# Programma di Storia dell'arte per le superiori

La Storia dell'arte è studiata nel:
* Liceo artistico
* Liceo classico
* Liceo scientifico
* Liceo delle scienze umane
* Liceo linguistico
* Liceo musicale e coreutico
Il Corso è diviso in tre parti.

## Storia dell'arte 1 (Per il III Anno del Liceo classico, del Liceo delle scienze umane e del Liceo linguistico e il Primo Biennio del Liceo artistico, del Liceo scientifico e del Liceo musicale e coreutico)

Introduzione alla Storia dell'Arte / Le Origini dell'Arte / L'Arte Minoica / L'Arte Micenea / L'Arte Greca / L'Arte nella Magna Grecia / L'Arte Etrusca / L'Arte Romana / L'Arte nei Primi Secoli del Cristianesimo / L'Arte Romanica / L'Arte Gotica / Giotto / Simone Martini / Pietro e Ambrogio Lorenzetti / Gentile da Fabriano / Pisanello
DISEGNO TECNICO (Solo per il Liceo scientifico)
Introduzione al Disegno Tecnico / Gli Strumenti per il Disegno Tecnico / La Costruzione di Figure Geometriche Piane / Le Proiezioni Ortogonali / Le Figure Geometriche Semplici / Il Disegno di Oggetti / I Soldi Geometrici Semplici / I Volumi Architettonici / Fondamenti dello Studio delle Ombre

## Storia dell'arte 2 (Per il IV Anno del Liceo classico, del Liceo delle scienze umane e del Liceo linguistico e il Secondo Biennio del Liceo artistico, del Liceo scientifico e del Liceo musicale e coreutico)

L'Arte nel Quattrocento / Brunelleschi / Masaccio / Donatello / L'Alternativa Fiamminga / Leon Battista Alberti / Piero della Francesca / Francesco di Giorgio Martini / Giuliano da Sangallo / L'Arte Umanista / L'Arte nel Cinquecento / Michelangelo / Leonardo / Raffaello / Bramante / Giorgione / Tiziano / Sebastiano del Piombo / L'Arte nel Cinquecento e il Manierismo / Correggio / Parmigianino / Dosso / L'Arte nel Seicento Barocco / Annibale Carracci / Caravaggio / Rubens / L'Arte nel Settecento e il Neoclassicismo / Jacques-Louis David / Antonio Canova / Giuseppe Piermarini / Il Romanticismo / Francisco Goya / Joseph Mallord William Turner / Friedrich / Jean-Auguste-Dominique Ingres / Théodore Géricault / Eugène Delacroix / Il Realismo / Gustave Courbert / Édouard Manet / L'Impressionismo / Claude Monet / Edgard Degas / Pierre-Auguste Renoir / Auguste Rodin / Medardo Rosso
DISEGNO TECNICO (Solo per il Liceo scientifico)
Teoria delle Ombre / Tecnica della Rappresentazione dello Spazio / I Solidi Geometrici nello Spazio / I Volumi Architettonici nello Spazio / Fondamenti dell'Anisi Tipologica, Strutturale, Funzionale e Distributiva dell'Architettura / La Composizione delle Facciate e il Loro Disegno Materico / Gli Strumenti Informatici per la Rappresentazione Grafica e la Progettazione

## Storia dell'arte 3 (Per il V Anno di Tutti i Licei)

Il Post-Impressionismo o Oltre l'Impressionismo / Seurat / Signac / Il Divismo / Paul Cézanne / Vincent Van Gogh / Paul Gauguin / Il Simbolismo / L'Art Nouveau / Gaudí / Le Secessioni / Gustav Klimt / Edvard Munch / Joseph Maria Olbrich / L'Espressionismo / I Fauves / Henri Matisse / La Brücke / Ernst Ludwig Kirchner / La Scuola di Parigi / Il Cubismo / Pablo Picasso Georges Braque / Juan Gris / Il Futurismo / Giacomo Balla / Umberto Boccioni / Carlo Carrà / Il Cavaliere Azzurro / Vasilij Kandinskij / Paul Klee / Piet Mondrian / Kazimir Severinovič Malevič / L'Astrattismo / L'Avanguardie / Il Dadaismo / Marcel Duchamp / Il Surrealismo / René Magritte / Salvador Dalì / La Metafisica / Joan Miró / Il Realismo e Oltre le Avanguardie / Mario Sironi / Giorgio Morandi / Il Realismo Impietoso / Otto Dix / Diego Rivera / L'Architettura Moderna / Lloyd Wright / Il Movimento Moderno / Le Corbusier / Walter Gropius / L'Arte Informale / L'Action Paiting / Jackson Pallock / Il Color Field Painting / CoBrA / Lucio Fontana / L'Arte nella Società dei Consumi / New Dada e Pop Art / Robert Rauschenberg / Andy Warhol / Il Neuveau Réalisme / Yves Klein / Il Graffittismo / L'Iperrealismo / L'Arte negli Anni Ottanta / Tom Wesselmann / La Nuova Centralità dell'Uomo / Francis Bacon / Henry Moore / Lucian Freud / L'Arte Concettuale / Piero Manzoni / Minimal Art e Arte Povera / Christo / Jeanne-Claude / La Videoarte / Anselm Kiefer / L'Oltre il Moderno negli Anni Cinquanta e Sessanta / High Tech, Postomoderno e Decostruttivismo / Kenzo Tange
DISEGNO TECNICO (Solo per il Liceo scientifico)
Il Rilievo Grafico-Fotografico / Il Disegno dal Vivo / Il Disegno di Progettazione

