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# Madonna del gatto (Leonardo)

La Madonna del gatto è un disegno giovanile di Leonardo da Vinci; ha stimolato la curiosità della critica, poiché non c'è certezza che Leonardo abbia poi realizzato questa stessa immagine su tavola o su tela.

## Descrizione e storia

Il disegno rappresenta un bambino e una mamma che giocano amorevolmente con un gattino. Leonardo si fermò su questo tema e ciò ha fatto credere che un dipinto con la Madonna del gatto sia davvero esistito. Il disegno completo rappresenta due studi della Madonna col Bambino che carezza un piccolo gatto e tre studi del Bambino che carezza un gattino e il profilo di un giovane. Sul verso è delineata, a punta d'argento, una figura femminile, seduta accanto ad un unicorno, che potrebbe rappresentare l'Incontinenza. Un altro foglio, con disegno sullo stesso soggetto, è a Firenze, al Gabinetto dei disegni e delle stampe. Il volto della Madonna somiglia a quello che appare nella incompiuta Epifania, del 1481, oggi agli Uffizi. Sul verso di questo disegno si vede un fanciullo che gioca con un gattino, mentre è seduto sul ventre della madre, della quale sono delineati solamente il braccio e la mano che sorregge le gambe del figlio. Del bambino sono delineate due varianti della testa e tre varianti delle spalle. Un terzo disegno con la Madonna del gatto è al Museo Bonnat di Bayonne. Schizzi sulla Madonna del gatto, ma che secondo Berenson sono imitazione di Leonardo, sono conservati a Windsor, alla Royal Library.

### Madonna del gatto di Leonardo ritrovata?

Nella leggenda attorno alla leonardesca Madonna del gatto s'inserì un curioso episodio: nel 1939 una tavola, abilmente invecchiata e dipinta in stile leonardesco, fu presentata a Milano, alla Triennale, a Palazzo Sforzesco; ma fu subito ritirata e sparì dalla circolazione. I giornali del tempo gridarono al ritrovamento eccezionale, avallato dal direttore della mostra, Giorgio Nicodemi che l'aveva riconosciuta come autentica. Si trattava invece di un falso, confezionato ad arte dal pittore genovese Cesare Tubino, alla cui morte, il 3 ottobre 1990, si seppe che questa Madonna del gatto era appesa nella sua camera da letto. Confessò nel testamento la sua trovata. Nei Classici dell'arte di Rizzoli, nel volume dedicato a Leonardo da Vinci, a p. 115 sono riprodotti due disegni autentici di Leonardo della Madonna del gatto (quello a Londra e quello a Firenze) e la notizia del ritrovamento nel 1939 di una tavola dipinta, definita come tarda e arbitraria composizione da disegni del maestro.

## Galleria d'immagini

Il soggetto Madonna del gatto, visto da altri pittori:
* Federico Barocci, Madonna del gatto, Bambino Gesù, san Giuseppe, san Giovannino, 1575 c.
* Madonna del gatto, Scuola emiliana, XVII secolo (da Federico Barocci)
# Chiara Spinelli di Belmonte

Chiara Spinelli di Belmonte (Napoli, 10 gennaio 1744 – Napoli, 18 febbraio 1823) è stata una pittrice e nobile italiana.

## Biografia

Chiara era figlia di Troiano Spinelli, 9º duca di Laurino, e di Barbara Caterina Pinto y Mendoza, 6ª principessa di Montacuto. Il 28 agosto 1762 Chiara andò sposa ad Antonio Francesco Pignatelli, 7º principe di Belmonte e 8º duca d'Acerna, che era al suo secondo matrimonio. Ebbe numerosi figli. Divenne l'amante di Ferdinando I delle Due Sicilie e fu scelta come guida ed istitutrice della giovane regina austriaca, l'arciduchessa Maria Carolina d'Asburgo-Lorena. Fu accolta nell'Accademia dell'Arcadia, come Rosmira Ecalia.
Partecipò alla rivoluzione della Repubblica Partenopea nel 1799 e per questo motivo fu più tardi esiliata in Francia. Tornò a Napoli nel 1816, riconciliandosi con la monarchia napoletana.
Nel suo autoritratto agli Uffizi - pastello su carta, unico suo dipinto conosciuto - si mostra con i capelli morbidamente raccolti in alto e fermati con una rosa e con un velo. Un suo dipinto firmato è conservato al Museo della Reggia di Caserta.
# Girolamo di Pavia

Girolamo (fl. VIII secolo) è stato vescovo di Pavia; il suo culto come santo fu confermato da papa Leone XIII nel 1888.

