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# Bojana Radulović

Bojana Radulović (Vršac, 3 gennaio 1984) è una pallavolista serba.
Gioca nel ruolo di palleggiatrice nell'Altay.

## Carriera

La carrieira di Bojana Radulović inizia nel settore giovanile della Stella Rossa. Nel 1998 inizia la carriera da professionista con il Radnički Belgrado, dove gioca per una sola stagione, a cui seguono quelle al Poštar e allo Spartak Subotica. Nel 2001 va a giocare per la prima volta all'estero, ingaggiata dal BKS di Bielsko-Biała. Nella stagione 2002-03 debutta nella Serie A1 italiana con la maglia del Reggio Emilia. Nelle due stagioni successive gioca per l'Asystel, con cui vince una Coppa Italia ed una Supercoppa italiana.
Dopo una stagione nel campionato francese con il Le Cannet, torna a giocare in Italia nel 2006 per il Vicenza Volley. Nelle due stagioni successive gioca nel Chieri, che lascia dopo la retrocessione del club, andando a giocare nel campionato rumeno per l'Universitatea Craiova. Nella stagione 2010-11 torna a giocare in patria, nel Vizura. L'annata successiva, invece, fa ritorno alla Stella Rossa, con la quale si aggiudica la Coppa di Serbia e lo scudetto.
La stagione 2012-13 gioca con lEnisej di Krasnojarsk, squadra neo-promossa nella Superliga russa, senza però centrare l'obiettivo salvezza; nell'annata successiva resta legata al club nonostante la retrocessione in serie cadetta, tuttavia nel mese di dicembre passa all'Atom Trefl Sopot, terminando la stagione nella ORLEN Liga polacca.
Torna in patria nel campionato 2014-15, ingaggiata dal Dinamo Pančevo, club che tuttavia lascia nel gennaio 2015 per accasarsi nella Divizia A1 rumena per la seconda parte di stagione, vestendo la maglia dell'Alba-Blaj, con cui si aggiudica lo scudetto. Nell'annata 2015-16 si trasferisce in Turchia, dove disputa la Voleybol 1. Ligi con il Salihli; nei primi mesi della stagione seguente è impegnata nuovamente in patria, stavolta con lo Železničar Lajkovac, ma nel dicembre 2016 torna in Turchia per la seconda parte della Voleybol 1. Ligi, il campionato cadetto, ingaggiata dal Bolu. In occasione del campionato asiatico per club 2017 si trasferisce alle kazake dell'Altay, estendendo la permanenza nel club asiatico anche nella stagione successiva, durante la quale si aggiudica campionato, coppa nazionale e supercoppa, manifestazione di cui viene nominata miglior giocatrice. Nella stagione 2018-19 inizia la Superliga serba con il TENT, ma l'esperienza con il club di Obrenovac dura solo cinque partite, dopodiché Bojana torna all'Altay.

## Palmarès
### Club

* Campionato serbo: 1
    2011-12
* Campionato rumeno: 1
    2014-15
* Campionato kazako: 1
    2017-18
* Coppa Italia: 1
    2003-04
* Coppa di Serbia: 1
    2011-12
* Coppa del Kazakistan: 1
    2017-18
* Supercoppa italiana: 1
    2003
* Supercoppa kazaka: 1
    2017
# Diego Matheuz

Diego Matheuz (Barquisimeto, 9 agosto 1984) è un direttore d'orchestra e violinista venezuelano.

