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# Landing Craft Air Cushion

Il Landing Craft Air Cushion, hull classification symbol (simbolo di classificazione di scafo) LCAC, è un mezzo da sbarco realizzato dalla statunitense Bell Aerospace Textron, la quale ha vinto contro la Aerojet-General, che gli oppose il JEFF(A) in un ciclo di sperimentazione di 5 anni.

## Descrizione

Questo veicolo ha 2 grandi eliche intubate, che danno un'elevata velocità in azioni di combattimento sotto il fuoco nemico, e 4 ventole di sollevamento che gonfiano la ‘gonna’ o cuscino inferiore che viene sostituita ogni 2/300 ore di 'volo'. Il cuscino, suddiviso in centinaia di dita, è in gomma vulcanizzata rinforzata da nylon posto al suo interno, il tutto al prezzo di 500.000$. Per provvedere alla sua manutenzione si adoperano fino a 15 meccanici con a disposizione una dozzina di giorni. La struttura è molto diversa da quella della LACV-30, un modello tutto sommato più logistico che da assalto. Il LCAC ha una motorizzazione molto potente, e poste su ciascun lato del ponte di carico vi sono 2 turbine con gli scarichi dei gas e gli alberi di trasmissione per l'elica propulsiva, che ha inglobata nella struttura intubata anche i timoni di direzione.

## Plancia di comando

La plancia è a sinistra, al cui interno ci sono tre seggiolini anteriori e altrettanti posteriori, riservati a possibili passeggeri. Il manovratore (il pilota) siede a destra, il motorista al centro, a sinistra il navigatore. LCAC ha a disposizione un radar di navigazione, sistemato sopra il tetto, e un albero per la radio e le luci di navigazione.

## Capacità di carico

Imbarcabili dalla rampa prodiera, carichi voluminosi sono trasportati sul ponte di carico centrale, capace di portare anche i mezzi più pesanti dei Marines o dell'US Army, come un carro armato M1 Abrams o un M60 Patton e 5 jeep, una batteria completa di 6 obici da 105 mm oppure 180 soldati equipaggiati. Tutto questo è possibile, lanciando i veicoli da oltre l'orizzonte visivo, mentre nelle operazioni da sbarco normali le navi principali sono costrette ad esporsi ad ogni sorta di pericoli navigando vicine alla costa, a causa della lentezza delle chiatte utilizzate come mezzi da sbarco per materiali pesanti. Trasportate dalle LPD o LHA, queste unità possono invece arrivare apparendo all'orizzonte e raggiungere le coste in pochi minuti, superando i campi minati e gli ostacoli naturali di ogni sorta. Inoltre, grazie alla mobilità insita nel concetto di una nave senza pescaggio come la hovecraft, la percentuale di coste assaltabili è stata incrementata dal 15 al 70% .

## Esemplari

Almeno 90 LCAC sono stati ordinati dalla US Navy, principalmente per l'impiego da parte dei Marines.

## Principali Utilizzatori
### Giappone

* Forza marittima di autodifesa giapponese

### Stati Uniti

* US Navy

### Russia

* Classe Pomornik
# Torre idrica di Vukovar

La torre idrica di Vukovar (in croato: Vukovarski vodotoranj) è un ex serbatoio idrico a torre della città di Vukovar, in Croazia.
Gravemente danneggiata durante la guerra d'indipendenza croata, nello specifico durante la battaglia di Vukovar, è diventato uno dei simboli della sofferenza croata durante la guerra.

## Storia

La torre fu progettata negli anni '60 dalla Plan e costruita nel 1968 da Hidrotehna Zagreb in un parco comunale, il Najpar-bašća, nel distretto di Mitnica. L'ultimo piano era stato adibito a ristorante.
Durante la guerra d'indipendenza, Vukovar, e in particolare la torre idrica, sono diventati uno dei maggiori bersagli dell'artiglieria jugoslavo-serba, infliggendo gravissimi danni che nel profilo della torre persistono ancora oggi.
Quando Vukovar è tornata a far parte della Croazia, era stata programmata la sua ricostruzione da parte del presidente Franjo Tuđman, tuttavia fu inizialmente deciso che sarebbe rimasta nel suo stato, per rimanere un simbolo della sofferenza della città croata.
Nel 2020 sono ripresi i lavori di riqualificazione per convertire il rudere in un monumento nazionale, dove è stato ricollocato il ristorante insieme a un museo e un parco nell'area circostante. La torre è stata ufficialmente restituita alla città il 30 ottobre 2020.
Dal 10 marzo 2021 è rientrata nella lista della World Federation of Great Towers.
# Joosep Toome

Joosep Toome (Tallinn, 21 giugno 1985) è un ex cestista e allenatore di pallacanestro estone.

