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# Madona Litta

Madona Litta (têmpera sobre tela) é uma pintura do início do século XV atribuída por muitos investigadores a Leonardo da Vinci, enquanto outros pensam que pode ter sido pintado por um de seus seguidores, como Giovanni Antonio Boltraffio ou Marco d'Oggiono, uma vez que a técnica apresentada na obra não corresponde à utilizada pelo artista. De seguro, esta obra foi pintado em Milão e encontra-se atualmente no Museu Hermitage São Petersburgo.
Trata-se da representação da Virgem Maria amamentando o menino Jesus, um assunto devocional conhecido como a Virgem Amamentando. A pintura leva esse nome por conta da Casa de Litta, uma nobre família milanesa para a qual foi grande parte da coleção artística da época.

## História

A Madona Litta dever ser uma das únicas pinturas da Madona e o menino Jesus concebidas no estúdio de Leonardo antes ou durante sua primeira fase milanesa (entre 1481-3 e 1499), decorrida no período da Alta Renascença.
Vários desenhos do pintor italiano foram identificados como uma preparação para a Madona Litta. Um deles, feito em um ponto de metal e universalmente atribuído a Leonardo, apresenta a face de uma jovem mulher desenhada de perfil e próxima do observador. Há evidências de que esta mesma chapa foi usada como um exemplo para ensinar os seguidores do ateliê de Leonardo. O grande número de cópias da obra sugerem que ela foi feita quando Leonardo ainda estava em vida.

## Sobre a obra

A obra é divida apenas em dois planos e é apresentada na posição vertical. No centro, está a Madona amamentando um bebê enquanto olha para ele, já a criança encara fixamente o observador. Ambos os personagens têm expressões faciais com ampla carga emotiva. Atualmente a obra está danificada, diferente de um afresco que apresenta maior durabilidade, a técnica utilizada pelo artista não preservou a pintura.
As figuras foram posicionadas à frente do quadro, em um interior escuro, entre duas janelas abertas, como na pintura anterior do artista, A Virgem do Cravo, com semelhante paisagem montanhosa em perspectiva ao longe. Em sua mão esquerda, o menino Jesus segura um pintassilgo, simbolizando sua futura paixão.
A mulher e a criança aparecem destacadas pela luminosidade maior que no restante do quadro. Os traços dos personagens e sua localização demonstram uma imagem bastante simétrica e, ao mesmo tempo, singela. O fundo reflete um local simples, sossegado e inabitado, possibilitando assim que o menino Jesus possa se alimentar tranquilamente. A perspectiva da obra é firmada a partir desta luz oriunda das janelas e do posicionamento das personagens ao centro.
As expressões também são significativas, ao encarar o quadro, o olhar do menino Jesus imediatamente retem a atenção do espectador. Assim como a riqueza de detalhes: cada fio de cabelo meticulosamente pintado, as dobras da criança e os detalhes da roupa da Madona. Tais aspectos contextualizam o quadro na Renascença italiana. Leonardo se propõe, na obra, a retratar a vida tal como ela é. Utilizando-se de formas delicadas e naturais, trazendo junto uma harmonia entre o homem e a natureza, alcançando uma beleza divina.
# Díptico de Melun

A Virgem de Melun ou Virgem com o Menino e anjos faz parte de um díptico elaborado pelo pintor francês Jean Fouquet. Está realizado sobre madeira, e foi pintado por volta de 1450. Mede 91 cm de alto e 81 cm de largo. Exibe-se atualmente no Real Museu de Belas Artes de Antuérpia (Bélgica).

## História da obra

Foi encarregada por Étienne Chevalier, cavaleiro da corte do rei Carlos VII da França. Fouquet acabava de regressar de uma viagem à Itália no que conheceu a obra de Fra Angelico e Piero della Francesca. Nesta mesma época, o nobre francês encarregou-lhe um "Livro de Horas". O Díptico foi disposto na capela funerária de Agnès Sorel na colegiada de Melun, desejando facilitar a entrada da mesma no Reino Celestial.
Durante a Revolução francesa, os dois painéis foram separados e vendidos. Atualmente, a tábua esquerda encontra-se na Gemäldegalerie de Berlim, enquanto a da direita encontra-se no Museu de Belas Artes de Antuérpia. Do díptico procede também um pequeno tondo com o auto-retrato do artista, agora no Louvre.

