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# Alberto Gonzaga

Il beato Alberto Gonzaga (o Alberto Corradi da Gonzaga) (Mantova, 1260 circa – Ivrea, 1º dicembre 1321) è stato un vescovo cattolico italiano.

## Biografia

Era figlio Antonio Corradi da Gonzaga, a suo volta figlio di Guido (m. 1272 ca.), della Linea Antica dei Corradi-Gonzaga di Mantova. Secondo altri storici, era figlio di Abramino (1155 ca.-1210).
Entrò giovanissimo nei Francescani e ricevette importanti incarichi tra i quali, nel 1271, quello assunto per conto del papa Gregorio X di ricomporre i dissidi tra il Monferrato e alcune città del Piemonte. Fu a Roma e nel 1272 ambasciatore del papa a Costantinopoli presso l'imperatore bizantino Michele VIII. Assieme al confratello teologo Bonaventura da Bagnoregio partecipò al Concilio di Lione del 1274, convocato nel tentativo di ristabilire l'unità religiosa con la Chiesa ortodossa d'Oriente.
Fu eletto vescovo di Ivrea nel 1289 e qui nel 1291 fondò il monastero delle clarisse. Nel suo incarico si avvalse anche dell'aiuto del fratello Federico, giunto da Mantova. Il 10 febbraio del 1299 consacrò la chiesa e il convento di San Francesco a Rivarolo Canavese.
Morì a Ivrea nel 1321 e fu sepolto nella chiesa di San Francesco della città, demolita negli anni Trenta, che aveva restaurato.

## Stemma

| Immagine | Blasonatura |
| | Di nero, a tre montoni d'argento, cornati e squillati d'oro. (Stemma della famiglia Corradi-Gonzaga) Ornamenti esteriori da vescovo. |
# Entognatha

Gli Entognatha sono una classe, parafiletica, di artropodi ametaboli che, assieme agli Insetti, formano la superclasse degli Hexapoda.

## Descrizione

Questi piccoli artropodi sono primitivamente privi di ali, non derivano cioè da antenati alati, a differenza di quanto avviene per alcuni ordini di insetti. La caratteristica comune, da cui deriva il nome della classe, sono le mandibole e mascelle nascoste all'interno della cavità boccale. Tra gli Entognati solo i Collembola sono dotati di occhi, caratteristicamente più primitivi di quelli degli insetti, costituiti da placche oculari formate da un massimo di otto ocelli su ciascun lato del capo. Le specie che vivono negli strati meno superficiali del suolo e in caverne sono spesso completamente cieche.

## Tassonomia

I tre ordini che compongono questa classe sono Collembola, Diplura e Protura. C'è ormai accordo sul fatto che questi esapodi si siano evoluti indipendentemente dagli insetti. È probabile inoltre che anche l'evoluzione dei tre ordini sia avvenuta indipendentemente e che quindi gli Entognatha debbano essere considerati un gruppo parafiletico.
# Suore carmelitane di Santa Teresa (Torino)

Le Suore Carmelitane di Santa Teresa sono un istituto religioso femminile di diritto pontificio: le suore di questa congregazione pospongono al loro nome la sigla S.T.

## Storia

La congregazione fu fondata a Marene il 6 luglio 1894 da Giuseppina Operti (1871-1949), in religione suor Maria degli Angeli.
Le suore si divisero presto in due rami: uno contemplativo, con sede a Marene, e uno di vita attiva, con sede a Torino, canonicamente eretto il 19 marzo 1914, che assorbì anche le piccole comunità di terziarie carmelitane di Milano (1907) e Mondovì (1931).
La congregazione, aggregata all'Ordine dei Carmelitani Scalzi dal 20 febbraio 1925, ricevette il pontificio decreto di lode il 14 febbraio 1934 e l'approvazione definitiva della Santa Sede il 17 giugno 1941.

