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# Nationalliga 1967-1968

L'edizione 1967-68 della Nationalliga (A) vide la vittoria finale del Rapid Vienna.
Capocannoniere del torneo fu Johnny Bjerregaard dell'Rapid Vienna con 23 reti.

## Classifica finale

| | Classifica | G | V | N | P | GF | GS | Pt |
| 1 | Rapid Vienna | 26 | 21 | 2 | 3 | 75 | 24 | 44 |
| 2 | FC Wacker Innsbruck | 26 | 15 | 7 | 4 | 45 | 27 | 37 |
| 3 | Austria Vienna | 26 | 15 | 5 | 6 | 46 | 24 | 35 |
| 4 | Wiener Sportklub | 26 | 11 | 9 | 6 | 41 | 30 | 31 |
| 5 | Austria Klagenfurt | 26 | 11 | 7 | 8 | 31 | 36 | 29 |
| 6 | Grazer AK | 26 | 11 | 5 | 10 | 35 | 37 | 27 |
| 7 | Sturm Graz | 26 | 9 | 7 | 10 | 38 | 47 | 25 |
| 8 | Linzer ASK | 26 | 8 | 7 | 11 | 40 | 37 | 23 |
| 9 | Admira Wacker | 26 | 5 | 11 | 10 | 41 | 47 | 21 |
| 10 | SC Eisenstadt | 26 | 8 | 5 | 13 | 26 | 33 | 21 |
| 11 | Schwarz-Weiß Bregenz | 26 | 8 | 5 | 13 | 27 | 41 | 21 |
| 12 | SV Austria Salisburgo | 26 | 7 | 6 | 13 | 34 | 43 | 20 |
| 13 | First Vienna FC | 26 | 7 | 1 | 18 | 27 | 50 | 15 |
| 14 | Werkssportsgemeinschaft Radenthein | 26 | 5 | 5 | 16 | 30 | 60 | 15 |

## Verdetti

* Rapid Vienna Campione d'Austria 1967-68.
* FC Wacker Innsbruck e Wiener Sportklub ammesse alla Coppa delle Fiere 1968-1969.
* First Vienna FC e WSG Radenthein retrocesse.
# Compianto della Croce al Tempio

Il Compianto sul Cristo morto è un dipinto, tempera su tavola (105x164 cm), di Beato Angelico, datato al 1436 e conservato nel Museo nazionale di San Marco a Firenze.

## Storia

L'opera è documentata con la commissione da parte della Compagnia di Santa Maria della Croce al Tempio nell'aprile del 1436 e saldata nel dicembre dello stesso anno per diciotto lire e otto soldi. Alcuni però, leggendo le lettere mimetizzate nel bordo del manto della Vergine, hanno rilevato la datata MIIIXXXX (1440), per cui è anche possibile che la pala fosse stata lasciata a metà e completata solo dopo il ritorno del soggiorno a Cortona del 1439-1440.
L'opera fu commissionata da fra Sebastiano di Jacopo Benintendi, che era nipote della Beata Villana, una pia donna legata all'Ordine Domenicano di Santa Maria Novella, le cui reliquie erano legate da alcuni diritti alla Confraternita. Secondo l'agiografia della Beata (Santi e Beati dell'Ordine Domenicano di Razzi) infatti essa era solita aspirare a dividere le sofferenze del Signore, del quale aveva frequenti visioni come spose celeste. In queste visioni Gesù era sempre picchiato e crocifisso.
L'opera era dislocata presso la chiesetta al Tempio, scomparsa dopo l'assedio di Firenze, dove la Compagnia di Santa Maria della Croce al Tempio recava i rei prima che venissero giustiziati per l'ultima preghiera e poi qui riportati per essere sotterrati nell'attiguo cimitero.
Prima della distruzione due tavole furono salvate, quella del Beato Angelico e una Decollazione del Battista di Ridolfo del Ghirlandaio. Forse trasferita nell'oratorio in via dei Malcontenti, il Compianto dopo le soppressioni leopoldine fu trasferito alla Galleria dell'Accademia e poi nel costituendo nucleo di opere del frate pittore presso il Museo di San Marco.

