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# Pick Me Up Off the Floor

Pick Me Up Off the Floor è il settimo album in studio della cantautrice statunitense Norah Jones, pubblicato nel 2020.

## Descrizione

Pick Me Up Off the Floor segna un nuovo step nella carriera di Norah Jones: dopo la fase sperimentale conclusasi col precedente Day Breaks e parzialmente ripresa nella collezione di singoli Begin Again, la cantante abbraccia sonorità blues, gospel, soul e hip hop.
Per la composizione dell'album, Norah si è affidata a un corposo team creativo comprendente Leon Michels, Brian Blade e Jeff Tweedy, quest'ultimo produttore dell'intero album; oltre al pianoforte e alla chitarra elettrica, la cantante si cimenta inoltre col suono del wurlitzer, dell'organo e della celesta. Tutti i testi sono di Norah Jones, che nella traccia Were you watching? rielabora una poesia di Emily Fiskio.
Il primo singolo promozionale I'm alive viene rilasciato il 12 marzo 2020, pochi giorni dopo l'inizio della Pandemia da COVID-19; a causa dell'emergenza sanitaria l'uscita dell'album, inizialmente prevista per il 15 maggio, viene posticipata al 12 giugno. Oltre al primo, vengono rilasciati come singoli promozionali How I weep, Tryin' to keep it together, Were you watching? e Flame Twin; inoltre saranno pubblicati video promozionali per Hurts to be alone e To live.

## Tracce

* How I Weep – 4:42
* Flame Twin – 3:21
* Hurts To Be Alone – 3:25
* Heartbroken, Day After – 4:12
* Say No More – 4:58
* This Life – 2:38
* To Live – 4:28
* I'm Alive – 4:16
* Were You Watching? – 5:16
* Stumble On My Way – 3:53
* Heaven Above – 4:16

### Tracce edizione deluxe

* Street Strangers
* Tryin' To Keep It Together

## Classifiche

| Classifica (2020) | Posizione massima |
| Australia | 21 |
# Antica strada a Tarso

Antica strada (in turco Antik yol) (a 36°55′04″N 34°53′33″E36°55′04″N, 34°53′33″E fino a 36°55′02″N 34°53′35″E36°55′02″N, 34°53′35″E) è il tratto rinvenuto di un'antica strada nella storica città di Tarso, in Turchia.
Tarso, un'antica città conosciuta come il luogo di nascita dell'apostolo Paolo, è ad oggi un importante centro distrettuale nella provincia di Mersin, in Turchia. La strada è stata scoperta casualmente durante uno scavo edile nel 1993. La costruzione è stata bloccata e la strada è ora circondata da una rete metallica per protezione.
La strada fu costruita durante l'Impero Romano, probabilmente nel I secolo d.C. La larghezza della strada è di 6,5 metri (21 ft). Il materiale usato per la costruzione è pietra basaltica e sotto la strada era stata realizzata una rete fognaria che la rende unica tra le altre strade anatoliche dell'epoca. A ovest e a est della strada ci sono degli stilobati.
È presente una strada romana a nord di Tarso, ma non si sa se le due strade fossero collegate durante i tempi antichi.
# Lo spirito di contraddizione

Lo spirito di contraddizione è un'opera teatrale in versi martelliani in cinque atti di Carlo Goldoni portata in scena per la prima volta a Venezia nel corso del Carnevale del 1758, dove ebbe un buonissimo successo. Apprezzata anche dalla critica, la commedia fu portata diverse volte sulla scena nel corso dell'Ottocento.
L'autore fu accusato di avere plagiato l'atto unico del 1700 del drammaturgo francese Charles Dufresny dal titolo L'esprit de contradiction, ma nei suoi Mémoires Goldoni affermò di non conoscere affatto all'epoca quella composizione: A Venezia non avevo quella collezione di autori francesi che adesso sono il più prezioso ornamento della mia piccola biblioteca, né avevo contezza alcuna dello Spirito di contraddizione di Dufresny; ma siccome questo vizio è uno dei più incomodi per la civile società, non poteva certamente obliarlo. Ho veduto rappresentare a Parigi la composizione dell’autore francese, l’ho letta e confrontata anche in seguito con la mia; posso francamente dire che abbiamo trattato ambedue lo stesso soggetto, ma i nostri metodi non han tra loro somiglianza alcuna. Infatti quella di Dufresny è di un solo atto in prosa, e la mia è di cinque in versi; e credo, se non erro, che in quella siavi più arte che natura, e nella mia più natura che arte; se il mio lettore le confrontasse, vedrebbe forse che non ho torto..

