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# Janete Clair

Janete Clair, pseudonimo di Janete Stocco Emmer (25 aprile 1925 – Rio de Janeiro, 16 novembre 1983), è stata un'autrice televisiva, sceneggiatrice e drammaturga brasiliana.
Il nome d'arte era un omaggio a Claude Debussy, autore tra l'altro di un celebre Clair de lune.

## Biografia

Figlia di Salim Emmer, un commerciante di origini libanesi, e di Carolina Stocco, una sarta, nacque in Brasile ma trascorse alcuni anni dell'infanzia in Francia. Rientrata poi con la famiglia in patria, seguì lezioni di canto e, non ancora quattordicenne, fu ingaggiata dall'emittente Radio Herz di San Paolo come interprete di canzoni in francese e arabo, lingue che lei era pienamente in grado di padroneggiare. Dopo quest'esperienza si concentrò per qualche anno solo sugli studi; conseguita la licenza superiore, lavorò come dattilografa, per poi essere assunta in un laboratorio di analisi batteriologiche.
Nel 1950 sposò il drammaturgo Dias Gomes, che la convinse a riprendere la carriera nel mondo dello spettacolo. Janete Clair si dedicò allora ai radiodrammi, da lei scritti perlopiù in un periodo particolarmente creativo, durato tredici anni (1956-69). Nel 1963 intraprese anche la carriera di autrice di telenovelas, che toccò l'apice negli anni Settanta; lavorò per Tv Rio, Tv Tupi, Rede Record e soprattutto Rede Globo. Tra le serie realizzate per quest'ultimo network si ricordano la discussa Anastácia, a Mulher sem Destino, nella quale la maggior parte dei personaggi trovava la morte a causa di un terremoto, e Magia, uno dei più grandi successi nella storia della televisione brasiliana.
Sul finire degli anni 70 scrisse un romanzo, Nenê Bonet, i cui capitoli apparvero uno per volta sulla rivista Manchete: il libro vero e proprio uscì invece postumo nel 2005, per i tipi della Barcarolla. Per diverso tempo fuori catalogo, l'opera verrà ristampata nel 2025, in occasione del centenario della nascita dell'autrice.
Morì nel 1983, dopo aver tentato di contrastare un tumore intestinale.

## Vita privata

Janete Clair rimase sposata con Dias Gomes fino alla morte. La coppia ebbe quattro figli: Guilherme, Alfredo, Denise e Marcos Plínio, quest'ultimo deceduto in tenerissima età.
# Cimitero monumentale

Un cimitero monumentale è un tipo di complesso cimiteriale decorato da sepolture costituite da cappelle e monumenti nato in Europa durante l'Ottocento.

## Storia

Nel suo The Monumental Cemeteries of Prehistoric Europe (2005), l'archeologa Magdalena Midgley afferma che i primi cimiteri decorati da monumenti risalgono alla preistoria, ed erano decorati da imponenti e rudimentali strutture in pietra. Nonostante ciò, quelli che oggi prendono il nome di "cimiteri monumentali" emersero inizialmente in Francia durante la prima metà dell'Ottocento in concomitanza con la caduta dell'impero napoleonico. Infatti, con l'emanazione dell'editto di Saint Cloud del 1804 voluto da Napoleone Bonaparte, si era deciso di rendere quanto più sobrie possibile le tombe per una questione di uguaglianza (questo al fine di omaggiare gli ideali egualitari della rivoluzione francese), e di seppellire i defunti in fosse lontane dalle relative lapidi, che dovevano essere affisse solo sul muro di cinta (anche se ciò non valeva per i più ricchi, che erano soliti farsi seppellire nelle cappelle gentilizie delle loro dimore).
In seguito alla morte dell'imperatore còrso, e durante la Restaurazione, l'emersione della borghesia cittadina scalzò la vecchia nobiltà dai posti di potere, e dall'economia agricola che diventò industriale. Dal momento che i ricchi borghesi non potevano permettersi cappelle gentilizie in cui riposare, essi decisero di erigere monumenti senza limiti in cimiteri in cui prima era vietato farlo. Il Père-Lachaise di Parigi, eretto durante i primissimi anni del secolo, segnò l'atto di nascita dei cimiteri decorati da grandi sculture e monumenti. Oltre ad esso nacquero altri luoghi di sepoltura simili Oltralpe, così come in Austria, Irlanda, Spagna, Scandinavia ed Europa dell'Est, mentre, parallelamente, nascevano in Inghilterra e negli Stati Uniti i simili cimiteri rurali, che danno maggiore risalto al paesaggio e la cui estetica risente maggiormente l'influsso del giardino all'inglese. In Italia, che è il Paese in cui ne è presente in maggior numero in Europa, vennero costruiti il celebre Vantiniano di Brescia, il primo cimitero monumentale della storia dell'arte, il camposanto di Milano, quello di Pavia, quello di Palermo, considerato il primo esempio moderno in Europa, quello di Messina, e quello di Staglieno, considerato uno dei più importanti cimiteri monumentali al mondo. I cimiteri ottocenteschi divennero, per molti letterati e intellettuali, luoghi di contemplazione e riflessione sulla vita e sulla morte, così come sulla caducità e sull'oblio. Nei primi anni duemila nacquero delle associazioni mirate alla tutela e valorizzazione dei cimiteri monumentali. Un protocollo d'intesa del 2016 sottoscritto dal sottosegretario ai Beni Culturali Antimo Cesaro e il vicepresidente di Utilitalia Mauro d'Ascenzi definisce i cimiteri monumentali parte del patrimonio storico italiano.
# Mnesicle

