OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Jeremiah Meyer

Jeremiah Meyer (Tubinga, 18 gennaio 1735 – Kew, 20 gennaio 1789) è stato un pittore e miniaturista tedesco naturalizzato inglese.

## Biografia

Jeremiah Meyer (o Jeremias Majer) era figlio di un pittore tedesco che ritrasse il Carlo II Eugenio del Württemberg. Da Tubinga il padre, intorno al 1749, spostò la sua famiglia a Londra, dove Jeremiah divenne allievo del pittore tedesco Christian Friedrich Zincke. Dipinse, ad acquarello su avorio, il ritratto in miniatura della regina Carlotta; mentre quello del suo consorte, il re Giorgio III d'Inghilterra, Jeremiah Meyer lo realizzò in smalto. Fece il ritratto anche a persone appartenenti alla nobiltà: nobiluomini, dame e bambini. Assunse la cittadinanza inglese, fu accolto nella Royal Academy of Arts ed eseguì in miniatura ritratti di accademici suoi colleghi. I suoi ritratti femminili, in genere su avorio, sono stati da lui eseguiti con toni morbidi, delicati e vellutati. Raramente firmava e talvolta le sue opere furono confuse con quelle di miniaturisti coevi; ma poi si notò che erano riconoscibili, per i lievi tocchi di viola pallido che erano una caratteristica del suo stile.
Suoi dipinti in miniatura si conservano al Nationalmuseum di Stoccolma, nella Royal Collection e al National Portrait Gallery (Londra). Al Metropolitan Museum di New York c'è il ritratto di dei Hannah Mahady.
# Johann Christian Neuber

Johann Christian Neuber (Neuhausen/Erzgebirge, 7 aprile 1736 – Eibenstock, 1º gennaio 1808) è stato un orafo e museologo tedesco.

## Biografia

Nato nel villaggio di Neuwernsdorf - che ora fa parte del comune di Neuhausen/Erzgebirge ed è situato nel distretto sassone di Mittelsachsen - Johann Christian Neuber affiancò la professione di orafo a quella di negoziante di pietre dure e di direttore di museo. Fece il suo apprendistato presso l'orafo Heinrich Tadell che per primo ebbe l'idea di incastonare pietre dure su tabacchiere d'oro. Federico Augusto III lo nominò maestro gioielliere della Corte. Neuber si associò alla fabbrica di Meissen e realizzò nel 1782 un monumentale caminetto, decorato con mosaici di pietre dure e con piastre di porcellana di Meissen.
Divenne noto, in tutta Europa, per le sue originali tabacchiere, decorate con pietre dure e con frammenti di marmo raro. Le chiamavano stein kabinetts tabatieren, cioè tabacchiere a collezione di minerali. Al fusto di sostegno, in oro inciso e decorato, egli incastonava pannelli di pietre dure, selezionate in base al colore, alla luminosità, alla trasparenza, al gioco naturale delle venature. Il disegno di questo particolare mosaico era a cerchi concentrici, oppure si apriva a formare raggi. In corrispondenza di ogni pietra, sulla fascia d'oro che la sosteneva egli incideva un numero progressivo. All'interno della tabacchiera, Neuber ripeteva la serie completa dei numeri: ogni sua creazione diventava così una collezione di mineralogia, cioè di pietre scelte e catalogate.
Nel corso del Settecento era stata perfezionata la tecnica per affettare in lamine sottili e levigare le pietre dure e si riusciva a realizzare anche sottili sfoglie di ametista e di malachite. Neuber, mescolando marmi pregiati a pietre dure - elementi lavorati a forma e poi lucidati - intarsiò anche ripiani per preziosi tavolini tondi.

### La Tavola di Teschen

La sua opera più nota è la Tavola di Teschen, da lui realizzata per essere donata dall'elettore di Sassonia al barone e diplomatico francese Louis Auguste Le Tonnelier de Breteuil, in ringraziamento per la sua mediazione che portò alla firma del trattato di Teschen.
Johann Christian Neuber fu conservatore e in gran parte ideatore delle preziose collezioni del museo Grünes Gewölbe, di Dresda, dove è stata raccolta una grandiosa collezione di gioielli, per buona sorte sfuggita alle distruzioni dell'ultima guerra.