## Análise da obra
### Tábua direita

A tábua direita do díptico é a Virgem com o Menino que se conserva em Antuérpia.
Aparece como uma mulher muito formosa e elegante, de pele branca e perfeita, fronte muito larga e com coroa de pérolas e pedraria segurando um véu transparente. Leva uma camada de arminho e uma traje de seda de cor cinza, mostrando o peito esquerdo perfeitamente esférico, imagem que tem a ver com o papel de Maria como ama-de-leite da humanidade. Sustém o menino despido sobre o seu joelho esquerdo. O trono sobre o qual se senta está decorado com ágatas, pérolas e pedras preciosas. Rodeiam o trono nove anjos, dispostos de modo que cada rosto está em posição diferente, os azuis são querubins e os vermelhos são serafins, segundo diziam os Padres da Igreja; acredita-se que a escolha destas cores para os anjos foi influência de Fra Angelico.
Supõe-se que a Virgem desta obra é Agnès Sorel, amante do nobre comitente, bem como do rei Carlos VII, e da qual Chevalier era o testamenteiro. Afirmava-se que era a mulher mais formosa da França.

### Tábua esquerda

Na metade esquerda está retratado Etienne Chevalier com o seu padroeiro, Santo Estêvão. Esta outra tábua mede 93 x 85 centímetros. Santo Estêvão aparece vestido de diácono. Sobre o livro, Santo Estêvão leva uma pedra pontiaguda, símbolo do seu martírio por lapidação.
Tratando-se de um quadro religioso, resulta marcadamente profano. A coloração é viva e a iluminação potente. A forma em que as figuras se situam no espaço obedece à influência italiana. O interesse com que capta as telas, os mármores, as pérolas, as gemas e o ouro, bem como a pele de tinte ebúrneo é de influência flamenga de Jan Van Eyck.
É mais realista a parte esquerda, na qual aparece o doador, que a direita, onde está a Virgem numa composição muito idealizada que parece irreal.
Em 2023, a análise de investigadores sobre a forma, cor e cicatrizes de lascas da pedra de santo Estêvão levou-os a concluir que se assemelha muito aos Biface.
# Anunciação (Van Eyck)

A Anunciação é uma pintura fixe do pintor flamengo Jan van Eyck, datada de 1434-1436. Encontra-se na Galeria Nacional de Arte , Washington, D.C.. Originalmente, a pintura estava num Pintura sobre painel mas foi transferida para uma tela. Pensa-se que terá sido a ala esquerda (interior) de um tríptico; não se conhece o paradeiro das outras partes desde antes de 1817. É um trabalho bastante complexo, cuja iconografia é alvo de discussão entre os historiadores de arte.
A pintura mostra a Anunciação, pelo anjo Gabriel, à Virgem Maria, de que ela teré o filho de Deus (Lucas 1:26-38). A inscrição mostra as suas palavras: AVE GRÃ. PLENA ou "Avé, Cheia de garça...". She modestly draws back and responds, ECCE ANCILLA DÑI ou "Eis aqui a serva do Senhor". As suas palavras estão pintadas ao contrário para que Deus as possa ler. Os Sete Dons do Espírito Santo descem até ela pelos 10001 raios
vindos da janela superior esquerda, com a pomba, que simboliza o Espírito Santo, a seguir o mesmo caminho. "Este é o momento em que o plano de Deus para salvar o mundo é posto em movimento. Por meio da encarnação humana de Cristo, a antiga era da Lei é transformado numa nova era de Graça".
# A Virgem de pé (Van der Weyden)

A Virgem de pé (também conhecida por Madonna al latte) é uma pintura a óleo sobre carvalho datada de c. 1430-1432 atribuída ao pintor flamengo Rogier van der Weyden. Encontra-se no Museu de História da Arte em Viena (Kunsthistorisches Museum, KHM) em Viena, Áustria. É o painel da esquerda de um díptico presente no KHM desde 1772. O painel da direita retrata Santa Catarina e também é atribuído pelo KHM a Van der Weyden, mas de qualidade inferior e geralmente visto como feito por um membro da uma oficina.
O painel mostra a Virgem e o Menino Jesus de pé num nicho pintado. A arquitectura do nicho contém figuras bíblicas e celestiais em grisaille, como Deus, o Pai, o Espírito Santo representado por uma pomba, e Adão e Eva. A pintura é influenciada pelo Retábulo de Ghent de Jan van Eyck, o qual o jovem artista terá visto quando foi viver para Ghent por volta de 1432. Algumas influências de Van Eyck são o posicionamento de uma figura viva num nicho, a separação de Adão e Eva entre painéis, e a colocação da figura de Deus inclinada.
# São Jerônimo penitente no deserto

São Jerônimo penitente no deserto é uma pintura de Andrea Mantegna. A data de criação é 1449. A obra é do gênero arte sacra. Está localizada em Museu de Arte de São Paulo. Retrata Jerônimo.