Mnesicle(ingreco anticoΜνησικλῆς,Mnēsiklês;V secolo a.C.– dopo il432 a.C.) è stato unarchitettogreco antico.

## Biografia

Mnesicle fu l'architetto incaricato della costruzione dei Propilei dell'Acropoli di Atene, nel corso dei grandi lavori promossi da Pericle. Il cantiere fu avviato durante l'arcontato di Eutimene nel 437 a.C., e secondo Eliodoro il Periegeta, durò cinque anni.
Allo scoppio della Guerra del Peloponneso, nel 432 a.C. i lavori furono interrotti e mai più ripresi.
Per la grande abilità con cui Mnesicle riuscì a integrare lo stile dorico e quello ionico in un unico armonioso insieme, alcuni studiosi gli attribuiscono anche una partecipazione al cantiere dell'Eretteo.
# Lardo

Il lardo è il prodotto della salagione, aromatizzazione e stagionatura dello strato di grasso che si trova appena sotto la cute del maiale. Questo taglio grasso del maiale si preleva dal collo, dal dorso e dalla parte alta dei fianchi dell'animale.

## Etimologia

Il nome lardo sarebbe da attribuire propriamente al prodotto stagionato, mentre ordinariamente sarebbe corretto chiamare "grasso fresco" il taglio di carne grassa da cui il lardo si produce, per distinguerlo dal prodotto stagionato. Tale distinzione linguistica non sempre è osservata nel linguaggio corrente.
La parola lardo deriva dal latino lār(i)dum, privo di connessioni indoeuropee chiare; in greco antico: λαρινός, lārīnós ("ingrassato") ma non è sicuro se sia collegato alla parola latina; lardum è passato, attraverso il francese antico lard, all'inglese, oltre che al greco antico λάρδος, lárdos e al greco moderno λαρδί, lardí.

## Prodotti tipici

Il tipo di lardo più conosciuto è probabilmente il lardo di Colonnata che, per il suo gusto unico e la sua delicatezza, ha reso famosa la località toscana da cui prende nome.
La qualità del lardo dipende dalla scelta delle materie prime (dalla qualità del "grasso fresco", che deve essere di suino pesante, agli aromi con i quali viene strofinato) e dalla sapiente arte della stagionatura, che ancora oggi viene fatta nelle vasche di marmo (conche) in cui il prodotto rimane per circa 6 mesi.
Un altro tipo è il lardo di Arnad che, a differenza del precedente, viene stagionato in vasche di legno e insaporito con aromi come ginepro, alloro, noce moscata, salvia e rosmarino. Lardo di Arnad è una Denominazione di origine protetta.
Il lardo è stato riconosciuto dal Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali come prodotto tradizionale, su proposta della Basilicata e del Piemonte.

