# Dak'Art 2000

Dak'Art 2000 è la quarta edizione della Biennale di Dakar consacrata all'arte contemporanea africana. A differenza delle precedenti edizioni, nel 2000 la Biennale di Dakar dura un mese, trasformandosi quindi in un evento destinato non soltanto agli specialisti del mondo dell'arte, ma anche ad un pubblico più ampio. Le esposizioni ufficiali e gli eventi paralleli aumentano in modo significativo e la Biennale riceve una maggiore copertura da parte dalla stampa internazionale. L'Esposizione Internazionale mostra meno opere ed una maggiore attenzione verso la selezione, proiettando video, incoraggiando le installazioni e presentando molta fotografia.

## Storia

La quarta edizione della Biennale ha luogo dal 5 maggio al 5 giugno 2000, mentre dal 5 al 12 maggio sono organizzate le inaugurazioni e gli eventi creati specificatamente per i professionisti del mondo dell'arte. Le riunioni del Comitato Scientifico si svolgono a maggio del 1999; la delibera e il rapporto collettivo sono notificati 12 agosto dello stesso anno. Il Comitato Internazionale di Selezione e Giuria si riunisce poi in dicembre per selezionare i dossier. Il logo della Biennale è leggermente modificato.

## Organizzazione
### Comitato internazionale di selezione e di giuria

L'edizione del 2000 aggiunge un sesto curatore tra gli incaricati di selezionare gli artisti per le Esposizioni Individuali ed elimina il responsabile della rivista d'arte. I membri sono quindi ancora composti da un gallerista africano (la camerunese Marième Samb Malong), un gallerista europeo (la tedesca Dany Keller), un conservatore di museo (la sudafricana Marylin Martin), un designer (il franco statunitense Hilton Mc Connico), un collezionista africano (il senegalese Amadou Yassine Thiam) e un artista africano (il nigeriano El Anatsui). I curatori incaricati dell'organizzazione delle Esposizioni Individuali non sono più selezionati in base al loro paese d'origine, ma sono scelti sei curatori internazionali specializzati in altrettante aree geografiche: per l'Africa Orientale e l'Oceano Indiano è incaricato Peter Pierre-Louis (Seychelles), per l'Africa Centrale Simon Njami (Camerun Francia), per l'Africa Occidentale Ablade Glover (Ghana), per l'Africa Australe Hans Bogatzke (Germania), per l'Africa Settentrionale Malika Dorbani (Marocco) e per gli artisti africani della diaspora Orlando Britto Jinorio (Spagna).

### Budget

La Biennale del 2000 ha un budget tra 400.000.000 e 450.000.000 franchi CFA [tra 603.506 e 678.942 euro], con un finanziamento di circa 250.000.000 franchi CFA [377.190 euro, circa il 63% o il 56% del budget totale] proveniente dalla Commissione Europea.

## Programma
### Programma ufficiale
#### Inaugurazione

La Biennale del 2000 è inaugurata per la prima volta da Abdoulaye Wade, il nuovo Presidente del Senegal insieme a Mamadou Diop Decroix, Ministro della Cultura e della Comunicazione. L'organizzazione di Dak'Art 2000 era stata comunque gestita, negli anni precedenti, dal Segretariato Generale e dai Comitati d'Organizzazione nominati dal Presidente Abdou Diouf. Durante l'apertura ufficiale sono assegnati i premi agli artisti dell'Esposizione Internazionale ed un diploma d'onore alla rivista "Revue Noire"; il presidente Wade nel suo discorso promise la nuova Maison des Arts (molto desiderata dagli artisti dopo la chiusura del Museo Dynamique) e presenta il progetto di riforme giuridiche e fiscali per lo sviluppo dell'industria culturale. Dopo l'inaugurazione segue la visita dell'Esposizione Internazionale, ospitata nel Museo dell’IFAN.