## Biografia

Diego Matheuz rappresenta uno degli esiti più felici del noto sistema venezuelano. Ha intrapreso gli studi musicali nella sua città natale, Barquisimeto, diventando uno dei primi violini dell'Orchestra Giovanile Simón Bolívar, con la quale è stato in tournée in Europa e negli Stati Uniti. Ha inoltre suonato come solista con l'Orchestra Miranda State, con l'Orchestra Sinfonica Lara, con i Jovenes Arcos de Venezuela e con l'Orchestra da Camera UCLA. Continua i suoi studi di violino presso l'Accademia violinistica Latino-Americana, sotto la direzione di José Francisco del Castillo.
Nel 2005 ha iniziato gli studi di direzione d'orchestra sotto la supervisione di José Antonio Abreu. Sir Simon Rattle, nel luglio 2007 lo ha invitato a dirigere le prove dell'Orchestra Giovanile del Venezuela Simón Bolívar. Dal 2006 è stato in più occasioni al fianco di Claudio Abbado, sia in Italia che in Venezuela. Del suo pupillo venezuelano ha affermato:
«È un grande talento. E un frutto del sistema messo in piedi in Venezuela da Josè Antonio Abreu, cioè la più grande, rivoluzionaria idea musicale degli ultimi decenni. Finora Abreu ha educato alla musica 300 mila giovani, sottratti alla povertà e alla violenza dei barrios, ragazzi che maneggiano uno strumento invece di una pistola. Quando suonano in orchestra danno l’anima, senza restrizioni, orari, regole sindacali. Impazziti per la musica. La Scuola di Fiesole ha invitato Abreu. Vorrei che in ogni regione italiana ci fosse una città dove sviluppare questo sistema.»
(La Stampa, 20 gennaio 2014)
Il suo debutto come direttore d'orchestra avviene alla guida dell'Orchestra Giovanile Simón Bolívar il 14 marzo 2008, durante il Casals Festival di Porto Rico, al Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.
Nel settembre 2008 ha debuttato in Italia con l'Orchestra Mozart di Claudio Abbado, dirigendola anche nei concerti inaugurali delle stagioni 2009 e 2010.
Figura come direttore ospite nelle stagioni dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, del Teatro Lirico di Cagliari, dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, dell'Accademia Gustav Mahler a Bolzano, del Festspielhaus St. Pölten con la Tonkünstler-Orchester in Austria e della Konzerthaus Berlin con la Filarmonica della Scala.
Matheuz è stato assistente di Gustavo Dudamel sia con l'Orchestra Giovanile Simón Bolívar sia con l'Orchestra Sinfonica di Göteborg in Svezia.
Dal 2011 al 2014 è stato direttore musicale del Gran Teatro La Fenice di Venezia. Nel 2012 e nel 2014 ha diretto l'Orchestra della Fenice nel tradizionale Concerto di Capodanno di Venezia (in diretta RAI).
# Robert Matson

Asteroidi scoperti: 172 :
| 78432 Helensailer | 29 agosto 2002 |
| 78578 Donpettit | 14 settembre 2002 |
| 84095 Davidjohn | 20 agosto 2002 |
| 84224 Kyte | 9 settembre 2002 |
| 84225 Verish | 12 settembre 2002 |
| 99905 Jeffgrossman | 27 agosto 2002 |
| 112900 Tonyhoffman | 20 agosto 2002 |
| 113355 Gessler | 14 settembre 2002 |
| 132903 Edgibson | 14 settembre 2002 |
| 132904 Notkin | 12 settembre 2002 |
| 142368 Majden | 14 settembre 2002 |
| 142369 Johnhodges | 14 settembre 2002 |
| 149243 Dorothynorton | 14 settembre 2002 |
| 149244 Kriegh | 14 settembre 2002 |
| 195998 Skipwilson | 1º settembre 2002 |
| 196000 Izzard | 15 settembre 2002 |
| 247553 Berndpauli | 8 settembre 2002 |
Robert D. Matson (1962) è un astronomo amatoriale statunitense, di professione ingegnere ottico.
Matson è un astrofilo noto internazionalmente in particolare per le sue osservazioni nel campo degli asteroidi, delle comete, delle meteoriti e del software astronomico. È l'autore dei programmi SkyMap e IRIDFLAR.

## Scoperte

Matson ha scoperto oltre 200 asteroidi, ha scoperto inoltre, all'11 giugno 2015, 104 comete SOHO di cui otto assieme ad altri coscopritori, tra di esse sono degne di note la P/2005 T4 SWAN (SOHO-1038), la C/2006 M4 SWAN (SOHO-1170), entrambe coscoperte assieme a Michael Mattiazzo, la C/2009 F6 Yi-SWAN col sudcoreano Dae-am Yi, la C/2011 Q4 SWAN con Vladimir Bezugly, la C/2015 C2 SWAN (SOHO-2885) con Vladimir Bezugly e Michael Mattiazzo e la C/2015 F3 SWAN (SOHO-2892) con Vladimir Bezugly e Michael Mattiazzo.

## Riconoscimenti

Gli è stato dedicato un asteroide, 73491 Robmatson.
# Mike Matusow

Michael Matusow (Los Angeles, 30 aprile 1968) è un giocatore di poker statunitense.

