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# Maciej Stryjkowski

Maciej Stryjkowski (Stryków, 1547 circa – 1593 circa) è stato uno storico, scrittore e poeta polacco-lituano, noto soprattutto per essere l'autore della Cronaca di Polonia, Lituania, Samogizia e di tutta la Rutenia (1582), il primo libro a stampa sulla storia della Lituania.

## Biografia

Nacque verso il 1547 a Stryków, un villaggio del ducato di Masovia. Studiò in una scuola della cittadina di Brzeziny, sempre in Masovia, dopodiché si arruolò nell'esercito della Confederazione polacco-lituana e fu impiegato nel Granducato di Lituania, sebbene non sia certo che abbia preso parte ad una guerra. Verso il 1573, quando aveva circa 25 anni, si congedò e divenne un protetto di Merkelis Giedraitis, vescovo di Samogizia. Stryjkowski fu ordinato presbitero e fu nominato prevosto della parrocchia di Georgenburg, un piccolo villaggio al confine tra Lituania e Prussia.
Qui dedicò la sua vita a scrivere una cronaca monumentale della Polonia-Lituania, pubblicata a Königsberg nel 1582. Il libro ebbe come titolo Kronika Polska, Litewska, Żmódzka y wszystkiej Rusi Kijowskiey, Moskiewskiey, Siewierskiey(...) y rozmaite przypadki woienne y domowe, pruskich, mazowieckich, pomorskich y inszych krain Królestwu Polskiemu y Wielkiemu Xięstwu Litewskiemu przyległych(...) ed è un classico della letteratura polacca. È una fonte importante della storia della Confederazione polacco-lituana dalle radici leggendarie fino al 1581. Alcuni frammenti dell'opera sono scritti in lituano.. Incoraggiò anche la nobiltà lituana ad utilizzare il lituano.
La Cronaca era derivata da cronache precedenti scritte da Jan Długosz e da Maciej Miechowita, ma comprendeva anche racconti popolari e leggende rutene. Ebbe subito larga diffusione presso la szlachta e spesso si nota che Stryjkowski fu uno degli autori polacco-lituani a modellare l'identità nazionale lituana, giacché le sue opere furono in seguito citate e copiate da dozzine di scrittori e cronisti. Fino al XIX secolo le opere di Stryjkowski erano considerate le fonti principali sulla storia remota del granducato di Lituania. Solo con all'avvento della moderna storiografia la Cronaca iniziò ad essere criticata e dibattuta, soprattutto per la parzialità verso i magnati, la mancanza di distinzione fra leggende e resoconti storici e la teoria secondo cui le famiglie nobili lituane avessero origine dall'Impero romano.
Nel 1577 Stryjkowski compose un grande poema epico: O początkach, wywodach, dzielnościach, sprawach rycerskich i domowych sławnego narodu litewskiego, żemojdzkiego i ruskiego, przed tym nigdy od żadnego ani kuszone, ani opisane, z natchnienia Bożego a uprzejmie pilnego doświadczenia ("Sugli esordi, fatti, imprese, notizie cavalleresche e familiari della gloriosa nazione lituana, samogizia e rutena, finora mai trattati né descritti da nessuno, esposti per ispirazione di Dio e personale esperienza"), che fu pubblicato postumo.
Maciej Stryjkowski morì verso il 1593, ma il luogo e la data esatta della morte sono sconosciuti.
# Dagherrotipi

Dagherrotipi è un saggio di Karen Blixen del 1951, inserito in diverse raccolte postume.

## Storia

I Daguerreotypier furono degli interventi radiofonici di Karen Blixen che andarono in onda su Danmarks Radio il 1º e il 7 gennaio 1951. Furono trasposti e dati alle stampe qualche mese dopo l'emissione, mentre nel 1977 ne fu pubblicato anche il disco grammofonico.

## Trama

Nei suoi dagherrotipi l'autrice espone, quasi fossero fotografie del passato, le caratteristiche delle generazioni passate con il loro modo di vivere, concepire e interpretare la vita. Il primo dagherrotipo fissa l'immagine delle donne del passato suddividendole in tre distinte categorie – l'angelo custode, la casalinga e la baiadera – in rapporto al loro ruolo in funzione di un uomo; a queste ve ne affianca un'ulteriore, quella della strega, considerata di per sé in quanto trascende la relazione con l'uomo, sussistendo indipendentemente e con "un proprio centro di gravità".
Il secondo dagherrotipo introduce la signorina Sejlstrup, governante in una tenuta dello Jutland. Essa discorre di varie tematiche, fra cui l'uguaglianza sociale, la condizione e l'emancipazione femminile, oltre ad altri aspetti, quali il benessere fisico, i comfort e il prestigio – coi soggiacenti valori, concreto e simbolico – analizzati nella loro mutevolezza e raffrontati fra le labili società umane nel tempo.

