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# Castello di Bivona

Il castello di Bivona è una costruzione militare di origine medievale di Bivona, antica città feudale e ducale del vallo di Mazara, in Sicilia, nell'area dei monti Sicani.

## Storia

«Bivona [...] fu lungo tempo sotto il giogo del feudalismo. Giovanni Corrado d'Auria v'inalzò un castello magnifico, demolito, per quanto dicesi, allorché i Bivonesi ribellatisi ai signori Luna furono nuovamente soggiogati»
(Attilio Zuccagni-Orlandini, Corografia fisica, storica e statistica dell'Italia e delle sue isole, 1842)

### Prime notizie

Le prime testimonianze certe sull'infeudazione di Bivona e su un suo fortilizio risalgono alla fine del XIII secolo: un diploma dell'11 ottobre 1299 (confermato il 20 luglio 1300 dal re Carlo d'Angiò) attesta la concessione da parte del re di Napoli Roberto d'Angiò dei castelli di Bivona e di Calatamauro a tale Giacomo de Catania, autorizzato a scacciarne i signori, rispettivamente Ugone Talach e Guglielmo Calcerando da Calatamauro. Verosimilmente, la costruzione citata nel diploma angioino si trattava di una torre di guardia, facente parte delle strutture difensive di cui Bivona si munì a partire dallo scoppio della guerra del Vespro, a cui partecipò attivamente.
Con l'erezione del castello, Bivona passò da semplice casale allo status di terra, che indicava il centro abitato munito.

### Ipotesi sulla costruzione

Su queste preesistenze venne edificato intorno alla prima metà del XIV secolo l'edificio del castello, ancora parzialmente visibile, anche se parte dei suoi resti sono inglobati in strutture di epoca successiva. Lo storico medievale Michele da Piazza afferma che nel 1359 il castello subì un tentativo di distruzione da parte di Guido e Francesco Ventimiglia, e che l'edificio venne nuovamente ricostruito nel giro dello stesso anno ad opera di Corrado Doria.

### I ruderi

I resti comprendono i ruderi del bastione e qualche rimanenza di altri elementi di fortificazione e sono tutelati ai sensi della legge 364/1909.

## Descrizione

La superficie anticamente occupata dal castello è stata desunta dalle vecchie mappe del Comune di Bivona, che ne riportavano il perimetro. L'area era di circa 1700 m², così suddivisi:
* lato nord: 47,50 metri;
* lato est: 35 metri;
* lato sud: 27 metri;
* lato ovest: 44,50 metri.
Quello di Bivona fu uno dei pochi castelli siciliani del Val di Mazara eretto all'interno del centro abitato (come quelli di Alcamo, Ciminna, Favara, Gibellina, Palazzo Adriano, Partanna, Racalmuto, Sclafani e Sutera).
Una descrizione del castello bivonese si trova negli Atti della Città di Palermo del 1892 di Fedele Pollaci Nuccio e Domenico Gnoffo.
# Metatarsalgia

Con il termine metatarsalgia si intende una serie di sindromi dolorose corrispondenti alla regione plantare del piede riferita alle teste metatarsali.
Varie classificazioni si sono succedute, ma la più comunemente usata è quella seguente:
* metatarsalgie biomeccaniche
* metatarsalgie non biomeccaniche

## Metatarsalgia biomeccanica

Per metatarsalgia biomeccanica si intende una patologia algica sostenuta da squilibri di carico. Ciò può venire da:
* anomalie di lunghezza dei raggi metatarsali;
* anomalie di posizione dei raggi metatarsali (metatarso in equinismo)
* anomalia di motilità di uno o più raggi della Lisfranc, come per gli esiti post-traumatici.
Clinicamente in questi casi si apprezzano delle formazioni di ipercheratosi o callosità plantari (callo) in corrispondenza della/e testa/e metatarsale/i.

## Metatarsalgia non biomeccanica

Le metatarsalgie non biomeccaniche hanno origine da interessamento flogistico articolare o para-articolare da malattie sistemiche (Artrite reumatoide, Lupus eritematoso sistemico, etc...) o da affezioni locali (Artrite settica).
A volte le metatarsalgie presentano lesioni definite ai nervi interdigitali definite con il nome di Neuroma di Morton o meglio Neuroma Civinini-Morton, polinevriti, lesioni vascolari o altre lesioni dei capi articolari (Malattia di Kolher, osteonecrosi asettica della testa del II osso metatarsale) o dei tessuti molli.
# Francesco Alighieri (1500-1562)

Francesco Alighieri (Verona, 1500 – Verona, febbraio 1562) è stato un letterato e religioso italiano, celebre soprattutto per essere stato l'ultimo discendente diretto in linea maschile di Dante Alighieri. Il nome della famiglia continuerà con la discendenza della nipote Ginevra, sposa di Marcantonio Serego nei conti Serego degli Alighieri, tuttora esistenti a Gargagnago.

