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# Mr. Lawrence

Mr. Lawrence, pseudonimo di Douglas Lawrence Osowski, noto anche con l'altro pseudonimo di Doug Lawrence (East Brunswick, 1º gennaio 1969), è un doppiatore e sceneggiatore statunitense.

## Biografia

Esponente della stand-up comedy, negli anni novanta Lawrence cominciò a collaborare con Nickelodeon doppiando per tre anni il personaggio di Filburt in La vita moderna di Rocko.
Nel 1999 divenne la voce di Sheldon J. Plankton, il microbo geniale (principale antagonista nelle stagioni 1-9 e un antieroe a partire dalla stagione 10) nella celebre serie animata SpongeBob. Così come per la precedente serie animata a cui aveva partecipato, Lawrence collaborò alla sceneggiatura delle puntate.
Nel frattempo, Nel 2002 diventa la voce da protagonista di Numero 1 / Nigel Uno nella serie televisiva Nome in codice: Kommando Nuovi Diavoli e invece fra il 2005 e il 2008, lavorò come doppiatore nella serie Camp Lazlo; allo stesso modo, fra il 2012 e il 2014 fu il narratore della serie The Aquabats! Super Show!, trasmessa da Discovery Family.
Lawrence ha preso parte anche a lavori cinematografici, in particolare come doppiatore in tutti i film tratti dalla serie SpongeBob: SpongeBob - Il film, SpongeBob - Fuori dall'acqua e SpongeBob - Amici in fuga.

## Filmografia parziale
### Cinema

* SpongeBob - Il film, regia di Stephen Hillenburg e Mark Osborne (2004) - voce
* SpongeBob - Fuori dall'acqua, regia di Paul Tibbitt e Mike Mitchell (2015) - voce
* La vita moderna di Rocko: Attrazione statica, regia di Joe Murray e Cosmo Serguson (2019) - voce
* SpongeBob - Amici in fuga, regia di Tim Hill (2020) - voce
* Saving Bikini Bottom, regia di Liza Johnson (2024) - voce
* Plankton - Il film (Plankton: The Movie), regia di Dave Needham (2025) - voce

### Televisione

* La vita moderna di Rocko - serie TV (1993-1996) - voce
* SpongeBob - serie TV (1999-in corso) - voce
* Nome in codice: Kommando Nuovi Diavoli - serie TV (2003-2008) - voce
* Camp Lazlo - serie TV (2005-2008) - voce
* The Aquabats! Super Show! - serie TV (2012-2014) - voce
* Wander - serie TV (2014) - voce
* Kamp Koral: SpongeBob al campo estivo - serie TV (2021-in corso) - voce
* Lo show di Patrick Stella - serie TV (2021-in corso) - voce

## Doppiatori italiani

Da doppiatore è sostituito da:
* Riccardo Rovatti in SpongeBob, SpongeBob - Il film, SpongeBob - Fuori dall' acqua, SpongeBob - Amici in fuga, Plankton - Il film
* Maurizio Merluzzo in La vita moderna di Rocko: Attrazione statica
* Michele Di Mauro in Camp Lazlo
# Mai dire Banzai

Mai dire Banzai è stato un programma satirico trasmesso su Italia 1 dal 1º luglio 1989 al 16 settembre 1991 al sabato in seconda serata alle 22:30, spostato alla domenica nella terza edizione (più volte è stato replicato), e ha portato al successo televisivo il trio della Gialappa's Band. Il programma, il cui titolo fu ideato da Giorgio Gherarducci, avrebbe dovuto inizialmente intitolarsi Di imbecilli è pieno il mondo, ed era interamente costruito montando immagini di due giochi televisivi giapponesi: Takeshi's Castle (風雲!たけし城, Fūun! Takeshi Jō), condotto da Takeshi Kitano e trasmesso da TBS, e The Gaman (che invece è un programma di Fuji TV), sovrapponendoci il commento umoristico del trio.
* La prima puntata della prima stagione è andata in onda il 1º luglio 1989 alle 22:20 e ha segnato l'inizio dell'era dei programmi targati Mai dire.... La prima stagione si è conclusa dopo sette puntate il 26 agosto 1989.
* La seconda stagione è iniziata il 14 luglio 1990 ed è terminata il 25 agosto 1990 dopo sette puntate.
* La terza stagione è iniziata il 16 giugno 1991 e vede lo spostamento alla domenica e l'anticipo di orario alle ore 20. Le puntate, a cadenza settimanale fino al 4 agosto 1991, diventano giornaliere dal 5 agosto mentre dal 31 agosto, occasionalmente, lascia spazio a Mai dire Gol e Mai dire TV, al sabato, domenica e lunedì.