### Esposizioni

* New York, Frick Collection Gold, Jasper, and Carnelian: Johann Christian Neuber at the Saxon Court, 30 maggio-19 agosto 2012.
# Pénicaud

Pénicaud è una famiglia francese di pittori a smalto che appartengono alla scuola di Limoges. Insieme ad artisti come Pierre Reymond e Léonard Limosin sono considerati tra più dotati, tra i pittori su smalto dell'epoca. L'esistenza di più smaltatori della famiglia Pénicaud con il nome Jean è stata messa in dubbio da alcuni esperti che ritengono che sia esistito un solo Jean.

## Descrizione

* Nardon Pénicaud, (circa 1470–circa 1542). I suoi smalti risentono ancora dello stile gotico francese. I colori sono accesi, gli azzurri e i violetti luminosi.
* Léonard Pénicaud (attivo dal 1510 al 1540) è il primo smaltatore di cui si conosca un'opera datata e firmata: è il Cristo in Croce, conservato al Museo di Cluny e realizzato nel 1503. Opere a lui attribuite si trovano al Louvre, al Victoria and Albert Museum, ai Musei Vaticani. Al Bargello si conservano due suoi smalti: Adorazione del Bambino e Annunciazione e Gesù in Pietà tra la Madonna e san Giovanni, con ai lati i santi Pietro e Paolo. Marcava i suoi lavori con una L coronata, oppure con LP intrecciate e coronate. Si ispirava a temi tipici del Rinascimento italiano. È stato il primo della sua famiglia a servirsi di smalti trasparenti. Introdusse colori tenui e delicati.
* Jean Pénicaud I, fratello di Léonard. Per i temi si ispirò a incisioni del suo tempo.
* Jean Pénicaud II, di lui si hanno notizie dal 1530 al 1588. Sono incerti i suoi legami di parentela con Jean Pénicaud I e con suo fratello Léonard Pénicaud. Tra le opere di mano di Jean Pénicaud II c’è la coppa decorata con smalti policromi, recanti le Storie di Sansone, tratte da dipinti del Parmigianino. Realizzò il ritratto a smalto dei pontefici Paolo III e Clemente VII. Di lui restano anche smalti a grisaille, cioè monocromatici, eseguiti con una tecnica mirabile. A grisaille egli preferiva dipingere motivi classici. Sue opere sono anche al Museo del Bargello.
* Jean Pénicaud III, continuò la tradizione familiare. Per i temi si ispirò alla scuola di Fontainebleau.
* Pierre Pénicaud, figlio di Nardon e ultimo artista della famiglia.
# Claude François (pittore)

Claude François noto anche come Frère Luc (Amiens, 1614 – Parigi, 17 maggio 1685) è stato un pittore francese, monaco francescano.

## Biografia

È conosciuto come Frère Luc (in italiano Fratello Luca), nome adottato quando si fece frate francescano nell'ordine dei Frati minori recolletti. Ha dipinto il ritratto di Bonaventura da Bagnoregio, il biografo di San Francesco d'Assisi.
Si perfezionò a Parigi, nella bottega di Simon Vouet. Prese i voti nel 1644 e visse nel convento dei frati recolletti di Châlons-en-Champagne (Marne) e di Lesneven. Nel 1670 si trasferì in Canada, a Québec, dove fece il ritratto dell'intendente Jean Talon e dipinse quadri a soggetto religioso. Contribuì, come architetto, alla ricostruzione del monastero dei recolletti di Québec.
Tornato in Francia, nel 1671, divenne assistente di Nicolas Poussin, per la decorazione di alcune sale del Louvre. Tra i suoi seguaci si distinsero Roger de Piles, Arnould de Vuez e Claude Simpol.
# Strumenti della musica popolare della Sardegna

Gli strumenti della musica popolare della Sardegna sono stati oggetto, soprattutto durante il Novecento, di ampie ed accurate ricerche condotte in particolare da Giulio Fara e Andreas Fridolin Weis Bentzon. Diversi sono anche i contributi pervenuti da altri autorevoli studiosi: da Alberto La Marmora a Vittorio Angius, Joseph Fuos, Heinrich von Maltzan, all'appassionato ricercatore Giovanni Dore che in oltre cinquant'anni di attività raccolse circa cinquecento tra strumenti musicali, oggetti sonori e congegni fonici, oggi in parte conservati nel Museo degli strumenti della musica popolare sarda di Tadasuni (OR).
Gli strumenti sono qui raggruppati in quattro categorie: idiofoni, membranofoni, cordofoni e aerofoni, secondo il sistema di classificazione elaborato da Curt Sachs ed Erich von Hornbostel.