## Trama

Casa di Ferrante. Sua nuora, la puntigliosa Dorotea, si oppone deliberatamente sempre agli altri, anche a rischio di sostenere un'assurdità, rendendosi così odiosa e insopportabile. Grazie al conte Alessandro le cose cambieranno.

## Poetica

In questa commedia scintillante di forza comica, mirabile per il contrasto dei caratteri, singolare per le situazioni rappresentate e piccante nei dialoghi, il commediografo veneziano tratteggia a tinte forti il carattere della protagonista con l'intento morale di invitare al ravvedimento sincero di chi nega per puntiglio anche la verità più evidente.
# Kislev

Kislev (in ebraico כסלו‎) è il terzo mese civile e il nono mese religioso del calendario ebraico. È composto da 30 o 29 giorni, a seconda dell'anno in cui si presenta..
È il mese in cui cade parte della festività di Chanukah, detta festa delle luci, nel 25º giorno del mese; Chanukah ricorda il miracolo avvenuto durante la rivolta di Israele contro la "dominazione" "siriaco-ellenica".
Il Talmud narra che, al termine della rivolta, quando si volle riconsacrare [parti] del Tempio di Gerusalemme, si trovò olio adatto per far ardere la luce sufficiente per un solo giorno; invece durò per sette giorni, il tempo necessario alla preparazione di olio consueto in più.
Raramente, il Capodanno del calendario gregoriano cade in Kislev. L'ultima volta che è caduto in Kislev è stato il 1º gennaio 1987 (30 Kislev 5747 nel calendario ebraico). La prossima volta che cadrà in Kislev sarà il 1º gennaio 2063 (30 Kislev 5823 nel calendario ebraico).

## Periodo

Durante gli anni 5761–5860 del calendario ebraico, Kislev occorre nei seguenti periodi del calendario gregoriano:
1–30/29 Kislev :
| Durata degli anni | Inizio di Kislev | Fine di Kislev |
| 353 giorni | 14 novembre–2 dicembre | 13 dicembre–31 dicembre |
| 354 giorni | 13 novembre–2 dicembre | 13 dicembre–1º gennaio |
| 355 giorni | 14 novembre–2 dicembre | 14 dicembre–1º gennaio |
| 383 giorni | 3 novembre–13 novembre | 2 dicembre–12 dicembre |
| 384 giorni | 4 novembre–12 novembre | 3 dicembre–12 dicembre |
| 385 giorni | 3 novembre–14 novembre | 3 dicembre–13 dicembre |
# Circolo Nautico Posillipo 1963

Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Circolo Nautico Posillipo nelle competizioni ufficiali della stagione 1963.

## Stagione

Nella stagione 1966 il Posillipo partecipa al campionato di serie B.

## Rosa

| Ruolo | Giocatore |
| P | Mario Magni |
| | Maurizio Tortora |
| | Rosario Improta |
| | Enzo Corsica |
| | Paolo Luongo |
| | Lucio Rossi |
* Giocatore
* Antonio Consiglio
* Mattia Aversa
* Renato Caramanna
* Mario Liotti
* Salvatore Caruso
# Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA

Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA (in alcune nazioni conosciuto più semplicemente come DotA) è il titolo del secondo singolo estratto dal secondo album di Basshunter, LOL <(^^,)>.

## Il brano

Musicalmente, la canzone è un remix di Daddy DJ, singolo del 2001 pubblicato dall'omonimo progetto musicale. Le parole, invece, parlano di un gruppo di amici che parlano sul programma di chat vocale Ventrilo mentre giocano a Warcraft III: The Frozen Throne. La canzone, infatti contiene anche alcuni campionamenti di effetti sonori di quel gioco. La mappa personalizzata visibile in alcuni momenti del video è appunto chiamata Defense of the Ancients, abbreviata in DotA. È stata pubblicata anche una versione in inglese del brano con il titolo All I ever wanted. Letteralmente il brano è traducibile in Siamo seduti in Ventrilo a giocare a DotA.