## Descrizione e stile

Sebbene in condizioni di conservazione non ottimali (perduta è un'ampia fascia in basso per via delle alluvioni), il dipinto è ben rappresentativo della "pittura di luce" sviluppata dall'Angelico negli anni trenta del Quattrocento. Vi è raffigurato il Cristo appena deposto dalla Croce, circondato dai consueti santi (le Marie, san Giovanni evangelista) e alcuni testimoni inconsueti, quali san Domenico (a sinistra) e la stessa Beata Villana, rappresentata in ginocchio a destra vestita di nero, con i raggi invece dell'aureola e con una frase che le esce dalla bocca, tratta dai testi delle sue visioni ("Cristo Jesu l[']amor mio crucifisso").
Non tutte le figure vengono attribuite alla mano dell'Angelico, poiché di qualità inferiore, ma sicuramente della mano del maestro è l'elegiaco paesaggio sulla sinistra, che sporge oltre le alte mura di una città fortificata: si tratta di Gerusalemme anche se assomiglia a Firenze, ed è paragonabile a un'analoga raffigurazione nell'Arca di San Zanobi di Lorenzo Ghiberti.
# Comunione degli Apostoli (Angelico)

La Comunione degli Apostoli è uno degli affreschi di Beato Angelico che decorano il convento di San Marco a Firenze. Misura 200x248 cm e si tratta di una delle opere sicuramente autografe del maestro, risalente al 1440-1442.

## Storia

L'Angelico si dedicò alla decorazione di San Marco su incarico di Cosimo de' Medici, tra il 1438 e il 1445, anno della sua partenza per Roma, per poi tornarvi negli anni 1450, quando completò alcuni affreschi e si dedicò alla statura di codici miniati per il convento stesso.
Molto si è scritto circa l'autografia dell'Angelico per un complesso di decorazioni di così ampia portata, realizzato in tempi relativamente brevi. Gli affreschi del piano terra vengono concordemente attribuiti all'Angelico, mentre più incerta e discussa è l'attribuzione dei quarantatré affreschi delle celle e dei tre dei corridoio del primo piano. Se i contemporanei come Giuliano Lapaccini attribuiscono tutti gli affreschi all'Angelico, oggi, per un mero calcolo pratico del tempo necessario a un individuo per portare a termine un'opera del genere e per studi stilistici che evidenziano tre o quattro mani diverse, si tende a attribuire all'Angelico l'intera sovrintendenza della decorazione ma l'autografia di solo un ristretto numero di affreschi, mentre i restanti si pensa che vennero dipinti su suo cartone o nel suo stile da allievi, tra cui Benozzo Gozzoli.
La Comunione degli Apostoli si trova nella cella 35 del corridoio Nord, lato interno, in una fila di celle dove molti furono i contributi degli assistenti, tra i quali è stato individuato in particolar modo il giovane Benozzo Gozzoli.

## Descrizione e stile

La scena è di dimensioni più grandi e di formato diverso dalle altre del ciclo, anche perché le celle su questa fila erano di dimensioni maggiori. La scena è ambientata in una stanza che ricorda il refettorio di un convento, con una decorazione quasi del tutto assente, data dalla fascia rossa al muro e dalle finestrelle ad arco che mostrano scorci esterni. A destra si trova, oltre un arco, una veduta del pozzo. Come nell'Annunciazione della cella 3 l'ambiente nudo e disadorno aumenta la percezione della luce e dello spazio.
Gli apostoli sono seduti in fila alla tavola di forma a "L", e quattro di loro, che stavano seduti sui panchetti anteriori, si sono inginocchiati e messi in disparte per facilitare la visione della scena. A sinistra si trova la Vergine Maria, pure inginocchiata. Notevole è la resa spaziale, con figure ben calibrate a seconda della distanza ideale. La scena trasmette un senso di immobilità, essendo essenzialmente destinata ad ispirare la meditazione e la preghiera. Questa nuova fase dell'arte dell'Angelico fu sicuramente influenzata dalla destinazione particolare degli ambienti, dove i monaci vivevano una vita fatta di contemplazione, preghiera e meditazione.
Le figure sono sobrie e semplificate, la gamma cromatica è delicata e tenue, ma con una gamma più bassa e spenta rispetto alle opere su tavola dell'angelico. In tale contesto la forte plasticità di forma e colore, derivata da Masaccio, crea per contrasto un senso di viva astrazione.
# Imposizione del nome al Battista

L'Imposizione del nome al Battista è un dipinto realizzato dal Beato Angelico, tempera su tavola (26×24 cm), conservato nel Museo nazionale di San Marco di Firenze e databile tra il 1428 e il 1430 circa.
L'opera faceva parte della predella dei santi Giacomo e Lucia, cinque pannelli divisi in altrettante sedi, di cui non si conosce la pala originaria di riferimento.

