# Iliade (Romagnoli)/Prefazione

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Iliade Omero Antichità CC BY-SA 3.0 GFDL Indice:Iliade (Romagnoli) I.djvu //it.wikisource.org/w/index.php?title=Iliade_(Romagnoli)/Prefazione&oldid=- 20190212175617 //it.wikisource.org/w/index.php?title=Iliade_(Romagnoli)/Prefazione&oldid=- 20190212175617
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I primi popoli di cui si può verificar l’esistenza sul suolo greco, sebbene appaiano tardi, alla fine dei tempi neolitici, sono ancora prossimi ad una rozza barbarie. Tatuati, armati d’asce di pietra levigata e di coltelli d’ossidiana, provvisti d’un vasellame grossolano e rozzamente inciso e decorato, riparati in misere capanne rotonde di canniccio e di malta, non dovevano differir molto dagli odierni selvaggi della Papuasia. Occupavano, con uno strato omogeneo, tutta la penisola. E il concetto che via via si va facendo strada fra gli storici, è che siano da identificare coi famosi Pelasgi. Concetto che, d’altronde, è in piena armonia con la tradizione antica. Multa renascentur. E dopo tanto arruffio d’ipercritica, sembra oggi meno fantastico ripetere, sia pure per la millesima volta, le notizie degli antichi. Di Strabone, secondo il quale (V, 221) i Pelasgi furono appunto sparsi per tutta l’Ellade, e specialmente in Tessaglia; di Esiodo, che dice sede dei Pelasgi Dodona nell’Epiro (Framm. 212 Rzach), descrive con seducenti colori la terra dove essa sorge, e asserisce che quanti [p. viii mortali ci si recano con buone offerte, ne ottengono oracoli esaurienti (Framm. 134); di Tucidide, il quale afferma che prima del nome di Elleni prevalse per la più gran parte delle stirpi greche quello di Pelasgi (I, 3); di Erodoto, da cui sappiamo che in origine l’Ellade si chiamava Pelasgia (II, 56), che i Pelasgi adoravano dei Numi senza avere ad essi attribuito alcun nome, e che la loro religione aveva essenzialmente il carattere fallico, che vediamo permanere, con stridenti contrasti, in tante manifestazioni della Grecia classica; di Omero, un cui rapido accenno ci lascia intravedere un particolare rituale dell’antica vita pelasgica (Iliade, XVI, 232):
* Giove, pelasgico re, Dodonèo, che lontano dimori,
* che su Dodona imperi gelata, ed i Selli a te presso,
* ministri tuoi, che i pie’ non si lavan, che dormono in terra.
E nelle Supplici di Eschilo (252), Pelasgo, re epònimo d’Argo, segna i confini del suo regno, cioè della Pelasgia:
* Io son Pelasgo, figlio di Palètone
* che dalla terra nacque; e son signore
* di questo regno. Questi campi miete,
* obbediente ai cenni miei, l’epònima
* gente pelasga. Il regno mio si stende
* ad occidente su la terra tutta
* che lo Strimone limpido traversa.
* I miei confini, le contrade abbracciano
* dei Perrèbi, oltre il Pindo, e dei Peoni
* le alture, e i monti di Dodona: l’umido
* pelago segna l’ultimo confine.
Questo il substrato. Ad esso si sovrappongono via via, nel corso dei secoli, altre ondate più o meno impetuose, spostandolo in qualche punto, qua fondendosi, là soverchiandolo, [p. ix ma senza mai distruggerne per intero né la sostanza fisiologica, né lo spirito.
Dopo la semibarbarie pelasgica, ecco, nel, mondo mediterraneo, una civiltà raggiante, l’egèa, che ha in Creta la sua sede principale.
Il più importante materiale degli scavi che l’hanno rivelata, è oramai conosciuto, anzi, si può dire, popolare. Ma tutt’altro che definitiva mi sembra la sua sistemazione.
E, innanzi tutto, bisogna dividerlo, ben nettamente, in due gruppi: le opere trovate in Creta, alle quali si connettono, necessaria appendice, quelle di Filacòpi; e quelle trovate fuori di Creta, un po’ dappertutto nel mondo chiamato egèo o minoico, o micenaico. Per distinguerle dal puro cretese, le chiameremo appunto micenaiche.
Ed anche nel puro cretese, si distinguono vari filoni. E soprattutto deve essere, credo, maggiormente isolata, e considerata sotto una luce speciale, tutta la serie delle figurazioni orride e demoniache, che attestano una fantasia barbarica e fortemente allucinata, in vivo contrasto con tutta un’altra serie d’immagini vaghe, serene, idilliache. E queste immagini, quali che siano i loro rapporti con la prima serie, caratterizzano certo lo spirito della civiltà cretese nel suo apogeo.
Evochiamole al nostro spirito: facile evocazione, mercè delle opere divulgative, oramai innumerabili.
Palagi grandiosi, regali scalèe marmoree, sale ampissime, [p. x fulgenti di pietre, di metalli, di smalti multicolori, aperte a tutti gli azzurri del cielo, a tutti gli aliti del mare. Affreschi, rilievi, vasi elegantissimi dove snodano le agili membra figure umane e ferine di bellezza ideale. Ceselli ed agèmine dove uomini fiere uccelli sono fissati con linee di suprema eleganza, nell’argento, nel rame, nell’oro fulvo, pallido, verde: una capra di porcellana con le membra protese in agilissimo palpito: un tauro vivo nell’oro: sovra fini ceramiche, nautili spieganti flessili vele da candide conchiglie, polipi che aprono fra raggiere di tentacoli grandi occhi di fascino, cespugli fitti di foglie e di fiori, viluppi che stringono in freschissime armonie, delfini, stelle di mare, alighe natanti.
