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# Ottavio Zollio

Ottavio Zollio (Montegridolfo, 12 ottobre 1760 – Rimini, 2 aprile 1832) è stato un vescovo cattolico italiano.

## Biografia

Nacque a Montegridolfo nel 1760, da una famiglia origine bergamasca e nobile. Già nella sua genealogia erano presenti membri della curia episcopale: Marcantonio Zollio fu vescovo di Crema dal 1684 al 1702 mentre un ulteriore Marco Antonio Zollio fu, come lui, vescovo di Rimini, dal 1752 al 1757.
I suoi genitori erano Giovan Battista Zollio e la nobile riminese Silvia Gironi, che possedevano un palazzo in cui si custodiscono numerose opere d'arte, tra cui molte del Guercino. Compì gli studi al Collegio Nazareno di Roma, divenendo canonico della cattedrale di Rimini e nel 1801 vicario generale. Divenuto nel 1824 vescovo di Rimini, dopo essere stato vescovo di Pesaro, il 10 dicembre 1830 «consegna a Maria Elisabetta Renzi e alla sua comunità le regole delle Maestre Pie Filippini di Roma, già approvate da papa Clemente XI, e il nome di "Maestre Pie dell'Addolorata"».

## Opere

* Elogio funebre del card. Francesco M.a Banditi arcivescovo di Benevento [..] nel giorno 23 febbrajo 1796.
* Elogio sacro della B. Chiara di Rimini fondatrice del Monastero denominato di S. Maria degli Angeli detto nella sua Chiesa ai 10. di febbraio 1803. dal Can. Ottauio Zollio di detta città.
* Epistola pastoralis ad clerum et populum civitatis et diocesis Pisaurensis (1822).

## Genealogia episcopale

La genealogia episcopale è:
* Cardinale Scipione Rebiba
* Cardinale Giulio Antonio Santori
* Cardinale Girolamo Bernerio, O.P.
* Arcivescovo Galeazzo Sanvitale
* Cardinale Ludovico Ludovisi
* Cardinale Luigi Caetani
* Cardinale Ulderico Carpegna
* Cardinale Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni
* Papa Benedetto XIII
* Papa Benedetto XIV
* Cardinale Enrico Enriquez
* Arcivescovo Manuel Quintano Bonifaz
* Cardinale Buenaventura Córdoba Espinosa de la Cerda
* Cardinale Giuseppe Maria Doria Pamphilj
* Papa Pio VIII
* Vescovo Ottavio Zollio
# Jakob von Rammingen

Jakob von Rammingen (Stoccarda, 1510 – 1582) è stato uno storico e archivista tedesco, considerato il padre dell'archivistica in quanto autore dell'opera Von der Registratur.

## Biografia

Citato nell'aggiunta della Cronaca di Zimmern, Jakob von Rammingen nacque nel 1510 dal Jakob Ramminger, impiegato amministrativo a Stoccarda e considerato il fondatore dell'Archivio di Stato di Stoccarda. Il figlio continuò l'attività paterna servendo Carlo V e il fratello Ferdinando I, finché nel 1570 giunse alla corte dell'elettore palatino Federico III a Heidelberg dove, per tenere in ordine i registri contabili del principe tedesco, stese il Von der registratur (Sulla registrazione), in due manuali, indicando le modalità di ordinamento e anche quella di conservazione, stabilendo in tal modo una pietra miliare dell'archivistica tedesca e, al contempo, il radicamento del concetto di archivio come arsenale del potere. Perché la sua lezione non venisse persa, von Rammingen fondò anche una scuola perché il suo metodo continuasse a essere seguito.
# Lippo Pasci de' Bardi

Lippo Pasci de' Bardi (Firenze, XIII secolo – ante 1332) è stato un poeta italiano.

## Biografia

Lippo Pasci de' Bardi era un rimatore fiorentino, vissuto fra il sec. XIII e il XIV secolo, amico di Dante Alighieri e su cui le notizie storiche sono poche. Incerta è anche l'attribuzione a lui del poemetto in ottava rima L'intelligenza che potrebbe essere al contrario opera di Dino Compagni.
In qualità di testimone, il nome di Lippo Pasci de' Bardi è registrato in un documento, datato 3 dicembre 1292; il suo nome compare anche in uno documento del 1312, in relazione ad un pagamento fattogli da Piero Altoviti.
Nel 1332 era già morto, come si evince dal protocollo del notaio Ser Salvi Dini, alla carta 29, in cui è registrato q. Lippi de Bardis, che aveva sposato una figlia di Niccolò di Foresino Donati che era un parente della moglie di Dante.