## Descrição

A obra foi produzida com têmpera, painel. Suas medidas são: 51 centímetros de altura e 40 centímetros de largura. Faz parte de Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo. O número de inventário é MASP.00015.
# Adoração dos Reis Magos (Velázquez)

A Adoração dos Reis Magos é uma pintura barroca de 1619 do artista espanhol Diego Velázquez atualmente realizada no Museu do Prado. Mostra três reis apresentando presentes ao Menino Jesus: Melchior, que se ajoelha em primeiro plano; Balthazar, que está atrás dele usando uma capa vermelha e uma gola de renda; e Gaspar, que aparece entre os outros dois. Um jovem não identificado que está atrás de Balthazar está olhando. Ajoelhado perto do ombro esquerdo da Virgem Maria está São José. O tamanho e o formato da pintura indicam que ela foi feita para um retábulo.
A Adoração dos Reis Magos (do título da seção em latim da Vulgata, A Magis adoratur) é o nome tradicionalmente dado ao tema cristão parte da Natividade, no qual os três reis magos, representados como reis vindos do oriente, tendo encontrado Jesus ao seguir a estrela de Belém, colocam aos pés do Menino Jesus presentes de ouro, incenso e mirra. Eles também o adoram como "rei dos judeus". Este evento foi relatado em Mateus 2:11.
# O Triunfo da Morte

O Triunfo da Morte é uma pintura de Pieter Bruegel, o Velho de cerca de 1562. Está exposta no Museu do Prado de Madri desde 1827.
# Ubirajara

Ubirajara é um município brasileiro do estado de São Paulo. Sua população estimada em 2024 era de 5.265 habitantes. O município é formado pela sede e pelo distrito de Areia Branca.

## História
### Formação territorial-administrativa

Histórico da formação do município:
* Distrito criado com a denominação de Caçador, no município de São Pedro do Turvo, pela Lei nº 2.298, de 26/11/1928.
* Denominação alterada para Ubirajara pelo Decreto-Lei nº 14.334, de 30/11/1944.
* Município criado pela Lei nº 233, de 24/12/1948.

## Demografia
### População

* Crescimento populacional
* AnoPopulação Total%±
* 19505 517—19585 392−2,3%19605 5452,8%19704 883−11,9%19804 225−13,5%19914 191−0,8%20004 156−0,8%20104 4276,5%20225 13215,9%Est. 20245 2652,6%
* Fontes: Censos Demográficos IBGE e Estimativas SEADE

## Geografia

Localiza-se a uma latitude 22º31'36" sul e a uma longitude 49º39'47" oeste, estando a uma altitude de 499 metros. Possui uma área de 284,86 km²

## Infraestrutura
### Comunicações

O sistema de telefones automáticos foi inaugurado na cidade em 1982 pela Telecomunicações de São Paulo (TELESP), que também implantou o sistema de discagem direta à distância (DDD) em 1988 com o código de área (0144). Anteriormente a cidade era atendida pela Companhia de Telecomunicações do Estado de São Paulo (COTESP).
Na década de 90 o código DDD da cidade foi alterado para (014), para padronização do sistema telefônico com a telefonia celular que estava sendo implantada em todo o estado.

### Educação

O município tem duas escolas municipais e uma estadual.

## Economia

Na economia, a agricultura é predominantemente, em sua maioria a mandioca e a laranja. Possui 03 indústrias de farinha de mandioca, uma fabrica de botas artesanal.

## Esportes

O município de Ubirajara tem o projeto de futebol "Bom de Bola Bom de Escola", tendo sido campeão regional em diversas categorias. O Futsal feminino foi Campeão das Escolas Estaduais em 2006, em Barretos.

## Religião

O Cristianismo se faz presente na cidade da seguinte forma:

### Igreja Católica

* A igreja faz parte da Diocese de Ourinhos.