## Carriera

Con l'Estonia ha disputato i Campionati europei del 2015.

## Palmarès
### Giocatore

* Campionato estone: 4
    Kalev/Cramo: 2005-06, 2010-11, 2011-12
    Tartu Ülikool: 2014-15
* Coppa di Estonia: 4
    Kalev/Cramo: 2007, 2008
    Tartu Ülikool: 2013, 2014
# Vikulov

* Oleg Vikulov – tuffatore russo
* Sergej Vikulov – giocatore di calcio a 5 russo
* Vladimir Vikulov – hockeista su ghiaccio sovietico
# Averina

* Arina Averina – ginnasta russa
* Dina Averina – ginnasta russa
* Tat'jana Averina – pattinatrice di velocità su ghiaccio sovietica
# Peribolo

Nell'antica architettura greca e romana, il peribolos era una corte racchiusa da un muro che circonda un'area sacra come un tempio, un santuario o un altare. Le pareti del Peribolos (che possono anche essere chiamate mura di temenos) erano talvolta composte da pali di pietra e lastre sostenute da davanzali porosi.
Esempi famosi includono:
* Il muro e la porta del peribolos nel Santuario di Zeus (Altis), a nord del Tempio di Zeus ad Olimpia, in Grecia;
* I peribolos che racchiudono l'Altare dei Dodici Dei vicino all'estremità nord dell'Agorà di Atene;
* La terrazza creata dai muri di sostegno e dal peribolos intorno al Santuario di Athena Pronaia (Marmaria), a sud-est del Santuario di Apollo a Delfi, in Grecia.
# Spedizione nella Groenlandia orientale del 1932-33

La spedizione nella Groenlandia orientale del 1932-33, conosciuta anche come spedizione Pan Am, è stata una spedizione esplorativa artica finanziata privatamente, comandata dapprima da Gino Watkins e, dopo la morte di questi, da John Rymill. La spedizione aveva lo scopo di continuare l'opera della precedente spedizione, chiamata spedizione britannica per una rotta aerea Artica (BAARE), che aveva cartografato sezioni ancora inesplorate della Groenlandia tra l'estate del 1930 e l'autunno del 1931.

## La spedizione

La spedizione nacque come parte di un progetto atto a valutare la possibilità di costruire una base aerea nell'artico ed anche per questo fu interamente finanziata dalla compagnia aerea Pan American Airways.
I membri di questa spedizione, la durata della quale fu inizialmente stabilita in un anno, furono solamente quattro: Gino Watkins (comandante), John Rymill (ricognitore), Frederick Chapman (ornitologo e fotografo) e Quintin Riley (meteorologo). Come detto, il loro scopo era quello di proseguire il lavoro da loro stessi svolto durante la precedente "spedizione britannica per una rotta aerea artica" così come effettuare rilevamenti meteorologici per conto della Pan Am.
L'impresa iniziò nel luglio del 1932. Poco dopo essere arrivato in Groenlandia, il 20 agosto, Watkins perse la vita durante una battuta di caccia alla foca nel fiordo di Tuttilik. Poco dopo la sua partenza per la caccia, i suoi compagni ritrovarono il suo kayak che galleggiava ribaltato, mentre il suo corpo non fu mai ritrovato.
Nonostante questa perdita, i tre uomini rimasti, Chapman, Rymill e Riley, decisero comunque di continuare la spedizione, ma furono costretti a limitare i propri obiettivi. Essi trascorsero quindi l'inverno in Groenlandia e, nonostante le avverse condizioni meteorologiche e innumerevoli difficoltà, esplorarono una superficie di circa 440 km$^2$ raccogliendo anche diversi campioni di specie appartenenti alla flora e alla fauna locali. In primavera Chapman trascorse un mese presso la comunità inuit di Ammassalik per studiare gli uccelli locali mentre Rymill, nominato comandante dopo la morte di Watkins, e Riley esplorarono la costa al fine di migliorare le preesistenti mappe dell'area.
La spedizione si concluse alla fine dell'estate del 1933 e i tre membri rimasti raggiunsero Reykjavík il 24 settembre. Da qui presero quindi un piroscafo fino a Kingston upon Hull, tornando nel Regno Unito nell'autunno del 1933.
# Tisbe Martinengo

