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# Pallacanestro ai Giochi della III Olimpiade

Il torneo di pallacanestro ai Giochi della III Olimpiade fu il primo evento cestistico nella storia dei Giochi olimpici. Venne disputato l'11 e il 12 luglio 1904 a Saint Louis (Missouri).
Si trattò di un torneo a scopo puramente dimostrativo; la pallacanestro divenne infatti ufficialmente uno sport olimpico ai Giochi di Berlino 1936.

## Risultati

Secondo la guida Spalding redatta da James E. Sullivan, il torneo fu diviso in tre categorie:
* Olympic World's Basket Ball Championships, riservato a squadre di amatori;
* Olympic College Basketball Championship, riservato a squadre di college;
* Public Schools Athletic League Basketball, riservato a squadre delle high school e delle scuole elementari.

### Olympic World's Basket Ball Championships

| Pos. | Squadra |
| 1. | Buffalo Germans YMCA, Chicago |
| 2. | Chicago Central YMCA, Chicago |
| 3. | Xavier Athletic Club, New York |
| 4. | St. Louis Central YMCA, Saint Louis |
| 5. | Turner Tigers, Los Angeles |
| 6. | Missouri Athletic Club, Saint Louis |

#### Risultati
### Olympic College Basketball Championship

| Pos. | Squadra |
| 1. | Hiram College, Hiram |
| 2. | Wheaton College, Wheaton |
| 3. | Latter Day Saints University, Salt Lake City |

#### Risultati
### Public Schools Athletic League Basketball
#### High schools

| Pos. | Squadra | V | P |
| 1. | New York | 3 | 0 |
| 2. | Chicago | 2 | 1 |
| 3. | Saint Louis | 1 | 2 |
| 4. | San Francisco | 0 | 3 |

#### Elementary schools

| Pos. | Squadra | V | P |
| 1. | New York | 2 | 0 |
| 2. | Chicago | 1 | 1 |
| 3. | San Francisco | 0 | 2 |
# Federica Carletti

Federica Carletti (Carrara, 14 marzo 2000) è una pallavolista italiana, schiacciatrice della Megavolley.

## Carriera
### Club

La carriera di Federica Carletti inizia nella stagione 2015-16 in Serie B1 con la Pool Piave, per poi disputare con lo stesso club la Serie B2 nell'annata 2017-18. Nella stagione 2018-19 si accasa al Montecchio Maggiore, in Serie A2, mentre nella stagione 2020-21 passa alla Futura Giovani, sempre in serie cadetta.
Per il campionato 2021-22 viene ingaggiata dal Pinerolo, ancora in Serie A2, con cui conquista la promozione in Serie A1, dove esordisce, indossando la stessa maglia, nella stagione 2022-23. Nell'annata 2023-24 è alla UYBA, mentre in quella successiva veste la maglia del Chieri '76: tuttavia a campionato in corso viene ceduta alla Megavolley, sempre in Serie A1.

### Nazionale

Nel 2017 viene convocata nella nazionale under 18 italiana con cui vince la medaglia d'oro al XIV Festival olimpico estivo della gioventù europea.

## Palmarès
### Nazionale (competizioni minori)

* Festival olimpico della gioventù europea 2017
# Scimmia urlatrice (divinità)

La scimmia urlatrice era una delle divinità maggiori della mitologia Maya: in particolare, tale figura era vista come protettrice delle arti, come la musica, e dei mestieri, in particolare i mestieri di scriba e scultore.

## Iconografia

Sui vasi d'epoca classica spesso si possono notare queste scimmie, solitamente dipinte a coppie, con una boccetta d'inchiostro fra le mani, nell'atto di scrivere dei libri o di scolpire delle teste. Queste due attività insieme probabilmente vanno a costituire una metafora della creazione del genere umano, poiché il libro contiene la data di nascita, mentre la testa è la sede dell'anima. Una grande rappresentazione di questa divinità può essere osservata nella casa degli scribi a Copán: le due grandi statue, con dei sonagli fra le mani, rappresenterebbero due scimmie urlatrici nella loro veste di musiciste. Un'altra rappresentazione di questi animali come divinità è stata recentemente rinvenuta sotto forma di incensiere a Mayapan.

