OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Terme del Foro (Ostia)

Le Terme del Foro (I,XII,6), sono un complesso termale nella regio I della città romana di Ostia.

## Descrizione

Le terme si trovavano a sud est rispetto al Foro, comprese tra gli Horrea (I,XIII,1), il Caseggiato (I,XII,8 ) e le taberne (I,XII,9) a sud, il Tempio di Roma e Augusto e il Foro ad ovest, il Caseggiato dei Triclini (I,XII,1) e il Foro della Statua Eroica (I,XII,2) a nord, il Caseggiato della Cisterna (I,XII,4), il Caseggiato (I,XII,5) e le Taberne (I,XII,7) a est.
Costruite nel terzo quarto del II secolo, ad opera del prefetto del pretorio Marco Gavio Massimo, le terme subirono diversi interventi nei secoli successivi, fin'anche sotto l'impero di Teodosio, ad opera del prefetto dell'annona Ragonio Vincenzo Celso tra il 385 e il 389 d.C. .
Le terme furono scavate una priva volta nel 1925 da Guido Calza, che vi condusse indagini archeologiche almeno fino al 1933, con gli scavi che interessarono la palestra tra il 1940-41.
Queste terme pubbliche, per estensione il doppio delle più note Terme di Nettuno che ne fanno le più vaste di Ostia, sono articolate in una parte rettangolare a nord, con stanze simmetriche ai lati dell'ampio frigidario centrale, e una serie di stanze riscaldate disposte a scalare ed con grandi finestre esposte a sud e a ovest. A est del settore riscaldato, si trovano l'ambiente sotterraneo dei praefurnia, le fornaci utilizzate per il riscaldamento, e ancora più ad est, una cisterna con una grande ruota per il sollevamento dell'acqua.
Gli ambienti termali avevano in origine rivestimento parietale in marmo su 3 m di altezza, e pavimenti a mosaico geometrico in bianco e nero, sostituito nei restauri teodosiani con lastre di marmo di reimpiego. Nelle terme sono state trovate diverse statue, per le quali non si è sempre certi che originariamente appartenessero all'edificio; si è abbastanza certi che vi appartenessero le statue dedicate alle divinità della salute Igea ed Esculapio, una statua di Fortuna, e le teste di un pugile e di un atleta, in riferimento all'esercizio fisico o alle gare che si svolgevano nella palestra.
A sud degli ambienti riscaldati si apre la palestra, irregolarmente triangolare, circondata da diversi ambienti, tra i quali quelli destinati a taberne; vi furono aggiunti pilastri in laterizio e, nel restauro teodosiano, colonne con fusti in diversi marmi colorati. Sul lato sud-ovest si trovano due tempietti e, vicino, un ambiente trapezoidale esterno recintato che ospitava una grande latrina pubblica.
# Sebastián Vega

Sebastián Ernesto Vega (Gualeguaychú, 9 luglio 1988) è un cestista argentino.

## Carriera

Con l'Argentina ha disputato i Campionati sudamericani del 2010.
# Petra Schersing

Petra Müller-Schersing (Quedlinburg, 18 luglio 1965) è un'ex velocista tedesca, specializzata nei 400 metri piani e campionessa mondiale ed europea della staffetta 4×400 metri.

## Palmarès

| Anno | Manifestazione | Sede | Evento | Risultato | Prestazione |
| 1983 | Europei juniores | Schwechat | 400 metri | Argento | 51"79 |
| 1986 | Europei indoor | Madrid | 400 metri | Argento | 51"59 |
| 1986 | Europei | Stoccarda | 400 metri | Bronzo | 49"88 |
| 1986 | Europei | Stoccarda | 4×400 metri | Oro | 3'16"87 |
| 1987 | Mondiali indoor | Indianapolis | 400 metri | Semifinale | 52"92 |
| 1987 | Mondiali | Roma | 400 metri | Argento | 49"94 |
| 1987 | Mondiali | Roma | 4×400 metri | Oro | 3'18"63 |
| 1988 | Europei indoor | Budapest | 400 metri | Oro | 50"28 |
| 1988 | Giochi olimpici | Seul | 400 metri | Argento | 49"45 |
| 1988 | Giochi olimpici | Seul | 4×400 metri | Bronzo | 3'18"29 |
| 1990 | Europei | Spalato | 400 metri | Argento | 50"51 |
| 1990 | Europei | Spalato | 4×400 metri | Oro | 3'21"02 |