### I sonetti

Quattro suoi sonetti, che rappresentano tutto cià che è rimasto della sua attività poetica, sono stati tramandati dal codice cinquecentesco Vat. Lat. 3214, che è una copia di un originale più antico; due suoi sonetti sono stati trascritti anche nella Raccolta Bartoliniana.
Il poemetto L'intelligenza fu composto all'inizio del Trecento e pubblicato per la prima volta nel 1850. A Lippo sembra che Dante abbia indirizzato il sonetto rinterzato Se Lippo amico se' tu che mi leggi (Dante Alighieri, Rime, XLVIII), scritto all'epoca della Vita nova.
# Chiesa di Santa Maria del Sole (Lodi)

La chiesa di Santa Maria del Sole è una chiesa cattolica di Lodi, posta nel centro storico della città.

## Storia

La primitiva chiesa di Santa Maria del Sole era una modesta cappella posta nell'attuale Via Indipendenza, nel territorio della parrocchia della Maddalena. A partire dal 1551, per decisione del vescovo Giovanni Simonetta, essa venne officiata da una confraternita detta della Misericordia, che aveva il compito di assistere spiritualmente i condannati a morte.
La cappella, divenuta troppo angusta, venne presto affiancata da una nuova chiesa, iniziata nel 1564 dal vescovo cardinale Capizucchi e compiuta nel 1585; tuttavia tale chiesa era esposta alle piene dell'Adda, e pertanto nel 1710 la confraternita decise di edificarne una nuova in altro luogo, nella città alta, al riparo dal fiume.
La nuova chiesa, disegnata dall'architetto Rocco Pellegrini e dall'ingegnere Carlo Bovio in stile barocco, venne consacrata nel 1715 dal vescovo Ortensio Visconti.
Nel 1789 venne eretta in parrocchia, in sostituzione delle parrocchie soppresse di San Geminiano, dei Santi Nabore e Felice e dei Santi Vito e Modesto, e in conseguenza di ciò nel 1796 fu abbellita per iniziativa del prevosto Bartolomeo Terzaghi.
Nel 1806 la parrocchia di Santa Maria del Sole venne soppressa e aggregata alla parrocchia della Cattedrale, ma venne ripristinata nel 1850.
Oggi (2019) non risulta nell'elenco delle chiese parrocchiali.

## Caratteristiche

La chiesa si trova lungo la via omonima, con la facciata verso occidente e l'abside verso oriente.
La facciata è posta in posizione leggermente arretrata rispetto al filo stradale, al quale è raccordata tramite due pareti laterali curvilinee nelle quali si aprono i due ingressi laterali; il portale principale è invece leggermente avanzato e sormontato da una trabeazione che riprende l'altezza delle case limitrofe.
La parte alta della facciata, nella quale si apre un finestrone sagomato, si conclude superiormente con un fastigio molto sinuoso, di spirito tipicamente barocco.
L'interno, a sala, è coperto da una volta a vela di forma ottagonale sostenuta da quattro pilastri diagonali.
Fra le opere d'arte che vi si conservano, notevoli sull'altar maggiore una tela del Malosso raffigurante l'Incoronazione della Vergine e nella parte destra dell'abside un'Immacolata del Nuvolone. Nella cappella di sinistra un altare neoclassico ornato da statue del Somaini, mentre in quella di destra il grandioso altare della Beata Vergine del Rosario, in marmo rosso del 1730, proviene dalla soppressa chiesa di San Domenico; da questa chiesa proviene anche il pulpito intarsiato, opera del milanese Anselmo dei Conti.
# Martirio di San Giorgio

Martirio di San Giorgio è un dipinto del pittore Paolo Veronese realizzato come pala d'altare maggiore per la chiesa di San Giorgio in Braida di Verona. Raffigura il santo titolare della chiesa San Giorgio martire.

