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# Esporte Clube Cruzeiro (Alagoas)

O Esporte Clube Cruzeiro foi um clube de futebol com sede em Arapiraca - Alagoas. Chegou a ser uns dos grandes de Arapiraca pois nos seus anos de existência conseguiu chegar em 4° lugar na Copa do Nordeste de Futebol entrando para a história, chegando a bater o ASA de Arapiraca.

## História
#### Fundado nos anos 80

Em sua primeira fundação em 1983, o seu nome foi dado em homenagem ao tradicional Cruzeiro de Minas Gerais. O clube passou então a ser conhecido como Cruzeiro Alagoano. Em 1990 o clube conquistava seu primeiro título: o Torneio Início, ao bater o CSE de Palmeira dos Índios, por 1X1 e 3X1. No ano de 1991 participou pela primeira vez da primeira divisão Campeonato Alagoano. Ficou entre os 4 primeiros da competição.
Com a criação da Copa do Nordeste em 1994, o clube garantiu sua participação. Na fase de grupos conseguiu bons resultados fora de casa e conseguiu se classificar para as semifinais, onde acabou eliminado pelo CRB. O rebaixamento doloroso de 1996, o clube disputava pela última vez o Campeonato Alagoano ficando na 9ª. posição da classificação geral de 12 times - 4 rebaixados. Em 1997 o Cruzeiro não Participou do Campeonato Alagoano e paralisou as atividades.
Em 2019 após 22 anos um novo Esporte Clube Cruzeiro foi fundado, com o projeto de alcançar a elite e disputar as principais competições a nível nacional. A nova equipe disputará competições de base a partir de 2020 e em 2021 estará pronto para disputar competições profissionais (2ª divisão do campeonato Alagoano).
Junto a isso também foi decidido que o novo clube terá o Urso como mascote.

## Títulos
### Estaduais

* Torneio Início: 1990.
* Campeonato Alagoano da Segunda Divisão: 1998

### Campanhas de Destaque

* Semifinal da Copa do Nordeste: 1994
# Armagedom

O Armagedão ou Armagedom ( em hebraico: הר מגידו; romaniz.: har məgiddô; "Monte Megido"; em grego clássico: Ἁρμαγεδών; romaniz.: Harmagedōn; em árabe: أرمجدون; em latim: Armagedōn) é identificado na Bíblia como a batalha final de Deus contra a sociedade humana iníqua, em que numerosos exércitos de todas as nações da Terra iriam se encontrar numa condição ou situação em oposição a Deus e seu Reino por Jesus Cristo no simbólico "Monte Megido". Segundo o Livro de Jeremias (46:10), essa guerra seria perto do rio Eufrates.
No Livro do Apocalipse, conta-se que antes da batalha final, os exércitos se reúnem na planície abaixo de "Har Megido" (a colina de Megido). Entretanto, a tradução foi malfeita e "Har Megido" foi erroneamente traduzido para "Armagedom", fazendo os exércitos se reunirem na planície antes do Armagedom, a batalha final.

## História

Essa batalha é citada duas vezes no último livro da Bíblia (Apocalipse 16 14:16), mas ultimamente o nome Armagedom tem sido mais associado a uma catástrofe mundial ou a uma guerra nuclear global. A Bíblia fala do Armagedom como uma guerra que preparará o caminho para um tempo de paz e justiça e que destruirá a iniquidade (Salmos 92:7).
Em novembro de 2005 surgiu a notícia de que arqueólogos israelenses encontraram na atual prisão de Megido (na mesma região onde algumas correntes religiosas afirmam que irá ocorrer o Armagedom) resquícios arquitetônicos muito antigos de uma igreja cristã do século III ou IV, de uma época em que Roma ainda perseguia os primeiros cristãos.
# B.1.617

