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# Editora de vaidade

Uma editora de vaidade ou imprensa de vaidade, em inglês vanity press, também chamada de prestadora de serviço, é uma editora onde qualquer pessoa pode pagar para publicar um livro. O termo "vanity press" é freqüentemente usado de forma pejorativa nos Estados Unidos, dando a entender que um autor que usa tal serviço está publicando por vaidade. Muitas vezes essas editoras enganam autores com falsas promessas de distribuição e divulgação para fazerem autores pagarem para serem publicados, exigindo, por exemplo, uma compra antecipada de determinada quantidade de exemplares do livro. Essas editoras costumam ter lucro nesses pagamentos feitos pelos autores, o que pode ser considerado estelionato.

## Prestadora de serviço versus editora tradicional

As editoras tradicionais nunca cobram dos autores a publicação de seus livros. A editora assume todos os riscos da publicação e arca com todos os custos. Por causa desse risco financeiro, as editoras são extremamente seletivas no que publicam e rejeitam a maioria dos manuscritos enviados a eles. Já as prestadoras de serviço são menos seletivas, pois o que interessa para elas é o dinheiro que o autor pagará pela produção do livro, onde obtém lucro nesse pagamento, e não a venda do livro em si. O alto nível de rejeição é o motivo pelo qual alguns autores recorrem a prestadoras de serviço para publicar seus trabalhos. James D. Macdonald, no entanto, declarou que: "O dinheiro deve sempre fluir para o autor."

## Publicação de vaidade versus autopublicação

A autopublicação é diferenciada da publicação de vaidade pois o escritor, além de não ter que pagar para ser publicado, mantém o controle dos direitos autorais, bem como do processo editorial e de publicação, incluindo marketing e distribuição.

## Fraude

Um modelo comum (fraude) de uma editora de vaidade ou prestadora de serviço é descrito por Umberto Eco no livro O Pêndulo de Foucault . A editora finge operar um braço editorial tradicional (onde a editora arca com todos os custos). No entanto, quando um autor envia seu trabalho, normalmente é informado de que ele não atende aos padrões exigidos para a publicação tradicional. No entanto, a editora irá publicá-lo se o autor pagar por algo, por exemplo, contratar seu editor profissional ou se comprometer a comprar um grande número de exemplares do livro ou alguma outra desculpa. A taxa exorbitante cobrada por esses serviços irá, de fato, cobrir a totalidade dos custos da editora na produção do livro.
# Adriaen de Utreque

Adriaen de Utreque (Antuérpia, 12 de janeiro, 1599 – 1652) foi um pintor flamengo conhecido principalmente por suas naturezas-mortas de banquetes, caça e frutas, além de imagens de mercados, cozinhas e porcos em fazendas. Suas pinturas, especialmente as que mostravam caçadas, mostram a influência de Frans Snyders. Os dois artistas são considerados os principais inventores do gênero de pronkstillevens (naturezas-mortas que enfatizam a abundância, com uma diversidade de objetos, frutas, flores e caça, muitas vezes juntas com pessoas e animais, na tradição de pintores como Pieter Aertsen and Joachim Beuckelaer. Adriaen também trabalhou com tapeçaria e pintou um grande número de naturezas-mortas de flores, com influência do famoso pintor de flores de Antuérpia, Daniel Seghers. Colaborava regularmente com um importante grupo de pintores de Antuérpia que foram alunos de Peter Paul Rubens, tais como Jacob Jordaens, David Teniers, o Jovem, Erasmus Quellinus II, Gerard Seghers, Theodoor Rombouts, Abraham van Diepenbeeck e Thomas Willeboirts Bosschaert.$^[$
Foi aluno de Herman de Neyt. Viajou para a França, Alemanha e Itália, onde trabalhou para cortes locais. Em 1625, entrou para a Guilda de São Lucas de Antuérpia No casamento de sua irmã Catharina com o pintor Simon de Vos, em 1628, conheceu Constancia van Nieulandt (ou 'van Nieuwlandt'), filha do pintor e poeta Willem van Nieulandt II., com que sem casou. Constantia tornou-se pintora e poeta e acredita-se que compartilhou trabalhos com o marido, tendo ainda pintado cópias inteira ou parciais de obras de Adriaen.
Adriaen tornou-se um artista de sucesso e de recebia encomendas do Imperador da Alemanha, rei Filipe IV de Espanha e o Príncipe de Orange. Contudo, quando morreu, em 1652, tinha perdido a maior parte de sua fortuna. Entre 1626 e 1646, ensinou pelo menos sete alunos, incluindo Philip Gyselaer (1634/35) e Cornelis van Engelen.
Forneceu elementos de naturezas-mortas para pinturas de Jacob Jordaens, Erasmus Quellinus II, Jan Cossiers e Thomas Willeboirts Bosschaert. Colaborou com David Teniers, o Jovem, Theodoor Rombouts, Theodoor van Thulden e Jan van den Hoecke.
Seu trabalho influenciou Jan Davidszoon de Heem, Evaristo Baschenis, Nicolas de Largillière e Abraham van Beyeren.$^[$
# Maia (freguesia)

