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# Comac C919

A Comac C919 (até 2009: ACAC ARJ21), é o segundo jato de passageiros bimotor, que foi completamente desenvolvido na China e é construído pela China Commercial Aircraft (COMAC). O desenvolvimento do C919 durou sete anos. Originalmente, a aeronave de médio curso deveria já entrar em mercado em 2016. Mas o projeto tinha sido adiada várias vezes.
É um modelo de avião de 156-168 lugares de fuselagem estreita, presentemente em fase de desenvolvimento. Quando operar será o maior avião comercial projetado e construído na China desde o extinto Shanghai Y-10. O seu primeiro voo ocorreu em 2017, com entregas programadas para 2018 e entrando em serviço em 2023. Em maio de 2024 ocorreu o seu primeiro voo comercial, operado pela companhia estatal China Eastern. C919 fez seu voo inaugural internacional no 2024 Singapore Airshow.
O C919 faz parte da meta da COMAC a longo prazo para alcançar a Airbus e a Boeing e competir contra o Airbus A320Neo e o Boeing 737 MAX.

## Desenvolvimento

A construção da aeronave começou em 2 de setembro de 2009. Irá ser equipada com motor e instrumentos de voo fabricados no exterior. Contudo, a China expressou sua esperança de que, no futuro, um motor fabricado no país seja projetado para o C919.

## Pedidos

No Zhuhai Airshow 2010, a COMAC anunciou ter obtido um total de 55 pedidos do C919 para 6 companhias aéreas: as companhias aéreas que compraram a aeronave foram a China Eastern Airlines, Air China, Hainan Airlines, China Southern Airlines, CDB Leasing Company e a Serviços GE Capital Aviation. A empresa brasileira Total linhas aéreas estuda incorporar unidades do comac 919 em sua frota.
C919 recebeu 1.035 pedidos de 32 clientes até o final de 2022

## Especificações

| | C919-Misto | C919-All ECO | C919-Alta Densidade |
| Tripulação | 2 | 2 | 2 |
| Assentos | 156 (2 classes) | 168 (1 classe) | 174 (1 classe) |
| Comprimento | 38,9 m (128 ft) | 38,9 m (128 ft) | 38,9 m (128 ft) |
| Envergadura | 35,8 m (117 ft) | 35,8 m (117 ft) | 35,8 m (117 ft) |
| Altura | 11,95 m (39,2 ft) | 11,95 m (39,2 ft) | 11,95 m (39,2 ft) |
| Área das asas | 129,15 m² (1 390 ft²) | 129,15 m² (1 390 ft²) | 129,15 m² (1 390 ft²) |
| Peso de decolagem | | 77 300 kg (170 000 lb) alcance estendido | |
| Alcance (carregado) | 4 075 km (2 200 m.n.) | 5 550 km (3 000 m.n.) | |
| Velocidade máx. | | 900 km/h (486 kn) alcance estendido | |
| Velocidade de cruzeiro | 834 km/h (450 kn) | 834 km/h (450 kn) | 834 km/h (450 kn) |
| Teto de serviço | 12 100 m (39 700 ft) | 12 100 m (39 700 ft) | 12 100 m (39 700 ft) |
| Motorização (x2) | CFM International LEAP 1C | CFM International LEAP 1C | CFM International LEAP 1C |
| Empuxo (x2) | 110 000 N (11 200 kgf)-130 000 N (13 300 kgf) | 110 000 N (11 200 kgf)-130 000 N (13 300 kgf) | 110 000 N (11 200 kgf)-130 000 N (13 300 kgf) |
| Fonte | Wikipédia anglófona - Comac C919 | Wikipédia anglófona - Comac C919 | Wikipédia anglófona - Comac C919 |
# Heberty

Heberty Fernandes de Andrade, mais conhecido como Heberty (São Paulo, 29 de agosto de 1988), é um futebolista brasileiro que atua como meia. Atualmente, joga pelo Johor Darul Ta'zim.