## Biografia

Le notizie biografiche relative a Girolamo sono scarse: era aedituus (sacerdote sacrista) della chiesa di Santa Maria alle Pertiche quando fu eletto vescovo di Pavia; secondo Erwin Hoff, succedette a Pietro nel 737 e morì nel 770.
Compare tra i sottoscrittori degli atti del concilio convocato nel 769 a Roma da papa Stefano II.
Fu sepolto nella chiesa di Santa Maria alle Pertiche.

## Il culto

Il culto tributato ab antiquo al santo vescovo fu confermato da papa Leone XIII il 20 dicembre 1888.
Il suo elogio si legge nel Martirologio romano al 22 luglio.
# Karl Ferdinand Sohn

Karl Ferdinand Sohn (Berlino, 10 dicembre 1805 – Colonia, 25 novembre 1867) è stato un pittore e docente tedesco.

## Biografia

Karl Ferdinand Sohn fu iniziato alla pittura da Friedrich Wilhelm Schadow e, quando il Maestro di spostò a Düsseldorf, un gruppo di allievi, tra cui Karl Ferdinand, lo seguì.
Si specializzò in scene tratte dalla mitologia greco-romana e dalla poesia, realizzando dipinti di gusto romantico, secondo i dettami della scuola di Düsseldorf (Düsseldorfer Malerschule), di cui fu uno dei più noti artisti. Estraeva i soggetti soprattutto dai versi della Gerusalemme liberata di Torquato Tasso e da scritti di Johann Wolfgang von Goethe.
Fra il 1830 e il 1831, durante un lungo soggiorno in Italia - dove tra l'altro conobbe e divenne amico di Felix Mendelssohn, anche lui in viaggio per la penisola - fu attratto dalla grande tradizione pittorica veneziana, in particolare studiò Tiziano Vecellio, Paolo Veronese e Palma il Vecchio. Nel 1832 fu scelto come professore della Kunstakademie Düsseldorf - di cui più tardi divenne presidente - accademia d'arte che diventò la culla del movimento pittorico, noto come Scuola di pittura di Düsseldorf, che si sviluppò fra il 1830 e il 1840.
Il suo dipinto più noto è il ritratto a tutta figura della poetessa tedesca Mathilde Wesendonck, che fu appassionata amica di Richard Wagner: a lei il musicista si ispirò per Tristano e Isotta.
Karl Ferdinand Sohn sposò a Düsseldorf, nel 1834, Emilie Auguste von Mülmann, da cui ebbe cinque figli: Richard Sohn (1834–1912) e Karl Rudolf Sohn (1845–1908) divennero pittori, specializzandosi nei ritratti e nelle scene di genere. Karl Ferdinand Sohn sposò, in seconde nozze, Else Rethel (1853–1933), figlia del pittore Alfred Rethel. Il pianista, direttore d'orchestra e compositore Albert Dietrich sposò Clara Sohn, figlia di Karl Ferdinand. Anche suo nipote Wilhelm Sohn (1830–1899) divenne pittore e fu suo allievo.
Morì nel 1867, nel corso di una visita, a Colonia, al suo amico pittore Ferdinand Hiller.

## Discepoli

* Peter Nicolai Arbo
* Amalie Bensinger
* Clemens Bewer
* Anselm Feuerbach
* Elisabeth Jerichau-Baumann
* Heinrich Ludwig Philippi
* Sofie Ribbing
* Benjamin Vautier (1829–1898)
* Marie Wiegmann

## Galleria d'immagini

* Rinaldo e Armida, 1828, Museum Kunstpalast
* Il rapimento di Hylas, 1830
* Torquato Tasso e le due Eleonore, 1839, Museum Kunstpalast
* Ritratto di Mathilde Wesendonck, 1850, Stadtmuseum Bonn
# Benjamin Vautier (1829-1898)

Marc Louis Benjamin Vautier Vautier (Morges, 27 aprile 1829 – Düsseldorf, 25 aprile 1898) è stato un pittore, docente e illustratore svizzero.

