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# Arnoldo Ciarrocchi

Arnoldo Ciarrocchi (Civitanova Marche, 1916 – ottobre 2004) è stato un incisore e pittore italiano.

## Biografia
### Infanzia e studi

Arnaldo Ciarrocchi nacque a Civitanova Marche nel 1916 dal padre Aurelio, poeta dialettale e tipografo, per spostarsi ad Urbino nel 1930, dove compì gli studi all'Istituto d'Arte, che proseguirono all'Accademia di belle arti di Roma.

### 1940-1956: Arnoldo Ciarrocchi e l'incisione

Poco prima di essere chiamato per il servizio militare, tenne a Roma la sua prima mostra.
Nel dopoguerra Arnaldo Ciarrocchi riprende la sua attività dedicandosi alla pittura ed all'incisione e traendo ispirazione dal lavoro di Honoré Daumier. Nella mostra del 1946 presso la Galleria del Cavallino di Venezia presentò principalmente incisioni, mentre in quella presso la Galleria del Secolo di Roma, che lo vedeva in compagnia di Piero Sadun, Toti Scialoja e Giovanni Stradone, vennero definiti da Cesare Brandi "pittori fuori strada".
Nel 1950, dopo aver esposto una serie di incisioni per la Calcografia nazionale, vinse il Premio per l'incisione alla Biennale di San Paolo del Brasile, per poi iniziare un ciclo di lavori conosciuti come "Stampe a rete" che durò fino al 1956. Nel 1955 aveva intanto vinto il primo Premio per l'acquaforte alla Biennale dell'incisione di Venezia.
Nel 1954 Arnaldo Ciarrocchi iniziò a cimentarsi con l'acquarello e nel 1956 ottenne la cattedra di incisione presso l'Accademia di belle arti di Napoli succedendo a Lino Bianchi Barriviera, e proprio qui inventò e mise appunto la tecnica delle "stampe a segni grossi".

### 1959-1980: Arnoldo Ciarrocchi e la pittura

Nel 1959 Ciarrocchi vinse il Premio Marche per la pittura, mentre nel 1961 realizzò la sua mostra di pittura alla Galleria del Milione di Milano, curata da Marco Valsecchi mentre Pietro Zampetti curò la sua mostra di stampe ed incisioni a Venezia, prima di esporre alcuni suoi acquarelli alla XXXI Esposizione internazionale d'arte. Nel 1962 ottenne invece il primo Premio per l'incisione alla VIII Quadriennale nazionale d'arte di Roma.
Dopo molte mostre in tutta Italia, nel 1972 è di nuovo presente alla X Quadriennale nazionale d'arte di Roma dove espone 7 paesaggi dipinti ad olio.
Nel 1977 la Pinacoteca d'Arte Comunale di Macerata gli ha dedicato una personale.

### 1980-2004: Accademia di belle arti di Roma

Nel 1980 Arnoldo Ciarrocchi si trasferì a Roma dove ottenne una cattedra all'Accademia di belle arti di Roma.
Nell'ottobre del 2004 morì nella sua casa in contrada Asola, nelle campagne di Civitanova Marche.

## Opere in musei

* Ritratto, incisione; Casa dell'ambasciatore, incisione, 1957; Casa di Rinalda, incisione, 1958, Galleria dell'Accademia (Napoli).
* Galleria Regionale di Arte Moderna e Contemporanea, Sassoferrato.
* Civica Raccolta d’Arte, Castelplanio.
* Museo Specializzato di Arte Moderna e dell'Informazione. Senigallia.
* Galleria d’Arte Moderna "M. Moretti", Civitanova Marche.
* Museo civico e della mail art, Montecarotto (AN)
* MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo di Sant'Andrea (PZ)
# Laura Terracina

Laura Terracina (Napoli, 1519 – 1577) è stata una poetessa italiana.

