# Permanent Food

Permanent Food è un'opera in formato rivista concepita e curata dall'artista Maurizio Cattelan, con Paola Manfrin e Dominique Gonzalez-Foerster
Il progetto editoriale speciale a tiratura e circolazione limitata, assembla immagini dal forte impatto visivo provenienti da riviste di tutto il mondo, riproponendole in una sequenza inconsueta e dissacratoria. Online si può trovare un sito anonimo e pirata www.permanentfood.org, che raccoglie immagini trovate sulla rete. Maurizio Cattelan e Paola Manfrin non hanno nulla a che fare con il sito internet ma naturalmente plaudono la sua esistenza. Permanent Food oggi non è piu’ riprodotto cartaceo ma esiste solo come tumblr : http://permanentfood.tumblr.com

## Storia

Permanent Food è una rivista cannibale. Costruita come una sequenza di immagini sottratte furtivamente da una moltitudine variegata di altre riviste internazionali, strappate e poi ricomposte in una nuova sequenza ragionata, Permanent Food sfugge alla descrizione di sé e si racconta soltanto attraverso un brevissimo inciso, nascosto in ogni numero, che recita “a second generation magazine with a free copyright” (“una rivista di seconda generazione, senza copyright”). Permanent Food si basa sul principio secondo cui “accoppiare due immagini trasforma il significato di entrambe” $^1$.
“Alla resa dei conti, Permanent esprime solo il desiderio ingenuo di qualunque ragazzino di farsi la propria rivista”$^2$. La pubblicazione della rivista è iniziata come appendice alla partecipazione di Maurizio Cattelan alla mostra collettiva “Moral Maze” presso Le Consortium di Dijon, a cui prendevano parte anche Dominique Gonzalez-Foerster e Pierre Huyghe. Quest’ultimo, con lo scopo di proseguire la collaborazione con gli altri artisti coinvolti nella mostra, fondò l’Association des Temps Libérés (l’Associazione del tempo liberato). Maurizio Cattelan, sintetizza la filosofia del club: “volevamo fare un giornale. Volevamo che fosse funzionale e reale come ogni altro giornale. Permanent era una rivista senza stile né personalità perché ogni stile era lì da utilizzare e ogni personalità intercambiabile. Permanent non è né mio né tuo”.$^3$ Dominique Gonzalez-Foerster inventò il nome e le idee furono messe insieme piuttosto velocemente; Cattelan, con modalità simili a quelle che utilizza per ogni sua altra attività, delegò ad amici e colleghi la propria autorità. I primi numeri di Permanent Food uscirono sotto gli auspici dell’Association des Temps Libérés con il supporto finanziario de Le Consortium ed erano quasi delle fanzine composte esclusivamente da immagini (“come quelle che ti appendi dietro la scrivania o che strappi via dai giornali” $^4$), spesso modificate e alterate da altri artisti coinvolti nel progetto. Il secondo numero fu presentato al Le Consortium spargendo le pagine della rivista sul pavimento di una delle sale espositive. Con il terzo numero Permanent Food passò dall’alterazione all’appropriazione delle immagini. Il circolo dei collaboratori si allargò a dismisura e in maniera virale: a ognuno fu chiesto di invitare dieci amici a cui fu chiesto di invitarne altri dieci e così via.$^5$
Nel frattempo Gonzalez-Foerster aveva lasciato la rivista; come dice Cattelan “è una persona fantastica nell’iniziare i progetti. Ha un’energia incredibile e le piacciono molto le nuove avventure […]. Io invece cerco sempre di mettere delle regole rigide da seguire per sempre. Se inizi una rivista e ne fai soltanto tre numeri, non puoi neanche chiamarla una rivista. Una rivista è un appuntamento fisso per almeno cinquanta numeri o qualcosa del genere”.$^6$ Maurizio Cattelan poteva contare sulla collaborazione di Paola Manfrin, image engeneer e direttore artistico di McCann Erikson Italia, già attiva in Permanent fin dal primo numero. Manfrin contribuiva con una conoscenza più puntuale dei meccanismi di produzione e di diffusione dei prodotti editoriali e dal quarto numero Permanent si iniziò ad organizzare intorno a temi specifici – quasi dei numeri monografici – e limitò il numero dei collaboratori, che non sembravano fornire abbastanza materiale. Da quel momento sono loro due direttamente a scegliere ogni immagine. “Faccio tutto a istinto, non penso mai dove qualcosa possa portarmi, anche se alle volte ci metto due anni a prendere la decisione più banale. Abbiamo iniziato Permanent come un esperimento, per aprire uno spazio quasi giocoso e poi è diventato una cosa seria. E tantissimo lavoro” $^7$. Paola Manfrin descrive così il processo di ideazione di un numero della rivista:
Quando finiamo un numero siamo così adrenalinici che viene spontaneo fare subito il successivo. Strappiamo nuove immagini, in maniera casuale, con la mia sensibilità per le quelle con un impatto visivo forte e con l’esperienza di Maurizio per quelle più complesse, più ironiche e taglienti. Quando ne abbiamo abbastanza cerchiamo di capire insieme in che direzione ci dovremmo muovere con il numero successivo di Permanent. Se ne frattempo accade qualcosa di grosso, come il crollo delle due torri, per esempio, allora iniziamo a lavorare a un altro numero lasciando quello già iniziato a metà concentrandoci su ciò che succede nell’attualità.
Permanent Food ha anche tratto materiali da collezioni private come quelle del critico Vince Aletti, Jakob Bolotin, Paola Bay, Vogue Italia, Dazed & Confused e Pitti Immagine (talvolta le istituzioni coinvolte si sono occupate di coprire i costi di realizzazione, mentre in altri casi i finanziamenti sono arrivati da istituzioni del mondo dell’arte)$^9$. La rivista è in vendita in libreria, su internet e attraverso il distributore francese Les Presses du Réel; borse in edizione limitata e edizioni speciali accompagnano ogni numero di Permanent Food così da garantire i fondi necessari alla pubblicazione.
Permanent Food “riflette le idee di Maurizio Cattelan sul riutilizzo della nostra antropologia visiva e sulla ricchezza condivisa di un mondo fatto di immagini”$^{10}$: il giornale però, come le installazioni e le sculture dell’artista, è più complesso e provocatorio di quanto appaia da questo commento. Attraverso le sue pagine, infatti, scorre una vena grottesca e sensazionalista che lo avvicina più allo spirito dei periodici di Heinecken che all’Ohio di Hans-Peter Feldmann: Permanent Food invita il pubblico a mettere in discussione il flusso sterminato di immagini che assorbe inconsciamente ogni giorno.
Nella rivista non appaiono quasi mai articoli o testi, per lo più è presente qualche citazione che sporadicamente appare per fare eco a qualche immagine, e proporre così un nuovo messaggio in un destabilizzante gioco linguistico.
Attraverso un processo di decontestualizzazione e sfruttando il potenziale del "déjà vu", l'artista italiano Maurizio Cattelan, con Paola Manfrin propone un tipo di arte che corrisponde alla divulgazione dell'informazione con i suoi molteplici ed infiniti livelli di lettura e significati.