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# Melody Parade (film 1943)

Melody Parade è un film del 1943 diretto da Arthur Dreifuss.

## Produzione

Le riprese del film, prodotto dalla Monogram Pictures, durarono dal 12 aprile 1943 fino alla fine dello stesso mese.

## Distribuzione

Il copyright del film, richiesto dalla Monogram, fu registrato il 15 luglio 1943 con il numero LP12207.
Distribuito dalla Monogram Pictures, il film uscì nelle sale cinematografiche USA il 27 agosto 1943. Nel 1944, la Pathé Pictures Ltd. lo distribuì nel Regno Unito: il film fu presentato a Londra il 27 gennaio, uscendo poi nelle sale il 27 marzo in una versione di 1.990,95 metri. Con il titolo Desfile de Melodias, uscì in distribuzione anche in Portogallo il 9 dicembre 1946.
# Date Shigezane

Date Shigezane (伊達 成実; 1568 – 17 luglio 1646) è stato un samurai giapponese della fine del periodo Sengoku e l'inizio del periodo Edo, appartenente al clan Date.
Shigezane era un figlio di Date Sanemoto ed era inizialmente conosciuto come Tōgorō. Era cugino di Date Masamune per parte di madre, e un cugino del padre Date Terumune di Masamune per parte di padre. Dopo essersi distinto nella battaglia di Hitadori (1585) gli fu assegnato il castello di Nihonmatsu e un reddito di 38.000 koku. Ebbe un ruolo considerevole nella sconfitta del clan Ashina nel 1589. Nel 1595, scontento per la sua ricompensa per la guerra Imjin, fuggì nel monte Kōya.
Nel 1600, durante la battaglia di Sekigahara, Uesugi Kagekatsu offrì a Shigezane un compenso esorbitante per diventare un vassallo del clan Uesugi, ma egli rifiutò dicendo "Non potrei mai diventare un vassallo." (Uesugi Sadazane, l'ultimo signore di Echigo della linea di sangue Uesugi, in passato voleva adottare il padre di Shigezane, ma il clan Date rifiutò. Se l'adozione fosse avvenuta, Shigezane sarebbe diventato il signore di Echigo dopo suo padre, e Kagekatsu, come uomo del clan Nagao, sarebbe stato un vassallo sotto il servizio di Shigezane).
Tuttavia Shigezane rientrò al servizio di Date Masamune nel 1600 e combatté nell'assedio di Osaka. Assieme a Oniniwa Tsunamoto e Katakura Kagetsuna era conosciuto come uno dei "Tre grandi uomini del clan Date".
Era famoso per la sua abilità nel combattimento.
# Pancreatectomia

La pancreatectomia è un intervento chirurgico con il quale si procede alla rimozione totale o parziale del pancreas

## Indicazioni

Si procede per asportazione di un tumore o cisti, in caso di evento traumatico o per trattare patologie come la pancreatite.

## Intervento

In seguito ad anestesia generale si opera tramite incisione, dopo l'asportazione si ricostruisce la parte eliminata con un'anastomosi che unisce il coledoco e il tratto digiunale superiore.

## Post-intervento

La persona dopo l'intervento deve seguire una dieta con pochi zuccheri e grassi.

## Complicazioni

Fra le possibili complicazioni dovute all'intervento:
* Diabete
* Formazioni di fistole nel dotto biliare
# Oliver Hoare

Oliver Hoare (Sydney, 29 gennaio 1997) è un mezzofondista australiano, medaglia d'oro nei 1500 metri piani ai Giochi del Commonwealth 2022.

