# De Stijl/Jaargang 4/Nummer 10/Rondblik

* Afkomstig uit De Stijl, jrg. 4, nr. 10 (oktober 1921), p. 152-159. Publiek domein.
[ 152 ]RONDBLIK
In het dadaistisch-literaire tijdschrift „Litérature“ (No. 19) publiceert Ribemont Dessaignes ’n artikel waarin de dadaistische „esprit contradictoire“ tot uitdrukking komt. Dit anti-kunst-manifest: „Buffet“ geheeten, laten wij hier in haar geheel volgen: Art? Pas Art? Les Dadaistes sont contre l’Art. C’est-à-dire? Si l’on pose son doigt sur une chair dadaïste on le retire moite, collant et odorant. Odeur sui generis. Repoussant l’Art à l’intérieur, les Dadas le secrètent à l’extérieur. Il faut être juste, ce n’est pas leur faute. Pas leur faute à tous. Chez les autres hommes l’Art est à son aise au dedans et au dehors. Assis sur cette borne on peut se demander si le Dadaïsme n’est qu’une nouvelle école littéraire, picturale, etc. — Et alors, zut! quelle musique militaire pour rentrer à la caserne. D’Annunzio a tout de même un autre poil d’apparence. Mais il faut dire: NON. Vouz entendez: NON, NON, non. Et puis le petit oiseau chante toujours: un jour, et puis un jour, encore un jour. Nous voici tous ennemis, chacun seule grenada. Eclatée? Dada, dada, dada. Les morceaux épars. Aussitôt Art. Il y a une minute naissante. Trente-six chandelles, puis Art. Il y a ainsi des métaux qu’on ne peut laisser en liberté. Vénus dans la mer n’est qu’un poisson. Atterrie, c’est une grande artiste. Poésie: Art; pas Poésie: Art. Les mots comme jeu: Art. Les phrases pures: Art. Seul sens: Art: pas de sens: Art. Mots tirés au sort: Art. La Joconde: Art. La Joconde avec des moustaches: Art. Merde: Art. L’annonce de journal: Art. Nous ne le voulons pas. Mais au bout d’une seconde et d’un regard, c’est cela. A plus forte raison sur la page d’un livre. Et quand on cite le Dada Y. Oh mon Dieu! — Il y a aussi ceux qui s’intéressent à eux-mêmes, et qui aspirent à la papauté. Ils laissent sur chaque marche le trace coagulée de leur personnalité. Oui, oui, ils s’expriment eux-mêmes: s’ils regardent [ 153 ]leurs pieds du coin de l’œil, ils sont bien obligés de reconnaître qu’ils ont marché dans l’art. Cela d’ailleurs porte bonheur, et ce n’est pas la foule qui leur en fera grief. Ce qui n’est qu’une taille successive du diamant personnel ne peut pas ne pas apparaïtre comme art. L’action de chaque facette sur l’esprit spectateur se charge de déflorer la vierge. Que faut-il faire? Agir contre soi-même? Art. Il reste la purgation. Il est certain que la masse au point où elle en est, se confectionnera aussitôt un sous-vêtement artistique avec le résultat de cette purgation, et le revendra au rabais et désodorisé. Cher ami n’achetez pas cela. Se purger. Et que le sain du moment ne vienne pas dire; ça sent mauvais — puisque c’est justement pour se nettoyer. Et le principe même de notre nettoyage est d’en offrir le résidu sur le même plan que l’haleine parfumée de notre santé. Quant au fameux diamant ne le cherchez pas là dedans. Ni là ni ailleurs. Il suffit qu’on le reconnaisse dans votre estomac grâce à la radiographie assermentée pour vous donner le gros ventre Art. Et ensuite? Il n’y a pas d’ensuite. Purgez vous toujours. A part cela, faites de l’épicerie, de l’agriculture, de la médicine, du commerce en Abyssinie, de la politique, de l’assassinat, de la philosophie, du suicide, et même de l’Art. Et Dada? Mais bien ententu, Dada, c’est ... — Non, non
NON OUI
LES CITÉS ÉLÈCTRIQUES:
| (Slot van | „lançant en spirales d’orgueil: „rut des dynamos et des treuils, „bouillonnement des curves en gésine, „effort multiple des machines, „ronflement d’aéros dans l’air „et vous survolant, frontières de haines, „le foudroyan tessor des ondes hertziennes. „La beauté nouvelle“) |
| Paris   Ho | „Grand Poste de T. S. F. du monde „Centrale électrique des esprits „vers toi que tout renomme „monte mon cri. „Mouvement Savoir Beauté Radio-activité „multiplication des forces en mouvement „autos vrombissants fluides captés „peuples cabrés dans leur effort immense |
| „Dynamique beauté „Synchronisme d’images „visages divers des nouveaux âges „les poètes diront tes promesses „et ton vertige, criblé d’ eclairs, „beauté cinématique. | sangfeufer |
VITESSE:
| „Poèmes, électriques sténographiques jaillies d’un coup flux dans nos moelles lyrisme fous (en deux mots, tout) chargés d’étoiles | Nous |
