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# Annibale Zucchini

Annibale Zucchini (Ferrara, 1891 – Garbagnate Milanese, 1970) è stato uno scultore e architetto italiano.

## Biografia

Annibale Zucchini nacque a Ferrara nel 1891 e ottenne il diploma di laurea in architettura nel 1916 a Roma dove si era trasferito per gli studi. Per alcuni anni si dedicò alla sua professione, presso l'Ansaldo, a Genova, e progettò anche opere particolari, come ad esempio la piccola Chiesa di San Francesco di Foza, vicino ad Asiago.

### Interesse per la scultura

Prestissimo iniziò ad interessarsi alla scultura, dimostrando curiosità anche per la pittura ed avvicinandosi ad esponenti del futurismo e ad altri ambienti artistici innovativi. Si trasferì nuovamente a Roma, dove venne in contatto con la Scuola di via Cavour. Cominciò ad esporre le sue opere in varie gallerie ed in tutte le Quadriennali di Roma tra il 1935 e il 1955. Nella sua città natale seguì un gruppo di artisti e intellettuali chiamato Al Filò, che aveva come obiettivo principale quello di promuovere l'arte locale più rappresentativa; tra gli artefici Ervardo Fioravanti, Nemesio Orsatti, Antenore Magri, Galileo Cattabriga, Giuseppe Virgili, Laerte Milani e altri. Fra Milano e Roma strinse rapporti di amicizia con Giorgio Bassani, Fausto Pirandello, Giuseppe Capogrossi, Carlo Bassi, Giuseppe Ravegnani, Paolo Grassi, Gio Ponti e la figlia Lisa. Divenne amico pure di Renzo Ravenna, podestà di Ferrara, interessato a sostenere la cultura cittadina, alla quale teneva in modo particolare.
Per Filippo de Pisis eseguì la copertina per il libro La città dalle 100 meraviglie dedicato a Ferrara.
Trasferitosi a Milano negli ultimi anni di vita, morì presso l'ospedale di Garbagnate Milanese nel 1970.

## Opere

Alcune sue sculture sono conservate a Ferrara nel Museo d'arte moderna e contemporanea Filippo de Pisis.. Sempre a Ferrara, altre opere sono custodite presso l'istituto comprensivo Cosmè Tura di Barco nell'ex caserma dei vigili del fuoco vicina allo stadio comunale, nel palazzo della Camera di commercio, nella casa parrocchiale della chiesa di Santa Francesca Romana, al Liceo Ariosto e al cimitero monumentale della Certosa di Ferrara. Un suo affresco è presente in un locale di via Ragno mentre il busto bronzeo del poeta Corrado Govoni si trova nel palazzo Barbantini-Koch in corso della Giovecca.
Altre opere sono disseminate tra Emilia e Lombardia: a Piacenza una testa femminile nella galleria d'arte moderna Ricci Oddi, a San Giacomo delle Segnate una Pietà nella chiesa di San Giacomo Apostolo, a Voltorre di Gavirate e nel cimitero di Gerenzano.
# Pieter Nason

Pieter Nason (Amsterdam, 1612 – L'Aja, tra il 1688 e il 1691) è stato un pittore olandese.

## Biografia

Ritrattista e pittore di nature morte, visse ad Amsterdam fino al 1638, poi all'Aia nel 1639, divenne decano della gilda nel 1654, 1657 e nel 1658, nel momento in cui si istituiva in città la nuova confraternita della Confrerie Pictura.
I suoi ritratti, tra cui il Ritratto d'uomo del 1648, ora al Museo Nazionale di Varsavia, il ritratto di Guglielmo Federico conte di Nassau del 1662, ora al Mauritshuis dell'Aja, un Ritratto di Uomo e Ritratto di Donna del 1668 al Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, Ritratto del Principe d'Orange del Metropolitan Museum of Art di New York, rivelano l'ascendente del suo maestro Jan van Ravesteyn.
Nason divenne pittore di corte a Berlino nel 1666. I suoi ritratti, raffinati ed eleganti prefigurano già il secolo successivo; mentre le sue nature morte, composte con oggetti preziosi, ricordano lo stile di Nicolaes Eliaszoon Pickenoy e di Giuseppe Meda.
# Pieter van Noort

Pieter van Noort (fl. XVII secolo) è stato un pittore olandese, attivo a Leida prima del 1648.