E non meno delle forme, c’incantano i colori, massime quelli dei vasi, e del periodo di Camarès. Le tinte più delicate, le più fini sfumature vi si incontrano con accordi tenuissimi e arditi.
Il bianco, il grigio, il color fumo, la terra di Siena pallida e intensa. Un fondo bruno Van Dyck, illuminato da fiori stellanti, rosei e candidi, coi ricettacoli giallastri o rossastri (Tav. II). Oppure, su un fondo grigio, un incrociarsi di bianchi fregi trascoloranti nel roseo e nel giallolino, interpunti da grandi virgole arancione e da occhi cremisini punteggiati di bianco (Tav. III). O, sopra una tenuissima terra di Siena, una sinfonia di turchini, dall’azzurro, al cilestrino, al cesio, che muore nel grigio, si riaccende in berilli e in acque di mare, rifolgora in zaffiri, con ardite luci di anelli canario (Tav. V). Ecco, su uno sfondo di terra di Siena bruciata, una fioritura di gigli, foglie e calici di finissima terra verde, petali bianco [p. xi avorio, pistilli arancione acceso (Tav. VI). Ed ecco il carminio tenero, il verdolino, il violetto, l’oro vecchio, smorzati, velati, come gemme nella penombra, o improvvisamente accesi in zone rossicce o gridelline, illuminate come da una irradiazione interna, quasi fluorescenti (Tav. VII).
Ma i vocaboli non possono rendere il fascino di quelle colorazioni prodigiose. La pupilla avvezza alla violenta e semplificatrice policromia della Grecia classica, vi riposa con delizia infinita. La parola che spontanea ci corre alle labbra, quando contempliamo questi avanzi d’un’arte pur così umile, è: magia.
E se poi cerchiamo di precisare il sentimento che, reduci dalla contemplazione delle più antiche arti orientali, c’invade il cuore dinanzi alla radiosa visione egèa, un’altra parola affiora e si precisa nel nostro spirito: liberazione.
Liberazione. Quell’incubo che ci opprime dinanzi alle opere, e siano anche eccelse, dell’Egitto, o di Babilonia, o, in genere, orientali, è sparito. Qui si respira liberamente. Qui, per la prima volta, appare che l’uomo si sia svincolato dalla confusione col bruto, che sino ad ora lo aveva irretito, in una ambiguità di rapporti onde il bruto gli era sembrato perfino superiore all’uomo, persino Iddio. Qui l’uomo non interroga più gl’innumerabili aspetti dell’universo per cercarvi risposte metafisiche e simboli paurosi; bensí li contempla, per inebriarsi, senza alcuna mira pratica, della loro bellezza. [p. xii
E un assai più fine senso religioso è in questa commossa contemplazione dinanzi al giovanile trepidare del lattonzolo alla mammella, o al piegarsi delle corolle a un alito di vento. È un sostituire all’idolo mostro, l’idolo bellezza, all’orrore l’amore, alla divinità delle tenebre la divinità della luce.
E col trionfo della bellezza, appare, per la prima volta, la gioia. Diecine di secoli sono trascorsi; e la civiltà cretese fu ferocemente distrutta; e già nell’età classica se n’era perduto ogni vestigio: eppure, anche dai resti miserrimi, solo oggi restituiti ai nostri occhi, emana un senso di vita così puro, festoso e sereno, come non si ritrova in nessuna altra epoca della storia. Nell’isola di Creta, la travagliata stirpe degli uomini ha sognato forse il suo sogno più bello.
E quando il sogno fu disperso da un feroce risveglio, nel cuore degli uomini ne rimase una immagine incancellabile. E il poeta dei poeti, Omero, lo riprodusse nei suoi versi immortali.
Perché, non c’è dubbio, io credo, che la pittura dei Feaci non sia un ricordo della beata vita cretese. Le coincidenze fra Omero e le mute ma eloquenti testimonianze dei monumenti, sono troppo numerose e sintomatiche. Quelle gaie figurazioni di vita brillante, consapevole d’ogni agio, vaga di giochi di danze di musiche, quella palese preponderanza della donna e delle sue molli eleganze, quella relativa scarsezza di figurazioni guerresche, trovano il loro perfetto equivalente nelle famose parole di Alcinoo ad Ulisse (Odissea, VIII):
* Non io dir cannibale un Nume
* saprei: da me lungi il pensiero!
* chi lingua ha maledica, lo coglie sciagura.
* destinati da Giove
* sin da fanciulli, a penare nel duro travaglio di guerra
* sino a vecchiaia, sinché ciascuno di noi cada spento.
* Caro il lavoro non m’era,
* né custodire i miei bovi per darne agiatezza ai miei figli,
* bensí le navi sempre dilette mi furono, e i remi
* e le battaglie, e le lisce librate zagaglie, e le frecce,
* tutti gli arnesi di morte che sono per gli altri odiosi.
* Levasi in mezzo al mare purpureo la terra di Creta,
* bella, ferace, tutta recinta dai flutti. Novanta
* quivi son le città, numerar niun saprebbe le genti.
* Parlan ciascuna una lingua diversa, commista. Qui Achivi,
* quivi i Cretesi puri, magnanimi, quivi i Cidòni,
* e i Dori, in tre tribú divisi, e i divini Pelasgi.
* Troiani belli scriptorem, Maxime Lolli,
* dum tu declamas Romae, Praeneste relegi,
* qui quid sit pulchrum, quid turpe, quid utile, quid non
* planius ac melius Chrysippo et Crantore dicit.