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# La pupilla

La pupilla è una commedia teatrale in cinque atti in versi (endecasillabi sdruccioli) scritta da Carlo Goldoni nel 1757 per completare il decimo volume dell'edizione Paperini. Scrisse l'autore nei suoi Mémoires: è una composizione tutta quanta di fantasia, lavorata sulla maniera degli antichi e unicamente destinata alla stampa, affinché nel mio Teatro vi fossero produzioni di ogni genere e un’idea dello stile comico di tutti i tempi. Imitando nella versificazione lo stile delle commedie di Ludovico Ariosto, Goldoni volle dimostrare le sue capacità ai letterati che lo trattavano da ignorante. Dedicò l'opera alla poetessa Cornelia Barbaro Gritti.

## Trama

La giovane Caterina è bramata in sposa dal suo stesso tutore, messer Luca, e dal giovane vicino di casa, Orazio. La vecchia nutrice riuscirà a sistemare tutto rivelando che in realtà Caterina è figlia naturale del tutore.

## Poetica

Scrisse il commediografo: Procurai di ravvivare la sterilità dell’antica commedia con scene equivoche, allo scopo di aumentare l’effetto e sostenere maggiormente la sospensione. In effetti, tra gli intrecci della trame e gli spassosi equivoci ingenerati dai due servi Placida e Panfilo, si fanno strada tematiche importanti come l’incesto e la condizione femminile.
# Enrique Liñeyro

Enrique Liñeyro (fl. XX secolo) è stato un arbitro di calcio argentino.

## Carriera

Nel campionato 1927 esordì nella massima serie argentina, dirigendo Tigre-Excursionistas il 18 settembre, giorno del 24º turno di incontri. Nella Primera División 1928 fu impiegato per la prima volta dalla Federazione alla 2ª giornata; fu designato per Boca Juniors-Racing Club. Nel Concurso Estímulo 1929 scese per la prima volta in campo alla 3ª giornata: gli fu assegnata la gara Almagro-Estudiantes La Plata, per il gruppo "Pari". Nel corso della Primera División 1930 debuttò nel 4º turno; arbitrò Lanús-Gimnasia La Plata. Prese parte, poi, alla Primera División 1931, la prima edizione professionistica del campionato argentino, organizzata dalla Liga Argentina de Football. In tale competizione diresse per la prima volta il 4 giugno 1931, al 2º turno, arbitrando Argentinos Juniors-Independiente; al termine del campionato contò 21 presenze. Continuò l'attività a livello nazionale almeno fino al 1935.
# David Taylor (cestista)

David Anthony Taylor (Bayreuth, 9 gennaio 1995) è un ex cestista tedesco.
È il figlio dell'ex cestista e allenatore di pallacanestro Derrick Taylor.
# Andrėj Lebedzeŭ

Andrėj Uladzimiravič Lebedzeŭ (in bielorusso Андрэй Уладзіміравіч Лебедзеў; Vicebsk, 1º febbraio 1991) è un calciatore bielorusso, difensore del Naftan.

## Carriera
### Club

Ha giocato nella prima divisione dei campionati bielorusso e kazako.

### Nazionale

Ha giocato nelle nazionali giovanili bielorusse Under-20 ed Under-21.
# Battaglia di Asai