## Biografia

Un Pieter van Noort fu battezzato a Leida nel 1621: si tratta forse di questo pittore, che al contrario da alcuni storici dell'arte viene fatto nascere tra il 1592 e il 1602 e fatto membro della gilda di Leida dal 1626.
Dopo il 1648 scomparve da Leida e sembra di recasse a Zwolle.
Si tratta in ogni caso di un artista eccellente, specializzato nelle nature morte di pesci, molto vicino in questo a Jacob Gillig e certamente tra i migliori del genere.
Le sue opere si possono trovare nelle collezioni dei seguenti musei:
* Rijksmuseum, Amsterdam
* Dordrechts Museum, Dordrecht
* Mauritshuis, Den Haag
* Museum De Fundatie, Zwolle
Sembra sia esistito un secondo Pieter van Noort, più giovane e forse parente di questo; a questo si dovrebbe attribuire la Cerere del 1671 ora al Museum De Fundatie di Zwolle.
# Giorgio Reverdino

Giorgio Reverdino (francesizzato in Georges Reverdy) (Chivasso ?, ... – Lione, prima del 1565) è stato un pittore e incisore italiano, particolarmente attivo in Francia.

## Biografia

Pittore e soprattutto incisore su rame e xilografo, erroneamente ritenuto di origine veneziana, padovana, bolognese o francese, era chiamato anche Cesare o Gaspare. Nato probabilmente in Piemonte, a Chivasso, apprese forse la pratica del bulino a Roma, alla bottega di Marcantonio Raimondi.
Dal 1528 alla morte risulta attivo a Lione, dove lascia una serie di xilografie per libri e di incisioni a bulino, molte delle quali firmate o monogrammate, di qualità non omogenea.
I soggetti sono per lo più sacri, allegorici, mitologici, storici e ritratti. Tra le sue opere più note si ricordano:
* Conversione di San Paolo (due versioni);
* Adorazione dei Magi;
* Adorazione dei Pastori;
* Leda (due versioni);
* Sansone;
* Venere e Marte;
* Mosè sul Monte Horeb (1531);
* Vergine in piedi (1534).
# Carlo Marin

Carlo Marin (Muggia, 1º marzo 1773 – Mantova, 16 giugno 1852) è stato un funzionario e poeta italiano È stato un protagonista degli eventi del 1797 ed ha esercitato una profonda influenza sul nipote Ippolito Nievo, tanto da ispirargli il personaggio di Carlino Altoviti nelle Confessioni.

## Biografia

Carlo Marin, figlio di Girolamo e di Chiara Belluna Bragadin, è nato il 1º marzo 1773 a Muggia (Istria), dove il padre era podestà della Repubblica di Venezia. Apparteneva a una delle famiglie patrizie che avevano fondato Venezia. Fu educato dai padri Somaschi alla lettura dei testi classici italiani e latini e studiò Gaetano Filangieri e Montesquieu. Divenne amico dei fratelli Giovanni e Ippolito Pindemonte. In prime nozze sposò nel 1793 Regina Morosini, da cui ebbe una figlia. Rimasto vedovo, il 7 agosto 1808 si unì in seconde nozze con Ippolita di Colloredo (Mantova il 12 dicembre 1785 - 1816), la cui famiglia possedeva il castello di Colloredo di Monte Albano. Da Ippolita ebbe due figli: Augusto (Ancona, 25 luglio 1810 - Teglio, 7 febbraio 1883) e Adele (Verona, 9 maggio 1809 - Mantova, 18 agosto 1888), che sposò Antonio Nievo (Mantova 12 ottobre 1802 - 30 ottobre 1884): sono i genitori di Ippolito Nievo che dalla nonna materna Ippolita, morta giovane, ha preso il nome.
Funzionario amministrativo della Repubblica di Venezia, al tempo dell'Impero austriaco Carlo Marin mantenne le sue cariche. Fu castellano a Chioggia, tesoriere a Udine, segretario camerale a Verona, Vicenza e Ancona, intendente a Ferrara e a Verona e, come ultimo incarico, fu ciambellano a Verona. Nel 1846, dopo 53 anni di attività al servizio dello Stato, si ritirò in pensione e visse tra Sabbioneta e Mantova, insieme alla famiglia di sua figlia Adele. A Sabbioneta, dove il nipote Ippolito si recò spesso in visita, Carlo Marin abitò con il genero Antonio fino al 1849, quando Antonio Nievo fu allontanato da Mantova, per motivi politici, e mandato in Friuli. Quando Ippolito Nievo era a Palermo, con l'incarico di vice-intendente dell'esercito meridionale garibaldino, scrisse alla madre che il nonno Carlo sarebbe stato fiero di un nipote, così preciso e attento come amministratore.
Carlo Marin ha scritto versi che pubblicava talvolta in opuscoli, come quello per le nozze Adriana Balbi - Giuseppe D'Ezdorf. Ha pubblicato anche saggi di storia dell'arte. Manoscritti originali, con sonetti, aforismi, odi anacreontiche ed epigrammi - materiale in parte ancora inedito - sono di proprietà della Fondazione Ippolito e Stanislao Nievo. In queste liriche esprimeva il rimpianto per la Repubblica di Venezia, dolore per la sua fine, desiderio di tornare a Venezia, da cui si sentiva esiliato. La critica letteraria ha visto in Carlo Marin un riferimento alla figura di Carlo anziano ne Le confessioni d'un italiano.
# Pietro Befulco

