OpenLLM-France/wikimedia huggingface dataset:
# St. Thomas Mount-cum-Pallavaram

St.Thomas Mount-cum-Pallavaram (o Paranginealai, Parangimalai) è una suddivisione dell'India, classificata come cantonment board, di 42.459 abitanti, situata nel distretto di Kanchipuram, nello stato federato del Tamil Nadu. In base al numero di abitanti la città rientra nella classe III (da 20.000 a 49.999 persone).

## Geografia fisica

La città è situata a 12° 59' 47 N e 80° 12' 11 E e ha un'altitudine di 19 m s.l.m..

## Società
### Evoluzione demografica

Al censimento del 2001 la popolazione di St.Thomas Mount-cum-Pallavaram assommava a 42.459 persone, delle quali 21.613 maschi e 20.846 femmine. I bambini di età inferiore o uguale ai sei anni assommavano a 4.704, dei quali 2.416 maschi e 2.288 femmine. Infine, coloro che erano in grado di saper almeno leggere e scrivere erano 33.503, dei quali 17.958 maschi e 15.545 femmine.
# C12H22O10

* C12H22O10 – formula molecolare del neoesperidosio
* C12H22O10 – formula molecolare del rutinosio
# Summer Cup

Il Summer Cup è un torneo professionistico di tennis giocato su campi in terra rossa. Fa parte dell'ITF Men's Circuit e dell'ITF Women's Circuit. Si gioca annualmente a Mosca in Russia.

## Albo d'oro
### Singolare maschile

| Anno | Campionessa | Finalista | Punteggio |
| 2013 | Anton Zaitsev | Mikhail Biryukov | 4–6, 6–4, 6–2 |
| 2013 (2) | Alexander Rumyantsev | Vadim Alekseenko | 6–1, 7–5 |

### Doppio maschile

| Anno | Campionesse | Finaliste | Punteggio |
| 2013 | Alexander Krasnorutskiy Anton Manegin | Andrey Saveliev Mikhail Vaks | 6–2, 1–6, [10–5] |
| 2013 (2) | Siarhei Betau Alexander Bury | Evgenij Karlovskij Igor Smilansky | 6–1, 7–6(7–2) |

### Singolare femminile

| Anno | Campionessa | Finalista | Punteggio |
| 2011 | Julija Putinceva | Veronika Kapšaj | 6-2, 6-1 |
| 2012 | Margarita Gasparjan | Dar'ja Gavrilova | 4–6, 6–4, 7–6(7–2) |
| 2013 | Anastasіja Vasyl'jeva | Daria Mironova | 6–2, 6–3 |
| 2013 (2) | Anastasіja Vasyl'jeva | Evgenija Rodina | 6–2, 6–1 |

### Doppio femminile

| Anno | Campionesse | Finaliste | Punteggio |
| 2011 | Nadejda Guskova Valerija Solov'ëva | Justyna Jegiołka Veronika Kapšaj | 6-3, 7–6$^{(2)}$ |
| 2012 | Valentina Ivachnenko Kateryna Kozlova | Darya Lebesheva Julija Valetova | 6–1, 6–3 |
| 2013 | Alëna Fomina Anna Škudun | Albina Khabibulina Anastasіja Vasyl'jeva | 6–2, 7–5 |
| 2013 (2) | Anna Škudun Al'ona Sotnikova | Ol'ga Jančuk Anett Kontaveit | 6–3, 6–4 |
# Ospedale Sacro Cuore di Gesù

L'ospedale Sacro Cuore di Gesù è un ospedale dell'ordine dei Fatebenefratelli situato a Benevento.

## Storia

Nunzio Limata elargì nel suo testamento i fondi necessari per costruire un ospedale, il testamento venne letto alla sua morte il 20 agosto 1602, sempre nel documento indicava anche chi dovesse gestire l'ospedale i "padri fatebenefratelli".
Il 25 novembre 1610 il cardinale Pompeo Arrigoni aggiunse all'ospedale alcune sue donazioni, e con rendite di tre confraternite, riuscì a trasformare in ospedale l'antico monastero femminile di San Diodato che si trovava nei pressi di Porta Rettore e il 22 aprile 1614 affidò la gestione di tale edificio ai Fatebenefratelli venuti da Napoli. Il cardinale Orsini donò sia suoi beni che una farmacia, mentre il 31 ottobre 1849 venne in visita Pio IX e lo stesso fece Gioacchino Pecci, futuro Leone XIII.
Nel 1885, fra' Pietro, autorizzato dal papa Leone XIII, concesse il suo possedimento terriero nella contrada Calore per la costruzione di un nuovo ospedale detto Sacro Cuore di Gesù. Il progetto fu di Ettore Satriano e venne costruito da Luigi Zoppoli nel 1893 ed inaugurata l'anno successivo, al suo interno vi era anche un ambulatorio che offriva la sua opera gratuitamente ai poveri. Venne ampliato negli anni successivi al secondo dopoguerra.
Agli inizi del XX secolo venne aggiunta, grazie al cardinale Alessio Ascalesi, la parrocchia del Sacro Cuore.
# Roullens

