# Música sertaneja

Música sertaneja, também conhecida como música caipira, é um gênero musical brasileiro que se originou no estado de São Paulo. Tendo suas raízes na expressão cultural, nas tradições e no modo de vida tradicional rural do interior paulista, principalmente porque as pessoas dessa região tiveram herança direta do caipira dos períodos colonial e imperial — em que conversas ao redor da fogueira e tradições religiosas como a Folia de Reis e a Festa do Divino faziam parte do dia a dia deles —, é considerado um dos mais importantes fenômenos culturais do Brasil e um dos símbolos nacional. Inicialmente, antes de sua difusão no território brasileiro, era chamada de modo geral de modas, toadas, cateretês, chulas, emboladas e batuques. As músicas sertanejas podem ser chamadas genericamente de modas e emboladas, e o som da viola é predominante.
Surgida no interior do estado de São Paulo no início do século XX, a música sertaneja, inicialmente chamada "música caipira", retratava a vida dos tradicionais rurais do interior paulista através dos "causos" e fragmentos de cantos entoados por eles. O grande percursor e propagador desse gênero musical foi o pesquisador, compositor, escritor e humorista paulista, natural de Tietê, Cornélio Pires, que era apaixonado pela efervescência da cultura caipira no interior de São Paulo e estava incomodado com a internacionalização que o país passava na época ao adotar o estilo de vida europeu. Destarte, ele, durante a década de 1920, inicia contato com violeiros de Piracicaba (SP), entre eles Mariano e Caçula, e começam a musicar os "causos" que ouviam por onde passavam. Posteriormente, Cornélio funda a "Turma Caipira do Cornélio Pires" e nota que a manifestação popular que surgia na região cultural caipira do interior paulista, norte e oeste do Paraná, sul e triângulo de Minas Gerais, além de partes do sudeste de Goiás e Mato Grosso do Sul tinha potencial de se popularizar no país e, de fato, tornar-se um gênero profissional. É, portanto, que ele inicia gravações de histórias e fragmentos de canções tradicionais do interior e compõe "Jorginho do Sertão", uma história mítica de um caboclo que, ao invés de receber o pagamento que lhe havia prometido por carpir uma roça de café, recebe a proposta do patrão para se casar com uma das três filhas dele, mas rejeita os três casamentos.
A música sertaneja tem suas raízes definitivamente estabelecidas em 1929, quando Cornélio Pires, na cidade de São Paulo, com o próprio dinheiro, convence o propretário da gravadora Columbia a gravar o primeiro disco de moda de viola lançado no país: "Jorginho do Sertão", na voz da dupla Mariano e Caçula. Seguindo esse linha de composição, as letras que retratavam a beleza bucólica e o estilo de vida rural, em contraste com o cotidiano urbano. Atualmente, essa vertente é chamada de música sertaneja raiz, destacando o cotidiano interiorano tanto nas letras quanto na interpretação vocal. O conceito de música sertaneja, no entanto, abrange de forma mais ampla outros ritmos do interior do Brasil, como o baião e o xaxado. Tradicionalmente, a interpretação é feita por duplas, geralmente de tenores, com características vocais marcadas pelo uso de falsetes