La battaglia di Asai-nawate (浅井畷の戦い, Asai nawate notatakai) fu combattuta nel 1600 in Giappone come parte della campagna di Sekigahara.
Allo scoppio delle ostilità e della conseguente divisione del Giappone, Maeda Toshinaga, il grande daimyō della regione di Hokuriku si schierò con Tokugawa Ieyasu, ma diversi piccoli daimyō della provincia di Echizen e Kaga si schierarono con Ishida Mitsunari sotto la persuasione di Ōtani Yoshitsugu.
Alla fine di agosto Toshinaga, assieme al fratello Maeda Toshimasa, guidò un grande esercito partendo dal castello di Kanazawa dirigendosi a sud verso il confine con la provincia di Echizen. Evitò il castello di Komatsu protetto da Niwa Nagashige, il quale si era schierato con Mitsunari, poiché lo ritenne inespugnabile proseguendo successivamente verso il castello di Daishoji all'inizio di agosto. Yamaguchi Munenaga, venuto a sapere dell'imminente scontrò, fortificò il castello e chiese aiuto a Nagashige e ad Aoki Kazuno del castello di Kitanosho di Echizen, entrambi schierati con Mitsunari. Ma i rinforzi non arrivarono in tempo, Munenega combatté coraggiosamente contro un nemico numericamente travolgente ed alla fine commise seppuku assieme al figlio il 10 settembre.
A questo punto Toshinaga, preoccupato dalle voci che volevano Ōtani Yoshitsugu in arrivo con truppe di rinforzo via mare, e da Uesugi Kagekatsu che aveva preso il controllo della provincia di Echigo, diresse i propri uomini in ritirata verso la propria roccaforte di Kanazawa. I soldati di Niwa Nagashige ne approfittarono ed il 16 settembre piombarono sul retro delle forze in ritirata di Toshinaga presso Asai-nawate. Dopo l'inizio dello scontro, nel quale il contingente Niwa ebbe la meglio, arrivarono dei rinforzi Maeda che riuscirono a bloccare gli aggressori e a far ripiegare l'armata fino a Kanazawa.
Successivamente Toshimasa si schierò con Mitsunari poiché quest'ultimo teneva prigionieri ad Osaka i suoi familiari.
Toshinaga non riuscì a partecipare alla battaglia di Sekigahara, ma contenne con successo sia Uesugi Kagekatsu che il fratello Toshimasa.
# Matías Sandes

Carlos Matías Sandes Steinmetz (Mendoza, 14 giugno 1984) è un cestista argentino con cittadinanza spagnola.

## Carriera

Con l'Argentina ha disputato due edizioni dei Campionati americani (2007, 2009).

## Palmarès

* Supercoppa spagnola: 1
    Saski Baskonia: 2006
* Campionato argentino: 2
    San Lorenzo: 2016-17, 2017-18
* Torneo Súper 4: 1
    San Lorenzo: 2016-17
# Il regno di Wuba

Il regno di Wuba (捉妖记, Zhuō Yāo Jì) è un film del 2015 diretto da Raman Hui.
Si tratta di un film, prodotto da Cina e Hong Kong, a tecnica mista, ovvero con elementi di live action ed elementi animati.

## Sequel

Le avventure di Wuba - Il piccolo principe zucchino è uscito in Cina nel 2018.
# La sposa sagace

La sposa sagace è un'opera teatrale in cinque atti in versi martelliani di Carlo Goldoni scritta nel 1758 e messa in scena per la prima volta a Venezia nel corso dell'autunno di quell'anno. La commedia incontrò da subito il favore del pubblico e viene tutt'oggi riproposta.

## Trama

Palermo, casa del ricco Policarpio. La giovane Barbara nasconde al debole padre e all'ostile matrigna Petronilla di essersi segretamente impegnata, davanti a due testimoni, a sposare il conte d'Altomare, peraltro uno dei cicisbei di Petronilla. Alla fine Barbara riuscirà a convincere il padre, le nozze si celebreranno e la matrigna diverrà oggetto di scherno di tutti.