## Carreira

Heberty iniciou sua carreira nas categorias de base do Nacional-SP com 17 anos de idade. Passou ainda pela base do Sumaré, escursionou pela europa atuando pelo CEF Ptak da Polônia e voltou ao Brasil atuando pelo Taboão da Serra.
Se profissionalizou no futebol quando chegou ao Vasco da Gama em 2008 mas, não tendo oportunidades no time carioca, acabou sendo negociado como o Recanatese da Itália. Foi contratado em 2010 pelo Juventus-SP para reforçar o time na Série A3 do Campeonato Paulista na buca pelo acesso à Série A2, mas acabou não chegando ao seu objetivo. Atuou ainda pelo São Caetano antes de chegar ao Paulista, aonde conquistou a Copa Paulista.
Após boa campanha atuando no Paulista, as portas do futebol japonês se abriram para Heberty. O meia chegou no país no início da temporada de 2012 para atuar no Thespa Kusatsu, time que disputava a J. League 2 e tinha o jogador também brasileiro Abraão Lincoln. Sua estreia pelo time aconteceu no dia 4 de março, quando o Thespa venceu o Oita Trinita por 3–2 no Estádio Big Eye com os dois últimos gols marcados por Heberty. Após uma boa temporada atuando no Thespa, o meia foi emprestado para o Cerezo Osaka para atuar na J. League e substituir o também brasileiro Branquinho que foi emprestado ao Montedio Yamagata. Sua estreia aconteceu no dia 11 de agosto no clássico contra o Gamba Osaka que acabou empatado em 2–2.
Para a temporada de 2013, Heberty foi contratao pelo Vegalta Sendai.

## Títulos
### Paulista

* Copa Paulista: 2011

### Muangthong United

* Thai League Cup: 2017
* Mekong Club Championship: 2017
# Héctor Bidoglio

Héctor Bidoglio (Rosario, 5 de fevereiro de 1968) é um ex-futebolista argentino naturalizado venezuelano que atuava como meia.

## Carreira

Héctor Bidoglio integrou a Seleção Venezuelana de Futebol na Copa América de 1999.
# Lista dos maiores shows de todos os tempos de artistas solo em relação à audiência

Esta é a lista de shows solos musicais de artistas solo recordistas de audiência ao vivo, organizada em ordem alfabética. É necessário que o show seja solo para aparecer nesta lista, isto é, protagonizado por apenas um artista solo e seus músicos de apoio. Nesse sentido, em primeiro lugar aparece o show no Havaí, intitulado "Aloha from Hawaii Via Satellite", é um marco significativo na carreira de Elvis Presley, e na história da música. Realizado em 14 de janeiro de 1973, foi o primeiro concerto solo transmitido ao vivo via satélite, alcançando uma audiência global estimada em 1,5 bilhão de pessoas em mais de 40 países, o que levou a Billboard a presentear Elvis Presley com o prêmio de "criador de tendências".
Em segundo lugar aparece o Show do Intervalo do Super Bowl XLI protagonizado pelo cantor Prince, o evento foi realizado em 4 de fevereiro de 2007, no Dolphin Stadium, localizado em Miami Gardens, Flórida. Durante o intervalo do Super Bowl XLI, o artista realizou uma apresentação notável no palco principal, apesar da chuva intensa. Sua performance incluiu sucessos como "Purple Rain" e "Let's Go Crazy", demonstrando seu talento musical e energia contagiante. O show recebeu aclamação crítica e é lembrado como um dos mais memoráveis da história do evento, com uma audiência televisiva estimada em 140 milhões de espectadores.
Em terceiro lugar aparece o Show do Intervalo do Super Bowl XXVII, o evento foi realizado em 31 de janeiro de 1993, no Rose Bowl em Pasadena, Califórnia. O show do intervalo contou com uma apresentação memorável de Michael Jackson, começou com um efeito pirotécnico e Jackson surgindo no centro do palco em um pedestal, cantando "Jam".A performance incluiu outros sucessos como "Billie Jean", "Black or White" e "Heal the World". O show conto com a participação de um coro infantil e uma coreografia elaborada. Sua performance foi marcante e ajudou a estabelecer a tradição de artistas renomados se apresentando no intervalo do Super Bowl, a audiência televisiva do evento musical é estimada em 133,4 milhões de espectadores.