e uma tonalidade nasal. Enquanto a essência vocal permaneceu consistente, os instrumentos, ritmos e melodias incorporaram elementos de outros gêneros difundidos pela indústria cultural ao longo do tempo. As primeiras gravações desse estilo, centradas nas "modas de viola", foram realizadas por duplas paulistas como Zico Dias e Ferrinho, Laureano e Soares, e Mandi e Sorocabinha. Suas canções frequentemente narravam eventos históricos ou questões sociais, como nas obras "A revolução Getúlio Vargas" e "A crise". Com o passar das décadas, novos instrumentos e influências estilísticas, como a polca paraguaia, o corrido mexicano e o estilo mariachi, enriqueceram o gênero. Durante o período de transição, surgiram artistas como Cascatinha e Inhana, que ajudaram a diversificar a música sertaneja com temáticas mais amorosas.
A partir dos anos 70, o gênero passou a incorporar elementos modernos, como guitarras elétricas e arranjos inspirados pela jovem guarda, com destaque para Léo Canhoto e Robertinho e Sérgio Reis. Na década de 80, a música sertaneja alcançou maior projeção em rádios FM e televisão, consolidando-se como um gênero de massa. Essa fase, conhecida como "música sertaneja romântica", destacou artistas como Chitãozinho e Xororó, Zezé Di Camargo e Luciano, e Roberta Miranda. As letras passaram a abordar temas mais urbanos e individuais, mantendo referências à tradição vocal e instrumental do gênero.
Esse desenvolvimento gerou debates sobre a distinção entre música sertaneja e música caipira, sendo a primeira associada às produções urbanas e a segunda às raízes rurais. A evolução do gênero, marcada pela adaptação às demandas do mercado e às mudanças culturais, reflete a rica história da música sertaneja no Brasil.
Tais modificações dentro do gênero musical têm provocado muitas confusões e discussões no país a cerca do que seria música caipira/sertaneja. Críticos literários, críticos musicais, jornalistas, produtores de discos, cantores de duplas sertanejas, compositores e admiradores debatem sobre quais seriam as formas artísticas de expressão do gênero, que levam em conta as mudanças ocorridas ao longo de sua história. Muitos estudiosos seguem a tendência tradicional de integrar as músicas caipira e sertaneja como subgêneros dentro um só conjunto musical, estabelecendo fases e divisões: de 1929 até 1944, como "música caipira" (ou "música sertaneja raiz"); do pós-guerra até a década de 1960, como uma fase de transição da velha música caipira rumo à constituição do atual gênero sertanejo; e do final dos anos sessenta até a atualidade, como música "sertaneja romântica". Outros no meio acadêmico, no entanto, consideram "música caipira" e "música sertaneja" gêneros completamente independentes, baseado na ideia de que a primeira seria a música rural autêntica e/ou do homem rural autêntico, enquanto a segunda seria aquela feita, como "produto de consumo", nos grandes centros urbanos brasileiros por não-caipiras.
Se for adotado o critério de que música caipira e sertaneja são sinônimos, pode-se dividir este gênero musical em alguns subgêneros principais: "Caipira" (ou "Sertanejo Raiz"), "Sertanejo Romântico" e "Sertanejo Universitário". Dessa forma, faz parte do MPB.