AUFRUF ZUR ELEMENTAREN KUNST An die Künstler der Welt! Wir lieben die kühne Erfindung, die Erneuerung in der Kunst. Die Kunst ist die Konsequenz all der Kräfte einer Zeit. Wir leben in der Gegenwart. Und so fordern wir die Konsequenz unserer Zeit, eine Kunst, die nur von uns ausgehen kann, die es nicht vor uns gab und nicht nach uns geben wird — nicht wie eine wechselnde Mode, sondern aus der Erkenntnis, daß die Kunst ewig neu ist und nicht bei den Konsequenzen der Vergangenheit halt macht. Wir treten für die elemtare Kunst ein. Elementar ist die Kunst weil sie nicht philosophiert, weil sie sich aufbaut aus den ihr allein eigenen Elementen. Den Elementen der Gestaltung nachgeben, heißt Künstler sein. Die Elemente der Kunst können nur vom Künstler gefunden werden. Sie entstehen nicht aus seiner individuellen Willkür; das Individuum ist keine Absonderung und der Künstler ist nur ein Exponent der Kräfte, die die Elemente der Welt zur Gestalt bringen. Künstler erklärt Euch solidarisch mit der Kunst! — Wendet Euch ab von den Stilen. Wir fordern die Stillosigkeit um zum Stil zu gelangen! Der Stil ist niemals das Plagiat! Dieses Manifest gilt uns als Tat: Erfaßt von der Bewegung unserer Zeit verkünden wir mit der elementaren Kunst die Erneuerung unserer Anschauung, unseres Bewußtseins von den sich unermüdlich kreuzenden Kraftquellen, die den Geist und die Form einer Epoche bilden und in ihr die Kunst als etwas Reines, von der Nützlichkeit und der Schönheit Befreites, als etwas Elementares im Individuum entstehen lassen. Wir fordern die elementare Kunst! gegen die Reaktion in der Kunst! Berlin, Okt. 1921
„Ohne Frage macht die Maschine heut noch viel Minderwertiges und leider stets gleich in zahllosen Exemplaren. Aber sehen wir einmal ganauer zu, so handelt es sich dabei fast stets um Dinge, die Kompromisse der Maschine mit dem Handwerk sind. Je reiner und strenger und konsequenter die Dinge maschinell sind um so besser und schöner sind sie.“ (S. 163.) „Was ist nun weiterhin das Wesentliche der Maschine?? Sie ist Mittel einer Übersetzung des Geistigen in Raum und Zeit — wie das Handwerk. Aber sie ist im Unterschied von diesem eine — soweit möglich — direkte, unmittelbare Übertragung.“ (S. 164) „Der Typus wird in einer kollektiven geistigen Arbeit — die überall dort möglich ist, wo sachliche Übereinstimmung besteht — konstruiert und mit Hilfe der Maschine ausgeführt. Das Zusammenfügen ist schließlich die einzige Handarbeit — und auch diese wird mit Hilfe wissenschaftlicher Methoden mehr und mehr durchorganisiert.“ (S. 165.) „Die geistige, entstofflichte Schönheit, die nicht mehr materiell-sinnliche, sondern geistsinnliche Schönheit, die Präzision und Exaktheit moderner technischer Gebilde beschämt durchaus die untergehenden Reste einer alten handwerklichen Kunst — die einst auf einer Höhe stand, die jede Bewunderung verdient, ehe der Mensch sich neue Formen der Umsetzung des Geistigen schuf, heute aber unhaltbar ist.“ (S. 165.)
[ 159 ]Amerika’s houding tegenover de kubisten en neo-kubisten. Niettegenstaande Picabia’s bewering, dat in Amerika alles „Dada is“ geeft onderstaand berichtje blijk, dat het esthetisch bevattingsvermogen des Amerikanen zeer beperkt, primitief en materialistisch is. Dit bericht het welk ons werd toegezonden door „L’Auxiliaire de la Presse“ (Rue de Rouleau 7 Bruxelles) is ontleend aan „Vooruit“ (Gent): „Verschillende te New-York uitgegeven bladen protesteeren tegen een tentoonstelling van moderne kunst in het Metropolitan Art Museum. De expressionistische en kubistische schilders worden er „vereerders van Satan“ in genoemd en de moderne kunst „Satanisme“: „duivelsvereering, welke een paar Europese schilders hebben uitgevonden en welke het kenmerk draagt van overgeërfden of verkregen waanzin.“ Enkele Amerikaansche zenuwartsen geven hun meening: „de doeken van deze modernste kunstenaars doen denken aan de teekeningen, welke gekken maken: het werk verraadt dezelfde geestesgesteldheid, welke menschen in het krankzinnigengesticht brengt.“ Zoo is in Amerika de strijd vóór en tegen de allermodernste kunst met felheid ontbrand.
Holland-Bolland. In Bolland’s logicadelirium is Hegel’s „Reine Vernunft“ tot parodie en daarmede tot einde geworden. Zoolaat zich de waarde der eenzijdig-abstracte philosofie, waaraan hoowel [hoewel, ed.] het „elan vital“ als de scheppende intuitie ontbreekt het best kennen aan wat zij uitwerkt, „den dood“ Adieu Tzara, vous avez raison, hein! „La logique constitue le squelette immobile de la pensée.“ B.

## Overige vindplaatsen

* Ad Petersen (redactie; 1968) De Stijl [deel] 2. 1921_1932. Complete Reprint 1968, Amsterdam: Athenaeum, Den Haag: Bert Bakker, Amsterdam: Polak & Van Gennep, p. 122-126.