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# Sovranità Ceca

ČSSD – Sovranità Ceca della Socialdemocrazia (in ceco ČSSD – Česká suverenita sociální demokracie – ČSSD) è un partito politico ceco di orientamento nazionalista fondato nel 2011; nell'aprile 2021 ha assunto il nome di Blocco Libero (Volný blok), tornando alla denominazione originaria nel gennaio 2022 – Sovranità Ceca (Česká Suverenita). Il partito originariamente era di destra. Durante il mandato del leader elettorale Lubomír Volný, il partito ha ricoperto posizioni di estrema destra. Il partito è stato fondato dalla moderatrice Jana Bobošíková e dall'ex deputata Jana Volfová. Dal 2024 il suo presidente è l'ex primo ministro della Repubblica Ceca Jiří Paroubek.
Le sue origini risalgono al 2009, quando fu costituita l'alleanza elettorale Sovranità – Blocco di Jana Bobošíková (Suverenita – Blok Jany Bobošíkové). Essa raggruppava due distinti soggetti politici:
* il Partito del Senso Comune (Strana zdravého rozumu), guidato da Petr Hannig;
* Politika 21, fondato nel 2006 dalla stessa Jana Bobošíková (europarlamentare dal 2004 al 2004) in seguito ad una scissione dagli Indipendenti.
La lista ottenne il 4,26% alle europee del 2009 e il 3,67% alle parlamentari 2010.
Successivamente l'alleanza si sciolse: il Partito del Senso Comune fu ridenominato "Sovranità - Partito del Senso Comune", mentre Politika 21 assunse il nome di "A Testa Alta – Blocco Elettorale" (Hlavu vzhůru – volební blok); gli esponenti politici rimasti all'interno della formazione costituirono invece "Sovranità Ceca", il cui congresso fondativo si tenne il 4 giugno 2011.

## Simboli

* (2011-2014)
* (2014-2018)
* (2021-2022)
* (2018-2021 e 2022-2023)
* Bandiera (2018-2021 e 2022-2023)
* (2023-presente)
* Bandiera usata dal 2023

## Risultati elettorali

| Elezione | Voti | % | Seggi |
| Europee 2014 | 2.086 | 0,13 | 0 / 21 |
| Europee 2019 | 2.609 | 0,11 | 0 / 21 |
| Parlamentari 2021 | 71.581 | 1,33 | 0 / 200 |
| Europee 2024 | 7.579 | 0,25 | 0 / 21 |
# Xantopsia

La xantopsia è un deficit della visione dei colori che determina una dominante gialla nella visione dovuta a un ingiallimento dei mezzi ottici dell'occhio. Le cause più comuni sono l'azione inibitoria della digossina sulla pompa del sodio e lo sviluppo di cataratta che può causare un effetto di filtro giallo.
È stato suggerito che Van Gogh abbia sofferto di xantopsia a causa del consumo di digossina. La digossina è un farmaco derivato dalla digitale e viene usata per trattare diverse patologie cardiache. Questa teoria sostiene che la xantopsia sia il motivo della colorazione gialla presente in molte delle sue opere.
La xantopsia è anche un raro effetto collaterale dell'ittero, in cui la bilirubina può depositarsi nell'occhio in quantità sufficiente a produrre una tinta gialla alla vista.
# Scienza nuova

La Scienza nuova (o Principj di una scienza nuova) è l'opera principale del filosofo italiano Giambattista Vico.
Fu pubblicato per la prima volta nel 1725, inizialmente con scarso successo; in seguito, invece, ha iniziato ad essere molto apprezzata e influente nella filosofia della storia, nella sociologia e nell'antropologia. I concetti centrali, molto originali, per alcuni aspetti prefigurano l'illuminismo.

## Titolo

Il titolo completo dell'edizione del 1725 era Principj di una scienza nuova intorno alla natura delle nazioni, per la quale si ritruovano i principj di altro sistema del diritto naturale delle genti, terminando con una dedica al cardinale Lorenzo Corsini, futuro papa Clemente XII. Principj e ritruovano sono le grafie arcaiche di "principi" e "ritrovano", il titolo può quindi essere liberamente tradotto "Principi di una nuova scienza concernente la natura delle nazioni, attraverso la quale si recuperano i principi di un altro sistema della legge naturale dei popoli".
L'edizione del 1730 era intitolata Cinque libri di Giambattista Vico de' Principj d'una scienza nuova d'intorno alla comune natura delle nazioni ("I cinque libri di Giambattista Vico sopra i principi di una nuova scienza riguardante la natura condivisa delle nazioni"), terminante con una dedica a Clemente XII.
L'edizione del 1744 fu leggermente modificata in Principj di scienza nuova di Giambattista Vico d'intorno alla comune natura delle nazioni ("Principi di Giambattista Vico sulla nuova scienza riguardante la natura condivisa delle nazioni"), senza dedica sul frontespizio. Papa Clemente era morto nel 1740 e Vico nel 1744, prima della pubblicazione dell'edizione.