## Lista de shows solos recordistas de audiência ao vivo

| Artista e Show | Artista e Show | Audiência Estimada |
| Elvis Presley | Aloha from Hawaii: Via Satellite (1973) | 1,5 bilhão de espectadores |
| Prince | Super Bowl XLI (2007) | 140 milhões de espectadores |
| Michael Jackson | Super Bowl XXVIII (1993) | 133,4 milhões de espectadores |
| Rihanna | Super Bowl LVII (2023) | 121,017 milhões de espectadores |
| Lady Gaga | Super Bowl LI (2017) | 117,5 milhões de espectadores |
| Justin Timberlake | Super Bowl LII (2018) | 106,6 milhões de espectadores |
| The Weeknd | Super Bowl LV (2021) | 100 milhões de espectadores |
| Diana Ross | Super Bowl XXX (1996) | 94 milhões de espectadores |
| Paul McCartney | Super Bowl XXXIX (2005) | 86 milhões de espectadores |
| Elvis Presto | Super Bowl XXIII (1989) | 81 milhões de espectadores |
# Cântaro

Cântaro (em grego: κάνθαρος; romaniz.: Kántharos; em latim: Canthàrus) é um tipo de vaso grego usado para beber. Tinha duas asas verticais e normalmente sua base era alta. Os cântaros surgiram antes do século VIII a.C..
Eram normalmente decorados nos estilos de figuras negras ou figuras vermelhas, possivelmente havia cântaros de metal (bronze ou prata) e os temas mais frequentes eram o deus Dionísio ou o herói Hércules.
No século IV a.C. os cântaros eram muito comuns na Grécia Antiga.

## Galeria

* Bucchero kantharos (cultura latial, 830-730 AC)
* Kantharos funerários geométricos(Attica, ca. 780 a.C.)
* Kantharos de figuras negras com esfinges (Beócia , ca. 550 a.C.)
* Kantharos com esmalte preto com inscrição de Boeotian (Thespiae, 450-425 a.C.)
* Vista lateral da janiform kantharos com Herakles e mulher (480-460 a.C.)
* Lado sátiro de um kantharos janiforme de Aison (420 AC)
* Silver cantharus (Gália, atual Alise-Sainte-Reine, final do século I a.C.)
* Pintor Iliupersis (sul da Itália, ativo 375-350 a.C.), Cabeça- Kantharos de um Fauno Feminino ou Io (?), Cerâmica de figuras vermelhas
* Janiform kantharos, cerâmica etrusca, segunda metade do século IV a.C.
* Kantharos Janus. Cabeça dupla de plástico Kantharos: cabeça de sátiro (mostrada aqui) e cabeça feminina, grupo Chiusi, 2ª metade do século IV a.C., terracota.
* kantharos, feito em Atenas, cerca de 470 a.C, Museu Britânico, British Museum
# Cratera (vaso)

Uma cratera era um vaso usado para misturar vinho e água. Num simpósio grego, as crateras eram postas no centro da sala. Como eram grandes, não eram fáceis de carregar. Assim sendo, a mistura de vinho e água era retirada da cratera com outros vasos kilix menores. A técnica mais antiga, a das figuras negras, consiste em desenhar figuras com um esmalte preto sobre o fundo vermelho terracota do vaso, com pormenores incisos que revelam a cor da faiança. A técnica da figura vermelha, desenvolvida mais tarde, apresenta as figuras na cor natural da faiança, com o fundo pintado de preto, o que permite um maior pormenor e expressividade nas representações.

## Tipos de crateras

* A cratera de coluna foi criada em Corinto, mas foi difundida pelos atenienses, onde tipicamente usava pintura negra;
* A cratera de cálice foi provavelmente criada por Exéquias em 525 a.C.. Sua forma lembrava o cálice de uma flor;
* A cratera de voluta foi um tipo ático que estendeu-se através do século IV a.C.;
* A cratera de sino lembrava um sino. Toda cratera de sino usava pintura vermelha;
* A cratera de Ática era conhecida pela sua qualidade excepcional e pela variedade de estilos.Cratera Ática, Casa Museu Eva Klabin, Rio de Janeiro, Brasil
# Enócoa

Enócoa (do grego antigo: οἰνοχόη, oinochóe) é um jarro de vinho que teve lugar como uma das formas mais populares da cerâmica grega. Há muitas formas diferentes de enócoa, mas a mais antiga é a olpé (ὀλπή), com um perfil em forma de S da base ao topo.
# Coroa cívica

