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# Jordan Pundik

Jordan Izaak Pundik (Englewood, 9 marzo 1979) è un cantante e chitarrista statunitense, membro fondatore del gruppo musicale New Found Glory.

## Carriera musicale

Pundik ha affermato che il nome del gruppo è stato creato da lui e Steve Klein nel 1997, quando lavoravano assieme in un ristorante della catena Red Lobster, traendo spunto dalla canzone intitolata A Newfound Interest in Massachusetts della band Get Up Kids. Per suonare il basso reclutarono l'amico Ian Grushka, con il quale avevano suonato in precedenza in una band chiamata Inner City Kids. Le prime prove dei New Found Glory si svolsero nel garage di Grushka, e in seguito chiamarono a suonare la batteria Joe "Taco Joe" Marino, mentre Chad Gilbert, ex-cantante degli Shai Hulud, venne ingaggiato per suonare la chitarra.
Pundik nella sua carriera ha collaborato con numerosi artisti, per esempio ha cantato in alcuni brani di Before Everything & After, disco pubblicato nel 2003 dagli MxPx, . Ha inoltre collaborato con band quali Say Anything, Set Your Goals, Midtown, Paramore e Relient K.
Nel 2012 ha fondato con Ethan Luck dei Relient K una band "suburban punk" chiamata Domestikated, con la quale ha pubblicato un EP intitolato 5 Minutes in Timeout!. In questo album, nella traccia What's His Name, presta la voce Hayley Williams, cantante dei Paramore.

## Discografia

con i New Found Glory

### Album in studio

* 1999 – Nothing Gold Can Stay
* 2000 – New Found Glory
* 2002 – Sticks and Stones
* 2004 – Catalyst
* 2006 – Coming Home
* 2009 – Not Without a Fight
* 2011 – Radiosurgery
* 2014 – Resurrection
con gli International Superheroes of Hardcore
* 2008: Takin' it Ova!

## Etichette

con i New Found Glory
* Fiddler Records (1997)
* Eulogy Records (1999)
* Drive-Thru Records/Geffen Records (2000 – 2007)
* Bridge 9 Records (2008 – 2009)
* Epitaph Records (2009 – 2014)
* Hopeless Records (2014 – present)
# Jordan Rakei

Jordan Rakei (Tokoroa, 1992) è un cantante neozelandese naturalizzato australiano.

## Biografia

Originario di Tokoroa e cresciuto a Brisbane, Rakei ha inciso il suo album in studio di debutto Cloak nel 2016. Un contratto con la Ninja Tune, firmato l'anno successivo, permetterà all'artista di pubblicare gli LP Wallflower (2017; candidato per l'Australian Music Prize), Origin (2019; supportato dal tour relativo) e What We Call Life (2021). Con quest'ultimo, ha ottenuto il suo primo ingresso nella Official Albums Chart al 54º posto.

## Discografia
### Album in studio

* 2016 – Cloak
* 2017 – Wallflower
* 2019 – Origin
* 2021 – What We Call Life
* 2024 – The Loop

### Extended play

* 2013 – Franklin's Room
* 2014 – Groove Curse
* 2017 – Live in Session

### Raccolte

* 2021 – Late Night Tales: Jordan Rakei

### Singoli

* 2013 – Live at Recording Oasis
* 2015 – The Light
* 2016 – Talk to Me
* 2016 – Blame It on the Youth
* 2016 – Midnight Mischief
* 2017 – Rooftops
* 2017 – Sorceress
* 2017 – Nerve
* 2017 – Goodbyes
* 2017 – Wallflower (feat. Kaya Thomas-Dyke)
* 2018 – Eye to Eye
* 2018 – Ottolenghi (con Loyle Carner)
* 2019 – Mind's Eye
* 2020 – Signs (con Common)
* 2020 – Best Part
* 2021 – Family
* 2021 – Live at Metropolis Studios
* 2021 – Shadows (con Bonobo)
* 2022 – Bruises
# Jordan Wilkins

Jordan Wilkins (Cordova, 18 luglio 1994) è un giocatore di football americano statunitense che gioca nel ruolo di running back per gli Indianapolis Colts della National Football League (NFL). Fu scelto nel 5º giro (169º assoluto) nel Draft NFL 2018. Al college ha giocato a football per Ole Miss.

