OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# Nemico pubblico N. 1 - L'istinto di morte

Nemico pubblico N. 1 - L'istinto di morte (Mesrine: L'instinct de mort) è un film del 2008 diretto da Jean-François Richet, prima parte di un dittico formato con Nemico pubblico N. 1 - L'ora della fuga (Mesrine: L'ennemi public n° 1), che racconta la storia vera del gangster francese Jacques Mesrine, ispirato al romanzo autobiografico che lo stesso Mesrine scrisse dal carcere poco prima della sua clamorosa evasione. Ambientato in Francia e nella Montréal degli anni sessanta è stato girato in Québec.
Il film è stato distribuito nelle sale italiane il 13 marzo 2009.

## Trama

Il film inizia con l'uccisione, nel traffico parigino, di Jacques Mesrine. Segue il racconto della sua vita: da soldato ribelle dell'esercito francese di stanza in Algeria, Mesrine diventa uno spietato criminale lungo le strade di Parigi tanto da guadagnarsi il soprannome di nemico pubblico nº 1. L'efferata violenza di Mesrine inizia durante l'interrogatorio di un prigioniero in Algeria per poi continuare in una lunga sequenza di atti criminosi anche in Francia. Assetato di potere e in cerca di denaro facile, rifiuta il lavoro offertogli dal padre iniziando un'ascesa senza precedenti nella malavita locale francese e ad aiutarlo il boss della criminalità locale, Guido. Nonostante le suppliche della moglie spagnola, che gli darà tre figli, Mesrine diventa così tra gli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta il gangster più ricercato di Francia. Incontrerà anche la bella e altrettanto spietata Jeanne Schneider con la quale farà coppia fissa in una sequela di rapine a mano armata che li porterà da Parigi a Montréal. Costretto infatti all'esilio in Canada, Mesrine sarà arrestato e fuggirà in modo rocambolesco, insieme all'amico e complice Mercier, da una delle prigioni più dure dello stato.

## Riconoscimenti

* Premi César 2009
** Miglior regista
** Miglior attore (Vincent Cassel)
** Miglior sonoro
* Premi Lumière 2009
** Miglior attore (Vincent Cassel)

## Distribuzione

Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche nel 2008, arrivando in quelle italiane il 13 marzo 2009.
Ha incassato 18 milioni di euro, ottenendo 10 nomination ai César, Oscar francesi.

## Colonna sonora

La colonna sonora originale viene composta a quattro mani dal musicista italo-americano Marco Beltrami e dal suo collaboratore e orchestratore abituale, Marcus Trumpp. La partitura sinfonica (completamente priva delle usuali interpolazioni elettroniche caratteristiche dello stile di Beltrami) sottolinea con vibrante emozione gli eventi più drammatici della pellicola, con uno stile che sembra riecheggiare le composizioni cinematografiche in auge nelle fiction poliziesche americane (Jerry Goldsmith, Lalo Schifrin) e francesi (Philippe Sarde) degli anni settanta.
# Theatrum Pictorium

Theatrum Pictorium, ovvero Teatro delle pitture, è una raccolta di incisioni originali, pubblicata nel 1660 dal pittore David Teniers il Giovane (1610-1690), su commissione dell'arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria. Si tratta di un catalogo di incisioni, tratte da 243 dipinti di autori italiani e fiamminghi, scelti tra i circa 1.300 dipinti appartenenti alla collezione dell'arciduca. Nel 1673 apparve una seconda edizione, e una terza nel 1684

## Descrizione

Le incisioni sono 245, incluse 7 a doppia pagina e 16 contenenti 2 incisioni sullo stesso foglio. L'incisione numero 1 rappresenta un porto, dipinto da Teniers, e la didascalia (della prima edizione) - in olandese, francese, latino e spagnolo - informa che il libro è in vendita presso Jacobus Peeters, ad Anversa. L'incisione 245 è a doppia pagina e rappresenta Teniers mentre sta dipingendo la galleria dell'arciduca Leopoldo Guglielmo.