A linhagem B.1.617 é uma linhagem do SARS-CoV-2, o vírus que causa a COVID-19. Chegou à atenção internacional pela primeira vez no final de março de 2021, depois que o recém-estabelecido Consórcio Indiano de SARS-CoV-2 em Genômica (INSACOG) realizou o sequenciamento de genomas em amostras positivas em vários estados indianos. A análise de amostras de Maarastra revelou que, em relação a dezembro de 2020, houve um aumento na fração de amostras com as mutações E484Q e L452R. A linhagem B.1.617 mais tarde passou a ser chamada de mutante dupla pela mídia.
A linhagem B.1.617 tem três sublinhagens de acordo com a nomenclatura PANGO:
* B.1.617.1 (variante Kappa), detectado pela primeira vez na Índia em dezembro de 2020
* B.1.617.2 (variante Delta), detectado pela primeira vez na Índia no final de 2020
* B.1.617.3, observado pela primeira vez em janeiro de 2021.

## História

A primeira sequência de genomas B.1.617 foi submetida ao GISAID no outono de 2020, de acordo com uma fonte. A equipe da PANGO por trás da curadoria manual da Árvore filogenética do SARS-CoV-2 observou que a primeira sequência foi a partir de 7 de dezembro de 2020. Eles propuseram uma nova designação para a variante contendo as mutações na proteína de pico, incluindo G142D, L452R, E484Q, D614G, P681R entre outros e esta variante passou a ser atribuída linhagem PANGO B.1.617 em 1 de abril de 2021. Eles revisaram a árvore filogenética para incluir três sublineagens de B.1.617 em 21 de abril de 2021 depois de notar que nem todas as sequências de genomas atribuídas pela ferramenta PANGOLIN continham o mesmo conjunto de mutações.
Até meados de abril de 2021, a Índia apresentou o maior número de genomas B.1.617, seguido em frequência pelo Reino Unido e pelos EUA. Com base em informações de genomas, a linhagem B.1.617 foi detectada pela primeira vez no Reino Unido em 22 de fevereiro de 2021, e nos EUA em 23 de fevereiro de 2021.
Depois de detectar 77 casos de linhagem B.1.617 no Reino Unido em meados de abril de 2021, a Public Health England designou a linhagem como uma variante sob investigação. Em menos de dois meses, a variante Delta se tornaria a variante dominante no Reino Unido, com pesquisadores afirmando que evidências iniciais sugeriam que pode haver um risco aumentado de hospitalização para Delta em comparação com a variante Alfa anteriormente dominante.
# Canções para Ninar (álbum de Garotos Podres)

Canções para Ninar é o terceiro álbum de estúdio do grupo musical brasileiro de punk rock Garotos Podres, lançado em 1993.
O álbum foi editado em 1993 pelo selo Radical Records, baseado na produção de Roger Moreira, da banda Ultraje a Rigor. O álbum foi gravado no estúdio R.A.C., em São Paulo, numa mesa de som de 24 canais.
A música "Rock de Subúrbio" se tornou o primeiro videoclipe da banda. "Aos Fuzilados da CSN", canção que fala sobre os acontecimentos da Greve de 1988 na CSN em Volta Redonda, marcando o compromisso da banda com a luta contra qualquer forma de governo autoritário e fascista, é a primeira música gravada pela banda no gênero ska.
Esse álbum foi reeditado em CD em 1999 pela própria banda, com as músicas "Johnny", "Anarquia Oi!" e "Papai Noel" como faixas-bônus.