A coroa cívica (em latim: corona civica) foi uma grinalda de folhas comuns de carvalho dispostas como uma coroa. Durante a República Romana e o subsequente Principado, foi considerada como a segunda em honra e importância (a primeira era a coroa gramínea) e foi presenteada a um soldado romano que preservou a vida de um soldado romano em batalha, sendo acompanhada pela inscrição Ob civem servatum ("devido a um cidadão salvo"). Foi originalmente feita de ilex, e depois, sucessivamente, de aesculus e quercus, três tipos diferentes de carvalho.
Uma vez que a posse desta coroa era tão alta e honrosa, sua obtenção era restrita por regulações muito severas. Para obter-se tal honraria, o soldado romano precisava salvar a vida de um cidadão romano em batalha, matar o oponente, e preservar o local onde a ação ocorreu. Adicionalmente, a pessoa resgatada precisada proclamar o fato, o que aumentava a dificuldade de obtenção. Originalmente, a coroa cívica era presenteada pelo soldado resgatado, após uma investigação ser realizada pelo tribuno, porém durante o Império Romano, a coroa cívica passou a ser recebida das mãos do príncipe, ou seu delegado.
A preservação da vida de um aliado, mesmo que um rei, não conferia um título suficiente à coroa cívica, de modo que, quando obtido, podia sempre ser desgastada. O soldado que portava-a, mantinha um lugar reservado próximo ao senado em todos os espetáculos públicos e os senadores, bem como todo o resto da companhia, erguiam-se após sua entrada. Ele foi isentado de todas as responsabilidades públicas, bem como seu pai e seu avô paterno. E a pessoa que devia sua vida a ele foi obrigada, mesmo depois, a acalentar seu salvador como um parente, e dar-lhe todas as dependências como eram devidas a partir de um filho a seu pai.
São conhecidos poucos indivíduos que receberam a coroa cívica. Segundo Plínio, o Velho e Tito Lívio, Lúcio Gélio Publícola propôs a concessão dela para Cícero por ter detectado e esmagado a Conspiração de Catilina. A Augusto (r. 27 a.C.–14 d.C.) foi concedido pelo senado o direito de pendurar a coroa acima da porta de sua residência. Além disso, uma coroa de folhas de carvalho, com a inscrição de cives servatos, é frequentemente encontrada no reverso das moedas augustanas, bem como as de Galba (r. 68–69), Vitélio (r. 69), Vespasiano (r. 69–79), Trajano (r. 98–117), etc.
# Dídimo, o Cego

Dídimo, o Cego (em grego: Διδύμος; romaniz.: Didymos; c. 313 - ca. 398) foi um teólogo da Igreja Copta de Alexandria, cuja famosa Escola catequética ele dirigiu por meio século. Diversas Igrejas Ortodoxas se referem a ele como "São Dídimo, o Cego".

## História
### Primeiros anos

Ele se tornou um cego em tenra idade e, portanto, lhe faltavam os rudimentos do aprendizado. Ainda assim, ele demonstrou uma inteligência milagrosa ao aprender com perfeição a dialética e até mesmo geometria, um ramo que necessita particularmente da visão.
Embora ele tenha ficado cego com a idade de quatro anos antes de ter aprendido a ler, ele conseguiu aprender toda a gama de ciências disponível para os estudiosos da época. Ele foi também um leal estudante de Orígenes e um opositor feroz do arianismo e de Macedônio.

### Escola Catequética de Alexandria

Ao entrar para o serviço para a Igreja, ele foi colocado como líder da Escola Catequética de Alexandria, onde ele vivia e trabalhava. De acordo com Paládio, o bispo e historiador do século V, Dídimo continuou leigo toda sua vida e se tornou um dos mais cultos ascetas de seu tempo. Ele contava entre seus discípulos Jerônimo (que dedicou-lhe um verbete em sua De Viris Illustribus) e Tirânio Rufino.
Como Orígenes, Dídimo pregava a salvação universal, escrevendo que "na liberação de todos, ninguém permanece cativo" e, acreditando que o castigo divino tem natureza corretiva e educativa. Jerônimo, que se referia à Dídimo não como "cego" mas como "vidente", escreveu que ele "ultrapassava todos de seu tempo em conhecimento das escrituras" e Sócrates Escolástico depois chamou-o de "o grande bastião da verdadeira fé". Dídimo era visto como um professor cristão ortodoxo e era muito admirado e respeitado até o fatídico ano de 553, pelo menos.

