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# Joris van Son

Joris van Son (Anversa, 1623 – 1667) è stato un pittore fiammingo.

## Biografia

Iscritto nella Gilda di Anversa nel 1643, godette ai suoi tempi di eccellente fama. I suoi dipinti richiamano quelli di Jan Davidsz de Heem e di Jan Pauwel Gillemans il Vecchio. Dipinse numerose Nature morte, tra cui le più importanti sono conservate a Cambridge nel Fitzwilliam Museum e nei musei di Bourges, Tours, Angoulême e Tournai; dipinse anche ghirlande di frutta, come la Ghirlanda che adorna un cartoccio col Santo Sacramento, 1650, nella Cattedrale di San Salvatore di Bruges e la Ghirlanda con San Michele, del 1657, ora al Museo del Prado di Madrid. Dipinse inoltre numerosi fiori, come Fiori e frutta, 1665, Statens Museum for Kunst, Copenaghen, e Fiori, granchi e frutta, 1658, Museum Kunstpalast, Düsseldorf.
Suoi allievi furono tra il 1652 e il 1655 Cornelis van Huynen, Frans van Everbroeck, Jan Pauwel Gillemans il Giovane.
Lasciò tre figli, uno dei quali, Jan Frans imitò le opere del padre.
# Jan Harmensz von Müller

Jan Harmensz von Müller (Amsterdam, 1571 – Amsterdam, 1628) è stato un disegnatore e incisore olandese.

## Biografia

Allievo prima del padre Harmen, poi di Hendrick Goltzius, verso il 1592 si trasferì in Italia, dove prese il soprannome di Grunvinck. Incise da Bartholomäus Spranger e Cornelis van Haarlem e realizzò numerosi disegni influenzati da Goltzius e da Spranger.
Dopo il ritorno dall'Italia mostrò di risentire dell'influenza di Federico Barocci e di Federico Zuccari, anche se i suoi disegni sono più vicini allo stile di Francken.
I suoi lavori sono conservati nel Amsterdams Historisch Museum, nel Louvre di Parigi, nel Museo Teylers di Haarlem e all'Albertina di Vienna.
# Virgilio Simonetti

Virgilio Simonetti (Roma, 12 settembre 1897 – Roma, 1982) è stato un pittore e acquerellista italiano.

## Biografia

Virgilio Simonetti, detto "La Gazzella", era figlio del pittore Amedeo, detto "Momo" (1874-1922), e della moglie, Ersilia Tomassoni. Iniziò a disegnare figurine, ispirandosi al romanzo Romanticismo di Gerolamo Rovetta. Da una gita al mare, a Santa Marinella, tornò con schizzi e piccoli studi. Il padre lo introdusse giovanissimo nel gruppo di artisti dei XXV della campagna romana. Per la scelta cromatica si ispirava ad Armando Spadini (1883-1925) e nella ricerca di una stabilità del contorno, che non soffocasse la brillantezza del colore, aveva negli occhi la pittura post-impressionistica toscana che faceva capo ad Ardengo Soffici (1879-1964). Possedeva una tavolozza completa di sfumature, luminosa e vivace. Ha lasciato acquerelli freschi e leggeri. Esordì a Londra nel 1922, in una mostra organizzata per valorizzare la pittura del padre. Fra il 1946 e il 1948 ha eseguito affreschi nel complesso della "Repubblica dei ragazzi" che sorgeva sulla Via Aurelia, nel Comune di Civitavecchia. Ha illustrato libri per l'infanzia. Lunghissima e continuata nel tempo è stata la sua collaborazione all'Istituto per l'Enciclopedia Italiana - dal 1925 al 1975 - per cui studiò composizioni armoniche per le tavole fuori testo. Ha disegnato vetrate, scenografie teatrali e anche soggetti religiosi. Ha lavorato come bozzettista per la Casa Ricordi. Ultimo rimasto in vita, tra i XXV della campagna romana, tornava talvolta, con struggente melanconia, a dipingere all'aperto scorci e angoli del quartiere Prati, lungo il Tevere o ai piedi di Monte Mario, che erano rimasti liberi dall'espansione urbanistica.
Una mostra retrospettiva su Virgilio e Amedeo Simonetti si è tenuta a Roma, al Museo del Folklore, nel 1986.

