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# Terzo Natalini

Terzo Natalini (Forlì, 1925 – 1999) è stato un archivista, paleografo e presbitero italiano. Fu anche un collezionista di opere d'arte sacra.

## Biografia

Nato a San Martino in Villafranca, una frazione di Forlì, si formò in seminario e fu ordinato prete nel 1948. Appassionato di storia e di paleografia, fu vice prefetto dell'Archivio segreto vaticano, dal 1978 al 1994, e insegnò nella Scuola vaticana di paleografia diplomatica e archivistica di questo Archivio. Per il centenario della stessa Scuola ha curato il volume Cento anni di cammino, illustrandone il percorso, dal 1884-1984, e le manifestazioni legate alla celebrazione della ricorrenza.
Ha anche curato, con il vescovo Sergio Pagano, il libro per il centenario dell'Archivio segreto vaticano. Ha pubblicato Il pellegrinaggio: cammino spirituale: Gerusalemme, Roma, Santiago de Compostela, sul fenomeno del pellegrinaggio cattolico, sotto vari punti di vista, complementari: biblico, storico, architettonico, teologico, spirituale. Il libro era una preparazione al pellegrinaggio per l'Anno Santo del 2000.
Le sue collezioni di libri antichi e di arte sacra - dal XVI al XIX secolo - furono donate, alla sua morte e per suo volere, alla Pinacoteca civica di Forlì, che nel 2001 organizzò una mostra, con catalogo, contenente schede delle opere donate e anche note biografiche di Terzo Natalini.

## Scritti
### Libri

* La preghiera Anima Christi in un documento forlivese della prima metà del sec. XV, Forlì, Tip. A. Raffaelli, 1961, SBN RAV0940610.
* (EN) A historical essay on Tithes: a collection of sources and texts, Washington, National Catholic Stewardship Council, 1973, SBN LO11203881.
* I diari del cardinale Ermenegildo Pellegrinetti (1916-1922), Città del Vaticano, Archivio segreto vaticano, 1994.
* Il pellegrinaggio: cammino spirituale: Gerusalemme, Roma, Santiago de Compostela, Casale Monferrato, Piemme, 1999, SBN PUV0430307.
* Terzo Natalini, Archivio segreto vaticano, a cura di Sergio Pagano, Città del Vaticano, Archivio segreto vaticano, 2000, SBN RAV0708471.

### Curatele

* Cento anni di cammino: Scuola vaticana di paleografia, diplomatica e archivistica (1884-1984): atti delle manifestazioni per il centenario della Scuola con documentazione relativa alla sua storia, Città del Vaticano, Scuola vaticana di paleografia, diplomatica e archivistica, 1986, SBN UBO0084471.
* Terzo Natalini, Sergio Pagano, Aldo Martini (a cura di), Archivio Segreto Vaticano, Firenze, Nardini, 1991, SBN UFI0130224. Presentazione di Antonio María Javierre Ortas; prefazione di Alessandro Pratesi.
* In memoria di sua ecc.za mons. Martino Giusti, arcivescovo tit. di Are di Numidia, Prefetto emerito dell'Archivio segreto vaticano, Roma, Società poligrafica editrice, 1992, SBN LUA0005617.
# Bellezze circasse

Con Bellezze circasse si identificano le donne provenienti dalla Circassia, regione del Caucaso nord-occidentale per riferirsi ad una immagine idealizzata di bellezza.
La loro reputazione risale al Tardo Medioevo quando la costa circassa era frequentata da commercianti genovesi; il fondatore della dinastia dei Medici, Cosimo il Vecchio, ebbe un figlio illegittimo (Carlo di Cosimo de' Medici) da una schiava circassa di nome Maddalena.
Durante l'Impero ottomano e l'impero persiano dei Safavidi e, più tardi, dei Qajar, le donne circasse vivevano come schiave nell'harem del sultano e dello Shah, acquisendo la loro reputazione di donne estremamente belle, una fama che divenne un tropo nell'orientalismo occidentale.
Da ciò, sia in Europa che in America, le circasse furono spesso identificate come ideale di bellezza femminile nella poesia e nell'arte. I prodotti cosmetici venivano pubblicizzati dal XVIII secolo associandovi la parola "circasso" o definendoli come "usati dalle donne circasse".
Si narra che a Grosio (provincia di Sondrio) in Lombardia, durante il Seicento, molti abitanti si trasferivano a Venezia per lavoro o come soldati; qui compravano e sposavano schiave circasse (ma anche balcaniche e ottomane). Da questo deriverebbe il costume tipico – diverso dagli altri della zona – ancora oggi esibito delle donne del paese, con colori vivaci, scollature profonde e particolari orecchini.
# Adamo ed Eva (Jan Gossaert)

Adamo ed Eva è un'opera di Jan Gossaert, nota anche con i titoli Adamo ed Eva in Paradiso o La caduta dell'uomo, di cui esistono altre versioni custodite in musei differenti, come quella collocata presso la National Gallery.

