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# Perhaps

"Perhaps" é uma canção da banda americana de hard rock Guns N' Roses, lançada como single em 18 de agosto de 2023. Uma edição limitada de disco de vinil de 7 polegadas, com "The General" no "lado R", foi originalmente programada para ser lançada em 27 de outubro de 2023, mas o lançamento foi adiado para 8 de dezembro de 2023. Assim como os dois singles anteriores da banda, "Absurd" e "Hard Skool", as origens desta música remontam ao processo de composição e gravação do álbum Chinese Democracy, no final dos anos 1990.

## Detalhes

"Perhaps" foi originalmente gravada durante as sessões de Chinese Democracy em 2000 e vazou na internet em 2019 com outras faixas da mesma época.
Durante a passagem de som em Tel Aviv, no dia 5 de junho de 2023, a música foi ensaiada pela primeira vez, sendo repetida antes da apresentação da banda em Glasgow, em 27 de junho de 2023. A faixa vazou em jukeboxes digitais em bares dos Estados Unidos antes de seu lançamento oficial. A música apresenta a bateria de Brain, ex-integrante da banda.
Em 18 de agosto de 2023, no PNC Park em Pittsburgh, Pensilvânia, "Perhaps" foi apresentada ao vivo pela primeira vez.
O videoclipe da música mostra imagens da banda ao vivo e nos bastidores durante a etapa europeia de sua turnê em 2023.
O "lado R" do single, "The General", foi anunciado como o lado B de "Perhaps", e o vinil inicialmente previsto para lançamento em 27 de outubro, mas como a banda não estava satisfeita com a qualidade, foi adiado para o dia 8 de dezembro.

## Recepção

A revista Rolling Stone classificou a faixa com um piano agradável e a descreveu como "uma música de rock de ritmo moderado, no estilo das mais suaves como "Yesterdays" de Use Your Illusion II ou do destaque "Catcher in the Rye" do Chinese Democracy." Em sua crítica positiva, a Billboard descreveu a música como "uma balada sinuosa e emotiva" que apresenta "um riff de piano", "o distintivo uivo de Rose" e "um dos clássicos solos de Slash."

## Lista de faixas

Vinil de 7 polegadas:
| N.º | Título | Duração |
| 1. | "Perhaps" | |
| N.º | Título | Duração |
| 2. | "The General" | |

## Créditos
### Guns N' Roses

* Axl Rose – vocais, piano, produção
* Slash – guitarra
* Duff McKagan – baixo, backing vocals
* Dizzy Reed – teclados
* Richard Fortus – guitarra
* Brain – bateria

#### Créditos adicionais

* Caram Costanzo – teclados, produção, engenheiro
* Eric Caudieux, Sean Beavan – engenharia adicional
* Joe Barresi – mixador
* Bob Ludwig – engenheiro de masterização
# Petrópolis Esporte Clube

O Petrópolis Esporte Clube foi um clube de futebol de salão da cidade de Petrópolis, do estado do Rio de Janeiro. De 2005 até 2012 usou na Liga Nacional de Futsal o nome de Poker/Petrópolis/Ikinha, em parceria com a marca esportiva Poker.
Clube que foi criado em 2001 e teve encerramento em 2012 contou com a passagem de vários atletas de alto nível do futsal brasileiro como por exemplo ( Lenisio , Vander Carioca , Mancha , Andrey , Café , Renan , André Deko , Xande e etc. )
Petrópolis Esporte Clube conquistou vários campeonatos cariocas e estadual. Foi vice campeão da taça Brasil 2007 ( série especial ) em Teresópolis e campeão da taça Brasil 2011 ( 1ª divisão ) .