## Poetica

Riguardo a questa commedia, che possiede l'inconfondibile grazia da opera buffa, scrisse l'autore nella prefazione all'edizione a stampa: Ha qualche cosa di nuovo e di capriccioso. Al terminare del primo Atto, pare ch'ella sia principiata e finita. Poiché, siccome l'unico interesse di questa Rappresentazione è un matrimonio, s'introduce il discorso sin dalla prima Scena; vi sono dei ragionamenti, degli accidenti, che vagliono ora a dilazionarlo, ed ora ad accelerarlo, e finalmente alla presenza di testimoni, con tutte quelle solennità che sono possibili sulla Scena, si forma indissolubile il matrimonio, ed ecco la Commedia finita. Ma qui appunto è dove ha principio l'azione principale di una Sposa sagace, impegnata ad occultare il suo stato in faccia del mondo, in faccia ai parenti e collo sposo al fianco. Guardimi Dio ch'io abbia perciò intenzione di ammaestrar le Fanciulle in simile pericolosa scaltrezza; che anzi ingegnato mi sono di condannarla e farla detestare in iscena dalla donna medesima che ne fa uso. La moralità dee cadere sulla Matrigna, che vana e orgogliosa per se medesima, ed indiscreta rapporto alla povera sua Figliastra, la mette quasi in disperazione, e la trasporta a un tal passo. Molto vi contribuiscono i servi, e sopra questi aprino gli occhi i Padri di famiglia, ché spesse volte da essi suol dipendere la rovina de' Figli. Io per altro non iscrivo sermoni per insegnare, ma Commedie per onestamente divertire.
# Il cantico di Maddalena

Il cantico di Maddalena è un film biografico del 2011 diretto da Mauro Campiotti sulla vita di Maria Maddalena dell'Incarnazione, al secolo Caterina Sordini, nata a Porto Santo Stefano il 16 aprile 1770, fondatrice delle monache adoratrici perpetue del Santissimo Sacramento.

## Trama

Il film racconta la vita di Caterina Sordini in gioventù ragazza ricca e bella che, promessa sposa all'età di 16 anni, preferisce al matrimonio la vita monastica. Entra in convento ricevendo l'abito religioso nel 1779 e diventa badessa giovanissima nel 1802 a soli 32 anni.
La sua vita fu accompagnata da una serie di fenomeni straordinari e da un crescente fervore di vita spirituale fino alla creazione della prima casa delle adoratrici perpetue del Santissimo Sacramento. La vita monastica di Madre Maria Maddalena sarà assai particolare e coinciderà con l'esplodere della Rivoluzione francese.
Durante l'occupazione francese di Roma, Madre Maria Maddalena verrà processata, accusata di essere spia e prostituta, la Congregazione fu sciolta, e lei fu mandata in esilio, prima a Porto Santo Stefano e poi a Firenze. Il Papa verrà deportato in Francia e Caterina temette di perdere tutto ciò che aveva creato. Lotterà per tornare a Roma per finire la sua missione spirituale, lasciando una fama di santità e di fenomeni straordinari che l'avevano accompagnata per tutta la vita.

## Produzione

A proposito della genesi e dello sviluppo del film, il regista Mauro Campiotti, ricordando la sua prima visita nel monastero delle adoratrici perpetue presso San Leo, ha affermato: «Parlavano di madre Maddalena con stima profonda, devozione infinita e gratitudine immensa. Per loro Caterina Sordini è viva. Ancora le campane e loro di nuovo in ginocchio. Preghiera e adorazione. Feci il segno della Croce, rimasi lì a guardare il Santissimo illuminato come non avevo mai visto prima. Non ricordo cosa gli chiesi: certo paterna e paziente assistenza per affrontare il ciclone che mi era piombato addosso. Un ciclone fatto di suore sorridenti, bizzarre e amorevoli che avevano deciso con le loro sorelle americane di fare insieme il film sulla Madre. [...] Il film è diventato una realtà, ed è stato, per me un'avventura professionale e umana senza pari! Ora Caterina è anche per me una presenza viva, amica».
# Rapunzel - Le incredibili nozze

Rapunzel - Le incredibili nozze (Tangled Ever After) è un cortometraggio statunitense di animazione digitale del 2012 diretto da Nathan Greno e Byron Howard.
È il sequel di Rapunzel - L'intreccio della torre.