## História

A palavra "sertanejo" provém de sertão, termo popular que se dá no Brasil a certos locais afastados, longe das cidades. Apesar de existirem sertões em todo o Brasil, os gêneros musicais criados no sertão do nordeste não receberam o nome de música sertaneja. A música também chamda de caipira é originária da antiga Capitania de São Paulo e Minas de Ouro, área que atualmente engloba os estados de São Paulo, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rondônia, Tocantins e também o sul do Rio de Janeiro, que forma um mesmo cinturão sociocultural com o Vale do Paraíba Paulista. Ali se desenvolveu uma cultura do colono que encontrou abundância de águas, terra produtiva e um clima mais ameno, típico do cerrado. É conhecida como "caipira" ou "sertaneja" a execução composta e executada das zonas rurais, do campo, a antiga moda de viola. Os caipiras, duplas ou solo, utilizavam instrumentos típicos do Brasil, como viola caipira.

### Primeira era - Música Caipira ou Música Sertaneja Raiz

Foi em 1929 que surgiu a primeira música sertaneja como se conhece hoje. Ela nasceu a partir de gravações feitas pelo jornalista e escritor Cornélio Pires de "causos" e fragmentos de cantos tradicionais rurais do interior paulista, sul e triângulo mineiros, sudeste goiano e mato grossense. Na época destas gravações pioneiras, o gênero era conhecido como música caipira, cujas letras evocavam o modo de vida do homem do interior (muitas vezes em oposição à vida do homem da cidade), assim como a beleza bucólica e romântica da paisagem interiorana. Atualmente, este tipo de composição é classificada como "música sertaneja de raiz", com as letras enfatizadas no cotidiano e na maneira de cantar.
Além de Cornélio Pires e sua "Turma Caipira", destacaram-se nessa tendência, mesmo que gravando em época posterior, as duplas Mandi & Sorocabinha, Mariano e Caçula, Alvarenga e Ranchinho, Torres e Florêncio, Tonico e Tinoco, Vieira e Vieirinha, entre outros, e canções populares como "Sergio Forero", de Cornélio Pires, "O Bonde Camarão" de Cornélio Pires e Mariano, "Sertão do Laranjinha", de Ariovaldo Pires e "Cabocla Tereza", de Raul Torres e João Pacífico.
Atualmente, a música sertaneja de raiz ainda sobrevive, sendo divulgada, por exemplo, por Mazinho Quevedo, Miltinho Edilberto, Daniel e pelo Cantor Donizeti Camargo.

### Segunda era - Fase de transição

Uma nova fase na história da música sertaneja teve início após a Segunda Guerra Mundial, com a incorporação de novos estilos como polca europeia, os instrumentos (como o acordeão e a harpa). A temática vai tornando-se gradualmente mais amorosa, conservando, todavia, um caráter autobiográfico.
Alguns destaques desta época foram os duos Tião Carreiro & Pardinho, Cascatinha e Inhana, Irmãs Galvão, Irmãs Castro, Sulino & Marrueiro, Palmeira e Biá, o trio Luzinho, Limeira e Zezinha (lançadores da música campeira) e o cantor José Fortuna (adaptador da guarânia no Brasil). Ao florzinha da década de 1950/60 as duplas Pedro Bento & Zé da Estrada, Nenete & Dorinho, Tibagi & Miltinho e Belmonte & Amaraí, que modernizaram o sertanejo e sistematizou o uso de elementos da tradição mexicana mariachi com floreios de violino e trompete para preencher espaços entre frases e golpes de glote que produzem uma qualidade soluçante na voz.(Milionário e José Rico e outras duplas se inspiraram nessas quatro citadas acima") Outros nomes, como a dupla Pena Branca e Xavantinho, seguiam a antiga tradição caipira, enquanto o cantor Tião Carreiro inovava ao fundir o gênero com samba, coco e calango de roda.
Em 1947, é realizado o primeiro rodeio do país em Barretos, somente em 1956, surgiram a a tradicional Festa do Peão de Barretos,, no ano seguinte, o evento contou com a presença da dupla Torres & Florêncio.

