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# Ernst Christian Achelis

Ernst Christian Achelis (Brema, 13 gennaio 1838 – Marburgo, 10 aprile 1912) è stato un teologo tedesco.

## Biografia

Ernst Christian Achelis frequentò il liceo a Brema, nel 1857/58 e studiò teologia all'Università di Heidelberg e all’Università "Martin Lutero" di Halle-Wittenberg. Durante i suoi studi a Heidelberg, nel semestre invernale tra 1857 e 1858 divenne membro dell’associazione studentesca Frankonia Heidelberg. Nel 1860 venne nominato viceparroco di Arsten, nel 1862 pastore di Hastedt e nel 1875 pastore a Barmen, dove tra il 1880 e il 1882 la Pauluskirche era in costruzione. Nel 1882 divenne dottore ad honorem di teologia all’ Università Martin Lutero di Halle-Wittenberg. Non portò avanti la sua carriera come membro del concistoro, predicatore al duomo e sovrintendente nella città di Halle.
Dal 1882 infatti insegnò teologia pratica e divenne predicatore nell’Università di Marburgo, dove lavorò fino a poco prima della sua morte. Nel 1897 divenne membro e nel 1908 consigliere segreto del concistoro. Egli fu anche membro del sinodo dell’Assia. Si adoperò per la creazione di un nuovo libro dei canti.
Il suo accuratissimo e sistematico Compendio di teologia pratica, che Achelis riuscì ad elaborare grazie alla sua conoscenza enciclopedica delle fonti, contraddistinse il periodo classico della disciplina. Egli è considerato uno dei più influenti studiosi di teologia pratica in Germania.
Sposò Anna Iken l’8 giugno 1864 e il loro figlio Hans Achelis divenne uno storico della chiesa evangelica.

## Opere

Achelis ha scritto anche numerosi articoli di riviste che trattavano di teologia, della Chiesa, giornali di letteratura teologica, cronaca teologica, riviste letterarie tedesche e alcuni per l’Enciclopedia teologica. Altre sue opere sono:
** Richard Rothe. 1869
** Der Krieg im Lichte der christlichen Moral. 1871
** Die Bergpredigt nach Matthaeus und Lucas. Exegetisch und kritisch untersucht. Velhagen & Klasing, Bielefeld 1875
** Parteiwesen und Evangelium. 1878
** Die Entstehungszeit von Luthers geistlichen Liedern. 1884
** Aus dem akademischen Gottesdienst in Marburg. 1886–1888
** Die evangelische Predigt eine Großmacht. 1897
** Christusreden. Predigten. Lipsia 1890–1897
** Lehrbuch der praktischen Theologie 1890/91
** Lehrbuch der Praktischen Theologie. 1890/91
** Grundriss der praktischen Theologie. 1893
** Zur Symbolfrage. Zwei Abhandlungen, 1892
** Björnsons „Über unsere Kraft“ und das Wesen des Christentums. 1902
** Der Dekalog als Katechetisches Lehrstück 1905
** G. Manken’s Homilien in Auswahl mit Einleitung. 1888
** Homilien und Katechik des Andreas Hyperius, verdeutscht. 1901
** J. V. Andreae: Eine Pastoraltheologie in Versen. Marburgo 1906
# Vibrafono

Il vibrafono è uno strumento musicale a percussione a suono determinato della famiglia degli idiofoni. Esso è composto da barre in metallo intonate, poggiate in maniera ordinata su una struttura portante, solitamente in legno e metallo, che sostiene anche i tubi risonatori, il pedale e la relativa sordina. Le barre costituiscono i tasti, disposti proprio come una tastiera di pianoforte; sono percossi da battenti con la testa in feltro o gomma di diversa durezza, rivestita di filo (sintetico o naturale) e con manico prevalentemente in rattan, un legno particolarmente adatto per la sua robustezza e flessibilità. Alcuni esecutori preferiscono il manico rigido (abete o faggio) a seconda della tecnica usata per suonarlo. Il vibrafono fu inventato negli Stati Uniti nel 1921.

