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# Claudio Cima

Claudio Cima (Villa di Villa, 1949 – Villa di Villa, settembre 2005) è stato un alpinista e scrittore italiano.
Lo zumellese Claudio Cima era considerato uno dei maggiori conoscitori delle Dolomiti e delle montagne venete e trentine in particolare. Dopo la laurea all'università Bocconi di Milano e i numerosi master universitari frequentati, si è dedicato inizialmente all'insegnamento e successivamente al giornalismo. È morto nel 2005 cadendo in un burrone nelle Prealpi Bellunesi nei pressi di Villa di Villa suo paese natale.

## Alcune pubblicazioni

* Pale di S. Martino-Valle di Primiero. Passeggiate ed escursioni Autore: Cima Claudio Editore: Tassotti Data pubbl.: 1987
* Arrampicate scelte sulle Pale di San Martino Autore: Cima Claudio Editore: Tassotti Data pubbl.: 1988
* Alte vie delle Dolomiti (1-4). I grandi sentieri dei Monti Pallidi Autore: Cima Claudio Editore: Edizioni Mediterranee Data pubbl.: 1988
* Andar per sentieri in Veneto Autore: Cima Claudio Editore: De Agostini - Ist. Geografico De Agostini Data pubbl.: 1989
* Sui sentieri delle leggende Autore: Cima Claudio Editore: Edizioni Mediterranee Data pubbl.: 1992
* Sella. Arrampicate scelte Autore: Cima Claudio Editore: Edizioni Mediterranee Data pubbl.: 1993
* Dolomiti meridionali. 250 arrampicate scelte Autore: Cima Claudio Editore: Edizioni Mediterranee Data pubbl.: 1993
* Scopriamo insieme i parchi delle Dolomiti Autore: Cima Claudio Editore: De Agostini - Ist. Geografico De Agostini Data pubbl.:1994
* I laghi delle Dolomiti Autore: Cima Claudio Editore: Edizioni Mediterranee Data pubbl.: 1996
* Pale di San Martino. 200 arrampicate scelte Autore: Cima Claudio Editore: Edizioni Mediterranee Data pubbl.: 1999
# Nello Meniconi

Nello Meniconi anche come N. Meniconi (fl. XX secolo) è stato un produttore cinematografico italiano.

## Riconoscimenti

* Una vita per il cinema – Medaglia d'oro (1969)

## Filmografia
### Direttore di produzione

* Vendetta... sarda, regia di Mario Mattoli (1952)
* Gli 11 moschettieri, regia di Ennio De Concini e Fausto Saraceni (1952)
* Era lei che lo voleva!, regia di Marino Girolami e Giorgio Simonelli (1953)
* Noi cannibali, regia di Antonio Leonviola (1953)
* Giorni d'amore, regia di Giuseppe De Santis e Leopoldo Savona (1954)
* Casa Ricordi, regia di Carmine Gallone (1954)
* Il ferroviere, regia di Pietro Germi (1956)
* Guendalina, regia di Alberto Lattuada (1957)
* Marisa la civetta, regia di Mauro Bolognini (1957)
* Nata di marzo, regia di Antonio Pietrangeli (1958)
* Il marito bello: Il nemico di mia moglie, regia di Gianni Puccini (1959)
* La dolce vita, regia di Federico Fellini (1960) – anche come attore ma non accreditato
* Risate di gioia, regia di Mario Monicelli (1960)
* Il ladro di Bagdad, regia di Bruno Vailati, Arthur Lubin (1961)
* Madame Sans Gêne, regia di Christian-Jaque (1961)
* 8½, regia di Federico Fellini (1963)
* Il compagno Don Camillo, regia di Luigi Comencini (1965)
* Incompreso (Vita col figlio), regia di Luigi Comencini (1967)
* Italian Secret Service, regia di Luigi Comencini (1968)
* Il trapianto, regia di Steno (1970)
* Per grazia ricevuta, regia di Nino Manfredi (1971)

### Produttore

* La lupa, regia di Alberto Lattuada (1953)
* La nave delle donne maledette, regia di Raffaello Matarazzo (1953)
* Un tentativo sentimentale, regia di Pasquale Festa Campanile e Massimo Franciosa (1963)
* Le voci bianche, regia di Pasquale Festa Campanile e Massimo Franciosa (1964)
* La costanza della ragione, regia di Pasquale Festa Campanile (1964)
* Congiura di spie (Peau d'espion), regia di Édouard Molinaro (1967)
* Identikit, regia di Giuseppe Patroni Griffi (1974)