Tisbe Martinengo (Brescia, 1410 circa – 1471) è stata una nobile italiana.

## Biografia

Discendente della nobile famiglia Martinengo, nel 1439 sposò il condottiero Bartolomeo Colleoni e si stabilirono nel borgo di Martinengo, capitale del suo dominio, che comprendeva anche altri centri come Urgnano, Romano e Malpaga, sua residenza di rappresentanza. Si formò un'importante e potente famiglia, che prese il nome di Martinengo Colleoni.
Morì nel 1471 e per suo volere il marito Bartolomeo fece edificare a Martinengo il monastero di Santa Chiara.

## Discendenza

Bartolomeo e Tisbe ebbero tre figlie:
* Ursina (1434-1475), figlia primogenita, sposò Gherardo II Martinengo, che divenne conte di Malpaga come successore del suocero, tra i principali collaboratori militari del Colleoni. I figli di Ursina presero il nome di Martinengo-Colleoni e furono i maggiori beneficiari del suo testamento;
* Caterina (1440-1500), sposò Gaspare Martinengo, tra i principali collaboratori militari del Colleoni; diedero origine ai "Martinengo delle Pallata";
* Isotta, sposò Giacomo Francesco Martinengo tra i principali collaboratori militari del Colleoni; diedero origine ai "Martinengo della Motella".
# Niña con máscara de calavera

Niña con máscara de calavera (Ragazza con maschera mortuaria) è un dipinto di Frida Kahlo realizzato nel 1938.

## Descrizione

L'opera ritrae una giovane ragazza, probabilmente la stessa Frida, con una maschera a forma di teschio, un simbolo del Día de los Muertos (Giorno dei Morti), una festività messicana che celebra la morte invece di lamentarla. La bambina tiene in mano una calendula, fiore tradizionale usato durante questa celebrazione per adornare le tombe, e ai suoi piedi si trova una maschera a forma di tigre, un elemento che richiama un oggetto presente nella casa dell'artista..
Il dipinto è anche un riflesso della vita di Frida, segnato da isolamenti fisici ed emotivi dovuti a gravi problemi di salute causati da un incidente infantile e da un matrimonio turbolento. Il titolo Ella juega sola (Lei gioca da sola) evidenzia il senso di solitudine e tristezza che Frida spesso provava. Il vasto e desolato paesaggio di sfondo, con il cielo grigio e melanconico, accentua il tema dell'isolamento e della reclusione.
La pittura è stata esposta in importanti mostre a Parigi e New York e ha avuto una storia interessante, passando di mano in mano. Originariamente donata da Frida alla sua amica, l'attrice Dolores del Río, la tela finì poi in una collezione privata a Monterey, California, prima di essere acquisita dal Museo di Arte della Città di Nagoya, in Giappone, dove è attualmente in mostra.
Con questa e altre opere, Frida Kahlo ha ottenuto un ampio riconoscimento per la sua arte emozionale e simbolica, che continua a influenzare e ispirare il pubblico oggi.
# Francesco D'Amore

Francesco D'Amore (Roma, 1929 – Sansepolcro, 1990) è stato un pittore e incisore italiano.

