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# Chiesa di San Dalmazzo (Borgo San Dalmazzo)

La chiesa di San Dalmazzo è la parrocchiale di Borgo San Dalmazzo, in provincia di Cuneo e diocesi di Cuneo-Fossano; fa parte della zona pastorale delle Valli Gesso e Vermenagna.

## Storia

L'originaria chiesa borgarina sorse probabilmente tra i secoli V e VI, anche se la prima citazione che ne attesta l'esistenza risale all'inizio del X secolo ed è contenuta in un documento nel quale si menziona l'abbatia Sancti Dalmatii; quest'abbazia era stata fondata nel VIII secolo dal re Ariperto II.
La nuova chiesa fu edificata nell'XI secolo in stile romanico; essa era dotata anche di una cripta per la conservazione delle reliquie.
Nel XV secolo l'abbazia venne soppressa e verso il 1439 o il 1440 la chiesa entrò a far parte della diocesi di Mondovì.
Un secolo dopo, tra il 1566 e il 1557, per volontà di papa Pio V, la struttura, composta da cinque navate e preceduta dal portico, fu completamente restaurata.
Nel XVII secolo la parrocchiale venne ricostruita a tre navate con cappelle laterali; i lavori di sopraelevazione della facciata furono terminati nel 1703, anno in cui si rifecero anche le volte delle navate.
Tra il 1981 e il 1983 l'esterno dell'edificio fu sottoposto a un'opera di restauro, durante la quale fu riportata alla luce la facciata romanica. Un altro intervento di ristrutturazione fu eseguito all'interno della chiesa nel 1998; nel corso delle opere, che comportarono la risistemazione di tutte le decorazioni, fu inoltre recuperata e consolidata strutturalmente l'antica cripta, in seguito riaperta al culto.

## Descrizione
### Esterno

La facciata, rivolta a sudovest, presenta l'originario prospetto in pietra romanico, inscritto in quello intonacato barocco. La porzione più antica, a salienti, è scandita da una serie di lesene in laterizio ed è caratterizzata dall'ampio portale d'ingresso principale centrale sormontato da una nicchia a forma di croce latina e da un grande rosone strombato; ai lati si aprono i due accessi secondari, sovrastati da altrettanti rosoni, anch'essi strombati. La porzione seicentesca presenta sulla sinistra una finestrella e sulla destra un portale d'ingresso e due aperture rettangolari; in sommità l'alta facciata a vela è raccordata alle estremità attraverso ampie volute.
Annesso alla parrocchiale è il novecentesco campanile a pianta quadrata, edificato sulle rovine del precedente in seguito al suo crollo; la cella si affaccia sulle quattro fronti attraverso delle trifore inscritte in archi a tutto sesto ed è coronata dalla guglia.

### Interno

L'interno dell'edificio, riccamente decorato con stucchi e affreschi, si sviluppa su un impianto basilicale; la navata centrale, coperta da una volta a botte lunettata, è suddivisa dalle laterali attraverso ampie arcate a tutto sesto rette da massicci pilastri ornati con lesene, a sostegno della trabeazione; sulle navatelle si affacciano inoltre le sei cappelle laterali.
Al termine dell'aula si trova il presbiterio absidato; l'ambiente sorge sopra alla cripta romanica ed è sormontato sul fondo dalla cappella di San Dalmazzo, retta da tre arcate a tutto sesto.
# Chiesa di San Luca Evangelista (Milano)

La chiesa di San Luca Evangelista è una chiesa parrocchiale di Milano, posta nella zona nord-orientale della città.

## Storia

Negli anni cinquanta del XX secolo, la progressiva espansione demografica ed edilizia del quartiere intorno a via Vallazze suggerì la creazione di una nuova parrocchia, che venne eretta nel 1957 con territorio ricavato dalle preesistenti parrocchie di San Giovanni in Laterano e di Santa Maria Bianca della Misericordia.
La chiesa parrocchiale venne progettata nel 1958 dall'architetto Gio Ponti e compiuta nel 1960.

## Caratteristiche

Si tratta di una chiesa d'impianto tradizionale, con pianta longitudinale a navata unica fiancheggiata da due navatelle laterali.
L'interno è fortemente scandito dalla struttura in calcestruzzo armato che con travi e pilastri rastremati sostiene il tetto a capanna. La stessa struttura determina anche il disegno della facciata. I muri di tamponamento esterni sono ricoperti da tesserine in ceramica sfaccettate, che fanno emergere un disegno a croci ripetute.
# Quattro notti con Anna

Quattro notti con Anna (Cztery noce z Anna) è un film del 2008 diretto da Jerzy Skolimowski.
Skolimowski ritornò alla regia dopo 17 anni di inattività e a distanza di 27 anni dall'ultimo film realizzato in Polonia.

