# Nostalgia poetica/Introduzione3

Nostalgia poetica

## CAPITOLO 1 – ESPERIENZA IMMAGINIFICA: ARTE ED EMOZIONI

* IntroduzioneNostalgia poetica/Introduzione1
* L'esperienza narrativaNostalgia poetica/Esperienza
* L'esperienza dell'emozioneNostalgia poetica/Emozione
* Metodo di analisiNostalgia poetica/Analisi

## CAPITOLO 2 – ESPERIENZA NOSTALGICA

* IntroduzioneNostalgia poetica/Introduzione2
* MotivazioneNostalgia poetica/Motivazione
* La nostalgiaNostalgia poetica/Nostalgia
* Nostalgia internaNostalgia poetica/Interiore
* Nostalgia esternaNostalgia poetica/Esteriore
* RiflessioneNostalgia poetica/Riflessione
* L'umore nostalgicoNostalgia poetica/Umore

## CAPITOLO 4 – STILISTICA NOSTALGICA E NARRATOLOGIA

* Stilistica nostalgicaNostalgia poetica/Stilistica
* Prospettive narratologicheNostalgia poetica/Prospettive
* Nostalgia ipoteticaNostalgia poetica/Ipotetica

## CAPITOLO 6 – NARRAZIONI NOSTALGICHE

* Struttura analetticaNostalgia poetica/Analettica
* Memoria testualeNostalgia poetica/Memoria
* Nostalgia nel testo - The Great GatsbyNostalgia poetica/Testo nostalgico

## CAPITOLO 7 – ESPERIENZA NOSTALGICA IN THE SOUND AND THE FURY

* IntroduzioneNostalgia poetica/Introduzione3
* L'età dell'infanziaNostalgia poetica/infanzia
* Il dualismo del tempoNostalgia poetica/Dualismo
* Universalità della perditaNostalgia poetica/Perdita
* — Bibliografia sceltaNostalgia poetica/Bibliografia
* — GlossarioNostalgia poetica/Glossario
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## Esperienza nostalgica in The Sound and the Fury
### Introduzione