Roullens è un comune francese di 499 abitanti situato nel dipartimento dell'Aude nella regione dell'Occitania.

## Società
### Evoluzione demografica

Abitanti censiti
# Stadio 20 agosto 1955 (Algeri)

Lo stadio 20 agosto 1955 (in arabo ملعب 20 أوت 1955‎, in francese stade du 20 août 1955), noto talvolta come Stado di El Annasser, è un impianto sportivo polivalente situato in Algeria, nel quartiere El Annasser di Belouizdad, in provincia di Algeri.
Ospita le partite casalinghe del CR Belouizdad e dell'OMR El Annasser.
Prima della costruzione dello stadio 5 luglio 1962, avvenuta il 17 giugno 1972, lo stadio 20 agosto 1955 ha ospitato la maggior parte degli incontri più importanti della nazionale algerina, oltre che le finali della Coppa d'Algeria. Ospitò inoltre la prima finale del campionato algerino, nel 1963.
Nel settembre 2020 è stato avviato un piano di riqualificazione dello stadio, con lavori riguardanti spogliatoi, servizi igienici, il tunnel di accesso allo stadio e la copertura delle tribune, oltre al ripristino dell'illuminazione dello stadio. Il costo complessivo dell'opera di ristrutturazione ammonta a 300 milioni di dinari.
# C12H8N2

La formula molecolare C12H8N2 può indicare:
* 1,10-fenantrolina
* Fenazina
# Pablo Casado

Pablo Casado Blanco (Palencia, 1º febbraio 1981) è un politico spagnolo, presidente del Partito Popolare spagnolo dal 21 luglio 2018 al 2 aprile 2022.

## Biografia

Nato a Palencia, il padre, Miguel Casado González, era un medico e la madre, Esther Blanco Ruiz, professoressa universitaria nel settore infermieristico. La famiglia possiede una clinica oculistica nella sua città natale. Ha cinque fratelli, ha studiato al Colegio Castilla, gestito dai Fratelli maristi delle scuole, e si è laureato in Giurisprudenza nel 2007 all'Università Complutense di Madrid specializzandosi dal 2007 al 2014 in Amministrazione e direzione d'impresa all'Universidad Rey Juan Carlos.

### Attività politica

Casado aderì al Partido Popular nel 2003, di cui dal 2005 al 2013, nella comunità di Madrid, è stato dirigente regionale di Nuevas Generaciones, l'organizzazione giovanile del partito. Nel 2007 fu eletto consigliere regionale all'Assemblea della Comunità autonoma di Madrid nelle liste del PP, carica che mantenne fino al 2009. Tra il 2009 e il 2012 è stato capo di gabinetto dell'ex presidente del governo José María Aznar, nel think tank dell'ala più conservatrice del partito.
Nel 2011 è stato eletto deputato alle Cortes Generales, per il collegio di Avila. Nel giugno 2015 viene nominato Vicesegretario generale della Comunicazione del Partido Popular.
Dopo le dimissioni di Mariano Rajoy da presidente del partito nel giugno 2018, dopo essere stato sfiduciato dal Congresso, permettendo l'arrivo alla guida del governo del leader socialista Pedro Sánchez, Casado ha annunciato la sua candidatura alla presidenza del Partito Popolare. Si piazza secondo tra i sei candidati alle primarie con il 34,27%.

### Presidente del PP

Al XIX congresso del Partito Popolare, il 21 luglio 2018, è eletto presidente con il 57.21% dei voti, superando l'altra candidata, l'ex vicepremier Soraya Sáenz de Santamaría, che ha ottenuto il 42.05% dei voti. Casado Blanco diviene così il leader dell'opposizione al governo Sánchez I.
Il suo partito alle elezioni generali dell'aprile 2019 ottiene il 16,70%, una pesante riduzione di voti rispetto al 33,01% del 2016, raccogliendo il peggior risultato elettorale della storia del partito.
Dopo un'ulteriore flessione elettorale alle amministrative, al congresso straordinario del PP dell'aprile 2022 Casado annunciò che non si sarebbe ricandidato e Alberto Núñez Feijóo fu eletto nuovo presidente del partito. Due giorni dopo Casado si dimise anche dal suo seggio al parlamento spagnolo.