#### Esposizione internazionale

L'Esposizione Internazionale della Biennale del 2000 presenta meno artisti rispetto alle edizioni precedenti, ma più donne e giovani. Le opere pittoriche e le sculture sono presenti in numero ridotto rispetto alle precedenti edizioni e aumentarono le fotografie, le installazioni e i video. Le opere premiate nell'Esposizione Internazionale sono le installazioni della tunisina Fatma Charfi (Gran Premio Léopold Sédar Senghor) e della sudafricana Berni Searle (Premio Rivelazione). Il senegalese Le sculture di Manady Seydi vincono il Premio dell'Agenzia Intergovernamentale della Francofonia, mentre quelle di Jems Robert Koko Bi (Costa d'Avorio) il Premio Giovane Talento dell'UEMOA; Samuel Fosso (Repubblica Centrafricana) vince il Premio della Fotografia con i suoi autoritratti.
L'allestimento delle mostre – per quanto ancora una volta migliorato rispetto alle edizioni precedenti – è comunque estremamente tradizionale. In particolare l'Esposizione Internazionale mostra ancora una volta opere appese alle pareti e sculture ed installazioni nel centro delle stanze; il miglioramento consiste nella creazione di piccoli muri divisori per permettere un miglior allestimento dell'opera di Andries Botha, di Goddy Leye e di Barthélémy Toguo. Durante la Conferenza Stampa con la Giuria, David Elliott – presidente del Comitato Internazionale di Selezione e di Giuria – sottolinea l'esigenza di creare dei tecnici specializzati nell'allestimento e nell'imballaggio delle opere, visto che i membri del Comitato stesso hanno dovuto aiutare gli artisti, proprio per la mancanza di personale competente.
Dopo la prima settimana di inaugurazioni, le fotografie di Essien Mfon (che ritraggono il corpo nudo di una donna con un seno mutilato dal cancro) sono censurate e i video funzionano in modo saltuario.

#### I Saloni del Design e della Creatività Tessile

Il Salone Internazionale del Design Africano e della Creatività Tessile (ancora una volta all'interno dello Spazio Vema, diretto dalla Signora Cissé) è inaugurato il 9 maggio 2000, in contemporanea con la Giornata dell'Europa; durante la celebrazione sono consegnati i premi per il design. All'interno del Salone del Design Africano e della Creatività Tessile, Valérie Oka (Costa d'Avorio) vince il premio dell'Unione Europea e Ola dele Kuku (Nigeria) riceve una menzione speciale della giuria grazie ai suoi mobili elaborati, tanto più maestosi tra le piccole sedie degli altri design. Ola dele Kuku non viene premiato perché – secondo il progetto del Comitato Scientifico – l'opera esposta deve restare alla Biennale, ma il valore delle opere presentate dal designer nigeriano è superiore al valore del premio. Bounama Sall Ndiaye (Senegal) e Zoarinivo Razakaratrivo (Madagascar) vincono alla pari il Premio dell'Unione Economica e Monetaria dell'Africa Occidentale.
Durante la conferenza stampa dei designer emerge il problema di creare per Dak'Art una giuria di esperti capaci di selezionare e valutare il design con competenze specifiche e sono esposte le difficoltà legate al numero delle opere presentate per ogni artista, all'allestimento del Salone, alla protezione dei diritti d'autore e alla necessità di coinvolgere le industrie (soltanto l'industria francese VAI – Valorisation de l'Aménagement Intérieur – partecipa alla Biennale del 2000). Durante la stessa conferenza stampa è anche messa in discussione l'Associazione di Designer Africani (ADA), presieduta dall'architetto senegalese Nicolas Sawalo Cissé e con designer come Anna Jouga (segretaria dell'associazione) e Aziz Diop. L'associazione è creata nel 1996, durante e appena dopo la prima edizione del Salone Internazionale del Design Africano della Biennale, ma – secondo i presenti – non entra mai in funzione: non è mai stata indetta un'assemblea generale, i soci non sono mai stati contattati né aggiornati sulle attività ed il consiglio direttivo non è mai stato modificato.

