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# Grigorij Soroka

Grigorij Vasil'evič Soroka (in cirillico: Григорий Васильевич Сорока; oblast' di Tver', 27 novembre 1823 – Vyšnij Voločëk, 22 aprile 1864) è stato un pittore russo.

## Biografia

Nato in condizione di servo della gleba, Grigorij Soroka fin da bambino mostrò chiara disposizione per il disegno e Vasilij Matveevič Vladimirov, cui fu mostrato un album con disegni di contadini, gli insegnò a leggere e a scrivere. L'album si trova oggi al Museo russo, a San Pietroburgo. Fu inviato, come allievo, dal 1842 al 1847, presso il pittore Aleksej Gavrilovič Venecianov che aveva aperto una scuola privata. Grigorij Soroka possedeva un raro intuito nel catturare la personalità della persona da ritrarre. Dal suo maestro assorbì la capacità di equilibrare la scena da riprodurre e di distribuire con chiarezza la luce. Nelle vedute d'interni rendeva con esattezza i particolari, entro una nitida e sicura prospettiva.
Dopo i lunghi anni di formazione, Venecianov rimandò Soroka dal suo padrone, il possidente e nobile Nikolaj Miljukov, chiedendogli di dare la libertà al giovane, perché potesse iscriversi all'Accademia russa di belle arti; Miljukov tuttavia non accettò di liberarlo dalla servitù della gleba. Nel 1861 lo zar Alessandro II di Russia aveva promulgato la legge di riforma che dava la possibilità di riscatto ai servi della gleba che potevano acquistare dai padroni la casa dove abitavano e i terreni circostanti (Riforma emancipativa del 1861). La riforma incontrò fiera opposizione da parte dei proprietari terrieri; scoppiarono disordini, anche sanguinosi e l'emancipazione dei servi si dimostrò, nei fatti, difficile da attuarsi.
Una rivolta di contadini si verificò anche nei possedimenti di Nikolaj Miljukov e coinvolse Grigorij Soroka che, da parte dei contadini, indirizzò al padrone una serie di lagnanze e di risentimenti scritti. Fu arrestato e condannato a una pena corporale. Prima che fosse eseguita, Grigorij Soroka s'impiccò. Nacque la leggenda che sarebbe stato innamorato della giovane Lidija Miljukova e che il padre si fosse vendicato, facendolo arrestare. Nel 2006, in una piazza di Poddub'e (Tver'), è stata posta una lapide commemorativa, in ricordo di Grigorij Soroka.

## Galleria d'immagini

* Dipinti di Grigoriy Soroka
* Ritratto di Lidija Miljukova, 1840 circa, Hermitage
* Ritratto di Aleksej Gavrilovič Venecianov, 1840, Museo russo
* Pescatori a Spasskoe, 1840 circa, Museo russo
* Interno di una casa a Ostrovki, 1844, Museo russo
# Jan Weissenbruch

Jan Weissenbruch (L'Aia, 18 marzo 1822 – L'Aia, 15 febbraio 1880) è stato un pittore e incisore olandese. Apparteneva alla Scuola dell'Aia

## Biografia

Jan Weissenbruch nacque da una famiglia di artisti: suo cugino, che era suo coetaneo, era il pittore Johan Hendrik Weissenbruch che fu in contatto con Van Gogh; divenne pittore anche suo nipote Frederik Hendrik Weissenbruch.
Dal 1839 al 1847 seguì i corsi di pittura all'Accademia di belle arti dell'Aia, formandosi sotto la guida di Anthonie Waldorp, del pittore e litografo Isaac Cornelis Elink Sterk e di Salomon Leonard Verveer autore di paesaggi e di scene di genere.
Partecipò alla realizzazione del libro, illustrato con litografie originali, Ons Vaderland en zijne Bewoners di AA, Jacob van der Abraham. Eseguì altre incisioni e litografie, con ritratti e con paesaggi.
Jan Weissenbruch dipinse vedute di città - tra cui L'Aia, Amersfoort e Nimega - che oggi sono considerate di grande interesse, anche perché sono documenti storiciː Chiesa di Saint-Denis a Liegi, Vecchia strada a Bataria, Porto di Leerdam. In queste tele è evidente un influsso di grandi pittori olandesi del Seicento, come Vermeer e Pieter de Hoochː da parte del pittore era un tentativo di recuperare alla cultura moderna una tradizione antica. Sulle sue scelte stilistiche ha infatti scritto Marco Valsecchi: La meticolosa rappresentazione dei particolari, il gusto delle vecchie pietre, delle lucide prospettive, delle ombre in netta contrapposizione alla luce è una precisa derivazione dei maestri olandesi del Seicento.
Eseguì ritratti, tra cui quello del pittore di marine Louis Meijer, oggi conservato al Rijksmuseum (Amsterdam).

