OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Clupea harengus

O arenque, arenque-comum ou arenque-do-atlântico (a espécie Clupea harengus harengus) é um peixe da família dos clupeidos, muito comum no norte do oceano Atlântico.

## Morfologia

Têm o corpo alongado, de cor prateado com fundo azulado ou azul-verde. O comprimento máximo descrita foi de uma instância de 45 cm.
Tanto a barbatana dorsal como a barbatana anal carecem de espinhas; escudos sem quilha proeminente, opérculo sem ossos radiantes serrilhados, com a borda da abertura das agallas muito arrendondado, não apresentam manchas escuras distintivas nem no corpo nem nas barbatanas.

## Habitat e biologia

Habita ambientes bentopelágicos, oceanódromo, podendo encontrar-se em águas temperadas a frias numa faixa de profundidade entre 0 e uns 360 m.
Forma grandes cardumes em águas costeiras importantes como mecanismo anti-depredador, com complexas migrações tanto em procura de alimento como para o desove, com calendários que dependem da cada uma das raças que existem. Alimenta-se de pequenos copépodos planctónicos em seu primeiro ano de vida, para depois levar uma dieta fundamentalmente de copépodos; é filtrador-capturador facultativo de zooplancton, isto é, pode alterar para vontade de alimentar-se filtrando a alimentar-se capturando, em função do tamanho das partículas que encontra. Passam no dia em águas profundas, mas sobem à superfície de noite; encontram a sua comida usando o sentido da vista.
A alimentação e o crescimento são muito lentos durante o inverno, sendo sexualmente ativos com uma idade entre os 3 e os 9 anos. A cada população reproduz-se ao menos uma vez a cada ano, depositando os ovos sobre o substrato do fundo.
É muito frequente encontrar larvas de cestodos e trematodos como parasitas em seus intestinos.

## Pesca e gastronomia

O comprimento mínimo permitida pela legislação em Portugal para a sua pesca é de 20 cm, estando esta pesca submetida ao sistema de quotas para evitar sua sobrepesca. Ainda que com um preço baixo no mercado tem uma grande importância comercial pela sua abundância e de fácil captura, emprega-se fundamentalmente para consumo humano, tanto defumado como fresco; também é procurado em pesca desportiva.

## Sistémica do arenque

Dentro da espécie Clupea harengus reconhecem-se três subespécies consideradas hoje como espécies diferentes
* Clupea harengus harengus (Linnaeus, 1758) – arenque-do-atlântico.
* Clupea harengus membras (Linnaeus, 1761) – arenqued-do-báltico.
* Clupea harengus suworowi (Rabinerson, 1927)
* "Clupea harengus+harengus". Em FishBase (Rainer Froese e Daniel Pauly, eds.). Consultada em setembro de 2008. N.p.: FishBase, 2008.
# Fernando de Moraes

Fernando de Moraes, mais conhecido como Fernando (São Paulo, 21 de janeiro de 1980), é um futebolista brasileiro, naturalizado australiano, que atua como meia. Atualmente, joga pelo South Melbourne.

## Carreira

Antes de se mudar para a Austrália, Fernando atuou no futsal no Brasil e depois no Palestra de São Bernardo. Ele também atua na Seleção Australiana de Futsal.
Num jogo do South Melbourne válido pela 22ª rodada da Victorian Premier League de 2009, mostrando fair play, Fernando devolveu uma bola para o goleiro Martin John do Sunshine George após um companheiro seu ser retirado para atendimento médico. No entanto, Martin acabou não se atentando na jogada e Fernando roubou a bola e marcou o o gol da vitória do South Melbourne por 1–0.

