# The Bloody Beetroots

The Bloody Beetroots è un progetto musicale elettronico italiano fondato alla fine del 2005 da Sir Bob Cornelius Rifo e Tommy Tea.
Durante le esibizioni dal vivo, il progetto si distingue per l’uso di una maschera iconica, ispirata a una variante nera del costume di Spider-Man, spesso erroneamente associata al personaggio di Venom.
Lo stile musicale di The Bloody Beetroots è caratterizzato da una marcata contaminazione tra generi diversi, tra cui pop, punk, electro, musica classica, rock, heavy metal e hip hop. Nonostante questa varietà stilistica, il progetto viene generalmente associato ai generi dance punk ed electro house.
A seguito dell’uscita di Tommy Tea nel 2013, The Bloody Beetroots è diventato a tutti gli effetti l’alter ego artistico di Sir Bob Cornelius Rifo.
Parallelamente, Rifo ha sviluppato diversi progetti musicali collaterali, tra cui:
* RIFOKI (2009) – una band di punk hardcore fondata insieme al DJ e produttore americano Steve Aoki
* SBCR (2015) – un’esplorazione sperimentale nel campo della musica elettronica
* The Catastrophists (2021) – un progetto collaborativo con il chitarrista Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave), incentrato sulla fusione tra elettronica e rock politico, culminato nella pubblicazione dell’omonimo EP.
Tutti questi progetti sono stati pubblicati attraverso l’etichetta Dim Mak Records (nel caso di SBCR e RIFOKI) e Mom+Pop Music per The Catastrophists, confermando l’ampio raggio di sperimentazione e contaminazione stilistica che caratterizza il percorso artistico di Rifo.

## Breve Storia del progetto

Sir Bob Cornelius Rifo, nato il 18 Dicembre del 1977 a Bassano del Grappa , è un musicista di formazione classica che ha raggiunto la popolarità attraverso la produzione di musica elettronica. Il suo stile si caratterizza per un approccio eclettico che spazia tra punk rock, new wave, techno, drum & bass e acid house.
Nel corso della sua carriera, Rifo ha preso parte a diversi progetti musicali, tra cui:
* Bob Rifo's Gang – formazione orientata al garage punk
* Café Audio – progetto con sonorità trip hop e drum & bass
* Da Fam – collettivo hip hop realizzato con DJ Villary del gruppo RYLZ/Casino Royale
Tommy Tea, nato nel 1983 a Bassano del Grappa, ha lavorato in precedenza per MTV a Londra, città nella quale ha iniziato ad esibirsi come DJ.

## L'esordio nel 2006 e Romborama

Alla fine del 2005, Sir Bob Cornelius Rifo e Tommy Tea danno vita al progetto The Bloody Beetroots, sebbene la produzione e la scrittura di tutti i brani siano curate esclusivamente da Rifo. Fin dai primi lavori, il progetto ottiene il supporto di esponenti di rilievo della scena elettronica internazionale come Étienne de Crécy e Alex Gopher. Il progetto attira rapidamente l’attenzione della critica specializzata e della blogosfera dell’epoca, portando alla firma con l’etichetta statunitense Dim Mak Records fondata da Steve Aoki, con cui inizia un lungo sodalizio discografico.
il 18 Dicembre 2008 esce l’EP Cornelius e viene incluso nella Top 100 International iTunes Downloads, tra i brani più scaricati globalmente. Il progetto viene concepito da Rifo come un’opera multidisciplinare a 360 gradi, che unisce musica, video e moda, grazie anche alla collaborazione con il brand Sixpack France
Nello stesso anno, in seguito al successo internazionale del singolo Warp 1.9 (feat. Steve Aoki), il DJ set del progetto intraprende una tournée negli Stati Uniti, condividendo il palco con Steve Aoki. Alcuni brani del repertorio vengono utilizzati come colonne sonore per videogiochi: Butter in FIFA 09, Mac Mac in NBA 2K9 e il remix di Black Gloves dei Goose in Pro Evolution Soccer 2012.
Il 25 ottobre 2009 viene pubblicato il primo album ufficiale, intitolato Romborama. L’album si compone di 20 tracce che spaziano tra electro house, punk digitale, synthwave e influenze cinematografiche. Il primo singolo estratto è Awesome, in collaborazione con il duo hip hop The Cool Kids.
Tra le hit dell’album figurano:
* Warp 1.9 (feat. Steve Aoki) – diventato uno dei brani simbolo della scena electro internazionale;
* Cornelius – che aveva già ottenuto successo con l’EP omonimo;
* Awesome – singolo di lancio;
* Butter, Romborama, Have Mercy on Us, Talkin’ in My Sleep e Make Me Blank – brani che hanno consolidato l’estetica sonora del progetto.
L’album viene accolto con entusiasmo e secondo alcune fonti ha raggiunto oltre due milioni di copie vendute a livello globale.
Un elemento distintivo dell’opera è la copertina dell’album, realizzata dal celebre fumettista italiano Tanino Liberatore, noto per aver creato il personaggio RanXerox. Rifo ha più volte dichiarato che Liberatore rappresenta una figura di riferimento personale e un’ispirazione visiva fondamentale nel suo percorso artistico. La collaborazione con l’illustratore contribuisce a definire l’identità grafica di Romborama, accentuando la componente distopica e cyberpunk del progetto.
La copertina dell’album Romborama è ispirata a una celebre fotografia di Frank Zappa, scattata nel 1967 dal fotografo Ed Caraeff all’interno di un bagno pubblico a New York City, in cui il musicista è ritratto seduto su un water con posa iconica.

## RIFOKI

RIFOKI è un progetto musicale crossover di punk-hardcore ed elettronica nato nel 2009 dalla collaborazione tra Sir Bob Cornelius Rifo (The Bloody Beetroots) e Steve Aoki. Il progetto nasce con l’intento di esplorare territori sonori estremi, combinando l’intensità del punk hardcore con elementi di musica elettronica e noise.
Il sound di RIFOKI è fortemente ispirato a band storiche della scena alternative e hardcore punk, in particolare a The Descendents e The Dillinger Escape Plan, mescolando sonorità grezze e dirette con strutture destrutturate e iper-veloci
Nel 2010 viene pubblicato l’EP Sperm Donor, distribuito in collaborazione tra le etichette Dim Mak Records, April 77 Records e La Valigetta. L’EP include le seguenti tracce:
* Sperm Donor
* I Fucked It All Away
* Weinerschnitzel (Part 1)
* We Are Rifoki
* Zombie Attack
La copertina dell’EP è ispirata all’estetica del film Christiane F. – Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino. L'art direction è stata curata da Mark McCoy, bassista della band punk hardcore Charles Bronson e figura di riferimento della scena DIY underground americana
La **prima apparizione ufficiale di RIFOKI dal vivo** avviene nel 2010 al Palladium di Los Angeles, durante un concerto della formazione The Bloody Beetroots Death Crew 77
RIFOKI è stato successivamente proposto anche in altri set condivisi tra The Bloody Beetroots e Steve Aoki, diventando uno degli esperimenti più radicali e contaminati all’interno delle rispettive carriere artistiche.