### Segundo Concílio de Constantinopla

Em 553, o Segundo Concílio de Constantinopla condenou suas obras, mas não ele. No Terceiro Concílio de Constantinopla (680), Dídimo foi novamente ligado à Orígenes e acabou condenado com ele. Porém, a doutrina de Orígenes e de Dídimo que se entendia ser a mais herética não era o universalismo, nem a sua confiança no não canônico Evangelho dos Hebreus e nem também sua crença de que Mateus e Levi seriam duas pessoas diferentes (ao contrário de Lucas 5:27, mas sim a sua fé na "abominável doutrina da transmigração das almas".

## Obras

Dídimo escreveu muitas obras: comentários sobre todos os Salmos, sobre os evangelhos de Mateus e João, uma obra "Contra os Arianos" e "Sobre o Espírito Santo", que Jerônimo traduziu para o latim. Ele também escreveu sobre Isaías, Oséas, Zacarias, Jó e sobre muitos outros assuntos.
Como resultado de sua condenação em Constantinopla, muitas de suas obras acabaram não sendo copiadas durante a Idade Média e se perderam. Porém, um grupo de códices de papiros dos séculos VI e VII foram descobertos em 1941 perto de Toura, no Egito (ao sul da cidade do Cairo) incluem seus comentários sobre Jó, Zacarias, Gênesis e - de autoria incerta - Eclesiastes e dos Salmos 20 até 46.
# Caipira picando fumo

Caipira picando fumo é uma pintura de Almeida Júnior que retrata um homem caipira simples. Sua data de criação é 1893. Encontra-se sob a guarda de Pinacoteca do Estado de São Paulo. A obra é considerada uma das mais notáveis realizadas por Almeida Júnior, um dos principais objetos da pintura regionalista.

## Descrição

A obra foi produzida com tinta a óleo. Suas medidas são: 202 centímetros de altura e 141 centímetros de largura. Faz parte de Coleção da Pinacoteca do Estado de São Paulo. O número de inventário é 13.
No centro da obra, há um trabalhador rural (Bento Roque Pires), que permanece alheio à atenção que lhe é conferida, compenetrado em sua atividade. O homem, de meia idade, tem seu rosto com marcas de dureza, e usa roupas simples, típicas do campo. Está sentado em frente a uma casa, feita de taipa, com uma faca na mão, picando fumo. Em volta, há palha.

## Contexto

O quadro foi realizado num período em que Almeida Júnior era reconhecido por sua representação da vida rural em São Paulo, já tendo atingido fama. Foi aliás nesse período que Cesário Motta aproximou-se do pintor, para que este realizasse pinturas para a formação do acervo do Museu Paulista.

## Análise

Assim como Amolação interrompida, Caipira picando fumo apresenta um personagem típico do sertão paulista, a quem é conferido "monumentalidade". É uma pintura característica do regionalismo.
Apesar dessa característica própria à brasilidade, foram reconhecidas influências técnicas europeias, em específico naturalistas, na pintura.
Diz-se do quadro:
Foi também notado que o quadro caracteriza-se por uma representação de intimidade e compenetração. Há portanto o retrato do homem em um ambiente natural, de reconforto. A simbiose entre o caipira e seu ambiente é garantida pela presença dominante do sol.

## Recepção

O então diretor do Museu Paulista Rodolpho von Ihering realizou a transferência da obra para a Pinacoteca do Estado de São Paulo, por considerar que não havia espaço no edifício do Museu Paulista e que não ornava com o tom da sala triunfalista onde estava. O espaço anteriormente tomado pelo quadro é ocupado pelo Retrato de Maria Quitéria.
# Sapor Mirranes

Sapor Mirranes (em grego: Σαπώρης Μιρράνες; romaniz.: Sapóres Mirránes) foi um general que pela força das armas ocupou a Armênia, tendo governado em 482. Foi antecedido no governo por Isaque II Bagratúnio e foi sucedido pelo governo de Vaanes I.