## Descrizione

Marco Santin e Giorgio Gherarducci fingevano di essere gli esperti in collegamento dal Giappone, con il secondo a proporre inarrivabili traduzioni dal giapponese, e Carlo Taranto la controparte italiana, puntualmente sbigottita delle cose che gli venivano riferite dai due "inviati". I dirigenti Mediaset avevano acquistato i diritti dei programmi giapponesi pensando di realizzare una trasmissione con la conduzione di Claudio Lippi, conduttore di Giochi senza frontiere. Si erano però presto resi conto che le immagini dei giochi giapponesi non erano adatte a quel genere di conduzione; venne così creato questo particolare mix dei 2 programmi, che ha dato il via al fortunato marchio "Mai dire...". La sigla di chiusura era accompagnata da immagini dei due giochi, con il sottofondo della Madama Butterfly.
Alcuni personaggi di Mai dire Banzai:
* Mashiro Tamigi alias il testone (bambola di Takeshi Kitano)
* Gennaro Olivieri (Takeshi Kitano)
* Guido Pancaldi (Saburo Ishikura)
* Lippo Lippi (Masaru Doi)
* Cippa Lippa (Kikko Matsuoka)
* Generale Putzerstofen/Tony Binarelli (Hayato Tani)
* Pokoto Pokoto (Shingo Yanagisawa)
* Jovanotti giapponese (Michiru Jo)
* Sakamoto Iwao: vincitore di tutte le gare e del conseguente assegno da un milione di sberle (in realtà di yen).
Kikko Matsuoka risulta presente in entrambi i programmi: oltre a condurre The Gaman, è apparsa in alcuni giochi di Takeshi's Castle per incoraggiare Hayato Tani, suo marito nella realtà.
# Il sentiero della felicità

Il sentiero della felicità (Awake: The Life of Yogananda) è un documentario del 2014 diretto da Paola di Florio e Lisa Leeman.
Il documentario tratta dello yogi indiano Paramahansa Yogananda, di cui ripercorre le vicende biografiche e in particolare la sua venuta in Occidente negli anni 20 per insegnarvi i principi dello yoga e della meditazione.
Originariamente prodotto in inglese col titolo Awake: the Life of Yogananda («Destatevi: la vita di Yogananda»), è stato anche doppiato in alcune parti in italiano nel 2016, anno in cui è stato distribuito in Italia.

## Trama

Promosso dalla Self Realization Fellowship, il film include riprese d'archivio, e interviste con i discepoli di Paramahansa Yogananda così come col cantante George Harrison, i musicisti Ravi Shankar e Krishna Das, ed altri esponenti della società e della cultura mondiali.
La vita di Yogananda viene ricostruita passando attraverso la nascita e i primi anni, la perdita precoce della madre, il cammino iniziatico nell'ashram del guru Sri Yukteswar, la partenza per Boston dove egli iniziò l'attività di divulgazione dei principi dello yoga, la fondazione della Self-Realization Fellowship a Los Angeles, il successo presso la gente ma anche le difficoltà dovute all'ostilità dei media americani, il suo temporaneo rientro in India nel 1935, e infine la morte improvvisa dopo un celebre discorso pronunciato al Millennium Biltmore Hotel.

## Produzione

È stato girato nell'arco di tre anni in circa trenta paesi, compresi luoghi di pellegrinaggio in India, università come l'Harvard Divinity School con i suoi laboratori di fisica, il Centro di "Scienza" e Spiritualità presso l'Università della Pennsylvania, il Chopra Center di Carlsbad in California.
Come il saggio Autobiografia di uno yogi scritto di suo pugno, il film invita ad esplorare la spiritualità di Yogananda incentrata sulla missione peculiare, affidatagli dai suoi maestri, di conciliare la dottrina vedica e induista con la religiosità cristiana, nel contesto di un metodo, il Kriyā Yoga, mirante a distogliere l'attenzione dei sensi dal mondo esterno per rivolgerli alla propria interiorità, in cui ritrovare la libertà e la comunione con Dio.