## Títulos
### Clube
#### South Melbourne

* Victorian Premier League: 2006

### Individual

* Melhor jogador da Victorian Premier League: 2010
# Nascer da Terra

Nascer da Terra (em inglês, Earthrise; nome oficial: AS8-14-2383HR) é uma fotografia da NASA tirada por William Anders durante a missão Apollo 8 à Lua, em 24 de dezembro de 1968, com 75h49min de tempo de missão decorrido (cerca das 16h40min UTC). Nela, a Terra surge parcialmente na sombra, vendo-se em primeiro plano a superfície lunar, ao jeito de um nascer do sol. A Apollo 8 não alunou (pousou na Lua), a foto foi tomada desde a órbita lunar.
Galen Rowell disse desta imagem que ela era «a fotografia ambiental mais influente alguma vez tirada». Em 2003, a revista Life listou-a entre as 10 Fotografias que Mudaram o Mundo.

## Detalhes

Inicialmente, antes de Anders encontrar um filme colorido adequado de 70 mm, o comandante da missão Frank Borman disse que tirou uma foto em preto e branco da cena, com o terminador da Terra tocando o horizonte (AS08-13-2329). A posição da massa da Terra e os padrões de nuvens nessa imagem são os mesmos da fotografia Earthrise.
A fotografia foi tirada da órbita lunar em 24 de dezembro de 1968, 16h00 UTC, com uma Hasselblad 500 EL altamente modificada com acionamento elétrico. A câmera tinha um anel de mira simples em vez do visor reflex padrão e foi carregada com uma revista de filmes de 70 mm contendo um filme Ektachrome personalizado desenvolvido pela Kodak. Imediatamente antes, Anders fotografou a superfície lunar com uma lente de 250 mm; a lente foi subsequentemente usada para as imagens do nascer da Terra. Uma gravação de áudio do evento está disponível com transcrição:
# Cho Gue-sung

Cho Gue-sung ( em coreano: 조규성 ;Ansan - 25 de janeiro de 1998) é um futebolista sul-coreano que joga como centroavante. Atualmente joga pelo Midtjylland.

## Carreira

Em 2019, se juntou ao Anyang, da K League 2, onde jogou como jogador juvenil antes. Ele foi selecionado para o K League 2 Best XI ao se tornar o terceiro artilheiro em sua primeira temporada profissional, e foi transferido para o clube Jeonbuk Hyundai Motors da K League 1 no ano seguinte, teve dificuldade em provar seu valor durante sua primeira temporada no Jeonbuk. Em 2021, ele se alistou na equipe militar Gimcheon Sangmu para cumprir seu dever militar e conseguir seu lugar estável. Como resultado, ele se desenvolveu fisicamente e tecnicamente enquanto treinava em Gimcheon. Ele se tornou o artilheiro da K League 1 de 2022 e levou Jeonbuk ao título da Copa da Inglaterra de 2022.

## Carreira internacional

Fez sua estreia pela Seleção Sul-Coreana em 7 de setembro de 2021, nas eliminatórias da Copa do Mundo contra o Líbano, uma vitória em casa por 1 a 0. Ele começou o jogo e foi substituído no intervalo. Na Copa do Mundo FIFA de 2022, ele marcou dois gols contra Gana, mas mesmo assim perdeu a partida por 2 a 3.
# Kristoffer Olsson

Kristoffer Olsson (Norrköping, 30 de junho de 1995) é um futebolista sueco que joga como meio-campo. Atualmente atua pelo Midtjylland e pela Seleção Sueca.
Em fevereiro de 2024, Olsson foi levado às pressas para o Hospital Universitário de Aarhus, em Aarhus, e colocado em um ventilador, depois que uma doença aguda o deixou inconsciente. O seu clube, o Midtjylland, divulgou um comunicado no qual afirma que a doença está relacionada com o cérebro.

## Títulos
### Suécia

* Campeonato Europeu Sub-21: 2015
# Cernadelo

Cernadelo é uma povoação portuguesa do Município de Lousada que foi sede da extinta Freguesia de Cernadelo, freguesia que tinha 1,92 km² de área e 980 habitantes (2011), e, por isso, uma densidade populacional de 510,4 hab/km².
A Freguesia de Cernadelo foi extinta (agregada) pela reorganização administrativa de 2012/2013, sendo o seu território integrado na então criada União de Freguesias de Cernadelo e Lousada (São Miguel e Santa Margarida).

