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# Instrumento de Avaliação da Atenção Primária à Saúde

O Instrumento de Avaliação da Atenção Primária (em inglês, Primary Care Assessment Tool - PCAT) é um reconhecido método empregado na análise de serviços de atenção primária à saúde (APS), enfatizando sua orientação para os atributos essenciais e derivados deste nível de cuidado. Foi desenvolvido na década de 2000 por um grupo de pesquisadores da Universidade de Johns Hopkins, dentre eles Barbara Starfield e Leiyu Shi.
Adotando como referencial o modelo de Donabedian para qualidade em saúde, os itens do questionário abordam as dimensões estrutura e processo dos seguintes atributos da APS: acesso/primeiro contato com o sistema de saúde, longitudinalidade, coordenação do cuidado, integralidade, orientação familiar e comunitária. A coleta de dados ocorre a partir da aplicação de questionários em entrevista individual. As alternativas de resposta para os itens estão em escala Likert, com valores de 1 a 4, mais a opção "não sei/não lembro". A média aritmética dos valores das respostas produz o resultado da avaliação, chamado "escore geral", que costuma ser convertido numa escala de 0 a 10, considera-se que os serviços com pontuação acima de 6,6, ou seja, mais de dois terços das respostas positivas, apresentam um alto grau de orientação para a APS.
O PCAT tem versões específicas para diversos públicos, como crianças, adultos acima dos 18 anos, profissionais de saúde e gestores dos serviços. Também já foi traduzido e validado para dezenas de idiomas, incluindo o português. Em 2019, o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística incorporou uma versão reduzida validada do PCAT ao questionário da Pesquisa Nacional de Saúde, o maior inquérito domiciliar sobre saúde do Brasil, fornecendo informações inéditas sobre a avaliação da APS em todo o território nacional. Instrumentos PCAT também foram utilizados na Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua, em 2022, para avaliar a atenção à saúde infantil, e na última Pesquisa Nacional de Demografia e Saúde.
# Escola neoplatônica de Pérgamo

A Escola neoplatônica de Pérgamo, foi fundada por Edésio da Capadócia, discípulo de Jâmblico de Cálcis, na cidade grega de Pérgamo (atual Bergama e antiga Teutrania).

## Histórico

A escola de Pérgamo foi quase como um desdobramento da escola Síria, e cujo fundamento ocorreu depois do retorno de Jâmblico à Roma. Fora, entretanto, seu discípulo, Edésio da Capadócia quem propriamente iniciou o trabalho de organização da escola e . Lá, além das referências neoplatônicas postulares de ensino, se estudava também as doutrinasesotéricas, gnósticas, sobre a teurgia a doutrina dos Caldeus (a magia dos Caldeus), matérias apreendidas de Jâmblico, que havia redefinido em pontos os conceitos neoplatônicos disciplinares.
O período de maior atividade da escola se encontra entre os anos 335 e 350 e entre os alunos destacados de Edésio, estavam Máximo, que posteriormente vai ensinar em Éfeso (antiga Anatólia) sua terra de origem, Crisâncio de Sardes, que posteriormente vai ensinar em Sardes, Eusébio de Mindo e Prisco de Epiro, que posteriormente vai ensinar em Atenas e fora através destes discípulos que o imperador Juliano tomou contato com o neoplatonismo e reascendeu em si a chama de reimplantar o paganismo ou mitraísmo no império.

## Juliano, o Apóstata

Juliano, em 351, chegara em Pérgamo para tomar estudos na escola neoplatônica da cidade, teve lições com Edésio e alguns de seus discípulos e, no ano seguinte, foi para Éfeso na intenção continuar seu treinamento e para aprender as ”artes mágicas”, praticadas por Máximo, que havia deixado Pérgamo (350) e fora para Éfeso para estabelecer ali uma ramificação do neoplatonismo. Mas será em Prisco que Juliano encontrará um amigo e um mestre e será ele quem estará presente no leito de morte do imperador, consolando-o na hora derradeira, ”...atingiu extrema velhice, desapareceu com templosgregos”.