## Storia

La tela venne realizzata nel 1566 quando il Veronese, oramai stabilitosi a Venezia, si trovava a Verona, sua città natale, per sposare Elena Badile, figlia del suo maestro Antonio Badile.
Essa presenta alcuni danni dovuti a diversi avvenimenti infausti che la coinvolsero. A quanto racconta nel 1732 l'erudito veronese Scipione Maffei, alcuni anni prima venne deciso di «schiodar la tela del gran quadro di Paolo, che fu poi malamente rimessa». Non sappiamo perché ciò venne fatto e Maffei non ci informa nemmeno sui rimaneggiamenti che il quadro subì successivamente, tuttavia sdegnosamente afferma che tale azione deve «castigarsi come atroce delitto», segno che i lavori risultati furono tutt'altro che felici.
A seguito della Pasque Veronesi in città vi furono una serie di spoliazioni di opere d'arte da parte delle truppe napoleoniche. Stessa sorte toccò al Martirio che, insieme a San Barnaba che guarisce gli ammalati, collocato sempre a San Giorgio in Braida, venne prelevato il 18 maggio per arrivare a Parigi il 6 agosto successivo. Nella capitale francese la tela viene dichiarata "en bon ordre" (in buono stato) nonostante sia stata ripiegata per permettere il viaggio. Caduto Napoleone il dipinto venne preso in consegna dagli austriaci il 27 settembre 1815. Il 15 marzo dell'anno successivo farà ritorno a Verona per essere ricollocato a San Giorgio in Braida ma solo dopo un'opera di restauro dagli esiti incerti.
Nel corso della prima guerra mondiale, per paura di bombardamenti, la tela venne nuovamente staccata per essere conservata a Firenze. Terminato il conflitto fece ritorno a Verona; il trasporto aveva però procurato un'ampia lacerazione ben visibile all'altezza del manto del Santo, per cui il veronese Attilio Motta venne incaricato del restauro. Altri importanti restauri del dipinto furono realizzati nel 1987 e nel 2014.
# Aleksandr Ivanovič Morozov

Aleksandr Ivanovič Morozov (in russo Александр Иванович Морозов; San Pietroburgo, 17 maggio 1835 – San Pietroburgo, 28 novembre 1904) è stato un pittore russo.

## Biografia

Aleksandr Ivanovič Morozov nacque a San Pietroburgo il 17 maggio 1835.
Morozov insegnò per trent'anni disegno alla Scuola di diritto a San Pietroburgo, oltre a dare lezioni private, e a dedicarsi alla sua principale attività di pittore, di ritratti, paesaggi e di vita quotidiana.
Quasi tutti i suoi dipinti sono caratterizzati da alti livelli di scenografia e ora sono esposti nei più grandi musei nazionali.
All'età di diciassette anni Morozov entrò nell'Accademia russa di belle arti, dove si formò artisticamente, dopo di che si impegnò nella "rivolta dei quattordici", guidata da Ivan Nikolaevič Kramskoj, e abbandonò l'Accademia nel 1863, diventando uno dei membri fondatori del gruppo dell'Artel dei pittori (Артель художников) (1863-1870),avvicinandosi successivamente al gruppo dei Peredvižniki (Передвижники, Itineranti o Ambulanti).
La sua opera Uscita di chiesa a Pskov (1864), ricevette consensi dal critico d'arte Vladimir Vasil'evič Stasov, che la descrisse come una delle prime scene di massa in cui i personaggi principali appartengono alla vita quotidiana, e grazie alla quale Morozov divenne accademico.
Morozov si caratterizzò per un'amorevole attenzione alla realtà quotidiana della gente comune, di cui realizzò pregevoli opere, esprimendo con acutezza e precisione tipi e motivi.
Con l'opera Officina Omutinskij (1885), si dimostrò un pioniere nell'attenzione nei riguardi del mondo industriale e delle fabbriche, ma si distinse anche per importanti paesaggi.
I giovani artisti, tra i quali Il'ja Efimovič Repin e Vasilij Dmitrievič Polenov, ammiravano l'accuratezza dei lavori di Morozov riguardanti la natura, per i colori e per la gestione della luce, influenzato da Aleksej Gavrilovič Venecianov.
Pavel Michajlovič Tret'jakov apprezzò e comprò l'opera Scuola rurale gratuita (1865), nella quale Morozov dipinse sua moglie e i suoi amici che si occupavano dei bambini contadini in una capanna del villaggio.
Con il prosieguo della carriera Morozov fu sempre più attratto dalla natura, e venne definito un "veneziano tardivo".
Tra le sue opere principali si possono menzionare le tele Riposo durante la fienagione (due versioni nel 1860 e 1861), Giornata estiva (1878), Campo di segale verde (1880), Una cura della stanza in affitto (1898).
All'inizio del XX secolo Morozov influenzò numerosi artisti, tra i quali Zinaida Serebrjakova, Boris Michajlovič Kustodiev e Konstantin Somov.