## Opere
### Illustrazioni

* Giulio Maria Fara, Canti di Sardegna: l'anima del popolo sardo, Milano, G. Ricordi, 1923. Illustrazioni di Virgilio Simonetti.
* Hans Christian Andersen, Elsa e i cigni, Roma, Arti grafiche italiane, 1944. Illustrazioni a colori di Virgilio Simonetti.
# Arno (torrente)

L'Arno (detto anche comunemente Arnetta; in lombardo Arna) è un torrente che scorre in Lombardia, attraversando le province di Varese e di Milano, appartenente al bacino del Ticino.

## Percorso

L'Arno nasce presso la frazione Torre San Quirico di Varese, quasi al confine con Gazzada Schianno, e scorre in direzione nord-sud parallelo all'Autostrada A8. Nei suoi primi chilometri di corso l'Arno riceve il torrente Scironna (chiamato anche Scirona), alimentato dal Rubiaga, e il Riale della Trenca, alimentato dal Chiosetto. Successivamente il torrente passa da Castronno e poi bagna Albizzate, dove riceve le acque del Fosso Tenore, il suo secondo maggior tributario, che nasce nella zona di Sumirago.
L'Arno attraversa poi Solbiate Arno, Oggiona con Santo Stefano, dove riceve il Riale di Oggiona-Carnago, Cavaria con Premezzo, dove sono presenti alcune vasche di laminazione delle acque per evitare allagamenti a Cassano Magnago e Gallarate. Qui il torrente riceve il suo maggior tributario, il Sorgiorile, che nasce a Besnate nella zona dei fontanili, dalla confluenza di due rogge; una volta formatosi, il Sorgiorile bagna Besnate e la zona nord di Gallarate, passando a valle Crenna.
L'Arno prosegue bagnando Cardano al Campo, Samarate, Ferno e Lonate Pozzolo.
A Lonate Pozzolo, nella frazione di Sant'Antonino Ticino, l'Arno costeggia il depuratore Sant'Antonino, uno dei maggiori della Lombardia, che purifica le acque dei comuni del Consorzio Arno Rile Tenore, comprendente anche Gallarate e Busto Arsizio. Successivamente, incanalato, scorre fino a raggiungere le vasche di laminazione delle acque tra Castano Primo, Nosate e Lonate Pozzolo.

## Il problema Arno

L'Arno è un torrente molto inquinato; la qualità delle acque è stata giudicata pessima. Fino al 2000 le acque del torrente spagliavano nelle campagne tra Castano Primo, Nosate, Vanzaghello e Lonate Pozzolo, creando una grave situazione di degrado ambientale. Tuttavia, negli ultimi anni, sono state create, al confine tra Lonate Pozzolo, Nosate e Castano Primo, le vasche di laminazione e spagliamento controllato delle acque, che si estendono su 28 ettari. Esse evitano lo spagliamento delle acque, evitando così gravi problemi ambientali al territorio di Castano Primo.
Purtroppo, a causa di alcuni malfunzionamenti, e all'inadeguatezza dell'impianto, il tratto che scorre sino al Ticino (unito al Marinone, canale scolmatore del sistema idrico Naviglio Grande-Canale Industriale) è costantemente utilizzato; ciò ha creato numerose proteste da parte degli ambientalisti, poiché l'acqua dell'Arno è assai più inquinata rispetto a quella del Ticino, rischiando così l'inquinamento del fiume azzurro.
A valle di Cavaria con Premezzo, la situazione del torrente è decisamente migliore: a Gallarate la presenza di gallinelle d'acqua, rane e pesci testimonia una migliore qualità delle acque. Non va però sottovalutato il problema degli scarichi abusivi, talvolta evidente: nel gennaio 2013 l'Arnetta si è colorata di grigio nella zona Nord di Gallarate proprio a causa di uno scarico abusivo.
# Deutsche Schachzeitung

