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# Museo civico di paleontologia

Il museo civico di paleontologia è un museo di Empoli con sede nello storico Palazzo Ghibellino in Piazza Farinata degli Uberti n. 7.

## Storia

Al fine di offrire un'adeguata struttura per la conservazione dell'ingente quantità di materiale raccolto nel corso degli anni dai membri del Gruppo Paleontologico e Mineralogico Empolese, nel 1989 il Comune di Empoli offrì il proprio supporto per l'istituzione di uno spazio museale con finalità espositive e didattiche, con sede nel Palazzo Ghibellino, affidandone la gestione all'Associazione GeA, un'organizzazione no-profit.

## Raccolte

L'insieme dei reperti custoditi all'interno del museo documenta oltre due miliardi di anni di storia della terra: vi sono rocce, frammenti di tronchi e oltre 30.000 fossili da ogni parte del mondo (in particolare quattro frammenti di ambra che racchiudono alcuni insetti). La maggioranza dei fossili non sono acquisizioni ma provengono dalle raccolte del gruppo archeologico, principalmente reperti risalenti al Mesozoico e al cenozoico rinvenuti in località toscane. Sono note in particolare le malacofaune (molluschi) recuperate nei giacimenti fossiliferi pliocenici che affiorano nei bacini idrogeografici della Toscana centro-meridionale (Arno, Cecina, Elsa, Ombrone), a riprova che l'intera zona era in un lontano passato una distesa marina dove solo alcuni rilevi montuosi emergevano come isole.

## Percorso espositivo

Il percorso espositivo del museo si articola nelle seguenti sale tematiche:
* sala "Ere geologiche", dedicata all'evoluzione della vita sul pianeta terra dall'era Era Primaria a quella Cenozoica;
* sala "Scienze della Terra", dedicata alla genesi del sistema solare, nonchė ai processi fisico-chimici alla base della vita e della biosfera, inclusa la fossilizazione e la teoria biogenica del petrolio;
* sala "Pliocene toscano", dedicata ai depositi marini pliocenici della Toscana;
* sala "Evoluzione paleoambientale del Valdarno", dedicata allo studio dei fossili ritrovati in zona dai volontari del Gruppo Paleontologico;
* sala "Ominazione" dedicata alla comparsa e all'evoluzione del genere umano.
Fra i supporti, oltre a documentazioni e illustrazioni, sono presenti un percorso tattile sensoriale (all'interno delle sale "Evoluzione del Valdarno" e "Ominazione") e due diorami a grandezza naturale raffiguranti rispettivamente la lotta tra un Velociraptor e un Protoceraptus e la caccia all'Ursus spelaeus (orso delle caverne) da parte dell'Uomo di Neandertal.

## Percorso didattico

Nel museo è presente anche un laboratorio di educazione ambientale. Alla semplice visita si possono affiancare incontri didattici in ambienti di interesse geo-paleontologico e naturalistico, quali le aree di Cava di Spicchio e di Arno Vecchio.

## Attività di ricerca

Presso il Museo ha sede il Centro studi delle Malacofaune Plio-Pleistoceniche della Toscana.
# Bezuidenhout

Bezuidenhout è un quartiere dello stadsdeel di Haagse Hout, nella città de L'Aia. Oltre che da Benoordenhout, Haagse Hout è costituito dai quartieri di Benoordenhout, Haagse Bos e Mariahoeve en Marlot.
Il nome deriva dal nome del quartiere adiacente, Haagse Bos che in olandese significa foresta de L'Aia. Bezuiden significa invece situato a sud di ed hout è un termine arcaico che sta per bosco. In olandese moderno, il termine hout significa legno.
Il quartiere di Bezuidenhout è situato a est dal centro della città ed include l'area finanziaria Beatrixkwartier vicino alla Stazione Centrale e importanti strade quali Bezuidenhoutseweg, Juliana van Stolberglaan, Laan van Nieuw Oost-Indië, Prins Clauslaan, e Theresiastraat.
Durante la Seconda guerra mondiale, Bezuidenhout fu bombardata per errore dalla Royal Air Force in un bombardamento che uccise centinaia di civili. L'obiettivo era il parco adiacente di Haagse Bos, utilizzato dai tedeschi per il lancio dei missili V-1 e V-2, ma tutti gli ordigni mancarono la foresta di circa 500 metri a causa di un errore nella lettura delle carte, cielo coperto ed errato calcolo del vento.