## Faixas

* "Oi, Tudo Bem?" (Mauro/Mao/Ciro)
* "Fernandinho Veadinho" (Mauro/Mao)
* "Sadam Hussein is Rock'N'Roll" (Mauro/Mao/Sukata)
* "Rock de Subúrbio" (Mauro/Mao)
* "Verme" (Mao/Renato)
* "Censura Idiota" (Mauro/Mao)
* "Mordomia" (Mauro/Mao/Sukata)
* "Surfista de Pinico" (Mao)
* "Aos Fuzilados da CSN" (Mao/Ciro/Darwin)

## Integrantes

Mao - vocal Mauro - guitarra e vocal Sukata - baixo e vocal Português - bateria
# Francisco Teodoro da Silva

Francisco Teodoro da Silva, primeiro e único Barão de Pouso Alto titulado em 11 de Outubro de 1848 (1795 — 7 de junho de 1868) foi um nobre brasileiro.
Casou-se com Rita de Cássia Pereira da Silva, foi agraciado barão e comendador da Imperial Ordem de Cristo.
Filho de Portugueses de Lisboa: Coronel Carlos José da Silva e Maria Angélica de Sá Menezes
Deixou 06 filhos : Joaquim Carlos, Maria Isabel, Carlos Teodoro, Rita Deolinda, Carlota Alaide e Antônio Teodoro. ( Memórias de Pouso Alto )
# Cristoforo Giacobazzi

Cristoforo Giacobazzi (Roma, 1499 - Perugia, 7 de outubro de 1540) foi um cardeal do século XVII.

## Biografia

Nasceu em Roma em 1499. Filho de Jacomo Giacobazzi e Camilla de Astallis. Seu sobrenome também está listado como Giacovazzi; como Giacobacci; como Jacovazzi; como Jacovacci; como Iacobácio; como Jacobázio; e como Jacobatii. Sobrinho do Cardeal Domenico Giacobazzi (1517).
Educado por seu tio, o cardeal.
Cânon do capítulo da basílica patriarcal do Vaticano, 21 de fevereiro de 1517.
Eleito bispo de Cassano em 23 de março de 1523; seu tio, o cardeal, renunciou à sé em seu favor. Consagrada em 26 de dezembro de 1530, capela da sacristia da basílica de São Pedro, Roma, por Ottavio Cesi, bispo de Cervia, mestre da câmara papal, auxiliado por Giovanni Rosa, bispo de Scardona, e por Corrado Cerbaria, bispo de Anagni. Auditor da Sagrada Rota Romana. Datário de Sua Santidade, outubro de 1534 a dezembro de 1536. Nomeado membro da comissão para estudar a reforma da Cúria Romana, 23 de agosto de 1535.
Criado cardeal sacerdote no consistório de 22 de dezembro de 1536; recebeu o chapéu vermelho em 23 de dezembro de 1536; e o título de S. Anastasia, 15 de janeiro de 1537. Optou pelo título de S. Eustáquio, a diaconia elevou pro illa vice a título, 6 de setembro de 1537; manteve seu antigo título de comenda até sua morte. Juntamente com o Cardeal Rodolfo Pio, nomeado legado perante o Sacro Imperador Romano Carlos V e o Rei Francisco I da França para restabelecer a paz entre eles, 10 de dezembro de 1537; informado sobre a legação no consistório celebrado em Piacenza em 30 de abril de 1538. Legado em Perugia e Úmbria, 21 de abril de 1539.
Morreu em Perugia em 7 de outubro de 1540. Enterrado em Perugia
# Phantasiai

Na filosofia helenística, phantasiai (φαντασίαι) são informações recebidas da experiência sensorial. Os pirrônicos, epicuristas e estoicos usam o termo para se referir à informação recebida através dos sentidos e que surge nos pensamentos.
No estoicismo, as phantasiai representam julgamentos pré-cognitivos originados de nossas experiências anteriores ou de nosso pensamento subconsciente. O fundador do estoicismo, Zenão de Cítio, sugeriu que a alma é impressa pelos sentidos da mesma forma que um anel de sinete imprime sua forma em cera macia; todos os estados e atividades psicológicas, como consentimento mental, cognição, impulso e conhecimento, são extensões ou respostas a phantasiai. De acordo com Epiteto, o sábio evita a doxa, uma crença fraca ou falsa, ao recusar o consentimento quando as condições não permitem uma compreensão clara e certa da verdade de um assunto. Algumas fantasias experimentadas em circunstâncias perceptivamente ideais, entretanto, são tão claras e distintas que só poderiam provir de um objeto real; estas eram consideradas kataleptikê (aptos para serem compreendidos). As phantasiai catalépticas obrigam ao assentimento pela sua própria clareza e representa o critério da verdade.
# Calendar Girl (canção)