## Attività e diffusione

L'apostolato delle suore è aperto a tutte le necessità, materiali e spirituali, del prossimo; secondo lo spirito del Carmelo teresiano, le suore si dedicano anche alla preghiera contemplativa.
Oltre che in Italia, le religiose sono presenti in Repubblica Centrafricana, Madagascar, Romania; la sede generalizia è a Torino.
Alla fine del 2008 la congregazione contava 298 religiose in 34 case.
# Naddo Ceccarelli

Naddo Ceccarelli (Siena, ... – ...; fl. XIV secolo) è stato un pittore italiano, attivo tra il 1325 e il 1350.
La sua personalità artistica è stata ricostruita grazie a due opere firmate: il Cristo morto del Liechtenstein Museum di Vienna e la Madonna col Bambino nella collezione Cook di Richmond, datata 1347. Influenzato fortemente da Simone Martini e Lippo Memmi, appartenne alla scuola senese.
# Mizzana

Mizzana è un quartiere di Ferrara, facente parte della Circoscrizione 3.

## Storia

Il toponimo Mizzana può derivare da "luogo posto in mezzo", quindi sinonimo di isola o polesine, così come effettivamente era caratterizzato il territorio ferrarese ad ovest della città, dove scorreva il Po. Si hanno notizie dell'esistenza di Mizzana sin dall'età romana poiché nel corso degli scavi nel canale Burana furono ritrovati dei reperti archeologici risalenti a quell'epoca. Viene inoltre menzionato il Po di Mizzana negli Statuti Ferraresi del 1287. Dell'antico borgo romanico non resta più nulla a causa delle inondazioni della rotta del Canalino di Cento del 1772, le cui acque invasero le case sino alle mura cittadine. Lungo la Strada Provinciale 69 sulla quale sorge il borgo, è possibile riconoscere molte ville patrizie di residenza estiva, uniche tracce rimaste del passato di Mizzana. Infine, Mizzana cessa di essere frazione e diviene quartiere di Ferrara il 1º gennaio del 1964.

## Monumenti e luoghi d'interesse

La storia del borgo ruota attorno all'antica chiesa di San Matteo, presente già dal X secolo ma andata completamente distrutta durante il terremoto di Ferrara del 1570. Su disposizione del vescovo Giovanni Fontana, la parrocchia fu spostata nella chiesa di Santa Maria Annunziata di Betlemme, presente già dal XII secolo.

## Territorio e viabilità

Il territorio sul quale sorge il quartiere di Mizzana possiede una vocazione prevalentemente industriale, confinando a nord con il Polo chimico di Ferrara, a nord ovest con l'area della Piccola e media impresa, a sud con il canale Burana e ad est con il quartiere del Doro. Solo una parte ridotta del quartiere è adibita ad area residenziale. Contigua alla vicina frazione di Cassana, il borgo sorge ai lati della Strada Provinciale 69 ed è collegata alla città dalla linea di autobus numero 6, che la collega con la vicina Porotto, con il centro di Ferrara e con il nuovo ospedale cittadino ubicato a Cona.
# Licentia docendi

La licentia docendi era il permesso di poter insegnare rilasciato dalle autorità nel medioevo.

## Storia

Nel XII secolo ci si inizia a preoccupare della modalità di accesso all'insegnamento. Infatti fino a questo momento chiunque volesse poteva insegnare con la sola condizione necessaria di avere un uditorio di studenti. Tutto ciò aveva causato delle controversie dottrinali, dato che spesso le dottrine diffuse da questi insegnanti non erano in linea con l'ortodossia ecclesiastica. Non tutte le scuole infatti si trovavano all'interno dei monasteri, ma anche al di fuori di questi, il che le portava ad assumere caratteristiche più laiche e ad avere una maggiore autonomia di pensiero.
La Licentia Docendi, inizialmente, veniva rilasciata dai vescovi per l'insegnamento limitato nelle loro diocesi, e dai responsabili delle collegiali per insegnare nel loro territorio di competenza. Per evitare difficoltà materiali, dal momento che l'insegnamento doveva per lo più essere gratuito, agli insegnanti venne assegnata una praebenda come per i canonici, in modo da assicurare la loro sussistenza. Nel 1179, con il Concilio Lateranense III vengono date precise consegne nel capitolo diciottesimo. D'altra parte, la licentia veniva rilasciata gratuitamente a chiunque si fosse dimostrato meritevole di riceverla anche se non sappiamo quali fossero i requisiti pratici richiesti per poterla ottenere, i quali si andranno precisando solamente in seguito, in particolare con la nascita delle Università.
Nel secolo successivo infatti, le modalità di accesso all'insegnamento si definiranno maggiormente grazie ad esami sempre più simili in tutte le facoltà europee. Il titolo principale rimarrà la licentia che assumerà un diverso significato da quello che aveva nel XII secolo, quando venne istituita: il suo valore non era più limitato alla sola diocesi di riferimento poiché i vescovi o i cancellieri che la rilasciavano lo facevano ora in nome del Papa (protettore dell'università) il che conferiva al titolo una validità universale (licentia ubique docendi). D'altra parte il candidato veniva ora giudicato da una giuria di maestri che presiedevano un esame e conferivano la licenza solo questo veniva superato. L'esame consisteva nella dimostrazione delle proprie conoscenze attraverso lo svolgimento di una lectio o in una disputatio davanti alla giuria.
Più tardi, alla licenza si aggiunsero il baccalaureato e il dottorato.
# Maestro della Cattura