## Edizioni

* (DA) Karen Blixen, Daguerreotypier, autoedizione, København, Gyldendal, 1951.
* (DA) Karen Blixen, Daguerreotypier, in Essays, 1ª ed., København, Gyldendal, 1965, OCLC 872180870, SBN BVE0193797.
* (DA) Karen Blixen, Daguerreotypier, in Mit Livs Mottoer og andre Essays, 2ª ed., København, Gyldendal, 1978, OCLC 463648984.
* (DA) Karen Blixen, Daguerreotypier, in Samlede essays, 3ª ed., København, Gyldendal, 1985, OCLC 1074347260, SBN URB0018046.
* (EN) Isak Dinesen, Daguerreotypes and Other Essays, traduzione di P. M. Mitchell e W. D. Paden, 1ª ed., Chicago, University of Chicago Press, 1979, OCLC 611618057, SBN PAR1197293.
* (EN) Isak Dinesen, Daguerreotypes and Other Essays, traduzione di P. M. Mitchell e W. D. Paden, 1ª ed., London, William Heinemann, 1979, OCLC 472822058.
* Karen Blixen, Dagherrotipi, traduzione di Bruno Berni, 1ª ed., Milano, Adelphi, 1995, OCLC 635751344, SBN RAV0254014.
# Altan (famiglia)

Gli Altan (talvolta anche Althan) sono una famiglia aristocratica italiana, stanziata in Friuli.

## Storia

La tradizione individua il capostipite di questo nobile casato in Antonio Althan, il quale, nel 1295, forse giunse dalla Germania in Friuli al seguito del patriarca di Aquileia Raimondo della Torre, in qualità di suo consigliere. Uno dei successori del della Torre, il patriarca Marquardo di Randeck, in ricompensa dei servigi prestati, investì il detto Antonio e i suoi successori della giurisdizione del castello di San Vito al Tagliamento, nonché di alcune ville del contado circostante.
Tano, figlio di Antonio, ricevette il feudo di Taglietto dal patriarca e cardinale Antonio Caetani, mentre Matteo, figlio di Tano, con i suoi quattro figli Antonio, Enrico, Tano e Bianchino, fu il capostipite delle quattro diverse ramificazioni nelle quali si sarebbe successivamente sviluppata la casa. Questo Matteo, nel 1460, acquistò il castello di Salvarolo (oggi comune di Pramaggiore, in provincia di Venezia) quale feudo libero con diritto di voto in seno al Parlamento della Patria del Friuli; il 6 luglio dello stesso anno fu innalzato alla dignità di conte del Sacro Romano Impero, e nominato conte di Salvarolo, mentre il 22 febbraio 1469, con apposito Diploma, fu nominato, infine, conte del Sacro Palazzo Lateranense. Entrambi i titoli vennero resi trasmissibli alla discendenza.
La Repubblica di Venezia riconobbe a questa famiglia tutti i titoli e i feudi precedentemente acquisiti, e rinnovò l'investitura del suddetto castello, con giurisdizione civile e criminale sui villaggi annessi di Campomolino (oggi comune di Gaiarine), Versuta (presso Casarsa della Delizia) e Passerizza. Gli Altan furono, quindi, iscritti all'Albo d'Oro dei Titolati della Repubblica. Si ricorda, inoltre, un esponente di questo casato che fu cavaliere dell'Ordine Gerosolimitano.
Furono confermati nel rango comitale dal governo imperiale austriaco con Sovrana Risoluzione del 28 febbraio 1821. Gli Altan esistono tutt'oggi, con vari possedimenti nel Nordest d'Italia.

## Arma

Scudo ovale con bordura a forma di serpente che si mangia la coda di verde - inquartato al 1° e 4° fascia di oro su troncato di argento e di azzurro - rosa araldica di rosso sull'argento - 3 teste di leone in maestà di oro poste in fascia sull'azzurro - 2° e 3° di azzurro a una collinetta di oro movente dal basso sormontata da una ala spiegata di argento - sul tutto scudetto ovale di argento caricato da una aquila di nero coronata di oro.

