# Gazzetta Musicale di Milano, 1872/N. 8

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Gazzetta Musicale di Milano, 1872 Autori vari CC BY-SA 3.0 GFDL Indice:Gazzetta Musicale di Milano, 1872.djvu //it.wikisource.org/w/index.php?title=Gazzetta_Musicale_di_Milano,_1872/N._8&oldid=- 20211221135307 //it.wikisource.org/w/index.php?title=Gazzetta_Musicale_di_Milano,_1872/N._8&oldid=- 20211221135307
[p. 61 ^KTKTO 5C5X-VII. 1ST. s 25 FEBBRAJO 1872 KEDATTORB SALVATORE FARINA SX PVBBLICA OGNI DOMENICA Preghiamo i vecchi associati che non hanno ancora rinnovato V abbonamento, di non indugiare più oltre. JL tutti coloro che ebbero o chiesero numeri di saggio e non li hanno respinti facciamo la stessa raccomandazione. VOCI E CANTANTI CONSIDERAZIONI SULLA VOCE E SULL’ARTE DEL CANTO del Cav. Enrico Panofka (1) In nissuna arte come nella musica è così visibile l’antitesi tra il plauso che accompagna la splendida carriera d’una parte de’suoi cultori e l’oscurità in cui si compie quella di un’altra parte, tra il cantante a cui vengono concesse con prodigalità le corone del trionfo, e il dotto insegnante che se ne vive nell’ombra quasi sempre interamente ignorato dal pubblico. Questa apparente ingiustizia ha fatto che pochi siano i cultori appassionati della didattica musicale, e non ha impedito che falsi sacerdoti ne guastino il culto per amor di lucro. L’arrendevolezza con cui certi così detti maestri di canto si piegano, ignoranti essi stessi, all’ignoranza dei loro allievi è la causa principale per cui da gran tempo si ha ragione di ripetere che le belle voci si fanno rare e pili rari i buoni cantanti. Il maestro Panofka appartiene a quel piccolo drappello di coscienziosi maestri, che sono i custodi incorruttibili della vera arte del canto e come a dire i fabbri dei più grandi e più legittimi successi della ribalta. Ignoto necessariamente al pubblico dei teatri, egli è da gran tempo in onore presso il pubblico assai più eletto dell’arte; e le sue opere gli hanno acquistato riputazione di dottrina in Francia, in Germania ed in Italia. (1) Proprietà dell’autore - si trova in vendita presso l’editore Ricordi al prezzo di L. 3. Questo libriccino che viene ad aggiungersi al breve catalogo di libri didattico-musicali veramente utili, è in pochi capitoli come la sintesi dell’esperienza conquistata in molti anni di insegnamento del canto. L’autore vi ragiona, collo stile serrato ed avaro di parole di chi sa di avere un cumulo di idee da esporre, delle qualità delle voci, dei loro difetti, suggerisce il modo di correggerli, espone le abitudini fatali o dannose alla voce, combatte i pregiudizi, i metodi assurdi, e avvalora il suo dire con una quantità di esempi tratti dai più grandi artisti contemporanei. Dopo aver letto il libro di Panofka. si capisce che i quattro quinti dei cantanti che invadono le nostre scene farebbero bene a sè stessi ed all’arte, se ricostruissero dalla prima pietra l’ipotetico edilìzio della loro educazione musicale. Disgraziatamente il falso successo di uno è un esempio pernicioso a cento, e non manca pur troppo quell’uno che con mezzi artificiosi e violenti carpisce al pubblico l’applauso destinato al vero meritò. In questo l’ignoranza di certi pubblici è ancora più fatale agli artisti dell’ignoranza di certi maestri; quando parecchie centinaia di uditori si mostrano disposti ad accettare gli urli come la più pura manifestazione delLarte, è assai diffìcile che un cantante, preoccupato prima di tutto del suo successo possa resistere a quella tentazione. Poste le cose in questi termini, ei è da scommettere che