## Trama

Due anni dopo la scomparsa mortale di Madre Gothel e gli eventi della serie, il popolo del regno di Corona si sta radunando per festeggiare le nozze di Rapunzel con Eugene. Pascal e Maximus, rispettivamente il camaleonte floreale e il destriero incaricato di portare gli anelli, perdono le fedi. Si scatena così una ricerca frenetica per ritrovarle prima che qualcuno si accorga della loro scomparsa. Alla fine le trovano e Rapunzel e Eugene si sposano.
# La scuola di ballo

«Rigadon: Chi cerca d'arricchir coll'altrui spoglie, / rimane al fin del ballo scorbacchiato.»
La scuola di ballo è un'opera teatrale in terzine in cinque atti di Carlo Goldoni: messa in scena per la prima volta il 22 ottobre del 1759 al Teatro San Luca di Venezia, venne replicata per una sola sera. L'esperimento - che dovette costare non poca fatica all'autore, data la scarsa dimestichezza con il metro della terzina - doveva secondo le sue intenzioni, riconquistare il pubblico veneziano del Teatro San Luca, che durante l'assenza del commediografo aveva chiuso le recite con gravi perdite. La commedia, nonostante il tema alla moda, non ottenne i risultati sperati, mentre il concorrente Teatro San Samuele portava in trionfo Antonio Sacco con i suoi lazzi di Arlecchino.
In questa commedia, dedicata al mondo della danza e che si inserisce nell'elenco delle composizioni metateatrali di Goldoni, viene rappresentato un microcosmo angusto, dominato dall'interesse e dalla necessità, dove l'arte soggiace alla logica del riscatto sociale ed economico, alla minaccia della fame e della vecchiaia incombente, secondo una strategia drammaturgica e letteraria, incentrata sulla contrapposizione fra un registro alto e uno basso, in grado di sortire un effetto grottesco. Carlo Goldoni si rivela attento conoscitore della scena coreutica settecentesca, partecipa al vivace dibattito sulla ridefinizione dei generi e arricchisce il quadro della storia della danza nel Settecento.
L'opera faceva parte del progetto delle Nove muse, che prevedeva la stesura di nove opere di diverso registro scritte in metrica e dedicate ognuna a una dea del Parnaso (Tersicore, in questo caso). La scuola di ballo fu una delle poche che vide la luce nei tempi previsti dal suo autore, insieme a Gli amori di Alessandro Magno e Artemisia, rappresentate in autunno, a Gl'innamorati e a L'impresario delle Smirne, allestite nel successivo Carnevale. Enea nel Lazio e Zoroastro andarono in scena l’anno seguente, mentre delle ultime due non si ha notizia. La fortuna di questi componimenti fu alterna presso i contemporanei, così come rimane ondeggiante oggi.

## Trama

Monsieur Rigadon, maestro di ballo avaro e lascivo, tenta di ingannare un impresario facendogli ingaggiare la peggiore allieva.

## Poetica

Accolta tiepidamente alla sua prima rappresentazione, La scuola di ballo fu poi dimenticata anche dal suo autore, che non la ricorda nei propri Mémoires (ad ogni modo, nel 1792 dette il consenso all'editore Zatta per la pubblicazione). Viceversa la commedia appare ai nostri occhi di indubbio interesse per la sapiente costruzione, ricca com'è di intrighi e di ben delineati caratteri. Il mondo della danza e dei ballerini nella Venezia di metà Settecento vi è infatti brillantemente esplorato in tutti i suoi aspetti, dalle varie tipologie di balli in uso in quel momento alle manie dei loro interpreti, dalla figura del maestro di ballo agli spunti polemici contro gli eccessi del virtuosismo e nei confronti degli impresari teatrali.
# Il buon compatriotto

Il buon compatriotto è un'opera teatrale in prosa in 3 atti di Carlo Goldoni. Messa in scena con scarso successo la prima volta a Venezia il 26 dicembre 1761, fu replicata soltanto per due sere durante il Carnevale del 1762.