### Segretario di produzione

* Tototarzan, regia di Mario Mattoli (1950)
* Totò sceicco, regia di Mario Mattoli (1950)
* Accidenti alle tasse!!, regia di Mario Mattoli (1951)
* La provinciale, regia di Mario Soldati (1953)
* Amore e chiacchiere (Salviamo il panorama), regia di Alessandro Blasetti (1958)

### Attore

* Il figlio di d'Artagnan, regia di Riccardo Freda (1950)
# Monastero Smol'nyj

Il Monastero Smol'nyj (in russo Смольный монастырь, Smol'nyj monastyr') o Monastero Smol'nyj della Resurrezione (Voskresenskij), situato su Rastrelli ploščad', sulla riva del fiume Neva a San Pietroburgo, in Russia, è costituito da una cattedrale ed un complesso di edifici che lo circondano, originariamente destinati ad ospitare un convento.

## Storia

Questo convento ortodosso russo fu costruito per ospitare Elisabetta, figlia di Pietro il Grande. Dopo che le fu impedito di succedere al trono imperiale, Elisabetta decise di diventare suora. Tuttavia Ivan VI fu rovesciato durante un colpo di stato (eseguito dalle guardie del Reggimento Preobraženskij nel 1741). Elisabetta decise di non entrare nella vita monastica ed accettò l'offerta del trono russo. I lavori sul convento continuarono con il suo patrocinio reale.
La chiesa principale del convento (catholicon o sobor), un edificio bianco e blu, è considerata uno dei capolavori architettonici dell'architetto italiano Francesco Bartolomeo Rastrelli, che ha anche ridisegnato il Palazzo d'Inverno, e creato il Palazzo di Caterina a Carskoe Selo (Puškin), il Gran Palazzo del Peterhof e molti altri importanti monumenti di San Pietroburgo.
La Cattedrale è il fulcro del convento, costruito da Rastrelli tra il 1748 e il 1764. Il campanile progettato doveva essere l'edificio più alto di San Pietroburgo e, all'epoca, di tutta la Russia. La morte di Elisabetta nel 1762 impedì a Rastrelli di completare questo suo grandioso progetto.
Quando Caterina II salì al trono, si scoprì che la nuova imperatrice disapprovava fortemente lo stile barocco e rapidamente cessarono i finanziamenti che avevano sostenuto la costruzione del convento. Rastrelli non fu in grado di costruire l'enorme campanile che aveva progettato e fu impossibilitato a terminare l'interno della cattedrale. L'edificio fu terminato solo nel 1835 da Vasilij Stasov con l'aggiunta di un interno neoclassico per soddisfare i gusti architettonici modificati in quel momento. La cattedrale fu consacrata il 22 luglio 1835; il suo altare maggiore era dedicato alla Resurrezione e i due altari laterali erano dedicati a Santa Maria Maddalena e a Santa Elisabetta.
La chiesa fu chiusa dalle autorità sovietiche nel 1923. Fu saccheggiata e lasciata decadere fino al 1982, quando divenne una sala da concerto.
Le facoltà di sociologia, scienze politiche e relazioni internazionali dell'Università statale di San Pietroburgo si trovano in alcuni degli edifici che circondano la cattedrale.
Nell'aprile 2015 la Cattedrale Smol'nyj è stata restituita alla Chiesa ortodossa russa e sarà convertita al suo scopo originale come chiesa.
Il vicino Istituto Smol'nyj prende il nome dal convento.
Il nome "Smol'nyj" deriva dalla posizione. Agli inizi di San Pietroburgo, il luogo ai margini della città, dove la pece ("smola" in russo) veniva lavorata per la costruzione navale e la manutenzione. Di conseguenza, il locale era chiamato "smol'nyj" - il luogo della pece.
* Modello della Cattedrale Smol'nyj
* Modello del monastero Smol'nyj
# Trasparenza fonologica