il libro del Panofka non convertirebbe nessuno degli urlatori accarezzati dal pubblico: se non che il libro del Panofka non si perde a tentare la conversione colle lusinghe della coscienza artistica, ma soggiunge che l’abitudine degli sforzi di voce sopprimerà a poco a poco la vera forza della voce, e che i falsi trionfi di oggi saranno vendicati dall’impotenza del domani. L’autore, fedele al suo sistema, rinvigorisce le sue parole con un confronto interessantissimo, fra tre grandi artisti: Lablache, Tamburini, Rubini. “ Noi possiamo distinguere tre gradi di voci forti, e tre cantanti possono rappresentarci quei tre gradi di forza vocale: la voce di Lablache era una voce fortissima; quella di Tamburini, meno, e quella di Rubini, molto meno ancora. E questi tre grandi artisti hanno pur nonostante per lunghi anni fatto una splendida figura l’uno accanto all’altro, senza scapito di nessuno, nè soli, nè insieme. Noi ei fermeremo di preferenza alla voce di Rubini per risolvere il nostro quesito. La voce di questo cantante ammirabile era senz’altro debole in confronto di quella di Lablache; e nondimeno essa eccitava all’entusiasmo, essa rapiva in quei punti dove l’artista esprimeva le più forti passioni e i più gagliardi [p. 62 62 GAZZETTA MUSICALE DI MILANO sentimpofi. E notate bene che questi effetti non partivano che dalla sola voce; perchè Rubini era un mediocre attore e i suoi gesti poco eletti, e spesso nocivi all’espressione drammatica. Non si può adunque appuntare di debolezza la voce di Rubini, poiché prestavasi agli effetti più potenti e drammatici; ma Rubini aveva saputo regolare le ricchezze che gli offriva il suo organo vocale; egli ha saputo cantar pianissimo in guisa da farsi s* ntire al San Carlo di Napoli, alla Scala di Milano e al Teatro della Regina a Londra; le tre più vaste platee d’Europa. Se egli, dopo, cantava piano, si notava già una gradazione di vigore, una prqgressione sensibilissima, un effetto; il piano gli bastava peri cantabili, per le frasi espressive e pei sentimenti d’un grado più elevato; e allora ei faceva altrettanto e più effetto di molti cantanti quando spiegano tutta la loro voce; ma quando si trattava di manifestare dei sentimenti vigorosi, eccessivi, della passi< ne viva, d’arrivare ai grandi effetti drammatici, allora soltanto Rubini spiegava la forza naturale della sua voce. Nè mai ricorreva alle grida, agli urli, agli straziamenti di voce; egli era sicuro della sua potenza perchè era vera e non artificiale: egli era certo di conservarla sempre, perchè era nella natura stessa della sua voce e 1 aveva spiegata con uno studio giudizioso, e non coll’artifizio nè collo sforzo! Lo sforzo! Ma questo è segno o di debolezza o di fatica. La forza è il segno della capacità! Lo sforzo non deve mai diventare un principio, e yal Albert Hall le nuove composizioni di merito pubblicate prima del 1.® marzo 1872; 2.° Quindi i regi commissari desiderano ricevere dalle accademie e scuole musicali dell’estero i nomi delle composizioni musicali d’ogni genere, le quali siano da esse considerate sufficientemente meritevoli per essere eseguite nel Royal Albert Hall durante l’Esposizione Internazionale del 1872. 3.° I lavori devono essere produzioni di compositori viventi, pubblicate prima del l.° marzo 18/2; e ponno essere vocali o strumentali, come oratorii, cantate, suonate, sinfonie, romanze, ballabili, ecc., ecc. 4.