## Galleria d'immagini

* Il Ministero per gli Affari Esteri in Bezuidenhoutseweg.
* Vista di Jan Pieterszn Coenstraat con in primo piano il Conservatorio Reale ed in secondo piano (l'edificio a punta) il Palazzo di Giustizia.
* Il viadotto 'de Netkous' della RandstadtRail nel Beatrixkwartier.
* La Stazione Centrale, con in secondo piano il ’Babylon’, costruito nel 1970 e rifatto completamente nel 2013 con l'aggiunta di due torri di uffici.
# Dolce settembre

Dolce settembre (Süßer September) è un film per la televisione del 2015 diretto da Florian Froschmayer.

## Trama

Film incentrato sul rapporto di coppia, sui pensieri e le difficoltà, che mostra il labile confine fra una forte amicizia basata su affiatamento ed intimità. Le perplessità, simili, che si creano nell'ambito di una relazione sentimentale.
Rebecca è appena stata al matrimonio del suo ex ed incontra Bruno in un bar. Passano una bella serata e cominciano a frequentarsi, legandosi sempre di più l'uno all'altra. Con il passare del tempo il rapporto diventa sempre più profondo, comprendendo discussioni e sfoghi per i due. Una serie di eventi li porterà a capire ancora di più il rapporto che si è creato.
# Mayres-Savel

Mayres-Savel è un comune francese di 100 abitanti situato nel dipartimento dell'Isère della regione dell'Alvernia-Rodano-Alpi.

## Società
### Evoluzione demografica

Abitanti censiti
# Kerstin Skagius

Kerstin Skagius (Umeå, 11 maggio 1965) è un'ex cestista svedese.

## Carriera

Con la Svezia ha disputato due edizioni dei Campionati europei (1983, 1987).
# Oberndorf bei Salzburg

Oberndorf bei Salzburg è un comune austriaco di 5 537 abitanti nel distretto di Salzburg-Umgebung, nel Salisburghese; ha lo status di città (Stadtgemeinde) dal 2001.

## Geografia fisica

Oberndorf bei Salzburg è situata nella parte settentrionale del distretto di Salzburg-Umgebung (o Flachgau), a 401 m s.l.m.; la sua distanza da Salisburgo è di circa 20 chilometri.
La città si trova all'esterno di un'ansa del fiume Salzach, che in quel tratto costituisce il confine di Stato tra l'Austria e la Germania; all'interno dell'ansa sorge Laufen (in Baviera).

## Storia

Oberndorf bei Salzburg fu un importante centro per il commercio di sale lungo il Salzach; gli uomini che trasportavano il sale sui loro battelli venivano chiamati Schöffleute. Per difendere le barche dalle rapine, l'arcivescovo Federico di Walchen nel 1278 fondò la Schiffergarde, che esiste ancora oggi.
Per un lungo periodo la località fu soltanto un sobborgo di Laufen, che era parte dell'arcidiocesi di Salisburgo. Dopo le guerre napoleoniche e il trattato di Monaco (1816), Oberndorf bei Salzburg fu divisa da Laufen: il Granducato di Salisburgo, che era stato istituito dallo stesso Napoleone, in parte fu annesso al Regno di Baviera e in parte all'Impero austriaco.
La città è nota per aver ospitato la prima esecuzione di Astro del Ciel (Stille Nacht), eseguita nella chiesa parrocchiale di San Nicola dal maestro elementare Franz Xaver Gruber e dal prete Joseph Mohr (autori rispettivamente della musica e del testo) durante la notte di Natale del 1818.
Nel 1896-1897 alcune piene del fiume Salzach distrussero buona parte di Oberndorf e la chiesa di San Nicola venne demolita; la nuova chiesa parrocchiale, costruita nel 1906-1907, si trova in un altro luogo della città. Nel 1937 al posto della chiesa di San Nicola venne eretta la cappella dell'Astro del Ciel.
Nel 1903 fu costruito il ponte che collega Oberndorf e Laufen. Nel 2002 il livello dell'acqua del Salzach salì a 8,30 metri mettendo a grave rischio d'inondazione la città. Nel 2007 fu costruita una seconda passerella che unisce Oberndorf a Laufen e che ricorda un vecchio ponte, i cui piloni esistono ancora oggi.

### Simboli

Il simbolo di Oberndorf è il castello fluviale che fu costruito nel 1540 per il rifornimento d'acqua.