## Storia

Leopoldo Guglielmo, governatore dei Paesi Bassi dal 1646 à 1656, raccolse a Bruxelles una grande collezione di opera d'arte, in parte frutto di acquisti da vendite all'asta di collezioni di nobili inglesi, scacciati dal Puritanesimo, come James Hamilton (1606-1649). La collezione comprendeva anche dipinti di Hans Holbein il Vecchio, di Pieter Brueghel il Vecchio, di Jan van Eyck, di Raffaello, di Giorgione, di Paolo Veronese, di Tiziano. Alla morte di Jan van den Hoecke, nel 1651, David Teniers il Giovane fu nominato conservatore di questa collezione.
Tornato a Vienna, alla fine del suo mandato, l'arciduca destinò la sua collezione al nipote Leopoldo I d'Austria, Oggi, gran parte di questa raccolta si trova a Vienna, al Kunsthistorisches Museum.

### Incisori

Diversi incisori realizzarono le immagini, tratte dalle pitture e presenti nel Theatrum pictorium, partendo da copie in miniatura, della dimensione di 17x25 cm circa, che Teniers aveva predisposto e che furono più tardi disperse, tanto che alcune risultano perdute.
* Coryn Boel (1620–1668), incisore francese
* Dominicus Claessens (1635–1690), incisore e pittore olandese
* Remoldus Eynhoudts (1613–1680), incisore fiammingo
* Nicolas de Hoey,
* Wenceslas Hollar (1607–1677), incisore, cartografo, disegnatore ceco
* Théodor van Kessel (1620–1696), incisore fiammingo
* Coenrads Lauwers (1622–1675), incisore fiammingo
* Pieter van Lisebetten (1630–1678), pittore e incisore fiammingo
* Jan van Offenbeck (1623–1674), pittore e incisore fiammingo
* Jacobus Peeters,
* L. Popels,
* Jan Steen (1626–1679), pittore e incisore fiammingo
* Jan van Troyen (1610–1670), pittore e incisore fiammingo
* Lucas Vorsterman (1595–1675), incisore fiammingo
* Coenrad Waumans (nato 1619), incisore (incisione con lo stemma di Leopoldo Guglielmo).

## Galleria d'immagini

* Remoldus Eynhoudt, da Palma il Vecchio [sic!], Cristo risorto (Tiziano)
* Lucas Vorsterman - Madonna delle Ciliegie (Tiziano)
* Jan van Troyen - Sacra Famiglia coi santi Giovannino e Maria Maddalena - (Palma il Vecchio)
* David Teniers il Giovane da Lorenzo Lotto, modello per Lamentazione (Louvre)
# Sacrificio di Isacco (Alessandro Allori)

Il dipinto Sacrificio di Isacco è opera di Alessandro Allori, che talvolta si firmava Il Bronzino (da Agnolo Bronzino che è stato il suo maestro). Questa opera si conserva agli Uffizi.

## Storia e descrizione

Alessandro Allori aveva già trattato questo stesso soggetto, nel 1583, in una pala dipinta per la Chiesa di San Niccolò Oltrarno, a Firenze. Questo è un dipinto, realizzato in tarda età, che custodisce l'eredità di Agnolo Bronzino; ma che si ispira anche a pittori fiamminghi, in particolare nell'articolazione dell'ampio paesaggio e nella cura dei particolari appartenenti al mondo vegetale - tronchi, foglie, erba, steli - presi da una tavolozza di verdi e di bruni, ora brillanti, ora scuri.
In perfetta osservanza con i dettami della Controriforma, Alessandro Allori ha qui descritto minutamente l'episodio biblico, narrandone in successione i vari episodi, partendo da sinistra verso destra, in un crescendo di gruppi di figure che si muovono verso l'alto.
L'opera è così firmata e datata, con un tocco di modestia: A.D. MDCI ALESSANDRO BRONZINO ALLORI CH'ALTRO DILETTO CH'IMPARAR NON PROVA.
# Resurrezione di Lazzaro (Froment)

La Resurrezione di Lazzaro è un trittico del pittore francese Nicolas Froment realizzato nel 1461 e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

