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# Hendrick Bloemaert

Hendrick Bloemaert (Utrecht, 1601/1602 – Utrecht, 30 dicembre 1672) è stato un pittore e incisore olandese.

## Biografia

Apparteneva ad una famiglia di artisti: era il primogenito del pittore Abraham Bloemaert, aveva due fratelli pittori - Cornelis e Adriaen - e un quarto fratello, Frederik, era incisore.
Nel 1626 Hendrick Bloemaert, che è considerato un caravaggesco olandese, fece un viaggio in Italia e si fermò a Roma, dove viva era la lezione innovativa della pittura di Caravaggio. Nel 1631 tornò ad Utrecht, dove entrò a far parte della Gilda di San Luca. Sposò Margaretha van der Eem. Predilesse soggetti religiosi e ritratti, ma dipinse anche scene di genere, insistendo sui particolari e sull'espressione dei volti.
# Paul Storr

Paul Storr (Londra, 1770 – Londra, 18 marzo 1844) è stato un orafo britannico.

## Biografia

Paul Storr è stato il più noto e celebrato orafo e argentiere inglese della prima metà dell'Ottocento. Oggetti d'arte da lui cesellati adornano i palazzi reali inglesi e i servizi da tavola, usciti dalla sua bottega, sono utilizzati ancora oggi per apparecchiare la tavola reale inglese, nelle grandi occasioni. Dominante nello stile neoclassico, la sua argenteria ha anche segnato il periodo della Reggenza. I re Giorgio III d'Inghilterra e Giorgio IV d'Inghilterra acquisirono suoi preziosi pezzi d'argento.
Il primo marchio, del 1792, risale al periodo in cui era associato con l'argentiere William Frisbee. Pochi anni dopo utilizzò il marchio personale PS. La sua opera di maggiore valore è il fonte battesimale, in oro a 22 carati, a lui commissionato nel 1797 da William Henry Cavendish-Bentinck, III duca di Portland e che è conosciuto come Portland font. Nel 1799 creò la "Battle of the Nile Cup", in ricordo della battaglia del Nilo combattuta dall'ammiraglio Orazio Nelson.
Il successo di Paul Storr era dovuto in parte all'argentiere Philip Rundell, uno dei titolari della ditta Rundell and Bridge che esercitò quasi un monopolio, nel mercato degli argenti inglesi di primo Ottocento. Il sodalizio, iniziato nel 1803, portò Storr nel 1807 ad un accordo commerciale con Philip Rundell, John Bridge ed Edmund Waller Bridgeː insieme all'artista William Theed, crearono la Storr & Company.
Dopo anni di fruttuosa collaborazione, nel 1819 Storr lasciò la Compagnia e, per la vendita al dettaglio, nel 1822, insieme a John Mortimer, aprì a New Bond Street la Storr and Mortimer. Realizzò in questo periodo argenterie di gusto naturalistico, tra cui splendidi candelieri in argento dorato. Caratteristica è la sua teiera, a forma di zucca, con coperchietto a scomparsa.
Paul Storr sposò nel 1801 Elizabeth Susanna Beyer, appartenente ad una famiglia sassone che costruiva pianoforti ed organi, e da lei ebbe dieci figli. Abbandonò la professione nel 1838 e trascorse gli ultimi anni ad Hill House, a Tooting, dove fu seppellito, nel sagrato della chiesa di St. Nicholas.

### In palazzi reali e in musei

Al Windsor Castle e a Buckingham Palace c'è una collezione di suoi argenti. Altri suoi pezzi pregiati sono alla National Silver Collection del Victoria and Albert Museum e nella Wellington Collection. Opere di Storr sono anche al Royal Pavilion di Brighton, al Bowes Museum a Barnard Castle e alla Woburn Abbey residenza di campagna ed attuale sede del duca di Bedford. In USA opere di Paul Storr si trovano all'Huntington Museum of Art in Virginia, al Museum of Fine Arts (Boston), al Los Angeles County Museum of Art, al Metropolitan Museum di New York.
In Canada opere di Paul Storr sono presenti al Museo delle belle arti di Montréal e alla Winnipeg Art Gallery; in Australia è presente al National Gallery of Victoria di Melbourne; in Portogallo al Museo António Medeiros e Almeida di Lisbona; in Russia, all'Hermitage di San Pietroburgo (opera in argento appartenuta allo zar Nicola I di Russia).
# Maria Maddalena morente

Maria Maddalena morente è un dipinto del pittore Francesco Rustici (Siena, 1592 – 1625), detto il Rustichino, per distinguerlo dal padre che era soprannominato il Rusticone.