## Tracklist

CD single
* Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA [Single Version] - 3:55
* Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA [Club Mix] - 5:43

## Classifiche

| Classifica (2008-2010) | Posizione massima |
| Finlandia | 2 |
| Svezia | 6 |
| Danimarca | 7 |
| Norvegia | 7 |
| Paesi Bassi | 8 |
| Austria | 18 |
| Germania | 33 |
| Irlanda | 49 |
| Eurochart Hot 100 Singles | 116 |
# Mario Fasulo

Mario Fasulo (San Massimo all'Adige, 12 aprile 1912 – Goibo, 22 maggio 1937) è stato un militare italiano, decorato con la medaglia d'oro al valor militare alla memoria nel corso delle grandi operazioni di polizia coloniale in Africa Orientale Italiana.

## Biografia

Nacque a San Massimo all'Adige (provincia di Verona) il 12 aprile 1912, figlio di Giuseppe e Irma Manfroni. Figlio di colonnello dei bersaglieri, decorato al valore e mutilato della prima guerra mondiale, il 1º maggio 1930, all'età di diciotto anni, si arruolò nel Regio Esercito come allievo sergente della specialità alpini presso la Scuola allievi sottufficiali di Rieti. Promosso caporale il 1º agosto e sergente l'anno successivo, il 5 marzo 1931 venne assegnato al 7º Reggimento alpini. Posto in congedo nel maggio 1932, quattro anni dopo, il 15 marzo 1936, si arruolò volontario in uno dei reparti mobilitati per le esigenze in Africa Orientale Italiana. Sbarcato a Massaua il 15 gennaio 1937, fu assegnato alle truppe del Governo dei Galla Sidamo ed in servizio al plotone collegamenti della IX Brigata coloniale. Cadde in combattimento a Goibo, durante le grandi operazioni di polizia coloniale il 22 maggio 1937, e fu insignito della medaglia d'oro al valor militare alla memoria. Nominato sottotenente di complemento dell'arma di fanteria alla memoria.
# La donna forte

La donna forte (andata in scena la prima volta con il titolo La sposa fedele) è un'opera teatrale in cinque atti in versi martelliani di Carlo Goldoni scritta nel 1758. Al debutto nel Teatro San Luca di Venezia, a chiusura della stagione autunnale del 1758, non ebbe accoglienza favorevole da parte del pubblico, anche perché l'autore fu costretto a rivedere l'intreccio, giudicato moralmente sconveniente dalla censura veneziana dell'epoca. Per l'edizione a stampa, Goldoni ripristinò stesura e titolo originali.

## Trama

La marchesa di Monte Rosso si è sposata per ubbidienza, soffocando in cuore un'innocente passione per il conte Rinaldo. Questo fatto è conosciuto da Don Fernando, uomo furbo e malvagio, che è innamorato della marchesa e che vorrebbe che lei cedesse alle sue voglie. Con la complicità della cameriera, introduce Rinaldo nell'appartamento della padrona. Fernando approfitta di questo incontro involontario per ricattare la marchesa. Essa non cede alle minacce del seduttore, ma da questo scellerato viene accusata davanti al marito d'infedeltà e perfino minacciata di morte: è lo stesso Fernando che le annuncia lo sdegno e le idee di vendetta del marchese, ma le propone di salvarla in cambio di un atteggiamento più morbido nei suoi conftonti. La marchesa è pronta a morire, ma Fernando vuol darle il tempo di riflettere, e così la lascia chiudendo a chiave la porta. La marchesa decide allora di lanciarsi dal balcone di casa, ma Fabrizio, cameriere di suo marito, la salva e la conduce a casa sua, facendo in modo che ci vada anche Fernando e cada in un tranello: nascosto, il marchese è reso testimone delle proposte indegne di Fernando e riconosce l'innocenza della moglie. Il malvagio viene infine arrestato e condotto in carcere.