## Pubblicazione

Nel 1720 Vico iniziò a lavorare alla Scienza nuova come parte di un trattato sui diritti universali. Anche se originariamente avrebbe dovuto essere sponsorizzato dal cardinale Corsini, Vico fu costretto a finanziare lui stesso la pubblicazione dopo che il cardinale dichiarò difficoltà finanziarie e ritirò il suo patrocinio. Fu la prima opera di Vico ad essere scritta in italiano, poiché le sue precedenti erano state in latino.
La prima edizione della Scienza nuova apparve nel 1725. Vico lavorò a due edizioni profondamente rivedute: la prima fu pubblicata nel 1730, la seconda, postuma, nel 1744.
# Gielgud Theatre

Il Gielgud Theatre è un teatro sito nella città di Westminster del West End di Londra. Progettato da W. G. R. Sprague, il teatro aprì al pubblico nel 1906 con il nome di Hicks Theatre, prima di essere ribattezzato Globe Theatre nel 1909. Nel 1994, quando Sam Wanamaker fece ricostruire il Globe Theatre di Shakespeare nel Southbank, il teatro fu ribattezzato Gielgud Theatre in onore del celebre attore britannico Sir John Gielgud.

## Storia

Il teatro aprì al pubblico il 27 dicembre 1906 con il nome di Hicks Theatre in onore dell'attore, impresario e drammaturgo Seymour Hicks, per cui fu costruito. Progettato in stile Luigi XVI, il teatro ospitava 970 spettatori su tre livelli, ma nel corso degli anni alcune file e i palchi furono rimossi. Dopo due anni, in cui il teatro fu occupato principalmente da commedie musicali e operette, il teatro fu rilevato dall'impresario americano Charles Frohman, che lo ribattezzò Globe Theatre, un nome che mantenne per ottantacinque anni. Sotto la direzione di Frohman, al teatro furono allestite commedie di Jennie Jerome, Dodie Smith e Noel Coward, oltre che numerosi classici shakespeariani. Nel 1938 John Gielgud diresse e interpretò L'importanza di chiamarsi Ernesto, in una produzione che ottenne grandi plausi di pubblico e critica.
Dopo la fine della seconda guerra mondiale, il teatro continuò ad ospitare apprezzati revival e prime mondiali di drammi di grande successo. Nel 1960 Un uomo per tutte le stagioni fece il suo esordio proprio al Globe Theatre, nel 1987 ottenne un altro grande successo al botteghino con la farsa di Peter Shaffer Amanda Amaranda, con Maggie Smith. Nel 1987 il teatro riaprì dopo importanti lavori di ristrutturazione e nel corso dei due decenni successivi ha ospitato le prime di diverse commedie di Alan Ayckbourn e allestimenti della Royal Shakespeare Company. Nel 1994 il teatro fu ribattezzato Gielgud Theatre. Nel 2003 il teatro fu acquistato da Cameron Mackintosh. Nel 2007 Daniel Radcliffe fece il suo debutto sulle scene londinesi proprio al Gielgud, in un revival di Equus, mentre dal 2009 il teatro è tornato a ospitare musical come Avenue Q o Hair. Negli anni 2010 il teatro ha visto sulle proprie scene acclamate produzioni di musical e drammi di successo, tra cui The Ferryman di Jez Butterworth (2017), Company di Stephen Sondheim (2018), una produzione concertistica di Les Misérables con Alfie Boe e Michael Ball (2019) e un nuovo allestimento di Oliver! diretto da Matthew Bourne (2024).
# Meninos de rua

Meninos de rua è un'espressione in lingua portoghese che si riferisce ai bambini di strada delle città brasiliane, anche se, più precisamente, il loro luogo abitativo è costituito dalle cosiddette favelas.