## Monumenti e luoghi d'interesse

* La cappella dell'Astro del Ciel (Stille-Nacht-Kapelle) fu costruita nel 1937 per commemorare la prima esecuzione di Astro del Ciel; accanto alla cappella c'è un museo (Stille Nacht Museum Oberndorf) dove è possibile informarsi sia sulla storia e sulla diffusione della canzone, sia sulla città Oberndorf in generale.
* Il monumento a san Giovanni Nepomuceno fu costruito nel 1721 dallo scultore Josef Anton Pfaffinger; dietro la scultura si trovano 139 gradini che conducono al successivo monumento del Calvario e alla via della chiesa di Maria Bühel.

## Cultura
### Eventi

La regata Schifferstechen ricostruisce una competizione fra pirati sul fiume Salzach e commemora il commercio di sale.
# Venere che scherza con due colombe

La Venere che scherza con due colombe è un dipinto del pittore italiano Francesco Hayez, realizzato nel 1830 e conservato nel museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

## Storia

«Ma se l'Artista ha inteso di riprodurre il tipo della perfezione in bellezza come debb'esser la Dea della bellezza medesima, diciam francamente che la Venere d'Hayez è ben lungi dal presentarne l'idea.»
(Gazzetta di Milano, 1830)
Il dipinto fu commissionato al pittore dal conte Girolamo Malfatti, che così intendeva omaggiare la sua amante, la ballerina Carlotta Chabert. Hayez realizzò l'opera giusto in tempo per l'esposizione di Brera nel 1830, ma l'accoglienza fu tutt'altro che calda a causa del suo realismo eccessivo, che si allontanava molto dai canoni di bellezza del tempo. I critici, infatti, ritenevano che le proporzioni del soggetto non fossero armoniose e che la parte inferiore del corpo fosse sproporzionata rispetto a quella anteriore. Il disprezzo fu tale che, come ricorda il pittore stesso nelle sue Memorie, la sua Venere venne definita la "più schifosa donna del volgo". Questo scandalo, comunque, non danneggiò la reputazione del conte. Presto la Venere che scherza con due colombe venne dimenticata per il resto del secolo e venne riscoperta solo nel 1923, in occasione di una mostra del critico Nino Barbantini.

## Descrizione

L'opera ritrae la dea Venere presso uno specchio d'acqua che si trova in un ambiente boschivo, in procinto di entrarvi o di uscirvi (i suoi piedi sono immersi nell'acqua). Ella è ritratta di schiena, mentre si appoggia a un muretto di marmo, sopra il quale è stesa una veste bianca, che molto probabilmente è la stessa che la dea stava indossando prima di farsi il bagno. Inoltre sopra il muretto si trova un vaso classico. Una colomba si poggia su un suo dito, mentre un'altra vola sopra la sua testa e sembra avvolgerla con un nastrino rosso. Per la figura di Venere Hayez si rifece alla Venere Callipigia, una statua greca che ritrae la dea mentre solleva il proprio abito e scopre i glutei.
Hayez dipinse con finezza i dettagli, come i capelli raccolti in un cignon, l'illuminazione che esalta le linee della schiena e dei fianchi e il bracciale sul braccio destro, che potrebbe richiamare quello indossato dalla Fornarina raffaellesca. La presenza delle colombe è dovuta al fatto che nel mondo antico questi uccelli erano associati alla dea dell'amore per la loro lascivia, secondo Vincenzo Cartari.
La critica d'arte Margherita Sarfatti scrisse nel 1925 che quest'opera richiamava i dipinti sul tema di Susanna al bagno (ripreso, tra l'altro, dallo stesso Hayez) realizzati da Jacopo Tintoretto secoli prima.
# Voluntary