## Biografia

Matusow ha iniziato a giocare a poker nei primi anni novanta, prima come dealer e poi come giocatore professionista. I suoi successi più importanti sono i quattro braccialetti alle World Series of Poker e l'edizione 2005 del World Series of Poker Tournament of Champions.
È soprannominato "The Mouth" (la bocca) per via della sua tendenza a parlare molto al tavolo ed è noto nel circuito per alcuni suoi spettacolari errori di valutazione (chiamati "Mike Matusow Blow-up" o "Mike Matusow Meltdown") che gli son costati l'eliminazione in partite altrimenti ben giocate.
# Elisa Counis

Elisa Counis (Firenze, 16 novembre 1812 – Firenze, 5 dicembre 1847) è stata una pittrice svizzera.

## Biografia

Elisa Counis era figlia del pittore svizzero Salomon-Guillaume Counis, nato a Ginevra e morto a Firenze, che era stato protetto da Elisa Bonaparte Baciocchi, principessa di Lucca e di Piombino e governatrice della Toscana. Sua madre era francese e si chiamava Elisabeth Harmand. Alla sua prima figlia, nata nello stesso anno del suo matrimonio, Salomon-Guillaume volle dare il nome di Elisa.
Su questa pittrice abbiamo scarse notizie biografiche, ma possiamo seguire le vicende del padre che nel 1815 si trasferì a Parigi, dove rimase quindici anni e tornò definitivamente a Firenze nel 1830. È presumibile che Elisa si sia formata alla scuola paterna; ma la tavolozza del padre è luminosa, gli incarnati rosei, lo stile suggestionato dalla scuola francese, la sua specializzazione è stata il ritratto in miniatura. Al contrario Elisa, nelle velature degli incarnati, nella postura lievemente di tre-quarti del suo Autoritratto, nella precisione millimetrica del merletto trasparente della veste, nei minuscoli tagli di luce azzurrina del vestito di seta nero, sembra guardare a Leonardo e ai leonardeschi: la sua pittura può essere omologata di scuola italiana. Apprezzati, in particolare dai collezionisti svizzeri, i suoi paesaggi.
Vissuta per metà della sua breve esistenza a Firenze, sposò François-Louis Le Comte, di Ginevra, e morì di parto, dando alla luce la figlia Lisine. Sembra che la spilla col cammeo che, nel suo Autoritratto, porta appuntato sul petto, sia un dono di Elisa Bonaparte. La "Gazzetta di Firenze" del 1844 riportava la notizia che all'Accademia di belle arti di Firenze, in una delle sale era esposto un ritratto femminile di Elisa Counis.
Il suo Autoritratto, che fa parte della Collezione di autoritratti agli Uffizi, per un lungo periodo è rimasto negli uffici della direzione del Museo e fu esposto al pubblico a Firenze nel 2010, alla mostra Autoritratte, artiste di "capriccioso e destrissimo ingegno".
Nel 2016, a Massa Carrara, nel 157º anno di vita della "Deputazione di Storia Patria", Andrea Tenerini ha presentato una relazione dal titolo La Versilia nel 1840 nei disegni della pittrice Elisa Counis.
# Antonio Parascandola

Antonio Parascandola (Procida, 27 luglio 1902 – Portici, 30 marzo 1977) è stato un vulcanologo e mineralogista italiano.