## Altre competizioni internazionali
### 1987

* Coppa Europa di atletica leggera ( Praga)
# Ebraismo ortodosso moderno

L'Ebraismo Ortodosso Moderno è un movimento religioso, formatasi nel solco dell'ebraismo ortodosso, che promuove una sintesi fra i principi di fede ebraici, l'osservanza dell'halakhah e la società moderna.
L'Ortodossia Moderna si basa su svariati insegnamenti e filosofie e può assumere varie forme. Negli Stati Uniti, e nel mondo occidentale in generale, l'Ortodossia Centrista - motivata dalla filosofia della Torah Umadda ("Torah e Conoscenza [Scientifica]") - è prevalente. In Israele l'Ortodossia Moderna è dominata dal Sionismo Religioso - e sebbene i due movimenti non siano identici - condividono molti degli stessi valori e aderenti.

## Caratteristiche

In generale, l'approccio basilare dell'Ortodossia Moderna è "la credenza che uno possa e debba essere un membro completo della società moderna, accettando i rischi di rimanere osservante, poiché i benefici che ne derivano superano tali rischi".
L'Ortodossia Moderna ritiene che la Legge ebraica (Halakhah) costituisca un complesso di norme vincolanti e, allo stesso tempo, riconosce un valore positivo all'interazione con il mondo moderno. In questa prospettiva, l'ebraismo ortodosso si "arricchirebbe" della sua intersecazione con la modernità; inoltre, la società moderna "creerebbe le opportunità di essere cittadini produttivi, impegnati in opere divine di trasformazione del mondo per il beneficio dell'umanità”. Per poter preservare l'integrità della Halakhah, tuttavia, qualsiasi area di "forte inconsistenza o conflitto" tra Torah e cultura moderna devrebbe essere espurgata.
L'Ortodossia Moderna assegna inoltre un ruolo centrale al "Popolo di Israele". Come conseguenza, l'Ortodossia Moderna attribusce un significato sia nazionale che religioso allo Stato di Israele, e quindi le istituzioni ortodosse moderne e gli individui che ne fanno parte sono tipicamente di tendenze sioniste; il coinvolgimento con ebrei non-ortodossi va oltre la mera assistenza religiosa, e include relazioni e cooperazione istituzionali.
# Vladimir Krasnov

Vladimir Aleksandrovič Krasnov (in russo Владимир Александрович Краснов; 19 agosto 1990) è un velocista russo.

## Palmarès

| Anno | Manifestazione | Sede | Evento | Risultato | Prestazione |
| 2007 | Mondiali allievi | Ostrava | 400 m piani | Bronzo | 47"03 |
| 2008 | Mondiali juniores | Bydgoszcz | 400 m piani | Semifinale | 47"38 |
| 2010 | Europei | Barcellona | 400 m piani | 4º | 45"24 |
| 2010 | Europei | Barcellona | 4×400 m | Oro | 3'02"14 |
| 2011 | Europei under 23 | Ostrava | 400 m piani | 4º | 46"29 |
| 2011 | Europei under 23 | Ostrava | 4×400 m | Bronzo | 3'04"01 |
| 2013 | Europei indoor | Göteborg | 4x400 m | Argento | 3'06"96 |
| 2013 | Universiadi | Kazan' | 400 m piani | Oro | 45"49 |
| 2013 | Universiadi | Kazan' | 4×400 m | dq | dq |
| 2013 | Mondiali | Mosca | 400 m piani | Batteria | 46"23 |
| 2013 | Mondiali | Mosca | 4×400 m | dq | dq |
| 2014 | Mondiali indoor | Sopot | 4x400 m | 5º | 3'07"12 |
| 2014 | Europei | Zurigo | 4×400 m | dq | dq |

