# Imagem Efemero
### Imagem

O que é grande no homem é ele ser uma ponte e não uma meta. O que se pode amar no homem é ele ser uma passagem e um declínio. (Nietzsche, 2013, p.26).
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### Efêmeros

Estou farto do lirismo comedido/ Do lirismo bem comportado/ Do lirismo funcionário público com livro de ponto/ [expediente protocolo e manifestações [de apreço ao sr. diretor (Manuel Bandeira, Poética)
O espaço que fragmenta ou alonga o tempo, que administra os conceitos provisório ou perene, são aqui usados para designar Efêmero, palavra grega que significa apenas por um dia. Mas como diz Hegel, bem se pode dizer que o espaço é uma ordem, já o tempo é a abstração do consumir. Porque as coisas são finitas, por isso elas estão no tempo, não porque estão no tempo, por isso perecem, mas as próprias coisas são o temporário. (Hegel, 1997, p. 56, v. 2). A imagem identifica-se com o efêmero ele e ela são temporários. O temporário entra em conexão com o que não dura, com o provisório e, como tal, torna-se aquela banalidade a consumir-se no instante-que-passa.
A imagem reproduz o presente, o efêmero manifesta o viver o presente na realidade do aqui-agora, sem o recurso do stand by. Ela só vale para o momento, logo torna-se a ´´photo, vieille photo de ma jeneuse´´ (a ´´velha foto da minha juventude´´) logo não faria mais sentido, para as gerações futuras´´. (Augé, 2013, p.10).
Viver o presente na imagem faz da imagem o simulacro da presença real, nessa conjunção, o corpo recicla-se a laser, a photo shop, aos recursos da medicina nuclear. Esse ´´corpo reciclado´´ como diz Lipovetsky é reciclado para ´´durar o máximo possível e divertir-se, aumentar a confiabilidade do corpo, ganhar a ´´corrida´´ contra o tempo´´.(Lipovetsky, 2005, p.43). Considera-se a imagem como registro da velocidade da mente, e aguçamento da sensorialidade, interpretação ou vivência do olhar.
Ítalo Calvino em suas conferências denominadas Seis propostas para o novo milênio, realizadas na universidade norte americana de Havard, nos últimos dias do século XX, deixou um precioso legado para as gerações do ano 2000, a proposta de número 2, por exemplo, trata da Rapidez, quando diz:
O século da motorização impôs a velocidade como um valor mensurável, cujos recordes balizam a história do progresso da máquina e do homem. Mas a velocidade mental não pode ser medida e não permite comparações ou disputas, nem pode dispor os resultados obtidos numa perspectiva histórica. A velocidade mental vale por si mesma, pelo prazer que proporciona àqueles que são sensíveis a esse prazer, e não pela utilidade prática que se possa dela extrair. Um raciocínio rápido não é necessariamente superior a um raciocínio ponderado, ao contrário, mas comunica algo de especial que está precisamente nessa ligeireza´´. (Calvino, 1997, 58).
O ser efêmero é um sortilégio do espaço em movimento, que age sobre o passar do tempo, contraindo-o ou dilatando-o. Na imagem, a representação do espaço e do tempo é consideravelmente determinada pelo fato de que, na maioria das vezes, a imagem representa também um acontecimento situado no espaço e no tempo e é também um dado da rapidez..
Deleuze em uma de suas conversações levanta a questão de que o movimento e o tempo tornaram-se constitutivos da própria imagem, fundem-se em movimento diacrônico, sem dúvida esse movimento gera velocidade e velocidade enseja o efêmero, esse dado do provisório existencial conduz ao carpe diem quam minimum crédula postero.
O tema que aqui nos interessa não é a velocidade física espaço-tempo, mas a relação questionadora entre velocidade física e mental, que demanda o olhar da Ecosofia de Guattari, atentando para o processo do efêmero nos campos da ecologia do meio ambiente, ecologia das relações sociais e ecologia da subjetividade humana.
A instantaneidade do efêmero se dá na velocidade da subjetividade, na rapidez mental que conduz o pensamento a engajar-se na esfera consumo-consumista, característica da sociedade hipermoderna, a sociedade que usa a imagem como referência da informação.