## Biografia

Proveniva da una nobile famiglia napoletana che abitava nel quartiere di Chiaia.. Era figlia di Diana Anfora di Sorrento e di Paolo Terracina, facoltoso borghese che durante il regno di Ferdinando il Cattolico riuscì ad incrementare proprietà e titoli nobiliari..
Fu membro dell'Accademia degli Incogniti napoletana (da non confondersi con l'omonima accademia veneziana del secolo successivo) con lo pseudonimo di Febea. Ammirata da Luigi Tansillo e Vittoria Colonna, pubblicò la sua prima raccolta poetica nel 1548. Nel 1549 terminò il Discorso sopra tutti li primi canti di Orlando Furioso pubblicato per la prima volta a Venezia, opera poetica formata da quarantasei composizioni in ciascuna delle quali gli ultimi versi erano tratti dalle ottave dei canti dell'opera di Ariosto..
Fu a Roma fra il 1570 e il 1572 dove compose la raccolta di sonetti indirizzata ai cardinali riuniti per il conclave da cui uscì eletto papa Gregorio XIII. Rimase inedita la sua ultima raccolta di versi, dedicata al cardinale Ferrante de' Medici, presente nel codice CCXXIX della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze.

## Opere

* Rime, Venezia, Giolito, 1548. (ed. 1560)
* Rime seconde, Venezia, 1549.
* Discorso sopra il Principio di tutti i canti d'Orlando furioso, Venezia, Giolito, 1549.(ed. 1568)
* Quarte rime, Venezia, Valvassori, 1550. (ed. 1560)
* Rime quinte, Venezia, Valvassori, 1552. (ed. 1560)
* Seste rime, Lucca, Busdrago, 1558.
* Sovra tutte le donne vedove di questa città di Napoli, Napoli, Cancer, 1561.
* La seconda parte de' Discorsi sopra le seconde stanze de' Canti d'Orlando Furioso, Venezia, Valvassori, 1567.
# Magazzini Bonomi

Il palazzo dei Magazzini Bonomi è un edificio storico di Milano situato in corso Vittorio Emanuele II al civico 8.

## Storia

Il palazzo fu costruito tra il 1902 e il 1907 dall'ingegnere Angelo Bonomi. Venne quindi rimodellato dall'architetto Giovanni Muzio tra il 1952 e il 1965.

## Descrizione

Caratteristica principale del palazzo sono gli ampi finestroni, resi possibile dall'adozione della struttura portante, a vista, in ghisa. Questo materiale, oltre ad avere funzione strutturale, ha anche funzione decorativa sia nelle colonne, sia nelle fitte trame dei balconi tipiche dello stile liberty. La struttura decorativa della facciata, simmetrica rispetto all'asse verticale, si fa più spoglia al salire dei piani: nel primo piano i balconi laterali sono collegati a quelli del piano superiore tramite delle colonne di ghisa a formare un baldacchino, mentre ai piani superiori i balconi centrali e laterali sono slegati da loro, per poi perdere ogni elementi aggettante all'ultimo piano.
# Lelio Gelli

Lelio Gelli (Firenze, 23 dicembre 1902 – Napoli, 27 gennaio 1975) è stato uno scultore italiano.

