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# Last Time I Saw You

Last Time I Saw You è un singolo della rapper trinidadiana Nicki Minaj, pubblicato il 1º settembre 2023 come secondo estratto dal suo quinto album in studio Pink Friday 2.

## Antefatti

Il 29 giugno 2023 Nicki Minaj ha annunciato il sequel del suo album di debutto in studio Pink Friday ed ha iniziato a divulgare notizie circa l'uscita del nuovo progetto musicale nelle settimane successive. Il 14 agosto la rapper ha condiviso un'anteprima del brano durante una diretta sul proprio profilo Instagram. Lo spezzone è stato descritto come «emotivamente carico» con testi «su una persona cara del passato». Quando le fu chiesto quale fosse il titolo della canzone, Minaj ha risposto che la traccia si sarebbe intitolata Last Time That I Saw You, titolo successivamente modificato nell'attuale Last Time I Saw You.
Il singolo è stato prodotto da Hendrix Smoke, ATL Jacob, TooDope!, Bak e Frankie Bash, mentre la scrittura è stata interamente curata dalla Minaj.

## Accoglienza

Trent Fitzgerald di XXL ha scritto che la canzone è «pesantemente più pop rispetto ai suoi singoli precedenti». Alex Gonzalez di Uproxx ha inoltre sottolineato che la rapper «fa leva sulla sua voce, offrendo una hit influenzata dal pop e dall'R&B con un messaggio dolorosamente sentito». Nella sua recensione per Consequence, Jo Vito ha descritto la canzone come «sognante» e «malinconica», catturando «una sensazione di perdita, ma offre anche un messaggio di speranza». La scrittrice ha anche scritto che «la voce della Minaj porta avanti le melodie e colpisce davvero l'atmosfera riflessiva, con la perfetta quantità di effetti di ritardo eterei».
Tom Breihan di Stereogum ha scritto che la produzione suona «lussureggiante e stratificata» e che «è una canzone pop con un sacco di canto», in cui Minaj «non entra mai troppo nello specifico, e a malapena fa un rap», parlando del "rimpianto di aver perso i contatti con qualcuno". Kyann-Sian Williams di NME ha definito la canzone «emotiva». Raphael Helfand di The Fader ha scritto che Minaj «espande il sentimento in un flusso familiare, leggermente seussiano», mostrando il suo «spettro emotivo».

## Traccia

Testi di Nicki Minaj, musiche di Hendrix Smoke, ATL Jacob, TooDope!, Bak e Frankie Bash, Alex Bak.
* Last Time I Saw You – 3:36
* Last Time I Saw You (Speed Up) – 3:00

## Classifiche

| Classifica (2023) | Posizione massima |
| Canada | 48 |
| Irlanda | 67 |
| Regno Unito | 46 |
| Stati Uniti | 23 |
# Last Train Home
## Cinema

* Last Train Home – film del 2009 diretto da Lixin Fan

## Musica

* Last Train Home – brano musicale di Pat Metheny Group del 1987
* Last Train Home – singolo dei Lostprophets del 2004
* Last Train Home EP – EP di Ryan Star del 2009
* Last Train Home – album dei Foghat del 2010
* Last Train Home – singolo di John Mayer del 2021
# Leda Battisti (album)

Leda Battisti è il primo album dell'omonima cantautrice italiana pubblicato nel 1998 con etichetta Epic Records.

## Descrizione

Prodotto da Mario Lavezzi, Leda Battisti è l'album di debutto dell'omonima cantautrice reatina. Il disco contiene 11 tracce inedite firmate da Leda Battisti e vede la partecipazione del chitarrista di nuevo flamenco Ottmar Liebert (i due, nel 1996, avevano già collaborato nella produzione del brano Tocca il cuore, presente nell'album). Il singolo che fa da apripista all'album è L'acqua al deserto che diventa uno dei tormentoni radiofonici dell'estate di quell'anno; a questo seguì la pubblicazione di altri due singoli Come il sole e Sei tu che ottennero anch'essi un buon riscontro radiofonico.
Nel 1999, con la partecipazione alla sezione giovani del Festival di Sanremo, l'album viene ristampato con l'aggiunta di tre canzoni: Un fiume in piena (presentata a Sanremo), Al ritmo di un uragano e Non sono un gatto (dalla colonna sonora del film di animazione La gabbianella e il gatto). Complessivamente l'album ha venduto oltre 50 000 copie aggiudicandosi un disco d'oro.

