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# Paolo Bortoluzzi

Paolo Bortoluzzi (Genova, 17 maggio 1938 – Bruxelles, 16 ottobre 1993) è stato un ballerino e coreografo italiano.

## Biografia

Paolo Bortoluzzi studiò danza nella sua città natale, Genova, e a Milano, dove Maurice Béjart lo notò prima di ingaggiarlo successivamente per il suo Ballet du XXe siècle. Allievo di Ugo Dell’ Ara, Nora Kiss, Viktor Gzovskij e di Asaf Messerer, debuttò a soli 19 anni a Genova, partecipando al Festival internazionale del balletto di Nervi nel 1957. Nel 1960 prese parte al Balletto europeo di Léonide Massine e, nello stesso anno, vi fu l'incontro fortunato con Bejart che diede una svolta decisiva alla sua carriera; Bortoluzzi era entrato quasi per caso nel mondo della danza qualche anno prima, con lo scopo di migliorare la sua condizione fisica e Béjart gli propose di raggiungere la nuova compagnia che stava allestendo a Bruxelles in quel periodo. Con Béjart fu protagonista del Boléro (1960), della Nona sinfonia (1964), del Cygne (1965).
Fino al 1972, sarà una delle stelle della compagnia e parteciperà alla maggior parte dei suoi spettacoli. In particolare, nel 1964 con Duska Sifnios, il solista del secondo movimento della IX sinfonia di Beethoven. Béjart disse di lui che "incarnava la gioia della danza nella sua essenza più pura".
Nel 1965 debuttò come coreografo realizzando La valse su musica di Maurice Ravel, riproponendolo successivamente a Düsseldorf nel 1969.
Nel 1966, Bortoluzzi interpretò Romeo e Giulietta avendo per partner Laura Proença. Nel 1968, interpretò e partecipò alla coreografia di Baudelaire e Bhakti. Nel 1969, creò Nomos Alpha su musica di Xenakis, un autentico pezzo di bravura che mise in luce gli straordinari mezzi stilistici. Con Suzanne Farrell Bortoluzzi creò un duo di assoluta evidenza nell'ambito della compagnia.
Nel 1970, interpretò L'uccello di fuoco e nel 1971 il ruolo principale de Le Spectre de la rose in Nijinsky, clown de Dieu. Sempre nello stesso anno interpretò Chant du compagnon errant su musica di Mahler. Questa storica coreografia di Béjart gli permise di confrontarsi con l'altro grande nome della danza del secolo, Rudol'f Nureev.
Dopo aver danzato più volte con la compagnia del Teatro alla Scala e quella dell'Opera del Reno a Düsseldorf, nel 1972 lasciò il Ballet du XXe siècle per ritrovare i ruoli del repertorio classico, dove seppe imporsi con una presenza in scena fatta di forza e eleganza. Fu invitato nelle principali compagnie del mondo ed ebbe l'incarico di primo ballerino presso l'American Ballet Theatre di New York dove ballò fino al 1981 come étoile, in particolare ne Il lago dei cigni, Giselle e I racconti di Hoffmann.
Nel 1973 fondò una scuola di danza a Torino con la moglie, la ballerina Jaleh Kerendi. Nel 1981 divenne direttore del Balletto della Scala di Milano, in seguito nel 1984 diresse il Balletto di Düsseldorf. Nel 1990, fu nominato direttore della danza del teatro di Bordeaux. È stato anche un grande insegnante di danza.
Morì a Bruxelles nel 1993 a causa di una polmonite virale, dopo aver passato due mesi in coma.
# Carlo Lasinio

Carlo Lasinio (Treviso, 10 febbraio 1759 – Pisa, 29 marzo 1838) è stato un incisore e museologo italiano.