## Il suono

Il suono di ogni tasto viene amplificato da un tubo risonatore metallico (solitamente in alluminio) di lunghezza opportuna posto al di sotto del tasto stesso, chiamato anche canna di risonanza. Ogni tubo è tappato nella parte inferiore, mentre in quella superiore ospita un sorta di "elica" che può, fungendo da tappo, far risuonare o meno il suono. Ogni fila di tasti ha la sua fila di eliche che ruotano grazie a un motore elettrico a velocità controllabile. Questo congegno varia l'intensità del suono emesso in relazione alla velocità del motore, generando l'effetto tremolo.
Un pedale di smorzamento simile a quello presente sul pianoforte consente all'esecutore di intervenire sulla lunghezza della nota prodotta. Il suono caldo di questo strumento lo rende molto adatto alla musica jazz.
I vibrafoni tradizionali hanno un'estensione di tre ottave, ma esistono modelli con estensione di quattro ottave.
Il vibrafono ha molte caratteristiche comuni con lo xilofono, nel quale i tasti sono però in legno ma senza amplificazione, e con la marimba, che ha sempre i tasti in legno, ma nella parte inferiore porta delle zucche svuotate che hanno il compito di amplificare il suono.
Oltre che nel jazz e nella musica leggera, il vibrafono ha avuto larga diffusione anche nella musica del Novecento e contemporanea. Tra i primi grandi compositori a farne uso in orchestra, Alban Berg nell'opera Lulu e, in Italia, Luigi Dallapiccola nei Canti di prigionia e Alfredo Casella nella Missa solemnis pro pace..
I musicisti che hanno suonato il vibrafono sono: Larry Bunker, Teddy Charles, Victor Feldman, Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mainieri, Vincent Montana Jr., Frank Ricotti.
# Cornetta

La cornetta è uno strumento simile alla tromba. Non deve essere confuso con il medievale cornetto.
Strumento standard nella banda, derivante dalla famiglia della chiarina. In questo ruolo è comunque sempre più sostituita dalla tromba, preferita anche in orchestra o dai solisti.

## Relazione con la tromba

La cornetta fu inventata aggiungendo i pistoni al corno postale negli anni '20 del XIX secolo. Le valvole permisero di utilizzare melodicamente lo strumento per tutto il suo registro. Le trombe furono più lente ad adottare la nuova tecnologia delle valvole, così i compositori, per il successivo secolo e più, scrissero spesso parti differenti per tromba e cornetta. La tromba suonava parti di fanfara, mentre la cornetta suonava parti più melodiche. La tromba moderna ha valvole che permettono di suonare le stesse note con la stessa diteggiatura della cornetta.
La cornetta e la tromba in una determinata chiave (solitamente si♭) suonano alla stessa tonalità, e la tecnica strumentale è molto simile. Comunque cornetta e tromba non sono totalmente intercambiabili a causa della grande differenza di timbro. Esiste anche, ma normalmente solo nelle bande di ottoni, il modello soprano in mi♭, intonata una quarta sopra il modello in si♭.
Diversamente dalla tromba, che ha un corpo prevalentemente cilindrico, la cornetta è conica, molto sottile all'altezza del bocchino, allargandosi gradualmente fino alla campana. La forma conica produce un suono caldo e morbido, distinguibile dal suono squillante e penetrante della tromba. Il suono della cornetta è spesso preferito dai musicisti jazz, legandosi meglio a molti degli strumenti utilizzati nelle formazioni jazz. La forma conica la rende anche più agile della tromba nei passaggi veloci. È anche spesso preferita dai novizi perché più facile da maneggiare, con il suo baricentro più vicino all'esecutore.

## Tecnica

Come la tromba e tutti i moderni ottoni, la cornetta suona quando l'esecutore mette in vibrazione le labbra all'interno del bocchino, creando una colonna d'aria vibrante che percorrendo il tubo conico produce il suono. Modulando l'emissione possono essere prodotte diverse note. Quando il percorso della colonna d'aria, attraverso i pistoni, viene allungato o accorciato, la nota viene rispettivamente abbassata o alzata, permettendo così l'esecuzione dell'intera scala cromatica.