## Culto

Dopo la conquista dell'impero Maya da parte degli spagnoli, la venerazione per le scimmie urlatrici non venne meno, ma cambiò il loro ruolo: Bartolomé de las Casas dice che Hun-Ahau e Hun-Cheven venivano considerati due fra i tredici figli delle divinità maggiori Itzamnà e Ixchel, e per questo venerati come divinità cosmogoniche. Stando al Popol Vuh, i due Gemelli Scimmie si chiamavano Hun Batz e Hun Chouen, ed erano fratellastri malvagi di Junajpu e Ixbalanque. Junajpu e Ixbalanque decisero di levarseli di mezzo facendoli salire su un albero altissimo, dove i gemelli scimmia dovettero legarsi i pantaloni alla schiena per scendere. Dato che sembravano scimmie, divennero scimmie. Precisamente Hun Batz divenne una scimmia urlatrice e Hun Chouen una scimmia ragno.
Nel calendario Maya, la scimmia urlatrice Batz (corrispettivo della scimmia ragno Ozomatli del calendario azteco) denota l'undicesimo giorno del mese, associato alle arti in generale. Nel conto lungo questo animale può invece indicare il singolo giorno: questa proprietà è ricollegabile alle arti sciamaniche e quindi alla conoscenza rituale e storica ed alla profezia.
# Cuore esicasta

Cuore Esicasta è il dodicesimo album del gruppo italiano Casa, pubblicato nel 2024.

## Il disco

Cuore Esicasta, composto, arrangiato e prodotto da Filippo Bordignon e Giulio Pastorello, è un concept album basato sui racconti e gli scritti attribuiti ai Padri del deserto e alle principali figure della Mistica renana. L’album è stato registrato, editato, missato e masterizzato da Pastorello tra gennaio 2023 e giugno 2024 presso lo studio La Casa dell’Orsa di Vicenza. Nelle note interne dell’album Bordignon ha dichiarato di aver realizzato le basi musicali per i brani masterizzando su compact disc dei file audio con canzoni dei bluesman Bobby Grant, Eddie Anthony e Lane Hardin; successivamente, le canzoni vennero suonate su un impianto Hi-Fi; durante la riproduzione dei brani, il musicista batté costantemente i pugni sul piano d’appoggio, così da provocare una serie di errori di lettura, e registrò la risultante, che servì da punto di partenza per l’elaborazione delle composizioni. È stato realizzato il videoclip del brano Meister da Massimo Dal Lago.

## Tracce

* La Gnosi del Cipresso - 4:00
* Sorelle Di Bingen - 3:36
* Meister - 3:48
* Angelus Silesius Nella Gerusalemme Celeste - 3:41
* A Czepko - 3:36
* A Suso - 3:50
* A Tauler - 3:41
* L’Attimo Increato - 3:42
* Luce Taborica - 4:02
* Deserto Paterno - 7:35
* Il Cielo Al Di Sotto - 3:21

## Formazione

* Filippo Bordignon - sintetizzatore, field recording, arrangiamento, elettronica, marimba, pianoforte
* Giulio Pastorello - field recording, arrangiamento, basso elettrico
* Nando Bertelli - chitarra acustica in La Gnosi Del Cipresso
* Luca Nardon - kalimba in Sorelle Di Bingen
* Rossana Trentin - campana tibetana in Meister
* Elisa Dal Bianco - sega musicale in Angelus Silesius Nella Gerusalemme Celeste
* Mauro Spanò - sintetizzatore in A Tauler
* Giuseppe Dal Bianco - didgeridoo e flauto in L’Attimo Increato
* Gastone Bortoloso - tromba in Luce Taborica
* Luca Brunello - batteria in Deserto paterno
* Luigi Turra - elettronica in Deserto paterno
* Matteo Scalchi - chitarra elettrica e basso elettrico in Deserto paterno
* Anna Zago - voce in Deserto paterno
* Aristide Genovese - voce in Deserto paterno
* Piergiorgio Piccoli - voce in Deserto paterno
* Matvey Smirnov - voce in Il Cielo Al Di Sotto
# Madonna del pozzo (Franciabigio)

La Madonna del pozzo, tavola del pittore fiorentino Franciabigio - pseudonimo di Francesco di Cristofano (30 gennaio 1484-24 gennaio 1525), è conosciuta anche col titolo Madonna col Bambino e San Giovannino.

