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# Gas illuminante

Il termine gas illuminante (o gas di città) si riferisce al gas ottenuto per distillazione del litantrace, che opportunamente scaldato si trasforma in carbone spugnoso (detto coke), liberando nel contempo una miscela di gas che (opportunamente depurata) poteva essere utilizzata per l'illuminazione. Questo processo di produzione fu messo a punto da Samuel Clegg.
La composizione tipica della miscela di gas così prodotta era: 50% di idrogeno, 35% metano, 10% monossido di carbonio e 5% etilene.

## Storia

Il gas illuminante veniva impiegato per l'illuminazione pubblica notturna, previo accumulo nei gasometri e distribuzione lungo le strade tramite sistemi di tubazioni. Inizialmente i lampioni contenevano unicamente dei bruciatori (o "becchi") dai quali fuoriusciva il gas e dava origine a una fiamma per diffusione. La luminosità era prodotta in massima parte dalle impurità carboniose (o "polverino") sospese nel gas, che incendiandosi emettevano una luce brillante caratteristica.
Poiché queste impurità erano causa di incrostazioni e depositi lungo le tubazioni e i becchi stessi, i gasisti erano obbligati a quotidiane operazioni di manutenzione; per ovviare al problema si misero a punto tecniche di depurazione sempre più perfezionate.
In un secondo momento i lampioni vennero dotati di combustori "a reticella": le reticelle Auer sfruttavano la luminescenza termoindotta di materiali come gli ossidi di torio e di cerio, i quali, grazie al consumo ridotto garantivano un'efficienza decine di volte superiore a quella ottenibile con la fiamma libera del gas illuminante.
La diffusione della corrente elettrica favorì l'uso dell'illuminazione elettrica, per cui il gas, purificato quasi completamente dalle particelle di carbonio, trovò altri impieghi, per esempio nelle cucine, negli scaldacqua, nei ferri da stiro o nei tostacaffè.
La successiva distribuzione di gas naturale, in prevalenza metano, ha portato alla scomparsa del primitivo uso del gas di città. I gasometri vennero disattivati e spesso demoliti, talora lasciando però in piedi gli scheletri metallici che reggevano i recipienti, che col tempo sono diventati monumenti di archeologia industriale.
# NGC 5189

NGC 5189 è una nebulosa planetaria situata nella costellazione della Mosca distante circa 3000 anni luce dalla Terra. Osservata al telescopio mostra una caratteristica forma a "S": da questa peculiarità, la nebulosa è nota anche con il nome di Nebulosa Planetaria Spirale, al cui centro è presente la caldissima stella HD 117622.
Fu scoperta da James Dunlop nel 1826. Nel 1835, John Herschel lo descrisse come un oggetto "strano" e fino agli anni sessanta del XX secolo venne identificata come una nebulosa ad emissione; solo nel 1967 Karl Gordon Henize la classificò come nebulosa planetaria, sulla base di osservazioni dello spettro.
# Wild Side (Normani)

Wild Side è un singolo della cantante statunitense Normani, pubblicato il 16 luglio 2021 come primo estratto dal primo album in studio Dopamine.

## Descrizione

Il brano vede la partecipazione della rapper statunitense Cardi B e contiene un campionamento tratto da One in a Million di Aaliyah.

## Promozione

Normani ha eseguito il brano per la prima volta dal vivo il 25 luglio 2021, durante l'evento Casa Primavera organizzato dal brand di tequila Don Julio.

## Video musicale

Il video, diretto da Tanja Muïn'o, è stato reso disponibile in concomitanza con l'uscita del brano. È stato candidato in tre categorie agli MTV Video Music Awards 2022, tra cui quella al miglior video R&B.

## Tracce

Testi e musiche di Normani Hamilton, Belcalis Almanzar, Brittany Hazzard, Dave Cappa, Jonah Christian, Jorden Thorpe, June Nawakii, Kenyon "KC" Moore, Taylor Ross e Tyler Rohn.