La Deutsche Schachzeitung è stata una rivista di scacchi fondata nel 1846 da Ludwig Bledow con il nome Schachzeitung der Berliner Schachgesellschaft, che venne cambiato in Deutsche Schachzeitung nel 1872.
Cessò le pubblicazioni in dicembre 1988 e fino ad allora era la rivista di scacchi di più antica fondazione tra quelle ancora esistenti e con pubblicazione continuativa (ad eccezione degli anni dal 1945-1949 dopo la seconda guerra mondiale).
In gennaio 1989 la rivista si fuse con la « Deutsche-Schachblätter - Schach-Report », ma per sette anni, fino a dicembre 1996, la rivista mantenne in copertina i nomi di entrambe le riviste precedenti. In gennaio 1997 la rivista si fuse con la « Berlin magazine Schach », che mantenne sulla copertina il nome Deutsche-Schachblätter per un anno, ma senza il nome Deutsche Schachzeitung.
Nel 1998 la rivista Berlin magazine Schach cambiò nome in « Schach », tuttavia i nomi Deutsche Schachzeitung, Deutsche Schachblätter e Schach-Report compaiono ancora nell'indice della rivista.
Nel 1985 la casa editrice Olms di Zurigo ha pubblicato una ristampa, in 29 volumi, di tutte le 99 annate dal 1846 al 1948.

## Direttori

    DalAlEditori 1846.071846.08 Ludwig Bledow 1846.091851 Wilhelm Hanstein, Otto von Oppen 18511852 Otto von Oppen, N.D. Nathan 18521856 Otto von Oppen 18571858.11 Jean Dufresne 1858.121864 Max Lange 1865.011866 E. von Schmidt, Johannes Minckwitz 18671871 Johannes Minckwitz 18721876 Johannes Minckwitz, Adolf Anderssen 1876.121878 Constantin Schwede, Adolf Anderssen 1879.011886.12 Johannes Minckwitz 1887.011891 Curt von Bardeleben, Hermann von Gottschall 18921896 Hermann von Gottschall 18971897 Siegbert Tarrasch 18981898 Johann Berger, Paul Lipke 18991916 Johann Berger, Carl Schlechter 19171918 Carl Schlechter 19191921 Jacques Mieses 19221923 Friedrich Palitzsch 19241924 Friedrich Palitzsch, Ernst Grünfeld 19251925 Max Blümich, Friedrich Palitzsch, Ernst Grünfeld 19261926 Max Blümich, Friedrich Palitzsch 19271931 Max Blümich, Friedrich Palitzsch, Heinrich Ranneforth 1932.021942 Max Blümich, Heinrich Ranneforth, Josef Halumbirek 1942.031942.04 Heinrich Ranneforth, Josef Halumbirek 1942.051943.03 Theodor Gerbec, Heinrich Ranneforth, Josef Halumbirek  1943.041944.09 Ludwig Rellstab 1950.121988 Rudolf Teschner
# Madonna col Bambino e i santi Paolino, Lucia, Filippo Neri, Antonio Abate, Antonio da Padova ed Elisabetta d'Ungheria

Madonna col Bambino e i Santi Paolino, Lucia, Filippo Neri, Antonio Abate, Antonio da Padova e Elisabetta d'Ungheria è un dipinto eseguito da Giovanni Marracci, attualmente a Pescaglia nella chiesa della Madonna del Carmine.