Maia foi uma freguesia portuguesa, sede do concelho da Maia, com 3,61 km² de área e 12 406 habitantes (2011). Densidade: 3 436,6 hab/km².
Integra a Cidade da Maia em conjunto com as localidades de Vermoim e Gueifães. Foi sede de uma freguesia extinta em 2013, no âmbito de uma reforma administrativa nacional, para, em conjunto com Vermoim e Gueifães, formar uma nova freguesia denominada Cidade da Maia.

## População

População da freguesia da Maia :
| 1864 | 1878 | 1890 | 1900 | 1911 | 1920 | 1930 | 1940 | 1950 | 1960 | 1970 | 1981 | 1991 | 2001 | 2011 |
| 907 | 999 | 1 160 | 1 259 | 1 452 | 1 585 | 1 842 | 2 129 | 2 537 | 2 803 | 3 198 | 4 583 | 6 974 | 9 816 | 12 406 |
Distribuição da População por Grupos Etários :
| Ano | 0-14 Anos | 15-24 Anos | 25-64 Anos | > 65 Anos | 0-14 Anos | 15-24 Anos | 25-64 Anos | > 65 Anos |
| 2001 | 1 703 | 1 396 | 5 893 | 824 | 17,3% | 14,2% | 60,0% | 8,4% |
| 2011 | 2 154 | 1 153 | 7 579 | 1 520 | 17,4% | 9,3% | 61,1% | 12,3% |

## História

Maia - outrora denominada Barreiros, é sede de concelho desde 28 de Junho de 1902, aquando da transferência dos Paços do Concelho do lugar do Castêlo, freguesia de Santa Maria de Avioso para o lugar do Picoto da freguesia de Barreiros.
Em 13 de Dezembro de 1902, Barreiros foi elevada à categoria de Vila.
Em 21 de Dezembro de 1950, a freguesia de Barreiros passou a denominar-se Maia.
No ano de 1986, juntamente com as freguesias de Vermoim e Gueifães, a freguesia da Maia é elevada à categoria de cidade.
Pertenceu ao Couto de Leça e à Ordem da Sagrada Religião de São João Baptista do Hospital de Jerusalém de Malta, mais tarde denominada apenas Ordem de Malta.
Do Inventário do Cartório de Leça, folhas 12, coluna 1, número 119, pode ler-se o extracto de um dos textos mais antigos que fala da freguesia de Barreiros: «Como só o mesmo Payo Paes lhe doou ao Spital Quanta herdade tinha em Barreiros cerca de 1128» A data de cerca de 1128 aponta para uma origem muito anterior da existência da freguesia de Barreiros.
As Inquirições de D. Fernando de 1367, dizem que «a freguesia de Barreiros como as de Gueifães, Gondim e Leça são do Hospital (Ordem de Malta), que as traz por honra não entrando aí o mordomo do rei.»
A freguesia da Maia, outrora agrícola por excelência, com as suas imponentes Quintas: Quinta dos Cónegos, Quinta da Boavista, Quinta das Flores, Quinta de Santa Catarina de Sena, Quinta de S. Francisco de Paula, entre outras, é hoje o centro urbano de uma cidade em constante crescimento.
O Zoo da Maia é actualmente o seu ex-libris no contexto turístico, sendo visitado anualmente por centenas de milhares de pessoas de todo o país e estrangeiro.
A localidade da Maia tem São Miguel como Orago, mas a sua população dedica uma devoção muito especial a Nossa Senhora do Bom Despacho.
# Hotaru no Yomeiri

