OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Jean-Antoine Constantin

Jean-Antoine Constantin detto Constantin d'Aix (Bonneveine, gennaio 1756 – Aix-en-Provence, 9 gennaio 1844) è stato un pittore francese.

## Biografia

Se ne ignora la formazione prima della partenza per l'Italia, ove si recò in particolare a Roma. Tornato ad Aix, fu direttore della scuola di disegno della città dal 1787 al 1790.
Dipinse numerosi paesaggi, tra cui l'importante serie ora al Museo Granet di Aix-en-Provence, la Fontana di Valchiusa, in due copie conservate nei musei di Avignone e di Marsiglia, il Paesaggio provenzale, il Monastero (1826), il Temporale, ora a Marsiglia.
Talvolta tratto soggetti storici e sacri, che gli diedero l'occasione per eseguire paesaggi chiari e ariosi: un tipico esempio è il Paesaggio con san Giovanni Battista del 1787, ora al Museo Magnin di Digione.
# Le piante di Roma

Le piante di Roma è un'opera libraria edita nel 1962 in tre volumi in-folio che descrive e contiene, in scala o a grandezza naturale, 245 piante storiche della città di Roma. L'opera è curata dallo storico e archeologo monsignor Amato Pietro Frutaz e promossa dall'Istituto Nazionale di Studi Romani.

## Storia

La pubblicazione, allora promossa dall'Ente Esposizione Universale (E.U.R.), dal Comune di Roma e dall'Istituto Poligrafico dello Stato, doveva essere pubblicata nel 1942, in occasione della Esposizione del Ventennale che poi non ebbe luogo. La curatela era stata affidata a Luigi De Gregori, bibliotecario e studioso, che doveva raccogliere la documentazione e stendere le note esplicative delle piante, con relativa bibliografia. Ripreso dopo la guerra, il progetto fu portato a termine dall'archeologo e storico valdostano Amato Pietro Frutaz (Torgnon, 1907–1980) che duplicò il numero delle piante di Roma prese in considerazione, valendosi dell'aiuto degli studiosi e bibliotecari Giorgio De Gregori e Niccolò Del Re.

## Descrizione

245 sono le piante esaminate e riprodotte (in realtà sono 267, poiché alcune, per ragioni tecniche, sono state considerate sotto lo stesso numero). La topografia della città di Roma, nell'anno 1962, era già stata trattata in precedenza, nel volume XXII, promosso dall'Istituto Nazionale di Studi Romani, sotto il titolo Topografia e urbanistica di Roma.
* Amato Pietro Frutaz (a cura di), Le piante di Roma, Roma, Tip. L. Salomone e A. Staderini, 1962, SBN SBL0253082. 38 cm
* Volume 1: Testo, 355 p.
* Volume 2: Tavole: Dal secolo 3. d.C. all'anno 1625, 322 c. di tav., ill.
* Volume 3: Tavole: Dall'anno 1630 all'anno 1962, 323-684 c. di tav, ill.
Varia è la tipologia del supporto delle piante di Romaː da quella marmorea della Forma Urbis Severiana del III secolo (unico documento topografico di Roma antica conservato in originale, in 993 frammenti, Pianta I), alle due miniature di Pietro del Massaio (1469 e 1471-1472) che sono illustrazioni di codici contenenti la Geografia di Claudio Tolomeo (Piante LXXXVII e LXXXVIII), alla pianta dipinta a penna da Alessandro Strozzi nel 1474 (Pianta LXXXIX), a quella dipinta su tavola da Pieter Bruegel il Vecchio c. 1551 che riproduce scene del Sacco di Roma (Pianta XCIX), al Gran Prospetto dell'alma città di Roma, disegnato e inciso su carta nel 1765 da Giuseppe Vasi (Pianta CLXXI). L'ultima, in ordine di tempo, è la pianta di Roma di Vincenzo Visceglia, e , con le ripartizioni urbane e periferiche stabilite il 13 settembre 1961 (Pianta CCXLV).
# Guglielmo Carozzi

Guglielmo Carozzi (Curnasco, 8 settembre 1880 – Seriate, 14 aprile 1970) è stato un presbitero italiano.