## Storia

Il dipinto riproduce la maniera italiana caratteristica di Gossaert in questo periodo, appartenente al Rinascimento settentrionale. Le figure muscolose riflettono un ideale classico di perfezione corporea in base all'arte dell'Europa meridionale, e la loro gestualità rivela il tentativo di infondere un senso tutto italiano del dramma.

## Descrizione

Il dipinto è ricco di simboli. Un piccolo unicorno fra la gamba sinistra di Adamo e la destra di Eva affonda il corno nel fiume dell'Eden. Eva è rivolta in direzione della scimmia accovacciata presso l'Albero della Conoscenza, con un frutto fra le zampe; poiché la scena rappresenta il momento precedente al fatale morso della mela, Eva, tentata dalle parole del serpente, mostra all'esitante Adamo una mela intatta, mentre la scimmia ha già addentato il frutto e il suo gesto prefigura la caduta dell'uomo. La presenza del gufo aumenta l'enfasi e la condizione peccaminosa delle figure.
# Giacomo Oddi (frate)

Giacomo Oddi (Perugia, 1400 circa – Perugia, 25 giugno 1487) è stato uno scrittore e frate francescano, italiano.

## Biografia

Giacomo nacque in seno alla famiglia perugina Oddi, di recente nobiltà cittadina da non confondere con l’antica stirpe dei degli Oddi. Era figlio di Oddone e da Bella di Lorenzo Vincioli. Nel 1448 entrò nell'ordine dei frati minori ed ebbe come maestro Domenico da Genova. Nel 1454, con altri frati, si recò a Monteluco (presso Spoleto) per assistere frate Francesco da Pavia (al secolo Antonio Beccaria), prossimo alla morte e già in odore di santità. Oddi ne tracciò poi la biografia, nella sua opera la Franceschina.
Fu padre guardiano del Convento della Porziuncola, poi del convento di Monteripido a Perugia, quindi del convento di Santa Maria delle Grazie a Terni. Di lui è nota l'opera la Franceschina, o Specchio dell'Ordine, scritta fra il 1474 e il 1476, nella lingua volgare perugina del Quattrocento. Contiene una biografia di san Francesco d'Assisi e di altri frati minori. Parla anche della venerazione segreta delle stigmate di san Francesco d'Assisi, da parte del papa Sisto IV. Tra le biografie c'è quella di Jacopone da Todi: Giacomo Oddi ne è considerato il primo biografo, ma lo ha presentato con intento laudativo, agiografico. Nella Franceschina ricorda anche massime evangeliche, come questa:
«Dice el Signore nel suo Evangelio: «Quilo che non renuntiarà a tucte le cose che possiede, non porrà essere mio discipolo.»
L'attribuzione della Franceschina a frate Giacomo Oddi, per molto tempo discussa, è stata confermata da Lucas Wadding, negli Annales Minorum del 1932. Tra le prove a favore c'è il documento notarile, datato 30 maggio 1481, contenente un contratto d'edizione tra Francesco e Galeotto Oddi - fratelli di Giacomo - e il tipografo Stefano di Giovanni di Amburg, per la stampa di un'opera in 500 esemplari, al prezzo di 100 fiorini. Ma nessun esemplare fu poi stampato. La più antica redazione della Franceschina si trova in un codice, proveniente dal convento francescano perugino di Monteripido e databile 1474-1476. Parte del patrimonio della biblioteca del convento di Monteripido è attualmente conservato alla Biblioteca Augusta di Perugia. Il manoscritto, confrontato con altre redazioni manoscritte posteriori, è stato pubblicato per la prima volta nel 1931.
# Metagene (architetto)

Metagene (in greco antico: Μεταγένης, Metaghénēs; Cnosso, VI secolo a.C. – VI secolo a.C.) è stato un architetto e inventore greco antico.