° E fatta preghiera che ogni informazione venga favorita sul modulo qui unito; e che questo venga rimesso, prima del 31 marzo 1872, al maggior-generale H. Y. D. Scott, C. B. agli uffici della Esposizione Internazionale, Kensington Gore, Londra, W. Il segretario della Commissione Enrico Y. D. Scott. La nomina del commissario italiano essendo giunta in Londra solo il giorno 17 andante, v’ha da sperare che il governo vorrà usare la sua influenza per ottenere un prolungamento del tempo utile pel concorso a benefizio degli italiani che desiderassero prendervi parte. Il modulo mentovato è come segue: Gennajo, 1872. N. 52. ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE DI LONDRA DEL 1872 COMPOSIZIONI MUSICALI STRANIERE Pubblicate nell’impero o regno di
Nome e natura della composizione Nome e indirizzo dell’autore Quando fu composta Nome e indirizzo dell’editore Prezzo Osservazioni • G. Berlino, 10 febbraio. Durante il mio silenzio avvenne da noi cosa della massima importanza: abbiamo perduto la nostra prediletta diva, la Mallinger; e ciò per colpa d’uno scandalo avvenuto in teatro. La direzione, invece di adoperarsi a serbarci un così bell’ingegno musicale, contribuì a farla partire; perchè? «Ne tace la cortesia del cantore.» La causa dello scandalo fu il contatto, quasi sempre impossibile, allo stesso teatro di due prime donne celebri; nacquero ostilità e si formarono due partiti nel pubblico, e alla rappresentazione delle Nozze di Figaro, quando Cherubino (la Lucca) esce al braccio di Susanna (la Mallinger), alcuni fischi si fecero udire accompagnati dal nome della Lucca. Qiesta, non avvezza a simili accoglienze, si dimenticò fino ad apostrofare con veemenza il pubblico; il rumore fu tale che fu fatta calar la tela. Fin qui la storia. Alcuni giorni dopo le due cantanti diedero le loro dimissioni; quella della Lucca fu rifiutata, accolta l’altra. Mi sia permesso dire due parole intorno alla Mallinger che noi perdiamo, vera artista creduta dagli stranieri e specialmente dagli italiani campione femminile del wagnerismo; non nego che sia tale; ma dico che tanto è una poetica Elsa nel Lohengrin e un’incantevole Èva nei Maestri cantori, quanto un’Adina piena di vezzi e di lusinghe neU’A’^sùr d’amore e una vigorosa e drammatica Eleonora nel Trovatore. Essa è una delle poche artiste, più e più rare sempre, che sanno adattare l’ingegno a tutte le parti senza alcuna affettazione. Intorno a questa cantante eccovi un aneddoto che la riguarda come interprete delle opere di Wagner, il quale certo deve a lei non piccola parte della sua gloria non dirò tedesca, ma berlinese. Era stata scritturata nel 1865 a Monaco; non aveva cantato ancora alcuna opera di Wagner e il re artista di Baviera le comandò di cantare la parte di Elsa nel Lohengrin. Wagner protestò irato e trattò la famosa prima donna col nome d’una delle famose liberatrici del Campidoglio. L’artista non si diede per vinta e dopo aver cantato nel Lohengrin ebbe il vanto di farsi del ritroso compositore, uno dei più caldi ammiratori. Ora che l’artista è caduta, l’organo ufficiale del wagnerismo in Berlino — LI Corriere della Borsa — prega il pubblico di non confondere gli amici della Mallinger con quelli di Wagner!!! La direzione non ha indugiato un momento a far cantare sulle nostre scene alcune prime donne straniere, a fine di scritturare colei che deve succedere alla Mallinger. La prima fu la signorina Bretfeld, che esegui la parte di Agata nel Franco Arciere. Ha bellissima voce ed anche buona scuola ed è intonatissima, ma le sue forze vocali non bastano all’ampiezza del nostro teatro. Sarebbe un buon acquisto per le parti leggiere, II [p. 67 GAZZETTA MUSICALE DI MILANO 67 ma per sostituire la Mallinger non regge; però non fu scritturata non ostante l’ottima