# Il cinema quando non esisteva

1936 Indice:IlCinemaQuandoNonEsisteva.pdf cinema Il cinema quando non esisteva Intestazione 6 marzo 2025 100% Da definire
Il cinema quando non esisteva Mario Carlo Corsi 1936 cinema CC BY-SA 3.0 GFDL Indice:IlCinemaQuandoNonEsisteva.pdf //it.wikisource.org/w/index.php?title=Il_cinema_quando_non_esisteva&oldid=- 20250306192614 //it.wikisource.org/w/index.php?title=Il_cinema_quando_non_esisteva&oldid=- 20250306192614
il cinema quando non esisteva
DIO MI GUARDI dal voler togliere qualche fronda dalla corona di alloro che cinge la fronte di Luigi e di Augusto Lumière, dei quali ricordiamolo l’Italia è stata la prima a celebrare ufficialmente, nell’aprile del ’35, i quarant’anni della gloriosa e trionfale invenzione del cinematografo. Ma se vogliamo essere scrupolosamente fedeli alla storia, dobbiamo riconoscere ai due illustri scienziati di Lione dei precursori, che non sono precisamente quelli che di solito si citano in tutte le storie del cinema. I precursori di cui intendo parlare sono quelli che fecero del cinematografo dieci anni prima che questo venisse alla luce, se così è lecito dire, trattandosi di un’invenzione che è nata proprio al buio. Furono dei letterati e degli artisti di Parigi a fare del cinematografo avanti che i fratelli Lumière presentassero le loro prime brevi modestissime eppoi celeberrime pellicole, in una sala del sottosuolo d’un caffè di Parigi, al Boulevard des Capucins, gestito dall’italiano Volpini. Ed ecco come. Nel 1884, Rudolphe Salis, pittore e letterato fallito, ma uomo geniale e di buon gusto, apriva, al Boulevard Rochechouart, un cabaret che diveniva ben presto il ritrovo prediletto di tutti gli scrittori ed artisti d’avanguardia di cui Parigi in quegli anni pullulava. Frequentatori abituali del ’Gatto nero’ — così il cabaret s’intitolava — erano, per citare soltanto i più famosi, o che di poi acquistarono maggior notorietà, Richepin, Donnay, Maurice Rollinat, considerato come un genio neo-baudelairiano e tenuto in grande estimazione perchè rivestiva egli stesso di musica le Sue canzoni liriche, Les Névroses; Léon Bloy, oratore formidabile e libellista feroce; Jean Moréas, Laurent Tailhade, Albert Samain, Georges d’Esparbès, Maurice Vaucaire, Henri Rivière, ingegno proteiforme, inventore, caricaturista, pittore, architetto, musico, scrittore; il musicista Fragerolles, il pittore Villette, e tanti e tanti altri. Una sera, tra un bicchiere e l’altro di birra, a qualcuno del ’Gatto nero’ venne in mente di fondare, in quell’angusto ritrovo, un teatrino. Richepin, Rollinat, Goudeau e Pouchon, non ancora celebri, ma ansiosi di diventarlo, iniziarono un corso di rappresentazioni letterario-poetico-musicali, nelle quali non mancava mai una commedia di burattini. L’iniziativa ebbe successo, e nel 1886 quel ritrovo di grandi uomini trasportò i suoi penati in Rue de Laval. Al primo gruppo s’erano aggiunti altri artisti: scultori, pittori, caricaturisti, musicisti. Fu uno di questi, Henri Rivière, a porre, una sera, dinanzi alla baracca dei burattini, a mo’ di sipario, una tovaglia. Illuminò quindi internamente il teatrino e fece apparire sullo schermo certi buffi [p. 2 Da L’Epopée Napoléonienne di Caran d’Ache “La lettre de Napoléon a Marat”poliziotti, intagliati nel cartone, che ballavano al ritmo di una musichetta, e poi complimentavano, con grandi inchini, cantanti, musici, pubblico. I poliziotti ballerini del Rivière piacquero immensamente al pubblico: e piacque ancor più al cenacolo la trovata. L’’Institut du Chat-noir’ si radunò subito in