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# Santiago Rusiñol

Santiago Rusiñol i Prats (Barcellona, 25 febbraio 1861 – Aranjuez, 13 giugno 1931) è stato un pittore, scrittore, drammaturgo e giornalista spagnolo di lingua catalana.

## Biografia

Nato in una famiglia di industriali tessili originaria di Manlleu, divenne celebre per la realizzazione di molti quadri raffiguranti giardini e fu di grande influenza su Pablo Picasso come un artista moderno.

### Pittura

Tra i suoi interessi vi fu la pittura e si formò nel centro di acquarellisti di Barcellona. Nel 1889 visse a Parigi e abitò a Montmartre con Ramón Casas e Ignacio Zuloaga, dove conobbe il simbolismo e la pittura en plein air. Tornato in Spagna, fondò a Sitges lo studio-museo di Cau Ferrat e frequentò a Barcellona il circolo Els Quatre Gats. La sua agiata posizione sociale ed economica gli permise di fare frequenti viaggi. Nel 1901 fu a Maiorca con Joaquín Mir Trinxet. Nel 1908 ottenne la medaglia dell'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Spagna.
La sua pittura è fortemente influenzata dagli impressionisti e presenta temi paesaggistici, sia rurali che urbani, ritratti e composizioni simboliche d'ispirazione modernista. All'inizio della carriera dipingeva anche figure umane, mentre nell'ultimo periodo si dedicò soltanto paesaggi, specialmente i luoghi regali come il Palazzo Reale di Aranjuez o la Granja. Tra le sue opere si distinguono in particolare La morfina e La medalla, entrambe del 1894.
Alla sua opera si legò quella di Joan Fuster Bonnin.

### Letteratura

Fu un importante personaggio del mondo intellettuale e bohèmien della Barcellona dei suoi tempi. La sua produzione letteraria fu sempre in catalano e riguardò poemi in prosa (Oracions, 1897), drammi come L'alegria que passa (1898), Cigales y formigues (1901), La bona gent (1906) o El místico e novelle di costume come L'auca del senyor Esteve (1907), da lui stesso adattata al teatro nel 1917, La niña Gorda (1914), El català de La Mancha (1917) o En Josepet de Sant Celoni. Fa eccezione uno scritto autobiografico intitolato Impresiones de arte, pubblicato nel 1897 come omaggio agli abbonati a La Vanguardia.
Nel 1910 fu in Argentina per il centenario della Rivoluzione di maggio e presentò le proprie opere a Buenos Aires, Rosario e Córdoba.

## Esempi di opere

* Pont sobre un riu (1884), MNAC
* Interior d'un cafè (1892), Philadelphia Museum of Art
* El pati blau (1892), Museu de Montserrat
* La nena de la clavellina (1893), Museu del Cau Ferrat
* Figura femenina (1894), MNAC
* La morfina (1894), Museu del Cau Ferrat
* Novel·la romàntica (1894), MNAC
# Zalizne

Zalizne (in ucraino Залізне; in russo Зализное, Zaliznoe), fino al 2016 Artemove (in ucraino Артемове; in russo Артёмово, Artëmovo), è una città dell'Ucraina situata nell'oblast' di Donec'k.
# Joaquín Mir Trinxet

Joaquín Mir y Trinxet, in catalano, Joaquim Mir i Trinxet (Barcellona, 6 gennaio 1873 – Barcellona, 27 aprile 1940), è stato un pittore spagnolo.

