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# Selva dei filosofi

La Selva dei filosofi è un dipinto a olio su tela (147x221 cm) di Salvator Rosa, databile al 1642-1644 circa e conservato nella Galleria Palatina a Firenze.

## Storia

Il dipinto venne eseguitoper il marchese Carlo Gerini con il pendant Cratete che getta in mare i propri denari (oggi in collezione privata inglese), come ricordò Filippo Baldinucci.
Nel 1818 i Gerini offrirono queste due e altre dodici opere al granduca Ferdinando III, ma il Cratete venne rifiutato forse per uno stato di conservazione non ottimale (era stimato circa tre volte meno della Selva dei filosofi), smembrando la coppia.
La Selva venne esposta subito nella galleria Palatina, e descritta da Francesco Inghirami nel 1819. Lo stesso autore descrisse poi più ampiamente l'opera nel catalogo di palazzo Pitti del 1828, denominandola per la prima volta Selva dei filosofi.

## Descrizione e stile

In un fitto bosco, sotto le fronde di alberi che lasciano intravedere un cielo crepuscolare, tranno una serie di personaggi. Al centro Diogene indica ai compagni un fanciullo che si china in primo piano, in riva a un ruscello, per bere, e il filosofo alza una scodella in mano evidenziandone l'inutilità. La scena bilancia l'interesse per il apesaggio con il tema filosofico del cinismo, tema familiare ai partecipanti all'Accademia dei Percossi, di cui il Rosa fu uno dei maggiori animatori durante il suo soggiorno fiorentino (1640-1648), e che doveva in qualche modo interessare anche il committente. Puà darsi che l'uomo di profilo, con capelli e barba lunghi, di fianco al filosofo sia un autoritratto del pittore.
Stilisticamente l'opera è giocata sul contrasto sui toni scuri , degli alberi, e chiari dello sfondo che si estende in profondità con effetti atmosferici, mentre la componente umana, ravvivata da raggi di luce, si manifesta colo in primo piano e nella metà inferiore del dipinto. Sono state evidenziate influenze nei luminosi tramonti di Claude Lorrain, nell'ambientazione boscosa del Festino degli dei dei camerini estensi, negli animali in penombra delle opere del Grechetto, nelle figure poplane dei Bamboccianti. Ciò fa pensare a una datazione legata alla prima metà del soggiorno toscano, prima che il Rosa abbracciasse uno stile più classicheggiante, dove il rapporto tra uomo e natura è centrale.
# Middle Class Revolt

Middle Class Revolt è un album della band The Fall pubblicato nel 1994 dalla Permanent Records.

## Tracce

* "15 Ways" (Mark E. Smith, Craig Scanlon, Steve Hanley)
* "The Reckoning" (Smith, Scanlon, Hanley)
* "Behind the Counter" (Smith, Scanlon, Hanley) - credited on the single release to (Smith/Karl Burns)
* "M5#1" (Smith, Scanlon, Hanley) - credited on "Behind The Counter" single to (Dave Bush/Simon Wolstencroft/Smith)
* "Surmount All Obstacles" (Smith, Scanlon, Hanley)
* "Middle Class Revolt!" (Smith, Scanlon, Hanley)
* "War" (Peter Blegvad/Anthony Moore)
* "You're Not Up to Much" (Smith, Scanlon, Hanley)
* "Symbol of Mordgan" (Smith, Scanlon, Hanley)
* "Hey! Student" (Smith, Scanlon, Hanley) - credited on The Complete Peel Sessions 1978-2004 to (Smith)
* "Junk Man" (McFree) - actually Tony McPhee
* "The $500 Bottle of Wine" (Smith, Scanlon, Hanley)
* "City Dweller" (Smith, Scanlon, Hanley)
* "Shut Up!" (The Monks)
# Fabrice Lapierre

Fabrice Lapierre (Moka, 17 ottobre 1983) è un lunghista australiano.
Di origini mauriziane, nella sua carriera vanta un argento mondiale a Pechino 2015 e, per quanto riguarda l'indoor, un oro e un argento mondiali rispettivamente a Doha 2010 e Portland 2016.