## Galleria d'immagini

* Opere di Jan Weissenbruch
* Mercato del pesce a Woudrichem, circa 1850
* Mura e torri di Amersfoort, circa 1864 Rijksmuseum Twenthe Enschede
* Paesaggio di Elshout, 1850-1854, Museo Teylers Haarlem
* Autoritratto di Jan Weissenbruch nell'atelier di Cornelis van der Grient, incisione, 1862, Rijksmuseum
# Giuseppe Gabani

Giuseppe Gabani (Senigallia, 27 luglio 1846 – Roma, 12 ottobre 1899) è stato un pittore, disegnatore e acquerellista italiano.

## Biografia

Ufficiale di Cavalleria, partecipò alla terza guerra d'Indipendenza, nel IV reggimento Cavalleggeri Genova e alla campagna militare del 1870. Pittore orientalista e battaglista, s'impose per le sue vedute equestri, nell'ambito della pittura romana di fine Ottocento.
Alla Galleria d'arte moderna di Roma Capitale si conserva la sua tela Ricordo del 24 giugno 1866, che rappresenta un episodio della battaglia di Custoza, che fu esposta nel 1890 alla mostra degli Amatori e Cultori di Roma e che acquistata dal Municipio di Roma. Sullo stesso argomento Giuseppe Gabiani dipinse altre due tele, Il conte Barattieri di San Pietro, alla testa del suo regimento il 24 giugno 1866, che oggi si trovano al Museo storico dell'Arma di cavalleria a Pinerolo e al Circolo Ufficiali di Cavalleria di Codroipo.

### Altre sue opere

* Leone che attacca cavalieri (1886)
* Mercato arabo
* Chiamata alle armi
* La mandria, olio su cartone, 50x37 cm
* Terza guerra d'indipendenza
* Diligenza scortata da cabinieri nella Campagna romana, olio su tela, 45x73
* Buttero, acquarello su carta, 45x73

## Galleria d'immagini

* Dipinti di Giuseppe Gabani
* Cavalieri arabi in una strada di mercato
* Derby reale
* Cavalieri arabi al galoppo
# Giuseppe Boschetto

Giuseppe Boschetto (Napoli, aprile 1841 – Napoli, 1918) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Giuseppe Boschetto, pittore che risulta attivo a Napoli, si mise in evidenza per i dipinti - costruiti con molte figure - che rappresentavano scene storiche o di vita pubblica nel corso dei secoli passati. Le sue tele in gran parte erano ambientate nella Roma antica o nell'antica Grecia: una tematica, nota come pompeiana, che era preferita da molti altri pittori del tempo, in particolare da artisti di area toscana e meridionale.
Si formò prima nell'atelier di Giuseppe Mancinelli e più tardi in quello di Domenico Morelli, di cui era considerato uno degli allievi più dotati e promettenti, al pari di Camillo Miola e di Eduardo Tofano. In linea con il Verismo degli anni settanta e ottanta dell'Ottocento - che aveva contagiato anche la pittura - applicava ai suoi soggetti storici e di costume un diffuso senso di realismo. Dotato di pennellata vivace, luminosa e ricca di sfumature, Giuseppe Boschetto sapeva come rendere attuale un episodio storico, ricostruendolo e ambientandolo in un modo più veritiero possibile, sostenuto anche da attenti studi storici e di costume.