## Opere

* Riposo durante la fienagione (1860);
* Riposo durante la fienagione (1861);
* Uscita di chiesa a Pskov (1864);
* Scuola rurale gratuita (1865);
* Giornata estiva (1878);
* Prima del matrimonio (1879);
* Campo di segale verde (1880);
* Officina Omutinskij (1885);
* Una cura della stanza in affitto (1898);
* Paesaggio (prima del 1904);
* Mare agitato vicino a una costa rocciosa (prima del 1904);
* Casalinga (prima del 1904).
# Oratorio della Compagnia della Santissima Annunziata (San Giovanni Valdarno)

L'ex oratorio della Compagnia della Santissima Annunziata, detto anche la Nunziatina, è un edificio religioso, anticamente sede della Compagnia della Santissima Annunziata, che si trova a San Giovanni Valdarno in via Giovanni da San Giovanni n. 65.

## Storia

L'esistenza di una Societas Virginis Marie a San Giovanni Valdarno è documentata già nel Trecento e l'archivio della Compagnia conservato presso l'Archivio di Stato di Firenze contiene documenti che vanno dal 1456 al 1783.
Giuseppe Maria Alberti, che indica come anno di fondazione della Compagnia della SS. Annunziata il 1516, così descrive la sede della Compagnia: «È fabbricata tal compagnia in figura quadrilatera, con una bellissima volta alla volterrana per la parte di sopra; e, negl'ovati della suddetta volta, vi sono dipinti, per mano di Bello buono, i misteri dolorosi e gaudiosi di nostro Signor Gesù Christo. L'altare di detta Compagnia è tutto di pietra, fatto con bellissima architettura. La tavola di detto altare, esprimente la Santissima Nonziata, è dipinta per mano del suddetto pittore. Accanto alla chiesa, v'è una bellissima stanza ove s'adunano i confratelli di detta compagnia, per deliberare circa gl'affari spirituali ed economici della medesima».
La Compagnia della Santissima Annunziata fu soppressa da Pietro Leopoldo nel 1783. Nel ventesimo secolo l'edificio è stato usato per molti anni come garage per le ambulanze della Misericordia di San Giovanni Valdarno.
Dal 2019 la chiesetta è di proprietà privata.
# Orazio Nobili

Orazio Nobili, oppure Orazio de' Nobili (Padova, XVI secolo – XVI secolo), è stato un attore italiano.

## Biografia

Orazio Nobili nacque a Padova nel XVI secolo e fu un attore della Commedia dell'arte, molto apprezzato nei ruoli seri e difatti nelle parti da "innamorato" ebbe talmente fortuna, che il nome di Orazio, da lui utilizzato per il tipo dell'amoroso, rimase nella tradizione della Commedia dell'arte.
In base ai documenti storici risalenti al XVI secolo, Nobili fu maestro di recitazione della celebre Isabella Andreini e si esibì assieme ad attori di grandi capacità nella Compagnia dei Gelosi.
Anche il nome dell'attrice Andreini, come quello di Orazio, rimase in un personaggio tipo della Commedia dell'arte, quello di Isabella, della classe degli "innamorati", ritratta, in genere, come donna sensuale e voluttuosa, chiacchierona e testarda.
La Compagnia dei Gelosi e Orazio Nobili utilizzavano la pratica teatrale della Commedia dell'Arte: nessun testo scritto, ma un canovaccio, un soggetto di massima che veniva riempito dalle improvvisazioni degli attori che interpretavano personaggi codificati dalla tradizione - la serva astuta, il pedante, il ricco gabbato, gli amorosi - con un repertorio di situazioni comiche. Il loro prestigio dipendeva, oltre che dalle capacità individuali, dal valore unitario della compagnia intera di cui, come scrisse Francesco Andreini, «tutte le parti della famosa Compagnia erano singolari».
I Gelosi, con Orazio Nobili come uno dei loro migliori esponenti, furono la prima troupe a essere acclamata dalla nobiltà: nel 1574 e nel 1577 si esibirono per il re di Francia Enrico III. In seguito girarono tutta l'Europa, diffondendo con successo la commedia dell'arte in Francia, Polonia, Spagna, Germania, Inghilterra.
# Il'ja Semënovič Ostrouchov

Il'ja Semënovič Ostrouchov (in russo Илья Семёнович Остроухов; Mosca, 20 luglio 1858 – Mosca, 8 luglio 1929) è stato un pittore russo.