### Download digitale – 1ª versione

* Wild Side (feat. Cardi B) – 3:29

### Download digitale – 2ª versione

* Wild Side (feat. Cardi B) – 3:29
* Wild Side (feat. Cardi B) (Extended Version) – 4:08

### Download digitale – Kaytranada Remix

* Wild Side (Kaytranada Remix) – 4:24

## Formazione
### Musicisti

* Normani – voce
* Cardi B – voce aggiuntiva
* Josie Aiello – cori

### Produzione

* Dave Cappa – produzione
* Jonah Christian – produzione
* June Nawakii – produzione
* Normani – produzione
* Starrah – produzione
* Taylor Ross – produzione
* Tyler Rohn – produzione
* DJ Riggins – assistenza tecnica
* Jacob Richards – assistenza tecnica
* Mike Seaberg – assistenza tecnica
* Brad Bustamante – ingegneria del suono, registrazione
* Jelli Dorman – ingegneria del suono, registrazione
* Jaycen Joshua – mastering, missaggio
* Rachel Blurn – mastering
* Kuk Harrell – registrazione

## Successo commerciale

Negli Stati Uniti Wild Side ha debuttato alla 14ª posizione della Billboard Hot 100, divenendo il debutto più alto di Normani nella classifica come artista principale. Contemporaneamente si è posizionato alla 4ª posizione della Hot R&B/Hip-Hop Songs grazie a 17 000 download digitali e 15,5 milioni di stream.

## Classifiche

| Classifica (2021) | Posizione massima |
| Canada | 59 |
| Irlanda | 77 |
| Regno Unito | 49 |
| Stati Uniti | 14 |
| Sudafrica | 9 |

## Date di pubblicazione

| Paese | Data | Formato | Versione |
| Mondo | 16 luglio 2021 | Download digitale, streaming | Originale |
| Regno Unito | 16 luglio 2021 | Urban contemporary | Originale |
| Stati Uniti d'America | 20 luglio 2021 | Contemporary hit radio | Originale |
| Stati Uniti d'America | 20 luglio 2021 | Rhythmic contemporary | Originale |
| Stati Uniti d'America | 20 luglio 2021 | Urban contemporary | Originale |
| Mondo | 22 luglio 2021 | Download digitale, streaming | 2ª versione |
| Regno Unito | 23 luglio 2021 | Contemporary hit radio | Originale |
| Mondo | 15 novembre 2021 | Download digitale, streaming | Kaytranada Remix |
# Remy Shand

Remy Shand (Winnipeg, 14 ottobre 1977) è un cantautore e compositore canadese. Ha pubblicato il suo album di debutto, The Way I Feel, nel 2002 per la Motown Records.
Shand impara a suonare la chitarra ed il basso acustico intorno ai 12 anni; a differenza di quanto accadeva tra i giovani della sua generazione negli anni ottanta e novanta, influenzati dall'hip hop e dalla musica pop, Shand segue le orme del padre, un cultore della musica soul.

## Biografia

Ispirato da artisti come Marvin Gaye, Al Green, Herbie Hancock, Steely Dan e Stevie Wonder, fin dal 1998 inizia a scrivere brani musicali in completa autonomia di genere R&B e neo soul. Queste canzoni andarono a comporre il suo album d'esordio, The Way I Feel, pubblicato nel 2001 in Canada e Europa e il 12 marzo 2002 negli Stati Uniti dopo essere stato contrattualizzato dall'etichetta discografica Motown dal quale furono estratti due singoli che ottennero successo su scala internazionale, Take a Message e Rock Steady. anche l'album ottenne un notevole successo di pubblico e critica, tanto da vincere un Juno Awards nel 2003 nella categoria "R&B/Soul Recording of the Year" e far ottenere all'artista altre tre candidature nella stessa edizione del premio nelle categorie "Artist of the Year", "Producer of the Year" e "Songwriter of the Year". L'artista fu protagonista anche del Grammy Awards 2003 con quattro candidature: "Best R&B Album", "Best Traditional R&B Vocal Performance" (per il brano Rock Steady), "Best Male R&B Vocal Performance" (per Take a Message) e "Best R&B Song" (per Take a Message). Sul piano delle vendite, l'album ottenne un ottimo riscontro in Canada, dove ottenne il disco di platino per le oltre 100 000 copie vendute.
Dopo aver annunciato l'intenzione di registrare un nuovo album nel 2003, l'artista sospese l'attività discografica, apparendo sul web nel 2014 diffondendo alcuni nuovi brani.
Nel 2022 la divisione canadese della Universal ha pubblicato in collaborazione con la Motown una versione "Deluxe" del suo primo e unico album The Way I Feel, contenente come bonus track alcuni brani pubblicati nelle edizioni estere del disco nella sua pubblicazione originale e la versione strumentale dei tre singoli estratti. La pubblicazione fu anticipata dal singolo A Day in the Shand, uscito esclusivamente sulla piattaforma di streaming canadese Pure Tracks.