## Galleria d'immagini

* Su trimpanu suonato da un merdules, maschera tradizionale di Ottana
* S'organittu e su tumbarinu da Gavoi
* Suonatore di affuente dà il tempo al carnevale di Ottana
* Suonatore di pipiolu alla Cavalcata sarda
# Via Mazzini (Ferrara)

Via Mazzini è parte di quella che un tempo fu via dei Sabbioni ed è una delle principali vie del centro di Ferrara.

## Storia

Via Mazzini, come via Garibaldi e via Saraceno, è parte della vecchia via dei sabbioni. Quell'antica strada, nel periodo della sua massima estensione con tale nome, partiva nella zona a sud est, dove esisteva il Castello dei Curtensi ed era presente la Beccheria Nuova (una macelleria, anteriore come nascita a quella definita Grande che fu costruita vicina alla zona del Castello Estense), per arrivare sino a Castel Tedaldo, all'altro estremo occidentale della città. La via nel XII secolo collegava il Castrum con la piazza Trento Trieste, centro della vita cittadina. Apparteneva al ghetto di Ferrara e la parallela via Contrari ne era il limite a nord, dove gli ebrei non era ammessi quando le porte del ghetto si chiudevano.
La via è commercialmente una delle più importanti della città. Vi si trova la sinagoga, chiusa per lavori dopo il sisma del 2012.

### Piccole deviazioni da via Mazzini

Da via Mazzini partono in direzione sud due vie storiche che costituivano il centro tardo medioevale della città: via Vignatagliata (dove si trova l'edificio della ex scuola ebraica) e via della Vittoria.

## Via Mazzini e il ghetto

A lungo la via è stata chiamata il Ghetto perché vi furono rinchiusi gli ebrei che erano stati accettati a Ferrara sin dal 1275 da Obizzo II d'Este e ancora, dal 1492, i sefarditi cacciati dalla Spagna ed accolti da Ercole I d'Este. Pochi decenni dopo il ritorno di Ferrara sotto il potere papale, con la devoluzione, il legato pontificio ordinò che i 1530 ebrei che vivevano nelle vie dei Sabbioni, di Gattamarcia (via Vittoria) e di via Vignatagliata fossero rinchiusi da cinque portoni ai capi di queste strade dalla sera al mattino.

## Curiosità e vicende storiche

Il nome di via dei Sabbioni sembra derivare dalla sabbia usata per rendere la strada più facilmente percorribile durante i periodi di pioggia. Un'altra possibilità è che questo nome prenda origine dall'abitudine di coprirla di sabbia in occasione dei giochi pubblici che periodicamente vi si svolgevano.
Il 23 luglio 1388 il marchese Alberto V d'Este, dopo aver scoperto una congiura contro di lui ed individuati tra i responsabili anche il nipote Obizzo, ordinò che il nipote e la madre, Beatrice da Camino, venissero decapitati. Inoltre, ad un trivio della via dei Sabbioni, fece impiccare Giovanni da Brescia, bruciare la moglie Costanza Quintavalli e torturare Pietro Quintavalli ed altre persone coinvolte nella trama.
# Margherita Spiluttini

Margherita Spiluttini (Schwarzach im Pongau, 16 ottobre 1947 – Vienna, 3 marzo 2023) è stata una fotografa austriaca.