## Biografia

Marc Louis Benjamin Vautier, noto come Benjamin Vautier e detto anche Il Vecchio, era figlio del pastore protestante Rodolphe Benjamin Louis e di Jeanne Marie Sophie Chevalier. Fu iscritto nel 1839 al collegio di Morges, dove insegnava suo padre; seguì poi i corsi all'Accademia di belle arti di Losanna. A Ginevra lavorò nella bottega dei fratelli pittori Jacques Aimé Glardon e Charles Louis François Glardon, che realizzavano ritratti su smalto. Fu più tardi accolto nell'atelier del pittore svizzero Jean-Léonard Lugardon.
Nel 1850 si trasferì a Düsseldorf, per iscriversi all'Accademia di belle arti di Düsseldorf, dove divenne allievo di Karl Ferdinand Sohn per la pittura, e di Heinrich Mücke per l'anatomia. Completò la sua formazione artistica nell'atelier di Rudolf Jordan ed entrò nell'associazione artistica di Düsseldorf chiamata Malkasten.
Con il pittore Ludwig Knaus (1829-1910), nel 1853 fece un lungo viaggio nella Foresta Nera e nell'Oberland Bernese - la zona montuosa del Cantone di Berna - alla ricerca di paesaggi cui ispirarsi. Dopo un altro lungo viaggio, in Svizzera e a Parigi, dal 1856 al 1857, prese la decisione di dedicarsi interamente a soggetti di vita nei paesi e alla pittura di genere. Furono sue allieve Agnes Börjesson e Cathinca Engelhart.
A Düsseldorf, nel 1858, sposò Bertha Louise Euler, che era figlia di un notaio. I suoi figli furono: Charles Joseph Benjamin Vautier (nato nel 1860), pittore, che si trasferì a Parigi; Clara Antonia Vautier (1862-1944), che è stata la madre del pittore di paesaggi Otto von Wätjen; Otto Adolph Paul Vautier (1863-1919), pittore, che ebbe due figli pittori: Otto Vautier (1894-1918) e Benjamin Vautier detto il Giovane (1895-1974); infine Paul Louis, nato nel 1865, che scelse la professione di commerciante. Suo bisnipote è l'artista francese Benjamin Vautier, che ha assunto come nome d'arte Ben Vautier.
Sempre a Düsseldorf, si formò presso di lui la pittrice norvegese Marie-Hélène Aarestrup.

## Galleria d'immagini

* Dipinti di Benjamin Vautier
* Fedeli nella chiesa del villaggio, 1858, Museum Kunsthaus Heylshof, Worms
* Bambini al pranzo di mezzogiorno, 1857, Ermitage, San Pietroburgo
* Conversazione di sabato, 1898
* Bertha Vautier, 1864, Museum Oskar Reinhart, Winterthur
* Bambini che escono da scuola, Victoria and Albert Museum, Londra
# Le spigolatrici (de Groux)

Il dipinto Le spigolatrici, in francese Les glaneuses, è opera del pittore Charles de Groux.

## Storia e descrizione

Le spigolatrici è un tema affrontato da molti pittori: da Jean-François Millet nel 1857 che, nell'opera Le spigolatrici, dipinse queste donne curve e costrette a mendicare spighe, raccogliendo quelle rimaste a terra dopo la mietitura e nascondendole nel grembiale.
Il dipinto di de Groux si riallaccia alla stessa corrente di pittura realistica, ispirata a temi rurali; ma rappresenta una scena che si svolge in un contesto differente. Qui, solamente una donna si piega a raccogliere le ultime spighe, mentre un uomo, che è in piedi, dà da bere ad una bambina e due donne e un'altra bambina si scambiano qualche parola. Sul retro, i covoni biodi sono già pronti, allineati e dritti. De Groux ha scelto il momento del lavoro, ma anche quello del riposo e della conversazione: rappresenta una famiglia contadina, completa, tranquilla, patriarcale, dedita al lavoro, solidale. L'uomo giovane è al centro, perno del gruppo familiare.
Un paesaggio rurale, nei toni del bruno dorato, fa da sfondo. La posizione calibrata delle persone risponde ai dettami della pittura classica, anche se la scena è di ambiente rurale.