## Alimenti simili

In Ucraina è tradizionale il salo, che è molto simile al lardo italiano.
# Regno di Etruria

Il Regno di Etruria (1801-1807) fu il nome assunto dallo Stato preunitario della Toscana durante una fase dell'epoca napoleonica, allorquando venne transitoriamente assegnato alla casata dei Borbone-Parma.

## Istituzione

Fu costituito, al posto del Granducato di Toscana, da Napoleone Bonaparte, che in seguito ai trattati di Lunéville (9 febbraio 1801) con le potenze della seconda coalizione e di Aranjuez (21 marzo 1801) con la Spagna, designò re d'Etruria Ludovico I di Borbone, come compensazione per la rinuncia all'eredità del Ducato di Parma, che invece fu annesso alla Francia che incamerò anche la Louisiana, ceduta come dote dalla Spagna in qualità di capofamiglia borbonica e garante dell'accordo. Corollario dello scambio fu l'annessione toscana dello Stato dei Presidi, lasciato dal ramo napoletano della casata, da cui però fu distaccata Piombino, e l’isola d'Elba che i transalpini annetterono da tutti i vari dominatori per aggregarla al dipartimento del Golo.
Nel 1808 il regno fu soppresso e diviso - secondo l'uso francese - in tre dipartimenti denominati "del Mediterraneo" (Livorno), "dell'Ombrone" (Siena) e "dell'Arno" (Firenze), corrispondenti all'incirca, rispettivamente, alla costa tirrenica, alla parte meridionale ed a quella settentrionale della Toscana.

## Confini

Al momento della sua creazione il Regno di Etruria confinava ad ovest con il Mar Tirreno, a nord con la Repubblica di Lucca e la Repubblica Cisalpina, che lo delimitava anche ad est, insieme con lo Stato Pontificio, che a sua volta lo demarcava anche a sud. Comprendeva le exclave di Pietrasanta e di Barga da sempre territori granducali.

## Storia

Il Regno di Etruria ebbe una brevissima durata, dal 1801 al 1807, anno in cui, a seguito del Trattato di Fontainebleau (23 ottobre), fu annesso alla Francia. Nel 1803 Ludovico I morì e gli subentrò al trono il figlio Carlo Lodovico, in nome del quale tuttavia regnò come reggente la madre Maria Luisa di Borbone-Spagna.

## Galleria delle bandiere e degli stemmi

* Bandiere
* Bandiera di Stato con Grande Stemma
* Bandiera di Stato con Stemma semplificato
* Bandiera della marina mercantile con Stemma semplificato
* Bandiera della marina mercantile (usata da navi di piccolo tonnellaggio).
* Stemmi
* Grande Stemma
* Medio Stemma
* Stemma semplificato
# Epistola ai Pisoni

L'Epistola ai Pisoni (Epistula ad Pisones, in latino), detta anche Ars Poetica, è un componimento di Quinto Orazio Flacco del 13 a.C.

## Contenuto

Il componimento fu molto probabilmente concepito dall'autore come a sé stante, ma dagli editori rinascimentali in poi invalse l'uso di includerlo nel secondo libro delle Epistole, per affinità tematica (il libro in questione comprende due epistole su questioni di critica letteraria).
Il poema, infatti, rappresenta un vero trattato sulla poesia, paragonabile, guardando nel passato, solo alla Poetica di Aristotele, e nel quale Orazio disegna una sintesi teorica della natura, degli scopi e degli strumenti della poesia.
Qui egli sosteneva la ripresa della poesia e del teatro arcaico, affermando il ruolo dei modelli greci; difendeva la poesia docta alessandrina e sottolineava l'importanza della callida iunctura (il rapporto logico ed eufonico delle parole del carme) e del "labor limae" (letteralmente, il lavoro di cesello, ovvero un severo perfezionamento del prodotto d'ingegno, con continue revisioni).
Le teorie contenute nell'Ars Poetica poggiano sul fondamento dell'aristotelismo così come era stato divulgato dagli scritti di Neottolemo di Pario; in particolare, Orazio ha ben presente il precetto aristotelico che vede la poesia come un organismo vivente.
L'epistola ai Pisoni, dopo una sezione introduttiva, si occupa di questioni di ordine e di stile, contenutistiche e linguistiche: dà suggerimenti su come creare uno stile perfetto, spiega come si debba sempre usare una lingua facile da capire. Infine, il poeta deve saper distribuire ogni particolare in modo appropriato e non deve mai spingersi troppo al di là delle proprie capacità. Segue il principio che l'arte deve unire l'utile al dilettevole, dove per comporre una poesia è necessaria sia la genialità dell'ispirazione (ingenium), sia l'ars per elaborare un componimento in perfetto stile.
# Le fantastiche avventure di Kavalier e Clay