prova che fece di poi nella Nonna cantando ha parte di Adalgisa. L’altra ospite che canterà in questi giorni è la signorina Emmy Zimmermann, finora prima donna all’opera di Dresda, berlinese di nascita; ha voce a far stupore; ella sarebbe la sola degna di succedere alla Mallinger, perchè, oltre la voce, ha anche molta intelligenza musicale. La Lucca ed il Niemann ebbero due nuovi e veri trionfi artistici: la prima Ebrea di Halevy, l’altro nel Roberto di Meyerbeer. La maniera della prima è troppo conosciuta per doverne dire in proposito; ebbe vivi applausi nel secondo e nel quarto atto, e non dubito che questa parte diventerà una dello sue favorite. Il Niemann è un Roberto modello. Questo artista è aneli’esso meraviglioso per la pieghevolezza a varie parti; nella scena del cimitero fu assolutamente grande, e il pubblico si accorse di aver ritrovato un vero Ruberto che unisce potenza di voce a vigoria drammatica. Due nuove operette, al teatro Victoria l’una, al teatro Federich-Wilhelmstadt l’altra - piacquero molto. La prima - Morilla, -.con musica di Giulio Hopp (austriaco), ha una gentile favola per testo: «tre buone fate danno ad una fanciulla innocente un anello d’oro che dovrà liberarla da ogni avverso destino; la fanciulla si incontra nel bosco con un bel principe e se ne innamora; ma il principe, che era inseguito dallo zio inquisitore di Spagna, è raggiunto, preso e condannato. Morilla giunge in tempo a liberarlo coll’anello magico.» La musica di questo lavoretto si distingue per due doti; l’una è che non corre sulle traccie di Offenbach, l’altra che è per massima parte originale e non tolta a prestito ai grandi maestri d’opera buffa. L’ouverture nello stile moresco ha un bel tema ed è strumentato con molta intelligenza; un terzetto fra il principe. Amarino e Morilla, nell’atto secondo il Coro degli inquisitori ed un altro terzetto Ira Don Pablo, l’Ufficiale della Hermandad ed Amarino, so io i migliori pezzi. Certo se l’autore scriverà un’altra operetta, farà anche meglio perchè l’esperienza nell’uso degli strumenti e delle voci gli avrà giovato moltissimo. Esecutori principali di quest’operetta erano la signora FrizziBlum da Vienna (Morilla), Parili (Principe)’e Matthias (Amarino). Uguale successo ebbe testé alla Friederich-Wilhelmstadt II marchese di Cartonnage, vecchia storiella d’una bella molinara, vestita di nuove parole e di nuova musica, composta da Luigi Robert (pseudonimo con cui si cela un dilettante di molto talento di cui abbiamo già molte bellissime canzonette). Quest’opera ha gli stessi pregi e gli stessi difetti dell’altra; è lavoro d’un esordiente e vi si trova incoerenza di stile; ora è Meyerbeer, ora è Wagner, ora Verdi, ora Gounod nella maniera di strumentare; l’autore provò per altro di essere buon compositore con molte belle melodie, colla buona condotta dei temi e principalmente col canto insieme, (il vero segno a cui si riconoscono i compositori teatrali) in cui egli raggiunge altezze veramente artistiche. Basterebbe a darne piena prova un quintetto, lavoro di bella fattura e di gentile invenzione. Esecutori erano le signore Dumont-Suvanny e Meinhard ed i signori Scroboda e Schirmer, eccellenti tutti. * Nel gran concerto della corte imperiale, col concorso della Lucca, della Grossi, del Niemann, di Betz, Fricke, Schleich e del coro, sotto la direzione del maestro Taubert, venne eseguito alla presenza di tutta la corte imperiale, del principe Arturo d’Inghilterra e dei rappresentanti del corpo diplomatico, il programma seguente: Parte prima, Sinfonia dell’Olimpia, Spontini; Coro deV Ifigenia, di