## Trama

Leon Okrasa, che lavora nel crematorio di un ospedale di un piccolo paese polacco, ha avuto una vita difficile; orfano sin dalla nascita e afflitto da una lieve demenza mentale, anni prima era stato ingiustamente accusato di aver stuprato Anna, un'infermiera e sua dirimpettaia di cui è da sempre segretamente innamorato e che spia dalle finestre di casa sua. Il giorno in cui l'anziana donna che lo aveva allevato muore, Leon si ritrova da solo, senza più nessuno al mondo.
Decide così di instaurarsi nella vita di Anna, in un modo alquanto singolare: dopo averla addormentata ogni volta con un sonnifero, Leon, per diverse notti, penetra in casa sua, spinto dal semplice desiderio di poterle stare accanto e senza commettere nulla di compromettente e malvagio. Al contrario, la terza notte, dopo la festa di compleanno trascorsa con le amiche le regala furtivamente un anello, beve alla sua salute, sistema i piatti rimasti sul tavolo e le pone addosso una coperta.
La quarta notte si rivela l'ultima per Leon a casa di Anna; colto in flagrante dalla polizia mentre tenta di introdurre nella casa della donna l'orologio a cucù che le ha sottratto e riparato, viene arrestato ed incarcerato. Dopo aver trascorso diverso tempo in prigione, Leon ritorna a casa, pronto per tornare a spiare l'amata Anna, ma una triste scoperta lo costringe a rinunciare, per sempre.

## Riconoscimenti

* Tokyo International Film Festival 2008: Special Jury Prize
# Henrik Vestergaard

Henrik Vestergaard (Søborg, 27 aprile 1941) è un ex calciatore danese.

## Carriera

Vestergaard esordisce con il B 1903 nella 2. division 1958 terminata con la promozione nella massima serie danese grazie al primo posto ottenuto. Nella sua prima parte di militanza nel B 1903 ottiene come migliori piazzamenti due terzi posti nelle stagioni 1963 e 1965 ma retrocede in cadetteria al termine della 1. division 1967.
Nell'estate 1967 si trasferisce negli Stati Uniti d'America per divenire giocatore del New York Generals. Con i Generals ottiene il terzo posto dell'Eastern Division della NPSL.
Terminata l'esperienza americana, Vestergaard ritorna al B 1903, con cui vince la 2. division 1968, ottenendo così la promozione in massima serie. L'anno seguente con la sua squadra vince il campionato, successo bissato anche la stagione dopo. Nella stessa stagione esordisce anche nella Coppa dei Campioni 1970-1971, nell'incontro valido per i sedicesimi di finale contro lo Slovan Bratislava, perso per 2-1. Gioca anche entrambi gli incontri dei sedicesimi di finale contro il Celtic della Coppa dei Campioni 1971-1972, che vedranno prevalere per la somma delle reti gli scozzesi. L'ultima stagione della sua esperienza al B 1903 è chiusa al secondo posto finale.
Nella stagione 1973 passa al Hvidovre, società con cui vince il suo terzo campionato. La stagione seguente, l'ultima disputata da Vestergaard, si conclude con una inaspettata retrocessione causata dal dodicesimo ed ultimo posto ottenuto in campionato.

## Palmarès

* 2. Division: 2
    B 1903: 1958, 1968
* Campionato danese: 3
    B 1903: 1969, 1970
    Hvidovre: 1973
# Chevroz

Chevroz è un comune francese di 106 abitanti situato nel dipartimento del Doubs nella regione della Borgogna-Franca Contea.

## Società
### Evoluzione demografica

Abitanti censiti
# Broadway Nights

Broadway Nights è un film muto del 1927 diretto da Joseph C. Boyle.
Il film segna il debutto sullo schermo di Barbara Stanwyck e quello di Ann Sothern.