## Tracce

* L'acqua al deserto (L.Battisti)
* In caduta libera - Snakecharmer (L.Battisti - O. Liebert)
* Vino sei d'amore (L. Battisti - A. Carnevali)
* Come il sole - ocean blvd./Miami (L. Battisti - O. Liebert)
* Solo il cielo lo sa (L. Battisti)
* Sei tu (L. Battisti)
* Verso sera (L. Battisti - G. Bonanni)
* Tangos de Tesuque (L. Battisti - O. Liebert)
* Euforia (L. Battisti)
* Tocca il cuore - Butterfly and Juniper (L. Battisti - O. Liebert)
* Fuoco (L. Battisti - A. Carnevali - R. Rinciari)

## Formazione

* Leda Battisti – voce, cori, chitarra classica
* Ottmar Liebert – chitarra flamenco
* Francesco Morettini – tastiera, programmazione
* Giulio Proietti – batteria
* Lennart Zethzon – basso
* Matteo Fasolino – tastiera
# Legio Vernacula

La legio Vernacula era un'unità militare romana di epoca tardo repubblicana, che fu formata dai legati di Gneo Pompeo Magno in Hispania nel 49 a.C. (Lucio Afranio e Marco Petreio), con cittadini romani e anche alcuni veterani dello stesso Cesare durante la sua propretura in Spagna del 61 a.C. Arruolata per combattere contro lo stesso Cesare, prese parte alla successiva campagna attorno a Lerida del 49 a.C. che vide questa legione insieme ad altre arrendersi e passare dalla parte del vincitore. Fu quindi posta sotto il comando di Sesto Giulio Cesare e poi del legato della Hispania Ulterior, Quinto Cassio Longino, per i successivi due anni. Nel 48 a.C. fu inviata in Africa per combattere i pompeiani, ma a causa delle difficoltà incontrate nella campagna militare, si ammutinò e fu ricondotta in Spagna insieme alla legio II (anch'essa ex-pompeiana), nella capitale provinciale, Cordova che si era ribellata. Due anni più tardi passò nuovamente dalla parte dei pompeiani, ed al loro fianco combatté nella successiva battaglia di Munda (45 a.C.) dove fu probabilmente distrutta. I pochi sopravvissuti furono riorganizzati dal governatore della Hispania Ulterior, Gaio Trebonio, tanto che dopo la battaglia di Azio del 31 a.C., nella successiva riorganizzazione legionaria di Augusto, questa unità potrebbe aver dato origine alla legio I Augusta.
# Lazzaro figlio di Giairo

Lazzaro figlio di Giairo, in origine Eleazar Ben Yair figlio di Jairus (... – Masada, 73), è stato un condottiero ebreo antico zelota, capo della setta dei Sicarii che guidò per oltre due anni la resistenza della fortezza di Masada, a partire dal 70.
Lazzaro - a quanto narrano le cronache del tempo - si suicidò poco prima che la fortezza venisse espugnata dalla Legio X Fretensis.
# Mimì Bertè (2008)

Mimì Berté è una raccolta di Mia Martini, pubblicata nel 2008 dalla Butterfly Music.