## Biografia

Figlia di un costruttore, è stata assistente medico nell'ospedale di Innsbruck, dove si avvicinò alla fotografia medica, e successivamente operò nel reparto di medicina nucleare dell'Ospedale Generale di Vienna, dove le sue prime immagini sono state quelle radiologiche del corpo umano. Nel 1970 sposò l'architetto Adolf Krischanitz (nato nel 1946) che intese indagare nuove forme di architettura tra installazioni, performance e film sperimentali in collaborazione col gruppo "Missing Link". In seguito alla nascita della figlia Ina che Spiluttini prese in considerazione l'ipotesi di lavorare con la fotografia, anche se ancora non aveva chiara la direzione verso cui muoversi, ma in ogni caso non pensava di porsi in nessun ambito artistico.
Negli anni Settanta in Austria non c'erano scuole d'arte di fotografia e questa era in genere riferita ad un mestiere e al reportage e mancavano gallerie specifiche o circoli di dibattito e approfondimento. Spiluttini si adeguò alla situazione e realizzò alcuni servizi fotografici per una rivista edita dal Partito Comunista d'Austria e su alcuni concerti di musica pop per la rivista "Wiener". Fu solo negl decennio successivo, con il movimento e la fondazione della rivista Camera Austria ad opera principalmente di Christine Frisinghelli e Manfred Willmann, che anche la carriera di Spiluttini si definì, quando iniziarono a scrivere regolarmente di architettura incaricando proprio lei di realizzare servizi fotografici da pubblicare sulla nuova rivista con i commenti di architetti e addetti ai lavori.
La sua carriera, come fotografa di architettura, decollò negli anni Novanta, quando nel 1991 ricevette numerosi inviti a partecipare all'edizione della Biennale di Venezia e nello stesso anno divorziò dal marito, tornando ad utilizzare il suo nome da nubile. Da quel momento le richieste furono vertiginose ed ha lavorato per i maggiori architetti ed ingegneri del mondo: Tadao Ando, Michelangelo Pistoletto, Renzo Piano, Álvaro Siza Vieira, Ólafur Elíasson, Aldo Rossi, Ludwig Mies van der Rohe, Sol LeWitt e tantissimi altri, come le sue innumerevoli pubblicazioni e monografie possono documentare. Del resto, iniziò sempre più ad operare anche in territorio svizzero ed è stata per anni la fotografa ufficiale dello studio svizzero Herzog & de Meuron.
Dal 2000 al 2002 insegnò all'Università di Linz. Nel frattempo, nel 1995, le era stata diagnosticata la sclerosi multipla, ma dal 2006 dovette utilizzare una sedia a rotelle, cosa che le rese sempre più difficile riuscire a fotografare. Ha donato il suo archivio di 120 000 immagini all'Architekturzentrum di Vienna. Il suo compagno, l'architetto Gunther Wawrik (1930-2023), morì poche settimane prima di lei.
# Giovanni Battista Stefaneschi

Giovanni Battista Stefaneschi (Ronta, 1582 – Venezia, 31 ottobre 1659) è stato un pittore e presbitero italiano.

## Biografia

Pittore dell'epoca barocca, nativo nel Mugello, veniva chiamato l'Eremita di Monte Senario, poiché aveva preso i voti e viveva nel santuario di Monte Senario, sulla collina omonima, a nord di Firenze, nel comune di Vaglia. È considerato il rinnovatore della miniatura nel Seicento ed è stato anche definito "il Beato Angelico dei Servi di Maria". Il suo primo biografo è stato il Baldinucci.
Figlio di Francesco, muratore, Melchiorre Stefaneschi a 22 anni entrò nell'ordine dei Servi di Maria, mutò il nome in Giovanni Battista e il 1º gennaio 1606 fu ordinato sacerdote.
Fra Giovanni Battista Stefaneschi non sapeva nulla dell'arte della pittura e seguì gli insegnamenti del pittore fiorentino Andrea Commodi. Lavorò poi per abbellire i conventi dei serviti e fu apprezzato dal granduca di Toscana Ferdinando II de' Medici, per il quale eseguì riproduzioni in miniatura di opere di famosi artisti: tra queste La disputa della Trinità di Andrea del Sarto, Adorazione dei pastori di Tiziano Vecellio, San Giovannino di Raffaello Sanzio e la Madonna adorante il Bambino di Correggio, miniature conservate nella Galleria degli Uffizi. Subì l'influenza di Jacopo Ligozzi e di Pietro da Cortona.
Un suo autoritratto in età avanzata si conserva alla Galleria degli Uffizi e proviene dalla collezione del cardinale Leopoldo de' Medici. A Firenze, nella Basilica della Santissima Annunziata ci sono due suoi dipinti: il Salvatore e la Vergine. Nel Convento annesso alla basilica di Santa Maria dei Servi, a Bologna, vi sono: il David,, la Santa Cecilia - già attribuiti al pittore bolognese Alessandro Tiarini - e le Nozze di Cana. Il Cenacolo, dipinto ad olio e che si trova nel Convento annesso alla chiesa di Santa Maria dei Servi, a Ferrara, potrebbe essere opera sua. Altre opere gli sono state recentemente attribuite.
A Venezia, dove Giovanni Battista Stefaneschi era andato ad aprire un eremo dei Servi di Maria, lo colse la morte. Un suo allievo è stato il frate cappuccino genovese Ippolito Galantini (1627-1706).
# Willem van Haecht

Willem van Haecht (Anversa, 7 novembre 1593 – Anversa, 12 luglio 1637) è stato un pittore, incisore e museologo fiammingo.