## Biografia

Nacque a Treviso, ma lavorò principalmente a Firenze. Lasinio iniziò la propria carriera come pittore presso l'Accademia di belle arti di Venezia. Presto si interessò maggiormente all'incisione, specialmente dopo il trasferimento a Firenze, nel 1778. Affermò la propria reputazione con due serie di acqueforti nel 1787 e nel 1789. Realizzò la Raccolta di 324 ritratti di artisti eccellenti, tra il 1790 e il 1796, recuperando anche lastre precedentemente incise da altri autori e colorandole, imprimendole una seconda volta con inchiostri colorati. Tra questi ritratti c'è quello della pittrice fiorentina Maria Maddalena Baldacci. Lasinio insegnò incisione all'Accademia di belle arti di Firenze, divenendo professore nel 1800.
Si firmava con gli anagrammi Silanio o Aloisin. Praticò varie tecniche, come bulino, acquaforte, maniera nera, maniera a granito e contorno. Con le lastre multiple realizzava incisioni a colori.
Si trasferì a Pisa nel 1807, acquisendo la posizione di conservatore al Camposanto di Pisa. Fece tentativi considerevoli per proteggere il Camposanto e i suoi affreschi dalla rovina, minacciata dagli effetti distruttivi delle guerre napoleoniche. Nel 1812 iniziò la stesura del suo libro di incisioni - in cui ritrasse gli affreschi del Camposanto - che ebbe come titolo Pitture a fresco del Camposanto di Pisa. Queste grandi incisioni vennero composte nello "stile del contorno", divenuto popolare nella prima parte del diciannovesimo secolo, come reazione ai toni più delicati degli incisori puntinisti del diciottesimo secolo, come Francesco Bartolozzi. Queste opere furono particolarmente influenti sull'arte europea del diciannovesimo secolo, soprattutto sui preraffaelliti in Inghilterra. Secondo William Holman Hunt, lo studio del libro di Lasinio convinse il gruppo a rifiutare l'arte dell'alto Rinascimento a favore di queste opere. Le incisioni di Lasinio costituiscono inoltre un'importante testimonianza degli affreschi che vennero danneggiati dai bombardamenti della Seconda guerra mondiale.
Tra le altre sue opere, le quaranta lastre di Affreschi e Dipinti ad Olio di Firenze (1789), grandi incisioni che rappresentavano i più famosi affreschi rinascimentali di Firenze e 32 lastre di Affreschi del Quattordicesimo e Quindicesimo Secolo.
Lasinio ha inoltre fondato l'Accademia di belle arti di Pisa, città dove morì. Oltre alle serie di incisioni, Lasinio creò immagini originali. Le sue raffigurazioni includono i grandi esploratori Cristoforo Colombo e Amerigo Vespucci.
Suo figlio, Giovanni Paolo Lasinio, fu anch'egli incisore.

## Omaggi

Il Comune di Pisa gli ha intitolato una via.
# Émile Mâle

Émile Mâle (Commentry, 2 giugno 1862 – Fontaine-Chaalis, 6 ottobre 1954) è stato uno storico dell'arte francese, membro dell'Académie française.

## Académie française

Dopo una prima candidatura infruttuosa nel 1925 fu eletto all'Académie française il 30 giugno 1927, per il seggio 2, prendendo il posto lasciato da Jean Richepin, morto il 12 dicembre precedente; prese ufficialmente possesso del seggio il 28 giugno 1928. Dopo la sua scomparsa (6 ottobre 1954) venne sostituito il 3 marzo 1955 da François Albert-Buisson.
È considerato il padre degli studi iconografici.

## Opere

* L'Art religieux du XIII siècle en France, tesi di dottorato, 1899.
* Quomodo Sibyllas recentiores artifices representaverint, tesi complementare, 1899.
* L'Art religieux de la fin du Moyen Âge en France, 1908 (con cui vinse il Premio Gobert nel 1910).
* L'Art allemand et l'art français du Moyen Âge, 1917.
* L'Art religieux au XII siècle en France, 1922.
* Les influences arabes dans l'art roman, Revue des Deux-Mondes, 1923.
* Art et artistes du Moyen Âge, 1927.
* L'Art religieux après le Concile de Trente, étude sur l'iconographie de la fin du XVIe, du XVIIe et du XVIIIe siècle en Italie, en France, en Espagne et en Flandre, 1932.
* Rome et ses vieilles églises, 1942.
* Les Mosaïques chrétiennes primitives du IVe au VIIe siècle, 1943.
* L'Art religieux du XIIe au XVIIIe siècle, 1945.
* Jean Bourdichon: les Heures d'Anne de Bretagne à la Bibliothèque nationale, 1946.
* Les Grandes Heures de Rohan, 1947.
* Notre-Dame de Chartres, 1948.
* La Fin du paganisme en Gaule et les plus anciennes basiliques chrétiennes, 1950.
* La Cathédrale d'Albi, 1950.
* Histoire de l'art (capo redattore), 2 vol., 1950.
* Les Saints Compagnons du Christ, 1958.