## Biografia

Studiò nell'Escola de la Llotja, così come nello studio del pittore Luis Graner. Nel 1893 costituì la Colla del Safrà insieme ad altri artisti quali Isidro Nonell, Ricard Canals, Ramón Pichot, Julio Vallmitjana e Adrià Gual. Negli ultimi anni del secolo allacciò rapporti con l'ambiente artistico che frequentava il caffè Els Quatre Gats. Nel 1901 fu a Maiorca con Santiago Rusiñol, installandosi in La Calobra.
Qui realizzò alcuni dei suoi dipinti migliori, pieni di colore, ma meno popolari, dedicandosi in questo periodo ai dipinti murali che realizzò per la casa di suo zio, il mecenate Avelino Trinxet Casas, di Barcellona, grande industriale tessile, titolare della Casa Trinxet, il cui architetto fu Josep Puig i Cadafalch.
Nel 1903 si trasferì, per motivi di salute, a Reus, ove dipinse paesaggi di L'Aleixar e Maspujols dal 1906. A partire da questo periodo, la sua opera è più riconoscibile. Nel 1913 si trasferì, per motivi famigliari, a Mollet del Vallès e nel 1918 a Caldes de Montbui. Nel 1921 si sposò e s'i trasferì a Vilanova i la Geltrú.
Nel 1930 ricevette una medaglia d'onore per il complesso delle sue opere.
È considerato il massimo esponente del post-modernismo, con uno stile dinamico di gran colore ed espressività.
Il suo fondo personale è oggi conservato nella Biblioteca de Catalunya.

## Opere

* El huerto de la ermita, seconda medaglia all'Esposizione Nazionale del 1899.
* Crepúsculo.
* La cala encantada.
* Pueblo escalonado, conservato nel MNAC.
* Las Comparsas (1925), conservato nella Biblioteca Museo Víctor Balaguer.
* Vista de Vilanova i la Geltrú desde la Collada (1925), conservato nella Biblioteca Museo Víctor Balaguer.
# Bondo (Sella Giudicarie)

Bondo (Bónt in dialetto trentino) è una frazione di 701 abitanti del comune di Sella Giudicarie, nella provincia autonoma di Trento.
Fino al 31 dicembre 2015 ha costituito un comune autonomo, prima di venire aggregato nel nuovo comune assieme a Breguzzo, Lardaro e Roncone.
La sella di Bondo rappresenta il punto di spartiacque fra il Chiese e il bacino del Sarca che confluisce nel lago di Garda.

## Storia
### Simboli

Il comune aveva un proprio stemma e un gonfalone approvati con D.G.P. del 13 dicembre 1988, n. 16240.

#### Stemma

«Inquartato: nel 1° d'azzurro, all'abete d'oro, affiancato in punta a sinistra dal monumento locale ai Caduti, d'argento; nel 2° di rosso, al sole d'oro, uscente dal cantone destro della punta; nel 3° di verde, al fiume ondoso d'argento, attraversante in banda; nel 4° di verde al fiume ondoso d'argento, attraversante in sbarra. Corona: Murale di Comune. Ornamenti: A destra una fronda d'alloro fogliata al naturale fruttifera di rosso, a sinistra una fronda di quercia fogliata e ghiandifera al naturale, legate da un nodo d'oro.»

#### Gonfalone

«Drappo rettangolare rosso carminio, del rapporto 1/2, bordato e frangiato d'argento, caricato al centro dello stemma comunale munito dei suoi ornamenti, sovrastante la dicitura in argento disposta su tre righe Comune di Bondo.»

## Monumenti e luoghi d'interesse

Ospita il cimitero monumentale austro-ungarico, costruito nel 1916 per commemorare i caduti dell'Impero austro-ungarico della prima guerra mondiale.