## Membri illustri

* Antonio Altan ( - 1450), vescovo e legato pontificio del XIV secolo;
* Carlo Tullio Altan (1916 - 2005), antropologo, sociologo e filosofo italiano;
* Francesco Tullio Altan (1942), fumettista e disegnatore italiano, figlio del precedente.

## Luoghi e architetture

* Palazzo Altan, a San Vito al Tagliamento;
* Palazzo Altan Rota, sempre a San Vito al Tagliamento;
* Villa Altan, a Pramaggiore;
* Villa Altan, a Cappella Maggiore;
* Villa Altan Sandre, a Gaiarine.
# Enea e Acate sulla costa libica

Enea e Acate sulla costa libica è un dipinto a olio su tela (58,7x87,6 cm) di Dosso Dossi, databile al 1520 circa e conservato nella National Gallery of Art di Washington. Faceva parte della decorazione dei Camerini d'Alabastro di Alfonso d'Este a Ferrara.

## Storia

Il dipinto faceva parte di una serie di dieci tele sull'Eneide eseguite da Dosso e da suo fratello Battista per decorare un fregio dei Camerini, che si disponeva nella parte alta delle pareti creando una serie ininterrotta di storie letterarie. Della serie sono state sicuramente individuate un'altra tela in Inghilterra e una nella National Gallery of Canada, a Ottawa (Discesa di Enea nei campi elisi).
Dopo lo smantellamento dei Camerini (1598), l'opera finì nelle collezioni Borghese, dove è ricordata dal 1608 fino almeno al 1693. In seguito se ne perdono le tracce fino al 1926 quando fu acquistata in un'asta da Alessandro Contini Bonacossi, che poi nel 1936 la vendette a Samuel H. Kress. Nel 1939 il dipinto venne regalato alla National Gallery di Washington, che aprì quell'anno.
La tela, tagliata in due parti nel Novecento, è stata ricomposta in occasione della mostra Dosso Dossi. Il fregio di Enea che si è tenuta nel 2023 presso alla Galleria Borghese di Roma. Nella parte ricomposta sempre di proprietà della National Gallery of Art è raffigurata la costruzione del tempio di Venere a Erice e offerte alla tomba di Anchise.

## Descrizione e stile

La rara iconografia causò molte speculazioni nella critica, che vi lesse un generico episodio leggendario o anche lo sbarco degli Argonauti. Si tratta invece del passo del libro I dell'Eneide in cui si narra il naufragio di Enea e del suo scudiero Acate sulla costa libica, prima di dirigersi verso la città di Cartagine, i cui palazzi si intravedono sullo sfondo.
La scena è ambientata in un vasto paesaggio con alberi di un verde brillante, che ricordano vaporosi batuffoli, uno degli stilemi più riconoscibili di Dosso. I due protagonisti, con vesti sgargianti, sono rappresentati a tutta figura sulla destra, su uno spiazzo erboso, mentre al centro della scena l'equipaggio della nave, composto da colorate figurette, si affanna per ripararla. Lo sfondo è dominato dalla veduta, quasi irreale, della città africana, oltre la sponda di un'insenatura, nonché dai toni azzurrini carichi di notazioni atmosferiche.
# Giovanni Omiccioli

Giovanni Omiccioli (Roma, 25 febbraio 1901 – Roma, 1º marzo 1975) è stato un pittore italiano, uno dei rappresentanti della cosiddetta Scuola Romana, artista fra i più popolari ed amati, specialmente dalla "gente della strada" tradizionalmente appartenente al territorio romano a causa anche delle sue dinamiche rappresentazioni di "partite di calcio", è diventato il simbolico pittore di Via Margutta.