## Descrizione e stile

L'opera mostra una scena delle storie di san Giovanni Battista: suo padre Zaccaria, essendo ormai anziano, non credette all'angelo che gli predisse la nascita del tanto desiderato figlio, per questo venne punito con il mutismo. Alla nascita del figlio egli scrisse il nome su una tavoletta, sciogliendo la sua espiazione e riacquistando in seguito la parola.
La scena si svolge all'interno di un cortile realizzato con estrema precisione prospettica e, mediante un portale usato come imbuto prospettico, s'intravede un secondo giardino con piccoli alberi.
Le figure sono rese in modo volumetrico e con acceso cromatismo rischiarate da una luce tersa. In quegli anni la cromia brillante e accesa stava diventando una delle caratteristiche più tipiche dell'Angelico, rivestita anche di particolari significati teologici. La luce, secondo la dottrina di san Tommaso d'Aquino, era anche il riflesso terreno di quel "lumen" divino che dava ordine razionale al Creato.
Già il Lanzi, nel XVIII secolo, riconobbe al piccolo dipinto il pregio "più gaio e finito" tra le opere dell'Angelico, dove si manifestano già i caratteri dello stile maturo dell'artista. Le forme sono gentili e dolci, le pose morbide, i colori brillanti fusi in accordi delicati, la costruzione prospettica rigorosa.
# Madonna Del Beccuto

La Madonna Del Beccuto è un affresco staccato (90x102 cm) di Paolo Uccello, databile al 1420-1425 circa e conservato nel Museo nazionale di San Marco a Firenze.

## Storia

L'affresco fu trovato in una delle case dei Del Beccuto durante le demolizioni del Risanamento di Firenze (1894) che portarono all'allargamento di via de' Vecchietti. L'edificio si trovava tra via del Beccuto (oggi via dei Vecchietti) e via Teatina, non lontano dalla chiesa di Santa Maria Maggiore.
Parronchi (1969) fu il primo ad attribuire l'affresco a Paolo Uccello, sulla base di somiglianze con un San Paolo nel sottarco della cappella dell'Assunta a Prato, affrescata dal pittore una decina d'anni dopo, ipotesi rafforzata dal fatto che appartenenti ai Del Beccuto erano la madre di Paolo Uccello e lo zio Deo di Deo Beccuti, uno dei suoi primi protettori, che lo patrocinò nel viaggio a Venezia del 1425-1431. Fu forse proprio Deo il committente dell'affresco. L'attribuzione del Parronchi, con riferimento alla gioventù del pittore, non è mai stata sostanzialmente messa in dubbio dalla critica successiva. Carlo Volpe ne anticipò la datazione alle primissime opere dell'artista, come confermò anche Boskovits.

## Descrizione e stile

La lunetta, che doveva soprastare una porta, è danneggiata ma mostra tracce del fondo oro originario, di cui sono ormai rari gli esempi superstiti ad affresco. Ha un'iconografia tradizionale, con la Vergine a mezza figura che regge il Bambino con la sinistra e con la destra, mentre guarda lo spettatore, tiene un mazzolino di fiori bianchi.
Pur nel cattivo stato di conservazione del dipinto, è possibile notare come allo schema tradizionale siano impostati ritmi più dinamici, legati all'influenza dello stile tardogotico praticato nella bottega di Lorenzo Ghiberti (dove anche Paolo Uccello si formò), come si evince dalle ampie falcate delle pieghe del manto della Vergine o della fascia del Bambino, gonfiate dal vento con movenze ondulate. Alcuni elementi insoliti rafforzano la proposta attributiva all'inquieto artista, come una certa ricerca di asimmetria, l'originale fisionomia rustica di Maria, la scomposta agitazione del Bambino.
# San Pietro Martire che ingiunge il silenzio

San Pietro Martire che ingiunge il silenzio è una lunetta affrescata di Beato Angelico conservata nel chiostro detto "di Sant'Antonino" nel convento di San Marco a Firenze. Viene datata al 1442 circa.

