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# Giovanni Camillo Cacace

Giovanni Camillo Cacace (Napoli, ... – Napoli, luglio 1656) è stato un giurista italiano.

## Biografia

L'anno di nascita è incerto. Alcune fonti indicano il 1578 mentre altre il 1571. Figlio dell'avvocato e benestante Giovanni Bernardino, che morì quando il figlio era adolescente, curò la sua istruzione uno zio materno, Giuseppe De Caro, anch'egli avvocato.
Dopo il liceo e mentre frequentava l'università praticò brevemente l'insegnamento di materie letterarie in un collegio dei Gesuiti della sua città.
Nel 1599 si laureò in giurisprudenza, seguendo la tradizione di famiglia. Fra i suoi maestri ebbe giuristi di chiara fama, come Alessandro Turamini.
Successivamente si dedicò alla carriera forense, ereditando, nel frattempo, una cospicua fortuna dallo zio materno che aveva curato la sua educazione.
Cultore di studi, anche dopo la laurea, entrò a far parte dell'Accademia degli Oziosi dopo una decina d'anni.
Come avvocato fu presto apprezzato dai suoi colleghi più famosi e gli vennero affidate difese in processi importanti.
Era un uomo schivo, religioso e affetto da una certa misoginia, oltre che molto restio a spendere il cospicuo patrimonio che aveva ereditato dallo zio e dalla madre.
Nel 1631 entrò in magistratura dove ebbe modo di farsi vale e scalò presto la carriera.
Divenuto presidente del tribunale, dopo qualche anno venne coinvolto in un problema con la corte spagnola e venne per breve tempo imprigionato. L'intervento del viceré riuscì comunque a sanare la questione e venne presto rimesso in libertà..
La sua carriere procedette, tra alti e bassi, ma sempre da protagonista.
Morì a Napoli, nel mese di luglio del 1656, mentre infuriava una grande epidemia di peste. Non avendo eredi lasciò gran parte del suo patrimonio ad un convento femminile di Napoli.
# Prokopij Čirin

Prokopij Ivanovič Čirin (... – 1622) è stato un pittore russo.

## Biografia

Čirin aderì alla scuola di icone di Stroganov e si hanno sue notizie nell'elenco degli artisti imperiali nel 1620.
Diversamente dallo stile delle icone del Cinquecento, nelle quali furono evidenziati soprattutto l'essenzialità e la drammaticità, la scuola di Stroganov si distinse per la raffinatezza della miniatura, per la ricercatezza cromatica, per la rifinitura dei particolari: i gesti e gli atteggiamenti delle figure si caratterizzarono per la graziosità e il manierismo.
Tutte queste caratteristiche furono presenti nelle opere di Čirin, al punto che il pittore risultò uno dei più importanti esponenti della scuola, che riuscì ad andare oltre la pregevole stilizzazione, emergendo con una propria personalità peculiare.
Tra i suoi lavori si possono menzionare le icone Ivan Guerriero (Museo russo di San Pietroburgo) e Nikita Martire (Galleria Tret'jakov, Mosca), eseguite su ordinazione della famiglia Stroganov.
Fu proprio la scuola imperiale a prendere le distanze dalle tradizioni dell'iconografia classica russa del XV secolo, con la sua impostazione architettonica e il rigoroso ritmo, oltre che con la sua aderenza alla vita, sostituendo la concezione della icona come oggetto prezioso di artigianato: in questo contesto emerse la capacità di Čirin, soprattutto per le sue qualità pittoriche.

## Opere

* Ivan Guerriero (Museo russo di San Pietroburgo);
* Nikita Martire (Galleria Tret'jakov, Mosca).
# Callista Gingrich

Callista Louise Bisek coniugata Gingrich (Whitehall, 4 marzo 1966) è un'imprenditrice, politica, diplomatica e ambasciatrice statunitense.

## Biografia

Ambasciatrice degli Stati Uniti presso la Santa Sede dal 2017 al 2021, il 23 dicembre 2024 è stata nominata dal neoeletto presidente Donald Trump ambasciatrice statunitense presso la Confederazione elvetica.