## Biografia

Nasce l'8 settembre a Curnasco di Treviolo da famiglia contadina; entra dodicenne in Seminario a Bergamo dove si distingue subito per la sua intelligenza.
Suo compagno di studi ed amico è Angelo Giuseppe Roncalli, il futuro Papa Giovanni XXIII. Viene mandato a Roma per frequentare i corsi di teologia e scelto per sostenere, davanti a tutti gli alunni e i docenti, ma soprattutto al Sommo Pontefice Pio X, la sua tesi di teologia, per cui riceve una medaglia d'oro.
Si ferma ancora a Roma e consegue anche la laurea in Filosofia e successivamente quella in Diritto Civile e Canonico. Richiamato a Bergamo dal vescovo Radini Tedeschi, riceve l’incarico di Dogmatica e Diritto Sociale in Seminario, ed anche quello di Economo. Diventa la mente direttiva dell’organizzazione catechistica e pubblica il manuale “Punti di dottrina e di storia“.
Durante la prima guerra mondiale, il Seminario per cause di forza maggiore si trasforma in ospedale militare e Carozzi, oltre a curare l’assistenza spirituale, si trova a dover gestire gli ammalati e le truppe. Anche in questo nuovo ruolo si distingue, grazie alla saggezza e concretezza del mondo contadino da cui proviene.
Il 14 settembre 1919 fa il suo ingresso solenne a Seriate dove rimarrà fino alla morte, avvenuta il 14 aprile 1970.
I suoi sermoni così coinvolgenti (anche perché spesso pronunciati in dialetto) riempiono la chiesa; ha una conoscenza diretta e personale di tutti i suoi parrocchiani e si preoccupa di tenere lontani da ogni pericolo fanciulli e giovani.
Fonda ed organizza la locale sezione dell’Azione Cattolica con tutti i suoi quadri e le varie Congregazioni religiose. La sua energia è inesauribile e lo dimostra il fatto che contemporaneamente occupa le cariche di Giudice del Tribunale Ecclesiastico, membro del Consiglio di Amministrazione del Seminario, membro del Consiglio Amministrativo Diocesano, membro del Consiglio della Banca Diocesana, Presidente della Mutua Carità del Clero, Revisore della Stampa, membro della Commissione per le gare catechistiche e Consigliere dell’Unione Missionaria. Il 12 luglio 1951 è nominato Prelato Domestico del Papa e l’8 ottobre 1959 Protonotario Apostolico.
A Seriate si adopera per creare strutture adeguate al paese che stava trasformandosi: un teatro, due oratori, un campo sportivo, la chiesetta del Sacro Cuore, l’asilo parrocchiale, la nuova casa parrocchiale, la chiesa di San Giuseppe, nonché il campanile che svetta accanto alla chiesa parrocchiale del SS. Redentore, appena rinnovato nel suo concerto di campane.
# Pieter Snijers

Pieter Snijers (anche Snyers) (Anversa, 30 marzo 1681 – Anversa, 4 maggio 1752) è stato un pittore fiammingo.

## Biografia

Studiò disegno all'Accademia della sua città natale, formandosi come pittore nella bottega di Alexander van Bredael, dove entrò nel 1694. Divenne maestro della Corporazione di San Luca ad Anversa nel 1707, in seguito effettuò un viaggio in Inghilterra. Possedeva una vasta collezione di dipinti fiamminghi e olandesi, venduta ad Anversa nel 1752.

## Opere

Le sue opere, per la maggior parte di piccolo formato, rappresentano paesaggi, ritratti, scene di genere, fiori e nature morte; le principali sono:
* Pellegrino, Museo di Abbeville
* Nido, Museo Reale di Belle Arti di Anversa
* Cervo che divora una testa di bue, Museo, Liegi
* Mercantessa, Rijksmuseum, Amsterdam
* Verdura e frutta, Museo del Louvre, Parigi
# Aldo Bruscaglioni

Aldo Bruscaglioni (Firenze, 25 maggio 1902 – 14 settembre 1978) è stato un latinista e grecista italiano.