## População

População da freguesia de Cernadelo :
| 1864 | 1878 | 1890 | 1900 | 1911 | 1920 | 1930 | 1940 | 1950 | 1960 | 1970 | 1981 | 1991 | 2001 | 2011 |
| 356 | 348 | 399 | 442 | 426 | 390 | 444 | 478 | 570 | 566 | 624 | 752 | 797 | 728 | 980 |
Distribuição da População por Grupos Etários :
| Ano | 0-14 Anos | 15-24 Anos | 25-64 Anos | > 65 Anos | 0-14 Anos | 15-24 Anos | 25-64 Anos | > 65 Anos |
| 2001 | 166 | 122 | 367 | 73 | 22,8% | 16,8% | 50,4% | 10,0% |
| 2011 | 194 | 141 | 535 | 110 | 19,8% | 14,4% | 54,6% | 11,2% |
# Paul Troger

Paul Troger (Welsberg, 30 de outubro de 1698 - Viena, 20 de julho de 1762) foi um pintor, desenhista e gravurista da Áustria, um dos nomes mais importantes do Rococó germânico.
Com 16 anos recebeu o patronato da família Von Firmian, viajando para a Itália e tornando-se aluno de Giuseppe Alberti. Em 1722 o príncipe-bispo de Gurk o enviou para Veneza, onde descobriu os trabalhos de Giovanni Battista Piazzetta e Giovanni Battista Pittoni. Em Roma, estudou com Sebastiano Ricci, em Nápoles com Francesco Solimena e em Bolonha com os mais importantes nomes da Itália central. Também recebeu a influência de Caracci, Luca Giordano e Giuseppe Maria Crespi.
Volatando à Áustria, iniciou a trabalhar em Salzburgo, passando depois para Viena. Tornou-se o pintor favorito na Baixa Áustria para decoração de interiores em afresco, em colaboração com o arquiteto Josef Munggenast. Em 1754 ingressou na Academia de Arte de Viena.
Seu estilo dominou a pintura austríaca até o fim do século XVIII, e foi uma forte influência para Franz Anton Maulbertsch, Josef Ignaz Mildorfer, Franz Sigrist, Johann Wenzel Bergl e Franz Karl Palko.
# O Jardim Encantado

O Jardim Encantado (Inglês : The Enchanted Garden) é uma pintura do pintor inglês John William Waterhouse, pintada em 1917, óleo sobre tela, 115,5 x 160 centímetros de tamanho. Destaca uma história do Decameron, sobre a fiel Dianora que está sendo enganada por seu amante Ansaldo. A pintura faz parte da coleção da Galeria de Arte Lady Lever.
Em 1916, Waterhouse já fez outro trabalho baseado no livro de Boccaccio, intitulado Um Conto de Decamerão, que agora está no mesmo museu.

## Decamerão

O Decamerão é a obra-prima do escritor italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375). O trabalho consiste em cem histórias contadas por três homens e sete mulheres durante uma estadia de catorze dias em uma bela propriedade, fugindo da epidemia de peste florentina de 1348 . Durante a Primeira Guerra Mundial, uma catástrofe que poderia suportar completamente o método de comparação da peste medieval, Waterhouse pintou duas pinturas com o tema Decamerone, para serem vistas como alegorias de sua própria situação, pintando a uma distância segura na Inglaterra.

## Tema

O Jardim Encantado destaca a quinta história no décimo dia, lidando com a esposa extremamente leal, Dianora, que está sendo cortejada por Ansaldo, conhecido como encantador irresistível. Ela foge dele, prometendo que só desistirá se ele lhe mostrar um jardim que está florescendo em janeiro. Parece impossível, mas com a ajuda de um mago, mostrado na pintura à esquerda, com um graveto, Ansaldo consegue fazê-lo. Ao mesmo tempo, no entanto, ele libera Dianora de sua promessa mal considerada. A pintura mostra o momento em que Dianora, de túnica rosa, deixa transparecer o gesto magnânimo de Ansaldo.
Em seu estilo estético característico, com esquemas de cores vivas, Waterhouse discute temas como o amor proibido e a paixão reprimida. Eles são simbolizados e sugeridos pelo jardim mágico e refletidos liricamente nos rostos e gestos introspectivos das figuras.