Pietro Befulco (anche Bofulco) (fl. XV-XVI secolo) è stato un pittore italiano, documentato tra il 1471 e il 1503.

## Biografia

Da alcuni atti notarili si sa che, presente a Napoli fin dal 1471, nel 1487 si impegnava a costruire un tabernacolo per la pala dell'altare maggiore di Santa Marta; nel 1503 prometteva invece a Galeazzo Caracciolo di dipingere una icona, mai ritrovata, rappresentante la Vergine, l'Assunzione e Santi.
Con queste premesse la fisionomia artistica di questo pittore salernitano è testimoniata unicamente dalla Madonna con Bambino e cinque Santi dei depositi del Museo nazionale di Capodimonte a Napoli, firmata e datata 1490. Da quest'opera emerge una cultura derivata soprattutto dal Maestro del Polittico di San Severino Noricense, mescolata alla conoscenza di Jacomart Baço e di Colantonio.
Al Befulco è stato inoltre proposto di assegnare un gruppo di dipinti, stilisticamente a lui assai prossimo, contrassegnato dal monogramma PETR[us]. Di questo gruppo fanno parte, fra l'altro:
* trittico dell'Incoronazione della Vergine, 1488, Altenburg;
* Deposizione della Disciplina della Croce di Napoli;
* trittico con Madonna col Bambino e Santi della chiesa di San Teodoro a Laino Castello, del 1500.
In alcune di queste opere è presente una solennità che richiama modelli fiamminghi tipici di Rogier van der Weyden.
A questo pittore è stata attribuita anche una tavola presente nella chiesa di Santa Maria Segreta a Milano, recentemente restaurata
# Paolo Ferretti (pittore)

Paolo Ferretti (Roma, 21 febbraio 1864 – Anzio, 17 luglio 1937) è stato un pittore e acquerellista italiano.

## Biografia

Figlio di Luigi e di Teresa Fanni, Paolo Ferretti si formò all'istituto di Belle Arti, sotto la guida di F. Prosperi. Nino Costa lo indirizzò verso lo studio del paesaggio visto dal vero, e nel 1893 lo accolse in una mostra dell'Associazione "In arte libertas" da lui fondata: Ferretti vi espose una copia del Ritratto virile di Antonello da Messina, conservato alla Galleria Borghese.

### La pittura dal vero

Nel 1894, mentre era a Marina di Pisa con Nino Costa, eseguì "Bocca d'Arno", dipinto ammirevole per effetti di luce e accenni di tecnica divisionistica. Nel 1901 esordì alla Biennale di Venezia con "Pomeriggio d'autunno" e nel 1904 fu tra i sei artisti fondatori dei XXV della campagna romana, assumendo il nomignolo "Porchetto d'India". Fu assiduo compagno delle allegre passeggiate domenicali del gruppo, alla ricerca di soggetti da dipingere: passeggiate che finivano a tavola, in osteria. Dipinse le rive del Tevere e dell'Aniene e gli stagni della Palude pontina e vedute di Vallerano. Nel piccolo formato, dove era necessario cogliere i particolari minuti, preferiva la tecnica ad acquerello. Nel 1909 partecipò alla mostra della Società amatori e cultori di Belle Arti di Roma e nel 1911 fu presente all'Esposizione Internazionale di Roma. Dal 1913 al 1916 partecipò alle mostre della Secessione Romana.