### Opere tradotte in italiano

* L'arte religiosa nel '600. Italia, Francia, Spagna, Fiandra, Jaca Book, Milano, 1984.
* Le origini del gotico. L'iconografia medioevale e le sue fonti, Jaca book, Milano, 1986.
# Guerrieri del surf

Guerrieri del surf (Surf Ninjas) è un film del 1993, diretto da Neal Israel.

## Trama

Johnny e Adam sono adolescenti surfisti che vivono a Los Angeles con il padre Mac. Due settimane prima del sedicesimo compleanno di Johnny, i ninja attaccano gli adolescenti, ma vengono sconfitti da Zatch, un misterioso guerriero con una benda sull'occhio. Un attacco seguente porta al rapimento di Mac, sebbene Zatch sia in grado di proteggere gli adolescenti e il loro amico Iggy dai ninja. Adam scopre che il videogioco sul suo Sega Game Gear corrisponde agli eventi che accadono intorno a lui e scopre di poter controllare alcuni eventi attraverso il suo Sega. Zatch rivela a Johnny e Adam che in realtà sono i figli del re di Patusan, la cui monarchia fu rovesciata dal malvagio colonnello Chi quando i fratelli erano piccoli. È il loro destino tornare a Patusan, rovesciare il colonnello Chi e liberare il popolo. Zatch li porta nel quartiere di "Little Patusan" a Los Angeles, dove Johnny viene presentato a una principessa patusana, Ro-May, che è stata promessa sposa di Johnny da quando erano piccoli.
I ninja attaccano di nuovo, ma le abilità di Johnny come principe guerriero emergono e sconfigge molti dei suoi nemici. Johnny, Adam, Iggy, Zatch e Ro-May decidono di tornare a Patusan. Sono seguiti da un detective di Los Angeles, il tenente Spence, che stava indagando sugli attacchi dei ninja. Raggiungono Patusan e scoprono a cosa ha portato il governo del colonnello Chi, tra cui un villaggio bruciato e una banda di prigionieri politici. Le guardie li individuano e sono costretti a combattere. Johnny e Adam li sconfiggono e liberano gli abitanti del villaggio dalla loro prigionia.
Zatch conduce l'equipaggio in una grotta nascosta in cui sono conservate le antiche armi della monarchia Patusani. Zatch arma Johnny e lo attacca per prepararlo per le sfide future. Johnny viene picchiato ripetutamente, ma è finalmente in grado di disarmare Zatch. Radunando gli abitanti del villaggio, viaggiano verso la costa, di fronte a un'isola che ospita la città reale e la prigione del colonnello Chi. Incapace di andare in barca a causa di una barriera corallina invalicabile, Johnny e Adam dicono ai patusani di fare tavole da surf. Quindi pagaiano verso il lato non custodito dell'isola.
Atterrando sull'isola, Johnny e Zatch guidano l'attacco alla città reale, abbattendo gli scagnozzi di Chi e liberando Mac. Durante la battaglia, Zatch si rivela essere lo zio paterno dei ragazzi. Johnny affronta il colonnello Chi, sconfiggendolo con successo facendolo cadere in uno specchio d'acqua con l'aiuto di Adam e della sua attrezzatura da gioco. Con il dominio di Chi annullato, la pace viene ripristinata a Patusan. Johnny è seduto come il principe guerriero annunciato con Ro-May come la sua principessa e Adam come un principe. Johnny dichiara che la monarchia è sciolta e annuncia che Patusan opererà come una democrazia. La sua ragione per farlo è che le persone siano finalmente libere dalle regole, dal bene o dal male.
# N'oubliez pas

N'oubliez pas (dal francese: non dimenticate) è un singolo della cantante francese Lisa Angell pubblicato nel 2015 da Sony Music France.
È stato scritto in lingua francese da Robert Goldman e Laure Izon ed è stato composto da Michel Illouz e Goldman stesso.
Il brano ha rappresentato la Francia all'Eurovision Song Contest 2015, classificandosi al 25º posto nella finale dell'evento.

## Composizione e pubblicazione

Il brano è stato scritto da Robert Goldman (con lo pseudonimo di M. Albert) e Laure Izon con l'obiettivo di rievocare, con una chanson, la prima guerra mondiale. Successivamente la cantante affermò che il testo è applicabile a qualsiasi conflitto.
È stato composto intorno al giorno dell'armistizio, che celebra la firma dell'armistizio di Compiègne (11 novembre 1918), nel quale l'Impero tedesco si arrese alle potenze alleate e pose fine al primo conflitto mondiale.
La prima esibizione risale al novembre 2014 durante un concerto per la commemorazione del centenario della prima guerra mondiale.