## Discografia
### Album in studio

* 2001 – The Way I Feel

### Singoli

* 2002 – Take a Message
* 2002 – The Way I Feel
* 2002 – Rocksteady

## Premi e riconoscimenti
### 2003

* Juno Award come "R&B/Soul Recording of the Year" per The Way I Feel

### Candidature
#### 2003

* Grammy Award come "Best R&B Album" per The Way I Feel
* Grammy Award come "Best Traditional R&B Vocal Performance" per Rock Steady
* Grammy Award come "Best Male R&B Vocal Performance" per Take a Message
* Grammy Award come "Best R&B Song" per Take a Message
* Juno Award come "Artist of the Year"
* Juno Award come "Songwriter of the Year"
* Juno Award come "Producer of the Year"
# Hugo Montenegro

Hugo Montenegro (New York, 2 settembre 1925 – New York, 6 febbraio 1981) è stato un compositore e direttore d'orchestra statunitense.

## Biografia

Montenegro si dedicò all'elettronica, e le sue opere furono di grande influenza per le future generazioni di musicisti di quel tipo di musica. Diede una svolta retro/futuristica grazie all'uso del sintetizzatore Moog, e aiutò ad accrescerne la popolarità.
Montenegro viene ricordato inoltre per le sue interpretazioni dei classici come il pezzo di Ennio Morricone Il buono, il brutto, il cattivo che raggiunse nel 1968 la seconda posizione nella classifica di Billboard.
Alla fine degli anni settanta un enfisema mise fine alla sua carriera musicale, e morì di malattia nel 1981.

## Discografia

* Hurry Sundown, Original Motion Picture Soundtrack, 1966
# Person of Interest (singolo)

Person of Interest è il terzo singolo della cantante Rebecca Black. È stato pubblicato su iTunes dall'etichetta discografica RB Records il 15 novembre 2011.

## Produzione

Il primo annuncio fu dato tramite il profilo Twitter della Black che disse che stava per registrando un nuovo videoclip il 25 ottobre 2011. In un'intervista di mun2 ha annunciato che il titolo sarà "Person of Interest".
Il 10 novembre ha invece pubblicato sul suo profilo di Facebook la copertina ufficiale della canzone.

## Video musicale

Il 3 novembre 2011 Black ha pubblicato una piccola anticipazione del video sul suo canale YouTube. In seguito anche nella giornata del 10 novembre dello stesso anno pubblicò un altro teaser. Il videoclip è stato pubblicato insieme alla canzone il 15 novembre 2011. Nelle prime quarantotto ore il video ha raggiunto un milione di visualizzazioni.
È stato girato al Golf N' Stuff di Norwalk.

## Critiche

La canzone ha ricevuto critiche negative, ma non universalmente.
# City Connection

City Connection (シティコネクション, Shiti Konekushon) è un videogioco arcade ibrido tra simulatore di guida e piattaforme, sviluppato da NMK e pubblicato in Giappone nel 1985 da Jaleco.
Il titolo è stato convertito per le console Nintendo Entertainment System ed MSX e reso disponibile tramite Virtual Console su Nintendo 3DS, Wii e Wii U. Nel 2015 è stata pubblicata sul PlayStation Store la versione per PlayStation 4 dal titolo Arcade Archives: City Connection.

## Modalità di gioco

Il giocatore in City Connection controlla l'auto di Clarice, una piccola utilitaria di colore rosso, la quale la pilota lungo le piattaforme a quattro livelli (autostrade) su uno schermo a scorrimento laterale. Quando la vettura entra in un'autostrada, il suo colore cambia dal suo bianco originale e il giocatore completa una scena guidando attraverso tutte le autostrade e ridipingendole. Inoltre, se raccoglie tre palloncini che appaiono lungo il percorso, viene teletrasportato a un altro livello (casuale).
L'auto di Clarice si muove automaticamente in avanti nella direzione in cui è rivolta e la direzione può essere invertita spostando il joystick a sinistra o a destra. Essa può essere invertita a mezz'aria. Il pulsante di salto può essere utilizzato per saltare su diverse piattaforme o per evitare nemici e ostacoli. Tuttavia, non è possibile saltare durante la retromarcia (impennata). La traiettoria dell'auto cambia a seconda della combinazione del joystick.
Le taniche di benzina sulla strada possono essere utilizzate come armi e possono essere raccolte e conservate. L'apposito pulsante può essere utilizzato per spruzzare olio orizzontalmente sulle auto della polizia nemiche, consentendo al giocatore di attaccare tutte le volte che le ha conservate. Può anche ottenere un bonus speronando un'auto della polizia che è stata colpita da una tanica e sta girando. Questo attacco non funziona sull'occasionale gatto intruso Takenoko e investirlo (come anche investire la polizia) comporterà un errore. Una vita viene persa pure finendo contro i coni di cemento che si materializzeranno improvvisamente se il veicolo rimane troppo a lungo sulla stessa piattaforma stradale. Quando le vite verranno esaurite, la partita finisce.

