nova luz sobre a personalidade de Dean: "Quem foi James Byron Dean? É certo que ninguém sabe - não com certeza, nem toda a personificação viva da mística que foi James Dean, nem todo ele. A Portrait of James Dean apresenta a melhor especulação já oferecida. Mas mais do que isso, e mais significativamente, o escritor/diretor Matthew Mishory conseguiu capturar uma beleza austera de um tipo pouco conhecido e pouco compreendido por todos, exceto gente como Baudelaire. "Observando que o filme era "sensual", mas também sombrio, a revista Sight & Sound do BFI descreveu o filme como "um retrato lindo e solene de um jovem disposto a se comprometer para satisfazer suas ambições". Travis Jeppeson, da Artforum, também se concentrou nesses temas, observando que "Matthew Mishory, em sua estreia na direção, optou por se concentrar no ano anterior à ascensão da estrela de Dean. Ao se concentrar nesta fatia de tempo aparentemente pequena, o filme consegue uma abordagem diferenciada retrato de uma época inteira, bem como uma avaliação um tanto contundente do sistema de Hollywood que perdura até hoje".
Neil Young escreveu no The Hollywood Reporter que o filme é um retrato "notavelmente bonito, mas decepcionante" de James Dean, que enfatiza uma proeminência lasciva em "travessuras entre os lençóis". Young elogiou o diretor de fotografia Michael Marius Pessah por seu uso de filme monocromático de 35 mm. Richard Knight do Windy City Times também elogiou Pessah por sua "atraente e linda cinematografia em preto e branco". Além disso, Knight observou que "a estranheza inata e o apelo igual de Dean para o público heterossexual e gay eram e são inegáveis... e o filme de Mishory" liricamente o reivindica como um dos nossos". Alissa Simon escreveu em sua crítica para a Variety que o filme retrata Dean como um "traficante bissexual com uma alma aleijada, perseguindo seu sonho de estrelato por meio de encontros sexuais... mas no geral, é um" sólido pacote de artesanato indie". Jessica Baxter, do Film Threat, disse que o filme involuntariamente comete uma injustiça com Dean ao usar "diálogo pseudo-intelectual", e quando você combina isso com uma atuação perturbadora e rígida de James Preston, "fica-se com a impressão de que James Dean na verdade valia pouco mais do que um rosto bonito e um rolo no feno". Baxter disse que a redenção do filme se dá por meio de seus visuais robustos, com muitas pessoas bonitas e nuas, e as cenas gráficas de amor, que "evitam que você fique muito entediado". Baxter também ficou impressionado com a cinematografia em preto e branco de Pessah, chamando-a de "de tirar o fôlego", e disse que "bundas nuas ficam ótimas em filmes em preto e branco".
Terrence Butcher do PopMatters disse: "Mishory não tem medo de retratar um frisson gay desconhecido que provavelmente existia naqueles tempos conservadores... e é possível que o filme possa ser simultaneamente denunciado e celebrado como uma apropriação queer da vida de Dean, dependendo da convicção política de cada um". David Wiegand escreveu que James Preston tem uma atuação confiável como Dean, e mesmo que o filme "chegue à pretensão do filme de arte aqui e ali, não há dúvida de que também é hipnotizante e sexy". Edward Davidson do The MacGuffin também comentou que o filme tem uma vibração de "filme de arte pretensioso" em torno dele, mas de acordo com Davidson, "só porque você tem personagens citando Rimbeaud e citando seu amor por Hemingway não significa que seu o filme é profundo". Ele classificou o filme como D+. Allstair Newton da Xtra Magazine elogiou o filme pela beleza de sua cinematografia, junto com a "pulcritude masculina e as façanhas pansexuais de Dean, em várias cenas de festas na piscina com roupas opcionais".

## Elogios e seleções

* FilmOut San Diego LGBT Film Festival (vencedor de Melhor Fotografia)
* Image+Nation LGBT Montreal Film Festival (vencedor de melhor longa-metragem)
* Outfest: The Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival (vencedor de Melhor Fotografia e Seleção Oficial)
* Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (indicado para Melhor Longa-Metragem)
* Chéries-Chéris (indicado para Melhor Longa-Metragem)
* Seattle International Film Festival (estreia mundial)
* Transilvania International Film Festival (Seleção Oficial)
* Rio de Janeiro International Film Festival (Seleção Oficial)
* Frameline Film Festival (Seleção Oficial)