#### Esposizioni individuali

Le Esposizioni Individuali presentano un numero maggiore di artisti, accogliendo anche artisti della diaspora. Le Esposizioni Individuali mostrano artisti di diverse aree del mondo: Mohammed Ounouh (Africa Settentrionale) espone dipinti e sculture; Kay Hassan (Africa Australe) installa un banchetto di occhiali trovati per le strade di Dakar, visto che la sua opera non arriva in tempo; Bili Bidjocka (Africa Centrale) crea un progetto speciale; Christine Chetty’s (Africa Occidentale e Oceano Indiano) presenta le sue creazioni tessili; Kofi Setordji (Africa Occidentale) concentra la sua attenzione sulla guerra lavorando con il legno e – per aree del mondo senza limitazioni geografiche – Ana Maria Pacheco invia delle sculture e Marc Latamie trasforma l'ambiente della Casa degli Schiavi sull'Isola di Gorée.
Le opere sono collocate in sedi diverse: alcune presso la Galleria nazionale d'arte di Dakar, le opere di Marc Latamie alla Casa degli Schiavi dell'Isola di Gorée sull'Isola di Gorée, le sculture di Anna Maria Pacheco alla Casa della Cultura Douta Seck e infine l'opera concettuale di Bili Bidjocka è un percorso attraverso la città di Dakar, corredato di una piccola mappa.

#### MAPA - Marché des Arts Plastiques en Afrique

Il MAPA (Marché des Arts Plastiques en Afrique) è collocato negli spazi esterni della Casa della Cultura Douta Seck e accoglie circa 800 partecipanti tra artisti e professionisti del mondo dell'arte. Il MAPA è un'esposizione vendita di opere d'arte contemporanee africane, organizzato dalla Biennale, ma senza guadagno per la Biennale stessa. Per la creazione di uno spazio adeguato, la Biennale lancia un bando di circa 18.000.000 franchi CFA [27.157,68 euro], cercando dei finanziamenti ed incaricando della realizzazione l'Ordine degli Architetti del Senegal: non sono però trovati i fondi. Il MAPA è quindi allestito con notevoli problemi organizzativi: ad ogni artista è destinato un piccolo spazio esterno (12 m², invece dei 20 m² previsti), con un tendone che non ripara a sufficienza dal sole e con strutture vecchie e sporche (gli stand sono stati affittati alla fiera di Dakar – il CICES – solo all'ultimo minuto). Partecipano al MAPA artisti di 8 nazionalità (tra gli altri parteciparono Sylvie Gérard, Séa Diallo e Jean Marie Diouf) ed ogni stand costa agli espositori 100.000 franchi CFA [150,80 euro].

#### Altre esposizioni e iniziative

Il Salone della Giovane Creazione Senegalese (Salon de la Jeune Création Plastique Sénégalaise) è ospitato nel Centro Culturale Blaise Senghor. Tra i giovani pittori che espongono nel salone vi sono Racky Dianka (Evolution), Birame Ndiaye (Attitudes), Aïcha Aïdara (Symoliques I et II) e Samba Fall. Il Salone della Pittura su Vetro è allestito al Villaggio della Biennale, insieme alle opere d'artigianato e agli stand di alcuni pittori (tra questi il congolese Nsimba Mpango, Christian Tiem del Togo). L'organizzazione è mediocre e il salone non riceve molta affluenza di pubblico. Al Centro Culturale Blaise Senghor è presentato il Salone dell'Educazione Artistica, intitolato L'Enfance dans l'Art. Alla Casa della Cultura Douta Seck sono allestite l'Esposizione di Pubblicazioni d'Arte ed un laboratorio di iniziazione alle nuove tecnologie, con il supporto tecnico dell'organizzazione senza fine di lucro Toile Métisse. Per quanto riguarda l'animazione, gli eventi musicali sono ridotti rispetto alle edizioni precedenti per sottolineare la centralità dell'arte visiva ed è dato maggiore spazio ai gruppi musicali e teatrali locali. La Biennale organizza per l'inaugurazione un affresco vivente intitolato Symphonie plastique (a cura di Mamadou Diop della Scuola d’Arte di Dakar, Oumar Ndao del Teatro Faro e Seyba Traoré del Comune di Dakar). È organizzata una serata di benvenuto offerta dal Sindaco di Dakar al Villaggio della Biennale, uno spettacolo di percussioni al Centro Culturale Blaise Senghor, uno spettacolo di musica tradizionale alla Casa della Cultura Douta Seck, un concerto di Oumar Péne e i Super Diamono al Killy Night-club, un concerto di jazz con Souleymane Faye e il Findifer Jazz Quartet all'Alizé Club, una serata danzante sempre all'Alizé Club, uno spettacolo di teatro e balletto con i vincitori del FESNAC 1991 al Centro Culturale Balise Senghor, una serata artistica organizzata del Ministero della Cultura e della Comunicazione al Teatro Nazionale Daniel Sorano, un cocktail alla Casa della Cultura Douta Seck con l'Orchestra Nazionale e Pape Niang e i Kourel, un concerto di Baba Maal al Centro Culturale Blaise Senghor e della musica dal vivo al Villaggio della Biennale.