## Discípulos de Edésio

Dentre os alunos de Edésio, os de maior destaque foram Crisâncio e Eusébio de Mindo, os quais à solicitação de Juliano, foram indicados por Édésio, para fazerem parte do tribunal do imperador e auxiliá-lo na ressuscitação projetada de helenismo. Pairam incertezas sobre a aceitação de ambos, se foi aceita, rejeitada ou aceita em parte, em detrimento a isto o fato é que o ambiente neoplatônico de Pérgamo tornou-se o centro de combate de reestruturação da velha cultura pagã contra o Cristianismo nascente.
Outro aluno de Edésio, de denotado destaque foi Prisco de Epiro, que vai estabelecer o neoplatonismo em Atenas e com isso criar um elo entre uma antiga tradição já preexistente na região e os ensinamentos neoplatônicos de Jâmblico de Cálcis.

## Escola de Éfeso

Da ramificação neoplatônica em Éfeso pouco se sabe, Máximo ensinou por algum tempo inclusive a cristãos, um destes foi Sisínio, que tornou-se mais tarde um Novaciano e bispo de Constantinopla. Em seguida Máximo abandonou a escola e foi acompanhar ao imperador Juliano em suas campanhas.

## Escola de Sardes

Poucas são as informações sobre a escola de Sardes, cuja iniciação deveu-se a Crisâncio de Sardes.
# Xanadu (álbum de Menudo)

Xanadu (também conhecido como Menudo) é um álbum de estúdio da boy band porto-riquenha Menudo, lançado em 1981, pela gravadora Padosa, Inc. A formação vigente incluía: René Farrait, Johnny Lozada, Ricky Meléndez, Xavier Serbiá e Miguel Cancel.

## Repertório

No que diz respeito à lista de faixas, metade das dez músicas presentes no álbum foram previamente apresentadas em álbuns da discografia do Menudo e foram regravadas por essa nova formação; a outra metade das músicas são versões cover de grupos internacionais que cantam em inglês, traduzidas para o espanhol, que foram sucessos nos anos de 1970 e 1980.

## Desempenho comercial

Comercialmente, o trabalho se tornou um sucesso. No Uruguai atingiu a posição no número 13 na parada musical da revista Record World. No Peru, as vendas do LP atingiram mais de 19 mil cópias e cerca de um quarto desse total em fitas cassete, apenas no primeiro mês de lançamento.

## Lista de faixas

* Créditos adaptados do LP Xanadu, de 1981.
| N.º | Título | Compositor(es) | Cantor(es) | Duração |
| 1. | "Xanadu" | Jeff Lynne | Miguel Cancel | 3:18 |
| 2. | "No se puede parar la música" | Henri Belolo, Phil Hurtt, Jacques Morali, Beauris Whitehead | René Farrait | 3:03 |
| 3. | "No que no" | Pedro Marin | Xavier Serbia | 2:58 |
| 4. | "Fui hecho para amarte" | Desmond Child, Vini Poncia, Paul Stanley | Johnny Lozada | 4:02 |
| 5. | "Sueños" | Pedro Herrero | René Farrait | 2:48 |
| 6. | "Cosita loca llamada amor" | Freddie Mercury | René Farrait | 2:38 |
| 7. | "Ella-a-a" | D. R. | Todo o grupo | 5:01 |
| 8. | "Voulez-vous" | Benny Anderson, Björn Ulvaeus | Todo o grupo | 3:48 |
| 9. | "A bailar" | Joaquin Torres Mendez | René Farrait | 2:49 |
| 10. | "Voy a América" | D. R. | René Farrait | 2:57 |

### Notas

* Cosita Loca Llamada Amor = "Crazy Little Thing Called Love" (Queen)
* Fui Hecho Para Amarte = "I Was Made For Lovin' You" (Kiss)
* No Se Puede Parar La Música = "Can't Stop the Music" (Village People)
* "Voulez-Vous", cantada originalmente pelo ABBA.
* "Xanadu", cantada originalmente por Olivia Newton-John, interpretada pela Electric Light Orchestra.