### Esposizioni

* 1907, Salon d'Automne, Grand Palais des Champs Élysées, Parigi
* 1953, Izlozba. Rada i fulklora u Belgijskoij umetnosti XIX i XX veka, Belgrado, Zagabria, Lubiana
* 1962, Ile de France - Brabant, Palai des Beaux-Arts, Bruxelles / Musée de l'Ile de France, Sceaux
* 1963-1964, Le courent réaliste en Belgique du XIXè siècle à nos jours, Museo reale delle belle arti del Belgio, Bruxelles
* 1991-1992, Il lavoro dell'uomo da Goya a Kandinskij, Braccio di Carlo Magno, Città del Vaticano
# Il carbonaio

Il dipinto Il carbonaio (in francese, L'escarbilleur) è opera del pittore Evert Larock.

## Storia e descrizione

In questo dipinto si vede un uomo, inginocchiato accanto ad un deposito di rifiuti di combustione, intento a scegliere i pochi frammenti di carbone e a raccoglierli in un paiolo di rame. Il pittore si è servito di una tavolozza di colori sobria, terrosa, spenta. L'uomo è uno dei diseredati della società industriale: ne vive - o ne sopravvive - ai margini, grazie agli scarti della produzione. Nel dipinto si vede solo un uomo, inginocchiato e poco identificabile da una materia fatta di terreno arido e di rifiuti.
Al centro della composizione, sottolineate da una punta di colore, sono le mani dell'uomo che fruga tra le ceneri: con un gesto lento, meticoloso, prudente per non prendere scottature, seleziona materia rifiutata dagli altri.
Quest'opera è un esempio significativo della corrente pittorica del realismo sociale, che si sviluppò in Belgio fra fine Ottocento ed inizio Novecento. Questi pittori marcavano le profonde differenze sociali e denunciavano, attraverso l'arte, le ingiustizie della società industriale. Un altro dipinto della maturità artistica di Evert Larock è L'idiota.

### Esposizioni

* 1901, Esposition 1901. Catalogue explicatif, Anversa (n. 28)
* 1937, Evert Larock. Herdenking, Kapelle-op-den-Bos (n. 36)
* 1943-1944, Rétrospective Evert Larock (1865-1901), Bruxelles (n. 4)
* 1952, De arbeid in de kunst van Meunier tot Permeke, Anversa, (n. 47)
* 1979, Arbeit und Alltag: Soziale Wirklichkeit in der belgischen Kunst, 1830-1914. Berlino,
* 1980, Art et société en Belgique: 1848-1914, Charleroi
* 1985-1986, Antwerpen 1900. Schilderijen en tekeningen, Anversa (n. 167)
* 1991-1992, Il lavoro dell'uomo da Goya a Kandinskij, Braccio di Carlo Magno, Città del Vaticano
# Gelone (incisore)

Gelone (III secolo a.C. – III secolo a.C.) è stato un incisore greco antico.

## Biografia

Gelone fu un incisore di gemme, che è conosciuto soltanto per la firma sul granato di un grosso anello d'oro trovato in una tomba di Eretria ed ora ad Atene.
Sulla gemma è raffigurata Afrodite seminuda che tiene uno scudo, mentre alla sua spalla sinistra è appoggiata una lancia: la figura, vista di dietro e di sbieco, è resa con morbido modellato e in vivace movimento.

## Opere

* Grosso anello d'oro trovato in una tomba di Eretria ed ora ad Atene, raffigurante Afrodite.
# Porta Pusterla

Porta Pusterla era una delle porte della città di Mantova.

## Storia

La Porta Pusterla fece parte delle mura difensive della città di Mantova, venne edificata dalla famiglia Gonzaga intorno al 1400. La Porta costituiva uno degli accessi alla città dal meridione, aprendosi su un ponte a nove arcate che attraversava la fossa magistrale in direzione dell'Isola del Te. Dal 1506 al 1508 venne costruito a fianco a Porta Pusterla il Palazzo di San Sebastiano, edificio voluto dal marchese Francesco II Gonzaga che la utilizzò come dimora preferita.
Nel 1530 la Porta Pusterla venne ristrutturata e dotata di un aspetto più elegante e monumentale, nella ristrutturazione venne inserito al di sopra della Porta un giardino pensile che fece parte del Palazzo di San Sebastiano. Dal 1600 alla fine del 1700 iniziò la decadenza della Porta, alla quale subì continui restauri e ricostruzioni per le guerre e per le piene che il Mincio creava alla città, facendola diventare una vera e propria isola.
Dal 1902 al 1905 la Porta subì due demolizioni da parte dell'Amministrazione Mantovana, che in quel periodo diede inizio ad un rinnovo urbano alla città di Mantova con la demolizione delle porte e delle mura che erano i punti chiave del progetto urbano. La Porta venne definitivamente demolita nel 1905 e la fossa magistrale venne prosciugata.
Fra il 1914 e il 1932 in tale area fu attivo l'omonimo capolinea della rete tranviaria di Mantova.
# Autoritratto con libro di musica

LAutoritratto con libro di musica è un dipinto di Marietta Robusti, detta la Tintoretta perché figlia di Jacopo Robusti, il Tintoretto.