## Descrizione

Agli Uffizi questa tavola, che ha perduto la sua cornice originale, è presentata entro una cornice ottocentesca, dorata e con motivi vegetali realizzati in pastiglia. Prima del 1666 la Madonna del pozzo si trovava nella collezione del cardinale Carlo de' Medici e quell'anno fu elencata tra i beni del defunto cardinale e arrivò nelle collezioni degli Uffizi.
Attribuita, in epoche diverse e da storici dell'arte diversi, a molti diversi autori - Andrea del Sarto, Raffaello Sanzio, Giuliano Bugiardini, Ridolfo del Ghirlandaio, Pier Francesco Foschi - oggi è assegnata al Franciabigio. Un altro dipinto, dello stesso autore e con identico titolo si trova a Vienna, al Kunsthistorisches Museum.
Il San Giovannino ha nelle mani un cartiglio con la scritta: Ecce Agnus Dei. Il titolo della tavola deriva da un pozzo che si vede sullo sfondo - accanto ad una casa bianca - dove donne attingono l'acqua. Un ameno, dolce paesaggio si apre intorno alla figura della Madonna che tiene in braccio il Bambino ed è rivolta verso il piccolo san Giovanni. La Madonna e san Giovannino poggiano i piedi sopra un verde prato, con fiorellini.
Gli storici dell'arte Crowe e Cavalcaselle hanno suggerito che questa tavola è proprio quella su cui Giorgio Vasari aveva scritto che era stata commissionata per una cappella della chiesa di San Pier Maggiore, poi individuata come la cappella degli Albizzi.
Sulla esatta datazione la critica non è concorde. Susan Regan McKillop l'assegna al 1517-1518.
La Madonna del pozzo, insieme ad altre opere d'arte allora presenti agli Uffizi, è riprodotta nel dipinto Tribuna degli Uffizi di Johann Zoffany, del 1776. Davanti alla Madonna del pozzo del Franciabigio, Zoffany ha dipinto due sculture, ancora oggi conservate agli Uffizi: il busto moderno di marmi policromi con la testa d'epoca romana nota come Nerone bambino e l'Amorino arciere di epoca romana.
# Jazz svedese

Il jazz svedese è stato introdotto in Svezia durante gli anni '20 ed è stato diffuso attraverso sale da ballo e concerti.

## Storia

Durante gli anni '30 e '40 la popolarità aumentò, all'aumento delle vendite di dischi. Fu in questo periodo che in Svezia furono aperti i primi jazz club.
L'età d'oro del jazz svedese è considerata durante gli anni '50, con artisti del calibro di Arne Domnérus, Lars Gullin, Alice Babs e Monica Zetterlund.
L'East-West Records era un'etichetta discografica jazz attiva durante gli anni cinquanta, con musicisti americani e svedesi.
Lo Stockholm Jazz Festival è stato fondato nel 1980.

## Musicisti

* Peter Asplund: trombettista, classe 1969.
* Dan Berglund: contrabbassista, nato nel 1963.
* Magnus Broo
* Gunhild Carling
* Lars Danielsson
* Palle Danielsson
* Lars Jansson
* Lars Edegran
* Lisa Ekdahl
* Lars Erstrand
* Daniel Fredriksson: batterista, nato nel 1976.
* Per-Ola Gadd: contrabbassista, nato nel 1962.
* Lars Gulliksson
* Lars Gullin
* Mats Gustafsson
* Rigmor Gustafsson
* Bengt Hallberg
* Jonas Hellborg
* Jan Johansson
* Template:Illm: Saxophonist, born 1969.
* Per "Texas" Johansson
* Anders Jormin
* Goran Kajfeš: trombettista, nato nel 1970.
* Jacob Karlzon
* Orange Kellin
* Jonas Kullhammar
* Åke Hasselgård
* Nils Landgren
* Magnus Lindgren
* Joakim Milder: sassofonista, nato nel 1965.
* Sture Nordin
* Bent Persson
* Mats Rondin
* Bernt Rosengren
* Nils Sandström: sassofonista, nato nel 1942.
* Fredrika Stahl
* Bobo Stenson
* Esbjörn Svensson
* Gösta Törner
* Ulf Wakenius
* Per Henrik Wallin
* Putte Wickman
* Monica Zetterlund
* Anders Widmark: pianista, nato nel 1963.
* Magnus Öström: batterista, nato nel 1965.
* Rune Öfwerman