## História

Em dezembro de 2001, um grupo de amigos resolveu fundar um clube que fosse voltado à formação de equipes de alto rendimento na cidade de Petrópolis, visto que os clubes e academias da cidade trabalhavam somente com equipes até a idade de 16 anos, e que muitos jovens, a partir desta idade, com potencial, tinham que sair da cidade para treinar e competir por cidades vizinhas. Assim nascia o Petrópolis Esporte Clube.
Petrópolis é uma cidade com aproximadamente 400 mil habitantes, na região serrana do estado do Rio de Janeiro, distante da capital apenas 60 km.
O clube tem alguns pontos fundamentais. A exigência é pelo trabalho e pelo profissionalismo, não somente pelos resultados.
Com o Ginásio da Universidade Católica de Petrópolis sempre cheio, as equipes visitantes elogiam a cordialidade e o espírito de incentivo dos petropolitanos.
De 2005 à 2007 utilizou na Liga Brasileira de Futsal o nome de Poker/Petrópolis/Ikinha, e desde 2008 utiliza o nome Poker/PEC.
# The General (canção)

"The General" é uma canção da banda americana de hard rock Guns N' Roses. A música foi lançada pela primeira vez como "lado R" do single físico "Perhaps" e como single nas plataformas de streamings em 8 de dezembro de 2023. Assim como o os outros singles lançados desde a semi-reunião da banda em 2016, foi concebido durante as sessões de gravação do álbum Chinese Democracy do final dos anos 90 até os anos 2000.

## Detalhes

O nome de The General veio do baterista Brain, que nomeou a música assim quando a banda estava comendo Frango General Tso (General Tso's chicken) "mas quando [ele] o entregou a Axl ele pensou que se chamava 'The General' porque [ele] estava meio que tirando sarro do Tommy [Stinson] como Tommy era, a banda, você sabe, meio que como o diretor musical [...] e ele pensou, tipo, você sabe, eu estava zombando de Tommy como sendo, tipo, você sabe, como um general... e eu disse, 'Não, cara, foi porque comemos frango do general."
"The General" foi inicialmente gravado durante as sessões do Chinese Democracy. Partes dos arranjos de orquestra da música foram tocadas no início dos shows da banda durante os anos 2000. A música conta com os ex-membros do Guns N' Roses, Brain e Chris Pitman, assim como o compositor Marco Beltrami e o guitarrista Marc Haggard. Antes da música ser lançada, a banda a tocou ao vivo pela primeira vez no Hollywood Bowl em 2 de novembro de 2023. Posteriormente, foi lançado um videoclipe parcialmente gerado por IA para a faixa em 24 de janeiro de 2024. Sobre a música, Sebastian Bach disse:
Bach também disse que Rose disse a ele que a música é uma sequência de "Estranged" do álbum Use Your Illusion II, e, portanto, parte da trilogia composta por "November Rain", "Don't Cry⁣", e "Estranged".
Slash disse sobre suas contribuições para a música: "Basicamente, o material estava lá, e eu simplesmente entrei nessa durante a pandemia e refiz as guitarras, Duff fez o baixo e partimos daí e simplesmente lançamos."

## Recepção

A Billboard descreveu-o como "bombástico". A NME o descreveu como "lenta [e] crescente". Louder Sound a chamou de "épica" e descreveu-a como "lenta", apresentando "um dos vocais mais angustiados de Axl Rose" Stereogum descreveu a música como "Além da voz instantaneamente reconhecível de Axl Rose,“The General” não soa muito como o clássico GN'R. Os versos combinam com alguns arpejos e cítaras que me lembram os Beatles da era Abbey Road com algo como uma batida de trip-hop. Metal Injection descreveu a faixa como tendo "guitarras limpas/com FX no estilo Korn no verso [...] um refrão grande e angular com uma faixa vocal completamente estourada", chamando-a de "fora do comum para o Guns N' Roses".

## Créditos

Créditos por Apple Music.
Guns N' Roses
* Axl Rose – vocais, produção
* Richard Fortus – guitarra
* Barra – guitarra
* Duff McKagan – baixo, vocais de apoio
* Dizzy Reed – teclados
* Chris Pitman – teclados
* Brain – bateria
Créditos adicionais
* Marc Haggard – guitarra
* Marco Beltrami – instrumentos de cordas, composição
* Caram Costanzo – teclados, produção, engenheiro de mixagem
* Eric Caudieux – engenharia adicional
# Kokoni

O Kokoni (em grego: Κοκόνι) é uma raça de cão doméstico de pequeno porte com origem na Grécia, apenas recentemente estabelecida como uma raça padronizada.