## Vita privata

È sposata con l'ex presidente della Camera dei rappresentanti degli Stati Uniti e candidato presidenziale repubblicano del 2012 Newt Gingrich.
# Zufolo

Lo zufolo (in siciliano friscalettu; in sardo: Pipiolu o solittu) è uno strumento musicale a fiato tradizionale.
Simile a un flauto, è generalmente realizzato artigianalmente in legno. È formato da una canna corta o da un piccolo cilindro incavato, quasi sempre di legno di bosso ed ha un taglio traverso per l'imboccatura e alcuni fori laterali. Questo strumento si può paragonare a un fischietto per il modo in cui viene suonato ed anche per il suono che emette.

## Il friscalettu cromatico

La novità nel “friscalettu cromatico” consiste nell'aver realizzato il “FORO LATERALE SINISTRO” nello strumento, nella parte sinistra in asse alla zeppa. Questo “FORO”, oggetto della rivendicazione praticato nello strumento, può essere realizzato in tutti gli strumenti a becco a bocca zeppata.
La presenza di questo “FORO” ha dato la possibilità di realizzare dei modelli di friscaletti con una chiave (ad aprire), di utilizzare il mignolo sinistro (mai usato nella pratica del flauto) che metterà in movimento la chiave stessa, di alterare i suoni di questi strumenti un semitono sopra e ancora, di riprodurre ulteriori suoni armonici che permetteranno la realizzazione di nuove posizioni e di conseguenza l’ampliamento dell’estensione dello strumento verso i suoni acuti.
Lo strumento presenta le seguenti caratteristiche:
* Azionando la chiave e tenendola premuta con il mignolo sinistro il “FORO” si apre e quindi tutti i suoni si alterano di un semitono ottenendo così uno strumento con la DOPPIA TONALITÀ, ed ecco che il friscalettu in C con la chiave in azione diventa uno strumento in C#.
* Azionando sempre la chiave si possono realizzare CROMATISMI con estrema facilità, per esempio: per passare dalla nota G alla nota G# bisogna premere solo la chiave mantenendo la posizione della nota originale. Naturalmente questo vale per tutte le altre posizioni dello strumento.
* La chiave comunque produce il suo effetto d’innalzamento del suono al 100% sulle posizioni della mano sinistra e destra.
* Un'altra peculiarità del “FORO” con la chiave in azione consiste nel facilitare la riproduzione della DINAMICA. Infatti per ottenere una nota piano bisogna semplicemente attenuare l’emissione del fiato e premere la chiave.
# Nissan Terra

La Nissan Terra è un fuoristrada prodotto dalla casa automobilistica giapponese Nissan Motor dal 2018.
Presentato al pubblico all'Auto China di aprile 2018, la Terra si posiziona nel listino Nissan tra la crossover compatto X-Trail/Rogue e il SUV Patrol/Armada. La vettura sostituisce la Pathfinder di terza generazione e la Paladin in Cina. Il nome "Terra" deriva dell'omonima parola latina. Nell'agosto 2021 ne è stata presentata una versione rivista.

## Motorizzazioni

I motori sono diversi a seconda del mercato. Il veicolo è disponibile con trazione anteriore o trazione integrale.

### Motori a benzina

| Modello | Disponibilità | Motore | Cilindrata (cm³) | Potenza | Coppia Massima (Nm) | 0–100 km/h (secondi) | Velocità max (Km/h) | Consumo medio (Km/l) |
| 2.5 | Dal 2018 al 2019 | Benzina | 2488 | 135 Kw (184 CV) | 251 | 11,7 | K. UN. | da 8,9 a 9,6 l super |
| 2.5 | Dal 2019 | Benzina | 2488 | 142 Kw (193 CV) | 245 | K. UN. | K. UN. | da 8,9 a 9,6 l super |
| 2.5 | Dal 2020 | Benzina | 2488 | 121 Kw (165 CV) | 241 | K. UN. | K.UN. | 8,8 l super |

### Motori a gasolio

| Modello | Disponibilità | Motore | Cilindrata (cm³) | Potenza | Coppia Massima (Nm) | 0–100 km/h (secondi) | Velocità max (Km/h) | Consumo medio (Km/l) |
| 2.3 Diesel | Dal 2018 | Diesel | 2298 | 140 Kw (190 CV) | 450 | K. UN. | K. UN. | K. UN. |
| 2.5 Diesel | Dal 2018 | Diesel | 2488 | 140 Kw (190 CV) | 450 | K. UN. | K. UN. | K. UN. |
# Il tigre

Il tigre è un film commedia italiano del 1967 diretto da Dino Risi.
Il film vinse due David di Donatello nel 1967.