A imagem aparece inseparável da profusão de informações, fruto da cultura midiática de massa, linguagem-imagem: dinâmica da comunicação efêmera influenciada e transformada, melhor dizer, adaptada à semiótica.
Misturando humor e linguagem visual, os moradores de um dos bairros in de Salvador apelam por segurança:
Ao trazer o efêmero para a semiótica e\ou semiologia, conceitua-lo na imagem como movimento, gestos - uma espécie de linguagem que emerge de um universo de signos, de coisas e de relações sempre mais variadas, deslocadas para uma dimensão não geográfica, mas virtual, procura-se evidenciar a inteligência coletiva dos nossos dias atuais, o atuar em um mundo equipado segundo a economia da informação. Isso se dá justo no instante ilusionista, em que esse mundo se torna um lugar sem fronteiras de circulação das notícias, de informações e de competição de ideias, muito embora no mundo analógico, ainda não se permita ao humano circular sem fronteiras. Entende-se que esse paradoxo faz parte do non-sense da supermodernidade quer seja por hábito, quer pelo vício do poder, que alimenta e defende o padrão cartesiano tanto no conhecimento, educação, quanto nas relações sociais.
O filósofo francês Pierre Lévy, conhecido pela coragem e pioneirismo com que aborda o uso das novas tecnologias na vida cotidiana, pondera:
Precisamos olhar o mundo de hoje com os olhos do mundo de amanhã, não com os do mundo de ontem. Ora, os olhos de amanhã são os olhos planetários. As fronteiras são as ruínas, ainda de pé, de um mundo em revolução. (Lévy,2001, 33).
Não obstante, a imagem prolifera na mídia, o lugar da supressão da singularidade. Na mídia, a imagem assume o papel de informações diversas e variadas, enquanto ocupa um espaço e tempo reduzidos ao mínimo possível, configurando o chavão: tempo é dinheiro. A diversidade de informação, configurada na imagem, alinha-se em conjunção instantânea, nas páginas da web.
As provisórias chamadas fotográficas de links, que convidam ao mesmo tempo, que se aproveite o estoque que a Tramontina oferece com até 40% off, limitado de jogos de panelas, facas, utensílios e muito mais! oferece também na mesma margem, a notícia que injeta suspeição sobre a última ação terrorista do califado islâmico: Vídeo mostra suposta decapitação de turista francês sequestrado na Argélia. Segue noticiário em forma de manchete: Conselho de Ética alemão sinaliza para que governo legalize o incesto. Descriminalização aconteceria apenas entre irmãos, sexo entre pais e filhos seguiria sendo crime no país. No mesmo lugar intercalam-se mais informações imagéticas situacionais desconexas, a respeito por exemplo, da aparência de vitrine de shopping das presidenciáveis brasileiras, Marina e Dilma com merchandising de loja: Tá na Moda explica como mídia pode representar poder.
Lipovetsky em ´´O império do efêmero, escreve a respeito do impacto narcisista da: mídia nas mentalidades:
A moda não permitiu unicamente exibir um vínculo de posição, de classe, de nação, mas foi um vetor de individualização narcísica, um instrumento de alargamento do culto estético do Eu, (...). Primeiro grande dispositivo a produzir social e regularmente a personalidade aparente, a moda estetizou e individualizou a vaidade humana, conseguiu fazer do superficial um instrumento de salvação, uma finalidade da existência.
A moda é um sistema original de regulação e de pressão sociais suas mudanças apresentam um caráter constrangedor, são acompanhadas do ‘’dever’’ de adoção e de assimilação, impõem-se mais ou menos obrigatoriamente a um meio social determinado – tal é o ‘’despotismo’’ da moda (...). (Lipovetsky,2013, p.41).
A moda, o modismo contribui para a perda da forma, constitui o efêmero que se constata com nitidez na imagem:
1950 – Filhos de Gandhy, bonde de Roma, imagens dissolvidas como os sonhos, no absolutismo do tempo.