## Trama

Fanny, una giovane e ambiziosa artista del music hall, giunge al successo con l'aiuto del presentatore Johnny Fay, un giocatore inveterato che la sposa. Tre anni dopo, i due hanno un bambino. A New York vengono assunti in un night club dove Fanny viene notata dagli impresari teatrali Baron e Bronson. I due offrono a Fanny di lavorare per loro, ma quando le chiedono di lasciare Johnny, lei rifiuta. Sarà costretta ad accettare dopo che lei e il marito verranno licenziati, le verrà tolto il figlio e Johnny perderà al gioco tutti i suoi ultimi soldi. Fanny decide di divorziare, ma poi ritorna sulla sua decisione dopo aver sentito alla radio la voce del marito. I due si riuniranno dopo che Fanny, da sola, non riuscirà ad avere successo, mentre Johnny, abbandonate le cattive abitudini, si metterà seriamente al lavoro scrivendo le musiche di uno spettacolo che andrà in scena a Broadway.

## Produzione

Il film fu prodotto dalla Robert Kane Productions.
Venne girato a New York

## Distribuzione

Distribuito dalla First National Pictures, il film - presentato da Robert Kane - uscì nelle sale cinematografiche statunitensi il 15 maggio 1927.
Non si conoscono copie ancora esistenti della pellicola che viene considerata presumibilmente perduta.
# Bressolles

* Bressolles – Ain
* Bressolles – Allier
# Fundoshi

Il fundoshi (褌) è un perizoma cingi-lombi tradizionale giapponese indossato da uomini e donne. Viene prodotto con una striscia di tessuto larga uno shaku (misura tradizionale giapponese corrispondente a trentacinque centimetri) e lunga due metri e quaranta centimetri, che viene avvolto su intorno ai fianchi e attorcigliato nella parte posteriore per ottenere l'effetto perizoma.

## Stili ed usi

Il fundoshi viene menzionato per la prima volta nell'opera di storia classica Nihongi ed è stato raffigurato nelle sculture haniwa. Questo indumento era indispensabile per ogni uomo giapponese, ricco o povero, aristocratico o plebeo, fino alla Seconda guerra mondiale, quando l'americanizzazione rese popolare la biancheria intima elasticizzata.
Il fundoshi ha vari stili di base. Un primo tipo di fundoshi è poco aderente e viene realizzato con una striscia di tessuto avvolta intorno ai fianchi assicurata nella parte posteriore con un nodo, che viene poi fatta passare tra le gambe e rimboccata davanti, dove viene appesa come un grembiule.
Il secondo tipo viene indossato dalle persone più attive ed è più aderente. È formato da una striscia di stoffa avvolta intorno ai fianchi che viene poi riportata davanti facendola passare tra le gambe e nuovamente fissata sul retro, senza quindi avere un eccesso di stoffa. Questo stile è usato anche per i costumi da bagno maschili tradizionali standard. I bambini che durante gli anni sessanta in Giappone imparavano a nuotare dovevano indossare questo tipo di fundoshi per essere facilmente tirati fuori dall'acqua dalla stoffa sul retro in caso di pericolo.
Il terzo stile, chiamato etchū fundoshi, che si crede che derivi da una provincia imperiale cinese. È formato da un rettangolo di stoffa con un'estremità meno larga dell'altra che ha dei nastri. Viene avvolto intorno ai fianchi e viene tirato da dietro in avanti facendolo passare tra le gambe e sotto la parte anteriore della cintura. La parte in eccesso anche in questo caso viene lasciata libera come un grembiule. Questo tipo di fundoshi veniva usato dalle truppe giapponesi durante i combattimenti nella Seconda guerra mondiale e spesso erano l'unico indumento dei soldati in alcune zone con clima tropicale.
Esistono poi altri modi per indossare il fundoshi, dato che la malleabilità dell'indumento permette combinazioni quasi infinite. I samurai lo indossavano sotto l'armatura, combinata con una camicia shitagi. I fundoshi vengono spesso portati con un hanten (un giubbotto corto in cotone) durante le feste estive dagli uomini e donne che portano il sacrario (mikoshi), durante i riti shinto, o durante la rituale Hadaka Matsuri. Il fundoshi è inoltre ancora usato come costume da bagno tradizionale e come indumento sportivo tradizionale in genere, ad esempio viene portato come sospensorio. Fuori dal Giappone, il fundoshi, è conosciuto principalmente per il gruppo di musicisti Kodō che lo indossano regolarmente.
# Quattro mura (Mario Merola)

Quattro mura è una raccolta di Mario Merola del 1993.

## Tracce

* So' nnato carcerato
* L'urdema buscia
* Tu me lasse
* O' primmo giuramento
* Quatto mura
* Dicite all'avvocato
* Gelusia d'ammorre
* L'urdemo avvertimento
* Femmena nera
* Quatt'anne ammore
* Velo niro
* L'urdemo bicchiere
# Helsinki Challenger 1989 - Singolare

Il singolare del torneo di tennis Helsinki Challenger 1989, facente parte dell'ATP Challenger Series, ha avuto come vincitore David Engel che ha battuto in finale Veli Paloheimo 4-6, 7-6, 6-1.