### Dopo la guerra

Nel 1921, alla prima Biennale romana, la sua "Armonia in verde " fu acquistata dalla regina Margherita di Savoia che amava in modo particolare la pittura en plein air. Nel 1922 fu organizzata la prima mostra dei XXV della campagna romana, all'interno di una esposizione della Società amatori e cultori. Ferretti vi presentò l'olio "Colli Albani", acquistato dalla Galleria nazionale d'arte moderna di Roma. Nel 1925 fu nominato accademico residente aggiunto (per la classe pittura) dell'Accademia di S. Luca. Con "Scogliere di Portovenere" e "Scogliere di Nettuno" partecipò alla prima Mostra nazionale d'arte marinara che fu allestita a Roma nel 1926. Alla mostra della Società amatori e cultori, del 1926, presentò 23 dipinti e due disegni, eseguiti fra il 1894 e il 1925. Prese parte a mostre regionali, organizzate dal Sindacato fascista Belle Arti del Lazio, con vedute di Vallerano. Nel 1935 donò all'Accademia di S. Luca il dipinto "A Fiumicino", che si conserva all'Accademia.
# Enrico Ortolani

Enrico Ortolani (Roma, 16 dicembre 1883 – Roma, 1972) è stato un pittore e illustratore italiano.

## Biografia

Enrico Ortolani ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Roma sotto la guida di Luigi Bazzani per la scenografia e di Ettore Ferrari per il disegno. Ha seguito le lezioni di arte decorativa di Alessandro Morani, all'Istituto Artistico Industriale.
Nel 1902, alla mostra degli Amatori e Cultori di Roma, ha presentato un olio riproducente il Gran Sasso. Fece parte dei XXV della campagna romana, col soprannome di "Guitto", subendo l'influenza della ricchezza cromatica di Onorato Carlandi. Si unì anche ad un altro sodalizio di artisti, denominato De corda Latii. Dipinse paesaggi grandiosi, quasi solenni, come le Alpi Apuane e le isole del Golfo di Napoli. Eseguì paesaggi anche ad acquerello, disegnò copertine per libri e pubblicità. Ha insegnato all'Istituto romano, sito nel Complesso monumentale di San Michele a Ripa Grande. Nel 1941, insieme a Diego Pettinelli, fu incaricato di restaurare le lunette del quadriportico del Verano. Lo chiamavano scherzosamente "Ragno ciancone".
Le spoglie di Enrico Ortolani riposano nella tomba di famiglia al Cimitero Monumentale del Verano nel Comune di Roma ove vi è una via a lui intitolata nel quartiere Ostiense. I discendenti della sua famiglia vivono tuttora a Roma nei quartieri Nomentano-Italia e Trieste-Salario.

### Esposizioni

Enrico Ortolani ha esposto le sue opere con la Società Amatori e Cultori di Belle Arti, Roma; alla mostra Nazionale di Grigio-verdi, a Napoli; alla Biennale di Roma; alla mostra di Palazzo Pitti del 1922 e, lo stesso anno, alla mostra dei XXV della campagna romana.
Ha preso parte anche a:
* I Quadriennale d'Arte Nazionale;
* II Quadriennale d'Arte Nazionale;
* III Quadriennale d'Arte Nazionale;
* IV Quadriennale d'Arte Nazionale;
* Rassegna Nazionale di Arti figurative (V Quadriennale);
* VI Quadriennale Nazionale d'Arte.
Suoi quadri sono stati acquistati dai reali d'Italia, dal Ministero dell'Istruzione, dal Comune di Roma e figurano in gallerie pubbliche.

### Opere

* Amalfi, esposto alla Prima Quadriennale d'Arte di Roma,
* Veduta di San Pietro e Castel Sant'Angelo dal Tevere con barcaioli (acquarello),
* Nel vicolo,
* Campagna romana, 1923 (acquerello),
* Paesaggio toscano, primi del Novecento (olio su tavola),
* Porto Marghera,
* Le Fornaci,
* La caserma,
* Paesaggio umbro, esposto alla VI Quadriennale d'Arte di Roma (1952),
* Paesaggio malcenise, esposto alla VI Quadriennale d'Arte di Roma (1952),
* Alpi Apuane, esposto nella Galleria Nazionale d'arte Moderna di Roma,
* Superstiti, esposto nella Galleria Nazionale d'arte Moderna di Roma,
* Roma sparita, esposto nel Museo di Roma,
* I veterani,
* Castel Porzian,
* Pergola, 1926, acquistato dal Re d'Italia,
* Dalla Consuma, 1927.
# Francisco Chacón y Rincón

Francisco Chacón y Rincón (fl. XV-XVI secolo) è stato un pittore spagnolo, attivo verso la fine del XV secolo.