### Opere

Dipinse Infanzia di Petrarca (1863) e Galileo Galilei dinnanzi al Sant'Uffizio (1865), che furono esposti alla Promotrice di Napoli; Cicisbeo, al palazzo Reale di Napoli; Lucrezia Borgia che regge il papato (1866), al Museo di Capodimonte; Clienti che visitano il patrono (1867); Maldicenti ed Eleonora Pimentel Fonseca condotta al patibolo, entrambi del 1868, al palazzo della Provincia di Napoli; Sortilegio, esposto alla Promotrice di Napoli del 1874 e Maga, esposto alla Promotrice di Napoli del 1877. Realizzò anche opere in costumi settecenteschi, come il Ballo a corte della collezione Ricci Oddi di Piacenza.
Alla 4ª Mostra nazionale di belle arti di Torino, del 1880, che funzionò da trampolino di lancio per molti pittori, espose Riva di Santa Lucia. Nel 1883 presentò all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Roma Socrate beve la cicuta. Altri suoi dipinti: Proscrizioni di Silla e Agrippina che spia il Senato, dipinto esposto nel 1877 a Napoli. Alla Galleria dell'Accademia di belle arti di Napoli si conserva un suo acquarelloː Figura.

### Ultimi anni

Alla morte del fratello trascurò la pittura per occuparsi di un'industria, in cui era investita la dote delle sorelle nubili. Sfortunatamente non ebbe fortuna, s'indebitò e cadde in povertà. Chiese invano un posto di professore all'Accademia di belle arti di Napoli, anche per i corsi serali, ma non fu esaudito. Nella sua bottega, a Napoli, in via Santa Brigida, si circondava di giovani artisti. Intitolò la sua ultima opera: Diviserunt vestimenta mea. Morì dimenticato e povero.
# Teatro Greco Corbelli

Il Teatro Greco Corbelli è un ex teatro situato all'interno del castello dei Pico a Mirandola, in provincia di Modena.
Inaugurato nel 1791, dopo poco più di un secolo venne sostituito dal Teatro Nuovo.

## Storia

Nel 1789 il conte Ottavio Greco Corbelli, "per ovviare alla carenza di un teatro 'moderno' nella città mirandolese", chiese ed ottenne dal duca Ercole III d'Este di allestire un teatro moderno all'interno del castello dei Pico, che all'epoca alloggiava le milizie estensi del Ducato di Modena. A tal fine, su progetto dell'architetto Giuseppe Maria Soli, vennero adattati due saloni, realizzando una sala decorata a tre ordini di palchi e con cavea a ferro di cavallo. Vennero altresì approntati grandiosi apparati scenici, come richiesto dalla tradizione teatrale del tardo XVIII secolo.
Il teatro Greco Corbelli fu inaugurato ufficialmente il 29 settembre 1791, prevedendo una stagione di trenta rappresentazioni annue, con prezzi dei palchi di 110 lire per le opere serie, 90 lire per le opere buffe e 40 lire per le commedie.
Il 28 settembre 1838 venne rappresentata l'opera I Capuleti e i Montecchi di Vincenzo Bellini diretta dal maestro Isidoro Rossi.
Nel 1845 si volle dipingere il nuovo sipario del Teatro Greco Corbelli e se ne ordinò l'idea e il disegno a Giacinto Paltrinieri, che disegnò un Giovan Francesco Pico, che mostrando al figlio Giovan Tommaso l'erma dello zio Giovanni, lo incoraggia alla virtù. L'esecuzione dell'opera non fu però fortunata: il giovinetto Giovan Tommaso, dipinto dal Manzini, riuscì storpio, né il resto del lavoro corrispose alla fama del professore Crespellani.
Il teatro entrò in decadenza nell'ultimo ventennio dell'Ottocento, fino alla chiusura nel 1894. Tuttavia le cronache locali registrano una straordinaria proiezione cinematografica (una delle prime in Italia) realizzata il 31 ottobre 1896 dall'inventore-fotografo mirandolese Italo Pacchioni, pioniere del cinema italiano.
Secondo il censimento dei teatri esistenti nel Regno d'Italia nel 1868, il teatro di Mirandola poteva ospitare 700 spettatori ed era classificato di terzo ordine.
Dopo vari passaggi di proprietà, il teatro venne definitivamente chiuso dal prefetto Tamburini per motivi di ordine pubblico a seguito di disordini, cessando ogni attività nel 1903.
In seguito il teatro venne riaperto e ridenominato Teatro Pico della Mirandola.
Il 17 febbraio 1918, dopo la disfatta di Caporetto, fu organizzata una conferenza patriottica intitolata L'aiuola che ci fa tanto feroci, a cura del ragioniere Edgardo Gambuzzi, membro del Comitato di propaganda per il prestito nazionale e di assistenza e di difesa civile.
In epoca successiva all'interno del teatro Pico venne allestito un cinematografo, divenuto in seguito un cinema a luci rosse di proprietà della famiglia Piccinini e infine chiuso alla fine degli anni 1980.
# Raffaele Armando Califano Mundo