## Palmarès

| Anno | Manifestazione | Sede | Evento | Risultato | Prestazione |
| 2006 | Giochi del Commonwealth | Melbourne | Salto in lungo | Bronzo | 8,10 m |
| 2008 | Giochi olimpici | Pechino | Salto in lungo | 16º (q) | 7,90 m |
| 2009 | Mondiali | Berlino | Salto in lungo | 4º | 8,21 m |
| 2010 | Mondiali indoor | Doha | Salto in lungo | Oro | 8,17 m |
| 2010 | Giochi del Commonwealth | Delhi | Salto in lungo | Oro | 8,30 m |
| 2011 | Mondiali | Daegu | Salto in lungo | 21º (q) | 7,89 m |
| 2013 | Mondiali | Mosca | Salto in lungo | nm (q) | nm (q) |
| 2014 | Mondiali indoor | Sopot | Salto in lungo | 14º (q) | 7,76 m |
| 2014 | Giochi del Commonwealth | Glasgow | Salto in lungo | 4º | 8,00 m |
| 2015 | Mondiali | Pechino | Salto in lungo | Argento | 8,24 m |
| 2016 | Mondiali indoor | Portland | Salto in lungo | Argento | 8,25 m |
| 2016 | Giochi olimpici | Rio de Janeiro | Salto in lungo | 10º | 7,87 m |
| 2017 | Mondiali | Londra | Salto in lungo | 11º | 7,93 m |
| 2018 | Giochi del Commonwealth | Gold Coast | Salto in lungo | 12º | 7,56 m |

## Altre competizioni internazionali
### 2016

* Vincitore della Diamond League nella specialità del salto in lungo
# Chiesa di San Nicolò al Borgo

La chiesa di San Nicolò al Borgo o «lo Gurgo» è un edificio di culto situato nel centro storico di Palermo. Il luogo di culto sorge nel mandamento Castellammare o Loggia vicino al porto della Cala, nella zona compresa tra l'odierno mercato della Vucciria e la primitiva Piazza Imperiale, ovvero a levante contigua alla Chiesa di Sant'Andrea degli Amalfitani o «Aromatari» e a ridosso della chiesa di San Domenico, di piazza San Domenico e della colonna dell'Immacolata.

## Storia

Il luogo di culto sorge nella parte del quartiere chiamato «dell'Amalfitania», cuore pulsante della comunità amalfitana adiacente alla chiesa di Sant'Andrea degli Amalfitani o «Aromatari», santo protettore della città di Amalfi. Per volontà di Papa Innocenzo IV è affiliato alla casa madre di Fossanova, linea Clairvaux. L'Ordine cistercense è attestato fino al XV secolo,
L'edificio è ingrandito nel 1306 a servizio del borgo o «gurgo» degli Amalfitani, ristrutturato dopo il 1628 dalla Maestranza dei Calzettai.
Per l'avanzato degrado il monumento è stato per lungo tempo inaccessibile. Un radicale restauro ha consentito la riapertura ai visitatori.

## Esterno

Un portale sulla piazza immette all'interno di un portico con piccolo colonnato, sulla sinistra e in posizione arretrata, il campanile costruito con conci di pietra ben squadrati. Il portale principale è sormontato da un timpano spezzato per accogliere la nicchia che fino agli anni settanta ospitava il simulacro del santo titolare.
La chiesa si affaccia a settentrione. L'aula è a tre navate senza transetto, presenta un bellissimo soffitto ligneo trecentesco e un colonnato di otto colonne dagli originali capitelli che sostiene otto archi a tutto sesto.
* XV secolo, Edicola, rilievo in terracotta invetriata raffigurante la Vergine in adorazione del Bambino e in alto l'Eterno Padre benedicente, opera di Andrea Della Robbia collocata sulla facciata a sinistra del portale oggi custodita nel Museo diocesano.