## Biografia

Figlio di Dante III Alighieri e di Lucia Lanfranchini, ricevette un'educazione umanistica molto avanzata tanto da essere definito come «il più dotto tra i figli di Dante III».
Partito per Roma nel 1518 al fine di migliorare le proprie cognizioni di arte e di lingua latina, si fece amico dell'umanista Benedetto Valenti e, grazie a lui, poté studiare il patrimonio archeologico della famiglia nella villa a Trevi, dando origine così alle Antiquitates Valentinae.
Divenuto famoso per la sua erudizione in materia antiquaria e linguistica, Francesco Alighieri rientrò a Verona nel 1545, quando i suoi parenti più prossimi (tra cui i due fratelli Pietro IV e Ludovico) erano deceduti senza lasciar discendenza, rendendolo l'ultimo discendente in linea maschile del famoso antenato Dante. Divenuto canonico della Cattedrale di Verona tra il 1552 e il 1555 Francesco Alighieri, che amava riposarsi però nella quiete della sua villa di Gargagnago nella Valpolicella, dichiarò proprio erede universale, nel testamento datato 12 agosto 1558 e rogato dal notaio Domenico dal Pozzo, Pieralvise Serego, figlio della nipote Ginevra (figlia a sua volta di Pietro IV) e del nobiluomo veronese Marcantonio Serego, purché Pieralvise aggiungesse al cognome paterno quello degli Alighieri.
Francesco Alighieri morì nel febbraio 1562 e fu sepolto nella Cappella Alighieri della chiesa di San Fermo Maggiore a Verona, da lui stesso costruita tra il 1545 e il 1558 per ospitare le spoglie dei fratelli e degli altri congiunti.

## Discendenza

Francesco ebbe tre figlie naturali (Aligera, Cornelia e Ortensia) nei primi anni '50 da una donna rimasta ignota.

## Opere

* (LA) Francesco Alighieri, Antiquitates Valentinae, Roma, apud Antonium Bladum Asulanum, 1537., ora in Francesco Alighieri, Antiquitates Valentinae, a cura di Claudio Franzoni, Panini, 1991, ISBN 88-7686-173-4.
* Francesco Alighieri, traduzione del De architectura di Vitruvio.
# Giovanni Consino

Giovanni Consino, o Giovanni di Compsa, o ancora Giovanni di Conza (Conza della Campania, seconda metà del VI secolo – Napoli, 617), è stato un militare bizantino fu un duca di Napoli che, dal 616 al 617 guidò la rivolta per la proclamazione dell'indipendenza dall'impero bizantino.

## Biografia

Il luogo di nascita di Giovanni non è conosciuto con assoluta certezza: i pareri degli studiosi si dividono fra Compsa (l'attuale Conza della Campania), all'epoca occupata dai Longobardi, e Costantinopoli, capitale dell'Impero Romano d'Oriente, alla fine del VI secolo. Alla morte di Gondoino, duca bizantino di Napoli, l'imperatore d'Oriente Foca (602-610) nominò Giovanni quale suo successore. Nel 615 a Ravenna l'esarca Giovanni I Lemigio fu vittima di una rivolta militare. I domini bizantini in Italia caddero nell'anarchia. Giovanni approfittò della situazione per ribellarsi a sua volta al nuovo imperatore Eraclio I, affliggendo il meridione bizantino con una serie di saccheggi. Tuttavia Eraclio nominò un nuovo esarca nella persona dell'eunuco Eleuterio, che domò rapidamente la rivolta dei Ravennati e poi si diresse verso Napoli, sostando brevemente a Roma, nel vecchio palazzo di Domiziano. Informato della rapida marcia di Eleuterio su Napoli, Giovanni decise di intercettarne la marcia lungo la via Appia ma, venuto a battaglia, ebbe la peggio e cercò rifugio dietro le mura di Napoli. Eleuterio mise sotto assedio la città, riuscendo alla fine ad espugnarla e a impadronirsi del ribelle. Per punirne la rivolta, l'esarca fece pubblicamente decapitare Giovanni, nominando un nuovo duca al suo posto, Teodoro I, e tornandosene a Ravenna con l'esercito (617). Lo scompiglio causato a Napoli dalla sua rivolta e dalla sua morte, contribuì a suscitare nell'animo della popolazione un desiderio di autonomia e di indipendenza dalle ingerenze dell'Impero Romano d'Oriente.
# Papa Giovanni XVII