Hotaru no Yomeiri (ホタルの嫁入り) é uma série de mangá japonesa escrita e ilustrada por Oreco Tachibana. Foi serializada no website de mangá Ura Sunday e no aplicativo MangaONE, ambos da Shogakukan, em janeiro de 2023.

## Mídias
### Mangá

Escrito e ilustrado por Oreco Tachibana, Firefly Wedding começou a ser serializado no website de mangá Ura Sunday e no aplicativo MangaONE, ambos da Shogakukan, em 1º de janeiro de 2023. Seus capítulos foram reunidos em seis volumes tankōbon até dezembro de 2024.
| N.º | Data de lançamento | ISBN |
| 1 | 19 de junho de 2023 | 978-4-09-852147-0 |
| 2 | 12 de setembro de 2023 | 978-4-09-852825-7 |
| 3 | 19 de dezembro de 2023 | 978-4-09-853064-9 |
| 4 | 18 de abril de 2024 | 978-4-09-853211-7 |
| 5 | 19 de agosto de 2024 | 978-4-09-853526-2 |
| 6 | 19 de dezembro de 2024 | 978-4-09-853762-4 |
| 7 | 18 de março de 2025 | 978-4-09-854039-6 |

### Outras mídias

Uma história em quadrinhos narrada comemorando o lançamento do primeiro volume foi lançada no canal do YouTube da Flower Comics em 19 de junho de 2023. Um comercial de televisão e um vídeo promocional comemorando o lançamento do segundo volume foram lançados no canal da MangaONE no YouTube em 12 de setembro de 2023. O quadrinho narrado apresenta as interpretações de Yui Ishikawa como Satoko Kirigaya e Koki Uchiyama como Shinpei Goto, enquanto o vídeo promocional e o comercial apresentam somente Uchiyama reprisando seu papel como Shinpei.

## Recepção

A série teve 2 milhões de cópias em circulação em agosto de 2024.
A série ficou em quinto lugar no Tsutaya Comic Award. A série também ficou em nono lugar na edição de 2022 do guia Kono Manga ga Sugoi! na lista dos melhores mangás para leitoras. A série ganhou o grande prêmio "Minna ga Erabu!! Denshi Comic Taishō 2024" da NTT Solmare na competição de 2024. A série foi classificada em primeiro lugar na lista de quadrinhos recomendados pelos funcionários da livraria nacional de 2024. A série também foi nomeada ao 48º Prêmio de Mangá Kodansha na categoria shōjo. O mangá ficou em décimo lugar na categoria web do Next Manga Awards de 2024.
# Smart Sampa

O Programa Smart Sampa é um programa de monitoramento promovido pela Prefeitura de São Paulo. É uma iniciativa da gestão municipal que prevê reforço da segurança urbana em todo o município. É integrado com diversos órgãos, como SAMU, Polícia Municipal, Polícia Militar e outros orgãos. As câmeras possuem um banco de dados biométricos faciais disponibilizados pela Secretaria de Segurança Pública do Estado (SSP), que firmou parceria com o Smart Sampa. As câmeras utilizam dados disponibilizados de foragidos da justiça e também de pessoas desaparecidas. O Governo Federal também disponibilizou acesso ao sistema Córtex, o que possibilita a identificação de veículos roubados ou furtados.
# Julia Zanatta