## Poetica

Nella prefazione all'edizione a stampa, il commediografo veneziano precisò che le circostanze in cui si trova la marchesa esigono una estraordinaria fortezza di animo e di mente, e riuscendo ad essa favorevole la sua condotta e la sua costanza, pare a me che non sia indegna del titolo di donna forte.
# Apparizione dell'angelo ad Agar e Ismaele

Apparizione dell'angelo ad Agar e Ismaele è un dipinto di Gioacchino Assereto. Eseguito verso il 1640, è conservato alla National Gallery di Londra.

## Descrizione

L'opera, di cui esiste un'altra versione conservata a Palazzo Rosso (Genova), raffigura l'episodio biblico della serva Agar e del figlio Ismaele, allontanati da Abramo, smarriti nel deserto di Bersabea e privi d'acqua; alla madre Dio mandò un angelo, che le disse:
* « Che hai, Agar? Non temere, perché Dio ha udito la voce del fanciullo là dove si trova. Alzati, prendi il fanciullo e tienilo per mano, perché io ne farò una grande nazione »   ( Gen 21,17, su laparola.net.)
# La buona madre

La buona madre è una commedia teatrale veneziana in prosa in tre atti scritta da Carlo Goldoni nel 1761 e rappresentata per la prima volta con successo a Venezia per il Carnevale dello stesso anno. L'opera affronta un tema morale caro sia al teatro goldoniano sia al pubblico settecentesco: le qualità della buona madre.

## Trama

Venezia. Il giovane Nicoletto, succube della madre che tenta di farlo sposare con una ricca vedova per salvare le sorti dell’intera famiglia ormai in rovina, cerca l'amore vero nella giovane Daniela, ma nei progetti della madre di lei c’è un matrimonio ricco. Tutta la commedia è giocata all’interno di un mondo completamente femminile fatto di attività domestiche (stirare, lavare per terra), vezzosità muliebri (scegliere le stoffe) e chiacchierate complici in cui si sparla di tutti e si tessono trame. Vittima di un intricato complotto di donne, Nicoletto vede vanificati i suoi goffi tentativi di emanciparsi dal potere opprimente della madre e di trovare consolazione in un amore non corrisposto.

## Poetica

Scrive l'autore nella prefazione all'edizione a stampa: Io ho sempre compatito e compianto la gioventù mal condotta dall'inclinazione o dal mal esempio, poiché sono stato giovine anch'io, non libertino, ma incauto e condescendente. Non ho mai però compatito, anzi ho sempre detestato e abborrito i Genitori disattenti verso de' loro Figliuoli, e specialmente le Madri che per soverchio amore tradiscono la loro prole.
Pur non dimentica del codice comico che le è proprio, questa commedia porta in scena una vicenda fatta di deprivazioni economiche e morali: una buona madre che, con la perdita del marito, ha irrimediabilmente perso una condizione di discreta agiatezza e, incupita dalle pene del vivere, si ritrova a esercitare il governo domestico con varia cecità pedagogica e comportamenti di calcolato cinismo; un'altra madre che non esita a sostenere pratiche di lenocinio nei confronti della figlia, e comprimari dalle agiate condizioni economiche. Nicoletto e Barbara rappresentano una metafora della città di Venezia Barbara è Venezia, come quest’ultima ha un passato migliore del suo presente e che ora soffoca i propri figli in nome di un potere che il passato le ha conferito. Anche Nicoletto è Venezia, la città di un tentato futuro. Il tempo che ha davanti a sé è quello della sconfitta, della mediocrità, dell’eterna adolescenza. Barbara ne ha impedito la maturazione, ne ha soffocato la libertà, ne ha distrutto la virilità. Una tragedia edipica col tono di commedia, ma anche metafora di Venezia, città asfittica e cannibale.
# Le smanie per la villeggiatura

Le smanie per la villeggiatura è un'opera teatrale in tre atti in prosa di Carlo Goldoni: scritta nel 1761 e rappresentata per la prima volta nel Teatro San Luca di Venezia durante l'autunno di quell'anno, costituisce la prima parte della cosiddetta Trilogia della villeggiatura. La commedia non incontrò il favore del pubblico e fu replicata soltanto altre due volte

## Trama

Livorno. Tra ansie, gelosie, ripicche e arrabbiature, i preparativi per le vacanze a Montenero di alcuni borghesi che desiderano apparire agiati. Al centro della vicenda, la gelosia di Leonardo per la fidanzata Giacinta, corteggiata anche dal giovane Guglielmo.

