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# Leopold Haar

Leopold Haar (Tarnów, 1910 - São Paulo, 1954) foi um pintor, escultor, vitrinista, artista gráfico e professor polaco-brasileiro, ligado ao Grupo Ruptura.

## Vida e obra

Em seu país natal, Leopold Haar estudou na Academia de Belas-Artes de Cracóvia, especializando-se em arte aplicada à indústria. Por ocasião da Segunda Guerra Mundial, refugiou-se na Itália, emigrando em seguida para o Brasil, em 1946. Estabeleceu-se em Porto Alegre, atuando como paginador para a Revista do Globo. Mudou-se para Curitiba, onde trabalhou no estúdio fotográfico Haar Studios, ao lado do irmão, Zigmund.
Em São Paulo desde 1950, trabalhou em agências de publicidade e propaganda. Em 1951, tornou-se professor de composição e arte aplicada no curso de desenho industrial do Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Também colaborou com Hermelindo Fiaminghi no desenvolvimento de produtos para a Escola de Propaganda do MASP (atual Escola Superior de Propaganda e Marketing).
Em 1952, um ano após a realização da primeira edição da Bienal Internacional de São Paulo, assinou o manifesto do Grupo Ruptura, o primeiro agrupamento concretista do Brasil, liderado por Waldemar Cordeiro. Desenvolveu pinturas e desenhos figurativos de carga expressionista, além de esculturas de caráter abstrato-geométrico. Participou da exposição inaugural do Grupo Ruptura, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, também em 1952. Faleceu prematuramente dois anos depois, aos 44 anos.
# A Leiteira

A Leiteira (De Melkmeid ou Het Melkmeisje) é uma pintura em óleo sobre tela que representa uma "leiteira", de facto uma empregada de cozinha, feito pelo artista Johannes Vermeer. Está actualmente no Rijksmuseum em Amesterdão, Países Baixos, que o qualifica como "inquestionavelmente uma das maiores atracções do museu"
O ano exacto em que a pintura foi acabada é desconhecido, com estimativas a variar segundo a fonte. O Rijksmuseum estima que tenha sido concluído por volta de 1658. De acordo com o Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque, foi pintado por volta de 1657 ou 1658. O site "Essential Vermeer" dá um intervalo maior, entre 1658 e 1661.
# Valentin Yumashev

Valentin Borisovich Yumashev (em russo: Валентин Борисович Юмашев; 15 de dezembro de 1957) é um jornalista russo, político e empresário-desenvolvedor, genro do ex-presidente Boris Yeltsin e membro de seu círculo íntimo. Ele tem o posto de serviço civil estadual federal de Conselheiro de Estado Ativo de 1ª classe da Federação Russa.
Ele foi editor-chefe do Ogonyok de 1995 a 1996. Em 1996, foi nomeado conselheiro do presidente Boris Yeltsin para relações públicas. Em março de 1997, Yumashev sucedeu Anatoly Chubais no poderoso cargo de Presidente do Gabinete Executivo Presidencial. Em Dezembro de 1998, foi demitido do cargo. Agora ele trabalha com desenvolvimento imobiliário.

## Biografia

Valentin Yumashev nasceu em 15 de dezembro de 1957 em Perm. Sua família mudou-se para a região de Moscou quando ele tinha dezesseis anos.
Ele entrou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou, mas não concluiu seus estudos. Em 1976, ele começou a trabalhar como mensageiro no jornal Komsomolskaya Pravda. Um ano depois, Yumashev foi convocado para o exército.
Em 1996, Yumashev foi nomeado conselheiro do presidente para a interação com a mídia de massa. Em 1997-1998, ele atuou como chefe da administração presidencial, sucedendo Anatoly Chubais.
Em 1999, Yumashev terá iniciado a nomeação de Vladimir Putin como primeiro-ministro da Federação Russa. A notícia da renúncia de Yumashev, em abril de 2022, de um cargo não remunerado como conselheiro de Vladimir Putin, tornou-se amplamente conhecida no final de maio de 2022.
# Gavião-bicolor