## Spares of Romborama pt.1 & pt.2 (2010-2011)

Nel 2010, a seguito del successo dell’album Romborama, The Bloody Beetroots pubblica il progetto complementare intitolato Spares of Romborama. Il titolo richiama il concetto di "pezzi di ricambio", a indicare una raccolta di tracce parallele, versioni alternative, remix e brani inediti composti durante le sessioni di produzione dell’album principale.
Spares of Romborama viene concepito da Sir Bob Cornelius Rifo come un’estensione sperimentale e concettuale del mondo sonoro di Romborama, approfondendone i linguaggi elettronici, cinematografici e punk digitali. La raccolta include brani che spaziano tra electro house, synth punk, ambient glitch e remix destrutturati, offrendo uno sguardo più libero e visionario sull’universo creativo dell’artista.
Pur non essendo presentato come un album ufficiale in studio, Spares of Romborama è parte integrante dell’identità artistica del progetto, e rappresenta un ponte tra l’impostazione da club del primo disco e le sperimentazioni sonore che caratterizzeranno la fase successiva della carriera di Rifo.
Il progetto è stato pubblicato in formato digitale da Dim Mak Records e promosso attraverso i canali indipendenti e underground della scena elettronica internazionale, riscuotendo l’interesse della fanbase per la sua natura più cruda, minimale e sperimentale rispetto alla release principale.
Alcuni dei brani contenuti in Spares of Romborama sono diventati elementi ricorrenti nei live set e nelle performance audiovisive del progetto, contribuendo a costruire l’estetica live-oriented che sarà alla base della futura transizione verso The Bloody Beetroots Live.

## The Bloody Beetroots - Death Crew 77 (2010)

Durante il Tour Live del 2010, Sir Bob chiama il nuovo gruppo The Bloody Beetroots - Death Crew 77 (che nel 2013 prenderà il nome The Bloody Beetroots Live), inserendo un terzo membro nella band, Edward Grinch, alla batteria.
Con questa formazione, il gruppo continua a esibirsi ai vari festival di tutto il mondo: Festival Solidays a Parigi, MELT! Festival di Berlino, Extrema Festival di Eindhoven, Tomorrowland in Belgio, DURR Fest di Los Angeles, Electric Zoo a New York, ed è stato headliner al concerto Come Together as One tenutosi a Los Angeles per il capodanno 2011.
Il 2 marzo 2011, con un comunicato ufficiale, The Bloody Beetroots annuncia che Jacopo Battaglia, ex batterista degli Zu, entra nella band come batterista nei live, con lo pseudonimo di Battle, al posto di Edward Grinch. Nel 2011, durante il tour intitolato The Church of Noise, il cantante Dennis Lyxzén, del gruppo punk Refused, e Tommy Lee si sono uniti ai Death Crew 77 sul palco per qualche canzone.
A partire dal 2013 Tommy Tea si dedica a progetti musicali personali.

## Controversia con il termine EDM

Nel corso della propria carriera, The Bloody Beetroots ha espresso in più occasioni una posizione critica nei confronti del termine EDM (Electronic Dance Music), spesso utilizzato in maniera generica per definire l’intero panorama della musica elettronica contemporanea.
In un'intervista pubblicata da Billboard nel 2017, Sir Bob Cornelius Rifo ha dichiarato apertamente la propria distanza dall’estetica e dalla filosofia della scena EDM mainstream, definendola "un'etichetta commerciale vuota", distante dalla visione più radicale, contaminata e sperimentale che da sempre contraddistingue il progetto.
Secondo Rifo, il termine EDM ha contribuito ad appiattire la diversità artistica della musica elettronica, trasformandola in un format standardizzato, destinato prevalentemente al mercato statunitense e alla logica festivaliera. Il musicista ha sottolineato come la propria produzione affondi le radici nel punk, nella musica classica e nel rock, preferendo definizioni più articolate come electro punk, dance punk o rock elettronico.
Questa presa di posizione si riflette anche nelle scelte artistiche e discografiche del progetto, che ha sempre cercato di sottrarsi alle categorizzazioni semplificate del mercato EDM, proponendo un linguaggio sonoro ibrido e in continua evoluzione.
Rifo ha inoltre affermato che l'obiettivo di *The Bloody Beetroots* è “restituire dignità al linguaggio elettronico, riportandolo a un dialogo diretto con la musica suonata, la performance fisica e l’identità culturale”, distaccandosi da un’industria che tende a omologare l'esperienza musicale.

