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# Milano (piroscafo)

Il Milano era un piroscafo passeggeri costruito nel 1913. Facente parte di una classe di quattro unità gemelle, rimase in servizio civile, da ultimo con la Tirrenia di Navigazione, fino all'ingresso dell'Italia nella seconda guerra mondiale. Catturato dai tedeschi dopo l'armistizio dell'8 settembre, fu affondato nel gennaio 1944 nella rada di Sebenico durante un bombardamento aereo degli Alleati.

## Caratteristiche

Il Milano era un piroscafo passeggeri di dimensioni modeste: lungo 110 metri e largo 13,6, aveva una stazza lorda di 4 028 tonnellate ed era spinto da due macchine alternative a vapore con una potenza complessiva di 3 650 cavalli, che gli permettevano di raggiungere una velocità di servizio di 12 nodi. Poteva trasportare un massimo di 1427 passeggeri, per i quali erano a disposizione 33 cabine di prima classe, 14 cabine di seconda classe e 176 posti letto in dormitori o cabine di terza classe; gli spazi comuni comprendevano una sala soggiorno con 150 posti, una sala per la musica e sale da pranzo per ciascuna classe.

## Servizio

Il Milano fu consegnato nel luglio 1913 alla Società Nazionale dei Servizi Marittimi (S.N.S.M.), compagnia costituita nel 1910 per gestire le linee sovvenzionate nel Mediterraneo. Negli anni seguenti passò di mano diverse volte, prima alla Sitmar, poi alla Compagnia Italiana Transatlantica (Citra) e infine al Lloyd Triestino, dal quale fu venduto, nel 1934, alla Tirrenia, Flotte Riunite Florio-Citra. Fu quindi sottoposto a importanti lavori di ristrutturazione nel porto di Napoli, che comportarono il rifacimento delle sistemazioni passeggeri e il cambio di alimentazione delle caldaie da carbone a nafta.
Tornato in servizio nel marzo 1935, nel gennaio 1937 confluì nella flotta della neocostituita Tirrenia di Navigazione, che lo mise in servizio sulle linee Napoli - Cagliari, Napoli - Siracusa - Bengasi e Siracusa - Bengasi. Il 28 febbraio 1938 il Milano si incagliò a Bengasi, riportando gravi danni; trasferito a Napoli per le riparazioni, vi rimase fino al giugno del 1940. Al momento dell'entrata dell'Italia nella seconda guerra mondiale fu sequestrato dalla Regia Marina, passando poi alla gestione del Ministero delle Comunicazioni. Trovatosi a Cattaro al momento dell'armistizio dell'8 settembre, il Milano fu catturato dai tedeschi e dato in gestione alla Mittelmeer Reederei. Il 13 gennaio 1944 fu affondato nella rada di Sebenico durante un bombardamento aereo delle forze Alleate.
# Zosimo di Siracusa

Zosimo di Siracusa (Siracusa, 570 circa – Siracusa, 30 marzo 662) è stato un vescovo italiano.
È il nome del vescovo di Siracusa, commemorato il 30 marzo secondo l'antico martirologio romano:
«A Siracusa, san Zosimo, vescovo, che fu dapprima umile custode della tomba di santa Lucia, poi abate del monastero del luogo.»

## Biografia

Le notizie storiche sulla Vita di S. Zosimo Vesc. di Siracusa in Sicilia sono presenti nel XVII secolo con Ottavio Gaetani e altri. Precedentemente fu elogiato nel perduto Breviario gallo-siculo del XIII secolo, poi redatto a stampa in latino come Martyrologium (Venezia, 1564) e negli Acta Sanctorum Martii (Anversa, 1668), sulla base della versione latina tratta dai codici di Benevento e di Bovino. Mario Re ha trovato l'inedito testo agiografico MS. XV. AA. 14, ff. 11-16 presso la Biblioteca Nazionale di Napoli, fonte diretta del citato Gaetani.
Figlio di un possidente di un vasto terreno intorno al Monastero di Santa Lucia di Siracusa (distrutto nell'878 dagli Arabi), fin dall'età di sette anni fu offerto dai genitori al servizio di Dio nel citato monastero.
L'abate San Fausto, al quale poi successe nel governo del monastero nel 607, gli affidò la custodia del sepolcro di Santa Lucia, in cui si conservava allora il sacro corpo, che ora si trova a Venezia.
Nei quarant'anni, durante i quali tenne l'ufficio di abate, San Zosimo governò «con prudenza e zelo», tanto che nel 647 fu eletto vescovo di Siracusa, confermato da papa Teodoro I. A tale periodo risalirebbe la trasformazione del tempio pagano Athenaion in Cattedrale, sostituendo l'antica basilica di San Marciano (poi San Giovanni alle catacombe). Il vescovo San Zosimo sarebbe stato forse l'artefice del trasferimento da Acradina a Ortigia, dando luogo a una fiorente edilizia ecclesiastica e a conseguenze notevoli sull'evoluzione della comunità ebraica siracusana.
Nel 662 morì dopo quindici anni di vescovado, prima dell'arrivo dell'imperatore Costante II a Siracusa, divenuta improvvisamente capitale dell'Impero romano.
Venerato come santo, la Chiesa ortodossa e quella latina ne onorano la memoria il 30 marzo.

