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# Porta Brennone

Porta Brennone (Porta Bernòun in dialetto reggiano) è una delle pusterle o porte di soccorso delle mura di Reggio Emilia, che corrispondono come perimetro agli attuali viali di circonvallazione.

## Storia

Porta Brennone sorgeva nella zona meridionale del centro storico di Reggio Emilia, lungo la strada che conduceva a Cavriago. In origine vicino alla porta vi era un ponte che sormontava il torrente Crostolo, in seguito deviato nell'alveo attuale. Venne aperta nel 1219 dal podestà di Reggio, il lucchese Lazzaro Gherardini. In origine il suo nome era probabilmente Bernone e prendeva tale nome da una famiglia reggiana. Murata insieme alle altre porte minori con la costruzione delle nuove mura, venne riscoperta nel 1891 con l'abbattimento generale del baluardo di Sant'Agostino. I resti constavano d'una sola arcata a sesto acuto, rivestita in pietra. Nel 1923 venne deciso l'abbattimento degli avanzi che sorgevano nel mezzo di uno slargo che oggi è piazzale Fiume.
# Siemens Open 1994 - Doppio

Il doppio del torneo di tennis Siemens Open 1994, facente parte dell'ATP Challenger Series, ha avuto come vincitori Mårten Renström e Mikael Tillström che hanno battuto in finale Stephen Noteboom e Tom Vanhoudt 3-6, 7-5, 6-3.

## Teste di serie

* Patricio Arnold / Daniel Orsanic (quarti di finale)
* Wayne Arthurs / Mathias Huning (primo turno)
* Mårten Renström / Mikael Tillström (Campioni)
* Mark Koevermans / Jan Siemerink (primo turno)
# Vecchia che studia l'alfabeto ed è derisa da una bambina

Vecchia che studia l'alfabeto ed è derisa da una bambina (in inglese: Old Woman Studying the Alphabet with a Laughing Girl) è un disegno a matita, con rialzi di pittura bianca a tempera, di Sofonisba Anguissola, conservato a Firenze, al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi (inventario 13936 F).

## Storia e descrizione

Questo disegno apparteneva alla collezione di Leopoldo de' Medici (1617-1675), insieme a un Autoritratto e a un altro disegno della Anguissola che oggi risulta disperso. Nella incisione Vecchia rimbambita muove il riso alla fanciulletta, opera di Jacob Bos, la composizione è analoga a quella di questo disegno degli Uffizi, da cui con ogni probabilità deriva; ma la vecchia lascia vedere il piccolo libro con le lettere dell'Abecedario. La tecnica usata in questo disegno è la matita nera - con rialzi di pittura in bianco - su carta olivastra, incollata su tela. La carta presenta abrasioni.
La ragazza è identificabile con Europa Anguissola, per la somiglianza con la bambina del dipinto Partita a scacchi firmato e datato 1555 da Sofonisba Anguissola: analoga è l'espressione del volto, aperto al riso. Il disegno fu tuttavia realizzato qualche anno più tardi, rispetto al dipinto, perché Europa non è più una bambina, ma una adolescente. Da notare i dettagli analitici della veste della ragazza e l'espressione della vecchia, in attenta concentrazione. La vecchia è identificabile, a sua volta, nella servente dei dipinti di Sofonisba Anguissola Partita a scacchi e Autoritratto alla spinetta (la versione, datata 1559 ca., che è nella Earl Spencer collection, nella tenuta di Althorp). Secondo gli insegnamenti del pittore, e suo maestro, Bernardino Campi la Anguissola esegue con mano sicura ed esperta il fine tratteggio delle ombreggiature.
La rappresentazione del riso o del pianto ha illustri precedenti, nell'area della pittura fiamminga del Cinquecento; ma deriva anche da disegni di Leonardo da Vinci. Rientra nel gusto dell'arte tragi-comica profana o nella cosiddetta pittura ridicola. Confrontare questo disegno col Fanciullo morso da un gambero, disegno di Sofonisba Anguissola (Napoli, Museo di Capodimonte), pervenuto ai Borboni dalle collezioni Farnese e che risale a poco oltre la metà del cinquecento. Confrontare anche con il Ragazzo morso da un ramarro di Caravaggio.
# Isola di Vieugué

L'isola di Vieugué è un'isola, lunga 6 km sul lato ovest del canale Grandidier, situata a 2 km a nord-ovest dell'isola di Duchaylard e a 22 km a nord-ovest di Capo Garcia, al largo della costa occidentale della Terra di Graham . Scoperto dalla spedizione antartica francese, 1903-05, e chiamato da Charcot come Monsieur Vieugue, allora carica d'affari francese a Buenos Aires.
# Fanciullo morso da un gambero

Il Fanciullo morso da un gambero è un disegno di Sofonisba Anguissola, realizzato a carboncino e matita su carta cerulea e datato 1554 circa.