Le fantastiche avventure di Kavalier e Clay (The Amazing Adventures of Kavalier & Clay) è un romanzo di Michael Chabon pubblicato nel 2000. Ha vinto il premio Pulitzer per la narrativa nel 2001, ed è stato anche nominato nel 2000 per il premio National Book Critics Circle e per il PEN/Faulkner 2001.

## Trama

Il romanzo segue le vite di Josef Kavalier, un artista cecoslovacco, e di Sam Clay, uno scrittore statunitense originario di Brooklyn - entrambi ebrei - prima, durante e dopo la Seconda guerra mondiale. Kavalier e Clay diventano figure più grandi durante l'Eta d'Oro del fumetto; spesso molte vicende sono riprese dalle vite reali di grandi scrittori come Stan Lee, Jack Kirby, Joe Shuster, Jerry Siegel, Joe Simon e tanti altri. Altre celebrità storiche di gran calibro come Salvador Dalí, Orson Welles e Fredric Wertham hanno dei piccoli cameo in questo libro.

## Opere derivate

Dal romanzo, è stata composta un'opera lirica, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay, con musica di Mason Bates e libretto di Gene Scheer, rappresentata con successo in vari teatri statunitensi.

## Edizioni

* Michael Chabon, Le fantastiche avventure di Kavalier e Clay, traduzione di Luciana e Margherita Crepax, 1ª ed., Milano, Rizzoli, 2001, p. 821, ISBN 88-17-86865-5, SBN TO00979170.
# Fontana (araldica)

In araldica la fontana simboleggia dottrina e benevolenza. Se ha più bacini o conche o ha più getti, si blasona in dettaglio enumerando
* Fontana zampillante (Königsbronn, Germania)
* Fontana zampillante (Cappella Maggiore)
* Fontana zampillante (Maulbronn, Germania)
* Fontana zampillante (Valfurva)
* Fontana scorrente (Gerhardsbrunn, Germania)
* Fontana sgorgante (Montescano)

## Attributi araldici

* Scorrente quando l'acqua defluisce in quantità
* Zampillante quando l'acqua fuoriesce con forza

## Bisante fontana

Il termine fontana è utilizzato anche per indicare una particolare figura costituita da un bisante d'argento, caricato da tre fasce ondate d'azzurro e, spesso, bordato da un sottile cerchio di colore. Nella blasonatura si indica solo il termine fontana e il colore del bordo.
In qualche caso la fontana è costituita da un bisante d'oro caricato da tre fasce ondate di rosso. In questi casi la blasonatura deve indicare gli smalti della fontana, oltre quello del bordo.
L'araldica francese usa, per questa figura, il termine fontaine anglaise (fontana inglese).
Quest'uso non è riportato dal Volpicella.
* D'argento, alla fontana di rosso
* Di rosso, alla fontana bordata d'oro sostenente dodici spighe di grano raggianti dello stesso (Fontenay-Saint-Père, Francia)
* Di rosso, alla fontana d'oro e di rosso bordata d'oro, sostenente cinque gigli alternati con cinque fasci di cinque raggi di sole, il tutto d'oro (Fontenay-le-Fleury, Francia)
# Gambero (araldica)

In araldica il gambero simboleggia spesso la proprietà di corsi d'acqua. Più spesso si trova in armi parlanti.
* Stemma di Cento
* Stemma di Gambara
* Kreßberg, Germania
* Filipów, Polonia
* Eurajoki, Finlandia (stemma in uso dal 1950 al 2016)

## Posizione araldica ordinaria

Il gambero si rappresenta abitualmente di colore rosso e montante, cioè posto in palo con la testa in alto, visto dal dorso.
# Francesca Woodman

Francesca Woodman (Denver, 3 aprile 1958 – New York, 19 gennaio 1981) è stata una fotografa statunitense.
Fu, nonostante una vita breve, un'artista fotografica influente e importante per gli ultimi decenni del XX secolo.