## Interno

Gaspare Palermo nei primi decenni del XIX secolo documentava:
* L'altare maggiore caratterizzato da un dipinto su tavola raffigurante il Transito di Maria Vergine con gli Apostoli e San Nicola di Mira
** Navata sinistra o lato vangelo:
*** Prima campata: Cappella della Madonna dell'Itria. Altare con dipinto su tavola raffigurante la Madonna dell'Itria e la statua lignea della Vergine con bambino;
*** Seconda campata: Cappella di Maria Santissima. Altare con dipinto su tavola raffigurante Maria Santissima.
** Navata destra o lato epistola:
*** Prima campata Cappella di Sant'Ambrogio. Altare con dipinto raffigurante Sant'Ambrogio.
*** Seconda campata: Cappella di San Nicola. Altare con statua lignea di San Nicola;

## Confraternita di San Nicolò del Borgo

* 1306, Confraternita di San Nicolò del Borgo, fondazione.
* 1628 Alla preesistente associazione si aggrega la Maestranza dei Calzettai.
# The Light User Syndrome

The Light User Syndrome è un album in studio del gruppo musicale post-punk inglese The Fall, pubblicato nel 1996.

## Tracce

* D.I.Y Meat — 2:37
* Das Vulture Ans Ein Nutter-Wain — 3:00
* He Pep! — 3:07
* Hostile — 3:59
* Stay Away (Ol' White Train) — 2:49
* Spinetrak — 3:08
* Interlude/Chilinism — 7:05
* Powder Keg — 3:16
* Oleano — 3:08
* Cheetham Hill — 3:31
* The Coliseum — 8:08
* Last Chance To Turn Around — 3:21
* The Ballard Of J. Drummer — 4:02
* Oxymoron — 4:02
* Secession Man — 4:49

## Formazione

* Mark E. Smith - voce, tapes, tastiere
* Brix Smith - chitarra, voce
* Steve Hanley - basso
* Simon Wolstencroft - batteria, programmazioni
* Julia Nagle - tastiere, chitarra, programmazioni
* Karl Burns - chitarra, batteria, voce, cori
* Lucy Rimmer - cori
* Mike Bennett - cori
# Hemacandra

Ācārya Hemacandra, o Hemachandra, o Somachandr, pseudonimi di Chandradeva o Changadev (Dhandhuka, 1088 – Patan, 1173), è stato un letterato, monaco giainista e filosofo indiano.

## Biografia

Hemacandra nacque in un'agiata famiglia di mercanti indiana, figlio di un visnuista e di una giainista.
Hemacandra fu un monaco appartenente al culto giainista, che all'età di ventuno anni venne ordinato insegnante (Ācārya) della scuola Svetambara.
È particolarmente conosciuto ed apprezzato per la sua versatilità che lo ha spinto a dedicarsi a molteplici discipline, per le quali, complessivamente, viene ritenuto uno degli intellettuali ed eruditi più importanti del suo Paese, tanto è vero che venne soprannominato sarvajña (onnisciente). Inoltre si fece stimare per la sua generosità, tolleranza e mitezza.
Nell'ambito religioso, Hemacandra compose un voluminoso poema intitolato Triṣaṣṭiśalākāpuruṣacarita ("Gesta dei sessantatré uomini superiori"), incentrato sulla dottrina giainista e sulle biografie degli esponenti più in vista della religione.
Un altro poema significativo fu il Kumârapâlacarita, di genere storico-celebrativo, ma pregnante anche per gli approfondimenti linguistici. In quest'opera Hemacandra descrisse la famiglia reale del Gujarat, che grazie ai suoi insegnamenti aderì al Giainismo e realizzò un prestigioso tempio giainista a Taranga. Hemacandra dal 1125 assunse il ruolo di consigliere del re Kumarapala, e tra le più importanti indicazioni che diede vi furono quella di proibire l'uccisione degli animali e di praticare la dieta vegetariana.
Ma la celebrità di Hemacandra è dovuta soprattutto ai suoi studi di linguistica, culminati con la grammatica Siddhahemacandra, scritta nello stile di Pāṇini e basata sulle ricerche e sulle analisi riguardanti il sanscrito e il pracrito, con il dizionario degli omonimi Anekârthasamgraha, con quello dei sinonimi Abhidhânacintâmani, con quello di genere scientifico Nightantuçesa ruotante intorno alla morfologia e alla fisiologia delle piante, e a vari trattati concernenti le teorie e le pratiche dei versi poetici, tra i quali Chandonuçâsana e Kâvyânuçâsana.
Hemacandra si dimostrò anche un valente filosofo, come evidenziarono le dissertazioni di logica, di morale e di argomenti speculativi.
Infine, ma non per questo meno importanti, Hemacandra scrisse anche trattati politici, come ad esempio Laghvarhannitîçâstra.
Profetizzò la sua morte con un certo anticipo e digiunò nei suoi ultimi giorni, nel pieno rispetto dei riti giainisti.
# Sic