"Calendar Girl" é uma canção do grupo dinamarquês de dance-pop Crispy. Foi lançado em 1998 como o quarto single do álbum de estréia, The Game. Lançado em 1998, o single foi um menor hit na Dinamarca. A música também foi lançada na Holanda e na Alemanha. Foi o segundo single produzido por Me-She.

## Lista de Faixas

Denmark CD single
* "Calendar Girl" (Radio Version) - 3:33
* "Calendar Girl" (Extended Version) - 5:34
* "Calendar Girl" (Club Vocal Mix) - 4:33
* "Calendar Girl" (Club Mix) - 7:20
# Paul Bley

Paul Bley (Montreal, 10 de Novembro de 1932 - 3 de janeiro de 2016) foi um pianista de Free Jazz, residente nos EUA.
Além de ser ele próprio um músico inovador, Paul Bley tocou com grandes nomes do jazz como: Charlie Parker, Lester Young, Ben Webster, Charles Mingus, Art Blakey,Chet Baker, Don Cherry, Ornette Coleman, Charlie Haden, Billy Higgins, Steve Swallow, Sonny Rollins, Coleman Hawkins, Jimmy Giuffre, Lee Konitz, Gary Peacock, Lester Bowie, John Gilmore, Pat Metheny, Steve Lacy, entre outros.
Além do piano, Paul Bley foi um dos pioneiros na utilização de sintetizadores, nos anos 60.

## Discografia seleccionada

* Jimmy Giuffre Free Fall (com Jimmy Giuffre, Steve Swallow), Columbia Records, 1962
* Barrage (com Marshall Allen, Dewey Johnson, Eddie Gomez, Milford Graves), ESP Disk, 1964
* Touching (com Kent Carter, Barry Altschul), Debut, 1965
* Dual Unity (com Annette Peacock, Han Bennink, Mario Pavone, Laurence Cook), Freedom, 1970
* With Gary Peacock, ECM, 1970
* Open, to Love (solo piano), ECM, 1972
* Paul Bley/NHØP (com Niels-Henning Ørsted Pedersen), SteepleChase Records, 1973
* Alone, Again (solo piano), Improvising Artists Inc., 1974
* " Diane" (com Chet Baker),1985
* ´´The Paul Bley Quartet (com John Surman, Bill Frisell and Paul Motian), ECM, 1987
* Partners (com Gary Peacock), 1990
* A musing (com Jon Ballantyne), Justin Time Records, 1991
* Not two, not one (com Gary Peacock and Paul Motian), ECM, 1999
* Nothing to Declare (solo piano), 2004
* Solo in Mondsee,ECM, 2007
# Dexter Gordon

Dexter Gordon (27 de Fevereiro de 1923 – 25 de Abril de 1990) foi um músico de jazz estadunidense, considerado um dos pioneiros do bebop. Entre 1940 e 1980 tocou com grandes nomes, tais como Lionel Hampton, Tadd Dameron, Charles Mingus, Louis Armstrong e Billy Eckstine. Também tocou, durante alguns meses de 1947, com a banda de Fletcher Henderson.