## Descrizione

Nell'opera è rappresentato un soggetto non comune: Maria Maddalena, ormai vecchia e morente che tiene in mano una grande croce nera ed è assistita da due angeli che la guardano con stupore. Perduta la cornice originale, il quadro è oggi incorniciato da un semplice listello dorato e moderno. Il suo ingresso agli Uffizi risale al 1784. Nel 1955 è stato trasferito nel Santuario di Santa Maria del Sasso (Bibbiena) ed è tornato agli Uffizi nel 1969.
Questa immagine ha dato origine ad una incisione di G. B. Wicar, datata 1784. Lo stesso tema era stato già utilizzato da Francesco Rustici per un altro dipinto, ma di maggiori dimensioni, che si trovava nella Villa Medicea del Poggio Imperiale.
Francesco Rustici, pittore manierista senese, durante il suo soggiorno a Roma, fra il 1618 e il 1619, rimase influenzato dal naturalismo caravaggesco, mediato attraverso il pittore olandese Gerrit van Hontorst, detto Gherardo delle Notti. Rustici ha qui costruito una scena drammatica, illuminata dalla fioca luce di una candela - un gusto caravaggesco conosciuto come tenebrismo.
# Morte di Lucrezia (Rustici)

Il dipinto dal titolo Morte di Lucrezia è opera del pittore senese Francesco Rustici (Siena, 1592 – 1625), detto il Rustichino per distinguerlo dal padre che veniva chiamato il Rusticone.

## Descrizione

La granduchessa Maria Maddalena d'Austria, arrivata a Firenze nel 1616, trasformò la Villa Medicea del Poggio Imperiale, ingrandendola, rinnovandone le decorazioni e dotandola di un parco più ampio. L'interno accolse anche un ciclo di grandi dipinti, con le storie di mitiche eroine dell'antichità: Massinissa e Sofonisba di Rutilio Manetti, Artemisia di Francesco Curradi, Semiramide di Matteo Rosselli e Morte di Lucrezia di Rustici. Il gruppo fu smembrato alla fine del Settecento. Copie seicentesche di questo ciclo si trovano a Firenze, a Palazzo Giugni.
Il quadro di Rustici coglie l'attimo in cui Lucrezia muore suicida, con un coltello piantato nel petto. Influenzato dal naturalismo caravaggesco, Rustici ha ricostruito questa scena drammatica che si svolge alla fioca luce di una candela - un gusto tipico caravaggesco, conosciuto come tenebrismo e che è presente in molti dipinti dell'epoca.
Lucrezia era la moglie di Lucio Tarquinio Collatino e divenne un mito, nella storia romana. La sua morte tragica per suicidio, dopo l'umiliazione di essere stata violata, portò come conseguenza la cacciata dell'ultimo re di Roma Tarquinio il Superbo, così come ha raccontato Tito Livio. Lucrezia è compresa tra le donne celebri, nell'opera di Giovanni Boccaccio De mulieribus claris.

### Esposizioni

* Caravaggio e i Caravaggeschi nelle Gallerie di Firenze, Firenze, 1970
* Gherardo delle Notti: quadri bizzarrissimi e cene allegre, Firenze, 2015
# Madonna con Bambino e santa Caterina d'Alessandria

La Madonna con Bambino e santa Caterina d'Alessandria, è un dipinto, olio su tela, di Tiziano Vecellio e della sua bottega.

## Descrizione e storia

La Madonna con Bambino e santa Caterina d'Alessandria era nella collezione del cardinal Decano Carlo de' Medici e alla sua morte, nel 1666, fu inventariato tra i suoi beni e passò agli Uffizi. È una delle opere, allora presenti agli Uffizi, che è stata riprodotta nell'opera Tribuna degli Uffizi, dipinta da Johann Zoffany nel 1776. Il dipinto è inserito entro una cornice ottocentesca, intagliata e dorata.
Gli storici dell'arte Crowe e Cavalcaselle hanno suggerito l'attribuzione a Marco Vecellio, nipote di Tiziano. Nel catalogo dei dipinti degli Uffizi, stampato nel 1926, sotto la direzione di Giovanni Poggi (1880-1961), si affermava invece che quest'opera era della scuola di Tiziano; mentre il Wethey vide in questo dipinto una copia antica da Tiziano.
Questo soggetto ha interessato varie volte Tiziano, ma con varianti: al posto di santa Caterina, nei due dipinti, uno conservato all'Ermitage e l'altro al Museo nazionale di Capodimonte a Napoli, appare santa Maria Maddalena.
# Motoscafo (Venezia)