## Storia

Questo disegno si trovava nella collezione del cardinale Fulvio Orsini e nell'anno 1600 passò per eredità al cardinale Odoardo Farnese, insieme ad altre tre opere di Sofonisba Anguissola: Partita a scacchi, Autoritratto alla spinetta e un disegno non identificato. Pervenne quindi ai Borboni di Napoli, per eredità Farnese ed è presente negli inventari di palazzo Farnese, a Roma, redatti nel 1644 e nel 1653. Nel 1799 fu portato a Napoli e qui si perse l'attribuzione a Sofonisba Anguissola.
Da una lettera, scritta da Tommaso Cavalieri a Cosimo I de' Medici, il 20 gennaio 1562, in accompagnamento al dono di due disegni (di cui uno era Vecchia che studia l'alfabeto ed è derisa da una bambina di Sofonisba Anguissola e l'altro era Cleopatra di Michelangelo Buonarroti), sappiamo che Fanciullo morso da un gambero era stato realizzato proprio su suggerimento di Michelangelo — cui era stato inviato in visione — e che rappresentava Asdrubale, fratellino di Sofonisba (nato nel 1551):
«[…] havendo io un disegno di mano di una gentildonna Cremonese chiamata Sofhonisba Angosciosa [sic!], oggi dama della regina di Spagna, lo mando insieme con questo [una Cleopatra di Michelangelo] et credo, che potrà stare a paragone di molti, perché non è solamente bello, ma ci è ancora inventione, et questo è che, havendo il divino Michelangelo veduto un disegno di sua mano di una giovane che rideva, disse che avrebbe voluto vedere un putto che piangesse come cosa molto più difficile, et essendole scritto, lei li mandò questo quale è un ritratto di suo fratello fatto piangere studiosamente.»
(Tommaso Cavalieri, Lettera)
Secondo Roberto Longhi, si pensò inizialmente che fosse una copia e che il disegno originale fosse a Berlino, in privata collezione. Fu poi attribuito a Santi di Tito e il disegno di Berlino fu considerato una copia. Da questo disegno furono tratte incisioni.

### Descrizione

Il bambino (Asdrubale Anguissola) ha messo una mano in un cestino, dove era nascosto un gambero. Ora piange per il dolore improvviso, accanto alla sua sorellina (Europa Anguissola). Questo disegno Fanciullo morso da un gambero, che anticipa Caravaggio in Ragazzo morso da un ramarro, rappresenta la prima espressione artistica in cui un dolore fisico improvviso provoca una smorfia di pianto. Il naturalismo, che derivava dagli studi di fisiognomica di Leonardo da Vinci, si diffuse a metà cinquecento in Lombardia e arrivò anche a Sofonisba Anguissola. Bisogna confrontare questo disegno anche con il dipinto Due bambini molestano un gatto di Annibale Carracci, conservato al Metropolitan Museum di New York) e Il bambino morso dal granchio di Vincenzo Campi al Castello di Krichheim. Un passaggio da Michelangelo Buonarroti a Michelangelo da Caravaggio.
Michelangelo intrattenne col padre di Sofonisba un carteggio: Amilcare Anguissola chiese disegni a Michelangelo, perché sua figlia Sofonisba li potesse colorire.
# Autoritratto alla spinetta

Autoritratto alla spinetta è un dipinto di Lavinia Fontana, firmato e datato 1577.

