# Autorretrato Feminino na Pintura

O Autorretrato Feminino na Pintura é a representação de uma pessoa feminina pintada por ela mesma.
Embora utilize técnicas pictóricas e responda às motivações do autorretrato em geral, o autorretrato feminino difere do masculino por aspectos relativos à fisionomia, à anatomia e fisiologia do sujeito representado, ou relacionados à sua psicologia.
A artista representa primeiro o rosto e os cabelos, na maioria das vezes todo o busto e os braços, geralmente com elementos de adorno e vestimenta que remetem classicamente à feminilidade; esta representação pode estar associada à das características sexuais secundárias femininas, ou mesmo à da genitália externa, ou a um estado fisiológico temporário específico do sexo feminino.
Representações como santa, Madonna, deusa, musa, alegoria, sibila, heroína da Bíblia, mitologia ou História, ninfa, bacante e odalisca, são outras áreas específicas do autorretrato feminino.
A psicologia feminina traz elementos que, sem serem específicos, são marcantes no autorretrato feminino, relativos em particular à atividade e às atitudes, ao ambiente, à escolha das cores, às mensagens e à expressão de paixões e sentimentos.

## Lugar do Autorretrato Feminino

O autorretrato feminino há muito é considerado uma variedade menor de retrato. Da famosa coleção de autorretratos exposta no Corredor Vasari em 1973, apenas 21 (5%) eram de mulheres. Nos catálogos de exposições e nas obras dedicadas aos autorretratos publicados entre 1936 e 2016, na maioria das vezes assinados por autores do sexo masculino, o lugar dos autorretratos femininos na pintura é muitas vezes ainda inferior a 5%, ou de 5 a 10%, às vezes de 10 a menos de 20%; entretanto, um trabalho mais recente (2021) lhe confere quase paridade.
Dependendo da época e do género dos autores ou curadores das exposições, a participação do autorretrato feminino na pintura é avaliada de forma muito variável; o aumento recente não é consequência de uma atividade renovada dos artistas em causa, mas de uma reavaliação positiva, a partir da década de 1970, do contributo das mulheres na pintura. No entanto, tendo em conta o fato de o autorretrato feminino ter surgido mais de um século depois do autorretrato masculino, e de que durante muito tempo houve menos artistas femininas, pareceria bastante razoável situar a proporção num máximo de 15 a 20%. Este valor dificilmente deverá variar no futuro próximo, porque o autorretrato na pintura diminuiu acentuadamente durante o século XX, marcado por novos movimentos pictóricos que conduziram ao que se tem chamado de “desaparecimento da figura”, ou “crise da representação mimética”, e pela ascensão da fotografia e depois da arte digital.

## As Artistas
### Celebridades

As artistas que aparecem no “Top 5” das obras acima referenciadas são Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Angelica Kauffmann e Élisabeth Vigée Le Brun, seguidas de Rosalba Carriera, Lavinia Fontana, Paula Modersohn-Becker, Helene Schjerfbeck e Suzanne Valadon. Embora tenham produzido poucos autorretratos, as impressionistas Berthe Morisot e Mary Cassatt são frequentemente citadas, assim como a pioneira Catarina van Hemessen e a icônica Tamara de Lempicka.
* Sofonisba Anguissola
* Artemisia Gentileschi
* Frida Kahlo
* Angelica Kauffman
* Élisabeth Vigée Le Brun
* Rosalba Carriera
* Lavinia Fontana
* Paula Modersohn-Becker
* Helene Schjerfbeck
* Suzanne Valadon
* Berthe Morisot
* Mary Cassatt