## Bande

* Koop
* The Torbjörn Zetterberg Hot Five
# Enciclopedia virgiliana

L'Enciclopedia virgiliana è un'enciclopedia riguardante la figura e le opere di Publio Virgilio Marone, pubblicata a partire dal 1984 fino al 1991 dall'Istituto della Enciclopedia Italiana Treccani.
Composta da cinque volumi e da un sesto (numerato V**) come appendice, offre un aiuto in ambito critico-ermeneutico e nel contempo un supporto per ampliare e approfondire la conoscenza del mondo virgiliano, accogliendo voci di varie prospettive e avvalendosi dei contributi di molti specialisti.
Il latinista Francesco Della Corte ha collaborato alla redazione dell'enciclopedia con Ferdinando Castagnoli, Massimiliano Pavan, Giorgio Petrocchi e Umberto Cozzoli, quest'ultimo redattore capo.
Nel sesto volume trova spazio anche una delle due traduzioni dell'Eneide realizzate da Della Corte.
# Casaglia (Ferrara)

Casaglia è una frazione del comune di Ferrara, in Emilia-Romagna.
Il toponimo deriva da casalie, ovvero un piccolo gruppo di case. È compresa nella Circoscrizione 3.

## Storia

Le origini del borgo sono da ricercare nella strada sulla quale esso sorge, citata già negli Statuti Ferraresi del 1287, posta all'interno dell'omonimo polesine nato dal nuovo alveo del Po che in questa terra stava prendendo forma dopo la rotta di Ficarolo del 1152.
La frazione viene spesso citata negli elenchi delle rotte del Po, e in particolare le più violente si verificarono nel 1419, quando il suo territorio venne totalmente invaso dalle acque, poi nel 1627, quando l'alluvione danneggiò gravemente la casa di caccia degli Este, la quale versava già in stato di abbandono a causa della partenza degli Este per Modena, ed infine nel 1705, quando le acque arrivarono sino alle porte di Ferrara. Nel 1955 fu invece evitato il disastro alluvionale, quando l'argine destro del Po crollò in località Marconcina a causa dell'eccessivo abbassamento delle acque del fiume. Seguì a questo evento la riparazione degli argini, i quali avrebbero rischiato di franare anche con le piene normali. In seguito a questo intervento le campagne circostanti poterono godere di una rapida ripresa produttiva, in particolare basata sulla frutticoltura.

## Monumenti e luoghi d'interesse
### Architetture religiose

* Chiesa di San Giacomo Maggiore, parrocchiale costruita verso il 1460 per volontà di Borso d'Este.

### Architetture civili

* Delizia della Diamantina antica dimora e casa di caccia degli Este, divenuta col tempo abitazione privata e in parte museo della civiltà contadina.
# Pietro Avoscani

Pietro Avoscani (Livorno, 1816 – Alessandria d'Egitto, 1º marzo 1891) è stato un architetto italiano. Visse ed operò in Egitto, dove realizzò molti edifici monumentali, specialmente ad Alessandria.

## Biografia

Pietro Avoscani nasce a Livorno nel 1816, da una famiglia nobiliare.
Unitosi alla Giovine Italia, per evitare l'arresto dovette lasciare la sua città natale per trovare rifugio ad Alessandria d'Egitto dove il fratello Camillo Avoscani era direttore dell'Arsenale militare.
Giunto in Egitto il 28 marzo 1837, Pietro mise subito a disposizione del governo egiziano le sue doti di architetto, pittore e decoratore nella costruzione del Palazzo di Ra's al-Tin ad Alessandria d'Egitto.
Avoscani non fu solo artista di corte, ma divenne anche uomo di fiducia del Viceré Mehmet Ali, padre fondatore dell'Egitto moderno, per attività finanziarie e diplomatiche. Nel 1839 parte per un lungo viaggio diplomatico che lo conduce ad Atene, Costantinopoli, Odessa, Mosca, San Pietroburgo e Vienna, e che gli offre anche l'occasione di approfondire le proprie conoscenze artistiche.
Avoscani riprende l'attività di architetto in Egitto con la decorazione del Palazzo Gabari nel 1846-48. Continua con pari impegno l'attività politica di diffusione delle idee mazziniane all'interno della sezione egiziana della Giovine Italia.
Ad Alessandria d'Egitto costruisce nel 1862, ispirandosi al Teatro Lirico La Scala di Milano, il Teatro Zizinia, principale teatro d'opera della città (demolito nel 1962). Nel 1869 completa in soli sei mesi il Teatro dell'Opera del Cairo, edificato prevalentemente in legno (e distrutto da un incendio nel 1971). Nel 1871 inaugura il Mercato Internazionale di Minet el-Bassal (detto la Borsa del Cotone).
Muore ad Alessandria d'Egitto nel 1891.