## Storia e descrizione

L'opera viene datata intorno al 1580. Le notizie su di essa partono dal 1675, quando il cardinale Leopoldo de' Medici, note per i suoi interessi di collenista d'opere d'arte, pagò per questo autoritratto 125 ducati, attraverso il suo emissario Marco Boschini, al fine di alimentare la sua rara e preziosa collezione di autoritratti di artisti famosi. Marco Boschini scrisse cardinale Leopoldo de' Medici: Circa poi al ritratto di Marieta Tintoretta questo sì certo che noi lo teniamo per vero e reale, sì della sua effigie come di sua mano, e quando anco fosse quello dice l'Altezza Vostra che il padre li avesse dato qualche penelata, che questo noi non l'acertiamo, ma dato che fosse questo, sarebbe stato come si suol dire qui in Venezia, poner lo zuchero sopra la torta.
In questo dipinto la Tintoretta si rappresenta vestita di una morbida veste a minute piegoline increspate, color grigio perla e con trasparenze rosate alla gonna e allo scollo, con un vezzo di vere perle girocollo, e con i capelli biondi spartiti in mezzo alla fronte e raccolti in treccioline.
Pittrice ma anche musicista, Marietta si autoritrae in piedi, davanti a una spinetta, sfiorando con le dita della mano destra i tasti, quasi a voler mostrare la sua abilità nel suonare lo strumento. mentre nella mano sinistra esibisce un libro di musica a stampa. Si tratta del libro-parte del Cantus dal Primo libro de madrigali di Philippe Verdelot (Venezia, 1533), aperto alla pagina 24, in cui si compare il madrigale Madonna per voi ardo. La rappresentazione per tre quarti, con il corpo della giovane donna leggermente ruotato e lo sguardo rivolto verso sinistra, fa pensare che l'opera venne dipinta allo specchio, e che dunque si tratti di un vero e proprio autoritratto.
Nell'autoritratto, bellezza e grazia femminili sono state associate alle arti della musica e della pittura: espressioni che si addicevano a dame colte e agiate di quel tempo. Marietta, andata in sposa all'argentiere Jacopo d'Augusta, rimase ancorata alla natìa Venezia, sacrificata anche dall'amore possessivo di suo padre, il pittore Jacopo Robusti detto il Tintoretto.
Altri due autoritratti, attribuiti a Marietta Robusti, sono alla Galleria Borghese a Roma, e al Kunsthistorisches Museum di Vienna; ma è dubbia la loro autenticità, perché non suffragata da documenti d'epoca.

### Esposizioni

* 2011, Autoritratte: artiste di "capriccioso e destrissimo ingegno", Firenze.
# Anthony Glaser

Anthony Glaser (1490 – 1551) è stato un pittore svizzero, specializzato nella pittura di vetrate.

## Biografia

Anthony Glaser fu un pittore di vetrate svizzero, attivo a Basilea tra il 1517 e il 1520.
Alcuni documenti storici della città elvetica descrivono i lavori di Glaser, assieme a quelli di suo colleghi, come Urs Graf e Hans Holbein il Giovane, che ebbero qualche influenza nello stile di Glaser, come è possibile vedere nella serie di vetrate che eseguì per il palazzo comunale di Basilea.

## Opere

* Serie di vetrate per il palazzo comunale di Basilea (1517-1520).
# Paolo Mangini

Paolo Mangini (... – 2007) è stato un editore italiano.