## Riconoscimenti

* Vincitore dell'Audience Award per il miglior film all'Illuminate Film Festival;
* Vincitore del Maui Film Festival, nella categoria Spirit in Cinema Award;
* Vincitore del Conscious Life Award, al Conscious Life Expo Film Festival;
* Selezione Ufficiale al Seattle International Film Festival;
* Selezione Ufficiale al Tel Aviv Spirit Film Festival;
* Selezione Ufficiale all'International Women's Film Festival di Herat (Afghanistan).
# Chéri (film 2009)

Chéri è un film del 2009 diretto da Stephen Frears e sceneggiato dal Premio Oscar Christopher Hampton, adattando per il grande schermo l'omonimo romanzo della scrittrice francese Colette. Il film è interpretato da Michelle Pfeiffer, Rupert Friend e Kathy Bates.

## Trama

L'affascinante sofisticata cortigiana Lea de Lonval si è ritirata, dopo la partenza del suo ultimo cliente, a vita privata nell'alta società di Parigi. Una sua vecchia amica, Charlotte Peloux, pure membro del "bel mondo" le chiede di prendersi cura di suo figlio, il viziato e vanitoso Fred detto Chéri. Nonostante la notevole differenza d'età, tra Lea e Chéri scoppia la passione e i due vivono per sei anni una intensa e appagante relazione. Siamo nel 1906, Chéri ha 25 anni e sua madre intende sposarlo alla diciottenne illibata Edmée, figlia di un'altra ricca cortigiana.
Lea, con grande classe, non ostacola il matrimonio e cerca di mostrarsi felice e disinvolta, anche se in realtà soffre molto. Durante il viaggio di nozze tra Chéri e Edmée, Lea decide di partire con la sua cameriera per il sud della Francia. Scrive a Charlotte della sua partenza con tono leggero, allo scopo di non mostrarsi colpita e addolorata dal matrimonio del giovane amante. Chéri, venuto a conoscenza della partenza di Lea è così colpito e turbato da abbandonare la casa della madre dove vive con la giovane moglie. Intanto Lea cerca inutilmente di distrarsi con un giovanissimo e prestante corteggiatore. Ricevuta una cartolina da un'amica di Parigi, che la informa che Chéri ha abbandonato Edmée, Lea fa ritorno a casa: passati pochi giorni, e dopo aver mandato la madre in avanscoperta, Chéri va a casa di Lea, pazzo di gelosia e disperato poiché convinto che la donna abbia un amante.
Commossa dalle sue lacrime e travolta dalla passione, Lea gli confessa il suo amore mai sopito. Chéri rimane a dormire con Lea e il mattino seguente la donna progetta di partire con lui per vivere insieme. Ma presto, da alcune frasi sarcastiche e acide del ragazzo, Lea capisce che oramai le cose tra loro sono cambiate irrimediabilmente, e con grande dolore lo congeda per sempre. Mentre Chéri si allontana per la via la voce fuori campo ci narra il suo destino: il ragazzo partirà per la guerra ma, al suo ritorno, si renderà conto che l'unica donna che ha veramente amato è stata Lea e a causa della differenza di età e delle convenzioni questo amore è andato sprecato: quindi prende la pistola e suicidia.

## Colonna sonora

La colonna sonora è stata eseguita dalla London Symphony Orchestra.

## Distribuzione

Presentato alla 59ª edizione del Festival di Berlino, il film è uscito nelle sale italiane il 28 agosto 2009.

## Riconoscimenti

* Festival du Film de Cabourg
** Swann d'oro al miglior regista
# Colson Whitehead

Arch Colson Chipp Whitehead (New York, 6 novembre 1969) è uno scrittore, giornalista e sceneggiatore statunitense.

## Biografia

Colson Whitehead è nato e cresciuto a New York. Dopo essersi laureato in Inglese all'Università Harvard nel 1991, ha cominciato a scrivere di libri, televisione e musica per il settimanale The Village Voice.
Nel 1999 ha pubblicato il suo primo romanzo, L'intuizionista (The Intuitionist), finalista del Premio PEN/Hemingway. Due anni dopo è seguito John Henry festival (John Henry Days), finalista del Premio Pulitzer per la narrativa e del National Book Critics Circle Award.
La sua terza opera, Il colosso di New York (The Colossus of New York) (2003), è un libro di saggi sulla sua città natale.
Nel 2012 vince il Premio Dos Passos. Con il suo romanzo La ferrovia sotterranea (The Underground Railroad) vince il National Book Award per la narrativa nel 2016; il Premio Pulitzer per la narrativa nel 2017; e infine il Premio Arthur C. Clarke nel 2017. Nel 2020 vince il suo secondo Premio Pulitzer per I ragazzi della Nickel da cui, nel 2024, verrà tratto il film Nickel Boys.