## Storia e descrizione

Questo autoritratto si trovava nella collezione di Luisa Ferroni Bondelmonte, a Firenze; passò poi nelle mani della principessa Matilde Bonaparte, a Parigii e pervenne quindi nella collezione del conte Giuseppe Primoli (per i familiari Gégé), a Roma. Fu successivamente donato all'Accademia di San Luca da Giulio Navone (1853-1949).
L'autoritratto fu dipinto da Lavinia Fontana per donarlo a Saverio Zappi, suo futuro cognato: ella infatti sposò nel 1577 Giovan Paolo Zappi, appartenente a una nobile famiglia di Imola. Il dono fu inviato in occasione della proposta di matrimonio, che fu celebrato il 13 febbraio 1577. Ne fa fede una lettera dello stesso Saverio Zappi, in cui egli attesta di possederlo.
Questo autoritratto dunque rappresenta un modo "strategico" per rappresentare se stessa, in vista del matrimonio.
Sullo sfondo si nota una servente che porge un libro di musica, aperto. In lontananza, accanto alla finestra da cui entra un raggio di luce, c'è il cavalletto. La giovane ha una elaborata pettinatura, indossa un abito di damasco rosa e porta i suoi gioielli. La futura sposa dipinge se stessa come persona conforme agli ideali di fanciulla ben educata e ben istruita, piena di domestiche virtù, come aveva raccomandato Baldassarre Castiglione nel suo trattato Il Cortegiano, edito nel 1528.
Secondo gli insegnamenti del libro di Plinio il Vecchio Naturalis Historia, ripresi da Boccaccio in De mulieribus claris, una donna doveva presentarsi casta al matrimonio e avvolta dalla protezione paterna. Lavinia, donna virtuosa, ma anche pittrice e musicista, si presentava quindi in un dipinto - secondo la teorizzazione corrente al suo tempo, poi ripresa dal cardinale Gabriele Paleotti in Discorso intorno alle imagini sacre et profane, edito nel 1582 - come una giovane donna onorata, sensibile alla musica e all'arte, curata nella persona e ben elevata.
# Corte Sgarzerie

Corte Sgarzerie è un complesso monumentale sito nel cuore del centro storico di Verona, a breve distanza da corso Porta Borsari e da piazza delle Erbe, composto dall'omonima piazzetta, da una loggia basso medievale e dal sito archeologico del Capitolium. Si tratta di un luogo profondamente legato alla lavorazione delle lane, come il toponimo stesso attesta: "sgarzarie" è infatti un termine veronese che si riferisce alle "scardasserie" o carderie, luoghi deputati all'attività di cardatura.

## Storia

Nel corso del XIII secolo l'attività dell'industria veronese della lana divenne sempre più significativa, fino al punto che le tecniche di produzione e i prodotti finiti divennero molto ricercati nei diversi mercati dell'Italia settentrionale e centrale.
Durante il principato di Mastino II della Scala l'attività raggiunse ancora più alti livelli di produzione, per cui si presero diversi provvedimenti per meglio organizzare l'intera manifattura, che si stava concentrando in particolare nella corte Sgarzerie. Pertanto, molto probabilmente fu proprio durante il suo governo che venne edificata la cosiddetta loggia del Mangano, che si trova al centro della piazzetta e che ancora oggi la caratterizza: questo loggiato era infatti necessario per dare nuovi spazi ai lavoratori della lana, che sotto di essa potevano misurare, pesare e timbrare i prodotti e mercanteggiare.

## Descrizione

Un'iscrizione posta sull'arco di ingresso alla corte ricorda l'importanza storica che ebbe questo luogo per la città: «Qui furono i lanifici ond'ebbe tanto lustro e potenza il Veronese Comune dal secolo terzo al quattordicesimo dell'era volgare». Al centro, ad occupare quasi interamente la piccola piazza, si trova la loggia del Mangano, caratterizzata dalle colonne di marmo rosso di Verona che sostengono il piano superiore, suddiviso in vari ambienti attualmente sede di diverse associazioni.

## Area Archeologica

Dalla corte è possibile accedere al sito sotterraneo del Capitolium, tempio principale della Verona romana, dedicato a Giove, Minerva e Giunone. Tra il 1988 e 2004 sotto la loggia è stato effettuato uno scavo archeologico che ha messo in luce un tratto del criptoportico che circondava il tempio su tre lati, oltre ai resti di una ghiacciaia, di un ambiente interrato e le fondazioni di una casa torre medievali. L'area archeologica di Corte Sgarzerie costituisce l'unico punto di accesso al Capitolium aperto al pubblico.
# Izzy Fry

Izzy Fry (4 maggio 2000) è una mezzofondista britannica.