## Descrizione

Protagonisti di questa tela risultano essere i Santi Filippo Neri e Antonio Abate che compaiano infatti in primo piano. Come descritto da Umberto Palagi, San Filippo indossa una pineta di broccato bianco, colore liturgico dei santi confessori, mentre Sant'Antonio Abate si sorregge sul bastone proprio per richiamare le ragioni della sua scelta fatta per amore e in forza di Gesù. In mano detiene un cuore in fiamme, simbolo dell'amore di Dio, anche se nella tradizione popolare si allude al terribile fuoco di Sant'Antonio (herpes zoster) per cui il Santo viene invocato contro le malattie contagiose.
Il dipinto è stato commissionato da Paolino Galgani di Piazzanello nel 1665. Il pagamento risale da parte del parroco fra il 1687 e il 1689, poiché in quel periodo dovette sostenere le spese per ospitare il Maestro Lorenzo Pellegrini per la costruzione dell'organo della Chiesa. Nel libro dell'amministrazione conservato nell'archivio parrocchiale di Pescaglia, sono segnalate le tre rate di pagamento per il Marracci e il suo garzone. Probabilmente Giovanni Marracci fu incaricato di eseguire la tela, grazie a rapporti precedentemente acquisiti dal parroco con i suoi due fratelli; infatti nel 1671 Antonio aveva ricevuto l'investitura di Santa Croce nella parrocchiale di San Pietro e Lodovico, nel 1682 aveva donato al rettore di Pescaglia le reliquie di San Candido e tre anni dopo partecipò all'inaugurazione dell'organo.
# Pinacoteca Patiniana

La pinacoteca Patiniana si trova a Castel di Sangro, in provincia dell'Aquila.

## Descrizione e storia

La pinacoteca è stata aperta nel 2006 per esporre le opere dell'artista di Castel di Sangro Teofilo Patini e dei suoi allievi. È situato nel palazzo rinascimentale della famiglia De Petra, conosciuto anche come "Casa del Leone", per la scultura posta al di sopra del portale d'ingresso del palazzo.
Molte opere sono dedicate alla vita pastorale di Castel di Sangro, essendo il Patini di stampo socialista, avendo voluto descrivere con la pittura le condizioni di povertà ma anche la vitalità delle classi più povere del paese. La sezione più importante di dipinti è la Trilogia Sociale (Vanga e latte - L'Erede - Bestie da soma), in cui esprime al massimo il concetto della vita agricola abruzzese. Molte opere raffigurano anche il centro storico sulla rocca del paese castellino, mentre un'altra sezione ospita delle incisioni settecentesche di vari personaggi tratte dalla mitologia classica, con l'abbigliamento però dell'epoca spagnola.
Il Palazzo De Petra è una struttura molto antica, che ha conservato l'aspetto medievale del XIV secolo. La pianta è irregolare, e la seconda casetta della struttura risulta più interessante dal punto di vista architettonico. L'ingresso è ad arco gotico, così come la facciata, decorata da due finestre bifore con colonna tortile. La famiglia de Petra, citata come feudataria di Petra e Caccavone nel "Catalogus Baronum" normanno e feudataria anche di Castel di Sangro secondo lo storico Balzano nelle persone di Cosimo de Petra e Lucio de Petra, abitò il palazzo dal XIV al XVII secolo; l'ultimo personaggio della famiglia ad abitarlo fu Vincenzo, terzo barone di Vastogirardi, che fece collocare il leone che trattiene un capo mozzo nella zampa, simbolo araldico della famiglia, nel cortile antistante il suo palazzo. Suo figlio Diego sarà Regio Consigliere e nel 1680 arcivescovo di Sorrento, il suo stemma è presente nel cortile dell'arcivescovato antistante la cattedrale della cittadina, sulla cui porta principale vi è una lapide commemorativa con l'iscrizione:" Didacus Petra de baronibus Castri Sangri".

### Collezioni

Tra le tele esposte si trova il dipinto Bestie da soma, trasferito a Castel di Sangro dopo il terremoto dell'Aquila del 2009.
# Il nome del figlio

Il nome del figlio è un film del 2015, diretto da Francesca Archibugi.
È l'adattamento della pièce teatrale Le Prénom di Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte, dal quale era già stato tratto il film francese Cena tra amici. Il film è uscito il 22 gennaio 2015.