Gluck; Preludio deV Africana (Lucca), Meyerbeer; Finale della sinfonia Do min. (la prima volta negli annali storici dei concèrti di corte che fu eseguito questo capolavoro classico), Beethoven. — Parte seconda, Ouverture Athalie, Mendelssohn; Terzetto del Guglielmo Teli, (Niemann, Betz, Fricke) Rossini; Coro nuziale del Lohengrin, Wagner; Duetto di Rigoletto (Lucca e Betz), Verdi; Finale dell’Assedio di Corinto (Lucca, Grossi, Niemann, Betz, Schleich e C >ro), Rossini. Come vedete, la massima parte degli autori erano italiani e se vi ho trascritto il programma gli è appunto perchè vediate che fra noi la vera e bella arte italiana è in onore. N F (Rimandiamo al prossimo numero la corrispondenza di Vienna giuntaci in ritardo.) 61 MILANO. Molti ei domandano il perchè sull’avviso serale della Scala non figura il nome del compositore dei ballabili AAV Aida: questo perchè lo ignoriamo noi pure; ma intanto siamo in grado di dire che il nome del coreografo è quello del signor G. Casati, maestro direttore della R. Scuola di Ballo. E qui notiamo con compiacenza che i bellissimi suoi ballabili sono seralmente applauditi, fatto molto raro, per non dir unico, nei ballabili d’opera, e gli applausi sono ben meritati. Il signor Casati fu felicissimo nella composizione di queste danze, che si elevano dal comune per castigatezza di movenze, per verità storica, per effetto scenico. La danza sacra del primo atto, specialmente, è un vero modello del genere, e nessuno potrà far meglio di cosi. I nostri sinceri rallegramenti col signor Casati. GENOVA. Al teatro Nazionale ebbe prospere sorti la Luisa Miller, stupendamente eseguita dalla signora Vaneri (Luisa); bene anche il tenore Caroselli, il baritono Magnani e la signora Rovaglia-Porati (Duchessa); discreti gli altri. — .Al teatro Carlo Felice andò in scena con lieto esito il Guarany del maestro Gomes; vi furono applausi e chiamate al maestro ed agli esecutori, i quali erano: la signora Pascalis, il tenore Gayarre, il baritono Cesarò e il basso Manfredi. Curi ed orchestra lodevoli. MESSINA. Ci scrivono in dita del 19 febbraio: Le E lucande di Sorrento furono rappresentate con un successo non più che mediocre, e che non crebbe neanche alle successive rappresentazioni. Gli esecutori: signora Pavoni, il buffo Lombardelli, il tenore Piazza ed il baritono Broggi, gareggiarono di buon volare, ed a quando a quando riuscirono a farsi applaudire. Il Piazza specialment0. II brindisi ed un duetto furono e sono ogni sera applauditi. Il Barbiere di Siviglia, rappresentato avantieri, cogli stessi attori, meno il Broggi sostituito dal Ciapini nella parte di Figaro, ha avuto un successo sotto il mediocre. Ben* il tenore Piazza, ma molto più se non avesse la mania di fiorire e rifiorire troppo. Si prepara una nuova opera del maestro Aspa figlio, all’autore del Muratore di Napoli. Ve ne parlerò. REGGIO (Calabria). Ci scrivono: Il Rigoletto eseguito dalla D -ficarra, da Medica e Franco ebbe esito non contrastato: benissimo Medica. La Traviata, protagonista la signora Capozzi, fu una vera barbarie; s’è appena sostenuta per la somma arte con cui la signora Capozzi ha disimpegnata la sua parte. Applausi spontanei e chiamate in gran copia a lei sola. TRIESTE. Continuano con esito splendido le rappresentazioni del Barbiere di Siviglia, grazie al bravo baritono Amodio, alla signora Smeroschi, ed al tenore Corsi, i quali sono sempre applauditissimi. E alle prove la Dinorah. che avrà a protagonista la signora De Murscka. — Buon esito ebbe il Fra Diavolo di Auber, eseguito dalle signore Smeroski e Vicini, da