### Igrejas Evangélicas

* Assembleia de Deus Ministério do Belém.
* Congregação Cristã no Brasil.
# Ricardo Kanji

Ricardo Kanji (São Paulo, 1º de março de 1948 — São Paulo, 24 de fevereiro de 2025) foi um flautista, maestro e luthier brasileiro. Professor, durante doze anos, do Conservatório Real de Haia, era membro fundador da Orquestra do Século XVIII, e do coro e orquestra Vox Brasiliensis.

## Biografia

Iniciou os seus estudos musicais com Tatiana Braunwieser, prosseguindo-os com Lavínia Viotti, com quem teve os primeiros ensinamentos de flauta doce. Aos quinze anos, começou a estudar flauta transversal com João Dias Carrasqueira (1908 – 2000) e, dois anos mais tarde, ingressou na Orquestra Filarmônica de São Paulo (já extinta) e na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.
Em 1966, depois de um período de estudos nos Estados Unidos, fundou o conjunto Musikantiga. Em 1969, foi estudar flauta transversal no Peabody Institute of Music, em Baltimore.
Kanji especializou-se na interpretação da música barroca e clássica ao longo dos 25 anos em que permaneceu nos Países Baixos. Estudou no Conservatório Real de Haia, onde foi aluno de Frans Brüggen e de Frans Vester, entre 1970 e 1972, obtendo então seu Solist Diploma. Em 1970 foi premiado no I Concurso Internacional de Flauta Doce, em Bruges, na Bélgica. Foi professor do Conservatório Real, de 1973 a 1995. Foi também diretor artístico da Orquestra Concerto Amsterdam, de 1991 a 1996 . Participou das mais importantes orquestras especializadas em instrumentos de época na Holanda e criou o Ensemble Philidor. Retornou ao Brasil em 1995, continuando a atuar como concertista, regente, professor e luthier.
Foi diretor artístico do projeto História da Música Brasileira, que resgatou, com uma série de programas de televisão e CDs, a rica e pouco conhecida produção musical do Brasil Colônia. Por esse trabalho foi premiado como o melhor regente de 1999, pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).
Em novembro de 2006 regeu a ópera Don Pasquale, de Donizetti, na Holanda, Bélgica e Polônia, com direção cênica de Walter Neiva, numa produção do Opera Krakowska (Teatro de Ópera de Cracóvia). O CD Neukomm no Brasil, realizado por Ricardo Kanji e Rosana Lanzelotte, recebeu o Prêmio Bravo de melhor gravação do ano, em 2009.
Mais recentemente, Ricardo Kanji dedicava-se a difundir a música colonial do Brasil e das Américas, atuando como regente convidado no Brasil e na Europa.

## Morte

Ricardo Kanji faleceu em São Paulo, no dia 24 de fevereiro de 2025. Em janeiro, ele havia sido diagnosticado com um tumor cerebral que evoluiu rapidamente.
# Sagrada Família e Doadores (Carpaccio)

Sagrada Família e Doadores é uma pintura a óleo e têmpera sobre madeira pintada em 1505 pelo pintor italiano Vittore Carpaccio, obra que se encontra actualmente no Museu Calouste Gulbenkian, em Lisboa.
A obra, que tem como tema central o Nascimento de Jesus antes da Adoração dos Magos, é considerada como uma das mais notáveis de Carpaccio, datando de 1505, pois na cartela inserida na base da pintura se pode ler a inscrição VICTOR CARPATHIUS/MDV.

## Descrição

Carpaccio recorre a uma sobreposição de planos narrativos que são consubstanciados num cromatismo rico e luminoso desenvolvendo a cena em profundidade. Assim, em primeiro plano no centro da composição, o Menino Jesus está despojado de atributos divinos assumindo uma dimensão terrena, estando a Virgem Maria de perfil ajoelhada em adoração e S. José sentado mais à esquerda com as suas volumosas barbas brancas para vincar a sua idade avançada.
Depois os doadores, decerto personalidades com posição elevada na sociedade ou na região veneziana onde Carpaccio desenvolveu actividade, estão representados de maneira realista, à escala e no mesmo plano das personagens sagradas. Esta forma de integração de figuras profanas na cena sagrada é exemplo da prática generalizada a partir do século XV e que reflete a difusão de valores humanistas na arte.
A perspectiva é dada através da alteração de escala das figuras, constituindo o plano intermédio o alinhamento dos Reis magos a cavalo. O esbatimento cromático progressivo conduz a visão até à ténue fronteira entre céu e terra.
A complexidade da composição, combinando verticais e diagonais de forma harmoniosa e grupos decorativos tratados com detalhe, exemplificam uma aspiração fundamental da pintura da época: a procura de equilíbrio.
# Centauromaquia (Michelangelo)

Centauromaquia é uma obra juvenil de Michelangelo Buonarroti, em exposição na Casa Buonarroti em Florença.