## Biografia

Laureatosi in lettere con una tesi in letteratura italiana, insegnò la medesima materia nei ginnasi di Faenza e Sondrio, e a Firenze nei licei Michelangelo, Galileo e Dante.
Si interessò alle vicende letterarie della società fiorentina nel periodo tra le due guerre e nel secondo dopoguerra, arricchendo la propria biblioteca delle opere più significative degli scrittori dell'epoca.
Detta biblioteca privata, conosciuta come Fondo Aldo Bruscaglioni, è oggi custodita presso il Gabinetto Vieusseux, nota istituzione culturale di Firenze.
Pubblicò presso le case editrici Barbera, Le Monnier e D'Anna, antologie di testi latini per le scuole medie, commenti ad alcuni libri dell'Eneide tra cui quello nella traduzione di Annibal Caro, manuali di storia delle letterature latina e greca e di scelte di autori greci.
Le sue opere sono caratterizzate da una conoscenza sia degli aspetti storico-letterari sia di quelli linguistici, accompagnata a senso della sintesi ed esposizione semplice ed elegante.
Dal punto di vista della storia della lingua, evidenziò il rapporto che storicamente si istituisce tra le diverse forme dialettali e i singoli "generi" letterari. Fondamentale il concetto secondo cui la lingua dei poeti greci è una Kunstsprache, ossia linguaggio d'arte, più o meno distante dalla parlata dell'uso, e che ogni genere letterario tende a mantenere la propria veste linguistica al di là della distanza spazio-temporale, cosicché il linguaggio epico-ionico di Omero fu sempre usato da chi, in ogni parte del mondo greco e in ogni epoca anche tarda, scrisse poemi epici.
Terminata l'attività nel 1972, morì nel 1978, donando i libri di lavoro al liceo Dante di Firenze.

## Opere

* Aldo Bruscaglioni, Letteratura latina, Firenze, Le Monnier, 1953, SBN AQ10077070.
* Aldo Bruscaglioni, Letteratura Greca, Firenze, Le Monnier, 1956, SBN RAV0314561.
* Aldo Bruscaglioni e Raffaello Bianchi, Grammatica latina : Morfologia. Sintassi, Firenze, Le Monnier, 1943, SBN CUB0138268.
* Enrico Mestica, Bellezze dell'Iliade, dell'Odissea e dell'Eneide, con note di Lea Nissim Rossi e Aldo Bruscaglioni, Firenze, G.Barbera, 1955, SBN LIA0700876.
# Ettore Simonetti

Ettore Simonetti (Roma, 1857 – Roma, 1909) è stato un pittore e acquarellista italiano.