## Recepção e apreciação

O Jardim Encantado seria a última pintura de Waterhouse. Na sua morte, ainda não estava totalmente concluído em seu estúdio. Ele já havia declarado, no entanto, que a pintura deveria formar um díptico com seu Decamerão . Ambas as obras foram exibidas inicialmente separadamente na Royal Academy of Arts, mas eventualmente reunidas pelos Museus Nacionais de Liverpool, que adquiriram Decamerão em 1916 e O Jardim Encantado em 1922. Inicialmente, as obras eram mornas pelas críticas inglesas porque esse tipo de trabalho, rotulado vitoriano, foi descartado como tradicional e antiquado por volta do final da Primeira Guerra Mundial . No final do século XX, no entanto, o interesse pelo trabalho de Waterhouse aumentou acentuadamente, com seus dois trabalhos sobre o Decamerão em particular sendo contados entre suas obras-primas.

## Literatura e fonte

* Peter Trippi e outros: JW Waterhouse; enfeitiçado por mulheres . Museu Groninger, Academia Real de Artes, Museu de Belas Artes de Montreal, 2010. ISBN 9789085864837
# Ivan Argunov

Ivan Petrovich Argunov (1727–1802) foi um distinguido pintor da Rússia, um dos fundadores da sua escola de retratismo.
Nasceu como servo do conde Sheremetev e cresceu junto de seu tio, que servia à princesa Cherkassky. Estudou pintura com Georg Grooth, naquela época a serviço da imperatriz Elisabeth, e aprendeu com seus primos Fedor Leontyevich Argunov e Fedor Semenovich Argunov, também artistas, que decoravam as residências imperiais. Seu primeiro trabalho foi um ícone para a igreja do Palácio de Tsarskoye Selo, e na mesma altura criou suas primeiras obras históricas. Seus primeiros retratos seguiram a tradição dos parsuna, mesclada à tradição tardo-barroca.
Na década de 1760 atingiu sua fase mais brilhante, produzindo retratos da realeza e ícones, e criando o gênero do retrato póstumo. Em 1770 se tornou mordomo da casa de Sheremetev e guardião das propriedades, sendo obrigado a diminuir o ritmo se sua produção de pintura, mas foi quando criou suas melhores peças, entre elas o Retrato de um velho aldeão. Cessou de pintar em torno de 1785, pelo acúmulo de tarefas administrativas.
Foi grande professor, ensinando a vários talentos importantes: Anton Losenko, Fyodor Rokotov, Golovachevsky e Sablukov, todos futuros professores da Academia Imperial. Dois de seus filhos também se tonaram pintores e aprenderam com o pai, Nikolay Argunov e Yakov Argunov, e o terceiro, Pavel Argunov, tornou-se arquiteto.
# Francesco Zugno

Francesco Zugno (Veneza, 1708/1709 - 1787) foi um pintor do Rococó italiano.
Discípulo de Giambattista Tiepolo, Zugno aparece inscrito na Fraglia (confraria de pintores venezianos) de 1740 a 1758, tendo sido acolhido como membro da Academia de Veneza em 1755, com a obra Cristo e a Samaritana na Fonte.
Sua primeira obra conhecida, o Santo Antônio Abade da igreja de S. Lazzaro degli Armeni, data de 1737 e permite reconhecer a influência de Sebastiano Ricci. Mas é irrestrita sua adesão posterior à arte de Tiepolo, com quem colabora, ao lado de Giambettino Cignaroli (1706-1770), na decoração do Palácio Labia (perdida). Dotado de bom nome como "pintor de figuras", Zugno trabalhará também a quatro mãos com pintores de arquitetura, como Francesco Battaglioli e outros pintores de perspectiva.
Como mestre autônomo, executa os afrescos do Teatro Grande, de Bréscia, do Palácio Trento, em Pádua, além de retábulos para diversas igrejas de Veneza, tais como S. Maurizio e S. Maria del Giglio. É também afeito a pinturas de história e mitologia, dos quais se destacam os afrescos para a Villa Soderisi em Nervesa della Battaglia, com cenas da vida de Cleópatra.
# São Lucas desenhando a Virgem