## Biografia

Dopo l'adesione alla Scuola Romana, nel 1928, si legò soprattutto a Mafai e ad Antonietta Raphaël, collaborando spesso anche con Scipione e Raffaele Frumenti. La sua attività pittorica iniziò nel 1934; pochi anni dopo, nel 1937, presenterà tre opere alla IV Mostra del Sindacato Fascista di Belle arti. Dello stesso anno è la sua prima personale alla Galleria Apollo di Roma.
Frequentò l'Osteria Fratelli Menghi, noto punto di ritrovo per pittori, registi, sceneggiatori, scrittori e poeti tra gli anni '40 e '70 e fu attivo anche sul piano politico e, con Mario Mafai, Guttuso ed Afro realizzò la prima testata de L'Unità nel 1945, subito dopo la Liberazione. Nello stesso anno partecipò alla I Mostra dell'Arte contro le barbarie, promossa dal quotidiano comunista alla Galleria di Roma e presentata in catalogo da Antonello Trombadori, con un'opera di forte impegno politico (La fucilazione di Bruno Buozzi).
Vincitore di un'edizione del Premio Marzotto con Il Pastore con la capretta, Omiccioli è stato presente nelle più importanti rassegne: di particolare rilievo l'invito con un'antologica all'Ermitage di Leningrado, la personale alla Galleria d'Arte La Medusa di Napoli; durante gli anni cinquanta partecipa a collettive a Pittsburg, Boston, Tokyo, espone alla mostra itinerante nei paesi scandinavi organizzata dall'Art Club, alle Quadriennali romane del 1955, 1959 e poi del 1966, alle Biennali veneziane del 1952, 1954, 1956. Presenta nel 1959 un dipinto su faesite, Cristo crocifisso, alla VIII Biennale d'Arte Sacra a Bologna. Durante gli anni sessanta espone a tre edizioni della Rassegna di Arti figurative di Roma e del Lazio (1961, 1963, 1965) e alla VI Biennale di Roma del 1968.
Nel 1960 fu invitato alla “11ª edizione del premio Avezzano-rassegna nazionale delle Arti Figurative” ad Avezzano (AQ), insieme a R. Brindisi, S. Cavallo, G. Ceracchini, V. Ciardo, E. Fantuzzi, C. Levi, M. Rosa, G. Strachota, F. Trombadori, A. Vangelli ed altri.
Nel 1963-64 espone alla mostra Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizzata in Medio oriente e in Nordafrica.

## Premi

* Premio Marzotto

## Mostre

* Acqueforti di Omiccioli, Galleria Astrolabio, Roma 1969
* Omiccioli, Palazzo Barberini, Roma, 1978
* Omiccioli, Castel Sant’Angelo Roma, 1986.
# Antonio Anastasio Rossi

Antonio Anastasio Rossi (Milano, 18 luglio 1864 – Pompei, 29 marzo 1948) è stato un patriarca cattolico italiano.

## Biografia

Ordinato sacerdote il 25 marzo 1887, fu nominato arcivescovo metropolita di Udine l'8 gennaio 1910.
Durante il suo episcopato iniziò lo sviluppo del giornalismo e del movimento sociale cattolico in Friuli.
Fu anche uno dei maggiori fautori del riavvicinamento tra Stato e Chiesa, tanto da dichiarare pubblicamente durante la settima Settimana Sociale, tenutasi a Milano dal 30 novembre al 6 dicembre 1913, che per risolvere la Questione romana era sufficiente la internalizzazione della legge delle guarentigie, come già proposto dal liberale Stefano Jacini.
Dopo la rotta di Caporetto decise di lasciare la città di Udine e di trovare rifugio nelle retrovie italiane; questa decisione fu aspramente criticata, dal momento che il vescovo di Concordia Francesco Isola era rimasto al suo posto per dare supporto alla popolazione e che persino i parroci della sua stessa diocesi avevano fatto lo stesso, rimanendo nei paesi invasi dagli austriaci.
Il 19 dicembre 1927 venne promosso patriarca latino di Costantinopoli e prelato nullius di Pompei, ufficio che mantenne per il resto della vita.
A Pompei mise tutta la sua energia per continuare l'opera di Bartolo Longo. Ampliò ed ammodernò buona parte delle strutture preesistenti aggiungendone di nuove ed affrontò anche il problema dell'ampliamento della basilica di dimensioni ormai insufficienti per l'afflusso dei fedeli. Fece costruire due nuove navate e, tra le fondamenta, ricavò la cripta per le salme di Bartolo Longo, della contessa de Fusco e di padre Alberto Radente. Costituì il Tribunale Ecclesiastico Ordinario per la causa di canonizzazione di Bartolo Longo e contemporaneamente affidò al Padre Barnabita Eufrasio M. Spreafico l'incarico di scrivere la vita del Fondatore e di riordinarne l'archivio.
Morì, a 84 anni, il 29 marzo 1948 a Pompei e fu sepolto nella cripta della basilica del Rosario in Pompei.
Fu l'ultimo patriarca latino titolare di Costantinopoli, perché alla sua morte la sede restò vacante e nel 1964 fu definitivamente soppressa da Paolo VI.