## Trama

Un quarantacinquenne dirigente di una importante industria, uomo di successo, perde la testa per una bellissima ragazza ventenne compagna di scuola di suo figlio, mettendo a repentaglio la famiglia e la carriera professionale.
Alla fine, dopo un tentativo di lasciare la moglie per recarsi a Parigi con la ragazza, decide di tornare a casa, coi familiari che fingono di non sapere niente dei suoi propositi.

## Produzione

L'interpretazione del personaggio di Carolina venne inizialmente proposta a Catherine Spaak, la quale rifiutò per la paura di cristallizzarsi in un personaggio continuamente richiestole; in seguito si pensò anche a Mia Farrow. La parte venne assegnata ad Ann-Margret, che con questo film iniziò una permanenza in Italia fino al 1969.
L'aiuto regista fu Renzo Genta.

### Luoghi delle riprese

Il film venne girato in prevalenza a Roma; alcune riprese si svolsero a Pomezia, a Cortina d'Ampezzo e nella spiaggia di Castel Porziano.

## Colonna sonora

* Se batte forte, cantata da I Rollini
* La parte del leone, cantata da I Rollini

## Censura

La commissione di revisione cinematografica impose il taglio di diverse sequenze:
* La sequenza in cui Francesco si allaccia la cravatta mentre la madre di Carolina giace sul letto;
* La scena delle prostitute;
* La battuta di Luca "quella lì è una tipa che va a letto con tutti e senza pensarci due volte";
* Due inquadrature di Carolina che fa la doccia di spalle vista dalla prospettiva di Francesco e la sequenza, poco dopo, dove i due si abbracciano sotto il getto dell'acqua;
* La scena del sogno in cui Francesco, Carolina ed Esperia danzano in giardino all'annuncio del fidanzamento dei primi due.
* La sequenza finale della stazione, della scena in cui si vede Carolina che, scesa dal treno, si allontana con le valigie verso l'uscita;
* Inserita una nuova versione dell'intera scena finale a tavola.
Ad esclusione della prima sequenza e dei fotogrammi dell'abbraccio nella doccia, tutti i tagli sono stati in seguito reinseriti nelle edizioni home video. Nella battuta di Luca è rimasta ammutolita la parola "letto".

## Critica

«[...] Aneddotico più che unitario, ma nel complesso piacevole per l'apporto determinante del protagonista, Il tigre è un film che bene s'affianca ad altri, diretti dallo stesso Risi e signoreggiati dal medesimo Gassman. Le sue ambizioni di satira d'un certo tipo d'uomo e d'una determinata società appaiono circoscritte; l'illustrazione dei rapporti di quest'uomo con la famiglia, i figli, le donne resta confinava in una neutrale genericità e non assume dimensioni critiche; né la vicenda, tutto sommato, s'appoggia nei suoi risvolti ameni su episodi che appaiano innovatori d'un genere; così come, nel mostrare il comportamento d'un marito infedele, la sua episodica si mantiene sul piano di luna controllata misura. [...]»
(La Stampa)

## Riconoscimenti

* 1967 - David di Donatello
** Miglior produttore a Mario Cecchi Gori
** Miglior attore protagonista a Vittorio Gassman
# L'uomo venuto dall'impossibile

L'uomo venuto dall'impossibile (Time After Time) è un film del 1979 diretto da Nicholas Meyer.
Il film prende spunto dal romanzo La macchina del tempo (1895) di Herbert George Wells per elaborare una trama completamente originale. Il soggetto del film fu ispirato alla prima parte del romanzo in fase di scrittura Time After Time di Karl Alexander, che fu pubblicato più o meno nello stesso periodo della distribuzione del film.