## Record nazionali
### Seniores

* 1500 m piani: 3'29"41 ( Oslo, 15 giugno 2023)
* 1500 m piani indoor: 3'32"35 ( New York, 13 febbraio 2021)
* Miglio: 3'47"48 ( Oslo, 16 giugno 2022)
* Miglio indoor: 3'50"83 ( New York, 29 gennaio 2022)
* 5000 m piani indoor: 13'09"96 ( Boston, 4 dicembre 2021)

## Palmarès

| Anno | Manifestazione | Sede | Evento | Risultato | Prestazione |
| 2021 | Giochi olimpici | Tokyo | 1500 m piani | 11º | 3'35"79 |
| 2022 | Mondiali indoor | Belgrado | 1500 m piani | 5º | 3'34"36 |
| 2022 | Mondiali | Eugene | 1500 m piani | Semifinale | 3'38"36 |
| 2022 | Giochi del Commonwealth | Birmingham | 1500 m piani | Oro | 3'30"12 |
| 2023 | Mondiali di cross | Bathurst | Staffetta mista | Bronzo | 23'26" |
| 2024 | Giochi olimpici | Parigi | 1500 m piani | Batteria | 3'39"11 |

## Altre competizioni internazionali
### 2021

* Oro al New Balance Indoor Grand Prix ( New York), 1500 m piani - 3'32"35
* Argento al British Grand Prix ( Gateshead), 1500 m piani - 3'36"58
* 5º al Prefontaine Classic ( Eugene), Miglio - 3'51"63
* Argento al Memorial Van Damme ( Bruxelles), 1500 m piani - 3'33"79
* 4º al Weltklasse Zürich ( Zurigo), 1500 m piani - 3'32"66

### 2022

* Oro al Millrose Games ( New York), Miglio - 3'50"83
* Bronzo al Müller Birmingham Diamond League ( Birmingham), 1500 m piani - 3'35"76
* Argento al Prefontaine Classic ( Eugene), Miglio - 3'50"65
* Argento al Bislett Games ( Oslo), Miglio - 3'47"48
* 12º all'Athletissima ( Losanna), 1500 m piani - 3'37"81
* Bronzo al Weltklasse Zürich ( Zurigo), 1500 m piani - 3'30"59

### 2023

* Bronzo al Millrose Games ( New York), Miglio - 3'50"83
* Bronzo al Meeting international Mohammed VI d'athlétisme de Rabat ( Rabat), 1500 m piani - 3'33"39
* 7º ai Bislett Games ( Oslo), 1500 m piani - 3'29"41
* Oro al London Athletics Meet 2024 ( Londra), Miglio - 3'49"03

## Campionati nazionali

* 1 volta campione nazionale australiano dei 1500 m piani (2022)

### 2022

* Oro ai campionati australiani (Sydney), 1500 m piani - 3'40"79
# Giustina Abbà

Giustina Abbà (Rovigno, 1903 – Rovigno, 24 settembre 1974) è stata una partigiana, antifascista e operaia italiana e jugoslava.

## Biografia

Istriana, femminista, operaia della manifattura dei tabacchi di Rovigno, fu la prima donna ad abbracciare la causa partigiana in Istria e ad entrare nel movimento partigiano dell'Istria insieme al padre e al figlio, nato dal matrimonio con il marito Giovanni.
Nel 1942 la Abbà, che proprio quell'anno si era iscritta al partito comunista clandestino, organizzò con altre sue compagne di lavoro un riuscito sciopero "contro la fame e la guerra". La milizia fascista ed i carabinieri intervennero, reprimendo la manifestazione ed arrestando Giustina e le compagne che più si erano esposte. Rilasciata, la Abbà fu presto tra i fondatori del Movimento Popolare di Liberazione di Rovigno. Nel secondo dopoguerra fu attiva, sino alla morte, nel Fronte femminile antifascista di Rovigno. Suo figlio fu il primo comandante del battaglione "Budicin".
Dopo la guerra l'Istria venne assegnata alla Jugoslavia, ma lei decise di rimanere a Rovigno. Conobbe anche le carceri titine e fino alla morte rimase attiva all'interno del Fronte femminile antifascista di Rovigno.
# Partita a scacchi (Raffaello Sorbi)

La Partita a scacchi è un dipinto ad olio di Raffaello Sorbi, firmato e datato, in fondo a destra: Raf. Sorbi 1886.