## Biografia

Figlio d'arte, suo padre Salvatore era xilografo ed incise lastre che illustravano antichi mestieri, mentre lo zio paterno Benedetto era scultore.
Allievo alla facoltà di Architettura di Perugia e di Firenze, si è poi stabilito a Perugia, dove ha collaborato con la Soprintendenza ai Monumenti dell'Umbria per restauri e ripristino di dipinti antichi e ha insegnato al locale Liceo Artistico.
Ha esordito nel 1967, con una personale all'Accademia degli Sbalzati di Sansepolcro. Nel 1954 ha scelto di risiedere a Sansepolcro, dove ha insegnato prima all'Istituto d'Arte e poi educazione artistica all'Istituto statale Buonarroti. Ha presentato personali a Città di Castello (1968), a Montecatini Terme (1969), al Palazzo Pretorio di Sansepolcro (1969), a Perugia (1970), a Port'Ercole (1970), a Milano (1971), a Palermo (1972) e a Perugia per la Biennale d'Arte Sacra (1973).
Si è identificato in particolare per le placche a smalto su rame, cotte a gran fuoco e decorate con soggetti religiosi, con paesaggi, con fiori. Sono smalti lucenti, con misture metalliche, eseguiti con una grafia minuta che è ispirata all'antica miniatura e presenta impercettibili rilievi. In questa antica tecnica, quasi da oreficeria, la lastra di rame, incisa prima all'acquaforte, viene poi riempita con colature di smalto vitreo di diverso colore e spessore e quindi fissata a fuoco, a novecento gradi.
Presente alla XVII Biennale d'Arte Sacra di Parugia (1969), dove ha vinto la medaglia d'oro; al I Premio Domenico Caldara a Foggia (1969), dove ha vinto al medaglia d'argento; al concorso nazionale L'Altre per la Mensa Eucaristica a Udine (1972), dove ha vinto la medaglia d'oro.
Ha lasciato lastre di rame, già incise all'acquaforte e rimaste incompiute e che si presterebbero per una tiratura a specchio. Sue opere sono conservate All'Ente Provinciale per il Turismo di Perugia, al Comune di Foggia e al Comune di Montecatini Terme.
Alla mostra Arte D'Amore, del 2007, a Sansepolcro, sono state presentate opere realizzate da Francesco, da Salvatore, da Benedetto e da Luca D'Amore.
# Ritratto di Maria di Cosimo de' Medici

Il ritratto di Maria di Cosimo de' Medici è un olio su tavola di Agnolo Bronzino. La granduchessina ritratta ha una età di sette-otto anni.

## Storia e descrizione

Maria Lucrezia de' Medici era la primogenita del granduca di Toscana Cosimo I de' Medici e della sua prima moglie Eleonora di Toledo.
Questo suo ritratto, presentato dentro una cornice, forse ottocentesca, di legno intagliato e dorato a foglia d'oro zecchino, è stato così menzionato da Giorgio Vasari, tra i ritratti dei figli di Cosimo I de' Medici eseguiti dal Bronzino: La signora donna Maria grandissima fanciulla, bellissima veramente. Insieme ad altri ritratti dei figli del granduca Cosimo I si trovava nella Guardaroba: fu infatti inventariato nel 1553, con queste parole: 3 quadretti pittovi la Signora Dogna Maria, il Signor Don Francesco et il Signor Don Gartia. Secondo l'Emiliani, si tratta dei tre ritratti di contenute dimensioni che Bronzino fece a Pisa e che Luca Martini spedì il 31 luglio di quello stesso anno a Firenze. Il ritratto della piccola granduchessa Maria è stato identificato nel 1944 dalla Becherucci.
La piccola Maria indossa un prezioso abito di velluto nero, ricamato a fili d'oro. Una candida pettorina di organza di seta bianca, lievemente increspata, si apre delicatamente per lasciar nudo il collo, ornato da una collana con duplice giro di perle. La bambina porta sui capelli neri, lisci e spartiti nel mezzo da una riga, una coroncina d'oro e di perle e orecchini con perle. Ha lo sguardo pensoso e un po' triste, si appoggia al petto le dita di una mano, accarezzata da una luce intensa.

## Esposizioni

* Mostra del Cinquecento toscano, Firenze, 1940.
* Bronzino: pittore e poeta alla corte dei Medici, Firenze, 2010.
# Tylan Grable

Tylan Grable (Gordon, 4 ottobre 1999) è un giocatore di football americano statunitense che milita nel ruolo di offensive tackle per i Buffalo Bills della National Football League (NFL).

## Carriera universitaria

Grable iniziò la carriera nel college football all'Università statale di Jacksonville, con cui giocò dal 2018 al 2021. Con i Gamecocks nelle ultime due stagioni fu premiato come FCS All-American. Le ultime due stagioni le disputò a UCF, venendo inserito nella seconda formazione ideale dell'American Athletic Conference nel 2022.