## Il contesto sociale

Questi bambini, spesso orfani o abbandonati dalle loro famiglie d'origine, sopravvivono dedicandosi all'accattonaggio o esercitando attività microcriminali. Tipicamente questi ragazzi sono frutto di brutti incidenti avvenuti alla figura paterna o materna, che scatenano una rabbia contro la società, inducendoli a una vita piena di violenza e criminalità: spesso vengono ingaggiati dalla malavita come corrieri di droga o killer su commissione. È usanza diffusa tra loro sniffare colla, per stordirsi e attutire lo stimolo della fame.
Quando non muoiono a causa di malattie o droga, devono anche guardarsi dai justiceiros, detti anche "squadroni della morte"; in Brasile, non riuscendo ad affrontare e risolvere un problema tanto grande, si sono create formazioni paramilitari, assoldati dei negozianti o compagnie preoccupate di difendere la propria sicurezza, che danno la caccia ai meninos de rua e talvolta li eliminano barbaramente.

## Stile di vita

Localmente questi bambini vengono chiamati in tono spregevole pivete. Per sopravvivere si organizzano in gruppi e frequentano luoghi di grande passaggio, in modo da trovare maggiori possibilità di guadagnare qualcosa mediante rapine o furti. Per lenire la fame, i dolori e il freddo, questi bambini spesso utilizzano sostanze droganti estremamente dannose per l'organismo, divenendo in breve tempo tossicodipendenti. La loro attesa di vita è brevissima: pochi raggiungono la maggiore età.

## Episodi di violenza

Sono numerosi i casi di violenza, esercitata nei loro riguardi da parte di alcuni corpi (deviati e no) della polizia brasiliana, tra cui i cosiddetti squadroni della morte; un episodio particolarmente noto è il massacro della Candelária, avvenuto nel 1993 nei pressi della Chiesa di Candelária, a Rio de Janeiro.
# Lüleburgaz

Lüleburgaz (in bulgaro: Люлебургас Ljuleburgas, antico popolare Беркулен; in greco: Αρκαδιούπολη, Arcadioupolis) è un comune della Turchia centro dell'omonimo distretto, nella provincia di Kırklareli.

## Geografia

Lüleburgaz è situata nella regione della Tracia orientale e sorge lungo la sponda sinistra del torrente Köprüalti. È situata a 50 km a sud-est del capoluogo provinciale Kırklareli e a 165 km ad ovest di Istanbul.

## Storia

Originariamente denominata in lingua tracica Bergule, fu ribattezzata da Teodosio I Arcadiopolis in onore di suo figlio Arcadio.
Dal lX secolo fu capoluogo del thema bizantino di Tracia.
Nel 970 le truppe bizantine vi sconfissero nella Battaglia di Arcadiopoli un'orda formata dall'alleanza tra la Rus' di Kiev, i Bulgari, gli Ungari ed i Peceneghi il cui obiettivo era conquistare la vicina Costantinopoli.
Durante la prima guerra balcanica vi fu combattuta una sanguinosa battaglia che vide l'esercito bulgaro sbaragliare quello ottomano e costringerlo a trincerarsi a Çatalca, a soli 30 km da Costantinopoli. Fu riconquistata dagli Ottomani durante la seconda guerra balcanica. Tra il 1920 ed il 1922 fu occupata dai Greci.

## Monumenti e luoghi d'interesse
### Architetture civili

Mura bizantine di Arcadiopoli.
* Ponte Sokollu Mehmed Pascià, risalente al XVI secolo, opera dell'architetto Sinan.

### Architetture religiose

* Moschea di Sokollu Mehmed Pascià, risalente al XVI secolo, opera dell'architetto Sinān.
* Moschea di Kadı Ali, costruita nel XIV secolo per volontà del comandante militare ottomano Hacı İlbey.

## Infrastrutture e trasporti
### Strade

La principale arteria di collegamento stradale e di accesso alla città è costituita dall'O-3, a cui Lüleburgaz risulta collegata con un proprio casello autostradale, collocato a 6 km a nord rispetto al centro cittadino. Il tessuto urbano è attraversato in senso est-ovest dalla superstrada D.100 che unisce Istanbul alla frontiera bulgara ed in senso nord-sud dalla statale D.565 che connette la località di İğneada, sul mar Nero, con Tekirdağ, sul mar di Marmara.

### Ferrovie

Lüleburgaz dispone di una stazione lungo la linea Istanbul-Pythio. La fermata è situata nel villaggio di Durak, a 6 km a sud dal centro cittadino.
# Regime dei magistri militum

Con il titolo di Magister militum, carica romana istituita sin dai tempi di Teodosio I, furono designati i capi militari incaricati dall'esarca di Ravenna di reggere il Ducato di Venezia.