O gavião-andino ou gavião-bicolor(Spizaetus isidori) é uma espécie de ave de rapina da família Accipitridae. Geralmente é colocado no género monotípico Oroaetus. No entanto, testes genéticos recentes indicam que esta espécie está intimamente relacionada às espécies do género de águias nativas dos neotrópicos Spizaetus e, portanto, a espécie deve ser incluída também nesse género.
Pode ser encontrada principalmente na região dos andes, nos países; Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, Peru e Venezuela. Os seus habitats naturais são regiões subtropicais ou tropicais húmidas de alta altitude.
# Malacopteron palawanense

Tordina-melodiosa ou tordina-ruiva-de-palauã (Malacopteron palawanense) é uma espécie de ave da família Timaliidae.
É endémica das Filipinas.
Os seus habitats naturais são: florestas subtropicais ou tropicais húmidas de baixa altitude.
Está ameaçada por perda de habitat.
# São Bonifácio e Santo Aleixo (título cardinalício)

São Bonifácio e Santo Aleixo é um título cardinalício instituído pelo Papa São Sisto V em 13 de abril de 1587. Inicialmente a sede titular era dedicada somente a Santo Aleixo, a partir do século XIX foi incluído São Bonifácio de Tarso, já que a igreja romana era também dedicada ao santo que sofreu o martírio no ano de 986.
Sua igreja titular, a Basílica dos Santos Bonifácio e Aleixo, se encontra no bairro de Aventino em Roma e é zelada pela Ordem dos Clérigos Regulares de Somasca, ordem religiosa fundada por São Jerônimo Emiliani e comumente conhecida como Religiosos Somascos.
Esta sede cardinalícia que se encontra na segunda ordem no Colégio Cardinalício, a ordem presbiteral, desde 1905 é dada a um cardeal brasileiro, sendo o primeiro o Cardeal Arcoverde, primeiro cardeal latino americano.

## Titulares protetores

* Giovanni Vincenzo Gonzaga (1587-1591)
* Ottavio Paravicini (1592-1611)
* Metello Bichi (1611-1619)
* Roberto Ubaldini (1621-1629)
* Giovanni Francesco Guidi di Bagno (1629-1641)
* Mario Theodoli (1643-1649)
* Luigi Alessandro Omodei (1652-1676)
* Vacante (1676-1681)
* Federico Visconti (1681-1693)
* Taddeo Luigi dal Verme (1696-1717)
* Giberto Bartolomeo Borromeo (1717-1740)
* Carlo Gaetano Stampa (1740-1742)
* Vacante (1742-1753)
* Antonio Andrea Galli, C.R.L. (1753-1757)
* Giuseppe Maria Castelli (1759-1780)
* Paolo Francesco Antamori (1781-1795)
* Vacante (1795-1801)
* Giovanni Filippo Gallarati Scotti (1801-1814)
* Emmanuele de Gregorio (1816-1829); in commendam (1829-1839)
* Vacante (1839-1843)
* Francesco di Paola Villadecani (1843-1861)
* Alexis Billiet (1862-1873)
* Johann Baptist Franzelin, S.J. (1876-1886)
* Giuseppe D'Annibale (1889-1892)
* Angelo Di Pietro (1893-1903)
* Sebastián Herrero Espinosa de los Monteros, C.O. (1903)
* Joaquim Arcoverde de Albuquerque Cavalcanti (1905-1930)
* Sebastião Leme da Silveira Cintra (1933-1942)
* Jaime de Barros Câmara (1946-1971)
* Avelar Brandão Vilela (1973-1986)
* Lucas Moreira Neves, O.P. (1988-1998); in commendam (1998-2002)
* Eusébio Oscar Scheid, S.C.I. (2003-2021)
* Paulo Cezar Costa (desde 2022)
# Corium

Corium (em armênio: Կորիւն; romaniz.: Koryun; ca. 380 - ca. 450), dito o Admirável (Skantchéli), foi um religioso e historiador armênio do século V. É um dos santos tradutores e um dos discípulos de Mesrobes Mastósio, sendo ele redator de uma biografia de seu mestre.