## LINEE GENERALI E COMPETENZE

Nell'arco del quinquennio lo studente liceale acquisisce la padronanza del disegno "grafico/geometrico" come linguaggio e strumento di conoscenza che si sviluppa attraverso la capacità di vedere nello spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle forme naturali e artificiali.
Il linguaggio grafico/geometrico è utilizzato dallo studente per imparare a comprendere, sistematicamente e storicamente, l'ambiente fisico in cui vive. La padronanza dei principali metodi di rappresentazione della geometria descrittiva e l'utilizzo degli strumenti propri del disegno sono anche finalizzati a studiare e capire i testi fondamentali della storia dell'arte e dell'architettura.
Le principali competenze acquisite dallo studente al termine del percorso liceale sono: essere in grado di leggere le opere architettoniche e artistiche per poterle apprezzare criticamente e saperne distinguere gli elementi compositivi, avendo fatto propria una terminologia e una sintassi descrittiva appropriata; acquisire confidenza con i linguaggi espressivi specifici ed essere capace di riconoscere i valori formali non disgiunti dalle intenzioni e dai significati, avendo come strumenti di indagine e di analisi la lettura formale e iconografica; essere in grado sia di collocare un'opera d'arte nel contesto storico-culturale, sia di riconoscerne i materiali e le tecniche, i caratteri stilistici, i significati e i valori simbolici, il valore d'uso e le funzioni, la committenza e la destinazione.
Attraverso lo studio degli autori e delle opere fondamentali, lo studente matura una chiara consapevolezza del grande valore della tradizione artistica che lo precede, cogliendo il significato e il valore del patrimonio architettonico e culturale, non solo italiano, e divenendo consapevole del ruolo che tale patrimonio ha avuto nello sviluppo della storia della cultura come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l'altrui identità.
Lo studio dei fenomeni artistici avrà come asse portante la storia dell'architettura. Le arti figurative saranno considerate soprattutto, anche se non esclusivamente, in relazione ad essa.
I docenti potranno anche prevedere nella loro programmazione degli elementi di storia della città, al fine di presentare le singole architetture come parte integrante di un determinato contesto urbano.

## OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO
### PRIMO BIENNIO

Nel corso del primo biennio si affronterà lo studio della produzione architettonica e artistica dalle origini sino alla fine del XIV secolo.
Lo studente verrà introdotto alla lettura dell'opera d'arte e dello spazio architettonico, individuando le definizioni e le classificazioni delle arti e le categorie formali del fatto artistico e architettonico. Dell'arte preistorica si analizzerà soprattutto l'architettura megalitica e il sistema costruttivo trilitico; nell'arte greca, in particolare quella riferita al periodo classico, imprescindibile sarà lo studio del tempio, degli ordini architettonici, della decorazione scultorea, con particolare riferimento a quella del Partenone, e del teatro. Dell'arte romana si studieranno le opere di ingegneria (strade, ponti acquedotti), le tecniche costruttive, le principali tipologie architettoniche (terme, anfiteatri, fori) e i principali monumenti celebrativi.
Nella trattazione dell'architettura romanica e gotica una particolare attenzione dovrà essere dedicata all'analisi delle tecniche e delle modalità costruttive, dei materiali e degli stili utilizzati per edificare le chiese e le cattedrali. La trattazione di alcuni significativi esempi di decorazione pittorica e scultorea sarà l'occasione per conoscere alcune delle più importanti personalità artistiche di questo periodo, da Wiligelmo fino a Giotto e agli altri grandi maestri attivi tra Duecento e Trecento.