La trasparenza fonologica (o fonemica) è il livello di corrispondenza tra grafemi e fonemi, ovvero, in altri termini, la corrispondenza fra linguaggio scritto e parlato.
Esistono lingue con un'alta corrispondenza scritto-parlato come lo spagnolo, l'italiano, il tedesco, il russo e lingue con una bassa corrispondenza scritto-parlato come il francese e, in misura più rilevante, l'inglese. Le prime vengono dette "trasparenti", le seconde "opache".
Alcuni studi mettono in relazione l'opacità fonologica di una lingua con la diffusione di disturbi di origine neurobiologica come la dislessia. Si tratta però di temi oggetto di dibattito, i quali si inseriscono nella più ampia discussione scientifica sulla dislessia fra "teoria fonologica" (comunque prevalente) e "teoria magnocellulare" o sensomotoria.
Caratteristiche certe dell'opacità fonologica sono, invece, la necessità di compitare le parole (l'operazione che in lingua inglese viene comunemente indicata come spelling) e maggiori difficoltà per tutte le tecnologie di riconoscimento vocale.
Molte lingue artificiali, come l'esperanto e gli esperantidi sono costruite proprio sulla base di un'opacità tendente allo 0, cioè su un basso livello di discrasia fra scritto e parlato.
La trasparenza fonologica è un aspetto della più generale trasparenza linguistica.
# Candyman (personaggio)

Candyman, il cui vero nome è Daniel Robitaille, è un personaggio creato da Clive Barker per il film Candyman - Terrore dietro lo specchio (Candyman) del 1992. Il personaggio è uno spettro vestito con un cappotto che copre il suo orrendo corpo pieno di api e con un enorme uncino al posto della mano destra, egli rappresenta un pittore di colore vissuto nell'Ottocento che venne ucciso dal padre di una ragazza bianca dalla quale ebbe un figlio.

## Storia e caratteristiche
### Letteratura

Candyman è descritto come un uomo dalla pelle scura e le labbra viola. La leggenda dell'evocazione ripetendo 5 volte il suo nome, nel libro non è menzionata.

### Cinema

Figlio di uno schiavo della piantagione Robitaille, in Louisiana, Daniel rivelò precocemente il suo talento artistico. Un facoltoso proprietario terriero lo ingaggiò per dipingere il ritratto di sua figlia Caroline. I due divennero presto amanti: quando Caroline rimase incinta scoppiò uno scandalo.
Daniel fu inseguito e torturato da un gruppo di teppisti senza scrupoli, a cui presto si aggregò il resto del paese. Dopo avergli tagliato la mano destra con una sega arrugginita, l'uomo fu cosparso di miele appena sottratto dai favi. Uno sciame di api inferocite lo finì con le sue punture, mentre la folla lo scherniva al grido di "Candyman! Candyman!". Poco prima della morte, gli fu posto di fronte uno specchio per mostrargli il risultato delle punture. Daniel morì sussurrando "Candyman" per l'ultima volta e la sua anima rimase intrappolata nello specchio stesso.
Quando il suo soprannome viene pronunciato per cinque volte davanti a uno specchio, il leggendario Candyman appare.

## Poteri e abilità

Candyman possiede una forza sovrumana e uccide le sue vittime spesso utilizzando l'uncino al posto della mano destra. Egli ha pure sotto il suo controllo uno sciame di api (che tiene nascosto sotto la giacca, dentro il corpo orribilmente dilaniato) utilizzandole per annunciare il suo arrivo, oppure uccidendo tramite strangolamento. Può creare illusioni nella mente delle sue vittime e farsi vedere anche soltanto da queste, risultando invisibile agli occhi altrui. L'esistenza di Candyman viene condizionata dallo specchio di Caroline o dai suoi stessi dipinti (infatti nel secondo e terzo film quando Annie Tarrant e Caroline McKeever distruggono entrambi egli viene sconfitto). Ma nonostante ciò è sempre ritornato, dimostrando così la sua immortalità.

## I film

* Candyman - Terrore dietro lo specchio (Candyman), regia di Bernard Rose (1992)
* L'inferno nello specchio (Candyman 2) (Candyman: Farewell to the Flesh), regia di Bill Condon (1995)
* Candyman - Il giorno della morte (Candyman: Day of the Dead), regia di Turi Meyer (1999)
* Candyman, regia di Nia DaCosta (2021)
# Shelley Morrison

Shelley Morrison, nome d'arte di Rachel Mitrani (New York, 26 ottobre 1936 – Los Angeles, 1º dicembre 2019), è stata un'attrice statunitense.
Divenne nota per il suo ruolo nel telefilm Will & Grace dal 1999 al 2006 dove interpretava Rosario Salazar, la cameriera di Karen Walker.