## Storia e descrizione

L'opera, costituita da un trittico - realizzato su un supporto di legno di quercia, con incastri in cui sono stati inseriti i tre pannelli - ha una parte centrale, affiancata da due sportelli laterali che sono mobili e dipinti su entrambe le facce. L'episodio evangelico della Resurrezione di Lazzaro si trova nella parte centrale del trittico; ma la narrazione inizia sull'anta sinistra e si conclude su quella destra, in questo ordine: sinistra - Marta informa Gesù della morte di Lazzaro; centro - Gesù resuscita Lazzaro davanti a Marta, Maria e agli apostoli; destra - A cena in casa del fariseo Maria unge i piedi di Cristo. Sull'altro verso delle ante si vedono, da un lato un ritratto del committente - il vescovo Francesco Coppini da Prato, legato papale di papa Pio II nelle Fiandre, in Francia e in Inghilterra - che insieme a due suoi familiari è in preghiera e, in alto, il suo stemma; dall'altro lato c'è una Madonna col Bambino.
Il trittico è firmato sulla parte esterna degli sportelli: Nicolaus Frumenti absolvit hoc opus XV HL. Junii MºCCCCºLXI. La cornice originale, di tradizione fiamminga, presenta sulla tavola centrale e sulle laterali un leggero traforo gotico in legno dorato, ispirato alle arcate delle cattedrali gotiche francesi.
Il vescovo di Prato Francesco Coppini donò quest'opera a Cosimo di Giovanni de' Medici detto il Vecchio, il quale, a sua volta, fra il 1461 e il 1464 la donò ai frati Minori Osservanti del Convento del Bosco ai Frati, oggi sito nel comune di Scarperia e San Piero, nel Mugello.
Agli Uffizi l'opera è arrivata nel 1841, dopo le soppressioni degli istituti religiosi che si verificò ad inizio Ottocento. Sull'esterno dell'anta destra, i ritratti di Coppini e dei suoi familiari hanno tratti veristici e naturali. Le vesti dei personaggi presentano le tipiche angolature del gotico internazionale.

### Esposizioni

* Exhibition of French art 1200-1900, Londra, 1932
* La peinture française à Florence, Firenze, 1945
* Les primitifs méditerranéens, Bordeaux, 1952
* Pittura francese nelle collezioni pubbliche fiorentine, Firenze, 1977
* Resurrezione di Lazzaro, Firenze, (Uffizi-Sala del Camino), 2017
# Otesia

Otesia fu un municipio romano appartenente alla Regio VIII Aemilia durante l'età augustea.
La località fu citata da Plinio il Vecchio nella Naturalis historia (III, 116) e dai successivi cronisti storici come respublica Otesmorum, situata a est di Regium Lepidi (Reggio Emilia). Presso il municipio di Otesia venne nominato quale curatore Gaio Cornelio Miniciano, amico di Plinio, prima di diventare magistrato a Bergamo, come risulta da una lapide ritrovata presso la cappella di San Pietro apostolo in Colleaperto e oggi conservata presso il lapidario del museo archeologico di Bergamo.
Pur essendo considerata un centro notevole nell'antichità, non esistono indicazioni storiche precise che permettano di identificare con certezza il luogo esatto ove sorse questa città.
Secondo il geografo tedesco Filippo Cluverio, nell'opera Italia antiqua (I, 2), l'antica città di Otesia si identificherebbe con Mirandola.
Successive ricerche dell'abate Serafino Calindri vorrebbero invece la località situata nel territorio di Sant'Agata Bolognese, dove la via di accesso settentrinale al paese è tuttora chiamata Porta Otesia.
Secondo Girolamo Tiraboschi, che riprese alcune osservazioni di Antonio Frizzi, le opinioni di Cluverio e di Calindri non trovano fondamento, poiché Plinio nominò semplicemente i "popoli Otesini" vicini a quelli detti Padinates (antichi abitanti di Bondeno) e Regiates (abitanti di Reggio Emilia), il che voleva dire che gli stessi potevano trovarsi in qualunque altro angolo di queste Provincie; inoltre nel passo di Plinio i nomi di quei popoli sono citati in ordine alfabetico e non secondo la loro posizione geografica.
L'ipotesi che l'antica città di Otesia potesse trovarsi nel territorio mirandolese tornò alla luce negli anni 1930, quando vennero eseguiti scavi archeologici che portarono alla luce molti reperti di età romana in località "La Tesa" nei pressi di San Martino Spino, al confine con Bondeno. Tuttavia anche tale ipotesi, basata sulla mera assonanza tra Otesia e La Tesa, è stata ritenuta inconsistente dagli studiosi.
# Nobile Contrada delle Farine

La Nobile Contrada delle Farine è stata una contrada di Milano appartenente al sestiere di Porta Orientale.