## Biografia

Ostrouchov fu un pittore, un collezionista e un mecenate, proveniente da una famiglia di ricchi commercianti.
Nel 1870, si iscrisse all'Accademia di Mosca delle scienze commerciali, e durante i suoi studi si interessò alla zoologia e iniziò una corrispondenza con il biologo e scrittore tedesco Alfred Edmund Brehm.
Cominciò a dipingere in età adulta, senza aver effettuato corsi di studio particolari, ma solamente spinto dalla grande passione per l'arte.
Durante la sua fase di formazione seguì gli insegnamenti privati e gli aiuti di Aleksandr Aleksandrovič Kiselëv, di Il'ja Efimovič Repin e di Pavel Petrovič Čistjakov.
Partecipò sin dal 1886 alle iniziative degli Ambulanti (Peredvižniki), un gruppo di artisti realisti russi che protestarono contro le restrizioni accademiche e che formò una cooperativa che evolvette nella società per mostre itineranti nel 1870, anche con lo scopo di far uscire l'arte dai grandi centri e di diffonderla nelle campagne, nelle piccole località, con la speranza di educare il popolo all'estetica elevandolo socialmente.
Ostrouchov dopo essere entrato nella associazione degli Ambulanti, ne seguì gli intendimenti nei suoi paesaggi, tra i quali Autunno dorato (1886), Primo verde (1887), Vento del nord (1890), Siverko (1890), Lo stagno (1899), in cui egli diede una rappresentazione commossa e poetica della natura russa.
In seguito strinse amicizia con il ritrattista Valentin Aleksandrovič Serov e con il paesaggista Isaak Il'ič Levitan, e diventò membro del loro gruppo.
Nel 1887 Ostrouchov viaggiò in Italia, insieme a Serov e ai fratelli Mamontov, visitando Venezia, Firenze e Milano. Per consentire a Serov, che non era ricco, di permettersi la trasferta, Ostrouchov e Mamontov gli procurarono alcuni lavori su commissione.
Ostrouchov dipinse soprattutto paesaggi, molti dei quali sono conservati al Museo russo di San Pietroburgo e alla Galleria Tret'jakov di Mosca.
Ostrouchov fu membro dell'Accademia della Arti e la sua preziosa e vasta collezione d'arte, costituita da oltre trecento dipinti e cinquecento disegni, per lo più di artisti russi, ma anche di Edgar Degas, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir e Henri Matisse, oltre ad una delle più importanti raccolte private di antiche icone russe, fu trasformata in museo statale di cui egli diventò fino alla morte il direttore; la collezione poi passò alla Galleria Tret'jakov. Possedeva anche una biblioteca di oltre dodicimila volumi, tra cui una copia della Divina Commedia del 1515 e un Decameron del 1757.

## Opere

* Autunno dorato (1886);
* Primo verde (1887);
* Vento del nord (1890);
* Siverko (1890);
* Lo stagno (1899).
* L'ultima neve (prima del 1900)
* Autunno dorato, Galleria Tret'jakov
# Dhuo

Dhuo è stato un gruppo musicale - composto dall'italiano Bruno Bergonzi e dal britannico Mike Logan - che ha iniziato a registrare in studio nel 1983, ha esordito a Sanremo nel 1984 ed è rimasto attivo fino al 1985.