## Aparência

Essa raça de cão é classificada como de médio ou pequeno porte, variando entre 4 a 8 quilos e com uma altura de 29 centímetros. Suas principais características são pernas longas e definidas para o tamanho, focinho curto, orelhas sempre caídas, rabo longo, curvado e com pelos em excesso. Apresenta também pelagem longa em sua orelha. A raça possui variadas combinações de cores sendo elas em sua maioria tricolores ou bicolores.
# Yuko Mochizuki

Yūko Mochizuki (望月優子, Mochizuki Yūko, 28 de janeiro de 1917 – 1 de dezembro de 1977), também conhecida como Mieko Mochizuki, foi uma atriz japonesa de teatro e cinema que apareceu em vários filmes dos diretores Keisuke Kinoshita, Mikio Naruse e Tadashi Imai.

## Biografia

Mochizuki deixou a Escola Municipal Oshioka de Tóquio prematuramente em 1930 e estreou nos palcos no mesmo ano com a peça Casino Folies de Ken'ichi Enomoto, em Asakusa, Tóquio. Ela continuou em trupes de teatro como a Shinjuku Moulin Rouge e o Shinsei Shinpa, primeiro atuando em comédias leves e depois em peças dramáticas, até assinar com o estúdio Shochiku em 1950. Seu primeiro papel importante foi em Nihon no Higeki de Kinoshita, em 1953. Outras aparições notáveis incluem Bangiku, de Naruse, Kome, de Imai e Niguruma no uta, de Satsuo Yamamoto. Ela também teve pequenos papéis em dois filmes de Yasujirō Ozu, Ochazuke no Aji e Kohayagawa-ke no Aki. Em 1960, Mochizuki dirigiu o curta-metragem infantil Umiwowataru yūjō (海を渡る友情, Umiwowataru yūjō lit. "Amizade através do mar") para o Departamento de Cinema Educacional da Toei. Além de seus trabalhos no palco e no cinema, ela também apareceu em produções televisivas.
Em 1971 e 1977, Mochizuki concorreu às eleições para a Câmara dos Conselheiros pelo Partido Socialista Japonês. Ela morreu de câncer de mama em 1977, aos 60 anos.

## Filmografia selecionada

* Carmen Kokyō ni Kaeru (1951) – diretor Keisuke Kinoshita
* Honjitsu kyūshin (1952) – diretor Minoru Shibuya
* Gendai-jin (1952) – diretor Minoru Shibuya
* Ochazuke no Aji (1952) – diretor Yasujirō Ozu
* Carmen junjō su (1952) – diretor Keisuke Kinoshita
* Nihon no Higeki (1953) – diretor Keisuke Kinoshita
* Onna no sono (1954) – diretor Keisuke Kinoshita
* Bangiku (1954) – diretor Mikio Naruse
* Takekurabe (1955) – diretor Heinosuke Gosho
* Jiro Monogatari (1955) – diretor Hiroshi Shimizu
* Yūyake-gumo (1956) – diretor Keisuke Kinoshita
* Kabe atsuki heya (1956) – diretor Masaki Kobayashi
* Kome (1957) – diretor Tadashi Imai
* Unagitori (1957) – diretor Sotoji Kimura
* Kanashimi wa onna dakeni (1958) – diretor Kaneto Shindō
* A Balada de Narayama (1958) – diretor Keisuke Kinoshita
* Niguruma no uta (1959) – diretor Satsuo Yamamoto
* Ai to kibō no machi (1959) – diretor Nagisa Ōshima
* Kohayagawa-ke no aki (1961) – diretor Yasujirō Ozu
* Kaidan (1964) – diretor Masaki Kobayashi

## Prêmios

* Prêmio Mainichi Film de 1953 de Melhor Atriz por Nihon no Higeki
* Prêmio Blue Ribbon de 1954 de Melhor Atriz Coadjuvante por Bangiku
* Prêmio Blue Ribbon de 1957 de Melhor Atriz por Kome e Unagitori
# Magokoro

Magokoro (まごころ, Magokoro lit. sinceridade) é um filme de drama japonês de 1939 escrito e dirigido por Mikio Naruse. É baseado em um conto do escritor japonês Yōjirō Ishizaka.