#### Dibattiti e proiezioni

I Dibattiti sono ospitati dalla Casa della Cultura Douta Seck con il titolo Art contemporain africain: courants, styles et créativité à l'aube du 3eme Millénaire [Arte contemporanea africana: correnti, stili e creatività all'alba del Terzo Millennio]; all'interno dei dibattiti è organizzata una giornata sul mercato dell'arte, con interventi di galleristi africani ed occidentali. Alla Casa della Cultura Douta Seck, al Centro Culturale Blaise Senghor e al Centro Culturale Francese di Dakar, sono presentate proiezioni di film sull'arte.

##### Laboratorio di giornalismo culturale

Il Laboratorio di giornalismo culturale (dal 2 al 13 maggio 2000) e la pubblicazione del quotidiano della Biennale “Dak'Art” sono gestiti alla Maison du Soudan sull'Isola di Gorée, in collaborazione con l'Istituto Gorée, la Coopération Française, la Comunità Francese del Belgio e l'ACCT. I giornalisti creano alla fine del seminario l'Associazione Panafricana della Stampa Culturale (APPC) per la cooperazione, il dibattito e la creazione di una rivista virtuale (l'associazione è presieduta da Pascal Zantou del Benin ed ha il giornalista senegalese Alassane Cissé come Segretario Generale; fanno parte del direttivo: il redattore Okechukwu Uwaezuoke della Nigeria, il redattore Serge Alain Godong del Camerun, la segretaria Anastasie Lucie Kéré dal Burkina Faso, Jacques Kouakou dalla Costa d'Avorio e Eddy Kabéya Kabasubabo dalla Repubblica Democratica del Congo).

#### Ufficio stampa e comunicazione

L'ufficio stampa è collocato nella Camera di Commercio di Dakar e le conferenze stampa facilitano il lavoro dei giornalisti. Sono organizzati degli incontri con il Comitato Internazionale di Selezione e di Giuria, con il Comitato Scientifico, con i designer del Salone, con i responsabili e gli artisti del MAPA e con i fondatori e i redattori della rivista francese "Revue Noire". Gli incontri previsti con gli artisti dell'Esposizione Internazionale e con il Segretariato Generale (per un bilancio della Biennale) vengono cancellati. Alla Casa della Cultura Douta Seck è convocata un'ultima conferenza stampa di chiusura, con il Ministro della Cultura e della Comunicazione.