## Altre competizioni internazionali
### 2010

* Campionati europei a squadre di atletica leggera ( Bergen)
# Wifredo Ricart

Wifredo Pelayo Ricart Medina Francisco de Borja (Barcellona, 15 maggio 1897 – Barcellona, 19 agosto 1974) è stato un ingegnere spagnolo.
È noto per i suoi studi e progetti nel settore dell'industria automobilistica e aeronautica, specialmente nel settore dei motori aeronautici e per il suo contributo nella progettazione e nella produzione di camion e di automobili, fra cui la famosa Pegaso Z-102.

## Biografia
### Gli inizi

Nacque a Barcellona il 15 maggio 1897, figlio di Marino, direttore della Scuola Nautica José Ricart e Giralt. Nel 1918 conseguì, a poco più di vent'anni, il Dottorato di ricerca in ingegneria industriale. Subito dopo iniziò la sua attività lavorativa, come direttore della compagnia Vallet e Fiol, che produceva motori per pompe per acqua ed era al contempo distributrice delle vetture Hispano Suiza. Ricart si interessò sempre maggiormente di ingegneria automobilistica, e nel 1922 disegnò la sua prima auto caratterizzata da un motore a 4 cilindri, 16 valvole da 1,5 litri molto avanzato per l'epoca. Due di queste auto parteciparono al Gran Premio di Barcellona per vetturette di quell'anno e una vinse il primo posto nella sua categoria.
Nel 1926, Ricart fondò la propria compagnia, la Motores y Automóviles Ricart e nel mese di ottobre presentò due prototipi della nuova vettura Ricart al Salone di Parigi, guadagnando molti riconoscimenti. Tuttavia, le difficoltà finanziarie costrinsero Ricard a fondere la sua azienda con quella del magnate industriale Felipe Batlló e a produrre auto con un nuovo marchio, quello di Ricart-España. Per questa società progettò un nuovo modello indirizzato al segmento alto del mercato, con un motore da 2,4 litri a 6 cilindri. Ancora una volta questa impresa non riuscì a causa della crisi economica generale.

### Il periodo all'Alfa Romeo

Nel 1936 Ricart si trasferì in Italia, a Milano dove iniziò a lavorare per il dipartimento motoristico dell'Alfa Romeo, presso il quale sviluppò alcuni motori per auto da corsa e per aeroplani. Dopo l'abbandono della direzione da parte di Vittorio Jano, Ricart divenne capo progettista e sviluppò le vetture da gran premio Tipo 512 e Tipo 162.

### Il ritorno in Spagna

Ricart tornò in Spagna verso la fine della seconda guerra mondiale. A Barcellona, fu messo a capo della appena costituita Enasa. Il suo progetto più famoso rimane l'auto sportiva Pegaso Z-102, ma Ricart si distinse anche per lo sviluppo di motori innovativi per i camion e per gli autobus venduti con il marchio Pegaso. Ricart si dimostrò più interessato alla ricerca tecnologica che alla gestione economica, per cui nel 1959 lasciò l'ENASA rimanendo come consulente esterno per il resto della sua carriera.
# Festa dei moccoletti

(Charles Dickens, Impressioni d'Italia (Pictures from Italy 1844-45))
La festa dei moccoletti era una festa che si svolgeva a Roma nel Settecento e Ottocento, durante il martedì grasso, nell'ultimo giorno di carnevale.
Tale festa è descritta, con certezza nell'800, anche ad Ascoli Piceno.