Con il nome Maestro della Cattura viene indicato un anonimo pittore attivo nell'ultimo quarto del XIII secolo nella Basilica superiore di San Francesco d'Assisi, dove eseguì le scene cristologiche della seconda campata, dalla Natività alla Salita al Calvario, quest'ultima in collaborazione con un artista più elegante ed evoluto identificato da alcuni con Memmo di Filippuccio. In particolare affrescò la scena della Cattura di Cristo, da cui è derivato il nome con cui è classificato.
La sua partecipazione alle diverse fasi della decorazione della Basilica superiore si svolse probabilmente lungo tutto l'arco dell'ultimo ventennio del Duecento, dall'esordio quale allievo di Cimabue nel transetto sinistro, dove gli va riconosciuta la figura di un angelo, alla collaborazione con Jacopo Torriti nella volta dei santi (terza campata), oltre alle figure del Sant'Agostino e forse del Sant'Ambrogio nella volta dei dottori (prima campata); ad alcune figure di santi (San Benedetto e Santa Chiara) nell'arcone di accesso; al clipeo col San Paolo della controfacciata, nonché una probabile collaborazione con Giotto all'interno del ciclo francescano (alcune figure nel San Francesco davanti al Sultano). A questi affreschi Miklós Boskovits (1981) aggiunge un Crocifisso su tavola, conservato nella Pinacoteca comunale di Trevi.
Ritenuto da alcuni un artista toscano e identificato con Gaddo Gaddi o col Maestro di San Gaggio, e giudicato da altri, per il suo marcato classicismo, un seguace romano di Cimabue, è più probabilmente un artista locale, caratterizzato da una pittura larga e ordinata, attivo dapprima accanto a Cimabue, poi fortemente influenzato dai modi delle maestranze romane con cui si trovò ad operare.
# San Giacomo (Carlo Crivelli)

San Giacomo è un dipinto a tempera e oro su tavola (95x39 cm) di Carlo Crivelli, datato al 1472 e conservato nel Brooklyn Museum di New York. Faceva parte del Polittico del 1472.

## Storia

Il polittico, probabilmente in origine nella chiesa di San Domenico a Fermo, venne smembrato poco prima del 1834, e disperso sul mercato. San Giacomo passò per varie collezioni straniere: Fairfax Murray, C. A. Turner (Londra), Coleridge Kinnaird, F. Mason Perkin, Babbot. Da quest'ultima fu donato al museo di Brooklyn.

## Descrizione e stile

Su uno sfondo dorato elegantemente lavorato come un damasco, san Giacomo, ultimo pannello a sinistra del registro mediano, si sporge in avanti come per essere partecipe della contemplazione della Madonna col Bambino al centro del polittico. Riconoscibile per gli attributi del bordone e del cappello da pellegrino con la capasanta e altri ricordi di pellegrinaggi, tiene in mano un libro, nel quale affonda un dito come per tenere il segno della pagina. Nella sua figura spicca l'avanzata caratterizzazione fisiognomica nel viso, la forza quasi spropositata dei gesti delle mani, l'espressività dei piedi molto chiaroscurati, lo sbalzo del panneggio che acquista un'innaturale rilievo scultoreo, legandosi agli effetti similmente conseguiti in quegli anni dalla scuola ferrarese e dai colleghi padovani. Rispetto a tali scuole però il santo di Crivelli appare addolcito dalla morbida naturalezza della posa, dall'espressione serena e da alcuni dettagli soffici come la consistenza dei ricci nei capelli e nella barba del santo.
# Heeresgeschichtliches Museum

Lo Heeresgeschichtliches Museum è un museo di storia militare con sede a Vienna, in Austria. È il più antico e più grande museo di storia militare del mondo appositamente costruito, dato che è stato fondato nel 1869. Le sue disponibilità di reperti comprendono una delle più grandi collezioni al mondo di cannoni di bronzo. Si concentra sulla storia militare austriaca dal XVI secolo al 1945.