## Poetica

Se per Giuseppe Ortolani lo scopo dell'autore è quello di mettere in ridicolo bonariamente la consuetudine del villeggiare, la critica di Goldoni pare più che altro rivolta verso quei borghesi del tempo preoccupati, più che della sostanza, delle frivolezze e dell'opinione pubblica.
Scrisse il commediografo veneziano nella prefazione per l'edizione a stampa: I personaggi principali di queste tre rappresentazioni, che sono sempre gli stessi, sono di quell'ordine di persone che ho voluto prendere precisamente di mira; cioè di un rango civile, non nobile e non ricco; poiché i nobili e ricchi sono autorizzati dal grado e dalla fortuna a fare qualche cosa di più degli altri. L'ambizione de' piccioli vuol figurare coi grandi, e questo è il ridicolo ch'io ho cercato di porre in veduta, per correggerlo, se fia possibile.
# Il ritorno dalla villeggiatura

Il ritorno dalla villeggiatura è un'opera teatrale in tre atti in prosa di Carlo Goldoni scritta nel 1761 e rappresentata per la prima volta nel Teatro San Luca di Venezia durante l'autunno di quell'anno, a fine novembre. La commedia incontrò un discreto successo di pubblico, ma nonostante ciò fu replicata soltanto per altre quattro volte.
Si tratta della terza e conclusiva parte della cosiddetta Trilogia della villeggiatura e pertanto costituisce il seguito de Le smanie per la villeggiatura e de Le avventure della villeggiatura.

## Trama

Livorno. Tornati dalla villeggiatura a Montenero, Leonardo e Vittoria, carichi di debiti, sono presi d'assalto dai creditori, mentre Giacinta, ancora corteggiata dal giovane Guglielmo, rinuncia ai suoi veri sentimenti in nome della ragione: sposerà Leonardo con cui si trasferirà a Genova, in modo da stare lontana da Guglielmo, il quale infine si sposerà con Vittoria.

## Poetica

Con quest'opera, il commediografo veneziano consolida l'immagine di una borghesia che privilegia l'apparire all'essere. Tematica principale è il ravvedimento generale dalle pazzie delle vacanze. Scrisse Goldoni nella prefazione per l'edizione a stampa: Egli è vero che alla fine della seconda questa terza è promessa, ed ho lasciato ad arte qualche cosa indecisa per continuare il soggetto nella seguente; ma con dieci righe di più si poteva nella seconda terminare l'azione perfettamente. Ho voluto lasciarmi libero il campo per una terza Commedia, la quale servisse come di conclusione alle due precedenti, per provare la follia delle smoderate villeggiature.
# L'amore paterno o sia La serva riconoscente

L'amore paterno o sia La serva riconoscente è un'opera teatrale in un atto in prosa di Carlo Goldoni scritta nel 1762 e messa in scena per la prima volta agli inizi di febbraio del 1763 a Parigi, dove fu replicata per cinque sere con successo, anche grazie alla particolare bravura degli attori. La commedia è alquanto corta, così come richiesto dal pubblico parigino dell'epoca. Precisa infatti l'autore nella prefazione per l'edizione a stampa: La Commedia è brevissima, pure è Commedia intera, ed ho più faticato per farla breve di quello avrei fatto allungandola: fatica assai dilettevole. Così piacciono le Commedie a Parigi. Una sola non empie mai lo spettacolo; se ne danno due o tre per sera. Piace la varietà; e la novità, quand'è aggradita, prevale.
L’amore paterno o sia La serva riconoscente è catalogabile tra le commedie virtuose.

## Trama

Parigi, casa di Camilla. Pantalone, trasferitosi con le due figlie Clarice e Angelica nella capitale francese, è costretto a vivere in povertà, non potendo usufruire dell’eredità lasciatagli dal fratello da poco morto. La soluzione di un matrimonio economicamente vantaggioso per le figlie viene ritenuta sconveniente dall'onesto padre, ma le giuste nozze di Clarice e Angelica con Celio e Silvio alla fine faranno volgere le cose al meglio.

