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# Rio Acuriã

O rio Acuriã (em armênio: Ախուրյան; romaniz.: Axuryan) ou Arpachai (em turco: Arpaçay çayı; em russo: Арпачай o Ахурян) é um rio da Arménia e Turquia. Parte do seu percurso define a fronteira Arménia-Turquia, no sul do Cáucaso. Nasce na Arménia e corre para sul a partir do lago Tseli, ao longo da fronteira com a Turquia, até desaguar no rio Aras, pela margem esquerda, perto da cidade arménia de Bagarana. O Acuriã drena uma bacia de 9670 quilômetros quadrados.
# Cleopatra (Waterhouse)

"Cleópatra", isto é, Rainha Cleópatra VII do Egito, encomendada para uma exposição idealizada pelo semanário The Graphic pensando nas vinte e uma pinturas das heroínas de Shakespeare, foi realizada por John William Waterhouse em 1888.
Para a época, ela era diferente das maioria das obras vitorianas, pois ao invés de demonstrar uma mulher modesta e recatada, mostrava realmente uma "fêmea fatal" repousanda numa cadeira com proteção de pele de leopardo, desafiando o observador da obra com um olhar , que é ao mesmo tempo, de modo sedutor e venenoso. Durante a exposição inicial vinha com uma citação retirada de uma obra de Shakespeare: "Cadê minha serpente Do velho Nilo?” É assim que ele me chama"
Em 1889, as pinturas originais foram leiloadas na casa de leilão Christie's e a Cleópatra foi vendida a um comerciante de Londres por noventa guinéis. Em seguida, ela foi perdida (Trippi indicou que era "não rastreável"), apenas para ser descoberto em uma cabana nas Montanhas Rochosas do Colorado. Mais de um século depois, em junho de 2003, foi leiloada, novamente, pela Christie's por um valor estimado de £ 300.000 a £ 500.000, mas não atingiu a reserva.
# 337

337 foi um ano comum do século IV que se iniciou e terminou a um sábado, segundo o Calendário Juliano. A sua letra dominical foi B.

## Eventos

* 6 de Fevereiro - É eleito o Papa Júlio I, 35º papa, que sucedeu ao Papa Marcos.

## Mortes

* Constantino I, primeiro imperador do Império Bizantino.
# The Hopeless Case

The Hopeless Case (em italiano: Il caso senza speranza), também chamado The cobbler (em italiano: Il Ciabattino), é uma obra de arte única do artista italiano Antonio Rotta. O trabalho foi comprado para o museu pessoalmente pelo presidente William Thompson Walters, em 1878, exposto na coleção permanente, atraindo inúmeros visitantes também de fora dos Estados Unidos da América, é catalogado com o número n. 37.182.
Finalizado em agosto de 1871, é uma obra de arte exposta no Museu de Arte Walters, em Baltimore, Maryland, nos Estados Unidos, é uma das obras pictóricas mais famosas da Pintura de gênero em todo o mundo.

## Descrição

Uma jovem vestindo um típico xale veneziano escuta estoicamente o sapateiro relatar a condição desesperada de sua bota. O artista retratou este interior desordenado com detalhes característicos. Rotta nasceu na Itália, e frequentou a Academia de Belas Artes de Veneza em 1828. Ele mostrou trabalho na Exposição de Belas Artes de Milão em 1853 e ganhou uma medalha em 1878 na Exposição do Salão de Paris. Muitas vezes ele pintou cenas ternas, incluindo crianças ou idosos.

## Inscrição

Assinatura na parte inferior direita: Antonio Rotta; Data no canto inferior direito: Venezia 1871.

## Exibição

* Um baltimoreano em Paris: George A. Lucas, 1860-1909. A Galeria de Arte Walters, Baltimore. 1979
* De Rye a Raphael: A História de Walters. O Museu de Arte Walters, Baltimore. 2014-2016.