## Filmografia parziale
### Attrice
#### Cinema

* La pelle che scotta (The Interns), regia di David Swift (1962)
* Il castello del male (Castle of Evil), regia di Francis D. Lyon (1966)
* Divorzio all'americana (Divorce American Style), regia di Bud Yorkin (1967)
* Come salvare un matrimonio e rovinare la propria vita (How to Save a Marriage and Ruin Your Life), regia di Fielder Cook (1968)
* L'oro di Mackenna (Mackenna's Gold), regia di J. Lee Thompson (1969)
* Una pazza storia d'amore (Blume in Love), regia di Paul Mazursky (1973)
* Breezy, regia di Clint Eastwood (1973)
* Per fortuna c'è un ladro in famiglia (Max Dugan Returns), regia di Herbert Ross (1983)
* In campeggio a Beverly Hills (Troop Beverly Hills), regia di Jeff Kanew (1989)
* Mela e Tequila - Una pazza storia d'amore con sorpresa (Fools Rush In), regia di Andy Tennant (1997)

#### Televisione

* Corruptors (Target: The Corruptors) – serie TV, episodio 1x25 (1962)
* General Hospital – soap opera, puntate sconosciute (1963)
* Il dottor Kildare (Dr. Kildare) – serie TV, episodi 3x28-4x20 (1964-1965)
* Laredo – serie TV, 4 episodi (1965-1967)
* Il fuggiasco (The Fugitive) – serie TV, episodio 3x11 (1965)
* The Flying Nun – serie TV, 56 episodi (1967-1970)
* Los Angeles: ospedale nord (The Interns) – serie TV, episodio 1x03 (1970)
* I nuovi medici (The Bold Ones: The New Doctors) – serie TV, episodio 3x02 (1971)
* La famiglia Partridge (The Partridge Family) – serie TV, episodio 3x11 (1972)
* A tutte le auto della polizia (The Rookies) – serie TV, episodi 1x07-2x06-3x03 (1972-1974)
* Le strade di San Francisco (The Streets of San Francisco) – serie TV, episodio 1x20 (1973)
* Scuola di football (1st & Ten) – serie TV, episodi 4x06-4x11 (1987)
* La signora in giallo (Murder, She Wrote) – serie TV, episodio 8x19 (1992)
* L.A. Law - Avvocati a Los Angeles (L.A. Law) – serie TV, episodio 8x10 (1994)
* Quell'uragano di papà (Home Improvement) – serie TV, episodio 7x02 (1997)
* Will & Grace – serie TV 68 episodi (1999-2006)

### Doppiatrice

* Shark Tale, regia di Bibo Bergeron e Vicky Jenson (2004)
* Manny tuttofare (Handy Manny) – serie animata, 17 episodi (2006-2012)

## Doppiatrici italiane

* Doriana Chierici in Will & Grace (eccetto ep. 1x22)
* Lorenza Biella in Il silenzio del testimone
# Ingresso trionfale di Enrico IV a Parigi

Ingresso trionfale di Enrico IV a Parigi è un dipinto di Peter Paul Rubens che fa parte di una serie di dipinti sulla vita di Enrico IV di Francia, ordinata dalla regina Maria de' Medici per il Palazzo del Lussemburgo e rimasta incompleta. Il suo pendant, con Enrico IV alla battaglia d'Ivry, si trova anche questo agli Uffizi.

## Descrizione e storia

Enrico di Borbone, che era ugonotto, si convertì al cattolicesimo il 25 luglio 1593, nella Basilica di Saint-Denis; il 27 febbraio 1594 fu consacrato re di Francia, nella cattedrale di Chartres, col nome di Enrico IV e poté quindi fare il suo ingresso trionfale a Parigi, il 22 marzo 1594. Gli si attribuisce la frase: "Parigi val bene una Messa".
Questo grande dipinto, insieme al suo pendant, fu acquistato dal granduca di Toscana Cosimo III de' Medici nel 1686 e proviene dall'abbazia del San Sepolcro a Cambrai. Le due grandi tele decorano ora la "Sala della Niobe".
Un bozzetto su tavola, con il Trionfo di Enrico IV (49,5×83,5 cm), studio preparatorio per il dipinto di grandi dimensioni, si trova a New York, al Metropolitan Museum. Schizzi su carta, preparatori per l'intera serie di tele, sono a Londra alla Wallace Collection, a Bayonne al Museo Bonnat e a New York al Metropolitan Museum.
Una tela con Ingresso trionfale a Parigi di Enrico IV è stata dipinta nel 1817 da François Gérard - pittore che su commissione raffigurava soggetti della storia di Francia - e si trova al castello di Versailles.