## Storia

L'Angelico si dedicò alla decorazione di San Marco su incarico di Cosimo de' Medici, tra il 1438 e il 1445, anno della sua partenza per Roma, per poi tornarvi negli anni 1450, quando completò alcuni affreschi e si dedicò alla stesura di codici miniati per il convento stesso.
Nel chiostro l'Angelico dipinse cinque lunette (una è oggi staccata e conservata nella sala del lavabo) e il grande Crocifisso, che si ispirava a uno analogo dipinto qualche anno prima per San Domenico di Fiesole ed oggi conservato nel Louvre. Gli studiosi sono in genere concordi nell'attribuire l'autografia dell'Angelico a tutti gli affreschi del piano terra del convento.
Durante la ridecorazione del chiostro a cavallo tra XVI e XVII secolo, l'affresco venne affiancato da due figure allegoriche.

## Descrizione e stile

La lunetta si trovava sopra la porta della sagrestia e mostra uno dei santi guida dell'ordine domenicano osservante, Pietro da Verona, che con il dito fa cenno di silenzio, una delle regole dell'Ordine. Le altre lunette del chiostro mostrano altri due santi spesso ritratti dall'Angelico: san Domenico, il fondatore, e san Tommaso d'Aquino, il grande teologo dell'Ordine.
L'affresco, sebbene in condizioni di conservazione non ottimali, è caratterizzato dal senso del volume impresso alla figura, che si staglia sullo sfondo come se si stesse affacciando. L'artista mise in atto anche alcuni accorgimenti ottici per facilitare questo effetto. Lo stile generale è semplice e frugale, privo di vistosi elementi decorativi, vista la destinazione conventuale dell'opera.
# Gyula Dobó

Gyula Dobó (9 ottobre 1890 – 15 luglio 1955) è stato un calciatore ungherese, di ruolo attaccante.

## Carriera
### Club

Nato nel 1891, a 17 anni iniziò a giocare a calcio con il BTC Budapesti, dove rimase fino al 1914.
Nel 1915 passò all'MTK Budapest, restandovi fino al 1922 e conquistando 6 campionati ungheresi consecutivi, dal 1917 al 1922.
Nella stagione 1925-1926 giocò nella Terza Divisione italiana con l'Empoli, realizzando 4 reti nelle 10 gare totali del campionato, concluso al 2º posto, 1 punto dietro alla Carrarese.

### Nazionale

Nel periodo 1910-1913 giocò 3 partite segnando 2 gol con la nazionale ungherese, esordendo il 1º maggio 1910 nell'amichevole in trasferta a Vienna contro l'Austria, realizzando il momentaneo 1-1 all'8' nella gara persa per 2-1.

## Statistiche
### Cronologia presenze e reti in nazionale

Cronologia completa delle presenze e delle reti in nazionale ― Ungheria :
| Data | Città | In casa | Risultato | Ospiti | Competizione | Reti |
| 1-5-1910 | Vienna | Austria | 2 – 1 | Ungheria | Amichevole | 1 |
| 26-5-1910 | Budapest | Ungheria | 6 – 1 | Italia | Amichevole | 1 |
| 26-10-1913 | Budapest | Ungheria | 4 – 3 | Austria | Amichevole | - |
| Totale | | Presenze | 3 | | Reti | 2 |

## Palmarès
### Club
#### Competizioni nazionali

* Campionato ungherese: 6
    MTK Budapest: 1916-1917, 1917-1918, 1918-1919, 1919-1920, 1920-1921, 1921-1922
# Edmondo Tieghi

Edmondo Tieghi (Ferrara, 17 maggio 1930 – Roma, 28 febbraio 2004) è stato un attore italiano, caratterista in oltre 40 film nel periodo che va dal 1964 al 2002.

## Biografia

Il suo esordio cinematografico avviene nel 1964 nel film Per un pugno di dollari del regista Sergio Leone che lo farà recitare anche nei film Per qualche dollaro in più e in Giù la testa.
Nel 2001 è il protagonista del film Ustica - Una spina nel cuore che sarà distribuito solo nel 2009 del regista Romano Scavolini.