A Venezia, come motoscafo è indicato un particolare mezzo di trasporto pubblico, meglio definibile come motobattello, più snello e veloce dei normali vaporetti, dedicato ai servizi di linea lungo le rotte di circumnavigazione del centro storico. Tale mezzo è in acciaio, lungo circa 25 metri e dotato di due cabine passeggeri a poppa e a prua con i finestrini sul livello del mare. La cabina di comando, rialzata di circa 80 centimetri, si trova a mezzanave e divide le due cabine completamente. La cabina è incorporata nel piano comune per lo sbarco e l'accesso alle cabine tramite scalini. Il primo modello risale al 1933, quando con l'apertura di rio Nuovo si rese necessaria la costruzione di una serie di imbarcazioni più piccole rispetto ai vaporetti, dovendo transitare in canali stretti e sotto ponti bassi. Nei primi esemplari la prua era scoperta, senza l'odierna cabina.
* Motoscafo in canale della Giudecca a Venezia
* Motoscafo di nuova generazione a basso impatto in bacino San Marco
* Motoscafo di fronte all'approdo di Lido S.M.E.
* Motoscafo di fronte all'approdo di Lido S.M.E.
* Motoscafo di vecchio tipo in disuso in partenza da Sant'Elena
# Carla Cantone

Carla Cantone (Zinasco, 1º novembre 1947) è una politica italiana.

## Biografia

È nata a Zinasco (Pavia), ma vive a Roma; diplomata all'istituto magistrale con specializzazione in psicopedagogia, nel 1969 entra nello staff del responsabile del dipartimento di fisica sanitaria dell'Ospedale Policlinico San Matteo di Pavia.
Successivamente fu insegnante volontaria nei cosiddetti "Corsi delle 150 ore" per operai, percorsi formativi brevi che danno la possibilità di conseguire il diploma biennale della scuola di avviamento al lavoro.

### Attività sindacale

Nel 1971 si iscrisse alla CGIL, venendo eletta nel 1973 al consiglio dei delegati del Policlinico di Pavia. Nel 1975 entrò nella segreteria provinciale unitaria della Federazione lavoratori ospedalieri, divenendo in seguito dopo altri due anni Segretario generale della Funzione Pubblica (FP-CGIL) di Pavia, continuando a partecipare ai movimenti per i diritti dei malati e alle lotte per la riforma nazionale della sanità pubblica.
Nel 1984 diventa segretario provinciale del settore edile della Federazione italiana dei lavoratori del legno, dell'edilizia, delle industrie affini ed estrattive (FILLEA-CGIL) di Pavia, entrando poi nella segreteria nazionale della FILLEA nel 1986, quale responsabile della contrattazione nel settore cemento, laterizi, lapidei ed edilizia.
Nel dicembre 1992 è eletta segretaria generale della FILLEA, nonostante il parere contrario del segretario generale della CGIL Bruno Trentin, e nel 2000, su richiesta di Sergio Cofferati, entra a far parte della segreteria nazionale della CGIL, occupandosi del settore terziario, piccole e medie imprese e artigianato, e in seguito dei Settori produttivi e delle strategie contrattuali. Per la sua energia e schiettezza viene soprannominata Carlina di ferro e paragonata ad un "carro armato sovietico".
Nel maggio 2006 viene nominata responsabile dell'organizzazione della CGIL, pruomovendo lo svecchiamento dei dirigenti sindacali e realizzando nel 2008 la Conferenza d'organizzazione (dopo 18 anni di attesa). Infine, nel giugno 2008 assume l'incarico di segretario generale del Sindacato pensionati italiani (SPI-CGIL). Nel settembre del 2015 viene eletta segretario generale della Federazione europea dei pensionati e delle persone anziane (FERPA).