## Opere
### Narrativa

* L'intuizionista (The Intuitionist, 1999), traduzione di K. Bagnoli, Milano, Mondadori, 2000, ISBN 978-88-045-1157-1.
* John Henry festival (John Henry Days, 2001), traduzione di M. Testa, Roma, Minimum fax, 2002, ISBN 978-88-877-6564-9.
* Il Colosso di New York (The Colossus of New York, 2003), traduzione di K. Bagnoli, Milano, Mondadori, 2004, ISBN 978-88-045-2466-3.
* Apex nasconde il dolore (Apex Hides the Hurt, 2006), traduzione di K. Bagnoli, Milano, Mondadori, 2007, ISBN 978-88-045-7329-6.
* Sag Harbor (2009), traduzione di M. C. Dallavalle, Milano, Mondadori, 2010, ISBN 978-88-046-0143-2.
* Zona uno (Zone One, 2012), traduzione di P. Brusasco, Torino, Einaudi, 2013, ISBN 978-88-062-1314-5.
* La ferrovia sotterranea (The Underground Railroad, 2016), traduzione di M. Testa, Roma, Sur, 2017, ISBN 978-88-699-8087-9.
* I ragazzi della Nickel (The Nickel Boys, 2019), traduzione di S. Pareschi, Milano, Mondadori, 2019, ISBN 978-88-047-1322-7.
* Il ritmo di Harlem (Harlem Shuffle, 2021), traduzione di Silvia Pareschi , Milano, Mondadori, 2021, ISBN 978-88-047-4043-8.
* Manifesto criminale (Crook Manifesto, 2022), traduzione di Silvia Pareschi, Mondadori, Milano 2023, ISBN 9788804775874.

### Saggistica

* Il Colosso di New York (The Colossus of New York, 2003), traduzione di K. Bagnoli, Milano, Mondadori, 2004, ISBN 978-88-045-2466-3.
* La nobile arte del bluff (The Noble Hustle: Poker, Beef Jerky & Death, 2014), traduzione di P. Brusasco, Torino, Einaudi, 2016, ISBN 978-88-062-2492-9.

## Filmografia
### Sceneggiatore

* La ferrovia sotterranea (miniserie televisiva) - serie TV, 11 episodi (2021)
# Colson Whitehead

Arch Colson Chipp Whitehead (New York, 6 novembre 1969) è uno scrittore, giornalista e sceneggiatore statunitense.

## Biografia

Colson Whitehead è nato e cresciuto a New York. Dopo essersi laureato in Inglese all'Università Harvard nel 1991, ha cominciato a scrivere di libri, televisione e musica per il settimanale The Village Voice.
Nel 1999 ha pubblicato il suo primo romanzo, L'intuizionista (The Intuitionist), finalista del Premio PEN/Hemingway. Due anni dopo è seguito John Henry festival (John Henry Days), finalista del Premio Pulitzer per la narrativa e del National Book Critics Circle Award.
La sua terza opera, Il colosso di New York (The Colossus of New York) (2003), è un libro di saggi sulla sua città natale.
Nel 2012 vince il Premio Dos Passos. Con il suo romanzo La ferrovia sotterranea (The Underground Railroad) vince il National Book Award per la narrativa nel 2016; il Premio Pulitzer per la narrativa nel 2017; e infine il Premio Arthur C. Clarke nel 2017. Nel 2020 vince il suo secondo Premio Pulitzer per I ragazzi della Nickel da cui, nel 2024, verrà tratto il film Nickel Boys.