## Biografia

Francesca Woodman crebbe in una famiglia di artisti: il padre George è un pittore mentre la madre Betty è una ceramista. Trascorse diversi anni e molte vacanze estive della sua infanzia a Firenze, dove frequentò il secondo anno di scuola elementare e prese lezioni di pianoforte. Appariva in molte delle proprie fotografie e il suo lavoro si concentrava soprattutto sul suo corpo e su ciò che lo circondava, riuscendo spesso a fonderli insieme con abilità. Woodman usava in gran parte esposizioni lunghe o la doppia esposizione, in modo da poter partecipare attivamente all'impressionamento della pellicola. Nelle sue foto compaiono anche l'amica fotografa Sloan Rankin Keck e il compagno Benjamin Moore.
Originaria del Colorado, trascorse lunghi periodi in Italia, i suoi genitori avevano acquistato una proprietà nella campagna nei dintorni di Antella, vicino a Firenze. Con la macchina fotografica ritrasse nudi femminili in bianco e nero, talvolta con il volto oscurato, ottenendo effetti sfocati grazie al movimento ed al lungo periodo di esposizione, che conferiscono l'effetto di una fusione dei corpi con l'ambiente circostante. I critici riscontrano nelle sue immagini l'influenza del surrealismo poiché è manifesto in esse il desiderio di spezzare il codice delle apparenze; inoltre l'artista manifestò l'adesione alla tradizione surrealista attraverso la volontà di non fornire spiegazioni sulle proprie opere.

## Carriera

Scopre la fotografia molto giovane, sviluppando le sue prime foto a soli 13 anni. Tra il 1975 e il 1979 frequenta la Rhode Island School of Design (RISD), dove si appassiona alle opere di Man Ray, Duane Michals e Arthur Fellig Weegee. In questo periodo torna in Italia, a Roma, per frequentare i corsi europei della RISD con l'amica e collega Sloan Rankin. Qui si appassiona alle opere di Max Klinger e conosce, tra gli altri, anche Sabina Mirri, Edith Schloss, Giuseppe Gallo, Enrico Luzzi e Suzanne Santoro. Frequenta anche l'ambiente artistico della Transavanguardia Italiana. Il 20 marzo 1978 espone i suoi lavori, in occasione della sua prima mostra personale “Immagini” nella galleria libreria Maldoror di Giuseppe (Cristiano) Casetti e Paolo Missigoi. Nel gennaio del 1981 pubblica la sua prima (e unica, da viva) collezione di fotografie, dal titolo Some Disordered Interior Geometries ("alcune disordinate geometrie interiori"). Nel corso dello stesso mese si toglie la vita gettandosi da un palazzo di New York all'età di 22 anni.
«Ho dei parametri e la mia vita a questo punto è paragonabile ai sedimenti di una vecchia tazza da caffè e vorrei piuttosto morire giovane, preservando ciò che è stato fatto, anziché cancellare confusamente tutte queste cose delicate»
# Rudolf Minger

Rudolf Minger (Mülchi, 13 novembre 1881 – Schüpfen, 23 agosto 1955) è stato un politico svizzero.
Nel dicembre 1929 è stato eletto nel Consiglio federale svizzero, rimanendovi fino al dicembre 1940. Nel corso del mandato ha guidato il Dipartimento militare.
Ha ricoperto la carica di Presidente della Confederazione svizzera nel 1935.
# Raffaele Minicucci

Raffaele Minicucci (Torre del Greco, 8 novembre 1936 – Sicilia, 13 agosto 2001) è stato un dirigente d'azienda italiano.