## Trama

Venezia. Ridolfo si impegna con tre donne diverse. Solo abbandonando la città, riesce ad uscire dalla situazione intricata e imbarazzante in cui si era cacciato.

## Poetica

Con questa commedia, l'autore realizza una sorta di allegra risurrezione delle maschere (Pantalone, Balanzone, Traccagnino e Brighella), forse per la necessità di misurarsi nuovamente con il vecchio teatro, visto che stava per lasciare Venezia per Parigi, dove l'autore avrebbe dovuto assecondare i gusti di un pubblico che voleva veder rappresentati proprio i personaggi della commedia dell'arte. L'azione, benché vecchia e meccanica, corre rapida e agile e i personaggi divertono con l'arguto cicaleccio e con le gaie movenze..
# Episodi di Blue Mountain State (prima stagione)

La prima stagione della serie televisiva Blue Mountain State è stata trasmessa dal canale statunitense Spike TV dall'11 gennaio 2010 al 30 marzo 2010.
In Italia la stagione è stata trasmessa dal 19 aprile al 5 luglio 2010 su MTV.
| nº | Titolo originale | Titolo italiano | Prima TV USA | Prima TV Italia |
| 1 | It's Called Hazing, Look It Up | Benvenuti alla Blue Mountain State | 11 gennaio 2010 | 19 aprile 2010 |
| 2 | Promise Ring | La compagnia dell'anello | 12 gennaio 2010 | 19 aprile 2010 |
| 3 | Pocket Pussy | Una per tutti | 19 gennaio 2010 | 26 aprile 2010 |
| 4 | Rivalry Weekend | Tutto per la squadra | 26 gennaio 2010 | 3 maggio 2010 |
| 5 | There's Only One Second Best | La rivincita delle riserve | 2 febbraio 2010 | 10 maggio 2010 |
| 6 | The Drug Olympics | Una squadra stupefacente | 9 febbraio 2010 | 17 maggio 2010 |
| 7 | The Legend of the Golden Arm | Il leggendario braccio d'oro | 16 febbraio 2010 | 24 - 26 maggio 2010 |
| 8 | LAX | La vergine eroina | 23 febbraio 2010 | 31 maggio 2010 |
| 9 | Midterms | La squadra è in buone mani | 2 marzo 2010 | 9 giugno 2010 |
| 10 | Marathon Monday | A tutta birra | 9 marzo 2010 | 14 - 15 giugno 2010 |
| 11 | Ransom | Come padre e figlio | 16 marzo 2010 | 21 giugno 2010 |
| 12 | Piss Test | Falli tattici | 23 marzo 2010 | 28 giugno 2010 |
| 13 | Bowl Game | Senza esclusione di colpi | 30 marzo 2010 | 5 luglio 2010 |
# Utrecht Dominators 2018

Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti gli Utrecht Dominators nelle competizioni ufficiali della stagione 2018.

## Statistiche di squadra

| Competizione | %Vittorie | In casa | In casa | In casa | In casa | In casa | In casa | In trasferta | In trasferta | In trasferta | In trasferta | In trasferta | In trasferta | Totale | Totale | Totale | Totale | Totale | Totale |
| Competizione | %Vittorie | G | V | N | P | Pf | Ps | G | V | N | P | Pf | Ps | G | V | N | P | Pf | Ps |
| Stagione regolare | .400 | 5 | 2 | 0 | 3 | 80 | 53 | 5 | 2 | 0 | 3 | 46 | 92 | 10 | 4 | 0 | 6 | 126 | 145 |
| Totale | .400 | 5 | 2 | 0 | 3 | 80 | 53 | 5 | 2 | 0 | 3 | 46 | 92 | 10 | 4 | 0 | 6 | 126 | 145 |
# Belisario (Goldoni)