## Nome

Corium (Կորիւն, Koryun) é um nome de origem armênia que significa "filhote de leão".

## Vida

Corium nasceu por volta de 380 e fez parte dos chamados santos tradutores, sendo listado como um dos tradutores juniores, e foi um dos discípulos de Mesrobes Mastósio; segundo alguns estudiosos europeus e armênios, poderia ser de origem georgiana (ibérico) ou, ao menos, armênio-georgiana. Recebeu sua educação inicial do próprio Mesrobes e depois partiu para o Império Bizantino onde estudou na Síria, Alexandria e Constantinopla antes de voltar à Armênia em 431 junto de outros estudantes. Depois, foi nomeado bispo da Geórgia. Morreu por volta 450.
Corium é considerado o primeiro historiador de língua armênia atestado. Sua obra sobrevivente foi Vida de Mesrobes, encomendada pelo católico José I e nela há, além do relato sobre a vida de Mesrobes, vários detalhes da evangelização da Armênia e a invenção do alfabeto armênio e albanês. Seu estilo, embora original, é um tanto obscuro devido a suas irregularidades gramaticais. A ele também é creditada a tradução de três livros apócrifos dos macabeus.
# Dick Dastardly

Richard "Dick" Milhous Dastardly (em português do Brasil chamado de Dick Vigarista e em Portugal como Dick Detestável) é um personagem fictício e vilão que surgiu em várias séries de desenhos animados de Hanna-Barbera. As mais famosas aparições do personagem principal são na série Wacky Races, como primeira aparição, e no spin-off desta, Dastardly and Muttley in Their Flying Machines.
Ele é essencialmente uma caricatura do ator inglês Terry-Thomas e inspirado no personagem Professor Fate (interpretado por Jack Lemmon) no filme The Great Race (A Corrida do Século). É uma paródia de antagonista, possuindo uma iconografia típica do estereótipo "vilão": alto e magro, com um sorriso diabólico e um bigode fino, sempre vestido com roupas escuras. Está sempre acompanhado de seu amigo Muttley.
Dick Vigarista era conhecido por ser o malvado da história, sempre tentando ganhar a Corrida Maluca com trapaças, porém acabava sempre se dando mal e terminando as corridas em última colocação. Inúmeras vezes Dick Vigarista, liderando a corrida após realizar suas traquinagens, acabava por ter seu carro parado a poucos centímetros da linha final, com todos o ultrapassando em seguida, deixando-o em último.
Por outro lado, em Dastardly and Muttley in Their Flying Machines, Dick não é retratado como mau ou desonesto, mas, sim, como aparentemente regenerado, sendo respeitado e contando com suas ordens obedecidas pelos outros aviadores, que muito o estimam, ainda que se mostre, na maioria das vezes, rabugento e sarcástico.
Na Wacky Races de 2017, é revelado que o Dick Vigarista que voou na Primeira Guerra Mundial era o pai do Dick Vigarista (presumivelmente Dick Jr.) da Wacky Races original. Na nova versão, o filho/descendente de Dick Jr., Dick Vigarista III, sai vitorioso em uma corrida (no episódio "Grandfather Knows Dast") - mas apenas porque os outros pilotos o deixaram vencer!
O nome "Dick Vigarista" é um dos apelidos do piloto de Fórmula 1 Michael Schumacher, não só pelo tipo de rosto mas como nas atitudes pouco éticas do piloto alemão sete vezes campeão do mundo.
# Cortes do Meio

Cortes do Meio é uma povoação portuguesa sede da Freguesia de Cortes do Meio do Município da Covilhã, freguesia com 47,4 km² de área e 746 habitantes (censo de 2021), tendo, por isso, uma densidade populacional de 15,7 hab./km².
A Freguesia de Cortes do Meio engloba as aldeias de Bouça, Cortes de Baixo, Ourondinho e Penhas da Saúde.
Cortes do Meio pertence à rede de Aldeias de Montanha.