## Biografia

Certamente fu di origine castigliana, anche se non si hanno molte altre notizie su di lui. Presenta un duplice interesse: da un lato, in un documento del 1480, appare come pintor mayor dei re cattolici, incaricato di una specie di ispezione delle pitture del regno, molto significativa degli interessi della regina Isabella di Castiglia; dall'altro una Pietà, da lui firmata e conservata a Granada, rivela un felicissimo adattamento, in uno stile più disteso delle composizioni di Rogier van der Weyden ed anche della Pietà di Bartolomé Bermejo nella cattedrale di Barcellona.
# Nazionale maschile di pallamano dell'Algeria

La nazionale algerina di pallamano rappresenta l'Algeria nelle competizioni internazionali e la sua attività è gestita dalla Algerian Handball Federation.
# Kraków Arena

La Kraków Arena è un'arena coperta di Cracovia.

## Storia e descrizione

Nel 2008, attraverso un concorso internazionale di architettura, sono stati scelti i progettisti del palazzetto, appartenenti al gruppo Perbo Projekt; dopo aver ottenuto i permessi nel 2009, i lavori di costruzione sono iniziati nel maggio 2010, per terminare poi nel 2014 con l'inaugurazione del 12 aprile: il palazzetto è divenuto quindi sede di eventi sportivi e culturali e con i suoi oltre quindicimila posti a sedere è l'arena coperta più grande della Polonia. All'interno della struttura è inoltre disponibile una sala più piccola, con circa trecento posti a sedere, un parcheggio e un'area commerciale con ristorante, palestra, sauna e negozi.
Tra gli eventi ospitati nella Kraków Arena, il campionato mondiale maschile di pallavolo 2014 ed il campionato europeo maschile di pallamano 2016.
# L'Indifférente

L'Indifférente è un cortometraggio muto del 1909 diretto da Louis Feuillade.

## Produzione

Il film fu prodotto dalla Société des Etablissements L. Gaumont.

## Distribuzione

Distribuito dalla Société des Etablissements L. Gaumont, uscì nelle sale cinematografiche francesi nel 1909.
# Weiden Challenger 1995 - Doppio

Il doppio del torneo di tennis Weiden Challenger 1995, facente parte dell'ATP Challenger Series, ha avuto come vincitori Dirk Dier e Lars Koslowski che hanno battuto in finale Emilio Benfele Álvarez e Brent Larkham 6-3, 6-3.

## Teste di serie

* Clinton Ferreira / Aleksandar Kitinov (primo turno)
* Gábor Köves / Byron Talbot (primo turno)
* Martijn Bok / Joost Winnink (quarti di finale)
* Ģirts Dzelde / Tomas Nydahl (semifinali)
# Samuel Streiff

Samuel Streiff (Zugo, 14 agosto 1975) è un attore svizzero.

## Filmografia
### Cinema

* Gli Svizzeri (2010)
* Länger Leben (2010)
* Die Lehrer (2012)
* Nur ein Schritt (2013)
* Im Nirgendwo (2016)

### Televisione

* Il becchino (2013 - 2019)
# Andrea Valiante

Andrea Valiante Capozio (Jelsi, 1º dicembre 1761 – Isola di Pantelleria, 8 ottobre 1829) è stato un militare, rivoluzionario e massone italiano. Fu un ufficiale dell'esercito della Repubblica Napoletana.

## Biografia

La sua infanzia la trascorse nel seminario dei padri gesuiti di Benevento, fino a quando il 21 marzo 1783 sposa Maria Concetta Mutarelli. Risiede per lunghi periodi tra Benevento e Napoli, dedicandosi al commercio del grano insieme a suo cognato Domenico. Qui a Napoli conosce le idee provenienti dalla Francia rivoluzionaria e le adotta. Infatti nel 1795, in seguito ad una denuncia, viene rinchiuso per le sue attività rivoluzionarie filo-francesi nel castello di Sant'Elmo. Solo grazie all'ambasciatore francese a Napoli, Andrea Valiante sarà scarcerato nel 1798.

## L'esperienza repubblicana, l'esilio e il decennio francese

Il 23 gennaio 1799, l'esercito francese, comandato da Championnet entra a Napoli, facendo decadere il Regno delle Due Sicilie. Dalla capitale partono quindi vari emissari democratizzatori come Valiante, che nominato "Commissario" del Sannio, insedia il suo quartier generale a Campobasso presso la casa del barone Jannucci.
Questo potere durò fino al 6 giugno 1799, quando l'armata realista di De Cesare entrò a Campobasso, facendo scappare Valiante verso Napoli (dove otterrà il grado di colonnello) e poi da qui a Tolone. Da Tolone si sposterà a Marsiglia, dove lavorerà presso il Deposito dei rifugiati.
# Lodewijk de Vadder

Lodewijk de Vadder (Bruxelles, 1605 – 1655) è stato un pittore fiammingo.