## Storia

Al tramonto del martedì grasso, lungo via del Corso, si svolgeva la festa dei moccoletti, un gioco collettivo di carnevale. Per partecipare alla festa occorreva uscire di casa in maschera e avere con sé una candela (una fiaccola, un lumino o anche una lanterna), chiamata il "moccoletto": sottile come la "coda di un sorcio" o grande come "un cero pasquale". L'obbiettivo era tenere acceso il moccoletto il più a lungo possibile, cercando di spegnere quello degli altri. Chi non riusciva e si ritrovava con il moccoletto spento doveva togliersi la maschera.
La festa, inaugurata nel 1773, rappresentava non solo l'apice del Carnevale prima della Quaresima, ma era anche l'evento di maggiore rilevanza rituale e simbolica: almeno per un giorno, complice l'ambientazione notturna, la magia della fiaccolata, il linguaggio ed i comportamenti trasgressivi (spesso nella folla, protetti dalle maschere, accadevano tradimenti coniugali, scherzi impietosi, furti e accoltellamenti) ammorbidivano le rigide differenze di classe.

## La festa nei dipinti di Ippolito Caffi

La festa viene immortalata dall'artista veneto Ippolito Caffi nel disegno Festa dei "Moccoletti" al Corso, una tempera su carta realizzata insieme al dipinto L'ultima ora del carnevale durante il suo primo soggiorno a Roma nel 1832. Il dipinto venne esposto a Venezia nelle sale dell'Accademia nel 1837 (a Roma arriverà molto più tardi, nel 1856). Alla Galleria d'Arte Moderna Ca' Pesaro di Venezia, al Museo di Roma in Trastevere, ma anche presso la Galleria Nazionale d'Arte Antica e la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, al Museo del Castello di Miramare di Trieste, al Thorvaldsen Museum di a Copenaghen e in diverse collezioni private e pubbliche a Roma, Venezia, Belluno, Padova e Trento sono custodite altre opere del pittore veneto che presero ispirazione dalla festa dei moccoletti. I "moccoletti" (descritti anche nelle opere di Goethe, Dickens), e nel capitolo 36 del "Conte di Montecristo" di Dumas ebbero un particolare successo, circostanza che indusse Caffi a ripetere il soggetto numerose volte (due le versioni: una che presenta il Corso con il Palazzo Ruspoli, l'altra con il Palazzo Piombino in Piazza Colonna) per soddisfare le continue richieste che le venivano fatte.
# Samuel Ryder

Samuel Ryder (Walton-le-Dale, 24 marzo 1858 – Londra, 2 gennaio 1936) è stato un mercante di spezie britannico, appassionato di golf ne sponsorizzò alcuni tornei negli anni venti fra i quali una competizione fra Stati Uniti d'America e Regno Unito che si svolge ininterrottamente da allora ed è chiamata, in suo onore, Ryder Cup.
Primo figlio maschio degli otto figli di Samuel Ryder (1823/4–1904), giardiniere, e di sua moglie Elizabeth il giovane Samuel fu in grado di frequentare l'Owens College a Manchester per diventare insegnante ma non riuscì a completare gli studi a causa della salute cagionevole. Iniziò a lavorare dapprima per una società di spedizioni e più tardi con il padre che nel frattempo si era dedicato al commercio di semenze. In seguito ad alcuni contrasti col padre riguardanti alcune innovazioni proposte abbandonò l'attività di famiglia e si recò a Londra per lavorare per un mercante di semenze.
Nel 1908, in seguito ad un riacutizzarsi dei problemi di salute gli venne consigliata dell'attività all'aria aperta e Samuel, su consiglio di alcuni amici, si avvicinò, e ben presto si appassionò, al golf.
Nel 1924 organizzò e finanziò un torneo internazionale fra giocatori professionisti statunitensi e britannici che divenne ben presto un appuntamento regolare e per il quale offrì come premio in palio la Ryder Cup, un trofeo in oro del valore di 100 guinee che conferì personalmente ai vincitori nelle prime edizioni del torneo che si svolgeva, e si svolge tuttora, a cadenza biennale.
La sua salute peggiorò drasticamente e nel 1936 Ryder morì di polmonite a 77 anni.
# Dmitrij Kozul'kin

Dmitrij Kozul'kin (in russo: Дмитрий Козулькин; 15 marzo 1988) è un giocatore di calcio a 5 kazako.