## Storia

Il museo si trova nell'arsenale di Vienna, nel quartiere di Landstraße, non lontano dal Castello del Belvedere. Fu costruito tra il 1850 e il 1856 per volere dell'imperatore Francesco Giuseppe I come la nuova sede della guarnigione della città, dopo che il vecchio edificio era stato distrutto durante la rivoluzione del 1848. Il museo, al centro l'arsenale, era parte del progetto originale e doveva servire sia come un museo storico sia come un santuario per le vittorie militari dell'Impero austriaco.

## Le collezioni

Si compone di cinque parti principali: un ingresso principale che contiene la tomba simile ad una sala dei generali, e quattro sale espositive di grandi dimensioni, in cui si trovano le collezioni. I cannoni in bronzo sono disposti all'esterno del museo, alla base dell'arsenale.
Ciascuna delle quattro sale espositive è dedicata ad un segmento di storia austriaca, a partire dalla guerra dei Trent'anni e contro i Turchi Ottomani, continuando con le guerre napoleoniche, la prima guerra mondiale e la seconda guerra mondiale. C'è anche una piccola sala espositiva speciale in cui i contenuti sono cambiati regolarmente. Una delle parti più importanti della collezione del museo è situata nella sala della prima guerra mondiale, e si riferisce all'assassinio di Francesco Ferdinando. In mostra vi sono l'automobile in cui l'arciduca e la moglie erano a bordo quando furono assassinati, l'uniforme che indossava, la pistola utilizzata da Gavrilo Princip, e la barella sulla quale è stato dichiarato morto.
Altri reperti degni di nota sono la bombarda gigante Pumhart von Steyr medievale, il modello originale della corazzata SMS Viribus Unitis, ammiraglia della flotta austro-ungarica durante la prima guerra mondiale, il MiG-21 del pilota croato Rudolf Perešin, un pallone da osservazione francese ed i resti del SM U-20, un sottomarino austro-ungarico affondato in combattimento nel 1918. Degne di nota sono anche cinque delle sei bandiere tricolori originali consegnate da Napoleone Bonaparte ad altrettanti reparti della Legione Lombarda nel 1796: furono il primo vessillo verde, bianco e rosso adottato da un reparto militare italiano.
# Fongara

Fongara è una frazione del comune di Recoaro Terme situata nell'alta Valle dell'Agno, nella zona che raccorda la collina con l'arco delle elevate montagne dei Monti Lessini, lungo la strada che porta da San Quirico a Recoaro Mille, a 896 metri sul livello del mare.
La chiesa parrocchiale dedicata a San Leonardo è situata su un poggio da dove si domina l'abitato.
Oggi la parrocchia fa parte del vicariato di Valdagno. Essa confina a Nord con le parrocchie di Parlati e di Recoaro Terme, a Est con la parrocchia di San Quirico, a Sud con le parrocchie di Maglio di Sopra e di Campotamaso, ad Ovest con la parrocchia di Marana.
La comunità è composta dalle contrade: Centro, Fantoni, Pellichero, Righi, Borga dei Martiri, Busati, Prenaro, Lonere, Casare del Prà e Piasea.

## Storia

Anticamente e fino almeno al XIV secolo Fongara fu comune autonomo da Recoaro. Il 1º ottobre 1327 fu oggetto di una donazione di Cangrande I della Scala.
Nel 1424 venne edificata la chiesa di San Leonardo di Baviera, che il 2 maggio 1491 venne eletta a parrocchia.
Nel 1936 vennero censiti a Fongara 1621 abitanti.
Durante la seconda guerra mondiale, i soldati tedeschi compirono l'eccidio di Borga del'11 giugno 1944, in cui vennero uccisi 17 uomini della contrada di Fongara.
# Museo d'arte (Avellino)

Il Museo d'Arte è un museo di arte moderna e contemporanea situato ad Avellino.