## Musica

Il brano arrangiato ad 8-bit presente in City Connection è il primo movimento del Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 di Pëtr Il'ič Čajkovskij.
# Teatro Le Laudi

Il Teatro Le Laudi è un teatro di Firenze.

## Storia e descrizione

Edificato dal 1978 al 1982 su progetto dell'architetto Casprini nel complesso parrocchiale di San Francesco in piazza Savonarola, ed inaugurato nell'ottobre 1983 costituisce uno degli spazi teatrali recenti e di medie dimensioni presenti costantemente nel panorama fiorentino sia per la sua programmazione di prosa e di teatro per ragazzi, sia per iniziative culturali varie come conferenze e corsi dell' "Università degli Studi di Firenze".
Per tante stagioni il teatro ( in modo particolare sotto la direzione di Lamberto Scotti) ha ospitato alcuni tra i principali interpreti della prosa italiana, tra i quali Enrico Maria Salerno, Gianrico Tedeschi, Ileana Ghione (particolarmente affezionata a questo palcoscenico), Adriana Asti, Nello Mascia, Paola Pitagora, Maurizio Micheli, Orso Maria Guerrini, Valeria Valeri, Simona Marchini, Carlo Croccolo, Cochi Ponzoni, Giorgio Albertazzi, Milena Vukotic, Giancarlo Sbragia,Paolo Poli, Giuseppe Pambieri e molti altri. Oggi il Teatro, diretto da Michele Fabbri, proseguendo nella sua tradizione, presenta un cartellone ricco di eventi e spettacoli che spaziano dal Teatro classico a quello di innovazione, con aperture allo spettacolo musicale. Viene dato anche spazio al teatro nobile in vernacolo fiorentino. La Compagnia Stabile del Teatro dal 2021 è Namasté Teatro.
Il Teatro Le Laudi è socio fondatore dell'associazione di categoria Firenze dei Teatri che ha per scopo la diffusione sempre maggiore delle attività teatrali e di spettacolo a Firenze e provincia.
# Magnolia grandiflora

La magnolia sempreverde (Magnolia grandiflora L., 1753), chiamata anche semplicemente magnolia, è una pianta appartenente alla famiglia delle Magnoliacee, originaria del sud-est degli Stati Uniti d'America.

## Descrizione

La magnolia grandiflora è un albero, con crescita lenta, alta fino a 25-30 metri e molto longeva, potendo diventare plurisecolare, con chioma piramidale, fogliame fitto dalla base all'apice. È una pianta sempreverde e latifoglia.

### Corteccia

La corteccia è di colore marrone grigetto scuro, marroncino nei rami giovani; quando invecchia la corteccia si spacca in piccole lamine e ci potrebbe essere presenza di muschio.

### Foglie

Le foglie lunghe fino a 20–30 cm, lanceolate, di forma ellittica, sono rigide e coriacee, con la parte superiore lucida e di colore verde scuro, la parte inferiore color ruggine e leggermente pelosa. Le foglie hanno una durata di circa 2 anni, dopodiché cadono e si rinnovano.

### Fiori

Magnolia grandiflora possiede fiori solitari ed ermafroditi con grandi petali bianchi e molto profumati. L'impollinazione è entomogama e la fioritura avviene in maggio. Questi fiori sono commestibili.

### Frutti

Le infruttescenze peduncolate coniche-ovoidali inizialmente sono verdi e chiuse, poi a maturità diventano brunastre e si divaricano evidenziando gli acheni. Il frutto è un achenio e cresce in grappoli ovoidali lunghi 8–12 cm. Il seme è di colore rosso intenso e fuoriesce dall'achenio a maturazione.

## Distribuzione e habitat

La specie è nativa degli Stati Uniti d'America sud-orientali (Alabama, Arkansas, Florida, Georgia, Louisiana, Mississippi, Carolina del nord, Carolina del sud, Texas).
In Europa questa pianta è molto comune in giardini e parchi.