## Carriera

Durante la militanza nel Tulpar fu convocato dalla nazionale maschile under 21 di calcio a 5 del Kazakistan al campionato europeo di categoria in cui la selezione centrasiatica fu eliminata al primo turno.
# Ol'ga Kučerenko

Ol'ga Sergeevna Kučerenko (in russo Ольга Сергеевна Кучеренко; 5 novembre 1985) è una lunghista russa.
È stata campionessa nazionale indoor under-23 nel 2006 e campionessa nazionale indoor nel 2009 di salto in lungo. Nel 2009 ha conquistato la medaglia di bronzo ai campionati europei indoor di Torino. Si ripete nel 2010 ai campionati europei di Barcellona conquistando un'altra medaglia di bronzo.
Nel 2011 vince la medaglia d'argento ai mondiali di Daegu, ma nel febbraio 2017 viene squalificata per doping, la medaglia viene revocata e viene squalificata per 2 anni.

## Palmarès

| Anno | Manifestazione | Sede | Evento | Risultato | Prestazione |
| 2007 | Europei under 23 | Debrecen | Salto in lungo | 12ª | 6,09 m |
| 2008 | Mondiali indoor | Valencia | Salto in lungo | 10ª | 6,32 m |
| 2009 | Europei indoor | Torino | Salto in lungo | Bronzo | 6,82 m |
| 2009 | Mondiali | Berlino | Salto in lungo | 4ª | 6,77 m |
| 2010 | Europei | Barcellona | Salto in lungo | Bronzo | 6,84 m |
| 2011 | Mondiali | Taegu | Salto in lungo | dq | 6,77 m |
| 2013 | Europei indoor | Göteborg | Salto in lungo | 6ª | 6,62 m |
| 2013 | Mondiali | Mosca | Salto in lungo | 5ª | 6,81 m |

## Altre competizioni internazionali
### 2010

* Campionati europei a squadre di atletica leggera ( Bergen)
# Open di Francia 1987 - Doppio maschile

John Fitzgerald e Tomáš Šmíd erano i detentori del titolo, ma hanno perso nel primo turno contro Arnaud Boetsch e Loic Courteau per 7–6, 6–4.
Robert Seguso e Anders Järryd hanno battuto in finale Guy Forget e Yannick Noah con il punteggio di 6–7, 6–7, 6–3, 6–4, 6–2.

## Teste di serie

* Guy Forget / Yannick Noah (finali)
* Paul Annacone / Christo van Rensburg (secondo turno)
* Anders Järryd / Robert Seguso (campioni)
* Hans Gildemeister / Andrés Gómez (terzo turno)
* Gary Donnelly / Peter Fleming (semifinali)
* Joakim Nyström / Mats Wilander (quarti di finale)
* Sergio Casal / Emilio Sánchez (secondo turno)
* John Fitzgerald / Tomáš Šmíd (Defending Campioni, Primo turno)
* Chip Hooper / Mike Leach (secondo turno)
* Sherwood Stewart / Kim Warwick (quarti di finale)
* Scott Davis / Mike De Palmer (primo turno)
* Claudio Mezzadri / Jim Pugh (primo turno)
* Laurie Warder / Blaine Willenborg (quarti di finale)
* Heinz Günthardt / Jakob Hlasek (primo turno)
* Mansour Bahrami / Diego Pérez (terzo turno)
* Paolo Canè / Gianni Ocleppo (primo turno)