In musica un voluntary è un brano musicale solitamente scritto per organo e che viene eseguito come parte di una funzione religiosa in chiesa. Nei paesi anglofoni la musica suonata prima o dopo una funzione viene chiamata voluntary qualsiasi sia il vero titolo assegnato al brano dal compositore.
Il termine voluntary fu spesso utilizzato dai compositori inglesi durante il tardo Rinascimento, nel Barocco e nel periodo classico. Originariamente il termine si riferiva ad un momento musicale in forma libera che - si sottintendeva - veniva improvvisato: la parola voluntary in inglese significa generalmente "(azione) che procede dalla volontà o dalla libera scelta o consenso" (proceeding from the will or from one's own choice or consent). Probabilmente l'uso gergale emerse dalla pratica improvvisativa degli organisti di chiesa.
In seguito il voluntary iniziò a prendere una forma più definita, benché mai codificata univocamente una volta per tutte:
* durante il tardo XVII secolo un voluntary era tipicamente composto in stile fugato o imitativo e spesso ripartito in più sezioni.
* nel XVIII secolo il modello tipico di voluntary iniziava con un tempo lento seguito da una fuga.
Erano comuni dai due ai quattro movimenti, secondo la successione di contrasti agogici lento-veloce-lento-veloce, tipica fra l'altro della sonata da chiesa. Nell'Inghilterra del XVIII secolo le parole voluntary e fuge erano intercambiabili. Queste fuges (o fugues) inglesi non seguivano affatto strettamente il canone stilistico tedesco della fuga; risulta più opportuno correlarle alle fughe composte per organo dai compositori italiani di quel tempo.

## Il trumpet voluntary e il cornet voluntary

Collateralmente alla forma fugata del voluntary, si svilupparono altri due canoni: il trumpet voluntary e il cornet voluntary. Solitamente non erano in forma imitativa, ma contenevano comunque sezioni con andamenti contrastanti. Questo tipo di voluntary erano intesi a valorizzare i Registro (organo) registri organistici il cui nome riportavano nel titolo. Un corposo esempio di questo tipo di composizione (ben tredici movimenti) fu lasciato dal musicista tedesco Pepusch: diverse sezioni di quel brano sono chiamate con il nome del registro o della mutazione che s'intendeva valorizzare (Fagotto, Cornetto, Tromba, Sesquialtera, Flauto, Duodecima, eccetera).
Fra i compositori che scrissero voluntaries si ricordano:
* Orlando Gibbons
* John Blow
* Jeremiah Clarke
* Henry Purcell
* William Boyce
* John Stanley
* Georg Friedrich Händel
* Thomas Arne.
e nel periodo moderno e contemporaneo anche
* Rob Peters.
Spesso quando gli editori musicali inglesi pubblicano musica organistica continentale intitolano alcuni brani 'voluntary', benché il compositore non abbia usato quel termine: tipicamente si tratta di fughe o altri brani di carattere imitativo.

## Il double voluntary

Alcuni voluntaries sono definiti double voluntaries: si tratta di brani composti per organi a due manuali (o tastiere) e si fondano sul contrasto fra un manuale impostato con una sonorità robusta e uno caratterizzato da registri con dinamica più tenue.
# Nahan

Nahan è una città dell'India di 25.972 abitanti, capoluogo del distretto di Sirmaur, nello stato federato dell'Himachal Pradesh. In base al numero di abitanti la città rientra nella classe III (da 20.000 a 49.999 persone).

## Geografia fisica

La città è situata a 30° 33' 0 N e 77° 17' 60 E e ha un'altitudine di 558 m s.l.m.

## Società
### Evoluzione demografica

Al censimento del 2001 la popolazione di Nahan assommava a 25.972 persone, delle quali 13.918 maschi e 12.054 femmine. I bambini di età inferiore o uguale ai sei anni assommavano a 2.983, dei quali 1.531 maschi e 1.452 femmine. Infine, coloro che erano in grado di saper almeno leggere e scrivere erano 20.813, dei quali 11.581 maschi e 9.232 femmine.
# Between Two Fires (film 1914)

Between Two Fires è un cortometraggio muto del 1914 diretto da Edgar Jones. Il film, sceneggiato da George Terwilliger, era interpretato dallo stesso regista, da Louise Huff e da James Farrell.

## Produzione

Il film fu prodotto dalla Lubin Manufacturing Company.

## Distribuzione

Distribuito dalla General Film Company, il film - un cortometraggio di due bobine - venne distribuito nelle sale USA l'8 gennaio 1914.
# Don't Lose My Number

Don't Lose My Number è una canzone di Phil Collins proveniente dal suo terzo album No Jacket Required. Il singolo non fu pubblicato in Gran Bretagna, mentre si fermò alla posizione numero 4 negli Stati Uniti durante fine settembre del 1985. Il lato B, We Said Hello Goodbye fu pubblicato come traccia bonus nell'edizione CD di No Jacket Required.