## História

Posterior à Madonna da escada, é datada entre 1491 e 1492. Segundo Giorgio Vasari, a obra foi feita a pedido de Lorenzo, o magnífico, graças a uma proposta de Angelo Poliziano.

## Descrição

Neste relevo, Michelangelo se refere a um sarcófago romano, daí o formato de púlpito de Giovanni Pisano, e o relevo contemporâneo de bronze de Bertoldo di Giovanni com uma batalha de cavaleiros, estando preso em um sarcófago do Camposanto de Pisa, apesar de que no relevo de Michelangelo, vemos exaltado a dinâmica dos corpos nus e anulada cada referência espacial.
# Batalha de Vardanacerta

A Batalha de Vardanacerta foi travada entre uma guarnição árabe de cinco mil soldados de Naquichevão e um exército liderado por nobres armênios descontentes em janeiro de 703. Ao serem atacados repentinamente por Simbácio VI, os sobreviventes fugiram ao rio Aras e se afogaram ou morreram congelados. Simbácio, escolhido para governar por comissão bizantina, conseguiu reconquistar a maior parte da Armênia e expulsar os árabes do país. Apesar deste sucesso, os generais omíadas Maomé ibne Maruane e Maslama ibne Abedal Maleque ibne Maruane logo restauraram a Armênia à posição de súdita. O controle muçulmano foi garantido pela organização de um massacre em grande escala das famílias principescas (nacarar) dentro da catedral de Naquichevão, que foi queimada, em 704.
# Tatiana Rappoport

Tatiana Rappoport é uma física argentina naturalizada brasileira, nascida em Buenos Aires e residente no Brasil desde os dois anos de idade. Formou-se em Física na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde atualmente é Professora Associada no Instituto de Física. Concluiu seu mestrado e doutorado na Universidade Federal Fluminense (UFF) e realizou dois pós-doutorados: um na University of Notre Dame, nos Estados Unidos, e outro na UFRJ.

## Reconhecimentos

Em 2007, Tatiana Rappoport foi premiada na categoria "Ciências Físicas" pelo L'Oréal-UNESCO para Mulheres na Ciência..
# Jacob Batalon

Jacob Batalon (Honolulu, 9 de outubro de 1996) é um ator americano-filipino. Ele fez sua estreia como ator em 2016 no filme North Woods como Cooper; e ficou conhecido pelo papel de Ned Leeds nos filmes Spider-Man: Homecoming, Spider-Man: Far From Home e Spider-Man: No Way Home, do Universo Cinematográfico Marvel.

## Filmografia

| Ano | Título | Papel |
| 2016 | North Woods | Cooper |
| 2017 | Spider-Man: Homecoming | Ned Leeds |
| 2018 | Every Day | James |
| 2018 | Blood Fest | Krill |
| 2018 | Avengers: Infinity War | Ned Leeds |
| 2019 | Avengers: Endgame | Ned Leeds |
| 2019 | Spider-Man: Far From Home | Ned Leeds |
| 2019 | The True Don Quixote Dish | Sancho Panza |
| 2019 | Let It Snow | Keon |
| 2021 | Spider-Man: No Way Home | Ned Leeds 2024 |
| 2025 | Novocaine | |
# Vargoxe Gentúnio

Vargoxe Gentúnio (em armênio: Վարհգոշ; romaniz.: Vaṙgoš) foi um nobre armênio (nacarar) da família Gentúnio do século V, ativo durante o reinado do xainxá Perozes I (r. 459–484).

## Nome

A origem do nome Vargoxe (Վարհգոշ, Vaṙgoš) é desconhecida, haja vista só ter sido registrado uma vez nas fontes.