## Teste di serie

* Glenn Layendecker (secondo turno)
* Martin Laurendeau (secondo turno)
* Lars Jonsson (secondo turno)
* Veli Paloheimo (finale)
* Tim Wilkison (secondo turno)
* Andres Võsand (primo turno)
* Nicklas Utgren (quarti di finale)
* Aki Rahunen (secondo turno)

## Tabellone
### Finale

| Finale | Finale | Finale | Finale | Finale |
| | David Engel | 4 | 7 | 6 |
| 4 | Veli Paloheimo | 6 | 6 | 1 |
# Maceo Angeli

Maceo Angeli (Assisi, 12 novembre 1908 – Assisi, 15 febbraio 1991) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Maceo Angeli nasce ad Assisi il 12 novembre 1908, figlio di Artaserse, di mestiere fabbro e artigiano del ferro battuto, ma persona colta, avendo studiato in seminario; anarchico e socialista, tra i fondatori del Partito socialista italiano ad Assisi, nel 1898, e consigliere comunale.
Maceo inizia giovanissimo a dipingere. Studia presso l'Istituto d'arte locale e l'Accademia di belle arti Pietro Vannucci di Perugia. Collabora con il pittore Enzo Morelli e, quando segue il padre, esiliato a Terni, fa amicizia con il gruppo di artisti definiti poi della "Scuola ternana", tra cui Ilario Ciaurro, Felice Fatati, Ugo Castellani, Guido Mirimao, Mario Maggiori, che lo incoraggiano e lo guidano.
Proprio a Terni tiene la sua prima mostra nel 1928 e, all'inizio del 1930, trasferitosi a Milano, allestisce presso la Galleria Bardi in via Brera una sua personale, inaugurata il 19 maggio e ben recensita da Carlo Carrà.
Tornato ad Assisi nell'autunno del 1930 si trasferisce quasi subito, desideroso di nuovi stimoli ed esperienze, a Parigi, dove organizza una sua mostra personale alla Galleria Bonaparte, la quale però non ottiene un buon risultato di vendite.
Alla fine del 1931, deluso dall'esperienza parigina, rientra ad Assisi, dove continua a dipingere e, nel 1932, partecipa alla Mostra romana del Sindacato regionale umbro e, con il gruppo di artisti ternani, alla Terza sindacale, esposizione che ottiene un grande successo di pubblico e di critica.
Nella primavera del 1933 partecipa, con i maggiori artisti umbri, alla Mostra del Sindacato fascista di belle arti a Firenze; l'anno successivo, è di nuovo a Terni dove vince, nel 1935, il Premio Città di Terni. Nello stesso anno prende parte alla IV Mostra interprovinciale d'arte di Perugia e a quella allestita nel mese di dicembre in Palazzo Doria a Roma.
Negli anni successivi, fino al 1942, Maceo partecipa a varie mostre a Terni, Roma e Perugia prima di rallentare la sua attività pittorica a causa della guerra e per i bombardamenti subiti dalla città di Terni sotto i quali, il 13 agosto del 1943, perde il padre e il fratello.
Terminato il conflitto riprende a dipingere con assiduità e passione e partecipa ad alcune mostre, tra cui la prima personale ad Assisi nel 1947, dedicandosi anche all'attività politica. È infatti iscritto al Partito comunista italiano dal 1935 e diviene prima vice sindaco del Comune di Assisi e poi consigliere comunale, carica che occupa per 25 anni.
Si dedica anche alla ceramica e, negli anni Cinquanta, è invitato a numerose mostre tra Firenze, Spoleto e Roma; pur continuando per tutta la vita a dipingere. Negli ultimi anni di vita si dedica alla raccolta di memorie cittadine e pubblica alcuni libri ed opuscoli che riscuotono, a livello locale, un grande successo. Maceo Angeli muore ad Assisi il 15 febbraio 1991.

## Archivio

L'archivio del pittore Maceo Angeli dichiarato di interesse culturale in data 7 luglio 2016, è perfettamente conservato.
# Chiesa di San Gaetano (Bitonto)

La chiesa di San Gaetano fu eretta nel 1609 a Bitonto sull'antico palazzo dell'Universitas, in piazza Cavour. L'opera, commissionata dai Teatini, originariamente denominata San Niccolò ai Teatini, e realizzata secondo il progetto architettonico di Dionisio Volpone di Parabita, si presenta in stile barocco. La struttura fu consacrata solo nel 1730 ad opera del vescovo Luca Antonio della Gatta.