## Tracce

* Il magone
* Se mi gira l'elica
* Lontani dal resto del mondo
* La prima ragazza che esce con te
* Insieme
* Medley: Solai/Desafinado/Ombrello blu
* Come puoi farlo tu
* I miei baci non puoi scordare
* Mi dicono
* Evviva il surf
* Samba di una nota
* Non pentirti dopo
* Let me tell you
* Ed ora che abbiamo litigato
# Mirzə Qədim İrəvani

Mirzə Qədim İrəvani (in azero: میرزا قدیم ایروانی) (Erevan, 1825 – Erevan, 1875) è stato un pittore azero. Specializzato in ornato e ritratti, realizzò soprattutto vernici e miniature persiane tipiche. Fondatore della pittura su tavola azera, le sue opere furono fortemente influenzate dalle arti visive azere del periodo moderno.
Mirzə Qədim İrəvani è famoso per i disegni e i dipinti in miniatura. Negli anni 1850, fu incaricato dai russi di ridipingere gli interni del palazzo del Sardar, il quale era stato originariamente dipinto da un artista persiano nel 1815. Dipinse anche 4 grandi ritratti (un metro per due metri) all'interno dello stesso palazzo. Le opere di Mirzə Qədim İrəvani sono conservate al Museo nazionale d'arte dell'Azerbaigian, all'Ermitage e al Museo di belle arti Shalva Amiranashvili.

## Biografia

Mirzə Qədim İrəvani nacque nel 1825, nella città di Erevan, nell'Iran dei Qajar, durante il mandato dell'ultimo governatore iraniano del Khanato di Erevan, Hossein Khan Sardar, e apparteneva a una famiglia di decoratori professionisti. Durante l'abile governatorato di Hossein Khan, Erevan prosperò; il palazzo di Sardar fu decorato con specchi, stucchi e quattordici dipinti.
I dipinti raffiguravano quattro eroi dell'epopea iraniana Shāh-Nāmeh, tra cui Rostam e Sohrab, nonché notabili iraniani contemporanei: il re Fath Ali Shah (c. 1797–1834), Abbas Mirza, Hossein Khan Sardar e suo fratello Hasan Khan Qajar. Altri dipinti includevano due scene di caccia e di battaglia. Tutti e quattordici i dipinti furono originariamente dipinti nel 1815 da un pittore persiano di nome ʿAbd al-Rāziq.
All'assedio decisivo di Erevan del 1827, durante la guerra Guerra russo-persiana del 1826-1828, l'artiglieria russa danneggiò gravemente il Palazzo di Sardar. Dopo che i persiani furono costretti a cedere Erevan ai russi in virtù del trattato di Turkmenchay del 1828, il palazzo di Sardar fu trascurato dai russi e cadde in rovina. Qualche decennio più tardi, nel 1850, quando l'orientalismo venne in voga, i russi decisero di ricostruire il palazzo e commissionarono a Mirzə Qədim İrəvani la pittura dell'interno del palazzo.
Dopo la demolizione del palazzo di Sardar da parte dei russi, le opere vennero conservate al Museo nazionale d'arte dell'Azerbaigian a Baku, all'Ermitage di San Pietroburgo e al Museo di belle arti Shalva Amiranashvili di Tbilisi.
# Ficksburg

Ficksburg è un centro abitato del Sudafrica, situato nella provincia del Free State.
# Fontana de' Medici

La fontana de' Medici (in francese fontaine Médicis) è una fontana di Parigi, situata nei giardini del Lussemburgo nel VI arrondissement.
La fontana deve il suo nome a Maria de' Medici che la commissionò a un ignoto architetto per decorare i giardini del suo palazzo. Si ispira al manierismo italiano che proprio Maria aveva apprezzato nella sua gioventù a Firenze, in particolare ai giardini di Boboli.
È composta da una lunga vasca ombreggiata da alberi ai lati e termina con un'edicola e un nicchione con rocce spugnose; le figure mitologiche vennero aggiunte solo molto dopo, nel 1866 e sono opera di Auguste Ottin.
In questa fontana è rappresentato il mito di Aci e Galatea. In particolare, si può vedere l'abbraccio tenero di Aci, il pastorello, verso Galatea, una Nereide, ninfa del mare, sua amata. La statua viene sormontata e sovrastata da quella più maestosa del gigante Polifemo il Ciclope, figlio di Nettuno, che spia nascosto ed arrabbiato i due innamorati, essendo egli stesso innamorato di Galatea, ma da questa non ricambiato e dunque geloso di Aci. Nella statua marmorea, che si trova ad Acireale nel Giardino Belvedere viene rappresentato l'epilogo del mito, quando Galatea, con un abbraccio pietoso, vorrebbe risuscitare il suo amato Aci, ucciso dal gigante Polifemo colpendolo a morte con un sasso.
# Figured You Out

Figured You Out è un singolo del gruppo rock canadese Nickelback, pubblicato nel 2003 ed estratto dall'album The Long Road.