## Società
### Evoluzione demografica

Abitanti censiti
# Viceré del Portogallo

Questo è l'elenco dei viceré del Portogallo durante l'Unione iberica (1580-1640). Secondo quanto stabilito dalle cortes portoghesi riunite a Tomar nel 1581, la reggenza del Regno del Portogallo doveva sempre essere affidata dal re a un portoghese, o in alternativa ad un membro della famiglia reale spagnola. Tale principio venne generalmente rispettato; in vari periodi inoltre la reggenza venne affidata piuttosto che ad un unico individuo ad un consiglio (junta) composto da ecclesiastici ed aristocratici appartenenti alla nobiltà lusitana.
* 1580-1582: Fernando Álvarez de Toledo, terzo duca d'Alba
* 1583-1593: Alberto VII, Arciduca d'Austria
* 1593-1598: Prima Giunta di Governo:
** Miguel de Castro, Arcivescovo di Lisbona
** Juan de Silva, conte consorte di Portalegre
** Francisco de Mascarenhas, conte di Vila da Horta poi conte di Santa Cruz
** Duarte de Castelo Branco, conte di Sabugal
** Miguel de Moura, escrivão da puridade
* 1598-1600: Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, marchese di Denia e duca di Lerma
* 1600-1603: Cristóvão de Moura, primo marchese di Castel Rodrigo (prima volta)
* 1603-1603: Afonso de Castelo Branco, vescovo di Coimbra e conte di Arganil
* 1603-1603: Cristóvão de Moura, primo marchese di Castel Rodrigo (seconda volta)
* 1603-1605: Afonso de Castelo Branco, vescovo di Coimbra e conte di Arganil (seconda volta)
* 1605-1608: Pedro de Castilho, vescovo di Leiria
* 1608-1612: Cristóvão de Moura, primo marchese di Castel Rodrigo (terza volta)
* 1612-1612: Pedro de Castilho, vescovo di Leiria (seconda volta)
* 1612-1615: Aleixo de Meneses, vescovo di Braga
* 1615-1619: Miguel de Castro, arcivescovo di Lisbona
* 1619-1621: Diogo da Silva e Mendonça, conte di Salinas e marchese di Alenquer
* 1621-1632: Seconda Giunta di Governo:
** Composizione della giunta tra il 1621 e il 1623: Martim Afonso Mexia, vescovo di Coimbra (presidente); Diogo de Castro, conte di Basto; Nuno Álvares de Portugal
** Composizione della giunta tra il 1623 e il 1631: Diogo de Castro, conte di Basto (presidente); Afonso Furtado de Mendonça, vescovo di Coimbra e conte di Arganil; Diogo da Silva, conte di Pontalegre
** Composizione della giunta tra il 1631 e il 1632: António de Ataíde, V conte di Castanheira e di Castro Daire (presidente); Nuno de Mendonça, II conte di Vale de Reis
* 1632-1633: Nuno de Mendonça, II conte di Vale de Reis
* 1633-1633: João Manuel de Ataíde, arcivescovo di Lisbona
* 1633-1634: Diogo de Castro, II conte di Basto
* 1634-1640: Margherita di Savoia, duchessa di Mantova
# Supercoppa rumena 2022 (pallavolo femminile)

La Supercoppa rumena 2022, 3ª edizione della Supercoppa nazionale di pallavolo femminile, si è svolta dal 22 al 23 ottobre 2022: al torneo hanno partecipato quattro squadre di club rumene e la vittoria finale è andata per la prima volta al Lugoj.

## Regolamento

La formula ha previsto semifinali e finale, con abbinamenti effettuati tramite sorteggio.

## Squadre partecipanti

| Squadra | Qualificazione |
| Alba-Blaj | Vincitrice Divizia A1 2021-22/Coppa di Romania 2021-22 |
| Lugoj | 5ª in Divizia A1 2021-22 |
| Târgoviște | Finalista Divizia A1 2021-22/Coppa di Romania 2021-22 |
| Voluntari | 3ª in Divizia A1 2021-22 |

## Torneo

| Semifinali | Semifinali | Semifinali | Finale | Finale | Finale |
| Voluntari | Voluntari | 3 | | | |
| Târgoviște | Târgoviște | 2 | | | |
| Târgoviște | Târgoviște | 2 | Voluntari | Voluntari | 0 |
| | | | Lugoj | Lugoj | 3 |
| Alba-Blaj | Alba-Blaj | 1 | Lugoj | Lugoj | 3 |
| Lugoj | Lugoj | 3 | | | |