## Confini

Il confine della contrada si sviluppava dall'incrocio tra via San Raffaele e via Santa Radegonda per poi proseguire verso via San Raffaele, via Patari, piazza Fontana e via Arcivescovado.

## Luoghi di culto

Nella contrada era situato il Duomo di Milano.

## Storia

Della contrada faceva parte piazza del Duomo nella sua interezza fino al Verziere. La contrada comprendeva anche lo storico cimitero principale di Milano, il cosiddetto Camposanto, che un tempo sorgeva a fianco del Duomo.
A partire dal Medioevo, anche a Milano, si iniziò a seppellire i morti nei pressi delle chiese. Più precisamente i nobili erano inumati all'interno degli edifici religiosi, mentre i defunti del popolo erano sepolti in fosse comuni al di fuori delle chiese.
In piazza Duomo, prima del completamento della cattedrale, era presente una cittadella sacra che è scomparsa durante i lavori di ampliamento dell'edificio religioso, che fu opera della Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, e di ingrandimento dell'omonima piazza. Altro importante luogo presente nella contrada era la Porta della Pescheria Vecchia, che metteva in comunicazione piazza Mercanti con la Nobile Contrada delle Farine e che è stata demolita nel 1870 durante i lavori di trasformazione della piazza citata in via Mercanti.
La contrada prende il nome dall'omonima strada, la via delle Farine. Tra le strade scomparse, degne di nota sono via dei Borsinari, strada che si trovava tra il Coperto dei Figini e i moderni portici settentrionali di piazza Duomo, via delle Mosche, via dei Profumieri, via del Popolo, via San Salvatore in Xenodochio, via dei Cimatori e via dei Due Muri.
# Indicatore generale del commercio

L'Indicatore generale del commercio fu una guida commerciale diffusa in Italia nell'ultimo quarto del diciannovesimo secolo. Ideata a Vasto e realizzata a Napoli da Emanuele Pietrocola fu pubblicata annualmente da una tipografia specializzata che diventerà la sua casa editrice.

## Storia

Il primo volume di quest'opera fu pubblicata nel 1875 con il seguente esplicativo frontespizio: L'INDICATORE GENERALE / del / COMMERCIO E DELL'INDUSTRIA ITALIANA / GUIDA D'INDIRIZZI / dei Commercianti ed Industriali esistenti in tutti i Comuni del Regno d'Italia / e nelle città italiane appartenenti ad altri Stati, nonché di un gran numero di Case estere / in diretta relazione col commercio nazionale, con aggiunta di molte altre utili notizie/ per cura di / E. PIETROCOLA / 1875 anno I / Ufficio dell'Indicatore / Vasto Napoli L'opera era suddivisa per province, quindi per circondari e per comuni. Gli indirizzi erano disposti in ordine alfabetico per categorie e per nomi distinguendo fabbricanti, grossisti e negozianti al dettaglio. Per ogni città e paese era indicato il numero di abitanti e altre informazioni ritenute interessanti per i negozianti come l'esistenza di uffici postali, stazioni ferroviarie, porti, fiere, banche etc..Da allora fu pubblicato annualmente almeno fino al 1895 per più di venti anni. Non è facile stabilire con certezza quale sia stato l'ultimo anno di pubblicazione perché nel catalogo OPAC del Servizio bibliotecario nazionale non risultano ancora (2018) tutte le annate ma solo le seguenti: 1875 1876 1881 1884 1894 1895. Tuttavia appare estremamente probabile che questa pubblicazione periodica, come molte altre iniziative editoriali della stessa casa editrice, non abbia superato la fine del secolo seguendo la sorte del suo ideatore. Nel 1876 risulta anche una pubblicazione economica relativa alla sola provincia di Milano stampata in collaborazione con l'editore locale E.Croci. Nel 1881 l'Indicatore Generale del Commercio è premiato all'Esposizione Nazionale di Milano. Nelle pagine introduttive dell'edizione di quell'anno Emanuele Pietrocola scrive: Il favore sempre crescente col quale vennero accolte sì dal commercio italiano come dallo straniero le precedenti edizioni di quest'opera mia, mi è garante del successo felice di quest'ultima, a rendere completa la quale, io non ho risparmiato ne spese né sacrifici e in un giornale di Firenze dello stesso anno si legge: Il sommo interesse che ha destato questo lavoro in Italia non solo ma anche all'estero, è una larga prova dei vantaggi immensi che offre a ogni classe di commercianti ed industriali.Dal 1885 al 1893 gli indirizzi forniti passano da 400000 a 500000 e si superano le mille pagine di caratteri minutissimi. L'opera, pubblicata inizialmente dalla Tip.Edit.Indicatore Generale del Commercio, dopo l'acquisizione di questa, avvenuta nel 1885, sarà pubblicata dalla Casa Editrice E. Pietrocola.
# Riccardo Nobili

Riccardo Nobili (Firenze, 1859 – Venezia, 1939) è stato un pittore, scrittore e illustratore italiano.