## Storia

La canzone è indirizzata a qualcuno chiamato Billy che il cantante spera di trovare (sperando che Billy abbia il suo numero). Collins ha affermato che scrisse la maggior parte della canzone durante la registrazione del suo primo album da solista, Face Value. Collins ha inoltre dichiarato che il testo è del tutto improvvisato, e che persino lui non capisce appieno cosa significhi.

## Video musicale

Collins non sapeva quale tema usare per Don't Lose My Number quindi decise di creare un video che mostrava la sua decisione nello scegliere il tema giusto. Nel video originale Collins parla con diversi registi, che gli danno tutti cattive idee per il video. I loro suggerimenti permettono a Collins di parodiare molti video musicali dell'epoca, come ad esempio quelli di David Lee Roth (California Girls), Elton John (I'm Still Standing), The Police (Every Breath You Take), The Cars (You Might Think), ed anche film come Mad Max 2 e diversi film samurai e western.

## Tracce
### 7": Atlantic / 7-89536 (USA)

* Don't Lose My Number
* We Said Hello Goodbye

### 12": Atlantic / 0-86863 (USA)

* Don't Lose My Number (Extended Mix)
* Don't Lose My Number
* We Said Hello Goodbye

### CD: WEA International / WPCR 2063 (Giappone)

* Don't Lose My Number
* We Said Hello Goodbye

## Formazione

* Phil Collins - voce, batteria
* Daryl Stuermer - chitarre
* Leland Sklar - basso
* David Frank - tastiere

## Classifiche

| Classifica (1985) | Posizione massima |
| U.S. Billboard Hot 100 | 4 |
| U.S. Billboard Hot Adult Contemporary Tracks | 25 |
| U.S. Billboard Hot Mainstream Rock Tracks | 33 |
# Mayrhof

Mayrhof è un comune austriaco di 330 abitanti nel distretto di Schärding, in Alta Austria.
# Kerstin Nicolussi

Kerstin Nicolussi (2 maggio 1994) è un'ex sciatrice alpina austriaca.

## Biografia

Attiva in gare FIS dal novembre del 2009, in Coppa Europa la Nicolussi ha esordito il 12 dicembre 2012 a Sankt Moritz in discesa libera (36ª) e ha ottenuto il suo unico podio il 23 gennaio 2014 a Spital am Pyhrn in supergigante (2ª); ai Mondiali juniores di Jasná dello stesso anno ha vinto la medaglia di bronzo nella discesa libera.
Ha debuttato in Coppa del Mondo il 4 dicembre 2015 a Lake Louise nella medesima specialità classificandosi 39ª; nella discesa libera disputata il giorno seguente nella medesima località ha ottenuto il suo miglior piazzamento nel circuito (38ª) nel quale ha disputato la sua terza e ultima gara il giorno dopo, il 6 dicembre, classificandosi 48ª in supergigante. Si è ritirata al termine della stagione 2016-2017 e la sua ultima gara è stata uno slalom gigante FIS disputato a Küthai il 9 aprile, chiuso dalla Nicolussi al 19º posto; in carriera non ha preso parte a rassegne olimpiche o iridate.

## Palmarès
### Mondiali juniores

* 1 medaglia:
** 1 bronzo (discesa libera a Jasná 2014)

### Coppa Europa

* Miglior piazzamento in classifica generale: 16ª nel 2014
* 1 podio:
** 1 secondo posto
# Nádasdy

* Ferenc I Nádasdy (Francesco Nádasdy, 1555-1604) – nobile ungherese
* Ferenc II Nádasdy (1623-1671) – nobile e militare ungherese
* Ferenc III Nádasdy (1708-1783) – nobile e militare ungherese
* Tamás Nádasdy – militare ungherese
# Venere a Pafos

La Venere a Pafos (Vénus à Paphos) è un dipinto dell'artista francese Jean-Auguste-Dominique Ingres, completato postumo da Alexandre Desgoffe, realizzato nel 1852 circa. L'opera è attualmente conservata al museo d'Orsay di Parigi.

