# Oh! Calcutta!

Oh! Calcutta! (Oh! Calcutá! em português) é uma revista teatral de vanguarda, criada pelo crítico de teatro britânico Kenneth Tynan. O show consiste de tópicos sobre sexo e assuntos relacionados. Estreou Off-Broadway, em 1969 e depois em Londres em 1970. Ele ficou em cartaz em Londres por mais de 3.900 performances, e em Nova York, inicialmente, 1.314 performances. Avivamentos posteriores aumentaram o número, incluindo o revival da Broadway que teve 5,959 performances, tornando-se o espetáculo de revista mais longo na história da Broadway.
Em 2012, o seu revival ainda era o sétimo maior show na história da Broadway, o segundo maior avivamento, depois de Chicago, e a quarta maior produção americana na Broadway, depois de Chicago, A Chorus Line e O Rei Leão.
O show provocou uma considerável controvérsia na época, porque ele apresentava extensas cenas de nudez, tanto masculino e feminino. O título é retirado de uma pintura Clovis Trouille, por si só um trocadilho sobre "O quel'cul t as!", francês para "Que bunda você tem!".

## Produções

Tynan tinha a esperança de que Harold Pinter iria dirigir a produção, a fim de dar legitimidade para obra de vanguarda, mas Pinter recusou. Esboços foram escritos por, entre outros, o vencedor do prêmio Nobel, Samuel Beckett, John Lennon, Sam Shepard, Leonard Melfi, Edna O'Brien, Jules Feiffer, e o próprio Tynan, e contou com um elenco nu. Pedro Schickele (aka "PDQ Bach"), Robert Dennis e Stanley Walden foram os compositores do revival, conhecidos por "A Janela Aberta". A contribuição de Beckett, Breath, foi usado como um Prólogo no original, em Nova York, mas Beckett posteriormente, retirou a permissão para seu uso.
O musical abriu off-Broadway, no Teatro Éden em 21 de junho de 1969, depois transferido para o Belasco Theatre , em 17 de fevereiro de 1971, e fechado em 12 de agosto de 1972, depois de um total de 1,314 performances. Ele foi dirigido por Jacques Levy (mais tarde o parceiro de composição de Bob Dylan , em seu álbum Desire) e coreografado por Margo Sappington. O elenco incluía Raina Barrett, Marca Dempsey, Katie Chamou-Wilkinson, Boni Enten, Bill Macy, Alan Rachins, Leon Russom, Margo Sappington, Nancy Tribush e George Welbes, bem como os 3 compositores de "Janela Aberta".
O musical estreou em Londres em 27 de julho de 1970, na The Roundhouse, e transferido para o West End, o Royalties Teatro em 30 de setembro de 1970, até 27 de janeiro de 1974. O show, em seguida, foi transferido para o Duchess Theatre em 28 de janeiro de 1974, onde ficou em cartaz até 1980, para um total de 3,918 performances. O show em Londres foi produzido por Michael White.
Um revival abriu na Broadway no Edison Teatro, em 24 de setembro de 1976, e fechou em 6 de agosto de 1989, depois de 5,959 performances, novamente dirigido e coreografado por Levy e Sappington. O revival brevemente tornou-se o maior show na Broadway história. Ele permanece uma das 10 maiores produções da Broadway e a maior revista na história da Broadway.
Uma produção pay-per-view de vídeo apareceu em circuito fechado de TV em cidades selecionadas em 1971, e foi lançado nos cinemas em 1972; em ambos os casos, muitas cidades e municípios baniram o show. Frank Herold, um editor que trabalhou no filme, faz comentários sobre isso em um post breve, em sua contribuição para o projeto do IMDB.
Uma produção em idioma espanhol, foi inaugurada em 9 de outubro de 1977, no Teatro Príncipe, em Madrid, Espanha, dirigido por Juan José Alonso Millan, que também traduziu o show.

## Sketch e músicas

Nota: o musical revista foi feito na forma de sketch (desenhos e esboços). Estes são tomadas a partir da produção para tv de 1971. Letra e música por Robert Dennis, Peter Schickele e Stanley Walden (a menos que seja indicado o contrário).

### Ato 1
#### Prólogo

    Samuel Beckett: "Breath" (até a licença retirada pelo autor)

#### Taking Off the Robe

Os atores dançam e removem as suas vestes para a música de abertura ("Taking Off the Robe" (Oh! Calcutta!)).

#### Jack and Jill

Um menino e uma menina que acabou de conhecer estão na sua própria playland, com o menino constantemente tentando encontrar formas de seduzir a menina que tem medo dele, porque ele é um menino. O desenho termina com a menina em coma, depois do rapaz estuprar ela. ("Jack & Jill").