Raffaele Armando Califano Mundo (Napoli, 23 dicembre 1857 – Napoli, 1930) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Si formò nell'atelier del pittore ed acquarellista napoletano Giovanni Giordano Lanza (1827–1889), s'iscrisse poi all'Accademia di belle arti di Napoli e si perfezionò quindi nell'atelier dello scultore Stanislao Lista. Si distinse come pittore di scene di genere, di paesaggi dipinti con colori tenui e delicati, di animate vedute d'interni. Espose alla Mostra nazionale di belle arti di Torino del 1880 e all'Esposizione nazionale di belle arti del 1881, a Napoli.
Fu presente alle mostre della Promotrice di Napoli, dal 1879 al 1911. Nel 1866 si mise in evidenza col dipinto In riva al Sarno ed espose proprie opere a Genova nel 1882 e a San Pietroburgo nel 1888. Il suo olio su tela Mario fu presentato nel 1882 a Berlino; il dipinto Causeries fu acquistato da Augusto Riccardi che era console dell'Impero Austro-Ungarico a Napoli; l'opera Casetta Farnese fu accolta nel 1889 alla Mostra Promotrice di Napoli e la Preghiera nella Moschea fu presentata alla Permanente di Roma.
Alla Galleria dell'Accademia si conserva il suo dipinto Interno della Cappella del Crocefisso in San Domenico Maggiore, olio su tela, 70x60 cm, 1900.
Raffaele Armando Califano Mundo pubblicò articoli di critica d'arte e manuali di didattica per studenti di belle arti. Nel 1902 fu nominato professore onorario dell'Accademia di belle arti di Napoli.

### Suoi scritti

* Manuale della pittura a guazzo e a tempera, Napoli, Fabricatore, 1910, SBN RAV1171512.
* Manuale della pittura a miniatura e ad acquerello, Napoli, Fabricatore, 1910, SBN RAV1170920.
* Manuale della pittura ad alluminuria e a pastello, Napoli, Fabricatore, 1911, SBN RAV1318900.
* Manuale della pittura a encaustica e a fresco, Napoli, Fabricatore, 1911, SBN RAV1171515.
* Manuale dei colori, Napoli, Tip. S./A. C. A. R. T. A., 1933, SBN CUB0147348.
* Manuale della pittura ad olio, terza edizione, Napoli, I.T.E.A., 1938, SBN AQ10035875.
# Gabinetto delle stampe Angelo Davoli

Il Gabinetto delle stampe Angelo Davoli ha lo scopo di conservare, catalogare e valorizzare le incisioni e i disegni presenti in varie Collezioni e Raccolte, presenti nella Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia.

## Descrizione e storia

Una raccolta di circa 40.000 stampe e di disegni - di epoca antica e moderna - fu donata nel 1983 alla Biblioteca Panizzi dagli eredi dello studioso e collezionista reggiano Angelo Davoli (1898–1973), cui è stato intitolato il Gabinetto, fin dall'apertura al pubblico, nel 1995.
Oltre alla Raccolta Davoli, in questo Gabinetto sono compresi vari fondi di grafica contemporanea, pregevoli libri illustrati da artisti, raccolte cartografiche, la collezione Moratti dei soldatini di carta, la raccolta Menozzi di grafica contemporanea e varie altre collezioni di stampe, di disegni, di manifesti, di fogli illustrati per cantastorie, di calendari, di sillabari figurati. Tra gli artisti più antichi, è presente in questo Gabinetto di stampe l'incisore barocco Stefano della Bella.
Tra gli artisti attivi nel Novecento sono presenti nella Raccolta Davoli il pittore e incisore Laurenzio Laurenzi, il pittore e incisore torinese Filiberto Petiti, il pittore e incisore milanese Carlo Perindani che visse lunghi anni a Capri, il pittore ceramista ed incisore Guido Colucci di area toscana, il pittore e incisore emiliano William Catellani e Renzo Biason.
Il Gabinetto svolge attività espositiva in loco ed effettua anche prestiti per mostre fuori sede, in collaborazione con Gabinetti e Raccolte di stampe e di disegni in Italia.