Giovanni XVII, nato Giovanni Sicco (Rapagnano, ... – Roma, 6 novembre/7 dicembre 1003), è stato il 140º papa della Chiesa cattolica dal 13 giugno 1003 alla morte. Come per gli altri pontefici che si susseguirono sul trono di Pietro dopo la morte di Silvestro II, si hanno scarsissime notizie, per cui molte fonti devono essere non considerate attendibili.

## Biografia
### Origini e carriera ecclesiastica

Originario di Rapagnano, presso Fermo (o ancora romano della regione della Biberatica oppure originario di Mantova e migrato a Roma in gioventù, come sostenuto da alcuni storici), il futuro pontefice si chiamava Giovanni, era soprannominato Cicco, ed era figlio, secondo un catalogo dell'XI secolo, di un tal Giovanni. Probabilmente di nobile stirpe (ma per altri di umili e oscure origini), la figura di Giovanni XVII, per quanto sbiadita, fu rievocata tra membri della famiglia Secco, che furono membri del clero: un vescovo, un diacono e un secundicerius (alto dignitario della cancelleria lateranense). Essi sono commemorati in un epitaffio del 1040 che rivela quanto fossero orgogliosi della loro parentela con Giovanni XVII.
Per quanto riguarda la sua carriera ecclesiastica, nel XVIII secolo Vincenzo Cardella scrisse che Sicco fu fatto cardinale da Gregorio V (996-999), ma la notizia non è appurata da nessun'altra fonte coeva.

### Pontificato

Fu eletto pontefice il 16 maggio del 1003, quattro giorni dopo la scomparsa del predecessore, per volontà della nobile e potente famiglia dei Crescenzi, all'epoca guidata da Giovanni Crescenzi III († 1012), e fu consacrato un mese dopo.
L'unico documento ufficiale di Giovanni XVII rimastoci è un'autorizzazione concessa al missionario polacco Benedetto, discepolo di Brunone di Querfurt, e ai suoi compagni, a impegnarsi nell'opera di evangelizzazione degli Slavi, ma anche in questo caso l'attribuzione è dubbia secondo Sennis, in quanto l'attribuzione a Giovanni XVII è frutto di una congettura temporale.
Giovanni XVII resse la Chiesa per soli 5 o 6 mesi, quando spirò il 6 novembre o il 7 dicembre. Fu sepolto probabilmente nella basilica di San Giovanni in Laterano.
# Gaetano Martoriello

Gaetano Martoriello (Napoli, 1673 – Napoli, 1723) è stato un pittore italiano del periodo rococò.

## Biografia

Allievo di Giacomo del Pò, fu dallo stesso maestro messo a bottega da Nicola Massaro. Fu particolarmente attivo nella città di Napoli. Dipinse molte vedute marine e paesaggi. Lo stesso Luigi Lanzi lo definì:
«paesista franco e bizzarro»
(Luigi Lanzi, Storia pittorica dell'Italia dal risorgimento delle belle arti in fino al secolo XVIII)
Mentre Bernardo De Dominici, nelle sue Vite de' pittori, scultori ed architetti napoletani parla più del suo carattere burlesco e del vizio del gioco:
«che quasi sempre lo facevan dipingere al bisogno di sovvenir la famiglia.»
(Bernardo De Dominici, Vite de' pittori, scultori ed architetti napoletani)
Ma sempre lo stesso biografo descrive il suo carattere invidioso e avido, e informa di varie polemiche che lo videro protagonista, come ad esempio con il suo maestro Giacomo del Pò che aveva preferito raccomandare, per una decorazione, il suo condiscepolo Bernardo De Dominici. Ma lo stesso biografo non smette di elogiare i Belli sassi e'l vago colore del Martoriello.
Vedendo la vita sconclusionata di Martoriello e la sua poca condotta nello studio, scriveː La perfezione di ciocché gli mancava, ma vedendo che colui volea far a suo modo, Francesco Solimena, presso il quale il pittore lavorò, ebbe a dire di lui:
«che molto conto dovea rendere a Dio di non aver coltivato il gran talento che gli avea dato»
Tutti i critici sono concordi sulla data di morte del Martoriello, nel 1723, all'età di cinquant'anni. Filippo de Boni nella sua Biografia degli artisti, indica anche il motivo della morte: abusò de' gelati che gli cagionarono una dissenteria, per la quale dovette soccombere.