## Hide (2013)

Nel 2013, The Bloody Beetroots firma con l’etichetta discografica newyorkese Ultra Records, fondata da Patrick Moxey, e annuncia l’uscita del suo secondo album in studio, intitolato Hide. Il disco viene pubblicato il 17 settembre 2013 e rappresenta un'evoluzione del progetto, con un suono che miscela elettronica, rock alternativo, punk e new wave.
Hide è un album fortemente collaborativo, che vede la partecipazione di numerosi artisti di rilievo della scena musicale internazionale, tra cui:
* Paul McCartney – nel brano Out of Sight (primo singolo estratto);
* Dennis Lyxzén (Refused) – Church Of Noise;
* Peter Frampton – The Beat;
* Tommy Lee (Mötley Crüe) – Raw;
* Youth (Killing Joke), Theophilus London, Sam Sparro, Greta Svabo Bech e Penny Rimbaud (Crass).
Il singolo Out of Sight con Paul McCartney ha ottenuto grande attenzione mediatica a livello internazionale, debuttando in diverse classifiche digitali e ricevendo ampia copertura stampa. Il brano è stato trasmesso da numerose radio alternative e ha rappresentato uno dei punti di maggiore visibilità nella carriera del progetto.
A proposito della collaborazione, Paul McCartney ha dichiarato: “Mi sono divertito molto a lavorare con The Bloody Beetroots. È un brano pieno di energia che spinge tutto in una direzione in cui, da solo, probabilmente non sarei andato. Ed è proprio questo il bello delle collaborazioni.”
Un altro brano di rilievo è Chronicles of a Fallen Love, cantato da Greta Svabo Bech, che ha ottenuto notevole popolarità nelle radio europee e nei circuiti di musica elettronica. Il singolo è stato utilizzato anche in varie sincronizzazioni televisive e promozionali.
Tra le altre tracce significative dell’album figurano:
* Spank – prodotto con TAI e Bart B More, molto suonato nei club e nei festival EDM, nonché scelto come sigla d’apertura della settima edizione di X Factor Italia;
* Albion e The Source – che evidenziano l’impronta cinematica e strumentale del progetto;
* Rocksteady – singolo che riprende sonorità electro-punk, fortemente caratterizzato da un groove incalzante e atmosfere energiche.
L’album ha ricevuto recensioni generalmente positive da parte della critica, che ha evidenziato la capacità di Sir Bob Cornelius Rifo di espandere il linguaggio elettronico verso territori più contaminati, strutturati e crossover.
Hide ha segnato inoltre la transizione definitiva del progetto verso una dimensione live band-oriented, grazie alla presenza massiccia di strumenti reali, chitarre, batterie e voci rock. Diverse tracce dell’album sono state sincronizzate in eventi sportivi, spot pubblicitari e trasmissioni televisive internazionali, contribuendo ad ampliare ulteriormente la visibilità di The Bloody Beetroots.
La copertina dell’album è stata affidata nuovamente al fumettista Tanino Liberatore, già autore dell’artwork di Romborama. Per Hide, Liberatore si ispira a una sua storica illustrazione pubblicata nel 1977 sulla rivista americana Heavy Metal, raffigurante il personaggio Ranxerox insieme a una ragazza e la bandiera americana.

## The Bloody Beetroots LIVE (2013)

Nel 2013, in seguito all’uscita di Tommy Tea dal progetto, Sir Bob Cornelius Rifo dà vita a una nuova configurazione performativa denominata The Bloody Beetroots LIVE, segnando un’evoluzione significativa rispetto al formato originario da DJ set verso una dimensione da live band.
Il nuovo assetto prevede Rifo alla chitarra, sintetizzatori e voce, affiancato da una formazione variabile di musicisti turnisti, generalmente composta da un batterista e un polistrumentista o tastierista. La formazione è concepita per reinterpretare dal vivo il repertorio del progetto in una chiave più fisica e performativa, accentuando l’impatto sonoro e visivo dell’esibizione.
Il debutto ufficiale della formazione The Bloody Beetroots LIVE avviene al Big Day Out Festival in Australia, uno dei più importanti eventi musicali del continente. Il tour prosegue nei tre anni successivi con numerose date in Europa, Nord America, Asia e Sud America, riscuotendo grande successo di pubblico e critica. La nuova veste live consente al progetto di consolidare ulteriormente la propria reputazione anche al di fuori del circuito club e EDM, posizionandosi come ibrido tra band rock e performance elettronica.
Tra i batteristi e musicisti che si sono alternati nella formazione live figurano:
* Edward Grinch
* Jacopo Battaglia (ex-ZU, sotto lo pseudonimo di Battle)
* Mad Harris (alias di Enrico Matta, già collaboratore dei Subsonica)
* Jacopo Volpe (turnista per Post Malone, Salmo, Blanco, Thasup)
* Nick Thayer
Le performance di The Bloody Beetroots LIVE si distinguono per un uso esteso di visual, luci stroboscopiche, synth analogici, distorsori, drum triggering e momenti improvvisati, che avvicinano l’esperienza più a un concerto punk-rock che a uno show elettronico convenzionale.
L’adozione della dimensione live ha rappresentato anche una scelta estetica e concettuale per Sir Bob Cornelius Rifo, che ha più volte dichiarato in interviste di voler riportare la musica elettronica “sul palco reale”, integrandola con strumenti fisici e con una messa in scena che richiama l’energia delle band hardcore e alternative rock.
Nel corso dei tour internazionali, The Bloody Beetroots LIVE ha condiviso il palco con numerosi artisti e band di rilievo della scena mondiale, tra cui:
* Justice
* Nine Inch Nails
* The Prodigy
* Guns 'N Roses
* Refused
* Crystal Castles
* Interpol
* Death from Above 1979
* The Hives
* M.I.A.
* Olivia Rodrigo
* Peaches
* Boys Noize
* Kanye West
Il progetto è stato inoltre ospite di alcuni tra i maggiori festival musicali internazionali, tra cui:
* Coachella
* Big Day Out
* Tomorrowland
* Fuji Rock
* Monegros
* Sziget Festival
* Sonar
* Rock en Seine
* Riot Fest
* Electric Daisy Carnival
* Rock in Roma
* Primavera Sound
* Rock IM Ring / Rock IM Park
* Hellfest
* The Governors Ball
* Loolapalooza
* Burning Man
Il formato live ha continuato a coesistere negli anni con il DJ set classico, dando a The Bloody Beetroots la possibilità di declinare la propria identità musicale in due linguaggi paralleli: uno più elettronico e da club, l’altro più fisico, suonato e performativo.

## Partecipazione e controversia al Festival di Sanremo (2014)

Per consolidare la propria presenza sul territorio italiano e dare maggiore visibilità al progetto nella madrepatria, il 18 dicembre 2013 viene annunciata la partecipazione di The Bloody Beetroots al Festival di Sanremo 2014, in collaborazione con il cantautore Raphael Gualazzi, nella sezione "Big" della kermesse.
Il duo presenta i brani Liberi o no e Tanto ci sei. Con Liberi o no, accede alla serata finale del festival, piazzandosi al secondo posto nella classifica generale. L’intero accordo discografico legato alla partecipazione e alla distribuzione dei brani è stato gestito da Caterina Caselli per conto dell’etichetta Sugar Music.
Durante la serata del venerdì, dedicata alle cover di brani storici della musica italiana, The Bloody Beetroots e Gualazzi propongono una versione fortemente rielaborata e sperimentale del classico Volare (Nel blu dipinto di blu) di Domenico Modugno. L’esibizione è resa ancora più scenografica dalla presenza speciale del batterista Tommy Lee (Mötley Crüe), che accompagna la performance con una batteria dal vivo, contribuendo a trasformare il momento in un episodio di rottura rispetto alla liturgia tradizionale del festival.
La partecipazione di The Bloody Beetroots ha suscitato ampio dibattito tra pubblico, stampa e addetti ai lavori, dando origine a una delle controversie più discusse nella storia del progetto. Parte della critica ha accolto la presenza come una ventata di novità, interpretandola come un’operazione di contaminazione culturale e un ponte tra mondi musicali differenti. Altri osservatori, soprattutto legati alla scena alternativa, hanno invece criticato la scelta, accusando il progetto di essersi allineato a un contesto considerato distante dalla propria identità.
In interviste successive, Sir Bob Cornelius Rifo ha difeso la partecipazione, dichiarando che l’intento era portare un messaggio artistico e sonoro nuovo al grande pubblico italiano, senza rinunciare alla coerenza estetica del progetto. La performance con Tommy Lee e l’approccio crossover ai brani presentati hanno consolidato l’immagine di The Bloody Beetroots come progetto capace di muoversi con disinvoltura tra contesti underground e mainstream, mantenendo una forte identità visiva e musicale.