## Toponímia

A toponímia "Cortes do Meio" deve-se à presença de cabanas pastoris em pedra, com o telhado em colmo de palha, que serviam para guardar o gado - "as Cortes". Estas construções apresentam uma beleza rústica significativa, tendo nascido fruto do engenho dos pastores no aproveitamento dos recursos locais. São, assim, um dos exemplos mais importantes do património agro-pastoril e uma marca ligada à transumância dos gados.

## Demografia

A população registada nos censos foi:
Distribuição da População por Grupos Etários :
| Ano | 0-14 Anos | 15-24 Anos | 25-64 Anos | > 65 Anos |
| 2001 | 158 | 140 | 475 | 196 |
| 2011 | 82 | 111 | 484 | 207 |
| 2021 | 60 | 51 | 368 | 267 |

## História

Localizada na vertente ocidental da Serra da Estrela, Cortes do Meio viveu de uma economia pastoril, que domina na região.
A Freguesia de Cortes do Meio foi fundada no dia 27 de Janeiro de 1859.

## Património

* Igreja de S. Roque (matriz);
* Capela de Santo António;
* Capela Sagrado Coração de Maria;
* Moinhos de água;
* Ponte romana de Cortes de Baixo;
* Antigas minas do Peixeiro;
* Trechos da ribeira das Cortes e da Nave de Santo António;
* Lugar de Penhas da Saúde;
* Espinhaço do Cão.

## Piscinas naturais

A freguesia de Cortes do Meio intitula-se a "Capital das Piscinas Naturais", possuindo 19 piscinas naturais:
* Poço da Fatela
* Poço da Ponte Velha
* Poço da Monteira
* Poço das Azenhas
* Poço do Funil
* Poço do Forno Velho
* Poço da Formiga
* Poço do Combarão
* Poço do Caldeirão
* Poço da Gola
* Poço das Raparigas
* Poço da Praia
* Poço do Embude
* Poço da Penha Fundeira
* Poço da Cales
* Poço da Safra
* Poço da Piorca
* Poço da Barroca do Braço
* Poço do Inferno ou Penha Cimeira
* Poço do Carriçal
* Poço do Brejo
* Poço do Meio Quartilho
* Poço da Cascata

## Outros locais de interesse

* Miradouro da Varanda dos Pastores;
* Miradouro do Alto dos Livros;
* Forno comunitário de Cortes do Meio;
* Fonte dos Calções;
* Fonte das Três Bicas.