## Carriera universitaria

Wilkins frequentò per tre stagioni l'Università del Mississippi. Nella sua carriera universitaria corse per 1.751 yard e 14 touchdown con una media di 6,4 per corsa.

## Carriera professionistica
### Indianapolis Colts

Nella partita del primo turno contro i Cincinnati Bengals, Wilkins registrò 14 corse per 40 yard e tre ricezioni per 21 yard nel suo debutto nella NFL. Il 18 novembre 2018, nella partita dell'undicesimo turno contro i Tennessee Titans, Wilkins segnò il suo primo touchdown su corsa. I Colts vinsero 38–10. Terminò la sua stagione da rookie con sedici presenze (di cui tre da titolare), 60 corse per 336 yard e un touchdown; in aggiunta fece registrare 16 ricezioni per 85 yard.
# Caught in the Light

Caught in the Light è il sedicesimo album della band rock britannica Barclay James Harvest, pubblicato nel 1993.

## Formazione

* John Lees - voce, chitarra, tastiera
* Les Holroyd - voce, basso, chitarra, tastiera
* Mel Pritchard - batteria
* Kevin McAlea - tastiera

## Tracce

* Who Do We Think We Are?
* Knoydart
* Copii Romania
* Back To Earth
* Cold War
* Forever Yesterday
* The Great Unknown
* Spud-U-Like
* Silver Wings
* Once More
* A Matter Of Time
* Ballad Of Denshaw Mill
# Jintasaurus meniscus

Il jintasauro (Jintasaurus meniscus) è un dinosauro erbivoro appartenente agli ornitopodi. Visse nel Cretaceo inferiore (circa 120 milioni di anni fa) e i suoi resti sono stati ritrovati in Cina (Gansu). È considerato un possibile antenato dei dinosauri a becco d'anatra.

## Descrizione

Questo dinosauro è noto solo attraverso il fossile di un cranio parziale, di cui si conosce la parte posteriore. Il cranio era caratterizzato da un processo paroccipitale estremamente lungo, che si proiettava ben oltre la parte inferiore del condilo occipitale. Probabilmente Jintasaurus era un erbivoro semibipede dalla corporatura relativamente robusta, lungo forse sei metri circa.

## Classificazione

Jintasaurus, descritto nel 2009, è considerato un rappresentante degli adrosauroidi, un gruppo di ornitopodi evoluti che nel corso del Cretaceo si specializzarono nella forma del cranio, dando vita al gruppo degli adrosauri, o dinosauri a becco d'anatra. Jintasaurus, in particolare, è considerato più evoluto degli altri adrosauroidi del Cretaceo inferiore e anche di alcuni adrosauroidi del Cretaceo superiore, come Protohadros. Gli scopritori di Jintasaurus ritengono che i fossili di questo animale possano essere una prova dell'origine asiatica degli adrosauroidi.
# Jinusean

I Jinusean (지누션, Jinusyeon) sono un duo hip hop sudcoreano, formatosi a Seul nel 1997 e composto da Kim Jin-woo (Jinu) e Noh Seung-hwan (Sean). Il duo pubblica i suoi lavori con l'etichetta discografica YG Entertainment.

## Storia

Prima di formare i Jinusean, Sean lavorò come ballerino di riserva per il gruppo k-pop Seo Taiji and Boys negli anni '90, e Jinu esordì come solista con la canzone I Was The Captain nel 1994. I due debuttarono come Jinusean con il singolo, Gasoline, nel 1997 sotto la YG Entertainment. Il loro secondo singolo, Tell Me (con il cantante Uhm Jung-hwa), fu il primo successo del duo e li ha portati al successo.
Tra il 2004 e il 2014, il duo andò in pausa prolungata. Fecero delle apparizioni come ospiti in diversi concerti della YG. Nel 2014 presero parte dello speciale Infinite Challenge "Saturday, Saturday is for Singers", che vide la partecipazione di cantanti e gruppi popolari degli anni '90, e si esibirono in duo in televisione per la prima volta. Nel 2015 pubblicarono il loro singolo di ritorno "One More Time", la loro prima uscita dal 2004. Apparvero nella quarta stagione del concorso Show Me the Money nel ruolo dei giudici.