## Tracce

* Figured You Out
* Too Bad (Live at MTV Unplugged)
* Where Do I Hide (Live at MTV Unplugged)
# Fondazione Louis Vuitton

La Fondazione Louis Vuitton è un museo d'arte e centro culturale situato a Parigi e gestito dal gruppo LVMH.
Il museo d'arte è stato inaugurato nell'ottobre 2014. L'edificio è stato progettato dall'architetto Frank Gehry ed è adiacente al Jardin d'Acclimatation nel Bois de Boulogne del 16º arrondissement di Parigi, al confine con il comune Neuilly-sur-Seine. Nel 2017 il museo ha ricevuto circa 1 400 000 visitatori.

## Controversie

Il costo effettivo del museo inizialmente doveva essere di 100 milioni di euro, ma nel 2017 è stato scoperto che è costato otto volte la cifra iniziale. Una relazione del novembre 2018 della Corte dei conti francese ha indicato che dal 2007 al 2014, la costruzione dell'edificio costituiva l'attività principale della Fondazione. All'inizio di quel mese il FRICC, un gruppo anti-corruzione francese, ha presentato una denuncia al tribunale di Parigi accusando la Louis Vuitton Foundation di aver commesso frodi ed evasione fiscale nella costruzione del museo, affermando che la branca senza scopo di lucro del conglomerato LVMH ha detratto circa il 60% del costo del museo dalle tasse, richiedendo altri rimborsi fiscali su altri costi dell'opera. In totale, la FRICC sostiene che la LVMH e la Louis Vuitton Foundation hanno ricevuto quasi 603 milioni di euro dal governo per sostenere i circa 790 milioni di euro di costi di costruzione del museo.
# Forest (Louisiana)

Forest è un comune degli Stati Uniti d'America, situato nello Stato della Louisiana, in particolare nella parrocchia di West Carroll.
# Forest (Tanzania)

Forest è una circoscrizione urbana (urban ward) della Tanzania situata nel distretto urbano di Mbeya, regione di Mbeya. Conta una popolazione di 6 649 abitanti (censimento 2012).
# Formazione erbacea

Le formazioni erbacee comprendono i pascoli, i prati-pascoli e gli incolti ricoperti da vegetazione prevalentemente erbacea. Non sono dunque formazioni erbacee i terreni temporaneamente privi di vegetazione arborea a seguito del trattamento selvicolturale.
# Fort Beauséjour

Fort Beauséjour è un sito storico canadese. Costruito dai francesi attorno alla metà del Settecento, in una zona contesa tra francesi ed inglesi, fu teatro di due battaglie della guerra franco-indiana. Dopo l'omonima battaglia prese il nome di Fort Cumberland.

## Storia

Nell'autunno del 1750 i britannici costruirono Fort Lawrence nella parte meridionale del fiume Mésagouèche. Poco dopo, nel novembre 1750, il governatore della Nuova Francia, Jacques-Pierre de Taffanel de La Jonquière, ordinò al comandante delle forze francesi di Chignectou di costruire una fortezza in quella regione. La costruzione, iniziata nell'aprile 1751 sotto comando di Joseph Gaspard de Léry, non fu mai terminata. Per quattro anni Fort Lawrence e Fort Beauséjour si trovarono di fronte nell'Istmo di Chignectou e rappresentarono il confine, rispettivamente dell'America britannica e dell'America francese.
Il 3 giugno 1755 il forte venne attaccato dai britannici. Dopo due settimane di battaglia, le forze francesi, inferiori di numero, si arresero.
# Flavio Lampadio