#### A Suite of Five Letters

Uma canção de cinco letras escritas por autores anônimos sobre as suas preferências sexuais ("Suite for Five Letters"). Na verdade, eles eram cartas para o editor de vários jornais desde os tempos antigos em Londres, e mais tarde na Suite, para jornais atuais.

#### Dick and Jane

Uma menina tímida e obrigada a soltar-se depois que seu amor está cansado da sua rigidez. ("Dick & Jane").

#### Will Answer All Serious Replies

Um jovem casal começam a repensar entrar no estilo de vida swingers após uma reunião com um casal de meia-idade que respondeu os seus anúncios ("(Will Answer All) Sincere Replies").

#### Delicious Indignities

Uma mulher casta é pega por seu admirador, que então começa a aprender que ela não é tão casta como ele achava que ela é ("Delicious Indignities (or The Deflowering of Helen Axminster") foi escrita por Sherman Yellen).

#### Was It Good for You, Too?

Um homem participa de um estudo de sexo e toda a experiência acaba se transformando em uma grande farsa ("Was It Good For You Too? (Green Pants, I Like the Look)"). A cena é semelhante ao Irmãos Marx em uma instalação de pesquisa sobre sexo.

### Act 2
#### Life Is Over Much Too Soon

Uma seção pré-filmada, onde os atores estão nus e fazem uma dança interpretativa ("Much Too Soon"), letra e música de Jacques Levy, Dennis, Schickele, e Walden.

#### One on One

Outra dança interpretativa nude ("One on One (Clarence and Mildred)").

#### Rock Garden

Depois que um homem vagueia sobre a pintura do muro e a construção de um jardim de rochas, seu filho fala sobre o que as meninas realmente gosta ("Rock Garden").

#### Four in Hand

Um recém-chegado ao jogo de masturbação não consegue pensar em nada para se masturbar ("Four in Hand"). (O primeiro rascunho deste sketch foi escrito por John Lennon.)

#### Finale

Os atores vêm cantar a música final e dança, também fazendo uma narração sobre o que o público do teatro estão realmente pensando sobre a experiência. Exemplos: "Ela tem lindos olhos" (uma piada sendo que todos os atores estão nus neste ponto), "Como é que nenhum dos caras tem ereção?" "Esse é o meu namorado—que é um tesão", e "Se eles mostrarem isso em Washington, Agnew iria enlouquecer!" ("Coming Together, Going Together").

## Resposta da crítica

Clive Barnes, em sua resenha de 1969 para o New York Times, escreveu que "o humor é tão obstinadamente imaturo e soporífero", acrescentando que "A falha aqui é quase exclusivamente uma falha dos roteiristas e produtores. O diretor Jacques Levy, tem feito o seu melhor com o fraco material na mão...as cenas de nudez, enquanto derivados, são atraentes o suficiente. Os melhores efeitos, incluindo o mais doce imediatamente após o intervalo, foram tomados a partir do balé Astarte de Robert Joffrey, e o show usa a mesma projeção dos designers de comunicação...Em suma, 'Ah! Calcutá!" é provável decepcionar pessoas diferentes de formas diferentes, mas a decepção é a ordem da noite".
Irving Wardle, escreveu para The Times em 1970, disse: "eu tenho visto o melhor do teatro de revista que é Oh! Calcutá! mas nenhum com base em ideias que me parecem mais simpática. Ou seja, que o normal corpo humano é um objeto que chama a atenção, e que não há nenhuma razão para o tratamento do sexo público não deva ser estendido para levar, não só lirismo e emoção das pessoas, mas também piadas pesadas." Ele observou que o gozo e a falta de vergonha do elenco ajudou o público a aceitar os mais insignificantes elementos da análise do material e que os cenários, as projeções em vídeo exibiu consideravelmente os números de dança, concluindo: "Em muitas maneiras, ele é um show medonho: mal escrito, juvenil, e em busca de atenção. Mas não é uma ameaça".

### Alegações de obscenidade

A produção de 1970 em Roundhouse, em Londres, atraiu a atenção do Departamento de Obscenidades da Polícia Metropolitana, que enviou dois funcionários para uma prévia do show. Um dos oficiais voltou duas vezes antes de recomendar uma prescrição sobre o 1968 Theatres Act para obscenidade. O Diretor do Ministério Público enviou o seu painel de especialistas, incluindo dois aposentados – para ver a produção da Roundhouse e o seu julgamento foi que não era obsceno e permitiu a transferência para o West End de Londres.