## Formazione

* Jinu – voce (1997-2004; 2015-2020)
* Sean – voce (1997-2004; 2015-2020)

## Discografia

* 1997 – Jinusean
* 1998 – The Real
* 1999 – Taekwon V
* 2001 – The Reign
* 2004 – Let's Play

## Riconoscimenti

| Anno | Evento | Premio | Ricevente | Risultato |
| 1997 | Golden Disc Award | Rookie Artist Award | N.D. | Vincitore/trice |
| 1997 | Seoul Music Award | Main Prize (Bonsang) | N.D. | Vincitore/trice |
| 2001 | Mnet Asian Music Award | Best Hip-hop Performance | "A-yo" | Candidato/a |
| 2001 | Mnet Asian Music Award | Best Male Group | "A-yo" | Candidato/a |
| 2005 | Mnet Asian Music Award | Best Hip-hop Performance | "Phone Number" | Candidato/a |
# Cattedrale metropolitana di San Paolo

La cattedrale metropolitana di San Paolo si trova nel centro della città di San Paolo, in Brasile. Si tratta della quinta chiesa gotica al mondo per dimensioni ed è sede della parrocchia di Nostra Signora Assunta e San Paolo, eretta il 10 agosto 1591.

## Storia
### Origini

La prima chiesa risale al 1589 e fu terminata nel 1616. Divenuta nel 1745 sede della nuova arcidiocesi di San Paolo, la primitiva chiesa fu sostituita con una nuova in stile barocco, terminata nel 1764. Demolita nel 1911, lasciò il posto all'attuale cattedrale.

### Edificio attuale

La nuova cattedrale fu eretta su iniziativa dell'allora arcivescovo Duarte Leopoldo e Silva e i lavori di costruzione iniziarono nel 1913. L'architetto, il tedesco Maximilian Emil Hehl, progettò la chiesa in stile gotico, ispirandosi alle grandi cattedrali medioevali europee. I mosaici, le sculture e molti arredi, furono portati via nave dall'Italia. I lavori incontrarono grandi difficoltà anche a causa dello scoppio dei due conflitti mondiali e pertanto fu possibile consacrare il nuovo edificio solo nel 1954, in tempo per celebrare il quarto centenario della città. Le torri campanarie furono completate nel 1967. I lavori furono eseguiti inizialmente da Alexandre Albunquerque e, dal 1940, da Luis Inàcio de Melo Anhaia.

### Restauro

Dopo un lungo periodo di degrado, la cattedrale è stata restaurata completamente tra il 2000 e il 2002. Molti pinnacoli sopra le navate e le torri furono completati, rispettando i progetti originali del 1912. Il restauro interessò anche le vetrate policrome, le campane, gli impianti elettrico e idrico e mirò soprattutto a risolvere problemi alle fondazioni che avevano provocato crepe nella struttura.

## Descrizione
### Struttura

Si tratta della più grande chiesa della città con 111 m di lunghezza, 92 m di altezza e 46 m di larghezza. Con grande cupola sull'incrocio dei transetti, è in grado di contenere 8.000 persone. Per costruirla furono impiegate 800 tonnellate di marmo. Presenta cinque navate, con pianta a croce latina in stile gotico, eccetto la cupola che si ispira alla cupola del duomo di Firenze. La facciata, illuminata da un ampio rosone, è fiancheggiata da due torri campanarie.

### Organo

La cattedrale è dotata di un imponente organo costituito da cinque tastiere e 12.000 canne. Si tratta di uno dei maggiori organi di tutto il Sud America e fu costruito dalla ditta italiana Balbiani Vegezzi Bossi di Milano.

### Cripta

Posizionata sotto l'altare maggiore, ha il soffitto sorretto da numerose colonne e archi a sesto acuto. Vi si trovano sepolti i vescovi e gli arcivescovi di San Paolo e alcuni personaggi storici del Brasile. Tra questi, il primo indio convertitosi al cattolicesimo: Tibiriçá e il governatore Diogo Antônio Feijó.
# Castello di Montebello (Poggio Torriana)

Il castello di Montebello, noto anche come castello di Guidi di Bagno, è un castello medievale situato nel territorio dell'antica signoria malatestiana di Rimini, arroccato su un colle alto 436 metri da cui domina il borgo di Montebello di Torriana, in provincia di Rimini. Appartenuto ai Malatesta e ai Guidi di Bagno era al centro dell'omonima contea.