### As Aristocratas

Uma singularidade do autorretrato feminino é o encontro de artistas provenientes de famílias principescas, reais e imperiais, principalmente nos séculos XVII e XVIII. Enquanto os filhos destas famílias nobres eram treinados para a guerra ou ao clero, as meninas recebiam uma educação artística completa, na música, nas letras e belas artes. Equipadas com essa formação, algumas se tornaram pintoras talentosas. É nomeadamente o caso de Ulrica Leonor da Dinamarca, Ana de Hanôver, Condessa Ludovika von Thürheim, Leonor de Almeida Portugal, Marquesa de Alorna, Carolina Luísa de Hesse-Darmestádio, Condessa Julie von Egloffstein, Princesa Carlota Bonaparte, Ernestine Charlotte von Nassau-Siegen, que se retrata como Santa Cacilda, Isabel Cristina de Brunsvique-Volfembutel-Bevern como jardineira, Lady Diana Beauclerk como Terpsícore, Luísa Holandina do Palatinado como uma alegoria da pintura, Amalia Wilhelmina von Königsmarck e Maria Antónia da Baviera com paleta e pincéis.
* Ernestine Charlotte de Nassau-Siegen, c.1645
* Princesa Luísa Holandina do Palatinado , c.1675
* Ulrica Leonor da Dinamarca [n.d.]
* Amélie Wilhelmine de Königsmarck, 1687
* Isabel Cristina de Brunsvique-Volfembutel-Bevern c.1739
* Ana de Hanôver 1740
* Caroline Louise de Hesse-Darmstadt c.1745
* Maria Cristina, Duquesa de Teschen, 1765
* Maria Antónia da Baviera, c.1772
* Leonor de Almeida, c.1788
* Carlota Bonaparte 1834

### Idades Extremas

Segundo James Hall, Omar Calabrese, Whitney Chadwick ou Martine Lacas, o autorretrato era frequentemente um género de jovens pintores. Existem, no entanto, exceções notáveis. A maior expectativa de vida das mulheres, uma vez ultrapassadas as possíveis complicações de um parto, leva à criação de autorretratos femininos em idades muito avançadas. Enquanto entre os homens, Ticiano (78 anos), Ingres (79 anos), Claude Monet (77 anos), Pierre Bonnard (78 anos), Edvard Munch (80 anos) e especialmente Picasso (90 anos) são exceções, entre as mulheres encontramos muitas septuagenárias, sendo a primeira Sofonisba Anguissola, com 78 anos em 1610, autora de cerca de quinze autorretratos num período de sessenta e cinco anos, e várias octogenárias ; Helene Schjerfbeck produziu cerca de quarenta autorretratos, metade dos quais nos dois anos anteriores à sua morte, aos 83 anos, e Rosalba Carriera se representou aos 71 anos como a musa da Tragédia - com uma máscara mais melancólica que trágica -, sua tragédia pessoal foi uma perda progressiva da visão resultando em cegueira total. Entre as pintoras em idade muito avançada, estão também Johanne Mathilde Dietrichson, 81 anos em 1918, Susan Macdowell Eakins, 84 anos em 1935, Mina Carlson-Bredberg, 81 anos em 1938, Vanessa Bell, 80 e 81 anos em 1959 e 1960; também em 1960, Charlotte Berend-Corinth, 80 anos e Émilie Charmy, 82 anos; mais tarde, Lotte Laserstein aos 82 anos e aos 85 anos, Marie Vorobieff aos 85 anos em 1977. Após limitar seus autorretratos apenas ao corpo, Joan Semmel pintou seu rosto como uma mulher idosa na série Heads em 2008. Adriana Pincherle pintou-se diante de seu cavalete aos 85 anos, e, aos 87, como uma senhora de muita elegância. Alice Neel, em 1980, retratou-se nua aos 80 anos: “pelo menos ele mostra uma certa revolta contra tudo o que é decente”, declarou ela. Eve Drewelowe faz seu autorretrato intitulado "Não-conformista" aos 85 anos (1984). Maria Lassnig, que se desenhou nua em diversas ocasiões durante mais de setenta anos, produziu seus últimos autorretratos aos 86 anos e aos 94, um ano antes de sua morte em 2013 e/ou na maturidade.
* Sofonisba Anguissola aos 78 anos
* Rosalba Carriera aos 71 anos
* Ottilie Roederstein aos 77 anos
* Johanne Mathilde Dietrichson aos 81 anos
* Helene Schjerfbeck aos 82 anos
* Helene Schjerfbeck aos 83 anos
* Eve Drewelowe aos 85 aos
No outro extremo temos alguns autorretratos femininos produzidos muito precocemente, como são os exemplos das artistas abaixo:
* Angelica Kauffmann aos 11 ou 12 anos, 1753
* Anna Waser aos 12 anos, 1691
* Lucinda Redmon Orear aos 12 anoa, 1835
* Teresa de Saldanha aos 13 anos, 1851
* Élisabeth Vigée Le Brun aos 16 anos, 1771
* Sofonisba Anguissola aos 18 anos, c.1550
* Marie Petiet aos 18 anos, 1872