São Lucas desenhando a Virgem é uma pintura óleo e têmpera, datada do período entre 1435 e 1440, do pintor flamengo Rogier van der Weyden. Encontra-se na Museu de Belas Artes de Boston. A pintura mostra São Lucas, santo patrono dos artistas, a desenhar a Virgem Maria a alimentar o Menino Jesus. As figuras estão posicionadas num interior burguês, com vista para um pátio, um rio, uma pequena cidade e um cenário natural. O jardim interior, o entalhe ilusório de Adão e Eva nos braços do trono de Maria, e os atributos de São Lucas, são alguns dos símbolos iconográficos da pintura.
Van der Weyden foi fortemente influenciado por Jan van Eyck, e esta pintura é muito semelhante ao anterior A Virgem do Chanceler Rolin, datado de c. 1434, mas com diferenças significativas. O posicionamento das figuras e sua cor estão invertidos, e Lucas está situado ao centro; pensa-se que a sua face é um auto-retrato de Van der Weyden. Três versões contemporâneas encontram-se no Museu Hermitage de São Petersburgo, na Antiga Pinacoteca de Munique, e no Museu Groeninge de Bruges. O painel de Boston é considerado o original devido à presença dos esboços por baixo da pintura final, ausente em outras versões. O seu estado actual é precário, tendo sofrido danos consideráveis, os quais se mantêm apesar de já ter passado por vários restauros e limpezas.
O significado histórico da pintura deve-se à perícia do desenho e da sua mistura com os reinos terrestre e divino. Ao posicionar-se a ele próprio no mesmo espaço que a Virgem, e ao mostrar um pintor em pleno acto de pintar uma pessoa, Van der Weyden destaca o papel da criatividade artística na sociedade do século XV. O painel influenciou várias cópias pelo Mestre da Lenda de Santa Úrsula e Hugo van der Goes.
# Adoração dos Reis Magos (Spedale degli Innocenti)

A Adoração dos Reis Magos é uma pintura do mestre renascentista italiano Domenico Ghirlandaio, executada por volta de 1485-1488 e alojada na galeria Spedale degli Innocenti em Florença, Itália. A predella, pintada por Bartolomeo di Giovanni, fica no mesmo local.

## Temática

A Adoração dos Reis Magos (do título da seção em latim da Vulgata, A Magis adoratur) é o nome tradicionalmente dado ao tema cristão parte da Natividade, no qual os três reis magos, representados como reis vindos do oriente, tendo encontrado Jesus ao seguir a estrela de Belém, colocam aos pés do Menino Jesus presentes de ouro, incenso e mirra. Eles também o adoram como "rei dos judeus". Este evento foi relatado no Evangelho de Mateus.

## História

Em 28 de outubro de 1485, Francesco di Giovanni Tesori, prior do Spedale degli Innocenti, hospital fundador de Florença, assinou um contrato detalhado com Ghirlandaio sobre a encomenda de um retábulo para o altar-mor da igreja anexa de Santa Maria degli Innocenti. O tema escolhido foi a Adoração dos Reis Magos, um tema comum na arte florentina do século XV. O contrato especificava que o próprio mestre tinha que pintá-la (para evitar o uso frequente que fazia de sua oficina), de acordo com um desenho aprovado pelo comissário, e deveria ser pintada com cores preciosas. A obra deve ser concluída em até trinta meses, em recompensa de 115 florins.
# Dentlein