## Biografia

Allievo e poi assistente di Libero Andreotti, studia all'Istituto d'Arte fiorentino, dove poi insegnerà Scultura, come incaricato, fino al 1938, quando diventerà titolare della cattedra di Scultura all'Istituto d'Arte di Napoli. A Firenze frequenta un gruppo di scrittori e di intellettuali, tra cui Vasco Pratolini, Piero Bargellini e Aldo Carpi.
Partecipa a partire dal 1927 a mostre in Toscana e nel 1929 è presente a Milano, alla II Mostra del Novecento Italiano, dove presenta la scultura Testa di ragazzo che oggi è conservata nella Gipsoteca Libero Andreotti, a Pescia. Da Andreotti ha mutuato un naturalismo sobrio e composto, di grande eleganza formale. A Napoli lo scultore toscano Gelli si innesta quindi nella rinascita della scultura partenopea del Novecento e cura lo sviluppo artistico di una serie di allievi, destinati ad acquisire notorietà.
A Milano, alla Galleria "Pesaro", Gelli espone nel 1930 alcuni ritratti e la scultura Pastore che tosa le pecore. Approda quindi alla XVII Biennale di Venezia. Alla XIX Biennale veneziana del 1934 è presente con il marmo bianco Fanciulla dormiente - forse la sua scultura più nota - che deriva i modi dal primitivismo e dal purismo toscano. La bambina è distesa con semplicità, le sue membra sono magre, l'abito liscio è trattato con pochi rilievi schematici. Il risultato finale è arcaicizzante.
Un busto del generale Adolfo Leoncini, scolpito nel 1934 e fuso in bronzo nel 1935, ha meritato il II grado al Concorso della Regina e oggi è esposto nel Museo centrale del Risorgimento, al Vittoriano. Nel 1935 Gelli è alla Mostra Mondiale di Bruxelles e all'Esposizione italiana a Budapest. Propone nuovamente la Fanciulla dormiente nel 1938, insieme ad altre sue sculture, in una mostra romana dove sono esposti anche disegni di Bino Sanminiatelli e dipinti di Arturo Peyrot.
Nel 1939 alla III Quadriennale di Roma gli riservano uno spazio personale, dove egli espone quattro marmi, una pietra e un bronzo. Tra queste sei opere, la Massaia rurale è acquisita dalla Galleria Comunale d'Arte Moderna di Roma, la Nuotatrice dal Ministero della Cultura Popolare e il Ragazzo del Chianti dalla Galleria civica di Torino. Alla Galleria d'Arte Moderna di Latina Gelli dona nel 1937 una scultura in terracotta.
Nel 1946 espone a Napoli, con Eugenio Viti, alla "Galleria Forti"; partecipa negli anni successivi a collettive del Circolo Artistico napoletano. Un suo grande bassorilievo in pietra serena, del 1953, è nella Chiesa di Santa Chiara, a Napoli.
# Il Convegno

Il Convegno è stato un periodico mensile, dedicato alla letteratura, alle arti e allo spettacolo, fondato a Milano nel 1920 (il primo numero porta la data del 1º febbraio) dal regista, giornalista e sceneggiatore Enzo Ferrieri. La rivista cessò le pubblicazioni, dopo 239 fascicoli, con il numero di dicembre 1939.
Di carattere prevalentemente antologico, Il Convegno, unitamente con il circolo omonimo situato nello storico edificio Gallarati Scotti di via Borgospesso, divenne nel periodo tra le due guerre un rilevante punto d'incontro nel dibattito culturale milanese. Tra i principali animatori del periodico, oltre a Ferrieri che s'interessò a temi dello spettacolo e del teatro, troviamo lo scrittore Carlo Linati che curò principalmente la parte letteraria con una specifica attenzione alla letteratura anglosassone, il giornalista Bruno Roghi e il compositore e pianista Alfredo Casella contribuirono agli articoli dedicati alla musica. Sei fascicoli, negli anni 1933-34, furono dedicati alle arti cinematografiche.
Nelle pagine del mensile furono pubblicati autori di rilievo della letteratura italiana. Tra i più noti si possono citare i poeti Eugenio Montale, Clemente Rebora e Giuseppe Ungaretti; gli scrittori Dino Buzzati, Vitaliano Brancati, Giovanni Comisso e Guido Piovene. Tra gli autori europei troviamo Gabriel Fauré, Garcia Lorca, Albert Thibaudet, Paul Valéry. Numeri monografici con traduzione dei testi furono dedicati a James Joyce, Franz Kafka, Thomas Mann e al poeta tedesco Rainer Maria Rilke.
# Giuseppe Ciaranfi