## Tabellone
### Finali

| Quarti di finale | Quarti di finale | Quarti di finale | Quarti di finale | Semifinali | Semifinali | Semifinali | Semifinali | Semifinali | Semifinali | Finale | Finale | Finale | Finale | Finale | Finale |
| 1 | Guy Forget Yannick Noah | 6 | 6 |
| 10 | Sherwood Stewart Kim Warwick | 2 | 4 |
| 10 | Sherwood Stewart Kim Warwick | 2 | 4 | Guy Forget Yannick Noah | 2 | 6 | 6 | 6 | |
| | | | | Gary Donnelly Peter Fleming | 6 | 1 | 4 | 4 | |
| 13 | Laurie Warder Blaine Willenborg | 3 | 6 | Gary Donnelly Peter Fleming | 6 | 1 | 4 | 4 | |
| 5 | Gary Donnelly Peter Fleming | 6 | 7 | | | | | | |
| | | | | | | | | | | Guy Forget Yannick Noah | 7 | 7 | 3 | 4 | 2 |
| | | | | | | | | | | Anders Järryd Robert Seguso | 6 | 6 | 6 | 6 | 6 |
| 6 | Joakim Nyström Mats Wilander | 3 | 0 | | | | | | |
| 3 | Anders Järryd Robert Seguso | 6 | 6 | | | | | | |
| 3 | Anders Järryd Robert Seguso | 6 | 6 | Anders Järryd Robert Seguso | 4 | 6 | 5 | 6 | 6 |
| | | | | José López Maeso Alberto Tous | 6 | 1 | 7 | 2 | 3 |
| 2 | José López Maeso Alberto Tous | 6 | 6 | José López Maeso Alberto Tous | 6 | 1 | 7 | 2 | 3 |
| 7 | Stanislav Birner Jaroslav Navrátil | 2 | 4 |
# Monumento a la Mexicanidad

Il Monumento a la Mexicanidad, (chiamato anche "La X" o "La X de Sebastián) è una scultura monumentale urbana situata a Ciudad Juárez, nello stato di Chihuahua, in Messico.

## Storia

Il Monumento a la Mexicanidad, venne costruito in un'area verde restituita dagli Stati Uniti al Messico nel 1963, che faceva parte del Texas, ed era parte dell'area persa dal Messico dopo la guerra del 1846-1848 di 2 100 000 km², a seguito del Trattato di Guadalupe Hidalgo, del 2 de febbraio 1848. L'area restituita venne denominata Parque Público Federal El Chamizal di 1,2 km², venne inaugurata nel 1970, il monumento posizionato ad est del parco venne inaugurato il 24 maggio 2013, ad opera dello scultore Enrique Carbajal, detto Sebastián, autore di altri monumenti nello stesso stile in Messico e all'estero. Nel 2024, sono stati apportati miglioramenti alla Plaza de la Mexicanidad, come la verniciatura della X e la riabilitazione del cosiddetto "guscio acustico". L'opera ha avuto un investimento di oltre 80 milioni di pesos messicani.

## Significato

Secondo lo stesso artista Enrique Carbajal "Sebastián", questo grande monumento è stato creato con la forma di una “X” per simboleggiare il meticciato, cioè il crogiolo delle culture indigene e spagnole del Messico. Un'altra versione non ufficiale, ma diffusa, spiega che la X sta per la terza lettera del nome Messico, (Mexico), che il presidente Benito Juárez ha cambiato, come segno di ribellione, al posto della J, (Mejico), imposta allora dalla Spagna.

## Descrizione

Il monumento dipinto di rosso è posizionato a poche decine di metri dal Río Bravo del Norte, il fiume che segna il confina con gli Stati Uniti, ed è alto 64 metri, largo 41 metri, e peserebbe 84 tonnellate; al centro dell'incrocio dei due bracci, vi è un osservatorio panoramico chiuso da vetrate, denominato l'occhio, (per via della sua forma, ed attualmente non in uso). In questa parte si pensava ad un certo punto di creare un ristorante, ma questo è stato escluso perché il materiale della X non lo permetteva. Oggi dopo alcuni interventi di consolidamento il progetto del ristorante è di nuovo stato preso in considerazione. Un'altra caratteristica del Monumento a la Mexicanidad è che uno dei suoi punti superiori sembra incompiuto, questo è voluto per far riflettere sugli sforzi infiniti per migliorare gli ideali di Ciudad Juárez e anche della nazione.