In quest'ultimo Capitolo metteremo in pratica il nostro metodo e i nostri strumenti su un testo che potrebbe non essere una scelta ovvia per uno studio nostalgico. Tuttavia, come vedremo, The Sound and the Fury (1929) di William Faulkner contiene diverse possibilità per creare un'esperienza di lettura nostalgica. In questa analisi offriremo una panoramica sui modi in cui è possibile eseguire una lettura nostalgica attenta di un'intera narrazione. Speriamo che questo processo sia di ispirazione ma anche educativo per future analisi di risposte nostalgiche o altre risposte emotive alla narrativa.
The Sound and the Fury potrebbe essere definito un'elegia del passato. In effetti, lo è stato, implicitamente; una serie di critiche nel corso degli anni è stata ossessionata dalla relazione del romanzo con il tempo. Indubbiamente ha una fissazione sul tempo attraverso le divisioni comunemente riconosciute della percezione del tempo nelle interiorità dei tre fratelli nelle prime tre sezioni: Benjy che rappresenta il presente, Quentin il passato e Jason il futuro (Reed 75; Lowrey). Detto più distintamente, " Benjy [...] is unconscious of time [...] Quentin obsessed by time and Jason [...] is harried by time [...]" (Brooks 325). La sezione di Quentin, in particolare, è stata sottoposta ad approfonditi esami critici attraverso la sua moltitudine di riferimenti agli orologi e al tempo e la sua fluida miscela di eventi passati e presenti, come anche la fissazione di Quentin sulle influenze passate; la perdita della casa, dell'infanzia e di un'amata sorella, e la complessa sintassi della narrazione di Faulkner che fonde i tempi e interrompe il flusso sintattico. Uno dei principali catalizzatori in queste aree è stato il primo influente saggio di Jean-Paul Sartre "A propos de Le Bruit et la fureur: La Temporalité chez Faulkner" (1939), in cui Sartre discute le conseguenze della divisione tra il tempo dell'orologio e la durée bergsoniana nello stile di Faulkner. Sartre eleva il libro a uno dei grandi romanzi sul tempo del modernismo.
Affermare che The Sound and the Fury è un libro sul tempo significa essere molto imprecisi; piuttosto, spoglia il tempo dei suoi significati abituali. Soprattutto, è un libro sul passato, sulle conseguenze della perdita e sui desideri per lo ieri scomparso dell'infanzia, di una sorella e di una casa.
Questa perdita è personificata nel personaggio assente di Caddy, ed elevata attraverso l'immagine centrale di Caddy che si arrampica sul pero per sbirciare nel funerale del suo "damuddy", esponendo le sue "muddy drawers" ai suoi tre fratelli. Di solito questa scena, con il suo sfondo di allusioni edeniche, è considerata "the fall" di Caddy in senso morale. Anche il suo nome deriva dalla parola latina "cadere" che significa appunto cadere (Fowler 32). E almeno due dei fratelli reagiscono fortemente a questa decadenza morale: Quentin confonde Caddy con i suoi desideri per la casa passata e l'infanzia e quindi si sente "disgusted" dalla perdita di purezza in Caddy, e Jason confonde la "fall" di Caddy con la sua stessa caduta materialistica. Il declino morale di Caddy non è problematico per Benjy poiché la sua mente difettosa non può valutare i cambiamenti temporali del suo carattere né giudicarla moralmente, anche se intuisce e teme che lei stia lentamente scivolando via da lui attraverso le sue registrazioni olfattive.
Sembra esserci una confusione critica tra l'essere persi e un senso più profondo di perdita. Dal punto di vista della sua famiglia, potrebbe essere una ragazza persa, moralmente. Il suo comportamento ribelle e poi promiscuo è, come dice Faulkner, simbolizzato dai suoi pantaloni infangati. Tuttavia, voglio sostenere che la "lostness" di Caddy non è una questione centrale. Colora le reazioni di Quentin e Jason, ma non cambia il fatto che queste reazioni siano basate sulla perdita di Caddy. Questa perdita non è solo morale, è fattuale.
Per Benjy, questa perdita si manifesta nel suo lamento per ciò che gli manca e che lei rappresenta: sicurezza, amore, maternità e stabilità. Caddy svolge la maggior parte dei doveri materni che la vera madre di Benjy rifiuta; quindi, diventa più una madre per Benjy di quella biologica. Potremmo interpretare i desideri di Benjy come nostalgici in senso freudiano, come un desiderio di tornare all'infanzia/madre.
Come per Benjy, Caddy colma l'assenza di una madre per Quentin; è una "madre surrogata" come suggerito da John T. Matthews (The Sound and the Fury: Faulkner and the Lost Cause 39). Si riferisce anche alla morte di Quentin nell'acqua come a un ritorno all'utero (48-49). L'interesse incestuoso di Quentin per Caddy entra così in un desiderio ancora più problematico e freudiano per una madre. E più importante, Caddy rappresenta la perdita dell'infanzia per Quentin. Ciò diventa più acuto, come sottolineato da Mark Spilka in "Quentin Compson's Universal Grief", nella giustapposizione dell'incontro della bambina e dei ricordi di Quentin del risveglio sessuale di sua sorella (301-02).
Molti vedono Caddy come la vera eroina del romanzo, ricucita insieme da frammenti di caratterizzazione e ricordi altrui. Io mi oppongo a questa interpretazione. È una forza narrativa centrale, una specie di "eroina della narrazione", il sole del passato che altri pianeti orbitanti desiderano ardentemente. Ma come personaggio di una storia, rimane un fantasma. Siamo traditi, narratologicamente, a supporre che sia una storia su di lei; in questo senso alla fine ci sentiamo abbandonati. Non ci avviciniamo mai a Caddy. Ci avviciniamo, tuttavia, alla perdita e ai desideri dei suoi fratelli. Matthews scrive in "The Discovery of Loss in The Sound and the Fury" che "Caddy is the figure that the novel is written to lose [...]" (396). In tal modo estende la perdita di Caddy da quella dei suoi fratelli a quella del lettore, il che potrebbe essere attribuito a una perdita testuale, o meglio, a un'assenza testuale.