Minetti, Corsi, Fiorini, Graziosi e Della Torre. NIZZA. In data del 18 corrente ei fu spedito il seguente telegramma che non giunse in tempo per essere pubblicato nello scorso numero: Beatrice Tenda. Fanatismo Ponti Dell’Armi protagonista inarrivabile ebbe ovazioni straordinarie - fiori - gigantesco mazzo camelie con ricchissimo nastro-applauditissimi Tasca Cresci Cruvelli maestro concertatore Bregozzo, scenografo Muscino grandissima folla malgrado prezzi raddoppiati LIVORNO. Il Maestro del Signorino, operetta giocosa del maestro Soffredini, ebbe accoglienze liete. Applausi e chiamate al maestro ed agli esecutori che erano tutti dilettanti. Emerse nella parte del protagonista il signor Manfredi Diara. CADICE. La Landa fu un altro successo lieto. Applauditissimi furono tutti gli esecutori cioè la Ferrer, il baritono Varvaro, il tenore Masato, la signora Ammorini (Pierotto), il basso Ruiz e il buffo Parodi. CAIRO. Gran successo la Lucrezia Borgia, stupendamente interpretata dalle signore Puzzoni e Grossi, da Anastasi e dal tasso Modini. Applausi vivissimi e chiamate smza numero a tutti. Buoni i éori, buona l’orchestra diretta dal maestro Zucchi. MALTA. Il Barbiere di Siviglia fu interpretato magnificamente dalla signora Cinti, dal tenore Serazzi, dal baritono Carnili, dal buffo Conti e dal basso Zambellini. Ebbero tutti vivissimi applausi; T orchestra diretta dal maestro D’Amore è lodevole. PARIGI. Al piccolo teatro del Tivoli fu eseguita una grand’opera in 5 atti del maestro Simiot, che aveva invano picchiato alle porte degli altri teatri per ottenere ospitalità. Il suo lavoro s’intitola L’Africain e fu ben accolto. «È musica, scrive la Revue et. Gazette Musicale, scritta secondo il gusto italiano, ricca di melodie; l’istrumentazione è elaborata e diligente.» L’autore fu chiamato varie volte al proscenio da un pubblico a cui è ignota la claque. PIETROBURGO. Romeo e Giulietta di Gounod andò in scena testé con esito splendido. La Patti, Nicolini, Oraziani, Bagagiulo e Scalchi furono sommi tutti; la Patti dovette ripetere un pezzo. La folla era immensa; vi furono sedie chiuse pagate 400 lire. [p. 68 il Rebus, estratti a Quattro degli abbonati che spiegheranno SPIEGAZIONE DEL REBUS DEL NUMERO 6. Falsa novella fa più danni di moneta falsa NOTIZIE ESTERE Editore-Proprietario, TITO DI GIO. RICORDI. Oggioni Giuseppe^ gerente. Tipi Ricordi — Carta Jacob. 68 GAZZETTA. MUSICALE DI MILANO BRUXELLES. All’Alcazar fu ben accolta un’operetta comica in un atto, col titolo: L’Amour et son hôte. La musica è del signor de Hartog. BARCELLONA. Al teatro del Circo l’ultima opera della stagione fu La Favorita, interpretata dalla signora Marietti e dai signori Conti, Moragas e Padovani. Tutti questi artisti ebbero applausi; i cori e l’orchestra eccellenti. — Il tenore Steger si presentò nel teatro del Liceo nella parte di Eleazar dell’Ebrea, ed ebbe accoglienze entusiastiche. Gli altri esecutori erano le signore Castelli e Fitè-Goula, il basso Merly, e il tenore Maglioni; salvo quest’ultimo, che era indisposto, tutti ebbero festose accoglienze. L’orchestra sicura; i cori tentennanti. GAND. Il Freischütz di Weber, che da gran tempo non era stato eseguito, fu riprodotto a beneficio del direttore d’orchestra Jahn. L’esecuzione fu assai lontana dall’eccellenza. VALENZA (Spagna). La seconda stagione lirica fu inaugurata colla Lucia, stupendamente eseguita dalla signora Tortolini, dal tenore Zaccometti, dal baritono Mazzoli e dal basso Capriles. Buoni i cori, ottima l’orchestra diretta dal maestro Dall’Argine. NUOVA-YORK. L’Eco d’Italia del 7 scrive: • «Lunedì sera nel Ballo in maschera la signora Parepa-Rosa ha pienamente giustificato la fama che gode. — Il numeroso pubblico accorso allo spettacolo l’applaudì con entusiasmo, nè sapremmo invero dire dove siasi meglio distinta: giacché sia nel duetto con Lirica, che nella romanza, nel duetto e terzetto del secondo atto e nella preghiera del terzo, dimostrò azione notile e corretta, e quella solita ammirabile voce. E piaciuta molto la signora Van Zandt nella sua parte di Paggio, che ha cantata con brio e disinvoltura; passabilmente il signor Cook; splendida la messa in iscena, ed ottimamente diretta l’orchestra. «— Milano. Martedì sera partì per Genova il maestro Verdi colla sua signora. Il grande maestro porta con sè le più grate impressioni per le commoventi testimonianze d’affetto e di stima ricevute dal pubblico milanese: il completo successo dell’Aida fu per lui una delle più belle soddisfazioni della sua carriera, seminata di continui trionfi. Alcuni giornali annunziano che, come si è fatto pel Lohengrin, così si daranno a Firenze cinque straordinarie rappresentazioni Aida. Questa notizia è completamente falsa, non essendosi neppur tenuta parola di un simile progetto impossibile a realizzarsi per ragioni d’arte e di convenienza. Non è nemmeno vero che la stessa opera si debba rappresentare a Bologna nel prossimo autunno. L’Aida verrà riprodotta in primavera a Parma, ed in estate a Padova: molti altri teatri hanno fatto domande, ma nessuno può per ora offrire serie garanzie di buona esecuzione artistica, sia dallato degli artisti di canto, che dal lato delle masse corali ed istrumentali. — Firenze. Scrive il Boccherini: — Corre voce che la Società filarmonica, che si fuse già con quella di Mutuo Soccorso, voglia associarsi ancora alla Società Orfeo. Speriamo che da tutte queste fusioni venga fuori un poco di buona musica che non sentiamo da tanto tempo. — Reggio (Emilia). Le sale della Società Filarmonica, chiuse finora, si riaprirono il 21 corrente, con un concerto, che riuscì splendido. Vi presero parte il bravo clarinettista prof. Weiss-Busoni. che eseguì stupendamente 4 pezzi, il pianista Ficcarelli, e il tenore Guicciardi. Vi furono applausi a tutti. — Forlì. Ci scrivono: «Poche parole per rendervi conto del concerto dato la sera di giovedì 8 corrente nel nostro teatro Comunale, dall’egregio giovane sig. Archimede Montanelli, professore di violino in questo Liceo, insieme col valente violinista signor Sebastiano Aldrovandi, entrambi allievi del professore Carlo Verardi ed accademici filarmonici del Liceo di Bologna. Dopo il primo atto della commedia, i suddetti violinisti éseguirono la seconda sinfonia di Alard, accompagnati al piano dalla signora Flora Pastorei Ravajoli. L’esecuzione fu eccellente, talché il pubblico uscì dal profondo silenzio con fragorosi applausi. Dopo il secondo atto, il signor Montanelli eseguì la Fantasia - Scène de ballet - di Beriot: in questo pezzo fu veramente ammirabile; vivissimi e prolungati furono gli applausi. Per volere della deputazione teatrale i due concertisti si presentarono un’altra volta al pubblico il sabato, ed eseguirono la prima Sinfonia di Alard per due violini, che fu molto gradita. «— Madrid. Dietro proposta del maestro e direttore della Scuola nazionale di musica Emilio Arrieta, fu decretata una somma di 500 Buros da pagarsi al compositore della migliore opera nazionale. — La reale Cappella ecclesiastica, istituto sciolto in seguito all’ultima rivoluzione, venne solennemente riorganizzata. Essa conta, per la parte vocale, 2 soprani, 2 contralti, 3 tenori, 2 salmisti