## Filmografia
### Cinema

* Per un pugno di dollari, regia di Sergio Leone (1964)
* Per qualche dollaro in più, regia di Sergio Leone (1965)
* Giù la testa, regia di Sergio Leone (1971)
* Fra' Tazio da Velletri, regia di Romano Scandariato (1973)
* Corte marziale, regia di Roberto Mauri (1973)
* Sette monache a Kansas City, regia di Marcello Zeani (1973)
* Diario di una vergine romana, regia di Joe D'Amato (1973)
* Eroi all'inferno, regia di Joe D'Amato (1974)
* La mafia mi fa un baffo, regia di Riccardo Garrone (1974)
* Quanto è bello lu murire acciso, regia di Ennio Lorenzini (1975)
* Un genio, due compari, un pollo, regia di Damiano Damiani (1975)
* Lo sgarbo, regia di Marino Girolami (1975)
* La malavita attacca... la polizia risponde!, regia di Mario Caiano (1977)
* Operazione Kappa: sparate a vista, regia di Luigi Petrini (1977)
* Kakkientruppen, regia di Marino Girolami (1977)
* Il vizietto, regia di Edouard Molinaro (1978)
* Il commissario Verrazzano, regia di Franco Prosperi (1978)
* Brillantina rock, regia di Michele Massimo Tarantini (1979)
* L'avvertimento, regia di Damiano Damiani (1980)
* Prima della lunga notte (L'ebreo fascista), regia di Franco Molè (1980)
* Storia senza parole, regia di Biagio Proietti (1981)
* Roma. L'antica chiave dei sensi, regia di Lorenzo Onorati (1984)
* The More I See You, regia di Josef Aichholzer (1992)
* Perdiamoci di vista, regia di Carlo Verdone (1994)
* Ustica - Una spina nel cuore, regia di Romano Scavolini (2001)

### Televisione

* Eneide – serie TV (1971-1972)
* Nucleo centrale investigativo – miniserie TV (1974)
* Qui squadra mobile – miniserie TV (1976)
* Il commissario De Vincenzi 2 – serie TV (1977)
* Gli ultimi tre giorni – miniserie TV (1977)
* Il giorno dei cristalli, regia di Giacomo Battiato – miniserie TV (1978)
* Aspetterò, regia di Mario Foglietti – film TV (1978)
* La riva di Charleston – miniserie TV (1978)
* Racconti fantastici – miniserie TV (1979)
* Il piacere dell'onestà, regia di Gianni Vaiano – film TV (1982)
* Il passo falso, regia di Paolo Poeti – film TV (1983)
* Caccia al ladro d'autore – serie TV (1985)
* Mino, regia di Gianfranco Albano – miniserie TV (1986)
* Uomo contro uomo, regia di Sergio Sollima – miniserie TV (1987)
* Piazza Navona – serie TV (1988)
* Soldati di pace – film TV (2001)
* Distretto di Polizia – serie TV, episodi 4x22-4x26 (2003)
# BluVolley Verona 2011-2012

Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il BluVolley Verona nelle competizioni ufficiali della stagione 2011-2012.

## Organigramma societario

Area direttiva
* Presidente: Nereo Destri
* Presidente onorario: Niko Cordioli
* Vicepresidente: Stefano Magrini
* Direttore generale: Gabriele Cottarelli
* Team manager: Giorgio De Veis
* Consigliere: Luca Bazzoni, Luigi Zanella
* Condirettore generale: Stefano Filippi
* Organizzazione: Fabio Minozzi, Andrea Totolo
* Logistica palasport: Giorgio Totolo
* Consulente legale: Stefano Fanini
* Logistica: Milan Grubor, Claudio Tamanini, Luigi Totolo
Area tecnica
* Allenatore: Bruno Bagnoli
* Allenatore in seconda: Matteo De Decco
* Scout man: Paolo Rossi
* Responsabile settore giovanile: Tiziano Brognara, Giuseppe Pes, Alessandro Rigatelli, Marco Salvatorini
Area comunicazione
* Ufficio stampa: Francesca Paradiso, Diego Zarantonello
Area sanitaria
* Medico: Mariano Bertaiola
* Preparatore atletico: Luca Baretto
* Fisioterapista: Daniele Moro
* Massaggiatore: Claudio Bignotti
* Osteopata: Gianluca Fiorio