Filhos de Gandhy, 2000
O modismo do passado é a sepultura do presente, hoje Chiquinha Gonzaga (século 19) é uma imagem naufragada no oceano infinito do efêmero, até mesmo um Elvis Presley com o seu eterno Love me tender não deixa de ser náufrago da memória efêmera, transitória do século 21, vez que, a memória como elemento da psique humana costuma refletir o tempo como auto referencia, tudo que ultrapassa esse tempo autoreferente ou é relegado como coisa do passado, ou torna-se campo de pesquisa histórica
A banalização impactante do eu, a despadronização reducionista da imagem fracionada e multifacetada, se estampa como processo do imaginário da supermodernidade. Nas mídias, como diz Lucia Santaella, aquilo que dá suporte às ilusões do eu são, sobretudo, as imagens do corpo, o corpo reificado, fetichizado, modelizado como ideal a ser atingido em consonância com o cumprimento da promessa de uma felicidade sem máculas: ´´Enquanto os estudos sobre a subjetividade esforçam-se por denunciar os vultos fantasmagóricos que se escondem por trás dos axiomas das crenças, as mídias fazem pesar a balança para o lado das ilusões.´´ (Santaella, 2008, p.125).
A imagem transmite a ideia de individualidade submersa no jogo tempo-espaço, abordagem fragmentada própria de coisa efêmera. Deleuze escreve: ´´Há sempre um espaço que condensa e precipita as singularidades, como um tempo que completa progressivamente o acontecimento por fragmentos de acontecimentos futuros e passados.´´ (Deleuze, 1974, p.274). Destaca-se também a visão de Gilles Lipovetsky:
Windsurfe, skate, asa-delta, a sociedade pós-moderna está na era do deslizamento, imagem esportiva que ilustra melhor um tempo em que a res publica não tem mais amarras sólidas e nem ancoragem emocional estável. Hoje em dia, as questões cruciais que concernem à vida coletiva têm o mesmo destino dos “mais vendidos” das paradas de sucesso, todas as alturas se dobram, tudo desliza numa indiferença descontraída. (Lipoversky, 2005, p. XXII).
A noção de sujeito e a de subjetividade forjadas no individualismo cartesiano gerou a imagem de que a existência do sujeito é idêntica ao seu pensamento. A identidade do sujeito cartesiano fundou a filosofia moderna, baseou os pressupostos kantiano, hegeliano, fenomenológico e existencialista, e é ainda a base fundante da psicologia, no entanto, uma das características da pós-modernidade reside na crise da subjetividade humana, e no lugar do eu único e absoluto cartesiano, procura instituir a subjetividade em um construcionismo social, a exemplo de Foucault e Deleuze, este último considera que ´´os indivíduos são proposições analíticas infinitas, infinitas no que exprimem, mas finitas na sua expressão clara, na sua zona de expressão corporal.´´ (Deleuze, ibid., p. 123).
O efêmero faz par com a Natureza, tal como ela, o efêmero não é coletivo, é potência, em nome da qual existe por parte, por fragmento em seu regime de coisa provisória.
- A Natureza é precisamente a potência, mas potência em nome da qual as coisas existem uma a uma, [sic] sem possibilidade de se reunirem todas de uma vez, [sic], nem de se unificar numa combinação que lhe fosse adequada ou se exprimisse inteira de uma só vez.[sic]. (Id.,ibid., 274).
Esse dado conjuntivo inspira os poetas a projetar qualidades infinitas nas suas criações. Como bem diz Ítalo Calvino: ´´o homem projeta seu desejo no infinito, e encontra prazer apenas quando pode imaginá-lo sem fim´´ (Calvino, 1990,p.780.
Em Romeu e Julieta, Shakespeare imagina:
Minha bondade é tão ilimitada quanto o mar,
E tão profundo como este é o meu amor,
Quanto mais te dou, mais tenho, pois ambos são infinitos. (Romeu e Julieta II:1).
O dia e a noite velhos personagens da mitologia grega, são reeditados nas alegorias da passagem do rococó para o neoclássico, Fragonard reinventa a mitologia grega e pinta para decorar o castelo real de Bellevue, as figuras alegóricas de O Dia e A Noite.
