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# Ottavio Tasca

Ottavio Tasca (Bergamo, 16 gennaio 1795 – Seriate, 29 dicembre 1872) è stato un patriota e poeta italiano.

## Biografia

Ottavio, nato a Bergamo nel 1795 in una delle più importanti famiglie bergamasche di commercianti e possidenti terrieri, visse con particolare fervore gli eventi del risorgimento italiano.
Il 5 agosto 1811 venne ammesso nella Casa Reale de' Paggi dove studiò lettere e dottrina militare. Ne uscì dopo soli 2 anni (invece che dopo i 5 canonici) e ricevette la nomina il 24 marzo 1813 di sottotenente nel II reggimento di Cacciatori a cavallo italiani.
Caduto prigioniero degli austriaci venne successivamente liberato rimanendo però al primo posto della lista dei compromessi per ragioni politiche. Egli infatti, seguendo la sua vena artistica , già nel 1830 nell'ode al tenore Giovanni Battista Rubini aveva espresso apertamente il concetto di "patrio suol" mentre nel 1848 aveva pubblicato "Primi tentativi di canzoni popolari italiane di un lombardo" dove, testimoniando le atrocità delle truppe austriache, inneggiò all'unita d'Italia. Proprio a causa della poesia venne mandato in esilio in Francia per dieci anni ed i suoi beni confiscati; ritornò nel 1856 a Seriate grazie ad un indulto da parte del generale Josef Radetzky. Riprese a cantare con rimandato calore alla fortuna della Patria finalmente libera.
Tra le sue molteplici opere ricordiamo due liriche sull'Impresa dei mille (Il buon vento, 1860, e Le stelle dei Mille, 1861) che gli meritarono da parte di Garibaldi il titolo di "poeta nazionale". Tuttavia appare curioso come lo stesso Tasca nel 1828 avesse pubblicato sulla Gazzetta di Milano un'ode in onore dell'Imperatore d'Austria Francesco I in occasione del suo onomastico.
Molte delle sue opere sono conservate nella biblioteca Angelo Mai.
Morì nel 1872 a Seriate in villa Vertova, poi Villa Ambiveri.
# San Lorenzo (Osilo)

San Lorenzo è una frazione italiana di 96 abitanti del comune di Osilo nota come "La Valle dei Mulini" a causa della presenza, la maggior parte resti, di 36 mulini ad acqua e protagonista della canzone "Badde Lontana" del gruppo musicale Bertas.

## Storia

Nelle vicinanze del sito dove si trova San Lorenzo vi erano insediamenti già in età nuragica e a breve distanza dalla frazione è stata rinvenuta un'antica macina.
In tempi storici più recenti nella valle dove sorge l'abitato c'erano numerosi mulini ad acqua per la produzione di farina. A metà del XIX secolo ne erano in funzione 25.
Non lontano inoltre esiste una cava mineraria.

## Monumenti e luoghi d'interesse

La frazione di San Lorenzo è nota per trovarsi in una valle racchiusa da rocce calcaree che permettono ai corsi d'acqua, scorrendo, di formare salti e cascate. Questo ha indotto la popolazione a costruire molti mulini per sfruttare la risorsa idrica e in tempi recenti, quando si è smesso di utilizzarli, alcuni sono stati resi in parte visitabili, costituendo un'attrazione turistica (la valle è conosciuta come valle dei mulini).
In particolare tra quelli visitabili vi è il mulino comunale, acquistato e interamente ristrutturato dal Comune di Osilo. Si trova non lontano dalla Chiesa di San Lorenzo e presenta ingranaggi totalmente ristrutturati. Per poter visitare il mulino bisogna contattare l'Associazione Culturale Badde Lontana che lo gestisce.
Un altro mulino visitabile, seppur privato, è il Mulino Pisano (San Lorenzo Osilo) (di proprietà della famiglia Pisano) situato a valle, percorrendo la SP72. Il Molino Pisano è sicuramente uno dei più esemplari opifici dell’attività molitoria del passato. Il piccolo edificio, costruito con pietra di natura carbonatica locale, intonacato, e tetto spiovente a falda unica, presenta nel prospetto laterale una ruota verticale in ferro con getto proveniente dall’alto tramite una canaletta.
Internamente, sopra un’alta pedana in muratura, raggiungibile tramite una scala in legno, è presente l’impianto completo di macinazione, compreso il palanco per il sollevamento e la manutenzione periodica delle macine; sotto la pedana, invece, è visibile il sistema di trasmissione indiretto in ferro collegato con la ruota esterna. In particolare, un meccanismo a coclea trasportava direttamente il macinato ad un buratto adibito alla setacciatura e separazione dello stesso.
Nel centro abitato si trova la Chiesa di San Lorenzo, un pregevole edificio risalente al XVI secolo.
# Testa di donna con elaborata pettinatura

Il disegno Testa di donna con elaborata pettinatura è opera di Andrea del Verrocchio ed è conservato a Londra, al British Museum. Sul verso dello stesso foglio l'artista tracciò un secondo ritratto femminile, su identico modello.