## Storia

il pittore fiorentino Raffaello Sorbi (1844- 1931), appena uscito dall'Accademia di belle arti di Firenze predilesse soggetti di gusto romantico, o ambientati nei tempi antichi, oppure scene ispirate alla vita di Dante o di Savonarola, nel gusto del Purismo che in Toscana ebbe grande sviluppo. Attratto più tardi nell'orbita dei macchiaioli e ancora di più dalle poetiche veriste, si dedicò negli anni della maturità a gustose scene di genere, ambientate all'aria aperta, in campagna. Il suo paesaggio campestre preferito era quello dei colli sulla riva sinistra dell'Arno. Nella tersa luce del giorno pieno, il pittore fa muovere molte figure. I cacciatori in sosta, nell'osteria di campagna, siedono a un rustico tavolo, dove pranzano e poi giocano a scacchi, attorniati da graziose ostesse che si muovono leggere tra i tavoli. Ritratti nell'aria serena e accogliente della campagna toscana, i cacciatori, che qui indossano una severa divisa nera settecentesca, perdono ogni atteggiamento militaresco, per abbandonarsi ai piccoli piaceri, in un'ora di riposo.
Raffaello Sorbi, per la cura dei dettagli, per la disposizione naturalistica delle figure, per l'attenzione ai momenti di svago e di gioco, era chiamato il Meissonnier fiorentino: era un corretto e preciso disegnatore, era il brillante autore di incantevoli e rasserenanti quadretti di genere. Apprezzato, ancora oggi, più dai collezionisti stranieri che da quelli italiani.

## Descrizione

La Partita a scacchi, durante la sosta all'osteria di campagna fu dipinta in diverse versioni. In una delle versioni del dipinto, due giovani donne, sedute al tavolo, giocano a scacchi, mentre i cacciatori, nel loro abito settecentesco, fanno da spettatori. In un'ulteriore versione si vedono da un lato i fucili appoggiati a uno steccato e dall'altro i cavalli in sosta. Parte integrante della scena sono il cane da caccia, le galline che razzolano tra i tavoli dell'osteria, i piccioni che becchettano in gruppo. Il fiasco impagliato, su una tavola coperta da una tovaglia di bucato, ci dice che siamo proprio in Toscana. Sullo sfondo si intravedono colline con casali sparsi. Il pennacchio di fumo grigio che esce dal camino, il cielo attraversato da nuvole bianche e l'albero spoglio ci confermano che è una giornata d'autunno. Il tempo è incerto, ma la temperatura è tiepida e si pranza e si gioca a scacchi all'aperto. Gli scacchi sono uno svago popolare, cui prendono parte le donne.
# Antonio de Olaguer y Feliú

Antonio Olaguer Feliú (Villafranca del Bierzo, 1742 – Madrid, 1813) è stato un militare e politico spagnolo che passò buona parte della sua carriera in Sudamerica, ricoprendo anche la carica di viceré del Río de la Plata.

## Biografia

Nato a Villafranca del Bierzo, in provincia di León, Olaguer Feliú venne inviato a Buenos Aires come militare specializzato durante il governatorato di Pedro de Cevallos. Prese parte all'assedio di Colonia del Sacramento del 1777. Fu nominato ispettore militare nel 1783.
Fu Governatore di Montevideo tra il 2 agosto 1790 ed l'11 febbraio 1797, ed in seguito divenne viceré del Río de la Plata, posizione che occupò tra il 2 maggio 1797 ed il 14 maggio 1799.
Durante il suo mandato dovette combattere la presenza delle forze britanniche e portoghesi nella regione di Río de la Plata, oltre ad un nascente sentimento rivoluzionario ispirato dalla recente rivoluzione francese. Aprì il porto di Buenos Aires al traffico internazionale, nel tentativo di stimolare le attività commerciali del Vicereame che soffriva le crescenti tensioni tra le potenze europee.
Al suo ritorno in Spagna fu nominato Segretario di Guerra da Carlo IV. Morì a Madrid nel 1813.
# Ospizio del passo San Pellegrino

L'ospizio del passo San Pellegrino è un edificio storico situato sul valico del passo San Pellegrino nel comune di Moena, nella provincia autonoma di Trento.