## Palmarès

| Anno | Manifestazione | Sede | Evento | Risultato | Prestazione |
| 2019 | Europei juniores | Borås | 5000 m piani | 4ª | 16'24"50 |
| 2019 | Europei di cross | Lisbona | Corsa U20 | 6ª | 14'33" |
| 2019 | Europei di cross | Lisbona | A squadre | Oro | 29 p. |
| 2021 | Europei Under-23 | Tallinn | 5000 m piani | 8ª | 16'01"06 |
| 2021 | Europei di cross | Dublino | Corsa U23 | 41ª | 21'15" |
| 2021 | Europei di cross | Dublino | A squadre | Bronzo | 37 p. |
| 2023 | Europei di cross | Bruxelles | Corsa seniores | 10ª | 35'37" |
| 2023 | Europei di cross | Bruxelles | A squadre | Oro | 18 p. |
| 2024 | Europei | Roma | 5000 m piani | 9ª | 15'05"66 |
| 2024 | Europei di cross | Antalya | Corsa seniores | 14ª | 26'27" |
| 2024 | Europei di cross | Antalya | A squadre | Argento | 36 p. |

## Campionati nazionali
### 2019

* 16ª ai campionati britannici, 5000 m piani - 17'10"85
* Eliminata in batteria ai campionati britannici under-20, 1500 m piani - 4'34"91

### 2020

* 4ª ai campionati britannici, 5000 m piani - 16'02"00

### 2022

* 6ª ai campionati britannici, 5000 m piani - 15'47"60
* Bronzo ai campionati britannici indoor, 3000 m piani - 9'09"30

### 2023

* 5ª ai campionati britannici indoor, 3000 m piani - 9'01"13

### 2024

* Bronzo ai campionati britannici, 5000 m piani - 15'14"92

## Altre competizioni internazionali
### 2021

* 5ª al Cardiff Cross Challenge ( Cardiff) - 20'47"

### 2022

* 9ª all'ISTAF Berlin ( Berlino), 5000 m piani - 15'45"61
* 10ª alla BOclassic ( Bolzano) - 16'27"
* Bronzo al Northern Ireland International Cross Country ( Belfast) - 21'48"

### 2023

* 6ª al Cardiff Cross Challenge ( Cardiff) - 21'37"

### 2024

* 5ª al Cardiff Cross Challenge ( Cardiff) - 20'30"
# Lunetta con tre angeli volteggianti

La Lunetta con tre angeli volteggianti è un disegno a penna di Sandro Botticelli conservato alla Galleria degli Uffizi.

## Storia e descrizione

La Lunetta con tre angeli volteggianti è un disegno a penna su carta rosa, con ombreggiature in bistro e pennellate ad acquarello rosa rialzate di bianco. Il disegno rappresenta tre angeli sospesi in volo, in atto di cantare un corale. L'angelo al centro poggia con delicatezza le dita sulle spalle dei due angeli laterali che sostengono la partitura. «Guardate come le figure si dispongono nello spazio, (ha scritto Berenson) assaporate il loro fluttuare gentile, i leggiadri e snelli piedini che spuntano dalle vesti dolcemente sommosse, il loro muoverci incontro con lievità di farfalle, gli amabili contorni del volto più grazioso - non saprei immaginare un'armonia di più delicata perfezione.»
Si tratta probabilmente di un disegno preparatorio dei tre angeli cantori, poggiati sul tetto della capanna della Natività mistica, che Sandro Botticelli dipinse nel 1501. Secondo Giovanni Morelli il disegno sarebbe opera di un allievo di Botticelli.
Questo disegno è stato presentato nel 1930 a Londra, ad una esposizione della Royal Academy.
# Allegoria dell'Abbondanza

LAllegoria dell'Abbondanza è un disegno a penna su carta di Sandro Botticelli, conservato a Londra, al Brithsh Museum.

## Storia e descrizione

Lo schizzo Allegoria dell'Abbondanza è stato realizzato da Sandro Botticelli a penna e poi ombreggiato a bistro, con rialzi di biacca, su carta preparata con acquarello vermiglio. L'opera è non finita, poiché la cornucopia che simboleggia l'abbondanza e i putti a sinistra della dea sono rimasti a carboncino. La dea dell'Abbondanza si muove con morbido passo di danza verso sinistra ed il movimento le fa svolazzare i capelli. Tiene per la mano un putto sorridente che le corre accanto portando, quest'ultimo, un grappolo d'uva. Altri frutti maturi ha tra le mani un secondo putto, e di un terzo si vede solo la testina.
Per Bernard Berenson, dopo la Primavera e la Nascita di Venere, questo foglio - che bisogna considerare allo stesso livello degli affreschi di Villa Lemmi - è l'opera in cui maggiormente si riflette l'arte di Sandro Botticelli. Berenson ha così descritto la figura femminile tracciata in questo disegno: «Le molli trame della sua veste lambiscono il suo corpo slanciato e sodo, e aderendo ne rivelano le forme come se fosse nuda, e ne accentuano il movimento con i loro svolazzi che la brezza, investendo le membra, sospinge in direzione opposta.» Quando si è davanti a tali capolavori, aggiunge Berenson, bisogna solo «corteggiare l'Anima della Bellezza».
Il disegno è stato presentato in mostra a Londra nel 2010 e a Firenze nel 2011.
# Ritratto di uomo anziano (Ghirlandaio)

Il Ritratto di uomo anziano è un disegno su carta di Domenico Ghirlandaio, conservato a Stoccolma e che faceva parte della raccolta personale di Giorgio Vasari.