### Semifinali

| 22 ottobre 2022 Sala Sporturilor, Mioveni Durata: 2h:06 - Spettatori: 150 | Voluntari | 3 - 2 | Târgoviște | 25-21, 20-25, 25-16, 24-26, 15-12 |
| 22 ottobre 2022 Sala Sporturilor, Mioveni Durata: 1h:55 - Spettatori: 150 | Alba-Blaj | 1 - 3 | Lugoj | 22-25, 25-23, 26-28, 23-25 |

### Finale

| 23 ottobre 2022 Sala Sporturilor, Mioveni Durata: 1h:23 - Spettatori: 300 | Voluntari | 0 - 3 | Lugoj | 21-25 ,23-25, 22-25 |
# Miyakonojō

Miyakonojō (都城市) è una città giapponese della prefettura di Miyazaki.

## Scuole

A Miyakonojō ci sono 35 scuole elementari.
# Cara dolce strega

Cara dolce strega (Teen Witch) è un film diretto dal regista Dorian Walker.

## Trama

Louise è una ragazza di quindici anni, estremamente impopolare nella sua scuola e con un ristretto gruppo di amici fra cui Polly, la sua migliore amica e compagna di classe. La povera ragazza ha inoltre un conflitto continuo con il Sig. Weaver, suo professore di inglese ed è segretamente innamorata di Brad, bellissimo capitano della squadra di football e fidanzato con Randa, capo delle cheerleader. Una sera Louise ha un incidente in bicicletta e si imbatte nella casa della chiaroveggente Madame Serena, che le dice che la settimana seguente, il giorno del suo sedicesimo compleanno, acquisterà sensazionali poteri magici, visto che discende da una potentissima strega vissuta nel 1600. Effettivamente la ragazza riceve davvero dei poteri, con cui si vendica dell'insegnante di inglese, conquista Brad e diventa la ragazza più popolare del liceo. Ma eventi inaspettati faranno ravvedere Louise dai suoi intenti e la faranno riflettere se è così importante essere apprezzati per ciò che si è realmente o per come la magia ci fa apparire.

## Curiosità

* Il film è stato anche trasmesso in televisione con il titolo Un amore di strega.
* Nel 2009 ne era stato annunciato un remake con Ashley Tisdale, tuttavia il progetto non ha avuto un seguito.
* La casa in cui vive Madame Serena è la stessa utilizzata nel video musicale di Thriller di Michael Jackson.
# Il marito (film)

Il marito è un film del 1958 diretto da Nanni Loy e Gianni Puccini.

## Trama

«Anvedi sti sfollati!! A' profughi!!! A' zozzi laziali!! Tiè!! Beccateve questo !!!!»
(Alberto sfotte i laziali prima del derby Roma-Lazio)
L'Ingegnere Alberto Mariani sposa la violoncellista Elena Bonfanti, e la sua vita comincia a cambiare in peggio. Elena è infatti una donna dalle molte virtù ma con un grande difetto: volere in casa la presenza costante della madre e una sorella invadenti.
Ben presto la vita coniugale si rivela per Alberto una prigione, tra le tante rinunce, come dire addio alla partita la domenica e le uscite con gli amici, rimpiazzate da strazianti concerti di musica da camera, e le mire della suocera e della cognata di trasformare la terrazza panoramica nel loro appartamentino personale. Come se ciò non bastasse, ci si mettono anche i guai del lavoro, i prestiti, le cambiali, i ritardi di pagamento, i mancati appalti.
Afflitto anche dalle difficoltà economiche di sua sorella e dei suoi parenti, Alberto è sull'orlo della crisi quando la fortuna fa la sua comparsa sotto le sembianze di una vedova benestante. Cerca così in ogni modo di conquistare la fiducia della provocante donna fino a quando la disperata ricerca di denaro conduce Alberto a un passo dall'adulterio.
Proprio quando sembra esserci riuscito e aver salvato l'attività dal fallimento, però, moglie e parenti mandano tutto all'aria. Ormai definitivamente rovinato ma felice, Alberto è così costretto a cambiare completamente lavoro diventando addetto alla vendita di dolciumi in tutta Italia e per questo sempre in giro per lavoro e lontano dai suoi famigliari, corteggiando le donne.