## Storia

La prima notizia sul maniero è contenuta in un rogito redatto da un notaio di Verucchio il 24 settembre 1186, in cui Ugolinuccio di Maltalone lo vendette a Giovanni Malatesta, congiunto di Malatesta "Mastin vecchio", autentico capostipite della casata riminese.
Per tre secoli le vicende della rocca saranno decisamente influenzate da quelle dei Malatesta che la trasformarono da fortilizio in maestoso castello apparentemente inespugnabile. Furono completate, infatti, le mura di cinta, eretti nuovi torrioni, camminamenti di ronda e l'armeria. Dopo la resa di Sigismondo Pandolfo Malatesta e del figlio Roberto, che saccheggiò Montebello, nella seconda metà del Quattrocento Giovanni Francesco Guidi di Bagno, come ricompensa per aver contribuito alla sconfitta di Sigismondo, ricevette il titolo di conte con bolla pontificia promulgata dal papa Pio II il 1º giugno 1464.
I Guidi di Bagno conservarono il territorio di Montebello fino al 1797, anno del decreto napoleonico sull'eversione della feudalità, con il rango di marchesi dal 1549 e tuttora sono i proprietari del castello.
La nobile famiglia mantenne la proprietà della residenza, che aveva riportato danni a causa della seconda guerra mondiale, e attuò radicali restauri nel 1989. Del periodo medievale permangono il massiccio mastio, le prigioni feudali, i passaggi segreti, i trabocchetti difensivi, la solida cassaforte che gli invasori francesi tentarono vanamente di portare via alla fine del XVIII secolo. L'armeria, collocata fuori del complesso, è una costruzione rettangolare assai modificata nel Settecento.
Il portone d'onore dà accesso alla rocca: sul muro è visibile uno stemma cinquecentesco scolpito in pietra e inquartato con le armi Guidi e Colonna di Zagarolo, in memoria di un matrimonio che unì le due stirpi.
Nella parte rinascimentale, voluta dai Guidi di Bagno, sono visibili gioielli, specchi, ritratti degli antenati, un grande albero genealogico dipinto, una collezione di forzieri e di cassepanche nuziali. Il salone delle feste conserva gli arredi originali, mentre nella cappella gentilizia si nota un dipinto raffigurante il santo di famiglia Carlo Guidi.
Il cosiddetto corridoio di Azzurrina, mostra il luogo dove, secondo la leggenda, si sarebbe verificata la sparizione di Guendalina Malatesta - bambina albina di cinque anni, supposta figlia del feudatario Ugolinuccio e di Costanza - il 21 giugno 1375, nel giorno del solstizio d'estate.
Il ritratto appeso nella galleria è opera della pittrice toscana Novella Parigini.
* Il corridoio detto di Azzurrina
* L'armeria, già pieve
* Torriana e Montebello
* Il blasone dei Malatesta
* L'arma dei Guidi di Bagno
# Jochen Seitz

Jochen Norbert Seitz (Erlenbach am Main, 11 ottobre 1976) è un allenatore di calcio ed ex calciatore tedesco, di ruolo centrocampista.
# Joci Pápai

József Pápai, conosciuto professionalmente come Joci Pápai (Tata, 22 settembre 1981), è un cantante e rapper ungherese di etnia Rom.
Ha raggiunto la fama nel 2005 con la partecipazione alla seconda stagione del talent show Megasztár. Joci ha rappresentato l'Ungheria all'Eurovision Song Contest 2017 con la canzone Origo, classificandosi ottavo. Ha rappresentato nuovamente il suo paese all'Eurovision Song Contest 2019 con Az én apám, non riuscendo a qualificarsi per la serata finale.