## Musicisti

La cornetta è stata spesso utilizzata in alternativa alla tromba da numerosi solisti nei primi anni del jazz, e tra i più famosi Buddy Bolden, King Oliver, Louis Armstrong e Bix Beiderbecke. Ciò era probabilmente dovuto al fatto che l'associazione della cornetta alla musica bandistica la rendeva di più facile reperibilità: la sua popolarità infatti decrebbe notevolmente, a favore della tromba, quando il jazz divenne musica suonata prevalentemente da musicisti professionisti. Notevoli esecuzioni moderne di musicisti normalmente collegati alla tromba includono Freddie Hubbard (in Empyrean Isles di Herbie Hancock), e Don Cherry in The Shape of Jazz to Come di Ornette Coleman.
# Vocalion Records

La Vocalion Records era un'etichetta discografica attiva negli Stati Uniti ed in Gran Bretagna e che venne fondata nel 1916 a New York dalla Aeolian Piano Company.

## Storia

La Vocalion produceva i propri dischi in una buona qualità di gommalacca di color rosso/marrone, che si distingueva dalla solita gommalacca nera usata dalle altre etichette dell'epoca. Le inserzioni pubblicitarie di quel tempo suggerivano che "i dischi rossi della Vocalion sono i migliori", "i dischi rossi durano di più" ("Vocalion Red Records are best", "Red Records last longer").
Nel 1925 l'etichetta venne acquisita dalla Brunswick Records. Durante gli anni venti la Vocalion distribuì vari race records, ossia dei dischi fatti appositamente per il mercato afroamericano.
Nell'aprile del 1930, la Warner acquistò la Brunswick Records e nel dicembre dell'anno seguente la American Records Corporation ne acquisì la licenza. Tra il 1936 ed il 1937 la Vocalion produsse solamente registrazioni dell'artista blues Robert Johnson.
Nel 1938 la Vocalion diventò un'etichetta sussidiaria della Columbia Records.
Nel 1940 l'attività della casa discografica venne interrotta sino a quando verso la fine degli anni cinquanta venne riavviata dalla Decca Records che la utilizzò per qualche anno per la distribuzione di vecchi LP.
Nel 1997 venne di nuovo riavviata in Gran Bretagna da Michael Dutton della Dutton Laboratories e oggi prende il nome di Dutton Vocalion; l'etichetta è ora specializzata in ristampe di dischi che vanno dagli anni venti agli anni settanta.
# Mapleshade Records

La Mapleshade Records è una compagnia discografica statunitense specializzata nel jazz e un'etichetta discografica indipendente fondata da Pierre Sprey a Upper Marlboro, nel Maryland, nel 1990.

## Descrizione

Il catalogo della Mapleshade include Bobby Battle, Gary Bartz, Walter Davis, Clifford Jordan, Frank Kimbrough e Norris Turney. Sprey, un ingegnere, ha costruito la sua attrezzatura e ha uno studio di registrazione nella sua casa. Una volta, Hamiet Bluiett e Larry Willis facevano parte della divisione A&R dell'azienda. Entrambi hanno album pubblicati dall'etichetta.
Prima della sua carriera nella registrazione del jazz, Sprey lavorava come analista di sistema al Pentagono, aiutando con le proposte per l'A-10 e il Lightweight Fighter program.
Un'etichetta sorella, la Wildchild Records, è stata fondata nel 1995. Negli anni successivi, l'etichetta si è dedicata all'R&B e al blues.

## Artisti

* Steve Abshire
* Douglas Allanbrook
* Okyerema Asante
* Gary Bartz
* Bobby Battle
* Keter Betts
* Hamiet Bluiett
* Walter Davis Jr.
* Archie Edwards
* Frank Foster
* Shirley Horn
* Clifford Jordan
* Frank Kimbrough
* Consuela Lee
* Paul Murphy
* Ted Nash
* Bob Northern
* John Purcell
* Tao Ruspoli
* Gali Sanchez
* Warren Smith
* Sunny Sumper
* Norris Turney
* Charles Williams
* Larry Willis
# Nuevo flamenco

Nuevo flamenco è sinonimo di flamenco moderno e deriva da quello tradizionale.