## Critica

«Tiene in piedi la farsa Alberto Sordi, più colorito e divertente che mai nelle vesti del protagonista. Inutile chiedergli di essere più composto, quieto, riservato, il clima del film, tutto allegria esteriore e tutto facili risa, lo pretende così e forse anche il pubblico...»
(Gian Luigi Rondi ne Il Tempo del 6 marzo 1958)
# Pietro Magri

Pietro Magri (Vigarano Mainarda, 10 maggio 1873 – Oropa, 24 luglio 1937) è stato un religioso e organista italiano.

## Biografia

Formatosi al seminario di Faenza e qui ordinato sacerdote, vi insegna canto fermo dal 1889 al 1894, dopo aver completato gli studi musicali con i fratelli Cicognani. Chiamato da Lorenzo Perosi a Venezia, vi opera come maestro sostituto in San Marco, direttore della cappella di San Salvatore e maestro di canto al seminario e in altri istituti.
Nel 1901 si trasferisce a Bari dove è maestro di cappella fino al 1910, anno in cui si trasferisce alla cattedrale di Lecce.
Nel 1912 assume l'incarico di maestro della cappella Eusebiana di Vercelli, succedendo a Raffaele Casimiri. Nel 1919 si trasferisce a Oropa (BI) dove è organista e maestro di Cappella fino alla morte, avvenuta il 24 luglio 1937.
Numerosissimi i numeri di opus (circa 700 - ved. catalogo ), per lo più di musica sacra, tra i quali figurano grandi composizioni quali gli oratori Omaggio a Cristo Re, La Reine des Pyrénées, La Regina delle Alpi, Regina Potens, Il Cantico di Frate Sole, Il pellegrinaggio ad Oropa, Bernadette (incompiuto). Inoltre: 24 messe complete, 12 tra opere, operette e vaudeville, numerose cantate sacre, musica da camera e orchestrale tra cui la suite sinfonica "Ferrara".
# Mischa Maisky

Mischa Maisky (in lettone Miša Maiskis; Riga, 10 gennaio 1948) è un violoncellista lettone.

## Biografia

Nato a Riga in Lettonia, dopo un breve periodo di studio nella sua città natale è stato ammesso al conservatorio di Leningrado. Nel 1966 ha vinto un premio al Concorso internazionale Čajkovskij di Mosca, dopodiché ha proseguito gli studi al Conservatorio di Mosca nella classe di Mstislav Rostropovič.
Per Maisky ha avuto inizio così un periodo di intensa attività concertistica nell'Unione Sovietica. Nel 1972 è emigrato in Israele; dopo aver vinto nel 1973 il concorso Gaspar Cassadó di Firenze ha debuttato con la Pittsburg Symphony Orchestra diretta da William Steinberg. Da un ammiratore ha ricevuto in dono un violoncello Montagnana del XVIII secolo, con cui da allora esegue i suoi concerti. Da oltre trent'anni tiene un'intensa attività concertistica in tutto il mondo.
Nel 1974 è divenuto allievo di Grigorij Pjatigorskij; è l'unico violoncellista che abbia avuto occasione di studiare sia con quest'ultimo che con Rostropovič. Da oltre trent'anni è considerato da critici, colleghi e pubblico uno dei maggiori violoncellisti attuali, stimato per la sua impeccabile musicalità, versatilità stilistica e padronanza tecnica.
Ha inciso numerosi dischi, spesso in formazioni da camera, assieme alla pianista Martha Argerich, il violinista Gidon Kremer e il violista Jurij Bašmet.
È padre della pianista Lily Maisky (nata nel 1987) e del violinista Sascha (1989) con i quali si esibisce spesso in concerto.
# Letícia Román

Letícia Román, nome d'arte di Letizia Novarese (Roma, 12 agosto 1941), è un'attrice cinematografica italiana.
Talvolta accreditata con altri pseudonimi — Laetitia Roman, Leticia Roman, Letitia Roman e Letitia Román —, è stata attiva negli anni 1960 anche in televisione, oltreché interprete per il cinema statunitense; tra i suoi ruoli principali c'è quello della protagonista nel film La cugina Fanny di Russ Meyer (1964).