## Storia

Il regime si affermò nel quinquennio successivo alla morte del doge Orso Ipato, che aveva tentato di sottrarsi all'autorità dell'impero bizantino. Si succedettero annualmente:
* (738) Domenico Leone
* (739) Felice Corniola
* (740) Teodato
* (741) Gioviano Cepanico
* (742) Giovanni Fabriciaco
Nel 742 Giovanni fu deposto, tonsurato ed abbacinato nel corso di una rivolta e gli successe Teodato Ipato, a quel punto fu restaurata la carica ducale, per la quale i bizantini riconobbero il principio dell'elettività, e Teodato fu eletto doge.
# Domenico Leone

Domenico Leone (... – VIII secolo) è stato un politico e generale bizantino. Fu Magister Militum del Ducato di Venezia per l'anno 738.

## Biografia

Domenico assunse il governo della Venezia dopo l'assassinio del doge Orso Ipato, che era stato nominato una decina di anni prima dall'assemblea popolare in rivolta contro l'autorità dell'Impero Bizantino e in ciò usurpando le prerogative imperiali. Dopo la morte di questi, gli Esarchi di Ravenna avevano proibito la nomina di un nuovo duca, affidando al governo al maestro dei soldati Domenico, un funzionario militare con carica annuale.
# Giovanni Bonaventura Neri Badia

Giovanni Bonaventura Neri Badia (Firenze, 15 agosto 1657 – Firenze, 25 marzo 1752) è stato un giurista italiano del XVIII secolo.

## Biografia

Prese parte al rinnovamento normativo del Granducato di Toscana nel XVIII secolo, istituendo la prima cattedra di diritto internazionale all'Università di Pisa, ove insegnò dal 1683 al 1689.
Rientrato a Firenze, ricoprì il ruolo di commissario dello Spedale degli Innocenti di Firenze e di uditore presso l'Ordine di Santo Stefano. Fu nominato Giudice ordinario in Siena, poi Auditore di Rota nella stessa città, incaricò che ricoprì successivamente presso la Rota fiorentina; nel 1714 fu nominato Consigliere del Granduca per gli affari di Giustizia e Grazia, carica che rivestì fino al 1737.
Sua moglie fu, dal 1705, Camilla di Ascanio Venturi (morta nell'aprile 1752), di nobile famiglia senese, dalla quale ebbe sei figli: il celebre giurista Pompeo (1706-1776); Francesca (1713-1762), moglie dal 1732 di Silvio di Pandolfo Spannocchi; Giovanni, pure giurista (1714-1805); Filippo (1720-post 1776); Piera e Maria Caterina.

## Opere

In opposizione alle tesi asburgiche, scrisse un volume a favore della libertà fiorentina dal titolo De libertate civitatis Florentiae. Nelle sue Decisiones et responsa juris Neri Badia raccolse un centinaio di decisioni della Rota senese e della Rota Fiorentina, a cui in seguito aggiunse, nel secondo libro, dei responsa. In questo secondo tomo sono presenti altri cinque responsa e quattro discursus legales ad opera del figlio, Pompeo Neri.
# Soul psichedelico

Per soul psichedelico (dall'inglese psychedelic soul), qualche volta chiamato anche black rock, si intende un genere musicale emerso alla fine degli anni 1960 che fonde soul e rock psichedelico.

## Storia
### Origini

Durante la seconda metà degli anni sessanta, la psichedelia di Jimi Hendrix iniziò a ispirare molti musicisti afroamericani, fra cui quelli della Motown Records. La musica di Hendrix risentiva l'influenza del clima politico dell'epoca, periodo in cui perseverava il Movimento per i diritti civili degli afroamericani, ed era più cupa rispetto a quelli di tanti altri rocker psichedelici del periodo. Fra i primi artisti di soul psichedelico vi sono gli Sly and the Family Stone che, ispirandosi al funk di James Brown, inaugurarono la variante acida del soul con brani come Dance to the Music (1967), Everyday People (1968) e I Want to Take You Higher (1969), che enfatizzavano il suono delle distorsioni della chitarra ritmica elettrica e quello delle forti linee di basso. Importanti furono anche i Temptations e il loro produttore Norman Whitfield che, dopo il repertorio leggero degli esordi, passarono a un registro più impegnativo con Cloud Nine (1968) Runaway Child, Running Wild (1969) e Psychedelic Shack (1969).