## Genealogia episcopale e successione apostolica

La genealogia episcopale è:
* Cardinale Scipione Rebiba
* Cardinale Giulio Antonio Santori
* Cardinale Girolamo Bernerio, O.P.
* Arcivescovo Galeazzo Sanvitale
* Cardinale Ulderico Carpegna
* Cardinale Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni
* Papa Benedetto XIII
* Papa Benedetto XIV
* Papa Clemente XIII
* Cardinale Marcantonio Colonna
* Cardinale Giacinto Sigismondo Gerdil, B.
* Cardinale Giulio Maria della Somaglia
* Cardinale Carlo Odescalchi, S.I.
* Cardinale Costantino Patrizi Naro
* Cardinale Lucido Maria Parocchi
* Cardinale Agostino Gaetano Riboldi
* Vescovo Francesco Ciceri
* Patriarca Antonio Anastasio Rossi
La successione apostolica è:
* Vescovo Giosuè Cattarossi (1911)
* Vescovo Luigi Paulini (1911)
* Vescovo Fortunato de Santa (1914)
# Moëslains

Moëslains è un comune francese di 465 abitanti situato nel dipartimento dell'Alta Marna, nella regione del Grand Est.

## Società
### Evoluzione demografica

Abitanti censiti
# Lambert Sustris

Lambert Sustris (Amsterdam, 1515-1520 circa – Padova?, 1584 circa) è stato un pittore olandese, fu padre di Friedrich Sustris.

## Biografia

Si formò a Utrecht o a Haarlem nell'ambiente di Jan van Scorel o di Maarten van Heemskerck.
In giovane età visitò Roma, come è confermato dalla scoperta della sua firma nella Domus Aurea, e Venezia, dove entrò nell'atelier di Tiziano. In quanto membro dell'entourage del celebre pittore, partecipò nel 1548 e nel 1550 alla Dieta di Augusta, dove tornò nel 1542 ed ebbe l'opportunità di ritrarre numerosi nobili della Svevia, come quelli della famiglia Vöhlin. A partire dal 1543 dipinse il ciclo di affreschi della Villa dei Vescovi a Luvigliano di Torreglia.
Tra il 1548 ed il 1553 si recò più volte ad Augusta; a questo periodo risalgono i numerosi ritratti eseguiti per nobili e clero. Per il cardinale Otto Truchsess von Waldburg realizzò un Battesimo di Cristo ora nel museo di Caen.
Negli anni sessanta si stabilì a Padova, dove morì verosimilmente, in un anno imprecisato dopo il 1568.

## Stile

Fu importante soprattutto come pittore di paesaggi. La sua particolare fusione tra stile olandese e italiano fu un decisivo modello per lo sviluppo dei paesaggi ideali del XVII secolo.

## Opere

* Battesimo di Cristo, Musée des Beaux-Arts, Caen
* Giuditta ed Oloferne, Palais des Beaux-Arts, Lilla
* Noli me tangere, Palais des Beaux-Arts, Lilla
* Venere e Amore, Museo del Louvre, Parigi
# Palazzo Lechi

Il palazzo Lechi, anche conosciuto come villa Lechi, è un palazzo nobiliare sito in Montirone che prende il suo nome dal fautore della sua realizzazione, il nobile Pietro Lechi. Costituisce un esempio di dimora patrizia settecentesca in stile Rococò presente sul territorio bresciano.

## Storia

All'inizio del XVIII secolo, il vescovo di Brescia concesse vaste aree del territorio di Montirone alla famiglia Lechi, tra cui rientrava anche l'area dove oggi sorge il palazzo Lechi. I fratelli Bernardino (1680-1741) e Pietro (1691-1764) e don Angelo Lechi decisero di costruirvi il suddetto palazzo nel 1738.
L'ideazione e la conseguente esecuzione del progetto avvenne per opera dell'architetto luganese Marco Antonio Turbino (Lugano 1680-Brescia 1756) nel 1739. La progettazione di palazzo Lechi fu basata sull'adempimento di tre funzioni primarie, quali: di rappresentanza, di villeggiatura e di conduzione agricola.