## Localização dentro do Museu de Arte Walters

Centre Street: Quarto Andar: De Rye a Raphael, a História de Walters.
# Travessia do Mar Vermelho (Capela Sistina)

A Travessia do Mar Vermelho é um afresco feito entre os anos de 1481 e 1482 e está localizado na Capela Sistina, Roma. A autoria da obra é incerta e está dividida entre Domenico_Ghirlandaio, Biagio d'Antonio e Cosimo Rosselli.

## História

Em 27 de outubro de 1480, diversos pintores florentinos partiram para Roma, onde foram chamados como parte de um projeto de reconciliação entre Lorenzo de' Medici, o governante de facto da República Florentina e Papa Sisto IV. Os florentinos iniciaram os trabalhos na Capela Sistina no começo da primavera de 1481 junto com Pietro Perugino.
O tema da decoração era um paralelo entre as Histórias de Moisés e as de Cristo, como um sinal da continuidade do Velho e do Novo Testamento. Uma continuidade também entre a lei divina das Tábuas e a mensagem de Jesus, que por sua vez, escolheu Pedro (o primeiro bispo eleito de Roma) como seu sucessor: isso iria finalmente resultar na legitimação dos sucessores deste último, os papas de Roma. Entre os vários afrescos do ciclo, o da Travessia do Mar Vermelho foi a que apresentou maiores problemas para atribuição da autoria. Embora o nome de Ghirlandaio seja consenso entre algumas autoridade, o estilo do trabalho lembra mais as obras de Cosimo Rosselli ou Biagio d'Antonio.

## Descrição

A cena é parte do ciclo das Histórias de Moisés e como os outros afrescos mostra diversas cenas ao mesmo tempo. A sequência começa na parte direita onde Moisés e Aarão imploram ao faraó pela libertação dos israelitas. O faraó é retratado gritando, enquanto outras figuras tentar retornar para a costa egípcia nadando. Antes do exército esta uma coluna que paira sobre as águas: é uma representação do pilar de fogo enviado por Yahweh para afugentar os egípcios.
No centro aparece uma tempestade de granizo enviada por Deus para punir os egípcios. In the upper central area is a hail storm, sent by God to punish the Egyptians. Também são retratados alguns raios de sol e mais a esquerda um arco-íris, símbolos da libertação do povo israelita.
À esquerda estão os israelitas, liderados por um jovem Moisés com sua túnica verde, seu manto amarelo e seu bastão de comando depois de cruzado o mar

## Fonte

* Blumenthal, Arthur R. (2001). Cosimo Rosselli Painter of the Sistine Chapel. Winter Park: Cornell Fine Arts Museum
# Peter Brandes

Peter Brandes (Assens, 5 de março de 1944 – 4 de janeiro de 2025) foi um pintor, escultor, ceramista e fotógrafo dinamarquês.
A arte de Brandes é abstrata e muitas vezes em cores marrons. Ele teve sua descoberta como artista no início da década de 1980. Ele tem, inter alia, feito obras de arte em Roskilde Domkirke e janelas de mosaico (vidro colorido) em uma igreja em Nordkap e na igreja Village of Hope, ao sul de Los Angeles. Em 1998, ele criou os enormes Frascos de Roskilde que ficam do lado de fora da principal estação ferroviária de Roskilde. Brandes foi autodidata e sua arte gira em torno de temas do cristianismo. A mitologia grega antiga também inspirou sua arte. Brandes ilustrou vários livros, por exemplo, a Ilíada de Homero. Grande parte das obras de cerâmica de Brandes são inspiradas na arte e mitologia gregas antigas.
Brades agora vive em Colombes, perto de Paris, junto com sua esposa Maja Lise Engelhardt, que também é pintora.