Sic (pronuncia /ˈsik/) è un termine della lingua latina (sīc, la cui traduzione letterale è "così") ed è usato spesso in italiano per indicare che "è proprio così" (Sic et simpliciter).
Da questo termine deriva anche l'avverbio affermativo "sì" dell'italiano. Tale valore è evidente nel latino medioevale dell'opera di Pietro Abelardo Sic et non, il cui titolo significa "Sì e no".
Solitamente è usato dagli editori e curatori in genere, nella citazione di un brano nella forma (sic), [sic], o, con maggiore evidenza, sic!, per sottolineare che l'errore (o comunque la difformità ortografica) sono riportati così come li si trova nel testo originale citato, in modo che non venga scambiato per un refuso prodotto da chi ha inserito quel testo. In questo senso è l'abbreviazione di sic erat scriptum: "così era scritto".
# Charles-Jean-François Hénault

Charles-Jean-François Hénault (Parigi, 8 febbraio 1685 – Parigi, 24 novembre 1770) è stato un drammaturgo, storico e scrittore francese.

## Biografia

Figlio di un riscossore di tasse (Ferme), venne educato presso una scuola gesuita. All'età di quindici anni entrò nella Confederazione dell'oratorio di San Filippo Neri, ma dopo due anni rinunciò all'idea di diventare sacerdote, optando per una vita più mondana.
Dal 1723 entrò a far parte della Académie française e di numerose accademie straniere.
Durante la sua vita si dimostrò una personalità versatile, in grado sia di svolgere incarichi e mansioni pubbliche prestigiose, come quella di presidente del tribunale, sia di dedicarsi all'attività letteraria, riscuotendo consensi e popolarità in entrambi i campi.
In tarda età si convertì al Cristianesimo, ma nonostante questa scelta di vita mantenne rapporti di amicizia profonda con Voltaire e con Fontanelle.
Inoltre la sua notorietà si estese anche per le sue vicende della vita privata e sentimentale, quali la relazione con Madame du Deffand.
Dal punto di vista letterario, in una prima fase Hénault scrisse le sue tragedie classicheggianti (Cornélie vestale, Marius à Cirthe) con una certa prudenza amatoriale cercando di non discostarsi troppo dalle tendenze dominanti contemporanee.
Intorno al 1747 vi fu una svolta nello stile letterario di Hénault, che compose Françoise II, un'opera coraggiosa ed innovativa sia dal punto di vista dei contenuti sia dello stile, che diventò un prototipo del romanzo ottocentesco.
Una dei suoi lavori più noti fu la Abrégé chronologique de l'histoire de France, pubblicata del 1744, un'opera storica ispirata ai modelli di Jean-Baptiste Dubos e di Henri de Boulainvilliers, tradotta in numerose lingue, ed impreziosita da riflessioni morali e politiche.
Fu autore anche di pregevoli commedie, quali La Petite Maison, Le Jaloux de lui-même, Le Réveil d'Épiménide.