## Storia e descrizione

Questa testa di vecchio, disegnata a punta d'argento e con rialzo di lumi in biacca, su carta preparata in colore rosa intenso, è ritagliato in forma ovale e poi incollato su un foglio rettangolare, inquadrato da Giorgio Vasari ad acquarello color seppia, con nudi e cartigli in stile michelangiolesco. Faceva parte del Libro de' disegni di Giorgio Vasari, la famosa collezione di Vasari che contava 526 disegni - da Cimabue fino ai suoi giorni - da lui raccolti durante la redazione delle Vite, come esempio dello stile degli artisti di cui scriveva la biografia. Egli inquadrò questi disegni, secondo il suo personale gusto, entro cornici da lui stesso ideate e disegnate.
Il Libro dei disegni fu venduto nel 1574 dagli eredi di Vasari al collezionista fiorentino Niccolò Gaddi (1537-1591); quindi furono rivenduti prima del 18 maggio 1638, data della morte di Lorenzo Sabatini che era stato incaricato di farne l'expertise. Oggi questi fogli sono dispersi fra varie prestigiose collezioni. A Stoccolma sono presenti 83 disegni, provenienti dalla collezione Vasari.
Il Ritratto di uomo anziano è il disegno preparatorio del dipinto di Domenico Ghirlandaio del 1490 Ritratto di vecchio con nipote, conservato al Louvre.
Il disegno mostra l'uomo con occhi e bocca chiusi, forse addormentato. Lo ha così descritto Bernard Berenson: «La fronte è larga e rupestre, e i ciuffi di capelli che hanno resistito alla calvizie sembrano concentrare in sé la vitalità dell'intera maschera facciale: sulla quale troneggia un sorprendente, stupefacente nasone bitorzoluto, grinzoso come una mela cotogna e gibboso come una patata in germinazione. Tale deformità, tuttavia, non è repellente, né menoma la dignità di quel volto.»
# Due nudi che portano un uomo e una donna

Due nudi che portano un uomo e una donna è il soggetto di un disegno di Luca Signorelli, preparatorio per l'affresco dei Dannati appartenente al ciclo Giudizio Universale, del Duomo di Orvieto.

## Storia e descrizione

Il disegno di Berlino mostra quattro nudi, di cui uno, che è di spalle, porta una giovane a cavalcioni e l'altro, che è di fronte, porta sulle spalle una donna. La tecnica usata è il carboncino, lumeggiato di biacca e poi ripassato all'acquarello giallo e marrone, su carta preparata. Ha subito danni ed è stato restaurato. Questo disegno è riferibile al gruppo dei Dannati, nell'affresco del Giudizio Universale della Cappella di San Brizio, nel Duomo di Orvieto; ma le figure, che sono sullo sfondo, non hanno nulla sulle spalle.
Per le scelte iconografiche Signorelli fu indirizzato dall'arcidiacono del Duomo Antonio Alberi che, tra le fonti, gli indicò l'Apocalisse di san Giovanni, la Leggenda Aurea, l'Inferno di Dante, le Rivelazioni di santa Brigida. Nelle scene Signorelli forse si ispirò a stampe tedesche, probabilmente anche all'Apocalisse di Dürer.

### Altri disegni di Signorelli

Altri disegni preparatori dell'affresco dei Dannati:

#### Bayonne. Musée Bonnat

* N. 148, Nudo di tergo, a gambe divaricate, col pugno destro sulla spalla sinistra, carboncino e acquarello, 37x12 cm.
* N. 1297, Nudo virile a gambe divaricate, da tergo, che porta via un altro nudo, carboncino e acquarello in bistro, 27x17 cm. Studio per il diavolo in primo piano.

#### Digione. Musée

* N. Nudo virile che trasporta un altro nudo, pennello e acquarello su fondo preparato grigio, 30x16 cm.

#### Firenze Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi

* N. 1246 F. Quattro nudi maschili, carboncino e sanguigna, 28,6x22 cm.