## Trama

Paolo Pontecorvo, figlio di un parlamentare di sinistra sopravvissuto all'Olocausto e morto anni prima, è un agente immobiliare di successo con la battuta pronta e il vizio della beffa. Lui e la moglie Simona, aspirante scrittrice, aspettano un bambino. In occasione di una cena organizzata a casa di Betta e Sandro, sorella e cognato di Paolo alla quale partecipa anche l'amico Claudio, il protagonista comunica con enfasi il nome scelto per il nascituro: Benito. In realtà si tratta solo di uno scherzo. I commensali, tutti legati alla memoria del Ventennio, non reagiscono bene davanti a quel nome. Dibattito e scambio di idee degenerano presto in una messa in discussione di valori, scelte e persone, che non mancano di offendere e ferire tutti. Ognuno infatti ha un segreto nascosto che in qualche modo riguarda anche gli altri e che potrebbe compromettere i loro rapporti. La riconciliazione nel gruppo arriva contemporaneamente alla nascita del bambino, che in realtà è una femmina.

## Produzione

Il film è stato prodotto da Indiana Production in coproduzione con Lucky Red e Motorino Amaranto. Le riprese sono cominciate nel maggio del 2014.

## Promozione

Il 22 dicembre 2014 è stato diffuso online il primo trailer del film.

## Colonna sonora

Nel film è presente la canzone di Lucio Dalla Telefonami tra vent'anni, che fa da collante tra passato e presente.

## Riconoscimenti

* 2015 - David di Donatello
** Nomination Migliore attore protagonista a Alessandro Gassmann
** Nomination Migliore attrice non protagonista a Micaela Ramazzotti
** Nomination Migliore attore non protagonista a Luigi Lo Cascio
** Nomination Miglior sonoro a Remo Ugolinelli
* 2015 - Nastro d'argento
** Migliore attore protagonista a Alessandro Gassmann
** Migliore attrice non protagonista a Micaela Ramazzotti
** Nomination Migliore commedia a Francesca Archibugi
** Nomination Migliore sceneggiatura a Francesca Archibugi e Francesco Piccolo
** Nomination Miglior montaggio a Esmeralda Calabria
* 2015 - Globo d'oro
** Nomination Migliore commedia a Francesca Archibugi
** Nomination Migliore attrice a Micaela Ramazzotti
* 2015 - Ciak d'oro
** Nomination Migliore attrice non protagonista a Micaela Ramazzotti
** Nomination Migliore sceneggiatura a Francesca Archibugi e Francesco Piccolo
** Nomination Migliore fotografia a Fabio Cianchetti
** Nomination Miglior montaggio a Esmeralda Calabria
** Nomination Migliore sonoro in presa diretta a Remo Ugolinelli e Simone Carnesecchi
* 2015 - Premio Suso Cecchi d'Amico - Castiglioncello
** Miglior sceneggiatura
# Maestro di Hoogstraeten

Il Maestro di Hoogstraeten (fl. XVI secolo) è stato un pittore anonimo fiammingo, forse originario di Bruges, attivo ad Anversa all'inizio del XVI secolo.
La sua opera, influenzata da Hans Memling e da Gerard David, viene raggruppata attorno al polittico dei Sette dolori della Vergine, proveniente dalla chiesa di Hoogstraten ed ora conservato al Museo Mayer van der Bergh di Anversa: si tratta di una coppia di ante con le raffigurazioni di San Giovanni Battista e di San Gerolamo, ora al Kunsthistorisches Museum di Vienna, mentre il resto con rappresentazioni della Vergine in Maestà e del trittico dell'Adorazione dei Magi si trovano nel museo di Anversa.
In questi pannelli, dai colori vivi stesi in campiture piatte, pose ed effetti sono assai aggraziati. Si caratterizzano per i personaggi privi di espressione, le figure femminili, in particolare, sembrano pressoché irreali, mentre i paesaggi sono assai armoniosi.
È stato proposto il nome di Passcier van der Mersch, uno degli allievo del Memling.
Altre opere comprese nel catalogo di questo maestro anonimo:
* San Francesco d'Assisi che riceve le stigmate, Museo del Prado, Madrid
* Natività, Dickinson Gallery, Londra
* Madonna con il Bambino tra Santa Caterina d'Alessandria e Santa Barbara , Galleria degli Uffizi, Firenze
* Crocifissione, Musée des beaux-arts d'Angers, Angers
* Madonna con il Bambino e un angelo suonatore, Collezione privata
# Chiesa di San Rocco (Castelli)

