# Luigi Serafini (artista)

Luigi Serafini (Roma, 4 agosto 1949) è un artista, architetto e designer italiano.
È famoso per le sue opere stranianti e misteriose, come il Codex Seraphinianus (1981).

## Biografia

Figlio di Luciana Vincenti e Aldo Serafini, ingegnere elettrotecnico, antenati paterni marchigiani, cresce nei pressi di Piazza di Spagna e trascorre le estati nella casa di famiglia a Pedaso (Fermo) sul mare Adriatico. Studia al Collegio Nazareno dei Padri Scolopi e nel 1977 si laurea in architettura all’ Università degli Studi di Roma "La Sapienza".
Durante gli studi di architettura, Serafini lavora con Maurizio Sacripanti e Luigi Pellegrin. Nel 1971 viaggia attraverso gli Stati Uniti con sacco a pelo e Rolleiflex e si ferma a lavorare da Paolo Soleri presso la nascente Arcosanti. Nel 1972 scende fino a Babilonia, lungo l'Eufrate. Nel 1973 visita l'Africa equatoriale e il fiume Congo. Successivamente comincia la carriera come architetto.
Nel 1981 pubblica la prima edizione del Codex Seraphinianus con Franco Maria Ricci Editore, che richiama l'attenzione di Roland Barthes e su cui Italo Calvino scrive il saggio L'Enciclopedia di un visionario pubblicato nella raccolta "Collezione di sabbia". Seguono altre edizioni di Ricci in inglese, francese e spagnolo, fino a quando, venticinque anni dopo la prima uscita, nel 2006 il libro viene edito da Rizzoli che ne pubblica diverse riedizioni inclusa quella del quarantesimo nel 2021.Il Codex Seraphinianus è stato inoltre d'ispirazione fin dal 1986 per il coreografo francese Philippe Decouflé, autore delle cerimonie d’apertura dei XVI Giochi olimpici invernali di Albertville nel 1992 in Francia. Nel 1984 è la volta di Pulcinellopedia (piccola) per la casa editrice Longanesi, un libro concepito come suite di disegni a matita e brevi testi, dedicato interamente alla maschera di Pulcinella.
Serafini oltre a essere pittore, scultore, ceramista, orafo etc., compie le sue brave incursioni nel campo del design, come nel 1981 con il collettivo Memphis di Ettore Sottsass e poi con progetti dall'impronta chiaramente metalinguistica, come le sedie "Suspiral" e "Santa" per Sawaya & Moroni o i vetri e le lampade per Artemide.
Nel 1990 crea la prima locandina per il film di Federico Fellini La voce della Luna, con Roberto Benigni e Paolo Villaggio. Nel 1991 è autore di scene, costumi e luci per il balletto Jazz Calender di Frederick Ashton al Teatro alla Scala. Nel 1992 collabora con la Rai e su Rai 1 progetta la scenografia del programma Ci vediamo alle 10. Nel 1993 inventa e realizza la sigla del documentario in 6 puntate di Enzo Biagi sulla Lunga marcia di Mao. Nel 1994, sempre per Raiuno ridisegna la sigla del programma Linea verde.
A metà anni novanta è visiting artist in Canada, al Banff Center (Alberta) e al McLuhan Program (Toronto), diretto da Derrick de Kerckhove. Sempre negli anni novanta torna a dedicarsi alla pittura e nel 1998 tiene alla Fondazione Mudima di Milano una mostra personale intitolata "Il Teatro della Pittura" curata da Achille Bonito Oliva, che ha come colonna sonora una composizione di Danny Elfman realizzata per l'occasione.. Nell’introduzione al catalogo Bonito Oliva scrisse: “ L’immaginario collettivo diventa il filtro paradossale da cui l’artista spia il linguaggio, dove sembra abbandonare la sua personale visione per adottare invece i segni espliciti, al limite del kitsch, di un museo plateale e telematico che raccoglie tutti gli stili senza limitazioni cronologiche e geografiche”.
Nel 1999 partecipa alla XIII Quadriennale di Roma "Proiezioni Duemila. Lo spazio delle arti visive nella civiltà multimediale” ed è finalista per la miglior scenografia al Premio Ubu con "Materiali per una tragedia tedesca" di Antonio Tarantino (drammaturgo), prodotto dal Piccolo Teatro di Milano. Nel 2002 realizza Geometrindi e Matematindi, un grande tondo dipinto per la Sala Consiglio del Dipartimento di Matematica Francesco Brioschi del Politecnico di Milano.