## Opere

* Cornélie vestale, tragedia rappresentata nel 1713.
* Marius à Cirthe, tragedia rappresentata per la prima volta il 15 novembre 1715.
* Abrégé chronologique de l'histoire de France jusqu'à la mort de Louis XIV, 1744.
* Nouveau théâtre français : François II, roi de France, tragedia in 5 atti, 1747.
* Le Réveil d'Épiménide, commedia, 1755.
* Le Temple des chimères, commedia in un atto unico musicata da duc de Nivernais, 1758.
* Abrégé chronologique de l'histoire d'Espagne et du Portugal, scritta con Jacques Lacombe e Philippe Macquer, 1759.
* Le Jaloux de lui-même, commedia in 3 atti, 1769.
* La Petite Maison, commedia in 3 atti, 1769.
* Le Revenant, ou les Préparatifs inutiles, commedia in un atto unico, 1788.
* Histoire critique de l'établissement des Français dans les Gaules, 1801.
* Mémoires, 1854.
# Stili delle pietre runiche

    Il termine "stile delle pietre runiche" al singolare può indicare lo stile di Urnes.
Lo stile o motivo delle pietre runiche variò durante l'epoca vichinga. Le prime pietre runiche erano semplici come motivo, ma verso la fine dell'era delle pietre runiche divennero sempre più complesse e fatte da maestri runici itineranti come Öpir e Visäte.
Una categorizzazione degli stili fu sviluppata da Anne-Sophie Gräslund negli anni 1990. La sua sistematizzazione è stata considerata una conquista ed è oggi uno standard. Gli stili sono RAK, Fp, Pr1, Pr2, Pr3, Pr4 e Pr5, e coprono il periodo 980-1130, che fu il periodo durante il quale furono fatte la maggior parte delle pietre runiche.
Gli stili Pr1 e Pr2 corrispondono allo stile di Ringerike, mentre Pr3, Pr4 e Pr5 appartengono a quello che è più ampiamente conosciuto come lo stile di Urnes.
Sotto segue una breve presentazione dei vari stili mostrando alcune pietre runiche campione secondo l'annotazione del Rundata.

## RAK

RAK è lo stile più antico e copre il periodo 980-1015 d.C., ma il progetto Rundata include in questo gruppo anche le pietre runiche più antiche, come pure quelle più giovani. Questo stile non ha teste di lindworm (drago nordico) e le estremità delle fasce runiche sono diritte.
* Pietra runica di Rök
* U 336
* Pietra runica di Karlevi
* Ög 165

## Fp

Questo stile è del periodo dal 1010-1015 ca. al 1040-1050 ca., quando apparve il Pr3. È caratterizzato da fasce runiche che finiscono con teste di animali viste dall'alto.
* U 778
* Pietra runica di Gripsholm
* U FV 1992;157
* Sö 194

## Pr (stili di profilo)

Negli stili chiamati Pr1, Pr2, Pr3, Pr4 e Pr5, le fasce runiche finiscono con teste di animali viste di profilo.

### Pr1 (stile di Ringerike)

Questo stile è contemporaneo all'FP datato al 1010-1050 ca., quando fu sostituito dal Pr3.
* U 324
* U 335
* U 201
* U 161

### Pr2 (stile di Ringerike)

Questo stile è solo un po' più giovane dello stile precedente; è datato 1020-1050 ca. e anch'esso fu sostituito dal Pr3.
* Sö 279
* U 212
* U 137
* U 165

### Pr3 (stile di Urnes)

Questo stile succedette all'Fp, Pr1 e Pr2 ed è datato al 1050-1080 ca.
* U 194
* U 240
* U 256
* U 148

### Pr4 (stile di Urnes)

Questo stile apparve un po' più tardi nel 1060-1070 ca. e durò fino al 1100 ca.
* U Fv1976;107
* U 647
* U 152
* U 871

### Pr5 (stile di Urnes)

Questo stile fu l'ultimo adottato prima che le pietre runiche cessassero di essere erette. Esso apparve nel 1080-1100 ca. e durò fino al 1130 ca.
* U 104
* U 1014
* U 216
* U 541