## Storia

L'album e alcuni singoli del gruppo Dhuo vennero pubblicati in molti Paesi, quali Italia, Germania, USA, Giappone, Francia, Spagna, Scandinavia, Russia, Messico. Il gruppo era composto da due compositori polistrumentisti ed arrangiatoriː l'inglese Mike Logan e l'italiano Bruno Bergonzi. Alla realizzazione dell'album Overflow, registrato a Milano, presero parte, come ospiti, Luciano Ninzatti (chitarra) e Sahara Simon (voce). I missaggi dell'album, dei singoli 7" e delle versioni mix 12" furono compiuti, in varie versioni, da Massimo Noè per l'Italia e per l'Europa con le etichette (CGD e Barclay), da Pino Vicari per le versioni destinate al Giappone (King Records) e da Mark Kamins per gli USA e Sud America (Sire Records).
Dhuo fu tra i pochi gruppi che parteciparono in gara - nella sezione "Nuove Proposte" - al Festival di Sanremo 1984, creata quell'anno, a proporre un brano in lingua inglese. La composizione, intitolata Walkin', arrivò in finale e fu l'ultimo brano cantato in inglese al Festival di Sanremo. Il brano entrò nella Hit Parade in Italia, perché inserito in un album e, come brano, nella Hit Parade in Germania.
Bruno Bergonzi, nell'intervista rilasciata a Lorenzo Bergamini (sul mensile Tutto Musica, luglio 1984), ha descritto il primo sistema - con l'utilizzo del computer Sinclair ZX Spectrum e di un giradischi - per vedere un video e contemporaneamente udire una musica. Il sistema fu messo a punto da Bergonzi e da Logan, per la prima e unica volta, per il singolo Rome By Night. Il programma, inciso sul disco, veniva trasferito su una musicassetta, attraverso la quale veniva poi conferito al computer. Chiamato CV Diac - spiega nell'intervista Bergonzi - il sistema serve a sfruttare il disco non solo come mezzo di comunicazione musicale, ma anche come video. [...] Nel disco è inciso un programma che dura quanto il brano musicale. Occorre pertanto posizionare la testina del giradischi sull'ultima traccia del disco. [...] una cassetta deve essere introdotta nel registratore [e poi trasferita al computer]. Per sintonizzare l'invio del video clip basta aspettare la prima battuta di batteria del "Rome By Night". In quell'attimo dovete premere un tasto del computer e sullo schermo compariranno le prime immagini computerizzate del video.
Dopo la pubblicazione del singolo Jolaine, nel 1985, il gruppo Dhuo si sciolse: Logan e Bergonzi tornarono alle proprie attività di musicisti, cantanti, arrangiatori, compositori, produttore musicali.

## Formazione

* Bruno Bergonzi - batteria, tastiere e voce
* Mike Logan - tastiere e voce

## Discografia
### Album in studio

* 1984 - Overflow

### Singoli

* 1984 - Walkin'/Chinatype
* 1984 - Rome By Night/On Video
* 1985 - Jolaine/Broken Dreams
* 1985 - The Baby Was You/On Video

## Festival di Sanremo

* 1984 Nuove Proposte
# Malvina Trotti Mosti Costabili

Malvina Trotti Mosti Costabili, o Malvina Mosti Trotti Estense (Ferrara, 11 agosto 1818 – Ferrara, 26 dicembre 1905), è stata una nobildonna, patriota e filantropa italiana.

## Biografia

Malvina nacque da due nobili casate, di origine ferrarese la paterna e veronese la materna. Fu infatti la primogenita del marchese Ercole Trotti Mosti Estense (di Ferrara) e della marchesa Gianna Maffei (di Verona). Sposò Giovanni Costabili Containi con una cerimonia giudicata favolosa dalle cronache del tempo, giustificata dal fatto che il marito era figlio di Giovan Battista Costabili, potente ministro ai tempi del governo napoleonico. Viene ricordata anche per le sue abilità in campo artistico.

### Attività

La marchesa Trotti Mosti Costabili fu molto attiva sia nella sua città natale, Ferrara, sia a Roma ed altrove. Seppe in certi casi anticipare i tempi, come quando, nel 1847, assieme alla famiglia Grillenzoni, fondò uno dei primi asili per l'infanzia ferraresi. Un anno dopo, sempre a Ferrara, fu al fianco del fratello Tancredi che stava organizzando i Bersaglieri del Po. Nel 1849 seguì a Roma il marito e in quella circostanza organizzò l'assistenza nell'ospedale di San Giacomo durante l'assedio della capitale. Dopo la caduta di Roma, assieme al marito, si trasferì in Piemonte poi in Toscana. Conobbe Giuseppe Garibaldi, Giuseppe Mazzini, Camillo Benso, conte di Cavour e numerose altre personalità del nostro risorgimento. Con Mazzini in particolare ebbe un rapporto stretto, divenendo amica della madre e collaborando con lui anche politicamente.

### Croce Rossa e Cassa di Risparmio

Fu vicepresidente della sezione di Ferrara della Croce Rossa Italiana e tra le prime azioniste della Cassa di Risparmio di Ferrara.