## Biografia

Pittore barocco di scuola fiamminga, Willem van Haecht era probabilmente figlio del pittore paesaggista Tobias Verhaecht ed era nipote dello scrittore omonimo Willem van Haecht. Si formò a contatto con Rubens e risulta attivo a Parigi fra il 1615 e il 1619. Compì un viaggio d'istruzione artistica in Italia, dove rimase circa sette anni.
Nel 1626 entrò nella Corporazione di San Luca di Anversa e prima del 1628 fu nominato conservatore della galleria di pittura e di scultura di Cornelius van der Geest, ricco commerciante di Anversa. Ritrasse in un solo dipinto questa collezione d'arte: nella grande sala di esposizione, si vedono alcune personalità in atto di ammirare dipinti, sculture ed incisioni, anche se alcuni ospiti, in realtà, erano assenti il giorno della mostra e non tutte le opere d'arte furono esposte in un'unica stanza. La raccolta includeva copie di sculture antiche e di dipinti di Rubens, e incisioni originali di Albrecht Dürer.
Dietro il pretesto di rappresentare un tema storico, narrato da Plinio il Vecchio, nel dipinto Apelle dipinge Campaspe, al posto del gabinetto di un antico pittore, Willem van Haecht dipinse il cabinet di un collezionista d'arte d'epoca barocca.
Gli sono attribuiti alcuni ritratti, oggi al Seminario maggiore di Bruges. Della sua attività come incisore restano alcine incisioni, siglate "G.v. Haecht Fecit", che rappresentano dipinti di Annibale Carracci, di Agostino Carracci, di Tiziano Vecellio e di Guido Reni.

## Opere

* 1625: Interno del salone dell'arciduchessa Isabella d'Austria.
* 1621: La Galleria di Cornelius van der Geest, Rubenshuis, Anversa.
* 1630 circa: Apelle dipinge Campaspe o Alessandro Magno visita lo studio di Apelle.
# Tributo a Cesare (Bartolomeo Manfredi)

Il Tributo a Cesare è un'opera di Bartolomeo Manfredi (1587 circa-1620 circa). Con il suo pendent, Disputa con i dottori, dello stesso autore, proviene dalla collezione del cardinale Carlo de' Medici (1595–1666), figlio del granduca Ferdinando I de' Medici.

## Descrizione

Inserito in una cornice intagliata e dorata, con motivi a volute e vegetali, questo dipinto alla morte del cardinale Carlo de' Medici passò al Casino Mediceo di San Marco, nel 1667 arrivò a Palazzo Pitti e nel 1753 fu portato agli Uffizi.
Nell'inventario del 1666 il dipinto era attribuito al Caravaggio; ma il critico dell'arte Voss, esaminandolo attentamente e confrontandolo con altre opere di caravaggeschi, nel 1924 lo assegnava a Bartolomeo Manfredi - attribuzione confermata nel 1943 dal Longhi. Nel catalogo dei dipinti degli Uffizi, stampato nel 1926, durante la direzione di Giovanni Poggi (1880-1961), si affermava tuttavia che l'opera apparteneva alla scuola di Caravaggio; ma bisogna considerare che questo catalogo presentava schede molto sintetiche.
Contro lo sfondo scuro, i personaggi emergono per contrasto, nella potenza e nella drammaticità delle loro fisionomie. Manfredi, a Roma, si pose alla guida del caravaggismo, rappresentato da gruppo variegato di artisti che raccolsero e diffusero l'erdità del luminismo e del naturalismo di Caravaggio.
Gli altri dipinti di Manfredi, oggi esposti nella stessa sala sono: Disputa coi dottori, Cristo deriso e Carità romana. I Giocatori di carte e il Concerto musicale, molto danneggiati dalla bomba di via dei Georgofili nel 1993, sono in attesa di restauro che si presenta problematico.
Il Tributo a Cesare, insieme ad altre opere d'arte, allora presenti agli Uffizi, è stato riprodotto nell'opera Tribuna degli Uffizi, dipinta da Johann Zoffany nel 1776. Davanti a questo dipinto Zoffany ha inserito quattro sculture, tutte allora patrimonio degli Uffizi: il busto di giovane satiro - arte di epoca romana, ora a Villa Corsini a Castello, la Venere de' Medici oggi rimasta agli Uffizi, la Concordia seduta, che è al Museo archeologico nazionale di Firenze; i Due lottatori - arte romana - scultura rimasta nella Tribuna degli Uffizi.