## Attività politica
### Elezione a deputato

Alle elezioni politiche del 2018 è eletta deputata del Partito Democratico nel collegio plurinominale Emilia-Romagna - 03 (Bologna, Imola e San Giovanni in Persiceto).

## Opere

* Non rassegnarsi al declino : politiche industriali per competitività e sviluppo, coautore Guglielmo Epifani, Roma, Ediesse, 2005, SBN LO10923008.
* Di lotta e di memoria: perché il sindacato ha ancora un ruolo : la Cgil vista dal di dentro, Lecce, Manni, 2014, SBN UBO4090488.
* I miei quaderni: frammenti, incontri e ricordi, Roma, LiberEtà, 2017, ISBN 9788897507536, SBN BVE0759008.
# Martin Ferdinand Quadal

Martin Ferdinand Quadal (Mohelnice, 28 ottobre 1736 – San Pietroburgo, 10 gennaio 1811) è stato un pittore, incisore e docente austriaco.

## Biografia

Martin Ferdinand Quadal - noto anche come Chwátal, o Chvátal, o Chcoatal - si è distinto in particolare come pittore animalista. Dalla natìa Moravia si trasferì a Vianna, dove rimase dal 1758 al 1762, per frequentare l'Accademia di belle arti. Era ancora molto giovane, quando visitò Parigi, nel 1767; poi andò a Londra, dove rimase dal 1771 al 1773. Viaggiò, instancabilmente, in Francia, in Italia, in Germania, in Russia. Nel 1779 era a Dublino. Il suo Grand Tour in Italia si svolse dal 1783 al 1784 (Firenze, Roma, Napoli). Quadal trascorse poi a Vienna un altro lungo periodo, dal 1786 al 1790 e, dopo un lungo soggiorno in Inghilterra e in Olanda, andò a San Pietroburgo, dove insegnò alla locale Accademia di belle arti.
Prediligeva, oltre ad animali domestici e selvatici, dipingere soggetti storici, scene militari e di genere. Fu anche un abile e richiesto ritrattista. Un suo Autoritratto, dipinto durante il soggiorno in Italia, nel 1785 circa, fu donato dall'autore al Granduca di Toscana ed è presente nella Collezione di autoritratti agli Uffizi.

### Opere

* Ritratto di suonatore di flauto, 1777, Tate Gallery, Londra
* Gruppo di gatti
* Ragazzo con cane
* Studi di animali domestici e selvatici
* Ritratto di Gennaro Rossi, canettiere di Ferdinando IV di Borbone, con cani e cinghiali, 1784, Reggia di Caserta
* Ritratto di Domenico Salerno, canettiere di Ferdinando IV di Borbone, con cani e cacciagione, 1784, Reggia di Caserta
# Giovanni Battista Fiammeri

Giovanni Battista Fiammeri (Firenze, 1530 – 1606) è stato un pittore, presbitero e scultore italiano.

## Biografia

Frate gesuita, Giovanni Battista Fiammeri intorno al 1560 era un alunno di Bartolomeo Ammannati. Ha ideato e realizzato, con aiuti, il primo ciclo di pitture gesuitiche a Roma. Sotto il patronato di monsignor Pirro Taro (morto nel 1583) e di suo nipote Pompeo Arrigoni, cardinale, e con il progetto e la direzione di Giovanni Battista Fiammeri, dal 1588 al 1589 fu decorata la Cappella della Trinità, nella Chiesa del Gesù, a Roma. Fiammeri, con aiuti, dipinse con il Battesimo di Cristo e su suo disegno fu affrescata la volta, con la Creazione.
Nella Basilica di San Vitale (Roma) ha dipinto le pale dei Santi Confessori, della Immacolata Concezione e delle Sante Vergini e Martiri. Le due decorazioni ad affresco della facciata e del portico sono andate perdute. Una Immacolata col Figlio, databile 1585, è in Santa Maria in Aquiro a Roma.
Al Gabinetto dei disegni e delle stampe degli Uffizi si conserva un suo disegno con il Progetto per una fontana ricca di ornamentazioni, sormontata da un putto che suona una doppia tromba seduto sulla sfera dell'universo. Una serie di centoventisette suoi disegni si conservano alla Royal Library di Windsor.
# Biagio Pupini

Biagio Pupini (Bologna, fine XV secolo – 1575 circa) è stato un pittore e disegnatore italiano.