## Biografia

Metagene nacque a Cnosso, nell'isola di Creta, figlio dell'architetto Chersifrone.
Metagene fu attivo nella seconda metà del VI secolo a.C.
Metagene collaborò con Teodoro di Samo, esperto di fondazioni in terreno paludoso, e col padre alla costruzione dell'Artemisio di Efeso, considerato una delle sette meraviglie del mondo antico, e assieme al padre scrisse un documento riguardante questo edificio, di cui parlano Vitruvio e Plinio il Vecchio.
Plinio il Vecchio riferisce che il tempio era stato costruito da Chersifrone di Cnosso, che secondo Vitruvio (80 a.C. - 15 circa) fu aiutato dal figlio Metagene. Nel trattato scritto dai due architetti erano descritte le notizie sulle tecniche da loro adottate per trasportare le colonne e poi gli architravi dalla cava, grazie all'utilizzo di macchine tirate dai buoi da loro inventate, e per innalzare poi gli architravi sulle colonne.
Anche Strabone (ante 60 a.C. - 24 circa) riferisce di Chersifrone come architetto del tempio arcaico, seguito da un altro di cui non fa il nome e che avrebbe allargato l'edificio.
Secondo Diogene Laerzio (180-240) per le fondamenta del tempio collaborò alla progettazione anche l'architetto Teodoro di Samo, figlio di Rhoikos, che aveva lavorato, inizialmente con il padre, anche per l'Heraion di Samo: secondo Plinio, per evitare i problemi posti dal terreno su cui era costruito il tempio, paludoso e poco solido, le fondamenta poggiavano su un letto di carbone schiacciato e lana.
Quando Chersifrone si ritirò, Metagene continuò l'opera iniziata dal padre. Dato che l'edificio era voluminoso, e arduo posizionare le fondamenta a causa del terreno di natura paludosa, Chersifrone si occupò soprattutto della preparazione del terreno e del trasporto delle grosse colonne: Metagene invece realizzò la costruzione vera e propria con l'innalzamento delle colonne, il trasporto e la installazione degli architravi.
Gli storici dell'arte ipotizzano che la prima attività di Metagene e del padre si sia effettuata già nella Ionia al tempo di Aliatte II, a dimostrazione della diffusione dell'attività dei Dedalidi di Creta in tutto l'Egeo, e dell'importanza dell'architettura della civiltà minoica assieme a quella anatolica e mesopotamica.
# Chiesa di San Bartolomeo Apostolo (Castenedolo)

La chiesa di San Bartolomeo Apostolo è la parrocchiale di Castenedolo, in provincia e diocesi di Brescia; fa parte della zona pastorale di Rezzato.

## Storia
### La prima parrocchiale quattrocentesca

La prima parrocchiale di Castenedolo sarebbe sorta, secondo l'ipotesi dello storico Paolo Guerrini, da un primo ospizio o ricovero dedicato a san Bartolomeo apostolo, patrono per l'appunto degli ospedali e degli infermi. Il 23 febbraio 1492, inoltre, l'allora papa Alessandro VI collocava la medesima parrocchiale sotto il giuspatronato del comune di Castenedolo, il quale in seguito provvedeva ad un ampliamento e ad un arricchimento del beneficio ecclesiastico annesso alla parrocchiale.

### La nuova chiesa ottocentesca

Questo edificio, tuttavia, venne distrutto il 29 maggio 1799 da una forte scossa di terremoto, spingendo la popolazione del paese ad erigere un nuovo luogo di culto e ad affidare la direzione dei lavori all'architetto Carlo Donegani. La prima pietra dell'edificio venne posta il 29 agosto 1803. Il cantiere, pur rallentato tra gli anni 1813 e 1816, fu piuttosto continuo e non subì mai interruzioni. Nel 1824, infatti, veniva portato a compimento il presbiterio dell'edificio, mentre nel 1825 fu terminata la facciata. Nel 1826, infine, fu portata a compimento anche l'ampia volta chiesastica, la quale aveva tra l'altro suscitato discussioni fra i tecnici. Nell'ottobre del 1840, inoltre, il quadraturista e pittore Giuseppe Teosa terminava gli affreschi della chiesa, che venne dotata di pale e mensole d'altare.
Nel 1853 venne collocato l'altare maggiore e, nel 1856, fu realizzata la pala raffigurante Il martirio di San Bartolomeo di Francesco Hayez. Nel 1863 venne eretto il campanile, nel 1925 costruita la facciata e, nel 1840, rifatto il pavimento.
Nel 2006 l'edificio fu completamente restaurato dopo i gravi danni strutturali causati dal terremoto del 2004.