## Esterno

La severa facciata in bugnato è preannunciata da un'ampia scalinata e divisa in due ordini da una cornice marcapiano e sormontata da un grande timpano. Il primo dei due, più ampio, presenta il portale, sormontato da un timpano spezzato da una piccola nicchia. Nel secondo piano si erge un grande finestrone centrale sormontato da un timpano e decorato con una lineare balaustra posta a livello della cornice marcapiano che non ne va ad alterare la funzione ma anzi la arricchisce. La facciata del primo piano è divisa da sei lesene, di cui le quattro centrali continuano nel second'ordine dell'edificio. Alcune nicchie prive di decorazione scultorea attestano l'incompiutezza dell'edificio. Più in alto si nota lo stemma dei Teatini.

## Interno

La chiesa è composta da un'unica navata terminante in tre absidi tra cui quello centrale, più grande. L'aula interna è delineata da quattro arcate per lato in cui si aprono altrettante cappelle. Notevole è la prima cappella sulla destra, già di patronato della famiglia Sylos-Sersale, dove spicca un altare barocco riccamente decorato realizzato nel 1696 in pietra leccese. Al centro del prezioso altare vi è una tela raffigurante la nascita della Vergine di incerta attribuzione (Nicola Gliri oppure Andrea Miglionico).
Sulla controfacciata e sulle alte pareti della navata sono affrescati molti Santi fra cui san Patrizio e san Gregorio. Sul soffitto ligneo, dipinto dal pittore bitontino Carlo Rosa, sono illustrate alcune scene della vita di san Nicola di Bari, San Gaetano e sant'Andrea Avellino.
La navata è illuminata dal finestrone centrale della controfacciata e da otto finestre, quattro per lato. Sulle pareti del lato destro ove si affacciano le quattro finestre vi sono affreschi raffiguranti: san Giovanni Crisostomo, san Girolamo, san Martino, sant'Arsenio, san Cipriano, san Crescenzio, san Mariano, san Luca. Negli spazi tra l'arco trionfale, sopra lo stemma dei Teatini, e il soffitto sono affrescate le figure di san Paolo e san Pietro mentre sulle pareti sinistre sono affrescati alla stessa maniera delle pareti destre: san Giacomo apostolo, san Policarpo, sant'Ignazio, sant'Urbano, san Silvestro, san Basilio, sant'Ambrogio e sant'Agostino.
# Broadway the Hard Way

Broadway the Hard Way è un album live di Frank Zappa, pubblicato nel 1988.

## Storia

È un album dal vivo registrato in varie esibizioni durante il suo tour mondiale del 1988. È stato pubblicato per la prima volta come album in vinile a 9 tracce attraverso l'etichetta di Zappa Barking Pumpkin Records nell'ottobre 1988, e successivamente come CD in 17 tracce attraverso Rykodisc nel 1989.

## Brani

La maggior parte delle canzoni sono satiriche di personaggi contemporanei di spicco, principalmente nella sfera politica e delle attuali tendenze sociali e politiche. Gli obiettivi individuali di Zappa includono Richard Nixon e Ronald Reagan in "Dickie's Such An Asshole" (scritto nel 1973), Jesse Jackson in "Rhymin 'Man", Jim e Tammy Faye Bakker e Pat Robertson in "Jesus Thinks You're a Jerk", e Michael Jackson e la sua famiglia su "Why Don't You Like Me?". In "Any Kind of Pain" (che la band di Zappa ha suonato come strumentale nel 1976 e provato nel 1981, con melodie e testi leggermente diversi, ma non è stato completato come lavoro vocale fino al 1988), fa satira sul modo in cui un modello immaginato e vaporoso viene sfruttato e disprezzato dagli uomini che lo impiegano.