## Storia e descrizione

Sul recto di un foglio Verrocchio disegnò la Testa di donna con elaborata pettinatura, e sul verso dello stesso foglio il volto di un'altra donna, dagli stessi connotati e con il capo un po' inclinato verso sinistra. La tecnica usata nei due disegni è identica: carboncino e ritocchi di inchiostro marroncino a penna, con rialzi di biacca, su cartoncino marrone chiaro. Le misure sono 32,4x27,3 cm. I lunghi e intrecciati capelli definiscono i contorni di una bellezza ideale.
Verrocchio è stato maestro a un genio come Leonardo da Vinci, ma anche caposcuola di altri artisti, come Lorenzo di Credi e il Perugino. Nei disegni lo stile di questi artisti talvolta conduce a risultati simili e l'esatta attribuzione è stata laboriosa. «Ogni capello - scrive Berenson è filato con squisita delicatezza, formando massa con glia altri.»
L'opera è stata presentata a una mostra a Londra nel 2010 e a Firenze nel 2011.
# Santiago de Liniers

Santiago Antonio María de Liniers y Bremond (in francese Jacques de Liniers; Niort, 25 luglio 1753 – Cabeza de Tigre, 26 agosto 1810) è stato un militare, ammiraglio e politico argentino, viceré del Río de la Plata dal 10 febbraio 1807 al 30 giugno 1809.

## Biografia

Nel 1775 divenne ammiraglio al servizio della Spagna e nel 1806 conquistò la città di Buenos Aires sconfiggendo gli Inglesi e respingendoli ad una rapido contrattacco.
Nel 1807 divenne viceré, ma fu deposto due anni più tardi. Nel 1810 cercò di riprendere il potere, ma fu arrestato e fucilato.
# Alicatado

Alicatado, termine spagnolo che deriva dall'arabo al-qataa, ha il significato di rivestimento piastrellato geometrico per pavimenti, per pareti, per soffitti. I singoli elementi sono detti aliceres.

## Descrizione e storia

Non era consentito ai musulmani riprodurre figure umane e di animali, quindi la decorazione interna delle case e dei palazzi era costituita da citazioni del Corano e da disegni geometrici. L'uso del mosaico, a mattonelle smaltate - con colori vivaci, di forma quadrata, rettangolare o poligonale e di misura varia - si diffuse prima in Persia e in Anatolia, nel XII secolo; poi invase tutto l'Oriente islamico, quindi approdò in Andalusia. Se ne trovano esempi in particolare a Granada, a Cordova e a Siviglia, perché in Andalusia l'alicatado rimase di moda dal XIII al XV secolo. Il periodo corrisponde alla dinastia sultanale dei Nasridi che è stata l'ultima a dominare nel Sud della Spagna. Esempi coloratissimi e in ottimo stato di conservazione sono all'Alhambra di Granada. Alcune chiese spagnole, ricavate da ex moschee o da case una volta abitate da musulmani, hanno conservato l'antico pavimento in alicatado, come la cappella di San Bartolomeo a Cordoba e il convento di San Francesco a Granada.
I piccoli pezzi in maiolica (aliceres) monocromi venivano disposti a contrasto di colore, in modo da formare poligoni o stelle, o croci; poi venivano fissati insieme da stucco bianco. Il decoro fu utilizzato anche per sottolineare imbotti, cornici di porte e archetti, per ricoprire colonnine. Si trovano anche stele funerarie, decorate con alicatado. Questo tipo di mosaico, per pareti e pavimenti interni, esiste anche oggi nell'Oriente islamico e in Africa del Nord, in particolare in Marocco.
Il museo del Louvre possiede una collezione di frammenti di antico mosaico alicatado, provenienti dalla Spagna.
# Pierre-François Cozette

Pierre-François Cozette (Parigi, 1714 – Parigi, 1801) è stato un pittore, disegnatore di cartoni per arazzo, francese.