La chiesa di San Rocco è un edificio religioso a Castelli, in provincia di Teramo.

## Storia

La chiesa si trova all'ingresso del paese ed è stata ricostruita nel secondo dopoguerra dopo che la precedente struttura era stata abbattuta per permettere la costruzione della strada che collega Castelli con L'Aquila e Pescara.
La chiesa è dedicata a San Rocco, ma la tradizione popolare lega la cappella alla Madonna delle Lacrime per un miracolo secondo il quale la Vergine ritratta nell'affresco di Andrea De Litio pianse e le lacrime vennero inviate al papa, che riconobbe il miracolo.

## Architettura

La facciata della chiesa è in laterizio, con un portale rinascimentale nella cui lunetta si trova una statua di San Rocco. Sopra il portale si trova un mosaico di mattonelle in maiolica che raffigurano la Madonna. Di lato al portale vi sono due finestre strette ed alte con arco a tutto sesto. Sul lato sinistro della chiesa si trova un campanile a vela con due campane.
L'interno è ad un'unica navata con una cappella sul lato sinistro, in prossimità della sacrestia. L'interno ospita una pala d'altare opera di artigiani locali.
# Invisible Women

Invisible Women: Forgotten Artists of Florence è un saggio edito nel 2009 in italiano ed inglese da Jane Fortune grazie alla Advancing Women Artists Foundation (AWA) e pubblicato da The Florentine Press.

## Descrizione

Descrive la storia delle artiste donna a Firenze e le loro centinaia di opere presenti nei musei o depositi della città e illustra l'influenza delle donne artiste a Firenze, iniziando dalla prima artista conosciutaː Suor Plautilla Nelli. Descrive la presenza a Firenze nel periodo barocco di un gruppo di donne artiste di Corte. Nei diversi capitoli sono illustrate le figure di Giulia Lama, la prima donna conosciuta ad aver disegnato un nudo maschile, Marietta Robusti che era sorella di Tintoretto, quindi chiamata "La Tintoretta", Margherita Caffi famosa per i suoi bouquet di fiori. Altri capitoli includono un saggio su Sofonisba Anguissola, ammirata da Michelangelo e Anthony van Dyck; Lavinia Fontana, la prima pittrice europea ad avere un riconoscimento professionale pari ai pittori suoi coevi; Artemisia Gentileschi che creò grandi immagini di eroine; infine Rosalba Carriera pittrice a pastello del Seicento, conosciuta per i suoi ritratti in stile rococò
Il volume termina con una mappa e con un inventario delle donne artiste a Firenze.

## Documentario

Il libro è stato alla base del documentario televisivo vincitore del Emmy award e prodotto da WFYI Productions, trasmesso per la prima volta nella American public television nel 2012. Il documentario prodotto in collaborazione con Fortune e Adwanced Women Artist, descrive il progetto, le opere di donne artiste a Firenze e gli interventi di restauro delle opere di tre di esse: Plautilla Nelli, Artemisia Gentileschi, e Irene Parenti Duclos. Sono presenti interviste con restauratori e direttori di diversi musei americani e del Polo museale fiorentino. Il documentario è andato in onda per la prima volta negli USA su PBS a Indianapolis il 5 novembre 2012.
Il 1 giugno 2013 il documentario ha visto un Emmy Award come Miglior documentario della categoria Cultura/storia