## Vida e obra

Gordon era considerado um virtuose, particularmente por seus duetos de saxofone com Wardell Gray, com o qual gravou vários álbuns entre 1947 e 1952.
Fez diversas aparições em filmes durante a vida, dentre elas, a do filme The Connection, de 1960, do qual também compôs a trilha sonora. Depois disto, passou 15 anos residindo na Europa, principalmente em Paris e Copenhague. Neste período, retornou algumas vezes aos Estados Unidos para gravar. Os sete álbuns que lançou pela gravadora Blue Note Records neste período (Doin' Allright, Dexter Calling…, Go, A Swingin' Affair, Our Man in Paris, One Flight Up, e Gettin' Around) são considerados seus melhores trabalhos.
Em 1976 retornou aos EUA, se apresentando no clube de jazz Village Vanguard, com grande sucesso. Depois disto, lançou vários álbuns pela Columbia Records.
Em 1986, no filme Round Midnight fez o papel de um músico de jazz, pelo qual recebeu uma indicação para o Óscar de Melhor Ator.
# Karl Bartos

Karl Bartos (Berchtesgaden, 31 de maio de 1952) é um músico alemão. Foi, entre 1975 e 1991, juntamente com Wolfgang Flür, um percussionista eletrônico no grupo de música electrónica Kraftwerk. Ele foi originalmente recrutado para tocar na turnê americana do álbum Autobahn. Além de tocar percussão, Bartos foi creditado na composições dos álbuns The Man Machine, Computer World, e Electric Cafe, tendo participado do vocal neste último.
Desde 2004, Karl leciona "Design de Mídia Auditiva" na Berlin University of Arts. E, a partir do final da década passada, começou a trabalhar em projetos multimídia.
Em 2008, o músico esteve no Brasil e se apresentou em São Paulo, Brasília e Porto Alegre, nos dias 9,10 e 11 de outubro, respectivamente.

## Discografia

Com o Kraftwerk
* 1975: Radio-Activity
* 1977: Trans-Europe Express
* 1978: The Man Machine
* 1981: Computer World
* 1983: Tour de France (single)
* 1986: Electric Cafe
* 1991: The Mix (programação de som) (não creditado)
Com Elektric Music (posteriormente "Electric Music", projeto solo de Bartos)
* 1993: Esperanto
* 1998: Electric Music
Com Electronic (Bernard Sumner e Johnny Marr)
* 1996: Raise the Pressure
Como Karl Bartos
* 2000: "15 Minutes of Fame" (single)
* 2003: Communication (álbum)
* 2004: "Camera Obscura" (single)
Não lançados
* 2007: Moebius Redux – Ein Leben in Bildern / Une vie en images / A Life in Pictures (trilha sonora original)
# Laura Nyro

Laura Nyro ou Laura Nigro (nome de batismo) foi uma cantora-compositora e pianista de grande importância e influência na história do rock feminino, nasceu dia 18 de outubro de 1947 no Bronx, Nova Iorque e morreu aos 49 anos de câncer no ovário no dia 8 de abril de 1997 em Danbury, Connecticut.

## Vida e obra

A carreira de Laura Nyro teve uma primeira fase, que compreende os quatro primeiros discos, de grande exposição pública, pois várias de suas canções tornaram-se sucesso na interpretação de outros, como Barbra Streisand, e os grupos Fifth Dimension, Three Dog Night, Peter, Paul & Mary e Blood, Sweat & Tears.
Recusando o comercialismo da indústria musical, retirou-se de cena por algum tempo, casou com o ex-soldado David Bianchini, separou-se e voltou com Smile (1976). No entanto, doravante seu caminho artístico passaria ao largo do grande público, com a recusa de Nyro de escrever música comercial ("a vida real está além de um pensamento do tipo 4/4") e de aparecer na televisão, bem como com o seu engajamento em causas como o feminismo, o pacifismo, os direitos dos povos indígenas e os direitos dos animais, o que afastou a crítica e o público que desejavam mero entretenimento.
Entre os pontos altos da fase tardia de sua carreira, está a canção Broken rainbow, que escreveu para o filme homônimo, sobre o massacre dos índios Navajo pelo governo dos Estados Unidos. O filme de 1985, produzido por Maria Florio e Victoria Mudd, ganhou o Oscar de melhor documentário.
Ao morrer em 1997 da mesma doença (câncer no ovário) que havia levado sua mãe, deixou sua companheira Maria Desiderio e o filho Gil Bianchini.
No dia 14 de Abril de 2012, Laura Nyro foi indicada ao Rock and Roll Hall of Fame, onde foi apresentada por Bette Midler. Seu filho, Gil Bianchini, recebeu sua indicação.
Entre os músicos que influenciou, estão Joni Mitchell, Tori Amos, Suzanne Vega, Elvis Costello e Elton John. Suas músicas da fase mais tardia estão sendo recuperadas por artistas como Judy Kuhn e Audra McDonald.