## Biografia

Figlio della pittrice fiorentina Elena Nobili, studiò pittura all'Accademia di belle arti di Firenze, sotto la guida di Antonio Ciseri e di Telemaco Signorini; frequentò poi la Scuola Libera del Nudo. Fece successivamente un lungo soggiorno di studio a Parigi, dove fu allievo dell'Académie Julian.
Sposò nel 1933 l'americana Grace Cleveland Porter (1880-1953), figlia di William Dodge Porter e nipote di Grover Cleveland, 22º e 24º Presidente degli Stati Uniti d'America. Grace, crocerossina, durante la I Guerra mondiale è stata dirigente dei servizi ricreativi, in un ospedale militare a Roma. Pubblicò Negro Folk Singing Games and Folk Games of the Habitants e Mammina Graziosa (1916).
In mostra a Livorno, nel 1886, Riccardo Nobili presentò le tele Pioggia e La brasserie; a Firenze espose nel 1887, alla Società Promotrice, l'opera Piazza del Vecchio Mercato, Firenze, una veduta di ambiente urbano, caratteristico e popolare, sparito per le demolizioni di fine Ottocento.
Scrisse e pubblicò in inglese la novella A Modern Antique: A Florentine Story, che tratta del ritrovamento di documenti sul Rinascimento fiorentino. Un suo curioso testo riguarda la confezione di opere d'arte false: Gentle art of faking; a history of the methods of producing imitations & spurious works of art from the earliest times to the present. Nell'illustrare il libro Serena o La famiglia Onorati introdusse un'opera d'arte, La Simonetta, (conservata a Palazzo Pitti), spacciata per rinascimentale, ma che aveva egli stesso confezionata.
A Firenze, la Societa Leonardo da Vinci gli ha dedicato nel 1940 una mostra postuma. Un suo Autoritratto fa parte della Collezione di autoritratti agli Uffizi.

### Pubblicazioni

* (EN) Riccardo Nobili, A modern antique, Edinburgh-London, Blackwood, 1906, SBN CFI0631359.
* (EN) Riccardo Nobili, The gentle art of faking: a history of the methods of producing imitations & spurious works of art from the earliest times up to the present day, Londra, Seeley service, 1921, SBN VEA0071888.

### Alcuni dipinti

* La brasserie, Palazzo Pitti, Firenze
* Ritratto di Gioconda Mary Hulton, 1938, Attingham Park, Inghilterra
* L'amor mio verrà dal mare
* Venezia, tempera

### Illustrazioni di libri

* Baccio Emanuele Maineri, Serena o La famiglia Onorati, Firenze, G. Civelli, 1888, SBN NAP0241355.
# Sofie Ribbing

Sofie Amalia Ribbing (Adelöv, 6 marzo 1835 – Oslo, 7 dicembre 1894) è stata una pittrice svedese.