## Biografia

L'attività di Biagio Pupini, detto anche Biagio delle Lame, esponente del manierismo di area bolognese, è documentata dal 1511 al 1575. Si formò con ogni probabilità nella bottega di Francesco Francia e ha più tardi collaborato con Bartolomeo Ramenghi, detto Il Bagnacavallo, agli affreschi della chiesa di San Pietro in Vincoli, a Faenza, chiesa che fu poi distrutta. Nel 1519 gli furono commissionati cartoni per le vetrate della Cappella della Pace, nella basilica di San Petronio, a Bologna, per cui dipinse una pala d'altare con Vergine col Bambino e santi (1524), oggi in collezione privata. Le sue dolcissime Madonne sono ispirate all'arte di Parmigianino.
Nell'Oratorio di Santa Cecilia, a Bologna, il dipinto Cecilia e Valeriano incoronati da un angelo e Cecilia disputa col prefetto Almachio sono attribuiti ad una stretta collaborazione fra il Bagnacavallo e Biagio Pupini. Nel Collegio di Spagna in Bologna Pupini, ad affresco, ha realizzato una Sacra Famiglia con santa Elisabetta, san Giovannino ed Egidio Albornoz, composizione ispirata a Raffaello.
Nel 1525, insieme a Girolamo da Carpi, ha decorato la sacrestia della chiesa di San Michele in Bosco, con le figure degli Evangelisti e con episodi del Vecchio Testamento, in uno stile ispirato a Polidoro da Caravaggio. Nel 1536 ha collaborato alle decorazioni della Villa d'Este a Belriguardo - detta la Delizia di Belriguardo - insieme ad altri artisti, tra cui Benvenuto Tisi da Garofalo, Battista Dossi, Camillo Filippi e Girolamo da Carpi. A Bologna ha lavorato per la chiesa di San Giuliano, per la Basilica di San Giacomo Maggiore (dove il dipinto Sant'Orsola con le compagne, 1551 circa, già attribuito a Biagio Pupini, è stato poi assegnato di Giacomo Raibolini, figlio di Francesco detto Il Francia) e per la chiesa di Santa Maria Labarum Coeli.
Nella raccolta di disegni di Giorgio Vasari erano compresi due disegni di Bagio Pupini: Ultima Cena e Sacra Famiglia con angeli e santi, oggi conservati al Louvre, dove sono presenti anche altri disegni di Pupini, fra cui Ruggiero libera Angelica e Angelica porta alla bocca l'anello magico. Il suo dipinto Madonna col Bambino e san Giovannino è alla Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Firenze. Altri suoi disegni sono al Metropolitan Museum.
Nel 1535 Biagio Pupini fu eletto consigliere della città di Bologna e nel 1546 massaro della Compagnia delle Quattro Arti. Nel 1575 risulta iscritto alla Compagnia dei Bombasari e Pittori, data dopo la quale cessano informazioni che lo riguardano.
# Elise Ransonnet-Villez

Elise Ransonnet-Villez (Vienna, 8 ottobre 1843 – Bressanone, 25 ottobre 1899) è stata una pittrice e incisore austriaca.

## Biografia

Elise Ransonnet-Villez, conosciuta anche come Elza Nemes-Ransonnet, era allieva del pittore tedesco Franz von Lenbach e del pittore ungherese Heinrich von Angeli che erano celebri come ritrattisti e favorevolmente accolti alla corte imperiale d'Austria. Oltre ai ritratti, che eseguiva con tecnica sensibile e raffinata, a punta di pennello, Elise dipinse anche scene di genere, costruite con eleganza ed armonia e che erano apprezzate dai collezionisti.
Per la tecnica e l'arte incisoria, è stata allieva di William Uvger.
Sue opere furono esposte a Vienna e a Monaco di Baviera, a partire dal 1876. Sposò il conte ungherese Nemes Nándorné. Fece lunghi soggiorni in Olanda, per studiare la grande pittura fiamminga e visitò l'Egitto. Nel 1879 dipinse un ritratto di Franz Liszt al pianoforte, che è la sua opera più nota.
Alla mostra retrospettiva, a Budapest, fu esposto il suo autoritratto che è conservato dal 1900 agli Uffizi, consegnato dagli eredi, per esaudire la sua volontà testamentaria.
# Antonio Bicchierai

Antonio Bicchierai (Roma, 1688 – Roma, 1766) è stato un pittore italiano.