## Discografia
### Discos ao vivo e em estúdio

* More than a new discovery (1966), relançado como The first songs (1973).
* Eli and the 13th confession (1968).
* New York Tendaberry (1969).
* Christmas and the beads of sweat (1970).
* Gonna take a miracle, com Labelle (1971).
* Smile (1976).
* Season of lights (ao vivo, 1977).
* Nested (1978).
* Mother's spiritual (1984).
* Laura Nyro live at the Bottom Line" (ao vivo, 1989).
* Walk the dog & light the light (1993).

### Lançamentos póstumos

* Spread your wings and fly, apresentação em Fillmore East (1971).
* Live at Carnegie Hall (1976).
* Live from Mountain Stage, concerto para a West Virginia Public Radio (1990).
* Live from Japan (1994).
* The loom's desire, últimos concertos em Nova Iorque (1993 e 1994).
* Angel in the dark, últimas gravações em estúdio (1994 e 1995).

### Coletâneas

* Impressions (1980).
* Stoned Soul Picnic: The best of Laura Nyro (1997).

## Notas e Referências

* ↑ [Time and Love: The art and soul of Laura Nyro, Milwaukee: Cherry Lane Music Company, 2002, p. 7.]
* ↑ [Ver a biografia Soul picnic: The music and passion of Laura Nyro, de Michele Kort St. Martin's Press, 2003.]
# Axis of Justice

Axis of Justice (Eixo de Justiça) é uma organização não lucrativa formada pelos músicos Tom Morello do Rage Against The Machine e Serj Tankian do System of a Down. O propósito dela é unir os músicos e os fãs para lutar pela justiça social. Uma tenda do Axis of Justice costuma estar nos festivais onde o Audioslave ou o System of a Down estão tocando, como em Lollapalooza em 2003. O Axis of Justice também tem um show mensal que pode ser ouvido pela emissora de rádio KPFK em Los Angeles, Califórnia.
Em 2004, eles lançaram um álbum ao-vivo intitulado "Axis of Justice: Concert Series Volume 1". Ele contém performances por Flea do Red Hot Chili Peppers, Brad Wilk e Chris Cornell do Audioslave, Serj Tankian do System of a Down, Pete Yorn, Tim Walker, Maynard James Keenan do Tool, A Perfect Circle, Wayne Kramer e muitos outros.
Foi gravado durante um show em Avalon, Los Angeles. O show foi beneficente para arrecadar dinheiro para o Axis of Justice.
# Ada Jones

Ada Jones (1 de junho de 1873 - 2 de maio de 1922) foi uma popular cantora que gravou a partir de 1905 até o início dos anos 1920. Ela está entre as primeiras cantoras do sexo feminino a serem gravadas.
Nascida no Reino Unido, sua familia mudou-se para a Filadélfia em 1879.
Ada gravou vários duetos com Billy Murray e Len Spencer, em uma variedade de sotaques e dialetos. Ela morreu na Carolina do Norte.