## Storia

Le origini di questo luogo-simbolo, che ha dato il nome al passo medesimo, risalgono al 14 giugno 1358, quando il Comune di Moena donò un terreno boschivo e prativo sulle pendici del monte Alloco a tale frate Gualtiero dell'ordine di San Pellegrino delle Alpi, che in breve realizzò un ostello per viandanti e mendicanti su quello che, all'epoca delle crociate, era considerato un importante valico lungo la strada che conduceva dalla Germania al porto di Venezia, da cui partivano le navi per la Terrasanta.
Nel 1364 presso la chiesa venne installata l'acquasantiera in marmo bianco.
Dopo il Concilio di Costanza, nel 1420 l'ospizio venne soppresso e tutti i relativi beni tornarono alla Regola di Moena, che da allora e fino agli anni 1990 lo gestì direttamente.
Nell'anno 1453 venne eletto e confermato Priore dell'ospitale Ser Nicolò Calzamata di Gardena, abitatore della valle di Fiemme.
Il 23 settembre 1526 la chiesa dell'ospizio venne riconsacrata a seguito di un non meglio specificato spargimento di sangue, anche se si ipotizza che tale fatto possa essere collegato alle guerre del 1487-1508 tra l'imperatore Massimiliano e la Repubblica di Venezia, il cui confine si trovava a poca distanza: in tale guerra furono eretti dei bastioni di difesa anche al passo San Pellegrino, che nel 1508 fu occupato dai veneziani; i fiemmesi accorsero per respingere i nemici che furono ricacciati fino in Canale d'Agordo. In seguito i fiemmesi furono sconfitti il 10 marzo 1508 e dovettero rientrare nei propri confini.
Ritornato di proprietà della comunità di Moena nel XV secolo, rimase in attività fino allo scoppio della prima guerra mondiale, quando nel 1915 venne bombardato e distrutto. La chiesetta distrutta conteneva quadri "degni di considerazione" della vecchia Scuola veneziana.
Successivamente, l'ospizio venne totalmente ricostruito negli anni 1920 insieme alla vicina chiesetta di sant'Antonio abate nel 1934, agli albori del turismo dolomitico, e rimase aperto, sempre in gestione all'amministrazione comunale e anche come posto di primo soccorso della Croce Rossa Italiana per sciatori ed alpinisti, fino alla chiusura nel 1992, mentre risale all'anno 2000 anche la cessazione della stalla retrostante.
L'edificio giace oggi in totale stato di abbandono ed incuria, con diversi episodi di crolli causati da pesanti nevicate.

## Funzioni

L'ospizio era amministrato da un Priore, che aveva l'obbligo di dare alloggio e alimento a qualunque viaggiatore che transitasse per il passo o di soccorrere i poveri. Durante le burrasche, il Priore doveva suonare la campana della chiesetta o correre sulle alture dei dintorni per gridare ad alta voce per aiutare i viandanti eventualmente dispersi a trovare la strada per il rifugio. Per questo suo compito, il priore poteva acquistare ad un minor prezzo il fieno tagliato sui prati di proprietà comunale, con cui poteva alimentare i propri animali (a metà del XIX secolo ammontavano a 80 vacche, 80 bovi e alcuni cavalli).
# Cyclone (abito)

Cyclone è un abito da sera in satin nero, con ricami a rilievo, composti da lustrini argento ed elementi rosa corallo, creato da Jeanne Lanvin nel 1939. Sotto il bustino fasciante, la gonna si apre in due balze di ricche e morbide pieghe. All'abito può essere aggiunta una cintura, cui pende una cascata di lustrini.