## Mostre

* Rubens e la pittura fiamminga del Seicento nelle collezioni pubbliche fiorentine, Firenze, 1977
# Chalk

La chalk (pronuncia inglese) o craie (pronuncia francese) o calcare fine o, poco propriamente, creta (in linguaggio tecnico anche calcilutite) è una litologia di calcare organogeno estremamente pura. È formata da calcite pura e da piccole quantità di argilla e altri minerali come quarzo. Si tratta in effetti di calcare farinoso costituito da frammenti di gusci di microorganismi come coccoliti e Foraminiferi, di dimensioni microscopiche, risalenti al Cretaceo superiore. Può contenere anche resti fossili di Molluschi come Ammoniti e Bivalvi, inoltre Echinodermi e Brachiopodi.
Si tratta di una roccia a grana fine, tenera, effervescente a contatto con acido cloridrico, talora con intercalazioni silicee. Forma grandi ammassi rocciosi bianchi o giallastri, specie nel bacino di Parigi in Francia, Gran Bretagna, Germania.
Si è deposta in ambiente marino pelagico, prevalentemente durante il Cretaceo (dal nome francese della roccia, craie), quando la piattaforma continentale si trovava più in basso rispetto ad oggi. Dato che le aree continentali circostanti erano poco elevate ed aride, la roccia contiene scarse tracce di materiale detritico il cui apporto in mare era minimo, mentre i resti calcarei si depositavano sulla piattaforma.
Una forma rossa deve il suo colore all'ossido di ferro.
È simile per età e caratteristiche alla maiolica.
# Henri-Joseph Van Blarenberghe

Henri-Joseph Van Blarenberghe (Lilla, 10 ottobre 1741 – Lilla, 1º dicembre 1826) è stato un pittore francese.

## Biografia

Henri-Joseph Van Blarenberghe discendeva da una famiglia di pittori, di cui suo padre Louis-Nicolas Van Blarenberghe è stato il più noto della dinastia. Sua madre si chiamava Marie-Jeanne Bassecour, sua moglie era Charlotte-Rosalie Damesne. Gli altri pittori della stessa famiglia sono stati Joris Van Blarenberghe (1612-1670), Jacques-Guillaume Van Blarenberghe e infine Diane-Hélène Van Blarenberghe (1786-1853).
Durante il regno di Luigi XVI di Francia Henri-Joseph divenne uno specialista di scene di battaglia, per il fatto di essere un pittore militare al seguito dell'armata francese, come del resto era suo padre. Dipinse il porto militare di Brest.
Si dedicava anche alla pittura di miniature, per decorazione di scatole per il tabacco da fumo, realizzate in legno oppure in metalli preziosi: argento dorato, oro, perfino oro e platino. Eccellente nel catturare i particolari degli abiti e dei decori, rifiniva le sue scatoline con particolare accuratezza e grazia. Su queste minuscole placche smaltate egli creava scene galanti, gruppi di personaggi vestiti alla turca, donne con improbabili abiti à la circassienne. Una accolta di queste scatoline preziose è alla Wallace Collection (Londra).
Nel periodo della Rivoluzione francese Henri-Joseph Van Blarenberghe si dedicò alla pittura di scene storiche, fra cui la Presa della Bastiglia. Al Museo Carnavalet si conserva una sua opera che rappresenta il festoso ballo in piazza che si svolse nel primo anniversario dell'evento storico.
Realizzò gouaches con scene di corte, con ameni paesaggi animati; dipingeva anche ad acquarello e ad olio su tela, prediligendo feste popolari, gruppi di persone dedite al lavoro quotidiano, scorci con interni di famiglia, perfino attività sportive come il pattinaggio su ghiaccio. Le sue pitture sono una testimonianza della vita del tempo in Francia. Dipinse anche dimore patrizie francesi, come il Castello di Amboise (Indre-et-Loire), con la famosa pagoda che orna il giardino.
Fu incaricato di insegnare il disegno ai principi reali. Fondò e fu il primo conservatore del Palais des Beaux-Arts de Lille, dove si conservano sue gouaches.
# Mattino di Pasqua

Mattino di Pasqua è il titolo di un dipinto dell'autore Caspar David Friedrich che, in pitture a contenuto simbolico, ha rappresentato lo spirito romantico religioso tedesco.