## Eventi

La piazza sottostante e anche di fronte al monumento è un punto d'incontro per tutti i residenti di Ciudad Juárez e della frontiera, ha un palco coperto da un arco a cono disteso, detto "guscio acustico", ed è sede di eventi, concerti e altre tradizioni che vi si celebrano è anche illuminata da uno spettacolo di luci durante la notte.
# Accademia di belle arti di Venezia

L'Accademia di Belle Arti di Venezia è un'accademia d'arte statale appartenente al comparto universitario dell'alta formazione artistica e musicale (AFAM). L'istituzione è ospitata, per quanto riguarda la sede centrale, nell'ex Ospedale degli Incurabili e con sede distaccata, dedicata alle Nuove Tecnologie per l'Arte (NTA), presso l'isola di San Servolo.

## Storia

L'istituzione nasce il 24 settembre 1750 per volontà del Senato veneto come "Veneta academia di pittura, scultura e architettura": il primo direttore fu Gianbattista Piazzetta, il primo presidente Giovanni Battista Tiepolo affiancato dai consiglieri Gianbattista Pittoni e Giovanni Maria Morlaiter. Nel 1758 Gianbattista Pittoni subentrò a Tiepolo nella carica di presidente, e continuò poi ad insegnare presso l'Accademia di Venezia fino alla sua morte nel 1767, così influenzando i pittori veneti di tutta la generazione seguente.
Quattro erano gli insegnamenti principali: Figura, Ritratto, Paesaggio, Scultura, i cui Maestri venivano scelti di anno in anno fra i trentasei professori appartenenti al Collegio accademico. Nel 1768 fu istituito anche l'insegnamento di Prospettiva e Architettura. L'accademia veneziana, inoltre, si occupò subito del restauro di opere d'arte, in particolare pittoriche, tanto che Pietro Edwards, nel 1777, elaborò una sorta di Carta del Restauro ante litteram e, nel 1819, fondò l'Instituzione di una Formale Pubblica Scuola pel Ristauro delle danneggiate Pitture".
Nel 1807 venne riformata in "Accademia Reale di belle arti" e trasferita dalla prima sede del Fonteghetto della Farina ai locali dell'ex convento e Scuola di Santa Maria della Carità.
Già dal 1798 erano giunti nella sede dell'Accademia molti capolavori con finalità didattica, che costituirono l'embrione delle Gallerie dell'Accademia, aperte al pubblico dal 1817.
Fra gli artisti che insegnarono in Accademia si ricordano Piazzetta, Pittoni, Tiepolo, Antonio Rotta, Hayez, Luigi Nono, Ettore Tito, Arturo Martini, Alberto Viani, Giuseppe Cesetti, Guido Cirilli, Carlo Scarpa,Franco Poli, Afro, Giuseppe Santomaso, Edmondo Bacci, Gino Morandis, Luigi Tito, Luciano Gaspari, Concetto Pozzati, Emilio Vedova, Riccardo Schweizer. Antonio Rotta, considerato uno dei maggiori rappresentanti della storia di Venezia nella pittura fu premiato dall'Accademia di Venezia come modello della pittura di genere.

## Sedi

Dopo 250 anni dalla fondazione, per permettere l'ampliamento del museo e per ospitare il sempre maggior numero di studenti iscritti, l'Accademia viene trasferita nel restaurato complesso dell'ex Ospedale degli Incurabili.
Dal 2000 fino al 2010 viene aperta anche una sede staccata a Villa Manin di Passariano, in Friuli-Venezia Giulia, dedicando parte degli spazi ad un centro di catalogazione e a un laboratorio di restauro.
Nel 2008 apre, con la lectio magistralis di Brian Eno, la succursale dell'Accademia di Belle Arti di Venezia nell'Isola di San Servolo, dove sono stati trasferiti i principali corsi dell'indirizzo di "Nuove Tecnologie dell'Arte".