## Biografia

Minicucci è stato dirigente di importanti società italiane, dalla Sip alla STET a Telespazio (di cui fu amministratore delegato dal 1984 e mediante la quale garantì a Fininvest l'utilizzo del satellite). Dal 1984 al 1994 fu membro del comitato esecutivo del Banco di Napoli .
Da direttore generale della Rai (durante il primo governo Berlusconi) si scontrò con il Presidente Letizia Moratti, lasciò l'incarico dopo un anno (rimase in carica tra l'inizio del 1995 e i primi del 1996). Alla Rai impedì la nomina di Michele Santoro alla direzione del Tg3, bloccò l'acquisto dei film di Vittorio Cecchi Gori e si oppose al ritorno di Gianfranco Funari.
Repubblicano, fu amico di Giovanni Spadolini (ma anche vicino a Pietro Armani).
Legato agli ambienti culturali della sua città, nel 1995 ricevette il Premio “Napoletani illustri”. Fu amico di Francesco Compagna, di cui condivise l'esperienza della rivista Nord e Sud, Minicucci è stato anche promotore di una serie di iniziative culturali e presidente dell'associazione musicale e culturale "Alessandro Scarlatti"). Minicucci fu docente universitario di economia delle imprese di pubblici servizi, insegnò all'Università dell'Aquila e alla scuola di giornalismo della Luiss).

### Vita privata

Minicucci sposò Anna Accardo, sorella del violinista Salvatore Accardo.
# Marc Minkowski

Marc Minkowski (Parigi, 4 ottobre 1962) è un direttore d'orchestra e fagottista francese specializzato nell'esecuzione di musiche del repertorio barocco francese.

## Biografia

Figlio di Mary Anne (Wade), statunitense, e di Alexandre Minkowski, medico pediatra franco-polacco e uno dei fondatori della neonatologia, iniziò la carriera musicale come fagottista con René Clemencic nel Clemencic Consort e poi con Philippe Pierlot nel Ricercar Consort.
Nel 1982 fondò "Les Musiciens du Louvre", un'orchestra dedicata alla riscoperta della musica barocca francese eseguendo musiche di Marin Marais (opera Alcione), Jean-Joseph Mouret (opera Les amours de Ragonde), Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully (opera Phaëton all'Opéra National de Lyon) e Jean-Philippe Rameau (opera Hippolyte et Aricie). L'orchestra ha anche eseguito opere poco conosciute di Händel, come Teseo, Amadigi, Riccardo Primo e Ariodante, oltre a diverse opere di Christoph Willibald Gluck compresa Armida (al Centre de Musique Baroque de Versailles), Alceste e Ifigenia in Tauride (al Festival Bach della Royal Opera House, Covent Garden).
Les Musiciens du Louvre si sono trasferiti a Grenoble dopo il 1996, presso la Maison de la Culture de Grenoble.
Minkowski ha poi ampliato la sua specializzazione estendedola all'intero settore dell'opera lirica. Ha diretto Idomeneo di Mozart nel 1996 all'Opéra National de Paris e Il ratto dal serraglio al Festival di Salisburgo. Ha inoltre diretto Le nozze di Figaro al Festival di Aix-en-Provence e Mitridate, re di Ponto al Festival di Salisburgo, Giulio Cesare di Handel ad Amsterdam, Parigi e Zurigo (con Cecilia Bartoli) e Il trionfo del tempo e del disinganno a Zurigo, La favorita di Donizetti a Zurigo e Ifigenia in Tauride di Gluck fra le altre.
Ha registrato Orfeo all'inferno, La bella Hélène e La Grande-Duchesse de Gérolstein di Jacques Offenbach, oltre che il Concerto militare per violoncello e orchestra in Sol, con Jérôme Pernoo (violoncello).
Oltre che Les Musiciens du Louvre, Minkowski ha diretto la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmonica di Berlino, l'Orchestre de Paris, la Los Angeles Philharmonic, il Mozarteum di Salisburgo e la Staatskapelle di Dresda. Nel 2008 è diventato direttore musicale della Sinfonia Varsavia.
La maggior parte delle sue incisioni sono state realizzate per la Deutsche Grammophon, ma ha inciso anche per Erato, EMI, Virgin Classics e Naïve Records. Nel 2014 la Naïve ha pubblicato una registrazione dell'originale de Der fliegende Holländer e la prima registrazione di Le Vaisseau fantôme di Dietsch.