Fragonard (O Dia e a Noite).
Shakespeare também canta o mítico dia e noite:
Bo noite! Boa noite! Boa noite! A despedida é dor,
tão doce, todavia, que te darei boa noite até que seja dia. (Romeu e Julieta II:1)
O ser e o não-ser eis a physis do efêmero. Tal como a Natureza, o Efêmero se exprime em uma relação conjuntiva e não atributiva. A Natureza não é coletiva, mas conjuntiva: ela se exprime em “e” e não em “é”, observa o pós-estruturalista Deleuze, que usa a seguinte imagem para explicar essa condição conjuntiva:
A Natureza é capa de Arlequim toda feita de cheios e vazios; cheios e vazio, seres e não-seres, cada um dos dois se apresentando como ilimitado e ao mesmo tempo limitando o outro. Adição de invisíveis, ora semelhantes ora diferentes, a Natureza é bem mais uma soma, mas não um todo. (Id. ibid. p.274).
Nietzsche, filho da modernidade já visualizava a superabundância que tanto envolvia quanto fazia do homem, o super-homem: ´´Amo aquele cuja alma está repleta, de tal modo que ele esquece de si próprio, e todas as coisas estão nele: assim todas as coisas se tornam seu sucumbir. (Nietzsche, Zaratustra, prólogo 4 ) E. Lévinas considera que a crise do humanismo na supermodernidade tem sua fonte na ´´ experiência da ineficácia humana posta em acusação pela própria abundância de nossos meios de agir e pela extensão de nossas ambições´´. (Lévinas, 1993,p,82).
A respeito dessa superabundância niilista Lipovetsky compreende que
Não são apenas os objetos materiais que se multiplicam e se propagam no corpo social. Com o capitalismo de consumo, é uma nova concepção de cultura, com novos referenciais, que se apropria do cotidiano. Trata-se de uma cultura que permanentemente exalta os prazeres do bem-estar e do lazer, da moda e do entretenimento isto e do gozo sensorial, corporal, o deleite do ócio e das férias, e não mais os antigos ideais de sacrifício. (Lipovetsky, 2010, p.21).
É ainda Lipovetsky que analisa a questão da crise do humanismo, observando a instabilidade do mundo hoje:
As culturas tradicionais criavam um mundo ‘’acabado’’ e estruturado, que acarretava uma forte identificação de ordem coletiva e, por isso mesmo, uma afirmação identitária, permitindo resistência aos inumeráveis embates da vida. Pelo contrário, na segunda modernidade do mundo, sem o lastro dos modelos coletivos e simbólicos, vivemos num contexto de insegurança identitária e psicológica. Anteriormente, por si só, havia um elo de integração e identificação social entre todos. Doravante, o que vemos é uma fragilização crescente, bem como uma individualização incerta e ensimesmada. (Lipovetsky, 2012, p.4).
Os nove primeiros anos do século XX começaram com um manifesto de ruptura com o passado e exaltação ao dinamismo do novo século, com a identificação do homem com a máquina, a velocidade. O Manifesto ao propagar uma nova visão de mundo, ao exaltar o desenvolvimento industrial e tecnológico emergentes, ao eleger a propaganda como forma de comunicação e fundar a sociedade pós-moralista, antecipou a ambivalência dos movimentos de amor e ódio postos na atualidade. A poesia futurista de Manuel Bandeira (1886-1968) ajudou a fazer mais suave a distância entre dois séculos e duas poéticas sucessivas, diz Bráulio Tavares, o crítico literário e apresentador da edição Libertinagem, antologia poética onde se encaixam o famoso Vou-me embora pra Pasárgada, ou o lamento velado de O último poema:
Assim eu quereria o meu último poema
Que fosse terno dizendo as coisas mais simples e
[menos intencionais
Que fosse ardente como um soluço sem lágrimas
A pureza da chama em que se consomem os
[diamantes mais límpidos
A paixão dos suicidas que se matam sem explicação.(Bandeira, id., p.105). O contraste temporário de leituras nas capas de Libertinagem: a da esquerda, edição atual , a da direita, de 1930, quebra da ordem lexical.