## Opere
### Narrativa

* L'intuizionista (The Intuitionist, 1999), traduzione di K. Bagnoli, Milano, Mondadori, 2000, ISBN 978-88-045-1157-1.
* John Henry festival (John Henry Days, 2001), traduzione di M. Testa, Roma, Minimum fax, 2002, ISBN 978-88-877-6564-9.
* Il Colosso di New York (The Colossus of New York, 2003), traduzione di K. Bagnoli, Milano, Mondadori, 2004, ISBN 978-88-045-2466-3.
* Apex nasconde il dolore (Apex Hides the Hurt, 2006), traduzione di K. Bagnoli, Milano, Mondadori, 2007, ISBN 978-88-045-7329-6.
* Sag Harbor (2009), traduzione di M. C. Dallavalle, Milano, Mondadori, 2010, ISBN 978-88-046-0143-2.
* Zona uno (Zone One, 2012), traduzione di P. Brusasco, Torino, Einaudi, 2013, ISBN 978-88-062-1314-5.
* La ferrovia sotterranea (The Underground Railroad, 2016), traduzione di M. Testa, Roma, Sur, 2017, ISBN 978-88-699-8087-9.
* I ragazzi della Nickel (The Nickel Boys, 2019), traduzione di S. Pareschi, Milano, Mondadori, 2019, ISBN 978-88-047-1322-7.
* Il ritmo di Harlem (Harlem Shuffle, 2021), traduzione di Silvia Pareschi , Milano, Mondadori, 2021, ISBN 978-88-047-4043-8.
* Manifesto criminale (Crook Manifesto, 2022), traduzione di Silvia Pareschi, Mondadori, Milano 2023, ISBN 9788804775874.

### Saggistica

* La nobile arte del bluff (The Noble Hustle: Poker, Beef Jerky & Death, 2014), traduzione di P. Brusasco, Torino, Einaudi, 2016, ISBN 978-88-062-2492-9.

## Filmografia
### Sceneggiatore

* La ferrovia sotterranea (miniserie televisiva) - serie TV, 11 episodi (2021)
# Nuna Lie

Nuna Lie è un'azienda retail fast fashion italiana, con sede a Monterotondo.
È specializzata in abiti da donna fra i 30 e 50 anni.

## Struttura

L'azienda seleziona la produzione di nuovi capi attraverso l'algoritmo Visuelle 2.0, elaborato assieme all'Università di Verona, che registra il tipo di abiti venduti nei negozi.
La produzione dell'azienda è perlopiù concentrata nei distretti tessili di Prato, Napoli e Como. La maggior parte della forza lavoro è donna.

## Diffusione

L'azienda è presente, sia in modalità franchising che in punti vendita diretti, in Italia, Svizzera, Spagna, Malta, Croazia e Bielorussia.
# Pentapoli aurunca

La Pentapoli aurunca era una federazione di città fondate dall'antico popolo degli Aurunci.

## Descrizione

Le città appartenenti alla lega erano Ausona, Vescia, Minturnae, Sinuessa e Suessa. Tuttavia sulla localizzazione delle città e sulla loro stessa appartenenza alla federazione esistono varie controversie.
Durante la guerra latina le città aurunche, al pari dei Volsci e dei Campani, sostennero i Latini contro Roma e i suoi alleati Sanniti. Sul territorio aurunco fu combattuta la battaglia di Trifano e la guerra, durata fra il 340 a.C. e il 338 a.C., si concluse con la vittoria della Repubblica romana.
Le città aurunche combatterono nuovamente contro Roma durante la Seconda guerra sannitica che ebbe inizio nel 326 a.C.: nel 314 a.C. i romani vinsero le città di Ausona, Vescia e Minturnae, e a quel punto le distrussero completamente. Tuttavia successivamente rifondarono Minturnae come colonia di diritto romano ed istituirono la colonia di diritto latino di Sessa Aurunca, città che conservavano il nome e pressoché la posizione di quelle degli Aurunci.
# Sánchez López

* Manuel Sánchez López – ex calciatore spagnolo
* Marta Sánchez López – cantante spagnola
# Hôtel de Sens

L'Hôtel de Sens è un palazzo di Parigi situato nel quartiere del Marais, fino al 1366 era conosciuto come Hôtel d'Hestomesnil.
Fino al 1622 la diocesi di Parigi era sotto il controllo dell'arcivescovado di Sens, che aveva quindi in città una residenza, precedentemente sita al 2-8, quai des Célestins, quindi fuori dalle mura di Filippo Augusto. Il re Carlo V, acquistando questo immobile per il suo Palazzo Saint-Pol, donò in cambio all'arcivescovo l'edificio in rue de Figuier 1.
Tristan de Salazar, arcivescovo di Sens tra il 1475 e il 1519, fece ricostruire il palazzo secondo i suoi gusti di magnificenza.
Nel 1528 il cardinale Antoine Duprat riunisce i suoi vescovi in un concilio per condannare Lutero.
Enrico IV di Navarra lo regalò a Margherita di Valois, la "regina Margot", sua prima moglie.
Un pesante restauro venne condotto dal 1936 al 1962, marcando l'aspetto fiabesco dell'edificio con le numerose torrette dai tetti appuntiti a cono e comignoli. Al termine dei lavori vi fu collocata la Bibliothéque Forney, specializzata nelle pubblicazioni sull'Arte, dove periodicamente si tengono Esposizioni di artisti.