## Storia

Esso nasce dall'unione delle tecniche chitarristiche del flamenco tradizionale con la bossa nova, il samba, il blues, la rumba, il pop, il rock, il tango, la salsa, il reggae, il funk, il jazz, hip-hop, house music.
I primi esperimenti di fusione tra il flamenco tradizionale e i generi moderni furono fatti dal chitarrista Sabicas nel suo soggiorno newyorkese intorno al 1950.
Tra i maggiori esponenti di questo genere ricordiamo Paco de Lucía, Ketama, Pata Negra, Gipsy Kings, Chano Dominguez, .
I ritmi più utilizzati in questo genere sono quelli di rumba e tangos.
Il nuevo flamenco è conosciuto anche con i termini flamenco metal, flamenco jazz, flamenco blues, flamenco world, flamenco rock.

## Chitarristi

* Paco de Lucía
* Vicente Amigo
* Sabicas
* Jesse Cook
* Ottmar Liebert

## Altri Artisti

Tomatito, Gerardo Nuñez, Juan Martín, Niño Josele, Màrtires del Compàs, Gualberto Garcia Perez.
Tra i cantanti meritano una menzione speciale Camarón de la Isla, Diego El Cigala, Duquende, Enrique Morente e sua figlia Estrella Morente.
# Sophisti-pop

Il sophisti-pop è un sottogenere della musica pop. Il termine è stato applicato retrospettivamente alla musica che è emersa alla metà degli anni Ottanta nel Regno Unito che incorporava elementi di jazz, soul e pop. La musica etichettata in questa maniera spesso ha fatto un uso esteso di tastiere elettroniche, sintetizzatori e arrangiamenti raffinati, in particolare sezioni di fiati.
Stylus Magazine ha suggerito che gli artisti sono stati influenzati dagli album di Roxy Music e Bryan Ferry Bête Noire e Boys and Girls. Secondo AllMusic, tra i maggiori artisti ci sono i Simply Red, i Sade, i The Style Council, Basia, Swing Out Sister, Prefab Sprout e la prima fatica degli Everything but the Girl.
# Riverside Records

La Riverside Records è stata una casa discografica ed etichetta jazz americana. Fondata da Orrin Keepnews e Bill Grauer nel 1953, l'etichetta ha svolto un ruolo importante nell'industria discografica jazz per un decennio. La sede centrale di Riverside si trovava a New York City, al 553 West 51st Street.

## Storia

Inizialmente la compagnia si dedicava alla ristampa di materiale jazz antico concesso in licenza dall'etichetta Paramount Records di Chicago e dalla Gennett Records. Gli artisti ristampati includevano Jelly Roll Morton, King Oliver, Ma Rainey e James P. Johnson, ma l'etichetta iniziò a pubblicare le proprie registrazioni di jazz contemporaneo nell'aprile 1954, a cominciare dal pianista Randy Weston. Nel 1955 il contratto della Prestige Records di Thelonious Monk fu acquistato e Monk fu firmato da Riverside, dove rimase per i successivi cinque anni. Negli anni successivi, Cannonball Adderley, Bill Evans, Charlie Byrd, Johnny Griffin, Bob Corwin e Wes Montgomery hanno dato un contributo sostanziale al catalogo di Riverside. La maggior parte dei nuovi dischi sono stati prodotti da Keepnews, che ha servito come capo creativo dell'etichetta e di diverse sussidiarie, come Jazzland Records, con Grauer che ha diretto le vendite e le operazioni commerciali dell'azienda.
La Riverside ha offerto un ampio catalogo folk, inclusi artisti tradizionali come Bascom Lamar Lunsford, Obray Ramsey e George Pegram e Walter Parham; e interpreti folk come Ewan MacColl, Jean Ritchie, Paul Clayton, Billy Faier, Oscar Brand, Cynthia Gooding e Bob Gibson.
Nel 1956 Bill Grauer registrò, produsse e montò i suoni da corsa del Florida International Twelve Hour Grand Prix of Endurance, Riverside Records RLP 5001. Il raro disco contiene anche interviste con Stirling Moss, Juan Manuel Fangio e altri piloti da corsa.
# Mack Avenue Records

Mack Avenue Records è un'etichetta discografica indipendente con sede a Grosse Pointe Farms, Michigan.