## Biografia

Figlio di Pasquale, farmacista procidano, già negli anni del liceo presso la Badia di Cava dei Tirreni si distinse per una naturale propensione agli studi naturalistici. Nel 1928 si laureò in Chimica e nel 1929 conseguì una laurea in Farmacia, entrambe presso l'Università di Napoli. L'anno successivo si abilitò alla professione di farmacista. Tuttavia non seguì le orme paterne, preferendo seguire la passione per la mineralogia e la vulcanologia che lo portò a pubblicare diversi articoli scientifici, i quali gli valsero, già nel 1931, la nomina di assistente incaricato presso l'Istituto di Geologia e Mineralogia Agraria del Real Istituto Superiore Agrario di Portici. In seguito alla sua produzione scientifica, nel 1936 conseguì la libera docenza in vulcanologia e nel 1937 in geologia fisica.
Professore incaricato di Mineralogia e Geologia nel corso di laurea in Ingegneria si interessò alle eruzioni del Vesuvio e in particolare raccontò da testimone diretto l'ultima eruzione del Vesuvio del 1944, approfondendo scientificamente i processi di segregazione della tenorite e della cotunnite. Negli anni successivi si dedicò alle ricerche di mineralogia e petrografia nelle aree vesuviana e flegrea con riferimento all'attività della solfatara e del bradisismo, che fu oggetto della sua ultima pubblicazione nel 1972.
Collaborò all'aggiornamento della carta geologica d'Italia e alla redazione della voce "Terra" per l'Enciclopedia Treccani per la voce "Terra", lasciando infine una produzione scientifica rappresentata da circa 60 lavori pubblicati, riguardanti in massima parte il Vesuvio e i Campi Flegrei.
Nel 1990 fu costituito presso il Dipartimento di Agraria dell'Università Federico II il Museo di Mineralogia a lui intestato.
In suo onore è stata denominata la parascandolaite, minerale scoperto nel 2013 tra i materiali prodotti dall'eruzione del Vesuvio del 1944.

## Opere

* Il Vesuvio e le sue eruzioni
* L'eruzione vesuviana del marzo 1944, Napoli, Genovese, 1945, SBN LO11487535.
* Il Monte Nuovo e il lago Lucrino, Napoli, Genovese, 1946, SBN TO00129503.
* I fenomeni bradisismici del Serapeo di Pozzuoli, Napoli, Stab. tip. G. Genovese, 1947, SBN SBL0731820.
* Mineralogia e geologia
* Notizie vesuviane : il Vesuvio dal marzo 1948 al dicembre 1958, Napoli, Stab. Tip. G. Genovese, 1960, SBN GEA0030060.
# Aerostato (Szinyei Merse)

Il dipinto Aerostato è opera del pittore ungherese Pál Szinyei Merse e rappresenta una ascensione in mongolfiera, cui egli fu presente.

## Storia e descrizione

Il titolo in ungherese di questo quadro è: Léghajó e il suo sottotitolo - nella traduzione italiana - è: Bèla Probstner si congeda dal comitato Sáros. Pál Szinyei Merse era realmente presente a questa ascensione in pallone di suo cognato Bèla Probstner, avvenuta nei cieli dell'Ungheria settentrionale, e ne trasse spunto per un quadro di grande invenzione: è la documentazione di un fatto realmente accaduto, è una invenzione pittorica originale e di grande efficacia, è la rappresentazione di una conquista della scienza e della tecnica, è la gioiosa concretizzazione del sogno umano di librarsi con le proprie forze verso l'alto.
Nel dipinto il profilo della terra, dipinto nei toni del verde e del bruno, resta in basso, appena accennato da qualche cima d'albero e da tetti, confusi nella lontananza; anche il volo degli uccelli è più basso, rispetto alla piccola figura dell'uomo sospeso nell'aria, che si protende a salutare gli amici agitando un fazzoletto; immenso e azzurro è il cielo, solcato da nubi leggere, su cui si alza il grandioso pallone colorato che è protagonista dell'evento, realmente accaduto. che ha ispirato il dipinto. Galleggiare nell'aria rappresenta sia libertà dal peso della legge di gravità, sia conquista di libertà di pensiero, sia attrazione verso libertà d'espressione artistica. Nonostante questa somma di libertà umane, si resta sempre in vista della concretezza della terra e della natura.
Staccarsi dalla superficie della terra e prendere il volo è stata una conquista di fine Settecento; ma raramente gli uomini si erano serviti dell'aerostato, come mezzo di trasporto. A metà dell'Ottocento le tecniche furono modernizzate e l'invenzione fu utilizzata, in particolare, per far viaggiare la posta. Particolare fu l'utilizzo, nel 1870, durante l'assedio di Parigi.
Altri dipinti di Pál Szinyei Merse, collegati ad una esperienza diretta della natura, sono Risveglio della primavera, Disgelo (1884-1885) e, soprattutto, Allodola, dove egli ha rappresentato un turbine di morbide nubi bianche, volanti sopra un verde prato, su cui è stesa una fanciulla nuda. Pál Szinyei Merse è stato il primo pittore, originario dell'Europa centrale, ad aderire all'impressionismo.