## L'iscrizione

Come ci informa altro autore, Domenico Gaspare Lancia di Brolo, a San Zosimo si attribuisce la trasformazione del tempio di Minerva (V secolo a. C.), ricordato da Cicerone, in chiesa cristiana, divenuta la nuova Cattedrale sacra alla Beata Vergine. Sulla scorta dell'archeologo siracusano Giuseppe Maria Capodieci, Lancia riferisce che il fonte battesimale di marmo bianco che si trova nella Cattedrale aretusea, recuperata dalle Catacombe di San Giovanni, conserva alcune epigrafi «non intere» e «corrose» in lingua greca antica:
| Trascrizione del testo originale | Latino |
| ZIMOROE OΔΩPO.. Δ.. A.... TONKPMRI IP........ I..... | Zosimi Deo donum hoc Vas (sive) hunc Craterem........ |
| Analisi ||
| Si vuole che fosse da attribuire a San Zosimo, benché l'epigrafe sia del VI o VII secolo, secondo Paolo Maria Paciaudi e Lancia di Brolo, non sembra tuttavia che a lui possa attribuirsi, mancando il titolo di «Vescovo» anche se all'epoca si ometteva. ||
# Museo della sanità e dell'assistenza

Il Museo della sanità e dell'assistenza è un museo specializzato situato a Bologna, in Emilia-Romagna. Ospita la collezione di oggetti devozionali della Confraternita dei Battuti di Santa Maria della Vita, fondatori della prima struttura assistenziale della città, la quale costituisce il nucleo originario dell'attuale Ospedale Maggiore.

## Storia

Il museo della sanità e dell'assistenza è stato inaugurato nel 1999 al termine del restauro realizzato dall'ASL della città di Bologna sull'intero complesso di Santa Maria della Vita in occasione del Giubileo del 2000.
Dal 2006 è gestito dalla Fondazione Carisbo. Nel 2007 è stato proposto di integrare nel museo la casa-studio di Guido Reni, nell'adiacente Palazzo dei Banchi, con l'abbattimento della parete divisoria.
Dopo un periodo di restauro il Museo della sanità e dell'assistenza ha riaperto le porte nel maggio del 2010 ed è stato incluso nel percorso museale Genus Bononiae.

## La sede

Il museo si trova al primo piano, all'interno del complesso monumentale di Santa Maria della Vita, negli ambienti che un tempo appartenevano all'antico Ospedale dei Battuti attivo tra il 1260 e il 1798 nonché la struttura assistenziale più antica di Bologna.
L'ospedale è affiancato dall'Oratorio dei Battuti, restaurato nel 1997, ed è contiguo alla chiesa di Santa Maria della Vita. Il complesso è tra le migliori espressioni del Barocco bolognese.