## Biografia

Era il figlio del custode dell'arazzeria di Gobelins. Giovanissimo apprese l'arte della tessitura ad arazzo e fu allievo del pittore Charles Parrocel. Nei suoi cartoni si ispirava a François Boucher a Raffaello Sanzio e a Jean-François de Troy. Nel 1733 fu nominato direttore della sezione "a basso liccio" e nel 1742 divenne imprenditore nella sezione "ad alto liccio". Ha diretto la Manifattura dei Gobelins dal 1769 al 1773. Diede prova di abilità nel tessere soggetti storici e mitologici e soprattutto nei ritratti di membri della famiglia reale francese. Suo figlio Michel Henri Cozette (1744-1822) è stato arazziere e ha diretto la Manifattura dei Gobelins; un altro suo figlio Pierre-Louis Cozette ne fu direttore della sezione "ad alto liccio" e anche suo fratello Charles Cozette (1713-post 1797) fu arazziere.
Sue tappezzerie, conservate al Museo Gobelins sono: Venere nell'officina di Mercurio; cinque delle Storie di Don Chisciotte, tessute in collaborazione con Michel Audran; I Dodici mesi, tratti da dipinti di Luca da Leida e Storia Santa, su cartone di Charles-Antoine Coypel (1694-1752).
# Cioccolatiera

La cioccolatiera è un bricco, in genere di porcellana o d'argento, che serve a preparare all'istante la cioccolata calda in bevanda.

## Descrizione

Il bricco della cioccolatiera è in genere un po' più grande di quello della caffettiera e un po' panciuto, perché al suo interno la bevanda calda deve essere mescolata, permettendo così alla polvere di cacao e allo zucchero di sciogliersi nel latte. Sul coperchio la cioccolatiera può avere uno sportellino, per introdurvi una bacchetta - dal manico di osso o di avorio - che serve a mescolare, ottenendo così un prodotto uniforme.
La cioccolatiera venne in uso nel Seicento, quando si diffuse la piacevole e calda bevanda della cioccolata calda (probabilmente inventata dalle monache) in cui l'amaro del cacao era corretto dalla gradevolezza del latte e dello zucchero di canna. Questa bevanda era considerata terapeutica, tonificante ma non eccitante, adatta anche ai bambini. Degustare una cioccolata calda divenne un rito quotidiano che ha ispirato pittori, come Jean-Étienne Liotard, che ha dipinto La bella cioccolatiera.
Si produssero cioccolatiere soprattutto in Francia, in Austria e in Italia, sia in porcellana dipinta con decori a fiori, a paesaggi, a cineserie, sia in argento con motivi incisi o a rilievo. Le cioccolatiere inglesi assunsero una linea sobria e un po' rigidaː spesso col fondo piatto, avevano un ampio manico ritorto. Le cioccolatiere realizzate dalla manifattura di porcellana di Ginori, a Doccia e dalla Manifattura imperiale di porcellane di Vienna, sono celebri per grazia della forma e preziosità del decoro. Alla cioccolatiera si accompagnavano tazze in porcellana dipinta che in genere erano lievemente più grandi di quelle del tè e a volte avevano due manici.
# Louis Delanois

Louis Delanois (Parigi, 1731 – 1792) è stato un ebanista francese.

## Biografia

Era un ebanista parigino, specializzato nella costruzione di sedie di poltrone e di bergère, in stile Luigi XV e in stile Luigi XVI, realizzate in legno intagliato e dorato a foglia d'oro zecchino. Diventò maestro ebanista nel 1761 ed ebbe tra i suoi clienti Madame du Barry, Carlo fratello del re di Francia e allora conte d'Artois, Luigi Filippo I di Borbone-Orléans duca di Chartres, Luigi Giuseppe di Borbone-Condé principe di Condé, il re di Polonia Stanisław Poniatowski e John Sackville III duca di Dorset.
La sua prima bottega era in rue Bourbon-Villeneuve, ma il successo gli permise di trasferirla nella più prestigiosa rue des Petits-Carreaux. L'ebanista Georges Jacob per tre anni ha lavorato come operaio nella bottega di Delanois.
Insieme allo scultore Joseph Nicolas Guichard e a un doratore che conosciamo come Cagny, a partire dal 1769 Delanois fornì arredi al Castello di Versailles: un letto scolpito con fiori, un canapé, 3 poltrone e 13 sedie per un salotto, 31 sedie per una camera da pranzo e, inoltre, altre 19 sedie per la galleria, impreziosite da sculture simboliche della Guerra, della Caccia, della Pesca, dell'Amore.
Rielaborava col passere del tempo il suo stile, adattandolo all'evolversi della moda: da rococò, con morbide volute, lo trasformò in neoclassico, con piccole ghirlande di fiori e con medaglioni, e con un innesto cubico delle gambe che scolpiva a forma di colonnina scanalata. Si firmava "L Delanois": l'iniziale era separata dal cognome, non con un punto, ma con un piccolo rombo.
Nel suo libro di conti egli annotava scrupolosamente le sue realizzazioni. Per speculazioni errate, nel commercio del legname, arrivò al fallimento nel 1789. Dimenticato allo scoppio della Rivoluzione francese, morì in povertà.