## Trama

Lo scrittore H. G. Wells realizza alla fine dell'Ottocento una vera macchina del tempo. La macchina viene però utilizzata da un medico psicopatico, alias Jack lo squartatore, che la usa per fuggire nel futuro, sottraendosi così alla caccia di Scotland Yard.
Wells, sentendosi responsabile di una potenziale tragedia (che Jack possa "inquinare" un futuro che egli immagina utopisticamente libero da violenza e malvagità) parte con la sua stessa macchina del tempo, nel frattempo ritornata dal viaggio nel luogo e nel tempo originario, all'inseguimento del serial killer. Si ritrova così nel mondo contemporaneo (nel 1979, anno di realizzazione del film).
Dopo essersi reso conto che il futuro non è come lo aveva immaginato (significativa la scena in cui Jack lo Squartatore, mostrandogli le scene di violenza in un telegiornale, gli dice "La violenza di questo mondo ha superato perfino la mia. Ai nostri tempi io sarei stato imprigionato come un mostro, qui, adesso, sono un povero frustrato") riesce, con l'aiuto di un'impiegata di banca, a neutralizzare l'assassino. Wells conclude che "Tutti i tempi sono uguali, solo l'amore li rende un po' sopportabili." Ed è proprio l'amore che spinge la ragazza ad abbandonare il suo tempo, per seguire Wells, quando torna al 1893.

## Produzione

Nicholas Meyer, affascinato dalla prima parte del romanzo Time After Time in fase di scrittura da parte del suo amico di college Karl Alexander, opzionò il libro e lo adattò in una sceneggiatura dallo stesso nome, accettando di venderla solo se fosse stato lui il regista. L'accordo venne sottoscritto dalla Warner Bros. e il film divenne il film d'esordio di Meyer come regista. Il romanzo fu pubblicato più o meno nello stesso periodo di uscita del film.
Mary Steenburgen, 10 anni dopo questo film fu nuovamente protagonista in una storia di "amore e viaggi nel tempo", questa volta nei panni di una donna del passato che si innamora di un uomo del futuro, in Ritorno al futuro - Parte III di Robert Zemeckis.

## Riconoscimenti

* Festival internazionale del film fantastico di Avoriaz
** Gran Prix
# Vendetta (film 1999)

Vendetta è un film per la televisione statunitense del 1999 diretto da Nicholas Meyer.
Basato su fatti storici realmente accaduti, la pellicola trae ispirazione dalle vicende storiche del Linciaggio di New Orleans, inerenti l'assassinio di David Hennessy e il conseguente linciaggio di undici italoamericani a New Orleans il 14 marzo 1891.

## Trama

Nel contesto di una nuova ondata immigratoria di italiani provenienti dalla Sicilia, a New Orleans scatta uno scontro tra la criminalità organizzata per il controllo del locale porto. In seguito all'uccisione del capo della polizia di New Orleans, molti resistenti di origine siciliani vengono arrestati e interrogati. Di questi, 19 vengono imputati e 9 processati, ma nessuno viene condannato. La folla, arrabbiata per il verdetto del tribunale, assalta la prigione dove sono detenuti gli accusati, provocando il più grande linciaggio nella storia degli Stati Uniti.
# Fotografo

Il fotografo è chiunque utilizza una fotocamera per eseguire fotografie, sia in modo professionale che da dilettante.

## Distinzioni

Tuttavia, è possibile trovare diverse figure distinte nello stesso termine, come fotografo professionista, fotografo dilettante, fotoamatore, fotoreporter, paparazzo, e vari altri. Ma per qualcuno, fotografo professionista è un termine improprio, poiché secondo questi il "fotografo" è già un professionista, che pratica la fotografia per lavoro, seguendo principi etici e legali volti a soddisfare il committente/cliente; mentre il fotoamatore e/o dilettante, pratica la fotografia (solo?) per svago, per divertimento, per passione e mai a scopo di lucro, e molto spesso per documentare gli eventi propri e/o della propria famiglia o per produrre ricordi di quei momenti di vita.

## Il lato artistico

La "creazione" di una fotografia, inteso come l'ideazione e la realizzazione di una composizione artistica da fotografare (sempre che si possa chiamare fotografia), può dipendere dal singolo fotografo che lavora autonomamente oppure dal coinvolgimento di molte altre persone, impegnandole nel processo di produzione delle immagini, fino alla loro presentazione definitiva. Il risultato del lavoro di un fotografo (la fotografia), può essere quindi il lavoro di un singolo o di un gruppo.
La fotografia, fin dai suoi albori, ha sempre avuto tra le sue possibilità, quella della creazione artistica, cioè la fotografia d'arte che nel corso del XX secolo ha espresso numerosi fotografi di ogni paese esprimersi in forma artistica sia pure utilizzando linguaggi professionali come la documentazione, il fotogiornalismo, il nudo, ecc.
# The Mine with the Iron Door (film 1924)

The Mine with the Iron Door è un film muto del 1924 diretto da Sam Wood. La sceneggiatura si basa sull'omonimo romanzo di Harold Bell Wrigh pubblicato nel 1923 a New York. Il film - un western prodotto dalla Sol Lesser Productions - aveva come interpreti Pat O'Malley, Dorothy Mackaill, Raymond Hatton, Charles Murray, Bert Woodruff, Mitchell Lewis, Mary Carr, William Collier Jr., Creighton Hale, Robert Frazer.