Júlia Pedroso Zanatta (Criciúma, 20 de março de 1985) é uma advogada, jornalista e política brasileira, filiada ao Partido Liberal (PL).
Júlia Pedroso Zanatta (nascida em 20 de março de 1985, Criciúma, SC) é uma Deputada Federal por Santa Catarina, filiada ao Partido Liberal (PL). Formada em Jornalismo e Direito, defende o direito à legítima defesa, liberdade econômica e a autonomia familiar na educação. Zanatta é crítica à doutrinação ideológica nas escolas e apoia o direito à vida desde a concepção.
Em sua atuação legislativa, Zanatta apoiou a norma técnica do Conselho Federal de Medicina (CFM) que impede a indução da parada cardíaca em fetos durante procedimentos preparatórios ao aborto. Ela também apresentou o Projeto de Decreto Legislativo (PDL 486/2023) para sustar a obrigatoriedade da vacinação contra a Covid-19 em crianças de seis meses a cinco anos, alegando que, embora recomendada pela OMS, a vacina atualmente não é obrigatória em nenhum país.
Na vida pessoal, é casada com Guilherme Colombo e mãe de Helena. Atualmente, está grávida.

## Biografia

Na eleição municipal de Criciúma em 2020 concorreu à prefeitura do município, ficou em 3º lugar com 6.953 votos (7,03% dos votos válidos).
Já nas eleições de 2022, foi eleita Deputada Federal por Santa Catarina com 111.588 votos (2,81% dos votos válidos).

## Assédio Judicial

O levantamento "Monitor de Assédio Judicial contra jornalistas no Brasil 2024" da Abraji, coloca Zanatta como uma das pessoas que mais ajuizou ações contra jornalistas e que foram classificadas como assédio judicial, com mais de uma dezena de casos. Entre os processados, estão jornalistas que denunciaram o uso de dinheiro público para pagamento de notícias a favor da parlamentar durante os desastres ambientais na região Sul do Brasil em 2024.

## Caso da tiara de flores e associação ao nazismo

Zanatta ficou conhecida por utilizar sua tiara de flores como forma de imagem e identificação, dizendo ser símbolo da feminilidade da mulher e referente ao traje típico germânico, comum na Oktoberfest de Blumenau, seu reduto eleitoral, e se defende dizendo não ter relação nenhuma com o nazismo. Conta, também, ter comprado o acessório naquele recinto antes da eleição. O uso da tiara se tornou uma marca registrada durante a campanha ao ser criticada por posar com a tiara e uma arma em mãos.
A deputada nega as acusações e associações com a estética nazista, entrando com processo contra pessoas que fizeram tais associações como a deputada Gleisi Hoffmann (PT/PR) e o jornalista Chico Pinheiro, tendo sido derrotada no primeiro processo.

## Desempenho Eleitoral

| Ano | Eleição | Partido | Cargo | Votos | % | Resultado | Ref |
| 2020 | Municipal de Criciúma | PL | Prefeita | 6.953 | 7,03% | Não Eleita | |
| 2022 | Estaduais em Santa Catarina | PL | Deputada Federal | 111.588 | 2,81% | Eleita | |
# Altar de São João

Altar de São João é uma pintura a óleo sobre madeira, datada de c. 1455, do pintor flamengo Rogier van der Weyden. A pintura encontra-se na Gemäldegalerie, em Berlim. Este tríptico tem uma ligação com o Retábulo de Miraflores nos seus motivos simbólicos, formato e intenção.
Os painéis mostram – da esquerda para a direita – o nascimento de São João Evangelista, o baptismo de Cristo por João na Jordânia, e a decapitação de João, com a atractiva Salomé a receber a cabeça numa bandeja. Cada painel encontra-se no interior de arquivoltas pintadas, as quais têm relevos pintados com as estatuetas dos apostólos, e cenas da vida de Cristo e João, inseridas no tema global da salvação. As falsas esculturas em relevo foram pintafas em grisaille, e transmitem a sensação de que as cenas estão inseridas numa igreja.
Existem duas versões sobreviventes do retábulo, muito semelhantes em dimensão, originando dificuldades no estabelecimento da sua atribuição e autenticidade. A versão de Berlim é considerada a original.
# A Última Ceia (Ghirlandaio)

O pintor renascentista italiano Domenico Ghirlandaio pintou a Última Ceia de Jesus três vezes em pinturas separadas a fresco em Florença ou perto dela. O mais antigo dos três está localizado na Badia di Passignano (1476).
A pintura seguinte é a mais famosa, pintada no refeitório do Convento dos Ognissanti (1480). A última pintura encontra-se no Convento de São Marcos (1486). As duas últimas pinturas encontram-se na própria Florença.

