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# Hendrick Dubbels

Hendrick Jacobsz Dubbels (Amsterdam, 1620 o 1621 – Amsterdam, 1676) è stato un pittore olandese.

## Biografia

Pittore di marine, visse soprattutto ad Amsterdam, dove fu decano della Gilda di San Luca nel 1650. Le sue opere si accostano stilisticamente a quelle di Willem van de Velde il Giovane, di Jan van de Cappelle e soprattutto di Simon di Vlieger: Marina del Musée des Beaux-Arts di Bordeaux è un buon esempio del suo stile.
Fu maestro di Ludolf Bakhuizen.

### Opere

* Marina, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux
* Marina, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda
* Marina con veduta della costa di Texel , circa 1653-1655, Galleria Palatina, Firenze
* Dune sulla riva del mare, Louvre, Parigi
* Vista di Batavia, Rijksmuseum Amsterdam
* Porto al tramonto, Rotterdam
* Uno yacht olandese e altre imbarcazioni nella bonaccia vicino alla riva, National Gallery (Londra), Londra
* Flotta dell'ammiraglio Van Wassenaar-Obdam, Rijksmuseum Amsterdam
# Willem Claesz Heda

Willem Claesz Heda (Haarlem, 1593~1594 – 1680~1682) è stato un pittore olandese.

## Biografia

Allievo di N. Gillis e forse anche di Floris van Dyck, fu iscritto alla gilda di San Luca di Haarlem nel 1631. Dipinse alcuni ritratti e quadri religiosi, ma è noto soprattutto per le nature morte, consistenti quasi esclusivamente in austere colazioni e pranzi apparecchiati o interrotti. Sin dal 1621 una sua Vanitas, ora al Museo Bredius dell'Aja preannuncia, per la sobrietà competitiva e la sapiente gradazione cromatica, lo stile del pittore durante gli anni trenta. L'arte di Heda, di rara raffinatezza, si fonda sull'armonia tra i grigi (argenteria) e bianchi (tovaglia, bicchieri), fatta risaltare da qualche tocco più colorato, per esempio il giallo di un limone, la cui buccia, avvolta a spirale, introduce un elemento di dinamismo e nel contempo un'allusione simbolica alla fuga del tempo. Così Heda, con la sua predilezione per i toni biondi e argentati, si riallaccia alla corrente monocromista degli anni 1620-1640, che investe anche il paesaggio con Jan van Goyen e Salomon van Ruysdael, la pittura di genere con Codde, Duyster o Palamedesz, la natura morta con un altro grande artista di Haarlem, Pieter Claesz.
Le sue opere sono presenti in molti musei: diverse Nature morte, tra cui quella del 1629 ora al Mauritshuis dell'Aja; quella del 1631 del Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda e la contemporanea di Berlino-Dahlem; quelle del 1634 del Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam e dell'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera; quelle del 1637 del Louvre di Parigi e del Museum Mayer van der Bergh di Anversa; quelle del 1638 del Hamburger Kunsthalle di Amburgo e del Musée des beaux-arts di Besançon; quella del 1642 del Rijksmuseum di Amsterdam; quella del 1656 ora a Budapest.
# Anton Maria Zanetti (1680-1767)

Il conte Anton Maria Zanetti, noto anche come Anton Maria Zanetti il vecchio (Venezia, 20 febbraio 1680 [1679 more veneto] – Venezia, 31 dicembre 1767), è stato un incisore, critico d'arte, mercante d'arte e nobile italiano.
Raccolse una collezione di gemme incise, di cui pubblicò un ricco catalogo.
Per evitare le passate confusioni, è correntemente detto "il vecchio" per distinguerlo dall'altro Anton Maria Zanetti detto "il giovane", che era figlio di un suo secondo cugino (in realtà il più anziano, per distinguersi dal bisnonno omonimo, inizialmente usava firmarsi «Anton Maria Zanetti il giovane» per poi passare alla formulazione «Anton Maria Zanetti quondam Girolamo»).

## Biografia

Zanetti trascorse la sua prima giovinezza facendo saggi investimenti in assicurazioni marittime, accumulando un capitale sufficiente per sostenere la sua vera vocazione, come scrittore e artista, e come mercante d'arte, facendo gran parte della sua attività con gli aristocratici inglesi che passavano per Venezia per il Grand Tour. Agì da agente per Filippo d'Orléans nella creazione della collezione Orléans di dipinti, a Parigi, e di Giuseppe Venceslao del Liechtenstein, nell'ampliamento della collezione Liechtenstein a Vienna.
Pierre Crozat, che era a Venezia nel 1715, persuase Zanetti e la sua protégé Rosalba Carriera ad andare a Parigi. Zanetti visitò anche Londra, dove acquistò tre grandi volumi di Jan Petersen Zoomer che contenevano 428 incisioni di Rembrandt.
Raccolse una collezione di pietre incise, sia greco-romane che moderne, di cui pubblicò un catalogo, sotto il titolo di A.F. Gori: Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (1750), illustrato con otto tavole di incisione fatte dal Zanetti stesso. I disegni per le incisioni e molti dei suoi intagli e cammei sono conservati al Museo Correr di Venezia. Il suo pezzo più importante, un cammeo nero con il favorito di Adriano, Antinoo, che aveva seguito per anni prima di comprarlo, fu in seguito acquistato da George Spencer, IV duca di Marlborough e prese il soprannome di "Marlborough gem".
Come incisore di stampe, Zanetti migliorò la tecnica del chiaroscuro nell'incisione su legno, producendo molte stampe tratte da dipinti di Parmigianino, Tintoretto e altri. Alla sua bottega lavorò Giovanni Antonio Faldoni.
Anton Maria Zanetti il giovane (1706–1778), figlio di un cugino, divenne un suo protegé e si affermò anch'egli come critico d'arte; collaborando con il cugino più anziano, nella stesura di un catalogo delle sculture classiche conservate nelle collezioni pubbliche veneziane, Delle antiche statue greche e romane che nell'anti sala della Libreria di San Marco e in altri luoghi pubblici venezi son trovato, I, Venezia, 1740, II, Venezia, 1743. I testi furono redatti da Antonio Francesco Gori.
Zanetti descrisse alcuni manoscritti conservati alla Biblioteca Marciana, tra cui Gr. Z. 495 (1048).
# Ramón de Mur

Ramón de Mur (Tarragona ?, ... – Tárrega, dopo il 1436) è stato un pittore spagnolo, documentato dal 1412 al 1435 nella regione di Tarragona.

## Biografia

Il suo stile, malgrado l'arcaismo, si ricollega al gotico internazionale. Questo artista indipendente, dotato di immaginazione, utilizza una gamma di colori a volte è sorprendente. Le sue lunghe silhouettes di un preciso grafismo si avvicinano più alla pittura franco-fiamminga che a quello dei suoi contemporanei catalani. Sua opera principale è il Retablo di Guimerá, risalente al 1412 ed ora al Museo Archeologico di Vic, i cui pannelli rappresentano Scene del Vecchio Testamento e Scene dal Nuovo Testamento; si possono notare una sensibilità per la natura, come nel Roveto ardente e nella scena di Caino ed Abele, ed anche un realismo pittoresco, come nel Passaggio del Mar Rosso. Gli sono stati attribuiti anche il Retablo della Vergine di Cervera, la cui tavola centrale ora si trova al museo di Barcellona e il Retablo di San Pietro di Vinaixa, del 1420 circa e conservato al Museo Diocesano di Tarragona.
# Tōkyū Corporation

La Tōkyū Corporation (東急株式会社, Tōkyū Kabushiki-gaisha) è una compagnia di trasporti giapponese, facente capo al Tōkyū Group. È uno dei principali operatori ferroviari privati (non JR Group) in Giappone e opera nella periferia sud-ovest della città di Tokyo.

## Storia

La compagnia è stata costituita il 2 settembre 1922 con il nome Ferrovia Elettrica Meguro-Kamata (目黒蒲田電鉄, Meguro Kamata Dentetsu), in seguito venne ribattezzata Ferrovia Elettrica Tokyo-Yokohama (東京横浜電鉄, Tōkyō Yokohama Dentetsu) prima di assumere l'attuale denominazione nel 1943. Durante gli anni '40 fu al centro di diversi processi di acquisizione e fusione con altre compagnie oggi note come le Ferrovie elettriche Keihin Kyuko, Keiō Corporation e Odakyu Electric Railway. Durante questo periodo era anche indicata con il nome Dai-Tōkyū (letteralmente Grande Tokyu).

## Linee

| Linea | Tratto | km | Stazioni | Inaug | Vel Max |
| TY Linea Tōyoko | Shibuya - Yokohama | 24,2 | 21 | 1926 | 110 km/h |
| MG Linea Meguro | Meguro - Hiyoshi | 11,9 | 13 | 1923 | 110 km/h |
| DT Linea Den-en-toshi | Shibuya - Chūō-Rinkan | 31,5 | 27 | 1963 | 110 km/h |
| OM Linea Ōimachi | Ōimachi - Futako-Tamagawa | 10,4 | 15 | 1927 | - |
| IK Linea Ikegami | Gotanda - Kamata | 10,9 | 15 | 1922 | 80 km/h |
| SG Linea Setagaya | Sangen-Jaya - Shimo-Takaido | 5,0 | 10 | 1925 | 40 km/h |
| TM Linea Tamagawa | Kamata - Tamagawa | 5,6 | 7 | 1923 | |
| Totale | 7 linee | 99,5 | | | |

## Tariffe

| Distanza (km) | Prezzo (yen) |
| < 3 km | 120 |
| 4 - 7 | 150 |
| 8 - 11 | 190 |
| 12 - 15 | 210 |
| 16 - 20 | 240 |
| 21 - 25 | 260 |
| 26 - 30 | 290 |
| 31 - 35 | 320 |
| 36 - 40 | 360 |
| 41 - 45 | 390 |
| 46 - 50 | 420 |
| 51 - 56 | 450 |
# Sebastián Martínez (pittore)

Sebastián Martínez (Jaén, 1599 – Madrid, 1667) è stato un pittore spagnolo, principale pittore dell'alta Andalusia del XVII secolo.

## Biografia

Si formò a Cordova, forse con Antonio del Castillo, che ricorda sotto alcuni aspetti, ma la sua opera è ancora poco conosciuta. Palomino afferma che si trovava a Madrid poco dopo la morte di Velázquez e che venne notato da re Filippo IV.
In precedenza sembra che avesse lavorato in tutta l'Andalusia, ma principalmente per privati e non per le chiese. In ogni caso il suo capolavoro è il Martirio di San Sebastiano della Cattedrale di Jaén, grande quadro affollato di personaggi, dal chiaroscuro potente e tragico, e di composizione già barocca. Altri suoi dipinti manifesto gli stessi caratteri, pur se attenuati, come l'Immacolata sempre della cattedrale di Jaén e del Corpus Christi di Cordova.
# Casa dei pittori Lampugnani

La Casa dei pittori Lampugnani è stata una dimora gentilizia di Legnano. Si trovava nell'attuale corso Garibaldi, all'altezza della chiesa di San Domenico. Risalente al XV secolo, è stata abbattuta nel 1970.

## Storia

Era un edificio di due piani a corte piuttosto basso e lungo. Caratterizzato dalla presenza di finestre ad arco ogivale in cotto, possedeva un giardino che digradava fino all'Olonella.
Venne costruita nel XV secolo da un ramo della famiglia Lampugnani diverso da quello che realizzò l'omonimo maniero. Da questo ramo derivò poi la dinastia dei pittori Lampugnani, da cui il nome della dimora.
La facciata in seguito venne decorata con affreschi presumibilmente realizzati da qualche artista della famiglia. Questi dipinti, con il passare del tempo, si dissolsero a causa delle intemperie atmosferiche. Anche alcuni locali interni vennero affrescati dai pittori Lampugnani.
In quest'ultimo caso, i dipinti vennero rovinati dagli ultimi abitanti del palazzo, che li presero a picconate; alcuni frammenti di questi affreschi, prima della demolizione dell'edificio, furono staccati e presi in custodia da privati.
# Salvatore Parpaglia

Salvatore Raffaele Pasquale Parpaglia (Bosa, 6 aprile 1831 – Bosa, 30 aprile 1916) è stato un avvocato e politico italiano.

## Biografia

Discendente da una importante famiglia di lontane origini piemontesi, imparentata col ramo locale dei conti Piccolomini, è nipote di un capitano dei Barracelli e figlio del vicario reale della sua città natale.
Si laurea in giurisprudenza a Sassari e apre uno studio legale a Oristano, città dove si stabilisce e della quale è sindaco dal 1899 al 1901. Figura politica di rilievo in ambito regionale vive da protagonista l'epoca della modernizzazione giolittiana mirata ad alleviare la miseria diffusa tra le popolazioni sarde e la crisi sociale del primo novecento.
Eletto per la prima volta deputato nel 1870 per il collegio di Oristano, viene riconfermato ininterrottamente nello stesso collegio fino al 1886, per essere poi eletto in quello di Cagliari fino al 1897. Nel 1898 viene nominato senatore (rispondendo al prerequisito di essere stato deputato per tre legislature o per sei anni).
Tra gli eventi che lo vedono protagonista delle battaglie parlamentari vi sono l'eccidio di Bugerru del 1904 (tre minatori uccisi e undici feriti) e le manifestazioni a Cagliari contro il carovita del 1906 (due morti e numerosi feriti). Nel dibattito aperto al Senato sui movimenti popolari sardi e sulla durezza delle repressioni mette in evidenza «le contraddizioni che il moto popolare aveva portato con sé. La folla aveva tentato di distruggere, aveva distrutto, proprio quanto era servito a modernizzare le strutture produttive e quindi a creare maggiore ricchezza. Distruzione a Cagliari delle celle frigorifere, cosa strana e incredibile, ma determinata tuttavia dal pensiero che questo mezzo di conservazione delle carni e dei pesci e di altri generi di consumo debba servire a conservare alto il prezzo dei viveri, facilitandone l'esportazione, privandone così il mercato interno».
È stato uno degli «ultimi grandi notabili di una stagione politica che stava per finire. Ricco di un prestigio che gli derivava dalla sua tradizione nobiliare, dal suo studio legale solido e competente, dalla cultura vasta e dalla prodiga disponibilità in moltissimi comitati di beneficenza».
Massone, fu membro della loggia Libertà e Lavoro, fondata a Oristano nel 1907.
Muore il 30 aprile 1916 e il 4 maggio dello stesso anno il senato regio e il governo, presidente dell'assemblea Giuseppe Manfredi, si riuniscono per commemorarlo.
# António de Holanda

António de Holanda (tra il 1480 e il 1500 – prima del 1571) è stato un pittore e miniaturista portoghese.

## Biografia

Portoghese di adozione, si ritiene generalmente, basandosi sul nome, che fosse originario dei Paesi Bassi. La sua attività è nota solo a partire dal 1518, quando venne nominato passavante da Dom Manuel, carica che conservò sotto il regno di Giovanni III. Godeva probabilmente di un certo favore a corte, poiché fu pensionato dal medesimo monarca nel 1527 e richiamato nel 1541 a Toledo per fare il ritratto dell'imperatore Carlo V, del figlio, il futuro Filippo II, e della sua sposa donna Isabella, sorella del re del Portogallo.
Nel 1544 fu incaricato di esaminare, in veste di esperto, il Libro d'ore della regina Caterina, opera di Simon Bening commissionata nelle Fiandre dall'umanista portoghese Damien de Gois. Alcune sue opere, conosciute da fonti letterarie, risultano oggi scomparse: un salterio e due libri di Domenicani, eseguiti per il convento di Tomar tra il 1533 e il 1536; le altre a noi giunte rivelano un miniatore di una certa capacità, il cui naturalismo d'ispirazione fiamminga non manifesta ancora nessun influsso del Rinascimento. In particolare è autore del Libro d'ore della regina Leonora ora a Pierpont Morgan Library di New York e collaborò con Simon Bening alla Genealogia dei re del Portogallo, ora nel British Museum di Londra. Con la Veduta di Lisbona contenuta nella Cronaca di dom Afonso di Duarte Galvão del Museo di Castro Guimaraēs di Cascais, gli si attribuisce pure una collaborazione al Libro d'ore di dom Manuel del Museo nacional de arte antiga di Lisbona (1517-1540).
Il figlio Francisco fu uno dei maggiori miniatori rinascimentali portoghesi.
# Abraham van den Tempel

Abraham van den Tempel (Leeuwarden, 1622 o 1623 – Amsterdam, 1672) è stato un pittore olandese.

## Biografia

Figlio di pittore Lambert Jacobsz, celebre per i suoi dipinti di soggetto storico, Abraham fu allievo del padre e di Joris van Schooten. Si iscrisse alla gilda dei pittori di Leida nel 1648 e dal 1660 si stabilì a Amsterdam.
Vicino a Nicolas Helt-Stockade, con il quale talvolta viene confuso, nonché a Jan van Noordt, subì profondamente l'influsso di Bartholomeus van der Helst e, come quest'ultimo, lasciò grandi ritratti di impostazione convenzionale ma di fattura raffinata. Riprodusse con grande abilità lo scintillio delle stoffe preziose ed utilizzò una policromia ricca e delicata, mentre gli sfondi, che si affacciano su parchi o architetture, aggiungendo alla composizione una gradevole nota decorativa, come nell'Ammiraglio Jan van Amstel e la sua seconda moglie, 1671, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. I suoi ritratti sono conservati al Rijsmuseum di Amsterdam, al Kunsthalle di Amburgo, alla Gemäldegalerie di Berlino e all'Ermitage di San Pietroburgo.
Come pittore di storie, Tempel si espresse in uno stile enfatico, dalle forme ampie, derivante da quello di Salomon de Bray e di Jacob Adriaensz Backer: tre monumentali tele allegoriche sono conservate allo Stedijk Museum di Leida.
Tra i suoi allievi vi furono Michiel van Musscher e Carel de Moor.
# Cornelis van Lelienbergh

Cornelis van Lelienbergh (1626 ca. – dopo il 1676) è stato un pittore olandese.

## Biografia

Poco si conosce di lui, se non che fu iscritto alla gilda dell'Aja nel 1646. Dipinse nature morte con uccelli vicine allo stile di Weenix. Opere come la Cacciagione, ora al Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, o gli Uccelli morti, ora al Rijksmuseum di Amsterdam, ne attestano il gusto per composizioni molto concertate e per cromie discrete.
# Ismael Nery

Ismael Nery (Belém, 9 ottobre 1900 – Rio de Janeiro, 6 aprile 1934) è stato un pittore brasiliano.

## Biografia

Giunto in Francia nel 1920, fu tra i primi pittori surrealisti del Brasile, ma serbò la stilizzazione delle figure e la probità composita del cubismo. Le sue opere figurano al Museo d'Arte di San Paolo del Brasile e in varie collezioni private.
# Tebaldo Brusato

Tebaldo Brusato (... – Brescia, 20 giugno 1311) è stato un politico italiano.

## Biografia

Schierato coi guelfi di parte nera, il conte Tebaldo de' Brusati dal 1281 circa ricoprì la carica di podestà di diverse città, tra cui Piacenza, Parma, Bologna, Firenze, Faenza e Treviso.
Nel 1295 tornò a Brescia per cercare di reprimere la rivolta tra guelfi e ghibellini. Venne nuovamente espulso dalla città ad opera del vescovo Berardo Maggi, che parteggiava per i ghibellini Visconti, proclamandosi signore di Brescia, in data 6 marzo 1298.
Richiamato in patria con tutti i guelfi l'anno seguente per disposizione di Enrico VII, provocò la sollevazione della città. Brescia venne messa sotto assedio dalle truppe dell'imperatore per quattro mesi. Tebaldo venne catturato nel 1311 e gli fu promessa la libertà qualora si fosse arreso assieme ai rivoltosi. Tebaldo incitò invece i suoi concittadini a proseguire la lotta. Venne torturato e morì il 20 giugno 1311.
Brescia ha intitolato a Tebaldo Brusato una piazza nel centro della città.
# Andrea De Passeri

Andrea De Passeri (Torno, ... – ...; fl. XV-XVI secolo) è stato un pittore italiano, documentato tra il 1487 e il 1517.

## Biografia

La sua prima opera certa è l'Assunzione per la chiesa di Santa Tecla a Torno, firmata e datata 1488, conservata nella Pinacoteca di Brera di Milano.
Altri dipinti come la Madonna in trono del 1491, poi all'Ashmolean Museum di Oxford, la Madonna delle Grazie del 1501 per il Duomo di Como e in ciclo di affreschi nella parrocchiale di Grosio, consentono di precisarne il percorso, dalla originaria formazione di matrice ferrarese a un aggiornamento sulla cultura più avanzata e innovatrice di Bramante, Bernardo Zenale e Bernardino Butinone
Per il duomo comense, De Passeri avrebbe realizzato anche alcune delle vetrate della facciata.
Per molto tempo l'artista fu considerato realizzatore del polittico della Natività per la chiesa di San Giorgio. Ricerche e studi hanno identificato lo scultore milanese Pietro Bussolo per la parte d'intaglio, mentre l'artista comasco ha eseguito la parte pittorica.
Opere del De Passeri si ritrovano anche nel Santuario della Sassella di Sondrio e nella lunetta del portale d'ingresso alla chiesa di Sant'Agostino a Como.
# Madonna del Rosario (van Dyck Palazzo Abatellis)

Madonna del Rosario è un dipinto a olio su tela attribuito ad Antoon van Dyck. È conservato presso la Galleria Regionale del Palazzo Abatellis di Palermo. Proviene dalla chiesa di Santa Caterina.
Il quadro "registra la gratitudine per la cessazione della pestilenza che colpì Palermo nel 1624" e rientra fra gli esempi di arte "alta" utilizzata per gli ex voto.
# Paul van Somer

Paul van Somer (Anversa, 1576 ca. – Londra, 1621) è stato un pittore fiammingo.

## Biografia

Secondo van Mander, Paul van Somer ha lavorato ad Anversa nel 1604, poi ad Amsterdam insieme a suo fratello Bernard van Somer.
Nel 1606 si recò a Londra, dove divenne pittore ufficiale della regina Anna, moglie di Giacomo I d'Inghilterra. Tra i suoi dipinti si ricorda il Ritratto della regina Anna del 1617, ora alla National Portrait Gallery di Londra.
I suoi ritratti dell'aristocrazia inglese si collegano stilisticamente con i ritratti di Daniel Mytens e di Marcus Gheeraerts il Giovane.
I suoi dipinti, eseguiti prima dell'arrivo in Inghilterra di Antoon van Dyck, si collocano ancora nella tradizione cinquecentesca. Soggiornò a Leida dal 1612 al 1614, poi a Bruxelles nel 1616 e tornò a Londra nello stesso anno.
Il Ritratto di Thomas, lord Windsor del 1620, ora in deposito al National Museum of Wales di Cardiff, è un buon esempio dell'ultima fase della sua maturità.
# Chizzola

Chizzola (IPA: /kiʦˈʦɔla/) è una frazione del comune di Ala in Trentino.

## Geografia

Si trova sulla sponda destra dell'Adige e ha a sua volta tre località abitate: Santa Cecilia a nord, Villetta e Santa Lucia a sud. È collegata a est con Serravalle, tramite un ponte che attraversa l'Adige, inaugurato negli anni '50. A nord di Chizzola si trova la Sorna, piccolo affluente dell'Adige.

## Storia

Chizzola è stato comune autonomo fino al 1928, anno in cui venne aggregato ad Ala.
Chizzola fa parte delle frazioni di Ala insieme a Serravalle (Ala), Pilcante, Santa Margherita (Ala) e Marani (Ala).

## Monumenti e luoghi d'interesse
### Architetture religiose

* Chiesa di Santa Cecilia (XII-XIII secolo)
* Chiesa di Santa Lucia (XIII-XIV secolo)
* Chiesa di San Nicolò, chiesa parrocchiale risalente al XIII secolo.
* Cappella della Santa Croce (1727)

### Architetture militari

* Castel Chizzola, documentato dal 1270, caduto in rovina già nel XVI secolo.
* Castel Sajori
# Varahša

Varahša (anche Varakhsha) è un sito dell'antica Sogdiana, localizzato nei pressi di Bukhara, nell'attuale Uzbekistan ed abitato dal II all'XI secolo.

## Storia

Gli scavi, effettuati dal 1937 al 1953, diretti dell'archeologo Siškin, hanno portato alla luce pitture murali di epoca preislamica, generalmente datate tra il VI e l'VIII secolo. Eseguite a tempera su uno strato di argilla diluita, ornavano le mura di un palazzo costruito in mattoni nella cittadella e correvano, disposte a fregio, attorno ad alcune stanze. Motivi ornamentali o geometrici occupavano la parte inferiore delle pareti. Dell'insieme decorativo non sopravvivono che alcune parti, attualmente conservate all'Ermitage di San Pietroburgo.
Una processione di animali, di cacciatori a cavallo e di elefanti con gualdrappe, nell'atto di lottare contro dei grifoni alati, e un leopardo ornavano le pareti della grande sala centrale del palazzo. Alcuni animali fantastici erano dipinte nella Sala dei grifoni. Un altro locale presentava sulla parte occidentale un fregio di guerrieri e su quella meridionale un re circondato dalla corte. Altre formelle dipinte provengono da altre parti dell'edificio, tra queste, un guerriero vincitore in sella a un elefante bianco e scene di caccia. I soggetti, descrittivi o epici, non sembrano avere alcun significato religioso.
Le composizioni, equilibrate ed abbastanza semplici, si distaccano dai fondi uniti, generalmente rossi. Elementi molto diversi caratterizzano lo stile composito delle pitture del sito, che si ricollegano alla secolare tradizione dell'Asia centrale, così come è stato messo in luce negli scavi di Pazyryk (V secolo a.C.) e di Noïn-Ula (I secolo d.C.). Numerosi motivi, tra i quali vesti, armature e ornamenti, grifoni, il tema dell'uccello inscritto in un medaglione con perle, hanno origine iraniana. Alcune reminiscenze achemenidi si accompagnano ad una forte influenza sasanide, mentre certi tratti stilistici rimandano alla cultura artistica indiana.
L'insieme delle decorazioni è molto vicino alle pitture delle altre località più o meno corve dell'antica Sogdiana: Balalyk-Tepe, a nord dell'Amu-Darya, e soprattutto Pendžikent, a sud-est di Samarcanda, dove si ritrovano lo stesso tipo di personaggi, di motivi decorativi e la diffusa rappresentazione di grifoni. Questi ultimi raffronti sono confermati dallo stile degli stucchi trovati a Varahša e testimoniano l'originalità della cultura sogdiana.

## Curiosità

Questo sito è stato incluso nella Tentative List dell'UNESCO nel 2008. Le rovine dell'antica città sono state incluse nel sito seriale Vie della Seta: corridoio Zarafshan-Karakum, iscritto nel 2023 nella lista dei patrimoni dell'umanità dell'UNESCO.