seduta plenaria, decretò l’immortalità ad Henri Rivière, e giudicando che un nuovo genere d’arte fosse sorto sotto gli auspici del cabaret, deliberò che da quel giorno l’attività del cenacolo fosse interamente rivolta all’incremento di quelle originalissime rappresentazioni. Nacque così quel ’Teatro delle ombre’ del ’Gatto nero’ che i letterati e gli artisti francesi considerano, con giusto orgoglio, la culla dell’odierna cinematografia. La prima rappresentazione degna di questo titolo fu L’ÉLÉPHANT, una fantasia di cartone, che richiamò l’attenzione di tutta Parigi e fece scrivere lunghi entusiastici articoli a Lémaître sui Débats e a Sarcey sul Temps. In seguito fu rappresentato sul bianco schermo un viaggio in ferrovia, cui seguì nientemeno che una ÉPOPÉE NAPOLÉONIENNE scritta e disegnata dal famoso Caran d’Ache. In qual modo Rivière, Richepin, Rollinat, Donnay, e parecchi altri uomini di grido riuscissero ad ottenere delle proiezioni più o meno animate, valendosi della vecchia lanterna magica e di un ingegnoso fantascopio col quale si dava l’illusione di sapere animare delle figurine d’uomini e di bestie dipinte intorno ad un prisma mosso mediante un meccanismo d’orologeria, sarebbe un po’ lungo a spiegarsi. Mi accontenterò dunque di dire che il teatrino del ’Gatto nero’ era stato costruito per burattini e che perciò nel retroscena assai vasto potevano prendere posto tutte quelle chiare speranze del Parnaso francese, trasformatesi in macchinisti, pirotecnici e burattinai, che lavoravano assiduamente, in maniche di camicia, tra il caldo e il fumo dei lumi ad olio o a petrolio e nella luce abbagliante dei riflettori. Coloro che funzionavano da macchinisti calavano e ritoglievano a tempo opportuno, secondo le necessità e nella colorazione voluta, i quadri in precedenza preparati e rappresentanti paesaggi, cieli e marine; mentre ad altri erano affidate le mansioni di muovere, con geniali meccanismi, i personaggi intagliati nel cartone; e ad altri ancora era lasciato il compito di imitare, con ingenui e curiosi arnesi, il soffiare del vento, lo scrosciare della pioggia e della grandine, lo schianto dell’uragano, il rumore cupo delle onde contro gli scogli, ecc. C’era perfino uno strumento che imitava a perfezione il tuono e la saetta. Inutile aggiungere che la passione dell’arte rendeva disciplinata quella baraonda di allegra gente. Gli spettacoli migliorarono sempre più negli anni successivi. Henri Rivière riuscì a perfezionare notevolmente i suoi famosi fantocci di cartone, che per mezzo di fili muovevano le gambe e le braccia. A poco a poco i fantocci di cartone vennero sostituiti da altri di zinco e presentati di profilo e di prospetto. Nel 1890 sulle scene del ’Gatto nero’ Donnay rappresentò la sua FRINE. Un nuovo passo nella tecnica fu fatto nel 1891, col ROLANDO di d’Esparbès e Rivière, in cui oltre cento fiammelle di gas illuminavano insieme col riflettore lo schermo. Resultati ancora migliori furono ottenuti l’anno successivo, con la rappresentazione del famoso AILLEURS di Donnay e Rivière e poi con la SANTA GENOVIEFFA di Haraucourt. Ma, come tutte le cose, anche belle e originali, il ’Gatto nero’ doveva di lì a non molto morire: di pinguedine, poichè il proprietario del cabaret, grazie all’amore per l’arte de’ suoi illustri amici, arricchitosi, si ritirò in un castello; e così quella che fu la culla dell’odierno cinematografo chiuse i suoi battenti. Ma un paio d’anni dopo due scienziati, Luigi e Augusto Lumière, proiettavano sopra un altro schermo il loro primo film cinematografico.
MARIO CORSI