## Apparizioni televisive

Nel corso della propria carriera, The Bloody Beetroots ha preso parte a diverse produzioni televisive, sia come ospite musicale che in qualità di performer, ampliando la propria visibilità anche al di fuori del circuito strettamente musicale.
Nel 2014, Sir Bob Cornelius Rifo compare come attore non protagonista nel sedicesimo episodio della terza stagione della serie televisiva Teen Wolf (trasmessa da MTV), interpretando sé stesso in un cameo all’interno di una sequenza musicale. L’apparizione viene considerata una delle incursioni più iconiche del progetto nel mondo della cultura pop mainstream.
Nel corso degli anni, The Bloody Beetroots ha inoltre partecipato a vari format televisivi in Italia e all’estero. Tra i più rilevanti si segnala la partecipazione a:
* X Factor Italia (Sky Uno) – come special guest durante una puntata dei bootcamp nella città di Londra.
* Programmi musicali e talk show su emittenti italiane come Rai 3, Rai 5 e Sky Arte, in qualità di ospite o intervistato, all’interno di rubriche dedicate all’elettronica, alla sperimentazione musicale o alla scena indipendente;
* Special televisivi dedicati ai principali festival internazionali, tra cui Tomorrowland e Coachella, trasmessi in streaming e su canali tematici internazionali (MTV Live, Arte Concert, Red Bull TV, Deejay TV).
Le apparizioni televisive hanno contribuito a consolidare l’identità visiva e sonora del progetto, permettendo a The Bloody Beetroots di raggiungere un pubblico più ampio, anche al di fuori del circuito club e festival.

## SBCR (2015)

Il 9 aprile 2015, attraverso una dichiarazione pubblicata sulla pagina ufficiale Facebook di The Bloody Beetroots, Sir Bob Cornelius Rifo annuncia la nascita del progetto parallelo SBCR (acronimo di Sir Bob Cornelius Rifo), presentato come un’evoluzione radicale nel sound design rispetto ai lavori precedenti.
Il nuovo progetto viene successivamente annunciato anche nella lineup ufficiale del festival Tomorrowland, segnando la continuità della presenza di Rifo anche nel circuito internazionale dei DJ set. Tra le tracce più rappresentative di questa nuova fase emerge The Grid, brano caratterizzato da una techno abrasiva e sperimentale, accompagnato da un videoclip diretto dal regista australiano James Chappell
Nel 2016, il videoclip di The Grid ha vinto il premio come Best Experimental Music Video ai Berlin Music Video Awards, grazie al suo stile visivo audace e alla forte coerenza con l’identità sonora del progetto.
Alcune delle tracce pubblicate sotto l'alias SBCR sono state oggetto di sincronizzazione in ambito pubblicitario per marchi internazionali come BMW, Lancôme e Yves Saint Laurent. Le produzioni di Rifo in questa fase mostrano una forte componente sonora ibrida, capace di adattarsi anche a contesti commerciali e di branding ad alto impatto visivo.
Rifo ha definito SBCR come "non una separazione da The Bloody Beetroots, ma un'evoluzione. Volevo tornare alla forza grezza della pista da ballo, creare qualcosa che si connettesse direttamente con l’energia delle persone, senza compromessi."

## The Great Electronic Swindle (2017)

Nel 2017, The Bloody Beetroots annuncia il proprio ritorno ufficiale firmando con l’etichetta canadese Last Gang Records, guidata da Chris Taylor. Nello stesso anno viene annunciato anche il tour promozionale My Name is Thunder Tour, a supporto della nuova uscita discografica.
Il 20 ottobre 2017 viene pubblicato il terzo album in studio, intitolato The Great Electronic Swindle. Il disco comprende venti tracce che mescolano sonorità elettroniche con forti influenze rock e punk, consolidando l’estetica crossover che caratterizza il progetto sin dagli esordi. Il titolo dell’album è un omaggio ironico al film The Great Rock ’n’ Roll Swindle dei Sex Pistols.
La copertina dell’album è nuovamente affidata al fumettista Tanino Liberatore, già autore dell'artwork di Romborama . Per questa nuova release, l'artista esplora un linguaggio più astratto, realizzando un’illustrazione grafica caratterizzata esclusivamente dall'uso dei colori bianco, rosso e nero, divenuti ormai segno distintivo dell’estetica visiva del progetto.
L’album include numerose collaborazioni con artisti della scena alternative e rock internazionale, tra cui:
* Jet – nel brano My Name Is Thunder, primo singolo estratto;
* Perry Farrell (Jane’s Addiction),
* Wade MacNeil (Gallows),
* Jason Aalon Butler (Fever 333),
* Eric Nally (Foxy Shazam),
* Jay Buchanan (Rival Sons),
* Crywolf e altri.
Con l’uscita dell’album, il progetto parallelo SBCR viene ridefinito come side project, mentre The Bloody Beetroots torna a pieno regime come identità principale di Sir Bob Cornelius Rifo.
Il brano My Name Is Thunder ottiene ampia visibilità internazionale e diventa una delle tracce più sincronizzate della carriera del progetto, al pari del celebre singolo Warp 1.9. La canzone è stata utilizzata in numerosi spot pubblicitari, eventi sportivi e produzioni audiovisive, contribuendo a rafforzare l’impatto del progetto nel panorama mainstream.
L’album riceve recensioni positive da parte della critica specializzata, che ne sottolinea la capacità di unire attitudine punk e produzione elettronica in chiave contemporanea.