## Descrizione

La chiesa originaria aveva cinque altari, ognuno dei quali fu dotato di una cappella. L'edificio costruito a partire dalla fine del Settecento, invece, conserva nel secondo altare di destra la pala d'altare con il Cristo eucaristico tra i santi Bartolomeo e Rocco, realizzato dal Moretto nel 1545 su commissione del prelato e rettore di Castenedolo Donato Savallo, al tempo arciprete della basilica di San Pietro de Dom. La tela raffigurante il Santissimo Sacramento, peraltro, è stata commissionata ed eseguita insieme alla tela Cristo eucaristico con i santi Cosma e Damiano di Marmentino e riveste un importante significato simbolico e religioso, soprattutto in virtù del contesto storico e culturale in cui tali opere furono realizzate: infatti, ambedue esprimono appieno gli ideali della Controriforma, volendo quindi esemplificare quella fede cattolico-romana fortemente minacciata, al tempo, dal protestantesimo che andava sempre più diffondendosi.

## Galleria d'immagini

* "Cristo eucaristico" tra i santi Andrea e Rocco
* Il martirio di San Bartolomeo, opera di Francesco Hayez
# Aspasio (scultore)

Aspasio(ingreco antico'Ασπάσιος,Aspasius;fl.I secolo a.C.) è stato unincisoregreco antico, che visse aRoma.

## Biografia

Aspasio fu un incisore in pietra dura vissuto nell'età augustea: egli appartiene al gruppo d'artisti contemporanei e seguaci di Dioscuride.
Tra tutte le sue opere sono sopravvissuti tre intagli antichi firmati, in diaspro rosso, anche se il suo nome è presente su pezzi più recenti, che devono essere considerati copie o imitazioni di opere più antiche.
Il primo intaglio firmato è il diaspro con il busto di profilo dell'Atena Parthènos di Fidia, conservato inizialmente a Roma, poi a Firenze e dopo una parentesi viennese, ora al Museo Nazionale Romano; il secondo, con la testa e l'inizio del busto di Dioniso, di tre quarti, che riproduce la statuarietà dello stile ellenico, è conservato al British Museum; il terzo è mancante di parti essenziali e ciò che resta è un frammento, con la parte inferiore di un busto barbato, al Museo archeologico nazionale di Firenze.
Il diaspro conservato a Roma ci consente di ammirare la riproduzione più precisa e dettagliata, del colosso crisoelefantino; quello di Londra evidenzia l'influenza sulla produzione di Aspasio del maestro Dioscuride e di suo figlio Eutiche.
Lo stile delle tre opere conservate, determinante per la datazione si caratterizza per un'eleganza un po' calligrafica, talvolta con meticolosità erudita, tipica del neoclassicismo augusteo: il rilievo è meno profondo, il modellato più lieve rispetto ai lavori del maestro Dioscuride.
Una corniola firmata presente al Metropolitan Museum of Art di New York, raffigura un ritratto virile, e il suo stile la fa datare al II secolo; altre due opere firmate, sicuramente più recenti, conservate al British Museum sono attribuibili al XVIII secolo: una ametista con Achille e Pentesilea e una sardonica con Diomede e il Palladio.
# Chiesa di San Giorgio Martire (Chioggia)

La chiesa di San Giorgio Martire è la parrocchiale di Cavanella d'Adige, frazione di Chioggia, nella città metropolitana di Venezia e diocesi di Chioggia; fa parte del vicariato di Sottomarina.

## Storia

Si sa che intorno all'Anno Mille in località San Giorgio di Fosson (l'odierna Cavanella) sorgeva un monastero benedettino. Detto complesso venne travolto dalla Guerra di Chioggia e successivamente nel 1429 fu soppresso, trasferendo nel monastero di San Giorgio Maggiore a Venezia molte sue testimonianze; il compito di officiare messa in questa località venne affidato a un canonico della Cattedrale clodiense.
Per volontà della nobildonna Laura Quirini, proprietaria di questo territorio, venne eretta nel 1690 una chiesetta, che fu elevata a rango di parrocchia il 20 ottobre dello stesso anno.
Questo tempio fu distrutto durante i bombardamenti Alleati nel 1945 che avevano l'obiettivo di abbattere i vicini ponti che attraversavano il fiume Adige.
Il 21 luglio 1949 venne posta la prima pietra dell'attuale chiesa - progetta dall'architetto Giuseppe Tombola - che venne terminata e consacrata nel 1950..