#### Londra. British Museum

* N. 1946-7-13-219. Testa virile di profilo, carboncino su carta marrone, quadrettato e ritagliato in tondo, d. 22,8 cm. Studio per la testa di un Arcangelo.
# Lucia Crestani

Lucia Crestani (Verona, 21 febbraio 1886, o 21 gennaio 1886 – Ferrara, giugno 1972) è stata un soprano ed insegnante di canto italiana.
Secondo il Dizionario biografico degli italiani, a cavallo fra XIX e XX secolo contribuì a scrivere un "capitolo importante della storia dell'interpretazione operistica", assieme ad altri cantanti quali Elvira Mari, Tina Poli-Randaccio, Mafalda Favero ecc.

## Biografia

Nata a Verona nel 1886, studiò canto con Vittorio Gelgic.
Debuttò giovanissima al Teatro Carignano di Torino in Aida nel 1904, ruolo che rimase suo cavallo di battaglia e che portò sulle scene per ben 528 volte. L'anno successivo già cantava al Teatro alla Scala nella Loreley di Alfredo Catalani accanto a Giovanni Zenatello e Riccardo Stracciari. Nel 1907 inizia la sua breve esperienza internazionale debuttando al Teatro Coliseo in Buenos Aires, nel 1910 canta al Teatro Kedivhiale del Cairo, nel 1911/12 debutta prima a Lisbona e poi a Madrid, nel 1913 prende parte alla tournée della Western Metropolitan Opera Company North America. A parte queste poche esperienza all'estero la carriera di Lucia Crestani si svolse prevalentemente in Italia. «Scrivendo all'amico Zandonai, Gabriele D'Annunzio l'aveva chiamata "la bocca divina"».
Si ritirò nel 1924 in seguito alla conclusione tumultuosa della sua relazione con un noto impresario teatrale (ma alcuni testimoni già avvertivano i segni di un primo declino vocale). Le sue ultime apparizioni in pubblico furono per il Requiem di Giuseppe Verdi nel 1924 al teatro Filarmonico di Verona e al Teatro Verdi di Vicenza. In seguito si dedicò all'insegnamento, prima a Verona e dal 1934 a Ferrara dove si trasferì per dedicarsi all'assistenza della madre e del fratello infermi. Tra i suoi allievi, il soprano Angela Lily Dan e il tenore Nino Martini.

## Discografia
### Gramophone Record

* 53066 - UN BALLO IN MASCHERA: Ma dall'arido stelo
* 53408 - LA FORZA DEL DESTINO: Pace mio dio
* 53409 - UN BALLO IN MASCHERA: Morrò ma prima in grazia
* 53410 - IL TROVATORE: Tacea la notte placida
* 53411 - IL TROVATORE: D'amor sull'ali rosee

### Zonophone record

* V*93181 - LA FORZA DEL DESTINO: Pace mio dio
* V*93186 - UN BALLO IN MASCHERA: Morrò ma prima in grazia
# Moltiplicazione dei pani e dei pesci (Sogliani)

La Moltiplicazione dei pani e dei pesci (inglese: Multiplication of the Loaves and Fishes ) è un disegno - carboncino nero, con lumi di biacca, quadrettato, su carta preparata - di Giovanni Antonio Sogliani (1492-1544).

## Storia e descrizione

Sogliani aveva ricevuto l'incarico di dipingere ad affresco una parete del grande refettorio del convento di San Marco, a Firenze. Secondo Giorgio Vasari, Sogliani presentò un disegno del miracolo della Moltiplicazione dei pani e dei pesci, ma i frati non ne furono soddisfatti. Sogliani ripiegò dunque su un soggetto diverso e dipinse, nel 1536, La mensa di San Domenico, che è considerato il suo capolavoro.
San Domenico prega, circondato a tavola dai suoi frati, mentre due angeli portano il pane. Il disegno, che mostra una composizione più libera e ariosa, forse avrebbe dato origine ad un affresco di qualità superiore.
Questo disegno faceva parte di una collezione di 88 disegni, incollati nel Seicento sulle pagine di un taccuino, da cui furono nel 1953 estratti, per essere restaurati, garantendo loro una migliore conservazione e liberando la parte non visibile dei fogli.
Al Gabinetto di Disegni e Stampe degli Uffizi si conserva un altro disegno di Sogliani, sullo stesso soggetto, già attribuito al Pontormo e che risente dello stile di Rosso Fiorentino.