## Opere

I suoi paesaggi e le marine furono acquistati da nobili partenopei per decorare le stanze dei palazzi. In primis gli stessi Borbone vollero due sue marine per Palazzo Reale. Altre sue opere si trovano in collezioni private e di difficile individuazione, poche nei musei ma alcuni suoi paesaggi sono al Museo nazionale d'arte medievale e moderna della Basilicata di Matera (Palazzo Lanfranchi), e al Museo Nazionale di San Martino di Napoli. All'Accademia Carrara di Bergamo si trova una sua tela con l'Esodo degli Ebrei dall'Egitto. La Galleria dell'Accademia di belle arti di Napoli possiede la tela Paesaggio con pastori e ninfe, con figure di mano di un altro pittore.
Fra i suoi allievi, Michele Pagano seguì la sua strada divenendo un paesaggista e pittore di marine. Sia Pagano che Martoriello sentirono forte l'influsso di Salvator Rosa.
# Padiglione della Germania all'Esposizione universale di Parigi del 1937

Il Padiglione della Germania presentato in occasione dell'Esposizione internazionale «Arts et Techniques dans la Vie moderne» o Esposizione universale di Parigi del 1937 fu posto direttamente di fronte al padiglione sovietico, era ospitato in un altissimo parallelepipedo di marmo bianco, sormontato da una grande aquila e una svastica, simboli del nazismo.
Albert Speer, incaricato di progettare il padiglione tedesco, ebbe modo di vedere alcuni disegni segreti inerenti al padiglione russo durante un giro d'ispezione del sito dell'Expo. Rimase colpito da «una coppia di figure scolpite, incedenti trionfalmente verso il padiglione tedesco» (cioè dalla statua L'operaio e la kolchoziana che sormontava il padiglione russo) e progettò una risposta architettonica all'imponente gruppo scultoreo.

## Galleria d'immagini

* Il padiglione tedesco
* Panoramica con al centro il padigione tedesco e a destra la Torre Eiffel, Agfacolor.
* Kameradschaft di Josef Thorak, opera posta davanti al padiglione
# Gaetano Rappini

Gaetano Rappini (Bologna, 1734 – 1796) è stato un ingegnere italiano.

## Biografia
### La bonifica dell'Agro Pontino

Rappini era considerato il miglior ingegnere idraulico di Bologna (tra i lavori che gli avevano procurato fama vi era la canalizzazione di Comacchio) quando nel 1775 il nuovo papa, Pio VI, lo chiamò a Roma per studiare un progetto di bonifica delle Paludi Pontine. L'area era malsana a causa della malaria ed era destinata esclusivamente all'allevamento dei bufali allo stato brado e alla pesca.
Rappini progettò di risolvere parte del problema, attraverso lo scavo di un grosso collettore, chiamato Linea Pia, parallelo alla via Appia e destinato a convogliare a mare, presso Terracina, l'apporto di numerosi canali ad esso collegati, dando così sfogo alle acque paludose. In un dettagliato rapporto, datato 25 giugno 1777 e conservato nell'Archivio di Stato di Latina, Gaetano Rappini illustrò al pontefice il suo progetto. Egli quantificò il problema delle paludi: queste occupavano un'area di 180.000 miglia quadrate. Inoltre spiegò il perché delle acque stagnanti e come si fossero potuti prosciugare i terreni. Il progetto venne approvato. Il documento è composto da 42 pagine, con allegata una mappa generale dell’Agro, con sezioni dei terreni e con una seconda mappa a colori, disegnata da Giambattista Ghigi. Di recente è stato riprodotto in fax-simile. Rappini fu nominato direttore dei lavori.
Il 5 aprile 1780 papa Pio VI giunse in visita a Terracina, per rendersi conto del progredire dei lavori. Un secondo viaggio fu effettuato nel
L'opera di canalizzazione, che impiegò fino a 3.500 operai, ridusse la zona paludosa: furono strappati alle acque 29.000 ettari; parte delle paludi mutò così in terra coltivabile. Alla fine dei lavori fu effettuata la spartizione dei poderi. L'ingegner Rappini ottenne quasi 2.000 ettari. Il costo complessivo per la Camera Apostolica fu di un milione e mezzo di scudi.
Sul tracciato della via Appia fu costruita una nuova strada da Velletri a Terracina, abbreviando così la distanza tra Roma e Napoli con una agevole comunicazione pedemontana, al posto della vecchia strada tracciata sulle alture, fra Sezze e Priverno.
Un busto marmoreo di Gaetano Rappini, scolpito da Vincenzo Pacetti nel 1799, si conserva alla Protomoteca Capitolina.
Gaetano Rappini si sposò con Alessandra Fasci. Dall'unione nacque Francesco, che ottenne da Pio XI il titolo di marchese.
# Arcangelo Resani