Giuseppe Ciaranfi (Pistoia, 1838 – Firenze, 18 gennaio 1902) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Allievo di Enrico Pollastrini, Giuseppe Ciaranfi fu pittore di genere e di soggetti storici. Dipinse anche scene con personaggi vestiti nei costumi tipici della campagna toscana. Nel 1859 fu ammesso ai corsi del Nudo all'Accademia di belle arti di Firenze e nel 1862 debuttò alla Promotrice fiorentina, con l'opera Benedetto Varchi legge l'istoria fiorentina a Cosimo I de' Medici, oggi conservato a Firenze, alla Galleria d'arte moderna, a Palazzo Pitti. Rappresenta una stanza, all'interno di un palazzo, con personaggi riccamente abbigliati e atteggiati in pose di maniera. Dai vetri della finestra si intravede la Torre di Pisa.
Con altri pittori e letterati toscani frequentò il cenacolo pistoiese dell'ingegnere Francesco Bartolini e di sua moglie, la poetessa irlandese Louisa Grace Bartolini, pittrice e musicista per diletto. I dipinti di Ciaranfi, levigati e precisi, di stile prettamente accademico, incontrarono il favore dell'alta borghesia e furono apprezzati anche a Corte. Vittorio Emanuele II gli commissionò nel 1866 la tela Amedeo II dona ai poveri agricoltori rovinati dalla guerra il suo Collare dell'Annunziata. Nel 1875 Giuseppe Ciaranfi dipinse la tela San Giuseppe e il Divino infante e la presentò a Bologna, poi a una personale, presso l'Accademia di Pistoia, insieme ad alcuni ritratti. Nel 1892 dipinse un ritratto di Savonarola, e nel 1901 partecipò all'Esposizione di Monaco. Dal 1876 ebbe la cattedra di Pittura all'Accademia di Firenze. Sono stati suoi allievi i pittori Cesare Ciani e Alfredo Müller e di Carlo Adolfo Schlatter.

### Altre sue opere

* Dichiarazione d'amore, olio su tela, 67 x 50 cm
* Petrarca osserva Simone Martini mentre dipinge il ritratto di Laura, olio su tela.
# Hendrik van den Broeck

Hendrik van den Broeck (noto anche come Nicolas Hendrik, Henricus van Mechelen e Arrigo Fiammingo) (Malines, 1519 ca. – Roma, 28 settembre 1597) è stato un pittore fiammingo.

## Biografia

Ad Anversa fu allievo di Frans Floris, poi si trasferì in Italia e nel 1550 lavorò a Firenze presso i Medici. Da allora percorse l'Italia, lavorando ad Orvieto nel 1561, a Napoli nel 1567 e a Perugia tra il 1562 e il 1581, dove è autore della vetrata dedicata a San Bernardino nel Duomo: in seguito sviluppò l'intera sua attività a Roma, sotto il pontificato di papa Gregorio XIII.
Eletto consigliere dell'Accademia di San Luca, serbò il titolo fino alla morte. Partecipò a più riprese alla decorazione del Vaticano: nella cappella Sistina ridipinse un affresco danneggiato del Ghirlandaio, che raffigurava la Resurrezione, firmandolo con le proprie iniziali. Sotto la direzione di Domenico Fontana realizzò l'affresco intitolato il Secondo Concilio Lateranense nella sala Sistina della Biblioteca Vaticana. Influenzato soprattutto da Orazio Alfani, Michelangelo, Pomarancio e Giorgio Vasari, di cui fu collezionista, restò peraltro, durante quasi tutta la sua carriera italiana, fedele alla maniera accurata e pittoresca dei fiamminghi. Solo alla fine della sua vita il suo stile divenne più ampio e vigoroso, al modo degli italiani.
# Enrico Felli

Enrico Felli (Castellanza, 1º giugno 1879 – Seriate, 20 maggio 1963) è stato un imprenditore e politico italiano.

