# Due manifesti sul sonoro 1928-1934

Sergej Michajlovič Ėjzenštejn/Vsevolod Illarionovič Pudovkin/Aleksandr Vasil'evič Aleksandrov/V. Braun/Wright 1947 1947 Indice:Due manifesti sul sonoro 1928-1934.pdf cinema Due manifesti sul sonoro 1928-1934 Intestazione 19 marzo 2025 50% Da definire
Due manifesti sul sonoro 1928-1934 Sergej Michajlovič Ėjzenštejn/Vsevolod Illarionovič Pudovkin/Aleksandr Vasil'evič Aleksandrov/V. Braun/Wright 1947 cinema CC BY-SA 3.0 GFDL Indice:Due manifesti sul sonoro 1928-1934.pdf //it.wikisource.org/w/index.php?title=Due_manifesti_sul_sonoro_1928-1934&oldid=- 20250319232235 //it.wikisource.org/w/index.php?title=Due_manifesti_sul_sonoro_1928-1934&oldid=- 20250319232235
DUE MANIFESTI SUL SONORO
I due manifesti che seguono ci paiono particolarmente indicativi, a testimonianza delle discussioni che sorsero intorno al sonoro e dei diversi suggerimenti che furono avanzati circa l'impiego del nuovo mezzo espressivo. Il manifesto sovietico risale al 1928 ed era già noto in Italia, quantunque in una traduzione manchevole e incompleta. Il secondo, ancora inedito in Italia, è dovuto a due cineasti d'avanguardia inglesi e fu pubblicato nel numero 3 di «Film Art», international review of the advance-guard cinema, nella primavera del 1934. Ambedue gli scritti mirano a disincagliare il nuovo ritrovato tecnico dalla piatta riproduzione della realtà, per farne un mezzo espressivo. Ma basta confrontarli per rilevarne il diverso valore. Mentre il primo, redatto ancora ai primi vagiti del sonoro, conserva ancor oggi un'importanza che non è solo documentaria; il secondo, pur enunciando qualche idea abbastanza suggestiva, rimane a testimoniare quasi esclusivamente la posizione di molti, e magari avvertiti cineasti come i due autori, che nel 1934 si attardavano ancora in una posizione negativa. Nel 1934, e cioè dopo i film sonori di Eisenstein e di Pudovchin, di Pabst e di Clair, di Murnau e di Dreyer, di Dupont e di Mamoulian.
1928
L'ideale, da tempo vagheggiato, di un cinema sonoro è ormai una realtà. Gli americani hanno inventato la tecnica del film parlato e l'hanno portata ad un livello che ne consente l'utilizzazione pratica. Anche la Germania lavora con impegno nello stesso senso. E in tutto il mondo si discute di questa arte muta che infine ha trovato una voce. Noi che lavoriamo nell'U.R.S.S., siamo pienamente coscienti che le nostre risorse tecniche non sono tali da farci sperare in questo campo un rapido successo pratico. D'altra parte, ci sembra interessante enumerare qualche considerazione preliminare di natura teorica, tanto più che se le nostre informazioni non sono errate ci sembra che questo nuovo progresso tecnico venga indirizzato su una cattiva strada. Una falsa concezione delle possibilità di questa scoperta tecnica può, non ostacolare, lo sviluppo del cinema-arte, ma addirittura annientarne la attuale potenza espressiva. Il cinema di oggi, attraverso le immagini visive di cui è costituito, provoca nello spettatore un'enorme impressione, ed ha saputo guadagnarsi un posto di primo piano tra le altre arti. Come è noto, il mezzo fondamentale — e d'altra parte unico — per il quale il cinema ha potuto raggiungere un così alto grado di efficacia, è il montaggio. Il progresso del montaggio, in quanto mezzo essenziale per produrre un effetto, è l'assioma indiscutibile su cui si è basato lo sviluppo del cinema. Il successo universale dei film sovietici è dovuto in gran parte ad alcuni principi di montaggio, che essi per primi hanno scoperto e applicato. 1. Per il futuro sviluppo del cinema, quindi, i soli fattori importanti sono quelli volti a rafforzare e a avviluppare queste trovate di montaggio per produrre effetto sullo spettatore. Esaminando, da questo punto di vista, ogni nuova scoperta, è facile dimostrare lo scarso interesse che il colore e la stereoscopia presentano a paragone della alta significazione del suono. 2. Il film sonoro è un'arma a due tagli, ed è affatto probabile che esso sarà impiegato secondo la legge del minimo sforzo, ossia per soddisfare semplicemente la curiosità del pubblico. Da principio, assisteremo allo sfruttamento commerciale della merce più facile a fabbricare o a vendere: il film parlato, nel quale la registrazione della voce coinciderà nel modo più esatto e più realistico col movimento delle labbra sullo schermo, e nel quale il pubblico apprezzerà l'illusione di sentire veramente un attore, una tromba d'auto, uno strumento musicale, ecc. Questo primo periodo di «attrazione» non pregiudicherà lo sviluppo della nuova arte, ma ci sarà un se condo periodo e sarà terribile. Esso coinciderà col declino dello sfrattamento di questo attrattive immediato, quando si cercherà di sostituire loro drammi di «alta letteratura» e altri tentativi d'invasione dello schermo da parte del teatro. Utilizzato in questo modo, il sonoro distruggerà l'arte del montagggio. Infatti ogni complemento sonoro renderà più intensa e arricchirà la significazione intrinseca di ciascun pezzo di montaggio — il che fatalmente tornerà a detrimento del montaggio, che sorte il suo effetto non dai singoli pezzi, un dalla somma di essi. 3. Solo l'impiego del suono in contrappunto con un pezzo di montaggio visivo offre nuove possibilità di sviluppare e di perfezionare il montaggio. Le prime esperienze del sonoro, quindi, devono essere indirizzate verso la non coincidenza del suono con le immagini.
Solo questo metodo di montaggio può produrre la sensazione cercata e, col tempo, porterà alla creazione di un nuovo contrappunto orchestrale tra le immagini visive e le immagini sonore. 4. La nuova scoperta tecnica non è un fatto casuale nella storia del film, ma un risultato naturale per l'avanguardia della cultura cinematografica. E, grazie a questa scoperta, sarà possibile sormontare moltissimi ostacoli veramente insuperabili. Il primo di questi ostacoli è costituito dai sottotitoli — nonostante tutti i tentativi che erano stati fatti per incorporarli al movimento o alle immagini del film. Il secondo ostacolo è costituito dal cumulo di cose che bisogna spiegare — il che sovraccarica la composizione delle scene e rallenta il ritmo. Ogni giorno i problemi che riguardano il tema e il soggetto divengono più complessi. E i tentativi che sono stati fatti per risolverli attraverso sotterfugi scenici d'ordine esclusivamente
La nascita del sonoro era annunciata da Variety su cinque colonne,