## Coletividades

* Banda Filarmónica Cortense.
# A canoa sobre o Epte

A canoa sobre o Epte (também conhecido como Passeios de barco no rio Epte) é uma pintura a óleo, feita em 1890, pelo artista impressionista francês Claude Monet. Atualmente, o quadro encontra-se no Museu de Arte de São Paulo (MASP).
Entre 1887 e 1890, Monet se preocupou em retratar cenas do rio Epte, o qual banhava a sua propriedade em Giverny. As irmãs Suzanne Hoschedé e Blanche Hoschedé posaram para esta série de pinturas. O pai de ambas era o banqueiro Ernest Hoschedé, um patrono das artes e colecionador de Monet, e sua mãe, Alice Hoschedé, que se tornou a segunda esposa de Monet.
Esta série de pinturas começou com La Barque Rose (que encontra-se em coleção particular). Também são dignas de menção as telas La Barque à Giverny, que localiza-se no Museu d'Orsay, em Paris, e En Barque, tela do Museu Nacional de Arte Ocidental, em Tóquio.
A tela A canoa sobre o Epte, que também tem um estudo preparatório, foi mencionada pelo próprio artista numa carta à crítica e amiga Geffroy, datada de 22 de junho de 1890:
   “Estou novamente incomodado com coisas que são impossíveis de fazer: água com vegetação ondulante no fundo”.
De fato, uma das características mais singulares de A canoa sobre o Epte, no contexto do estilo de Monet, é a proximidade da água, que assume na parte inferior da composição uma realidade quase tátil, como se o pintor não quisesse descrever, dessa vez, os reflexos luminosos de sua superfície, mas sua profundidade. Embora pertença a uma série, esta tela é um caso único. Nela, Monet retrata a materialidade, sendo que essa nova dimensão visual da água só será obtida novamente pelo artista mais de trinta anos depois, em suas pinturas do período de 1918 a 1924.
Sua amizade com o fotógrafo Nadar e seu interesse genuíno pela fotografia explicam o enquadramento da composição, bem como o efeito fora de foco produzido pelo movimento do barco na água, que pode ser visto nas irmãs Hoschedé. Além disso, uma possível referência para esta pintura é a gravura de Harunobu, intitulada Woman Collecting Lotus Flowers.

## Leituras adicionais

* Lobello, Marino. Catalogue of the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: French Art, Northern Europe, Eastern Europe. São Paulo: Prêmio, 2008, pp. 256–257.
# Cinco Moças de Guaratinguetá

Cinco moças de Guaratinguetá é uma pintura do artista brasileiro Di Cavalcanti. Datada de 1930, foi doada em 1947 ao Museu de Arte de São Paulo.
MASP Clipes | Di Cavalcanti, Cinco Moças de Guaratinguetá YouTube · Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand 4 de ago. de 2021

## História

Na década de 20 alguns integrantes do Modernismo no Brasil tinham como ponto de encontro o circo de Abelardo Pinto Piolin, o Palhaço Piolin. Di Cavalcanti retratou a esposa de Piolin, Benedita França Pinto, junto às quatro filhas Áurea Pinto, Ayola Garcia (inspiração do quadro A Menina de Guaratinguetá, de mesma autoria), Albertina Ribeiro de Barros e Ana Ariel. Benedita, nascida em Guaratinguetá, muito bonita, aparece à janela (imagem também difundida pelo artesanato através de esculturas, por todo território nacional). Conta-se que os rapazes passavam à frente de sua casa encantados com sua beleza. Piolin esteve em 1918 com seu circo em Guaratinguetá e “fugiu” com Benedita. Essa passagem torna-se histórica também por conta do bordão circense e a música popular de carnaval, de autoria de Teixeirinha (O Mundo Circense), "... E o palhaço o que é? É ladrão de mulher".

## Descrição

O quadro, um óleo sobre tela, com fortes contrastes cromáticos retrata cinco mulatas em planos diferentes. Todas as personagens que compõe a pintura usam chapéus. O cubismo se faz presente na criação artística. Este quadro foi reproduzida em selo pelos Correios do Brasil em 1974.
# Virgem em majestade com o Menino e dois anjos

Virgem em majestade com o Menino e dois anjos é uma pintura de Mestre do Bigallo. A data de criação é 1275. Está localizada em Museu de Arte de São Paulo.

## Descrição

A obra foi produzida com têmpera, painel.Faz parte de Museu de Arte de São Paulo. O número de inventário é MASP.01261. o quadro retrata a Virgem Maria sentada, com o Menino Jesus em seu colo, com dois pequenos anjos representados em cada lado da imagem.
# Always (canção de Blink-182)

"Always" é um single da banda estadunidense Blink-182, lançado dia 1 de novembro de 2004 pela gravadora Geffen Records. A atriz australiana Sophie Monk participou do videoclipe da canção.