### Programma parallelo

Gli eventi paralleli propongono collettive di artisti senegalesi, qualche lavoro originale di partecipanti alle passate edizioni della Biennale ed alcune mostre tematiche.
Vicino ad una delle vie principali di Dakar, è allestita un'esposizione in una Boutique d'alimentation. Tutta la città è ritmata da queste boutique, dove si comprano due sigarette, una porzione di latte in polvere ed il commerciante si arrampica per afferrare del Nescafé; questi negozi sembrano una vetrina verticale con le scatole ordinate fino al soffitto e con il bancone a pochi centimetri dalla porta d'ingresso. Alimentation d'art creò una situazione sconcertante e divertente: i prodotti di questo piccolo bazar africano non ricordarono né i colori, né le luci, né la ricchezza che si trova nei grandi supermercati occidentali e le opere degli artisti capeggiati da Peter Wollenweber si inserirono con poesia e lirismo tra gli scaffali. L'esposizione più interessante – non presentata però nel programma degli eventi paralleli della Biennale – è Les Enfants de la Nuit, il risultato del programma di Man-Keneen-Ki, un'associazione di artisti che lavorano con i bambini di strada, incoraggiandoli all'arte per dare loro un lavoro e un mezzo per comunicare. Les Enfants de la Nuit fu allestita in un ambiente completamente nero (ricoperto di sacchi della spazzatura) e visitabile con una torcia. La sensazione di non sapere cosa aspettarsi e l'incespicare costante creò uno spiacevole disagio, esattamente quello che volevano ottenere gli organizzatori. La mostra espose le fotografie di Sada Tangara di diciassette anni, le opere pittoriche del quindicenne Babacar Sy e – quando l'ambiente cominciò ad essere più familiare, permettendo di abituarsi al buio – permise di scoprire nelle poesie del diciottenne Khalifa e nelle interviste a due bambini di dieci e undici anni la normalità di un mondo disarmante. Seduti con una torcia in mano si poté infatti entrare nella vita di chi vive nelle strade sporche, chi viene picchiato da bambini più grandi, da grandi che non li vogliono intorno. Con una torcia si fece luce su quello che non si guarda, che non si capisce e che diventa più chiaro, proprio come gli occhi che si abituano ad una stanza dove non vogliamo stare. Saliti al piano superiore un video mostrò dei bambini che silenziosamente auguravano la buonanotte, fissando lo schermo con gli occhi tranquilli e in bocca un pezzo di stoffa imbevuto nel solvente, la droga dei poveri. L'effetto dell'esposizione fu poi moltiplicato dalla sua sede: moltissimi bambini di strada vivono infatti in via Ponty, nel centro di Dakar dove era collocata la mostra. Il Centro Culturale Francese di Dakar offrì un programma sul Cinema d'Animazione Africano. William Kentridge fu invitato a proiettare le sue opere e a gestire un laboratorio di video d'animazione, coinvolgendo artisti senegalesi. La formazione di cinema d'animazione dell'artista senegalese Mamadou Ndoye Dout’s avvenne proprio durante questo il laboratorio. Il video di Dout's Tran Tran Médina fu poi realizzato l'anno successivo e proiettato alla Biennale di Dakar 2002 al Centro Culturale Francese, in Italia nel 2003 al Festival del Cinema Africano di Milano e alla Biennale di Dakar 2004 all'interno dell'Esposizione Internazionale.
Durante la Biennale del 2000 furono anche proclamati i vincitori del concorso Jeux de la Francophonie del 2001 e fu presentato il progetto Africa In Venice (Hotel Sofitel Terange) a cura del Forum for African Arts (diretto da Salah Hassan e Olu Oguibe). La conferenza sottolineò l'importanza della partecipazione degli artisti africani alla Biennale di Venezia e furono presentate le caratteristiche dell'esposizione a cura del Forum Authentic/Ex-Centric - Africa in and Out of Africa, prevista proprio a Venezia nel 2001. Harald Szeemann – direttore della Biennale italiana – fu invitato a partecipare all'incontro e fu aspramente criticato per la mancanza di attenzione nei confronti dell'arte prodotta fuori dall'Occidente.
Lo spettacolo Sons et Lumièrs ebbe luogo ancora una volta sull'Isola di Gorée con il titolo Hommage aux lauréats et artistes disparus (dedicato all'artista senegalese scomparso Moustapha Dimé, a cura di Jacques Boucher e Pape Faye) ed infine la serata conclusiva della Biennale fu organizzata al Planète Café con i Frères Guissé.
Gli eventi paralleli presentati sul programma dalla Biennale di Dakar del 2000 furono 52. In realtà le esposizioni e gli eventi furono ancora più numerosi e si svolsero in tutte le zone di Dakar (Plateau, Medina, Point E, Almadies, Hann, Isola di Gorée, Guédiawaye) e nelle città di Mbour e Thiès. Oltre che nelle gallerie della città, gli eventi furono anche organizzate all'interno degli atelier degli artisti e in spazi pubblici. In contemporanea alla Biennale ebbe luogo la IV Settimana Internazionale della Moda (SIMOD) e il Carnevale di Dakar.

## Documentazione e caratteristiche

Il catalogo del 2000 migliorò molto rispetto alle edizioni precedenti della Biennale e divenne una pubblicazione a tutti gli effetti e non più legata alla rivista "Cimaise" (il catalogo fu realizzato dalla casa editrice francese Editions Eric Koehler). Gli artisti furono indicati semplicemente in ordine alfabetico, con l'indicazione del paese d'origine; le opere presentate divennero più numerose per ogni artista e le informazioni biografiche furono collocate in fondo alla pubblicazione. Il catalogo presentò soltanto le opere presenti nell'Esposizione Internazionale, nel Salone Internazionale del Design Africano e della Creatività Tessile (riunite insieme) e nelle Esposizioni Individuali. Furono pubblicati i testi di Sylvain Sankalé (presidente del Comitato Scientifico), di David Elliott (presidente del Comitato Internazionale di Selezione e di Giuria) e dei curatori delle Esposizioni Individuali sui singoli artisti (saggi di Simon Njami, Peter Pierre-Louis, Hans Bogatzke, Orlando Britto Jinorio, Malika Dorbani, David Elliott e Ablade Glover).