## Trama

Bob Hill e Thad Grove, due cercatori, trovano nella capanna del bandito Sonora Jack una bambina rapita. Dopo vane ricerche per trovare i genitori della piccola Marta, i due decidono di tenerla con loro, crescendola come una figlia. Diventata grande, Marta si innamora di Hugh Edwards, un giovane ricercato che sta sfuggendo alla giustizia. Edwards salva, da una banda di fuorilegge che lo taglieggiano, l'indiano Natachee. Per riconoscenza, Natachee gli mostra la posizione della "miniera con la porta di ferro", una miniera aurifera dal filone estremamente ricco. Quando viene a conoscenza della cosa, Sonora Jack rapisce nuovamente Marta, chiedendo come riscatto per la sua liberazione la posizione della miniera. Ma Edwards e Natachee inseguono il bandito e lo uccidono. Dopo aver salvato Marta, Edwards riesce a dimostrare la propria innocenza dall'accusa di appropriazione indebita per cui era ricercato. Ora è libero di sposare la sua Marta.

## Produzione

Il film fu prodotto dalla Sol Lesser Productions, una piccola compagnia specializzata in film di genere. Exhibitors Trade Review del 20 settembre 1924 riportava che il film era entrato nella sua ultima settimana di lavorazione.

## Distribuzione

Distribuito dalla Principal Distributing, il film uscì nelle sale cinematografiche statunitensi il 2 ottobre 1924.
Copia completa della pellicola si trova conservata negli archivi del Gosfilmofond di Mosca e negli Archives Du Film Du CNC di Bois d'Arcy.
# The Re-Creation of Brian Kent

The Re-Creation of Brian Kent è un film muto del 1925 diretto da Sam Wood. La sceneggiatura si basa sull'omonimo romanzo di Harold Bell Wright pubblicato a Chicago nel 1919. Prodotto da Sol Lesser, aveva come interpreti Kenneth Harlan, Helene Chadwick, Mary Carr, Zasu Pitts, Rosemary Theby, T. Roy Barnes.

## Trama

Per soddisfare tutti i desideri di una moglie esigente, Brian Kent ruba una grossa somma dalla banca in cui lavora. Sopraffatto dal rimorso, l'uomo tenta poi il suicidio su una barca che va alla deriva in un fiume tumultuoso. La piccola imbarcazione, però, va a finire impigliata tra i rami dei salici lungo la riva e Brian incontra Judy, una ragazza che vive lì vicino e che gli presenta sua zia Sue. Quest'ultima, una gentile insegnante, ha una positiva influenza su Brian che, cercando di lasciarsi dietro il passato, diventa un altro uomo e comincia anche a scrivere un libro. Quando però si innamora di Betty Jo, suscita la gelosia di Judy, che riferisce al padre del suo passato poco esemplare. L'uomo informa la banca di dove si trovi Brian, ma zia Sue riesce a convincere il presidente della banca - un suo vecchio allievo - a non perseguirlo. La moglie, venuta per trovarlo, annega nel fiume e Brian ora è libero di iniziare una felice vita con Betty Jo.

## Produzione

Il 2 dicembre 1922, la rivista Camera riportava che Frank Lloyd avrebbe scritto la sceneggiatura e avrebbe diretto The Re-creation of Brian Kent. Il produttore Sol Lesser dichiarò che si sarebbe trattato del primo di una serie di nove film tratti dai romanzi di Harold Bell Wright, ognuno dei quali avrebbe avuto un budget di duecentocinquantamila dollari. Quando però il progetto del film andò in porto due anni più tardi, Frank Lloyd non ne faceva più parte.
Parte delle riprese in esterni vennero girate nella contea di Shasta, in California, lungo il fiume Pit e accanto alle cascate del Burney.

