# Trasformazioni industriali e trasformazioni linguistiche nel cinema americano del dopoguerra/Capitolo 3 - Il film d'autore in America/L'America International Pictures e Roger Corman/Mescolanza dei generi ed economicità dei budget

../../../Capitolo 3 - Il film d'autore in America/L'America International Pictures e Roger Corman ../../../Capitolo 3 - Il film d'autore in America/L'America International Pictures e Roger Corman/Fuori da Hollywood|3.2.2. L'artigianalità, ovvero stare fuori da Hollywood e lavorare nello stile underground di New York IncludiIntestazione 28 novembre 2024 75% Tesi universitarie
Trasformazioni industriali e trasformazioni linguistiche nel cinema americano del dopoguerra Giulio Picciolini 1981 CC BY-SA 3.0 GFDL //it.wikisource.org/w/index.php?title=Trasformazioni_industriali_e_trasformazioni_linguistiche_nel_cinema_americano_del_dopoguerra/Capitolo_3_-_Il_film_d%27autore_in_America/L%27America_International_Pictures_e_Roger_Corman/Mescolanza_dei_generi_ed_economicit%C3%A0_dei_budget&oldid=- 20241206202005 //it.wikisource.org/w/index.php?title=Trasformazioni_industriali_e_trasformazioni_linguistiche_nel_cinema_americano_del_dopoguerra/Capitolo_3_-_Il_film_d%27autore_in_America/L%27America_International_Pictures_e_Roger_Corman/Mescolanza_dei_generi_ed_economicit%C3%A0_dei_budget&oldid=- 20241206202005
Quelle della disparità dei generi e del basso costo economico sono due prime caratteristiche interessanti di quei film, caratteristiche che non scompariranno affatto nella successiva produzione di Corman. In quegli anni dirige:
Come si vede, Corman non tratta mai generi come la commedia sofisticata e sentimentale, il musical o il kolossal, fatta eccezione per Atlas (Atlas, il dominatore di Atene, 1960), guarda caso proprio i generi praticati dalle Majors in quel periodo e quelli più fallimentari dal punto di vista dell'incasso. La preoccupazione principale dell'autore e dell'AIP, insomma, sembrava quella di sfruttare al massimo la popolarità di certi generi tradizionali, adeguandoli da una parte al gusto del pubblico, dall'altra alle esigenze di contenimento dei costi di produzione. Ciò permetteva inoltre a Corman di affinare il proprio stile e maturare al tempo stesso una visione personale del cinema, senza doversi eccessivamente preoccupare del risultato economico del proprio lavoro. Tant'è vero che, come abbiamo visto, la prima parte della sua produzione è ancora agevolmente suddivisibile in generi. Ma con la serie di film tratti da E. A. Poe, realizzati nella prima metà degli anni '60, si apre un nuovo capitolo nella storia di Corman e nella storia dell'AIP.
Se fino ad allora essi entrambe le parti erano classificabili all'interno della schiera anonima dei produttori di film di serie B, da quel momento in avanti essi saranno in grado di fornire qualcosa di più di un semplice prodotto commerciale capace di trattenere un pubblico specifico. Già questo, era, anzi, un tratto distintivo che caratterizzava i film dell'AIP rispetto ai tradizionali film di serie B, i quali si rivolgevano piuttosto ad un pubblico eterogeneo e indefinito. In questo senso si può dire che Corman era arrivato ad Hollywood troppo tardi per fare dei film di serie B del tipo di quelli realizzati per gli Studios da compagnie specializzate quali la Republic o la Monogram, film che servivano da complemento alle doppie programmazioni. E giustamente dunque, Charles Flynn e Todd Mc Carthy nel loro libro King of the B's considerano come una delle ultime vere e proprie opere di serie B Apache Woman, il western realizzato nel 1955 da Roger Corman per la American Releasing Corporation.
Come vedremo in 4.2. a proposito dei western, la divisione tra "A" e "B" veniva a cadere proprio in quegli anni per dar vita ad un nuovo tipo di produzione a basso costo e più d'autore.
Il ciclo dei film tratti da E. A. Poe sono da considerarsi un elemento di accelerazione in questa prospettiva. Essi sono:
La troupe e il cast di queste produzioni erano particolarmente curati:
* lo sceneggiatore di quasi tutti i film era Richard Matheson, apprezzato scrittore di fantascienza.
* il direttore della fotografia era Floyd Crosby, premiato nel 1931 con l'oscar per la fotografia di Tabu: A Story of the South Seas (id., 1931) di F. W. Murnau e direttore della fotografia di High Noon di F. Zinneman.
* lo scenografo era il giovane Daniel Hailer.
* Il cast era formato in primo luogo da Vincent Price, al quale era affidato il ruolo di primo attore (è assente solo in Premature Burial); attorno a lui ruotavano Debra Paget, Hazel Court, Peter Lorre e in The Raven si potevano notare un vecchio attore del "nero" come Boris Karloff, e una futura star come Jack Nicholson.
Il successo della serie fu considerevole.
Ma perché Corman sceglie Edgar Allan Poe? Bisogna dire che Poe è un autore particolarmente caro all'avanguardia e all'underground americani, coi quali Corman aveva avuto ed ha contatti più o meno diretti. E tuttavia non era un autore caro solamente a loro:
Si potrebbe dunque giustificare la scelta di Poe tramite la filiazione di Corman da certe tematiche dell'avanguardia, tantopiù che questi film sono tutt'altro che poco scaltri dal punto di vista formale. Del resto Corman aveva legami con quella serie di registi più o meno giovani che negli anni '50 e '60 intendevano fare un cinema "diverso", quella che si è definita la seconda avanguardia americana.
In particolare egli aveva finanziato in qualità di produttore Crime and Punishment, (La febbre del delitto, 1958) di Denis Sanders ed in seguito Night Tide (Alta marea a mezzogiorno, 1960) di Curtis Harrington, un film che arrivò anche in Italia, essendo stato proiettato al Festival dei due mondi di Spoleto nel 1961, inserito all'interno di un ciclo di 54 film d'avanguardia del "New American Cinema Group". Nel film figurava anche Dennis Hopper che, dopo aver girato con Curtis Harrington Queen of Blood (1966), entra in contatto con Corman nel 1967, dove trova anche Peter Fonda, il quale a sua volta aveva interpretato The Wild Angels (I selvaggi, 1966), un film nel quale Corman intendeva mostrare i rapporti tra la società e i giovani, individui da essa emarginati.
Li troveremo insieme tutt'e tre in The Trip (Il serpente di fuoco, 1967), il soggetto e la sceneggiatura del quale sono firmati da Jack Nicholson. Il film narra il viaggio di un giovane regista (Peter Fonda), il quale, dovendo girare un film sugli effetti della droga, decide di LSDdizzarsi. La trama è un pretesto perché Corman, che qui è auto-critico, svolge un'opera aperta, ancora indagante i temi della violenza (qui contro se stessi), del terrore della vita e della morte, e del cattivo cinema inteso come droga alienante, come allucinazione del reale..."
Inutile dire come questa esperienza richiami da vicino quella che, due anni dopo, faranno Hopper, Fonda e Jack Nicholson nel già più volte citato Easy Rider, con esiti certamente migliori dal punto di vista commerciale.
Dopo The Trip, Corman riprende il tema della violenza, già comparso in The St. Valentine's Day Massacre (Il massacro del giorno di San Valentino, 1966), il suo film più costoso: 2.100.000 dollari), e gira , Bloody Mama (Il clan dei Baker, 1969), un altro gangster ambientato nel 1929.
Ritorna al tema dei giovani con Gas! -Or- It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It (1970). Il film mostra un paese devastato da un gas che uccide tutte le persone oltre i 25 anni...) e conclude, per ora, la sua attività di regista con Von Richtofen and Brown (Il barone rosso, 1971) che si basa sui duelli aerei era Manfred Von Richtofen ed il canadese Ray Brown.
Dopo questo film Corman non ha più, diretto nulla a proprio nome, nonostante continui a suggerire trame e proporre soggetti che vengono poi realizzati da altri sotto la sua supervisione: questa è la sua principale occupazione alla New World Pictures, la sua casa produttrice e distributrice. Torneremo sull'argomento in 3.3.2., laddove prenderemo in esame l'importanza di un autore ai fini della politica di una casa di produzione.