## Partecipazione all'Eurovision Song Contest

Il 13 marzo 2015 la direttrice dell'intrattenimento di France 2, Nathalie André, confermò che N'oubliez pas era stata selezionata per rappresentare la Francia all'Eurovision Song Contest 2015, ospitato dalla capitale austriaca di Vienna.
Esibitasi direttamente in finale al 2º posto, la canzone si è classificata 25ª con 4 punti, sfiorando il peggior piazzamento della nazione al concorso canoro.

## Classifiche

| Classifica (2015) | Posizione massima |
| Francia | 74 |
# Maderuelo

Maderuelo è un comune spagnolo di 155 abitanti situato nella comunità autonoma di Castiglia e León.

## Luoghi e monumenti di interesse
### Chiesa di Santa Maria

La chiesa è di origine romanica, con una semplice abside.

### Romitorio della Vera Cruz

Il piccolo romitorio presenta un impianto a sala rettangolare, con volta a tutto sesto costituita da un'unica navata con coro. Le pareti erano coperte di affreschi, trasferiti dal 1947 al Prado di Madrid. Il tema, assai diffuso nella Spagna dell'epoca romanica, era quello del Cristo Pantocrator cinto dal tetramorfo e occupa il colmo della volta a botte, mentre la corte celeste si sviluppa su ciascun lato in due zone parallele: gli angeli, tra cui due arcangeli con le scritte Postulacius e Peticius, riempiono il registro inferiore, mentre una serie di Apostoli è posta sopra di essi.
La lunetta orientale rappresenta l'Adorazione dell'agnello da parte degli angeli: il simbolo divino è collocato in un medaglione, al centro di una croce gemmata, tra l'Offerta di Caino e l'Offerta di Abele. I pannelli in baso raffigurano l'Adorazione dei Magi e Maddalena che lava i piedi di Cristo. Sul lato occidentale, sopra l'arco trionfale, vi è la Creazione di Adamo e il Peccato originale.
La tecnica pittorica è molto semplice e anche i colori sono poveri e minimi: terre, bianco e nerofumo. Questo viene però compensato dall'uso di toni composto per rendere, ad esempio, il rosa. Le convenzioni stilistiche usate per drappeggi e pieghe dei vestiti, la semplificazione dei tratti dei volti e la schematizzazione delle architetture fanno accostare questi affreschi a quelli contemporanei di San Baudilio de Berlanga presso Soria e di Santa Maria di Tabuli. La maggioranza degli storici d'arte attribuisce le diberse opere a un unico artista, il Maestro di Maderuelo, discepolo del Maestro di Tabuli, che decorò il coro di San Clemente e una piccola abside della cattedrale di Roda.
# Bondie Dietaiuti

Bondie Dietaiuti (fl. XIII secolo) è stato un poeta italiano.
Fu influenzato dai trovatori occitani ed è noto per le sue immagini animali, compresa una traduzione su un'allodola intitolata Can vei la lauzeta mover. A sua volta, si è suggerito che possa aver influenzato Dante. Uno dei suoi sonetti, Quando l'aira rischiara e rinserena, fu incluso nella Storia della letteratura italiana di Francesco de Sanctis. Una sua canzone, invece, Amor quando mi membra, è stata messa in musica da Franco Battiato nella canzone Medievale, contenuta nell'album Fleurs del 1999.
# Ericofon

L'Ericofon è un telefono prodotto dall'azienda svedese Ericsson a partire dagli anni 1950, caratterizzato da un design futuristico e dotato di una tecnologia all'avanguardia per l'epoca.