## Tabelas
### Tabelas semanais

| Tabela musical (1981) | Melhor posição |
| Argentina (Cashbox) | 6 |
| Uruguai (Record World) | 13 |
# Sumano

Sumano (em latim: Summānus), na religião romana antiga, era o deus do trovão noturno, como contraposto a Júpiter, o deus da do trovão diurno. Sua natureza precisa não estava clara nem mesmo para Ovídio.
O templo de Sumano foi dedicado durante a Guerra Pírrica em 20 de junho de 278 a.C. A estrutura se apresentava no oeste do Circo Máximo, talvez na encosta do Monte Aventino. Parece que o templo tenha sido dedicado a Sumano porque a estátua do deus que estava no telhado do templo de Júpiter Capitolino tinha sido atingida por um raio. A cada 20 de junho, um dia antes do solstício de verão, bolos redondos chamados de sumanália, feitos de farinha, leite e mel e em forma de rodas, eram oferecidos ao deus como um símbolo de propiciação: a roda pode ser um símbolo solar. Sumano também recebia um sacrifício de dois bois ou bodes negros. Animais escuros eram normalmente oferecidos às divindades ctônicas.
Santo Agostinho registrou que em épocas anteriores Sumano era mais adorado do que Júpiter, mas com a construção de um templo que era mais magnífica do que a de Sumano, Júpiter tornou-se mais honrado.
Cícero relata que a estátua de barro do deus que estava no telhado do Templo de Júpiter Capitolino foi atingida por um raio e perdeu a cabeça. Os arúspices anunciaram que a parte da estátua que faltava tinha sido arremessada no rio Tibre, onde, de fato, foi encontrada no local indicado por eles. O próprio templo de Sumano foi atingido por um raio em 197 a.C.
Plínio, o Jovem acreditava que a divindade era de origem etrusca e um dos nove deuses do trovão. Varrão, no entanto, classifica Sumano entre os deuses que ele considera de origem sabina, a quem o rei Tito Tácio dedicava altares (aras) em consequência de um voto. Paulo Diácono considera-o um deus do raio. Acredita-se que o nome Summanus venha de Summus Manium, "o maior dos Manes".
Georges Dumézil argumentou que Sumano representaria o elemento estranho, violento e inspirador dos deuses da primeira função, ligada à soberania celestial. O duplo aspecto do poder soberano celestial seria refletido na dicotomia Varuna-Mitra na religião védica e na dicotomia Sumanu-Deus Fídio em Roma. Os primeiros deuses destes pares encarnavam o aspecto noturno, violento e misterioso da soberania, enquanto os segundos refletiam a reconfortante luz do dia e o aspecto legalista.
De acordo com Marciano Capela, Sumano é outro nome para Plutão como o "maior" (Summus) dos Manes. Esta identificação é retomada por autores posteriores, como Camões ( "Se no reino sombrio de Sumano ...") e John Milton, em um símile para descrever a visita de Satanás a Roma: "Só para Sumano, envolto em um turbilhão de fumaça de chama azul, cai sobre as pessoas e as cidades".
# Rito armênio

O rito armênio é um rito litúrgico oriental independente, utilizado tanto pela Igreja Apostólica Armênia como pela Igreja Católica Armênia, também sendo o rito de um número significativo de cristãos orientais na Geórgia.
A liturgia foi modelada após as diretrizes de São Gregório, o Iluminador, fundador e padroeiro da Igreja Armênia. Ao contrário do Rito bizantino, as igrejas de rito armênio são geralmente desprovidas de ícones e têm uma cortina escondendo o sacerdote e o altar das pessoas durante partes da liturgia, uma influência desde os tempos apostólicos. O uso da mitra e do pão ázimo pelo bispo remete à influência dos missionários ocidentais.

## Celebração da Eucaristia

A ordem da celebração armênia da Eucaristia e da Missa foi inicialmente influenciada pelos siríacos e pelos cristãos da Capadócia. A partir do século V, pela Liturgia de São Tiago, e então pelos bizantinos (após o século X) e, finalmente, pelos latinos nas Cruzadas. Os armênios são a única Igreja oriental que utilizam o vinho sem adição de água. Os armênios usam pão sem fermento para a Eucaristia.
# Martim Afonso de Melo

Martim Afonso de Melo (c. 1255 - c. 1330) foi um Cavaleiro medieval e Rico-homem do Reino de Portugal, o 4.º Senhor de Melo, tendo vivido entre os séculos XIII e XIV.