## Vita privata

Pablo Casado ha sposato Isabel Torres Orts il 20 giugno 2009, nella Basilica minore di Santa Maria di Elche. La coppia ha 2 figli.

## Posizioni politiche

Casado è apertamente contrario ai matrimoni gay, alle adozione di bambini da parte di coppie omosessuali e alla liberalizzazione delle droghe, siano esse pesanti o leggere. Pone vita e famiglia al centro della sua ispirazione politica.
# Palazzo Verospi Vitelleschi

Palazzo Verospi Vitelleschi a Roma, adiacente al palazzo Bonaparte e separato da quello Doria Pamphilj dal vicolo Doria, è una ricostruzione del 1887 dell'architetto Luigi Tedeschi di un palazzo edificato nel 1580 dalla famiglia Vitelleschi, passato poi alla famiglia Tassi ed infine alla famiglia Verospi.

## Storia

Presso la famiglia vi furono molti condottieri sempre al servizio del Papa e pertanto la famiglia si trasferì a Roma. I Vitelleschi furono ascritti al patriziato romano intorno al 1560 ed in quegli anni iniziarono la costruzione del palazzo di Via del Corso.
Nel 1660 il palazzo apparteneva al marchese Antonio Tassi che aveva sposato Sulpizia Vitelleschi. Nel 1665 il Bellori nella sua Nota delli Musei ricorda che nel palazzo erano state raccolte da Ippolito Vitelleschi alcune opere antiche tra cui una Minerva di alabastro restaurata con testa e mani di metallo da Francesco Fiammingo (ora a Villa Albani).
Nel 1774 il palazzo passa in eredità ai Verospi, mercanti spagnoli ascritti tra i patrizi nel 1746 (il casato si estingue nel 1775 con il marchese Girolamo morto senza figli maschi e con la figlia Virginia che sposa un membro famiglia nobile genovese Gavotti).

## Caratteristiche

Il palazzo, che è stato ricostruito nel 1887 dall'architetto Luigi Tedeschi, si sviluppa su quattro piani di nove finestre ciascuno architravato con timpano triangolare al primo. Al pianterreno apre un portale architravato fiancheggiato da porte ad arco di rimessa per negozio, sovrastato da un balcone che raggruppa tre finestre centrali del piano nobile.
# Pala dei tre arcangeli

La Pala dei tre Arcangeli è un dipinto a olio su tavola (255x 190 cm) di Marco d'Oggiono, dipinto agli inizi del Cinquecento per la chiesa milanese di Santa Marta, conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano.

## Storia

Il dipinto costituiva la pala d'altare della cappella di San Michele nella distrutta chiesa di Santa Marta a Milano, per la quale Marco d'Oggiono la realizzò su commissione di Giovanni Paolo Visconti. A seguito della demolizione della chiesa avvenuta nel 1806 durante la dominazione napoleonica, il dipinto fu portato a Brera.
L'iconografia insolita del dipinto sembra fu ispirata dalle monache agostiniane che allora abitavano l'annesso convento, seguaci della dottrina amadeita. Il soggetto rappresentato sarebbe infatti tratto dall'Apocalyps Nova del beato Amedeo Mendes de Silva, fondatore di tale corrente riformatrice. Secondo questo testo, l'episodio della cacciata di Lucifero da parte di San Michele arcangelo a capo delle schiere angeliche sarebbe da leggersi come una metafora della riforma della Chiesa in atto in quegli anni.