### Esposizioni del dipinto Aerostato

* 1912, Ernst Museum, Budapest
* 1912, Mostra personale di Pál Szinyei Merse, Budapest
* 1948-1956, Mostra permanente di Pál Szinyei Merse, Museo delle belle arti, Budapest
* 1978, Leichter als Luft, Westfalisches Landesmuseum, Münster
* 1983-1984, Pittura ungherese, Mexico-City
* 1984-1990, Mostra permanente, Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
* 1990, Pál Szinyei Merse e la sua cerchia, Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
* 1990, Landschaft im Licht, Kunsthaus, Zurigo
* 1991, Il lavoro dell'uomo da Goya a Kandinskij, Braccio di Carlo Magno, Città del Vaticano
# Gumno

Il dipinto Gumno (in italiano Granaio) è opera del pittore russo Aleksej Gavrilovič Venecianov.

## Storia e descrizione

L'opera fu acquistata dallo zar Nicola I di Russia che la pagò la cifra, altissima per quei tempi, di cinquemila rubli. Dipinto innovativo, si presenta tagliato in una prospettiva obliqua e soffuso di luce estiva e dorata che proviene da due diverse aperture: una sul fondo e l'altra, ancor più luminosa, dalla parte sinistra del quadro. Due gruppi di ciocchi, rozzamente mondati e sovrapposti, sostengono il solaio e fanno da quinte alla scena. Gli oggetti, le vesti, la struttura lignea del granaio sono riprodotti con cura e precisione, con una meticolosità geometrica che in qualche modo anticipa di un secolo il cubismo. L'artista sa calibrare le distanze fra corpi, oggetti e ombre, in modo che oggi cosa o persona abbia il respiro di uno spazio vuoto, intorno a sé.
Varie figure sono presenti, fissate o in un momento di riposo e di abbandono, o mentre sono intente a vari lavori che riguardano la trebbiatura. Venecianov ha appreso dallo studio del dipinto Messa nel Convento dei Cappuccini a Roma, di François-Marius Granet - opera presente dal 1821 all'Hermitage - quale ruolo possa giocare la luce, in una scena complessa, con molte figure e con molti oggetti che producono ombre, diverse a seconda della forma, altezza e posizione.
Su questo dipinto Venecianov ha annotato: «Ho deciso di vincere l'impossibile, perciò me ne sono andato in campagna e mi sono messo al lavoro. Per riuscirci, mi sono distaccato da tutte le regole, apprese nei dodici anni passati a copiare all'Hermitage e a quel punto il metodo, usato dal Granet, mi si è rivelato naturalmente.»

### Esposizioni

* 1991, Il lavoro e l'uomo Il lavoro dell'uomo da Goya a Kandinskij, Braccio di Carlo Magno, Città del Vaticano
# Alberto De Dominicis

Alberto De Dominicis (Teramo, 13 febbraio 1879 – Francavilla a mare, 10 settembre 1952) è stato un chimico italiano.

## Biografia

Da giovanile soffrì di problemi polmonari, superati i quali riprese gli studi fino a laurearsi in chimica pura a Roma nel 1910. Iniziò la sua carriera presso il Regio Istituto Chimico di Roma che lasciò per seguire Celso Ulpiani presso la Scuola superiore di agricoltura di Portici.
Nel 1923 vinse il concorso per la cattedra di chimica agraria che occupò a partire dall'anno successivo, stessa cattedra che era stata di Celso Ulpiani, morto nel novembre del 1919. Fu preside di quella che nel 1935 divenne la Facoltà di agraria dal 1946 al 1952, periodo nel quale riorganizzò l'istituto e la stazione chimico-agraria sperimentale.
Agli inizi della sua attività scientifica si occupò di laterizzazione, spiegando in questo modo la maggiore sterilità dei suoli meridionali. Si occupò inoltre delle relazioni tra adsorbimento di ioni e coagulazione dell'argilla, adsorbimento e scambio di cationi e anioni nel suolo, del potere disperdente e coagulante degli alcali nel terreno.
In uno studio del 1918 analizzò il problema dell'origine della soda nel terreno e sono inoltre di notevole interesse le sue ricerche sui guani della Sardegna, sulle ceneri del mallo di mandorle per la produzione di concimi potassici, sull'estrazione della canfora da canforeti coltivati a Napoli. Gli viene riconosciuto il lavoro di definizione dei contenuti del corso di chimica agraria, nato dalla suddivisione del preesistente corso di temologie chimico-agrarie, per il quale in Italia non esisteva alcuna tradizione.
Nelle sue ricerche attribuì una causa pedologica alla inferiorità produttiva agraria del Mezzogiorno rispetto all'agricoltura settentrionale, in particolare effettuando verifiche sperimentali sulla concimazione nei climi aridi a Cerignola e a Rionero in Vulture.
Dopo la seconda guerra mondiale fondò un centro di studi per il suolo meridionale in seno al Consiglio nazionale delle ricerche e istituì un campo pilota per l'irrigazione del Basso Voiturno presso Cancello Arnone, con il supporto dell'Opera nazionale combattenti. Sistematizzò le sue ricerche sui suoli nel discorso dal titolo Il suolo meridionale, pubblicato inizialmente in Annali della Facoltà di agraria di Portici e successivamente dal Consiglio nazionale delle ricerche nel 1948.
Morì a Francavilla a Mare il 10 settembre 1952.