### Sviluppi

Fra gli act della Motown che virarono verso la psichedelia vi erano le Supremes con Reflections (1967), Love Child (1968) e Stoned Love (1970), Stevie Wonder e Marvin Gaye, il cui What's Going On (1971) contiene diversi brani dai temi sociopolitici che abbracciano il soul psichedelico. Fra gli artisti che ebbero maggiore successo suonando soul psichedelico vi furono i Chambers Brothers con Time Has Come Today (scritta nel 1966, ma giunta in classifica due anni dopo), The 5th Dimension con la loro versione di Stoned Soul Picnic di Laura Nyro (1968), Edwin Starr con War (1970), una cover dei Temptations, e gli Undisputed Truth con Smiling Faces Sometimes (1971).
I collettivi interdipendenti Parliament/Funkadelic di George Clinton e i loro numerosi progetti paralleli portarono alle estreme conseguenze il sound del soul psichedelico, facendosi contaminare dal rock degli MC5 e degli Stooges anche sfruttando assoli di chitarra distorti estesi ed effetti sonori psichedelici. Alcuni degli album che riflettono meglio questa vena surreale e goliardica includono l'omonimo album (1970) Free Your Mind... and Your Ass Will Follow (1970) e Maggot Brain (1971) dei Funkadelic così come Osmium (1970) dei Parliament. I Parliament/Funkadelic pubblicarono oltre quaranta singoli, di cui tre giunti nella top ten statunitense, e tre dei loro numerosi album divennero dischi di platino.

### Il declino

Laddove la popolarità del rock psichedelico iniziò a decadere intorno alla fine degli anni sessanta, il soul psichedelico continuò invece ad essere suonato fino alla fine degli anni settanta. Artisti come Isaac Hayes e Curtis Mayfield iniziarono ad adottare le orchestre e si convertirono a un "soul cinematico" che anticipa la disco music mentre, non molto diversamente, altri artisti di psychedelic soul come Earth, Wind & Fire, Kool & the Gang e Ohio Players abbracciarono il funk e la disco music.
# Golden Globe per la miglior trasmissione televisiva

Il Golden Globe per la miglior trasmissione televisiva venne assegnato alla miglior trasmissione televisiva dalla HFPA (Hollywood Foreign Press Association). È stato assegnato dal 1956 al 1969.

## Vincitori e candidati

L'elenco mostra la vincitrice di ogni anno, seguita dalle trasmissioni televisive che hanno ricevuto una candidatura. Per ogni trasmissione televisiva viene indicato il titolo italiano e titolo originale tra parentesi.

### 1950

* 1956
** Dinah Shore - Disneyland (Disneyland) per l'episodio Davy Crockett
** Lucille Ball e Desi Arnaz - The American Comedy (The American Comedy)
* 1957
** Cheyenne (Cheyenne)
** Matinee Theatre (Matinee Theatre)
** The Mickey Mouse Club (The Mickey Mouse Club)
** Playhouse 90 (Playhouse 90)
** This Is Your Life (ThedThis Is Your Life)
* 1958
** Alfred Hitchcock - Alfred Hitchcock presenta (Alfred Hitchcock Presents)
** Mike Wallace - The Big Surprise (The Big Surprise)
** Eddie Fisher - Coke Time (Coke Time)
** Jack Benny
* 1959
** Ann Sothern - The Ann Sothern Show (The Ann Sothern Show)
** Loretta Young - Letter to Loretta (Letter to Loretta)
** Red Skelton - The Red Skelton Show (The Red Skelton Show)
** Ed Sullivan - Toast of the Town (Toast of the Town)
** Paul Coates - Tonight! (Tonight!)
** William T. Orr (produttore)