## Descrizione
### Esterno

L'ingresso, rivolto ad est, è sormontato da un rosone circolare, coronato da un arco; il resto della facciata è in mattoni a faccia vista, dalla quale emergono quattro lesene rivestite in pietra.

### Campanile

Eretto nel 1935, grazie ad una raccolta fondi organizzata da un comitato cittadino, con l'obiettivo di rendere onore ai caduti locali della prima guerra mondiale. Per questo nella facciata è montata una lapide dove sono incisi i loro nomi.
É cimato da una corona cuspidata e conserva nella cella campanaria tre bronzi, di cui il più antico è del 1862.
Sul lato verso la strada sono montate due lapidi, quella più in alto, come detto, è dedicata ai caduti del primo conflitto mondale, l'altra, sottostante, risale al 1690 e ricorda Laura Quirini, la nobile che aveva fatto erigere la precedente chiesa.

### Interno

L'interno della chiesa è a pianta a croce latina, con la navata centrale che si conclude con l'abside semicircolare e il transetto composto da due cappelle. Sopra il presbiterio si eleva una cupola poggiante su un tamburo ottagonale adornata da un piccolo dipinto tondo con le iniziali di 'IHS'.
La Statua settecentesca di San Giorgio a cavallo, presente nel retrocoro, è composta da vari materiali tra cui legno e cuoio.
All'interno della cappella di sinistra è montata una pala, realizzata a metà del secolo scorso, raffigurante San Giorgio accompagnato dai simboli degli evangelisti e da angeli musicanti .
# François Naoueyama

François Naoueyama (31 gennaio 1957) è un ex cestista centrafricano.

## Carriera

Con la Rep. Centrafricana ha preso parte ai Giochi olimpici del 1988, segnando 47 punti in 7 partite.
# Ratpoison

Ratpoison è un window manager per X Window. Si differenzia rispetto alle altre interfacce grafiche per il fatto che il controllo del sistema avviene tramite istruzioni digitate esclusivamente tramite la tastiera senza ricorrere all'uso di un mouse.
Questa interfaccia ha esigenze di sistema estremamente contenute e si presta all'utilizzo in sistemi (client e server) con risorse estremamente modeste, fornendo una notevole usabilità senza sottrarre risorse ad altre applicazioni.
# Óscar de la Hoya vs. Floyd Mayweather Jr.

Óscar de la Hoya vs. Floyd Mayweather Jr. è stato un celebre incontro di pugilato tra i due pesi superwelter Óscar de la Hoya e Floyd Mayweather Jr., disputato il 5 maggio 2007 presso la MGM Grand Arena di Las Vegas, Nevada.
Il match è noto anche come De La Hoya vs. Mayweather: The World Awaits, per ragioni di tipo promozionale.
Mayweather ha vinto l'incontro ai punti al termine delle 12 riprese, con verdetto non unanime dei giudici; si è pertanto aggiudicato il titolo di campione superwelter WBC.

## Organizzazione

L'incontro è stato organizzato dalla Golden Boy Promotions, società di proprietà dello stesso de La Hoya; a scopo promozionale, è stato scelto lo slogan "The World Awaits" (in italiano: "Il mondo aspetta").
I biglietti venduti hanno permesso di incassare la cifra di circa 19 milioni di dollari; è stato pertanto battuto il record di 16 860 300 dollari, incassati nel 1999 in occasione della sfida tra Lennox Lewis ed Evander Holyfield. Gli oltre 2 milioni di acquisti via pay-per-view solamente negli Stati Uniti d'America, hanno generato un introito di oltre 120 milioni di dollari.
L'evento è stato preceduto da alcuni incontri di contorno, che hanno visto tra i protagonisti pugili come Rey Bautista e Alex John Banal.
Al momento del combattimento Floyd Mayweather Jr. (soprannominato "Pretty Boy", 68,030 kg o 150 libbre di peso) è campione in carica dei pesi welter, Óscar de la Hoya (soprannominato "Golden Boy", 69,850 kg.) dei pesi medi. Ad essere favorito secondo gli scommettitori è il trentenne Mayweather, fino ad allora imbattuto in 37 incontri.