## Descrizione

Mack Avenue è stata fondata nel 1999 da Gretchen Carhartt Valade, un appassionato di jazz e presidente di Carhartt. L'azienda è sponsor del Detroit Jazz Festival, al quale Gretchen Valade ha donato 15 milioni di dollari nel 2006.
Le prime registrazioni erano di Terry Gibbs, Oscar Castro-Neves e George Shearing . Nel corso del tempo Mack Avenue ha acquisito musicisti jazz famosi come Gary Burton, Kevin Eubanks, Stanley Jordan, Christian McBride, Gerald Wilson e gli Yellowjackets. Le acquisizioni effettuate nel 2008 hanno ampliato il catalogo dell'etichetta oltre il jazz con il blues, gospel e rhythm and blues ( R&B ), con Jonathan Butler, Brian Bromberg, Rick Braun, Richard Elliot e Kenny Rankin . Gli artisti nel catalogo di Mack Avenue hanno ricevuto numerosi premi e nomination ai Grammy.
Nel 2016, Mack Avenue ha ampliato ulteriormente il suo catalogo con l'acquisizione di MAXJAZZ .
# Derby Records

Derby Records è stata un'etichetta discografica statunitense, fondata da Larry Newton nel 1949.

## Descrizione

Il logo dell'etichetta presentava una bombetta (o "cappello derby"). Con sede per la prima volta a New York, si trasferì a Los Angeles (California) subito prima di chiudere nel 1964. L’etichetta offriva selezioni di vari stili di musica pop dell'epoca, tra cui il jazz, il rhythm and blues e il Western swing.
Gli artisti più popolari per la Derby sono stati il cantante Mel Carter, il sassofonista Freddie Mitchell, il cantante e artista di sessione Billy Preston e il pianista Vann "Piano Man" Walls. La cantante Jaye P. Morgan fece il suo debutto discografico per l'etichetta nel 1950. Sunny Gale ebbe un successo per l'etichetta 2 anni dopo con Wheel of Fortune, che raggiunse la 13ª posizione e vendette circa 50.000 copie.
# Franz Xaver Wolfgang Mozart

Franz Xaver Wolfgang Mozart (Vienna, 26 luglio 1791 – Karlsbad, 29 luglio 1844) è stato un compositore, pianista, direttore d'orchestra e insegnante austriaco.

## Biografia

Era l'ultimo dei sei figli di Wolfgang Amadeus Mozart e Constanze Weber; solo lui e il fratello Carl Thomas, però, giunsero all'età adulta. Fu chiamato Wolfgang in omaggio a suo padre e Franz Xaver in omaggio a Franz Xaver Süssmayr, compositore ed intimo amico di Mozart. Inoltre il padre gli diede il soprannome di Wowi.
Franz Mozart nacque solo cinque mesi prima della morte di suo padre, quindi non lo conobbe, eppure visse sempre nella sua ombra: nella paura e nella consapevolezza di non poter raggiungere gli stessi vertici artistici.
Fu allievo di Antonio Salieri e Johann Nepomuk Hummel e, proprio come Mozart, iniziò a comporre da bambino; diede il primo concerto a 14 anni. Il suo carattere era molto diverso da quello del padre: introverso, timoroso, tendente all'autosvalutazione. Non si sposò mai e non ebbe figli, ma amò profondamente una donna sposata. Costei aveva una figlia, che prese lezioni di musica da lui.
Il suo stile compositivo richiama il primo romanticismo. Scrisse molti brani per pianoforte (concerti, sonate) all'interno dei quali è possibile ravvisare elementi stilistici che anticipano lo stile di Fryderyk Chopin e Liszt. Scrisse anche diversi Lieder e altra musica vocale. Viaggiò molto, inizialmente nelle città dell'attuale Ucraina (Leopoli, Rohatyn, Burshtyn), poi a Vienna, Salisburgo (dove ebbe l'incarico di "Kapellmeister" del Mozarteum) ed infine a Karlsbad, dove morì; fu sepolto nel cimitero della chiesa di Sant'Andrea a Karlovy Vary, in Repubblica Ceca.
L'ombra di suo padre grava su di lui anche nella morte. Sulla sua lapide campeggia la seguente iscrizione:
«Che il nome di suo padre sia il suo epitaffio, giacché la sua venerazione per lui fu l'essenza della sua stessa vita.»