Belisario è una tragicommedia in cinque atti in versi endecasillabi di Carlo Goldoni. Rappresentata per la prima volta nella sua forma definitiva il 27 novembre del 1734 nel Teatro San Samuele di Venezia, l'opera segnò il vero inizio della carriera teatrale del commediografo veneziano.
La tragicommedia nasce da una precedente commedia a braccio, messa in scena con esito disastroso a Milano dalla compagnia del capocomico Gaetano Casali. Su consiglio dello stesso attore, Goldoni trasformò la commedia in una tragicommedia. Nel frattempo, in fuga dalla Battaglia di Parma e trasferitosi a Verona, l'autore ebbe modo di far leggere l'opera al capocomico Giuseppe Imer, che decise di portarla a Venezia, dove riscosse un clamoroso successo (fu replicata fino al 14 dicembre, quindi ripresa a fine gennaio e replicata fino alla chiusura del Carnevale del 1735). Goldoni rimase a lavorare per il Teatro San Samuele fino al 1743.

## Trama

Costantinopoli. Belisario, generale dell’imperatore Giustiniano, viene accusato ingiustamente di aver tradito il suo sovrano.

## Poetica

Per Giuseppe Ortolani, questa tragedia a lieto fine si gioca tutto sullo scontro tra malvagità ed innocenza. Scrisse l'autore: I miei eroi erano uomini e non semidei, le loro passioni avevano quella parte di nobiltà ch'era conveniente al loro grado; ma facevano comparire l'umanità quale la conosciamo, non portando vizi e virtù a un eccesso immaginario.
# Rosmonda (Goldoni)

Rosmonda è una tragicommedia in cinque atti in versi endecasillabi di Carlo Goldoni rappresentata per la prima volta dalla compagnia Imer nel gennaio del 1735 nel Teatro San Samuele di Venezia. L'opera non ottenne il successo della precedente tragicommedia Belisario, ma fu comunque replicata una decina di volte:
«Rosmonda non cadde, ma dopo il Belisario non potevo sperare un successo così splendido; fu ripetuta in quattro rappresentazioni molto passabili, e alla quinta Imer la spalleggiò con un nuovo intermezzo, La Birba che piacque sommamente: questa bagattella piena d'arguzie, e molto bizzarra sostenne Rosmonda per quattro altre recite; bisognò peraltro tornare al Belisario.»
(Carlo Goldoni, Mémoires)
Ispirandosi a Rosimonda, romanzo secentesco del predicatore Giovanni Maria Muti, il commediografo veneziano compose questa tragedia per venire incontro alle richieste dell'attrice Andriana Bastona, che aveva impersonato perfettamente il personaggio di Teodora in Belisario.

## Trama

Aranna, nell'immaginario regno di Gotia: la tragica vicenda di Rosmonda figlia del re Alerico che, innamorata di re Germondo nemico del padre, decide di avvelenarsi per non dispiacere al genitore.

## Poetica

Se per Giuseppe Ortolani, quest'opera può essere considerata un saggio malriuscito di teatro tragico goldoniano, per altri studiosi Rosmonda è la testimonianza non solo di un precoce esempio della riforma goldoniana che doveva ancora prendere avvio, ma anche di una cosciente partecipazione dell'autore veneziano al complesso dibattito sul tragico di inizio Settecento e può essere interessante per l'evidente ricerca di forme di teatro più regolari e razionali (ricerca del verosimile, del decoroso, dell'unità di luogo e di tempo), adatte ad un vasto e vario pubblico.
# Gli amori di Alessandro Magno