## Tracce
### Side one

* Elvis Has Just Left the Building - 2:24
* Planet of the Baritone Women - 2:48
* Any Kind of Pain - 5:42
* Jesus Thinks You're a Jerk - 9:15

### Side two

* Dickie's Such an Asshole - 6:37
* When the Lie's So Big - 3:38
* Rhymin' Man - 3:51
* Promiscuous - 2:03
* The Untouchables - 3:05 - (Nelson Riddle, Zappa)

### Versione CD

* Elvis Has Just Left the Building - 2:24
* Planet of the Baritone Women - 2:48
* Any Kind of Pain - 5:42
* Dickie's Such an Asshole - 5:45
* When the Lie's So Big - 3:38
* Rhymin' Man - 3:50
* Promiscuous - 2:02
* The Untouchables - 2:26 - (Riddle)
* Why Don't You Like Me? - 2:57
* Bacon Fat - 1:29 - (Andre Williams, Dorothy Brown, Zappa)
* Stolen Moments - 2:57 - (Oliver Nelson)
* Murder by Numbers - 5:37 - (Sting, Andy Summers)
* Jezebel Boy - 2:27
* Outside Now - 7:49
* Hot Plate Heaven at the Green Hotel - 6:40
* What Kind of Girl? - 3:17
* Jesus Thinks You're a Jerk - 9:15
# Brian Johnson (effetti speciali)

Brian Johnson, nato Brian R. Johncock (Surrey, 29 giugno 1939), è un effettista britannico.

## Biografia

Cambia il suo cognome in Johnson durante gli anni sessanta. Conosciuto per gli effetti speciali in serie TV come Thunderbirds o film come Alien, per il quale vince l'Oscar ai migliori effetti speciali nel 1980 insieme a Hans Ruedi Giger, Carlo Rambaldi, Nick Allder e Denys Ayling. In precedenza aveva realizzato i modelli di veicoli spaziali per il film 2001: Odissea nello spazio.
Impressionato dal suo lavoro, George Lucas incontra Johnson durante la produzione della serie TV Spazio 1999 per offrirgli il ruolo di supervisore agli effetti speciali nel film Guerre stellari, offerta che ha dovuto rifiutare in quanto già scritturato per la seconda serie di Spazio 1999. Lavorò comunque sul sequel Guerre stellari - L'Impero colpisce ancora, con il quale vinse l'Oscar Special Achievement Award insieme a Richard Edlund, Dennis Muren e Bruce Nicholson.

## Riconoscimenti

Johnson ha vinto l'Oscar per Alien e per Guerre stellari - L'Impero colpisce ancora, inoltre ha avuto una nomination per Il drago del lago di fuoco. Ha ricevuto inoltre il premio Saturn Award per i migliori effetti speciali sempre per Guerre stellari - L'Impero colpisce ancora e il premio BAFTA ai migliori effetti speciali per il sequel di Alien, Aliens - Scontro finale.

## Filmografia
### Effetti speciali

* I vampiri dello spazio (Quatermass 2), regia di Val Guest (1957) - non accreditato
* Il mistero del castello (The Kiss of the Vampire), regia di Don Sharp (1963) - non accreditato
* Thunderbirds - serie TV, (1965 - 1966)
* 2001: Odissea nello spazio (2001: odissea nello spazio), regia di Stanley Kubrick (1968) - non accreditato
* Luna zero due (Moon Zero Two), regia di Roy Ward Baker (1969) - non accreditato
* Una messa per Dracula (Taste the Blood of Dracula), regia di Peter Sasdy (1970) - come Brian Johncock
* Quando i dinosauri si mordevano la coda (When Dinosaurs Ruled the Earth), regia di Val Guest (1970) - come Brian Johncock
* Spazio 1999 (Space 1999) - serie TV, (1975 - 1976)
* The Day After Tomorrow, regia di Charles Crichton - film TV (1975)
* Il tocco della medusa (The Medusa Touch), regia di Jack Gold (1978)
* La vendetta della Pantera Rosa (The Revenge of the Pink Panther), regia di Blake Edwards (1978)
* Alien, regia di Ridley Scott (1979)
* Guerre stellari - L'Impero colpisce ancora (The Empire Strikes Back), regia di Irvin Kershner (1980)
* Il drago del lago di fuoco (Dragonslayer), regia di Matthew Robbins (1981)
* I pirati di Penzance (The Pirates of Penzance), regia di Wilford Leach (1983)
* La storia infinita (Die unendliche Geschichte), regia di Wolfgang Petersen (1984)
* Spie come noi (Spies Like Us), regia di John Landis (1985)
* Aliens - Scontro finale (Aliens), regia di James Cameron (1986)
* Slipstream, regia di Steven Lisberger (1989)
* Dragonheart, regia di Rob Cohen (1996)
* Space Truckers, regia di Stuart Gordon (1996)

### Regista

* Scragg 'n' Bones - cortometraggio d'animazione (2006)