## Carriera
### Buffalo Bills

Grable fu scelto nel corso del sesto giro (204º assoluto) del Draft NFL 2024 dai Buffalo Bills. Debuttò come professionista subentrando nella gara della gara del primo turno contro gli Arizona Cardinals giocando sei snap negli special team.
# Danny Holla

Danny Holla (Almere, 31 dicembre 1987) è un ex calciatore olandese, di ruolo centrocampista.
# Liga I (femminile)

La Liga I Feminin è il massimo torneo del campionato rumeno femminile di calcio organizzato dalla Federazione calcistica della Romania (FRF). Dopo che con la riforma del campionato il livello di vertice era stato rinominato Superliga, con la Liga I passata a secondo livello, e drasticamente ridotto a sole 8 squadre, passate a 10 dalla stagione 2016-2017, dalla stagione 2017-2018 il campionato è tornato ad assumere la precedente denominazione con le 10 formazioni che si affrontano a turno nel girone di andata (orientativamente disputato tra i mesi di ottobre e gennaio) e nel girone di ritorno (tra i mesi di gennaio e giugno). Per ogni partita, vengono assegnati tre punti alla squadra vincente e zero a quella perdente; in caso di pareggio, i punti attribuiti sono uno a testa.
Alla fine della stagione la squadra che ha ottenuto più punti vince il titolo di campione di Romania e accede di diritto alla UEFA Women's Champions League mentre retrocedono in Liga II Feminin le ultime due squadre classificate.
Su 33 titoli assegnati tra le stagioni 1990-1991 e 2022-2023 (il campionato 2019-2020 venne annullato a causa del COVID-19), nel campionato femminile si registra una netta predominanza dei club con sede a Cluj-Napoca, con U Olimpia Cluj (12) e Clujana (7) mentre sono 8 i club che hanno conquistato almeno un titolo nazionale.

## Albo d'oro

Divizia A
| Edizione | Vincitore | Secondo posto | Club |
| 1990-1991 | ICIM Brașov | | 12 |
| 1991-1992 | CFR Craiova | | |
| 1992-1993 | ICIM Brașov | | |
| 1993-1994 | Fartec Brașov | | |
| 1994-1995 | Fartec Brașov | | |
| 1995-1996 | Interindustrial Oradea | | |
| 1996-1997 | Motorul Oradea | | |
| 1997-1998 | Motorul Oradea | | |
| 1998-1999 | Conpet Ploiești | | |
| 1999-2000 | Conpet Ploiești | | |
| 2000-2001 | Regal București | | |
| 2001-2002 | Regal București | Motorul Oradea | 7 |
| 2002-2003 | Clujana | Șantierul Naval Constanța | 8 |
| 2003-2004 | Clujana | Crişul Aleşd | |
| 2004-2005 | Clujana | Pandurii Târgu Jiu | |
| 2005-2006 | Clujana | Pandurii Târgu Jiu | 8 |
Liga I
| Edizione | Vincitore | Secondo posto | Club |
| 2006-2007 | Clujana | Pandurii Lignitul Târgu Jiu | 9 |
| 2007-2008 | Clujana | Târgoviște | 8 |
| 2008-2009 | Clujana | Ripensia Timișoara | 12 |
| 2009-2010 | Târgu Mureş | Sporting Craiova | 12 |
| 2010-2011 | Olimpia Cluj | Târgu Mureş | 13 |
| 2011-2012 | Olimpia Cluj | Târgu Mureş | 20 |
| 2012-2013 | Olimpia UT Cluj | Târgu Mureş | 18 |
Superliga
| Edizione | Vincitore | Secondo posto | Club |
| 2013-2014 | Olimpia UT Cluj | Târgu Mureş | 8 |
| 2014-2015 | Olimpia UT Cluj | Târgu Mureş | 8 |
| 2015-2016 | Olimpia Cluj | Târgu Mureş | 8 |
| 2016-2017 | Olimpia Cluj | Năvobi Iași | 10 |
Liga I
| Edizione | Vincitore | Secondo posto | Club |
| 2017-2018 | Olimpia Cluj | Vasas Femina Odorhei | 10 |
| 2018-2019 | U Olimpia Cluj | Fortuna Becicherecu Mic | 10 |
| 2019-2020 | | | 12 |
| 2020-2021 | U Olimpia Cluj | Heniu Prundu Bârgăului | 12 |
| 2021-2022 | U Olimpia Cluj | Heniu Prundu Bârgăului | 12 |
| 2022-2023 | U Olimpia Cluj | Politehnica Timișoara | 12 |
| 2023-2024 | Farul Costanza | U Olimpia Cluj | 8 |
# Episodi di Joséphine, ange gardien (quindicesima stagione)