## Biografia

Sofie Ribbing, nata in un borgo nella provincia svedese di Småland, era figlia del governatore Per Arvid Ribbing e di Carolina Augusta Ehrencrona. A partire dal 1850 Sofie fu istruita nell'arte della pittura, prima a Stoccolma, alla Reale Accademia delle Belle Arti, quindi presso l'Accademia di belle arti di Düsseldorf, sotto la guida di Karl Ferdinand Sohn che divenne poi presidente dell'Accademia. A Parigi Sofie Ribbing studiò con Ange Tissier e a Bruxelles con il pittore e incisore belga Louis Gallait, che è stato prima docente e poi presidente dell'Accademia reale di scienze, lettere e belle arti del Belgio. Nel 1866 presentò dipinti al Salon di Bruxelles, identificandosi come una delle allieve di Gallait.
Fece lunghi soggiorni a Londra e all'Aia, A Roma si recò più volte e nel 1870 era in compagnia della sua amica pittrice svedese Agnes Börjesson.
Si specializzò nei ritratti e nella pittura di genere e dipinse delicati interni di famiglia, come Ragazzi che disegnano (1866 o 1864), tela che è conservata al Göteborgs Konstmuseum. Altri suoi dipinti sono: Bambino mendicante a Napoli, esposto a Göteborg nel 1881, e La figlia del giardiniere. Uno Studio per ritratto, dipinto a Roma nel 1860, è alla Galleria nazionale di Oslo; il Ritratto di Helena Nyblom è al Museo nazionale di Stoccolma.
Sofie Ribbing è morta a Christiania, antico nome di Oslo. Sue note biografiche sono apparse sull'enciclopedia svedese Nordisk familjebok, ad vocem, nei volumi pubblicati nel 1889 e nel 1916.
Un suo Autoritratto, datato 1875, è compreso nella Collezione di autoritratti agli Uffizi, pervenuto nel 1881, a seguito del legato testamentario di Carolina Lungstrass di Bonn. Esposto in una mostra agli Uffizi, nel 2010.
# Josef Hoffmann (pittore)

Josef Hoffmann (Vienna, 22 luglio 1831 – Vienna, 31 gennaio 1904) è stato un pittore austriaco.

## Biografia

Josef Hoffmann fu attratto fin da bambino dal disegno. All'età di diciotto anni fece un viaggio con un amico di suo padre, in Croazia e in Serbia. Fino al 1852, a Vienna studiò sotto la guida di Carl Rahl, professore all'Accademia di belle arti di Vienna. Nel 1856 riprese a viaggiare e visitò Monaco di Baviera, poi il Tirolo, quindi Venezia, cercando spunti paesaggistici per le sue pitture.
Nel 1857 si spinse fino in Grecia e nel 1858 si diresse a Roma, dove rimase sei anni. Il paesaggio mediterraneo era per lui il luogo ideale per ambientare soggetti ispirati al mondo dell'antica Grecia: "Resti del santuario della Venere sulla strada dopo Eleusi", "Atene al tempo di Pericle", "Atene, vista dai giardini". Tra le vedute italiane, "Montagne della Sabina con Olevano".
Josef Hoffmann ha sposato la scrittrice Nina Hoffmann-Matscheko (1844-1914), che fu la prima traduttrice e prima biografa in lingua tedesca di Dostoevskij e che fu amica e musa ispiratrice di Gustav Mahler. Nel 1864 Josef Hoffmann tornò a Vienna e nel 1869 dipinse scene teatrali, ispirandosi a rappresentazioni de Il flauto magico, de Il franco cacciatore di Carl Maria von Weber e di Romeo e Giulietta. Decorò ad affresco alcune sale del castello Hernstein, di proprietà di Leopoldo Luigi d'Asburgo-Lorena, che nel 1880 aveva deciso di rinnovarlo e di trasformandolo in residenza di caccia. Gli affreschi sono purtroppo perduti.
Josef Hoffmann, per il barone Georg Simon von Sina, realizzò cinque dipinti con figure, calate nella cultura dell'antica Grecia. Nel 1876, durante un festival teatrale, voluto dal re Ludovico II di Baviera, fu rappresentato il ciclo L'anello del Nibelungo. Hoffmann ne trasse spunto per dipingere ad olio vari schizzi, con scene de L'oro del Reno e delle Valchirie. La scelta dei toni del bruno, con effetto monocromatico, doveva suggerire una ripresa fotografica.
Per il Naturhistorische Museum di Vienna dipinse due tele panoramiche della vita sulla terra, in due diverse ere; realizzò due affreschi al Parlamento di Vienna, la cui costruzione iniziò nel 1874 e terminò nel 1883. Un suo Autoritratto è conservato agli Uffizi.

### Altre sue opere

* Corrida, acquarello
* Studio per il World Tour 1893/94 (Paesaggio marino), 1894, acquarello
* Studio per il World Tour 1893/94 (Capanne su palafitte), 1893, acquarello
* Studio per il World Tour 1893/94 (Sulla spiaggia), 1894, acquarello
* Sabina nei pressi di Montorello, olio su tela, 1880 Bayerische Staatsgemäldesammlungen