Flavio Lampadio (latino: Flavius Lampadius; fl. 530) fu un console dell'Impero bizantino.
Lampadio fu console prior del 530, assieme a Rufio Gennadio Probo Oreste; nei papiri, invece, viene nominato al secondo posto, dopo il suo collega, come se fosse un consul posterior.
Flavio Lampadio può essere identificato con il personaggio raffigurato sulla valva superstite del dittico dei Lampadi, conservato al Museo di Santa Giulia di Brescia. L'opera è però databile all'inizio del V secolo, il che escluderebbe l'appartenenza al console e rimanderebbe ad altri Lampadii, forse il Lampadio eletto praefectus urbi a Roma nel 398.
# Formazione degli Who

Quella che segue è la lista di tutti i componenti della rock band The Who, dagli esordi fino a oggi. A partire dal 1964, anno della formazione, fino al 2023, il gruppo ha visto presenziare nella formazione 16 membri, con il cantante Roger Daltrey e il chitarrista Pete Townshend come unici componenti costanti.

## Storia

La band, formatasi a Londra nel 1964, era formata da Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwhistle e Keith Moon, e rimase invariata fino al 1978, quando, in seguito alla scomparsa di quest'ultimo, Kenney Jones entrò nella band.
Nel 1984 la band si sciolse, per poi ricostituirsi nel 1988 con Simon Phillips alla batteria. Nel 1990 si sciolse di nuovo, e si riformò nel 1995, con Jon Carin alle tastiere.
Dopo essersi ancora una volta diviso, il gruppo si riformò nel 2000, con il batterista Zak Starkey degli Oasis, figlio di Ringo Starr, e Mick Talbot alle tastiere, mentre nel 2002, Pino Palladino sostituisce lo scomparso John Entwistle.

## Formazione
### Attuale

* Roger Daltrey – voce (1964-1984;1988-1990;1995-1997;2000-presente), chitarra ritmica (1996-presente)
* Pete Townshend – chitarra solista, tastiere, voce (1964-1984;1988-1990;1995-1997;2000-presente)
* Simon Townshend – chitarra ritmica e solista, cori (1995-1997;2000-presente)
* Mick Talbot – tastiere (2000-presente)
* Pino Palladino – basso (2002-presente)
* Zak Starkey – batteria (2000-presente)

### Ex membri

* Steve Bolton - chitarra (1988-1990)
* John Entwistle - basso (1964-1984;1988-1990;1995-1997;2000-2002)
* Keith Moon - batteria (1964-1978)
* Kenney Jones - batteria (1979-1984)
* Simon Phillips - batteria (1988-1990)
* John Bundrick - tastiere, cori (1979-1984)
* Jon Carin - tastiere (1995-1997)

### Turnisti

* Nicky Hopkins - pianoforte (1965-1975)
* Howie Casey - sassofono (1979)
* Dick Parry - sassofono (1980)
* Tim Sanders - sassofono (1989) (collaboratore)
* David Caswell - tromba (1979-1980) (collaboratore)
* Roddy Lorimer - tromba (1989) (collaboratore)
* Simon Gardner - tromba (1989, 1996-1997) (collaboratore)
* Reg Brooks - trombone (1979-1980) (collaboratore)
* Neil Sidwell - trombone (1989, 1996-1997) (collaboratore)
* Jody Linscott - percussioni (1989, 1996-1997) (collaboratore)
* Dennis Farias - ottoni (1996-1997) (collaboratore)
* Nick Lane - ottoni (1996-1997) (collaboratore)
* Roy Wiegand - ottoni (1996-1997) (collaboratore)
* J. Greg Miller - ottoni (2012-2013) (collaboratore)
* Reggie Grisham - ottoni (2012-2013) (collaboratore)
* Chyna Gordon - cori (1989) (collaboratore)
* Cleveland Watkiss - cori (1989) (collaboratore)
* Billy Nicholls - cori (1989, 1996-1997) (collaboratore)
# Flores Historiarum