### Opere nei musei

* Duchesse brisée, Louvre.
* Poltrona à la reine, "Musée des Arts Décoratifs" del Louvre.
* Poltrona à la reine, à châssis e poltroncine, fine stile Luigi XV, Metropolitan Museum.
* Poltrona stile Luigi XV à la reine, Gruuthuse a Bruges.
# Nello Barbadoro

Nello Barbadoro (Orciano di Pesaro, 21 aprile 1923 – Trieste, 17 marzo 2012) è stato un pugile e allenatore di pugilato italiano.

## Biografia

Nacque a Orciano di Pesaro, nelle Marche, ma si trasferì in tenera età con la famiglia a Fiume, allora nel Regno d'Italia.

### Carriera tra i dilettanti

Nella città dalmata iniziò a praticare il pugilato sotto la guida di Ulderico Sergo ed ebbe già inizialmente una carriera dilettantistica ricca di riconoscimenti. Si trasferì in seguito a Trieste, dove continuò a praticare la disciplina sportiva nella quale si era avviato con fortuna, seguito da Bruno Fabris e Nino Tiralongo. Insieme a Barbadoro si formarono nel triestino altri atleti come Tiberio Mitri, Aldo Pravisani, Bruno Bernardinello, Mario Minatelli e Nevio Carbi.

### Carriera da professionista

Barbadoro esordì da pugile professionista il 22 aprile 1950, combattendo a Tramelan, in Svizzera, contro Charles Nalghelli, sul quale vinse per KO. Dopo una serie di vittorie, 12 su 15 match, ebbe la possibilità di battersi contro il romano Alvaro Cerasani per conquistare il titolo vacante di campione italiano dei pesi piuma.
L'incontro fu disputato il 18 luglio 1952 al velodromo Vigorelli di Milano. Barbadoro vinse mettendo l'avversario KO alla terza ripresa grazie al suo gancio sinistro, conquistando per la prima volta il titolo di campione italiano dei pesi piuma.
A ottobre dello stesso anno, Milano ospitò il match per il titolo di campione europeo dei pesi piuma; in questa occasione si batté contro il francese Ray Famechon, atleta di fama mondiale, già campione d'Europa ed imbattuto dal 1948. Al quarto round Barbadoro fu centrato da un diretto destro e messo in KO.
Pochi mesi più tardi, nel gennaio 1953 a Grosseto, perse anche il titolo di campione italiano in favore di Altidoro Polidori. Questi, dopo cinque difese consecutive, il 1º aprile 1956 fu costretto da Barbadoro a restituirgli il titolo e, a Grosseto, diventò per la seconda volta campione italiano dei pesi piuma.
Barbadoro perse di nuovo il titolo italiano poco tempo dopo, nell'agosto 1956, nel match disputato contro Sergio Caprari, a Civita Castellana. Disputò in seguito altri sette match prima di ritirarsi nel 1959, in sei dei quali risultò vincitore.

### Carriera da allenatore

L'ultima avventura di Barbadoro nel mondo del pugilato fu la preparazione del giovane campione jugoslavo Mate Parlov, che allenava a Lipizza; Parlov fu in seguito vincitore delle medaglie d'oro alle Olimpiadi del 1972 e ai campionati mondiali del 1974 nei pesi mediomassimi.

