# Trasformazioni industriali e trasformazioni linguistiche nel cinema americano del dopoguerra/Capitolo 3 - Il film d'autore in America/L'America International Pictures e Roger Corman/Fuori da Hollywood

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Trasformazioni industriali e trasformazioni linguistiche nel cinema americano del dopoguerra Giulio Picciolini 1981 CC BY-SA 3.0 GFDL //it.wikisource.org/w/index.php?title=Trasformazioni_industriali_e_trasformazioni_linguistiche_nel_cinema_americano_del_dopoguerra/Capitolo_3_-_Il_film_d%27autore_in_America/L%27America_International_Pictures_e_Roger_Corman/Fuori_da_Hollywood&oldid=- 20241128153754 //it.wikisource.org/w/index.php?title=Trasformazioni_industriali_e_trasformazioni_linguistiche_nel_cinema_americano_del_dopoguerra/Capitolo_3_-_Il_film_d%27autore_in_America/L%27America_International_Pictures_e_Roger_Corman/Fuori_da_Hollywood&oldid=- 20241128153754
Con Roger Corman, dunque, e con la cerchia di filmmakers che, come vedremo, si creerà intorno a lui, prende piede una "nuova figura d'autore" che estende la sua competenza al di fuori dell'ambito del "making of" del suo film, fino a comprendere la promozione e il finanziamento di lavori eseguiti da altri, in ultima analisi la messa a punto di una propria strategia di produzione con marchio d'autore. Questa "nuova figura d'autore", infatti, non emerge sulla base di una pura intenzione artistica, che non tiene minimamente conto della struttura industriale del cinema stesso (come o meglio come era, il caso dell'underground), bensì viene contaminata sin dai suoi esordi dalle esigenze commerciali che si trova di fronte, esigenze di cui vuole tenere conto. In questo senso essa è inscindibilmente legata ad Hollywood, sia perché sorge dalla crisi delle sue tradizionali strutture industriali, ma ancor più perché ne porta avanti l'ideologia fondamentale, che è quella del successo. Così Roger Corman descrive il suo rapporto con Hollywood e al tempo steso il suo modo di lavorare.
L'attività di Corman come regista, tuttavia, non è da considerarsi più importante di quella di produttore che egli attualmente svolge alla New World Pictures. Sia nell'una che nell'altra egli persegue uno stesso progetto il cui fine ci pare riassunto bene in questa dichiarazione rilasciata nel corso di una bella intervista a "Film Comment":
La frase è meno scontata e superficiale di quanto potrebbe sembrare a prima vista, anche perché è avanzata sul retroterra di una più che decennale esperienza di alternativa alla politica di produzione delle Majors, notoriamente chiuse, almeno sino alla fine degli anni '60, a quelle istanze di rinnovamento che pur sarebbero loro derivate dalla creatività degli autori. Non a caso i più giovani di questi troveranno una possibilità di lavoro solo con gli Indipendenti", e tra questi con Roger Corman. Egli aveva inaugurato uno stile di lavoro in grado di tener conto delle esigenze artistiche così come del le esigenze commerciali. Era il regista in grado di dirigere in un anno dagli otto ai dieci film, raggiungendo dei tempi di lavorazione brevissimi, addirittura da record come nel caso di A Bucket of Blood, diretto nel 1959, un film dell'orrore concepito e realizzato nel giro di cinque giorni; oppure nel caso di War of the Satellites (1957), che arrivò sugli schermi appena sei settimane dopo il lancio dello Sputnik. Senza tener conto poi del numero di film che realizzava in qualità di produttore. I budget bassi ed il ristretto tempo a disposizione per la lavorazione del film, condizioni che ad Hollywood venivano interpretate come delle limitazioni alle libertà d'espressione di un autore, erano invece per Roger Corman condizioni di lavoro normali, che egli sapeva mettere a frutto per la formazione di uno stile e di una poetica personali, cosa ben rilevata da Franco La Polla.
In questa prospettiva si è spesso parlato di "artigianalità" a proposito dei film di Roger Corman. Corman stesso preferisce per sé il termine "artigiano", piuttosto che quello di "artista". L'appropriatezza di questo appellativo ci sembra trovare una conferma nell'anomala collocazione della sua stessa opera all'interno della cinematografia U.S.A. Se da una parte infatti i suoi film non si possono considerare precisamente dei prodotti di serie B, dall'altra l'approssimazione con cui troppo spesso sono stati realizzati e lo stesso sfruttamento, per quanto abile, dei temi ivi trattati per scopi in fondo commerciali, non permettono di riconoscergli, se non con qualche difficoltà, lo status di autore, sia che lo si intenda nell'accezione tradizionalmente hollywoodiana, sia che lo si leghi per altri versi alle tematiche dell'underground. Da entrambe i punti di vista, comunque, non ci sembra si possa cogliere l'aspetto più originale dell'opera di Roger Corman, che è costituito dal suo stile di lavoro, dal suo essere appunto un artigiano e, come tale, avere una concezione del cinema nella quale "artistico" e "commerciale" sono ineluttabilmente congiunti in un rapporto di mutuo sfruttamento, dove cioè ogni appiglio fornito dall'industria è utilizzato nei termini di una cinematografia fortemente personale, e contemporaneamente ogni abilità dell'autore viene utilizzata in una dimensione consumistica
Ciò appare chiaro anche dal rapporto di lavoro che Corman ha instaurato con i registi esordienti e dall'attività che costoro hanno svolto una volta resisi indipendenti dall'ambiente di lavoro di Roger Corman. Nelle parole dello stesso Corman:
Esaminiamo dunque più da vicino il tipo di lavoro svolto nel corso degli anni '60 dall'entourage di Roger Corman.

#### Note

* ↑ Da "Cinema l", aprile 1971, a cura del Centro Universitario Cinematografico di Padova.
* ↑ Charles GOLDMAN, "An Interview with Roger Corman", Film Comnent v.7, n°3, autunno 1971.
* ↑ Franco LA POLLA, op. cit., pag.97
* ↑ Cfr. C. GOLDMAN, op. cit.
* ↑ Per "accezione tradizionalmente hollywoodiana" s'intende qui una definizione di autore in riferimento alla ripartizione in serie A e serie B; in tal caso Corman ci pare autore troppo imprevedibile e personale per essere tranquillamente assimilato alle formule innocue e stereotipate dei generi, - così come vengono appunto proposte nella produzione di serie B. D'altro canto Richard KOSZARSKI, in un esauriente saggio su Corman, dal titolo "The Films of Roger Corman", apparso in Film Comment v.7, n° 3, autunno 1971, sottolinea proprio il carattere sempre personale dei film dell'autore, anche dei più vecchi: "La recente retrospettiva dei 42 film di Corman a New York mostra una omogeneità di discorso sin dai primi lavori, a partire dal sapore un po' sinistro dell'inconsueto Gunslinger (Il mercenario della morte, 1956) fino allo spettacolare imbroglio di Atlas (Atlas, il dominatore di Atene, 1960) o al recente film sui gangsters The St. Valentine Massacre (Il massacro del giorno di San Valentino, 1966), ognuno dei quali rivela la stessa visione del mondo, spiccatamente personale..."
* ↑ Joseph GELMIS (a cura di), The Film Director as a Superstar, New York, Doubieday and Co., 1970. La frase è lapidariamente riportata anche in G. TURRONI, pag.9.