### I cataloghi

Il Gabinetto Davoli ha messo in rete un catalogo ricco di oltre 30.000 incisioni del fondo Angelo Davoli e circa 1.500 incisioni di artisti contemporanei, appartenenti ad altre Raccolte. Il Catalogo di stampe Angelo Davoli - che è previsto in dieci volumi a stampa, di cui ne sono stati pubblicati nove (manca il decimo, con gli indici) - comprende le schede di tutte le incisioni collezionate dallo studioso reggino Angelo Davoli. Si tratta in massima parte di opere di artisti italiani, operanti dagli inizi del Seicento alla prima metà del Novecento. In questo Catalogo, ricco di illustrazioni a colori, le schede sono redatte secondo i criteri stabiliti nel 1984 dall'Istituto centrale per il Catalogo Unico.
# Costantino Corvisieri

Costantino Corvisieri (Roma, 1822 – Roma, 11 dicembre 1898) è stato uno storico, archivista, numismatico, paleografo e collezionista italiano.

## Biografia

Esperto in molte discipline, collezionista di sigilli ecclesiastici, studioso di antichi documenti, esperto in numismatica, archivista, Costantino Corvisieri era uno studioso curioso e amava ricostruire la storia attraverso le fonti documentarie. Dal 1871 al 1878 è stato preposto all'organizzazione e alla schedatura dell'Archivio di Stato di Roma, lasciato dal Vaticano allo Stato italiano nel 1870.
Nel 1876 era uno dei sedici studiosi romani che fondarono la Società romana di storia patria, di cui è stato anche il primo presidente.

### Archivio Corvisieri

La Società romana di storia patria oggi custodisce, presso la Biblioteca Vallicelliana, a Roma, la preziosa raccolta manoscritta di Costantino Corvisieri. Questo Fondo fu donato dal nipote Alessandro, nel 1902 e si compone di 13.000 carte (trascrizioni di documenti antichi, appunti, disegni, lettere) in gran parte riguardanti la topografia e la storia di Roma del Medioevo e del Rinascimento. Alla Società sono pervenuti anche calchi in cera di molti sigilli della "Raccolta Corvisieri", oggi conservata al Gabinetto di Sfragistica del Museo nazionale di palazzo Venezia.

### Scritti

* Antonazo Aquilio Romano pittore: commentario, in Il Buoanarroti, VI e VII, Roma, giugno-luglio 1869.
* Delle posterule tiberine tra la porta Flaminia ed il ponte Gianicolense, in Archivio società romana di storia patria, I, Roma, Società romana di storia patria, 1878.
* Il trionfo romano di Eleonora d'Aragona nel giugno del 1473, Roma, Società Romana di storia Patria, 1878.
* Compendio dei processi del Santo Uffizio di Roma: da Paolo III a Paolo IV, Roma, Società romana di storia patria, 1880.
* Dell'acqua Tocia in Roma nel medio evo; investigazione storica-topografica.
* Notabilia temporum di Angelo De Tummulillis da Sant'Elia, Roma-Livorno, Istituto storico italiano -Tip. Francesco Vigo, 1890.
# Giuseppe Benaglio (presbitero)

Giuseppe Benaglio (Bergamo, 1767 – Bergamo, 18 gennaio 1836) è stato un presbitero e educatore italiano, fondatore con Teresa Eustochio Verzeri dell'Istituto Figlie del Sacro Cuore di Gesù della Verzeri.

## Biografia

Giuseppe Benaglio nacque a Bergamo, figlio del conte Antonio Benaglio di Sanguineto e di Caterina Ginammi, esponenti di due famiglie antiche e nobili cittadine. Giuseppe fu nominato sacerdote a ventidue anni, nel 1790, diventando canonico del capitolo della chiesa di Sant'Alessandro, periodo in cui facevano parte del capitolo prelati che si distinsero per qualità come don Luigi Mozzi, don Lorenzo Tomini e don Luca Passi, che furono importanti per la sua vita.
Assunse molti incarichi: fu rettore del seminario vescovile, incarico che dovette lasciare trovandosi in contrapposizione con il vescovo Carlo Gritti Morlacchi, fu nominato vicario capitolare e generale della cattedrale, giurista, confessore e direttore spirituale, direttore dei monasteri cittadini, diventando il direttore spirituale di Maria Antonia Grumelli badessa e riformatrice del monastero di Santa Grata in via Arena.
Nel 1814 aprì la prima scuola serale e domenicale per i giovani della città orobica, che per motivi di povertà e di lavoro non potevano seguire i corsi regolari di studio nelle scuole pubbliche e private. Creò le ricreative domenicali e festive nei locali del seminario e in quelli del Gromo in via San Cassiano poi via Gaetano Donizetti. Proprio nella scuola aperta in via San Cassiano, il Benaglio riuscì ad avviare all'insegnamento Teresa Eustochio Verzeri, che nel 1831 diventerà la fondatrice dell'Istituto Figlie del Sacro Cuore di Gesù, avente la finalità tanto voluta dal Benaglio.
Il sacerdote morì il 18 gennaio 1836, le sue spoglie sono conservate nella cappella dell'Istituto in via Donizetti al lato dell'altare maggiore.