### Caratteristiche tecniche

Delle qualità di pugile di Barbadoro si ricordano in particolare i colpi sferzati con il mancino, il ritmo forsennato, la potenza e l'aggressività d'approccio.
# Museo del mare e della navigazione antica

Il Museo del Mare e della Navigazione Antica (o anche "Museo Civico di Santa Marinella") si trova all'interno dell'area archeologica e monumentale dell'antica città etrusca di Pyrgi e del Castello di Santa Severa, nel litorale nord di Roma, al km 52,300 della via Aurelia. Affacciato sul mare, il sito presenta tracce di frequentazione ininterrotta dalla lontana preistoria fino ai giorni nostri.
Dal Centro Visite del museo si accede all'itinerario di visita denominato “Pyrgi e il Castello di Santa Severa”: un percorso per conoscere la storia dell'antico scalo portuali del Tirreno, famoso luogo di culto, città etrusca, colonia romana, fortezza e borgo medievale.

## Sale espositive

Sette sale ospitano centinaia di reperti distribuiti lungo un percorso espositivo e didattico che introduce il visitatore al tema della ricerca archeologica subacquea e della navigazione.
* Sala I “Dal fondo del mare la storia degli uomini”
* Sala II “Gli antichi sugli oceani”
* Sala III “Le navi e le navigazioni più antiche”
* Sala IV “Idraulica e navigazione”
* Sala V “Nel porto e sulle navi a vela”
* Sala VI “La vita sul mare e per il mare”
* Sala VII “Pyrgi Sommersa”

## Storia

Istituito nel 1994 come antiquarium navale, nel 2000 il museo venne rinnovato e arricchito con nuovi allestimenti e contenuti.
Fondato e diretto dall’archeologo Flavio Enei, conserva e valorizza le testimonianze archeologiche rinvenute sui fondali della costa ceretana compresa tra Alsium e Centumcellae, con particolare attenzione al sito di Pyrgi.
La struttura museale, realizzata in collaborazione con la Soprintendenza Archeologica per l’Etruria Meridionale, La Regione Lazio e la Provincia di Roma, con un approccio molto didattico consente di avvicinarsi con semplicità al mondo degli antichi marinai grazie a ricostruzioni degli ambienti e delle strumentazioni nautiche operate dal Centro Studi Marittimi del museo in collaborazione con specialisti di varie università italiane e di altri paesi europei.
Ci sono anche laboratori didattici e di restauro e una biblioteca.
Le attività di divulgazione scientifica e di ricerca è curate dall'Associazione Gruppo Archeologico del Territorio Cerite in collaborazione con la Soprintendenza e gli enti locali.
Nel 2005 ha ottenuto il marchio di qualità regionale.
# Giovanni Battista Ruffini

Giovanni Battista Ruffini, conosciuto anche come Giovanni Ruffini modenese, (Modena, 14 febbraio 1807 – Modena, 24 marzo 1891), è stato un militare e politico italiano.
Ufficiale dei Cacciatori delle Alpi, partecipò alla battaglia di Solferino e San Martino.
Nel 1859 venne nominato quale primo comandante dell'era sabauda dell'accademia militare di Modena.

## Biografia

Figlio dell'avvocato Luigi e già laureato in giurisprudenza, partecipò ai moti del 1831 di Modena insieme a Ciro Menotti. Arrestato il 3 febbraio 1831 e condannato a morte per ordine del duca Francesco IV, venne liberato a furor di popolo. Dopo essersi unito alla colonna Zucchi, si imbarcò sulla Barcaccia nel porto di Ancona che lo condusse in esilio in Francia.
Dopo essersi laureato in matematica all'università di Parigi, fu tra i fondatori della Giovine Italia a Marsiglia. Si trasferì per sette anni a Londra, dove visse insieme a Giuseppe Mazzini e Giovanni Ruffini ligure.
Nel 1848 si arruolò nell'esercito sabaudo, combattendo le guerre del 1848, 1849 e 1859 fino al grado di maggiore.
Alla fine del 1859 venne promosso comandante e destinato, dal ministro della guerra generale Manfredo Fanti, a dirigere l'Accademia militare di Modena, che all'epoca si chiamava "Scuola Militare dell'Italia Centrale" dall'8 novembre 1859 al 9 maggio 1860 e poi "Scuola Militare Fanteria" dal 10 maggio 1860 al 2 luglio 1862.
Il 25 marzo 1860 venne eletto con 287 voti per la VII legislatura del Regno di Sardegna nel collegio elettorale di Mirandola.
Nel 1870 venne nominato comandante della città e della fortezza di Venezia, fino al pensionamento avvenuto dopo due anni.
Morì all'età di 84 anni nella sua città natale, che gli tributò solenni funerali il 27 marzo 1891.
# Giuseppe Ceccarini