## Descrizione

Un intenso lirismo è evocato da questo dipinto che appartiene al periodo più fecondo dell'arte di Caspar David Friedrich, che vedeva nella pittura un modo per esprimere la sua profonda religiosità e anche per curare la sua malattia mentale insorgente. Il paesaggio, non riconducibile ad un luogo reale, si riempie di elementi simbolici che riguardano l'aspetto mistico della vita: il campo arato sulla collina rappresenta la morte; la grandiosità dell'apparire del sole, che buca e tinge il cielo, uniformemente velato dalla nebbia mattutina - a copertura di una natura sterile, rappresentata da piante spoglie e da un campo arato - esprime la meraviglia del risorgere della potenza Divina.
Fra le due quinte naturali di piante scheletriche, tre donne, dal capo coperto e viste di spalle, s'incamminano verso una meta imprecisa e sfumata dalla nebbia mattutina: forse la chiesa, dove sarà celebrata la prima Messa. I due gruppi di alberi, in primo piano, fanno ala al lento andare delle tre donne. Potrebbero anche simboleggiare le tre Marie, che si recarono al sepolcro la mattina della Resurrezione di Cristo; oppure sono viandanti, sorprese lungo il camino: il viandante, nella iconografia cattolica, rappresenta lo scorrere della vita, ma anche il cammino verso la spiritualità e il distacco dal mondo.
Avvolge tutta la scena una luminosità diffusa che annulla i contorni precisi di questo indistinto scorcio paesaggistico collinare: lo spazio della terra, più cupo e scuro, comunica in lontananza con quello del cielo, più chiaro e uniforme, che assume il simbolo di visione, di anelito verso l'alto.

### Esposizioni

* 1974-1975, National Gallery, Londra
* 1991-1992, Il lavoro e l'uomo Il lavoro dell'uomo da Goya a Kandinskij, Braccio di Carlo Magno, Città del Vaticano
# Ritorno dai campi

Il dipinto Ritorno dai campi è opera di Vincenzo Cabianca e si inserisce nel periodo in cui, a Firenze, il pittore fu a stretto contatto con i Macchiaioli.

## Storia e descrizione

Quest'opera, che risale al periodo fiorentino di Vincenzo Cabianca, mostra che il contatto con il mondo pittorico dei Macchiaioli si era già sedimentato e che l'artista aveva maturato l'esperienza del rapporto luce-colore. Nel 1855 si era trasferito Firenze, frequenta il Caffè Michelangelo ed era diventato amico di Telemaco Signorini e di Odoardo Borrani, con i quali si recava a dipingere all'aperto.
Il grande carro, pieno di paglia dorata, s'impone al centro del dipinto. Il taglio di luce bianca, proveniente da un sole già calante, schizza di bianco alcune zone del carro e il dorso dei buoi. Le tre figure che siedono sul carro forse sono in viaggio verso da una festa estiva contadina. La ragazza che tiene le redini in mano ha una coroncina di foglie sulla testa; una bambina ha un grazioso cappellino sulla testa e una donna porta un cappello, dalla larga e ombreggiante tesa. Un uomo, di spalle, cammina accanto al carro e spinge i buoi che, tra le corna e sul muso, hanno un forte cordone rosso. Più che un ritorno dai campi, il soggetto del quadro sembra quindi suggerire un trasporto verso una festa di una famiglia di agricoltori.
Macchie di luce e macchie di colore rendono viva la scena. L'artista ha osservato attentamente la scena: la luce in una particolare ora del giorno, gli abiti, i cappelli, i ciuffi di paglia. La scena si svolge in un'atmosfera di serenità e di diretto contatto con la natura. In questo periodo Cabianca ha dipinto altri quadri a soggetto rurale e popolare, fra cui La partenza della paranza e Le contadine della Toscana (1861). Di poco anteriori sono i dipinti Porcile al sole e Donna con un porco contro il sole (1859-1860). Il viaggio a Parigi del 1861 e, in particolare la conoscenza dell'opera pittorica di Alexandre-Gabriel Decamps, avevano accentuato in lui il gusto per i giochi di luce e per un forte chiaroscuro.

### Esposizioni

* 1963, Macchiaioli ed altri maestri dell'800 italiano, Firenze
* 1975, Toskanische Impressionem, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Monaco di Baviera
* 1991, Il lavoro e l'uomo Il lavoro dell'uomo da Goya a Kandinskij, Braccio di Carlo Magno, Città del Vaticano
* 2020 -2021, I Macchiaioli, Capolavori dell'Italia che risorge, Palazzo Zabarella, Padova