## Biografia

Chimico, inizia a lavorare in una società milanese, la Fisher Hunold & C, nata nel 1905 e quotata alla Borsa di Milano nel 1907. Nel 1912 ne rileva il controllo e cambia la ragione sociale in Industrie chimiche Enrico Felli & C. trasformandola nella prima industria italiana di coloranti per la nobilitazione tessile.
Fonda a Seriate (Bg) la Sbic per produrre lacche e coloranti, che durante la prima guerra mondiale si convertitei alla produzione bellica fornisce alla fabbrica SIPE di Cengio nitrobenzolo, anilina e difenilammina.
Enrico Felli dopo aver tolto la capogruppo dal listino di Borsa nel 1918, il 16 settembre 1919 concentra l'attività a Seriate, in provincia di Bergamo,
insediandola in uno stabile del 1885, quello della ex Manifattura del Serio succeduta al Cotonificio Turri, inutilizzato a causa della crisi del settore tessile ma adatto allo stoccaggio delle giacenze di materiali infiammabili; copriva una superficie di 25.000 m², di cui 11.000 coperti da capannoni. Quindi amplia lo stabilimento con nuovi reparti e macchinari più moderni per la nobilitazione tessile, diventando una delle aziende più importanti del settore. A Seriate è il complesso industriale principale: dà lavoro, prima dello scoppio della Seconda guerra mondiale, a 600 operai su una popolazione di 9.984 abitanti.
La società prende poi il nome di Industrie chimiche Riunite Felli Ferrario.
Con gli eventi bellici si verifica un rallentamento produttivo, dovuto soprattutto alla carenza di materie prime, per cui Enrico Felli cede in affitto parte degli stabili alla Pirelli che, insediando un reparto di articoli vari, garantisce l’occupazione. Alla fine della guerra Felli (aiutato dal figlio Marcello al suo rientro dalla prigionia) riesce a riportare la produzione ad alti livelli grazie alla ricostruzione di parte dello stabilimento distrutto da un incendio e alla modernizzazione dei macchinari. Si specializza nella produzione di fili tinti sia in rocca che in matassa. Nel 1988 l'azienda prenderà il nome di Felli Color.

### L'attività politica

Dal 1928 al 1942 coprì la carica di podestà, adoperandosi per lo sviluppo e il miglioramento del paese, attraverso gli interventi di costruzione della scuola elementare "Cesare Battisti", di potenziamento della rete idrica potabile e della rete elettrica (1922 Comonte – 1925 Cascine) e della costruzione del campo sportivo con annesso velodromo.
Fu tra i primi industriali a costituire nel 1919 una cassa ammalati per i suoi dipendenti, mentre sua moglie Janne Felli Himber istituì un consorzio pediatrico, uno dei primi nella provincia di Bergamo, che in seguito venne a far parte dell’Opera Nazionale Maternità e infanzia (O.N.M.I).
# Bad Influence (singolo)

Bad Influence è una canzone scritta da Pink diffusa nelle radio dall'8 aprile 2009, e pubblicata il successivo 10 maggio come quarto singolo tratto dall'album Funhouse per il mercato di Australia e Nuova Zelanda, ad opera dell'etichetta discografica Sony Music. È stata utilizzata per lo spot televisivo, a partire dal settembre dello stesso anno, della Volkswagen Polo V.

## Tracce

* Bad Influence
* Please Don't Leave Me (Digital Dog Radio Edit)

## Classifiche

| Classifiche (2009) | Posizione massima |
| Australia | 6 |
| Nuova Zelanda | 12 |
| Italia | 2 |
| Stati Uniti | 11 |
| Polonia | 13 |
| Slovacchia | 10 |
| Ungheria | 9 |
| Canada | 27 |
| Belgio | 30 |
| Repubblica Ceca | 44 |
| Irlanda | 1 |
| Israele | 28 |
| Islanda | 21 |
| Regno Unito | 70 |
# Enrico Tarenghi

Enrico Tarenghi (Roma, 14 aprile 1848 – Roma, 3 aprile 1938) è stato un pittore e acquarellista italiano.

