# Trasformazioni industriali e trasformazioni linguistiche nel cinema americano del dopoguerra/Capitolo 3 - Il film d'autore in America/L'officina Corman/L'autore nella politica delle case di produzione

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Trasformazioni industriali e trasformazioni linguistiche nel cinema americano del dopoguerra Giulio Picciolini 1981 CC BY-SA 3.0 GFDL //it.wikisource.org/w/index.php?title=Trasformazioni_industriali_e_trasformazioni_linguistiche_nel_cinema_americano_del_dopoguerra/Capitolo_3_-_Il_film_d%27autore_in_America/L%27officina_Corman/L%27autore_nella_politica_delle_case_di_produzione&oldid=- 20241129162054 //it.wikisource.org/w/index.php?title=Trasformazioni_industriali_e_trasformazioni_linguistiche_nel_cinema_americano_del_dopoguerra/Capitolo_3_-_Il_film_d%27autore_in_America/L%27officina_Corman/L%27autore_nella_politica_delle_case_di_produzione&oldid=- 20241129162054
Ci siamo volutamente dilungati sulla descrizione dei rapporti di lavoro tra Corman e alcuni dei suoi più significativi collaboratori, tutti professionisti affermati nel cinema americano degli anni '70, perché ciò che è nato spontaneamente in quegli anni, e cioè una certa forma di aggregazione tra gli autori in seguito al crollo del potere degli Studios, è finito per diventare col tempo una ben precisa politica di produzione che dall'ambito degli "Indipendenti" si è allargata alle Majors. Questo ha scombussolato il sistema precedente e ha determinato il rilancio del cinema americano, ma ha anche inciso sul modo di intendere e di fare il cinema.
Per quanto riguarda Corman, questa politica di produzione si concretizza in un preciso metodo di lavoro che egli ha mantenuto nella sua sostanza anche alla New World Pictures, nonostante oggi tenda a stabilire più precisamente il tipo di film da realizzare: film a formula. Corman teorizza che se un film ha successo bisogna ripetere esattamente lo stesso schema con lievi modifiche e ciò in conformità colle leggi della produzione in serie).
Come si vede, questa è una politica di produzione che punta molto sull'autore, anche se non si esime dal prendere certe misure di sicurezza soprattutto sul versante della smerciabilità del prodotto. Queste tuttavia, se garantiscono in qualche modo il produttore, d'altra parte non impediscono agli autori esordienti la realizzazione di un'esperienza che si può dire fortemente personale. Essi poi hanno già una buona conoscenza delle tecniche cinematografiche: il più delle, volte, infatti, provengono dalle varie scuole di cinema attive presso le università americane. Tre di esse si distinguono in particolare:
* "The University of Southern California" (USC)
* "The University of California at Los Angeles" (UCLA)
* "The New York University" (NYU).
Le loro storie e le loro tradizioni sono diverse.
L'USC è nata nel periodo tra le due guerre ed è stata sin dall'inizio finanziata dall'industria cinematografica che l'ha provvista di un buon stock di film, di apparecchiature e anche di uno sbocco professionale.
Al contrario l'UCLA si trova al di fuori di un contesto industriale ed i suoi corsi di cinema sono inseriti all'interno del dipartimento delle arti teatrali.
La NYU è forse quella che ha il programma più individualistico, dal momento che opera non preoccupandosi troppo dell'impiego immediato dei suoi studenti nell'industria cinematografica ed incoraggia la produzione di film sperimentali, spesso "streetwise documentaries", oppure indirizza i propri studenti nella grande macchina televisiva di New York.
Per ognuna di esse si può indicare il nome di un ex-allievo che attualmente gioca un ruolo di primo piano nel cinema americano. Coppola proviene dall'UCLA, Lucas dalla USC e Scorsese dalla NYU. Ma il discorso non può certo fermarsi a questi tre nomi.
Se Corman si può dire che sia stato il primo a mostrare una particolare attenzione verso gli studenti usciti dalle scuole di cinema, dando loro la possibilità prima di lavorare per l'AIP e poi di dirigere il loro primo film, dalla metà degli anni '60 si registra un particolare atteggiamento di disponibilità e di int resse da parte dell'industria nei confronti delle Università; da qui provengono gli avvocati, i manager, i produttori, magari laureati in letteratura contemporanea o teatro, che lavorano ad Hollywood. "In effetti le scuole di cinema-produzione esistono da molti anni (l'USC fu fondata nel 1929), ma è solo negli ultimi 20 anni che l'industria le ha considerate non solo come palcoscenico dove ricercare adulazione e riconoscimento (vedi le donazioni dei 'film tycoons' a questa o quella scuola per avere il proprio nome sull'edificio), ma anche come possibile luogo di addestramento, soprattutto nel vuoto lasciato in questo senso dalla fine della tradizione degli Studios".
È dunque l'università, l'effettiva erede del patrimonio degli Studios; essa è ormai definitivamente entrata nell'industria cinematografica, della quale ha contribuito efficacemente al rinnovamento della organizzazione del lavoro, sostituendo alla figura dell'"artigiano factotum", quella dell'"esperto specializzato". La sua presenza ed il suo operato sono senz'altro fattori che hanno avuto un peso consistente nella trasformazione più recente del cinema americano e in particolare nella determinazione della nuova figura dell'autore.

#### Note

* ↑ Questa descrizione è opera dello stesso Corman ed è reperibile in Donald CHASE, Filmmaking. The Collaborative Act, Boston-Toronto, Little Brown & Co., 1975, pag. 15. Il libro, scritto da Chase per "The American Film Institute", propone una riflessione sul film come lavoro d'équipe, mettendo a confronto i diversi partecipanti alla lavorazione: il produttore, lo sceneggiatore, l'attore, il direttore della fotografia, l'editore, il costumista, ecc. e riportando per ciascuno di essi il parere di esperti affermati. Significativamente, Corman è catalogato tra i produttori e non tra i registi, tuttavia ad una domanda sulla sua duplice attività così risponde: "Come regista io voglio fare dei film nei quali sono personalmente interessato; come produttore la cosa è differente. Come produttore la funzione normale è quella di essere in primo luogo il padrone del business, sebbene su alcuni, film la visione personale possa essere decisiva" (pag.27).
* ↑ Giuliana MUSCIO, "Come si insegna il cinema in U.S.A.", in AAVV, "AAVV, Hollywood 1969-1979. 3. Immagini piacere dominio, Venezia, Marsilio, 1980, pag.128.