### Esposizioni

* Caravaggio e i Caravaggeschi nelle Gallerie di Firenze, Firenze, 1970
# Pietro Fassi

Pietro Fassi (Desenzano al Serio, 24 settembre 1885 – Albino, 20 dicembre 1965) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Pietro Fassi nacque a Desenzano al Serio nel 1885, primogenito di Angelo e Angelina Pezzoli. Dal 1902 al 1907 frequentò l'Accademia Carrara di Bergamo, dove ebbe modo di seguire le lezioni di Ponziano Loverini e dove conobbe Giuseppe Siccardi e Giorgio Oprandi. Nel 1907 ottenne una borsa di studio per proseguire i suoi studi presso l'Accademia di belle arti di Roma, dove approfondì in particolare la rappresentazione del nudo. Nel 1915 presta il servizio militare che lo obbliga a interrompere la sua attività artistica, che riprese solo nel 1920, quando si trasferì a Clusone. Clusone divenne la sua seconda patria, e proprio nelle vicinanze ebbe modo di conoscere lo scultore Giacomo Manzù, con il quale il Fassi rimase amico. Sempre nella cittadina dell'Alta Valle Seriana, Pietro Fassi conobbe Maria Trussardi, con la quale si sposò nel 1932.
Nel 1939 restaurò alcuni affreschi di Giovanni Brighenti nella chiesa parrocchiale di Onore, e nello stesso anno espose presso la Mostra d'Arte del Sindacato fascista di Belle Arti di Milano e nel 1945 presso la Mostra Permanente di Bergamo.
Lo stile pittorico del Fassi risentì della cultura dell'epoca di matrice romantica e verista. Si dedicò soprattutto al ritratto, al paesaggio e alla rappresentazione di fiori.
Dopo la morte della moglie avvenuta nel 1955 si trasferì ad Albino, dove morì nel 1965.
Nel maggio 2018, a Clusone è organizzata una mostra temporanea dal titolo Nei colori del giorno. L'esposizione, con più di cinquanta opere dell'artista, per lo più inedite e provenienti da collezioni private, viene articolata in due sedi: il Museo Arte Tempo e il Museo Museo della Basilica di Clusone.

## Opere (parziale)

* Martirio di S. Brigida e Martirio di S. Caterina - Chiesa parrocchiale di Santa Barbara di Bondo Petello
* Ritratto del medico Matteo Rota - Quadreria dell'Ospedale Papa Giovanni XXIII di Bergamo
* Avv.Gaetano Sacchini - Museo Arte Tempo di Clusone
# Sacra Famiglia coi santi Giovannino e Maria Maddalena

La Sacra Famiglia coi santi Giovannino e Maria Maddalena è un dipinto di Palma il Vecchio, custodito presso la Galleria degli Uffizi.

## Storia e descrizione

Il dipinto su tavola dal titolo Sacra Famiglia coi santi Giovannino e Maria Maddalena rimase a Bruxelles, nelle collezioni dell'arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria dal 1653 al 1662, quando fu trasferito nelle "Gallerie imperiali" di Vienna, (oggi Kunsthistorisches Museum). Passò agli Uffizi nel 1792-1793, per scambio di opere d'arte.
Dal 1940 al 1942 rimase nel rifugio della villa medicea di Poggio a Caiano, insieme ad altri dipinti degli Uffizi nascosti in tempo di guerra, per poi essere collocata presso altri rifugi fino al 1944 ritenuti più sicuri dai bombardamenti. I tedeschi se ne impadronirono e, insieme ad altre opere d'arte degli Uffizi, lo portarono a Castel Giovo (San Leonardo in Passiria), provincia di Bolzano, con l'intenzione di trasferire in Germania tutte le opere d'arte sottratte agli Uffizi. Tornò invece a Firenze nel 1945, fu assegnato prima a Palazzo Pitti (Museo degli Argenti), poi, nel 1951, agli Uffizi.
È inserito in una preziosa cornice barocca di legno intagliato, dorato e dipinto, con decori di foglie d'alloro. Da quest'opera fu tratta una incisione da parte di Jan van Troyen, pubblicata nel Theatrum Pictorium, edito ad Anversa nel 1660 dal pittore David Teniers il Giovane. Era una raccolta di 243 incisioni, di vari autori, tratte da dipinti appartenenti all'arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria. Da questa incisione si comprende che il dipinto era più alto e più largo di quello che oggi conosciamo.
Ne fu tratta poi una incisione da Giovanni Paolo Lasinio, che fu pubblicata nel 1828.
L'ipotesi di Berenson che si tratti di un'opera eseguita in collaborazione con la bottega di Palma il Vecchio, sembra plausibile.