## Biografia

Foi herdeiro da casa de seu pai e 1.º senhor de Gouveia, de juro e herdade.
Como Rico-homem, no ano de 1277, participou, na sua qualidade de cavaleiro, num torneio entre as linhagens dos Tavares e dos Cambra, travado em Fornos de Algodres.
Em 1304, fez partilhas com seu irmão Lopo, tendo ficado com bens na Guarda (nomeadamente a quinta do Vale de Soeiro Raimundes, que pertencera ao seu bisavô), Tábua e Coimbra, além de um grande núcleo patrimonial no Douro, nomeadamente a quinta de Saimes, em Espadanedo (que a 28 de maio de 1305 vendeu por 1.100 libras à abadessa de Tarouquela), e outros bens.

## Relações familiares

Era filho de Afonso Mendes de Melo, 2.º Senhor de Melo e de Inês Vasques da Cunha, filha de Vasco Lourenço da Cunha, 2.º senhor do morgado de Tábua e de D. Teresa Pires Portel.
Casou por duas vezes, a primeira com Inês Pires de Arganil (1280 -?), de quem não teve filhos.
O segundo casamento foi com Marinha Vasques de Albergaria (c. 1295 - depois de 1335) filha de Estêvão Soares de Albergaria (1260 -?) “o Velho”, senhor da Albergaria de Paio Delgado (que fora do fundador da linhagem dos Soares de Albergaria) e de Maria Rodrigues Quaresma (c. 1260 -?), de quem teve:
* Martim Afonso de Melo (1320 -?), 5.º senhor de Melo e casado por duas vezes, a primeira com Mécia Vasques de Resende e a segunda com Inês Lopes de Brito;
* Estêvão Soares de Melo;
* Vasco Martins de Melo (c. 1320 -?), senhor de Castanheira, de Povos e de Cheleiros, casou por duas vezes, a primeira com Teresa Correia e a segunda com Maria Afonso de Brito;
* Leonor ou Joana Martins de Melo (1310 -?) casou com Gonçalo Martins da Fonseca.
# Lista de governadores provinciais de Cabinda

O Governador de Cabinda é o chefe de governo provincial de Cabinda, um território exclave de soberania de Angola.

## Lista

| Nome | Início do mandato | Fim do mandato |
| Evaristo Domingos Kimba | 12 de novembro de 1975 | 1º de agosto de 1978 |
| Luis Doukui Paulo de Castro | 2 de janeiro de 1979 | 2 de agosto de 1980 |
| Manuel Francisco Tuta (t.c.c. Batalha de Angola) | 15 de agosto de 1980 | 29 de setembro de 1982 |
| Armando Fandame Ndembo | 30 de setembro de 1982 | 5 de junho de 1984 |
| Jorge Barros Chimpuati | 16 de outubro de 1984 | 22 de outubro de 1989 |
| Maria Mambo Café | 23 de outubro de 1989 | 5 de agosto de 1991 |
| Augusto da Silva Tomás | 6 de agosto de 1991 | 21 de agosto de 1995 |
| José Amaro Tati | 15 de setembro de 1995 | 1º de setembro de 2002 |
| José Aníbal Lopes Rocha | 2 de setembro de 2002 | 15 de setembro de 2009 |
| Mawete João Baptista | 29 de setembro de 2009 | 29 de julho de 2012 |
| Aldina Matilde Barros da Lomba Katembo | 30 de julho de 2012 | 27 de agosto de 2017 |
| Eugénio César Laborinho | 31 de agosto de 2017 | 8 de novembro de 2019 |
| Marcos Alexandre Nhunga | 9 de novembro de 2019 | 25 de agosto de 2022 |
| Mara Quiosa | 26 de agosto de 2022 | 14 de julho de 2024 |
| Suzana Fernanda Pemba Massiala de Abreu | 15 de julho de 2024 | presente |
# O Abade Tigrane