## Carriera

Joci ha fatto il suo debutto nel mondo dello spettacolo ungherese con la partecipazione alla seconda stagione di Megasztár, un talent show canoro, nel 2005. Dopo essere stato eliminato durante le selezioni, ha firmato un contratto con l'etichetta Magneoton Records e ha pubblicato, nello stesso anno, il suo album di debutto, intitolato Vigaszdij.
L'8 dicembre 2016 Joci Pápai è stato confermato come uno dei trenta partecipanti ad A Dal 2017, il processo di selezione ungherese per l'Eurovision. Dopo aver passato i quarti di finale e la semifinale grazie ai punti ottenuti dalla giuria e dal pubblico, nella finale del 18 febbraio 2017 ha ricevuto abbastanza punti dalle giurie per passare al round finale, che lo ha visto vincere il televoto. Joci ha rappresentato l'Ungheria all'Eurovision Song Contest 2017 a Kiev, in Ucraina, con la sua canzone Origo, che combina elementi di musica etnica e hip hop.
Il 9 maggio partecipa alla prima semifinale e, con 231 punti, si classifica secondo, riuscendo a qualificarsi per la finale. Il 13 maggio partecipa alla serata finale e, collezionando 200 punti, chiude all'ottavo posto. Questo risultato proietta l'Ungheria nella top-10 dell'Eurovision, a 3 anni di distanza dall'ultima volta.
Nel 2019 prende parte nuovamente ad A Dal con la canzone Az én apám, riuscendo a vincere anche in questa occasione. Joci diventa così il primo cantante a rappresentare l'Ungheria all'Eurovision Song Contest per due volte. A Tel Aviv è esibito nella prima semifinale del 14 maggio, ma non si è qualificato per la finale, piazzandosi 12º su 17 partecipanti con 97 punti totalizzati, di cui 32 dal televoto e 65 dalle giurie. È risultato il più votato dal pubblico in Serbia.

## Discografia
### Album

* 2005 - Vigaszdij

### Singoli

* 2010 - Ne nézz így rám
* 2010 - Nélküled (con Majka & Tyson)
* 2011 - Rabolj el
* 2013 - Nekem ez jár (con Majka, Curtis & BLR)
* 2015 - Mikor a test örexik (con Majka)
* 2015 - Elrejtett világ (con Caramel & Zé Szabó)
* 2016 - Senki más (con Majka)
* 2017 - Origo
* 2017 - Özönvíz
* 2018 - Az én apám
* 2019 - Te vagy a békém (con MISSH)
* 2019 - Hova tűnt?
* 2019 - Dobd el ami fáj
# Castello di Hohenschwangau

Il castello di Hohenschwangau (in tedesco: Schloss Hohenschwangau, castello di "Contea del Cigno" alta), è un castello che si trova nella frazione Hohenschwangau del comune di Schwangau, nei pressi di Füssen, in Baviera, Germania.

## Storia

Originalmente il castello di Hohenshwangau era una fortezza medievale, già nominata nel XII secolo; con il passare dei secoli, cambiò più volte proprietario fino all'abbandono ed alla rovina. Nel corso del Cinquecento, le rovine del castello vennero acquistate dalla ricca famiglia patrizia dei Paumgartner, originari di Norimberga, i quali promossero un restauro dell'intera struttura ed un suo ampliamento in stile rinascimentale italiano.
Nel 1829 Massimiliano II, padre di Ludwig II lo riscoprì, ne acquistò la proprietà e lo fece restaurare, affidando i lavori a Domenico Quaglio. Grazie agli interventi voluti da Massimiliano II, il maniero fu trasformato in un palazzo divenendo un luogo oggi molto frequentato da turisti. Nelle vicinanze, in linea d'aria di fronte, è sito anche il castello di Neuschwanstein, dinasticamente discendente.
# Joseph Karl Ambrosch

Joseph Karl Ambrosch, nato Josef Karel Ambrož, (Český Krumlov, 6 maggio 1759 – Berlino, 8 settembre 1833), è stato un tenore e compositore ceco.

## Biografia

Sulla vita giovanile di Ambrosch ci giungono scarse informazione e nessuna propriamente dimostrabile. Tuttavia si sa per certo che studiò musica a Praga sotto la guida di Johann Antonin Kozeluch. Grazie alla sua straordinaria, piacevole e ben addestrata voce, a partire dal 1784, fu attivo come cantante tenore, probabilmente fu membro di una compagnia teatrale, presso diversi teatri d'opera; dapprima cantò ad Bayreuth e successivamente Amburgo e Hannover. Il 18 giugno 1787 Ambrosch si esibì nella parte di Belmonte nel Singspiel mozartiano Il ratto dal serraglio ad Amburgo, dove rimase fino al 1790. A partire dal 1791 per vent'anni cantò principalmente per il Königliche Theater (Teatro Reale) di Berlino, dove debuttò sempre nei panni dei Belmonte. Del suo periodo berlinese si ricordano in particolare nel 1795 le sue partecipazioni nella parte di Tamino in una ripresa del Flauto Magico e nei panni di Pylades (Pilade) in una ripresa in tedesco del Iphigenie auf Tauris, Nonostante egli avesse ricevuto a partire dal 1811 una pensione, apparve in pubblico come interprete in Singspiele e in concerti fino al 1818. Fu membro della Singakademie dal 1810 al 1817 e fu attivo inoltre come compositore, soprattutto di canti massonici.
# Joseph Kasa-Vubu

Joseph Kasa-Vubu (Tshela, 6 marzo 1915 – Boma, 24 aprile 1969) è stato un politico della Repubblica Democratica del Congo, primo presidente dell'odierna Repubblica Democratica del Congo; è rimasto in carica dal 1960 al 1965.