## Descrizione

Il museo è è allestito come una grande sacrestia barocca e ripercorre la storia della sanità e dell'assistenza nella città di Bologna. A questo scopo sono raccolti, assieme a dipinti, paramenti, turiboli, calici, pissidi e arredi sacri già parte del tesoro della Confraternita, nonché materiali scientifici provenienti dall'antica farmacia dell'Ospedale della Vita, come i vasi da farmacia, detti albarelli, o gli strumenti sanitari; da segnalare anche una bilancia settecentesca.
Il museo si concentra prevalentemente in due sale. La prima sala ospita la quadreria, in cui spiccano il Ritratto di Luigi XIV, Re di Francia realizzato in miniatura da Jean Petitot come un gioiello con inserti di diamante, donato a Carlo Cesare Malvasia dal Re Sole in elogio al suo Felsina pittrice e due tele di Gaetano Gandolfi rappresentanti Coriolano e la madre e La continenza di Scipione, commissionate dal marchese Giacomo Marescotti Berselli nel 1784 per il suo palazzo in via Barberia e donate nel 1922 al museo. Le tele mostrano i primi segni dell'adozione dello stile neoclassico da parte del pittore. Sono inoltre presenti gli arredi liturgici e i paramenti sei-settecenteschi legati alla storia del Santuario.
Gli spazi della casa e dello studio di Guido Reni accolgono l'esposizione degli oggetti di farmacia. La seconda sala espone infatti una selezione dei 150 albarelli provenienti dalla vecchia farmacia dell'Ospedale della Vita, in ceramica faentina e con gli emblemi degli Ospedali della Vita e della Morte, a riprova dell'attività per entrambe della farmacia.
Il museo è dotato di sala conferenze e un bookshop. Ospita conferenze e convegni.
# Cristo uomo dei dolori

Cristo uomo dei dolori è un dipinto del pittore veronese Paolo Farinati, realizzato con la tecnica della pittura a olio su tela, conservato presso il museo di Castelvecchio a Verona.
L'attribuzione a Paolo Farinati può essere considerata certa in quanto in basso a destra vi è disegnata una chiocciola, simbolo con cui spesso l'artista firmava le sue opere, mentre un'iscrizione sul retro lo data al 1581, coerentemente con l'analisi dello stile che la riconduce alla produzione matura dell'artista.
Non si conosce l'originaria collocazione o chi abbia commissionato l'opera, che è entrata a far parte delle collezioni dei musei civici nel 1905 dopo essere stata donata dal pittore e scultore veronese Ugo Zannoni.

## Descrizione

In primo piano sta la figura del Cristo sofferente mentre sullo sfondo in piccolo vi è san Pietro, riconoscibile dal gallo, nell'atto di chiedere perdono per la sua azione. La critica ha suggerito che l'ispirazione possa venire dalla Piccola Passione di Albrecht Dürer.
# Madonna col Bambino in gloria e santi

Madonna col Bambino in gloria e santi (conosciuto anche come pala Fogazza, dal nome del committente) è un dipinto del pittore veronese Paolo Farinati, realizzato con la tecnica della pittura a olio su tela, conservato presso il museo di Castelvecchio a Verona.
Grazie al Giornale, il libro in cui Farinati era solito registrare tutte le attività della sua bottega, sappiamo che il dipinto venne commissionato da parte del grammatico Girolamo Fogazza il 3 luglio 1590 per la chiesa di Santa Maria Maddalena (oggi sede di un museo) a Isola della Scala al tempo parte del convento dei minori osservanti. L'opera è firmata tramite il simbolo della chiocciola, come era consuetudine per Farinati, e datata 1592.
Il quadro ha beneficiato di diversi interventi di restauro. Il primo di cui si abbia memoria risale al 1859 e fu opera del pittore Lorenzo Muttoni a cui sono seguiti quello del 1970 e del 2005, quest'ultimo programmato in occasione della mostra dedicata al Farinati.

## Descrizione

I busti del committente e della moglie Domenica sono rappresentati in basso, una scelta frequente nella pittura veronese del tempo, rispettivamente sotto le figure di san Girolamo, avvolto in un drappo rosa e con in mano un crocifisso e un libro, e di sant'Onofrio nell'atto di pregare con un rosario in mano. Non vi è certezza sul santo al centro della scena, ma in molti ritengono che possa trattarsi di san Diego d'Alcalá.
In alto compare nella luce la figura della Madonna con in braccio Gesù bambino sopra un modello di una chiesa che potrebbe essere un possibile progetto per la ricostruzione della chiesa di Isola della Scala. Accanto a lei quattro santi, a partire da sinistra dell'osservatore: san Francesco d'Assisi, san Ludovico di Tolosa, san Leonardo di Noblac e san Giuseppe.
# Giuseppe Avanzi