### Terceira era - Sertanejo Romântico

A introdução da guitarra elétrica e o chamado "ritmo jovem", pela dupla Léo Canhoto e Robertinho, no final da década de 1960, marcam o início da fase moderna da música sertaneja, Bob Joe se inspirava em artistas internacionais como Elvis Presley, logo o gênero sofria influência da country music norte-americana. Com o visual dos cowboys de filmes de faroeste, o então cantor da Jovem Guarda, Sérgio Reis passou a gravar na década de 1970 repertório tradicional sertanejo, de forma a contribuir para a penetração mais ampla ao gênero. Renato Teixeira foi outro artista a se destacar àquela altura. Naquele período, os locais de performance da música sertaneja eram originalmente o circo, alguns rodeios e principalmente as rádios AM. Já a partir da década de 1980, essa penetração estendeu-se às rádios FM e também à televisão - seja em programas semanais matutinos de domingo ou em trilhas sonoras de novela ou programas especiais.
Durante os anos oitenta, houve uma exploração comercial massificada do sertanejo, somado, em certos casos, a uma releitura de sucessos internacionais e mesmo da Jovem Guarda. Dessa nova tendência romântica da música sertaneja surgiram inúmeros artistas, quase sempre em duplas, entre os quais, Milionário e José Rico, (que também teve grande destaque e ascensão), Trio Parada Dura, Donizeti Camargo, Chitãozinho & Xororó, João Mineiro & Marciano, Matogrosso & Mathias, Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, Rionegro & Solimões, Felipe & Falcão, Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel, Chico Rey & Paraná, Gian & Giovani, Rick & Renner, Ataíde & Alexandre, Bruno & Marrone, Edson & Hudson, Guilherme & Santiago, Gilberto & Gilmar, Cezar & Paulinho, Rionegro & Solimões, Joaquim & Manuel, além das cantoras Nalva Aguiar, Jayne e Roberta Miranda e das duplas femininas As Mineirinhas e As Marcianas. Alguns dos sucessos desta fase estão "Sonhei Com Você", de José Rico e Vicente Dias, "Fio de Cabelo", de Marciano e Darci Rossi, "Boate Azul", de Benedito Seviero e Aparecido Tomás de Oliveira, "Ainda Ontem Chorei de Saudade", de Moacyr Franco, "Apartamento 37", de Leo Canhoto, "De Igual Pra Igual", de Roberta Miranda e Matogrosso, "Pense em Mim", de Douglas Maio, "Entre Tapas e Beijos", de Nilton Lamas e Antonio Bueno, "É o Amor", de Zezé Di Camargo e "Evidências", de José Augusto e Paulo Sérgio Valle.

#### Subfase - Sertanejo urbano

O sertanejo urbano é contemporâneo ao sertanejo romântico e surgiu em resposta às influências estrangeiras na música sertaneja. O sertanejo urbano mescla a música caipira com a MPB sendo considerada por alguns críticos como o estilo "sertanejo intelectualizado".
Contra esta tendência mais comercial da música sertaneja, reapareciam nomes como da dupla Pena Branca e Xavantinho, adequando sucessos da MPB à linguagem das violas, e surgiam novos artistas como Almir Sater, violeiro sofisticado, que passeava entre as modas de viola e os blues. Além deles, destacam-se também Rolando Boldrin, Sá, Rodrix & Guarabira (que posteriormente se transformou no duo Sá & Guarabira após a saída de Zé Rodrix), Diana Pequeno e Paulo Simões.
Na década seguinte, uma nova geração de artistas surgiu dentro do sertanejo disposta a se reaproximar das tradições caipiras, como Roberto Corrêa, Ivan Vilela, e Miltinho Edilberto.
* Sérgio Reis
* Renato Teixeira
* Chitãozinho
* Xororó
* Leonardo
* Daniel
* Almir Sater
* Zezé di Camargo & Luciano

### Quarta era - Sertanejo Universitário

Atenta, a indústria fonográfica lançou na década de 2000 um movimento similar, chamado por alguns de sertanejo universitário, com nomes como Bruno & Barretto, César Menotti & Fabiano, Cristiano Araújo, Eduardo Costa, Felipe Araújo, Fernando & Sorocaba, Fred & Gustavo, Gusttavo Lima, Henrique & Diego, Henrique & Juliano, Israel Novaes, Jads & Jadson, João Bosco & Vinícius, João Neto & Frederico, Jorge & Mateus, Luan Santana, Lucas Lucco, Maiara & Maraisa, Marcos & Belutti, Maria Cecília & Rodolfo, Marília Mendonça, Matheus e Kauan, Michel Teló, Munhoz & Mariano, Paula Fernandes, Naiara Azevedo, Simone & Simaria, Thaeme & Thiago, Thiago Brava, Victor & Leo, Zé Felipe, Zé Neto & Cristiano e outros. Como esse movimento não para e ganha cada vez mais adeptos, o mercado que antes tinha como foco de surgimento de duplas e artistas sertanejos no estado de Goiás, hoje tem eleito novos ídolos do estado de Mato Grosso do Sul como a revelação escolar Luan Santana e a dupla Maria Cecília & Rodolfo; e também no interior de São Paulo como Zé Neto & Cristiano nascidos em São José do Rio Preto. No estado de Minas Gerais surgiram nomes como Eduardo Costa, Paula Fernandes, Gusttavo Lima e a dupla Victor & Leo. No estado do Paraná tem revelações como nomes de Naiara Azevedo, Michel Teló e Davi Rodrigues. Porém, Goiás não deixou de revelar nomes no cenário nacional, surgiram os já citados Jorge & Mateus e João Neto e Frederico.