### Problemas de atribuição e o Ego masculino

A pintura de Schalcken de 1680 representando uma mulher pintando foi atribuída a Godfried Schalken antes de sua restauração no século XX revelar a assinatura completa, a de sua irmã Maria Schalcken. Muitas vezes filhas de pintores, esposas ou irmãs de pintores, as artistas viram o seu trabalho não reconhecido ou minimizado - quando não foram ridicularizadas ou difamadas -, o seu talento negado ou explorado, a sua carreira esquecida e o seu nome apagado, muitas vezes pelo benefício dos seus familiares do sexo masculino, e também de pintores mais famosos, isto com maior ou menor boa-fé, ou de forma fraudulenta, falsificando uma assinatura. Um exemplo simples entre muitos outros, quando os retratos e autorretratos das alunas de Jacques-Louis David foram considerados particularmente bem-sucedidos, o professor foi suspeito de ser a autor, sendo a falsa atribuição então adotada pela posteridade. O retrato assinado "MDH Keane" (sendo as iniciais "MDH" as do nome de solteira) foi produzido após o altamente divulgado processo judicial vencido por Margaret Keane em 1986 contra Walter Keane pela autoria de todas as pinturas que ela simplesmente assinou "Keane". Este caso lembra outros, como o das pinturas de Judith Leyster assinadas por Frans Hals, de Constance Mayer assinadas por Pierre-Paul Prud'hon... ou simplesmente as ações de Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, um pintor sem estatura mas um comerciante informado, que vendeu os quadros de sua esposa Élisabeth Vigée Le Brun sem que ela tivesse a menor ideia da fortuna que ele fez com isso e que perdeu no jogo. Mesmo adulta e depois casada, Marietta Robusti permaneceu toda a vida sob o domínio de seu pai Tintoretto, e só conseguiu deixar muito poucas pinturas de sua autoria. Problemas de atribuição também surgem para Virginia Vezzi, esposa e modelo de Simon Vouet, de quem há pelo menos um ou dois autorretratos.
As questões financeiras nem sempre estiveram envolvidas, mas os problemas de entendimento entre os cônjuges foram os mais frequentes. Louis Marcoussis tendo decidido que deveria existir apenas um cubista em seu casal, não foi ele, mas Alice Halicka quem teve que destruir parte de suas pinturas; no entanto, ainda temos o seu autorretrato de 1913. A mesma desventura aconteceu com Rita Angus, casada aos 22 anos durante alguns anos com o pintor Alfred Herbert Cook, e que posteriormente pintou 55 autorretratos ("Ele não gosto de algumas das minhas pinturas e, a seu pedido, destruí obras porque era sua esposa e também, para ter paz, concordei em abandonar a pintura”), e, certamente, várias outras de que pouco sabemos e ouvimos falar, não somente no passado, mas também no presente.
Assim como Paula Modersohn-Becker, infeliz esposa do pintor acadêmico Otto Modersohnn, Marie Bracquemond, admiradora de Renoir e Monet, foi casada com alguém que não apreciava sua aspiração estética, o artista Félix Bracquemond, gravador e renomado ceramista, vice-presidente da Sociedade Nacional de Belas Artes; de caráter melindroso, conseguiu fazê-la abandonar o impressionismo e mesmo toda a produção artística vinte anos depois de seu autorretrato de jovem noiva.
* Maria Schalcken 1680
* Judith Leyster c.1630
* Virginia Vezzi, provável autorretrato 1626
* Marie Bracquemond, 1870
* Paula Modersohn-Becker c.1906-1907
Exemplos de mulheres artistas sob influência conjugal deletéria são numerosos na história da arte, e um deles é ilustrado na pintura pelo autorretrato de Maria Cosway produzido em 1787. Formada na Itália, Maria Luisa Caterina Cecilia Hadfield criou um primeiro retrato em um modelo tradicional. Em 1781, ela se casou sem amor com Richard Cosway, um renomado pintor miniaturista em Londres, 18 anos mais velho que ela e um marido volátil. Ele usou a beleza e os talentos de sua jovem esposa - ela dirigia um salão que recebia todos em Londres, canta suas próprias composições e toca harpa e cravo - para torná-la sua embaixadora, mais prosaicamente, sua fachada publicitária. Em 1830, viúva há 9 anos, ela escreveria: “Se o Sr. C. tivesse permitido que eu me posicionasse profissionalmente, eu teria sido uma pintora melhor; mas deixada por conta própria, aos poucos, em vez de melhorar, perdi tudo o que havia adquirido durante meus estudos na Itália”. Nos retratos desenhados pelo marido, ela é como ele queria que o mundo a visse; em seu autorretrato, três anos antes da separação, ela usa novamente o turbante italiano, mas não o batom ou o camafeu, que, católica fervorosa em um país anglicano, ela substitui por uma cruz. Com o rosto fechado (resignado?), ela retrata o que sente: os braços cruzados e a mão direita escondida, a da artista, indicam que ela não pode exercer sua profissão; a aliança à esquerda, a parede preta que encerra o espaço e o céu tempestuoso ilustram tudo o que a prende.
* Maria Hadfield Autorretrato - 1778
* Retrato de Maria Cosway por Richard Cosway - 1785
* Richard Cosway, esboço para um retrato de Maria Cosway- 1785
* Maria Cosway Autorretrato – 1787