Joséphine, ange gardien è una serie televisiva francese, andata in onda sinora per 20 stagioni. Qui sotto sono riportate le trame degli episodi della quindicesima stagione della trasmissione, uscita in Francia tra il 2014 e il 2015 e in Italia nel 2015.
# Teresa del Po

Teresa del Po (Roma, 20 agosto 1649 – Napoli, 5 agosto 1713) è stata una pittrice, incisore e miniaturista italiana del tardo barocco.

## Biografia

Figlia di Pietro del Po e di Porsia Compagna, seguendo l'esempio del fratello Giacomo del Pò, avviò la sua formazione artistica a Roma sotto le cure del padre, pittore ed incisore anch'egli. Della sua prima attività romana non rimane quasi traccia anche se il fatto di essere stata ammessa all'Accademia di S. Luca, possibilità non comune all'epoca per una donna, testimonia le sue doti artistiche. Condusse la sua attività artistica inizialmente a Roma, per poi spostarsi a Napoli, ove lavorò per molti anni. Era solita firmare le opere come Theresia del Po anche se secondo alcune fonti, il cognome andrebbe correttamentre scritto come del Pò. Morì a Napoli nell'agosto del 1713 lasciando una figlia, Vittoria, anch'ella miniaturista e disegnatrice ma che non raggiunse mai la bravura della madre né, tantomeno, la sua notorietà.

## Attività artistica

A Roma collaborò con il fratello in una serie di incisioni che andarono a illustrare libri e pubblicazioni a carattere religioso. A causa della necessità di doversi confrontare a Roma, con artisti maggiormente dotati, specie nella produzione di grandi opere pittoriche, Teresa decide di specializzarsi nel campo miniaturistico ottenendo una certa popolarità per la sua bravura nei ritratti prodotti con tale tecnica. Trasferitasi a Napoli nel 1683 con il fratello, continua la sua attività di illustratrice di libri che, pur essendo di modesta fattura, acquistano valore proprio grazie all'opera dell'artista. Nel 1687 dimorò a Benevento con la famiglia, poiché il padre era stato incaricato di eseguire delle pitture per il Duomo di questa città. Durante il soggiorno beneventano, la del Po ritrasse alcuni notabili del luogo ed eseguì delle incisioni raffiguranti l'Arco di Traiano. Della sua produzione pittorica sono conservate poche opere tra le quali ricordiamo:
* due tempere oggi facenti parte della presso la collezione Marco Grassi a New York;
* il ritratto di don Pietro Moncada e un ritratto raffigurante una Santa, entrambi pastelli e conservati nei depositi dei musei palermitani;
* un ritratto a pastello raffigurante la Maddalena conservato a Nantes, nel Museo dipartimentale Thomas Dobrée;
* un ritratto raffigurante un gentiluomo conservato nella pinacoteca del Museo di Capodimonte.
Purtroppo una sua opera a pastello, ritraente l'Addolorata e originariamente conservato a Tursi (in provincia di Matera, nella Cattedrale dell'Annunziata è andato distrutto in un incendio l'8 novembre 1998. Diversa sorte, invece, ha avuto la sua produzione di incisioni delle quali rimangono molte opere a testimonianza della bravura dell'artista; tra queste vi sono alcune stampe raffiguranti il già ricordato Arco di Traiano di Benevento, conservate nel Gabinetto nazionale delle stampe di Roma e la famosa incisione che rappresenta il catafalco funebre in memoria del nobile Antonio Miroballo, eretto nella chiesa napoletana di San Giovanni a Carbonara.