## Sinopse

Numa pequena cidade do interior do Japão, o ano letivo termina. Enquanto Tomiko, filha de mãe solteira e oriunda da classe média baixa, foi classificada como a melhor aluna de sua turma, sua colega e amiga Nobuko, filha de uma família de classe alta, ficou em décimo lugar. Durante uma discussão entre a Sra. Asada e seu marido Keikichi sobre as notas baixas de Nobuko e sua nova professora, a quem a Sra. Asada responsabiliza pelo fracasso da filha, é revelado que Keikichi e a mãe de Tomiko, Tsuta, já tiveram um caso amoroso. Em lágrimas, a Sra. Asada discute com o marido por ainda amar outra mulher, tudo isso sendo escutado por Nobuko. No dia seguinte, Nobuko conta a Tomiko sobre a conversa de seus pais, e as duas começam a chorar quando discutem sobre suas diferentes famílias. Mais tarde, quando Nobuko se machuca durante uma ida ao banho, Tomiko liga para a mãe pedindo ajuda, o que leva a um encontro curto, educado, porém distante, entre Tsuta e Keikichi. Keikichi dá a Tomiko uma boneca francesa como forma de agradecimento, mas Tomiko percebe o desconforto da mãe com o presente e o devolve aos Asada. A Sra. Asada confronta o marido com seu presente para Tomiko e, em troca, é repreendida por ele por suas frequentes reclamações. Quando ele revela que acaba de receber a primeira impressão de seu livro, ela pede desculpas pelo seu egoísmo, ao que ele responde: “agora posso ir para a guerra sem preocupações”. Na última cena, as duas meninas e suas mães são vistas lado a lado no meio de uma multidão animada, dando adeus a Keikichi e aos novos recrutas que lutarão na guerra.

## Elenco

* Etchan como Nobuko
* Teruko Kato como Tomiko
* Takako Irie como Tsuta, mãe de Tomiko
* Sachiko Murase como Sra. Asada, mãe de Nobuko
* Minoru Takada como Keikichi Asada, pai de Nobuko
* Sōji Kiyokawa como Iwata, o professor
* Fusako Fujima como avó de Tomiko

## Recepção

A biógrafa de Naruse, Catherine Russell, intitula Magokoro, junto com seu outro filme de 1939, Hataraku ikka, como os dois filmes principais do diretor desse período, um "elo entre o shoshimin-eiga de Naruse antes e depois da guerra". Segundo Russell, o diretor queixou-se das intervenções do conselho de censura nacional neste filme, que a instituição chamou de "filme de frente doméstica", mas onde Naruse salientou que o "contexto de guerra é pouco mais que um pano de fundo", realçando a sua "silenciosa beleza pastoral". Dan Sallitt, crítico americano de cinema, percebe detalhes comportamentais nítidos e diálogos sutis, mas uma estrutura insatisfatória e uma vaga motivação dos personagens no clímax do filme, especulando se essas deficiências resultam da intervenção da censura que não permitiria o personagem Keikichi, um símbolo do zelo militar japonês, como objeto de crítica.
# Fuefukigawa

Fuefukigawa (笛吹川, Fuefukigawa lit. "rio Fuefuki") (bra: O Rio Fuefuki ou Murmúrio do Rio Fuefuki) é um filme japonês de drama histórico de 1960, dirigido por Keisuke Kinoshita e estrelado por Hideko Takamine. É baseado em um romance do escritor japonês Shichirō Fukazawa.