## Morte

Brandes morreu no dia 4 de janeiro de 2025, aos 80 anos.
# Na Cadência do Samba

Na Cadência do Samba é um samba-canção composto por Ataulfo Alves e Paulo Gesta em 1962, que tornou-se um grande sucesso.
Convidado por Humberto Teixeira, em 1961, Ataulfo Alves participou junto com As Pastoras de uma caravana de divulgação da musica popular brasileira na Europa. Lá, Ataulfo apresentou "Na cadência do samba" junto de "Mulata assanhada". Gravou-a no ano seguinte, em 1962.
A canção é uma das melhores da última fase de Ataulfo Alves, e impressiona pelo curioso estribilho:
   “Sei que vou morrer, não sei o dia; levarei saudades da Maria. Sei que vou morrer, não sei a hora; levarei saudades da Aurora. Eu quero morrer numa batucada de bamba, na cadência bonita do samba.”

## Regravações por outros artistas

* Além da versão de Ataulfo, “Na Cadência do Samba” fez sucesso cantado por Elizeth Cardoso.
* Na década de 1970 a música ganhou uma nova roupagem, ao ser regravada pelo grupo Novos Baianos.
* A música foi ouvida nas rádios em 2000, como faixa do disco "Com você...meu mundo ficaria completo", de Cássia Eller.
# Tafers Code
## Tafers Code

Tafers Code é uma série de televisão via streaming brasileira dos gêneros comédia, drama e educação, criada, escrita e dirigida por Gustavo Fernando Silva de Morais, Maria Eduarda Silva do Nascimento e Gilmar de Souza Novaes. A série apresenta um elenco de jovens promissores, incluindo Gilmar de Souza Novaes, Gracielly Vitória, Gustavo Fernando Silva de Morais, Maria Eduarda Silva do Nascimento, Yasmim da Silva Melo e Thiago Luis dos Santos, que interpretam os estudantes da escola de idiomas T.A.F. em Itaquaquecetuba (que são os próprios, porém com traços fictícios), tendo destaque para o carismático Teacher Gilmar, interpretado pelo próprio Gilmar de Souza Novaes.
A série se passa na cidade de Itaquaquecetuba, no estado de São Paulo, e segue a trajetória de cinco adolescentes que enfrentam os desafios do aprendizado de inglês, cada um com suas dificuldades e talentos únicos. O Teacher Gilmar, com sua abordagem envolvente, se torna um mentor para os alunos, incentivando-os a ultrapassar os obstáculos da vida e a se expressarem no idioma de maneira criativa e confiante.
A primeira temporada, que está com a data de lançamento prevista para 14 de outubro de 2025, apresenta os alunos do T.A.F. no início de sua jornada de aprendizagem, abordando suas interações e as formas como o aprendizado de idiomas pode impactar suas vidas pessoais, familiares e sociais. Cada episódio foca em um aluno diferente, explorando sua história e desafios, desde dificuldades acadêmicas até situações cotidianas que exigem o domínio do idioma inglês.
A série foi desenvolvida para celebrar a importância do ensino de línguas e suas implicações sociais, e a temporada culmina em um projeto final que inspira tanto os alunos quanto os espectadores a darem o primeiro passo em direção a um futuro mais brilhante, por meio do aprendizado contínuo.
Tafers Code é caracterizada por um humor envolvente, momentos emocionantes e uma abordagem quase documental, que retrata com sensibilidade os desafios e triunfos de cada aluno, ao mesmo tempo em que promove a educação e o aprendizado de línguas.
# Tríptico de Morrison

O Tríptico de Morrison é um retábulo na forma de tríptico de pinturas a óleo sobre madeira, que foi provavelmente pintado em torno de 1500-10 pelo pintor de que se desconhece a identidade e que por esta obra é designado pelo nome de Mestre do Tríptico de Morrison. O Tríptico de Morrison, cujo título deriva de um anterior proprietário, o coleccionador britânico Alfred Morrison, está presentemente no Museu de Arte de Toledo, em Toledo, Ohio.
Esta obra evoca vagamente a composição de um tríptico anterior que está actualmente em Viena, o Tríptico de Viena de Hans Memling, com a substituição do doador pelo anjo do alaúde.