## Storia e descrizione

Cyclone faceva parte di una ricca collezione di alta moda francese, portata a New York dalla signora Ector Munn e dalla signora Mona von Bismarck (moglie di Harrison Williams) che presiedeva "Le Colis de Trianon-Versaille", ramo americano della "WWII French war charity". Nel 1933 Mona era stata nominata "The Best Dressed Woman in the World" - su parere espresso dagli stilisti Coco Chanel, Lucien Lelong, Edward Molyneux, Madeleine Vionnet e Jeanne Lanvin - prima donna americana ad ottenere questo titolo onorifico.
Nel 1940, grazie anche all'appoggio di Wallis Simpson, duchessa di Windsor, fu organizzata a New York l'esposizione "Paris Openings", al fine di raccogliere fondi da dare in beneficenza. A questa esposizione, che si svolse al "John Wanamaker Auditorium", furono mostrati abiti da sera creati per grandi occasioni, esempi straordinari del métier di alta moda, prodotti nei cinque anni precedenti la II Guerra mondiale.
L'abito da sera Cyclone era stato disegnato nel 1939 da Jeanne Lanvin per la sua unica figlia, la contessa Marguerite (o Marie-Blanche) di Polignac che fu cantante lirica e che nel 1946 ereditò la maison di sua madre. Secondo Bettina Ballard, editrice di "American Vogue", la cui influenza sul mondo della moda era determinante, Marguerite era dotata di una "bellezza morbida e sinuosa" ed era una donna riservata, poiché preferiva l'intimità del suo salotto, frequentato anche da Cocteau, ai locali aperti al pubblico. Per lei Jeanne Lanvin aveva creato il profumo Arpège, nome ispirato alla musica.
Per la sua fragilità e rarità, l'abito da sera Cyclone non era stato più mostrato dal 1940, ed è stato presentato nel 2002-2003, all'esposizione "Blithe Spirit: The Windsor Set". L'etichetta al suo interno, ricamata con filo rosso su tela bianca, porta la scritta MADE IN FRANCE.
# Testa di giovine con berretto piatto

Il disegno a punta d'argento, identificato come Testa di giovine con berretto piatto di Lorenzo di Credi, è conservato a Düsseldorf, al Museum Kunstpalast.

## Storia e descrizione

Questo disegno, che rappresenta il volto di un ragazzo dal modellato levigato, dai capelli morbidi, ricci e fluenti da un piatto berretto, è stato realizzato da Lorenzo di Credi, in data non definibile. La tecnica utilizzata è la punta d'argento, con lumi a rialzo di biacca, su fondale giallognolo. Un ritrattino vivace, di un ragazzo dall'espressione dolcissima, tracciato con poche line e con mano sicura. La capigliatura, a ciocche leggere e ritorte, rimanda a Leonardo da Vinci.
Probabilmente il modello è lo stesso ragazzo che ha posato per il disegno di Credi, oggi conservato all'Albertina di Vienna.
Ha scritto Bernard Berenson: «Io riconosco lo stile del Credi negli occhi imbambolati, nel disegno delle palpebre e delle pupille. [...] La finitezza porcellanata ch'egli ama dare ai suoi dipinti, appare anche nei disegni, ma con minore frigidità di tocco.»
# Quattro nudi maschili

Quattro nudi maschili è un disegno su carta di Luca Signorelli. Realizzato nel 1500 circa, è conservato nel Gabinetto dei disegni e delle stampe presso la Galleria degli Uffizi a Firenze, in Italia.