## Biografia

Nel 1966 ha fondato, insieme ad altri, la Jaca Book, una casa editrice nata con lo scopo di «dar voce ad un'esperienza culturale cristianamente ispirata, aperta a trecentosessanta gradi». Il nome deriva da quello di una pianta molto conosciuta in Brasile, la giaca, comunemente nota come l'"albero del pane".
È stato fondatore e vicepresidente esecutivo della Fondazione Congdon intitolata al pittore Bill Congdon e sorta nel 1980 per volontà del medesimo.
È stato inoltre vicepresidente della Foundation For Improving Understanding of the Art, che ha curato la retrospettiva della mostra di Congdon a Madrid. La manifestazione culturale si è tenuta nel 1999 presso il Museo d'Arte Moderna di Madrid con la collaborazione del Prof. Alfred Licht e della Guggenheim Foundation.
In qualità di membro del comitato scientifico del Museo diocesano di Milano, ha curato nel 2005 insieme ad altri, la mostra "William CONGDON 1912-1998: Analogia dell'icona. Un cammino nell'esperienza dell'astratto".
# Il fiore d'oro

Il fiore d' oro è un romanzo scritto da Leonardo Gori e Franco Cardini, edito nel 2006 da Hobby & Work. Il romanzo è il sesto della serie del capitano Bruno Arcieri, anche se risulta quarto per ambientazione.

## Trama

Venezia, primavera del 1944. Il cadavere di un "signor nessuno", tale Renzo Manin, viene ripescato dalle acque del Canale di San Pietro: morte per annegamento accidentale, sentenziano le autorità. Eppure due persone la pensano diversamente. Sono Dietrich Von Altenburg (alto ufficiale tedesco caduto in disgrazia agli occhi del III Reich) ed Elena Contini (ebrea, storica dell'arte ed ex fidanzata del capitano dei Carabinieri Bruno Arcieri). Entrambi reduci dal caso narrato ne Lo specchio nero, scendono di nuovo in pista per fare luce sul mistero nascosto dietro la morte di Manin.
# Supercopa Uruguaya 2019

La Supercopa Uruguaya 2019 è stata la 2ª edizione della Supercopa Uruguaya. Si è tenuta in gara unica allo Stadio del Centenario di Montevideo il 3 febbraio 2019 e ha visto contrapposti i campioni uruguaiani del Peñarol contro i vincitori del Torneo Intermédio del Nacional.
La finale è stata vinta dal Nacional ai tiri di rigore per 4-3, dopo che i tempi regolamentari si erano conclusi sul risultato di 2-2. I Tricolores si sono aggiudicati il trofeo per la prima volta nella loro storia.

## Tabellino

| Nacional | Peñarol |
70’ :
| D | 4 | Guillermo Cotugno | 49’ |
| D | 2 | Marcos Angeleri |
| D | 17 | Matías Viña |
| C | 13 | Matías Zunino |
| C | 20 | Felipe Carballo | 64’ |
| C | 15 | Joaquín Arzura |
| C | 11 | Gonzalo Castro | 52’ | 70’ |
| C | 3 | Álvaro Pereira | 75’, 120+1’ |
| A | 23 | Santiago Rodríguez | 88’ |
| A | 18 | Sebastián Fernández | | 90’ |
| A disposizione: |||
| P | 12 | Luis Mejía |
| D | 5 | Rafael García |
| C | 8 | Gabriel Neves | | 90’ |
| C | 32 | Mathías Cardacio |
| A | 10 | Rodrigo Amaral |
| A | 7 | Kevin Ramírez | | 70’ 74’ |
| A | 9 | Gonzalo Bergessio | | 74’ |
| Allenatore: |||
| Eduardo Domínguez |||
Kevin Dawson :
| D | 20 | Giovanni González |
| D | 2 | Fabricio Formiliano |
| D | 3 | Enzo Martínez | 41’ |
| D | 27 | Lucas Hernández |
| C | 23 | Walter Gargano | | 94’ |
| C | 14 | Guzmán Pereira | | 113’ |
| C | 11 | Fabián Estoyanoff | | 57’ |
| C | 19 | Agustín Canobbio |
| A | 7 | Cristian Rodríguez | 90’ |
| A | 26 | Gabriel Fernández |
| A disposizione: |||
| P | 1 | Thiago Cardozo |
| D | 30 | Yeferson Quintana |
| C | 24 | Jesús Trindade |
| C | 5 | Marcel Novick | | 113’ |
| A | 15 | Brian Rodríguez |
| A | 9 | Gastón Rodríguez | 90’ | 57’ |
| A | 28 | Lucas Viatri | | 94’ |
| Allenatore: |||
| Diego López ||||