## Descrição

O painel central representa a Virgem Maria sentada com o Menino Jesus nu ao colo vestindo um manto vermelho e tendo a ladeá-la dois anjos músicos. No painel interno esquerdo está representado de pé João Batista com o atributo de um cordeiro e no painel interno da direita está João Evangelista com o cálice.
Nos capitéis das colunas no painel central estão pintadas figuras a imitar esculturas: à esquerda está um homem com uma espada levantada para decapitar um pessoa e no capitel da coluna direita outro homem acabou de decapitar a cabeça de outra pessoa. Estas imagens representam o sacrifício: à esquerda Abraão é impedido por um anjo de sacrificar o seu único filho Jacob e, à direita, Jefté ("o tolo") que sacrificou a sua filha em cumprimento da promessa de oferecer em sacrifício a Deus a primeira pessoa que ele visse quando voltasse à sua cidade, por ter saido vitorioso de uma batalha, apesar da tristeza de ser saudado pela sua própria filha naquele retorno. "Sacrifício e salvação" são representados quando o Triptico estava aberto.
A ligar as cenas dos três painéis estão não apenas os ladrilhos do chão, o céu azul e a paisagem contínua, mas também a repetição do desenho do arco arquitetónico e a balaustrada que se desenvolve no topo das imagens.
Embora as cenas pareçam contíguas, as figuras representadas nos painéis laterais não estão no mesmo espaço das do painel central, embora compartilhem a configuração arquitetónica. Isto ocorre porque, de forma não usual, os painéis laterais estão sem moldura, ao contrário do painel central.
Os reversos dos painéis laterais estão pintados em grisaille de modo a parecerem esculturas representando Adão e Eva, os pais da humanidade e que cometeram o Pecado Original. Estas "esculturas pintadas" de Adão e Eva lançam sombras para a sua esquerda parecendo reflectir uma vela que seria colocada no altar em frente a este retábulo. Os pedestais que suportam as "esculturas" destacam-se em direcção ao espectador, dando um carácter tridimensional à imagem e envolvendo o espectador na cena.
# Ricardo Puccetti

Ricardo Puccetti (Campinas, 11 de outubro de 1964) é um ator, palhaço, pesquisador e diretor teatral brasileiro. Integrante do LUME Teatro, vinculado à Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), desenvolve pesquisas sobre a atuação cômica e o uso do corpo na performance teatral.

## Biografia

Puccetti ingressou no LUME Teatro em 1988, colaborando no desenvolvimento das pesquisas do grupo ao lado de Luís Otávio Burnier e Carlos Simioni. Desde então, tem participado da criação de espetáculos, além de ministrar oficinas e cursos voltados à formação de atores e palhaços.

## Pesquisa e metodologia

Sua pesquisa abrange o estudo do corpo cômico no teatro e a sistematização de técnicas voltadas para a construção da cena, com ênfase na palhaçaria. Entre 1988 e 1995, sob orientação de Burnier, trabalhou com abordagens relacionadas à antropologia teatral e cultura brasileira, explorando técnicas corporais e vocais para atores.
Além disso, desenvolveu métodos de atuação em espaços não convencionais, especialmente no teatro de rua, contribuindo para a estruturação de cursos e espetáculos voltados a esse tipo de performance.

## Atuação e direção

Puccetti atua em diversos espetáculos do LUME Teatro, incluindo:
* Cnossos (desde 1995), dirigido por Luís Otávio Burnier;
* Cravo, Lírio e Rosa (desde 1996), em parceria com Carlos Simioni;
* La Scarpetta - Spettacolo Artístico (desde 1997), dirigido pelo palhaço italiano Nani Colombaioni;
* Kavka – Agarrado num Traço a Lápis (desde 2007), com direção de Naomi Silman;
* Cabaré Efêmero (desde 2016), solo de palhaço de sua criação e atuação.
Participou ainda de produções cinematográficas como A Estória da Figueira e Inquérito Policial nº 0521/09.