#### Note

* ↑ Charles FLYNN e Todd MC CARTHY, King of che B's, non ci è stato possibile reperire altri dati. Si veda però, Bill KROHN, "Roger Corman: de la se rie B à 'New World Pictures'", Cahiers du cinéma n° 296, gennaio 1979, che ne riporta un ampio stralcio
* ↑ Robert BENAYOUN, "Entretien avec Roger Corman", Positif n° 38, marzo 1963.
* ↑ Giovanni SCOGNAMILLO, "E. A. Poe e il cinema", Bianco e nero n° 1-2, gennaio-febbraio 1955.
* ↑ Cfr. Il Filmlexikon degli autori e delle opere. Aggiornamenti e integrazioni 1958 - 1971, Roma, Edizioni di Bianco e Nero, 1973, pag. 582
* ↑ Giuseppe TURRONI, Corman, Firenze, La Nuova Italia, 1976, pag.88
* ↑ Così viene giudicato il film da Turroni, nell'opera sopracitata: "In questo film critico, serrato, in cui anche il cielo con gli aerei dei due protagonisti sembra chiuso in un orrore nei confronti dell'uomo rinnegato nella sua verità e nel suo amore per la vita, Corman ha dato il meglio di sé evitando sia il parossismo sanguinario dei gangsters e rifuggendo la cupa follia dei suoi mostri nel segno drammatico lancinante della realtà" (pag. 107).