La Flores Historiarum è una cronaca medievale compilata in latino da diversi autori, riguardante la storia dell'Inghilterra dalla creazione fino al 1326. La parte più pregevole è quella realizzata da Ruggero di Wendover per gli eventi del suo tempo (dal 1216 al 1235).
La maggior parte dell'opera fu scritta nell'abbazia di St Albans, e l'ultima parte nell'abbazia di Westminster. Il nucleo iniziale dell'opera sarebbe stato compilato da Giovanni de Cella (conosciuto anche come Giovanni di Wallingford), abate di St. Albans dal 1195 al 1214 e autore della Chronica Joannis Wallingford. Il suo lavoro, che partiva dal 1188, fu poi rivisto e continuato da un monaco di St Albans, Ruggero di Wendover, che giunse fino al 1235, anno precedente alla sua morte. Ruggero afferma nella prefazione di aver selezionato materiale "dai libri di scrittori cattolici degni di credito, proprio come fiori di diversi colori raccolti da diversi campi". Per questa ragione chiamò il suo lavoro Flores Historiarum. Oggi viene apprezzato soprattutto per la narrazione degli eventi a lui contemporanei (dal 1216 al 1235).
Il periodo 1306-1326 fu invece compilato a Westminster da Roberto di Reading (morto nel 1325) e da un altro monaco di Westminster. Quest'ultimo è stato per anni identificato con un certo "Matteo di Westminster", mentre oggi è accertato che un cronista di tale nome non è mai esistito, e si concorda sul nome di Matteo Paris.
L'opera fu stampata per la prima volta da Matthew Parker, arcivescovo di Canterbury, nel 1567, mentre l'edizione migliore è quella edita da Henry Richards Luard (con sua introduzione) per le Rolls series (Londra, 1890).
Fu tradotta in inglese da CD Yonge (Londra, 1853). Vedi l'introduzione di Luard e Charles Bémont nella Revue critique d'histoire (Parigi, 1891).
# Francesco Marinali

Francesco Marinali (Angarano, 7 ottobre 1647 – post 1717) è stato uno scultore italiano della Repubblica di Venezia.

## Biografia

Figlio di Francesco, detto "il vecchio", e Anna, Francesco Marinali era chiamato "il giovane" per distinguerlo da padre e fu fratello di Orazio, Angelo e Bernardino. Lavorò come scultore con Orazio e Angelo nella bottega di famiglia tra Seicento e Settecento. L'8 novembre del 1681 si iscrisse alla Fraglia dei Tagliapietra della città di Vicenza insieme ad Angelo. Non se ne conosce la data di morte, avvenuta dopo la redazione del testamento del fratello Orazio nel 1717, in cui è menzionato

## Opere

* Udine, Chiesa di Santa Chiara, Altare maggiore, Angeli reggitorcia, firma con Angelo e data 1696.
* Colognola ai colli (VR), Chiesa dei SS. Fermo e Rustico (già nella chiesa di San Domenico), Annunciazione, firma con Orazio.
* Vicenza, Chiesa di Santa Corona, Altare maggiore, Santa Maria Maddalena, firma con Angelo.
# Flying Saucer Attack

I Flying Saucer Attack (FSA) sono stati un gruppo musicale space rock sperimentale, formato a Bristol, Inghilterra, nel 1992.

## Storia

Il membro principale della band è stato David Pearce, e Rachel Brook ne fece parte per la maggior parte del tempo.
Il gruppo fu accolto in modo leggero dalla critica, paragonandolo a una band contemporanea, The Jesus and Mary Chain.
I FSA furono capaci di crearsi un piccolo ma entusiasta gruppo di fans, per uno dei più interessanti gruppi sperimentali del periodo. La band era famosa per registrare la maggior parte della sua musica a casa in un semplice sistema stereo, evitando gli studi di registrazione il più possibile. Ciò diede alla loro musica uno stile DIY e consentì loro la libertà di sperimentare come volevano.
La band si sciolse nel 2000, ma nel 2015 ci fu un ritorno di David Pearce come unico membro della band.