### Quinta era - Agronejo

A quinta fase surgiu por volta do ano de 2020, tendo suas raízes na exaltação ao campo, a agropecuária e o agronegócio, refletindo as vivências e valores das comunidades agrárias em crescimento econômico-social.
A essência do agronejo reside na fusão de elementos da música sertaneja tradicional com influências modernas, como funk, rap e música eletrônica, além de uma vaga inspiração no Bro-country originário dos EUA. Essa combinação eclética resulta em uma sonoridade única que atrai tanto os fãs tradicionais da música sertaneja quanto os aficionados por gêneros mais contemporâneos.
Dentre os artistas que têm se destacado nesse movimento, podemos citar nomes como Ana Castela, Luan Pereira, Léo & Raphael, Fiduma & Jeca, DJ Chris no Beat, Us Agroboy (dupla de Gabriel Vittor e Jota Lennon), Bruna Viola e Loubet.

## Dança sertaneja

A dança sertaneja moderna tem suas origens nas danças sertanejas brasileiras. O termo "Sertanejo" foi inicialmente criado pelos portugueses no período das navegações para definir o interior da nova terra, diferindo-o do litoral. Mais tarde, aplicou-se ao interior do país de um modo geral. Assim, sendo o Sertão Brasileiro extremamente vasto, compreendendo as regiões interioranas do país desde o Sul ao Nordeste brasileiro, e tendo em sua história processos de colonização e choques culturais de diversos povos, percebemos inicialmente uma pluralidade ímpar na formação das Danças Sertanejas Tradicionais. Esta mescla de gêneros europeus, indígenas e por vezes africanos originou diversas danças pelo Brasil, levando-se em conta as particularidades históricas e culturais supracitadas de cada região.
Observa-se que o estilo de Dança Sertaneja Moderna (também conhecida como Dança Caipira Sertaneja ou Sertanejo Universitário) tem se propagado e sofrido mutações com maior intensidade em regiões da Grande São Paulo e interior deste estado, como nas cidades de Taboão da Serra, Embu, Cotia, ABC Paulista e Região Metropolitana de Campinas, sendo toda esta região geográfica hoje o polo de vanguarda da Dança Sertaneja.
Podemos classificar hoje a Dança Sertaneja Moderna como pertencente á família das Danças a Dois ou Danças de Salão, que caracterizam-se pelo improviso dado pela comunicação intrínseca que ocorre entre o par durante a dança (comunicação esta chamada por seus praticantes de "condução"), onde temos um "condutor" e um "conduzido". Esta compatibilidade entre o Sertanejo e outras danças em casal acabou por gerar, na Dança Sertaneja, grande influência e incorporação de movimentos de outros gêneros de danças de salão com forte presença no Interior Paulista e Grande São Paulo, sendo em maior grau o Forró, Samba-Rock, entre outros.
O vanerão ou vanera tem se propagado na região sul do país, sob forte influência das culturas locais, embora possua forte ligação com o baião e o vanerão nordestino. Paralelamente é encontrado junto a outros estilos de dança em bares e bailes do gênero.
Na região Centro-Oeste é comum os chamados "bailões", que apresentam as músicas sertanejas de toada mais animada, predominantemente das três últimas décadas do século XX. O estilo de dança é simples, sempre em par, comumente com passos de baião e xote. O chamado "dois pra lá, dois pra cá" é o passo predominante, o que levou o estilo a se popularizar nos bailões pelo fácil acompanhamento.