## Biografia

Figlia del costumista e scenografo Vittorio Nino Novarese e dell'attrice Giuliana Gianni, ha studiato in Svizzera, trasferendosi poi negli Stati Uniti, a Los Angeles, all'inizio del 1959. Dopo aver preso corsi di dizione e studiato recitazione alla 20th Century Fox, rifiuta dalla major una scrittura ritenuta poco remunerativa preferendo accettare un ingaggio che le era stato offerto dal produttore cinematografico Hal B. Wallis, che nel 1960 la fece debuttare nel film Cafè Europa (G.I Blues) al fianco di Elvis Presley.

## Filmografia parziale

* Cafè Europa (1960, anche G.I. Blues)
* L'oro dei sette santi (1961)
* I pirati di Tortuga (Pirates of Tortuga), regia di Robert D. Webb (1961)
* Ponzio Pilato (1962)
* I lancieri neri (1962)
* La rimpatriata, regia di Damiano Damiani (1963)
* Un tentativo sentimentale, regia di Massimo Franciosa, Pasquale Festa Campanile (1963)
* La ragazza che sapeva troppo, regia di Mario Bava (1963)
* I baci (1964, episodio 2 Baiser de Judas)
* La cugina Fanny (Fanny Hill), regia di Russ Meyer (1964)
* Heirate mich, Cherie (1964)
* Die schwedische Jungfrau (1965)
* Die Herren (1965, episodio Die Intellektuellen, Die Soldaten)
* Sopra e sotto il letto (1965)
* An der Donau, wenn der Wein blüht (1965)
* Surehand (1965)
* Comando de asesinos (1966)
* I forti di Forte Coraggio (1966, episodio La Dolce Courage)
* Organizzazione U.N.C.L.E. (1966, tv, due episodi: The Concrete Overcoat Affair: Part I; The Concrete Overcoat Affair: Part II)
* La spia dal cappello verde (The Spy in the Green Hat), regia di Joseph Sargent (1967)
* Le spie (I Spy) – serie TV, episodio 2x27 (1967)
* Mannix (1967, tv, episodio Make It Like It Never Happened)
* I giorni di Bryan (1967, episodio The Naked Half-Truth)
* La grande vallata (1967, tv, episodi The Big Valley e Explosion!: Part 1)
* To Die in Paris (1968, tv)
* The Andy Griffith Show (1968, episodio Mayberry R.F.D.)

## Doppiatrici

* Rosetta Calavetta in Ponzio Pilato
* Gabriella Genta in La ragazza che sapeva troppo
* Adriana Asti in Un tentativo sentimentale
# Norma Major

Norma Christina Elizabeth Major, nata Wagstaff (Shropshire, 12 febbraio 1942), è una filantropa britannica è la moglie di Sir John Major, ex primo ministro britannico.