## Biografia

Ettore Simonetti era figlio di Francesco, orafo, cesellatore e argentiere, e di Carolina Raffaelli, che discendeva da una famiglia di mosaicisti che avevano avuto la loro bottega a Roma. Un suo avo, Giacomo Raffaelli, con l'aiuto di Cesare Aguatti, intorno al 1775 aveva ideato il mosaico a microtessere. Il fratello maggiore era il pittore e antiquario Attilio Simonetti.
Ettore faceva parte di un gruppo di artisti che si dilettavano a dipingere all'acquarello: tra questi Enrico Tarenghi (1848-1938), Giuseppe Aureli (1858-1929) padre del pittore Raniero e Giulio Rosati (1858-1917). Non erano mai stati in Oriente e dipingevano sulla scorta di fotografie e di illustrazioni, sulle descrizioni dei viaggiatori. Nel 1869 Ettore frequentava i corsi di geometria all'Accademia di San Luca e vinse un premio per la prospettiva.
Fu influenzato dal fratello maggiore Attilio che nel 1875 era stato tra i fondatori dell'Associazione degli Acquarellisti romani. Gran organizzatore di carnevali romani in costumi antichi originali, Attilio, al seguito di Mariano Fortuny, raccoglieva in grande quantità tappeti, abiti, stoffe damascate, sete, pantofole, oggetti in ottone, in ceramica e in rame, tutti originali e provenienti dal vicino Oriente. Ettore con questi autentici accessori ricostruiva la scena per le sue pitture orientaleggianti e poi dipingeva i colorati bazar, le seducenti e rosate penombre dell'harem, i mercanti di tappeti. Le sue odalische erano dolcissime, ammiccanti, seducenti, mai leziose.
Si appassionò anche alla moda del Settecentismo e ad acquarello ricostruì ricchi interni, con personaggi vestiti in costumi d'epoca: erano moschettieri, marchesi e conti, erano cardinali nelle loro porpore opulente. Il suo artista di riferimento era Pietro Longhi.
Nel 1882 Ettore Simonetti espose all'associazione Artistica Internazionale, alla Società degli Amatori e Cultori di belle Arti nel 1899 e alla Società degli acquarellisti nel 1900. Suo nipote Amedeo Simonetti (1874-1922), figlio di Michelangelo, da lui apprese i primi elementi dell'arte del disegno e anche il gusto per l'orientalismo. Ettore Simonetti insegnò alla Scuola libera del Nudo dell'Accademia di Belle Arti di Roma.
# Christian Wilhelm Ernst Dietrich

Christian Wilhelm Ernst Dietrich detto Dietricy (Weimar, 30 ottobre 1712 – Dresda, 23 aprile 1774) è stato un pittore tedesco.

## Biografia

Uscito dalla famiglia di pittori, si rivela assai precoce. Durante la giovinezza pratica molto l'incisione. La protezione dell'elettore di Sassonia, al servizio del quale si trova a partire dal 1733, gli consente di viaggiare in Olanda tra il 1734 e il 1735 e in Italia nel 1743. Perfetto esponente dell'eclettismo dell'epoca, utilizza la sua grande abilità soltanto per copiare o per comporre in pastiches opere dei maestri del XVII e XVIII secolo.
Deve essenzialmente la sua fama, che si estese fino a Parigi, ai suoi pastiches di Rembrandt, come la Donna adultera, ora al Louvre di Parigi, ai paesaggi, come il Paesaggio di rocce, da Salvator Rosa, oggi a Varsavia e alla pittura di genere, come i Musici ambulanti, da Isaak van Ostade, oggi alla National Gallery di Londra.
Il suo talento si misura in base alla varietà della fattura, che, a seconda dei casi, può essere leggera, impastata o meticolosa. Per rispondere alle numerose richieste di amatori, questo artista senza vera potenza creativa produsse in gran numero quadri e disegni.
# Teatro greco di Agira

Il teatro greco di Agira era sito nella città greca di Agyrion, in Sicilia.

## Storia

A comprovare l'esistenza del teatro ad Agira è Diodoro Siculo, cittadino agirinense, che parlando della propria città afferma
«ἐν δὲ ταῖς ἐλάττοσι πόλεσιν, ἐν αἷς ἡ τῶν Ἀγυριναίων καταριθμεῖται, μετασχοῦσα τῆς τότε κληρουχίας διὰ τὴν προειρημένην ἐκ τῶν καρπῶν εὐπορίαν, θέατρον μὲν κατεσκεύασε μετὰ τὸ τῶν Συρακοσίων κάλλιστον τῶν κατὰ Σικελίαν, θεῶν τε ναοὺς καὶ βουλευτήριον καὶ ἀγοράν [...]»
«Tra le città minori è da considerare Agyrion, che avendo avuto un aumento di coloni per la sua prosperità agricola, costruì un teatro, il più bello della Sicilia dopo quello di Siracusa, e templi per gli dei e un bouleuterion e un'agorà [...]»
(Diodoro Siculo, Bibliotheca historica XVI, 83.3)
Si suppone che la sua costruzione risalga all'epoca di Timoleonte, signore della città tra il 345 e il 336 a.C., periodo nel quale giunsero da Corinto circa 10 000 greci che ottennero, come tutti gli abitanti di Agyrion, la cittadinanza siracusana.