Dal 2003, all'uscita della stazione Materdei della nuova Metropolitana di Napoli, progettata da Alessandro Mendini per il programma Stazioni dell’Arte voluto dal Comune di Napoli, Serafini è presente con una grande scultura in bronzo policromo, Carpe Diem, preceduta da una pavimentazione con bassorilievi in poliestere colorato, Paradiso Pedestre. Nel 2003 partecipa anche alla mostra "La nuova scena artistica italiana" nel contesto della Cinquantesima Biennale d’Arte di Venezia, sezione “Clandestini”.
Nel 2005 prende parte con l’installazione Gomitaly alla mostra “Sul filo della lana”, curata da Philippe Daverio al Museo del Territorio Biellese a Biella e in altre due sedi periferiche di lanifici industriali dismessi, la fabbrica Pria e la fabbrica Ruota.
Dall’11 maggio al 17 giugno 2007 si tiene al PAC Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano Luna-Pac Serafini, Una mostra ontologica, la prima grande rassegna “personale” sulla sua produzione artistica: dai disegni per il Codex agli olii su tela, dalle illustrazioni ai libri, dalle sculture alle ceramiche, ai bozzetti, agli scritti, alle installazioni. Tra queste ultime anche Lady C (2005), la “donna carota”, che riproposta all’Expo 2015 di Milano ha fatto scandalo. La mostra al PAC riscuote un notevole successo di pubblico con quasi 11.000 visitatori in poco più di trenta giorni.
Per l'iniziativa “Arte Bregaglia 2008” (5 luglio-21 settembre) realizza l'installazione frontaliera in legno policromo Balançoires sans Frontières (Altalene senza Frontiere) a Castasegna, lungo il confine italo-elvetico, dopo Chiavenna e sulla strada per St. Moritz. La struttura permette di dondolarsi tra le due Nazioni confinanti e recentemente è stata acquisita dal Comune svizzero.
A fine novembre 2009 esce un erbario fantastico, interamente realizzato al computer, che illustra una riedizione speciale delle Histoires Naturelles (Storie naturali) di Jules Renard in occasione del 60° della BUR-Rizzoli Editore. Il libro è anche un'occasione per raccontare la sua relazione con Pedaso, comune della provincia di Fermo. Nel 2010 è invitato da Philippe Daverio a progettare un carro per la Festa di santa Rosalia che si tiene ogni anno a luglio a Palermo; il carro non viene realizzato ma il modello in scala è donato a Papa Benedetto XVI in occasione della sua visita alla città nell’ottobre 2010.
Nel 2011, dopo aver prima rifiutato, partecipa alla Cinquantaquattresima Biennale d’Arte nel Padiglione Italia all’Arsenale di Venezia, curato da Vittorio Sgarbi, con un provocatorio olio su tela dal titolo EX VOTO – Propter finem Berlusconiani principatus.
Nel maggio 2014, in occasione della nuova edizione Rizzoli del Codex Seraphinianus, viene chiamato dall'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano per un incontro dal titolo "Codex Seraphinianus: una cura per l'immaginazione". Nel 2015 pubblica Il Coniglio d’oro, piccolo trattato di antropocunicologia (Rizzoli Editore) con disegni suoi e testi di Daniela Trasatti.
Nel 2016 è insignito a Parigi del titolo Satrape Transcendant del "Collège de Pataphysique" - Collegio della Patafisica - nome creato da Alfred Jarry. Tra gli italiani che lo hanno preceduto in questa carica simbolica: Renato Mucci, Enrico Baj, Umberto Eco, Dario Fo, Edoardo Sanguineti. Per la rappresentazione di Ubu Re di Jarry al Teatro Argentina di Roma con regia di Fabio Cherstich, nel 2021 crea scene, costumi e collabora all’allestimento.
Nel 2019 espone venti tavole del Codex alla XVI Biennale di Istanbul The Seventh Continent, edizione curata da Nicolas Bourriaud. ”Il Settimo Continente, nelle intenzioni del curatore, è l’isola di immondizia che attraversa l’Oceano Pacifico, uno Stato fluttuante di 3.4 milioni di chilometri quadrati e pesante 7 milioni di tonnellate di plastica colorata e consumata. Dunque, si accende l’attenzione sul tema ambientale…”
Ha pubblicato racconti con Fandango, Bompiani, Archinto, nonché articoli su numerosi quotidiani italiani e collaborato con programmi di Rai Radio 3.

## Citazioni

Hanno scritto sul suo lavoro Federico Zeri, Italo Calvino, Giorgio Manganelli, Giorgio Soavi, Giacinto di Pietrantonio, Achille Bonito Oliva, Douglas Hofstadter, Philippe Daverio, Tonino Guerra, Alberto Manguel, Umberto Eco, Tarek Iurcich (Rancore). Tra i suoi estimatori anche Tim Burton.