## Biografia

Pittore di scuola romana tardo-barocca, Antonio Bicchierai ha lasciato dipinti, affreschi soprattutto, in molte chiese e palazzi, a Roma. A palazzo della Consulta la prima decorazione, opera di Antonio Bicchierai e di Domenico Piastrini, è quasi completamente perduta, salvo alcune figure allegoriche, nelle volte delle sale degli appartamenti dei Cardinali, tra cui la Magnificenza, nella volta del "Salotto Verde".
Al Caffè Nuovo, storico caffè di Roma, aperto a Palazzo Ruspoli (ex Gaetani), è andata perduta la prima decorazione ad affresco, di gusto arcadico, commissionata da Francesco Maria Ruspoli nel 1715 a Pietro Paolo Cennini, ad Antonio Bicchierai, ad Antonio Amorosi e ad altri pittori.
Nella chiesa di San Lorenzo in Panisperna Bicchierai ha affrescato nella volta la Gloria di San Lorenzo e ha dipinto un Arcangelo Gabriele sulla parete a sinistra dell'altare maggiore. Nella chiesa di San Bonaventura al Palatino alcune edicole delle sacre Stazioni della Via Dolorosa sono state dipinte da Antonio Bicchierai. Nella chiesa dei Santi Claudio e Andrea dei Borgognoni ha dipinto ad affresco la figura del Padre Eterno benedicente. Nella basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri la volta a crociera della Cappella del Beato Niccolò Albergati è stata ornata da Antonio Bicchierai e da Giovanni Mezzetti, con lo Spirito Santo in una gloria di Cherubini. Nella Cappella di San Bruno, quattro Dottori della Chiesa - San Gregorio, San Girolamo, Sant'Ambrogio, Sant'Agostino - sono di Antonio Bicchierai e di Giovanni Mezzetti.
Nella chiesa di San Marcello al Corso Bicchierai ha dipinto sulla volta una Presentazione al Tempio e collaborato alla decorazione della Cappella delle Vergine dei Sette Dolori. Ha lasciato dipinti anche nelle chiese di Santa Prassede - San Pietro e San Paolo (1730) - e di San Bonaventura al Palatino. Una edicola sacra con la Madonna col Figlio, a piazza dell'Orologio, è stata da lui realizzata nel 1756, in collaborazione con Tommaso Righi. A Palazzo Borghese è stato uno dei pittori che hanno realizzato un nuovo ciclo decorativo, fra il 1740 e il 1749, in occasione del matrimonio fra Camillo Borghese e Anna Colonna.
# Caspar van den Hoecke

Caspar van den Hoecke (Anversa, 1585 – Anversa, 1648) è stato un pittore fiammingo.

## Biografia

Il pittore barocco fiammingo Caspar van den Hoecke (o Gaspar van den Hoecke) era noto, nei suoi primi anni di produzione, per piccoli dipinti devozionali, realizzati nello stile di Frans Francken II, che era uno degli artisti di riferimento per la scuola olandese meridionale.
Risulta attivo dal 1603 al 1641. Pittori furono anche i figli Robert e Jan che Caspar formò all'arte della pittura.
Caspar Van den Hoecke è stato un allievo di David Teniers il Vecchio - suo coetaneo - e ad Anversa si fece presto notare, tanto che nel 1603 fu accolto come membro della gilda di San Luca. Nei primi tempi seguiva lo stile dei manieristi; più tardi si dedicò anche a pitture di grande formato, accostostandosi alla maniera di Peter Paul Rubens e subendo anche l'influenza dei Caravaggisti, di Antoon van Dyck e - in particolare, per il cromatismo - di Hans Jordaens. I suoi dipinti, dominati da figure possent e ammantate in abiti da larghi e pomposi volumi, erano resi con ricche ed intense coloriture.

### Opere

* Creso presenta i suoi tesori, olio su tela, 131,5 × 191 cm, Museo nazionale di Varsavia
* La regina di Saba al cospetto di re Salomone, olio su tela, 105 × 167 cm
* Adorazione dei Magi, olio di tavola, 25 × 20,5 cm
* Nausica e le sue ancelle, olio su tela, 161 × 241,5 cm
* Ratto delle Sabine, olio su tavola, 56 × 79 cm