## KB

Questo stile si usa nel progetto Rundata, sebbene non appartenga al modello di Gräslund. Lo stile è comune nel Södermanland occidentale ed è caratterizzato da croci circondate dalle fasce.
* Sö 84
* Sö 362
* Sö 363
* Sö 85
# Paulo Ghiglia

Paulo Ghiglia (Firenze, 5 marzo 1905 – Roma, 19 novembre 1979) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Inizia a dipingere giovanissimo con il padre e maestro Oscar; a vent'anni abbandona la casa paterna e si trasferisce alla Verna, dove vive per circa cinque anni. Esordisce a Milano nel 1929 alla Galleria Pesaro insieme al padre Oscar e al fratello Valentino, anch'egli pittore. Nel 1931 è alla prima Quadriennale di Roma: grazie a Petrolini, suo amico fraterno, viene introdotto nella capitale, dove inizia il periodo dei ritratti. Soggiorna a Parigi dove ritrae Joséphine Baker.
Nei mesi estivi era solito recarsi nel borgo di Pratovalle, frazione del comune di Loro Ciuffenna, in provincia di Arezzo, insieme al fratello e pittore Valentino Ghiglia, che fu colpito maggiormente dal luogo e lo rappresentò in molte sue opere.
Torna a Roma, che rimarrà, insieme a Firenze, Livorno e La Verna, il luogo di maggiore ispirazione, negli anni quaranta e cinquanta la sua produzione si concentra sui ritratti di persone illustri, di scimmie e di Isa Miranda.
Negli anni sessanta soggiorna a lungo in California, a Los Angeles e San Francisco, ritraendo il mondo del cinema di Hollywood; alla fine del decennio si trasferisce nuovamente alla Verna, in Toscana, lì una nuova pittura di indirizzo impressionista lo porterà a grandi mostre pubbliche tra le quali quella di Firenze nel 1973 a Palazzo Strozzi, a Roma al Palazzo delle Esposizioni della Quadriennale, e nel 1975 ad Assisi con una grande mostra su San Francesco.
Le sue opere sono esposte in vari musei del mondo: alla Galleria degli Uffizi di Firenze, che ospita due autoritratti, al Metropolitan Museum of Art di New York, al Museo della Scala di Milano, alla Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza, al Museo d'arte moderna di Livorno, alla Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti, alla fondazione Balzan, alla Fondazione Carima e alla Fondazione MASI Lugano.

## Paulo Ghiglia nei musei

* Uffizi di Firenze
* Metropolitan Museum of Art di New York
* galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti
* Galleria d'arte moderna Ricci Oddi a Piacenza
# The Unutterable

The Unutterable è un album in studio del gruppo musicale post-punk inglese The Fall, pubblicato nel 2000.

## Tracce

* Cyber Insekt – 3:19
* Two Librans – 3:57
* W.B – 3:30
* Sons of Temperance – 3:47
* Dr Bucks' Letter – 5:19
* Hot Runes – 2:18
* Way Round – 3:21
* Octo Realm/Ketamine Sun – 5:36
* Serum – 4:56
* Unutterable – 1:05
* Pumpkin Soup and Mashed Potatoes – 2:54
* Hands Up Billy – 2:47
* Midwatch 1953 – 5:32
* Devolute – 4:36
* Das Katerer – 2:42

## Formazione

* Mark E. Smith - voce, effetti
* Neville Wilding - chitarra, cori, voce in Hands Up Billy
* Adam Helal - basso, Pro Tools, cori
* Tom Head - batteria, percussioni, cori
* Julia Nagle - tastiere, chitarra, cori, programmazioni
# Ermellina

Ermellina è un nome proprio di persona italiano femminile.

## Varianti

* Femminili: Ermelina, Armellina, Armella
* Maschili: Ermellino, Ermelino, Armellino, Armello

## Origine e diffusione

Nome di scarsa diffusione, dall'origine dubbia. Da una parte, potrebbe costituire un antico etnonimo riferito all'Armenia (ossia "proveniente dall'Armenia", "originario dell'Armenia"). Dall'altra, potrebbe riprende il nome dell'ermellino (anticamente armellino, da mus armellinus, "topo dell'Armenia"), che nel Medioevo era ritenuto un simbolo di purezza, innocenza, generosità e bontà d'animo. In rari casi, infine, potrebbe costituire un'alterazione del nome germanico Ermelinda.