## Storia

L'idea di questo modello risale alla fine degli anni 1940, quando lo sviluppo delle plastiche e della miniaturizzazione rese plausibile l'idea di un telefono in un blocco unico che accorpasse ricevitore, trasmettitore e selettore dei numeri. La Ericsson pervenne a un modello definitivo all'inizio del decennio seguente e lo commercializzò a partire dal 1954, dapprima come telefono per scopi istituzionali (uffici, ospedali, amministrazione pubblica, poste), poi dal 1956 anche per il pubblico. Il design lo si deve a Gösta Thames.
Nato per soddisfare criteri di economia e praticità, come spesso accade per certo design scandinavo di quegli anni, presto il telefono Ericofon si distinse per le sue forme: proprio queste, estremamente plastiche, ne hanno poi decretato l'ascesa a oggetto di culto per tutti i collezionisti di modernariato. Fu prodotto e utilizzato praticamente in tutto il mondo, ed è per questo che a tutt'oggi non si considera una rarità malgrado più di 50 anni di vita.
Negli Stati Uniti, che furono il suo principale mercato assieme all'Australia, fu prodotto su licenza dalla controllata North Electric di Galion, Ohio, in Svezia era prodotto dalla stessa LM Ericsson, in Italia dalla FATME di Roma, mantenendo comunque il design dell'apparecchio pressoché invariato; cambiavano le spine e le diciture dei numeri nel disco selettore, che nei paesi americani comprendevano anche il codice alfanumerico mentre in Europa avevano solo i numeri stampati, e, in alcuni colori, la giuntura di accoppiamento delle due metà del guscio. Sempre a proposito dei colori, il mercato statunitense ne propose una ventina contro i sei del mercato europeo.
Tutto il telefono è strettamente elettromeccanico, tranne per la suoneria che in alcuni modelli è elettronica (detta Ericotone) e che rappresenta il primo esempio di elettronica applicata alla telefonia domestica. Gli altri apparecchi erano invece dotati di ronzatore. Tutto il corpo è formato da due gusci di plastica pressofusa incollati (nei primi modelli) o da un singolo blocco pressofuso (nei più moderni) che ospita il ricevitore e il microfono; il resto è avvitato alla base, notevole per il lavoro di miniaturizzazione della meccanica. Il cavo era tipicamente di gomma ricoperta di tela, con il termine a ridosso della presa a spirale.
# Manfredino di Alberto

Manfredino di Alberto o Manfredino da Pistoia (XIII secolo – 1305 circa) è stato un pittore italiano, documentato nella seconda metà del XIII secolo a Pistoia e Genova.
Scarsi i dati biografici, secondo i quali sono da attribuire a lui il Cristo Pantocratore tra Santi ed angeli nella chiesa di San Bartolomeo in Pantano (Pistoia), l'Ascensione nella chiesa di Santa Maria a Ripalta (Pistoia), la Madonna col Bambino tra San Michele, San Giovanni Battista, San Dionisio e San Nicola della collezione Acton(Firenze), gli affreschi di S. Michele in Fassolo (Genova), rappresentanti l'Ultima Cena e San Michele Arcangelo, ora al Museo di Sant'Agostino di Genova, gli affreschi nella chiesa di Nostra Signora del Carmine (circa 1300, Genova) e quelli della lunetta del portale della chiesa di San Bartolomeo dell'Olivella (Genova), che, eseguiti circa il 1305, si possono considerare l'estrema testimonianza della sua attività artistica e, probabilmente, della sua vicenda biografica
# Sergio Caputo (EP)

Sergio Caputo è un EP del cantautore italiano omonimo, pubblicato nel 1981 dalla Dischi Ricordi.

## Descrizione

Si compone di quattro brani incisi su un solo lato. Sull'altra facciata, priva di solchi, compare la foto dell'artista (allora coi capelli lunghi) contornata a forma di quadrifoglio, come sull'intera serie di mini LP, allora creata dalla Dischi Ricordi per lanciare giovani artisti. Il disco fu messo in commercio a un prezzo ridotto e imposto (3.500 lire contro le 10-11.000 di un comune LP a 33 giri). L'originale disposizione dei brani su una sola facciata distingue il prodotto dai Q Disc della RCA Italiana, che invece contenevano due tracce per lato.
Il riscontro commerciale per Caputo è stato pressoché nullo, lasciando a questo disco un valore speciale per i suoi ammiratori e collezionisti più accaniti. Le canzoni sono: Ehi ehi tu, brano rock di un certo impatto; Meglio così, brano autenticamente swing; Il professore - che si apre con una strofa dai classico piglio cantautorale per lanciarsi poi in pennellate di jazz che lasciano presagire le ambientazioni sonore predilette da Caputo per il resto del decennio - brano in cui compare il suo primo personaggio, forse appartenente al mondo della sua gioventù che poi scomparirà dal suo universo musicale; Mentre il sole se ne andava via, che più delle altre (non solo per il titolo, ma anche per il ricorso a cori e registri sincopati) fa da anteprima alle atmosfere notturne che caratterizzeranno il suo primo corso artistico.

## Tracce

* Ehi, ehi, tu
* Meglio così
* Il professore
* Mentre il sole se ne andava via
# Ornella Vanoni (1967)

Ornella Vanoni, pubblicato nel 1967, è il quinto album in studio della cantante italiana Ornella Vanoni.