## Usi

È usata principalmente come pianta ornamentale.
Il legno, compatto e duro, è talvolta usato in falegnameria per la sua facilità di lavorazione e per la durata nel tempo.

### Cucina

La sua corteccia ha proprietà toniche e febbrifughe. I grandi fiori bianchi hanno i petali commestibili, possono essere fritti o impanati.

## Coltivazione

Prediligono posizione a mezzo-sole, clima estivo umido e piovoso, terreno acido permeabile e fresco. Le zone alluvionali delle regioni prealpine italiane, costituiscono l'habitat ideale per lo sviluppo di queste piante.

### Moltiplicazione

La moltiplicazione avviene per talea, margotta, propaggine, innesto o con la semina.

### Ambiente

Richiede un ambiente soleggiato e clima mite. È resistente all'inquinamento e a brevi gelate, ma può benissimo vivere in un ambiente caldo e afoso.

### Tipo di terreno

Profondo, acido e ben drenato. Possibilmente da impiantare lontano dalle abitazioni, per le radici invadenti che nel tempo possono creare danni.
# Grete Wiesenthal

Grete Wiesenthal (Vienna, 9 dicembre 1885 – Vienna, 22 giugno 1970) è stata una ballerina, attrice e coreografa austriaca.

## Biografia

Nata nel 1885 a Vienna, all'epoca capitale dell'Impero austro-ungarico, quando compì dieci anni Grete Wiesenthal venne accettata alla scuola di balletto della Wiener Hofoper dove compì i suoi studi e dove poi lavorò come ballerina dal 1901 a 1907. Nel 1902, divenne prima ballerina ed ebbe il ruolo principale in La muta di Portici di Daniel Auber.
Nonostante il successo ottenuto come ballerina classica, Grete Wiesenthal lasciò l'opera per fondare nel 1908, con le sorelle Elsa e Bertha, un gruppo di danza indipendente, con il quale le tre sorelle svilupparono uno stile di danza nuovo e non classico, caratterizzato da speciali tecniche. La compagnia mise in scena una peculiare interpretazione del valzer debuttando al Kabarett Fledermaus di Vienna e intraprendendo poi una tournée che ebbe come tappe le città di Berlino, Pietroburgo, Budapest e Praga. Il grande regista Max Reinhardt volle Grete Wiesenthal per la sua pantomima Sumurun.
Nel 1910, Grete si sposò con il pittore Erwin Lang (1886-1962) che, per lei, disegnò manifesti e locandine. Dal 1910 al 1911, la danzatrice studiò a Hellerau con Émile Jaques-Dalcroze, un pedagogo svizzero che aveva sviluppato lo studio dell'euritmica, un metodo per insegnare e percepire la musica attraverso il movimento, i cui studi influenzarono fortemente i coreografi tedeschi a partire dagli anni venti e trenta del Novecento, ispirando il lavoro della tedesca Mary Wigman, sua allieva, e della polacca Marie Rambert.
In quegli anni, Grete Wiesenthal raggiunse una grande popolarità con il suo stile che combinava elementi del balletto classico mescolati a quelli della danza moderna. Molto spesso, ebbe come partner Toni Birkmeyer e apparve anche al cinema, in alcuni film muti.

## Balletti

* 1908: Der Geburtstag der Infantin (Il compleanno dell'infanta) (Pantomima sulla omonima fiaba di Oscar Wilde, Musica di Franz Schreker)
* 1916: Die Biene (L'ape) (Musica di Clemens von Franckenstein)
* 1930: Der Taugenichts von Wien (Il furfante di Vienna) (Musica di Franz Salmhofer)

## Filmografia
### Attrice

* Den okända
* Die goldene Fliege
* Kadra Sâfa, regia di Stellan Rye (1914)
* Erlkönigs Töchter
* Der Traum des Künstlers

### Coreografa

* Valzer celeste
# Episodi di Fiabe ungheresi (quarta stagione)