## Opere

* Terreni salsi e terreni alcalini : contributo sperimentale sull'origine della soda nel terreno, Modena, Società tipografica modenese, 1918, SBN TO01408961.
* La crosta Pugliese e la sua origine : indagini di Chimica pediologica in terra di Bari, Bari, Società Tip. Ed. Barese, 1919, SBN CUB0245579.
* Concimi azotati, Roma, Associazione italiana di chimica, 1926, SBN BAS0249171.
* I fondamenti e gli odierni sviluppi della chimica agraria, Roma, Tip. editrice Italia, 1939, SBN UBO3848126.
* Il suolo meridionale, Roma, Consiglio nazionale delle ricerche, 1948, SBN TO01360066.
# Rimozione di un crogiolo rotto

Il dipinto Rimozione di un crogiolo rotto (in francese, Enlèvement d'un creuset brisé) è opera del pittore Constantin Meunier.

## Storia e descrizione

La scena rappresentata in questo dipinto si svolgeva (e probabilmente si svolge ancora), in particolari circostanze, nella storica vetreria di Val Saint-Lambert, che è situata non lontano da Liegi: quindi quest'opera d'arte rappresenta anche un documento sul lavoro degli operai, in un determinato tipo di fabbrica. Proposto al Salon di Bruxelles del 1884, il dipinto attrasse l'attenzione del critico d'arte Max Waller, che per la relazione alla mostra ne stese questa descrizione: "Gli operai, attaccati alla pesante massa incandescente, hanno un aspetto tragico da ciclopi. Essi lavorano con i muscoli tesi, con le mani serrate, con i visi grondanti e, nel chiaroscuro, formano come un grappolo di forza e di fatica.
Di questa tela esistono due versioni, dipinte a poche settimane l'una dall'altra. In una lettera, spedita a Georg Treu, Constantin Meunier descrisse il faticoso lavoro in quella vetreria. "Il vetro è fuso in grandi crogioli di terra refrattaria e sottoposto all'azione di intenso calore in un forno. Può accadere, in dato un momento, che si formi una fenditura nel crogiolo e allora il vetro liquefatto si spande sul fuoco e bisogna subito sostituire il crogiolo rotto. Interviene allora un gruppo di operai specializzati che rimuovono il crogiolo incandescente, con l'aiuto di un carrello di ferro.
Per lo sforzo, potente ed equilibrato, cui sono sottoposti questi operai, il dipinto fa pensare quasi ad un gruppo scultoreo. Le linee, i chiaroscuri, il movimento, la splendente fonte di luce sono realizzati a discapito del cromatismo, elemento meno importante per questo artista. Per realizzare il dipinto Constantin Meunier fece molti disegni e schizzi, alcuni probabilmente ripresi dal vero.

### Esposizioni

* 1884, Exposition Triennale - Salon de 1884, Bruxelles, (n. 608)
* 1885, Exposition triennale - Salon de 1885, Anversa, (n. 253)
* 1909, Constantin Meunier, Lovanio, (n. 421)
* 1928, Exposition Constantin Meunier, Bruxelles (n. 41)
* 1932, Les maîtres de la Societé libre des beaux-arts, Bruxelles
* 1933, Le visage de Liège, Liegi (n. 1933)
* 1991-1992, Il lavoro dell'uomo da Goya a Kandinskij, Braccio di Carlo Magno, Città del Vaticano