O Abade Tigrane (no original em francês, L'Abbé Tigrane) é uma obra literária do escritor francês Ferdinand Fabre.
O autor mostra que o abade Capdemont Tigrane não passa de uma alcunha derivada de tigre, um homem feroz e ambicioso. Este Tigrane, antigo porteiro, é obcecado pela memória do Papa Sisto V. Feito superior do grande seminário de Lormière, pensa em ser bispo.
Fabre desenha magistralmente o génio sombrio desta ambiciosa personagem, as suas raivas, os seus desesperos, o báculo, a mitra e o anel que a igreja é muito lenta em lho dar.
Escusado é dizer que Tigrane derruba todos os obstáculos que se encontram na sua passagem. Substituo primeiro o seu bispo, morto de apoplexia e depois é nomeado arcebispo. O romance termina quando Tigrane, feito cardeal, lança os olhos para mais alto: é a tiara que Tigrane deseja.
Esta obra, que data de 1873, é notável pela profundeza da concepção.
# Dinis de Paris

São Dinis de Paris ou São Dionísio de Paris (em francês: Saint Denis de Paris) foi um mártir e santo cristão, tendo sido bispo de Paris no século III. Foi martirizado aproximadamente no ano de 250. Segundo a Tradição, São Dinis ainda caminhou até sua igreja logo após ser decapitado. É venerado pela Igreja Católica Romana como co-padroeiro de Paris. O nome de Dinis deriva do nome latino de Dionísio. É celebrado a 9 de outubro.

## História

Foi enviado como missionário a Paris, e depois foi o primeiro bispo de Paris. Notável pregador, converteu centenas de pessoas. Seu sucesso provocou a ira dos pagãos locais e ele foi feito prisioneiro pelo governador romano. Martirizado nas perseguições do imperador Valeriano para renegar sua fé, junto com São Eleutério e São Rústicus que eram seus diáconos. A história diz que após ter sido decapitado ele andou segurando sua cabeça por algum tempo em direção a sua igreja.
Seu túmulo tornou-se um local de peregrinação e vários milagres foram creditados a sua intercessão.
Santa Genoveva (Genevieve, padroeira de Paris) construiu uma basílica sobre sua tumba e sua festa foi adicionada ao calendário romano em 1568 pelo papa Pio V, embora ela seja celebrada na França desde 800 d.C. Ele é um dos catorze santos auxiliares.
Foi decapitado no ano de 258 em Montmartre e seu corpo atirado no Sena, mas recuperado e sepultado à noite pelos seus convertidos e devotos. Na arte litúrgica da Igreja pode ele ser mostrado como um bispo carregando sua cabeça, às vezes usando uma mitra e também com uma videira crescendo em seu pescoço. É padroeiro da França e de Paris e no passado era invocado contra a dor de cabeça. Geralmente, é invocada sua intercessão contra a hidrofobia, ira, furor, possessão demoníaca e a raiva (doença).
# Baby Lasagna

Marko Purišić (Umago, Croácia; 5 de Julho de 1995), conhecido profissionalmente como Baby Lasagna, é um cantor, compositor e produtor musical croata. Representou a Croácia no Festival Eurovisão da Canção de 2024 com a canção «Rim Tim Tagi Dim».

## Carreira

De 2011 a 2016 e de 2018 a 2022, Marko Purišić actuou como guitarrista dos Manntra, uma banda de rock croata. Enquanto ainda era membro da banda, participou no Dora de 2019, a seleção nacional da Croácia para o festival da Eurovisão, garantindo a quarta posição com a música «In the Shadows» com um total de 12 pontos. Tempo depois, ele deixou a banda e começou uma carreira a solo em 2023. A 21 de Outubro de 2023, Marko lançou seu single de estreia intitulado «IG Boi» sob o pseudónimo de «Baby Lasagna» através de Molly Studios. Dois meses depois, em dezembro de 2023, seu segundo single «Don't Hate Yourself, But Don't Love Yourself too Much» foi lançado.
Marko Purišić conta que inventou o seu nome artístico num momento eureka enquanto estava à procura de um supermercado para comprar uma água e tomar um comprimido para a dor de cabeça. Marko cita a banda alemã Rammstein como a sua principal influência musical.
O cantor estava entre os participantes de Dora 2024, a seleção croata para o Festival Eurovisão da Canção de 2024, com a música «Rim Tim Tagi Dim»; ele avançou para final do concurso a 23 de Fevereiro de 2024 e sagrou-se vencedor da final a 25 de Fevereiro. A música estreou no número 24 no «HR Top 40», tornando-se a primeira entrada de Marko nos rankings de música nacional.