## Sinopse

O filme se passa no período Sengoku do Japão, abrangendo desde a Batalha de Iidagawara e o nascimento de Takeda Shingen, em 1521, até a Batalha de Tenmokuzan e a queda do clã Takeda, em 1582. Ele conta a trajetória de cinco gerações de uma família de agricultores, que vive numa casa às margens do rio Fuefuki, e cujo destino está indissociavelmente ligado ao poderoso clã Takeda. Os principais protagonistas são o casal de agricultores Sadahei e Okei, cujos dois filhos mais velhos viriam a se tornar guerreiros, e sua única filha, Ume, que acaba por seguir o caminho de serva da corte. Após a batalha final, Sadahei é o único sobrevivente da família. Ao descobrir uma bandeira do clã Takeda destruída e flutuando perto da margem do rio, ele a pega e eventualmente a joga de volta no rio.
* Takahiro Tamura como Sadahei
* Hideko Takamine como Okei
* Ichikawa Somegorō VI como Sozo, primeiro filho
* Kichiemon Nakamura como Yasuzo, segundo filho
* Shinji Tanaka como Heikichi, terceiro filho
* Shima Iwashita como Ume, única filha do casal
* Yusuke Kawazu como Jiro
* Matsumoto Kōshiro VIII como Uesugi Kenshin
* Nakamura Kanzaburō XVII como Takeda Shingen

## Recepção

Fuefukigawa foi a segunda adaptação que Kinoshita fez de um livro do escritor Shichirō Fukazawa, após A Balada de Narayama, lançada 2 anos antes.
As opiniões de críticos e historiadores do cinema sobre Fuefukigawa são divididas. Alexander Jacoby detectou um "simples pacifismo" em seu tema central anti-guerra, carente de investigação das causas, fato que Jacoby já achava evidente em filmes anteriores de Kinoshita. Donald Richie, chamando Fuefukigawa de o último filme importante do diretor, considerou seu antitradicionalismo uma mera aparência, pois "rejeita apenas o pior da vida tradicional", mas aprova o resto, principalmente em relação a instituição da família. Marcus Stiglegger viu-o como uma versão pessimista inédita acerca do mito da grandeza do samurai, em contraste com os filmes épicos de samurai que Akira Kurosawa realizou na mesma época, e um dos filmes mais experimentais e espetaculares de Kinoshita.
Outros críticos também ressaltaram as técnicas que Kinoshita incorporou ao filme, sendo uma delas a adição de cor às imagens monocromáticas, efeito que Jacoby chamou de "um tanto esquemático". Segundo Richie, o uso da cor imita a xilogravura japonesa e enfatiza a teatralidade do filme. Além disso, Kinoshita inseriu fotografias, especialmente durante cenas de batalha, que "param e seguram a ação" (Richie), lembrando os efeitos visuais empregados no teatro kamishibai. Stiglegger comparou o congelamento das imagens com a rigidez de um sistema social que se esgotou em suas tradições.
# Onna

Onna (女, lit. mulher) é um filme japonês de drama de 1948 escrito e dirigido por Keisuke Kinoshita.

## Sinopse

Toshiko, uma dançarina, é abordada por Tadashi, seu namorado, que exige que ela cancele seus compromissos para encontrá-lo na cidade de Hakone. Embora cansada de seu comportamento criminoso, ela faz o que ele manda, mas depois de saber que ele esteve envolvido em um roubo e no assassinato de um policial, ela implora que ele a deixe. Tadashi explica que cometeu o crime por estar numa situação desesperadora após seu retorno da guerra, e promete mudar seus hábitos caso ela permaneça com ele. Ao chegarem em Atami, Tadashi rouba o dinheiro de uma loja de penhores para pagar uma passagem para Hamamatsu, e Toshiko percebe que sua promessa era uma mentira. Toshiko, perseguida por Tadashi que ameaça matá-la, recorre à polícia, que prende Tadashi.

## Elenco

* Mitsuko Mito como Toshiko
* Eitarō Ozawa como Tadashi

## Produção, lançamento e recepção

Onna foi filmado em vários locais dentro e fora da cidade de Atami. O filme foi lançado em 2 de abril de 1948 no Japão.
De acordo com um artigo sobre Kinoshita no periódico New Japan publicado pelo Mainichi Shimbun, ele conseguiu combinar, no filme, um "estilo lírico com um ângulo psicológico".

