# Trasformazioni industriali e trasformazioni linguistiche nel cinema americano del dopoguerra/Capitolo 3 - Il film d'autore in America/L'officina Corman/Monte Hellman dalla serie B al film d'autore

../../../Capitolo 3 - Il film d'autore in America/L'officina Corman ../L'autore nella politica delle case di produzione IncludiIntestazione 29 novembre 2024 75% Tesi universitarie
Trasformazioni industriali e trasformazioni linguistiche nel cinema americano del dopoguerra Giulio Picciolini 1981 CC BY-SA 3.0 GFDL //it.wikisource.org/w/index.php?title=Trasformazioni_industriali_e_trasformazioni_linguistiche_nel_cinema_americano_del_dopoguerra/Capitolo_3_-_Il_film_d%27autore_in_America/L%27officina_Corman/Monte_Hellman_dalla_serie_B_al_film_d%27autore&oldid=- 20241206203817 //it.wikisource.org/w/index.php?title=Trasformazioni_industriali_e_trasformazioni_linguistiche_nel_cinema_americano_del_dopoguerra/Capitolo_3_-_Il_film_d%27autore_in_America/L%27officina_Corman/Monte_Hellman_dalla_serie_B_al_film_d%27autore&oldid=- 20241206203817
The Shooting (La sparatoria, 1966) e Ride in the Whirlwind (Le colline blu, 1966) nascono dalla collaborazione tra Monte Hellman e Nicholson, il quale ebbe pure una parte nella scrittura del soggetto, oltre che nell'interpretazione dei film. Hellman veniva dal teatro, avendo egli diretto a Los Angeles un allestimento di "Aspettando Godot" di Samuel Beckett e di "The Great God Brown" di Eugene O' Neill. Passa al cinema allorché Corman, che aveva finanziato la sua compagnia teatrale, gli dà la possibilità di girare un film, Beast IProm 1119i)nted Cave (1959). Incontra Nicholson durante la lavorazione di The Terror ed in seguito dirige due film, il soggetto di uno dei quali era stato scritto da Nicholson: Back Door to Hell (1965) e Flight to Fury (1966), due film d'avventura che costarono sui 50.000 dollari ciascuno e vennero girati nelle Filippine. Al loro ritorno i due avrebbero dovuto iniziare la lavorazione di Epitaph, anche questo sulla base di un soggetto di Nicholson, ma Corman si tirò indietro giudicando il film troppo "europeo", troppo "artistico", insomma poco commerciale, perché imperniato sul tema dell'aborto, un tema di cui si preferiva non parlare. In cambio propose loro di girare due western.
Ride in the Whirlwind (Le colline blu, 1966) verrà scritto da Nicholson mentre The Shooting (La sparatoria, 1966) da Adrian Joyce, che si ispirò ad un racconto di Jack London. I due film vengono dunque prodotti insieme e costano la cifra complessiva di 150.000 dollari.. Essi non mancano di collocarsi in modo originale all'interno del panorama western del cinema americano degli anni '60. Se da una parte infatti vi si uniformano, adottando anch'essi la moda dell'anti-eroe, per altri versi se ne distaccano, essendo costruiti secondo una logica alquanto lontana dalla "maniera" dei generi. Non c'è in essi violenza gratuita , né esagerazione romanzesca; è forte invece il tentativo di liberarsi da quel velo di spettacolarità che sottilmente ricopre il western in quanto genere cinematografico e di mostrarne il sottinteso mitologico in modo perfino poveristico: paesaggi desolati, appiattimento dello spazio e del tempo, cowboy intenti in lavori normalmente evitati dalla ripresa cinematografica, uso di una particolare tecnica di "ralenti", il "multipel frame printing", nelle fasi culminanti dell'azione, tempi morti, erano tutti elementi che contribuivano a sospendere la vicenda in un'atmosfera quasi da tragedia classica, priva di una precisa collocazione temporale. I materiali classici non venivano affatto ironizzati, cosa generalmente comune agli anti-western dell'epoca, ma verso di essi si assumeva un tipo di distacco laconico che ispirava nello spettatore non tanto una forma di nostalgia verso quei miti, quanto piuttosto gli testimoniavano la presenza di una terra ancora vergine nel dominio abusato e sfruttato - del western.
Non erano affatto dei prodotti di serie B, come potevano essere considerati i quattro western diretti dallo stesso Corman alla metà degli anni '50: in comune con questi avevano unicamente l'economicità del budget, ma nulla più. D'altra parte della loro "impronta d'autore" è indirettamente testimone il palese insuccesso riscosso negli U.S.A., al quale ha fatto da contraltare una discreta accoglienza in Europa, dove i due western furono presentati in diversi festival cinematografici. Ma, in realtà, tutti i film di Monte Hellman hanno avuto un riscontro di pubblico modesto e molto probabilmente ciò è dovuto proprio alla tenacia dell'autore nel non volersi piegare ad alcune regole semplici ma efficaci, della spettacolarità. Nel corso degli anni '70 egli ha lavorato alla New World Pictures e, unica eccezione tra i collaboratori di Corman del decennio precedente, ancora non ha avuto un successo commerciale in tutta la sua carriera, nonostante l'indiscutibile qualità dei suoi film. Attualmente (1980, NdR) sta finendo di girarne un altro, King of the White Lady, per l'American Zoetrope, la quale si è già contraddistinta per l'aver varato una produzione classificabile come "artistica", il che potrebbe mettere Monte Hellman in condizioni se non altro a lui più consone, rispetto a quelle derivanti dalla produzione decisamente commerciale della New World Pictures.

#### Note

* ↑ Quanto detto è stato desunto dalle tre seguenti fonti: a) Michel CIMENT, "Entretien avec Monte Hellman", Positif n° 150, maggio 1973. b) "Intervista a Monte Hellman", in AAVV, Hollywood 1969-1979. 2. Industria autori film, Venezia, Marsilio, 1979, pag. 96 e ss. c) Annamaria e Franco TATO', "Intervista con Monte Hellman: del 'western' e d'altre cose", Cinema-sessanta n° 120, marzo-aprile 1978.