## Distribuzione

Non esiste la registrazione del copyright. Distribuito dalla Principal Distributing, il film uscì nelle sale statunitensi il 15 febbraio 1925. Nel Regno Unito fu distribuito dalla Graham-Wilcox Productions nel maggio 1926 con il titolo The Shadow of His Sin. Presentato a Madrid il 22 gennaio 1931, in Spagna prese il titolo Por su honra.
Copia completa della pellicola si trova conservata negli archivi della Library of Congress di Washington.
# Krüzen

Krüzen è un comune di 353 abitanti dello Schleswig-Holstein, in Germania.
Appartiene al circondario (Kreis) del Ducato di Lauenburg (targa RZ) ed è parte della comunità amministrativa (Amt) di Lütau.
# Kühsen

Kühsen è un comune di 393 abitanti dello Schleswig-Holstein, in Germania.
Appartiene al circondario (Kreis) del Ducato di Lauenburg (targa RZ) ed è parte della comunità amministrativa (Amt) di Sandesneben-Nusse.
# Nelson Ned

Nelson Ned (2 marzo 1947 – 5 gennaio 2014) è stato un cantante brasiliano. Coi suoi 45 milioni di dischi venduti nel mondo è uno degli artisti musicali brasiliani di maggior successo.
Per aver dimostrato il suo talento nonostante il nanismo, ricevette il soprannome O Pequeno Gigante da Canção ("il piccolo gigante della canzone"), divenuto poi anche il titolo della sua autobiografia.

## Biografia

Era il primo dei sette figli di Nelson de Moura Pinto e Ned d'Ávila Pinto, che lo partorì in casa, a Uba. Pochi anni dopo gli venne diagnosticata una malattia dello sviluppo, a causa della quale la sua statura si fermò a 92 centimetri. Tutti i suoi fratelli crebbero invece normalmente.
Dimostrò il suo talento canoro già a 4 anni, quando venne assunto da una radio, e raggiunse subito una grande popolarità; all'età di 12 apparve per la prima volta sul piccolo schermo.
Negli anni 60 realizzò finalmente le prime incisioni. Il suo album d'esordio fu lanciato nel 1964. Nel 1969 Nelson Ned pubblicò il suo secondo disco, Tudo Passarà, contenente il brano omonimo, che lo rese una star nel suo Paese e all'estero. Con esso prese anche parte a un noto festival in Argentina. La fama del cantante si diffuse in tutto il continente americano, in Europa (soprattutto Spagna, Portogallo, Francia) e in diversi paesi africani, e si rafforzò grazie a fortunati tour. Nelson Ned continuò a riscuotere successi per tutti gli anni 70 e 80 proponendosi soprattutto nei generi brega (di cui viene considerato ancora oggi uno degli esponenti migliori) e sertanejo. Incise anche struggenti canzoni d'amore, con testi in portoghese, in spagnolo e in inglese. Ebbe modo di partecipare a grandi eventi musicali accanto a star come Julio Iglesias e Tony Bennett.
Si esibì per ben 4 volte alla prestigiosa Carnegie Hall di New York. Nella Grande Mela tenne un recital anche al Madison Square Garden.
A partire dagli anni 90, convertitosi alla religione evangelica, incise perlopiù brani gospel.
Nel 1996 pubblicò la sua autobiografia dove tra l'altro rivelò la dipendenza da alcool e da droghe.
Nel 2003 sopravvisse a un gravissimo ictus, che lo rese cieco da un occhio: ciò nonostante condusse ancora vita sregolata. Gli furono in seguito diagnosticati il diabete mellito di tipo 2, un'ipertensione grave e da ultimo la malattia di Alzheimer. Morì il 5 gennaio 2014 a causa di una polmonite, che ebbe facilmente la meglio su un fisico già estremamente provato.

## Vita privata

La prima moglie di Nelson Ned, Marli, era alta quanto lui. I coniugi ebbero tre figli, che ereditarono la loro condizione: Ana Verónica Ned, la più bassa, clown e acrobata; Nelson Ned Jr., detto Juninho, l'unico maschio, musicista jazz e batterista; Monalisa Ned, la più alta, dottoressa specializzata in fonoaudiologia. Il matrimonio ebbe fine a causa delle continue infedeltà del cantante. In seguito Nelson Ned sposò Maria Aparecida, una donna normalmente sviluppata, con cui rimase unito fino alla morte. Nel 2012, sotto l'effetto dell'alcool, sparò accidentalmente un colpo di pistola che ferì Maria Aparecida alla clavicola.