#### Disegno Tecnico (Solo per il Liceo scientifico)

Si introdurrà l'uso degli strumenti per il disegno tecnico iniziando con la costruzione di figure geometriche piane e proseguendo con le Proiezioni Ortogonali: proiezione di punti, segmenti, figure piane, solidi geometrici, in posizioni diverse rispetto ai tre piani, ribaltamenti, sezioni.
Si potrà iniziare dalla rappresentazione di figure geometriche semplici e di oggetti, a mano libera e poi con gli strumenti (riga, squadra e compasso) per passare successivamente alla rappresentazione assonometrica di solidi geometrici semplici e volumi architettonici, nonché di edifici antichi studiati nell'ambito della storia dell'arte.
Si potranno poi presentare agli studenti i fondamenti dello studio delle ombre (la sorgente luminosa propria e impropria, l'ombra portata, il chiaroscuro), rimandando però al secondo biennio lo studio approfondito e sistematico della "teoria delle ombre" vera e propria.
Particolare attenzione sarà posta nell'affrontare il disegno come strumento di rappresentazione rigorosa ed esatta di figure e solidi geometrici, al fine di rendere più facilmente comprensibile quanto sarà svolto in geometria nel programma di matematica.

### SECONDO BIENNIO

Riconoscendo al docente la libertà di organizzare il proprio percorso e di declinarlo secondo la didattica più adeguata al contesto di apprendimento della classe e del monte ore disponibile, è essenziale che si individuino gli artisti, le opere e i movimenti più significativi di ogni periodo, privilegiando il più possibile l'approccio diretto all'opera d'arte.
Il programma si svolgerà analizzando le espressioni artistiche e architettoniche dal primo '400 fino all'Impressionismo. Tra i contenuti fondamentali per il '400 e il '500: il primo Rinascimento a Firenze e l'opera di Brunelleschi, Donatello, Masaccio; l'invenzione della prospettiva e le conseguenze per l'architettura e le arti figurative; le opere e la riflessione teorica di Leon Battista Alberti; i centri artistici italiani e i protagonisti: Piero della Francesca, Mantegna, Antonello, Bellini; la città ideale, il palazzo, la villa; gli iniziatori della "terza maniera": Bramante, Leonardo, Michelangelo, Raffaello; il Manierismo in architettura e nelle arti figurative; la grande stagione dell'arte veneziana; l'architettura di Palladio.
Per il '600 e '700: le novità proposte da Caravaggio; le opere esemplari del Barocco romano (Bernini, Borromini, Pietro da Cortona); la tipologia della reggia, dal grande complesso di Versailles alle opere di Juvara (Stupinigi) e Vanvitelli (Caserta). Per l'arte del secondo '700 e dell'800: l'architettura del Neoclassicismo; il paesaggio in età romantica: "pittoresco" e "sublime"; il "Gotic revival"; le conseguenze della Rivoluzione industriale: i nuovi materiali e le tecniche costruttive, la città borghese e le grandi ristrutturazioni urbanistiche; la pittura del Realismo e dell'Impressionismo.

#### Disegno Tecnico (Solo per il Liceo scientifico)

Nel secondo biennio il valore della componente costruttiva e pratica del disegno arricchirà il percorso: oltre allo studio sistematico della Teoria delle ombre (figure piane, solidi geometrici e volumi architettonici), si affronterà la tecnica della rappresentazione dello spazio attraverso lo studio della prospettiva centrale e accidentale di figure piane, solidi geometrici e volumi architettonici anche in rapporto alle opere d'arte; si analizzeranno i fondamenti per l'analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell'architettura, e lo studio della composizione delle facciate e il loro disegno materico, con le ombre.
Nel secondo biennio è infine necessario che gli studenti siano introdotti alla conoscenza e all'uso degli strumenti informatici per la rappresentazione grafica e la progettazione, in particolare dei programmi di CAD.

### QUINTO ANNO

Nel quinto anno la storia dell'arte prenderà l'avvio dalle ricerche post-impressioniste, intese come premesse allo sviluppo dei movimenti d'avanguardia del XX secolo, per giungere a considerare le principali linee di sviluppo dell'arte e dell'architettura contemporanee, sia in Italia che negli altri paesi. Particolare attenzione sarà data: ai nuovi materiali (ferro e vetro) e alle nuove tipologie costruttive in architettura, dalle Esposizioni universali alle realizzazioni dell'Art Noveau; allo sviluppo del disegno industriale, da William Morris all'esperienza del Bauhaus; alle principali avanguardie artistiche del Novecento; al Movimento moderno in architettura, con i suoi protagonisti, e ai suoi sviluppi nella cultura architettonica e urbanistica contemporanea; alla crisi del funzionalismo e alle urbanizzazioni del dopoguerra; infine agli attuali nuovi sistemi costruttivi basati sull'utilizzo di tecnologie e materiali finalizzati ad un uso ecosostenibile.