## Storia e descrizione

Questo disegno, che mostra quattro nudi fra loro avvinghiati, fa parte degli studi per l'affresco i Dannati della Cappella di San Brizio, nel Duomo di Orvieto. Uno dei nudi è a terra, mentre il secondo gli lega le mani dietro il dorso; un terzo nudo si protende a destra, tentando di divincolarsi dal quarto che cerca di legargli le mani dietro la schiena.
È uno studio, a carboncino e a sanguigna, che fa parte di un gruppo di disegni, distribuito oggi in vari musei. Secondo alcuni autori, questo studio potrebbe essere preparatorio dell'affresco Misfatti dell'Anticristo, anche se nessuna parte dell'opera finita corrisponde esattamente al disegno; oppure al medaglione Perseo e Andromeda, dove è rappresentato un demone che attacca tre uomini nudi.
Ha scritto Bernard Berenson, in merito a questo disegno: «Davanti a questa pagina affascinante, si ha l'impressione che l'artista abbia provato l'irresistibile bisogno di ritoccare a sanguigna, per meglio esprimere la gioia che gli veniva dalla propria maestria di disegnatore. E anche a noi dà un sottile piacere il seguire con l'occhio questi tratti che determinano i contorni, modellano la forma, rilevano le parti in luce, fondono l'immagine in un'armonica unità. Pochi schizzi a due matite producono un effetto così plastico-pittorico.»
Il disegno è stato esposto nel 1930 a Londra, alla Royal Academy e a Cortona-Firenze nel 1953.
# José Benlliure y Gil

José Benlliure y Gil (Valencia, 1º ottobre 1855 – Valencia, 5 aprile 1937) è stato un pittore spagnolo.

## Biografia

José Benlliure y Gil, nato nel quartiere Cabañal-Cañamelar di Valencia, apparteneva ad una famiglia di artisti. Suo padre Juan Antonio era pittore. Da sua madre, Angela Gil, José Benlliure prese il secondo cognome. Anche suo figlio, José Benlliure Ortiz (1884–1916) è stato pittore. Alla precoce morte del figlio, José ne donò molte opere al Museo delle belle arti di Valencia "San Pio V". Suo nipote era l'architetto, scultore e pittore José Luis Benlliure López de Arana, che era figlio dello scultore Mariano Benlliure, fratello di José; anche un altro fratello di José, Juan Antonio Benlliure y Gil, è stato pittore.

### Formazione e attività artistica

Dopo gli studi all'Accademia di belle arti "San Carlos" di Valencia, José Benlliure collaborò con suo padre e completò la formazione artistica nello studio del pittore Francisco Domingo Marqués. A partire dal 1875 inviò sue opere all'Esposizione di Madrid. Al Salon di Parigi espose quadri di genere, su soggetti spagnoli e dipinti a carattere religioso, in cui esprimeva una adesione profonda al Cristianesimo. Si inserì nella corrente del simbolismo e col trascorrere del tempo la sua pittura divenne sempre più diafana e surreale.
Trasferitosi a Roma, è stato un punto di riferimento per la colonia di artisti spagnoli. Sposò Maria Ortiz nel 1880 e a Roma nacque suo figlio. Dal 1903 al 1913 è stato professore all'Accademia spagnola di belle arti di Roma. Il re di Spagna Amedeo di Savoia gli commissionò il ritratto di suo figlio Emanuele Filiberto di Savoia-Aosta, divenuto infante di Spagna e Principe delle Asturie.
In molti suoi dipinti la scena è dominata da una sorta di horror vacui che appesantisce lo sguardo d'insieme e distoglie l'attenzione dai particolari.

### Opere scelte

* Il mese di Maria a Valencia, Neue Pinakothek, Monaco di Baviera
* San Francesco, Neue Pinakothek, Monaco di Baviera
* La visione del Colosseo, Museo delle belle arti di Valencia "San Pio V"
* Visione di martiri a Roma, Museo provinciale di belle arti San Carlos, Valencia
# Amen glass

L'Amen glass è un bicchiere di vetro bianco, entrato in uso in Scozia nel 1715. Il nome deriva dall'incisioneː una breve preghiera terminante con la parola Amen.

## Storia e descrizione

Una rivolta scoppiò in Scozia, per portare sul trono d'Inghilterra il pretendente Giacomo Francesco Edoardo Stuart (1688 –1766), figlio del defunto re Giacomo II Stuart.
Il principe, pretendente al trono, era chiamato dai suoi partigiani - i giacobiti e il re di Francia - Giacomo III d'Inghilterra e Giacomo VIII di Scozia e dai suoi avversari il Vecchio Pretendente. Si pose a capo dell'insurrezione scozzese del 1715, scoppiata poco dopo l'ascesa al trono di Giorgio I d'Inghilterra. Ma Giacomo Francesco Stuart, che viveva a Parigi, sotto la protezione del re di Francia, non riuscì neppure a sbarcare sul suolo inglese. Si rifugiò poi con la famiglia a Roma, dove il papa Clemente XI lo accolse, riconoscendo a lui e a sua moglie i titoli di re e di regina d'Inghilterra e di Scozia.
Simbolo di quella ribellione, per rimettere sul trono inglese uno Stuart, fu un bicchiere che portava incisa una preghiera terminante con la parola Amen, da cui derivò il nome. Il calice è noto anche come coppa giacobita. Su ogni bicchiere erano incise le iniziali del nome del pretendente al trono, sormontate dalla corona reale inglese, e in basso il simbolo ∞ quadruplicato, che già da solo significa infinitoː tale doveva essere la fedeltà, di chi beveva a quel bicchiere, alla causa giacobita. Questo simbolo ricorda anche il nodo celtico che rappresentava la continuità dell'esistere, dalla nascita alla morte, dal giorno alla notte.
Nel 1743 Giacomo Edoardo nominò reggente suo figlio Carlo Edoardo Stuart, conosciuto come il Giovane Pretendente al trono. Il principe arrivò in Scozia nel 1744. Scoppiò una guerra civile che si concluse con la definitiva sconfitta di Carlo Edoardo, il 16 aprile 1746. L'Amen glass rimase quindi in uso fino al 1746.
Tra i pochi esemplari rimasti, ci sono quelli conservati al Metropolitan Museum di New York.
# Ambroise-Nicolas Cousinet

Ambroise-Nicolas Cousinet (Parigi, 1710 – Parigi, 1788) è stato un orafo e scultore francese.

## Biografia

Ambroise-Nicolas Cousinet apparteneva ad una famiglia di argentieri e orafi francesi. Suo zio Jean-François (attivo 1686-circa 1711) visse a Stoccolma fino al 1711 e realizzò una grande conchiglia d'argento sostenuta da putti. Nicolas-Ambroise, suo padre, divenne maestro orafo a Parigi nel 1696 e nel 1703 andò a Versailles. Per Daniel Crönstrom, ambasciatore svedese in Francia, Nicolas-Ambroise fece disegni di argenteria per la tavola, ora conservati al Nationalmuseum di Stoccolma. Una sua teiera (1699-1700) si trova ora a New York, al Metropolitan Museum.
Nicolas-Ambroise ebbe due figli: Henri-Nicolas (attivo da 1724 al 1768) che lavorò per la regina Maria Leszczyńska e Ambroise-Nicolas Cousinet che diventò maestro orafo nel 1745 ed è il più noto della famiglia. Le sue opere più celebri sono le sedici statuette di argento con lumeggiature in oro, conservate oggi a Lisbona ed eseguite fra il 1757 e il 1758 per José de Mascarenhas da Silva, duca di Aveiro (1708–1759). Le statuette rappresentano otto coppie danzanti, abbigliate in ricchi costumi di otto differenti nazioni. Si tratta dell'unico set di sculture in argento, realizzate da un orafo francese per decorare la tavola imbandita. I disegni sono opera del fratello Henri-Nicolas.
Ambroise-Nicolas realizzò anche il fonte battesimale della cappella reale del castello di Drottningholm. Un bricco e una cioccolatiera in argento, opera di Ambroise-Nicolas Cousinet, sono oggi al Louvre.