Gli amori di Alessandro Magno è una tragicommedia in versi composta da Carlo Goldoni nel 1759 e messa in scena per la prima volta, senza alcun successo, nel Teatro San Luca di Venezia durante il periodo di Carnevale del 1759. Con questa tragicommedia d'evasione, Goldoni si concesse il lusso di magnificenze scenografiche dal carattere esotico, assecondando la moda veneziana del periodo.
Nei programmi dell'autore e dell'impresario Vendramin, questa doveva essere la prima di un ciclo di nove commedie (Nove Muse), diverse per argomento, registro e metro letterario, ognuna dedicata a una musa (Clio in questo caso), che avrebbero dovuto risanare il bilancio negativo della stagione 1758-1759 del Teatro San Luca. L'operazione non ebbe il successo sperato, al punto che solo cinque componimenti furono recitati nel corso di quell'anno comico (oltre a questa: La scuola di ballo e Artemisia in autunno,Gl'innamorati e L'impresario delle Smirne a Carnevale), mentre due slittarono all'autunno dell'anno seguente (Enea nel Lazio e Zoroastro); due non furono mai scritti o andarono perduti. La caduta dell’ambizioso progetto delle Nove Muse scosse talmente Goldoni che nelle sue memorie non ne fece menzione.

## Poetica

Per Giuseppe Ortolani, malgrado le continue trovate del testo, tese a movimentare l'azione, il dramma resta tutto sommato convenzionale.
# Ircana in Julfa

Ircana in Julfa è una tragicommedia in cinque atti in versi martelliani di Carlo Goldoni del 1755, rappresentata per la prima volta durante l'autunno di quell'anno nel Teatro San Luca di Venezia, con Caterina Bresciani nel ruolo di Ircana.
Secondo capitolo della Trilogia persiana, la tragedia fu scritta per venire incontro alle richieste del pubblico che desiderava conoscere il destino della schiava Ircana. Nonostante ciò, l'opera non replicò il clamoroso successo della precedente La sposa persiana:
«Se è vera l'impazienza che tanti e tanti, e in voce e per lettera, mi han dimostrato di vedere alla luce la Ircana in Julfa, spero che ora saranno contenti. Ella non ebbe, a dir vero tutta quella gran sorte che favorì estraordinariamente la prima; però i Comici ed io ne restammo contenti, perché eglino in parecchie sere ne ritrassero utile non ordinario, ed a me furono fatte delle graziose congratulazioni. »
(Carlo Goldoni, prefazione a Ircana in Julfa)

## Trama

A Julfa, città della Persia abitata da una colonia di Armeni che lo scià Abbas aveva accolto per maggior vantaggio del commercio, Ircana, camuffata da maschio e con il nome di Ircano, viene comprata come schiavo dal mercante armeno Demetrio, ma sopraggiunge Tamas, che ha abbandonato la sua sposa Fatima nella capitale ed ha ottenuto l'annullamento del matrimonio. Dopo varie vicende, Tamas e Ircana finalmente si sposano.

## Poetica

Scrisse l'autore nella prefazione per l'edizione a stampa: Trovasi scritto nella Prefazione alla Sposa Persiana il modo onde è nata questa sua seconda Sorella, ed è inutile che qui lo ripeta. Dirò bene non avere osservato in questa l'unità della Scena, come fatto avea nella prima, per quella ragione che più volte ho detto, di non esser io attaccato a un simile precetto in modo che la unità della Scena mi sconcerti l'ordine della favola che ho divisato; bastami che le mutazioni convengano alla unità dell'azione, che è il primo precetto che devesi rigorosamente osservare. Siccome nella prima ho posto in veduta moltissime accostumanze degli Persiani, così in questa parecchie ne ho esposte degli Armeni. Tutto ciò aveva io di già accennato e sparso nella prima Commedia, senza idea di aver in seguito ad immaginar la seconda, e le cose scritte mi hanno somministrato l'idea per le posteriori; e se il più delle volte devesi affaticare per condur bene sopra di un dato argomento una Commedia sola, questa volta emmi riuscito sopra di un solo argomento formarne tre.
Giuseppe Ortolani sottolinea che, nonostante non abbia raggiunto la notorietà delle altre due della serie, l'opera ha il pregio di alcuni dialoghi e della buona costruzione drammatica dei personaggi.