Arcangelo Resani (Roma, 1670 – Ravenna, 1740) è stato un pittore e poeta italiano.

## Biografia

Pittore di nature morte ispirate ai modi dei pittori italiani barocchi - ma anche poeta e autore di dipinti a soggetto religioso - Arcangelo Resani era nato a Roma ed era figlio di un genovese. Le poche notizie biografiche si ricavano da Pellegrino Antonio Orlandi che pubblicò la sua raccolta di biografie quando Resani era vivente. Era un allievo di Giovan Battista Boncori e subì l'influenza di Giuseppe Maria Crespi. Ha lavorato a Siena, a Roma, a Bologna, a Venezia e in alcune città dell'Emilia. Fu accolto tra i pastori dell'Arcadia.
Il suo autoritratto è agli Uffizi e fu esposto alla mostra Cristoforo Munari e la natura morta emiliana, nel 1964. Si sa, da antichi inventari degli Uffizi, che fu destinato a questa Galleria da Cosimo III de' Medici, nel 1715 e che ha subito varie attribuzioni, fino ad essere attribuito a Resani, poiché la sporta con il pollame appesa alla parete e la capra in primo piano, che accompagnano e caratterizzano la figura dell'uomo ritratto, sono elementi iconografici che ritornano nella produzione di Resani. Dall'autoritratto fu tratta una incisione da Carlo Lasinio.

### Scritti poetici

* Arcangelo Resani, Sonetti morali di Arcangelo Resani pastor arcade sopra l'anima. All'eminentissimo e reverendissimo signor cardinale Giulio Alberoni legato a latere di Romagna, Faenza, pel Maranti stampator del s. Ufizio, 1738, SBN RAVE047726.

### Dipinti in musei

* Pinacoteca comunale di Faenza:
** Natura morta con cervo e colomba
** Piccioni nel nido
** Piccione morto
** Pernice e piatto
** Cane e sporta

### Altri dipinti

* Natura morta venatoria con un cane, olio su tela, 89x116 cm
* Contadino con il cappello in mano, olio su tela, 51x44 cm
# Ritratto della infanta Isabella Clara Eugenia

Il Ritratto della infanta Isabella Clara Eugenia è stato dipinto da Sofonisba Anguissola nel 1599 ed è stato identificato da Maria Kusche nel 1992.