## Biografia

È la figlia del defunto Norman Wagstaff e della defunta Edith Johnson. Norma Christina Elizabeth Wagstaff è nata nello Shropshire mentre suo padre era di stanza lì. Fu ucciso in un incidente in moto pochi giorni dopo la fine della seconda guerra mondiale, quando Norma aveva tre anni, e sua madre in seguito cambiò il nome di famiglia con il suo cognome da nubile, quindi fu chiamata Norma Johnson da allora in poi.
Norma è stata educata in un collegio di Bexhill-on-Sea, nella Oakfield Preparatory School a Dulwich e nella Peckham School for Girls. Era un'abile sarta e si è formata come insegnante, lavorando alla St Michael and All Angels Church of England School, Camberwell. Era anche un membro del settore giovanile del Partito Conservatore.
Durante una riunione del Partito Conservatore durante la campagna per le elezioni del Consiglio della Grande Londra nel 1970, fu presentata a John Major da Peter Golds, un agente del partito. Si sposarono il 3 ottobre 1970.
I Major hanno un figlio, James Major, e una figlia, Elizabeth Major. Rimase fuori dalle luci della ribalta durante il suo periodo come moglie del primo ministro (da novembre 1990 a maggio 1997), facendo lavori di beneficenza e scrivendo due libri, Chequers: The Prime Minister's Country House and its History (1997) e Joan Sutherland: The Authorised Biography (1994).
Nel 1993, è stato oggetto di una biografia non autorizzata ma ben accolta: Norma - A Biography, del giornalista Tim Walker, del Daily Telegraph.
Nel giugno 1999 è stata nominata Commendatore dell'Ordine dell'Impero britannico (DBE) in onore del compleanno della regina, in riconoscimento del suo lavoro di beneficenza. Major sostenne la Royal Mencap Society e contribuì a raccogliere 6 milioni di sterline per beneficenza.
# Malaspina (film)

Malaspina è un film del 1947, diretto da Armando Fizzarotti, in parte ispirato alla canzone napoletana Che malaspina! di Giuseppe Cioffi ed Enzo Fusco.
Il film segnò l'esordio cinematografico dell'attore Aldo Bufi Landi.

## Trama

Maria ama Andrea che la ricambia, ma si lascia corteggiare anche da Gaetano. I due rivali si incontrano un giorno e Andrea, provocato da Gaetano, lo sfregia con una coltellata. Arrestato e sottoposto a processo è condannato ad una pena di detenzione. Rilasciato dal carcere per amnistia, apprende che Maria, la quale gli aveva giurato eterno amore e che egli continua ad amare appassionatamente, s'è data alla vita galante ed è divenuta la favola del quartiere dove la gente la chiama "Malaspina".
Disgustato, Andrea si tiene lontano dall'infida e cerca di annegare nel vino la sua pena, mentre Gaetano, che intanto si è arricchito nei più loschi traffici, si avvicina di nuovo a Maria, le fa splendidi regali e si offre di sposarla. Maria acconsente ma l'immagine di Andrea, l'unico uomo che ella abbia amato, non si cancella dal suo cuore. Quando tutto è pronto per la cerimonia, si sottrae alle nozze e si rifugia in un convento dove chiede di essere accolta come novizia.
Gaetano, credendo Andrea complice della fuga, lo affronta col revolver in pugno, ma viene disarmato ed ucciso da Andrea, che poi scappa, visto dalla finestra dalla madre di Maria. Quindi Andrea passa sotto il Convento di Maria, la quale lo vede da un terrazzo, scende di corsa e felice gli va incontro. Andrea al contrario, freddo, le dice di pregare non solo per lui ma anche per Gaetano e se ne va senza voltarsi indietro. Maria gli corre dietro chiamandolo, poi scoppia a piangere a dirotto, rientra in Convento chiudendo dietro di sé il cancello, che sa non riaprirsi mai più.

## Produzione

Il film è ascrivibile al filone dei melodrammi sentimentali, comunemente detto strappalacrime, allora molto in voga tra il pubblico italiano, in seguito ribattezzato dalla critica con il termine neorealismo d'appendice.

## Distribuzione

Il film venne distribuito nel circuito cinematografico italiano il 1º maggio del 1947.

## Accoglienza

Il successo del film sia a Napoli, sia in due locali di New York per italoamericani, fruttò circa 45 milioni di lire dell'epoca. Ma Roberto Amoroso aveva venduto i diritti del film a due facoltosi esercenti puteolani, Antonio Ferrigno (della "A.F. Film") e Caserta. Il film era costato appena 2 milioni di lire di allora, quando finì il periodo di sfruttamento, compreso il successo americano, aveva incassato in totale 380 milioni di lire dell'epoca, di cui 170 milioni di lire in Italia..