## Nella cultura di massa

Il palazzo appare nel gioco Assassin's Creed: Unity ambientato nella Parigi della rivoluzione francese.
# Emma Lampert Cooper

Emma Lampert Cooper, nata Emma Esther Lampert (Nunda, 24 febbraio 1855 – Pittsford, 30 giugno 1920), è stata una pittrice statunitense Dipinse principalmente nature morte e paesaggi.

## Biografia
### Primi anni di vita e formazione

Emma Esther Lampert nacque da Henry e Jenette (Smith) Lampert il 24 febbraio 1855, nel villaggio di Nunda, nello stato di New York. Henry era originario di Hannover e, l'anno in cui Emma nacque, lavorava come conciatore; ospitava nella sua abitazione altri due tedeschi che svolgevano la sua stessa mansione. Emma aveva una sorella maggiore di nome Mary, due sorelle più giovani di nome Carrie e Adella e un fratello più piccolo chiamato Henry. La famiglia visse a Rochester (New York). Negli anni sessanta del secolo, il padre Henry venne iscritto al servizio di leva per partecipare alla guerra civile americana; durante il decennio seguente, lavorò come grossista di cuoio; egli morì il 10 giugno 1880. Emma Lampert si formò presso l'Académie Delécluse di Parigi e, successivamente, sotto la guida del pittore olandese Hein Kever.

### Carriera

La pittrice espose Hillside at Picardy al Salon di Parigi del 1887. Il suo dipinto Breadwinner le valse un premio alla Fiera Colombiana di Chicago del 1893 e un altro alla Cotton States and International Exposition di Atlanta del 1895.
Il 9 giugno 1897 sposò a Rochester Colin Campbell Cooper, altro pittore statunitense da lei conosciuto mentre vivevano a Dordrecht. Da allora fino alla metà degli anni dieci, la coppia fece molti viaggi tra gli Stati Uniti, l'Europa e l'India.
Nel frattempo, Emma Lampert Cooper partecipò a varie rassegne internazionali. Nel 1900 mostrò le sue opere all'Esposizione di Parigi del 1900. Nel 1902 ottenne la medaglia d'oro in occasione della mostra tenuta a Filadelfia dall'American Art Society. Due anni dopo espose i suoi oli e acquerelli all'Esposizione internazionale della Luisiana, nel corso della quale ottenne due medaglie di bronzo, una delle quali per la sua opera Weaving Homespun. Nel 1915 esibì, a New York, i suoi dipinti realizzati in India accanto a opere di Alice Schille, Adelaide Deming e Helen Watson Phelps.
Cooper e suo marito si trovavano sull'RMS Carpathia quando il Titanic naufragò. I due coniugi lasciarono la loro cabina ad alcuni superstiti.
Cooper fu membro del Women's International Art Club di Londra, della Pennsylvania Academy of Fine Arts e della Women's Art Association of Canada. Fu anche membro delle società del Woman's Art Club, del National Arts Club e del New York Watercolor Club di New York. Apparteneva anche al Rochester Art Club e al Philadelphia Water Color Club.

### Morte

Emma Lampert Cooper morì il 30 giugno 1920, nello stato di New York, a causa di una tubercolosi.
# Heerenveen

Heerenveen ascolta (in frisone It Hearrenfean) è una municipalità dei Paesi Bassi di 43 518 abitanti (2011) situata nella provincia della Frisia. Il 1º gennaio 2014 una parte del territorio della soppressa municipalità di Boarnsterhim è stata incorporata nel territorio comunale.
La città fu fondata nel 1551 da tre signori per lo sfruttamento di locali giacimenti di torba, da cui il nome (in olandese "heeren" significa "signori" e "veen" significa "torba").

## Sport
### Calcio

La squadra principale della città è l’SC Heerenveen.
# Gortyna (Peloponneso)

Gortyna (in greco Γορτυνία) è un comune della Grecia situato nella periferia del Peloponneso (unità periferica dell'Arcadia) con 12 492 abitanti secondo i dati del censimento 2001
A seguito della riforma amministrativa detta Programma Callicrate in vigore dal gennaio 2011 che ha abolito le prefetture e accorpato numerosi comuni, la superficie del comune è ora di 1 051 km² e la popolazione è passata da 777 a 12 492 abitanti