## HEAVY Ep e 10 anni di Warp 1.9 (2019–2021)

Dal 2019 al 2021, The Bloody Beetroots intraprende una nuova esplorazione sonora collaborando con alcune delle nuove leve della scena elettronica internazionale. In questo periodo pubblica diversi brani, tra cui Jericho con Jacknife, Elevate — il suo primo brano Drum & Bass — con Teddy Killerz, Grand Slam con Jayceeoh, Dawgs con Holly, Zoning con ZHU e Run con ShockOne, in cui Rifo interpreta tutte le parti vocali. Pubblica inoltre l’EP Heavy , che include collaborazioni con Ephwurd e Dr. Fresch, oltre ad altri quattro brani originali.
Il 2019 segna anche il decimo anniversario del brano Warp feat.Steve Aoki, celebrato con una ristampa in vinile contenente tutte le versioni esistenti del brano, inclusi i remix.

## Legacy con Tom Morello (2020-)

A partire dal 2020, The Bloody Beetroots ha avviato una collaborazione con il chitarrista statunitense Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave, Prophets of Rage), dando vita a una serie di produzioni congiunte che hanno segnato un punto di fusione tra elettronica, punk e rock alternativo.
Nel 2021 collaborano entrambi con il cantante Dan Reynolds (frontman degli Imagine Dragons) nel brano Stand Up. La traccia, pubblicata come singolo indipendente tramite l’etichetta Interscope Records, precede l’uscita dell’EP The Catastrophists e unisce sonorità elettroniche e rock con un messaggio politico-sociale di forte impatto.
Il brano è stato composto come forma di protesta musicale, nato in risposta al clima di tensione sociale e alle disuguaglianze percepite negli Stati Uniti nel contesto post-pandemico. La produzione porta la firma di The Bloody Beetroots, che costruisce una base sonora intensa e abrasiva, su cui si innestano le chitarre distorte di Morello e la vocalità potente e teatrale di Reynolds.
Stand Up si distingue per un ritmo incalzante e un testo diretto, con un linguaggio che richiama lo spirito delle protest song classiche rilette in chiave contemporanea. Il brano affronta tematiche di giustizia sociale, resistenza e attivismo, confermando l’approccio impegnato della produzione musicale di Rifo in questa fase della sua carriera.
Secondo quanto riportato da Billboard, la collaborazione è stata definita “una dichiarazione sonora incendiaria” e ha rappresentato un esempio efficace di fusione tra rock politico ed elettronica militante.
Il secondo risultato discografico della collaborazione è l’EP intitolato The Catastrophists, pubblicato nel 2021 per l’etichetta Mom+Pop Music. Il progetto rappresenta un ibrido sonoro che unisce le chitarre distorte e politicamente cariche di Morello con la produzione elettronica ad alta intensità di Sir Bob Cornelius Rifo. L’EP include sei brani che affrontano tematiche sociali e politiche, con un’estetica sonora aggressiva e contemporanea.
Rifo figura come produttore, compositore e arrangiatore dell'intero progetto, confermando la sua centralità nella costruzione dell’identità musicale dell’EP.
Tra i brani più apprezzati e trasmessi dell’EP figurano:
* Radium Girls – con Pussy Riot, The Interrupters e Mish Way, ha suscitato particolare attenzione per il suo messaggio politico, ottenendo buoni riscontri sia in termini di airplay che di critica.
* Weather Strike – con Pussy Riot, ha ricevuto ampi passaggi su stazioni radio indipendenti e universitarie, consolidando il posizionamento dell’EP nel panorama rock elettronico più impegnato.
* Keep Going – incluso nella colonna sonora del film ''Rebel Ridge'', distribuito da Netflix nell’autunno del 2024. Il brano si distingue per la combinazione di sonorità elettroniche e atmosfere cinematografiche, ed è stato selezionato per accompagnare alcune delle sequenze principali del film.
Oltre all'EP, The Bloody Beetroots ha partecipato alla produzione di altri brani inclusi nell’album solista di Tom Morello intitolato The Atlas Underground Fire, anch’esso pubblicato nel 2021. Tra i brani prodotti figurano:
* The Achilles List – con Damien Marley
* Save Our Souls – con Refused
A proposito del brano Save Our Souls, Dennis Lyxzén (Refused) ha dichiarato: “Questa traccia è un inno ferocemente industrial punk. Lavorare con Tom Morello e The Bloody Beetroots è stata un’esperienza esplosiva. La loro energia e aggressività sonora ha tirato fuori un lato completamente nuovo della mia voce.”
La collaborazione tra The Bloody Beetroots e Tom Morello è stata accolta positivamente dalla critica internazionale, che ha sottolineato la capacità del duo di fondere mondi musicali differenti in un linguaggio coerente e fortemente identitario.
Tom Morello ha dichiarato: “The Catastrophists è una collisione dei miei suoni preferiti – punk rock, EDM e hip-hop – in una demolizione controllata dei confini musicali. Lavorare con The Bloody Beetroots ha portato un’intensità vulcanica a ogni traccia.”

## Collaborazione con Monster Energy (2010–)

A partire dal 2010, The Bloody Beetroots avvia una collaborazione strategica con il brand internazionale Monster Energy, diventando uno dei pochi artisti a mantenere un rapporto continuativo con il marchio per oltre un quindicennio. La partnership si distingue per la sua durata e coerenza, rappresentando un caso atipico nel panorama musicale e commerciale.
Nel corso degli anni, Monster Energy ha sostenuto le attività live e promozionali del progetto, contribuendo alla realizzazione di tour, showcase, contenuti audiovisivi e progetti speciali. La collaborazione ha incluso anche branding nei live show, backstage tour supportati, presenza in eventi sportivi sponsorizzati e campagne di comunicazione co-branded.
Tra gli eventi principali legati alla collaborazione si segnalano:
una partecipazione speciale al MotoGP di Silverstone (Regno Unito), con un’esibizione dal vivo subito dopo il podio della gara nell'agosto 2024;
la partecipazione al Gymkhana Grid di Varsavia, al fianco dei piloti Alexandre Claudin (protagonista della serie Netflix Hyperdrive) e Petter Solberg, (FIA World Rallycross Championship).
L’identità visiva e musicale di Sir Bob Cornelius Rifo si è intrecciata con quella del brand, dando vita a un esempio di connubio tra cultura alternativa, estetica punk ed energia da performance live ad alto impatto. La collaborazione è considerata una delle più longeve nel rapporto tra un artista della scena elettronica/rock e un marchio globale nel settore beverage e lifestyle.
Monster Energy ha descritto The Bloody Beetroots come “the chaos, attitude, and electrifying spirit that defines the Monster Energy movement. This partnership isn’t just music – it’s a full-scale cultural collision.”