## Poetica

La commedia, realizzata nel 1762 dopo il trasferimento del commediografo veneziano a Parigi, è anche un'allegoria dei generi teatrali, con chiari riferimenti autobiografici: il viaggio di Goldoni viene raccontato attraverso quello di Pantalone che si trasferisce in Francia per raggiungere il fratello Stefanelo, del quale apprende però la morte sulla strada per Parigi, a Lione, esattamente come avvenne allo stesso Goldoni. In questo lavoro si nota ancora l'incertezza tra teatro delle maschere e il desiderio di cimentarsi in commedie del tipo di quelle che aveva imposto a Venezia.
# Il genio buono e il genio cattivo

«Corallina: Che mai furono le ricchezze ed i piaceri al confronto della quiete e della innocenza perduta!»
Il genio buono e il genio cattivo è un'opera teatrale in cinque atti di Carlo Goldoni, rappresentata per la prima volta a Venezia durante il Carnevale del 1768. Si tratta di una commedia-fiaba scritta a Parigi per il teatro veneziano, per rivalersi dell'insuccesso parigino della Trilogia di Arlequin e Camille. L'autore ricavò il soggetto dal suo precedente in francese Le bon et le mauvais Génie, che non era stato rappresentato a Parigi per motivi di costi. Il testo fu inviato al capocomico Girolamo Medebach per il teatro San Giovanni Grisostomo, dove venne recitato per quasi un mese a richiesta generale: un grande successo, superiore non solo a quello dei suoi capolavori, ma anche alle fiabe teatrali di Gozzi, fino ad allora indiscusso padrone del genere.

## Trama

I due giovani sposi Arlecchino e Corallina sono appagati dalla loro semplice vita contadina, indenne dai mali del mondo esterno. Il genio cattivo, un diavolo tentatore, promette loro il soddisfacimento di ogni desiderio attraverso un anello magico, grazie al quale potranno spostarsi per il mondo. Dopo aver assaporato la mondanità del '700 parigino, essere stati in Inghilterra e quindi nell'esotica e misteriosa Turchia i due giovani sono ormai intrappolati nella rete delle passioni senza regole. Grazie all'intervento del genio buono i due contadini ritroveranno la ragione.

## Poetica

Goldoni affronta i temi della corruzione e dell'integrità morale, della vecchiaia e della giovinezza, ma formula anche una teorizzazione astratta dell'esperienze nel mondo. Il locus amoenus costruito dalla gentilezza della natura e dal lavoro umano, protetto dalle selve circostanti, preserva nell'isolamento la felicità e la tranquillità dei personaggi; fuori, il mondo, cioè la città, il caos, la falsa bellezza, la gioia apparente, il rischio di perdersi, ma anche gli altri ed il palpitare intenso e vitale delle passioni..
Quello che troviamo in questa commedia non è il Goldoni al quale ci hanno abituato pilastri della Commedia dell'arte come Il servitore di due padroni o La locandiera, ma un Goldoni rinnovato, pronto a sperimentare l'elemento fiabesco all'interno della sua opera. Pur conservando le tipiche maschere della tradizione, infatti, Goldoni le circonda di un'atmosfera incantata che crea attraverso la magia e le ambientazioni esotiche in cui si ritroveranno i due sposi nel corso della loro avventura. Arlecchino è forse il personaggio su cui l'autore vuole concentrarsi di più, sottolineandone l'aspetto ingenuo e inesperto, la sua inettitudine nello stare nella società, dato che egli non è in grado di comportarsi in maniera «civile». Ed è a questa caratteristica di Arlecchino che fa riferimento la battuta se un Italian fa una bassezza, se mette in ridicolo el nome della Nazion, che Goldoni usa per recriminare il disprezzo che i francesi hanno avuto nei suoi confronti in passato. Tutta la commedia è, abilmente, una critica alla società del mondo e, più nello specifico, una parodia delle tre società prese in esame: francese, inglese, musulmana.