Giuseppe Avanzi (Ferrara, 30 agosto 1645 – Ferrara, 29 maggio 1718) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Si formò alla bottega di Francesco Costanzo Catanio, dove «apprese dell'arte il modo di far presto, non molto curante di far bene» e, alla morte di quest'ultimo, continuò da solo, esercitandosi a copiare dai grandi artisti del passato. Acquisì in questo modo un grande spirito di osservazione e una grande velocità di esecuzione, tanto che in pochi anni riempì delle sue opere un gran numero di chiese e palazzi ferraresi.
A 26 anni esordì con una Santa Maria Maddalena de’ Pazzi per la Chiesa di San Paolo, opera oggi andata perduta. Del 1674 è invece un'opera giunta fino a noi, l'affresco raffigurante La Vergine in Gloria con i santi Maurelio e Carlo Borromeo nella Chiesa di San Carlo, in cui sono evidenti i richiami stilistici a Carlo Bononi. Altra opera che a lungo è stata ritenuta perduta è il Risanamento di uno storpio ad opera di San Pietro. Realizzata originariamente per la Confraternita di San Lorenzo, nel 1809, dopo la soppressione di questo ordine, fu acquistata dal parroco di Sabbioncello S. Pietro (frazione di Copparo) per la chiesa dedicata appunto a San Pietro e fu fatta collocare al centro del soffitto, dove rimase misconosciuta fino al 1999, anno in cui venne staccata e sottoposta ad un attento restauro e si poté leggere la firma in basso a sinistra.
Per la Confraternita di San Lorenzo, Avanzi eseguì anche altre opere, sia ad affresco che a olio su tela, tra cui la pala d'altare Martirio di San Lorenzo, oggi finito nella Chiesa di Santo Stefano.
Ai biografi del XVIII secolo piaceva considerare i pittori del secolo precedente come personaggi rissosi e attaccabrighe, sempre dediti a bere e a duellare, seguendo le orme del pittore "maledetto" per eccellenza, il Caravaggio. Le notizie raccolte in quel periodo fanno rientrare l'Avanzi in questa categoria, ma ciò non gli impedì di riempire le chiese ferraresi di quadri ed affreschi seguendo le mode del tempo, anche se con esito disuguale. Oltre a quadri e affreschi a tema religioso, Avanzi accettò committenze anche da privati appartenenti alla nobiltà ferrarese, dipingendo con grande abilità paesaggi e nature morte.
Dopo le soppressioni napoleoniche degli ordini religiosi, ma soprattutto dopo le distruzioni della seconda guerra mondiale, poche tuttavia sono le opere giunte fino a noi. La più significativa, recuperata nel settembre 2023 dopo un lungo restauro e restituita al pubblico dopo 80 anni, è l'Apparizione della Beata Vergine e San Pietro ai compagni di San Brunone, visibile nella Chiesa di San Cristoforo alla Certosa.
# I santi Rocco, Sebastiano e Giobbe

I santi Rocco, Sebastiano e Giobbe è un dipinto del pittore veronese Girolamo dai Libri, realizzato con la tecnica della pittura a olio su tela, conservato nella chiesa di San Tomaso Cantuariense a Verona.
La pala è oggi collocata nell'altare di san Rocco realizzato nel 1505 ma poi sostituito nel 1727. La presenza tra i protagonisti di san Rocco, nella tradizione santo taumaturgo e protettore degli ammalati, è stata avanzata l'ipotesi che la commissione del dipinto sia avvenuta in relazione all'epidemia di peste che ha colpito la città di Verona tra il 1510 e il 1512 in seguito alla guerra della Lega di Cambrai e alle disfatte veneziane nella battaglia di Agnadello.
Di conseguenza si è proposta una datazione di poco successiva, ossia intorno alla prima metà degli anni 1510. Una tale collocazione temporale può essere sostenuta anche dall'analisi dello stile del dipinto in cui ancora sono ben evidenti gli influssi del Mantegna (e in particolare alla Pala Trivulzio) che hanno fortemente caratterizzato le opere più giovanili di Girolamo dai Libri a cui si aggiungono nuovi caratteri mutuati dalle opere di Cima da Conegliano, Giovanni Bellini e Antonello da Messina giunti in città grazie all'eclettico pittore Giovan Francesco Caroto che a sua volta li ha assorbiti nei suoi numerosi viaggi. Proprio per questo anticamente la tela era stata attribuita, seppur erroneamente, proprio a Caroto.
# Olbia (turbonave passeggeri)

L'Olbia era una turbonave passeggeri, in servizio con questo nome per la Tirrenia di Navigazione dal 1961 al 1971.