Giuseppe Ceccarini (Roma, 30 marzo 1742 – Fano, 13 agosto 1811) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Giuseppe Ceccarini era il terzo figlio del pittore Sebastiano e di Candida Marini. Anche suo fratello Nicola è stato pittore e Carlo Magini, figlio di Elisabetta Ceccarini, sorella del pittore Sebastiano Ceccarini, era quindi suo cugino. Tornato a Fano, sposò Angiola Rivelli, fanese, e visse per alcuni anni nella casa di suo suocero. Dalla moglie ebbe otto figli. In un secondo tempo trasferì la famiglia a casa del padre.
Attento e costante collaboratore di suo padre Sebastiano, già affermato pittore, si distinse in particolare per tele di contenute dimensioni, a soggetto sacro. Il piccolo dipinto devozionale, la Mater Bonii Consillii, nella chiesa di Misano Adriatico, è stato individuato nel 2009.
Dipinse una tela con Sant'Eusebio nel 1789 e un'altra con il Martirio di Santa Lucia nel 1790, per la parrocchia di San Pietro e Paolo di Carignano, frazione del Comune di Fano, chiesa ricostruita nel XVII secolo. Le due tele sono andate disperse. Per le opere pittoriche fu nominato "cavaliere aurato di San Raffaele", come si deduce dalla tela con la Madonna del Divino Amore, del 1796, una volta segnalata nella chiesa di San Francesco di Paola, a Iesi, e poi perduta.
Nel Comune di San Costanzo, nella chiesa di San Pietro - detta di Sant'Agostino - c'è un Cristo crocifisso con San Carlo e San Girolamo, realizzato da Giuseppe Ceccarini nel 1785 e una volta di proprietà della famiglia Foselli. Alle pareti laterali del presbiterio due sue grandi tele, del 1787 - un tempo proprietà della famiglia Balducci - rappresentano un Miracolo di San Nicola da Tolentino e la Tomba di Sant'Agostino, visitata da pellegrini, e da storpi che pregano per ottenere la guarigione. Due tele, con Ritratto di prelato, datate rispettivamente 1784 e 1790, sono nel Museo diocesano di Senigallia.
Restauratore, copista e ritrattista, nel 1775, a Fano, restaurò gli affreschi secenteschi delle lunette del chiostro della Chiesa di Sant'Agostino, ritrasse l'abate Francesco Vici che era maestro di cappella della cattedrale di Fano, suo padre Sebastiano Ceccarini e nel 1810 il canonico Magini.
Nel 1786 realizzò una copia della Consegna delle chiavi di Guido Reni, come pala per l'altare maggiore della stessa chiesa di Sant'Agostino;
# Juste-Aurèle Meissonnier

Juste-Aurèle Meissonnier (Torino, 1695 – Parigi, 31 luglio 1750) è stato un pittore, orafo, architetto e disegnatore francese.

## Biografia

Juste-Aurèle Meissonnier (o Meissonier) era figlio di un orafo provenzale che si era trasferito in Italia. Giunse a Parigi intorno al 1714 e qualche anno più tardi ricevette dal re Luigi XV la qualifica di dessinateur du Cabinet e di orfèvre du Roi, grazie alle sue fantasiose e innovative realizzazioni.
Artista versatile e geniale, disegnatore di macchine per le feste come d'apparati funebri, di mobili d'arredamento, di bronzi e di argenterie, era anche orafo, pittore e scultore. i suoi contemporanei lo consideravano un maestro dello stile rococò francese. Ha progettato anche la camera da letto e il cabinet del re di Francia Luigi XV.
Superate le regole rigide della simmetria, egli preferì disegnare oggetti con facce disomogenee, con forme arrotondate e a volte ritorte, con motivi a conchiglia e con fantasiosi, esagerati rigonfiamenti vegetali. Molti suoi disegni per argenteria furono realizzati dall'orafo Duvivier.
Pubblicò nel 1734 una raccolta di 119 suoi disegni, nel Livre d'ornements inventez et dessinez par J. O. Meissonnier.
Come architetto, Juste-Aurèle Meissonnier disegnò un progetto per la chiesa di Saint-Sulpice che non fu tuttavia realizzato. Fu invece costruita su suo disegno, tra il 1729 e il 1734, la dimora a Bayonne del finanziere Léon de Brethous.

### Incisioni tratte da suoi disegni

* Pierre Chenu Decorazione di una stanza a Palazzo Bieliński a Varsavia da Juste-Aurèle Meissonnier, incisione su carta, 540× 340 mm, 1745 circa, Istituto Nazionale Ossoliński, Breslavia.