## Legado

Onna foi apresentado em Nova York no ano de 2012 pela associação Film at Lincoln Center como parte de sua retrospectiva sobre Keisuke Kinoshita, e no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 2013, onde foi anunciado como um "retrato desesperado de um paixão letal tendo como pano de fundo um Japão tentando retornar a algum tipo de normalidade", consistindo em "imagens perigosamente inclinadas em que tudo parece estar fora de equilíbrio".
Onna foi lançado em DVD no Japão em 2012 como parte do conjunto de DVD intitulado "Keisuke Kinoshita 100th birthday volume 2".

## Prêmios

* Mainichi Film Award de Melhor Diretor para Keisuke Kinoshita (por Onna, Shōzō e Hakai)
# Onna no sono

Onna no Sono (女の園, Onna no Sono lit. jardim de mulher) é um filme japonês de drama de 1954 escrito e dirigido por Keisuke Kinoshita. É baseado no romance Jinkō Teien (人工庭園, Jinkō Teien lit. jardim artificial) do escritor japonês Tomoji Abe.

## Sinopse

Após a abertura do filme, é documentado a revolta das estudantes de um internato feminino após a morte de uma de suas colegas, os eventos anteriores são contados em uma narração em flashback: entre um número de jovens estudantes, segue crescendo uma ala contra a administração escolar conservadora e autoritária e de suas doutrinas rígidas. As estudantes que participam do protesto estão divididas em facções entre si, há aquelas que, como Akiko, são de esquerda e outras, como Tomiko, que são apolíticas, além de outras meninas que demandam ações imediatas e outras que apelam em não agir prematuramente. Estas divisões são motivo repetido de debate entre Akiko, uma autodeclarada socialista proveniente da classe alta, e Toshiko, que atua como uma espécie de figura de liderança e ideóloga para as outras garotas. O catalisador dos acontecimentos se deu com a aluna Yoshie, que, estando atrasada nos estudos, não poderia trabalhar até tarde da noite de acordo com as regras da escola. Yoshie se matriculou na escola na tentativa de escapar de seu pai rígido, que também rejeita seu desejo de se casar com seu amigo Shimoda assim que ambos se formarem. Perseguido pela professora Mayumi e sofrendo com o distanciamento social das outras meninas, Yoshie finalmente comete suicídio. Enquanto ela é lamentada por Tomiko e Shimoda, com Tomiko, Akiko e Mayumi culpando umas às outras por sua morte, as outras estudantes bloqueiam o auditório sob a orientação de Toshiko e cantam o hino não oficial do aluno que a administração havia proibido.

## Elenco

* Mieko Takamine — Mayumi Gojō, professora
* Hideko Takamine — Yoshie Izushi
* Keiko Kishi — Tomiko Takioka
* Yoshiko Kuga — Akiko Hayashino
* Kazuko Yamamoto — Toshiko
* Takahiro Tamura — Sankichi Shimoda
* Masami Taura — Yoshikazu Sagara
* Chieko Higashiyama — Reitora
* Kikue Mori — Decana
* Kuniko Igawa — irmã de Yoshie
* Nobuo Kaneko — Kihei Hirato
* Yūko Mochizuki — Proprietária
* Chieko Naniwa — tia de Tomiko

## Recepção

Os historiadores de cinema Keiko McDonald e Donald Richie notaram o contraste do filme entre o Japão tradicional-feudal representado pelo sistema educacional e os valores emergentes e mais democráticos do pós-guerra vistos nas alunas. Richie também comentou favoravelmente sobre o tratamento dado por Kinoshita aos problemas emocionais das meninas adolescentes neste contexto, fazendo comparações com Mädchen in Uniform. Nagisa Ōshima nomeou Onna no Sono como o filme que o levou à decisão de se tornar um cineasta em seu documentário de 1995, 100 Years of Japanese Cinema.

## Prêmios

Onna no Sono recebeu o prêmio Mainichi Film Awards de 1954 nas categorias Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Atriz Coadjuvante (Yoshiko Kuga), Melhor Música e Melhor Gravação de Som, bem como o Blue Ribbon Awards de Melhor Roteiro.