## Descrizione e stile

L'opera appartiene alla fase matura dell'artista, allievo di Leonardo, che la realizzò dopo la definitiva partenza del maestro da Milano avvenuta nel 1513. In quegli anni l'artista era titolare di una delle maggiori botteghe pittoriche della Milano del tempo, impegnato in numerose commissioni a carattere religioso. Come nelle altre opere coeve dell'artista, il dipinto presenta un fitto repertorio di citazioni riprese da opere o disegni di Leonardo. Le figure degli arcangeli riprendono fedelmente nel viso, nella foggia dei capelli, l'angelo della Vergine delle Rocce così come il San Giovanni Battista del Louvre. In particolare i gesti delle mani di san Michele e dell'angelo a sinistra sono una replica ripresa dai due dipinti del maestro. Il paesaggio sullo sfondo deriva dai disegni di Leonardo di vedute dell'Adda, mentre sempre dalla Vergine delle Rocce derivano le rappresentazioni delle varie specie botaniche presenti nel quadro, ritratti con la precisione scientifica caratteristica dei disegni vinciani. Ciò che differenzia stilisticamente l'opera dallo stile del maestro è viceversa il forte chiaroscuro e il più vivace cromatismo delle figure, evidente in particolare nelle vesti. È inoltre del tutto assente la sottile e indefinita caratterizzazione psicologica dei personaggi, peculiare del maestro, che lascia spazio a espressioni vaghe e distaccate.
La forte presenza di vistose repliche di motivi leonardeschi, spesso accostate con superficialità, ha comportato il giudizio negativo di larga parte della critica, che parla di "recita manierata di manichini leonardeschi".

## Nella cultura di massa

Una serie di riproduzioni dell'opera è al centro delle indagini del romanzo giallo di Fabrizio Carcano Gli angeli di Lucifero (Mursia, Milano 2011).
# Pala degli Oddi

La Pala degli Oddi è un dipinto a olio su tavola trasportato su tela (267x163 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1502-1503 e conservato nella Pinacoteca Vaticana.

## Storia

L'opera venne commissionata nel 1502 da Alessandra Baglioni, moglie di Simone degli Oddi detto “il Grande” come pala d’altare nella cappella gentilizia di famiglia nella chiesa di San Francesco al Prato a Perugia. Nel 1797 fu requisita dai Francesi e trasferita a Parigi, dove venne trasportata su tela. Nel 1815 fece ritorno in Italia e, come molte opere recuperate, finì in Vaticano, dove restò a disposizione di papa Pio VII che decise di inserirla nella Pinacoteca vaticana.
Dell'opera si conoscono vari disegni preparatori: due degli angeli musicanti (Oxford, Ashmolean Museum), uno per l'apostolo in primo piano a destra (Londra, British Museum), e uno per l'apostolo al centro, san Tommaso, (Lilla, Musée des Beaux-Arts)

## Descrizione e stile

L'opera mostra l'incoronazione della Vergine, divisa in due registri come tipico della scuola di Perugino: in alto, nella metà celeste, ha luogo l'incoronazione vera e propria, per mano di Gesù e alla presenza di quattro festosi angeli musicanti, un paio di putti alati sdraiati su soffici nuvolette e uno stormo di cherubini e serafini in aria; in basso, nella metà terrena, si trova il sepolcro scoperchiato di Maria e i dodici apostoli che assistono meravigliati all'ascensione e all'avvenimento paradisiaco. Dal sarcofago, disposto in tralice, escono fiori tipicamente offerti alla Vergine, quali gigli bianchi e rose. Il tema dell'Incoronazione è contaminato con quello della Madonna della Cintola, infatti san Tommaso, al centro, stende tra le mani la cintura ricevuta in dono da Maria, ovvero la reliquia del Sacro Cingolo venerata a Prato.
Perugino si era già cimentato con composizioni simili come nella Pala di Monteripido, di quegli stessi anni, dal cui confronto però emergono anche le novità del linguaggio di Raffaello, che tenta di rinsaldare le due zone non eliminando però ancora la cesura centrale e differenziando con maggiore incisività le espressioni dei vari astanti, non senza qualche limite che è stato definito "di insistenza accademica".

### Predella

La predella, sempre conservata presso la Pinacoteca Vaticana, è composta da tre scomparti di 27x50 cm ciascuno. Essi vennero trasportati su un'unica tela, poi divisi e incorniciati da pilastrini.
Rappresentano, da sinistra:
* Annunciazione
* Adorazione dei Magi
* Presentazione al Tempio
Il modello delle scene è la predella della Pala di Fano di Perugino e altre opere simili, ma rispetto al modello la luminosità è più cristallina e l'apertura al paesaggio di più ampio respiro.
Predella della Pala degli Oddi
# Pala dei Barcaioli

La Pala dei Barcaioli è un dipinto a olio su tavola di Giovanni Agostino da Lodi, databile al 1492 circa e conservata nel museo annesso alla sagrestia della chiesa di San Pietro Martire a Murano nel comune di Venezia

## Storia

Un documento del 25 marzo 1492 cita un accordo preso a voce il 9 novembre 1491 tra i "barcaroli del traghetto" e i padri agostiniani dell'isola di San Cristoforo, per la costruzione di un altare nella loro chiesa. La pala pervenne poi a Murano quando la chiesa di San Pietro venne ridecorata dopo il riacquisto della comunità religiosa in seguito alle soppressioni napoleoniche. Al posto delle opere spogliate vi confluirono infatti una serie di opere d'arte del territorio, tra cui questa.