## Locais, objeto e técnica
### Locação

Há três afrescos separados da Última Ceia que Ghirlandaio pintou, incluindo um fora de Florença, Itália, enquanto os outros dois foram pintados na cidade de Florença.
# Morte da Virgem (Van der Goes)

A Morte da Virgem é uma pintura a óleo sobre carvalho do pintor flamengo Hugo van der Goes, datada de c 1472–80. A pintura mostra a Virgem Maria no seu leito de morte rodeada pelos Doze Apóstolos. A cena vai buscar muitas influências do trabalho do século XII de Jacobus de Voragine, Legenda aurea, que relata como os apóstolos chegaram, a pedido de Maria, por nuvens acompanhados de anjos, a uma casa perto do Monte Sião para estarem com ela nos seus últimos três dias. Ao terceiro dia, Jesus apareceu por cima da sua cama numa auréola de luz, rodeado por anjos, para receber a sua alma quando o seu nome foi mencionado.
# Última Ceia (Cranach)

Depois que as objeções de Lutero a grandes imagens religiosas públicas começaram a desaparecer, Lucas Cranach, o Velho, juntamente com seu filho e oficina começaram a trabalhar em uma série de retábulos da Última Ceia, entre outros assuntos.
Em algumas dessas representações, Jesus Cristo é mostrado com a auréola tradicional, mas os apóstolos são representados como reformadores líderes, sem auréolas. O retábulo da igreja principal na casa de Martinho Lutero de Wittenberg tem uma representação tradicional da Última Ceia no painel principal, exceto que o apóstolo tomando uma bebida derramada é um retrato de Lutero, e o servidor pode ser um de Cranach.
Quando a pintura foi instalada, em 1547, Lutero estava morto. Outros painéis mostram os teólogos protestantes Philipp Melanchthon e Johannes Bugenhagen, pastor da igreja, embora não em cenas bíblicas. Outras figuras nos painéis são provavelmente retratos de figuras da cidade, agora não identificáveis.

## Temática

A Última Ceia, muito retratada na arte cristã foi a última refeição que, de acordo com os cristãos, Jesus dividiu com seus apóstolos em Jerusalém antes de sua crucificação. Ela é a base escritural para a instituição da Eucaristia, também conhecida como "Comunhão". A Última Ceia foi relatada pelos quatro evangelhos canônicos em Mateus 26:17–30, Marcos 14:12–26, Lucas 22:7–39 e João 13:1 até João 17:26. Além disso, ela aparece também em I Coríntios 11:23–26. O evento é comemorado na chamada Quinta-feira Santa.
# Agulha de Buffon

Na matemática, Agulha de Buffon é um método para estimar o número π, proposto no século XVIII pelo naturalista francês Georges de Buffon.

## O método

O método de Buffon é um método de Monte Carlo que consiste em deixar cair agulhas de comprimento l num pavimento formado por tábuas de largura t>l. A probabilidade de cada agulha cair sobre duas das tábuas é (2/π)(l/t).
# Hey Bulldog

Hey Bulldog é uma canção dos Beatles que aparece no álbum Yellow Submarine. Escrita majoritariamente por John Lennon (creditada à Lennon/McCartney), recebendo algumas contribuições de Paul McCartney no estúdio, a música foi gravada durante a filmagem do vídeo promocional de Lady Madonna e é uma das poucas músicas dos Beatles que se baseia num riff de piano. Para Lennon, "uma grande gravação, mas não significa nada".

