# Alcune note sul cinema nord americano 1939-46

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ALCUNE NOTE SUL CINEMA NORD AMERICANO DEGLI ULTIMI ANNI
1944-45: appaiono sugli schermi film provenienti dagli Stati Uniti d'America sotto la egida P.W.B.: edizioni originali con sottotitoli. Sembra questa la migliore forma per intendere i film, ove non si comprenda bene la lingua. Ci sono film per tutti e ci si avvede che, come prima appariva non facile fissare i punti fondamentali di una cinematografia nazionalmente intesa, da un punto di vista artistico, ora sembra ancora meno facile. A Hollywood sono giunti durante gli anni della guerra non pochi elementi europei, i quali danno in larga misura il loro contributo. Altri europei già da tempo in America, si amalgamano con gli americani e i film risultano da un punto di vista artistico il prodotto di questa o quella personalità che apporta in più di un caso lo stile dovuto alla propria origine. Da un punto di vista industriale, invece, è facile in certo senso stabilire quali orientamenti abbia la cinematografia nord-americana. E come intenda, in forma che esteticamente non è certo felice, considerare il film: un prodotto cioè, cui presiede il «producer» e che si compone di piú compartimenti a ciascuno dei quali meccanicamente apporta il suo lavoro un capo reparto.
Il caso, abbastanza recente, per cui, intendendo un produttore americano realizzare un film basato sulla trama di Jacques Viot che dette origine al film di Marcel Carné sceneggiato da Prévert Le Jour se lève (Alba tragica), riuscí per via di quanto mai assurda legge sul diritto d'autore, a far distruggere le copie del film francese per dar vita a un'altra opera (The Long Night di Anatole Litvak) che ben poco ha a che vedere con la prima, è abbastanza sintomatico; e fa guardare con vera apprensione a certa mentalità che è poi la stessa per cui riesce difficile raccogliere film in cineteche, e valutare, in linea piú estesa, le opere cinematografiche su un piano artistico.
e Charles MacArthur a creare con un serie di film (il primo dei quali Crime without Passion) quella che essi, per pubblicità, chiamavano «some disturbance in the industry».
Migliorando la tecnica, e proponendosi quindi per i collaboratori tecnici al film un apporto più concreto, riesce di maggiore efficacia il film cosiddetto medio, specialmente ove esso tratti vicende ed episodi non basati su presupposti letterari e teatrali di specifico interesse letterario e troppo esteticamente validi in questo senso: bensì fatti ed azioni magari avviati verso l'introspezione psicologica, ma sostenuti nello stesso tempo da possibilità di movimento scenico, di mimica serrata. Un Ben Hecht diventa allora il migliore ovvero il piú quotato fra gli scenaristi e fornisce trame ben congegnate al fine di raggiungere il thrill voluto. Alfred Hitchcock è un sapiente regista di film giallo-psicologici che sono, in fondo, fra le cose più notevoli del cinema americano. Un suo film. Shadow of a Doubt (1942) è un modello sotto molti aspetti. Né va sottovalutata l'ambientazione "dal vero" che contribuisce non poco alla emotività della storia. Hitchcock è europeo, come lo sono altri registi che più o meno seguono la stessa corrente: John Brahm, con l'ottimo [[w:en: Hangover Square (film)|Hangover Square]], Robert Siodmak (del quale [[w: Phantom Lady (film)|Phantom Lady]] ci sembra il miglior film del 1944). Di un tono un po' diverso, di una psicologia piú sostenuta, l'opera di un altro regista di origine europea: Billy Wilder (Double Indemnity, 1944: The Lost Weekend, 1945). E Fritz Lang, altro europeo da tempo in America, cerca anch'egli nell'atmosfera psicologica e violenta gli effetti migliori. Il giallo psicologico troverà in altri registi seguaci, da George Cukor (Gaslight, 1944) fino a Vincente Minnelli ([[w:en: Undercurrent (1946 film)|Undercurrent]], 1946). Anche registi cosiddetti minori, dai quali non si sospetterebbe un'opera di impegno, riescono talvolta, con un unico film, a persuadere: cosi un Frank Tuttle allorché offre un film come This Gun for Hire (Il fuorilegge, 1942). L'ambientazione dal vero sollecita un produttore di documentari e di attualità, Louis De Rochement, il produttore di March of Time, applica il procedimento che potremmo definire di inchiesta al cinema: registi come Henry Hathaway o Elia Kazan lo assecondano. La tendenza dei film dal vero corrisponde al successo di film italiani «dal vero» per ragioni economiche. Ma è una tendenza che costituisce probabilmente una conclusione e non un punto di partenza. La guerra, naturalmente, non manca di ispirare produttori, registi e scrittori di vicende per il cinema. Una serie non breve di opere si ispira a fatti della guerra in ogni parte del mondo. Si ricostruiscono con grande indifferenza negli stabilimenti di Hollywood i luoghi della guerra, dal Giappone all'Italia, con quella approssimazione caratteristica degli uffici degli «art directors». Là dove i fatti e le azioni dei film si svolgano nel fronte interno, si ottengono i risultati più persuasivi: dal sia pur lacrimoso The Sullivans di Lloyd Bacon al dignitoso e accuratissimo oltrechè emotivamente efficace The Best Years of Our Lives di William Wyler. Il cinema americano è un vivaio di attori e di attrici che fornisce giorno per giorno nuovi elementi. E' soprattutto vivo ed intenso nei produttori il desiderio di far nascere qualche «star» che possa in certo senso possa «essere amata» dagli uomini. La
guerra fa scaturire la «pin-up girl». Il fatto non è di carattere artistico ma contribuisce non poco, indirettamente. alla solidità industriale (e di conseguenza alla possibilità di larga diffusione) del cinema hollywoodiano. Quanto alle attrici e agli attori validi, i produttori californiani non si lasciano sfuggire le migliori occasioni. Attrici e attori europei si alternano a quelli americani nella considerazione del pubblico. L'apporto di altre personalità europee, soprattutto nel campo dei registi, è sporadico. Là dove vi sia una forte personalità, sia essa piú o meno artisticamente valida, questa mal si assoggetta ai criteri industriali e soprattutto al sistema di lavoro. Delle opere di Jean Renoir una soltanto appare degna di figurare tra le migliori di questo che è fra i maggiori registi (The Southerner, 1946); René Clair riesce ad imporsi più di ogni altro: i suoi film e in particolare [[w: I Married a Witch|I Married a Witch]] (1942) sono inconfondibilmente suoi. Diseguale l'opera di Julien Duvivier, non va dimenticato un paio di sequenze di Tales of Manhattan (1942).
FRANCESCO PASINETTI