## Descrizione

La grande pala d'altare è considerata il primo contributo di un diretto discepolo di Leonardo da Vinci a Venezia, che aprì le porte al leonardismo nella città lagunare.
Si tratta di una sacra conversazione con la Madonna col Bambino su un alto trono, tra i santi Giovanni Battista, i due vescovi Ambrogio e Agostino, e Giorgio, con un angelo musicante sul gradino e due putti alati, pure con strumenti musicali, sulla spalliera del trono. Nel tondo è rappresentato san Cristoforo a monocromo.
Se l'impostazione della pala ricorda da vicino le opere coeve di Giovanni Bellini, con la composizione piramidale e alcune citazioni dirette come l'angioletto col liuto, la fisionomia di Maria dimostra una conoscenza diretta di Leonardo. L'opera mostra alcuni limiti qualitativi dell'autore, come le non eccelse capacità disegnative e alcune incertezze prospettiche, però dovette riscuotere un ampio successo, venendo probabilmente studiata anche da Giorgione.
# Pala dei Decemviri

La Pala dei Decemviri è un dipinto a olio su tavola (193x165 cm) di Pietro Perugino, databile al 1495-1496 e conservata nel Pinacoteca Vaticana a Roma.

## Storia

L'opera, commissionata dai Decemviri di Perugia per la cappella nel Palazzo dei Priori, venne realizzata tra la fine del 1495 e il 1496 ma ebbe una storia travagliata: la pala fu inizialmente commissionata a Pietro di Galeotto, pittore locale, che abbozzò solamente l'opera e morì nel 1483. Il 28 novembre dello stesso anno la commissione fu data al Perugino che però si rese irreperibile tanto che i priori diedero l'incarico a Sante di Apollonio, che però non terminò l'opera e nel 1485 fu di nuovo Perugino a essere richiamato. Il pittore però tardò ancora e nel 6 marzo 1495 fu stipulato un nuovo contratto.
Originariamente la pala era coronata da una cimasa col Cristo in pietà (87x90 cm) oggi alla Galleria nazionale dell'Umbria.
Oggetto di spoliazioni napoleoniche, venne esportato in Francia col Trattato di Tolentino per poi essere rimpatriato dopo la Restaurazione da Antonio Canova nel 1816, il quale riuscì a riportare a Roma la tavola, che — nonostante le proteste dei perugini — venne destinata dallo stesso pontefice alle collezioni del Vaticano.

## Descrizione e stile

In un portico aperto su un luminoso paesaggio di dolci colline che sfumano in lontananza, la Vergine si trova su un alto trono, ricco di decorazioni dorate e di finti bassorilievi. Essa tiene in mano il Bambino con una posizione identica a quella della Madonna nella Pala di Fano. Ai lati si trovano i santi Lorenzo, Ludovico di Tolosa, Ercolano e Costanzo, ossia i quattro protettori di Perugia.
Il tema del portico, così frequente nella produzione di Perugino degli ultimi due decenni del Quattrocento, è impostato su schemi già collaudati, con un'architettura solenne ma semplice, che si ritrova anche, ad esempio, nella Madonna col Bambino in trono tra i santi Giovanni Battista e Sebastiano, nel Polittico Albani-Torlonia, nell'Apparizione della Vergine a san Bernardo e nella Pietà.
Grande risalto è dato al trono e alle figure in primo piano, con una composizione triangolare culminate nella nicchia di Maria, una delle più alte in tutta la produzione dell'artista. La scena è impostata secondo uno schema pacato e piacevole, ordinato dalle regole della simmetria e delle rispondenze ritmiche, come si nota nelle inclinazioni delle teste. La Madonna è tipica della produzione matura del pittore, che lasciò il posto all'elegante e raffinata giovinetta in favore di una donna più matura, semplice e severa, in linea con il clima spirituale savonaroliano.
Sulla pedana vi è la scritta HOC PETRVS DE CHASTRO PLEBIS PINXIT.
La cornice dorata fu realizzata dall'intagliatore Giovanni di Battista di Cecco detto il Bastone.
# Pallone d'oro 1991