## Biografia

Maestro ad Anversa nel 1628, molto apprezzato dai contemporanei, cadde in seguito nell'oblio. Le sue composizioni, oggi meglio conosciute, consentono di considerarlo uno degli artisti più importanti della scuola paesaggistica di Bruxelles nel XVII secolo. Agli esordi era vicino ai pittori di Anversa, in particolare a Adriaen Brouwer, come nel Paesaggio boschivo e nel Paesaggio rustico, conservati nel Martin von Wagner Museum der Universität di Würzburg. In seguito la qualità decorativa delle sue opere tradisce l'influsso di Rubens.
Gli sono tradizionalmente attribuiti la Strada del bosco della Alte Pinakothek di Monaco di Baviera e il Paesaggio boschivo dei Musei reali dell'arte e della storia di Bruxelles, che manifestano una visione grandiosa della natura.
Suoi allievi furono Ignatius van der Stock e, forse, Lucas Achtschellinck.
# Jan Olis

Jan Olis (Gorinchem, 1610 ca. – Heusden, 1676) è stato un pittore olandese.

## Biografia

Menzionato a Roma nel 1631 e iscritto tra il 1632 e il 1635 alla gilda di San Luca di Dordrecht, dipinse scene di genere vicine a quelle di Palamedes, come lo Scienziato ora al Mauritshuis dell'Aia, il Musicista del 1633 della National Gallery di Londra, la Giovane donna del Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam e la Scena galante del museo di Mâcon.
Nel 1647 eseguì la sua unica Natura morta, ora in una collezione privata, che, per i suoi colori freddi e metallici, è da collegare con il gusto monocromo di Claesz e di Heda.
# Conrad Meyer (pittore)

Conrad Meyer (Zurigo, 1618 – Zurigo, 1689) è stato un pittore e incisore svizzero.

## Biografia

Il fratello Rodolfo gli fornì i primi rudimenti artistici e Conrad completò poi la sua formazione a Berna e a Soleure. Durante un viaggio di studio in Germania lavorò nella bottega di Matthäus Merian, di cui subì l'influsso, riscontrabile in una maggior accuratezza tecnica e stilistica.
Sembra che Meyer abbia dipinto solo saltuariamente, dedicandosi quasi esclusivamente alle illustrazioni di libri: tra i principali le Sofferenze di Cristo del 1646 e le Opere della Carità, di cui due copie sono conservate alla Biblioteca di Stato di Zurigo e di Winterthur.
Nel disegno presente al Kunstmuseum di Berna si vede il pittore che dipinge il ritratto del figlio Conrad con la Morte che regge il cavalletto e posa l'altra mano scheletrica sulla sua spalla. Nel volume Kinderspiel (Giochi di bambini), stampato nel 1657 a Zurigo, ventisei incisioni sui giochi infantili illustrano i «poemetto Kinder-spel, composto alcuni decenni prima dal poeta e umorista olandese Jacob Cats».

## Galleria d'immagini

* Panorami
* Löntschtal (Cantone di Glarus), 1655
* Zurigo in estate, ca. 1661
* Zurigo in inverno, ca. 1661
* Ritratti
* Johann Heinrich Waser, Sindaco di Zurigo 1652-69, 1654
* Ritratto di un ragazzo, Joseph von Orelli, 1657
* Théodore de Bèze, 1676
* Doppio ritratto del boia Volmar e della moglie, 1677
# Maestro della Tomba di Tommaso Gallo

Con in nome convenzionale di Maestro della Tomba di Tommaso Gallo viene indicato un pittore attivo a Vercelli intorno alla metà del XIV secolo, in particolare si indica l'autore della parte affrescata dell'arca sepolcrale di Tommaso Gallo, primo abate della basilica di Sant'Andrea a Vercelli. Le pitture rappresentano sotto la cuspide l'Incoronazione della Vergine, entro l'incorniciatura dell'arco del sepolcro, San Tommaso in cattedra tiene una lezione circondato dai suoi uditori e furono eseguite, si ritiene oggi, durante il periodo del vescovato di Lombardo della Torre (1345-1358). Gli affreschi rappresentano una testimonianza interessante della ricezione della cultura stilistica lombarda del tempo, come nel tiburio di Chiaravalle nel Piemonte orientale.