## Onomastico

L'onomastico si può festeggiare il 9 luglio in memoria di santa Maria Ermellina di Gesù, al secolo Irma Grivot, suora francescana martire presso Taiyuan, in Cina.

## Persone
### Varianti femminili

* Ermelina Carreño, modella spagnola

### Varianti maschili

* Armelino Donizetti Quagliato, vero nome di Zetti, calciatore e allenatore di calcio brasiliano
# Cordigliera Real

La Cordigliera Real è una catena montuosa facente parte della Cordigliera delle Ande, più precisamente della Cordillera Oriental.

## Descrizione

È situata in Bolivia, precisamente ad est di La Paz, e in Ecuador, separata da altopiani dalla Cordigliera Occidentale.
Misura circa 125 km di lunghezza e 25 km di larghezza. Conta 6 cime che superano i 6000 metri di altezza. In ordine decrescente di altezza sono:
* Illimani (6438 m)
* Ancohuma (6427 m)
* Illampu (6368 m)
* Huayna Potosí (6088 m)
* Chachacomani (6074 m)
* Pico del Norte (6070 m).
# Olga Ferri

Olga Ethel Ferri (Buenos Aires, 20 settembre 1928 – Buenos Aires, 15 settembre 2012) è stata una ballerina argentina.

## Biografia

Allieva di Esmée Bulnes, studiò alla Scuola di Danza del Teatro Colón e appena diciottenne fu scritturata dalla compagnia in veste di solista. Nel 1949 fu proclamata prima ballerina del Teatro Colón.
Nel 1958 Alicia Alonso la scelse per interprete Giselle nella sua versione del balletto; Ferri avrebbe danzato nella parte per molti anni, tornando a interpretare Giselle al Teatro Colón nel 1961, 1965, 1967 e nel 1975; danzò come Giselle anche al Teatro Coliseo nel 1975, a Londra e negli Stati Uniti. È considerata una delle migliori Giselle della sua generazione.
Nel 1959 fece il suo debutto internazionale in Brasile, per poi trasferirsi a Parigi, dove danzò con Les étoiles de Paris mentre continuava a perfezionarsi con Viktor Gzovskij, Nicolás Zvereff e Boris Kniaseff. Nello stesso anno danzò anche come étoile ospite all'Opera di Monaco e alla Staatsoper Unter den Linden.
Tornò in patria nel 1960 per danzare al Teatro Colón in occasione del sesquicentenario anniversario della rivoluzione di maggio nella prima di Variaciones Concertantes di John Taras. Al Colón danzò anche come protagonista nelle prime nazionali di Cenerentola (Skibine), La Sylphide (Lacotte), La bella addormentata (Carter) e Romeo e Giulietta accanto a José Neglia.
Seguirono apparizioni con il Grand Ballet du Marquis de Cuevas e il London Festival Ballet. Danzò con la compagnia londinese come étoile ospite per quattro stagioni (tra il 1960 e il 1963 e poi ancora nel 1966). Rudol'f Nureev la volle con sé nel ruolo di Clara in occasione nella prima nazionale del suo Schiaccianoci a Buenos Aires; i due avrebbe nuovamente diviso le scene argentine e brasiliane ne La bella addormentata, Apollon musagète e Les Sylphides.
Esordì a New York nel 1973 in una serata di gala con Margot Fonteyn al New York City Center; Ferri fu l'unica artista a danzare un assolo, ottenendo il plauso del New York Times per la sua Morte del cigno.
Diresse il corpo di ballo del Teatro Colón nel 1974 e nel 1977, anno in cui diede il suo addio scene danzando per l'ultima volta come Swanilda in Coppélia.
È morta nella natia Buenos Aires nel 2012, cinque giorni prima del suo ottantaquattresimo compleanno.