## Visão Geral

Durante a gravação da música, Paul McCartney começou a "latir". Inicialmente escrito como "Hey Bullfrog", o nome foi mudado no meio da música para "Hey Bulldog" (fazendo referência à raça de cachorro devido aos "latidos" de Paul).
Segundo Geoff Emerick, engenheiro de som dos Beatles, esta foi a última gravação que os quatro realizaram como um time dinâmico e com o entusiasmo de cada membro do grupo. Quando a banda voltou ao estúdio para gravar o Álbum Branco, já estavam muito ocupados com assuntos de negócios e as diferenças pessoais e artísticas estavam se fortalecendo, o que culminaria, mais tarde, na separação definitiva do grupo.
Durante essas sessões, os Beatles foram fotografados gravando a música. Foi uma das poucas vezes em que eles se deixaram filmar gravando nos Estúdios Abbey Road, pois preparavam um filme promocional (depois editado para o single 'Lady Madonna') que seria lançado enquanto eles estivessem numa viagem à Índia, previamente planejada.
A música foi usada num segmento animado do filme Yellow Submarine, que inicialmente só apareceu na versão Européia. Foi restaurada e vista pela primeira vez em 30 anos no relançamento de 1999. Para promover o relançamento, a Apple pegou as filmagens originais do vídeo promocional de Lady Madonna e o reestruturou para usar como vídeo promocional da própria Hey Bulldog.
O riff de guitarra da canção foi incluído no álbum Love, de 2006, na faixa "Lady Madonna". Algumas risadas de Lennon e McCartney (contidas na música original) foram colocadas na faixa de transição "Blue Jay Way".

## Versão inicial

Há uma primeira versão da música com apenas John ao piano. A demonstração da canção, de apenas 48 segundos, intitula-se "She Can Talk To Me" (o primeiro nome da música) e aparece em bootlegs como o "Artifacts" (Volume 1, Disco 4) e o "The Lost Lennon Tapes" (Volume 18).

## Outras versões

"Hey Bulldog" teve outras versões feitas por outros artistas. Entre eles, estão Jim Schoenfeld, Tea Leaf Green, Eric McFadden, Ween, Elvis Costello, Honeycrack, Ian Moore, Gomez, Rolf Harris, Toad the Wet Sprocket, Firewater, Alice Cooper, The Gods, Skin Yard, U-Melt, Dave Matthews, Paddy Milner, of Montreal, Manfred Mann's Earth Band, The Golden Ticket, Dave Matthews & Friends, Crash Kings The Roots (The Boxer-Contor Mike Patto).

## Ficha Técnica

* John Lennon - Piano, Guitarra rítmica, Vocais principais e falas (na seção final)
* Paul McCartney - Baixo, Pandeireta, Vocal de apoio (harmônico), falas e "latidos"
* George Harrison - Guitarra solo
* Ringo Starr - Bateria e falas
# Crucificação (Perugino e Signorelli)

Crucificação é uma pintura da Crucificação de Cristo, geralmente atribuída a Perugino, com ou sem assistência de Luca Signorelli. A datação e a atribuição da obra são incertas - Venturi e Schmarsow atribuem-na a um aluno de Perugino, enquanto outros historiadores da arte atribuem-na a Perugino sozinho ou com a ajuda de Signorelli. O chiaroscuro profundo é comparável ao estilo de Signorelli em outros lugares ou ao estilo inicial de Perugino enquanto ele ainda era fortemente influenciado por Andrea del Verrocchio. O fundo paisagístico é típico de Perugino, com montanhas e morros em perspectiva profunda.
# Adoração dos Reis Magos (Rubens, Madrid)

A Adoração dos Reis Magos é uma grande pintura a óleo do pintor barroco flamengo Peter Paul Rubens. Ele a pintou pela primeira vez em 1609 e mais tarde deu-lhe uma grande reformulação entre 1628 e 1629 durante sua segunda viagem à Espanha. Está agora no Museu do Prado, em Madrid.
É uma das muitas obras sobre o assunto de Rubens - outras incluem as de 1616-17 e 1624.

## Temática

A Adoração dos Reis Magos (do título da seção em latim da Vulgata, A Magis adoratur) é o nome tradicionalmente dado ao tema cristão parte da Natividade, no qual os três reis magos, representados como reis vindos do oriente, tendo encontrado Jesus ao seguir a estrela de Belém, colocam aos pés do Menino Jesus presentes de ouro, incenso e mirra. Eles também o adoram como "rei dos judeus". Este evento foi relatado no Evangelho de Mateus.