Nel modo in cui Faulkner evita le presunzioni e le anticipazioni testuali nel lettore, il suo stile e la sua strutturazione specifici creano un'assenza testuale di un'immagine o idea centrale. Condividiamo la perdita dei fratelli. Questa è una strategia abbastanza diversa da quella utilizzata da Fitzgerald in Gatsby, ma non completamente, poiché entrambe le narrazioni sono una sorta di "suspense in retrospective", in cui siamo consapevoli del "crimine" all'inizio e il resto della narrazione gli gira intorno in modo esplicativo e rivelatore. Se Fitzgerald in Gatsby crea una memoria testuale attraverso un'enfasi ripetuta sulla presenza nelle prime parti, lo fa anche Faulkner in un modo diverso attraverso la sua immagine centrale simbolica della ragazza con le mutande infangate. Diamo un'occhiata a questa immagine centrale:
    « He [Versh] went and pushed Caddy up into the tree to the first limb. We watched the muddy bottom of her drawers. Then we couldn’t see her. We could hear the tree trashing. ‘Mr Jason said if you break that tree he whip you.’ Versh said. ‘I’m going to tell on her too.’ Jason said. The tree quit trashing. We looked up into the still branches. » (31-32)
Questa scena è menzionata nella sezione di Benjy altre quattordici volte (Ross e Polk 6), ma non con tutti i dettagli della citazione precedente. Essendo un'immagine centrale dell'intero libro, potrebbe non sembrare così vivida all'inizio. Tuttavia, dobbiamo tenere a mente che è resa attraverso la coscienza di Benjy di tre anni e quindi è priva di associazioni, metafore e linguaggio descrittivo. Spogliata di dettagli temporali e spaziali, crea un ora intensificato, una forte presenza. Non è, tuttavia, completamente priva di poesia minimalista. C'è il suono di "the tree trashing", che presagisce qualcosa di drammatico e simbolico. C'è l'idea simbolica dell'albero stesso e dei suoi rami che percepiscono "the dark, harsh flowing of time [...]" (Faulkner, "An introduction" 222). Abbiamo la trasformazione improvvisa dei “three thrashing” in “still branches”, accentuando il senso di cambiamento e contrapponendo rapidamente l’atto ribelle a un’elevazione del più coraggioso di loro: Caddy è posizionata sopra i suoi fratelli per segnalare la superiorità. Tale atto creerà un impatto emotivo allargato su di loro; questo è un atto di invidia, di mettere Caddy su un piedistallo, non privo di problemi, tuttavia. Caddy perseguiterà in larga misura la coscienza dei fratelli nelle loro sezioni, sebbene in modi molto diversi.
L'assenza di dettagli nell'immagine centrale e Caddy come simbolo del diverso senso di perdita dei fratelli, incoraggia il lettore a scambiare Caddy con qualsiasi perdita personale che potrebbe sperimentare. La perdita di Caddy sarà la perdita personale del lettore, una perdita che il romanzo carica costantemente. Questo da solo non crea necessariamente un'esperienza nostalgica nel lettore; è completato da anacronie costanti, che ci costringono a tornare indietro, non solo ai passati della storia, ma anche ai passati testuali. Le analessi vere e proprie cambiano da omodiegetiche a eterodiegetiche, simulando da vicino quella della memoria volontaria e involontaria, e diventano gli specifici fattori scatenanti dei ricordi nostalgici. Inoltre, Faulkner lavora sia per includerci che per alienarci dalla narrazione attraverso il suo stile. Anche la struttura generale del romanzo incoraggia un'esperienza nostalgica, costruendo una perdita personale attraverso le sezioni interiorizzate di Benjy e Quentin, preparandoci a due diverse temporalità: quella della nostra infanzia e quella della sua perdita.
La sezione finale abbandona la nostalgia personale e inizia, non diversamente dalla sezione finale di Gatsby, con un dolore più ipotetico e universale che crea il plateau delle tendenze entropiche e nichiliste della nostalgia. La nostalgia non è per il passato, è per una vita atemporale; è una faida amara contro il tempo stesso, che sia tempo cosmologico, tempo orario, tempo oggettivo, tempo monumentale o com'altro potremmo chiamarlo. È paura della morte, paura di invecchiare, paura dell'estinzione. E questo può sfociare nel nichilismo, tra le altre cose. The Sound and the Fury si impegna nella filosofia nietzscheana nel modo in cui i suoi personaggi sentono il vuoto della vita presente e come questo innesca nostalgie fatali nel caso di Quentin e vivido opportunismo in quello di Jason. Il caos del mondo presente è realizzato attraverso la prosa caotica di Faulkner. Questo spiega l'ossessione per la memoria che sia Faulkner che i suoi personaggi espongono. Questa mancanza di senso è riecheggiata anche nei famosi versi del Macbeth da cui deriva il titolo del romanzo: "The way to dusty death. Out, out, brief candle! / Life’s but a walking shadow; a poor player, / [...] it is a tale / Told by an idiot, full of sound and fury, / Signifying nothing" (197-98, vv. 23-28).
Questo Capitolo esplorerà come la nostalgia di The Sound and the Fury si insinui nella coscienza del lettore secondo i nostri principi dell'esperienza nostalgica fictive; quindi, eseguiremo una lettura attenta delle sezioni più importanti del testo, quelle di Benjy e Quentin. Esaminando più da vicino le sezioni di Benjy e Quentin, analizzeremo lo stile e la struttura che rafforzano il rispettivo contenuto nostalgico prima di avvicinarci al dolore universale nella sezione finale. In breve, il romanzo crea un sentimento di perdita attraverso il desiderio e l'anelito dei suoi personaggi centrali per il passato, una perdita che si conclude in un dolore corrispondente alla struttura generale dell'esperienza nostalgica.