### Recensioni e studi sulla Biennale di Dakar del 2000

La Biennale di Dakar – dopo la morte della Biennale di Johannesburg con l'ultima edizione del 1997 – fu considerata positivamente da tutti i critici e dai giornalisti d'arte, per la sua capacità di sopravvivere nel tempo (nonostante le nuove elezioni). I partecipanti sostennero però la necessità di migliorare la sua organizzazione e la qualità generale delle opere esposte.
La Biennale di Dakar del 2000 ricevette una migliore copertura dalla stampa internazionale, rispetto alla precedenti edizioni. La stampa nazionale partecipò ad ogni manifestazione e “Dakart” – il quotidiano della Biennale – permise una maggiore visibilità del programma ed una collaborazione internazionale tra giornalisti africani. Per quanto riguarda l'Italia, Teresa Macrì commentò la Biennale su “Il Manifesto”, Mary Angela Schroth scrisse per “Africa e Mediterraneo”, Iolanda Pensa scrisse una recensione per “Flash Art Italia” e Dak'Art 2000 fu citata anche su “Il Giornale dell'Arte” di maggio 2000, in un articolo di Christoph Stölzl. Tutta la redazione di “Revue Noire” partecipò alla Biennale e fu premiata durante l'inaugurazione, ma la rivista in formato cartaceo era già stata chiusa con l'ultimo numero dell'anno precedente (n. 33-34, giugno-novembre 1999) e si era già trasformata in un'edizione on-line, dove Dak'Art non ricevette molto spazio. “Third Text” presentò la Biennale in un articolo di Bisi Silva all'interno del quale l'evento fu criticato per la qualità piuttosto modesta dei fotografi presentati (rispetto alla reale vivacità africana), per le lacune organizzative, per il basso livello critico dei testi di catalogo e dei dibattiti e – ancora una volta – per la mancanza di una reale direzione artistica. Bisi Silva suggerì anche di focalizzare la Biennale su un'area geografica più ristretta. Il MAPA fu aspramente criticato da tutti gli articoli che ne parlarono, per la pessima organizzazione dell'evento e per la bassa qualità delle opere esposte (per questo motivo la mostra vendita non fu ripetuta nell'edizione successiva).

## Partecipanti
### Esposizione internazionale

* Andries Botha
* Fatma Charfi (Fatma M'Seddi Charfi)
* Soly Cissé
* Hassan Darsi
* Angèle Etoundi Essamba
* Mounir Fatmi
* Samuel Fosso
* Amadou Camara Guèye
* Jems Robert Koko Bi
* Goddy Leye
* N'Dary Mbathoi Lo
* Essien Mfon
* Joël Mpah Dooh
* Napalo
* Zwelethu Mthethwa
* Suzanne Ouédraogo
* Younès Rahmoun
* Tracey Rose
* Berni Searle (Bernadette Searle)
* Mamady Seydi
* Barthélémy Toguo

### Salone del design

* Abdérahmane Aïdara
* Kossi Assou
* Madeleine Rachel Mariette Bomboté
* Issa Diabaté
* Abdoul Aziz Diop
* Danièle Diwouta-Kotto & Sandrine Dole
* César Dogbo
* Annie Jouga
* Takité Kambou
* Ola dele Kuku
* Doris Christine Mian-Benie
* Bounama Sall N'Diaye
* Amadou Niang
* Valérie Oka
* Zo Razakaratrimo
* Adrien Abdoukhadr Sène
* Saliou Traoré
* Jules Bertrand (Jules Bertrand Wokam)

### Esposizioni individuali

* Bili Bidjocka
* Christine Chetty
* Kay Hassan
* Marc Latamie
* Mohamed Ounouh
* Ana Maria Pacheco
* Kofi Setordji