## Formação acadêmica

Puccetti é mestre em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp, onde desenvolveu pesquisa sobre pedagogia criativa na palhaçaria.
# As Provações de Moisés (Botticelli)

As Provações de Moisés é um afresco do pintor renascentista italiano Sandro Botticelli e sua oficina, feito entre os anos de 1481 e 1482 e localizado na Capela Sistina em Roma.

## História

Em 27 de outubro de 1480, Botticelli junto com outros pintores florentinos partiu para Roma, onde fora chamado como parte de um projeto de reconciliação entre Lorenzo de' Medici, o governante de facto da República Florentina e Papa Sisto IV. Os florentinos iniciaram os trabalhos na Capela Sistina no começo da primavera de 1841 junto com Pietro Perugino.
O tema da decoração era um paralelo entre as histórias de Moisés e as de Cristo, como um sinal da continuidade do Velho e do Novo Testamento. Uma continuidade também entre a lei divina das Tábuas e a mensagem de Jesus, que por sua vez, escolheu Pedro (o primeiro bispo eleito de Roma) como seu sucessor: isso iria finalmente resultar na legitimação dos sucessores deste último, os papas de Roma.
Botticelli, ajudado por vários assistentes, pintou três cenas. Em Fevereiro de 1482 seu contrato foi renovado, incluindo as outas cenas para completar a decoração da capela. Entretantto em 20 de fevereiro seu pai morreu, ele retornou para Florença, onde permaneceu.

## Descrição

O afresco mostra diversos episódios da juventude de Moisés, tirados do Livro do Êxodo, fazendo um paralelo com a pintura da parede oposta, também de Botticelli, que retrata as Tentações de Cristo. O friso tem a inscrição TEMPTATIO MOISI LEGIS SCRIPTAE LATORIS.
À direita mostra Moisés matando o egípcio que assediou um judeu e fugindo para o deserto (um paralelo com o episódio de Jesus derrotando o Demônio). No próximo episódio Moisés enfrenta os pastores que estavam impedindo as filhas de Jetro (incluindo sua futura esposaZípora) de dar água para o seu gado no poço, pegando a água para elas. na terceira cena no canto superior esquerdo, Moisés tira seus sapatos e então recebe de Deus a tarefa de retornar ao Egito e libertar seu povo. Por fim, no canto inferior esquerdo ele guia os judeus à Terra Prometida.
Moisés é distinguível nas cenas pelo seu roupão amarelo e o manto verde.
# Batalha de Asseiceira

A batalha da Asseiceira travou-se na povoação de Asseiceira, perto de Tomar, a 16 de Maio de 1834. Fez parte das guerras civis entre liberais e miguelistas, em que estes últimos foram derrotados. Além de mortos e feridos em grande número, os absolutistas deixaram 1400 prisioneiros nas mãos dos liberais. Esta batalha pôs termo ao reinado de D. Miguel, obrigado a recolher-se em Évora Monte, onde foi assinada a paz e de onde o monarca partiu para o exílio.
# Taça Nacional de São Tomé e Príncipe

A Taça Nacional de São Tomé e Príncipe é o segundo principal torneio de futebol em São Tomé e Príncipe, na África, e o principal torneio eliminatório do país. Foi criado em 1980, sendo gerenciado pela Federação Santomense de Futebol.