## Biografia

Pittore di genere, di scene orientali, di interni di chiese e di moschee - soggetti da lui trattati con dovizia di particolari e con gradevolezza di tinte - fu allievo di Alessandro Capalti all'Accademia di San Luca. Negli ultimi anni dell'Ottocento i pittori Filippo Bartolini, Nazzareno Cipriani, Giuseppe Aureli e Enrico Tarenghi, che avevano scelto lo stesso genere di pittura, lavoravano tutti al numero 48 di via Margutta. Anche Ettore Ximenes, pittore e scultore di diverso indirizzo, aveva lo studio nello stesso stabile. Enrico dipingeva scene con moschettieri alla taverna, nei loro variopinti costumi settecenteschi; interni di chiese con monache in preghiera o che cantavano davanti al leggio; interni di palazzi di nobili romani, con cardinali colti mentre giocavano a scacchi, o ascoltavano un concerto, o ricevevano l'omaggio di fanciulle; graziose contadinelle, in abiti tradizionali, in sosta al Foro Romanoː scene preziose, a volte più immaginate o ricomposte che reali.
Oltre al Settecentismo, stile pittorico allora in voga a Roma e apprezzato dai viaggiatori del Grand Tour, nell'ultimo scorcio dell'Ottocento Enrico Tarenghi aderì anche dalla moda dell'Orientalismo e dipinse scene nei bazar, lungo il Nilo, nei caffè arabi e all'interno dell'harem, con erotiche odalische adagiate sui cuscini o viste mentre indossano i loro costumi sontuosi. Espose a Milano, nel 1881, il dipinto Musulmani in preghiera; a Torino, nel 1884, propose il quadro ad olio Gelosia e l'acquarello La madre. Oh, potess' io (scena dal I atto del Faust di Arrigo Boito) fu da lui esposto a Venezia nel 1887.

### Alcune sue opere

* Una partita a carte, 1899, acquerello
* Benedizione delle ostie, acquarello
* Monache in preghiera, acquarello
* Ciociara con tamburello sotto l'arco di Tito, acquarello
* Preghiera del mattino, olio
* Venditore di tappeti, acquarello
* Preghiera nella moschea, acquarello
* Serenata romantica, acquarello
* Simpatia, acquarello
* Musica nella stanza del cardinale, olio
* Venditori di tappeti lungo il Nilo, olio
* Corteggiamento, acquarello
* All'interno dell'harem
* Fhinea, olio
* Guerriero nomade sul cammello, acquarello
* Moschettieri che giocano a carte alla taverna, olio
* Gioco di scacchi tra cardinali, olio
* Venditore di ortaggi davanti alla Sfinge
* Sui gradini all'uscita dalla moschea, acquarello
* Al caffè arabo, acquarello
* Giardino del convento
* Venditori arabi di terraglie
* Uomo in abito settecentesco, acquarello
* Ciociara con paniere, acquarello
* Una guardia del papa, acquarello
* Udienza dal cardinale, acquerello
* Monache che cantano in chiesa, acquerello
* Ciociara che beve alla fontana, olio
* Arabi che bevono il tè, acquarello
* Ragazza con la rosa, tecnica mista
# Jochem Vermeulen

Jochem Vermeulen (Belgio, 2 agosto 1998) è un mezzofondista belga, medaglia d'argento sui 1500 metri ai Roma 2024.
Nel 2024, durante gli Europei di Roma, è stato inizialmente eliminato nelle semifinali dei 1500 metri a causa di una caduta. Tuttavia, grazie a un ricorso della federazione belga, è stato ripescato per la finale, dove ha conquistato la medaglia d'argento dietro solo al norvegese Jakob Ingebrigtsen registrando il suo nuovo record personale con 3'33"30.