## Localizzazione

Si pensava, in passato, che il teatro di Agira potesse localizzarsi nell'area dell'acropoli greca, successivamente occupata dal castello medievale, unico punto cittadino da cui è possibile scorgere il mare. Alcuni indizi hanno permesso a Giuseppe Favaloro di localizzare con relativa certezza l'area dell'antico teatro. Nella concavità naturale nei pressi delle chiese di San Pietro Apostolo, di San Giacomo e di Sant'Agostino sono stati rinvenuti resti di sedili di pietra. Riferendosi alla stessa zona, inoltre, un documento del 1225 cita la chiesa di Sant'Erasmo juxta proscenio, con un chiaro rimando al προσκήνιον 'proscenio', e la chiesa della Santissima Trinità (poi di Sant'Agostino) in chirchia, termine verosimilmente riconducibile al greco κερκίδες 'cunei, settori del teatro', interpretabile come riferimento a resti di sedili e tracce di gradinate; ancora Biagio Pace asseriva che «frammenti di sedili e tracce di gradinate si riconoscono là un po' dappertutto».

## Struttura

Si ipotizza che il diametro della cavea misurasse circa 90 metri, quello dell'orchestra circa una ventina. La struttura teatrale era verosimilmente orientata a meridione.
# Mario García (mezzofondista)

Mario García Romo (Salamanca, 29 giugno 1999) è un mezzofondista spagnolo.

## Carriera

Nel 2022 ha vinto la medaglia di bronzo nei 1500 metri piani agli Europei di Monaco di Baviera, terminando la prova dietro al norvegese Jakob Ingebrigtsen e al britannico Jake Heyward.

## Palmarès

| Anno | Manifestazione | Sede | Evento | Risultato | Prestazione |
| 2017 | Mondiali di cross | Kampala | Corsa U20 | 32º | 25'26" |
| 2017 | Europei U20 | Grosseto | 1500 m piani | 9º | 3'58"89 |
| 2017 | Europei di cross | Šamorín | Corsa U20 | 9º | 18'50" |
| 2018 | Mondiali U20 | Tampere | 1500 m piani | Batteria | 3'52"70 |
| 2018 | Europei di cross | Tilburg | Corsa U20 | 29º | 19'12" |
| 2021 | Europei U23 | Tallinn | 1500 m piani | Argento | 3'40"11 |
| 2022 | Mondiali | Eugene | 1500 m piani | 4º | 3'30"20 |
| 2022 | Europei | Monaco di Baviera | 1500 m piani | Bronzo | 3'34"88 |
| 2023 | Mondiali | Budapest | 1500 m piani | 6º | 3'30"26 |
| 2024 | Mondiali indoor | Glasgow | 1500 m piani | 11º | 3'40"48 |
| 2024 | Europei | Roma | 1500 m piani | Batteria | 3'44"30 |
| 2024 | Giochi olimpici | Parigi | 1500 m piani | Batteria | 3'37"90 |

## Campionati nazionali
### 2018

* 4º ai campionati spagnoli juniores, 1500 m piani - 3'53"86
* Oro ai campionati spagnoli juniores indoor, 3000 m piani - 8'42"78

### 2021

* Bronzo ai campionati spagnoli, 1500 m piani - 3'46"78

### 2022

* Oro ai campionati spagnoli, 1500 m piani - 3'35"52

### 2023

* Bronzo ai campionati spagnoli, 1500 m piani - 3'34"77

## Altre competizioni internazionali
### 2022

* 6º all'Athletissima ( Losanna), 1500 m piani - 3'32"71

### 2023

* 5º ai Bislett Games ( Oslo), 1500 m piani - 3'29"18
* 11º ai London Anniversary Games ( Londra), 1500 m piani - 3'31"68
* 5º ai Millrose Games ( New York), miglio indoor - 3'51"79
* 10º al Weltklasse Zürich ( Zurigo), 1500 m piani - 3'32"12
* 5º al Memorial Van Damme ( Bruxelles), 2000 m piani - 4'49"85

### 2024

* 10º al Prefontaine Classic ( Eugene), miglio - 3'50"14
# Clementina Carrelli

Clementina Carrelli (Lecce, 15 novembre 1835 – Napoli, 1916) è stata una pittrice e scultrice italiana.