## Architettura

Costruzioni in Egitto:
* palazzo di Gabbar, 1846-48
* palazzo di Ras el-Tin, 1847
* palazzi di Abbasiyya e Hilmiyya, 1849
* palazzi di Gazira e Chubra, 1860-61
* Teatro dell'Opera del Cairo, 1869
* Teatro Zizinia, 1862
* Borsa di Minet el Bassal, 1871
# Nikolaj Konstantinovič Michajlovskij

Nikolaj Konstantinovič Michajlovskij (in russo Николай Константинович Михайловский) (Meščovsk, 27 novembre 1842 – San Pietroburgo, 10 febbraio 1904) è stato un critico letterario e sociologo russo.

## Biografia

Fu uno dei più eminenti rappresentanti del populismo russo: contrariamente a molti altri populisti suoi connazionali, Michajlovskij decise di rimanere in Russia, scrivendo sugli «Otečestvennye Zapiski» (Annali patrii), di cui fu direttore. Diresse anche la «Russkoe bogatstvo» (La ricchezza russa) insieme a Vladimir Korolenko. Fondamentale fu il suo apporto alla critica letteraria: scrisse svariati saggi sui più noti autori del suo tempo, tra cui Lev Tolstoj, Ivan Turgenev e Fëdor Dostoevskij.

## Opere

* Čto takoe progress?, 1869
* Bor´ba za individual´nost´, 1875
* Geroj i tolpa, 1882
* Žestokij talant, 1882
* O Vsevolode Garšine, 1885
* Kritičeskie opyty N. K. Michajlovskago, 1890 (2 voll.)
* Literatura i žizń, 1892
* Sočinenija N. K. Michajlovskago, 1894
* Sočinenija, 1896
* Literaturnye vospominanija i sovremennaja smuta, 1900
* Revoljucionnye stat´i, 1903
* Otkliki, 1904
* Poslědnija sočinenija N. K. Michajlovskago, 1905
* Vospominanija, 1906
# Luigi Mantovani

Luigi Mantovani (Milano, 29 maggio 1880 – Milano, 25 settembre 1957) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Incoraggiato dal padre Giuseppe - che era un incisore - a coltivare la pittura, Luigi Mantovani si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1896 e studia con Giuseppe Mentessi, con Vespasiano Bignami e con Cesare Tallone. Esordisce alla IV Esposizione Triennale di Brera, nel 1900, con due studi di paesaggio e avvia un'attività espositiva che lo vede presente con continuità alle mostre allestite presso la Famiglia Artistica Milanese e presso la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, affermandosi sulla scena artistica nel 1906, con la partecipazione all'Esposizione Internazionale di Milano. A partire dagli anni venti si distingue nei cenacoli culturali milanesi: è tra gli animatori dell'Associazione degli Acquarellisti lombardi e della "Famiglia meneghina" ed è insignito di medaglia d'oro, in occasione della mostra dedicata al paesaggio lombardo, nel 1926.
La sua produzione di vedute cittadine e di paesaggi si contraddistingue per una pennellata franta e per l'adozione di una gamma cromatica chiara e trasparente, che diventerà la sua cifra caratteristica. Nella seconda metà degli anni quaranta, in coincidenza con la ripresa dell'attività espositiva, dopo la lunga sospensione dettata dal secondo conflitto mondiale, durante il quale Luigi Mantovani continua a dipingere nella soffitta della sua abitazione in Milano - grazie al suo mecenate Guido Snider, titolare di una ditta di macchine da caffè espresso - riprende il suo repertorio di vedute milanesi e veneziane, divenuto ormai ripetitivo e convenzionale, ma con una tecnica pittorica più fluida e sciolta.

### Mostre

* 1930, Milano, Mostre personali dei pittori Alfredo Soressi, Luigi Mantovani,
* 1988, Milano, Luigi Mantovani,
* 2008, Milano, Luigi Mantovani,
# Barbara Longhi

Barbara Longhi (Ravenna, 21 settembre 1552 – Ravenna, 23 dicembre 1638) è stata una pittrice italiana.