## Obra

Algumas de suas canções mais populares incluem:
* "All She Gets from the Iceman is Ice" (1907)
* "I Just Can't Make My Eyes Behave" (1907)
* "The Yama Yama Man" (1909)
* "I've Got Rings On My Fingers" (1909)
* "Call Me Up Some Rainy Afternoon" (1910)
* "Row! Row! Row!" (1913)
* Now I Have to Call Him "Father" (1908)
Duetos com Billy Murray:
* "Let's Take an Old-Fashioned Walk" (1907)
* "School Days" (1907)
* "Wouldn't You Like to Have Me for a Sweetheart?" (1908)
* "Cuddle Up a Little Closer, Lovey Mine" (1908)
* "Shine On, Harvest Moon" (1909)
* "Blue Feather" (1909)
* "Come Josephine in My Flying Machine" (1911)
* "Be My Little Baby Bumble Bee" (1912)
* "Some Sunday Morning" (1918)
* "Don't Slam That Door" (1918) Edison 3135
# Alessandro Bonci

Alessandro Bonci (10 de fevereiro de 1870 - 9 de agosto de 1940) foi um tenor lírico italiano conhecido internacionalmente por sua associação com o repertório do bel canto. Ele cantou em muitos teatros famosos, incluindo o Metropolitan Opera de Nova York, o La Scala de Milão e a Royal Opera House de Londres. Ele morreu em Rimini, em 1940, com a idade de 70 anos.
# How To Destroy Angels

How To Destroy Angels é uma banda formada por Trent Reznor, mentor do Nine Inch Nails, sua esposa Mariqueen Maandig e Atticus Ross, que colaborou em álbuns do Nine Inch Nails e, juntamente com
Reznor, compôs a trilha sonora para o filme A Rede Social, vencedora do Oscar e do Globo de Ouro em 2011. Rob Sheridan é o diretor de arte do grupo.
O nome do grupo deve-se a um single de 1984 da banda industrial Coil, também denominado How To Destroy Angels.
O primeiro lançamento da banda, um EP contendo seis canções, foi lançado em 01 de junho de 2010 e está disponível para download gratuito no site oficial. A banda lançou uma faixa do álbum, "A Drowning", como um single digital. Uma segunda música, "The Space in Between", estreou sob a forma de um vídeo no Pitchfork em 14 de Maio de 2010. O vídeo foi dirigido por Rupert Sanders. Ambas as faixas foram lançadas como arquivos de áudio multitrack.
Uma terceira faixa, "The Believers", foi disponibilizada através do app da revista Wired para iPad, juntamente com uma análise da música, e também através de um download digital gratuito no site oficial.
De acordo com Trent Reznor, em entrevista à Times Talk, a banda está trabalhando em um EP com material novo, a ser lançado em 2011, possivelmente no verão.

## Lançamentos

Estúdio
* Welcome Oblivion (2013)

### EPs

* How To Destroy Angels (2010)
* An Omen (2012)

### Singles

* "A Drowning" (2010)

### Vídeos musicais

* "The Space in Between" (dir: Rupert Sanders) (2010)
# Michel Legrand

Michel Legrand (Paris, 24 de fevereiro de 1932 - Paris, 26 de janeiro de 2019) foi um pianista, arranjador e compositor francês.

## Carreira

Construiu sua carreira compondo para o cinema. São dele as trilhas sonoras de Lola, Les Misérables, Prêt-à-Porter, Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg, Summer of '42, Une femme est une femme (Uma mulher é uma Mulher), La piscine, entre outras.
O jazz também é marcante em sua carreira. Desde 1958, liderou bandas que contavam com alguns dos maiores nomes do segmento, como Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans e Herbie Mann. Compôs para álbuns de Stan Getz (1971), Sarah Vaughan (1972) e Phil Woods - em várias ocasiões. Vários músicos de jazz regravaram canções de Legrand, como What Are You Doing the Rest of Your Life, Watch What Happens e The Summer Knows.
Em 2004, a Biscoito Fino lançou Homenagem a Luiz Eça, em que o pianista francês presta um tributo ao músico brasileiro. O CD foi gravado nos estúdios da Biscoito Fino.$^[$

## Prêmios

Recebeu o Oscar de melhor banda sonora pelos filmes Summer of '42 e Yentl. Recebeu o Oscar de melhor canção original pela canção The Windmills of Your Mind do filme The Thomas Crown Affair.