## Faixas

* "Always"
* "I Miss You" (ao vivo em Minneapolis)
* "The Rock Show" (ao vivo em Minneapolis)
# Man Overboard

"Man Overboard" é um single da banda estadunidense Blink-182, lançado dia 5 de dezembro de 2000 pela MCA.

## Faixas
### CD

* "Man Overboard" (versão álbum)
* "13 Miles" (ao vivo)
* "Words of Wisdom" (versão importunada)
* A faixa ao vivo foi gravada no Bill Graham Civic Auditorium, em São Francisco, Califórnia, no dia 4 de novembro de 1999.

### DVD

* "Man Overboard" (videoclipe)
* "Adam's Song" (videoclipe)
# Wasting Time

"Wasting Time" é um single da banda estadunidense Blink-182, lançado dia 28 de junho de 1996 pela gravadora Grilled Cheese Records.

## Faixas

* "Wasting Time" – 2:46
* "Wrecked Him" – 2:56
* "Lemmings" – 2:50
* "Enthused" – 2:43
# Malacoptila fulvogularis

Barbudo-de-listas-pretas ou barbudo-listrado (Malacoptila fulvogularis) é uma espécie de ave da família Bucconidae.
Pode ser encontrada nos seguintes países: Bolívia, Colômbia, Equador e Peru.
Os seus habitats naturais são: regiões subtropicais ou tropicais húmidas de alta altitude.
# Robert Trivers

Robert L. Trivers (1943-) é um dos fundadores da Sociobiologia. Publicou uma série de artigos na década de 1970 sobre as bases genéticas do comportamento sexual e altruísmo recíproco.

## Biografia

Nascido em 19 de Fevereiro em Washington D.C. (Estados Unidos), Trivers estudou teoria evolucionária com Ernst Mayr e William Drury em Harvard de 1968 a 1972, quando obteve seu PhD em biologia. Em Harvard, ele publicou uma série de alguns dos artigos mais influentes e citados em biologia evolucionária. Seu primeiro artigo importante como aluno de pós-graduação foi "A evolução do altruísmo recíproco", publicado em 1971. Neste artigo, Trivers oferece uma solução para o antigo problema da cooperação entre indivíduos não relacionados e, ao fazê-lo, superou um problema crucial de como policiar o sistema, propondo como a seleção natural poderia desenvolver maneiras de detectar trapaceiros. Seu próximo trabalho importante, "Investimento parental e seleção sexual", foi publicado no ano seguinte. Aqui, Trivers propôs uma estrutura geral para entender a seleção sexual que havia frustrado os pensadores evolucionistas desde Charles Darwin. Provavelmente seu artigo mais importante, surgiu da observação de pombos machos e fêmeas pela janela de seu apartamento no terceiro andar em Cambridge, Massachusetts, e da leitura de um artigo de 1948 de Angus Bateman (“Seleção intra-sexual em Drosophila”) que demonstrou que as diferenças sexuais na intensidade da seleção em moscas-das-frutas eram baseadas em sua capacidade de obter parceiros. A principal percepção de Trivers foi que a variável-chave subjacente à evolução das diferenças sexuais entre as espécies era o investimento parental relativo na prole.
Trivers tem interesse em seleção natural e teoria social e na evolução dos elementos genéticos egoístas.
Atualmente Trivers é professor de Antropologia e Ciências Biológicas no departamento de Antropologia da Rutgers University em New Jersey estuda as implicações da simetria em populações humanas e animais.