## Storia

Il museo fu inaugurato il 2 gennaio 1995. Nel gennaio 2006 venne chiuso per la risistemazione della collezione. La seconda riapertura al pubblico, con il relativo riallestimento, è avvenuta nel maggio 2012.

## Collezione

La collezione di opere d'arte moderna e di arte contemporanea comprende sculture, disegni, pastelli, dipinti, oli, e multipli artistici (calcografie, bronzi, argenti, litografie e serigrafie).
La maggioranza delle opere esposte sono in concessione da privati per almeno un anno, altre sono di proprietà.
La collezione attualmente è distinta in tre sezioni.

### Sezione Ottocento

* Pietro Bouvier (1839-1927): Cacciagione (1897).
* Gabriele Carelli (1820-1900): Convento dei Cappuccini, Amalfi (1899).
* Giovanni Colmo (1867-1947): Alberi intrecciati (1905-1915).
* Walter Duncan (1848-1932): Fanciulla bel bosco (1898) e Venditrice di fiori a St. Martin in the Fields (1919).
* Vincenzo Irolli (1860-1949): Bambina con tacchino (1930) e Ritorno dalla scampagnata.
* Salvatore Petruolo (1857-1946): Paesaggio innevato (1874).
* Raffaele Tafuri (1857-1929): Angolo di Pedavena (1910).
* Vincenzo Volpe (1855-1929): Donna con chitarra (1895).

### Sezione Novecento

* Carlo Carrà (1881-1966): Onde (1924) e Bagnate (1924).
* Giorgio de Chirico (1888-1978): I fuochi sacri (1929), Gli archeologi (1969) e I mobili nella valle (1971).
* Pietro D'Achiardi (1879-1940): Paesaggio di Lorenzana con calesse (1937).
* Emilio Greco (1913-1995): Aretusa (1989).
* Renato Guttuso (1911-1987): Natura Morta (1981).
* Ernesto Treccani (1920-2009): Maternità (1980-1990).
* Ugo Attardi (1926-2006): Ulisse (1990-2000).
* Remo Brindisi (1918-1996): Guerriero (1979).
* Tonino Caputo (1933): Il cortile (1987).
* Lucio Cargnel (1903-1998): Paesaggio di periferia (1963).
* Mario Ceroli (1938): Icosaedro (1980-1999).
* Gianni Dova (1925-1991): Uccello di Bretagna (1990).
* Carmelo Fodaro (1936): Natura morta (1970-1989).
* Felicita Frai (1909-2010): Fiori modesti (1989).
* Giovan Francesco Gonzaga (1921-2007): I due corsieri (1995) e Paesaggio Bergamasco (2000).
* Beppe Guzzi (1902-1982): Ville (1970).
* Renzo Vespignani (1924-2002): Marta (1982).

### Sezione Contemporanea

* Giancarlo Angeloni (1966): Positano chiesa madre (2013).
* Maurizio Delvecchio (1962): Il tramonto e l'attesa (2013).
* Athos Faccincani (1951): Girasoli (2001).
* Alfonso Fratteggiani Bianchi (1952): Colore Blu 23050 (2014).
* Rabarama (1969): Palpit-azione (2010).
* Paola Romano (1951): Luna sospesa bianca (2011).

## Biblioteca e cineteca

Il museo ospita anche una biblioteca, dedicata alla storia dell'arte, soprattutto del XIX e del XX secolo, con particolare interesse agli autori presenti nell'esposizione permanente, e una cineteca documentaristica, con filmati riguardanti principalmente l'arte italiana dal Duecento ad oggi.

## Pubblicazioni

Il museo nell'ambito della sua attività di ricerca ed approfondimento pubblica delle monografie e degli studi tematici, oltre a realizzare mostre e convegni.
# Narcisse Diaz

Narcisse Virgilio Díaz de la Peña (Bordeaux, 25 agosto 1807 – Mentone, 18 novembre 1876) è stato un pittore francese della scuola di Barbizon.