e 3 cappellani all’altare; per la parte strumentale, un organista, un violoncellista e un contrabassista. — Nuova-York. Ci Eco d’Italia del 7 corrente, parlando dello Stabat Mater di Rossini eseguito’ nella chiesa di S. Michele, scrive: Il maestro N. Carezzi dirigeva l’insieme. Mr. W. F. Williams presiedette all’organo. — L’aria del tenore Cujus animam fu cantata assai bene da M. Romeyn. Il duetto Quis est homo dalla signora Salvotti e Miss Norton. Il baritono Buongiorno, che era annunciato nel programma, non cantò; lo supplì Mr. Weinlich. Il recitativo Eia mater fu cantato stupendamente dal signor G. Gariboldi, col suo bel vocione di basso, accompagnato dal coro. La seconda parte del concerto andò meglio della prima. Il quartetto Sancta mater, la cavatina Fac ut portevi andò benissimo; meglio ancora VInflammatus, il quartetto e coro finale Quando Corpus, accompagnati all’organo dal maestro Carezzi. La vastissima chiesa era piena zeppa, o se non vi sono state altre ammissioni che a pagamento, il maestro Carozzi avrà fatto certamente un buon affare. — Costantinopoli. Al teatro francese ebbe luogo un grande avvenimento, nientemeno che la rappresentazione d’un’operetta - Telemaco al tempio di Venere - con musica di un Armeno, il primo compositore che abbia scritto musica alla franca sopra un libretto turco. Il Moniteur Universel che ei dà questa notizia, parlando del merito della musica, dice che l’istrumentazione va terra terra, ma secondo le regole. Dopo una piccola introduzione semplice come il resto, si ode un coro di otto sacerdotesse; queste coriste più tardi si trasformano in ballerine, problema rimasto ancora insoluto in Occidente. Le ballerine per altro erano poco animate, e ciò per non togliere il fiato alle cantanti. Tutte le parti erano eseguite da giovinette che non oltrepassavano i 13 anni. — Bruxelles. Il primo concerto del Conservatorio, aspettato come un grande avvenimento, fu coronato da un successo colossale. Il programma era composto con arte, ed era consacrato a dare un’idea dell’opera francese da Lulli, che fu il fondatore, fino a Spuntini. Furono eseguite opere di Lulli, di Gluk, di Rameau, di Gretry e di Sacchini. 11 terzo atto deW Armida fu un trionfo. — Nottingham. Eli, oratorio di Costa, fu eseguito in occasione d’un festival preparato dal sig. Pyat. L’autore stesso, dirigeva l’esecuzione del suo lavoro che fu assai ben accolto. — Parigi. Si è formato un nuovo Circolo Filarmonico di dilettanti, sotto la presidenza del signor Lambert. Questa istituzione puramente filantropica, perchè il prodotto dei suoi concerti sarà destinato a buone opere, offre il vantaggio di riunire tutti i dilettanti strumentisti o cantanti, che finora cercavano invano il mezzo di eseguire la musica d’insieme. NNNNNN — LP sorte, avranno in dono uno dei pezzi enumerati nella copertina della Rivista Minima, a loro scelta. Ne mandarono la spiegazione esatta i signori: Tarsis Conte Francesco (Milano), E. Donadon (Milano), B. Lopez-y-Royo (Lecce), Orazio Zunica (Napoli), S. Saladini (Cesena), Antonio Paglicci Brozzi (Roma), Giulia Turco (Trento), Capitano Cesare Cavallotti (Vicenza), Fantoni Alfonso (Piacenza), Pietro Bosio (Torino), prof. Angelo Vecchio (Pavia), ing. Pio Pietra (Pavia), Angelo Gèrosa (Como), Giuseppe Bagatti-Valsecchi (Milano), Baldassare Bottigella (Pavia), Camillo Cora (Torino), Salvatore Butta (Sessa Aurunca), Citerio Amos (Bergamo), dott. Ragazzi Pietro (S. Felice). Estratti a sorte quattro nomi riuscirono premiati i signori: Salvatore Botta, Pietro Bosio, Antonio Paglicci Brozzi, Tarsis Conte Francesco.