### Estilo musical e composição de canções

A música do Baby Lasagna tem sido descrita como uma mistura de pop punk, techno, metal e house. O estilo musical de Marko gira em torno da narração de histórias autobiográficas e mergulha nas suas experiências pessoais, ao mesmo tempo que aborda questões sociais mais amplas, particularmente as que afectam a sua terra natal. Exemplos dignos de nota incluem a canção "«Rim Tim Tagi Dim»", que faz referência aos jovens croatas que têm de emigrar para arranjar um futuro melhor no estrangeiro.

## Outros projectos

Em 2022, Marko desempenhou um papel significativo na co-escrita de várias faixas para o 12.º álbum de estúdio dos Mono Inc., intitulado «Ravenblack.» e contribuiu para o sucesso do álbum ao atingir o primeiro lugar na Alemanha, a marcar o álbum de maior sucesso da banda até hoje. Muitas das canções escritas por Marko foram seleccionadas como singles, entre as quais: «Princess of the Night», «Empire», «Heartbeat of the Dead», «Lieb mich» e «At the End of the Rainbow».

## Discografia
### Álbum em estúdio

* 2024 – Demons & Mosquitos

### Singles

* 2023 – IG Boy
* 2023 – Don't Hate Yourself, But Don't Love Yourself too Much
* 2024 – Rim Tim Tagi Dim
# Saba (cantora)

Anna Saba Lykke Oehlenschlæger (Adis Abeba, 11 de agosto de 1997), conhecida simplesmente como SABA (estilizada em maiúsculas), é uma cantora, atriz de teatro musical e modelo dinamarquesa. Representou a Dinamarca no Festival Eurovisão da Canção de 2024 com a canção «Sand».

## Biografia

Anna Saba Lykke Oehlenschlæger e a sua irmã gémea Andrea Lykke Oehlenschlæger foram adoptadas da Etiópia aos 8 meses de idade e foram criadas no condado de Ringkøbing, na região da Jutlândia, na Dinamarca.
Em 2018, Saba foi diagnosticada com transtorno bipolar e foi hospitalizada várias vezes como explicou no documentário «Min sindssyge tvilling» (em português: «A minha gémea louca»), produzido pela DR em 2020. Também praticou automutilação durante a adolescência. É embaixadora da Associação Dinamarquesa de Depressão.

## Carreira musical

Saba e a irmã Andrea mudaram-se para Copenhaga, tendo a primeira começado a trabalhar como modelo e vendedora de produtos de branqueamento dentário, enquanto a segunda seguiu uma carreira de cantora e atriz musical. A 23 de Fevereiro de 2023, quando Andrea estava grávida, Saba substituiu-a no papel de Dionne na estreia do musical Hair no Østre Gasværk Teater, fazendo a sua estreia como atriz de palco não-concorrente.
Oehlenschlæger teve um relacionamento do mesmo sexo com Lærke-Maria Schmidt de 2020 até o final de 2023. No Grande Prémio Dinamarquês Melodi 2024, ela revelou que estava em um relacionamento com Aviaja Larsen por 6 meses.
A 25 de Janeiro de 2024 foi anunciada entre os concorrentes do «Dansk Melodi Grand Prix» de 2024, a final nacional dinamarquesa do Festival Eurovisão da Canção de 2024, com a canção «Sand». Venceu a final a 17 de Fevereiro de 2024 e também ganhou o direito de representar a Dinamarca no concurso europeu.