## Biografia

Fu stimata ritrattista, ma solo poche sue opere ci sono pervenute, in parte riconducibili all'attività svolta nella bottega del padre, dove le era affidato il compito di produrre piccole tele su tema religioso, destinate alla devozione privata.
Nacque a Ravenna, dove trascorse l'intera sua esistenza. Era figlia di Luca (1507–1580), noto pittore manierista e di Bernardina Baronzelli. Come suo fratello maggiore Francesco (1544–1618), ricevette le prime nozioni pittoriche nella bottega paterna. Collaborò anche alla realizzazione di pale d'altare, entrando così in contatto con il processo di commercializzazione, che allora si svolgeva attraverso mecenati. Completò la sua formazione nel 1570, ma i suoi legami con la famiglia e con la bottega del padre rimasero forti. Si conosce poco della sua vita e s'ignora se si sia mai sposata.
Della sua produzione come ritrattista ci è pervenuto solo il ritratto di un Monaco Camaldolese - uno dei pochi che include una data, anche se l'ultima cifra non è del tutto leggibile (1570 o 1573?) - e unico raffigurante un soggetto maschile adulto. Lo ha ritratto nel suo studio, vestito del saio bianco camaldolese, tra i suoi libri aperti e scritti a mano. Questo dipinto si conserva oggi al Museo d'arte della città di Ravenna.
Due sue tele di piccolo formato, a soggetto religioso, sono state da lei siglate e una è datata. Una pala d'altare a Russi è firmata per esteso e datata 1618.
La Santa Caterina d'Alessandria, oggi al Museo d'arte della città di Ravenna, proviene dal monastero di Classe in Ravenna. Nelle Nozze di Cana, dipinto ad olio su un muro del refettorio dello stesso convento di Classe, opera di Luca Longhi del 1579-1580 poi ultimata da suo figlio Francesco, secondo la tradizione riconosciuta la donna in primo piano, rivolta verso lo spettatore, sarebbe un autoritratto di Barbara Longhi.
# Risotto con i saltaréi

Il risotto con i saltaréi è un piatto tipico della cucina mantovana.
Si cuoce il riso in acqua bollente. A parte si fanno friggere nell'olio bollente i gamberi di fiume e quando il riso è cotto si aggiunge il condimento, mescolando il tutto.
La cucina di Roncoferraro (Mantova) ha ottenuto con il piatto la denominazione comunale d'origine.
# Autoscatto

In fotografia, l'autoscatto è un meccanismo che introduce un ritardo temporale (fisso o programmabile) fra la pressione del comando di scatto da parte del fotografo e l'apertura effettiva dell'otturatore.

## Storia

In passato, il meccanismo era realizzato da un dispositivo esterno, montato sulla fotocamera, che premeva meccanicamente il pulsante di scatto un certo periodo di tempo dopo la propria attivazione. Le fotocamere moderne (sia le meccaniche-analogiche che le elettroniche-digitali) sono quasi sempre dotate di un dispositivo interno di autoscatto, quando non di sistemi più generali quali l'intervallometro (che consente di pianificare una sequenza di scatti automatici, con un ritardo programmabile).

## Applicazioni

L'applicazione più ovvia e più comune dell'autoscatto è quella dell'autoritratto, in cui il ritardo temporale serve a dare al fotografo il tempo di spostarsi all'interno dell'inquadratura. L'autoscatto è anche frequentemente usato, in genere insieme al treppiede, per ridurre al minimo il rischio di micromosso in foto scattate in condizione di scarsa luce o con teleobiettivi, in quanto la fotocamera non risente della pressione diretta del pulsante di scatto da parte del fotografo. Nelle fotocamere reflex, l'autoscatto è talvolta combinato con il sollevamento anticipato dello specchio, al fine di minimizzare ulteriormente le vibrazioni della fotocamera durante l'apertura dell'otturatore.
# Dialetto siciliano metafonetico centrale

Il dialetto siciliano metafonetico centrale è una variante diatopica della lingua siciliana parlata nella Sicilia centrale (territori di Caltanissetta, Enna, parte orientale dell'agrigentino e Madonie, nel palermitano).

## Distribuzione geografica

Le varietà raggruppate all'interno del "siciliano metafonetico centrale" sono parlate nella parte centrale della Sicilia, corrispondente ai territori provinciali di Agrigento (la parte orientale, comprendente i centri di Canicattì e Licata), Caltanissetta ed Enna, nonché al comprensorio madonita (città metropolitana di Palermo).

## Dialetti

Nella sistemazione delle sigle di localizzazione dei dialetti siciliani operata nel Vocabolario siciliano, le parlate afferenti al gruppo centrale sono state classificate nel seguente modo:
* parlate delle Madonie
** dialetti palermitani orientali (delle Madonie) (PA I)
* dialetti nisseno-ennesi
** dialetti ennesi settentrionali (EN I)
** dialetti ennesi meridionali (EN II)
** dialetti nisseni nordorientali (CL I)
** dialetti nisseni sudoccidentali (CL II)
** dialetti nisseni meridionali (CL III)
* dialetti agrigentini orientali (AG I)