## História e Motivações
### Antiguidade e Idade Média

De acordo com Plínio, o Velho, em sua História Natural publicada por volta de 77 DC, Lala, uma famosa pintora de retratos romana de Cízico, fez o seu próprio retrato num espelho no século anterior. Certamente não foi o único da Antiguidade, mas nenhuma obra sobreviveu. Na Idade Média, Clarícia, a freira Guda de Weissfauen e Herrade de Landsberg, superiora da Abadia de Mont Sainte-Odile, na Alsácia, desenharam os seus autorretratos em manuscritos iluminados; imagens de Hildegarda de Bingen transcrevendo suas visões em tábuas de cera também são consideradas autorretratos. Exemplos posteriores aparecem nos breviários de Maria Ormani e Catarina de Bolonha.
* Hildegard von Bingen c.1170
* Herrad von Landsberg c.1180
* Claricia - fim do século XII
* Guda - c.1250-1300
* Gisela von Kerssenbrock - século XIII
* Maria Ormani 1453

### Do século XV ao século XVII

Com a redescoberta do fresco e o aparecimento da pintura a óleo, os autorretratos masculinos apareceram no Trecento e no Quattrocento na pintura histórica58 - um género pictórico que durante muito tempo permaneceria reservado aos homens -, enquanto Jan van Eyck pintou o seu famoso Retrato do Homem com Turbante Vermelho por volta de 1433-1436; tivemos então que esperar até meados do século XVI e início do século XVII por retratistas italianas — Plautilla Nelli (c.1550), Sofonisba Anguissola (1550), sua irmã Lucia Anguissola (1557), Lavinia Fontana ( 1577), Marietta Robusti “la Tintoretta” (1580), Barbara Longhi (1590), Artemisia Gentileschi (1620) —, dos Países Baixos — Catarina van Hemessen (1546 e 1548), Clara Peeters (1620), Judith Leyster (1633), Michaelina Wautier (1649)— ou da Inglaterra — Levina Teerlinc (1546), Esther Inglis Kello (1607 e 1615) — pintaram seus próprios retratos. Indo além do primeiro grau do aforismo “Cada pintor se pinta”, os historiadores da arte do século XX que questionaram as motivações destas pioneiras, muitas vezes representadas no ato de pintar, segurarando um livro ou tocando um instrumento musical, evocam, em primeiro lugar, o desejo de serem reconhecidas como artistas.