## Architettura

Il palazzo si estende in lunghezza per 150 metri lungo la strada "regale" di Ghedi. Il suo corpo centrale risulta essere avanzato di 20 metri rispetto alle ali laterali per conferire all'edificio un effetto scenografico. Per quanto riguarda le parti laterali, l'ala ovest (lato sinistro) è costituita dai resti della precedente casa Crotta, le stalle e le abitazioni dei contadini; l'ala est (lato destro) è costituita dalla cappella con la sua sagrestia e un portale che conduce ad un vasto cortile sul quale si aprono la scuderia e altri servizi. Una volta attraversato l'ingresso del palazzo un portico conduce verso il giardino all'italiana, in cui sono posizionate quattro statue in pietra del San Gottardo di Vicenza rappresentanti Marte e Flora, Pallade e Pavona. Sul lato est del portico si apre il portone dal quale uscivano le carrozze per dirigersi alla scuderia, mentre sul lato ovest si trova lo scalone d'onore. Fra le stanze interne del palazzo, di notevole importanza è il salone il quale è decorato con grandi affreschi, alcuni dei quali raffiguranti alcuni membri della famiglia Lechi, Scene profane (alle pareti), Trionfo della Ragione (sulla volta), di Carlo Innocenzo Carloni (1745).

### La chiesa

Nel lato est dell'edificio principale, si trova la chiesa a navata unica dedicata a Sant'Antonio. A fianco di questa si trova la scuderia, edificata nel 1755, che risulta essere l'ultimo lavoro eseguito da Antonio Turbino.
# ...e l'ottavo giorno...

...e l'ottavo giorno... (...and on the Eight Day...) è un romanzo giallo del 1964 di Ellery Queen.

## Trama

Aprile 1944. Gli Stati Uniti sono in guerra ed Ellery Queen sta tornando a New York in automobile, proveniente da Hollywood, dove è stato convocato dall'esercito per scrivere sceneggiature di film di propaganda. Durante una sosta in una stazione di servizio dal bizzarro nome di Emporio della Fine del Mondo, s'imbatte in un vecchio eremita dall'aria venerabile. Stanco e sull'orlo di un esaurimento nervoso per i mesi di duro lavoro, Ellery si perde nel deserto tra California e Nevada. Scopre così per caso l'esistenza di un villaggio abitato da una comunità rimasta isolata dal mondo per generazioni, il cui patriarca è proprio il bizzarro eremita incontrato all'emporio. Costui lo accoglie come se lo stesse aspettando, e gli rivela che la sua venuta era prevista dai libri su cui si fonda la fede della comunità. Ellery apprende che il suo arrivo significa che una grave calamità sta per abbattersi sul villaggio, e che egli è destinato dalle antiche profezie a fungere da guida in questa crisi. Gli antichi testi non svelano la natura della disgrazia; ma Ellery è un investigatore. E se la calamità che è stata profetizzata fosse il primo delitto mai verificatosi a memoria d'uomo in quella sorta di paradiso terrestre?

## Personaggi principali

* Ellery Queen - il Primo
* Il Maestro
* Il Successore
* Il Sovrintendente
* Il Consiglio dei Dodici:
** L'Acquaiolo
** Il Carpentiere
** Il Cronista
** Storicai, il Magazziniere
** Il Mugnaio
** Il Piantatore
** Lo Schiavo
** La Tessitrice
** Il Vasaio
** Il Veterinario
** I Due Anziani
* Otto Schmidt - proprietario dell'Emporio della Fine del Mondo
* Manuel Aquina - il Secondo

## Critica

Il testo fu scritto, sulla base di una sceneggiatura di Frederic Dannay, da Avram Davidson e revisionato da Dannay e Lee.
Molti critici, tra i quali il francese Rémi Schultz, hanno messo in rilievo la simbologia religiosa del romanzo, che si svolge durante la settimana santa, concludendosi il giorno di Pasqua. Vi sono evidenti riferimenti biblici (il tesoro che ispira il delitto è composto da trenta antiche monete d'argento; il nome della vittima, Storicai, è un anagramma di "Iscariot", e così via). Dannay affermò che la principale fonte di ispirazione per la trama era stata l'allora recente scoperta dei Manoscritti del Mar Morto.
Nel 1978 il romanzo vinse il prestigioso Grand prix de littérature policière per il miglior romanzo straniero.

## Edizioni

* Ellery Queen, ...e l'ottavo giorno..., collana I classici del giallo, traduzione di Moma Carones, n. 182, Milano, Mondadori, 1974, ISSN 0009-8426 (WC · ACNP), SBN UBO1233853.
* Ellery Queen, ...e l'ottavo giorno..., collana I classici del giallo, traduzione di Moma Carones, n. 1102, Milano, Mondadori, 2006, ISSN 0009-8426 (WC · ACNP), SBN RAV1419345.