## Storia

La storia di questo dipinto parte da un'altra commissione dell'artista. Molto probabilmente, ad Ingres era stato commissionato un ritratto di Madame Antonie Balaÿ (1833-1901), la figlia di un ricco parlamentare, e dei disegni preparatori furono realizzati dai suoi allievi Paul e Hippolyte Flandrin. Alla fine il ritratto rimase incompiuto per cause ignote, ma Ingres decise di trasformare il suo quadro in una scena mitologica, come dimostra l'evoluzione degli schizzi conservati a Montauban e a Baltimora.
Nei documenti personali del pittore la tela viene definita uno "schizzo per una Venere, dipinto-ritratto", il che testimonia che l'opera non era un semplice quadro a soggetto mitologico. Infatti, la dea è molto diversa da quelle più stereotipate dipinte da Ingres in precedenza (soprattutto la Venere Anadiomene). Quest'opera è quindi una fusione dei due generi, il ritratto e la scena mitologica, composta a partire da due modelle diverse (Madame Balaÿ per il volto e una modella professionista per il corpo).
Così facendo, tuttavia, Ingres unì al corpo nudo di Venere il viso di una dama dell'alta società francese, facilmente riconoscibile. Forse anche per evitare uno scandalo, la Venere a Pafos rimase di proprietà dapprima dell'artista stesso e poi dell'allievo Paul Flandrin. Nel 1902 Edgar Degas visitò la casa di Adrien Mithouard, che aveva acquistato da poco l'opera, e una volta ammirata la tela egli disse:
«Les femmes d'Ingres sont des animaux magnifiques. Celle-ci n'est pas une femme mais une veau, un veau magnifique.»
«Le donne di Ingres sono animali magnifici. Questa non è una donna, bensì un vitello, un vitello magnifico.»

## Descrizione

Il quadro rappresenta Venere, la dea dell'amore e della fecondità nella mitologia romana. La donna è caratterizzata dal viso ovale e dagli occhi dal colore tra il grigio e l'azzurro. Accanto a lei si trova Cupido che le porge in mano una mela dorata, il celebre pomo della discordia. Sullo sfondo, dietro una vegetazione che venne dipinta dal collaboratore Alexandre Desgoffe dopo la morte di Jean-Auguste-Dominique, si trovano un tempio antico da un lato e un rilievo roccioso dall'altro. Dal titolo si evince che la dea si trova nella città di Pafo, situata nell'isola di Cipro, dove secondo il mito ella nacque. Come in altre opere dell'artista, Ingres dipinse il corpo di Venere senza tener conto dell'accuratezza anatomica, ma aggiungendovi delle deformazioni: la linea della schiena è troppo incurvata e il collo forma un angolo strano con la spalla sinistra. Queste deformazioni piacquero molto al pittore spagnolo Pablo Ruiz y Picasso.
# Warren Dodds

Warren Dodds, detto Baby (New Orleans, 24 dicembre 1898 – Chicago, 14 febbraio 1959), è stato un batterista statunitense, leggendario padre della batteria e protagonista della scena musicale di New Orleans che ha generato il jazz. Fratello del clarinettista Johnny Dodds.
Baby era dotato di uno stile ancora fortemente influenzato dalle marce militari. Iniziò a suonare durante le parate di New Orleans e occasionalmente col fratello nella Kid Ory's band. Di questo periodo si racconta che un giorno l'orchestra lo abbandonò sul palco a causa del suo suonare poco stimolante. Da questa traumatizzante esperienza Baby decise di diventare un musicista migliore.
Nel 1918 si unì alla Fate Marable's Riverboat Band che suona sui traghetti fluviali dove ebbe modo di suonare tra gli altri con Louis Armstrong, Johnny St. Cyr e Pops Foster. Nel 1921 King Oliver gli chiese di entrare a far parte della sua orchestra, e Baby Dodds lo seguì a San Francisco e poi a Chicago dove divenne membro della King Oliver's Creole Jazz Band. Tra il 1927 e il 1929 comparve in molti storici dischi di jazz stile Chicago assieme ai Jerry Roll Morton's Red Hot Peppers e ai Louis Armstrong's Hot Seven. Baby dimostra un fine senso per le variazioni di accenti. Peculiari sono le sue intricate combinazioni di ottavi ad andamento jazzistico e binari. Durante gli anni della depressione economica suonò prevalentemente col fratello che aiutò nell'avviare un'agenzia di taxi in Chicago.
Il suo stile vivace è da sempre caratterizzato dall'utilizzo di molti arnesi e accessori che completavano e arricchivano la sua batteria (trap drum). Dopo il 1949 una serie di acciacchi lo condusse alla quasi paralisi ma non gli impedì di suonare. Le sue prime registrazioni risalgono agli anni venti, con la King Oliver Creole Jazz Band.