## Storia e descrizione

Questo dipinto, di proprietà del Museo del Prado e depositato presso l'Ambasciata di Spagna a Parigi, è citato nell'inventario dell'Alcázar di Madrid, redatto dopo la morte di Filippo II di Spagna, ma senza indicazione dell'autore. Fu quindi inserito nel Catalogo del Museo de la Trinidad de Cruzada Villaamil, del 1865, al numero 212 e attribuito al pittore spagnolo Alonso Sánchez Coello. Probabilmente faceva parte dei beni confiscati nel 1835 all'infante Sebastiano di Borbone-Spagna e Braganza che fu spogliato degli averi, per aver aderito alla causa carlista. In questo catalogo il ritratto di Isabella Clara Eugenia era descritto insieme ad un ritratto maschile, di identiche dimensioni e attribuito a Coello. Nel 1861 l'infante Sebastiano ebbe in restituzione la sua collezione di dipinti, tranne il ritratto di Isabella Clara Eugenia che nel 1868 passò al Museo del Prado e nel 1882 fu mandato in deposito a Parigi.
De Ribera nel 1609 riferisce che l'Anguissola fece nel 1599 un ritratto all'infanta Isabella Clara Eugenia che sostò una decina di giorni a Genova, durante il viaggio verso Bruxelles, insieme all'arciduca d'Austria Alberto, suo marito. Arrivarono a Genova, il 18 giugno 1599, quaranta galee reali e la coppia principesca alloggiò nel palazzo del principe Doria. L'infanta passò lunghe ore a conversare con Sofonisba Anguissola, come riferisce De Ribera: «stette giornalmente lunghe hore in ragionamenti domestici, con quella rimembranza delle cose, che passarono con essa lei, ne' teneri suoi anni.» Sofonisba Anguissola infatti era stata ritrattista alla corte di Spagna e anche dama di corte della regina Elisabetta di Valois, madre di Isabella Clara Eugenia. Nei pochi giorni di permanenza dell'infanta a Genova non fu possibile terminare il ritratto, perciò Isabella Clara Eugenia chiese che la pittrice: «il quale non potendolo finire mentre costì starebbe, glielo mandasse nel viaggio, come fece.» Sembra che il ritratto non sia stato inviato a Vienna, né a Bruxelles, ma a Madrid, in dono al re Filippo III di Spagna che era fratellastro di Isabella Clara Eugenia.
L'infanta di Spagna è rappresentata nel suo sfarzoso abito di corte, con la grande lattuga a morbide pieghe che le sfiora le orecchie, con la mano destra poggiata sullo schienale di una sedia e la sinistra che stringe con delicatezza un fazzoletto bordato di pizzo. Porta una collana di perle, una catenina d'oro con appesa una statuetta di un santo francescano - (Sant'Antonio da Padova oppure San Francesco) - e una cintura di diamanti, rubini e perle. L'infanta, profondamente religiosa, come suo padre Filippo II, si recava spesso dalle clarisse del convento delle "Descalzas Reales" e negli ultimi anni ne vestì l'abito.
# Suonatrice di liuto (Bega)

Il dipinto Suonatrice di liuto è opera del pittore olandese Cornelis Bega e si conserva a Firenze, alla Galleria degli Uffizi.

## Storia e descrizione

Il dipinto ha il suo pendent nel Suonatore di liuto, opera dello stesso autore e realizzata nell'identica epoca. I due dipinti arrivarono agli Uffizi prima del 1704, poiché risultano nell'inventario steso in quell'anno. Attualmente sono inseriti in una cornice di ebano, del XIX-XX secolo. Probabilmente furono acquistati da Cosimo III de' Medici, durante il suo soggiorno nel Paesi Bassi, nel 1667.
L'immagine dei due dipinti fu incisa e pubblicata in una raccolta di incisioni di opere d'arte, che erano presenti alla fine del Settecento agli Uffizi e a Palazzo Pitti. Un altro dipinto di Cornelis Bega, di argomento analogo, è Musicisti ambulanti, oggi esposto al Museo di Haarlem.
Figlio dello scultore Pietro Begijn, o Beggijn, Cornelis è oggi noto col cognome Bega, che forse è una variante del nome di famiglia. Era alunno di Adriaen van Ostade, rimase fedele ai temi preferiti dal suo Maestro e dipinse scene di famiglia, figure di contadini, interni rustici, musici, avventori di taverne; tuttavia ammorbidì la tendenza verso la caricatura, attraverso l'uso di un umorismo più sottile, nei riguardi della classe borghese del tempo.
Al centro di una stanza, un luogo non altrimenti identificabile e dalle pareti in ombra, una ragazza suona il suo liuto. Davanti a lei c'è una cascatella di spartiti, dalle copertine lise e dalle pagine sgualcite. Su uno scanno, in uno stato di precarietà, sono poggiati panni e, sopra questi, una clessidra che segna il tempo. Sullo sfondo, un grande tendaggio grigio forse nasconde il giaciglio e da una nicchia occhieggia una scultura, a forma di putto con le braccia alzate dietro la testa, come una cariatide. La ragazza potrebbe essere una musicista, appena scesa dal carro di una Compagnia girovaga e pronta a riprendere domani il suo cammino. La luce cade su di lei in lieve diagonale, colpendo in pieno il centro della stanza. La ragazza suona, ma dalle labbra semi aperte si comprende che sta anche cantando. È elegante nelle sua veste chiara, nel volteggio morbido delle sciarpe che l'avvolgono, nella precisa e delicata posizione delle mani. La ragazza possiede anche un altro liuto, una trombetta e un flauto, segno che è una musicista completa.