# Dalton Sala

Dalton Pedro Sala Junior (São Paulo) é um historiador e professor de história da arte brasileiro, atuando principalmente nas áreas de arte colonial luso-brasileira, patrimônio cultural e arte rupestre. Dedica-se também às artes plásticas e audiovisuais, particularmente ao desenho, à fotografia e ao cinema documental, as quais considera como formas de comunicação do discurso histórico.
É membro efetivo do Grupo de Pesquisa Tempo, Memória e Pertencimento, uma parte da estrutura acadêmica do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo (IEA-USP) destinada à valorização e preservação de documentos e monumentos ligados à história do Brasil, bem como à importância do alcance e da abrangência do conhecimento científico produzido acerca da memória e da história cultural.
Trabalhou em diversas instituições culturais, dentre as quais se destacam: a Pinacoteca do Estado de São Paulo, como curador de exposições; o Museu de Arte Sacra de São Paulo, como pesquisador; a Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, Portugal, como assessor de Artes Plásticas; e a Fundação Bienal de São Paulo, como coordenador da Biblioteca e Arquivos.
Atualmente, ocupa-se do estudo de questões relativas à teoria da arte, entendendo o desenho como ferramenta de expressão e de comunicação. Utiliza, para isto, o estudo da arte rupestre enquanto linguagem plástica seminal.

## Formação e vida acadêmica

Dalton Sala inicia sua formação no Instituto de Educação Caetano de Campos (IECC), localizado no edifício tombado pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (CONDEPHAAT) que atualmente abriga a Secretaria da Educação do Estado de São Paulo, em São Paulo. O Instituto de Educação Caetano de Campos é considerado um dos marcos do processo de renovação do ensino no Brasil por ter sido desenvolvido para sediar a Primeira Escola Normal da capital paulista, que ficou conhecida como Escola Normal Caetano de Campos, e também por ter sido um dos berços da Universidade de São Paulo por abrigar, em meados de 1930, a Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras.
Em seguida, passa a estudar no Colégio Estadual de São Paulo (CES), atual Escola Estadual de São Paulo (E.E. São Paulo), localizada junto ao Parque Dom Pedro II, no centro da capital paulista. Fundada em 1894 e originalmente denominada Gymnásio do Estado de São Paulo, é considerada como uma das mais antigas do estado, bem como de grande importância na história do ensino público no estado, sendo o primeiro ginásio instalado na cidade de São Paulo. Foi considerada, por muito tempo, referência nacional no ensino secundário.
Em 1982, adquire a graduação em Artes Plásticas e a licenciatura em Educação Artística pela Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo. Em 1989, sob a orientação do professor doutor Walter Zanini, adquire o mestrado em História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), com a dissertação História Oficial e Estado Novo: O Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional: 1937-1945.
Em 1996, sob a orientação do professor doutor Celso Frederico, torna-se doutor em Ciências da Comunicação pela mesma instituição (incluindo um período de estudos na Universidade de Coimbra, em Portugal, onde é orientado pelo professor doutor Aníbal Pinto de Castro), com a tese Artes Plásticas no Brasil Colonial.
Em 2022, pela Unidade de Arqueologia do Departamento de Geologia da Escola de Ciências da Vida e do Ambiente da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro (ECVA-UTAD), localizada em Vila Real, Portugal, conclui o pós-doutoramento com a pesquisa Natureza e Cultura: Arte Rupestre no Sertão do Piauí, voltada a questões teóricas e conceituais pertinentes à arte rupestre. Paralelamente a este trabalho teórico de pós-doutoramento, realiza o documentário Capivara: Arte Rupestre no Sul do Piauí, no qual trata das ocorrências de arte rupestre presentes na Serra da Capivara.