## Opere

* Dell'attrizione quasi materia e parte del sacramento della penitenza secondo la dottrina del Concilio di Trento, opera postuma, Milano, dalla tipografia di Claudio Wilmant, 1846, SBN MIL0206597.
* Giuseppe Benaglio e Verzeri Teresa Eustochio (sant'), Parole che non passano: dalle lettere dei fondatori dell'Istituto delle figlie del Sacro Cuore di Gesù, Gorle, Velar, Cascine Vica, 2007, SBN BVE0460172.
# Sigifredo di Mantova

Sigifredo di Mantova (... – 1191) è stato un vescovo cattolico italiano.

## Biografia

Poche notizie si hanno sul vescovo Sigifredo, canonico della cattedrale di Mantova, forse di origini mantovane o ferraresi. Partecipò a Verona ad un incontro di vescovi italiani. Assistette nel 1189 alla costruzione dell'ospedale di San Cataldo, nei pressi di Mantova, affidandolo ai frati e alle monache.
Dal punto di vista documentale, Sigifredo è attestato come vescovo di Mantova dal 5 ottobre 1189 al febbraio 1191.
# Estela Barnes de Carlotto

Estela Barnes de Carlotto (Buenos Aires, 22 ottobre 1930) è una docente, politica e attivista argentina impegnata nella ricerca dei desaparecidos e presidente dell'associazione Nonne di Plaza de Mayo.

## Biografia

Estela Barnes de Carlotto è un'attivista argentina per i diritti umani presidente dell'associazione Nonne di Plaza de Mayo. Una delle sue figlie, Laura Estela Carlotto, fu rapita e fatta sparire mentre era in attesa di un figlio quando si trovava a Buenos Aires, verso la fine del 1977, dopo il colpo di Stato dell'anno precedente.
Estela Barnes riuscì a scoprire che sua figlia in seguito aveva dato alla luce un maschio, che questo era stato adottato e che la sua vera identità era stata nascosta. Dopo una ricerca durata trentasei anni, il 5 agosto 2014, in seguito ad un controllo attraverso il DNA, suo nipote venne identificato. Divenne così un altro dei nipoti recuperati dopo quei fatti tragici.

## Riconoscimenti

Barnes de Carlotto ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro con le nonne della Plaza de Mayo, tra questi il Premio dell'Alto commissariato delle Nazioni Unite per i diritti umani nel 2003 e il Premio per la pace di Félix Houphouët-Boigny, assegnato dall'Unesco. Nel 2014 lei ed il nipote sono stati ricevuti in udienza da Papa Francesco. Il pontefice ha ricevuto in omaggio un foulard ricamato dalle abuelas, le nonne di Plaza de Mayo.

### Lauree honoris causa

Nel 2011 ha ricevuto la Laurea honoris causa dall'Università Nazionale di La Plata per il suo impegno a favore del rispetto dei diritti umani e per l'attività svolta per restituire alle famiglie di origine tutti i bambini sequestrati e fatti sparire dalla dittatura militare. Numerose altre università hanno reso omaggio con analoghi provvedimenti Estela Barnes, tra queste l'Università di Buenos Aires, l'Università autonoma di Barcellona e l'Università della Repubblica. Nel 2024 ha ricevuto la Laurea Honoris Causa in Lingue e letterature per la didattica e la traduzione dall'Università degli Studi di Roma Tre.

### Il film

Nel 2011 è stato girato un film, Verdades verdaderas, la vida de Estela, su Estela Barnes de Carlotto e la lotta che lei ha condotto per trovare la verità sui figli dei desaparecidos. Il ruolo di Estela è stato interpretato dall'attrice argentina Susú Pecoraro.