## Biografia

Narcisse Díaz nacque a Bordeaux da genitori spagnoli. A soli 10 anni rimase orfano, per cui fu trasferito nelle vicinanze di Sèvres, presso amici di sua madre. Fu proprio nelle vicinanze di tale località, a Meudon, che fu morso da un rettile e, malgrado i soccorsi fossero istantanei, fu necessario amputargli una gamba. La sua gamba di legno divenne famosa.
A quindici anni iniziò i suoi studi a Sèvres, inizialmente di decorazione e successivamente di pittura. Fortemente attratto dalla Turchia e dai paesaggi orientali, iniziò a dipingere immagini riccamente ispirate a costumi e colori orientali; molte di queste sue opere si sono conservate. Negli stessi anni passò molto tempo a contatto della scuola di Barbizon.
All'incirca nel 1831, Díaz incontrò Théodore Rousseau e sviluppò per lui una vera e propria venerazione. A Fontainebleau Díaz vide Rousseau dipingere paesaggi, con fantastiche foreste e decise di dipingere gli stessi soggetti. Rousseau non godeva tuttavia di una buona salute, cosa che lo rendeva piuttosto inasprito verso il mondo e, di conseguenza, era di difficile approccio. In una occasione, Díaz lo seguì di nascosto nella foresta e cercò di osservare il suo metodo di lavoro. Col tempo, Díaz riuscì a diventare amico di Rousseau, il quale, toccato dalle parole di estrema ammirazione, decise di rivelare le sue tecniche.
Díaz esibì molte opere al Salone di Parigi, nel 1851. Durante la Guerra Franco-Prussiana si trasferì a Bruxelles. Dopo il 1871 le sue opere divennero di moda e si alzò la stima dei collezionisti nei suoi riguardi. Le più belle immagini di Diaz sono le scene nella foresta e le tempeste, opere su cui si basa la sua fama. Diverse sue opere sono esposte al Louvre e alla Wallace Collection, Hertford House. Forse le opere più note di Diaz sono "La Fée aux Perles" (1857 al Louvre), "Tramonto nella foresta" (1868), "La Tempesta" e "La foresta di Fontainebleau" (1870 a Leeds). Un suo olio su tela, La vendemmia, è conservato a Napoli, alla Galleria dell'Accademia.
Narcisse Díaz non ebbe allievi noti, ma François Visconti ha mostrato una certa emulazione del suo lavoro e anche Léon Richet ha seguito marcatamente i suoi metodi di pittura. Per un periodo, Jean-François Millet dipinse piccole figure, a dichiarata imitazione di Díaz e poi soggetti popolari. Nel 1876, mentre era in visita alla tomba di suo figlio, Diaz si ammalò. Andò a Mentone, nel tentativo di guarire, ma il 18 novembre dello stesso anno trovò la morte.
Nel 1881, gli è stata conferita, postuma, la Legion d'Onore.
Il figlio di Díaz, Eugène-Émile (1837–1901), ebbe una discreta notorietà come compositore.
# Quirizio di Giovanni da Murano

Quirizio di Giovanni da Murano (talvolta anche solo Quirizio da Murano) (fl. XV secolo) è stato un pittore italiano del primo Rinascimento, attivo a Venezia tra il 1460 ed il 1478.

## Biografia

Ben poco è noto della vita dell'artista: si suppone che sia stato allievo di Antonio da Murano, anche se i critici fanno varie ipotesi su di lui e la sua opera. È anche probabile che da giovane fosse entrato nella bottega dei Vivarini.
La sua tecnica pittorica, in particolare l'uso della tempera, è simile a quella della scuola di Murano: piatto, leggero e con ombre poco evidenti o completamente assenti. Il suo stile di rappresentazione dei volti è regolare e risultano ben formati, con un lungo collo e con dita sottili, mentre la vita è molto sottile.

## Opere

Le sue uniche opere certe sono solo le tre da lui firmate:
* Cristo mostra le sue ferite e offre l'ostia benedetta ad una suora - Gallerie dell'Accademia - Venezia
* Santa Lucia e storie della sua vita - Accademia dei Concordi - Rovigo
* Trittico della Madonna dell'Umiltà con sant'Agostino e san Girolamo - Gallerie dell'Accademia - Venezia
Altre opere che gli sono state attribuite da alcuni critici, in particolare da Federico Zeri, anche se in contrasto con altri critici:
* San Luca Evangelista e sant'Alberto degli Abati - El Paso Museum of Art - El Paso (Stati Uniti d'America)