## Verdetto

La vittoria ai punti di Mayweather è stata frutto di un verdetto non unanime. I giudici Jerry Roth e Chuck Giampa hanno stabilito la vittoria del "Pretty Boy" rispettivamente per 115-113 e 116-112, mentre Tom Kaczmarek ha deciso per un 113-115 in favore di de La Hoya.
Grazie a questo successo, Mayweather ha conquistato il quinto titolo in cinque categorie differenti; aveva infatti già vinto nei: superpiuma, leggeri, superleggeri e welter.
# Diocesi di Sincelejo

La diocesi di Sincelejo (in latino: Dioecesis Sinceleiensis) è una sede della Chiesa cattolica in Colombia suffraganea dell'arcidiocesi di Cartagena. Nel 2022 contava 837.000 battezzati su 906.000 abitanti. È retta dal vescovo José Crispiano Clavijo Méndez.

## Territorio

La diocesi comprende l'intero dipartimento colombiano di Sucre, costituito da 26 comuni: Buenavista, Caimito, Chalán, Colosó, Corozal, Coveñas, El Roble, Galeras, Guaranda, La Unión, Los Palmitos, Majagual, Morroa, Ovejas, Sampués, San Antonio de Palmito, San Benito Abad, San Juan de Betulia, San Marcos, San Onofre, San Pedro, Santiago de Tolú, Sincé, Sincelejo, Sucre, Tolúviejo.
Sede vescovile è la città di Sincelejo, dove si trova la cattedrale di San Francesco d'Assisi. A San Benito Abad sorge la basilica minore del Signore dei Miracoli (Basílica del Señor de los Milagros).
Il territorio si estende su una superficie di 10.670 km² ed è suddiviso in 57 parrocchie, raggruppate in 5 vicariati.

## Storia

La diocesi è stata eretta il 25 aprile 1969 con la bolla Ad Ecclesiam Christi di papa Paolo VI, ricavandone il territorio dall'arcidiocesi di Cartagena e dal vicariato apostolico di San Jorge.
Il 16 maggio 1979, con la lettera apostolica Qui a pueris, papa Giovanni Paolo II ha confermato la Beata Maria Vergine, venerata con il titolo del Cuore Immacolato, patrona principale della diocesi.

## Cronotassi dei vescovi

Si omettono i periodi di sede vacante non superiori ai 2 anni o non storicamente accertati.
* Félix María Torres Parra † (25 aprile 1969 - 11 dicembre 1980 nominato vescovo di Santa Marta)
* Héctor Jaramillo Duque, S.D.B. † (3 agosto 1981 - 16 settembre 1990 deceduto)
* Nel Hedye Beltrán Santamaría (29 aprile 1992 - 15 marzo 2014 dimesso)
* José Crispiano Clavijo Méndez, dal 19 febbraio 2015

## Statistiche

La diocesi nel 2022 su una popolazione di 906.000 persone contava 837.000 battezzati, corrispondenti al 92,4% del totale.
| anno | popolazione | popolazione | popolazione | presbiteri | presbiteri | presbiteri | presbiteri | diaconi | religiosi | religiosi | parrocchie |
| anno | battezzati | totale | % | numero | secolari | regolari | battezzati per presbitero | diaconi | uomini | donne | parrocchie |
| 1976 | 380.000 | 404.529 | 93,9 | 25 | 19 | 6 | 15.200 | | 6 | 126 | 18 |
| 1980 | 421.000 | 454.000 | 92,7 | 25 | 18 | 7 | 16.840 | | 7 | 126 | 19 |
| 1990 | 481.187 | 529.059 | 91,0 | 35 | 26 | 9 | 13.748 | 1 | 9 | 129 | 25 |
| 1995 | 560.000 | 600.000 | 93,3 | 43 | 37 | 6 | 13.023 | 1 | 6 | 128 | 27 |
| 2003 | 680.000 | 800.000 | 85,0 | 58 | 48 | 10 | 11.724 | 1 | 11 | 90 | 42 |
| 2004 | 671.816 | 839.770 | 80,0 | 55 | 47 | 8 | 12.214 | 1 | 8 | 110 | 42 |
| 2014 | 776.000 | 964.000 | 80,5 | 62 | 48 | 14 | 12.516 | 7 | 25 | 64 | 49 |
| 2017 | 803.745 | 997.215 | 80,6 | 77 | 62 | 15 | 10.438 | 13 | 24 | 69 | 50 |
| 2020 | 810.370 | 877.024 | 92,4 | 72 | 61 | 11 | 11.255 | 13 | 11 | 63 | 55 |
| 2022 | 837.000 | 906.000 | 92,4 | 86 | 75 | 11 | 9.732 | 13 | 11 | 63 | 57 |