## Opere scelte

* Quartetto per pianoforte in sol minore, Op. 1
* Sonata per violino e pianoforte in si maggiore, Op. 7
* Sonata per pianoforte in sol maggiore, Op. 10
* 6 pezzi per flauto e 2 corni, Op. 11
* Concerto per pianoforte N. 1 in do maggiore, Op. 14
* Sonata per violino e pianoforte in fa maggiore, Op. 15
* Six Polonaises mélancoliques per pianoforte, Op. 17
* Sonata per violoncello o violino e pianoforte in mi maggiore, Op. 19
* Quatre Polonaises mélancoliques per pianoforte, Op. 22
* Variazioni su una romanza di Méhul, Op. 23
* Due Polonaises per pianoforte, Op. 24
* Concerto per pianoforte N. 2 in mi bemolle maggiore, Op. 25
* Il primo giorno di primavera, Cantata per voce solista, coro e orchestra, Op. 28
* Rondò in mi minore per flauto e pianoforte
* Lieder con accompagnamento di pianoforte

## Riferimenti discografici

* The Other Mozart - Raccolta di Lieder cantati da Barbara Bonney - Decca, 2005
* Klavierwerke - Op. 17, Op. 22, Op. 26, Rondò - Suzanne von Laun - musicaphon, 2010
# Zona archeologica di Salentino

La zona archeologica di Salentino è un sito archeologico situato in contrada Salentino nel comune di Acquaviva delle Fonti, nella città metropolitana di Bari.

## Territorio

L'abitato si trova nei pressi dell'antica chiesa di Santa Maria della Palma, in abbandono già dal XVIII secolo e della masseria circostante a 3 km da Acquaviva. Già abitata nell'età del bronzo, divenne Salentium con i Peuceti. Nel Medioevo contribuì alla nascita dell'odierna Acquaviva con l'unione dei villaggi di Sanctus Erasmus e Malanum.

## Archeologia

Di particolare interesse il rinvenimento di una tomba-ossario databile al VI-VII secolo d.C. da cui proviene una brocca a decorazione dipinta, riferibile a quel contesto alto medievale su cui probabilmente si è attestata successivamente la Chiesa di Santa Maria. L'edificio così come si presenta oggi sembra ricalcare l'impianto planimetrico del transetto di una basilica più antica. La tipologia architettonica romanico-gotica e la serie di affreschi sulle pareti (oggi del tutto scomparsi) portano a datare gli ultimi interventi al XV-XVI secolo.
# Yūki Honda

Yūki Honda (本多 勇喜, Honda Yūki; Ichinomiya, 2 gennaio 1991) è un calciatore giapponese, difensore del Vissel Kōbe.