## Descrizione

L'album, primo LP uscito per l'etichetta Ariston a seguito della partecipazione all'edizione 1967 del Festival di Sanremo, contiene alcuni successi già pubblicati su 45 giri, più alcuni inediti.
L'album è stato ristampato parecchie volte. La primissima stampa è il solo disco della cantante che adopera l'etichetta grigio/nera della Ariston, dismessa immediatamente dopo e sostituita da una graficamente identica, ma col fondo tutto nero. Entrambe sono prive del marchio SIAE.
Le edizioni successive adottano, di volta in volta, le nuove tipologie grafiche dell'etichetta, con una generale semplificazione dei caratteri, ed è presente il marchio SIAE. La copertina rimane sempre a busta chiusa, lucida ed in cartone pesante nella primissima edizione. La grafica, con un disegno di Lorenzo Longhin, non venne mai modificata. L'unica differenza riscontrabile è nella seconda tiratura del disco, etichetta nera con grafica della tipologia grigio/nera e copertina laminata ma in cartone leggero, perché un certo quantitativo di copie venne malamente stampato con un difettoso ancoraggio del colore nero. Minime differenze di tonalità dei colori, più o meno intensi, sono riscontrabili tra una tiratura e l'altra.
La musica è finita venne inserita in una versione più breve, priva dell'introduzione strumentale.

## Tracce

* Tristezza per favore va' via (Tristeza) - 2:35 - (Alberto Testa - Leo Chiosso - Edu Lobo - Niltinho)
* La musica è finita - 2:03 - (Franco Califano - Nisa - Umberto Bindi)
* Il mio posto qual è - 3:00 - (Franco Califano - Sergio Califano - Carlo Pes - Gianfranco Reverberi)
* Puoi averla tu - 3:51 - (Gino Paoli)
* Amai (Can I?) - 2:51 - (Franco Califano- Hackady)
* Un uomo - 3:04 - (Franco Califano - Gianfranco Lombardi)
* Cordialmente - 2:31 - (Gaspari- C.Lainati- M.Marrocchi)
* Senza di te - 2:52 - (P.Ferrara)
* Ore d'amore (The world we knew) - 2:57 - (Franco Migliacci- Bert Kaempfert - Sigman - H.Rebhein)
* Serafino - 2:30 - (Gigli - Musi)
* Un'ora sola ti vorrei - 2:15 - (Umberto Bertini e Paola Marchetti)
* Tu sai quel che vuoi - 2:15 - (Vito Pallavicini - Giorgio Pallavicini)

## Formazione
### Artista

* Ornella Vanoni - voce

### Arrangiamenti

* Augusto Martelli : Tristezza, per favore va via
* Gianfranco Intra : La musica è finita
* Franco Tadini : Il mio posto qual è', Amai
* Giampiero Boneschi : Puoi averla tu, Tu sai quello che vuoi
* Angel Pocho Gatti : Un Uomo
* Massimo Salerno : Cordialmente, Senza di te, Ore d'amore, Serafino, Un'ora sola ti vorrei
# Serdika (metropolitana di Sofia)

Serdika è una stazione delle linee M1 e M4 della metropolitana di Sofia. È un'importante stazione di scambio e permette l'accesso a quella di Serdika II della linea M2.
La stazione venne inaugurata il 31 ottobre 2000. Con l'apertura di Serdika II, il 31 agosto 2012, la stazione è diventata un punto di interscambio tra la M1 e la M2.
# Galleria nazionale di Oslo

La Galleria nazionale (in norvegese Nasjonalgalleriet) è una collezione d'arte situata a Oslo, dal 2003 fa parte del Museo nazionale di arte, architettura e disegno.
Dal 2022 è ospitata all'interno del nuovo edificio del Museo nazionale situato nell'area di Vestbanen nel centro di Oslo.
Conserva numerose opere d'arte moderna fra cui una versione de L'urlo (Skrik in norvegese) di Edvard Munch, una versione dell'Autoritratto di Vincent van Gogh, opere d'El Greco, Auguste Renoir, Claude Monet, Paul Cézanne e Pablo Picasso. Tra i pittori norvegesi conservati ed esposti si possono ammirare le opere di Heinrich Christian Friedrich Hosenfelder, Thomas Fearnley e di Karl Edvard Diriks.
Notevole anche la collezione di sculture tra cui spiccano: “Trionfo di Afrodite” di Renoir e “La Toilette del mattino” di Degas.