# João Onofre

João Onofre (Lisboa, 1976) é um artista visual português, natural de Lisboa. Iniciou os seus estudos na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa,concluiu o MFA no Colégio Goldsmiths e possui um doutoramento em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra.
Iniciou sua carreira em 1998 e desde então é considerado uma referência em Portugal, representando o país por duas ocasiões na Bienal de Veneza e expondo suas obras em significativos lugares, tais como a Fundació Joan Miró, em Barcelona, o Palais de Tokyo, em Paris e o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia de Lisboa. Foi distinguido com o Prêmio União Latina em 2001.

## Carreira

João Onofre possui formação em pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e um mestrado pelo Colégio Goldsmiths, em Londres, tendo concluído um Doutoramento em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. Atualmente ocupa um cargo no corpo docente na primeira instituição de ensino.
Iniciou sua carreira em 1998 e realizou sua primeira exposição individual três anos depois, na galeria I-20 de Nova Iorque. Por duas ocasiões representou Portugal na Bienal de Veneza, em 2001 e 2010. Na primeira ocasião, surgiu como destaque de Harald Szeemann, enquanto o seu filme "Sem Título (SUN 2500)", sobre uma obra de Ricardo Bak Gordon, foi exibido na edição de 2010. Desde então, contém exposições no MOMA Contemporary Art Center, Nova Iorque; no Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa; na Fundació Joan Miró, Barcelona e no Palais de Tokyo, Paris.
Já no ano de 2019, protagoniza Once in a Life Time [Repeat], uma exposição antológica que aborda os últimos quinze anos da carreira do artista. Sobre esta, o artista considerou como um momento "gratificante", porque foca nas diversas fases de suas obras e "mostra as ligações que se mantiveram ao longo dos anos."

## Estilo

Os vídeos representam os principais trabalhos de João Onofre; contudo, o artista também utiliza de outras formas de artes, tais como desenhos e fotografias. Bruno Horta, do periódico Observador, observa o diálogo entre cultura pop e erudita, assim como a "importância da circularidade e da repetição, a omnipresença das ideias de finitude, falta, fracasso e erro." O contribuinte do Público José Marmeleira ressalva um "ponto de vista cínico e irônico" nas obras mais antigas; contudo, uma mudança mais empática pode ser vista nas obras da exposição Once in a Life Time [Repeat]. Já a contribuinte Emília Tavares, do Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, escreve:

### Referências sonoras e música pop

A iteração com os universos do cinema, teatro, dança, moda e arquitectura é comum no trabalho de Onofre, mas são as referências sonoras e em especial a música pop que cunham de forma quase transversal a sua obra. O artista mixa e reinterpreta temas musicais específicos, apropria-se de interpretes e até dos próprios músicos ou compositores, para formar "(…) um corpo de obras que lidam com os signos, a interpretação e a experiência da música pop. Abordam questões diferentes mas, admite o artista, "se um dia alguém fizer uma antológica do [seu] trabalho, pode perfeitamente organizar um núcleo à volta desse tema"".
O vídeo Untitled (Leveling a spirit level in free fall feat. Dorit Chrysler's BBGV dub) 2009, mostra as cinco melhores tentativas de nivelar uma régua de nível, executadas ao longo de um dia, por um para-quedista em queda livre. O som que se ouve consiste numa interpretação do tema Good Vibrations dos The Beach Boys, adaptado para Teremim por Dorit Chrysler, compositora que em 2011 interpretou este mesmo tema ao vivo no contexto da exposição individual de João Onofre no Palais de Tokyo em Paris. Em Untitled (Original orchestrated ersatz light version), 2010-2011, é o próprio artista que sobe ao palco para interpretar ao vivo e em dueto com Adelaide Ferreira o conhecido tema da cantora Dava Tudo, 1989, acompanhados por uma orquestra sinfónica dirigida pelo maestro Vasco Azevedo.
Bandas e músicos como os Kraftwerk em Instrumental version, 2001, Will Oldham e Johnny Cash em Untitled (I see a darkness), 2007, Adolfo Luxúria Canibal em Untitled (мій голос), 2011, John Cage em Tacet, 2014 e Norberto Lobo em VOX, 2015, juntam-se ao referencial explorado pelo artista através da imagem em movimento. Contudo, a música está também presente na obra de Onofre em objectos, performances e instalações, entre as quais Box sized DIE featuring…, 2007..., um cubo de aço de 183x183cm, influenciado e com dimensões idênticas à escultura Die (1962) de Tony Smith, o pioneiro do minimalismo. A escultura de Onofre ganha vida a cada nova performance com a atuação de uma banda de Death Metal, sempre oriunda do país ou cidade onde o trabalho é apresentado. Após a entrada da banda, o cubo à prova de som é hermeticamente fechado e a duração da performance é inteiramente variável de acordo com o tempo que os seus ocupantes demoram a consumir o oxigénio disponível no seu interior. Uma vez ativado, este trabalho oferece um espetáculo invisível e contido num espaço fechado. Apenas os ténues resíduos das vibrações provindas do interior do cubo fazem prova da atuação.
Box sized DIE featuring…, (2007) passou por vários países e foi apresentada em locais como o Palais de Tokyo em Paris, Museu d'Art Contemporani (MACBA) em Barcelona e Art Basel na Suíça. Estreou-se em 2007 em Portugal, na galeria Cristina Guerra Contemporary Art com a atuação dos Sacred Sin e por esta performance de resistência já passaram também as bandas Darken (2008) na cidade de Basel, em 2010 Gorod em Bordeaux, Vidres A La Sang em Barcelona e Konkhra em Copenhaga, No Return (2011) em Paris, Serial Butcher (2012-13) em Aalst, Holocausto Canibal (2013-14) no Porto, Unfathomable Ruination (2014) em Londres.

## Reconhecimento

João Onofre é considerado referência da arte portuguesa na década de 2000 e "um dos artistas portugueses contemporâneos de maior êxito". Totaliza 250 exposições, com circulação por todo o continente europeu, em lugares significativos como o Palais de Tokyo, em Paris; o Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado e o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, ambos em Lisboa.
No ano de 2001, recebeu o Prêmio União Latina, juntamente com Rui Toscano. A distinção dupla ocorreu pela decisão do júri por causa da "assinalável qualidade" dos trabalhos apresentados.