## Rosa

| N° | Nome | Ruolo | Data di nascita | Nazionalità sportiva |
| 1 | Marcus Popp | C | 23 settembre 1981 | Germania |
| 3 | Damir Kosmina | O | 13 febbraio 1984 | Italia |
| 4 | Thijs ter Horst | S | 18 ottobre 1991 | Paesi Bassi |
| 5 | Luca Calderan | P | 13 dicembre 1989 | Italia |
| 6 | Marco Meoni | P | 25 maggio 1973 | Italia |
| 8 | Lorenzo Smerilli | L | 11 agosto 1987 | Italia |
| 9 | Stefano Patriarca | C | 23 luglio 1987 | Italia |
| 10 | Matteo Bolla | S | 3 maggio 1990 | Italia |
| 11 | Aidan Zingel | C | 19 novembre 1990 | Australia |
| 12 | Matteo Casarin | S | 20 giugno 1991 | Italia |
| 14 | Robert Kromm | S | 9 marzo 1984 | Germania |
| 15 | Daniele Postiglioni | C | 30 marzo 1980 | Italia |
| 16 | Mitja Gasparini | O | 26 giugno 1984 | Slovenia |
# Wouri

Il Wouri (anche conosciuto come Vouri o Vuri) è un fiume del Camerun sudoccidentale.
Ha origine dalla confluenza dei due rami sorgentizi Nkam e Makombé, circa 20 chilometri a nordovest della città di Yabassi; scorre successivamente con direzione mediamente sudoccidentale, sfociando con un piccolo estuario nel golfo di Guinea. Pochi chilometri a monte della sua foce, su entrambe le sue rive, sorge Douala, il maggior centro urbano del Camerun.
Il primo europeo che esplorò il fiume fu il portoghese Fernando Poo, che diede al fiume Wouri il nome di Rio dos Camarões (fiume dei gamberetti), a causa dell'estrema abbondanza, nelle acque del fiume, di gamberetti della specie Lepidophthalmus turnerana. Questo nome, nella forma spagnola che si affermò più tardi (camarones), è all'origine dell'attuale nome dello Stato del Camerun.
Lungo la costa del fiume Wouri vengono realizzate nel 2010 tre opere d'arte pubblica permanenti commissionate da doual'art per SUD-Salon Urbain de Douala: Face à l'eau di Salifou Lindou e il Giardino sonoro di Lucas Grandin a Bonamouti a Douala e Ghorfa #7 di Younès Rahmoun. Sempre nel 2010 e all'interno dello stesso evento, Bili Bidjocka realizza l'opera pubblica temporanea United sources of Douala, una serie di bandiere lungo il ponte sul fiume Wouri a Douala, e Aliette Cosset e Isabel Forner producono Come due gocce d'acqua, una video proiezione su parete d'acqua sul lungo fiume. Già nel 1991 doual'art organizza una jam session sul fiume Wouri a Douala.
# Il cucciolo traviato

Il cucciolo traviato (Pluto's Kid Brother) è un film del 1946 diretto da Charles A. Nichols. È un cortometraggio animato della serie Pluto, prodotto dalla Walt Disney Productions e uscito negli Stati Uniti il 12 aprile 1946, distribuito dalla RKO Radio Pictures. A partire dagli anni novanta è più noto come Il fratellino di Pluto.

## Trama

Il fratellino di Pluto viene aggredito e inseguito prima da un gallo e poi da un gatto rosso; Pluto deve salvarlo entrambe le volte. Dopo aver visto il gatto scappare terrorizzato da Butch, il piccolo decide di stringere alleanza con il bulldog, il quale vuole usarlo per rubare la carne dal magazzino di una macelleria. Tuttavia, dopo aver rubato una fila di salsicce, il piccolo viene obbligato da Butch a consegnargliele tutte. In quel momento arriva Pluto, che nella colluttazione con Butch fa suonare l'allarme antifurto. I tre cani vengono inseguiti dall'accalappiacani, che cattura Butch. Pluto si arrabbia con il fratellino per ciò che ha fatto, e gli proibisce di mangiare le salsicce. Poco dopo, però, Pluto cerca di mangiarle lui stesso, incontrando il fratellino intento a fare la stessa cosa. I due cani scoprono così di essere molto simili.

## Distribuzione
### Edizioni home video
#### VHS

* Le avventure di Pluto (gennaio 1985)
* Le avventure di Pluto (febbraio 1990)

#### DVD

Il cortometraggio è incluso nel DVD Walt Disney Treasures: Pluto, la collezione completa - Vol. 1.

#### Blu-ray Disc

Il cortometraggio è incluso, come contenuto speciale, nell'edizione BD di Lilli e il vagabondo II - Il cucciolo ribelle.