## Lista parziale delle artiste citate

* Sour Plautilla Nelli (1524–1588)
* Giovanna Fratellini (1666–1731)
* Violante Siries Cerroti (1709–1783)
* Anna Piattoli Bacherini (1720–1788)
* Luisa Silei (1825–1898)
* Fillide Giorgi Levasti (1883–1966)
* Beatrice Ancillotti Goretti (1879–1937)
* Maria Maddalena Baldacci (1718–1782), nata Gozzi
* Emma Bardini Tozzi (1883–1962)
* Arcangela Paladini (1599–1622)
* Giulia Lama (1681–1747)
* Marietta Robusti (c. 1552 – 1590)
* Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)
* Angelica Kauffmann (1741–1807)
* Rosa Bonheur (1822–1899)
* Rachel Ruysch (1664–1750)
* Clara Peeters (1594-post-1657)
* Maria van Oosterwijck (1630–1693)
* Rachel Ruysch (1664–1750)
* Giovanna Garzoni (1600–1670)
* Margherita Caffi (1650–1710)
* Irene Parenti Duclos (1754–1795)
* Maria Hadfield Cosway (1760–1838)
* Elisabetta Sirani (1638–1665)
* Louisa Grace Bartolini (1818–1865)
* Elisabeth Chaplin (1892–1982)
* Adriana Pincherle (1907–1996)
* Leonetta Cecchi Pieraccini (1882–1977)
* Sofonisba Anguissola (1532–1625)
* Lavinia Fontana (1552–1614)
* Artemisia Gentileschi (1593–1653)
# Nazzareno Cipriani

Nazzareno Cipriani (Roma, 23 ottobre 1843 – Roma, 1925) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Discendente da una famiglia veneta, studiò a Roma e lavorò presso lo studio del pittore napoletano Achille Vertunni, accanto ai pittori Pietro Barucci e Pio Joris. In quegli anni fece il suo apprendistato, dedicandosi a soggetti storici e biblici.
Nazzareno Cipriani esordì esponendo paesaggi veneziani e romani, scene di genere e di vita popolare. Le sue vedute veneziane sono colte nel grigio chiarore di un'aspettativa di pioggia, mentre una gondola in controluce – elemento scuro e solitario – indica esattamente il luogo. Pastorella in costume laziale, Il pifferaio, Ciociara, Ragazza che tira l'acqua da un pozzo e Ragazza veneziana non si discostano troppo dalle rappresentazioni di genere, tanto amate dai turisti del Grand Tour, ma sono realizzate con dovizia di particolari.
Nel 1870, alla mostra romana degli Amatori e Cultori presentò Una monaca che adacqua i fiori, e nel 1873 inviò all'Esposizione di Vienna Un mercato di polli. Attratto dalla complessità pittorica e più cromatica di Mariano Fortuny, adottò anche la tecnica della tempera e dell'acquarello. Una sottile melanconia traspare dai suoi ritratti femminili. Visse anche l'epoca della pittura orientalista e per questo fece un viaggio in Paesi dell'Africa del nord, traendo spunti per odalische e per donne more, velate e riccamente ingioiellate. Aveva lo studio a via Margutta, accanto ad un altro orientalista e settecentistaː Enrico Tarenghi.
Nel 1875 fu tra i dieci fondatori dell'Associazione degli Acquarellisti romani, con i quali partecipò a mostre fino al 1913. Inviò i suoi acquarelli all'Esposizione di Parigi del 1878. A Roma fu presente all'Esposizione Nazionale del 1883 con L'addio della sposa e alle mostre del gruppo In arte libertas, del 1901 e del 1902. Partecipò a Londra ad esposizioni della Reale Accademia e a Roma divenne membro dell'Accademia di San Luca. A Roma aveva lo studio in via Margutta, 48, dove dava lezioni private.

### Opere in Musei

* Paesaggio veneziano, Roma, Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea