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# Stefano Benech

Stefano Benech (Savona, 1884 – Savona, maggio 1978) è stato un pittore e dirigente sportivo italiano.
Fu nipote del savoiardo Stefano Benech, cofondatore delle fonderie Tardy-Benech nello storico Stabilimento di Savona oltreché proprietario ed ultimo abitante del castello di Castelnuovo Calcea nel Monferrato.

## Biografia

Studente del Liceo classico Massimo d'Azeglio a Torino fu, nel 1897, tra i soci fondatori dello Sport-Club Juventus. Il suo ruolo nella storia del club torinese è anche ricordato e certificato dalla "tessera/ricevuta" scritta a mano del valore di Due Lire che versò per finanziare l'impresa e contribuì alla vita della neo società sia dal punto di vista organizzativo sia economico pagando, per alcuni mesi, l'affitto dei locali adibiti a "sede sociale" in Corso Re Umberto al civico 32. Frequentò sempre assiduamente la sede e fu anche uno dei soci aventi diritto al voto che partecipò all'elezione dell'avvocato Giuseppe Edmondo Hess alla presidenza.
Dopo gli studi classici, frequentò l’Accademia Albertina di Torino, dove fu allievo di Giacomo Grosso. Esordì alla Promotrice torinese nel 1903 (Brillante del Pesio, Dero del Trasimeno, Stilisch Perfection), dedicandosi ai soggetti di caccia od a raffigurazioni di animali, soprattutto di cani. Passò poi al ritratto, rappresentando l’aristocrazia ligure e piemontese, alla pittura di paesaggio (Tempo grigio, 1924; Paesaggio in montagna, Genova Nervi, Galleria Civica d’Arte Moderna) ed alla natura morta.
Espose alla Promotrice di Genova dal 1913 al 1940, a Torino ed a Milano; fu presente alle esposizioni internazionali di Berlino (1910), di Monaco di Baviera e di Vienna (1911), e al Salon d’Automne di Parigi nel 1913 oltre che a Budapest. Nel 1930 fu nominato Accademico di merito per la classe Pittura dell’Accademia Ligustica di Belle Arti. Benech svolse anche attività sul fronte militare, divenendo ufficiale di cavalleria del Regio Esercito.
Fu padre del giornalista, regista e dirigente sportivo italiano Bruno Beneck e nonno delle famose nuotatrici Anna e Daniela Beneck.
# Raoul Ponchon

Raoul Ponchon (La Roche-sur-Yon, 30 dicembre 1848 – Parigi, 2 dicembre 1937) è stato un poeta e giornalista francese.

## Biografia

Raoul Ponchon, nato in Vandea, a Napoléon-Vendée (oggi La Roche-sur-Yon), era figlio di Jean-Jacques Ponchon, capitano e tesoriere del 46º regimento di fanteria e di Marie Henriette Birck. La famiglia si spostò più volte, seguendo le varie destinazioni di Jean-Jacques Ponchon. A Bourg Raoul fu messo in collegio, mentre suo padre era in Algeria, poi fu spostato ad Angoulême, quindi a Poitiers, infine a Parigi, dove visse fino alla morte. Negli ultimi anni soggiornò all'hôtel de Flandres, accanto alla Sorbona - più tardi chiamato hôtel des 3 Collèges.
S'impiegò in una ditta di assicurazioni, militò nella Guardia nazionale durante la guerra franco-prussiana, del 1870. Morto il padre nel 1871, iniziò a dedicarsi alla pittura e realizzò il catalogo per il salon d'esposizione Poil et Plume, dove erano in mostra suoi dipinti. Frequentava ateliers di pittura, caffè letterari e cenacoli artistici parigini. Amava il vino e la buona tavola. Scrisse circa 150.000 versi, che pubblicava settimanalmente - sul Courrier français (1887–1908), su La Presse (1888–1890), su Le Journal (dal 1897) - in una sua rubrica, in cui si esercitava a commentare in versi l'attualità. Era una causerie amabile, facile da interpretare, una gazette rimée elegante nello stile, ironica, acuta nell'osservare la vita parigina. Parlava di letteratura, di arte, di teatro, di medicina, di finanza.
Conobbe lo scrittore Catulle Mendès, il marchese e letterato Henri Rochefort, il poeta e drammaturgo Jean Richepin, che lo ospitò nella sua casa in Bretagna, il conte e commediografo Auguste de Villiers de L'Isle-Adam, il drammaturgo François Coppée, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, il poeta Maurice Rollinat, il poeta di origine cubana José-Maria de Heredia, Émile Zola, Alphonse Daudet, Édouard Manet, Edgar Degas, il politico Léon Gambetta, l'astronomo Camille Flammarion.
Con Maurice Bouchor - poeta, chansonnier e scultore - fondò un cenacolo di poeti bohémiens, il Groupe des Vivants (Cercle des poètes zutiques).
Entrò nell'Accademia Goncourt nel 1924. Ad 88 anni cadde e si ruppe il femore. Ricoverato all'ospedale Saint-Joseph, vi morì qualche giorno più tardi. La Muse au cabaret, 1920, è l'unica raccolta di versi da lui pubblicata in vita. Sepolto nel cimitero di Pléneuf-Val-André (dipartimento bretone di Côtes d'Armor).

## Opere

* La Muse au cabaret, Paris, Charpentier, 1920
* La Muse vagabonde, 1938
* La Muse gaillarde, 1939
* La Muse frondeuse, 1971
* Animaux antédiluviens, 2015

### Adattamenti per musica

* Rémo Gary, in Vive l'eau ha riadattato versi di La Muse au cabaret, su musica di Clélia Bressat-Blum (Même pas foutus d'être heureux, 2008).
# William Vargas

William Andrés Vargas Leon (Guayaquil, 12 giugno 1997) è un calciatore ecuadoriano, difensore del Mazatlán in prestito dal Barcelona SC.

## Caratteristiche tecniche

È un terzino destro.

## Carriera
### Nazionale

Con la nazionale Under-20 ecuadoriana ha preso parte al campionato sudamericano del 2017.
# The Time Machine (Gary Burton)

Recensioni professionali :
| Recensione | Giudizio |
| AllMusic | |
The Time Machine è un album del vibrafonista jazz statunitense Gary Burton, pubblicato dalla casa discografica RCA Victor Records nel settembre del 1966.

## Tracce
### LP
#### Lato A

* The Sunset Bell – 5:04 (Gary Burton) – Registrato il 5 aprile 1966
* Six-Nix, Quix, Flix – 6:08 (Gary Burton) – Registrato il 5 aprile 1966
* Interim I – 1:36 (Gary Burton) – Registrato il 6 aprile 1966
* Chega de saudade (No More Blues) – 4:43 (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) – Registrato il 5 aprile 1966
* Childhood – 1:02 (Michael Gibb) – Registrato il 6 aprile 1966

#### Lato B

* Deluge – 4:47 (Michael Gibbs) – Registrato il 6 aprile 1966
* Norwegian Wood – 3:26 (John Lennon, Paul McCartney) – Registrato il 6 aprile 1966
* Interim II – 0:54 (Gary Burton) – Registrato il 6 aprile 1966
* Falling Grace – 4:00 (Steve Swallow) – Registrato il 5 aprile 1966
* My Funny Valentine – 5:33 (Lorenz Hart, Richard Rodgers) – Registrato il 5 aprile 1966

## Musicisti

* Gary Burton – vibrafono, piano, marimba
* Steve Swallow – contrabbasso
* Larry Bunker – batteria, percussioni

### Note aggiuntive

* Brad McCuen – produttore, note di retrocopertina album originale
* Gary Burton – note di retrocopertina album originale
* Registrazioni effettuate al RCA Victor's Studio B di New York City, New York
* Ray Hall – ingegnere delle registrazioni
* Bert Ball – secondo ingegnere delle registrazioni
* Tom Zimmermann – foto (fronte e retrocopertina) album originale
# Flora (metropolitana di Praga)

Flora è una stazione della linea A della metropolitana di Praga.

## Storia

La stazione è stata attivata il 19 dicembre 1980, come parte del prolungamento della linea A tra Náměstí Míru e Želivského.

## Strutture e impianti

La stazione è sotterranea ed è dotata di 2 binari, serviti da una banchina centrale.

## Servizi

* Biglietteria
* Servizi igienici

## Interscambi

* Fermata autobus (linee 136 e 175)
* Fermata tram (linee 10, 11, 13, 15, 16)
# Gilberto Pogliano

Gilberto Pogliano (Torino, 2 febbraio 1908 – Torino, 12 luglio 2002) è stato un calciatore italiano, di ruolo attaccante.

## Carriera

Dopo aver militato nell'allora seconda divisione con la squadra di Cuneo, nel 1930 passò alla squadra riserve della Juventus; durante la stagione fu chiamato a disputare un incontro con la prima squadra, il 4 gennaio 1931 nella partita Modena-Juventus (1-2), e grazie a quell'unica presenza si aggiudicò, come i compagni di squadra, lo scudetto che i bianconeri vinsero al termine di quell'annata, il primo del cosiddetto Quinquennio d'oro.
Giocò poi con le maglie del Parma dal 1933 al 1937, la stagione 1935-36 la disputò alla Cremonese, poi disputò una stagione, la 1937-38 col Varese.
Chiuse la carriera nell'Acqui e nel G.S.F. Chivasso.

## Palmarès
### Club
#### Competizioni nazionali

* Campionato italiano: 1
    Juventus: 1930-1931
* Prima Divisione: 1
    Parma: 1933-1934 (girone D)
* Campionato italiano Serie C: 1
    Cremonese: 1935-1936 (girone B)
# Palazzo Sommariva

Palazzo Sommariva, noto anche come palazzo Ghisi, è un palazzo nobiliare di Lodi, sito nel centro storico della città lungo il Corso Roma.

## Storia

Il palazzo venne eretto su progetto di Piergiacomo e Michele Sartorio sull'area già occupata da vecchi edifici di proprietà da tempo immemore della famiglia Sommariva, una delle più antiche e importanti della città.
Durante l'epoca napoleonica il palazzo fu sede del Commissario del Popolo; qui l'11 maggio 1796, giorno seguente alla battaglia del Ponte di Lodi, il Conte Francesco Melzi d'Eril consegnò a Napoleone le chiavi della città di Milano.
Nel 2012 ebbero inizio i lavori di restauro del palazzo, destinato a ospitare la sede di Banca Centropadana; i lavori si conclusero nel 2016.

## Caratteristiche

Il palazzo, di linee severe ed eleganti, conta tre piani, articolati intorno a un cortile interno porticato.
Nella facciata, simmetrica, spicca il portale centrale sormontato da un balcone con ringhiera in ferro battuto.
All'interno notevole lo scalone d'onore, decorato da stucchi barocchi.
# Giornate della lega anseatica

Le Giornate della lega anseatica sono un festival annuale dedicato alle città facenti parte, in epoca medievale, della Lega anseatica (Hansa).
Si svolgono annualmente e vengono organizzate a rotazione da una delle città partecipanti. La prima edizione è stata organizzata dalla città olandese di Zwolle nel 1980.
Durante la manifestazione, i rappresentanti delle città anseatiche provenienti dai diversi paesi europei cercano di presentarsi come città che hanno ricche tradizioni storiche ma che continuano il loro sviluppo anche ai nostri giorni. Oltre al festival, le giornate anseatiche includono un forum internazionale in cui i rappresentanti delle città membro discutono della loro cooperazione politica, economica e culturale.

## Edizioni

* 1980 – Zwolle, Paesi Bassi
* 1982 – Dortmund, Germania
* 1983 – Lubecca, Germania
* 1984 – Neuss, Germania
* 1985 – Braunschweig, Germania
* 1986 – Duisburg, Germania
* 1987 – Kalmar, Svezia
* 1988 – Colonia, Germania
* 1989 – Amburgo, Germania
* 1990 – Deventer e Zutphen, Paesi Bassi
* 1991 – Wesel, Germania
* 1992 – Tallinn, Estonia
* 1993 – Münster, Germania
* 1994 – Stade, Germania
* 1995 – Soest, Germania
* 1996 – Bergen, Norvegia
* 1997 – Gdańsk, Polonia
* 1998 – Visby, Svezia
* 1999 – Oldenzaal, Paesi Bassi
* 2000 – Zwolle, Paesi Bassi
* 2001 – Riga, Lettonia
* 2002 – Bruges, Belgio
* 2003 – Francoforte sull'Oder, Germania, e Słubice, Polonia
* 2004 – Turku, Finlandia
* 2005 – Tartu, Estonia
* 2006 – Osnabrück, Germania
* 2007 – Lippstadt, Germania
* 2008 – Salzwedel, Germania
* 2009 – Novgorod, Russia
* 2010 – Pärnu, Estonia
* 2011 – Kaunas, Lituania
* 2012 – Lüneburg, Germania
* 2013 – Herford, Germania
* 2014 – Lubecca, Germania
* 2015 – Viljandi, Estonia
* 2016 – Bergen, Norvegia
* 2017 – Kampen, Paesi Bassi
* 2018 – Rostock, Germania
* 2019 – Pskov, Russia
* 2020 – Brilon, Germania
* 2021 – Riga, Lettonia
* 2022 – Neuss, Germania
* 2023 – Toruń, Polonia
* 2024 – Gdańsk, Polonia
* 2025 – Visby, Svezia
* 2026 – Stargard Szczeciński, Polonia
* 2027 – Braunschweig, Germania
* 2028 – Stralsund, Germania
* 2029 – Wismar, Germania
* 2030 – Zwolle, Paesi Bassi
# Zuccherini montanari

Gli Zuccherini montanari sono dei biscotti friabili tipici della tradizione dell'Appennino tra Emilia e Toscana. Sono diffusi soprattutto nelle province di Bologna, Firenze, Modena e Prato.

## Descrizione

Vengono preparati seguendo un'antica ricetta. I biscotti hanno un impasto molto semplice, simili ad una frolla. Viene poi creata una glassatura che lo rende diverso da ogni altro biscotto, attraverso il procedimento degli antichi montanari, che avviene attraverso la bollitura dello zucchero e dell'anice. L'anice caratterizza il profumo tipico di questi biscotti.
Originariamente venivano preparati e offerti agli ospiti per celebrare le feste importanti sulle colline dell'Appennino tosco-emiliano quali Natale, Pasqua e soprattutto in occasione dei matrimoni.. In diversi paesi della zona sono tuttora donati agli ospiti dei matrimoni, insieme a bomboniere e confetti, in segno di buon augurio.
L’aggettivo “montanari” è stato aggiunto per distinguerli dagli zuccherini bolognesi, biscotti che vengono fatti nella città di Bologna e nella pianura limitrofa, simili a quelli montanari per la forma ad anello ma diversi per consistenza e privi della glassatura.
Gli zuccherini montanari sono stati inseriti nell’elenco dei prodotti agroalimentari tradizionali sia tra i prodotti emiliani, con il nome zuccherino montanaro bolognese (appennino bolognese), che tra i prodotti toscani con due diverse denominazioni: zuccherini del Mugello (appennino fiorentino – Alto Mugello) e zuccherino di Vernio (appennino pratese – Val di Bisenzio).
# Clavicembalista

Il clavicembalista è un musicista che suona il clavicembalo.
Numerosi compositori barocchi suonarono il clavicembalo, tra cui: Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Händel, François Couperin e Jean-Philippe Rameau. Per tutto questo tempo, era comune per questi musicisti anche suonare l'organo e altri strumenti a tastiera, e dirigere la musica orchestrale mentre suonavano il continuo sullo strumento.
Il suono del clavicembalo moderno può essere diviso approssimativamente in tre epoche, a partire dalla carriera dell'influente rianimatrice dello strumento, Wanda Landowska. In questa fase del "revival di clavicembalo" di tipo pesante, influenzato dal pianoforte, realizzato da produttori come Ignace Pleyel; il risveglio dello strumento portò anche alcuni compositori a scrivere appositamente per lo strumento, spesso su richiesta della Landowska. Un influente gruppo di musicisti inglesi che, dopo Pleyel, usarono strumenti di Thomas Goff e della famiglia Goble includeva George Malcom e Thurston Dart. A partire dagli anni venti, Gavin Williamson e Philip Manuel contribuirono anche a rendere popolare il clavicembalo attraverso tour di concerti e, infatti, furono l'unico duo clavicembalistico al mondo, a tempo pieno, noto come Manuel & Williamson, che si esibirono in tutto il Nord-America e in Europa. Avevano studiato per molti anni con Wanda Landowska, sia in Francia che a New York. Negli anni trenta, Manuel & Williamson realizzarono le prime registrazioni dei concerti per tastiera multipla di Bach con la Chicago Symphony Orchestra, e il duo dette anche le prime esibizioni statunitensi del Concerto in Do magg. per 2 clavicembali, BWV 1061 di Bach. Inoltre, hanno presentato anteprime statunitensi di molte opere di Couperin e Rameau, tra gli altri compositori.
La prossima generazione clavicembalistica fu pioniera delle moderne esibizioni su strumenti costruiti secondo le pratiche autentiche del periodo precedente, a seguito della ricerca di studiosi come Frank Hubbard e William Doud. Questa generazione di artisti includeva musicisti come Isohlde Ahlgrimm, Ralph Kirkpatrick, Igor Kipnis e Gustav Leonhardt. Più recentemente, sono apparsi molti clavicembalisti eccezionali come Scott Ross, Trevor Pinnock, Kenneth Gilbert, Christopher Hogwood, Jos Van Immerseel, Ton Koopman, Gary Cooper, David Schrader e John Butt, con molti di essi che dirigono anche un'orchestra barocca dallo strumento.
# Papa Bonifacio IV

Bonifacio IV (Valeria, 550 circa – Roma, 8 maggio 615) è stato il 67º papa della Chiesa cattolica dal 25 agosto 608 fino alla sua morte. Il suo culto è attestato sin dal pontificato di Bonifacio VIII (1294-1303) che ne rinvenne le reliquie nella basilica vaticana.

## Biografia

Originario di Valeria, località della contemporanea Marsica, era figlio di un medico di nome Giovanni. Prima di essere eletto pontefice fu monaco e, successivamente, promosse lo sviluppo del monachesimo. La sua elezione venne ratificata dall'imperatore di Costantinopoli il 25 agosto 608, a dieci mesi di distanza dall'elezione (il suo predecessore, papa Bonifacio III, era infatti morto nel novembre dell'anno prima).
Il Liber Pontificalis menziona che il suo pontificato venne segnato da carestie, peste e inondazioni. Ulteriori notizie sono molto scarse e frammentarie. Bonifacio IV morì l'8 maggio 615 e fu sepolto in San Pietro.

### Il Pantheon di Roma

L'unico avvenimento storico concernente papa Bonifacio sul quale si hanno informazioni abbastanza esaurienti è l'autorizzazione da parte dell'imperatore bizantino Foca a trasformare il tempio romano del Pantheon in un luogo di culto cristiano. Nel 609 l'edificio venne convertito in una chiesa cristiana intitolata alla Madonna Regina dei martiri (Santa Maria ad Martyres). Per l'occasione sembra che Bonifacio abbia fatto prelevare, dalle numerose catacombe romane, ventotto carri pieni di ossa di martiri cristiani, che furono tumulate sotto l'altare principale della nuova chiesa.
Contestualmente alla consacrazione del Pantheon al culto cristiano, avvenuta il 13 maggio 609 (la domenica successiva alla Pentecoste), Lemuria venne sostituita dalla festività di Tutti i Santi, che fu fissata per quello stesso giorno, salvo poi essere traslata al 1º novembre da papa Gregorio III. In cambio, fu eretta nel Foro Romano una colonna onoraria dedicata all'imperatore Foca (il quale fu ben lieto della benevolenza dei Romani), con una sua statua in bronzo dorato posta sulla cima. Commenta il Gregorovius: «l'ultimo monumento che Roma, nello spirito delle antiche tradizioni, innalzava tra le sue rovine, era la statua del tiranno Foca, testimonianza e simbolo dell'asservimento della città a Bisanzio».

## Culto

Papa Bonifacio IV venne canonizzato da Bonifacio VIII, papa dal 1294 al 1303, che scelse il nome proprio in suo onore. La sua memoria liturgica è fissata per l'8 maggio.
Il martirologio romano così lo ricorda:
« 8 maggio - A Roma presso san Pietro, san Bonifacio IV, papa, che trasformò in chiesa il tempio del Pantheon ottenuto dall'imperatore Foca e lo dedicò a Dio in onore della Beata Maria e di tutti i martiri; fu pieno di meriti anche riguardo alla vita monastica. »
Bonifacio IV viene celebrato durante le feste patronali di Luco dei Marsi (AQ) nella seconda metà di agosto.
# Lodovico Zdekauer

Lodovico Zdekauer (Praga, 16 maggio 1855 – Firenze, 30 aprile 1924) è stato un archivista, giurista, storico e docente ceco naturalizzato italiano.

## Biografia

Di famiglia nobile ceca Lodovico, figlio dell'antiaustriaco Emanuele Zdekauer, rimasto ben presto orfano di padre, si trasferì in Italia nel 1880, più precisamente a Venezia, dove poté formarsi negli studi classici da lui tanto amati. Divenuto italiano nel 1893, dopo aver lavorato anni all'Archivio di Stato di Siena, fu fondatore della Regia deputazione di storia patria senese, che formò insieme ad alcuni amici toscani. Nello stesso 1893 vinse il concorso come docente di storia del diritto all'Università di Macerata, carica che egli tenne fino quasi alla fine della sua vita, nel 1923. In questa sede Zdekauer, senza tralasciare gli studi e l'attività didattica, si concentrò sull'importanza della scienza archivistica, diplomatica e paleografica al fine degli studi giuridici, dando origine a quella che Lodolini chiamò Scuola archivistica maceratese, che vide i suoi frutti nella tesi in diritto del suo allievo, Ezio Sebastiani, in cui si proclamava l'inalienabilità degli archivi in quanto bene demaniale dello Stato.

## Opere

* Statuti pistoiesi dei secoli XII e XIII, 2 voll., 1888-91.
* Lo Studio di Siena nel Rinascimento, 1894.
* Lezioni di storia del diritto romano, 1910.
* Statuti di Ascoli Piceno dell'anno 1377, 1910.
* Magistrature e consigli nei comuni marchigiani agli inizi del Trecento, 1917.
* Il giuoco in Italia nei secoli XIII e XIV e specialmente in Firenze, 1886 Archivio Storico Italiano.
* Il gioco d'azzardo nel Medioevo italiano, 1893.
# Fontana dello Sprone

La fontana dello Sprone si trova a Firenze, tra via dello Sprone e Borgo San Jacopo, in uno stretto angolo al di sotto di una terrazza privata della Casa dei Frescobaldi. È una delle fontane pubbliche più famose ed eleganti della città, tra le più belle del quartiere di Oltrarno.
Con sprone si indica una cantonata formata da due strade che si intersecano ad angolo acuto, per cui l'edificio che vi è compreso ha una forma a base trapezoidale: ve ne sono parecchi a Firenze.

## Storia e descrizione

Lo sprone, in pietra, è arricchito da uno scudo con l'arme dei Medici e da una fontana (da considerare non di pertinenza della casa ma squisito elemento di arredo urbano) con la vasca a forma di conchiglia e con lo zampillo che esce da un mascherone grottesco, il tutto di pretto gusto tardo manierista, ed era realizzata in modo da creare una cascata sul davanti, che finiva nella vasca sottostante di raccolta e smaltimento dell'acqua. A lungo la si è ritenuta opera di Bernardo Buontalenti, con datazione al 1608, nel quadro degli allestimenti messi in opera per il matrimonio di Cosimo II de' Medici e Maria Maddalena d'Austria, al pari delle statue poste ai quattro angoli del ponte Santa Trinita.
Recentemente si è chiarito (Galante) come la fontana sia stata in realtà allestita al termine dei lavori dell'acquedotto voluto da Ferdinando II, nel 1638-1639, ed eseguita dallo scultore Francesco Generini.
Agli inizi dell'Ottocento la fontana - per lo più nota come fontanello dello Sprone o fontana della Nicchia - è stata restaurata ad opera di Giuseppe Del Rosso e nuovamente lo è stata nel 1944 a seguito di alcuni danni di guerra.
Nel 1984 un'infelice iniziativa del Comune collocò un semaforo sullo sprone, tra lo stemma mediceo e la fontana. L'artista Mario Mariotti, che aveva il suo atelier nei dintorni in via Toscanella, via appose una singolare pasquinata su un cartello: “tu che lo sguardo a questa fonte poni / nota la differenza fra le palle e i coglioni!”, con riferimento alle palle dello scudo e alla stupidità di chi aveva violato un luogo tanto pregevole. Fortunatamente il semafoto venne tolto poco dopo, anche se ne restano i fori di installazione sulla pietra.
Nell'estate del 2014 un nuovo intervento ha interessato l'arredo nell'ambito del progetto FLIC (Florence I Care) promosso dal Comune di Firenze (ditta esecutrice Pantone Restauri con finanziamenti della Fondaco Srl di Venezia).
La fontana è composta da un mascherone che spruzza acqua in una vasca a forma di conchiglia caratterizzata da ampie ed eleganti volute del bordo.