## Diretrizes teóricas
### A construção do mito do Aleijadinho e sua utilização na elaboração de uma identidade nacional brasileira

Em O Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional: História Oficial e Estado Novo: 1937-1945 e em Artes Plásticas no Brasil Colonial, textos de caráter fundamentalmente historiográfico, Dalton Sala analisa a construção da história da arte brasileira – nomeadamente a construção do mito do Aleijadinho – pelos intelectuais modernistas. Nesse sentido, sustenta que a figura do Aleijadinho, tal como construída pelos intelectuais modernistas, corresponde a uma ideia romântica do artista enquanto gênio. Esta construção seria, então, utilizada pela ditadura de Vargas, a partir de 1930, para projetar, no imaginário brasileiro, uma noção de identidade nacional através da figura de Aleijadinho como herói cultural. Segundo Sala, essa construção ideológica se realiza, principalmente, no contexto das publicações do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
Seu questionamento sobre a realidade histórica da figura mitológica de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e a vinculação das figuras de Mário de Andrade e de Rodrigo Melo Franco de Andrade à ideologia do Estado Novo, implantado pela ditadura de Getúlio Vargas, ainda encontra grande resistência nos meios acadêmicos e institucionais brasileiros. Por outro lado, sua proposta de uma identidade cultural brasileira democrática e plural, hoje, está no centro das discussões sobre a questão da necessidade de uma nova identidade cultural brasileira que supere a ideologia de um barroco brasileiro (supostamente capaz de congregar as diversas etnias que se miscigenaram, pacifica e carnavalescamente, em terras brasileiras, conforme descrito pela ficção de um tropicalismo luso-brasileiro) e abra caminho para uma identidade cultural fundamentada na Ecologia e preservação dos recursos naturais do Brasil.

### Participação na IVª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo

Em 1993, Dalton Sala é convidado pelo Serviço de Belas Artes da Fundação Calouste Gulbenkian para voltar a Lisboa e coordenar um levantamento e uma pesquisa sobre o espólio documental do historiador estadunidense especializado em arte portuguesa e arte colonial brasileira Robert Chester Smith. Realizado entre 1994 e 2000, e desenvolvido paralelamente à redação e defesa da tese de doutoramento, este trabalho resultou em uma exposição intitulada ROBERT C. SMITH: 1912-1975: A INVESTIGAÇÃO NA HISTÓRIA DA ARTE – patente na IVª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo, onde foi premiada com o Prêmio da IVª Bienal Internacional de Arquitetura (melhor exposição) e com o Prêmio Ciccillo Matarazzo (melhor curadoria) – e em um livro-catálogo, editado em Lisboa pela Fundação Calouste Gulbenkian no ano 2000. Após sua permanência em São Paulo, a exposição seguiu para a Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, onde abriria o ciclo de exposições comemorativas dos 500 Anos do Achamento do Brasil.
Do ponto de vista teórico, a organização e o estudo dos papéis de trabalho do professor Robert Chester Smith permitiram o acesso a informações que esclarecem certos processos de construção da história da arte. No caso da história da arte colonial brasileira, ou arte luso-brasileira, nomeadamente a construção de uma ideia de barroco luso-brasileiro, um fundamento conceitual que vigora até hoje nos textos de historiadores da arte não só brasileiros e portugueses, mas também norte-americanos e europeus. Esta teorização e a maneira como foi colocada em prática, através de uma série de exemplos escolhidos para sustentar e justificar a teoria, serviram não apenas às ditaduras de Vargas e de Salazar, mas também a uma postura norte-americana que, orientada por Nelson Rockefeller (a quem Smith esteve ligado nos anos 1930 e 1940) no contexto do Departamento de Estado, tinha como objetivo reforçar a política norte-americana em relação não só ao Brasil, mas também à América Latina e a Portugal.

## Bibliografia Passiva

* SALA, Dalton. Arquitetura e Conflito Político. in GADELHA, Regina A. F. (ed.). Missões Guarani: impacto na sociedade contemporânea. São Paulo. EDUC, 1999, pp. 83-102.
* SALA, Dalton. Arquivo de Arte da Fundação Bienal de São Paulo. in Revista USP, São Paulo, Brasil, n. 52, p. 122–147, 2002.
* SALA, Dalton. O serviço do patrimônio histórico e artístico nacional e a questão das reduções jesuíticas da bacia do Prata: um capítulo da historiografia artística brasileira durante o Estado Novo (1937-1945). in Estudos Ibero-Americanos, [S. l.], v. 15, n. 1, p. 245–258, 1989.
* WHITAKER, Renato de Almeida (curad.). Antonio Francisco Lisboa: o Aleijadinho. Apresentação de Renato de Almeida Whitaker. Texto de Dalton Sala. Tradução de Izabel Murat Burbridge. Fotografia de Romulo Fialdini. Salvador: Museu de Arte Sacra - Universidade Federal da Bahia, 2002. 88 p, il. color, foto p.b.