## Histórico

O primeiro torneio foi disputado no ano de 1980. No entanto, já na década de 80, ele sofreu diversos cancelamentos, o que se repetiu ao longo das últimas décadas.
Na final de 2010, a equipa militar de 6 de Setembro venceu a Taça Nacional, impondo derrota ao Sporting do Príncipe, por 2 a 1. Em 2011, o campeão foi o Vitória FC (Riboque), que venceu a equipa do Sundy por 4 a 1 na final, disputada em no Estádio 13 de Junho, em Santo António do Príncipe.
Em 2012, a equipa de Riboque perdeu o título, ao ser derrotado pelo Sporting do Príncipe por 1 a 0. Em 2013 e 2014, a UDRA (São João dos Angolares) foi bicampeã, voltando a vencer em 2016 e 2017.
Em 2018, a taça nacional chegou a sua 30ª edição na história, sendo vencido pelo FC Porto Real.

## Formato

O torneio é disputado em sistema eliminatório a mão única, com o vencedor da Ilha de São Tomé enfrentado o vencedor da Ilha do Príncipe na final.
Em 2015, participaram 32 equipas na fase inicial da Ilha de São Tomé, o maior número já registrado. No Príncipe, apenas seis clubes disputam anualmente o torneio.
# Goigol

Distrito de Goygol :
| População: | 54 700 |
| Área (km².): | 1 038 |
| Código telefónico | 141 |
| Capital: | Goygol |
Goygol (azerí: Xanlar) é umo dos cinqüenta e nove rayones nos que subdivide politicamente a República do Azerbaijão. A cidade capital é a cidade de Göygöl.
Anteriormente conhecido como Khanlar, a região foi renomeado para "Goygol", por causa do famoso lago Azul Goygol, por decisão do Parlamento do Azerbaijão em 25 de abril de 2008 .
A cidade de Goygol foi fundada como uma colônia alemã de Helenendorf em 1819 e foi renomeada como Khanlar (Xanlar) em 1938.
O rayon foi criada em 1930 sob o nome de Khanlar e, em 1992, o território que viria a se tornar Samukh foi separada a partir Khanlar

## Território e População

Este rayon é possuidor de uma superfície de 1.038 quilômetros quadrados, os quais são o lugar de uma população composta por umas 54.700 pessoas. Por onde, a densidade populacional se eleva a cifra dos 39,63 habitantes por cada quilômetro quadrado de este rayon.

## Economia

A região está dominada pela agricultura. Produzem-se vinho, frutas e hortaliças e se prática a pecuária de menor escala.

## Transporte

Através do rayon passa uma autopista e uma linha de trem da "Azərbaycan Dövlət Dəmir Yolu".
# Tríptico Donne

O Tríptico Donne (ou Retábulo Donne) é um tríptico com dobradiças do pintor flamengo Hans Memling. Consiste em cinco pinturas em painel: um painel central e duas alas duplas laterais. Foi pintado para Sir John Donne, provavelmente entre finais da década de 1470 ou inícios da de 1480, e faz parte da colecção permanente da National Gallery em Londres, com os painéis ainda nas suas molduras originais.
Não se sabe quando Donne encomendou o trabalho. Os historiadores de arte pensam que terá sido pintado no início dos anos 1480, pela mesma altura em que Memling pintou o Casamento Místico de de Santa Catarina, actualmente em Nova Iorque, no Metropolitan Museum of Art. Outra alternativa à data da pintura é por volta do finals dos anos 1470, quando o artista terminou o semelhante Retábulo de São João, ou poderá ter sido um precursor deste retábulo.
O patrono, Sir John Donne, era um diplomata galês da Casa de York que visitou Bruges pelo menos uma vez, em 1468, para estar presente no casamento de Carlos, Duque da Borgonha com Margarida de York; não se sabe como conheceu Memling, e quando encomendou o tríptico.
# NGC 1619

NGC 1619 is an entry in the New General Catalogue that concerns a lost or non-existent celestial body. This object was recorded by the American astronomer Lewis Swift on December 22, 1886 in the constellation of Eridanus.
Note that the NASA/IPAC Extragalactic Database (NED) indicates that NGC 1619 and NGC 1610 are one and the same galaxy.