## Biografia

Clementina Carrelli nacque a Lecce, ma visse a Napoli dove si era trasferita con la famiglia. I genitori erano Luigi Carrelli e Luisa Palombi. Dimostrò fin da bambina un'inclinazione per il disegno, ricopiando in miniatura degli originali trovati in casa. Venne affidata all'insegnamento di Biagio Molinaro; in seguito lo ritrasse in un busto in gesso.
La sua formazione venne compiuta anche attraverso viaggi a Roma ed in altre città europee. La sua vena artistica si espresse sia nella pittura sia nella scultura. Nel corso della sua vita partecipò a numerose esposizioni, fra cui la Biennale borbonica del 1859 e le esposizioni di Napoli del 1877, di Milano del 1872, di Vienna del 1873, di Torino del 1884 e di Londra del 1888.

## Opere

Fra le opere principali: Agar e Ismaele, Un disperato dolore, Il disinganno (statua in terra cotta), Giulietta e Romeo, I primi studi, Una lettura di sera, Una devota della Vergine, Una mesta rimembranza, Un interno. Il ritratto di Giulio Petroni (1871) è nella collezione della Biblioteca nazionale Sagarriga Visconti-Volpi di Bari. Nel 1888, dipinse una pala d'altare raffigurante Cristo che mostra il cuore a Santa Margherita Alacoque per la Chiesa del Cenacolo a Napoli.

## Intitolazioni alla memoria

Nel 2004, il Comune di Lecce le ha intitolato una via cittadina.
# Rosina Mantovani Gutti

Rosina Mantovani Gutti (Roma, gennaio 1851 – Roma, febbraio 1943) è stata una pittrice italiana.

## Biografia

Si formò sotto la guida del padre Alessandro Mantovani, pittore ferrarese che nel 1835 si era trasferito a Roma, dove partecipò alla decorazione di palazzo Bolognetti-Torlonia, a Piazza Venezia, distrutto nel 1903. Rosina Mantovani Gutti entrò poi nell'orbita del pittore nazareno Ludovico Seitz che è stato direttore della Pinacoteca Vaticana e acquisì col tempo padronanza di sé nell'espressione artistica, soprattutto nel disegno, nel pastello e nell'acquarello e scelse di dedicarsi al ritratto, in particolare a quello di donne e di bambini.
Nel 1899 a Torino espose una serie di pastelli, delicati nei toni, dolci e vaporosi nelle sfumature. A Parigi, alla Galleria Henri Graves in rue Caumartin 18, dal 2 al 20 maggio del 1905 presentò dipinti e pastelli. Il suo romantico e delicato Fare la pace (The Peacemaker), realizzato a disegno e ad acquarello, nel 1905 fu inserito in una pubblicazione londinese sulle donne pittrici di tutto il mondo. Oggi Fare la pace è conservata al museo Kingston Lacy Estate, Dorset ed è probabilmente il suo disegno più notoː è stato inciso da Albert J. Mullett, di Melbourne.
Si stabilì a Parigi all'inizio del novecento, dopo un soggiorno a Londra e passò un lungo periodo a Francoforte sul Meno. Sue opere si trovano nelle collezioni Spencer, Schneider de Firest, Murat, D'Araconcurt, Castellane e Wanderbildt. Ottenne commesse da privati - italiani, inglesi, francesi - in particolare da famiglie borghesi e nobili romane. Eseguì un ritratto di Eleonora Duse e fece anche il Ritratto della regina Margherita, il Ritratto della principessa Pallavicino, il Ritratto della duchessa Grazioli e figli e il Ritratto di Franca Spalletti Florio. Anche nel 1932 sue opere sono state presentate a Parigi, insieme a quelle di sua figlia Emanuela Fabbricotti.
Un appuntamento, importante per l'epoca, è stata la Mostra di arte italiana dal 1800 a oggi che si svolse a Berlino nel 1937. All'Accademia delle arti di Prussia, nella quinta sala, oltre a quelle di Rosina Mantovani Gutti, furono esposte opere grafiche di altri artisti italiani, tra cui Leonetta Cecchi Pieraccini, Luigi Servolini, Diego Pettinelli e Bruno da Osimo.