Dentlein :
| Brasão | Mapa |
| | DentleinMapa da Alemanha, posição de Dentlein acentuada |
| Administração ||
| País | Alemanha |
| Estado | Baviera |
| Região administrativa | Média Francónia |
| Distrito | Ansbach |
| Associação municipal | Dentlein am Forst |
| Prefeito | Friedrich Wörrlein |
| Estatística ||
| Coordenadas geográficas | 49° 08' N 10° 08' E |
| Área | 18,03 km² |
| Altitude | 481 m |
| População | 2.443 (31/12/2006) |
| Densidade populacional | 135 hab./km² |
| Outras Informações ||
| Placa de veículo | AN |
| Código postal | 91599 |
| Código telefônico | 09855 |
| Website | sítio oficial |
Dentlein é um município da Alemanha, no distrito de Ansbach, na região administrativa da Média Francónia, estado de Baviera.
# Diocese de Gualeguaychú

A Diocese de Gualeguaychú (Latim: Dioecesis Gualeguaychensis) é uma diocese localizada na cidade de Gualeguaychú, pertencente a Arquidiocese de Paraná na Argentina. Foi fundada em 11 de fevereiro de 1957 pelo Papa Pio XII. Com uma população católica de 322.000 habitantes, sendo 89,9% da população total, possui 36 paróquias com dados de 2015.

## História

A Diocese de Gualeguaychú foi criada a partir da Arquidiocese de Paraná em 11 de fevereiro de 1957.

## Lista de bispos

A seguir uma lista de bispos desde a criação da diocese.
| | Nome | Período | Notas |
| Bispos ||||
| 5º | Héctor Luis Zordán, M.SS.CC. | 2017-atual | |
| 4º | Jorge Eduardo Lozano | 2005-2016 | Nomeado Arcebispo-coadjutor de San Juan de Cuyo. |
| 3º | Luis Guillermo Eichhorn | 1996-2004 | Nomeado Bispo de Morón |
| 2º | Pedro Boxler | 1967-1996 | |
| 1º | Jorge Ramón Chalup | 1957-1966 | |
# Casa Grande e Tulha

Casa Grande e Tulha é um conjunto arquitetônico de valor histórico localizado na cidade paulista de Campinas.
Seu nome vem da tulha, construída no auge do momento açucareiro em Campinas, entre 1790 e 1795, e a Casa Grande que está ao seu lado possivelmente tenha sido construída na década de 1830, início da fase cafeeira na região de Campinas. O engenho deu lugar àquela que é considerada a mais antiga fazenda cafeeira da cidade.

## História

Os primeiros proprietários foram Cláudio Fernandes de Sampaio e sua mulher Rosa Maria de Abreu e Silva, que figuram entre os primeiros moradores da Vila de São Carlos, elevada à tal condição em 1797 e que seria elevada à cidade, com o nome de Campinas, em 1842. Posteriormente, a fazenda foi herdada por Maria Felicíssima Miquelina de Abreu, cujo marido, Joaquim José Soares de Carvalho, teria construído a casa-grande Em seguida, a fazenda foi dividida pelos herdeiros, com parte dela sendo denominada Chácara Paraíso e depois Chácara Proença, cuja parte na qual ficava a sede foi recebida por Arlindo Joaquim de Lemos Júnior em 1941 e depois vendida à família Hossri.
Em 1978, o lote, agora reduzido a 2.688,75 m², foi adquirido pelo arquiteto Antônio da Costa Santos, que restaurou a propriedade e a utilizou como fonte de pesquisa para estudar a evolução urbana da cidade. Antonio viveu com sua família no local até tornar-se prefeito da cidade de Campinas em 2001.

## Tombamento

O conjunto foi tombado em 1986 pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico do Estado de São Paulo (CONDEPHAAT).
Em 1990, os imóveis foram tombados pelo Condepacc - equivalente municipal do CONDEPHAAT - a pedido de seu proprietário, o arquiteto Antônio da Costa Santos.
Em 2011, o conjunto foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), passando a ser junto com o Palácio dos Azulejos os dois únicos imóveis tombados nos níveis municipal, estadual e federal em Campinas.

## Endereço

    Avenida Doutor Arlindo Joaquim de Lemos, 1300 - Jardim Proença