### 1960

* 1962
** My Three Sons (My Three Sons)
** What's My Line? (What's My Line?)
* 1964
** The Danny Kaye Show (The Danny Kaye Show)
** The Dick Van Dyke Show (The Dick Van Dyke Show)
** The Richard Boone Show (The Richard Boone Show)
** The Andy Williams Show (The Andy Williams Show)
** The Beverly Hillbillies (The Beverly Hillbillies)
** The Bob Hope Show (The Bob Hope Show)
** Bonanza (Bonanza)
** La parola alla difesa (The Defenders)
** Undicesima ora (The Eleventh Hour)
** The Garry Moore Show (The Garry Moore Show)
** The Jack Benny Program (The Jack Benny Program)
** The Johnny Carson Show (The Johnny Carson Show)
** The Judy Garland Show (The Judy Garland Show)
** Gli uomini della prateria (Rawhide)
** The Red Skelton Show (The Red Skelton Show)
* 1965
** The Rogues (The Rogues)
** Twelve O'Clock High (Twelve O'Clock High)
** I Mostri (The Munsters)
** The Red Skelton Show (The Red Skelton Show)
** Wendy and Me (Wendy and Me)
* 1966
** Organizzazione U.N.C.L.E. (Man from U.N.C.L.E.)
** Agente Smart (Get Smart)
** Le spie (I Spy)
** Frank Sinatra: A Man and His Music (Frank Sinatra: A Man and His Music)
** My Name Is Barbra (My Name Is Barbra)
* 1967
** Le spie (I Spy)
** Il fuggiasco (The Fugitive)
** Organizzazione U.N.C.L.E. (Man from U.N.C.L.E.)
** I giorni di Brian (Run for Your Life)
** Quella strana ragazza (That Girl)
* 1968
** Missione Impossibile (Mission: Impossible)
** The Carol Burnett Show (The Carol Burnett Show)
** The Dean Martin Show (The Dean Martin Show)
** Garrison's Gorillas (Garrison's Gorillas)
** Rowan & Martin's Laugh-In (Rowan & Martin's Laugh-In)
* 1969
** Rowan & Martin's Laugh-In (Rowan & Martin's Laugh-In)
** The Carol Burnett Show (The Carol Burnett Show)
** The Doris Day Show (The Doris Day Show)
** Julia (Julia)
** The Name of the Game (The Name of the Game)
# With or Without You

With or Without You è un singolo del gruppo musicale irlandese U2, pubblicato il 16 marzo 1987 come primo estratto dal quinto album in studio The Joshua Tree.

## Descrizione

Costituisce l'esempio tipico di una ballata rock anticonvenzionale e struggente. Lo stesso Bono parlando della genesi della canzone afferma che il suo modo di cantare (quasi sussurrato all'inizio e dirompente al termine delle strofe) ed il ritmo stesso impresso dal basso di Adam Clayton pongono With or Without You al di fuori degli schemi delle ballate pop degli anni ottanta.
Controversa appare l'interpretazione del testo, leggibile in diverse chiavi di lettura. Da una parte si fa spazio l'idea che il tema portante sia la fine dolorosa di una storia d'amore, dall'altra appare possibile un'interpretazione più mistica che vede nel complesso e sentito rapporto di Bono con la religione la sua giustificazione.
In effetti, considerando nella sua interezza l'album che la ospita, With or Without You si pone al termine di un trittico memorabile (con Where the Streets Have No Name e I Still Haven't Found What I'm Looking For) che ha una forte pregnanza religiosa volta in particolare alla ricerca di un equilibrato e sereno rapporto con Dio.
With or Without You è stata nominata la 13ª più grande canzone degli anni ottanta da VH1.

## Video musicale

Il video è quasi interamente girato in bianco e nero. Esiste anche una versione alternativa del video ed è contenuta nell'edizione box set dell'anniversario dei vent'anni dalla pubblicazione dell'album The Joshua Tree.

## Tracce

Testi e musiche di Bono.
* With or Without You (Album Version) – 4:56
* Luminous Times (Hold on to Love) (Single Version) – 4:34
* Walk to the Water (Single Version) – 4:48

## Formazione
### U2

* Bono – voce
* The Edge – chitarra
* Adam Clayton – basso
* Larry Mullen – batteria

### Altri musicisti

* Brian Eno – sintetizzatore

## Classifiche
### Classifiche settimanali

| Classifica (1987) | Posizione massima |
| Australia | 9 |
| Austria | 15 |
| Belgio (Fiandre) | 3 |
| Canada | 1 |
| Danimarca | 37 |
| Europa | 1 |
| Finlandia | 5 |
| Francia | 10 |
| Germania | 7 |
| Irlanda | 1 |
| Italia | 18 |
| Nuova Zelanda | 5 |
| Paesi Bassi | 2 |
| Polonia | 1 |
| Regno Unito | 4 |
| Spagna | 5 |
| Stati Uniti | 1 |
| Stati Uniti (adult contemporary) | 23 |
| Stati Uniti (mainstream rock) | 1 |
| Sudafrica | 11 |
| Svezia | 13 |
| Svizzera | 10 |

### Classifiche di fine anno

| Classifica (1987) | Posizione |
| Australia | 67 |
| Belgio (Fiandre) | 30 |
| Canada | 14 |
| Germania | 32 |
| Paesi Bassi | 10 |
| Spagna | 9 |
| Stati Uniti | 15 |

## Riconoscimenti

* Rolling Stone – 500 Greatest Songs of All Time (132º posto)