O sistema da cultura-mundo instalada no Ocidente, em sua apologia da velocidade, aderiu sem resistência ao Manifesto Futurista e não só vivenciou como disseminou a ideologia fascista do partidarismo libertário, a exaltação à violência sanguinária, o espírito de aventura dos futuristas proclamaram o desprezo à mulher , talvez porque vissem a mulher como símbolo do tradicionalismo e da moral da família sedentarizada:
9 - Nós queremos glorificar a guerra – única higiene do mundo- o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos libertários, as belas ideias pelas quais se morre e o desprezo pela mulher. (Manifesto futurista).
Picasso inaugura o cubismo, um estilo que opõe ao sentido da linha descritiva o entrecruzamento abrupto de linhas, com Guernica cria a atmosfera da violência promovida pelos aliados alemães de Franco, em abril de 1937, ao bombardearem a antiga capital basca de Guernica.
Corpos retalhados no Cubismo, representando o bombardeio de 1937, na sequência histórica do efêmero, chega-se aos corpos retalhados dos homens-bomba, nos bombardeios do século 2l. Picasso, Guernica,1937
Hervé Juvin, economista, ensaísta, presidente do Eurogroup Institute, em diálogo com o filósofo-sociólogo Gilles Lipovetsky, defende a quebra da generalidade monstruosa que os futuristas legaram ao pós-moderno ocidental. Hervé assinala o´´Ocidente que desencadeou a cultura-mundo e a globalização econômica está tonto diante dos monstros que criou´´. Pergunta:
- Que farão China, Índia, Brasil, Indonésia, os países que mal sentiram a crise passar e que ascendem ao nível de potências mundiais, em face das ferramentas que lhes foram impostas, das quais foram aos poucos se apropriando, e que vão adaptar aos seus interesses e às suas peculiaridades? Nisso tudo há colossais incógnitas, riscos inequívocos, mas um interesse enorme. Muito depressa iremos mudar nossas configurações do mundo, redescobrir a geografia e reaprender a história. Deveremos brutalmente aceitar o que as empresas de porte mundial, como a Walmart e a Danone, sabem tão bem: um cliente de São Paulo difere muito de um cliente (...) de Maputo. Diante da história, que retoma o seu curso anterior, das separações, que voltam a representar distâncias; das fronteiras, que reconstituem o interesse e o sabor das realidades específicas do mundo – em face desse quadro, afinal, iremos retornar aos tempos do velho debate da Escola de Mileto e dos filósofos pré-socráticos, quando formulavam as clássicas indagações acerca do mesmo e do outro, do uno e do múltiplo, à medida que o espectro da unidade e mundo se afastar de nossas vistas, em meio aos caminhos carregados de sofrimentos e alegrias que se misturam. (Lipovetsky, 2012, p.148).
A eterna luta do devir até que se chegue à última parada. Sófocles resume assim:
...o tempo do ser vivo é breve, mas sob a terra o morto escondido vive um tempo eterno. (Sófocles).
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA
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DELEUZE, Gilles. Lógica do Sentido. São Paulo: Perspectiva, 1974.
HEGEL, G. W. F. Enciclopédia das Ciências Filosóficas. Filosofia da Natureza. V.2. São Paulo: Loyola, 1997.
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LÉVY, Pierre. A Conexão Planetária. São Paulo: 34, 2001.
LIPOVETSKY, Gilles. O Império do Efêmero. São Paulo: Schwarcz, 2013.
A Era do Vazio. São Paulo: Barueri, 2005.
A Globalização Ocidental, controvérsia sobre a cultura planetária. São Paulo: Manole, 2012.
NIETZSCHE, F.W. Assim Falava Zaratustra. São Paulo: Escala, 2013.
SANTAELLA, Lucia. Corpo e Comunicação. São Paulo: Paulus, 2004.
SHAKESPEARE, W. Shakespeare e o Amor. São Paulo: Arx, 1999.