## Caratteristiche

Lunga 109 metri e larga 15, l'Olbia era una turbonave passeggeri in grado di trasportare un massimo di 850 persone. Le sistemazioni per i passeggeri erano divise nelle canoniche tre classi: dopo i lavori di adeguamento compiuti a Napoli per conto della Tirrenia, la nave disponeva di 40 cabine di prima classe (per un totale di 88 posti), 34 cabine di classe turistica (con 158 posti in tutto) e cinque dormitori di terza classe (due per donne, per complessivi 28 posti, e tre per uomini, con capienza per 52 persone). Dopo i lavori, gli spazi comuni per passeggeri ed equipaggio furono dotati di aria condizionata e televisione. La nave aveva inoltre due stive per il carico, con una capacità complessiva di 1 608 m³, e poteva trasportare 40 automobili, imbarcate per mezzo di gru.
L'Olbia era spinta da due eliche quadripala, ciascuna connessa a una linea d'assi mossa da un gruppo di turbine a vapore; l'impianto sviluppava una potenza complessiva di 7 500 cavalli, che le consentiva di raggiungere una velocità di servizio di 18,5 nodi. Le caldaie ebbero per tutta la durata del servizio per Tirrenia dei problemi di combustione, che facevano sì che la nave scaricasse sui ponti esterni abbondante nafta incombusta durante la navigazione.

## Servizio

La nave fu varata il 19 giugno 1947 con il nome di El Malek Foad presso i cantieri John I. Thornycroft & Company Limited di Southampton. Fu consegnata nello stesso anno alla compagnia di navigazione egiziana Khedivial Mail Lines. Rinominata El Malek Fouad e, nel 1956, Nefertiti, il 16 novembre 1960 fu venduta alla Tirrenia di Navigazione, che la ribattezzò Olbia. La compagnia statale intendeva affiancarla alla Torres sulla linea Genova - Porto Torres, che aveva visto un notevole aumento nella domanda di traffico negli anni precedenti, al punto da rendere necessario mettervi in servizio delle unità di classe Regione in rinforzo. Dopo la consegna alla Tirrenia fu sottoposta a lavori di ristrutturazione presso gli Stabilimenti dei Bacini di Napoli, durante i quali le sovrastrutture furono ampliate e le sistemazioni di passeggeri ed equipaggio completamente rifatte.
I lavori furono terminati nel febbraio 1961 e l'Olbia fu sottoposta alle prove in mare, affiancando poi dal 7 marzo la Torres sulla linea tra Genova e Porto Torres. Rimase in servizio su quella linea per alcuni anni e venne in seguito destinata ad altri collegamenti per la Sardegna, da ultimo nella stagione 1970 - 1971 la Livorno - Bastia - Porto Torres - Genova. L'entrata in servizio dei traghetti della classe Poeta rese ridondante l'Olbia, che fu posta in disarmo nel luglio 1971 e venduta per la demolizione a Genova.
# Doto (mitologia)

Nella mitologia greca, Doto (in greco antico: Δωτὼ, che significa "donatrice") era una delle cinquanta nereidi, ninfe acquatiche figlie del vecchio del mare Nereo e dell'oceanide Doris.

## Mitologia

Doto, insieme a Panope e Galatea, scortò sua sorella Teti fuori dal mare fino al suo matrimonio con Peleo. Più tardi, Doto e le sue altre sorelle apparvero a Teti quando lei gridò in segno di empatia per il risentimento che provò suo figlio Achille per il suo amico Patroclo, ucciso in guerra.
# Arca dei santi Sergio e Bacco