## Publicações

Alguns dos principais trabalhos publicados por Robert Trivers são: The Evolution of Reciprocal Altruism (1971); Natural Selection of Parental Ability to Vary the Sex Ratio of Offspring (1973); Parent-Offspring Conflict (1974); The Elements of a Scientific Theory of Self-Deception (2000);

## Veja também

* Hipótese Trivers-Willard
# Adoração dos Reis Magos (Garofalo)

Adoração dos Reis Magos é um óleo sobre painel de 1530 do artista renascentista italiano Benvenuto Tisi, dito Garofalo, na coleção do Rijksmuseum.
A Adoração dos Reis Magos (do título da seção em latim da Vulgata, A Magis adoratur) é o nome tradicionalmente dado ao tema cristão parte da Natividade, no qual os três reis magos, representados como reis vindos do oriente, tendo encontrado Jesus ao seguir a estrela de Belém, colocam aos pés do Menino Jesus presentes de ouro, incenso e mirra. Eles também o adoram como "rei dos judeus". Este evento foi relatado em Mateus 2:11.
Esta pintura de Garofalo tem sido considerada um dos destaques da coleção desde que foi adquirida em 1823 por Guilherme I dos Países Baixos do espólio de Edmund Bourke em Paris e dada ao museu Trippenhuis. Ela foi incluída em todos os destaques dos catálogos do Rijksmuseum desde então.
# Santa Iria de Azoia, São João da Talha e Bobadela

Santa Iria de Azoia, São João da Talha e Bobadela (oficialmente: União das Freguesias de Santa Iria de Azoia, São João da Talha e Bobadela) é uma freguesia portuguesa do município de Loures, com 17,59 km² de área e 44 453 habitantes (censo de 2021). A sua densidade populacional é 2 527,2 hab./km².

## História

Foi constituída em 2013, no âmbito de uma reforma administrativa nacional, pela agregação das antigas freguesias de Santa Iria de Azoia, São João da Talha e Bobadela. A sua sede localiza-se na antiga freguesia de Santa Iria de Azóia, a maior e mais povoada das três.
Em termos territoriais, a nova freguesia recobre a área da antiga freguesia de Santa Iria de Azóia entre 1916 (data em que a vizinha Póvoa de Santa Iria foi autonomizada) e 1939 (data em que a freguesia de São João da Talha, que então ainda incluía o território da Bobadela, e que andava anexa à de Santa Iria desde 1895, foi novamente autonomizada).

## Demografia

A população registada nos censos foi:
Distribuição da População por Grupos Etários :
| Antes da agregação ||||||
| Ano | 0-14 anos | 15-24 anos | 25-64 anos | >= 65 anos | Total |
| 2001 | 6398 | 6807 | 26148 | 4765 | 44118 |
| 2011 | 6471 | 4555 | 25488 | 7817 | 44331 |
| Após a agregação ||||||
| Ano | 0-14 anos | 15-24 anos | 25-64 anos | >= 65 anos | Total |
| 2021 | 6165 | 4543 | 23032 | 10713 | 44453 |
# Bandeira do Alasca

A Bandeira do Alasca consiste em oito estrelas amarelas num fundo azul. Sete dessas estrelas formam o asterismo do Grande Carro, que simboliza um urso, um animal indígena do Alasca. Duas das guias da Ursa Maior direcionam-nos para a Polaris (Estrela Polar), que nos indica aproximadamente o Polo Norte Celeste.
O design foi criado por Benny Benson, um menino de 14 anos, de Seward e selecionado entre cerca de 700 inscrições em um concurso de 1927. Benny olhou para o céu em busca dos símbolos que incluiu em seu desenho. Escolhendo a constelação familiar que procurava todas as noites antes de dormir no orfanato, ele enviou esta descrição com ela:
Em 2001, uma pesquisa conduzida pela Associação Vexilológica da América do Norte colocou a bandeira do Alasca em quinto lugar em qualidade de design entre as 72 bandeiras provinciais canadenses, estaduais e territoriais dos Estados Unidos classificadas. Terminou atrás das bandeiras do Novo México, Texas, Quebec e Maryland, respectivamente.
O design oficial da bandeira é descrito nos Estatutos do Alasca pela Legislatura do Estado do Alasca, que explica as cores e o simbolismo da bandeira, juntamente com a exibição adequada, dobragem, apresentação e retirada da bandeira.