### Eventi

Un anno dopo la morte del padre uscì una monografia, con dedica alla figlia, che conteneva appunti di Alessandro Mantovani su scuole di pittura, dall'epoca paleocristiana al settecento. Rosina Mantovani Gutti ha donato all'Accademia di San Luca una sua opera a pastelloː è il ritratto suo padre Alessandro.

### Altre opere

* Autoritratto, 1888, olio su tavola, 635 x 480 mm, firmato in basso a sinistra: "Rosina Mantovani Gutti dipinse se stessa", Galleria d'arte moderna di Firenze, dono di Emanuela Gutti Fabbricotti del 1952.
* Ritratto della figlia, 1924, carboncino e pastello, 410 x 305 mm.
# Torre d'Ercole

La torre d'Ercole (o Torre dei Palazzi) è un edificio storico di Brescia, situato a poca distanza dalla piazza del Foro.

## Storia

Costruita nel XII secolo dalla nobile famiglia Palazzi all'incrocio tra il decumano massimo e il cardo su antiche rovine romane, venne fatta mozzare da Ezzelino da Romano nel 1258, dopo aver conquistato la città.
# Nori Andreini Galli

Nori Andreini Galli (Montecatini Terme, 1927 – Montecatini Terme, 12 settembre 2014) è stata una poetessa, scrittrice e saggista italiana.

## Biografia

Grande personaggio della cultura della Val di Nievole è stata definita la signora della cultura di Montecatini Terme. Ha intrattenuto importanti rapporti di amicizia e collaborazione con letterati quali Piero Bargellini e Geno Pampaloni, la prefazione del primo è ne La Grande Valdinievole edito da Vallecchi nel 1970 e la prefazione del secondo è nel libro Ville Pistoiesi edito dalla Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia nel 1989. Ha recensito alcuni artisti attivi nel territorio della Val di Nievole, tra i quali Adolfo Grassi, Jorio Vivarelli e Maurilio Colombini nella monografia Segno e vita - Maurilio Colombini edizioni d'arte Michelangelo 1989.

## Pubblicazioni

* La grande Valdinievole. Dieci Itinerari D'arte e Turismo Vallecchi 1970
* Invito a Montecatini Pacini Fazzi Editore 1973
* Adolfo Grassi. Pittura e Grafica Edizioni Ghelfi 1970
* Al caffè dello Svizzero edito da Guanda 1970
* Puccini e la sua terra edizioni Pacini Fazzi 1974
* Jorio Vivarelli Scultore Pacini Fazzi Editore 1974
* Altopascio, il segno del Tau. Edizioni Vallecchi 15 gen 1976
* Viareggio. Il carnevale: un'altra vita. Edizioni Vallecchi 1978
* Le tamerici. Racconti e leggende di Valdinievole edizioni Pacini Fazzi, 1979
* Montecatini del Passato Prossimo. Editore Baglioni & Berner e Associati, 1980
* Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia (a cura di), Ville pistoiesi, Lucca, Pacini Fazzi Editore, 1989, OCLC 231308548, SBN UFI0029719.
* Segno e vita. Maurilio Colombini edizioni d'arte Michelangelo 1998
* Palazzi pistoiesi edizioni Pacini Fazzi, 1991
* Puccini e la sua Terra del 1992 con presentazione di Mario Tobino