La quarta stagione di Fiabe ungheresi è stata prodotta tra il 1989 e il 1990 e trasmessa da Magyar Televízió dal 10 maggio al 3 agosto 1991. In Italia è stata trasmessa da Rai Tre nel 2005.
| n° | Titolo originale | Titolo italiano | Prima TV Ungheria | Prima TV Italia |
| 1 | A mezei nyúl és a sündisznó | La lepre e il porcospino | 10 maggio 1991 | 2005 |
| 2 | Az állatok beszéde | | 8 maggio 1991 | 2005 |
| 3 | A hét kecskegida | I sette capretti | 25 maggio 1991 | 2005 |
| 4 | Pirosmalac | Rosina | 1º giugno 1991 | 2005 |
| 5 | Kecskekatonaság | L'esercito di capre | 8 giugno 1991 | 2005 |
| 6 | A bugyuta ember | | 15 giugno 1991 | 2005 |
| 7 | A béka, a kolbász és az egér | La rana, il topolino e la salsiccia | 22 giugno 1991 | 2005 |
| 8 | A medve és a macska | L'orso e il gatto | 29 giugno 1991 | 2005 |
| 9 | A szegény ember kilenc tyúkja és kakasa | Un pover'uomo, nove galline e un gallo | 6 luglio 1991 | 2005 |
| 10 | Pelikánmadár | Il pellicano del re | 13 luglio 1991 | 2005 |
| 11 | A gazdag ember három fia | I tre figli dell'usuraio | 20 luglio 1991 | 2005 |
| 12 | A hólyag, a szalmaszál és a tüzes üszök | La fiaschetta, la pagliuzza e la brace | 27 luglio 1991 | 2005 |
| 13 | A király kenyere | Il pane del re | 3 agosto 1991 | 2005 |
# Claire Mathon

Claire Mathon (Parigi, 1º gennaio 1975) è una direttrice della fotografia francese, vincitrice di diversi riconoscimenti, tra cui il premio César per la migliore fotografia, per la fotografia del film Ritratto della giovane in fiamme.

## Filmografia parziale

* Pardonnez-moi, regia di Maïwenn (2006)
* Le Bal des actrices, regia di Maïwenn (2009)
* La Reine des pommes, regia di Valérie Donzelli (2009)
* Plein Sud - Andando a sud (Plein Sud), regia di Sébastien Lifshitz (2009)
* Angèle e Tony (Angèle et Tony), regia di Alix Delaporte (2010)
* Trois Mondes, regia di Catherine Corsini (2012)
* Lo sconosciuto del lago (L'Inconnu du lac), regia di Alain Guiraudie (2013)
* Le Dernier Coup de marteau, regia di Alix Delaporte (2014)
* Mon roi - Il mio re (Mon roi), regia di Maïwenn (2015)
* Due amici (Les Deux amis), regia di Louis Garrel (2015)
* Comme un avion, regia di Bruno Podalydès (2015)
* Rester vertical, regia di Alain Guiraudie (2016)
* Una vita violenta (Une vie violente), regia di Thierry de Peretti (2017)
* Atlantique, regia di Mati Diop (2019)
* Ritratto della giovane in fiamme (Portrait de la jeune fille en feu), regia di Céline Sciamma (2019)
* Petite Maman, regia di Céline Sciamma (2021)
* Spencer, regia di Pablo Larraín (2021)
* Undercover - L'infiltrato (Enquête sur un scandale d'État), regia di Thierry de Peretti (2021)
* Saint Omer, regia di Alice Diop (2022)
* L'uomo nel bosco (Miséricorde), regia di Alain Guiraudie (2024)

## Riconoscimenti

* Premi César
** 2014 – Candidatura alla migliore fotografia per Lo sconosciuto del lago
** 2020 – Migliore fotografia per Ritratto della giovane in fiamme
** 2023 – Candidatura alla migliore fotografia per Saint Omer
** 2025 – Candidatura alla migliore fotografia per L'uomo nel bosco
* Premi Lumière
** 2013 – Candidatura alla migliore fotografia per Trois Mondes
** 2016 – Candidatura alla migliore fotografia per Le Dernier Coup de marteau, Due amici e Mon roi - Il mio re
** 2020 – Migliore fotografia per Ritratto della giovane in fiamme
** 2023 – Candidatura alla migliore fotografia per Saint Omer
** 2025 – Candidatura alla migliore fotografia per L'uomo nel bosco
* Boston Society of Film Critics
** 2019 – Migliore fotografia per Ritratto della giovane in fiamme
* Chicago Film Critics Association
** 2019 – Candidatura alla migliore fotografia per Ritratto della giovane in fiamme
* Los Angeles Film Critics Association
** 2019 – Migliore fotografia per Ritratto della giovane in fiamme e Atlantique
* National Society of Film Critics
** 2020 – Migliore fotografia per Ritratto della giovane in fiamme e Atlantique
* New York Film Critics Circle
** 2019 – Migliore fotografia per Ritratto della giovane in fiamme
* Festival internazionale del cinema di San Sebastián
** 2021 – Premio del jurado a la mejor fotografía per Undercover - L'infiltrato