## THE CULT OF RIFO

The Cult of Rifo è un progetto fotografico ideato di The Bloody Beetroots. Nato come estensione visiva e concettuale del suo percorso artistico, il progetto esplora i temi dell’identità attraverso una serie di ritratti in bianco e nero.
Le immagini presentano soggetti provenienti da mondi diversi – musica, arte, cinema, attivismo e controcultura – .
Il progetto è ufficialmente sponsorizzato da Leica Camera, che ha incluso The Cult of Rifo nel proprio catalogo selezionato di 25 mostre fotografiche a livello internazionale. Inoltre, 30 opere fotografiche originali sono state acquisite da Leica Camera e sono attualmente in vendita presso le gallerie ufficiali del brand.
Tra i personaggi ritratti da Rifo nel progetto figurano:
* Des Rocs
* Tommy Lee (Mötley Crüe)
* Penny Rimbaud (Crass)
* Jay Buchanan (Rival Sons)
* Sasha Lane
* LP
* Alex Cameron
* Jemima Kirke
* N8Noface
* Steve Jones (Sex Pistols)
* DJ Klever
* Conejo
* Bobbie Vylan
* Dennis Lyxzén (Refused)
The Cult of Rifo è stato presentato in diverse esposizioni artistiche e manifestazioni multidisciplinari, ricevendo l’attenzione di testate culturali e critici fotografici. Il progetto rappresenta un'estensione della poetica performativa e simbolica di Rifo, mescolando fotografia concettuale, iconografia underground e tensione teatrale.
Il curatore fotografico Denis Curti ha descritto il progetto con le seguenti parole: "Sir Bob Cornelius Rifo's photographs float straight to the heart. There is an unquestionable ability to work by subtraction which enables him to create on feelings and through the narrative of his world. His black and white iconography takes no compromises. His pictures find the rigor of a scientist and the imagination of a poet"
Rolling Stone_Black Camera ha descritto il progetto con le seguenti parole “A deep and on going personal journey of friendships, research and healing.”
Ulteriori informazioni, portfolio e aggiornamenti sono disponibili sul sito ufficiale: (https://thecultofrifo.com)

## The Baddest Man In Electronic Music, la nuova Era (2024–)

Alla fine del 2024, The Bloody Beetroots inaugura una nuova fase del proprio percorso artistico, autoproclamandosi "The Baddest Man In Electronic Music" e annunciando una nuova firma discografica con l’etichetta tedesca di musica alternativa Out of Line Music.
Contestualmente, Rifo annuncia anche un breve DJ tour negli Stati Uniti, che registra il tutto esaurito presso lo storico Roxy di Los Angeles , al Music Box di San Diego e a Lowbrow Palace di El Paso.
La scelta rappresenta un ulteriore passo nell’evoluzione stilistica del progetto, consolidando la direzione sonora già tracciata con l’album precedente e aprendo a una nuova serie di produzioni caratterizzate da un approccio ancora più aggressivo, punk e radicale.
Viene inoltre annunciata la pubblicazione di due nuovi lavori discografici: FOREVER Pt.1 e FOREVER Pt.2, previsti per il biennio 2024–2025. I due progetti sono anticipati da una serie di singoli collaborativi con artisti emergenti e affermati della scena alternative rock e punk internazionale.
Il 25 novembre 2024, viene pubblicato il singolo THIS IS BLOOD, realizzato in collaborazione con N8Noface e Teddy Killerz. Il brano fonde sonorità elettroniche e punk, con un’estetica sonora e visiva ispirata al cinema d’azione degli anni ’90 e all’energia della scena underground contemporanea. Il videoclip, ambientato nei sobborghi di Los Angeles, alterna sequenze narrative da inseguimento urbano a scene live ad alta intensità, contribuendo a rafforzare l’impatto visivo e concettuale del progetto.
N8Noface ha dichiarato: “Questa canzone è adrenalina pura – è caos, è ribellione. È stato naturale urlarci sopra, è qualcosa di selvaggio. The Bloody Beetroots sa tirare fuori questo tipo di energia dalle persone.”
Nel 2025 segue la pubblicazione del singolo Killing Punk, in collaborazione con la band inglese Bob Vylan. Il brano conferma ulteriormente l’orientamento sonoro estremo del progetto, in bilico tra elettronica, noise e hardcore punk.
Il testo di Killing Punk si distingue per un linguaggio diretto, crudo e provocatorio, riflettendo l’attitudine ribelle che da sempre caratterizza The Bloody Beetroots. Il brano affronta tematiche legate alla disillusione generazionale, all’alienazione urbana e alla volontà di rompere con le convenzioni culturali e musicali. Le liriche, scandite da un tono performativo e carico di tensione, si inseriscono in una narrazione sonora costruita su riff distorti, sintetizzatori abrasivi e ritmiche hardcore.
Il brano Killing Punk è stato descritto da Bob Vylan come “pura rabbia ed energia”, aggiungendo: “è una dichiarazione sull’autenticità in un’epoca in cui tutto è sintetico. Lavorare con The Bloody Beetroots è stato esplosivo. Abbiamo incanalato il caos e lo abbiamo spinto ancora oltre.”
Questa nuova fase rappresenta un rilancio identitario e concettuale per Sir Bob Cornelius Rifo, che riafferma la natura ibrida, iconoclasta e indipendente del progetto all’interno del panorama elettronico e alternative globale.