L'arca dei santi Sergio e Bacco è un sepolcro in marmo realizzato nel 1179 e conservato nel museo di Castelvecchio di Verona. Secondo quanto riporta la scritta che corre intorno al manufatto, l'arca venne commissionata da un certo Bonifacio, abate dell'abbazia di San Silvestro a Nogara, allora dipendete dalla abbazia di Nonantola. Nel 1730 essa lasciò Nogara per approdare al museo lapidario maffeiano di Verona per poi essere nuovamente trasferita a Castelvecchio.
I principali soggetti rappresentati nell'arco sono i santi Sergio e Bacco protettori degli eserciti e il cui culto era assai diffuso in un'epoca in cui gli scontri armati erano piuttosto frequenti. Le scene raffigurate traggono diretta ispirazione dalle sculture di stile romanico realizzate alcuni decenni prima nella basilica di San Zeno e nella cattedrale cittadina le cui a loro volta sono debitrici dei sarcofagi tardo-romani.
# San Bartolomeo (museo di Castelvecchio)

San Bartolomeo è una scultura della seconda metà del XVI secolo conservata nel museo di Castelvecchio di Verona attribuita a Giovanni di Rigino.
Originariamente la statua doveva essere dipinta come si può notare dalle tracce di colore ancora osservabili. San Bartolomeo nella mano sinistra tiene un cartiglio sui cui vi è scritto: "micator sum demonum malorum meorumque omnium protector sum" (sono fulminatore dei demoni malvagi e protettore di tutti i miei fedeli). La mano destra è invece mutila ma in origine brandiva un pugnale.
Nonostante che per alcune caratteristiche ricordi la cerchia del "Maestro di Sant'Anastasia" la maggioranza della critica ha notato maggiori affinità con l'autore della statua equestre di Cangrande della Scala.
# Santa Caterina d'Alessandria con donatore

Santa Caterina d'Alessandria con donatore è un dipinto del pittore veronese Francesco Morone, realizzato con la tecnica della pittura a tempera su tela, conservato nel museo di Castelvecchio a Verona.
Secondo quanto raccontato da Bartolomeo Dal Pozzo, la tela fu in origine collocata nella sagrestia dell'oratorio di San Gregorio, che fu per poi essere demanializzato nel 1806 secondo le disposizioni napoleoniche. Fino al XIX secolo la tela era attribuita a Giovan Francesco Caroto ma dal secolo successivo la paternità venne riconosciuta a Francesco Morone, anche se alcuni autori ancora sollevino dubbi in favore di Caroto. Le condizioni non ottime del dipinto non permettono analisi più approfondite nonostante sia stato sottoposto a interventi di restauro nel 1857, da parte di Lorenzo Muttoni, e nel 1986.
# José Antonio Mora

José Antonio Mora Otero (Montevideo, 22 novembre 1897 – 26 gennaio 1975) è stato un avvocato e diplomatico uruguaiano.
Antonio Mora è stato segretario generale dell'Organizzazione degli Stati Americani (OSA) tra il 16 gennaio 1956 e il 18 maggio 1968. Durante il suo mandato l'OSA votò, con venti voti favorevoli e nessun contrario, a favore della "quarantena" imposta dagli Stati Uniti durante la crisi dei missili di Cuba. Prima di ritirarsi dalla politica, Mora è stato anche ministro delle Relazioni estere dell'Uruguay e ministro senior responsabile delle relazioni internazionali dal 1971 al 1972.
# Viaggio al Capo Nord fatto l'anno 1799

Viaggio al Capo Nord fatto l'anno 1799 è stato il primo racconto dello scrittore ed esploratore italiano Giuseppe Acerbi (1773-1846) ad essere dato alle stampe nel 1832 in lingua italiana. La prima edizione, Travels through Sweden, Finland, and Lappland, to the North Cape, in the years 1798 and 1799, venne stampata in lingua inglese nel 1802. Seguirono edizioni in tedesco (1803), in francese (1804) e in olandese (1804-1805).
Si tratta del resoconto del viaggio che intraprese attraverso Svezia, Finlandia e Lapponia per raggiungere Capo Nord via terra. Fornì informazioni per far conoscere all'Europa la cultura e lo stile di vita finlandese del XVIII secolo.

## Edizioni

* Giuseppe Acerbi, Viaggio al Capo Nord fatto l'anno 1799 / dal Sig. cavaliere Giuseppe Acerbi ; compendiato e per la prima volta pubblicato in Italia da Giuseppe Belloni, 1ª ed., Sonzogno, 1832, p. 312, SBN IEI0152187.
* Giuseppe Acerbi, Viaggio a Capo Nord (fatto l'anno 1799), Greco & Greco, 2016, p. 238, SBN PCM0001720.