## Biografia

Dopo essersi laureato presso i Missionari di Scheut, studiò teologia e filosofia presso sacerdoti cristiani, ma abbandonò gli studi per dedicarsi all'insegnamento. Prese l'abilitazione di maestro nel 1940 ed insegnò per i due anni successivi. In seguito trovò impiego nell'amministrazione finanziaria del governo coloniale belga.
Quando il Congo ottenne l'indipendenza dal Belgio, Kasa-Vubu ne divenne il primo presidente; scoppiarono immediatamente nel paese lotte politiche e militari tra il movimento secessionista regionale e l'esercito. Il governo centrale si trovava paralizzato dal conflitto tra il conservatore nazionalista Kasa-Vubu e il suo primo ministro Patrice Lumumba.
Nei successivi cinque anni ci furono una serie di governi deboli, di cui Kasa-Vubu era presidente. Nel luglio 1964 nominò primo ministro l'ex leader secessionista Moise Ciombe, ed autorizzò l'impiego di mercenari europei contro i ribelli di sinistra. Il 25 novembre 1965 Kasa-Vubu fu estromesso da un colpo di Stato ad opera dell'allora generale Mobutu Sese Seko, venne posto agli arresti domiciliari e morì nella sua casa il 24 aprile 1969.

## Il personaggio nella cultura di massa

* Nel giugno 2010 il presidente congolese Joseph Kabila gli dedica una statua nella città di Kinshasa.
* Nel film Totòtruffa 62 il politico, insieme a Mobutu Sese Seko, è citato da Totò allorché questi finge una telefonata con le alte cariche politiche africane. Inoltre, nel film Chi si ferma è perduto, sempre con Totò, il nome del politico appare insieme a quello di Lumumba, opportunamente modificati, nella descrizione sovraimpressa alla scena finale.
# Joseph Keilberth

Joseph Keilberth (Karlsruhe, 19 aprile 1908 – Monaco di Baviera, 20 luglio 1968) è stato un direttore d'orchestra tedesco.
Iniziò gli studi musicali nella città natale, nella quale, in seguito, divenne Maestro ripetitore all'Opera prima, e direttore generale della musica poi. Fu poi nominato primo direttore al Teatro Tedesco di Praga, fino a diventare direttore generale all'Opera di Dresda (1945-1951). Dal 1948 al 1951 diresse lo Staatsoper Unter den Linden di Berlino.
Fondò l'Orchestra sinfonica di Bamberga prima di passare all'Opera di Stato della Baviera. Dal 1952 al 1956 diresse regolarmente al Festival di Bayreuth, imponendosi come uno dei più importanti direttori di scuola tedesca, soprattutto nel repertorio wagneriano, straussiano, nonché di Beethoven, Brahms, Bruckner, Pfitzner e Reger.
Muore a Monaco durante una rappresentazione di Tristano e Isotta di Richard Wagner all’Opera di Stato della Baviera.
# John Slim

John Percival Slim (Wandsworth, 9 gennaio 1885 – Wandsworth, 14 marzo 1966) è stato un lottatore britannico, specializzato nella lotta libera.

## Palmarès
### Olimpiadi

* Argento a Londra 1908 nei pesi piuma.
# John Sloboda

John A. Sloboda (13 giugno 1950) è uno psicologo britannico.

## Biografia

È un insegnante di Psicologia all'Università di Keele. Ha curato Generative Processes in Music (2000), Musical Perceptions (1994), Perception and Cognition of Music (1997), Music and Emotion (2001), The Musical Mind. The Cognitive Psychology of Music (1985), La mente musicale (2002).
Psicologo sperimentale, pianista e compositore, si occupa principalmente di psicologia della musica. La sua è una prospettiva cognitivista: sostiene soprattutto la necessità di esaminare la componente cognitiva presente nell'apprezzamento di un evento musicale, piuttosto che soffermarsi sul gusto e sull'estetica.