## Citazioni

Nel corso della sua carriera, Sir Bob Cornelius Rifo ha espresso più volte la sua visione artistica e ideologica attraverso dichiarazioni rilasciate in interviste a riviste e media internazionali. Alcune delle sue frasi più rappresentative sono state riportate da testate giornalistiche di settore.
* «I think punk is a state of mind more than a musical genre.»
    VICE, 2017
* «The mask became a symbol to amplify the message rather than hide behind it.»
    VICE, 2017
* «This album is a statement. It's a wake-up call to remind people what music used to be and what it can be again.»
    Billboard, 2017
* «I wanted to bring punk rock values into electronic music.»
    Billboard, 2017
* «I’m not nostalgic, I’m angry. I want to react to the mediocrity I see around me.»
    Mixmag, 2017
* «The scene has become too safe. Music used to be dangerous — now it’s content.»
    Mixmag, 2017
* «Killing Punk is not about destroying a genre — it’s about killing the idea that punk can be tamed.»
    EDM.com, 2024
* «Electronic music became predictable. That’s why I started playing guitar again — to bring chaos back.»
    EDM.com, 2024

## Sincronizzazioni audiovisive

Diversi brani del progetto The Bloody Beetroots sono stati utilizzati nel corso degli anni in colonne sonore di film, serie TV, videogiochi e campagne pubblicitarie internazionali, consolidando la presenza del progetto anche nel panorama audiovisivo e crossmediale.

#### Serie TV

* Teen Wolf (MTV)
* Riverdale (The CW)
* Letterkenny (Crave/FX)
* So You Think You Can Dance (FOX)
* Animal Kingdom (TNT)
* Elementary (CBS)
* Slasher (Netflix)
* CSI: Miami (CBS)
* Jersey Shore (MTV)
* Hawaii Five-O (CBS)
* Entourage (HBO)
* Vice News (HBO)
* A Good Girl's Guide To Murder (Netflix)
* Motörheads (Amazon Prime)

#### Film

* Super Troopers 2 (2018)
* Brave Town (2015)
* Sundown (2016)
* Hustlers (2019)
* Star Trek Into Darkness (2013) – trailer
* The Equalizer (2014)
* Rebel Ridge (2024)

#### Videogiochi

* Need for Speed: Payback (EA, 2017) – brano My Name Is Thunder
* Need for Speed: Rivals
* Need for Speed: Nitro
* Need for Speed: No Limits
* Dirt 5
* RIMS Racing – colonna sonora originale + DLC Dainese
* MXGP
* MX vs ATV Alive
* MotorStorm: Pacific Rift
* Saints Row
* Real Racing
* Asphalt
* WWE WrestleMania
* Madden NFL 20
* Oceanhorn

#### Campagne pubblicitarie e promozionali

* BMW X1 – campagna pubblicitaria globale
* Lancôme Skincare – campagna internazionale
* PlayStation – brand video ufficiale
* Fiat Abarth – spot pubblicitari europei
* Ducati x Diesel – campagna internazionale
* Diesel – campagna internazionale
* 55 DSL – campagna internazionale

## Formazioni
### The Bloody Beetroots

* Sir Bob Cornelius Rifo (Simone Cogo) - dj, voce, chitarra, tastiera, basso, pianoforte, giradischi (2005 - presente)
* Tommy Tea - fx, sampling (2005 - 2012)

### Turnisti

* Battle (Jacopo Battaglia) - batteria (2011) tastiera, basso, chitarra (2013)
* Edward Grinch (Simone Perini) - batteria (2010-2011; 2013)
* Dennis Lyxzén - voce (Church of Noise Tour, 2011)
* Jacopo Volpe - batteria (2017)
* Nick Thayer - sintetizzatore, basso, chitarra (2017)
* Mad Harris - (2013) Big Day Out Tour
* Tommy Lee - batteria (Church of Noise Tour, 2011)

## Discografia
### Album in studio

* 2007 – Let Your Washing Machine Speak / Productions & Remixes, Bootleg, autoprodotto
* 2009 – Romborama, Dim Mak Records - Downtown Records
* 2011 – Best of... Remixes
* 2013 – HIDE, Ultra Records - Sony Columbia
* 2017 – The Great Electronic Swindle, Last Gang Records
* 2021 – Rims Racing (Official Soundtrack), Nacon / Fuzz-O-Rama

### EP

* 2007 – I Love the Bloody Beetroots, autoprodotto
* 2008 – Cornelius, Dim Mak Records
* 2008 – Rombo
* 2009 – Christmas Vendetta ...Spares of Romborama
* 2010 – Domino (Spares of Romborama - Pt. 2)
* 2011 – Church of Noise (Remixes) (feat. Dennis Lyxzén), Ultra Records
* 2012 – Rocksteady (Remixes Part 1)
* 2012 – Rocksteady (Remixes Part 2)
* 2013 – Chronicles of a Fallen Love (Remixes Part 1) (feat. Greta Svabo Bech)
* 2013 – Chronicles of a Fallen Love (Remixes Part 2) (feat. Greta Svabo Bech)
* 2015 – SBCR & Friends Vol. 1
* 2015 – SBCR & Adversaries Vol. 2
* 2016 – SBCR & Punks Vol. 3
* 2019 – Warp [10 Year Anniversary: 2009 - 2019] (feat. Steve Aoki)
* 2019 – Warp 1.9 (feat. Steve Aoki, Kayzo, Otira, Tsuki, Dr.Fresch) REMIXES
* 2019 – Heavy
* 2021 – The Catastrophists EP (con Tom Morello - Rage Against The Machine)
* 2025 – Forever pt.1

### Singoli

* 2009 – Warp (feat. Steve Aoki)
* 2009 – Awesome (feat. The Cool Kids)
* 2009 – Come la (feat. Marracash)
* 2009 – Ave Maria
* 2010 – Bob Rifo's Mafia / Il cittadino
* 2010 – 2nd Streets Have No Name (feat. Beta Bow)
* 2010 – New Noise (con Steve Aoki feat. Refused)
* 2011 – Church of Noise (feat. Dennis Lyxzén),
* 2012 – Rocksteady
* 2012 – Chronicles of a Fallen Love (con Greta Svabo Bech)
* 2012 – Spank (con TAI e Bart B More)
* 2013 – Out of Sight (feat. Paul McCartney e Youth)
* 2013 – All the Girls (Around the World) (Feat. Theophilus London)
* 2014 – Raw (feat. Tommy Lee)
* 2014 – Liberi o no (feat. Raphael Gualazzi)
* 2014 – Tanto ci sei (feat. Raphael Gualazzi)
* 2017 – My Name Is Thunder (feat. Jet)
* 2017 – Saint Bass City Rockers
* 2017 – Pirates, Punks & Politics (feat. Perry Farrell)
* 2019 – Wildchild (feat. Ephwurd)
* 2019 – Fkn Face (feat. Dr. Fresch)
* 2019 – Grand Slam (feat. Jayceeoh)
* 2019 – Dawgs (feat. Holly)
* 2019 – Zoning (feat. ZHU)
* 2019 – Run (feat. ShockOne)
* 2020 - Stand Up (Feat.Tom Morello, Dan Reynolds of Imagine Dragons, Shea Diamond)
* 2021 – Jericho (feat. JACKNIFE)
* 2021 – Elevate (feat. Teddy Killerz)
* 2021 – Radium Girls (Feat.Tom Morello, Pussy Riot, The Last Internationale, Aimee Interrupter, White Lung)
* 2024 - This Is Blood (con N8NOFACE & Teddy Killerz)
* 2025 - KILLING PUNK (con Bob Vylan)