L’edizione 1991 del Pallone d'oro, 36ª edizione del premio calcistico istituito dalla rivista francese France Football, fu vinta dal francese Jean-Pierre Papin (Olympique Marsiglia).
I giurati che votarono furono 29, provenienti da Albania, Austria, Belgio, Bulgaria, Cecoslovacchia, Cipro, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Grecia, Inghilterra, Irlanda, Islanda, Italia, Jugoslavia, Lussemburgo, Malta, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, Romania, Scozia, Spagna, Svezia, Svizzera, Turchia, Ungheria e Unione Sovietica.
# Pacific 231

Pacific 231 (Mouvement Symphonique) è una composizione del compositore svizzero Arthur Honegger, membro del Gruppo dei Sei, scritta nel 1923. È il primo poema di una trilogia che comprende il Movimento sinfonico n. 2, "Rugby", (1928) e il Movimento sinfonico n.3 del 1933.

## Caratteristiche

Honegger scrisse questa composizione chiamandola dapprima semplicemente "Mouvement Symphonique" poi, visto anche il soggetto dell'ispirazione, decise di intitolarlo "Pacific 231" in onore di un tipo di locomotiva che il compositore amava particolarmente. Honegger era infatti un grande amante dei treni a vapore; scrisse una volta:
«Ho sempre amato le locomotive con passione; per me sono esseri viventi, e le amo come altri possono amare le donne o i cavalli. Nel "Pacific" quello che ho cercato di fare non è l'imitazione dei rumori della locomotiva ma la traduzione d'un'impressione visiva e di un godimento fisico in una costruzione musicale. La composizione parte da una contemplazione oggettiva: il respiro tranquillo della macchina in riposo, lo sforzo dell'avviamento, e poi il progressivo aumento della velocità finché si arriva allo stadio lirico o patetico di un treno di trecento tonnellate lanciato in piena notte a 120 all'ora. Ho scelto a oggetto della composizione la locomotiva di tipo "Pacific n. 231" per i convogli pesanti dalle grandi velocità.»
(Arthur Honegger, 1923)
La musica di questa composizione può essere considerata musica a programma in quanto descrive esattamente le intenzioni dell'autore nel filmare questa locomotiva in azione, anche se, a dispetto di una completa classificazione in questo genere, l'opera è più meditata e a tratti mediata dalle emozioni di Honegger, attraverso l'uso di armonie complesse, spesso politonali e l'uso di effetti musicali quali le sordine negli ottoni. Tali artifici creano un fragoroso crescendo, a tratti molto impegnativi all'orecchio, a tratti di grande freschezza musicale. Va notato che il "231" del titolo si riferisce al rodiggio della locomotiva nella notazione francese: in questo caso i due assali anteriori del carrello di guida, i tre assali delle grandi ruote motrici e un assale portante sotto la cabina del macchinista. Tale rodiggio era tipico delle locomotive per treni espressi veloci - probabilmente il compositore si ispirò alla locomotiva Gruppo 01 delle ferrovie tedesche - e si legge 2-3-1, pertanto il titolo esatto del poema dovrebbe essere letto "Pacific 2-3-1".

## La prima esecuzione

La prima esecuzione si tenne l'8 maggio 1924 presso il Teatro dell'Opéra di Parigi ma alcuni critici, fra i quali il direttore d'orchestra Serge Koussevitzky (che diresse la prima assoluta), parlarono di una "confusione nella testa" del compositore e considerarono "Pacific 231" un mero collage di rumori ferroviari. Queste critiche spinsero il giovane Honegger a cambiare parzialmente la sua idea musicale, sebbene nel 1928 egli componesse il secondo poema sinfonico della trilogia "Rugby", ispirato ad una partita di rugby vera e propria e composto con le stesse strutture musicali.
# Pacific (Washington)

Pacific è una città degli Stati Uniti d'America, situata nello Stato di Washington, nella Contea di King e in parte nella Contea di Pierce.
# Otto Sponheimer

Otto Sponheimer (Norimberga, 19 dicembre 1886 – Bad Kötzting, 14 marzo 1961) è stato un generale tedesco della Wehrmacht durante la seconda guerra mondiale.
Dopo aver prestato servizio come ufficiale nel corso della prima guerra mondiale, Sponheimer passò alla polizia tedesca ed infine alla Wehrmacht. Durante la seconda guerra mondiale, comandò la 21ª divisione di fanteria. Nel 1943 Sponheimer assunse il comando del LIV corpo d'armata e nel 1944 la LXVII corpo d'armata.