## Contexto

Em 428, os nacarares da Armênia peticionaram ao xainxá Vararanes V (r. 420–438) para que destronasse o rei Artaxias IV (r. 422–428) e abolisse a dinastia arsácida. Para governar o país, Vemir-Sapor foi nomeado como marzobã e e Vaanes II foi designado à tenência real. Vemir-Sapor morreu em 442, após uma administração considerada justa e liberal, na qual conseguiu manter a ordem sem ferir o sentimento nacional de frente. Vasaces I substituiu-o como marzobã. Vararanes permitiu a manutenção do cristianismo, enquanto procurava acabar com a influência do Império Bizantino sobre a Igreja da Armênia ao anexá-la à Igreja do Oriente. Contudo, seu filho e sucessor, Isdigerdes II (r. 438–457), era um pietista masdeísta e se comprometeu a impor o masdeísmo na Armênia, exigindo que a nobreza apostatasse e fundando templos de fogo sobre igrejas. Sob a liderança de Vardanes II, se revoltaram, mas foram derrotados em junho (ou 26 de maio) de 451 na Batalha de Avarair; a maioria dos nacarares que participaram da revolta foram então deportados à capital persa de Ctesifonte. Após Avarair, os armênios foram constantemente chamados pelos iranianos para expedições militares distantes e foram obrigados a aceitar o crescente poder dos apóstatas. No contexto, receberam bem o apelo da revolta de Vactangue I (r. 447–522), que sublevou contra os persas.

## Vida

A parentela de Vargoxe é desconhecido, exceto que pertencia à família Gentúnio. Quando a rebelião de Vaanes I Mamicônio eclodiu, manteve-se leal ao xainxá Perozes I (r. 459–484). Segundo Lázaro de Farpe, em 481, após os rebeldes conseguirem grande vitória contra os iranianos na Batalha de Acorri, foi enviado pelo inimigo (que é metaforicamente referido como Satanás) ao lado de Vasaces Sarones para Dúbio para espalhar as falsas notícias de que os armênios foram derrotados, causando pânico. Foram desmentidos, no enquanto, quando um dos combatentes, Arrastão, contou publicamente a verdade.
# Rafik Khachatryan

Rafik Khachatryan (7 de outubro de 1937 - 16 de janeiro de 1993) foi um escultor armênio.

## Biografia

Khachatryan era um descendente direto da casa de Daniel-Bek de Sassun (província de Sassun ou Sason da Armênia Ocidental) (segunda metade do século XVIII) e Khachatur-Bek de Mush (cidade de Mush da Armênia Ocidental) (primeira metade do século XIX século), e o pai de Garegin Khachatryan - um dos jovens heróis da Guerra de Libertação Nacional.
Ele se formou na Phanos Therlemzyan Art College (Yerevan) em 1966 e no Yerevan Art-Theatrical Institute (University) em 1971.

## Atividades

Khachatryan foi um participante e um ideólogo do movimento de libertação nacional armênio do século XX. Ele forneceu ajuda humanitária, materiais e outros meios para as tropas de autodefesa e para o povo de Nagorny Karabakh. Ele era um dos membros do Quartel-General do Exército da Independência da Armênia (Անկախության Բանակ) com Ashot Navasardyan, Andranik Margaryan, Hakobjan Tadevosyan, Movses Gorgisyan e outros patriotas da Armênia.
Khachatryan era membro dos Sindicatos das Artes da Armênia e da URSS desde 1976. Ele criou esculturas e complexos memoriais para os martirizados lutadores pela liberdade.

## Trabalhos

Esculturas: "Alexander Spendiaryan" (1971, no Museum of Alexander Spendiaryan, Yerevan), "Spring" (1972), "The Soldier of the Victory" (1975), "Stepan Shahumyan" (1977, na State Art Gallery of Armenia ou Galeria Nacional da Armênia), "Maxim Gorky and Avetik Isahakyan" (1978, Museu da amizade armênio-russa, cidade de Abovyan, Armênia), "Komitas" (1978, museu da cidade de Yerevan), "Sarkis Lukashin (Srapionyan)" (1980, Galeria Nacional da Armênia), "The Armênia Lady" (1980), "Ode of the Peace" (1984), "Metalurgist-worker" (1985), "The Torch of the Revolution" (1987), "Paruyr Sevak", "Hovhannes Shiraz", Hovhannes Hayvazyan (Ivan Aivazovsky)", "Hovsep Shishmanyan (Tserents)", etc. Complexos memoriais: "Mãe Armênia" - dedicado à memória dos heróis da Segunda Guerra Mundial (1975, Harthavan), dedicado à memória dos heróis da Segunda Guerra Mundial (1982, Kathnaghpyur), fonte da fonte "Djangulum" (1975, Yerevan). Suas obras são exibidas em muitos países estrangeiros, incluindo Portugal, Bulgária, Romênia, República Tcheca, Eslováquia, e Alemanha.