## Discografia
### Album e raccolte

* Flying Saucer Attack (Heartbeat Productions, 1993)
* Distance (raccolta di singoli) (1994)
* Further (1995)
* Chorus (Flying Saucer Attack album) (raccolta di single) (1995)
* Distant Station (1996)
* In Search of Spaces (tracce live dal 1994) (Corpus Hermeticum, 1996)
* New Lands (1997)
* Mirror (Heartbeat Productions, 2000)
* PA Blues (2004) (raccolta CD-R)
* Mort Aux Vaches (2015)
* Instrumentals (2015)
* In Search of Spaces (2017)
# Francesco Antonio d'Arco

Francesco Antonio Gerolamo D'Arco Chieppio Ardizzoni, Conte del Sacro Romano Impero (Milano, 1º agosto 1848 – Mantova, 7 maggio 1917), è stato un imprenditore e politico italiano.

## Biografia

Era figlio del conte Luigi d'Arco e della contessa Giovanna de Capitani d'Arzago di Milano. Pertanto era discendente dal ramo mantovano dei D'Arco, famiglia nobile di origine trentina attestata fin dal XII secolo, grande proprietario terriero.
Fu consigliere (1873-1893) e assessore comunale di Mantova (1874-1875), e anche consigliere provinciale di Mantova, membro della deputazione provinciale e deputato per sei legislature. Tra il 1891 e il 1892 ha ricoperto l'incarico di sottosegretario al Ministero degli esteri.

## Discendenza

Ebbe una figlia da Maria Cantoni -modista di umili origini- che non sposò mai pur riconoscendo la figlia.
* Giovanna (1880-1973), sposò Leopoldo Guidi di Bagno
# Fondazione Museo Pino Pascali

La Fondazione Pino Pascali è un'istituzione senza scopo di lucro nata a Polignano a Mare nel 2010 per iniziativa del Comune di Polignano e della Regione Puglia allo scopo di esporre e valorizzare le opere di Pino Pascali, autorevole esponente dell'arte povera. La Fondazione ha sede nell’ex mattatoio comunale del paese, nella zona del lungomare a sud e a strapiombo sul mare. La sede è stata ufficialmente inaugurata il 1º giugno 2012 con una grande festa dell’arte dal titolo Ouverture.
La Fondazione Pino Pascali è l’unico museo di Arte Contemporanea stabile in Puglia e la sua attività è così suddivisa: Le mostre temporanee, La collezione permanente, Il Premio Pino Pascali.

## Attività

La fondazione si occupa della conservazione, dello studio e della valorizzazione dell'opera di Pino Pascali, del suo archivio documentario e bibliografico e della promozione di mostre di arte contemporanea.
Organizza ogni anno il Premio Pino Pascali, già istituito nel 1969 dai genitori dell'artista e presieduto, negli anni dal 1969 al 1979, da Palma Bucarelli. Il Premio è stato successivamente ripreso nel 1997, con il medesimo regolamento, dall'ex direttrice della Fondazione Rosalba Branà. Attribuito a importanti artisti del panorama internazionale (da Mochetti a Kounellis), è stato assegnato, nell'ordine, alle seguenti personalità: Achille Bonito Oliva (1997), Giovanni Albanese (2002), Marco Giusti (2003), Studio Azzurro (2005), Lida Abdul (2006), Adrian Paci (2007), Jan Fabre (2008), Jake & Dinos Chapman (2010), Bertozzi & Casoni (2011), Nathalie Djurberg (2012), Mat Collishaw (2013), Fabrizio Plessi (2014), AES+F (2015), Christiane Löhr (2016), Hans Op de Beeck (2017), Fabio Sargentini (2018) Zhang Huan (2019) Ibrahim Mahama (2021), Edward Burtynsky (2022) Nico Vascellari (2023)
Nel 2013 La Fondazione Pino Pascali ha ottenuto il riconoscimento da Artribune come miglior Fondazione d'Arte d'Italia.