## Videografia
### Video musicali

* 2008 – Cornelius
* 2009 – Butter
* 2009 – Romborama
* 2009 – Warp 1.9 (feat. Steve Aoki)
* 2009 – Come la (feat. Marracash)
* 2009 – Awesome (feat. The Cool Kids)
* 2009 – Awesome (Remix) (feat. The Cool Kids)
* 2010 – 2nd Streets Have No Name (feat. Beta Bow)
* 2010 – Domino
* 2011 – Church of Noise (feat. Dennis Lyxzén)
* 2012 – Rocksteady
* 2012 – Chronicles of a Fallen Love (feat. Greta Svabo Bech)
* 2013 – Spank (feat. TAI e Bart B More)
* 2013 – Out of Sight (feat. Paul McCartney e Youth)
* 2013 – All the Girls (Around the World) (feat. Theophilus London)
* 2014 – Raw (feat. Tommy Lee)
* 2014 – Liberi o no (feat. Raphael Gualazzi)
* 2017 – My Name Is Thunder (feat. Jet)
* 2018 – Nothing But Love (feat. Jay Buchanan)
* 2024 - This Is Blood (con N8NOFACE & Teddy Killerz)
* 2025 - KILLING PUNK (con Bob Vylan)

### Remix

2007
* A Split-Second - Flesh (The Bloody Beetroots vs. SirBilly Remix)
* Alex Gopher - The Game
* Audioporno - Choo Choo
* Bob Rifo - Kinky Malinki
* Cabaret Voltaire - Sensoria (The Bloody Beetroots vs SirBilly Remix)
* Captain Phoenix - Pistols & Hearts
* Crookers - Limonare
* Étienne de Crécy - Funk
* Fox N' Wolf - Beat Me Up
* Goose - Black Gloves
* Goose - Everybody
* Hostage - Gluttony
* Les Petits Pilous - Jolie Fille
* Martin Solveig - C'est la Vie
* Michael Sembello - Maniac (Michael Sembello vs. The Bloody Beetroots)
* Naive New Beaters - Live Good
* South Central - Golden Dawn
* Timbaland - Miscommunication Track ripubblicata come Dimmakmmunication
* Timbaland feat. The Hives - Throw It On Me
* The Toxic Avenger - Escape
* The Whip - Muzzle #1
* The Whip - Trash
2008
* Alphabeat - Boyfriend
* Benny Benassi - I Am Not Drunk
* Bugo - La Mano Mia (Cécile & The Bloody Beetroots Remix)
* Cazals - Somebody, Somewhere
* Crookers - Il Brutto (The Bloody Beetroots Il Bruttissimo Remix)
* Crookers - Purple Lens Game
* Micky Green - Shoulda
* MSTRKRFT - Bounce (The Bloody Beetroots 90's Remix)
* Robyn - Cobrastyle
* Samwell - What What'' (In the Butt)
* Shitdisco - 72 Virgins
* Sound of Stereo - Heads Up! (The Bloody Beetroots & Iggz Remix)
* Supabeatz - Sexo Perfecto
* The All American Rejects - Gives You Hell
* The Aston Shuffle feat. Tommie Sunshine – Stomp Yo Shoes
* The Kills - Cheap and Cheerful
* The Secret Handshake - Summer of '98
2009
* Dead Disco - You're Out
* Ester Dean feat. Chris Brown - Drop It Low
* Fact - Fog
* Groove Armada feat. Saint Saviour – I Won't Kneel
* Mr. Oizo – Pourriture 7
* Pink - So What
* Peaches - Billionaire
* Proxy - Who Are You?
* Rob Zombie - Burn (The Bloody Beetroots Motherfucker Remix)
* Ryskee feat. Leslie Ming - Leave Me Amor
* Shwayze - Get U Home
* S.P.A. - Pets Dance
* The Bloody Beetroots - Talkin' In My Sleep
* The Killers – Spaceman (Steve Aoki & The Bloody Beetroots Remix)
* Tiga - Mind Dimension
* Tommy Vee & Mauro Ferrucci con CeCe Rogers - Stay
* U-God feat. GZA & Scotty Wotty - Stomp Da Roach
* Vitalic - Second Lives
* Zoo Brazil feat. Adam Sky - Circle Jerk
* Zuper Blahq - Here We Go
2010
* All Leather - Mystery Meat
* Étienne de Crécy - Welcome
* Goose - Can't Stop Me Now
* Proxy - Vibrate
* The Chemical Brothers - Dissolve
* The Subs - Mitsubitchi (come "Bobermann Remix")
* Alan1 - Concertmate (come "Bobermann Remix")
* Boys Noize - Sweet Light #Drummer (come "Bobermann Remix")
2011
* Refused - New Noise (The Bloody Beetroots & Steve Aoki Remix)
* Britney Spears - Till the World Ends
* Hervé feat. Marina Gasolina – Baseball Bat
* SomethingALaMode - Versailles No Bara
* Congorock - Ivory
2012
* Theophilus London - Why Even Try (Bloody Beetroots Remix)
* Killing Joke - Corporate Elect (Bloody Beetroots In Cythera Remix)
2013
* Placebo - Too Many Friends
* Jackson and His Computerband - Arp #1
2016
* Man Is Not a Bird - Rove (SBCR Remix)
2017
* Crossfaith - Revolution (The Bloody Beetroots Remix)
* Army of the Universe - 1999 (SBCR Remix)
2019
* Airwolf - Chasing You (The Bloody Beetroots Remix)
2021
* Pussy Riot & Tom Morello - Weather Strike (The Bloody Beetroots Remix)
* Crass - Banned from the Roxy (The Bloody Beetroots Remix)
2022
* Letdown - Empty (The Bloody Beetroots Remix)
* Papa Roach - Stand Up (The Bloody Beetroots Remix)
2023
* The Blue Stones - Don't Miss (The Bloody Beetroots Remix)
* Bob Vylan - GDP (The Bloody Beetroots Remix)