## Statistiche
### Presenze e reti nei club

Statistiche aggiornate all'8 dicembre 2024.
| Stagione | Club | Campionato | Campionato | Campionato | Coppe nazionali | Coppe nazionali | Coppe nazionali | Coppe continentali | Coppe continentali | Coppe continentali | Altre coppe | Altre coppe | Altre coppe | Totale | Totale |
| Stagione | Club | Comp | Pres | Reti | Comp | Pres | Reti | Comp | Pres | Reti | Comp | Pres | Reti | Pres | Reti |
| 2013 | Nagoya Grampus | J1 | 5 | 1 | CG+CdL | 0+2 | 0 | - | - | - | - | - | - | 7 | 1 |
| 2014 | Nagoya Grampus | J1 | 33 | 0 | CG+CdL | 3+5 | 0 | - | - | - | - | - | - | 41 | 0 |
| 2015 | Nagoya Grampus | J1 | 29 | 0 | CG+CdL | 0+8 | 0 | - | - | - | - | - | - | 37 | 0 |
| Totale Nagoya Grampus | Totale Nagoya Grampus | Totale Nagoya Grampus | 67 | 1 | | 18 | 0 | | - | - | | - | - | 85 | 1 |
| 2016 | Kyoto Sanga | J2 | 39+1 | 1+0 | CG | 1 | 0 | - | - | - | - | - | - | 41 | 1 |
| 2017 | Kyoto Sanga | J2 | 38 | 2 | CG | 1 | 0 | - | - | - | - | - | - | 39 | 2 |
| 2018 | Kyoto Sanga | J2 | 36 | 1 | CG | 0 | 0 | - | - | - | - | - | - | 36 | 1 |
| 2019 | Kyoto Sanga | J2 | 37 | 0 | CG | 0 | 0 | - | - | - | - | - | - | 37 | 0 |
| 2020 | Kyoto Sanga | J2 | 28 | 0 | - | - | - | - | - | - | - | - | - | 28 | 0 |
| 2021 | Kyoto Sanga | J2 | 20 | 0 | CG | 2 | 0 | - | - | - | - | - | - | 22 | 0 |
| 2022 | Kyoto Sanga | J1 | 15+1 | 0 | CG+CdL | 3+6 | 0 | - | - | - | - | - | - | 25 | 0 |
| Totale Kyoto Sanga | Totale Kyoto Sanga | Totale Kyoto Sanga | 215 | 4 | | 13 | 0 | | - | - | | - | - | 228 | 4 |
| 2023 | Vissel Kōbe | J1 | 32 | 0 | CG+CdL | 4+1 | 0 | - | - | - | - | - | - | 37 | 0 |
| 2024 | Vissel Kōbe | J1 | 25 | 1 | CG+CdL | 5+2 | 0 | ACL | 5 | 0 | SG | 0 | 0 | 37 | 1 |
| Totale Vissel Kōbe | Totale Vissel Kōbe | Totale Vissel Kōbe | 57 | 1 | | 12 | 0 | | 5 | 0 | | 0 | 0 | 74 | 1 |
| Totale carriera | Totale carriera | Totale carriera | 339 | 6 | | 43 | 0 | | 5 | 0 | | 0 | 0 | 387 | 6 |

## Palmarès
### Club
#### Competizioni nazionali

* Campionato giapponese: 2
    Vissel Kōbe: 2023, 2024
* Coppa dell'Imperatore: 1
    Vissel Kōbe: 2024
# Paul Prieur

Paul Prieur (Ginevra, 1620 circa – Londra, 1682 circa) è stato un pittore svizzero.

## Biografia

Scarse sono le informazioni sulla vita di Paul Prieur. Era figlio di un orafo e dal padre eredità la passione per gli oggetti preziosi e decorativi.
Si ritiene che fosse un artista stimato e che le sue miniature su rame fossero paragonate a quelle di Jean Petitot. Si trasferì a Parigi intorno al 1640, dove fu introdotto a Corte e dipinse il ritratto di Nicolas Fouquet che era sovrintendente alle Finanze durante la minore età del re Luigi XIV di Francia e avversario del potente Jean-Baptiste Colbert. Dipinse anche la miniatura di Barbara Palmer, duchessa di Cleveland e contessa di Castlemaine. Di fede ugonotta fu costretto nel 1663 a lasciare la Francia.
Riparò in Danimarca. Realizzò i ritratti del re Federico III di Danimarca, una miniatura con i figli di questo re e un ritratto miniato del re Cristiano V di Danimarca. Dipinse anche la miniatura di Michele Korybut re di Polonia (1670), di Sigismondo III di Svezia e di Carlo II d'Inghilterra.
Sue opere si conservano anche alla Gemäldegalerie (Berlino) e al Walters Art Museum (Baltimora).