## Progressione
### 800 metri piani

| Stagione | Tempo | Luogo | Data | Rank. Mond. |
| 2023 | 1'47"25 | Liegi | 7-5-2023 | 274° |
| 2019 | 1'49"62 | Kessel-Lo | 17-8-2019 | 573° |
| 2017 | 1'51"76 | Kessel-Lo | 19-8-2017 | 1506° |
| 2016 | 1'52"08 | Gand (indoor) | 27-2-2016 | 1790° |
| 2015 | 1'50"10 | Lier | 28-6-2015 | 749° |
| 2014 | 1'54"26 | Oordegem | 31-5-2014 | 3449° |

### 1500 metri piani

| Stagione | Tempo | Luogo | Data | Rank. Mond. |
| 2024 | 3'33"30 | Roma | 12-6-2024 | |
| 2023 | 3'34"16 | Heusden-Zolder | 15-7-2023 | 50° |
| 2022 | 3'36"09 | Pfungstadt | 26-7-2022 | 68° |
| 2021 | 3'35"21 | Heusden-Zolder | 3-7-2021 | 57° |
| 2019 | 3'41"24 | Ninove | 3-8-2019 | 248° |
| 2018 | 4'15"91 | Gand (indoor) | 3-3-2018 | - |
| 2017 | 3'51"58 | Huizingen | 17-9-2017 | 1898° |
| 2016 | 3'50"27 | Gand (indoor) | 13-2-2016 | 1604° |
| 2015 | 3'44"27 | Bruxelles | 5-7-2015 | 517° |
| 2014 | 4'04"21 | Gent | 17-5-2014 | - |

## Palmarès

| Anno | Manifestazione | Sede | Evento | Risultato | Prestazione |
| 2023 | Mondiali | Budapest | 1500 m piani | Batteria | 3'35"45 |
| 2024 | Europei | Roma | 1500 m piani | Argento | 3'33"30 |
| 2024 | Giochi olimpici | Parigi | 1500 m piani | Batteria | 3'36"66 |
# Eugene DeVerdi

Eugene DeVerdi, pseudonimo di Vincenzo Pelliccione (Rosciolo dei Marsi, 21 giugno 1893 – Roma, 20 giugno 1978), è stato un attore e stuntman italiano.

## Biografia

Nato nel 1893 nel piccolo paese abruzzese di Rosciolo dei Marsi (AQ) si trasferì nel 1915, in America. Ad Hollywood (Las Palmas Avenue, Los Angeles) per vivere dipinse e scrisse poesie, in seguito collaborò in teatro con l'attrice Mae West, star del musical e al cinema con l'attore Buster Keaton. In un ristorante incontrò Charlie Chaplin che colpito dalla somiglianza lo scelse come sua controfigura. Dopo alcuni anni la collaborazione tra i due artisti s'interruppe, tuttavia la carriera dell'italo-americano proseguì nel mondo del cinema come tecnico delle luci e degli effetti speciali.
Tornò in Italia a Roma dove concluse la sua carriera a Cinecittà. Morì in una casa di cura della capitale a 84 anni, nel 1978, pochi mesi dopo la scomparsa di Chaplin.

## Carriera

La carriera cinematografica come controfigura di Charlot iniziò con le prove e gli spot dei film Il circo (1928), Luci della città (1931), Tempi moderni (1936) e Il grande dittatore (1940).Recitò una parte in La città dalle mille luci, film del 1937 diretto da Harry Lachman. Seguì il celebre Chaplin nelle tournée della Florida e della California.
Il rapporto artistico tra i due cessò per scelta di Chaplin. Per Eugene DeVerdi iniziò così un nuovo ciclo come inventore di luci e macchinari per gli effetti speciali in ambito cinematografico, lavorando per importanti produzioni come Teresa (1951), Ventimila leghe sotto i mari (1954), Ben-Hur (1959) e Cleopatra (1963).
Dal 1968 al 1978 lavorò per gli studi di Dino De Laurentiis collaborando con il nipote, l'artista Enzo Carnebianca.

## Filmografia

* 1937 La città dalle mille luci (It Happened in Hollywood) nel ruolo di Charlie Chaplin.