## Nome

O nome Xapur (Šapur) combina as palavras šāh (rei) pūr (filho), significando literalmente "filho do rei". Seu nome foi utilizado por vários reis e notáveis durante o Império Sassânida e além e deriva do persa antigo Quexaiatia.putra (*xšayaθiya.puθra). Pode ter sido um título, mas ao menos desde as últimas décadas do século II tornou-se um nome próprio. Foi registrado em parta (𐭔𐭇𐭉𐭐𐭅𐭇𐭓, šḥypwḥr) e persa médio (𐭱𐭧𐭯𐭥𐭧𐭥𐭩, šhpwr-y) como Xapur, em pálavi maniqueísta como Xabur (em parta: 𐫢𐫀𐫁𐫇𐫍𐫡, Š’bwhr), no livro pálavi como Xapur (šhpwhl), em armênio como Xapu (Շապուհ, Šapuh) e Xapur (Շապուրհ, Šapurh), em siríaco como Xabor (ܫܒܘܪ, Šāḇōr), em sogdiano como Xapur (š’p(‘)wr), em grego como Sapores (Σαπώρης, Sapṓrēs), Sabur (Σαβούρ, Saboúr) e Sabor (Σαβόρ, Sabór), em latim como Sapores e Sapor, em árabe como Assabur (الصبور, al-Sābūr) e em persa novo como Xapur (شاپور / شاه پور, Šāpur / Šāhpur), Xafur (شاهفور, Šahfur), etc.
Por sua vez, Mirranes (Μιρράνης, Mirránēs) ou Mitranes (Μιθράνης, Mithránēs), são as formas gregas do persa médio Mirã (Mihrān), que derivou do persa antigo Mitrana (*Miθrāna-). Foi citado em armênio como Mirã (Միհրան, Mihran) e Merã (Մեհրան / Մէհրան, Mehran) e em georgiano como Miriã (მირიან). Em sua forma georgiana, foi latinizado como Meribanes pelo historiador Amiano Marcelino. Segundo a Vida de Vactangue, esse nome estava ligado a Mirdates, que deu origem a Mitrídates e outros nomes análogos.

## Vida

Sapor Mirranes talvez era filho de Mirranes. O xá Perozes I (r. 459–484), ávido por vingar seu partidário Vasgeno, um príncipe ibérico assassinado pelo rei Vactangue I, enviou o general Sapor Mirranes à Ibéria. Para defender-se, Vactangue apelou aos hunos e nacarares armênios, invocando a solidariedade cristã. Depois de pesar cuidadosamente sua decisão, Vaanes I concordou em se revoltar contra os persas. Perseguiu o marzobã Adar Gusnaspe, nomeou Isaque II como novo governador e derrotou completamente o exército persa enviado como reforço.
No verão de 482, Sapor Mirranes ameaçou a Ibéria e Vactangue chamou os armênios ao resgate. Vaanes e Isaque chegaram à frente de um exército, mas foram derrotados em Aquesga, onde Isaque foi morto. Vaanes levou o resto do exército armênio às montanhas, onde realizou ações de guerrilha, enquanto Sapor Mirranes assumiu o controle da Armênia. Ele foi então chamado à corte de Ctesifonte e Vaanes aproveita a oportunidade para recuperar o controle de Dúbio.
# Quarto em Arles

Quarto em Arles é uma obra do pintor impressionista Vincent van Gogh. Há três exemplares originais, pintados entre outubro de 1888 e setembro de 1889. A obra é uma das mais conhecidas do artista.
O famoso quadro retrata o quarto que Vincent van Gogh alugou numa pensão, na cidade de Arles, na França, país onde trabalhou durante quase toda a sua vida.
Essa tela atualmente encontra-se no Museu de Orsay, em Paris, na França.

## Segunda versão da pintura

Van Gogh, a pedido de seu irmão Theo, fez uma segunda versão de Quarto em Arles em 1889. A "cópia", entretanto, não é exata; nota-se o uso de tons mais escuros que o original, redução da ênfase das fendas no assoalho, bem como diferenças em dois porta-retratos nas paredes

## Sobre

   Desta vez é muito simplesmente o meu quarto, aqui tem de ser só a cor a fazer tudo; dando através da simplificação um maior estilo às coisas, deverá sugerir a ideia de calma ou muito naturalmente de sono. Em resumo, a presença do quadro deve acalmar a cabeça, ou melhor, a fantasia.
   – Van Gogh
Embora buscasse a impressão de tranquilidade em seu quadro, este reflete a tensão, a solidão e desarraigamento de Van Gogh na ocasião da pintura. Os objetos do quarto não tem relação entre si, o piso aparenta cair para frente, a janela está entreaberta, os quadros pendem em direção à cama, os móveis em diagonal, tudo parece refletir o caos em que Van Gogh mergulhara.
Os pigmentos das tintas utilizadas na pintura foram avaliadas em 2012, concluindo-se que as paredes eram originalmente roxas, com o passar do tempo o pigmento vermelho perdeu sua cor e deixou as paredes azuladas.